रूसी साहित्य में महिलाओं की छवियां (मैं विकल्प)। XIX . की दूसरी छमाही में रूसी साहित्य और संस्कृति का विकास

1850-1860 के साहित्य में उपन्यासों की एक पूरी श्रृंखला दिखाई दी, जिन्हें "नए लोगों" के बारे में उपन्यास कहा जाता था।
किसी व्यक्ति को "नए लोगों" के रूप में वर्गीकृत करने के लिए मानदंड क्या हैं? सबसे पहले, "नए लोगों" का उदय समाज की राजनीतिक और ऐतिहासिक स्थिति के कारण होता है। वे एक नए युग के प्रतिनिधि हैं, इसलिए उनके पास समय, स्थान, नए कार्यों, नए रिश्तों की एक नई धारणा है। इसलिए भविष्य में इन लोगों के विकास की संभावना है। तो, साहित्य में, "नए लोग" तुर्गनेव के उपन्यास रुडिन (1856), ऑन द ईव (1859), फादर्स एंड संस (1962) के साथ "शुरू" होते हैं।
30-40 के दशक के मोड़ पर, डिसमब्रिस्टों की हार के बाद, रूसी समाज में किण्वन हुआ। उसका एक हिस्सा निराशा और निराशावाद द्वारा जब्त कर लिया गया था, दूसरे को ईमानदार गतिविधि द्वारा, डिसमब्रिस्टों के काम को जारी रखने के प्रयासों में व्यक्त किया गया था। जल्द ही, सामाजिक विचार एक अधिक औपचारिक दिशा लेता है - प्रचार की दिशा। यह समाज का यही विचार था जिसे तुर्गनेव ने रुडिन के रूप में व्यक्त किया था। सबसे पहले, उपन्यास को "शानदार प्रकृति" कहा जाता था। इस मामले में, "प्रतिभा" का अर्थ है रोशनी, सत्य के लिए प्रयास करना (इस नायक का कार्य, वास्तव में, सामाजिक से अधिक नैतिक है), उसका कार्य "उचित, अच्छा, शाश्वत" बोना है, और वह इसे सम्मान के साथ करता है, लेकिन उसके पास प्रकृति की कमी है जो बाधाओं को दूर करने के लिए पर्याप्त मजबूत नहीं है।
तुर्गनेव रूसियों के लिए इस तरह के एक दर्दनाक मुद्दे को गतिविधि, गतिविधि की पसंद के रूप में भी छूता है जो उपयोगी और उपयोगी है। हां, हर बार के अपने नायक और कार्य होते हैं। उस समय के समाज के लिए रुडिन के उत्साही और प्रचारकों की जरूरत थी। लेकिन कोई फर्क नहीं पड़ता कि वंशज अपने पिता पर "अश्लीलता और सिद्धांतवाद" का कितना गंभीर आरोप लगाते हैं, रुडिन इस समय के लोग हैं, एक विशिष्ट स्थिति के, वे खड़खड़ाहट हैं। लेकिन जब इंसान बड़ा हो जाता है तो खड़खड़ाहट की जरूरत नहीं होती...
उपन्यास "ऑन द ईव" (1859) कुछ अलग है, इसे "मध्यवर्ती" भी कहा जा सकता है। यह रुडिन और बाज़रोव के बीच का समय है (फिर से, समय की बात है!) पुस्तक का शीर्षक अपने लिए बोलता है। की पूर्व संध्या पर ... क्या? .. ऐलेना स्टाखोवा उपन्यास के केंद्र में है। वो किसी का इंतज़ार कर रही है.., वो किसी से प्यार करे... किससे? ऐलेना की आंतरिक स्थिति उस समय की स्थिति को दर्शाती है, वह पूरे रूस को गले लगाती है। रूस को क्या चाहिए? क्यों न तो शुबिन्स और न ही बेर्सनेव्स, जो योग्य प्रतीत होते हैं, ने उसका ध्यान आकर्षित किया? और ऐसा इसलिए हुआ क्योंकि उनके पास मातृभूमि के लिए पर्याप्त सक्रिय प्रेम नहीं था, उसके प्रति पूर्ण समर्पण। यही कारण है कि उसने ऐलेना इंसारोव को आकर्षित किया, जो तुर्की के उत्पीड़न से अपनी भूमि की मुक्ति के लिए लड़ रहा है। इंसारोव का उदाहरण एक उत्कृष्ट उदाहरण है, हमेशा के लिए एक आदमी। आखिरकार, इसमें कुछ भी नया नहीं है (मातृभूमि की असफल-सुरक्षित सेवा के लिए बिल्कुल भी नया नहीं है!), लेकिन यह ठीक यही भूला हुआ पुराना है कि रूसी समाज में कमी थी ...
1862 में, तुर्गनेव का सबसे विवादास्पद, सबसे तेज उपन्यास, फादर्स एंड संस, प्रकाशित हुआ था। बेशक, तीनों उपन्यास राजनीतिक, विवाद उपन्यास, विवाद उपन्यास हैं। लेकिन उपन्यास "फादर्स एंड संस" में यह विशेष रूप से अच्छी तरह से देखा जाता है, क्योंकि यह विशेष रूप से बाज़रोव और किरसानोव के बीच "लड़ाइयों" में प्रकट होता है। "लड़ाई" इतनी अपूरणीय हो जाती है, क्योंकि वे दो युगों के संघर्ष का प्रतिनिधित्व करते हैं - कुलीन और रज़्नोचिन्स्काया।
उपन्यास की तीव्र राजनीतिक प्रकृति को "नए आदमी" प्रकार की विशिष्ट सामाजिक स्थिति में भी दिखाया गया है। एवगेनी बाज़रोव एक शून्यवादी, एक सामूहिक प्रकार है। डोब्रोलीबोव, प्रीओब्राज़ेंस्की और पिसारेव उनके प्रोटोटाइप थे।
यह भी ज्ञात है कि XIX सदी के 50 और 60 के दशक के युवाओं में शून्यवाद बहुत फैशनेबल था। बेशक, इनकार आत्म-विनाश का मार्ग है। लेकिन इसका क्या कारण है, यह सभी जीवित जीवन का बिना शर्त खंडन है, बाज़रोव इसका बहुत अच्छा जवाब देता है:
"और फिर हमने अनुमान लगाया कि चैट करना, हमारे अल्सर के बारे में बात करना परेशानी के लायक नहीं है, इससे केवल अश्लीलता और सिद्धांतवाद होता है; हमने देखा कि हमारे बुद्धिमान, तथाकथित प्रगतिशील लोग और आरोप लगाने वाले, अच्छे नहीं हैं, कि हम बकवास में लगे हुए हैं .. जब दैनिक रोटी की बात आती है ... "तो बजरोव" दैनिक रोटी "प्राप्त करने में लगा हुआ था। कोई आश्चर्य नहीं कि वह अपने को नहीं बांधता
राजनीति के साथ पेशा, लेकिन एक डॉक्टर बन जाता है और "लोगों के साथ खिलवाड़ करता है।" रुडिन में कोई दक्षता नहीं थी, बाजरोव में यह दक्षता दिखाई दी। यही कारण है कि वह उपन्यास में हर किसी के ऊपर सिर और कंधे हैं। क्योंकि उन्होंने खुद को पाया, खुद को उठाया, और पावेल पेट्रोविच की तरह एक खाली फूल का जीवन नहीं जिया, और इससे भी ज्यादा, उन्होंने अन्ना सर्गेवना की तरह "दिन-ब-दिन नहीं देखा"।
समय और स्थान के प्रश्न को नए ढंग से प्रस्तुत किया गया है। बजरोव कहते हैं: "इसे (समय) मुझ पर निर्भर रहने दो।" इस प्रकार, यह कठोर व्यक्ति इस तरह के एक सार्वभौमिक विचार की ओर मुड़ता है: "सब कुछ एक व्यक्ति पर निर्भर करता है!"
अंतरिक्ष के विचार को व्यक्तित्व की आंतरिक मुक्ति के माध्यम से दिखाया गया है। आखिरकार, व्यक्ति की स्वतंत्रता, सबसे पहले, अपने स्वयं के "मैं" के ढांचे से परे जा रही है, और यह तभी हो सकता है जब कोई व्यक्ति स्वयं को किसी चीज़ को दे देता है। बाजरोव खुद को कारण के लिए, मातृभूमि ("रूस को मेरी जरूरत है ..."), महसूस करने के लिए देता है।
वह बहुत बड़ी ताकतों को महसूस करता है, लेकिन वह कुछ ऐसा नहीं कर सकता जैसा वह चाहता है। इसलिए वह अपने आप में समा जाता है, चिड़चिड़े, चिड़चिड़े, उदास हो जाता है।
इस काम पर काम करते हुए, तुर्गनेव ने इस छवि को बहुत प्रगति दी और उपन्यास ने एक दार्शनिक अर्थ प्राप्त कर लिया।
इस "लौह पुरुष" में क्या कमी थी? न केवल सामान्य शिक्षा का अभाव था, बज़ारोव जीवन के साथ नहीं आना चाहता था, वह इसे वैसे ही स्वीकार नहीं करना चाहता था जैसा वह है। वह अपने आप में मानवीय आवेगों को नहीं पहचानता था। यहाँ उसकी त्रासदी है। वह लोगों के खिलाफ दुर्घटनाग्रस्त हो गया - यह इस छवि की त्रासदी है। लेकिन यह कुछ भी नहीं है कि उपन्यास का इतना मेल खाने वाला अंत है, यह व्यर्थ नहीं है कि येवगेनी बाज़रोव की कब्र पवित्र है। उसके कार्यों में कुछ स्वाभाविक और गहरी ईमानदारी थी। यही बजरोव के पास आता है। शून्यवाद की दिशा ने इतिहास में खुद को सही नहीं ठहराया है। इसने समाजवाद का आधार बनाया ... एक उपन्यास-निरंतरता, एक उपन्यास-जवाब तुर्गनेव का कामउपन्यास बन गया "क्या करना है?" एन जी चेर्नशेव्स्की।
यदि तुर्गनेव ने सामाजिक प्रलय से उत्पन्न सामूहिक प्रकार बनाए, इस समाज में अपना विकास दिखाया, तो चेर्नशेव्स्की ने न केवल उन्हें जारी रखा, बल्कि एक विस्तृत उत्तर भी दिया, एक कार्यक्रम का काम "क्या किया जाना है?"।
यदि तुर्गनेव ने बाज़रोव की पृष्ठभूमि को रेखांकित नहीं किया, तो चेर्नशेव्स्की ने अपने नायकों के जीवन की पूरी कहानी दी।
चेर्नशेव्स्की के "नए लोग" में क्या अंतर है?
सबसे पहले, वे डेमोक्रेट्स-रेज़नोचिन्सी हैं। और वे, जैसा कि आप जानते हैं, समाज के बुर्जुआ विकास की अवधि का प्रतिनिधित्व करते हैं। उभरता हुआ वर्ग अपना नया बनाता है, एक ऐतिहासिक नींव बनाता है, इसलिए नए संबंध, नई धारणा बनाता है। "उचित अहंकार" का सिद्धांत इन ऐतिहासिक और नैतिक कार्यों की अभिव्यक्ति था।
चेर्नशेव्स्की दो प्रकार के "नए लोग" बनाता है। ये "विशेष" लोग (रखमेतोव) और "साधारण" लोग (वेरा पावलोवना, लोपुखोव, किरसानोव) हैं। इस प्रकार, लेखक समाज के पुनर्गठन की समस्या को हल करता है। लोपुखोव, किरसानोव, रोडाल्स्काया ने स्व-शिक्षा और स्व-शिक्षा के माध्यम से रचनात्मक, रचनात्मक, सामंजस्यपूर्ण कार्य के साथ इसका पुनर्निर्माण किया। राखमेतोव - "क्रांतिकारी", हालांकि यह रास्ता अस्पष्ट रूप से दिखाया गया है। इसलिए समय का सवाल तुरंत उठता है। यही कारण है कि राखमेतोव भविष्य का आदमी है, और लोपुखोव, किरसानोव, वेरा पावलोवना वर्तमान के लोग हैं। पहले स्थान पर "नए लोग" चेर्नशेव्स्की आंतरिक स्वतंत्रताव्यक्तित्व। "नए लोग" अपनी नैतिकता बनाते हैं, नैतिक और मनोवैज्ञानिक मुद्दों को हल करते हैं। आत्म-विश्लेषण (बाजारोव के विपरीत) मुख्य चीज है जो उन्हें अलग करती है। उनका मानना ​​​​है कि मन की शक्ति एक व्यक्ति में "अच्छे और शाश्वत" लाएगी। लेखक इस मुद्दे को पारिवारिक निरंकुशता के खिलाफ संघर्ष के प्रारंभिक रूपों से लेकर तैयारी और "दृश्यों के परिवर्तन" तक नायक के गठन में देखता है।
चेर्नशेव्स्की का तर्क है कि एक व्यक्ति को होना चाहिए सामंजस्यपूर्ण व्यक्तित्व. इसलिए, उदाहरण के लिए, वेरा पावलोवना (मुक्ति का मुद्दा), एक पत्नी, एक माँ होने के नाते, सामाजिक जीवन का अवसर है, अध्ययन करने का अवसर है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उसने अपने आप में काम करने की इच्छा पैदा की।
"नए लोग" चेर्नशेव्स्की "नए तरीके से" और एक-दूसरे से संबंधित हैं, यानी लेखक का कहना है कि ये काफी सामान्य संबंध हैं, लेकिन उस समय की स्थितियों में उन्हें विशेष और नया माना जाता था। उपन्यास के नायक एक-दूसरे के साथ सम्मान के साथ व्यवहार करते हैं, भले ही उन्हें खुद पर कदम रखना पड़े। वे अपने अहंकार से ऊपर हैं। और वह "तर्कसंगत अहंकार का सिद्धांत", जिसे उन्होंने बनाया, केवल एक गहन आत्मनिरीक्षण है। उनका स्वार्थ सार्वजनिक है, व्यक्तिगत नहीं।
रुडिन, बाज़रोव, लोपुखोव, किरसानोव्स। थे और नहीं। उनमें से प्रत्येक की अपनी कमियां, उनके सिद्धांत हैं, जो समय ने उचित नहीं ठहराया। लेकिन इन लोगों ने खुद को अपनी मातृभूमि, रूस को दे दिया, उन्होंने इसके लिए खुशी मनाई, उन्होंने दुख उठाया, इसलिए वे "नए लोग" हैं।

और वह दुनिया में अकेला था।
जे जी बायरोन

... और ये प्राणी अक्सर महान नैतिक लाभों, महान आध्यात्मिक शक्तियों से संपन्न होते हैं, बहुत अधिक वादा करते हैं, बहुत कम देते हैं, या कुछ भी नहीं देते हैं। यह अपने आप से नहीं है; यहाँ एक फाटम है, जो वास्तव में होता है, जिसके साथ वे घिरे होते हैं, हवा की तरह, और जिससे यह शक्ति में नहीं है और न ही किसी व्यक्ति की शक्ति में है कि वह खुद को मुक्त कर सके।
वी.जी. बेलिंस्की

"अनावश्यक व्यक्ति" की ख़ासियत यह नहीं है कि वह कभी भी सरकार का पक्ष नहीं लेता है, बल्कि यह भी कि वह कभी नहीं जानता कि लोगों का पक्ष कैसे लिया जाए ...
ए.आई. हर्ज़ेन

कुछ हद तक यह विषय छवि के विपरीत है" छोटा आदमी": यदि सभी के भाग्य का औचित्य वहाँ देखा जाता है, तो यहाँ - इसके विपरीत, स्पष्ट आवेग "हम में से एक अतिश्योक्तिपूर्ण है", जो दोनों नायक के मूल्यांकन से संबंधित हो सकता है, और स्वयं नायक से आ सकता है, और आमतौर पर ये दो "दिशाएं" न केवल एक-दूसरे को बाहर नहीं करती हैं, बल्कि एक व्यक्ति को भी चिह्नित करती हैं: अपने पड़ोसियों का आरोप लगाने वाला "अनावश्यक" निकला। "अतिरिक्त व्यक्ति" भी एक निश्चित साहित्यिक प्रकार है। साहित्यिक प्रकार (के प्रकार) नायकों) उन पात्रों का एक संग्रह है जो अपने व्यवसाय, विश्वदृष्टि और आध्यात्मिक में करीब हैं। इस या उस साहित्यिक प्रकार का प्रसार समाज की किसी प्रकार के स्थिर गुणों वाले लोगों को चित्रित करने की आवश्यकता से निर्धारित किया जा सकता है। रुचि और अनुकूल आलोचकों से उनके प्रति रवैया, ऐसे लोगों को चित्रित करने वाली पुस्तकों की सफलता, लेखकों को कुछ साहित्यिक प्रकारों की "पुनरावृत्ति" या "भिन्नता" के लिए प्रेरित करती है। अक्सर एक नया साहित्यिक प्रकार आलोचकों की रुचि जगाता है, जो इसे एक नाम देते हैं ("महान" डाकू", "तुर्गनेव की महिला", "अनावश्यक आदमी", "छोटा आदमी", "शून्यवादी", "आवारा", "अपमानित और अपमानित")। "एक अतिरिक्त व्यक्ति", "अतिरिक्त लोग" - रूसी साहित्य में यह शब्द कहां से आया है? किसने इसे इतनी सफलतापूर्वक लागू किया कि इसने पुश्किन, लेर्मोंटोव, तुर्गनेव, गोंचारोव के कार्यों में दृढ़ता से और स्थायी रूप से खुद को स्थापित किया? कई साहित्यिक आलोचकों का मानना ​​है कि इसका आविष्कार ए.आई. हर्ज़ेन ने किया था। एक अन्य संस्करण के अनुसार, खुद पुश्किन ने "यूजीन वनगिन" के आठवें अध्याय के एक मसौदा संस्करण में अपने नायक को ज़रूरत से ज़्यादा कहा: "वनगिन कुछ ज़रूरत से ज़्यादा है।"
वनगिन के अलावा, 19 वीं शताब्दी के कई आलोचक और 20 वीं शताब्दी के कुछ साहित्यिक आलोचकों ने पेचोरिन, आई.एस. तुर्गनेव रुडिन और लावरेत्स्की के उपन्यासों के नायकों के साथ-साथ ओब्लोमोव आईए गोंचारोव को "अनावश्यक व्यक्ति" के रूप में संदर्भित किया।

इन पात्रों की मुख्य विषयगत विशेषताएं क्या हैं, "अनावश्यक लोग"? यह, सबसे पहले, किसी भी सामाजिक क्रिया के लिए संभावित रूप से सक्षम व्यक्ति है। यह समाज द्वारा प्रस्तावित "खेल के नियमों" को स्वीकार नहीं करता है, और कुछ भी बदलने की संभावना में अविश्वास की विशेषता है। "अनावश्यक व्यक्ति" एक विरोधाभासी व्यक्तित्व है, जो अक्सर समाज और उसके जीवन के तरीके के साथ संघर्ष में होता है। यह भी एक नायक है, निश्चित रूप से, अपने माता-पिता के साथ संबंधों में असफल, और प्यार में दुखी। समाज में उनकी स्थिति अस्थिर है, इसमें विरोधाभास है: वह हमेशा कम से कम किसी न किसी तरह से बड़प्पन से जुड़ा होता है, लेकिन - पहले से ही गिरावट, प्रसिद्धि और भाग्य की अवधि में - बल्कि एक स्मृति। उसे ऐसे वातावरण में रखा गया है जो किसी तरह उसके लिए विदेशी है: एक उच्च या निम्न वातावरण, हमेशा अलगाव का एक निश्चित मकसद होता है, जो हमेशा सतह पर नहीं होता है। नायक मध्यम शिक्षित है, लेकिन यह शिक्षा अधूरी है, अव्यवस्थित है; एक शब्द में, यह एक गहरा विचारक नहीं है, वैज्ञानिक नहीं है, बल्कि त्वरित लेकिन अपरिपक्व निष्कर्ष निकालने के लिए "निर्णय की शक्ति" वाला व्यक्ति है। धार्मिकता का संकट बहुत महत्वपूर्ण है, अक्सर चर्च के साथ संघर्ष, लेकिन अक्सर आंतरिक खालीपन, छिपी अनिश्चितता, भगवान के नाम की आदत। अक्सर - वाक्पटुता, लेखन में कौशल, रिकॉर्ड रखने या यहां तक ​​कि कविता लिखने का उपहार। अपने पड़ोसियों का न्याय करने का दिखावा हमेशा होता है; नफरत की छाया चाहिए। एक शब्द में, नायक जीवन के सिद्धांतों का शिकार होता है।
हालांकि, "अतिरिक्त व्यक्ति" के मूल्यांकन के लिए उपरोक्त मानदंडों की सभी स्पष्ट रूप से स्पष्ट निश्चितता और स्पष्टता के साथ, ढांचा जो किसी विशेष चरित्र के किसी दिए गए विषयगत रेखा से संबंधित होने के बारे में पूर्ण निश्चितता के साथ बोलने की अनुमति देता है, वह बहुत धुंधला है। यह इस प्रकार है कि "अनावश्यक व्यक्ति" पूरी तरह से "अनावश्यक" नहीं हो सकता है, लेकिन इसे अन्य विषयों के अनुरूप माना जा सकता है, और अन्य साहित्यिक प्रकारों से संबंधित अन्य पात्रों के साथ विलय किया जा सकता है। कार्यों की सामग्री केवल उनके सामाजिक "लाभ" के दृष्टिकोण से वनगिन, पेचोरिन और अन्य का मूल्यांकन करने की अनुमति नहीं देती है, और "अतिरिक्त व्यक्ति" का प्रकार स्वयं कुछ सामाजिक और वैचारिक से नामित पात्रों को समझने का परिणाम है। पदों।
इस साहित्यिक प्रकार ने, जैसे-जैसे यह विकसित हुआ, इसने अधिक से अधिक नई विशेषताओं और प्रदर्शन के रूपों को प्राप्त किया। यह घटना काफी स्वाभाविक है, क्योंकि प्रत्येक लेखक ने "अनावश्यक व्यक्ति" को अपने दिमाग में देखा था। कलात्मक शब्द के सभी स्वामी जिन्होंने कभी "अतिरिक्त व्यक्ति" के विषय को छुआ है, उन्होंने न केवल अपने युग की एक निश्चित "सांस" को इस प्रकार से जोड़ा, बल्कि सभी सामाजिक घटनाओं को उनके समकालीन, और सबसे महत्वपूर्ण रूप से संयोजित करने का प्रयास किया। जीवन की संरचना, एक छवि में - उस समय के नायक की छवि। । यह सब "अनावश्यक व्यक्ति" के प्रकार को अपने तरीके से सार्वभौमिक बनाता है। यह ठीक वही है जो हमें चैट्स्की और बाज़रोव की छवियों को ऐसे नायकों के रूप में मानने की अनुमति देता है जिनका इस प्रकार पर सीधा प्रभाव पड़ा। ये छवियां, निस्संदेह, "अतिरिक्त व्यक्ति" के प्रकार से संबंधित नहीं हैं, लेकिन साथ ही वे एक महत्वपूर्ण कार्य करते हैं: ग्रिबेडोव नायक फेमस समाज के साथ अपने टकराव में एक उत्कृष्ट व्यक्तित्व के बीच संघर्ष को शांतिपूर्वक हल करना असंभव बनाता है और जीवन का एक निष्क्रिय तरीका, जिससे अन्य लेखकों को इस समस्या के कवरेज के लिए प्रेरित किया गया था, और बाज़रोव की छवि, (मेरे दृष्टिकोण से) "अनावश्यक व्यक्ति" के प्रकार को पूरा करने के लिए, अब इतना "वाहक" नहीं था समय इसकी "पक्ष" घटना के रूप में। लेकिन इससे पहले कि नायक खुद को "अनावश्यक व्यक्ति" के रूप में प्रमाणित कर सके, इस प्रकार की एक और छिपी हुई उपस्थिति होनी चाहिए। इस प्रकार के पहले संकेत ए.एस. ग्रिबेडोव की अमर कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" के नायक चैट्स्की की छवि में सन्निहित थे। "ग्रिबॉयडोव एक 'एक किताब का आदमी है," वीएफ खोडासेविच ने एक बार टिप्पणी की थी। "अगर यह विट से शोक के लिए नहीं होता, तो ग्रिबेडोव का रूसी साहित्य में कोई स्थान नहीं होता।" और, वास्तव में, हालांकि नाट्यशास्त्र का इतिहास ग्रिबॉयडोव को अपने तरीके से कई अद्भुत और मजेदार कॉमेडी और वाडेविल्स के लेखक के रूप में बोलता है, जो उन वर्षों के प्रमुख नाटककारों (एन. यह "Woe from Wit" था जो अपनी तरह का एक अनूठा काम निकला। इस कॉमेडी ने पहली बार व्यापक रूप से और स्वतंत्र रूप से आधुनिक जीवन को चित्रित किया और इस तरह रूसी साहित्य में एक नया, यथार्थवादी युग खोला। इस नाटक का रचनात्मक इतिहास असाधारण रूप से जटिल है। उनका विचार 1818 का है। यह 1824 की शरद ऋतु में पूरा हुआ, सेंसरशिप ने इस कॉमेडी को मुद्रित या मंचित करने की अनुमति नहीं दी। रूढ़िवादियों ने ग्रिबोएडोव पर व्यंग्य के रंगों को बढ़ा-चढ़ाकर पेश करने का आरोप लगाया, जो उनकी राय में, लेखक की "झगड़े वाली देशभक्ति" का परिणाम था, और चैट्स्की में उन्होंने एक चतुर "पागल आदमी" को देखा, जो "फिगारो-ग्रिबेडोव" के जीवन दर्शन का अवतार था। लेकिन समाज के डीसमब्रिस्ट-दिमाग वाले हिस्से ने इस कॉमेडी को उत्साह से पूरा किया। ए बेस्टुज़ेव ने लिखा: "भविष्य इस कॉमेडी की गरिमा के साथ सराहना करेगा और इसे लोगों की पहली कृतियों में शामिल करेगा ..."। हालाँकि, कॉमेडी की स्वीकृति किसी भी तरह से एकमत नहीं थी। उनके कुछ समकालीन, जो ग्रिबॉयडोव के प्रति बहुत दोस्ताना थे, ने विट से विट में कई त्रुटियों का उल्लेख किया। उदाहरण के लिए, नाटककार पी.ए.केटेनिन के एक लंबे समय के दोस्त ने कॉमेडी का निम्नलिखित मूल्यांकन दिया: "यह इसमें दिमाग के एक कक्ष की तरह है, लेकिन मेरी राय में, योजना अपर्याप्त है, और मुख्य चरित्र भ्रमित है और नीचे गिरा दिया गया है। ..". ए.एस. पुश्किन ने भी नाटक के बारे में अपनी राय व्यक्त की, यह देखते हुए कि नाटककार "पात्रों और नैतिकता की एक तेज तस्वीर" में सबसे अधिक सफल रहे। कवि ने चैट्स्की के प्रति आलोचनात्मक प्रतिक्रिया व्यक्त की: "चत्स्की क्या है? एक उत्साही साथी जिसने कुछ समय एक बहुत ही चतुर व्यक्ति (अर्थात् ग्रिबॉयडोव के साथ) के साथ बिताया और अपने विचारों, व्यंग्यवाद, व्यंग्यपूर्ण टिप्पणियों से तंग आ गया। वह जो कुछ भी कहता है वह बहुत स्मार्ट है। क्या वह यह सब? फेमसोव? मास्को दादी? मोलक्लिन? स्कालोज़ुब? यह अक्षम्य है। पहला संकेत समझदार आदमी- पहली नज़र में, जानें कि आप किसके साथ काम कर रहे हैं, और रिपेटिलोव और इस तरह के सामने मोती नहीं फेंकें। " यहां पुश्किन ने चैट्स्की के व्यवहार की विरोधाभासी, असंगत प्रकृति, उनकी स्थिति की त्रासदीवाद को बहुत सटीक रूप से देखा। बेलिंस्की, निर्णायक रूप से पुश्किन के रूप में, चैट्स्की के व्यावहारिक दिमाग से इनकार कर दिया, उन्हें "नया डॉन क्विक्सोट" कहा। नायककॉमेडी - एक पूरी तरह से बेतुका आंकड़ा, एक भोला सपने देखने वाला। हालांकि, बेलिंस्की ने जल्द ही चैट्स्की और सामान्य रूप से कॉमेडी के अपने नकारात्मक मूल्यांकन को ठीक कर दिया, इस बात पर जोर देते हुए कि विट फ्रॉम विट "एक सबसे महान, मानवतावादी काम है, एक ऊर्जावान (और एक ही समय में पहला) नीच नस्लीय वास्तविकता के खिलाफ विरोध है।" यह विशेषता है कि पूर्व की निंदा को आलोचक द्वारा रद्द नहीं किया गया था, लेकिन केवल बेलिंस्की के एक पूरी तरह से अलग दृष्टिकोण द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, जिन्होंने कॉमेडी का मूल्यांकन किस दृष्टिकोण से किया था नैतिक महत्वकेंद्रीय चरित्र का विरोध। और आलोचक ए.ए. ग्रिगोरिएव के लिए, चैट्स्की "एकमात्र नायक है, जो केवल उस वातावरण में सकारात्मक रूप से लड़ता है जहां भाग्य और जुनून ने उसे फेंक दिया है।"
नाटक की आलोचनात्मक व्याख्याओं के उपरोक्त उदाहरण केवल इसके सामाजिक और की सभी जटिलता और गहराई की पुष्टि करते हैं दार्शनिक समस्याएं, कॉमेडी के बहुत ही शीर्षक में दर्शाया गया है: "Woe From Wit"। मन और मूर्खता, पागलपन और पागलपन, मूर्खता और पागलपन, दिखावा और पाखंड की समस्याओं को ग्रिबेडोव द्वारा विभिन्न प्रकार की रोजमर्रा, सामाजिक और मनोवैज्ञानिक सामग्री पर प्रस्तुत और हल किया जाता है। अनिवार्य रूप से, सभी पात्रों, जिनमें नाबालिग, एपिसोडिक और ऑफ-स्टेज पात्र शामिल हैं, मन के प्रति दृष्टिकोण और मूर्खता और पागलपन के विभिन्न रूपों के बारे में चर्चा में शामिल हैं। मुख्य व्यक्ति, जिसके चारों ओर कॉमेडी के बारे में राय की सभी विविधता तुरंत केंद्रित थी, चतुर "पागल" चैट्स्की था। उनके चरित्र और व्यवहार की व्याख्या से, अन्य पात्रों के साथ संबंध लेखक के इरादे, मुद्दों और के समग्र मूल्यांकन पर निर्भर थे। कलात्मक विशेषताएंकॉमेडी। कॉमेडी की मुख्य विशेषता दो कथानक-निर्माण संघर्षों की परस्पर क्रिया है: एक प्रेम संघर्ष, जिनमें से मुख्य प्रतिभागी चैट्स्की और सोफिया हैं, और एक सामाजिक-वैचारिक संघर्ष है, जिसमें चैट्स्की रूढ़िवादियों के साथ संघर्ष करता है जो फेमसोव के घर में एकत्र हुए हैं। मैं यह नोट करना चाहता हूं कि नायक के लिए खुद सामाजिक और वैचारिक नहीं, बल्कि प्रेम संघर्ष. आखिरकार, चैट्स्की मास्को आ गया एकमात्र उद्देश्य- सोफिया को देखने के लिए, पूर्व प्रेम की पुष्टि पाने के लिए और संभवतः, शादी करने के लिए। यह पता लगाना दिलचस्प है कि नायक के प्रेम अनुभव कैसे चैट्स्की के फैमस समाज के वैचारिक विरोध को बढ़ाते हैं। सबसे पहले, नायक उस वातावरण के अभ्यस्त दोषों को भी नोटिस नहीं करता है जहां वह समाप्त हुआ था, लेकिन इसमें केवल हास्य पक्ष देखता है: "मैं एक और चमत्कार के लिए एक अजीब गेंद हूं / एक बार जब मैं हंसता हूं, तो मैं भूल जाऊंगा .. ।"। लेकिन जब चैट्स्की को यकीन हो जाता है कि सोफिया उससे प्यार नहीं करती है, तो मॉस्को की हर चीज उसे परेशान करने लगती है। उत्तर और मोनोलॉग बोल्ड, कास्टिक बन जाते हैं - वह गुस्से में निंदा करते हैं जो उन्होंने पहले बिना द्वेष के हंसे थे। यह क्षण नाटक की कुंजी है। क्योंकि इसी क्षण से चैट्स्की की छवि हमारी आंखों के सामने प्रकट होने लगती है; वह मोनोलॉग देता है जो सभी सबसे अधिक दबाव वाले मुद्दों को छूता है आधुनिक युग: वास्तविक सेवा क्या है, ज्ञान और शिक्षा की समस्याएं, दासता, राष्ट्रीय पहचान का प्रश्न। उनके ये विश्वास परिवर्तन की भावना से पैदा हुए थे, उस "वर्तमान सदी" से, जिसे चैट्स्की के कई समझदार और वैचारिक रूप से करीबी लोगों ने करीब लाने की कोशिश की। नतीजतन, चैट्स्की न केवल एक स्थापित विश्वदृष्टि वाला व्यक्ति है, जीवन मूल्यों और नैतिकता की एक प्रणाली है। यह भी है नया प्रकाररूसी समाज के इतिहास में अभिनय करने वाला व्यक्ति। उनका मुख्य विचार सिविल सेवा है। ऐसे नायकों को सार्वजनिक जीवन में अर्थ लाने, नए लक्ष्यों की ओर ले जाने के लिए कहा जाता है। उसके लिए सबसे अधिक घृणा सभी अभिव्यक्तियों में दासता है, सबसे अधिक वांछनीय स्वतंत्रता है। जीवन का ऐसा दर्शन इस नायक को फेमसोव के घर में एकत्रित समाज से बाहर कर देता है। इन लोगों की नज़र में, पुराने जमाने में रहने के आदी, चैट्स्की एक खतरनाक व्यक्ति है, एक "कार्बोनेरियस" जो उनके अस्तित्व के सामंजस्य का उल्लंघन करता है। लेकिन यहां नायक के बहुत ही उदार ज्ञानवर्धक निर्णयों के वस्तुनिष्ठ अर्थ और रूढ़िवादियों के समाज में उनके द्वारा उत्पन्न प्रभाव के बीच अंतर करना महत्वपूर्ण है, जिनके लिए थोड़ी सी भी असहमति को सामान्य आदर्शों और जीवन के तरीके से वंचित माना जाता है। "पिता"। इस प्रकार, एक अस्थिर रूढ़िवादी बहुमत की पृष्ठभूमि के खिलाफ, चैट्स्की, एक अकेला नायक, एक बहादुर "पागल" की छाप देता है, जो एक शक्तिशाली गढ़ पर हमला करने के लिए दौड़ा। लेकिन चैट्स्की "एक अतिरिक्त व्यक्ति" नहीं है। वह केवल "अनावश्यक लोगों" का अग्रदूत है। सबसे पहले, इसकी पुष्टि कॉमेडी फिनाले की आशावादी ध्वनि से होती है, जहां चैट्स्की लेखक द्वारा उन्हें दिए गए ऐतिहासिक पसंद के अधिकार के साथ रहता है। नतीजतन, ग्रिबेडोव का नायक जीवन में अपना स्थान (भविष्य में) पा सकता है। चैट्स्की उन लोगों में से हो सकते थे जो 14 दिसंबर, 1825 को सीनेट स्क्वायर के लिए निकले थे, और फिर उनके जीवन को 30 साल आगे के लिए सील कर दिया गया होगा: जो लोग विद्रोह में भाग लेते थे, वे 1856 में निकोलस I की मृत्यु के बाद ही निर्वासन से लौटे थे। . लेकिन कुछ और हो सकता था। रूसी जीवन के "घृणा" के लिए एक अप्रतिरोध्य घृणा चैट्स्की को एक विदेशी भूमि में एक शाश्वत पथिक बना देगी, एक मातृभूमि के बिना एक आदमी। और फिर - लालसा, निराशा, अलगाव, कटुता, और, ऐसे नायक-सेनानी के लिए सबसे भयानक क्या है - मजबूर आलस्य और निष्क्रियता। लेकिन यह पाठकों का अनुमान मात्र है। चैट्स्की, जिसे समाज ने खारिज कर दिया है, में अपने लिए उपयोग खोजने की क्षमता है। Onegin के पास अब ऐसा अवसर नहीं होगा। वह एक "अतिरिक्त व्यक्ति" है जो खुद को महसूस करने में सक्षम नहीं है, जो "वर्तमान सदी के बच्चों के लिए एक हड़ताली समानता से बहरा है।" लेकिन इसका जवाब देने से पहले, आइए काम की ओर ही मुड़ें। उपन्यास "यूजीन वनगिन" अद्भुत का एक काम है रचनात्मक नियति. यह सात साल से अधिक के लिए बनाया गया था - मई 1823 से सितंबर 1830 तक। उपन्यास "एक सांस में" नहीं लिखा गया था, लेकिन विकसित - अलग-अलग समय में, अलग-अलग परिस्थितियों में, अलग-अलग समय में बनाए गए श्लोकों और अध्यायों से। अलग अवधिरचनात्मकता। न केवल पुश्किन के भाग्य (मिखाइलोवस्कॉय के निर्वासन, डिसमब्रिस्ट विद्रोह) के मोड़ से काम बाधित हुआ, बल्कि नए विचारों से भी, जिसके लिए उन्होंने एक से अधिक बार "यूजीन वनगिन" के पाठ को छोड़ दिया। ऐसा लगता था कि इतिहास स्वयं पुश्किन के काम के लिए बहुत अनुकूल नहीं था: एक समकालीन और आधुनिक जीवन के बारे में एक उपन्यास से, जैसा कि पुश्किन ने "यूजीन वनगिन" की कल्पना की थी, 1825 के बाद वह एक पूरी तरह से अलग ऐतिहासिक युग के बारे में एक उपन्यास बन गया। और, अगर हम पुश्किन के काम के विखंडन और असंततता को ध्यान में रखते हैं, तो हम निम्नलिखित कह सकते हैं: उपन्यास लेखक के लिए एक विशाल "नोटबुक" या एक काव्य "एल्बम" जैसा कुछ था। सात से अधिक वर्षों के दौरान, इन अभिलेखों को दिल के उदास "नोट्स", ठंडे दिमाग के "अवलोकन" के साथ भर दिया गया था। लेकिन "यूजीन वनगिन" न केवल "अपनी संपत्ति के साथ खेलने वाली प्रतिभा के जीवंत छापों का एक काव्य एल्बम" है, बल्कि एक "जीवन का उपन्यास" भी है, जिसने एक विशाल ऐतिहासिक, साहित्यिक, सामाजिक और रोजमर्रा की सामग्री को अवशोषित किया है। यह इस काम का पहला नवाचार है। दूसरे, यह मौलिक रूप से अभिनव था कि पुश्किन, काफी हद तक ए.एस. ग्रिबॉयडोव "विट फ्रॉम विट" के काम पर निर्भर थे, उन्हें एक नए प्रकार का समस्याग्रस्त नायक मिला - "समय का नायक"। यूजीन वनगिन ऐसे हीरो बन गए। उनका भाग्य, चरित्र, लोगों के साथ संबंध आधुनिक वास्तविकता की परिस्थितियों की समग्रता, उत्कृष्ट व्यक्तिगत गुणों और "शाश्वत", सार्वभौमिक समस्याओं की सीमा से निर्धारित होते हैं जिनका वह सामना करते हैं। तुरंत आरक्षण करना आवश्यक है: पुश्किन ने उपन्यास पर काम करने की प्रक्रिया में, खुद को वनगिन की छवि में प्रदर्शित करने का कार्य निर्धारित किया "आत्मा की समय से पहले बुढ़ापा, जो युवा पीढ़ी की मुख्य विशेषता बन गई है। ।" और पहले से ही पहले अध्याय में, लेखक उन सामाजिक कारकों को नोट करता है जो नायक के चरित्र को निर्धारित करते हैं। यह बड़प्पन के उच्चतम स्तर से संबंधित है, सामान्य परवरिश, इस मंडली के लिए प्रशिक्षण, दुनिया में पहला कदम, आठ साल के लिए "नीरस और प्रेरक" जीवन का अनुभव। सेवा के बोझ तले दबे एक "मुक्त" रईस का जीवन व्यर्थ, लापरवाह, मनोरंजन से भरपूर और रोमांस का उपन्यास, - एक थकाऊ दिन में फिट। एक शब्द में, वनगिन अपनी शुरुआती युवावस्था में "मज़ा और विलासिता का बच्चा" है। वैसे, जीवन की इस अवधि में, वनगिन अपने तरीके से एक मूल, मजाकिया, "छोटा वैज्ञानिक" है, लेकिन अभी भी काफी सामान्य है, कर्तव्यपरायणता से धर्मनिरपेक्ष "सभ्य भीड़" का पालन करता है। केवल एक चीज जिसमें वनगिन "एक सच्ची प्रतिभा थी," कि "वह सभी विज्ञानों की तुलना में अधिक दृढ़ता से जानता था," जैसा कि लेखक टिप्पणी करता है, विडंबना के बिना नहीं, "कोमल जुनून का विज्ञान" था, अर्थात, बिना प्यार करने की क्षमता प्यार करना, भावनाओं का अनुकरण करना, ठंडा और विवेकपूर्ण रहना। हालांकि, वनगिन अभी भी पुश्किन के लिए एक सामान्य सामाजिक प्रकार के प्रतिनिधि के रूप में दिलचस्प नहीं है, जिसका पूरा सार समाप्त हो गया है सकारात्मक विशेषतागपशप द्वारा जारी: "एन.एन. एक अच्छा आदमी।" लेखक के लिए इस छवि को गति, विकास में दिखाना महत्वपूर्ण था, ताकि बाद में प्रत्येक पाठक उचित निष्कर्ष निकाले और इस नायक का उचित मूल्यांकन कर सके।
पहला अध्याय नायक के भाग्य में एक महत्वपूर्ण मोड़ है, जो धर्मनिरपेक्ष व्यवहार की रूढ़ियों को शोर से, लेकिन आंतरिक रूप से खाली "जीवन का अनुष्ठान" छोड़ने में कामयाब रहा। इस प्रकार, पुश्किन ने दिखाया कि कैसे एक उज्ज्वल, उत्कृष्ट व्यक्तित्व अचानक एक फेसलेस से प्रकट हुआ, लेकिन बिना शर्त आज्ञाकारिता की मांग, धर्मनिरपेक्ष सम्मेलनों के "बोझ" को उखाड़ फेंकने में सक्षम, "ऊधम और हलचल के पीछे।" वनगिन का एकांत - दुनिया के साथ और ग्रामीण जमींदारों के समाज के साथ उनका अघोषित संघर्ष - केवल पहली नज़र में एक "सनक" लगता है, जो विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत कारणों से होता है: ऊब, "रूसी उदासी"। यह एक नायक के जीवन में एक नया चरण है। पुश्किन ने जोर देकर कहा कि वनगिन का यह संघर्ष, "वनगिन की अनोखी अजीबता" सामाजिक और आध्यात्मिक हठधर्मिता के खिलाफ नायक के विरोध के लिए एक तरह का प्रवक्ता बन गया है जो किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व को दबाता है, उसे खुद होने के अधिकार से वंचित करता है। और नायक की आत्मा का खालीपन धर्मनिरपेक्ष जीवन के खालीपन और खालीपन का परिणाम था। वनगिन नए आध्यात्मिक मूल्यों की तलाश में है: सेंट पीटर्सबर्ग और ग्रामीण इलाकों में, वह लगन से पढ़ता है, कविता लिखने की कोशिश करता है। नए जीवन सत्य की उनकी खोज कई वर्षों तक चली और अधूरी रह गई। इस प्रक्रिया का आंतरिक नाटक भी स्पष्ट है: वनगिन जीवन और लोगों के बारे में पुराने विचारों के बोझ से खुद को मुक्त करता है, लेकिन अतीत उसे जाने नहीं देता है। ऐसा लगता है कि वनगिन अपने जीवन का असली मालिक है। लेकिन ये सिर्फ एक भ्रम है। सेंट पीटर्सबर्ग और ग्रामीण इलाकों में, वह समान रूप से ऊब गया है - वह अभी भी अपने आध्यात्मिक आलस्य और "जनमत" पर निर्भरता को दूर नहीं कर सकता है। इसका परिणाम यह हुआ कि उनके स्वभाव के श्रेष्ठतम झुकावों को लौकिक जीवन ने मार डाला। लेकिन नायक को केवल समाज और परिस्थितियों का शिकार नहीं माना जा सकता। अपनी जीवन शैली में बदलाव करके, उन्होंने अपने भाग्य की जिम्मेदारी खुद ली। लेकिन संसार की आलस्य और व्यर्थता को त्यागकर, अफसोस, वह कर्ता नहीं बना, बल्कि केवल एक विचारक बना रहा। आनंद की ज्वर की खोज को नायक के एकान्त प्रतिबिंबों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था।

उन लेखकों के लिए जिन्होंने अपने काम में "अतिरिक्त व्यक्ति" के विषय पर ध्यान दिया, उनके नायक को दोस्ती, प्यार, द्वंद्वयुद्ध, मृत्यु के साथ "परीक्षण" करना सामान्य है। पुश्किन कोई अपवाद नहीं था। ग्रामीण इलाकों में वनगिन की प्रतीक्षा करने वाले दो परीक्षणों - प्यार की परीक्षा और दोस्ती की परीक्षा - ने दिखाया कि बाहरी स्वतंत्रता झूठे पूर्वाग्रहों और विचारों से स्वतः मुक्ति नहीं देती है। तात्याना के साथ संबंधों में वनगिन ने खुद को एक महान और मानसिक रूप से सूक्ष्म व्यक्ति साबित किया। और आप तात्याना के प्यार का जवाब नहीं देने के लिए नायक को दोष नहीं दे सकते: जैसा कि आप जानते हैं, आप दिल को आज्ञा नहीं दे सकते। एक और बात यह है कि वनगिन ने अपने दिल की आवाज नहीं सुनी, बल्कि तर्क की आवाज सुनी। इसकी पुष्टि में, मैं कहूंगा कि पहले अध्याय में भी, पुश्किन ने मुख्य चरित्र में "तेज, ठंडा दिमाग" और मजबूत भावनाओं को रखने में असमर्थता का उल्लेख किया था। और यह आध्यात्मिक असमानता थी जो वनगिन और तात्याना के असफल प्रेम का कारण बनी। वनगिन ने भी दोस्ती की परीक्षा पास नहीं की। और इस मामले में, त्रासदी का कारण उसकी भावना का जीवन जीने में असमर्थता थी। कोई आश्चर्य नहीं कि लेखक, द्वंद्वयुद्ध से पहले नायक की स्थिति पर टिप्पणी करते हुए, टिप्पणी करता है: "वह भावनाओं को दिखा सकता था, / और जानवर की तरह नहीं था।" तात्याना के नाम के दिन और लेन्स्की के साथ द्वंद्व से पहले, वनगिन ने खुद को "पूर्वाग्रह की गेंद", "धर्मनिरपेक्ष सिद्धांतों का बंधक", अपने दिल की आवाज और लेन्स्की की भावनाओं के लिए बहरा दिखाया। नाम दिवस पर उनका व्यवहार सामान्य "सामाजिक क्रोध" है, और द्वंद्वयुद्ध ज़रेत्स्की और जमींदार पड़ोसियों की बुरी-बोली की उदासीनता और भय का परिणाम है। वनगिन ने खुद ध्यान नहीं दिया कि वह अपनी पुरानी मूर्ति - "जनमत" का कैदी कैसे बन गया। लेन्स्की की हत्या के बाद, यूजीन नाटकीय रूप से बदल गया। यह अफ़सोस की बात है कि केवल त्रासदी ही उसके लिए भावनाओं की पहले से दुर्गम दुनिया खोल सकती है। मन की उदास स्थिति में, वनगिन गांव छोड़ देता है और रूस के चारों ओर घूमना शुरू कर देता है। ये भटकन उसे जीवन को पूरी तरह से देखने, खुद का पुनर्मूल्यांकन करने, यह समझने का अवसर देती है कि उसने कितना व्यर्थ और कितना समय और प्रयास व्यर्थ सुखों में बर्बाद किया है।
आठवें अध्याय में, पुश्किन ने वनगिन के आध्यात्मिक विकास में एक नया चरण दिखाया। सेंट पीटर्सबर्ग में तात्याना से मिलने के बाद, वनगिन पूरी तरह से बदल गया था, उसमें पूर्व, ठंडे और तर्कसंगत व्यक्ति का कुछ भी नहीं बचा था - वह एक उत्साही प्रेमी है, अपने प्यार की वस्तु के अलावा कुछ भी नहीं देख रहा है (और यह लेन्स्की की बहुत याद दिलाता है) . पहली बार उसने एक वास्तविक भावना का अनुभव किया, लेकिन यह एक नए प्रेम नाटक में बदल गया: अब तात्याना उसके देर से प्यार का जवाब नहीं दे सका। और, पहले की तरह, नायक की विशेषता में अग्रभूमि में कारण और भावना के बीच संबंध है। अब मन पहले ही हार चुका है - वनगिन प्यार करता है, "मन को सख्त दंड पर ध्यान नहीं देना।" हालाँकि, पाठ में नायक के आध्यात्मिक विकास के परिणामों का पूरी तरह से अभाव है, जो प्यार और खुशी में विश्वास करते थे। इसका मतलब यह है कि वनगिन ने फिर से वांछित लक्ष्य हासिल नहीं किया, उसमें अभी भी कारण और भावना के बीच कोई सामंजस्य नहीं है। इस प्रकार, यूजीन वनगिन "एक अतिरिक्त व्यक्ति" बन जाता है। प्रकाश से संबंधित, वह उसका तिरस्कार करता है। जैसा कि पिसारेव ने उल्लेख किया है, उनके लिए केवल एक चीज बची है "धर्मनिरपेक्ष जीवन की ऊब को एक आवश्यक बुराई के रूप में छोड़ देना।" वनगिन को जीवन में अपना असली उद्देश्य और स्थान नहीं मिलता है, वह अपने अकेलेपन, मांग की कमी के बोझ तले दब जाता है। हर्ज़ेन के शब्दों में, "वनगिन ... उस वातावरण में एक अतिरिक्त व्यक्ति है जहां वह है, लेकिन चरित्र की आवश्यक शक्ति के बिना, वह किसी भी तरह से इससे बच नहीं सकता है।" लेकिन, लेखक के अनुसार, वनगिन की छवि समाप्त नहीं हुई है। आखिरकार, कविता में उपन्यास अनिवार्य रूप से इस तरह के प्रश्न के बयान के साथ समाप्त होता है: "भविष्य में वनगिन कैसा होगा?" पुश्किन खुद अपने नायक के चरित्र को खुला छोड़ देते हैं, इस पर जोर देते हुए वनगिन की मूल्य अभिविन्यास में तेज बदलाव की क्षमता और, मैं ध्यान देता हूं, कार्रवाई के लिए एक निश्चित तत्परता, एक अधिनियम के लिए। सच है, वनगिन के पास आत्म-साक्षात्कार के लिए व्यावहारिक रूप से कोई अवसर नहीं है। लेकिन उपन्यास उपरोक्त प्रश्न का उत्तर नहीं देता, यह पाठक से पूछता है।
पुश्किन के नायक के बाद, एमयू लेर्मोंटोव के उपन्यास "ए हीरो ऑफ अवर टाइम" के नायक पेचोरिन ने एक प्रकार का "अनावश्यक व्यक्ति" दिखाया। लेकिन पहले, आइए संक्षेप में उपन्यास पर ही विचार करें, इसकी रचना। यह काफी जटिल है, क्योंकि "हमारे समय के नायक" का रचनात्मक इतिहास लगभग प्रलेखित नहीं है। इस काम के निर्माण के इतिहास से पता चलता है कि उपन्यास के विचार ने लेर्मोंटोव के लिए कई जटिल कलात्मक समस्याएं पैदा कीं, मुख्य रूप से शैली की समस्या। यहां बात यह है कि 1830 के दशक के कई लेखकों ने आधुनिकता के बारे में एक उपन्यास बनाने की मांग की, लेकिन यह कार्य कभी पूरा नहीं हुआ। उनके अनुभव ने लेर्मोंटोव को सुझाव दिया कि वास्तविकता के सच्चे प्रतिबिंब का सबसे आशाजनक तरीका "छोटी शैलियों" के कार्यों का चक्रीकरण है: कहानियां, लघु कथाएं, निबंध। इन सभी शैलियों के साथ-साथ व्यक्तिगत दृश्यों और रेखाचित्रों को एक चक्र में जोड़कर, नए का पालन किया गया रचनात्मक कार्य- एक उपन्यास था, एक प्रमुख महाकाव्य रूप। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि 1830 के दशक में कहानियों, कहानियों, निबंधों और उपन्यास के संग्रह के बीच की सीमाओं को हमेशा स्पष्ट रूप से महसूस नहीं किया गया था। उदाहरण के लिए, Otechestvennye Zapiski पत्रिका के संपादकों, जिसने भविष्य के उपन्यास को प्रकाशित किया, ने लेर्मोंटोव के काम को "लघु कथाओं के संग्रह के रूप में" प्रस्तुत किया। और, वास्तव में, "हमारे समय के नायक" की प्रत्येक कहानी को काफी पढ़ा जा सकता है स्वतंत्र काम, क्योंकि उन सभी के पास एक पूर्ण कथानक है, पात्रों की एक स्वतंत्र प्रणाली है। "बेला", "तमन", "राजकुमारी मैरी", "भाग्यवादी" में लेखक जानबूझकर साहित्यिक परंपरा द्वारा निर्धारित विषयों को बदलता है, पहले से ही ज्ञात साजिश और शैली के मॉडल को अपने तरीके से व्याख्या करता है। उदाहरण के लिए, बेल ने एक लोकप्रिय विकसित किया है रोमांटिक साजिशएक "जंगली महिला" के लिए सभ्यता द्वारा लाए गए एक यूरोपीय के प्यार के बारे में जो "प्रकृति के बच्चों" के बीच बड़ा हुआ और अपने जनजाति के कानूनों के अनुसार रहता है। "तमन" कहानी में साहसिक लघुकथा की कथानक योजना का प्रयोग किया गया है। "राजकुमारी मैरी" में लेर्मोंटोव को "धर्मनिरपेक्ष" कहानी की परंपरा द्वारा निर्देशित किया गया था। "द फेटलिस्ट" एक दार्शनिक विषय पर एक रोमांटिक लघु कहानी की याद दिलाता है: पात्रों के कार्यों और विचारों के केंद्र में पूर्वनियति, भाग्य था। केवल एक चीज जो इन सभी कहानियों को एकजुट करती है, एक कथानक नहीं, बल्कि उपन्यास का एक शब्दार्थ केंद्र बनाती है, वह है केंद्रीय चरित्र, पेचोरिन। पेचोरिन खुद को ("ईमानदार तस्करों के साथ संघर्ष", धर्मनिरपेक्ष साज़िश, भाग्य के साथ लड़ाई में एक नश्वर जोखिम) में खुद को पाता है, जो तीव्र परिस्थितियों में उनकी आत्म-चेतना और नैतिक आत्मनिर्णय के तथ्य बन गए थे। यह उल्लेखनीय है कि प्रत्येक कहानी में वह एक नए परिप्रेक्ष्य में प्रकट होता है, और सामान्य तौर पर उपन्यास मुख्य चरित्र की छवि के विभिन्न पहलुओं का एक संयोजन है जो एक दूसरे के पूरक हैं। Pechorin के चरित्र की ऐसी छवि, उनके कार्यों में, लोगों के साथ संबंधों में और उनके "स्वीकारोक्ति" नोटों में प्रकट हुई, "हमारे समय का एक नायक" को "कहानियों का संग्रह" नहीं, बल्कि एक सामाजिक-मनोवैज्ञानिक और दार्शनिक उपन्यास बनाती है।
उपन्यास की रचना की एक और विशेषता यह है कि लेखक ने पेचोरिन के भाग्य के बारे में एक सुसंगत कहानी बताने से इनकार कर दिया, जिसका अर्थ है कि उसने "जीवनी" उपन्यास के लिए पारंपरिक क्रॉनिकल प्लॉट को खारिज कर दिया। आइए पाठ के माध्यम से इसका पालन करें। जैसे-जैसे कथानक विकसित होता है, नायक का चरित्र चित्रण गहराता जाता है: "बेल" में हम पेचोरिन के बारे में सुनते हैं; "मैक्सिम मैक्सिमिच" में हम उसे देखते हैं; "तमन" और "राजकुमारी मैरी" में नायक अपने लिए बोलता है। पहले अध्यायों के बाहरी मनोविज्ञान से, लेखक हमें नायक के भावनात्मक अनुभवों की ओर ले जाता है और आगे - "द फैटलिस्ट", उपन्यास का अध्याय, जिसमें हम पहले से ही पेचोरिन के दर्शन से परिचित हो जाते हैं। यह सब नायक को रहस्य, अस्पष्टता की एक निश्चित आभा देता है: "... और शायद मैं कल मर जाऊंगा! .. और पृथ्वी पर एक भी प्राणी नहीं बचेगा जो मुझे पूरी तरह से समझ सके। कुछ कहेंगे: वह एक था दयालु साथी, अन्य - एक कमीने। दोनों झूठे होंगे ... "और नायक के मनोविज्ञान और व्यक्तित्व में लेखक की रुचि को सही ठहराते हैं:" मानव आत्मा का इतिहास, यहां तक ​​​​कि सबसे छोटी आत्मा, लगभग अधिक जिज्ञासु और अधिक उपयोगी है। एक पूरे लोगों का इतिहास, खासकर जब यह एक परिपक्व दिमाग की टिप्पणियों का परिणाम है ... " हालांकि, न तो पूरे उपन्यास में, न ही पेचोरिन के जर्नल में, मुख्य चरित्र की आत्मा का कोई इतिहास है: वह सब कुछ जो उन परिस्थितियों को इंगित करता है जिसमें उसके चरित्र का गठन और विकास किया गया था, छोड़ दिया गया है। इस प्रकार, लेखक ने सूक्ष्म रूप से पाठक को संकेत दिया कि आध्यात्मिक दुनियानायक, जैसा कि वह उपन्यास में दिखाई देता है, पहले ही बन चुका है, और जो कुछ भी Pechorin के साथ होता है वह उसके विश्वदृष्टि, नैतिकता, मनोविज्ञान में परिवर्तन नहीं करता है।
इस प्रकार, लेर्मोंटोव द्वारा निर्धारित कलात्मक लक्ष्य ने न केवल पेचोरिन के भाग्य के चित्रण की आंतरायिक प्रकृति को निर्धारित किया, बल्कि एक निश्चित जटिलता, उसकी प्रकृति की असंगति को भी निर्धारित किया। नायक के व्यक्तित्व की जटिलता पेचोरिन के एक निश्चित द्वंद्व द्वारा निर्धारित की जाती है, जिसे उसी सरल-हृदय मैक्सिम मैक्सिमिक द्वारा देखा जाता है (उनके लिए ये अकथनीय "विषमताएं" हैं), यह नायक के चित्र में भी प्रकट होता है: लेखक उन आँखों को नोट करता है जो हँसते समय हँसते नहीं हैं और इसके लिए दो विरोधाभासी स्पष्टीकरण देते हैं: "यह एक संकेत है - या एक दुष्ट स्वभाव, या एक गहरी निरंतर उदासी। खुद पेचोरिन, अपनी अंतर्निहित बौद्धिक सटीकता के साथ, संक्षेप में कहते हैं: "मुझ में दो लोग हैं: एक शब्द के पूर्ण अर्थ में रहता है, दूसरा उसे सोचता है और उसका न्याय करता है।" यह इस प्रकार है कि Pechorin एक विरोधाभासी व्यक्ति है, और वह खुद इसे समझता है: "... मेरे पास विरोधाभास के लिए एक सहज जुनून है; मेरा पूरा जीवन केवल दिल या दिमाग के दुखद और असफल विरोधाभासों की एक श्रृंखला रहा है।" विरोधाभास नायक के अस्तित्व के लिए एक सूत्र बन जाता है: वह अपने आप में एक "उच्च उद्देश्य" और "विशाल ताकतों" का एहसास करता है - और "खाली और कृतघ्न जुनून" में जीवन का आदान-प्रदान करता है। कल उसने एक कालीन खरीदा जो राजकुमारी को पसंद था, और आज, अपने घोड़े को उससे ढँक कर, वह धीरे-धीरे उसे मैरी की खिड़कियों के पास ले गया ... बाकी दिन उसने "छाप" को समझा। और इसमें दिन, महीने, जीवन लगता है! Pechorin का लोगों में स्पष्ट रूप से आकर्षण और रुचि है - और उनके साथ जुड़ने की असंभवता। जहां भी मुख्य पात्र दिखाई देता है, वह अपने आस-पास के लोगों के लिए केवल दुर्भाग्य लाता है: बेला ("बेला") मर जाता है, मैक्सिम मैक्सिमिच ("मैक्सिम मैक्सिमिच") दोस्ती में निराश होता है, वे अपना घर छोड़ देते हैं " ईमानदार तस्कर "("तमन"), ग्रुश्नित्सकी को मार दिया गया था, राजकुमारी मैरी को एक गहरा आध्यात्मिक घाव दिया गया था, वेरा ("राजकुमारी मैरी") को खुशी नहीं पता, अधिकारी वुलीच ("भाग्यवादी") को एक शराबी कोसैक द्वारा काट दिया गया था। इसके अलावा , Pechorin अपनी कृतघ्न भूमिका से अच्छी तरह वाकिफ है: "कितनी बार मैंने पहले ही भाग्य के हाथों कुल्हाड़ी की भूमिका निभाई है! निष्पादन के एक साधन के रूप में, मैं बर्बाद पीड़ितों के सिर पर गिर गया, अक्सर बिना द्वेष के, हमेशा बिना पछतावे के ... "। Pechorin ऐसा क्यों करता है? "यूजीन वनगिन" के विपरीत, वह भूखंड जिसमें परीक्षण की एक प्रणाली के रूप में बनाया गया है "हमारे समय के एक नायक" में दोस्ती, प्यार, स्वतंत्रता के नैतिक मूल्यों के साथ नायक, Pechorin खुद को और दूसरों पर प्रयोग करते हुए, सभी मुख्य आध्यात्मिक मूल्यों को कुल परीक्षण के अधीन करता है। प्यार का परीक्षण किया जाता है उनके द्वारा अपने विभिन्न रूपों में: "प्राकृतिक" प्रेम के रूप में - "बेल" में, "रोमांटिक" के रूप में - "तमन" में "धर्मनिरपेक्ष" के रूप में - "राजकुमारी मैरी" में। दोस्ती को "पितृसत्तात्मक" (मैक्सिम मैक्सिमिक) माना जाता है, एक ही सामाजिक दायरे (ग्रुश्नित्सकी), बौद्धिक (वर्नर) से संबंधित साथियों की दोस्ती। सभी मामलों में, भावना एक निश्चित सामाजिक दायरे में किसी व्यक्ति के बाहरी संबंध पर निर्भर होती है। दूसरी ओर, Pechorin कोशिश कर रहा है मानव व्यक्तित्व की आंतरिक नींव तक पहुंचने के लिए, सामान्य रूप से किसी व्यक्ति के साथ संबंधों की संभावना की जांच करने के लिए वह लोगों को उकसाता है, उन्हें एक स्थिति में रखता है यही है, जब उन्हें पारंपरिक नैतिकता के निर्धारित कानूनों के अनुसार स्वचालित रूप से कार्य करने के लिए मजबूर नहीं किया जाता है, लेकिन स्वतंत्र रूप से, अपने स्वयं के जुनून और नैतिक विचारों के कानून के आधार पर (उदाहरण के लिए, ग्रुश्नित्सकी के साथ द्वंद्व का दृश्य)। उसी समय, Pechorin न केवल दूसरों के लिए, बल्कि खुद के लिए भी निर्दयी है। और खुद के प्रति यह निर्ममता, और एक क्रूर प्रयोग के परिणामों के प्रति गहरी उदासीनता, आंशिक रूप से Pechorin को सही ठहराती है। अन्य लोगों के लिए दृढ़ता से परिभाषित सभी मूल्यों के बारे में नायक का संदेह ("मुझे सब कुछ संदेह करना पसंद है!") - यही वह है जो दुनिया में अकेलेपन के लिए, व्यक्तिवादी टकराव के लिए Pechorin को बर्बाद करता है। यही उसे "एक अतिरिक्त व्यक्ति", "वनगिन का छोटा भाई" बनाता है। मुझे आश्चर्य है कि क्या उनके बीच कोई अंतर है? बेलिंस्की के अनुसार, "हमारे समय का एक नायक" "हमारे समय के बारे में एक दुखद विचार है ...", और पेचोरिन "हमारे समय का वनगिन, हमारे समय का नायक है ... आपस में उनकी असमानता की तुलना में बहुत कम है वनगा और पिकोरा के बीच की दूरी ... "। लेकिन उनके चरित्र, विश्वदृष्टि में अभी भी मतभेद हैं। वनगिन - उदासीनता, निष्क्रियता, निष्क्रियता। ऐसा नहीं है कि पेचोरिन। "यह आदमी उदासीन नहीं है, उदासीन सहन नहीं करता है: वह पागलपन से जीवन का पीछा कर रहा है, हर जगह इसकी तलाश कर रहा है; वह अपने भ्रम का कड़वा आरोप लगाता है।" Pechorin को उज्ज्वल व्यक्तिवाद, दर्दनाक आत्मनिरीक्षण, आंतरिक एकालाप, निष्पक्ष रूप से खुद का मूल्यांकन करने की क्षमता की विशेषता है। "एक नैतिक अपंग," वह अपने बारे में कहेगा। वनगिन बस ऊब गया है, उसमें संदेह और निराशा निहित है। बेलिंस्की ने एक बार उल्लेख किया था कि "पेचोरिन एक पीड़ित अहंकारी है," और "वनगिन ऊब गया है।" और कुछ हद तक है भी। Pechorin, दुर्भाग्य से, अपने जीवन के अंत तक "स्मार्ट बेकार" बना रहा। Pechorin जैसे लोग 19वीं सदी के 30 के दशक की सामाजिक-राजनीतिक परिस्थितियों, उदास प्रतिक्रिया और पुलिस निगरानी के समय से बने थे। वह वास्तव में जीवंत, प्रतिभाशाली, बहादुर, स्मार्ट है। उनकी त्रासदी एक सक्रिय व्यक्ति की त्रासदी है जिसका कोई व्यवसाय नहीं है। Pechorin गतिविधि चाहता है। लेकिन इन्हें लागू करने के अवसर आध्यात्मिक आकांक्षाएंव्यवहार में, उन्हें लागू करने के लिए, वह नहीं करता है। खालीपन, ऊब, अकेलेपन की एक थकाऊ भावना उसे हर तरह के रोमांच ("बेला", "तमन", "भाग्यवादी") की ओर धकेलती है। और यह न केवल इस नायक की, बल्कि 1930 के दशक की पूरी पीढ़ी की त्रासदी है: "एक उदास भीड़ के रूप में और जल्द ही भुला दिया गया, / हम बिना शोर या निशान के दुनिया से गुजरेंगे, / सदियों के लिए एक उपयोगी विचार छोड़े बिना , / श्रम की प्रतिभा से शुरू नहीं हुआ ..."। "ग्लम" ... यह अखंड कुंवारे लोगों की भीड़ है, जो लक्ष्यों, आदर्शों, आशाओं की एकता से जुड़ी नहीं है ...
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि, उपन्यास पर काम करते समय, लेर्मोंटोव ने खुद को एक ऐसी छवि बनाने का काम सौंपा, जो खुद लेखक के समकालीन युग की दर्पण छवि बन जाएगी। और उसने उसके साथ बहुत अच्छा किया।

"अनावश्यक लोगों" के विषय ने आई.एस. तुर्गनेव के काम में अपनी निरंतरता पाई। "सांस्कृतिक परत के रूसी लोगों की तेजी से बदलती शारीरिक पहचान" - मुख्य विषय कलात्मक छवियह लेखक। तुर्गनेव "रूसी हैमलेट्स" से आकर्षित होते हैं - एक प्रकार का रईस-बौद्धिक, 1830 के दशक के दार्शनिक ज्ञान के पंथ द्वारा कब्जा कर लिया - 1840 के दशक की शुरुआत में, जिन्होंने दार्शनिक हलकों में वैचारिक आत्मनिर्णय के चरण को पारित किया। वह स्वयं लेखक के व्यक्तित्व के निर्माण का समय था, इसलिए "दार्शनिक" युग के नायकों की अपील न केवल अतीत का निष्पक्ष मूल्यांकन करने की इच्छा थी, बल्कि स्वयं को समझने, तथ्यों पर पुनर्विचार करने की भी इच्छा थी। किसी की वैचारिक जीवनी। अपने कार्यों में, तुर्गनेव ने दो सबसे महत्वपूर्ण कार्यों को चुना। पहला "समय की छवि" बनाना था, जो केंद्रीय पात्रों के विश्वासों और मनोविज्ञान के सावधानीपूर्वक विश्लेषण द्वारा प्राप्त किया गया था, जिन्होंने "उस समय के नायकों" की तुर्गनेव की समझ को मूर्त रूप दिया। दूसरा रूस के "सांस्कृतिक स्तर" के जीवन में नए रुझानों पर ध्यान दे रहा है, यानी वह बौद्धिक परिवेश जिससे लेखक स्वयं संबंधित थे। उपन्यासकार को मुख्य रूप से अकेले नायकों में दिलचस्पी थी, जिन्होंने विशेष रूप से युग के सभी सबसे महत्वपूर्ण रुझानों को पूरी तरह से शामिल किया था। लेकिन ये लोग उतने उज्ज्वल व्यक्तिवादी नहीं थे जितने सच्चे "उस समय के नायक।" एक तरह से या किसी अन्य, लेकिन यह सब तुर्गनेव के पहले उपन्यास, रुडिन (1855) में परिलक्षित होता था। नायक दिमित्री निकोलाइविच रुडिन का प्रोटोटाइप एन.वी. स्टैंकेविच एमए बाकुनिन के सर्कल का सदस्य था। "रुडिंस्की" प्रकार के लोगों को पूरी तरह से जानने के बाद, तुर्गनेव "रूसी हैमलेट्स" की ऐतिहासिक भूमिका का आकलन करने में लंबे समय तक झिझकते रहे और इसलिए उपन्यास को दो बार संशोधित किया। रुडिन, अंत में, एक विवादास्पद व्यक्तित्व निकला, और यह काफी हद तक लेखक के उसके प्रति विरोधाभासी रवैये का परिणाम था।
तुर्गनेव के पहले उपन्यास के नायक रुडिन किस तरह के व्यक्ति थे? हम उसे तब जानते हैं जब वह दरिया मिखाइलोव्ना लासुनस्काया के घर में दिखाई देता है, "एक अमीर और कुलीन महिला": "लगभग पैंतीस का एक आदमी प्रवेश किया, लंबा, कुछ गोल-कंधे वाले, घुंघराले, एक अनियमित चेहरे के साथ, लेकिन अभिव्यंजक और बुद्धिमान ... त्वरित गहरी नीली आँखों में एक तरल चमक के साथ, एक सीधी चौड़ी नाक और खूबसूरती से परिभाषित होंठों के साथ। उसका पहनावा नया और संकीर्ण नहीं था, मानो वह उसमें से बड़ा हो गया हो। "अभी के लिए, सब कुछ काफी सामान्य है, लेकिन बहुत जल्द लासुनस्काया में मौजूद हर कोई उनके लिए इस नए व्यक्तित्व की तेज मौलिकता को महसूस करेगा। सबसे पहले, रुडिन आसानी से और शालीनता से विवाद में पिगासोव को नष्ट कर देता है, बुद्धि और विवाद की आदत का खुलासा करता है। फिर वह बहुत ज्ञान और विद्वता दिखाता है। लेकिन यह वह नहीं है जो वह दर्शकों को जीतता है: "रुडिन के पास लगभग उच्चतम रहस्य था - वाक्पटुता का संगीत। वह जानता था कि कैसे, दिल के एक तार को मारकर, अन्य सभी को अस्पष्ट रूप से बजने के लिए ... "श्रोता भी विशेष रूप से उच्च हितों के लिए उसके जुनून से प्रभावित होते हैं। एक व्यक्ति को अपने जीवन को केवल व्यावहारिक लक्ष्यों, चिंताओं के अधीन नहीं करना चाहिए। अस्तित्व के बारे में, रुडिन कहते हैं। ज्ञानोदय, विज्ञान ", जीवन का अर्थ - यही रुडिन इतने प्रेरणादायक और काव्यात्मक रूप से कहते हैं। हर कोई श्रोताओं पर रुडिन के प्रभाव की शक्ति को महसूस करता है, एक शब्द में दृढ़ विश्वास। प्रांतीय रईसों के निष्क्रिय समाज में तोड़कर, वह अपने साथ विश्व जीवन की सांस, युग की भावना लाया और नायकों में सबसे उज्ज्वल व्यक्तित्व बन गया, इससे यह पता चलता है कि रुडिन लेखक की व्याख्या में अपनी पीढ़ी के ऐतिहासिक कार्य के प्रवक्ता हैं।
उपन्यास के पात्र दर्पण की एक प्रणाली की तरह हैं जो अपने तरीके से नायक की छवि को दर्शाते हैं। नताल्या लासुन्स्काया को तुरंत एक ऐसी भावना से जकड़ लिया जाता है जो अभी भी उसके लिए अस्पष्ट है। बैसिस्टोव रुडिन को एक शिक्षक के रूप में देखता है, वोलिनत्सेव रुडिन की वाक्पटुता को श्रद्धांजलि देता है, पांडलेव्स्की रुडिन की क्षमताओं का अपने तरीके से आकलन करता है - "एक बहुत ही चतुर व्यक्ति!" केवल पिगासोव शर्मिंदा है और रुडिन की खूबियों को नहीं पहचानता है - विवाद को खोने के लिए ईर्ष्या और आक्रोश से।
नतालिया के साथ संबंधों में, रुडिन के चरित्र के मुख्य विरोधाभासों में से एक का पता चलता है। ठीक एक दिन पहले, रुडिन ने भविष्य के बारे में, जीवन के अर्थ के बारे में ऐसी प्रेरणा के साथ बात की, और अचानक हमारे सामने एक ऐसा व्यक्ति है जिसने खुद पर पूरी तरह से विश्वास खो दिया है। सच है, हैरान नताल्या की आपत्ति काफी है - और रुडिन कायरता के लिए खुद को फटकारता है और फिर से अच्छा करने की आवश्यकता का प्रचार करता है। रुडिन के उदात्त विचार, उनकी वास्तव में विचित्र निस्वार्थता और निस्वार्थता को व्यावहारिक अपरिपक्वता, शौकियापन के साथ जोड़ा जाता है। वह विशाल सम्पदा के मालिक से कृषि संबंधी परिवर्तन करता है, "विभिन्न सुधारों, नवाचारों" के सपने देखता है, लेकिन, अपने प्रयासों की विफलता को देखते हुए, अपनी "रोटी का दैनिक टुकड़ा" खो देता है। रुडिन का व्यायामशाला में पढ़ाने का प्रयास भी विफलता में समाप्त होता है। यह न केवल ज्ञान की कमी को प्रभावित करता था, बल्कि उनके विचारों का स्वतंत्र तरीका भी प्रभावित करता था। सामाजिक अन्याय के साथ रूडिन के संघर्ष का एक संकेत भी एक अन्य प्रसंग में निहित है। "मैं आपको बता सकता हूं," रुडिन लेज़नेव से कहता है, "मैं एक उच्च पदस्थ व्यक्ति के सचिव में कैसे आया और इससे क्या आया; लेकिन यह हमें बहुत दूर ले जाएगा ..."। यह चुप्पी महत्वपूर्ण है। रुडिन के विरोधी लेज़नेव के निम्नलिखित शब्द, नायक के आदर्शों को ठोस वास्तविकता से अलग करने के कारणों के बारे में भी महत्वपूर्ण हैं: "रुडिन का दुर्भाग्य यह है कि वह रूस को नहीं जानता ..."। हाँ, यह जीवन से अलगाव है, सांसारिक विचारों की कमी है जो रुडिन को "एक अतिरिक्त व्यक्ति" बनाती है। और उसका भाग्य दुखद है, सबसे पहले, क्योंकि छोटी उम्र से यह नायक केवल आत्मा के जटिल आवेगों, निराधार सपनों के साथ रहता है। तुर्गनेव, "अनावश्यक व्यक्ति" के विषय पर छूने वाले कई लेखकों की तरह, अपने नायक को "जीवन मानदंड के सेट" के साथ परीक्षण करता है: प्रेम, मृत्यु। नताल्या के साथ संबंधों में एक निर्णायक कदम उठाने में रुडिन की अक्षमता की व्याख्या तुर्गनेव की समकालीन आलोचना ने न केवल आध्यात्मिक, बल्कि नायक की सामाजिक विफलता के संकेत के रूप में की थी। लेकिन अंतिम दृश्यउपन्यास - विद्रोही पेरिस में बैरिकेड्स पर रुडिन की मौत - ने केवल नायक की त्रासदी और ऐतिहासिक कयामत पर जोर दिया, जिसने एक पुराने रोमांटिक युग के "रूसी हैमलेट्स" का प्रतिनिधित्व किया।
दूसरा उपन्यास - "द नेस्ट ऑफ नोबल्स" (1858) ने एक सामाजिक लेखक, अपने समकालीनों के आध्यात्मिक जीवन के विशेषज्ञ, गद्य में एक सूक्ष्म गीतकार के रूप में तुर्गनेव की प्रतिष्ठा को मजबूत किया। और, अगर उपन्यास "रुडिन" में तुर्गनेव लोगों के साथ अपने समय के प्रगतिशील कुलीन बुद्धिजीवियों की असंगति, रूस की उनकी अज्ञानता, ठोस वास्तविकता की समझ की कमी को दर्शाता है, तो "द नोबल नेस्ट" में लेखक मुख्य रूप से रुचि रखते हैं मूल में, इस असमानता के कारण। इसलिए, "नोबल नेस्ट" के नायकों को उनकी "जड़ों" के साथ दिखाया गया है, जिस मिट्टी पर वे बड़े हुए हैं। इस उपन्यास में दो ऐसे नायक हैं: लावरेत्स्की और लिज़ा कलितिना। ये नायक सबसे पहले उन सवालों के जवाब की तलाश में हैं, जो उनके भाग्य ने उनके सामने रखे हैं - व्यक्तिगत खुशी के बारे में, प्रियजनों के प्रति कर्तव्य के बारे में, आत्म-इनकार के बारे में, जीवन में उनके स्थान के बारे में। जीवन स्थितियों में विसंगति अक्सर मुख्य पात्रों के बीच वैचारिक विवाद की ओर ले जाती है। इसके अलावा, उपन्यास में, वैचारिक विवाद एक केंद्रीय स्थान रखता है और पहली बार प्रेमी इसके भागीदार बनते हैं। पात्रों के जीवन विश्वास क्या हैं? लिज़ा कलितिना एक गहरी धार्मिक व्यक्ति हैं, उनके लिए धर्म किसी भी "शापित" प्रश्नों के एकमात्र सही उत्तर का स्रोत है, जो जीवन के सबसे दर्दनाक अंतर्विरोधों को हल करने का एक साधन है। वह लावरेत्स्की को अपने विश्वासों की शुद्धता साबित करना चाहती है, क्योंकि, उनके अनुसार, वह केवल "भूमि को हल करना चाहता है ... और इसे यथासंभव सर्वोत्तम रूप से हल करने का प्रयास करना चाहता है।" उसका चरित्र जीवन के प्रति उसके भाग्यवादी रवैये से निर्धारित होता है, वह पिछली पीढ़ियों की एक लंबी श्रृंखला के ऐतिहासिक अपराधबोध का बोझ अपने ऊपर ले लेती है। दूसरी ओर, लवरेत्स्की, लिसा की विनम्रता और आत्म-इनकार की नैतिकता को स्वीकार नहीं करता है। यह नायक अपने शब्दों में, सत्य की खोज में व्यस्त है, जिसमें "सबसे पहले उसकी मान्यता और उसके सामने विनम्रता शामिल है ... नौकरशाही की ऊंचाई से रूस की छलांग और अहंकारी परिवर्तनों की असंभवता में- चेतना - परिवर्तन जो किसी भी ज्ञान द्वारा उचित नहीं हैं जन्म का देश, न ही आदर्श में एक वास्तविक विश्वास ... "। लिसा की तरह लावरेत्स्की, "जड़ों" वाला एक आदमी है जो अतीत में वापस जा रहा है। कोई आश्चर्य नहीं कि उसके परिवार के पेड़ को शुरुआत से - 15 वीं शताब्दी से बताया गया है। लेकिन लाव्रेत्स्की है न केवल एक वंशानुगत रईस, वह एक किसान महिला का बेटा भी है। वह इस बारे में कभी नहीं भूलता है, अपने आप में "किसान" विशेषताओं को महसूस करता है: असाधारण शारीरिक शक्ति, परिष्कृत शिष्टाचार की कमी। इस प्रकार, नायक अपने मूल और दोनों के करीब है लोगों के लिए व्यक्तिगत गुण। रोज़मर्रा के किसान काम से दूर, जुताई करते हुए, लवरेत्स्की इसे अपने लिए अपने लिए किसी भी प्रश्न के उत्तर खोजने की कोशिश कर रहा है जो जीवन उससे पूछता है: "यहाँ केवल उसके लिए भाग्य है जो धीरे-धीरे अपना मार्ग प्रशस्त करता है, जैसे कि एक हल चलाने वाला हल से हल चलाता है।"
उपन्यास का अंत बहुत महत्वपूर्ण है, जो कि लवरेत्स्की की जीवन खोजों का एक प्रकार का परिणाम है। आखिरकार, अज्ञात युवा ताकतों के लिए उपन्यास के अंत में उनके स्वागत शब्दों का मतलब न केवल व्यक्तिगत खुशी से नायक की अस्वीकृति (लिसा के साथ उसका संबंध असंभव है), उसकी बहुत संभावना है, बल्कि लोगों के लिए एक आशीर्वाद की तरह ध्वनि भी है, एक में विश्वास व्यक्ति। अंत भी Lavretsky की संपूर्ण असंगति को निर्धारित करता है, उसे "अनावश्यक व्यक्ति" बनाता है।
मैं इस तथ्य पर ध्यान आकर्षित करना चाहता हूं कि "अनावश्यक व्यक्ति" पर तुर्गनेव का दृष्टिकोण बहुत ही अजीब था। रुडिन और सामान्य रूप से "अनावश्यक लोगों" को सही ठहराने के लिए, लेखक हर्ज़ेन के समान तर्क देता है, लेकिन उनके अपराध की डिग्री निर्धारित करने में उससे असहमत है। हर्ज़ेन "अनावश्यक लोगों" की निंदा करता है क्योंकि, अपने पर्यावरण से अलग होने के बाद, उन्होंने हिंसा के साथ हिंसा का जवाब नहीं दिया, दुनिया और खुद को बचाने के मामले में अंत तक नहीं गए। दूसरी ओर, तुर्गनेव मोक्ष के ऐसे मार्ग को अस्वीकार करते हैं, यह मानते हुए कि कोई भी राजनीतिक परिवर्तन किसी व्यक्ति को इतिहास और प्रकृति की ताकतों की शक्ति से मुक्त नहीं कर सकता है। लेखक का यह भी मानना ​​​​था कि "अनावश्यक व्यक्ति" अपने कर्तव्य को और अधिक समझदारी से पूरा कर सकता है, अपनी सारी शक्ति क्रमिक परिवर्तनों की तैयारी के लिए समर्पित कर सकता है जो ऐतिहासिक रूप से अतिदेय थे और जिसकी आवश्यकता कई लोगों द्वारा पहचानी गई थी। डोब्रोलीबोव ने इस चर्चा में, रुडिन और लावरेत्स्की की स्थिति को वास्तव में दुखद के रूप में परिभाषित करते हुए एक मध्य स्थिति ली, क्योंकि वे "ऐसी अवधारणाओं और रीति-रिवाजों से टकराते हैं, जिनके साथ संघर्ष, वास्तव में, एक ऊर्जावान और साहसी व्यक्ति को भी डराना चाहिए।"

तो, "अतिरिक्त व्यक्ति" का विषय एक पूरी तरह से अलग क्षमता में समाप्त होता है, एक कठिन विकासवादी मार्ग से गुजरता है: जीवन और समाज की अस्वीकृति के रोमांटिक पथ से "अतिरिक्त व्यक्ति" की तीव्र अस्वीकृति तक। और यह तथ्य कि यह शब्द 20 वीं शताब्दी के कार्यों के नायकों पर लागू किया जा सकता है, कुछ भी नहीं बदलता है: इस शब्द का अर्थ अलग होगा और इसे पूरी तरह से अलग कारणों से "अनावश्यक" कहना संभव होगा। इस विषय पर भी वापसी होगी (उदाहरण के लिए, ए। बिटोव के उपन्यास "पुश्किन हाउस" से "अनावश्यक व्यक्ति" लेवुष्का ओडोएवत्सेव की छवि), और प्रस्ताव है कि कोई "अनावश्यक" लोग नहीं हैं, लेकिन केवल इसके विभिन्न रूपांतर हैं थीम। लेकिन वापसी अब कोई खोज नहीं रही: 19वीं सदी ने "अनावश्यक व्यक्ति" के विषय की खोज की और उसे समाप्त कर दिया।

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"छोटा आदमी" का विषय 19 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य के लिए पारंपरिक है। ए एस पुश्किन को इस विषय को छूने और विकसित करने वाला पहला लेखक माना जाता है। कहानी "द स्टेशनमास्टर" में वह अपने नायक - "लिटिल मैन" सैमसन वीरिन को "बाहर लाता है", जो एक स्टेशनमास्टर के रूप में कार्य करता है। तुरंत, पुश्किन ने इस तथ्य पर ध्यान आकर्षित किया कि इस व्यक्ति द्वारा अपने कर्तव्यों के बाहरी रूप से बेवकूफ और सरल प्रदर्शन में कठिन, अक्सर धन्यवादहीन काम, परेशानी और चिंताओं से भरा होता है। पास से गुजरने वाले कुछ लोग स्टेशनमास्टरों के जीवन में रुचि रखते हैं, क्योंकि, एक नियम के रूप में, उनमें से प्रत्येक का एक कठिन भाग्य होता है, जिसमें बहुत सारे आँसू, पीड़ा और दुःख होते हैं। सैमसन विरिन का जीवन उनके जैसे स्टेशन मास्टरों के जीवन से अलग नहीं था, जो अपने परिवार के भरण-पोषण के लिए सबसे आवश्यक चीजों को प्राप्त करने के लिए चुपचाप सुनने के लिए तैयार थे और जैसे चुपचाप उन्हें संबोधित किए गए अंतहीन अपमान और तिरस्कार को सहन करते थे। . सच है, सैमसन वीरिन का परिवार छोटा था: वह और उनकी खूबसूरत बेटी दुन्या। शिमशोन की पत्नी की मृत्यु हो गई, और वह केवल दुन्या के लिए जीवित रहा। चौदह साल की उम्र में, बेटी अपने पिता की एक वास्तविक सहायक थी: घर की सफाई करना, रात का खाना पकाना, राहगीरों की सेवा करना - वह हर चीज के लिए एक शिल्पकार थी, उसके हाथ में सब कुछ बहस योग्य था। ड्यूनिन की सुंदरता को देखते हुए, जो लोग एक नियम के रूप में स्टेशन मास्टरों के साथ असभ्य व्यवहार करते थे, वे भी दयालु और अधिक दयालु हो गए। कहानी के पहले भाग में, सैमसन वीरिन "ताजा और जोरदार" लग रहे थे, कड़ी मेहनत और कठोर, अनुचित व्यवहार के बावजूद वहां से गुजर रहे थे। हालाँकि, दुःख किसी व्यक्ति को कैसे बदल सकता है! कुछ ही साल बाद, कथाकार, सैमसन से मिलने के बाद, अपने सामने एक बूढ़े व्यक्ति को देखता है, बेदाग, नशे में धुत, अपने परित्यक्त आवास में वनस्पति। उसकी दुन्या, उसकी आशा, जिसने जीने की ताकत दी, एक अपरिचित हुस्सर के साथ छोड़ दिया। और पिता के आशीर्वाद से नहीं, जैसा कि ईमानदार लोगों में प्रथा है, लेकिन गुप्त रूप से। सैमसन के लिए यह सोचना भयानक था कि उसका प्रिय बच्चा, उसका दुन्या, जिसे वह सभी खतरों से यथासंभव सुरक्षित रखता था, ने उसके साथ ऐसा किया और, सबसे महत्वपूर्ण बात, खुद के लिए - वह एक पत्नी नहीं, बल्कि एक रखैल बन गई। पुश्किन अपने नायक के प्रति सहानुभूति रखता है और उसके साथ सम्मान से पेश आता है: सैमसन के लिए सम्मान धन और धन से ऊपर है। एक से अधिक बार भाग्य ने इस आदमी को हराया, लेकिन किसी भी चीज ने उसे इतना नीचे नहीं गिराया, उसकी प्यारी बेटी के कृत्यों के रूप में जीवन को प्यार करना बंद करो। शिमशोन के लिए भौतिक गरीबी आत्मा के खालीपन की तुलना में कुछ भी नहीं है। सैमसन वीरिन के घर की दीवार पर इतिहास को दर्शाने वाले चित्र टंगे हुए थे खर्चीला बेटा. कार्यवाहक की बेटी ने बाइबिल की कथा के नायक के कार्य को दोहराया। और, सबसे अधिक संभावना है, चित्रों में दर्शाए गए विलक्षण पुत्र के पिता की तरह, स्टेशनमास्टर अपनी बेटी की प्रतीक्षा कर रहा था, जो क्षमा के लिए तैयार थी। लेकिन दुन्या वापस नहीं आई। और पिता को निराशा से अपने लिए जगह नहीं मिली, यह जानकर कि ऐसी कहानियाँ अक्सर कैसे समाप्त होती हैं: “सेंट पीटर्सबर्ग में उनमें से बहुत सारे हैं, युवा मूर्ख, आज साटन और मखमल में, और कल, आप सड़क पर झाड़ू लगाते हुए देखते हैं , बंजर सराय के साथ। जब आप कभी-कभी सोचते हैं कि दुन्या, शायद, वहीं गायब हो जाती है, तो आप अनजाने में पाप करते हैं और उसकी कब्र की कामना करते हैं ... ”अपनी बेटी को घर वापस करने के स्टेशनमास्टर के प्रयास का कुछ भी अच्छा नहीं हुआ। उसके बाद, निराशा और दु: ख से और भी अधिक पीते हुए, सैमसन वीरिन की मृत्यु हो गई। एन.वी. गोगोल "द ओवरकोट" की कहानी एक दशक पहले लिखी गई पुश्किन की कहानी से क्रमिक रूप से जुड़ी हुई है। लेकिन, "छोटे आदमी" की त्रासदी का खुलासा करते हुए, गोगोल ने अपनी कहानी में एक बहुत ही महत्वपूर्ण विशेषता पेश की। उन्होंने "छोटे आदमी" अकाकी अकाकिविच बश्माकिन को राज्य मशीन के खिलाफ धकेल दिया और दिखाया कि यह उनके हितों के लिए कितना शत्रुतापूर्ण था। गोगोल में, सार्वजनिक, सामाजिक उद्देश्य पुश्किन की तुलना में अधिक मजबूत लगते हैं। गोगोल के अनुसार "छोटा आदमी" क्या है? इसके बारे मेंएक व्यक्ति के बारे में जो सामाजिक दृष्टि से छोटा है, क्योंकि वह अमीर नहीं है, समाज में उसकी कोई आवाज नहीं है, किसी भी तरह से उल्लेखनीय नहीं है। वह एक मामूली वेतन वाला एक छोटा अधिकारी है। लेकिन यह व्यक्ति भी "छोटा" है क्योंकि उसकी आंतरिक दुनिया बहुत सीमित है। गोगोल का नायक महत्वहीन और अदृश्य है। यहां तक ​​कि उनके नाम का अनुवाद भी . से किया गया है यूनानी"सबसे विनम्र" के रूप में। अकाकी अकाकिविच बहुत कुशल है, लेकिन साथ ही वह यह भी नहीं सोचता कि वह क्या कर रहा है। इसलिए, नायक बहुत चिंतित होने लगता है जब कम से कम थोड़ी सरलता दिखाने की आवश्यकता होती है। लेकिन सबसे दिलचस्प बात यह है कि बश्माकिन ने खुद पर इतना विश्वास खो दिया है कि वह बदलने, सुधारने की कोशिश भी नहीं करता है। वह केवल बार-बार दोहराता है: "नहीं, मुझे कुछ फिर से लिखने दो।" नायक के जीवन का एकमात्र अर्थ ओवरकोट खरीदने के लिए पैसे इकट्ठा करना है। इस इच्छा को पूरा करने के विचार मात्र से वह अत्यंत प्रसन्न होता है। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि इतनी कठिनाई से प्राप्त एक अद्भुत ओवरकोट की चोरी, बश्माकिन के लिए एक वास्तविक त्रासदी बन गई। अकाकी अकाकिविच के आसपास के लोग केवल उसके दुर्भाग्य पर हँसे। किसी ने इस आदमी को समझने की कोशिश तक नहीं की, उसकी मदद तो की तो दूर। मेरी राय में, सबसे बुरी बात यह है कि किसी ने बश्माकिन की मृत्यु पर ध्यान नहीं दिया, उसके बाद किसी ने उसे याद नहीं किया। कहानी के उपसंहार में अकाकी अकाकिविच के पुनरुत्थान की घटना शानदार है। अब यह नायक कथित तौर पर सेंट पीटर्सबर्ग में घूमता है और राहगीरों के ओवरकोट और फर कोट फाड़ देता है। ऐसा है बश्माकिन का बदला। वह तभी शांत होता है जब वह "महत्वपूर्ण व्यक्ति" से ओवरकोट को चीर देता है, जिसने नायक के भाग्य को बहुत प्रभावित किया। केवल अब अकाकी अकाकिविच बश्माकिन अपनी नज़र में बड़ा हो रहा है। गोगोल के अनुसार, सबसे तुच्छ व्यक्ति के जीवन में भी ऐसे क्षण आते हैं जब वह एक मजबूत व्यक्तित्व बन सकता है, अपने लिए खड़ा हो सकता है। पुश्किन और गोगोल की साहित्यिक परंपराओं के उत्तराधिकारी F. M. Dostoevsky हैं। "गरीब लोगों", "अपमानित और अपमानित" का विषय उनके काम में मुख्य हो जाता है। लेखक हमें बताता है कि प्रत्येक व्यक्ति, चाहे वह कोई भी हो, चाहे वह सामाजिक सीढ़ी पर कितना भी नीचे खड़ा हो, सहानुभूति और करुणा का अधिकार है। पहले से ही अपने पहले उपन्यास, पुअर फोक में, दोस्तोवस्की "छोटे आदमी" के विषय को संबोधित करते हैं। काम का नायक मकर देवुष्किन, एक अर्ध-गरीब अधिकारी है, जो दु: ख, इच्छा और सामाजिक अराजकता से कुचला गया है, और उसकी प्रेमिका, वरेनका, एक लड़की है जो सामाजिक कुरीतियों का शिकार हो गई है। "द ओवरकोट" कहानी में गोगोल की तरह, एफ.एम. दोस्तोवस्की ने एक वंचित, बेहद अपमानित "छोटे आदमी" के अपने जीवन जीने के विषय की ओर रुख किया। आंतरिक जीवनऐसी स्थितियों में जो मानवीय गरिमा का घोर उल्लंघन करती हैं। दोस्तोवस्की ने खुद लिखा: "हम सभी गोगोल के ओवरकोट से बाहर आए।" इस प्रकार, "छोटे" व्यक्ति का विषय 19 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य में एक क्रॉस-कटिंग है। प्रमुख लेखकों ने इस विषय को अपने-अपने ढंग से व्याख्या और विकसित करते हुए संबोधित किया है। पुश्किन ने अपने नायक गोगोल की व्यक्तिगत विनम्रता पर जोर दिया - समाज की उदासीनता, दोस्तोवस्की ने इस मुद्दे को एक उच्च, आध्यात्मिक पहलू पर उठाया। लेकिन इन सभी कलाकारों ने रूसी शास्त्रीय साहित्य की मानवतावादी परंपरा का पालन करते हुए, अपने पात्रों की आत्मा पर, अपनी आंतरिक दुनिया पर ध्यान केंद्रित किया। सभी लेखकों ने "छोटे आदमी" में एक योग्य व्यक्तित्व देखने का आग्रह किया, यदि सम्मान नहीं, तो सहानुभूति और समझ।

रूसी साहित्य में महिलाओं का हमेशा एक विशेष संबंध रहा है, और एक निश्चित समय तक इसमें मुख्य स्थान पर एक पुरुष का कब्जा था - एक नायक, जिसके साथ लेखकों द्वारा उत्पन्न समस्याएं जुड़ी हुई थीं। करमज़िन गरीब लिसा के भाग्य की ओर ध्यान आकर्षित करने वाले पहले लोगों में से एक थे, जो जैसा कि यह निकला, निस्वार्थ प्रेम करना भी जानता था। और पुश्किन ने तात्याना लारिना को चित्रित किया, जो न केवल गहराई से प्यार करना जानती है, बल्कि अपनी भावनाओं को भी छोड़ देती है जब किसी प्रियजन का भाग्य इस पर निर्भर करता है।

उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में स्थिति मौलिक रूप से बदल गई, जब क्रांतिकारी आंदोलन के विकास के कारण, समाज में महिलाओं के स्थान पर कई पारंपरिक विचार बदल गए। विभिन्न विचारों के लेखकों ने जीवन में महिलाओं की भूमिका को अलग-अलग तरीकों से देखा।

चेर्नशेव्स्की और टॉल्स्टॉय के बीच अजीबोगरीब विवाद के बारे में उपन्यासों के उदाहरण पर क्या किया जा सकता है? और युद्ध और शांति।

चेर्नशेव्स्की, एक लोकतांत्रिक क्रांतिकारी होने के नाते, पुरुषों और महिलाओं की समानता की वकालत करते थे, एक महिला में बुद्धिमत्ता को महत्व देते थे, उसमें एक व्यक्ति को देखते और उसका सम्मान करते थे। वेरा पावलोवना अपने चुने हुए से प्यार करने के अपने अधिकार में स्वतंत्र है। वह पुरुषों के साथ बराबरी का काम करती है, भौतिक रूप से अपने पति पर निर्भर नहीं रहती है। उनकी कार्यशाला एक आयोजक और उद्यमी के रूप में उनकी क्षमता का प्रमाण है। वेरा पावलोवना किसी भी तरह से पुरुषों से कमतर नहीं हैं: न तो तार्किक रूप से सोचने की क्षमता में, न ही देश में सामाजिक स्थिति के शांत मूल्यांकन में।

चेर्नशेव्स्की और क्रांतिकारी लोकतंत्र के विचारों को मानने वालों की दृष्टि में यह एक महिला मानी जाती थी।

लेकिन नारी मुक्ति के जितने समर्थक थे, उतने ही इसके विरोधी भी थे, जिनमें से एक थे एल.एन. टॉल्स्टॉय।

उपन्यास "अन्ना करेनिना" में लेखक ने मुक्त प्रेम की समस्या को भी उठाया। लेकिन अगर वेरा पावलोवना की कोई संतान नहीं थी, तो टॉल्स्टॉय ने एक नायिका को दिखाया, जिसे न केवल अपनी खुशी के बारे में सोचना चाहिए, बल्कि अपने बच्चों की भलाई के बारे में भी सोचना चाहिए। व्रोन्स्की के लिए अन्ना के प्यार का शेरोज़ा और नवजात लड़की के भाग्य पर नकारात्मक प्रभाव पड़ा, जिसे कानून के अनुसार, करेनीना माना जाता था, लेकिन व्रोन्स्की की बेटी थी। मां की करतूत बच्चों के जीवन पर काला धब्बा थी।

टॉल्स्टॉय ने नताशा रोस्तोवा की छवि में अपना आदर्श दिखाया। उसके लिए वह असली महिला थी।

पूरे उपन्यास में, हम इस बात का अनुसरण करते हैं कि कैसे एक छोटी सी चंचल लड़की एक वास्तविक माँ, एक प्यारी पत्नी, एक गृहिणी बन जाती है।

टॉल्स्टॉय ने शुरू से ही इस बात पर जोर दिया कि नताशा में झूठ का एक भी अंश नहीं है, वह अस्वाभाविकता महसूस करती है और किसी से भी अधिक तीक्ष्णता से झूठ बोलती है। अर्ध-सरकारी महिलाओं से भरे रहने वाले कमरे में नाम दिवस पर अपनी उपस्थिति से, वह ढोंग के इस माहौल को तोड़ देती है। उसके सभी कार्य भावनाओं के अधीन हैं, तर्क के अधीन नहीं। वह लोगों को अपने तरीके से भी देखती है: बोरिस ग्रे है, संकीर्ण है, मेंटल घड़ी की तरह है, और पियरे चतुष्कोणीय, लाल-भूरा है। उसके लिए, ये विशेषताएँ यह समझने के लिए पर्याप्त हैं कि कौन है।

नताशा को उपन्यास में "जीवित जीवन" कहा गया है। वह अपनी ऊर्जा से दूसरों को एक नए जीवन के लिए प्रेरित करती हैं। समर्थन और समझ के साथ, नायिका पेट्रुशा की मृत्यु के बाद व्यावहारिक रूप से अपनी मां को बचा लेती है। प्रिंस आंद्रेई, जो जीवन की सभी खुशियों को अलविदा कहने में कामयाब रहे, जब उन्होंने नताशा को देखा, तो उन्हें लगा कि उनके लिए सब कुछ खो नहीं गया है। और विश्वासघात के बाद, एंड्री के लिए पूरी दुनिया दो भागों में विभाजित हो गई: एक - वह, जहां सब कुछ प्रकाश है, दूसरा - बाकी सब कुछ, अंधेरा है। "मुझे क्या परवाह है कि परिषद में संप्रभु क्या कहता है? क्या मुझे इससे ज्यादा खुशी होगी?” बोल्कॉन्स्की कहते हैं।

नताशा को कुरागिन से मुग्ध होने के लिए माफ किया जा सकता है। यह एकमात्र समय था जब उसके अंतर्ज्ञान ने उसे विफल कर दिया। उसके सभी कार्य क्षणिक आवेगों के अधीन हैं, जिन्हें हमेशा समझाया नहीं जा सकता। वह आंद्रेई की शादी को एक साल के लिए टालने की इच्छा को समझ नहीं पाई। नताशा ने हर पल जीने की कोशिश की, और उसके लिए एक साल अनंत काल के बराबर था।

टॉल्स्टॉय ने अपनी नायिका को सभी बेहतरीन गुणों के साथ संपन्न किया, इसके अलावा, वह शायद ही कभी अपने कार्यों का मूल्यांकन करती है, अधिक बार अपनी आंतरिक नैतिक भावना पर भरोसा करती है।

अपने सभी पसंदीदा पात्रों की तरह, लेखक नताशा रोस्तोवा को लोगों के हिस्से के रूप में देखता है। वह अपने चाचा के दृश्य में इस पर जोर देता है, जब "काउंटेस, एक फ्रांसीसी आप्रवासी द्वारा लाया गया," अगफ्या से भी बदतर नृत्य नहीं किया। लोगों के साथ एकता की यह भावना, साथ ही सच्ची देशभक्ति, नताशा को मॉस्को छोड़ते समय घायलों को गाड़ियां देने के लिए प्रेरित करती है, शहर में लगभग सभी चीजें छोड़ देती है।

यहां तक ​​​​कि अत्यधिक आध्यात्मिक राजकुमारी मरिया, जो पहले मूर्तिपूजक नताशा से प्यार नहीं करती थी, उसे समझ गई और उसे स्वीकार कर लिया जैसे वह थी।

नताशा रोस्तोवा बहुत स्मार्ट नहीं थी, और टॉल्स्टॉय के लिए यह महत्वपूर्ण नहीं था। "अब, जब उन्होंने (पियरे) नताशा को यह सब बताया, तो उन्होंने उस दुर्लभ आनंद का अनुभव किया जो महिलाएं किसी पुरुष को सुनते समय देती हैं - स्मार्ट महिलाएं नहीं, जो सुनती हैं, अपने दिमाग को समृद्ध करने के लिए उन्हें जो कहा जाता है उसे याद रखने की कोशिश करती हैं। अवसर, उसी को फिर से बताना; लेकिन वास्तविक महिलाएं जो आनंद देती हैं, वह चुनने और अपने आप में अवशोषित करने की क्षमता के साथ उपहार में दी जाती है जो केवल एक पुरुष की अभिव्यक्तियों में होती है।

नताशा ने खुद को एक माँ, एक पत्नी के रूप में महसूस किया। टॉल्स्टॉय ने जोर देकर कहा कि उसने अपने सभी बच्चों को खुद पाला (एक महान महिला के लिए एक असंभव बात), लेकिन लेखक के लिए यह बिल्कुल स्वाभाविक है।

रूसी साहित्य में महिला पात्रों की विविधता के बावजूद, वे इस तथ्य से एकजुट हैं कि उनके आसपास वे अपने प्रियजनों के लिए भावनाओं और शांति का सामंजस्य बनाने की कोशिश कर रहे हैं।

पुश्किन, तुर्गनेव, टॉल्स्टॉय को फिर से पढ़ते हुए, हम तातियाना लारिना, नताल्या लासुन्स्काया, नताशा रोस्तोवा के साथ बार-बार अनुभव करते हैं। उन्होंने एक मिसाल कायम की शुद्ध प्रेम, भक्ति, निष्ठा, आत्म-बलिदान। ये छवियां हम में रहती हैं, कभी-कभी हमारे कई सवालों का जवाब देती हैं, हमें गलतियाँ न करने में मदद करती हैं, एकमात्र सही कदम उठाती हैं। इन छवियों में, न केवल बाहरी सुंदरता, बल्कि आत्मा की सुंदरता भी, हमें आध्यात्मिक रूप से सुधार करने के लिए बुला रही है।

रूसी साहित्य में महिला चित्र (द्वितीय संस्करण)

नारी की छवि के बिना विश्व साहित्य की कल्पना नहीं की जा सकती। काम का मुख्य किरदार न होते हुए भी वह कहानी में कुछ खास किरदार लेकर आती हैं। दुनिया की शुरुआत के बाद से, पुरुषों ने मानवता के सुंदर आधे के प्रतिनिधियों की प्रशंसा की, उन्हें मूर्तिमान किया और उनकी पूजा की। पहले से ही प्राचीन ग्रीस के मिथकों में, हम कोमल सौंदर्य एफ़्रोडाइट, बुद्धिमान एथेना, कपटी हेरा से मिलते हैं। इन देवियों को पुरुषों के बराबर माना जाता था, उनकी सलाह मानी जाती थी, उन्हें दुनिया के भाग्य पर भरोसा किया जाता था, वे डरते थे।

और साथ ही, महिला हमेशा रहस्य से घिरी रही है, उसके कार्यों ने भ्रम और घबराहट पैदा की। एक महिला के मनोविज्ञान में तल्लीन करना, उसे समझना ब्रह्मांड के सबसे पुराने रहस्यों में से एक को सुलझाने के समान है।

रूसी लेखकों ने हमेशा महिलाओं को अपने कामों में एक विशेष स्थान दिया है। बेशक, सभी ने उसे अपने तरीके से देखा, लेकिन सभी के लिए वह एक सहारा, एक आशा, प्रशंसा की वस्तु थी। तुर्गनेव ने एक पक्की, ईमानदार लड़की की छवि गाई, जो प्यार के लिए किसी भी बलिदान के लिए सक्षम थी; नेक्रासोव ने एक किसान महिला की छवि की प्रशंसा की, जो "एक सरपट दौड़ते घोड़े को रोकता है, एक जलती हुई झोपड़ी में प्रवेश करता है"; पुश्किन के लिए, एक महिला का मुख्य गुण उसकी वैवाहिक निष्ठा थी।

महाकाव्य "वॉर एंड पीस" में लेव निकोलाइविच टॉल्स्टॉय ने नताशा रोस्तोवा, राजकुमारी मरिया, हेलेन, सोन्या की अविस्मरणीय छवियां बनाईं। वे सभी अपने पात्रों, जीवन के प्रति दृष्टिकोण, प्रियजनों के प्रति दृष्टिकोण में भिन्न हैं।

नताशा रोस्तोवा ... यह एक नाजुक, कोमल लड़की है, लेकिन उसके पास है मजबूत चरित्र. ऐसा लगता है कि लोगों, प्रकृति, उत्पत्ति के साथ निकटता, जिसे लेखक ने बहुत सराहा। उन्होंने नताशा की किसी और के दुख, दर्द को महसूस करने की क्षमता की प्रशंसा की।

प्यार करते हुए, नताशा खुद को सब कुछ देती है, एक प्रियजन उसकी जगह लेता है - रिश्तेदार और दोस्त। नताशा स्वाभाविक है, अपने आकर्षण, आकर्षण के साथ, वह राजकुमार आंद्रेई को जीने की इच्छा लौटाती है।

अनातोले कुरागिन के साथ मुलाकात उसके लिए एक कठिन परीक्षा थी। उसकी सारी आशाएँ खो गई हैं, उसके सपने टूट गए हैं, राजकुमार आंद्रेई विश्वासघात को कभी माफ नहीं करेगा, हालाँकि वह बस अपनी भावनाओं में भ्रमित है।

राजकुमार आंद्रेई की मृत्यु के कुछ समय बाद, नताशा को पता चलता है कि वह पियरे से प्यार करती है, और वह शर्मिंदा है। वह मानती है कि वह अपने प्रेमी की स्मृति को धोखा देती है। लेकिन नताशा की भावनाएं अक्सर उनके मन पर हावी हो जाती हैं और यही उनका आकर्षण भी है।

उपन्यास में मेरा ध्यान आकर्षित करने वाली एक और महिला छवि राजकुमारी मरिया है। यह हीरोइन अंदर से इतनी खूबसूरत है कि उसकी शक्ल से कोई फर्क नहीं पड़ता। उसकी आँखों में इतनी चमक थी कि उसके चेहरे की कुरूपता खत्म हो गई।

राजकुमारी मैरी ईमानदारी से ईश्वर में विश्वास करती हैं, उनका मानना ​​​​है कि केवल उन्हें ही क्षमा करने और दया करने का अधिकार है। वह अपने पिता की अवज्ञा के लिए, निर्दयी विचारों के लिए खुद को डांटती है, और दूसरों में केवल अच्छाई देखने की कोशिश करती है। वह अपने भाई की तरह गर्व और महान है, लेकिन उसका अभिमान अपमान नहीं करता है, क्योंकि दयालुता - उसके स्वभाव का एक अभिन्न अंग - दूसरों के लिए कभी-कभी इस अप्रिय भावना को नरम करती है।

मेरी राय में, मारिया वोल्कोन्सकाया की छवि एक अभिभावक देवदूत की छवि है। वह उन सभी की रक्षा करती है जिनके लिए वह थोड़ी सी भी जिम्मेदारी महसूस करती है। टॉल्स्टॉय का मानना ​​​​है कि राजकुमारी मैरी जैसा व्यक्ति अनातोले कुरागिन के साथ गठबंधन से कहीं अधिक योग्य है, जो यह नहीं समझ पाया कि उसने कौन सा खजाना खो दिया था; हालाँकि, उनके पास बहुत अलग नैतिक मूल्य थे।

"वॉर एंड पीस" काम में, लेखक, रूसी लोगों के साहस और लचीलेपन की प्रशंसा करते हुए, रूसी महिलाओं की प्रशंसा करते हैं। राजकुमारी मैरी, जो केवल यह सोचकर आहत महसूस करती है कि फ्रांसीसी उसकी संपत्ति पर होगा; नताशा, जो वह थी में घर छोड़ने के लिए तैयार है, लेकिन घायलों के नीचे सभी वैगनों को देने के लिए।

लेकिन लेखक न केवल स्त्री की प्रशंसा करता है। काम में हेलेन बेजुखोवा वाइस की पहचान है। वह सुंदर है, लेकिन उसकी सुंदरता आकर्षित नहीं करती, क्योंकि भीतर से वह केवल कुरूप है। उसकी कोई आत्मा नहीं है, वह दूसरे व्यक्ति की पीड़ा को नहीं समझती है। अपने पति से बच्चे को जन्म देना उसके लिए भयानक बात है। वह इस तथ्य के लिए बहुत भुगतान करती है कि बोरिस ने उसे चुना।

हेलेन केवल अवमानना ​​​​और दया का कारण बनती है।

टॉल्स्टॉय का महिलाओं के प्रति दृष्टिकोण अस्पष्ट है। उपन्यास में उन्होंने इस बात पर जोर दिया है कि बाह्य सुन्दरता- व्यक्ति में मुख्य बात नहीं। आध्यात्मिक दुनिया, आंतरिक सुंदरता का मतलब बहुत अधिक है।

कुप्रिन का यह भी मानना ​​​​है कि दिखावे धोखा दे सकते हैं और एक महिला अपने लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए अपने आकर्षण का उपयोग करने में सक्षम है।

"द्वंद्व" कहानी से शूरोचका निकोलेवा एक जटिल व्यक्ति है। वह अपने पति से प्यार नहीं करती है, लेकिन उसके साथ रहती है और उसे पढ़ने के लिए मजबूर करती है, क्योंकि केवल वह ही अकादमी में प्रवेश करने में सक्षम है, उसे बैकवाटर से बाहर निकालने के लिए जिसमें वे रहते हैं। वह उस व्यक्ति को छोड़ देती है जिससे वह प्यार करती है, क्योंकि वह उससे कमजोर है, जो वह चाहती है उसे देने में असमर्थ है। वह, बिना किसी पछतावे के, अपने आप में इस भावना को दबा देती है कि लोग जीवन भर इंतजार करते रहे हैं। लेकिन वह अपनी दृढ़ इच्छा या प्रशंसा के लिए या तो सम्मान नहीं करती है।

शूरोचका यूरी रोमाशोव का उपयोग करता है क्योंकि वह उसके प्रति उसके प्यार के बारे में जानती है। वह इतनी अनैतिक है कि वह रोमाशोव को गोली मारने के लिए राजी करने में सक्षम है, यह अच्छी तरह से जानते हुए कि वह कल मर जाएगा। और सब कुछ अपने ही निमित्त, क्योंकि वह किसी और से अधिक अपने आप से प्रेम करता है। इसका मुख्य लक्ष्य अपने लिए सर्वोत्तम रहने की स्थिति बनाना है, जबकि तरीके मायने नहीं रखते। वह लोगों के ऊपर कदम रखती है और दोषी महसूस नहीं करती है।

शूरोचका की छवि आकर्षित नहीं करती है, हालांकि वह सुंदर है, उसके व्यावसायिक गुण प्रतिकारक हैं: उसके पास सच्ची स्त्रीत्व नहीं है, जो मेरी राय में, गर्मी, ईमानदारी, बलिदान का अर्थ है।

टॉल्स्टॉय और कुप्रिन दोनों एकमत हैं कि एक महिला को एक महिला ही रहना चाहिए। कई लेखकों ने अपने प्रियजनों के चरित्र लक्षणों को कार्यों के मुख्य पात्रों की छवियों में स्थानांतरित कर दिया। मुझे लगता है कि यही कारण है कि रूसी साहित्य में एक महिला की छवि इसकी चमक, विलक्षणता और आध्यात्मिक अनुभवों की शक्ति में इतनी हड़ताली है।

प्यारी महिलाओं ने हमेशा पुरुषों के लिए प्रेरणा स्रोत के रूप में काम किया है। स्त्री आदर्शहर किसी का अपना होता है, लेकिन हर समय मजबूत सेक्स के प्रतिनिधियों ने महिला भक्ति, त्याग करने की क्षमता और धैर्य की प्रशंसा की।

एक सच्ची महिला हमेशा अपने परिवार, बच्चों और घर के साथ अटूट रूप से जुड़ी रहेगी।

और पुरुष महिलाओं की सनक पर आश्चर्यचकित होना बंद नहीं करेंगे, महिलाओं के कार्यों के लिए स्पष्टीकरण की तलाश में, महिलाओं के प्यार के लिए लड़ेंगे।

रूसी साहित्य में महिला चित्र (संस्करण III)

काम के केंद्र में पहली बार एक उज्ज्वल महिला छवि करमज़िन की "गरीब लिज़ा" में दिखाई दी। इससे पहले, महिला चित्र, निश्चित रूप से, कार्यों में मौजूद थे, लेकिन उनकी आंतरिक दुनिया पर पर्याप्त ध्यान नहीं दिया गया था। और यह स्वाभाविक है कि महिला छवि पहले स्पष्ट रूप से भावुकता में प्रकट हुई, क्योंकि भावुकता भावनाओं की एक छवि है, और एक महिला हमेशा भावनाओं से भरी होती है और उसे भावनाओं की अभिव्यक्ति की विशेषता होती है।

साहित्य के विकास के साथ नारी की छवि और उसकी छवि बदली है। साहित्य के विभिन्न क्षेत्रों में, यह अलग था, लेकिन जैसे-जैसे साहित्य विकसित हुआ और मनोविज्ञान गहरा हुआ, मनोवैज्ञानिक रूप से महिला छवि, सभी छवियों की तरह, अधिक जटिल हो गई और आंतरिक दुनिया अधिक महत्वपूर्ण हो गई। यदि मध्ययुगीन उपन्यासों में एक महिला छवि का आदर्श एक महान गुणी सौंदर्य है और बस इतना ही है, तो यथार्थवाद में आदर्श अधिक जटिल हो जाता है, और एक महिला की आंतरिक दुनिया एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है।

महिला छवि सबसे स्पष्ट रूप से प्यार, ईर्ष्या, जुनून में प्रकट होती है; और, एक महिला छवि के आदर्श को और अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त करने के लिए, लेखक अक्सर एक महिला को ऐसी स्थितियों में डालता है जहां वह पूरी तरह से अपनी भावनाओं को दिखाती है, लेकिन निश्चित रूप से, न केवल आदर्श को चित्रित करने के लिए, हालांकि यह भी एक भूमिका निभाता है।

एक महिला की भावनाएं उसके भीतर की दुनिया को निर्धारित करती हैं, और अक्सर, यदि एक महिला की आंतरिक दुनिया लेखक के लिए आदर्श होती है, तो वह महिला को एक संकेतक के रूप में उपयोग करती है, अर्थात। इस या उस नायक के प्रति उसका दृष्टिकोण लेखक के दृष्टिकोण से मेल खाता है।

अक्सर, एक उपन्यास में एक महिला के आदर्श के माध्यम से, एक व्यक्ति "शुद्ध" और "नया जन्म" होता है, उदाहरण के लिए, एफ। एम। दोस्तोवस्की के उपन्यास "क्राइम एंड पनिशमेंट" में।

रूसी साहित्य में महिला छवि के आदर्श के विकास का पता 19 वीं शताब्दी के कार्यों से लगाया जा सकता है।

अपने निबंध में, मैं प्रथम की महिला छवि के आदर्श पर विचार करना चाहता हूं XIX का आधासी, पुश्किन के उपन्यास "यूजीन वनगिन" में - तात्याना लारिना और 19 वीं शताब्दी के दूसरे भाग का आदर्श, एल। एन। टॉल्स्टॉय के उपन्यास "वॉर एंड पीस" में - नताशा रोस्तोवा।

पुश्किन का आदर्श सामान्य रूप से क्या है? बेशक यह सद्भाव है। मानवीय आत्माऔर सिर्फ सद्भाव। अपने काम की शुरुआत में, पुश्किन ने "द ब्यूटी हू स्निफ्ड टोबैको" कविता लिखी, जो मजाक में उस समस्या को दर्शाती है जो भविष्य में पुश्किन का सामना करती है - सद्भाव की कमी।

बेशक, पुश्किन के लिए महिला छवि का आदर्श, सबसे पहले, एक सामंजस्यपूर्ण महिला, शांत और प्रकृति के करीब है। "यूजीन वनगिन" उपन्यास में, निश्चित रूप से, तात्याना लारिना है।

लियो टॉल्स्टॉय का आदर्श एक प्राकृतिक जीवन और एक प्राकृतिक जीवन जीने वाला व्यक्ति है। प्राकृतिक जीवन अपनी सभी अभिव्यक्तियों में जीवन है, सभी के साथ प्राकृतिक भावनाएंमनुष्य में निहित - प्रेम, घृणा, मित्रता। और निश्चित रूप से, "वॉर एंड पीस" उपन्यास में महिला छवि का आदर्श नताशा रोस्तोवा है। वह स्वाभाविक है, और यह स्वाभाविकता उसके जन्म से ही निहित है।

नताशा और तात्याना के लुक पर नजर डालें तो ये बिल्कुल अलग नजर आएंगे।

पुश्किन ने तात्याना का वर्णन इस प्रकार किया है।

इसलिए, उसे तात्याना कहा जाता था।
ना ही अपनी बहन की खूबसूरती।
न ही उसकी सुर्खी की ताजगी।
वह आँखों को आकर्षित नहीं करेगी।
दीका, उदास, चुप।
जैसे वन डो डरपोक होता है,
वह अपने ही परिवार में है।

अजनबी सी लड़की लग रही थी।
वह दुलार नहीं सकती थी
मेरे पिता के लिए, मेरी माँ को नहीं;
बच्चों की भीड़ में, अपने आप में एक बच्चा
मैं खेलना या कूदना नहीं चाहता था।
और अक्सर सारा दिन अकेला
वह चुपचाप खिड़की के पास बैठी रही।

तात्याना के पूर्ण विपरीत जीवंत, हंसमुख नताशा है: "काली आंखों वाला, बड़े मुंह वाला, बदसूरत, लेकिन एक जीवंत लड़की ..." और नताशा का अपने रिश्तेदारों के साथ संबंध पूरी तरह से अलग है: उसकी कठोर टिप्पणी पर ध्यान, उसे छिपा दिया अपनी माँ के मंटिला के फीते में चेहरा फड़फड़ाया और हँसा (...), वह अपनी माँ पर गिर पड़ी और इतनी ज़ोर से और ज़ोर से हँसी कि हर कोई, यहाँ तक कि कठोर मेहमान भी, उनकी इच्छा के विरुद्ध हँसे। विभिन्न परिवार, चरित्र, रिश्ते, रूप ... तात्याना और नताशा में क्या समानता हो सकती है?

लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि तातियाना और नताशा दोनों रूसी आत्माएं हैं। तात्याना ने रूसी खराब बोली और रूसी में लिखा, विदेशी साहित्य पढ़ा, लेकिन फिर भी:

तात्याना (रूसी आत्मा),
बिना जाने क्यों
उसकी ठंडी सुंदरता के साथ
मुझे रूसी सर्दी बहुत पसंद थी।

नताशा के बारे में, टॉल्स्टॉय लिखते हैं: "कहां, कैसे, जब उसने उस रूसी हवा से खुद को चूसा, जिसमें उसने सांस ली थी - यह काउंटेस, एक फ्रांसीसी प्रवासी द्वारा लाया गया, यह आत्मा, उसे ये तकनीकें कहां से मिलीं कि शिक्षा को लंबे समय तक दबा दिया जाना चाहिए था। ? लेकिन ये भावना और तरीके वही थे, अनुपयोगी, अध्ययन नहीं किए गए, रूसी, जो उसके चाचा ने उससे उम्मीद की थी। यह रूसी भावना नताशा और तात्याना में अंतर्निहित है, और इसलिए वे सामंजस्यपूर्ण हैं।

नताशा और तातियाना दोनों प्यार के लिए तरसते हैं। और जब प्रिंस आंद्रेई ने गेंद के बाद रोस्तोव का दौरा करना शुरू किया, तो नताशा को ऐसा लगा कि "यहां तक ​​\u200b\u200bकि जब उसने पहली बार प्रिंस आंद्रेई को ओट्राडनॉय में देखा, तो उसे उससे प्यार हो गया। वह इस अजीब, अप्रत्याशित खुशी से भयभीत लग रही थी कि जिसे उसने वापस चुना था (वह इस बात से दृढ़ता से आश्वस्त थी) कि वह उससे फिर से मिला, और ऐसा लगता है कि वह उसके प्रति उदासीन नहीं है। तात्याना में है:

तात्याना ने झुंझलाहट के साथ सुनी
ऐसी गपशप, लेकिन चुपके से
अकथनीय खुशी के साथ
अनजाने में सोचा:
और मन में एक विचार उठ खड़ा हुआ;
समय आ गया है, उसे प्यार हो गया। (...)
(...) बहुत दिनों से दिल तरस रहा है
इसने उसके युवा स्तन को दबाया;
रूह इंतज़ार कर रही थी... किसी का।
और इंतजार किया ... आँखें खोलीं;
उसने कहा कि यह वह है!

नताशा ध्यान देना चाहती थी, गेंद पर नृत्य करने के लिए चुना जाना; और जब प्रिंस आंद्रेई ने उसे "चुन" लिया, तो नताशा ने फैसला किया कि उसने खुद उसे चुना और पहली नजर में उससे प्यार हो गया। नताशा वास्तव में चाहती है कि यह सच्चा प्यार हो।

तात्याना भी वनगिन को विशुद्ध रूप से सहज रूप से चुनती है: उसने उसे केवल एक बार देखा, इससे पहले कि उसने फैसला किया कि वह प्यार में थी।

हालाँकि नताशा और तात्याना दोनों "किसी" की प्रतीक्षा कर रहे थे, लेकिन फिर भी, मेरी राय में, नताशा प्यार करना और प्यार करना चाहती थी, और तात्याना केवल प्यार करना चाहती थी। और नताशा फैसला करती है कि वह उससे प्यार करती है जिससे वह पहले से प्यार करती है; और तात्याना, वनगिन को बिल्कुल नहीं जानते, उसकी भावनाओं को न जानते हुए, उससे प्यार हो गया।

नताशा और तातियाना खुश रहना चाहते थे, और निश्चित रूप से वे जानना चाहते थे कि उनके लिए भविष्य क्या है। क्रिसमस के समय दोनों लड़कियां बताती हैं किस्मत; लेकिन न तो तात्याना और न ही नताशा ने आईने में कुछ भी देखा जब वे अनुमान लगा रहे थे, और दोनों स्नानागार में अनुमान लगाने से डरते थे। नताशा बहुत हैरान है कि उसे आईने में कुछ भी नहीं दिखता है, लेकिन वह मानती है कि उसे दोष देना है। तात्याना सभी भाग्य-बताने की कोशिश करती है: एक के बाद एक, लेकिन उनमें से कोई भी उसकी खुशी को चित्रित नहीं करता है। नताशा के लिए भी भाग्य-कथन अच्छा नहीं रहा। बेशक, सोन्या ने आईने में देखते हुए जो आविष्कार किया, वह नताशा को संभव और सच लगा। जब कोई व्यक्ति प्यार करता है, तो वह स्वाभाविक रूप से यह पता लगाने की कोशिश करता है कि क्या होगा, क्या वह खुश होगा; तो नताशा और तात्याना ने किया।

खास बात यह है कि जब दोनों हीरोइनें खुद को लगभग एक जैसी स्थिति में पाती हैं तो अलग-अलग व्यवहार करती हैं। वनगिन के बाद, तात्याना के प्यार को अस्वीकार कर दिया, तात्याना पहले की तरह नहीं रह सकता:

और क्रूर अकेलेपन में
उसका जुनून मजबूत जलता है
और दूर के वनगिन के बारे में
उसका दिल जोर से बोलता है।

नताशा के लिए, उस समय जब राजकुमार आंद्रेई अपने पिता के लिए छोड़ देता है, और नताशा ने फैसला किया कि उसने उसे छोड़ दिया है, तो: "इस बातचीत के अगले दिन, नताशा ने उस पुरानी पोशाक को डाल दिया जिसे वह विशेष रूप से उल्लास के बारे में जानती थी, और में सुबह उसने अपनी पूर्व जीवन शैली शुरू की, जिससे वह गेंद के पीछे पीछे रह गई। बेशक, नताशा चिंतित थी और राजकुमार आंद्रेई की प्रतीक्षा कर रही थी, लेकिन ऐसी जीवंत और हंसमुख नताशा के लिए यह स्थिति हमेशा विशिष्ट नहीं होती है।

दोनों लड़कियों को इस तथ्य की विशेषता है कि वे एक आदर्श से बिल्कुल नहीं, बल्कि एक वास्तविक व्यक्ति से प्यार करती हैं। तात्याना, जब उसने वनगिन के "सेल" में कई घंटे बिताए, तो उसे एहसास हुआ कि वह वास्तव में क्या है, उसने उससे प्यार करना बंद नहीं किया। नताशा पियरे को काफी लंबे समय से और अच्छी तरह से जानती थी, लेकिन फिर भी वह उससे प्यार करती थी, न कि किसी तरह के आदर्श से।

दिलचस्प बात यह है कि नताशा शादीशुदा होने के कारण इसमें कोई जगह नहीं रखती हैं धर्मनिरपेक्ष समाज. और तात्याना, जो केवल गाँव में रह सकती थी, एक वास्तविक धर्मनिरपेक्ष महिला बन जाती है। और यद्यपि वे दोनों अपनी आत्मा में सामंजस्य रखते हैं, नताशा भी खुशी से रहती है। और तात्याना:

तात्याना कैसे बदल गया है!
उसने कितनी मजबूती से अपनी भूमिका में प्रवेश किया!
दमनकारी गरिमा के रूप में
स्वागत जल्द ही स्वीकार कर लिया!
एक कोमल लड़की की तलाश करने की हिम्मत कौन करेगा
इस राजसी में, इस लापरवाह में
विधायक भवन?

नताशा भी बदल गई, लेकिन तात्याना के बिल्कुल विपरीत महिला बन गई। नताशा अपने परिवार में गायब हो गई, और उसके पास सामाजिक कार्यक्रमों के लिए समय नहीं था। यह संभव है कि अगर तात्याना को परिवार में अपनी खुशी मिलती, तो वह समाज में भी इतनी प्रसिद्ध नहीं होती।

मेरी राय में, नायिकाओं का सबसे ज्वलंत चरित्र चित्रण वह स्थिति है जब वे समझते हैं कि वे एक व्यक्ति से प्यार करती हैं, लेकिन दूसरे के साथ जुड़ी हुई हैं। तो तात्याना, विवाहित होने के कारण, वनगिन से मिलती है; और जब वनगिन उससे अपना प्यार कबूल करती है, तो वह कहती है:

मैं तुमसे प्यार करता हूँ (झूठ क्यों बोलो?),
परन्तु मैं दूसरे को दिया गया हूं;
और मैं सदा उसके प्रति विश्वासयोग्य रहूंगा।

जहां तक ​​नताशा की बात है, प्रिंस आंद्रेई से सगाई के बाद, वह अनातोले कुरागिन से मिलती है और फैसला करती है कि वह प्यार में है और उसके साथ भागने के लिए उसके अनुनय-विनय के आगे झुक जाती है। चूंकि नताशा जन्म से ही स्वाभाविक है, वह एक व्यक्ति से प्रेम नहीं कर सकती और दूसरे की दुल्हन नहीं बन सकती। उसके लिए, यह इतना स्वाभाविक है कि एक व्यक्ति प्यार कर सकता है और प्यार करना बंद कर सकता है।

तात्याना के लिए, विवाह को नष्ट करना असंभव है, क्योंकि इससे उसकी आध्यात्मिक सद्भाव नष्ट हो जाएगी।

नताशा और तात्याना कितने समान हैं?

वे दोनों सामंजस्यपूर्ण हैं, प्रकृति के करीब हैं और प्रकृति से प्यार करते हैं, उनके पास एक रूसी आत्मा है, और वे दोनों प्यार करना चाहते थे, और निश्चित रूप से, वे अपने तरीके से स्वाभाविक हैं।

तात्याना नताशा की तरह स्वाभाविक नहीं हो सकती, उसके अपने नैतिक सिद्धांत हैं, जिसके उल्लंघन से उसकी आत्मा में सद्भाव का उल्लंघन होगा।

नताशा के लिए यह सही है जब वह खुश हो, अगर वह प्यार करती है, तो उसे इस व्यक्ति के साथ होना चाहिए, और यह स्वाभाविक है।

नतीजतन, टॉल्स्टॉय और पुश्किन में महिला छवि के आदर्श अलग-अलग हैं, हालांकि वे प्रतिच्छेद करते हैं।

टॉल्स्टॉय के आदर्श के लिए, जीवन में अपना स्थान खोजना और प्राकृतिक जीवन जीना बहुत महत्वपूर्ण है, लेकिन इसके लिए मानव आत्मा के सभी सामंजस्य की भी आवश्यकता है।

पुश्किन का आदर्श सामंजस्यपूर्ण होना चाहिए; आत्मा का सामंजस्य मुख्य चीज है, और आत्मा के सामंजस्य के बिना प्राकृतिक जीवन जीना संभव है (उदाहरण के लिए, तात्याना लारिना के माता-पिता)।

एक महिला छवि का आदर्श ... उनमें से कितने पहले से ही हैं और रहेंगे। लेकिन प्रतिभा के कार्यों में आदर्श दोहराए नहीं जाते, वे केवल प्रतिच्छेद करते हैं या पूरी तरह विपरीत होते हैं।

ए एस पुश्किन और एल एन टॉल्स्टॉय के कार्यों में महिला छवियां

रूसी महिलाएं ... जब आप इन शब्दों को सुनते हैं, तो ए.एस. पुश्किन, आई.एस. तुर्गनेव, एल.एन. टॉल्स्टॉय के उपन्यासों से असामान्य छवियां उत्पन्न होती हैं। और यह बिल्कुल भी जरूरी नहीं है कि वे करतब करें। पुश्किन, तुर्गनेव, टॉल्स्टॉय की नायिकाएं असामान्य रूप से प्यारी और आकर्षक हैं। वे सभी अपने आध्यात्मिक गुणों के लिए मजबूत और उल्लेखनीय हैं। वे बिना किसी चूक के पूरी ताकत से प्यार और नफरत करना जानते हैं। वे मजबूत, संपूर्ण व्यक्ति हैं।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन "यूजीन वनगिन" के उपन्यास के मुख्य पात्र के रूप में तात्याना लारिना की छवि उपन्यास की अन्य महिला पात्रों में सबसे उत्तम है।

तात्याना पर एक बड़ा प्रभाव और उसके चरित्र का निर्माण उसके मूल स्वभाव के छापों और नानी फिलीपयेवना के साथ उसकी निकटता द्वारा किया गया था। गाँव में लारिन परिवार को घेरने वाले माता-पिता और स्थानीय रईसों के समाज का उस पर कोई खास प्रभाव नहीं पड़ा। पुश्किन क्रिसमस की भविष्यवाणी में तात्याना की भागीदारी पर विशेष ध्यान देते हैं, जो उस समय के रूसी लोक जीवन का हिस्सा था:

तात्याना ने किंवदंतियों पर विश्वास किया
लोक पुरातनता।
और सपने, और कार्ड भाग्य-बताने वाला,
और चंद्रमा की भविष्यवाणियां।

तात्याना न केवल रूसी लोक भाषण को अच्छी तरह से समझती है, बल्कि वह खुद अपने भाषण में बोलचाल के तत्वों का उपयोग करती है: "मैं बीमार महसूस करती हूं", "मुझे क्या चाहिए?"

उस समय और उस वातावरण में एक विदेशी प्रकृति (फ्रांसीसी भाषा, पश्चिमी उपन्यास) के सामान्य प्रभावों से इनकार नहीं करना चाहिए। लेकिन वे तात्याना के व्यक्तित्व को भी समृद्ध करते हैं, उसके दिल में गूँज पाते हैं, और फ्रांसीसी भाषा उसे अपनी भावनाओं को सबसे दृढ़ता से व्यक्त करने का अवसर देती है, जो मुझे लगता है, एक संस्कृति के रूप में विदेशी संस्कृति के लिए पुश्किन के दृष्टिकोण से मेल खाती है जो संवर्धन में योगदान करती है। रूसी का। लेकिन यह राष्ट्रीय आधार को खत्म नहीं करता है, लेकिन यह प्रकट करता है और मूल रूसी को खोलने के लिए संभव बनाता है। शायद इसीलिए पुश्किन ने नायिका, "रूसी आत्मा" के चरित्र के राष्ट्रीय आधार पर जोर दिया। यह उसके लिए उसके प्रेम का आधार भी है, जो पूरी कहानी में चमकता है और लेखक की ओर से विडंबना की एक बूंद भी नहीं होने देता है।

वनगिन के संबंध में, तात्याना के व्यक्तित्व की मुख्य विशेषताएं सबसे बड़ी पूर्णता के साथ प्रकट होती हैं। वह लिखती है और एक पत्र भेजती है - प्रेम की घोषणा। यह एक साहसिक कदम है, नैतिकता की दृष्टि से पूरी तरह से अस्वीकार्य है। लेकिन तात्याना "एक असाधारण प्राणी है।" वनगिन के प्यार में पड़ने के बाद, वह केवल अपनी भावनाओं का पालन करती है। वह बिना किसी तरकीब और सजावट के, तुरंत अपने प्यार की बात करती है। पत्र की एक और शुरुआत खोजना असंभव है जो इस तरह की तत्कालता के साथ व्यक्त करे कि ये शब्द क्या कहते हैं:

मैं तुम्हें लिख रहा हूँ - और क्या?
इसके अलावा मैं क्या कह सकता हूँ?

इस पत्र में, वह वनगिन को अपनी सभी "भरोसेमंद आत्मा" के बारे में बताती है।

वनगिन के लिए एकतरफा प्यार, लेन्स्की का द्वंद्व और मृत्यु, वनगिन का प्रस्थान - तात्याना इन सभी घटनाओं के बारे में गहराई से चिंतित है। एक स्वप्निल, उत्साही लड़की जीवन के बारे में गंभीरता से सोचने वाली महिला में बदल जाती है।

उपन्यास के अंतिम अध्याय में, तात्याना एक धर्मनिरपेक्ष महिला है, लेकिन अंदर वह वही रहती है। और वह वनगिन को अस्वीकार करती है क्योंकि वह प्यार नहीं करती है, बल्कि इसलिए कि वह खुद को धोखा नहीं देना चाहती, उसके विचार, "निष्ठा" शब्द की उसकी उच्च समझ।

लेकिन इनके साथ महिला चित्रअन्य हैं। उन्हें छायांकित करने के लिए, लेखक अन्य महिलाओं को दिखाते हैं जो नैतिक और आध्यात्मिक गुणों में उनसे बहुत नीच हैं।

तात्याना के बिल्कुल विपरीत उसकी बहन ओल्गा है। समान परवरिश और लारिन बहनों के आस-पास के माहौल के बावजूद, वे बहुत अलग हो गए। ओल्गा लापरवाह और हवादार है। और वनगिन, महिला आत्मा की पारखी, उसे निम्नलिखित लक्षण वर्णन करती है:

ओल्गा के पास सुविधाओं में कोई जीवन नहीं है।
बिल्कुल वैंडी की मैडोना की तरह ...

वह लेन्स्की की भावनाओं को नोटिस नहीं करती है। और द्वंद्व के आखिरी घंटों में भी, वह ओल्गा की वफादारी का सपना देखता है। लेकिन वह उसके लिए उसकी भावनाओं की ईमानदारी में बहुत गलत है। जिस युवा लांसर से वह शादी करती है, उससे मिलने के बाद वह उसे जल्दी से भूल जाती है।

लियो टॉल्स्टॉय के उपन्यास "वॉर एंड पीस" में और भी कई नायिकाएँ हैं। और टॉल्स्टॉय के लिए, उनमें आंतरिक और बाहरी सुंदरता महत्वपूर्ण है।

तात्याना लारिना की तरह, नताशा रोस्तोवा एक संपूर्ण व्यक्ति है। वह बौद्धिक जीवन से बहुत दूर है, वह भावनाओं से ही जीती है, कभी वह गलती करती है, कभी तर्क उसे विफल कर देता है। वह भोली है, वह चाहती है कि सब सुखी रहें, सब ठीक थे।

हम यह भी नहीं जानते कि वह स्मार्ट है या नहीं। लेकिन इससे कोई फर्क नहीं पड़ता। टॉल्स्टॉय ने दिखाया कि उसकी गरिमा उसके दिमाग में नहीं है, बल्कि किसी और चीज में है। टॉल्स्टॉय ने उसे आंद्रेई बोल्कॉन्स्की और पियरे बेजुखोव (उनके पसंदीदा पात्र) के खिलाफ खड़ा किया और दोनों को उससे प्यार हो गया। और यह कोई संयोग नहीं है।

नताशा टॉल्स्टॉय की आदर्श महिला हैं, वह पुश्किन की तात्याना का प्रतिबिंब हैं। उपन्यास के अंत में, वह वही बन जाती है जो टॉल्स्टॉय उससे चाहती है। और "नारी" उसके लिए एक प्रशंसा है, क्योंकि यह एक देखभाल करने वाली माँ का प्रतीक है। नीचे चला गया - अच्छा। आखिरकार, टॉल्स्टॉय के अनुसार, एक महिला का व्यवसाय परिवार, बच्चे हैं। विपरीत के उदाहरण अन्ना करेनिना, हेलेन कुरागिना हैं।

हेलेन एक धर्मनिरपेक्ष सौंदर्य है जो तात्याना, नताशा, राजकुमारी मैरी के विपरीत समाज में पली-बढ़ी है। लेकिन यह वह प्रकाश था जिसने उसे भ्रष्ट कर दिया, उसे निर्जीव बना दिया। टॉल्स्टॉय अपने पूरे परिवार को बस इतना ही कहते हैं - "बेहद नस्ल"। उसके आकर्षक रूप के पीछे कुछ भी नहीं है। वह सिर्फ इसलिए शादी करती है क्योंकि उसके पति के पास बहुत पैसा है। उसे आध्यात्मिक मूल्यों में कोई दिलचस्पी नहीं है, वह प्रकृति की सुंदरता की प्रशंसा नहीं करती है। हेलेन एक अनैतिक और स्वार्थी महिला है।

एक और बात राजकुमारी मरिया वोल्कोन्सकाया है। वह बहुत बदसूरत है, उसके पास एक भारी कदम है, लेकिन टॉल्स्टॉय तुरंत हमारा ध्यान उसकी सुंदर चमकदार आंखों की ओर आकर्षित करता है। और आंखें आत्मा का दर्पण हैं। और राजकुमारी मरिया की आत्मा गहरी, मुख्य रूप से रूसी है, जो ईमानदार भावनाओं में सक्षम है। और यही उसे नताशा रोस्तोवा के साथ, तात्याना लारिना के साथ एकजुट करती है। उनके लिए स्वाभाविकता महत्वपूर्ण है।

टॉल्स्टॉय ने मानव चरित्र को उसकी सभी जटिलता, असंगति और विविधता में प्रकट करने में पुश्किन की परंपराओं को जारी रखा है।

टॉल्स्टॉय अपनी नायिकाओं की छवियों में उनके चित्र पर बहुत ध्यान देते हैं। वह आमतौर पर कुछ विवरण पर जोर देता है, एक पानी का छींटा, इसे लगातार दोहराता है। और इसके लिए धन्यवाद, यह चेहरा स्मृति में दुर्घटनाग्रस्त हो जाता है और अब भुलाया नहीं जाता है।

यह भी दिलचस्प है कि हेलेन लगभग हमेशा केवल फ्रेंच बोलती है, और नताशा और मरिया इसका सहारा तभी लेते हैं जब वे उच्च-समाज के सैलून के वातावरण में आते हैं।

मुस्कान, नज़र, हावभाव और चेहरे के भाव पूरी तरह से मरिया और नताशा, हेलेन की खाली बातचीत के जटिल भावनात्मक अनुभवों को व्यक्त करते हैं।

जैसा कि हम देख सकते हैं, ए एस पुश्किन और एल एन टॉल्स्टॉय के कार्यों की पसंदीदा नायिकाएं ईमानदारी से महसूस कर रही हैं, "प्रकृति गहरी, प्रेमपूर्ण, भावुक है।" ऐसी महिलाओं की प्रशंसा नहीं करना असंभव है, उन्हें ईमानदारी से प्यार नहीं करना असंभव है क्योंकि वे लोगों, जीवन और पितृभूमि से प्यार करते हैं।

दो कतेरीना (कतेरीना इस्माइलोवा और कतेरीना कबानोवा)

हमारे शहर में भयानक नैतिकता, सर।

ए. एन. ओस्त्रोव्स्की

लेसकोव द्वारा "लेडी मैकबेथ ..." की कई व्याख्याओं का इतिहास लगातार ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "थंडरस्टॉर्म" से कतेरीना इस्माइलोवा और कतेरीना कबानोवा की छवियों को एक साथ लाने के लिए जाता है। इसके अलावा, यह तालमेल नहीं होता है साहित्यिक विशेषताएं, लेकिन अपने प्रसिद्ध लेख "ए रे ऑफ लाइट इन द डार्क किंगडम" में कतेरीना डोब्रोलीबोव की छवि की व्याख्या के संदर्भ में। हालाँकि, आज इन कृतियों को पढ़कर, इन नायिकाओं के बीच समानताएँ शायद ही किसी को नज़र आती हैं। बेशक, वे हैं, लेकिन वे शायद ही महत्वपूर्ण हैं। हम गणना करते हैं:

सबसे पहले, उनका निवास स्थान। रूसी भीतरी इलाकों का उदास व्यापारी जीवन;

दूसरा: नायिकाओं के नाम समान हैं। वे दोनों कैथरीन हैं;

तीसरा: हर एक अपने व्यापारी पति के प्रति विश्वासघाती है;

चौथा: नायिकाओं की आत्महत्या;

पांचवां: उनकी मृत्यु का भूगोल नदियों में सबसे बड़ा और सबसे रूसी है - वोल्गा नदी।

और यह न केवल औपचारिक, बल्कि दोनों नायिकाओं और समग्र रूप से कार्यों की वास्तविक समानता को भी समाप्त करता है। जैसा कि चित्र समानता के लिए है, यहाँ ओस्ट्रोव्स्की अपनी कतेरीना की उपस्थिति के बारे में कुछ नहीं कहते हैं, जिससे पाठक और दर्शक अपने लिए छवि की कल्पना कर सकते हैं। हम सिर्फ इतना जानते हैं कि वह बहुत खूबसूरत है। इज़मेलोवा का चित्र लेसकोव द्वारा पर्याप्त विस्तार से खींचा गया है। वह रखता है बड़ी संख्याराक्षसी संकेत। यहाँ और काले बाल, और काली आँखें, और असामान्य, अलौकिक शक्ति, एक सुंदर और नाजुक काया के साथ। दोनों को अपने पति से प्यार नहीं है। लेकिन "थंडरस्टॉर्म" से कतेरीना के लिए राजद्रोह एक नैतिक अपराध है, एक गहरा व्यक्तिगत नाटक है। इस्माइलोवा अपने पति को बोरियत से धोखा दे रही है। पांच साल तक उसे याद किया, छठे दिन कुछ मस्ती करने का फैसला किया। ओस्ट्रोव्स्की में व्यभिचार के मुख्य घटक का अभाव है - शारीरिक, शारीरिक जुनून। कतेरीना बोरिस से कहती है: "अगर मेरी अपनी मर्जी होती, तो मैं तुम्हारे पास नहीं जाती।" बारबरा भी इसे समझता है। यह व्यर्थ नहीं है कि वह उसके पीछे फुसफुसाती है: "मैंने ठीक समझा!"

कतेरीना इस्माइलोवा के लिए, अनुचित, एशियाई जुनून दुनिया की मुख्य सामग्री है। "थंडरस्टॉर्म" में कतेरीना एक व्यक्ति की विनम्रता, भाग्य के घातक आंदोलनों में उसकी भागीदारी को दर्शाती है।

इस्माइलोवा खुद जीवन की रेखाएँ खींचती हैं। और एक साधारण रूसी व्यक्ति अपनी स्वतंत्रता में क्या कर सकता है, लेसकोव अच्छी तरह से जानता है: "वह (यह आदमी) अपनी सभी श्रेष्ठ सादगी को उजागर करता है, बेवकूफ बनना शुरू कर देता है, खुद का, लोगों, भावनाओं का मजाक उड़ाता है। विशेष रूप से कोमल नहीं और उसके बिना, वह विशुद्ध रूप से क्रोधित हो जाता है। कतेरीना कबानोवा एक जीवित प्राणी को अपमानित करने की कल्पना नहीं कर सकती। उसकी छवि वोल्गा क्षेत्र में उड़ने वाली एक पक्षी है। वह काल्पनिक और वास्तविक पापों के लिए सजा और प्रतिशोध की प्रतीक्षा कर रही है। एक आंधी को देखते हुए, वह अपने पति से कहती है: "तीशा, मुझे पता है कि वह किसे मार डालेगी।" आसन्न, अपरिहार्य मृत्यु की छवि हमेशा उसके साथ होती है, और वह हमेशा इस बारे में बात करती है और सोचती है। वह नाटक में वास्तव में एक दुखद व्यक्ति है।

लेसकोव इस्माइलोव पश्चाताप के बारे में सोच भी नहीं सकते। उसके जुनून ने उसकी आत्मा से किसी भी नैतिक विचार और धार्मिक अनिवार्यता को दूर कर दिया। जाने के लिए एक समोवर रखो और एक व्यक्ति को मार डालो - क्रियाएं समान हैं, और एक नश्वर पाप एक साधारण काम है। ओस्ट्रोव्स्की में कतेरीना पीड़ित है। उसका दर्दनाक जीवन मूल, मूल पतन से तौला गया प्रतीत होता है। और अपने विश्वासघात से पहले, वह खुद को गहरे आध्यात्मिक संदेह के साथ परखती है। यहां वह वरवर के साथ मृत्यु के बारे में अपने विचार साझा करती है। वह मरने से नहीं डरती है, वह डरती है कि "कि मृत्यु तुम्हें तुम्हारे सभी पापों के साथ, तुम्हारे सभी बुरे विचारों के साथ मिल जाएगी।"

उसकी आत्महत्या कोई अपराध नहीं है। वह, एक नए नियम के दृष्टांत से एक पक्षी की तरह, ट्रांस-वोल्गा क्षेत्र के सुंदर, स्वर्गीय विस्तार के लिए उड़ान भरी। "आपके लिए अच्छा है, कात्या!" - तिखोन अपनी पत्नी की लाश पर कहते हैं। हमें इस्माइलोवा की छवि में ऐसा कुछ नहीं मिलेगा। जहाँ विचार की गहराई नहीं होती, वहाँ भावना की गहराई नहीं होती। तीन अत्याचारों के बाद, कतेरीना ने पश्चाताप से नहीं, बल्कि एक और हत्या के लिए खुद को मार डाला। कुछ भी ईसाई नहीं, कुछ भी इंजील नहीं - कोई विनम्रता नहीं, कोई क्षमा नहीं।

और फिर भी अब, एक सदी बाद, जब लेखकों द्वारा वर्णित सामाजिक स्तर ऐतिहासिक गैर-अस्तित्व में फिसल गया है, तो इन महिलाओं की छवियां एक-दूसरे की किरणों में परिलक्षित होती हैं। और उनके पीछे छिपी खाई इतनी घातक नहीं लगती, आधुनिक पाठक और दर्शक की निगाहों को आकर्षित करती है।

I. S. तुर्गनेव और F. M. दोस्तोवस्की के कार्यों में प्यार का विषय

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के उपन्यासों में प्रेम का विषय प्रमुख लोगों में से एक है: लगभग सभी लेखक इसे किसी न किसी तरह से छूते हैं, लेकिन हर कोई इस समस्या को अपने तरीके से मानता है। धारणाओं में अंतर को इस तथ्य से समझाया जा सकता है कि प्रत्येक लेखक, सबसे पहले एक व्यक्ति होने के नाते, अपने पूरे जीवन में इस भावना की विभिन्न अभिव्यक्तियों से मिला है। यहां हम मान सकते हैं कि एफ। एम। दोस्तोवस्की (पहले लेखक जिनके काम पर हम विचार करेंगे), एक दुखद व्यक्तित्व होने के नाते, प्रेम को पीड़ा के दृष्टिकोण से मानता है: उसके लिए प्यार लगभग हमेशा पीड़ा से जुड़ा होता है।

एक महान मास्टर मनोवैज्ञानिक के रूप में फ्योडोर मिखाइलोविच दोस्तोवस्की ने लोगों, उनके विचारों और अनुभवों को "भंवर" प्रवाह में वर्णित किया; उनके चरित्र लगातार गतिशील विकास में हैं। उन्होंने सबसे दुखद, सबसे महत्वपूर्ण क्षणों को चुना। इसलिए प्रेम की सार्वभौमिक, सार्वभौमिक समस्या, जिसे उनके नायक हल करने का प्रयास कर रहे हैं। रोडियन रस्कोलनिकोव ने हत्या को अंजाम देते हुए खुद को कैंची जैसे लोगों से "काट" दिया। एक आज्ञा का उल्लंघन (तू हत्या नहीं करेगा) अन्य सभी को अनदेखा कर देता है, इसलिए, वह "अपने पड़ोसी से अपने समान प्रेम नहीं कर सकता", क्योंकि वह विशेष है, वह शासक है।

इस पवित्र और धर्मी पापी सोनेचका के अनुसार, यह अपने पड़ोसी के लिए प्रेम की कमी है (रस्कोलनिकोव मानवता को "एंथिल", "एक कांपता हुआ प्राणी" कहता है) जो उसके पाप का मूल कारण है। उनके बीच यह अंतर है: उसका पाप उसकी "विशिष्टता", उसकी महानता, हर जूँ पर उसकी शक्ति (चाहे वह माँ, दुन्या, सोन्या हो) की पुष्टि है, उसका पाप उसके रिश्तेदारों के लिए प्यार के नाम पर एक बलिदान है: अपने पिता के लिए एक शराबी के लिए, एक उपभोग्य सौतेली माँ के लिए, अपने बच्चों के लिए, जिसे सोन्या अपने अभिमान से अधिक, अपने अभिमान से अधिक प्यार करती है, अधिक जीवन, आखिरकार। उसका पाप जीवन का विनाश है, उसका जीवन का उद्धार है।

सबसे पहले, रस्कोलनिकोव सोन्या से नफरत करता है, क्योंकि वह देखता है कि वह, भगवान और "भगवान", इस छोटे से दलित प्राणी से प्यार करता है, सब कुछ के बावजूद, प्यार करता है और पछताता है (चीजें आपस में जुड़ी हुई हैं) - यह तथ्य उसके काल्पनिक सिद्धांत को एक मजबूत झटका देता है . इसके अलावा, उसके लिए उसकी माँ का प्यार, उसका बेटा, सब कुछ के बावजूद, "उसे पीड़ा देता है", पुल्चेरिया अलेक्जेंड्रोवना लगातार "प्रिय रोडेनका" की खातिर बलिदान करता है।

दुन्या का बलिदान उसके लिए दर्दनाक है, अपने भाई के लिए उसका प्यार खंडन की ओर एक और कदम है, उसके सिद्धांत के पतन की ओर।

"अपने पड़ोसी के प्यार" की समस्या के प्रति अपराध और सजा के अन्य नायकों का क्या रवैया है। पी. पी. लुज़हिन, रस्कोलनिकोव के दोहरे के रूप में, "मानव-ईश्वर" सिद्धांत के प्रावधानों से पूरी तरह सहमत हैं। उनकी राय निम्नलिखित शब्दों में स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई है: "विज्ञान कहता है: प्रेम, सबसे पहले, स्वयं, क्योंकि दुनिया में सब कुछ व्यक्तिगत रुचि पर आधारित है।"

एक और डबल - Svidrigailov, यह "कामुक मकड़ी", आखिरी क्षण तक, प्यार की अनुपस्थिति में दृढ़ता से विश्वास करता था। लेकिन वह क्षण आ गया है: दूना के लिए अचानक प्यार इस व्यक्तित्व को पूर्ण पतन की ओर ले जाता है, जो कामुकता से तबाह हो जाता है; परिणाम मृत्यु है। उपन्यास में प्रेम के विषय के साथ Svidrigailov और Luzhin के बीच ऐसा संबंध है।

रस्कोलनिकोव की अंतिम स्थिति क्या है? बहुत बाद में, कठिन परिश्रम में, रॉडियन रोमानोविच सोन्या के प्रति घृणा से मुक्त हो जाएगा, वह उसके लिए उसकी दया की सराहना करेगा, वह उन सभी बलिदानों को समझने में सक्षम होगा जो उसके लिए और उन सभी के लिए किए गए थे; वह सोन्या से प्यार करता है। वह उस अभिमान को देखेगा जिसने बहुतों के दिलों को एक भयानक संक्रमण के रूप में भर दिया है, वह ईश्वर को पुनः प्राप्त करेगा, और उसके माध्यम से और उसके बलिदान के माध्यम से - सभी के लिए प्यार।

प्रेम की वास्तव में सार्वभौमिक, सार्वभौमिक धारणा इसमें है विशिष्ठ विशेषतादोस्तोवस्की और उनके नायक।

इस प्रकार, दोस्तोवस्की और तुर्गनेव द्वारा प्रेम की धारणा के बीच अंतर के बारे में बोलते हुए, किसी को सबसे पहले पैमाने को ध्यान में रखना चाहिए।

बाज़रोव की छवि में, हम रस्कोलनिकोव की छवि के समान ही गर्व देख सकते हैं। लेकिन उनके विचारों का वर्तमान घटनाओं से इतना निरपेक्ष संबंध नहीं है। वह अपने आस-पास के लोगों को प्रभावित करता है, लेकिन उसके विचार नैतिक और नैतिक कानूनों के लिए एक विशिष्ट अवहेलना नहीं करते हैं। सारे कर्म उसके बाहर नहीं होते, वह अपने भीतर अपराध करता है। इसलिए उनकी त्रासदी सार्वभौमिक नहीं है, बल्कि विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत है। यह व्यावहारिक रूप से मतभेदों को समाप्त करता है (इस मुद्दे पर मतभेद मौलिक हैं)। समानताएं बनी रहती हैं: वे क्या हैं?

बज़ारोव, अपराध और सजा के नायक की तरह, "एक प्रकार का सिद्धांतवादी" था - शून्यवादी विचार जो उस समय फैशनेबल थे। रस्कोलनिकोव की तरह, यूजीन गर्वित हो गए, उन्होंने किसी भी मानदंड, किसी भी सिद्धांत की अनुपस्थिति का आविष्कार किया, दृढ़ता से विश्वास किया कि वह सही था।

लेकिन, तुर्गनेव के अनुसार, यह केवल एक विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत भ्रम है: दूसरे शब्दों में, उनके विचारों का उनके आसपास के लोगों के लिए कोई गंभीर परिणाम नहीं होता है।

वह बुनियादी आज्ञाओं का उल्लंघन किए बिना व्यावहारिक रूप से रहता है। फिर भी, जब ओडिन्ट्सोवा के साथ एक बैठक ई.वी. बाज़रोव को प्यार के अस्तित्व में विश्वास करती है, जिससे उनके विश्वासों की गलतता को स्वीकार करते हुए, लेखक के अनुसार, बाज़रोव को मरना होगा।

यहां हम दो क्लासिक्स के बीच एक और अंतर के बारे में कह सकते हैं - इस बार मतभेद इस तथ्य में निहित हैं कि दोस्तोवस्की, अपनी "गंदगी" और पीड़ा के साथ, अपने नायक को रास्ता देता है; उसी समय, तुर्गनेव, यह कवि, अपने "प्रिय नायक" को युवाओं के प्राथमिक भ्रम को माफ नहीं करता है और जीवन के अधिकार से इनकार करता है। इसलिए अन्ना सर्गेवना के लिए बजरोव का प्यार तबाही और मौत की ओर केवल एक कदम है।

समापन की त्रासदी में, बाज़रोव कुछ हद तक स्विड्रिगैलोव के समान है: दोनों ने शुरू में प्यार को कामुकता के रूप में माना। लेकिन उनके बीच एक बड़ा अंतर भी है: उनके विचारों की गलतता को समझने के बाद, एक की मृत्यु हो जाती है, और यह उन सभी भयानक बुराई से समझाया जाता है जो उसने की हैं, जबकि दूसरा बिल्कुल सामान्य व्यक्ति है, और प्यार उसे दिखा सकता है नया सही रास्ता। लेकिन, तुर्गनेव के अनुसार, सबसे स्वाभाविक परिणाम है कि आप अपने नायक को कब्र में दफना दें, अपने सभी अनुभवों के साथ, विचारों और संदेहों के तूफान के साथ जो अभी पैदा हुआ है।

उपरोक्त सभी से, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं: प्रेम पर विचारों में मुख्य समानता इसका चित्रण एक तरह के साधन के रूप में है जिसके द्वारा लेखक पात्रों के भ्रम को दर्शाता है। अंतर उन पदों में निहित है जिनमें पात्र दिए गए हैं: अपराध और सजा में हत्यारे की नैतिक खोज और पिता और पुत्रों में एक बिल्कुल सामान्य व्यक्ति की नैतिक खोज।

XIX सदी के रूसी साहित्य में अनुचित प्रेम का मकसद

उन्नीसवीं सदी के कई उपन्यासों में सबसे महत्वपूर्ण विषयों में से एक प्रेम का विषय है। एक नियम के रूप में, यह पूरे काम का मूल है, जिसके चारों ओर सभी घटनाएं होती हैं। प्रेम विभिन्न संघर्षों का कारण है, कहानी का विकास। यह भावनाएँ हैं जो घटनाओं, जीवन, दुनिया को नियंत्रित करती हैं; उनके कारण, एक व्यक्ति यह या वह कार्य करता है, और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वह अपने लिए प्यार है या किसी अन्य व्यक्ति के लिए। ऐसा होता है कि नायक एक अपराध करता है या किसी प्रकार का अनैतिक कार्य करता है, अपने कार्यों को भावुक प्रेम और ईर्ष्या के साथ प्रेरित करता है, लेकिन, एक नियम के रूप में, ऐसी भावनाएं झूठी और विनाशकारी होती हैं।

बीच में विभिन्न नायक- अलग प्यार, यह नहीं कहा जा सकता है कि यह एक ही है, लेकिन इसकी मुख्य दिशाओं को निर्धारित करना संभव है, जो सामान्य होगा।

बर्बाद प्यार, दुखद। यह "चरम" का प्यार है। यह या तो मजबूत लोगों या गिरे हुए लोगों को पकड़ लेता है। उदाहरण के लिए, बाज़रोव। उन्होंने सच्चे प्यार के बारे में कभी नहीं सोचा था, लेकिन जब वह अन्ना सर्गेवना ओडिंट्सोवा से मिले, तो उन्हें एहसास हुआ कि यह क्या है। उसके साथ प्यार में पड़ने के बाद, उसने दुनिया को एक अलग नजरिए से देखा: जो कुछ भी महत्वहीन लग रहा था वह महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण हो गया; जीवन कुछ रहस्यमय हो जाता है; प्रकृति आकर्षित करती है और स्वयं व्यक्ति का एक कण है, उसके भीतर रहता है। शुरू से ही यह स्पष्ट है कि बाज़रोव और ओडिन्ट्सोवा का प्यार बर्बाद है। ये दो भावुक और मजबूत स्वभाव एक दूसरे से प्यार नहीं कर सकते, परिवार नहीं बना सकते। अन्ना सर्गेवना ओडिन्ट्सोवा इसे समझती है और आंशिक रूप से इस वजह से उसने बाज़रोव को मना कर दिया, हालाँकि वह उससे उतना ही प्यार करती है जितना वह उससे प्यार करता है। ओडिन्ट्सोवा अपने गाँव में आकर यह साबित करता है कि बाज़रोव मर रहा है। अगर वह उससे प्यार नहीं करती, तो वह क्यों करती? और यदि ऐसा है, तो उसकी बीमारी की खबर ने आत्मा को हिला दिया, और बाजरोव अन्ना सर्गेयेवना के प्रति उदासीन नहीं है। यह प्यार कुछ भी नहीं समाप्त होता है: बाज़रोव की मृत्यु हो जाती है, और अन्ना सर्गेवना ओडिन्ट्सोवा जीवित रहती है, जैसा कि वह पहले रहती थी, लेकिन यह घातक प्रेम है, क्योंकि यह आंशिक रूप से बाज़रोव को नष्ट कर देता है। दुखद प्रेम का एक और उदाहरण सोन्या और निकोलाई ("युद्ध और शांति") का प्रेम है। सोन्या निकोलाई के प्यार में पागल थी, लेकिन वह लगातार झिझकती थी: या तो उसे लगा कि वह उससे प्यार करती है, या नहीं। यह प्यार अधूरा था और अन्यथा नहीं हो सकता था, क्योंकि सोन्या एक गिरी हुई महिला है, वह उन लोगों में से एक है जो एक परिवार बनाने में सक्षम नहीं हैं और "किसी और के घोंसले के किनारे" रहने के लिए बर्बाद हैं (और ऐसा ही हुआ) ) वास्तव में, निकोलाई ने सोन्या से कभी प्यार नहीं किया, वह केवल उससे प्यार करना चाहता था, यह एक धोखा था। जब उनमें सच्ची भावनाएँ जागृत हुईं, तो उन्हें यह बात तुरंत समझ में आ गई। जब उसने मरिया को देखा, तभी निकोलाई को प्यार हो गया। उसे ऐसा लगा जैसे सोन्या या किसी और के साथ पहले कभी नहीं हुआ। वहीं था इश्क वाला लव. बेशक, निकोलाई की सोन्या के लिए कुछ भावनाएँ थीं, लेकिन यह केवल दया और पुराने दिनों की याद थी। वह जानता था कि सोन्या उससे प्यार करती थी और उससे सच्चा प्यार करती थी, और उसे समझते हुए, वह इतना मजबूत झटका नहीं दे सकता था - उनकी दोस्ती को अस्वीकार करने के लिए। निकोलाई ने अपने दुर्भाग्य को कम करने के लिए सब कुछ किया, लेकिन सोन्या फिर भी दुखी थी। इस प्यार (निकोलाई और सोन्या के) ने सोन्या को असहनीय दर्द दिया, जैसा कि उसने उम्मीद की थी, समाप्त नहीं हुआ; और निकोलाई की आँखें खोलीं, जिससे यह स्पष्ट हो गया कि असत्य क्या है और वास्तविक भावनाएँ क्या हैं, और खुद को समझने में मदद की।

सबसे दुखद कतेरीना और बोरिस ("थंडरस्टॉर्म") का प्यार है। वह शुरू से ही बर्बाद थी। कतेरीना एक युवा लड़की है, दयालु, भोली, लेकिन असामान्य रूप से मजबूत चरित्र के साथ। उसके पास सच्चे प्यार का पता लगाने का समय नहीं था, क्योंकि उसकी शादी एक असभ्य, उबाऊ तिखोन से हुई थी। कतेरीना ने दुनिया को जानने की कोशिश की, उसे हर चीज में पूरी दिलचस्पी थी, इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि वह तुरंत बोरिस के प्रति आकर्षित हो गई थी। वह युवा था, सुंदर था। वह दूसरी दुनिया के व्यक्ति थे, अन्य रुचियों, नए विचारों के साथ। बोरिस और कतेरीना ने तुरंत एक-दूसरे को देखा, क्योंकि दोनों कलिनोव शहर में लोगों के धूसर सजातीय द्रव्यमान से बाहर खड़े थे। शहर के निवासी उबाऊ, नीरस थे, वे पुराने मूल्यों के साथ रहते थे, "डोमोस्ट्रॉय" के कानून, झूठे विश्वास और भ्रष्टता। कतेरीना सच्चे प्यार को जानने के लिए इतनी उत्सुक थी और उसे छूते ही वह मर गई, यह प्यार शुरू होने से पहले ही खत्म हो गया।

प्रेम क्या है? (XIX सदी के रूसी साहित्य के कार्यों के अनुसार)

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, रूस में विभिन्न शैलियों की कई रचनाएँ लिखी गईं: उपन्यास, लघु कथाएँ और नाटक। कई (विशेष रूप से शास्त्रीय) कार्यों में, प्रेम संघर्ष एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, "यह ऐसा ही समय था," हम सोच सकते हैं। लेकिन नहीं, ऐसा नहीं है - वास्तव में, प्रेम और खुशी हैं, कोई कह सकता है, "शाश्वत" विषय जो प्राचीन काल में लोगों को चिंतित करते थे, सदियों से गुजरते थे और आज तक लेखकों को उत्साहित करते हैं। इस प्रश्न के लिए "प्यार क्या है?" असमान रूप से उत्तर देना असंभव है: हर कोई इसे अपने तरीके से समझता है। इस मामले पर कई दृष्टिकोण हैं, और उनकी अद्भुत विविधता का पता केवल दो कार्यों के उदाहरण पर लगाया जा सकता है, उदाहरण के लिए, दोस्तोवस्की द्वारा "अपराध और सजा" और तुर्गनेव द्वारा "पिता और पुत्र"।

"अपराध और सजा" में माध्यमिक पात्रों में से एक Svidrigailov है - एक बदमाश, एक धोखेबाज, एक शातिर व्यक्ति जिसने कई अत्याचार किए हैं। वह कामुकता का अवतार है। सुसाइड से एक रात पहले उन्हें बीते दिनों की तस्वीरें आती हैं। यादों में से एक चौदह वर्षीय डूबी हुई लड़की की लाश है: "वह केवल चौदह वर्ष की थी, लेकिन यह पहले से ही एक टूटा हुआ दिल था, और इसने खुद को बर्बाद कर लिया, अपमान से आहत, भयभीत और इस युवा बचकानी चेतना को आश्चर्यचकित कर दिया। .. निराशा की आखरी चीख को चीरते हुए, सुना नहीं, पर बेशर्मी से अंधेरी रात में, अँधेरे में, ठंड में, नम गलन में, जब हवा के झोंके आते थे। कामुकता और वासना - ये वे भावनाएँ हैं जिन्होंने हिंसा के कमीशन के दौरान स्विड्रिगैलोव को अभिभूत कर दिया। क्या इन भावनाओं को प्यार कहा जा सकता है? लेखक के दृष्टिकोण से, नहीं। उनका मानना ​​​​है कि प्रेम आत्म-बलिदान है, जो सोन्या, दुन्या, माँ की छवि में सन्निहित है - आखिरकार, लेखक के लिए न केवल एक महिला और एक पुरुष के प्यार को दिखाना महत्वपूर्ण है, बल्कि एक माँ का प्यार भी है उसका बेटा, बहन के लिए भाई (भाई के लिए बहन)।

दुन्या अपने भाई की खातिर लुज़हिन से शादी करने के लिए सहमत हो जाती है, और माँ अच्छी तरह से जानती है कि वह अपने जेठा के लिए अपनी बेटी की बलि दे रही है। निर्णय लेने से पहले दुन्या बहुत देर तक झिझकती रही, लेकिन अंत में उसने फिर भी फैसला किया: "... सारी रात और कमरे में आगे, अंत में नीचे झुक गया और छवि के सामने लंबी और उत्साहपूर्वक प्रार्थना की, और सुबह उसने मुझे घोषणा की कि उसने अपना मन बना लिया है।

सोन्या तुरंत, बिना किसी हिचकिचाहट के, रस्कोलनिकोव को अपना सारा प्यार देने के लिए सहमत हो जाती है, अपने प्रिय की भलाई के लिए खुद को बलिदान करने के लिए: "मेरे पास आओ, मैं तुम पर एक क्रॉस लगाऊंगा, हम प्रार्थना करेंगे और जाएंगे। " सोन्या खुशी-खुशी रस्कोलनिकोव का कहीं भी पीछा करने, हर जगह उसका साथ देने के लिए सहमत हो जाती है। "वह अपने आप को बेचैन और दर्द भरी निगाहों से मिला ..." - यहाँ सोनिन का प्यार है, उसकी सारी निस्वार्थता।

एक और प्रेम जिसे नज़रअंदाज़ नहीं किया जा सकता है, वह है ईश्वर का प्रेम, जिसकी प्रतिध्वनि पूरे कार्य से गुजरती है। हम सोन्या की ईश्वर के प्रति प्रेम के बिना, उसके धर्म के बिना कल्पना नहीं कर सकते। "मैं भगवान के बिना क्या होता?" सोन्या हैरान है। वास्तव में, उनकी गरीबी में "अपमानित और आहत" के लिए धर्म ही एकमात्र सांत्वना है, यही कारण है कि नैतिक शुद्धता उनके लिए इतनी महत्वपूर्ण है ...

प्रेम की एक अलग समझ के लिए, इसे देखने के लिए, हमें एक और काम का विश्लेषण करना होगा - उदाहरण के लिए, आई.एस. तुर्गनेव द्वारा "पिता और पुत्र"। इस उपन्यास में "पिता" और "बच्चों" के बीच संघर्ष जीवन के सभी पहलुओं, विचारों, विश्वासों को शामिल करता है। किसी व्यक्ति की विश्वदृष्टि अवचेतन रूप से उसके कार्यों और भावनाओं का मार्गदर्शन करती है, और यदि अर्कडी के लिए, उसके सिद्धांतों के आधार पर, पारिवारिक सुख, एक समृद्ध, शांत जीवन संभव है, तो यह बाज़रोव के लिए नहीं है।

यह प्यार और खुशी के बारे में खुद तुर्गनेव के विचारों को याद करने लायक है। उनका मानना ​​​​है कि खुशी सद्भाव है, और अन्य भावनाएं, अनुभव, हिंसक भावनाएं, ईर्ष्या वैमनस्य हैं, जिसका अर्थ है कि जहां प्यार जुनून है, वहां खुशी नहीं हो सकती।

बाज़रोव खुद अर्कडी के साथ उनके स्वभाव की असमानता को पूरी तरह से समझते हैं। वह युवक से कहता है: "आप हमारे कड़वे, तीखे, बीन जीवन के लिए नहीं बनाए गए थे ..." एक जैकडॉ के साथ अर्कडी की उनकी तुलना बहुत उपयुक्त है: "यहाँ आप हैं! - पढाई! जैकडॉ सबसे सम्मानित पारिवारिक पक्षी है। आपके लिए एक उदाहरण! ”

हालाँकि अरकडी उम्र के हिसाब से एक "बेटा" है, लेकिन उसका विश्वदृष्टि स्पष्ट रूप से पैतृक है, और बाजार का शून्यवादउसके लिए विदेशी, दिखावा। उनके प्यार का आदर्श निकोलाई पेत्रोविच जैसा ही है - सामंजस्यपूर्ण संबंध, शांत और बुढ़ापे तक लंबा प्यार।

बाज़रोव पूरी तरह से अलग व्यक्ति हैं। वह एक अलग सामाजिक वातावरण से आता है, उसके पास अर्कडी से पूरी तरह से अलग दृष्टिकोण है, और उसके अनुभव बहुत गहरे हैं। उनकी मान्यताओं में यह तथ्य शामिल है कि प्यार "बकवास, अक्षम्य बकवास है, और शिष्ट भावनाएं कुरूपता, बीमारी हैं", लेकिन वह खुद अन्ना ओडिंट्सोवा के लिए एक "जानवर" जुनून का अनुभव करते हैं, लेकिन वह एक ठंडी महिला और एक दर्दनाक अवधि बन जाती है बाज़रोव के जीवन में शुरू होता है: "एक कील के साथ एक कील को बाहर निकालना" (यह महिलाओं के बारे में है) जैसे उनके विचार शक्तिहीन हो जाते हैं, और वह खुद पर शक्ति खो देता है। उनका प्यार - "द्वेष के समान एक जुनून और, शायद, इसके समान" - बजरोव के लिए एक वास्तविक त्रासदी में बदल जाता है।

ये सभी पात्र: अर्कडी, और बाज़रोव, और सोन्या - अपने विश्वदृष्टि, जीवन के दृष्टिकोण में एक दूसरे से भिन्न हैं, और उनका प्यार भी अलग है।

बाज़रोव का प्रेम-जुनून और कात्या और अर्कडी का प्रेम-सुख, सोन्या का प्रेम-आत्म-बलिदान, दुन्या, माँ - एक शब्द में लेखकों द्वारा कितने अर्थपूर्ण रंगों का निवेश किया जाता है - प्रेम! कभी-कभी एक शब्द में कितनी अलग भावनाएँ व्यक्त की जा सकती हैं! प्रत्येक चरित्र की दुनिया की अपनी धारणा होती है, उसके अपने आदर्श होते हैं, जिसका अर्थ है कि पहले से ही अवचेतन के आधार पर, अलग-अलग लोगों की अलग-अलग भावनाएं होती हैं। शायद, जैसे दुनिया में दो समान लोग नहीं थे, वैसे ही प्यार कभी दोहराया नहीं गया। और अलग-अलग लेखक, इस अवधारणा में अलग-अलग अर्थ डालते हैं और प्रेम का चित्रण करते हैं अलग - अलग प्रकार, धीरे-धीरे दार्शनिक, "शाश्वत" प्रश्नों में से एक के समाधान के लिए आते हैं - ठोकरें: "प्यार क्या है? "

XIX सदी के दूसरे भाग के रूसी उपन्यास में प्यार का विषय (आई। ए। गोंचारोव "ओब्लोमोव", आई। एस। तुर्गनेव "फादर्स एंड संस", एल। एन। टॉल्स्टॉय "वॉर एंड पीस") के उपन्यासों पर आधारित (आई संस्करण)

मैंने तुम्हें प्यार किया....

प्रेम का विषय विश्व साहित्य के लिए पारंपरिक है, विशेष रूप से, रूसी साहित्य के लिए यह हमारी दुनिया की "शाश्वत" नैतिक समस्याओं में से एक है। वे हर समय कहते हैं कि उन अवधारणाओं के बारे में सवालों के जवाब देना असंभव है जिन्हें परिभाषित नहीं किया जा सकता है: जीवन और मृत्यु, प्रेम और घृणा, ईर्ष्या, उदासीनता आदि के बारे में। लेकिन, शायद, अनसुलझे प्रश्नों और कार्यों में एक अजीब आकर्षण है: वे जैसे हैं एक चुंबक लोगों को, उनके विचारों को आकर्षित करता है; इसलिए, कई कलाकारों ने अपने काम में व्यक्त करने की कोशिश की कि शब्दों में क्या व्यक्त करना मुश्किल है, संगीत, कैनवास पर पेंट, जो हर व्यक्ति अस्पष्ट रूप से महसूस करता है, और प्यार लोगों के जीवन में, उनकी दुनिया में और इसलिए उनकी रचनाओं में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। ।

लियो टॉल्स्टॉय के उपन्यास "वॉर एंड पीस" में लेखक प्रेम के विषय से संबंधित कई कहानियां बनाता है। लेकिन उनमें से सबसे खास है प्रिंस आंद्रेई बोल्कॉन्स्की और नताशा रोस्तोवा के प्यार की कहानी। उनके रिश्ते के बारे में कई राय हैं: कोई कहता है कि नताशा राजकुमार आंद्रेई से प्यार नहीं करती थी, यह इस तथ्य से साबित करती है कि उसने अनातोले कुरागिन के साथ उसे धोखा दिया; कोई कहता है कि राजकुमार आंद्रेई नताशा से प्यार नहीं करता था, क्योंकि वह उसे माफ नहीं कर सकता था, और कोई कहता है कि साहित्य में ऐसे कुछ उदाहरण हैं उच्च प्यार . और मुझे ऐसा लगता है कि यह शायद सबसे अजीब प्रेम था जिसके बारे में मैंने 19वीं शताब्दी के अंत में रूसी साहित्य में पढ़ा था। मुझे यकीन है कि वे एक-दूसरे के लिए बने थे: ओट्राडनॉय में नताशा ने रात को कैसा महसूस किया ("आखिरकार, इतनी प्यारी रात कभी नहीं हुई, कभी नहीं हुई ... इसलिए मैं बैठ जाता, अपने आप को अपने घुटनों के नीचे पकड़ लेता ... और उड़ो। .."), इस तरह प्रिंस आंद्रेई ने ऑस्टरलिट्ज़ के ऊपर आकाश देखा ("... सब कुछ खाली है, सब कुछ झूठ है, इस अंतहीन आकाश को छोड़कर ... मौन के अलावा कुछ भी नहीं है, शांत ..." ); नताशा कैसे राजकुमार आंद्रेई के आने का इंतजार कर रही थी, इसलिए वह उसके पास लौटना चाहता था ... लेकिन दूसरी तरफ, अगर वे शादी कर लेते तो क्या हो सकता था? उपन्यास के अंत में, नताशा एक "महिला" बन जाती है - एक महिला जो केवल अपने परिवार की परवाह करती है; युद्ध से पहले, प्रिंस आंद्रेई अपने गांव बोगुचारोवो में एक अच्छा गुरु बनना चाहते थे; तो शायद वे एक महान जोड़ी बना लेंगे। लेकिन तब उन्होंने मुख्य बात खो दी होगी, मेरी राय में, उनमें: कुछ दूर और अजीब के लिए उनकी बेचैन लालसा, आध्यात्मिक खुशी की तलाश। कुछ के लिए, शादी के बाद पियरे और नताशा का जीवन, ओल्गा इलिंस्काया और आंद्रेई स्टोलज़ आदि का जीवन आदर्श हो सकता है - सब कुछ बहुत शांत और मापा जाता है, दुर्लभ गलतफहमी संबंधों को खराब नहीं करती है; लेकिन क्या ऐसा जीवन ओब्लोमोविस्म का दूसरा संस्करण नहीं बन जाएगा? यहाँ ओब्लोमोव सोफे पर लेटा हुआ है। उसका दोस्त स्टोल्ज़ उसके पास आता है और उसे एक आकर्षक लड़की, ओल्गा इलिन्स्काया से मिलवाता है, जो गाती है ताकि ओब्लोमोव खुशी से रोए। समय बीतता है, और ओब्लोमोव को पता चलता है कि वह प्यार में है। वह किस बारे में सपना देख रहा है? संपत्ति का पुनर्निर्माण करें, बगीचे में पेड़ों के नीचे बैठें, पक्षियों को सुनें और देखें कि कैसे ओल्गा, बच्चों से घिरा हुआ, घर छोड़ कर उसके पास जाता है ... मेरी राय में, यह एंड्री स्टोल्ट्स और ओल्गा इलिन्स्काया के समान है। , पियरे बेजुखोव और नताशा रोस्तोवा, निकोलाई रोस्तोव और राजकुमारी मरिया, अर्कडी और कात्या आई.एस. तुर्गनेव के उपन्यास "फादर्स एंड संस" में। ऐसा लगता है कि यह किसी प्रकार की अजीब विडंबना है: नताशा, जो राजकुमार आंद्रेई, राजकुमारी मरिया के प्यार में पागल थी, अनातोले कुरागिन, निकोलाई रोस्तोव से मिलने से पहले रोमांटिक सपनों से उत्साहित थी, जिसने मध्ययुगीन शूरवीरों के मॉडल पर एक महान काम किया था ( संपत्ति से राजकुमारी का प्रस्थान) - ये सभी मजबूत और असामान्य व्यक्तित्व अंततः एक ही चीज़ पर आते हैं - एक दूरस्थ संपत्ति में एक सुखी पारिवारिक जीवन। आई। एस। तुर्गनेव के उपन्यास "फादर्स एंड संस" में एक समान कहानी है - कात्या ओडिंट्सोवा के लिए अर्कडी का प्यार। मुलाकात, अर्कडी अन्ना सर्गेवना के शौक, कात्या का अद्भुत गायन, शादी और ... अर्कडी की संपत्ति में जीवन। कोई कह सकता है कि सब कुछ एक वर्ग में वापस आ गया है। लेकिन उपन्यास "फादर्स एंड संस" में एक और कहानी है - यह अन्ना सर्गेवना ओडिन्ट्सोवा के लिए बाज़रोव का प्यार है, यह मुझे लगता है, प्रिंस आंद्रेई और नताशा रोस्तोवा के प्यार से भी ज्यादा खूबसूरत। उपन्यास की शुरुआत में, बाज़रोव का मानना ​​​​है कि "राफेल एक लानत के लायक नहीं है", कला और कविता से इनकार करता है, सोचता है कि "इस परमाणु में, इस गणितीय बिंदु में [वह खुद], रक्त घूमता है, विचार काम करता है, कुछ भी चाहता है। .. क्या नाराजगी है! क्या बकवास है!" - बाजरोव एक ऐसा व्यक्ति है जो शांति से हर चीज से इनकार करता है। लेकिन वह ओडिंट्सोवा के साथ प्यार में पड़ जाता है और उससे कहता है: "मैं तुमसे प्यार करता हूँ, पागलों की तरह," तुर्गनेव दिखाता है कि कैसे "जुनून ने उसे मजबूत और भारी हराया - द्वेष के समान एक जुनून, और, शायद, इसके समान ..." हालांकि उनका भाग्य काम नहीं आया, शायद इसलिए कि वे बहुत देर से मिले थे, जब ओडिन्ट्सोवा पहले ही इस निष्कर्ष पर पहुंच चुकी थी कि "शांति अभी भी सबसे अच्छी है।" एक शांत जीवन का विचार रूसी साहित्य के कई उपन्यासों और विभिन्न कहानियों में अलग-अलग मात्रा में मौजूद है। यह न केवल ओब्लोमोव है, जो अपने सोफे से नहीं उठना चाहता है, बल्कि बर्गी और रोस्तोव परिवार भी है, जहां वे परंपराओं से विचलित होना पसंद नहीं करते हैं, और बोल्कॉन्स्की परिवार, जहां जीवन एक बार स्थापित आदेश के अनुसार चलता है। शांति के लिए अपने प्यार के कारण, अपने बेटे के साथ झगड़ा करने की अनिच्छा के कारण, निकोलाई पेत्रोविच ने तुरंत फेनेचका (उपन्यास "फादर्स एंड संस" की माध्यमिक कथानक पंक्तियों में से एक) से शादी नहीं की।

हालांकि प्रेम के विषय को केवल स्त्री-पुरुष के रिश्ते से जोड़ना गलत होगा। रोस्तोव और प्रिंस निकोलाई बोल्कॉन्स्की की पुरानी काउंटेस अपने बच्चों से प्यार करती है, और बच्चे अपने माता-पिता (अरकडी, बाज़रोव, नताशा, राजकुमारी मरिया, आदि) से प्यार करते हैं। मातृभूमि (प्रिंस आंद्रेई, कुतुज़ोव), प्रकृति के लिए (नताशा, अर्कडी, निकोलाई पेट्रोविच), आदि के लिए भी प्यार है। शायद, कोई दृढ़ता से यह नहीं कह सकता कि कोई किसी से प्यार करता है, क्योंकि केवल लेखक ही यह निश्चित रूप से जानता था, इसके अलावा , नायकों के जटिल पात्रों में विभिन्न भावनाएँ संघर्ष करती हैं, और इसलिए यह केवल सशर्त रूप से संभव है कि यह या वह अभिव्यक्ति (शब्द) किसी भी नायक के संबंध में सत्य है। किसी भी मामले में, मुझे लगता है कि जब तक लोग जीवित रहेंगे, वे महसूस करेंगे: प्यार, आनन्दित, उदास, उदासीन - और वे हमेशा यह समझने की कोशिश करेंगे कि उनके साथ क्या हो रहा है, और इसे शब्दों में समझाने की कोशिश करें, इसलिए भावनाओं और प्रेम का विषय हमेशा कला में मौजूद रहेगा।

XIX सदी के दूसरे भाग के रूसी उपन्यास में प्यार का विषय (I. A. गोंचारोव "ओब्लोमोव", I. S. तुर्गनेव "फादर्स एंड संस", L. N. टॉल्स्टॉय "वॉर एंड पीस") के उपन्यासों पर आधारित (द्वितीय संस्करण)

प्राचीन काल से लेकर आज तक, प्रेम के विषय के रूप में लेखकों और कवियों के मन में कुछ भी उत्तेजित नहीं करता है। यह सभी विश्व कथा साहित्य की कुंजी में से एक है। हालाँकि, इस तथ्य के बावजूद कि अधिकांश पुस्तकों में प्रेम प्रसंग होता है, लेखक हर बार इस विषय पर कुछ नया मोड़ पाता है, क्योंकि प्रेम अभी भी उन अवधारणाओं में से एक है जिसे एक व्यक्ति एक मानक वाक्यांश या परिभाषा के साथ वर्णित नहीं कर सकता है। जैसा कि एक परिदृश्य में, प्रकाश या मौसम बदलता है और धारणा बदल जाती है, इसलिए प्रेम के विषय में: एक नया लेखक प्रकट होता है, और उसके साथ अन्य नायक, और समस्या उसके सामने एक अलग आड़ में दिखाई देती है।

कई कार्यों में, प्रेम का विषय कथानक और संघर्ष के आधार के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, यह मुख्य पात्रों की प्रकृति को प्रकट करने के साधन के रूप में कार्य करता है।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी क्लासिक्स के उपन्यासों में, प्रेम विषय मुख्य नहीं है, लेकिन साथ ही यह कार्यों में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। जैसा कि प्रसिद्ध अंग्रेजी लेखकों में से एक ए। क्रिस्टी ने 20 वीं शताब्दी में पहले ही कहा था, "जिसने कभी किसी से प्यार नहीं किया, वह कभी नहीं रहा," और रूसी गद्य लेखक, अभी तक इस वाक्यांश को नहीं जानते हैं, लेकिन निश्चित रूप से समझते हैं कि जीवन में प्यार है प्रत्येक व्यक्ति के बारे में कुछ ऐसा जो उसकी आंतरिक दुनिया को पूरी तरह से प्रकट करने में मदद करता है और मुख्य चरित्र लक्षण, निश्चित रूप से मदद नहीं कर सकता है लेकिन इस विषय को संदर्भित करता है।

19 वीं शताब्दी के कार्यों में, "रोमांटिक" प्रेम के पिछले युग की गूँज सुनाई देती है: ओब्लोमोव को एक रोमांटिक कहा जा सकता है: एक बकाइन शाखा, जिसे एक लड़की ने एक बार बगीचे में चलते हुए उठाया, उनके प्यार का प्रतीक बन जाता है ओल्गा। अपने रिश्ते के सभी समय के लिए, ओब्लोमोव मानसिक रूप से बातचीत में एक से अधिक बार इस फूल पर लौटता है, और अक्सर वह प्यार के उन क्षणों की तुलना करता है जो छोड़ देते हैं और कभी फीका बकाइन के साथ वापस नहीं आते हैं। एक और युगल की भावनाओं - "फादर्स एंड संस" से अर्कडी और कात्या को केवल रोमांटिक कहा जा सकता है। यहां कोई दुख या पीड़ा नहीं है, केवल शुद्ध, उज्ज्वल, निर्मल प्रेम है, जो भविष्य में बच्चों के झुंड, आम रात्रिभोज और दोस्तों और रिश्तेदारों के साथ बड़ी छुट्टियों के साथ एक ही सुखद और शांत पारिवारिक जीवन में बदल जाएगा। उन्हें एक आदर्श परिवार कहा जा सकता है: पति-पत्नी आपसी समझ और असीम प्रेम में रहते हैं, इस तरह के जीवन के बारे में दूसरे काम के नायक, ओब्लोमोव, सपने देखते हैं। उनकी पत्नी और शादी के बारे में निकोलाई रोस्तोव के विचारों के साथ उनके आदर्शवादी विचार प्रतिध्वनित होते हैं: "... एक सफेद हुड, एक समोवर के पीछे एक पत्नी, एक पत्नी की गाड़ी, बच्चे ..." - भविष्य के बारे में इन विचारों ने उन्हें खुशी दी। हालांकि, ऐसी तस्वीरें सच होने के लिए नियत नहीं हैं (कम से कम उन नायकों के लिए जो इसके बारे में सपने देखते हैं), वास्तविक दुनिया में उनका कोई स्थान नहीं है। लेकिन यह तथ्य कि कोई मूर्ति नहीं है, जैसा कि निकोलाई और ओब्लोमोव ने कल्पना की है, इसका मतलब यह नहीं है कि दुनिया में कोई खुशहाल पारिवारिक जीवन नहीं है: इनमें से प्रत्येक लेखक अपने कार्यों में एक आदर्श विवाहित जोड़े की तस्वीरें चित्रित करता है: पियरे बेजुखोव और नताशा रोस्तोवा , मरिया वोल्कोन्सकाया और निकोलाई रोस्तोव, स्टोल्ज़ और ओल्गा इलिंस्काया, अर्कडी और कात्या। इन परिवारों में प्रेम और भक्ति पर आधारित सद्भाव और आपसी समझ का राज है।

लेकिन, निश्चित रूप से, इन कार्यों को पढ़ते समय, कोई केवल प्रेम के सुखद पक्ष के बारे में बात नहीं कर सकता है: दुख, पीड़ा, भारी जुनून और बिना प्यार के प्यार है।

प्रेम पीड़ा का विषय "फादर्स एंड संस" येवगेनी बाज़रोव के मुख्य चरित्र के साथ सबसे अधिक जुड़ा हुआ है। उसकी भावना एक महिला के लिए एक भारी, सर्वव्यापी जुनून है जो उसे प्यार करने में सक्षम नहीं है, उसके बारे में सोचा उसकी मृत्यु तक बाज़रोव को नहीं छोड़ता है, और आखिरी मिनट तक प्यार उसमें रहता है। वह इस भावना का विरोध करता है, क्योंकि यह वही है जो बाज़रोव रोमांस और बकवास मानता है, लेकिन वह इससे लड़ने में असमर्थ है।

दुख न केवल एकतरफा प्यार लाता है, बल्कि यह समझ भी लाता है कि जिस व्यक्ति से आप प्यार करते हैं और खुद से प्यार करते हैं, उसके साथ खुशी असंभव है। सोनचका ने अपना पूरा जीवन निकोलाई के लिए प्यार के नक्शे पर डाल दिया, लेकिन वह "एक खाली फूल" है, और उसे एक परिवार शुरू करने के लिए किस्मत में नहीं है, लड़की गरीब है, रोस्तोव के साथ उसकी खुशी शुरू में काउंटेस द्वारा बाधित है, और बाद में निकोलाई एक ऐसे प्राणी से मिलता है जो सोन्या से ऊँचा था और यहाँ तक कि खुद - मरिया वोल्कोन्सकाया, उसके साथ प्यार में पड़ जाती है और यह महसूस करते हुए कि हम उससे प्यार करते हैं, शादी कर लेता है। सोन्या, निश्चित रूप से बहुत चिंतित है, उसका दिल हमेशा केवल निकोलाई रोस्तोव का होगा, लेकिन वह कुछ भी करने में असमर्थ है।

लेकिन नताशा रोस्तोवा गहराई और महत्व में अतुलनीय रूप से अधिक दु: ख का अनुभव करती है: सबसे पहले, जब, कुरागिन के लिए उसके जुनून के कारण, उसने राजकुमार आंद्रेई के साथ संबंध तोड़ लिया, वह व्यक्ति जिसे वह अपने जीवन में पहली बार प्यार करती थी, फिर, जब उसने उसे खो दिया दूसरी बार बोल्कॉन्स्की की मृत्यु के कारण। पहली बार, उसकी पीड़ा इस तथ्य से तेज होती है कि उसे पता चलता है कि उसने अपने मंगेतर को केवल अपनी गलती से खो दिया है; बोल्कॉन्स्की के साथ विराम नताशा को एक गहरे मानसिक संकट की ओर ले जाता है। नताशा का जीवन परीक्षणों की एक श्रृंखला है, जिसके माध्यम से वह अपने आदर्श - पारिवारिक जीवन में आई, जो उसकी आत्मा और शरीर के समान मजबूत संबंध पर आधारित है।

रोस्तोवा टॉल्स्टॉय के उदाहरण का उपयोग करते हुए, कुछ लेखकों में से एक, बचपन के प्यार और छेड़खानी से कुछ ठोस, मौलिक, शाश्वत प्रेम के विकास के मार्ग का पता लगाता है। टॉल्स्टॉय की तरह, गोंचारोव ओल्गा इलिंस्काया के प्यार के विभिन्न चरणों को चित्रित करता है, लेकिन इन दो नायिकाओं के बीच का अंतर यह है कि नताशा वास्तव में एक से अधिक बार प्यार करने में सक्षम है (और इसमें कोई संदेह नहीं है कि यह सामान्य नहीं हो सकता है), क्योंकि उसका सार जीवन प्यार है - बोरिस, माँ, एंड्री, भाइयों, पियरे के लिए, जबकि ओल्गा को पीड़ा होती है, यह सोचकर कि ओब्लोमोव के लिए उसकी भावना वास्तविक थी, लेकिन अगर ऐसा है, तो वह स्टोल्ट्ज़ के लिए क्या महसूस करती है? .. अगर ओल्गा को प्यार हो गया ओब्लोमोव के बाद, फिर रूसी साहित्य के कई अन्य नायकों के लिए यह भावना जीवनकाल में केवल एक बार उठती है: उदाहरण के लिए, मरिया वोल्कोन्सकाया ने पहली नज़र में महसूस किया कि निकोलाई उसके लिए एकमात्र थी, और अन्ना सर्गेवना ओडिंट्सोवा बाज़रोव की स्मृति में हमेशा के लिए बनी हुई है।

प्रेम के विषय को प्रकट करने में महत्वपूर्ण यह है कि लोग इसके प्रभाव में कैसे बदलते हैं, वे "प्रेम की परीक्षा" कैसे पास करते हैं। आई। ए। गोंचारोव के मनोवैज्ञानिक उपन्यास ओब्लोमोव में, नायक पर भावनाओं के प्रभाव को नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है। ओल्गा अपने प्रेमी को बदलना चाहती है, उसे "ओब्लोमोविज़्म" से बाहर निकालना चाहती है, उसे डूबने नहीं देती, वह उसे वह करती है जो पहले ओब्लोमोव की विशेषता नहीं थी: जल्दी उठो, चलो, पहाड़ों पर चढ़ो, लेकिन वह परीक्षा पास नहीं करता है प्यार, उसे कुछ भी नहीं बदल सकता है, और ओल्गा के हाथ गिर जाते हैं, वह जानती है; उसमें सुंदरता के अंकुर हैं, लेकिन वह सामान्य "ओब्लोमोव जीवन शैली" में फंस गया है।

प्रेम बहुआयामी और बहुआयामी है, अपनी सभी अभिव्यक्तियों में सुंदर है, लेकिन गोंचारोव के अपवाद के साथ, 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के कई रूसी लेखक "प्रेम के शोधकर्ता" नहीं थे। मूल रूप से, प्रेम के विषय को एक सामग्री के रूप में प्रस्तुत किया गया था जिसके आधार पर नायकों के चरित्र का निर्माण करना संभव है, हालांकि, इस बीच, यह लेखकों को इस विषय को विभिन्न कोणों से प्रकट करने और रोमांटिक भावनाओं की प्रशंसा करने से नहीं रोकता है। नायकों और उनके दुख के साथ सहानुभूति।

रूसी साहित्य में एक महिला के लिए शूरवीरों की सेवा के उद्देश्य (विकल्प I)

सबसे पहले, मैं "शौर्य" की अवधारणा की व्याख्या करना चाहूंगा। जरूरी नहीं कि एक शूरवीर कवच में और तलवार वाला आदमी हो, जो घोड़े पर बैठा हो और राक्षसों या दुश्मनों से लड़ रहा हो। शूरवीर वह व्यक्ति होता है जो किसी चीज के नाम पर खुद को भूल जाता है, एक उदासीन और ईमानदार व्यक्ति। स्त्री के प्रति शिष्ट सेवा की बात करें तो हमारा तात्पर्य एक ऐसे व्यक्ति से है जो उसके लिए आत्म-बलिदान के लिए तैयार है, केवल और केवल।

इसका सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण, मेरी राय में, पावेल पेट्रोविच होगा - आई.एस. तुर्गनेव के उपन्यास "फादर्स एंड संस" का नायक।

वह एक वंशानुगत रईस थे, शानदार ढंग से शिक्षित, अपने सामाजिक दायरे के कई प्रतिनिधियों की तरह, उच्च नैतिक गुण। उनके आगे एक शानदार करियर था, क्योंकि उनमें असाधारण क्षमताएं थीं। कुछ भी विफलता का संकेत नहीं दिया। लेकिन वह राजकुमारी आर से मिले, जैसा कि लेखक ने उन्हें बुलाया था। पहले तो उसने भी उसके साथ अच्छा व्यवहार किया, लेकिन फिर ... राजकुमारी आर। ने पावेल पेट्रोविच का दिल तोड़ दिया, लेकिन वह उसे नाराज नहीं करना चाहता था या उससे शब्द या कर्म से बदला नहीं लेना चाहता था। वह, एक असली शूरवीर की तरह, अपने प्रिय की खोज में निकल पड़ा, अपने करियर का त्याग कर दिया। हर व्यक्ति इसके लिए सक्षम नहीं है। इसलिए, हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि पावेल पेट्रोविच रूसी साहित्य में शूरवीरों की एक उल्लेखनीय आकाशगंगा का प्रतिनिधि है।

मैं एक और शूरवीर का उल्लेख करना चाहूंगा। ए.एस. ग्रिबेडोव की कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" के नायक चैट्स्की, सोफिया से इतना प्यार करते थे कि मुझे लगता है कि वह इस खिताब के हकदार हैं। जिस स्त्री से वह प्यार करता था, उसकी खुशी के लिए उसने अपनी भावनाओं का बलिदान कर दिया।

इसी के साथ मैं अपना निबंध समाप्त करना चाहूंगा। शिष्टता के बारे में बहुत कुछ लिखा जा सकता है, लेकिन इसके बारे में बहुत कुछ पढ़ना दिलचस्प नहीं है, केवल एक चीज जो मैं जोड़ना चाहूंगा वह यह है कि अधिक शूरवीर थे, क्योंकि सदियों से वे गायब हो जाते हैं, जैसा कि हम देखते हैं।

बेशक, मैं यह नहीं कहना चाहता कि वे पूरी तरह से गायब हो गए हैं, लेकिन किसी कारण से उनमें से बहुत कम हैं, हालांकि यह रूसी राष्ट्र की अजीब मानसिकता के संबंध में अजीब है। रूसियों के लिए, मुझे ऐसा लगता है, शिष्टता खून में होनी चाहिए। रूसियों को लेन्स्की के समान शूरवीर और सपने देखने वाले होने चाहिए, जो ओल्गा से पागलपन से प्यार करते थे और उसके लिए अपना जीवन बलिदान कर देते थे।

रूसी साहित्य में एक महिला के लिए शूरवीरों की सेवा के उद्देश्य (द्वितीय संस्करण)

रूसी साहित्य बहुत विविध है। और इन किस्मों में से एक वह दिशा है, जिसमें लेखक या कवि, प्रेम के विषयों और विशेष रूप से, एक महिला की शिष्ट सेवा के उद्देश्यों को छूते हैं।

महिलाएं बर्फ पर फूलों की तरह होती हैं। यह वे हैं जो इसे और पृथ्वी पर सभी के जीवन को सजाते हैं। उदाहरण के लिए, ए एस पुश्किन ने अपने जीवन में कई महिलाओं से मुलाकात की और कई अच्छे और बुरे दोनों से प्यार किया। और उनकी कई कविताएँ और कविताएँ उनके प्रिय को समर्पित हैं। और हर जगह वह उनके बारे में गर्मजोशी से बात करता है और बाहरी और आंतरिक दोनों तरह से उनकी सुंदरता को बढ़ाता है। वे सभी उसके लिए सुंदर हैं, वे उसे शक्ति, ऊर्जा देते हैं, वे, ज्यादातर मामलों में, उसकी प्रेरणा का स्रोत हैं। यह पता चला है कि प्रेम एक महिला की शिष्ट सेवा के मुख्य उद्देश्यों में से एक है। प्रेम किसी भी व्यक्ति को बदल सकता है, और फिर वह अपने चुने हुए को मूर्तिमान करता है, वह उसके लिए आदर्श बन जाएगा, जीवन का अर्थ। क्या यह भावनाओं का एक हिंसक विस्फोट नहीं होगा, क्या यह किसी व्यक्ति को अपने प्रिय को कविताएं या उपन्यास समर्पित करने के लिए प्रेरित नहीं करेगा? और कोई फर्क नहीं पड़ता कि महिला, प्यार अभी भी उस व्यक्ति की चेतना पर हावी रहेगा जिसका दिल उसके अधीन होगा। रूसी कवि एम। यू। लेर्मोंटोव इस तरह के एक उदाहरण के रूप में काम कर सकते हैं। उन्हें कई बार प्यार हुआ, लेकिन बहुत बार उनके प्रेमियों ने बदला नहीं लिया। हाँ, वे बहुत चिंतित थे, लेकिन फिर भी इसने उन्हें अपनी कविताएँ उन्हें समर्पित करने से नहीं रोका, जो लिखा था शुद्ध हृदयहालांकि सीने में दर्द के साथ। कुछ के लिए, प्रेम विनाशकारी है, जबकि अन्य के लिए यह आत्मा का उद्धार है। बार-बार, यह सब प्रसिद्ध रूसी लेखकों और कवियों के कार्यों में पुष्टि की जाती है।

मुख्य उद्देश्यों में से एक बड़प्पन है। अक्सर यह किसी व्यक्ति के प्यार में पड़ने के बाद ही प्रकट होता है। यह, ज़ाहिर है, अच्छा है, लेकिन किसी भी मामले में बड़प्पन दिखाया जाना चाहिए। और किसी स्त्री से विवेकपूर्ण व्यवहार करने के लिए उससे प्रेम करना बिल्कुल भी आवश्यक नहीं है। कुछ पुरुष इस भावना को अपनी युवावस्था से ही विकसित कर लेते हैं, और यह उनके साथ जीवन भर बना रहता है। दूसरे इसे बिल्कुल नहीं पहचानते। एक उदाहरण पर विचार करें। पुश्किन के उपन्यास "यूजीन वनगिन" में नायक ने तात्याना के साथ अच्छा अभिनय किया। उसने उसके लिए उसकी भावनाओं का फायदा नहीं उठाया। वह तात्याना से प्यार नहीं करता था, लेकिन बड़प्पन की भावना उसके खून में थी, और वह कभी भी उसका अनादर नहीं करेगा। लेकिन ओल्गा के मामले में, उसने निश्चित रूप से खुद को दूसरी तरफ दिखाया। और ओल्गा के प्रशंसक लेन्स्की विरोध नहीं कर सके, उनके अभिमान को ठेस पहुंची, और उन्होंने वनगिन को द्वंद्वयुद्ध के लिए चुनौती दी। उन्होंने ओल्गा के सम्मान को वनगिन जैसे प्लेबॉय से बचाने की कोशिश करते हुए नेक काम किया। पुश्किन के विचार कुछ हद तक उनके नायकों के विचारों के समान हैं। आखिर उनकी मौत सिर्फ इसलिए हुई क्योंकि उनकी पत्नी के बारे में अफवाहें फैलाई गईं। और उसके बड़प्पन ने उसे चुप रहने और दूर रहने नहीं दिया। तो बड़प्पन भी रूसी साहित्य में एक महिला के लिए शिष्ट सेवा के उद्देश्यों में से एक है।

एक महिला से नफरत और साथ ही उसकी सुंदरता की प्रशंसा एक और मकसद है। उदाहरण के लिए, एम। यू। लेर्मोंटोव को लें। जैसा कि मैंने लिखा था, इसे अक्सर खारिज कर दिया गया था। और यह स्वाभाविक था कि उनकी आत्मा में उनके प्रति एक निश्चित मात्रा में घृणा पैदा हो गई थी। लेकिन, उनके लिए उनकी प्रशंसा के लिए धन्यवाद, उन्होंने द्वेष की बाधा को दूर करने में कामयाबी हासिल की और अपनी कई कविताओं को उन महिलाओं को समर्पित किया, जिनके लिए नफरत, शायद, चरित्र, आकृति, चेहरा, आत्मा, मन या कुछ और प्रशंसा के साथ मिश्रित थी। .

नारी का सम्मान, माँ के रूप में, चूल्हे के रखवाले के रूप में भी एक मकसद है।

महिलाएं पृथ्वी पर सबसे सुंदर और पूजनीय रही हैं और हमेशा रहेंगी, और पुरुष हमेशा शूरवीरों की तरह उनकी सेवा करेंगे।

XIX सदी के रूसी साहित्य में एक छोटे आदमी का विषय

छोटे आदमी का विषय दो के रूसी साहित्य में पारंपरिक विषयों में से एक है हाल की सदियों. पहली बार, यह विषय 19 वीं शताब्दी में रूसी साहित्य में दिखाई दिया (करमज़िन द्वारा "गरीब लिसा" में)। इसके कारणों के रूप में, कोई शायद इस तथ्य को नाम दे सकता है कि एक छोटे व्यक्ति की छवि विशेषता है, सबसे पहले, यथार्थवाद के लिए, और इस कलात्मक पद्धति ने अंततः केवल 19 वीं शताब्दी में आकार लिया। हालाँकि, यह विषय, मेरी राय में, किसी में भी प्रासंगिक हो सकता है ऐतिहासिक अवधि, चूंकि, अन्य बातों के अलावा, इसमें मनुष्य और शक्ति के बीच संबंध का विवरण शामिल है, और ये संबंध प्राचीन काल से मौजूद हैं।

इस विषय पर अगला ("गरीब लिज़ा" के बाद) महत्वपूर्ण कार्य को ए.एस. पुश्किन द्वारा "द स्टेशनमास्टर" माना जा सकता है। हालांकि पुश्किन के लिए यह शायद ही कोई विशिष्ट विषय था।

छोटे आदमी के विषय की अधिकतम अभिव्यक्तियों में से एक एन.वी. गोगोल के काम में पाया गया था, विशेष रूप से उनकी कहानी "द ओवरकोट" में। अकाकी अकाकिविच बश्माकिन (कहानी का मुख्य पात्र) सबसे विशिष्ट छोटे लोगों में से एक है। यह एक अधिकारी है, "इतना उल्लेखनीय नहीं है।" वह, एक नाममात्र का सलाहकार, बेहद गरीब है, यहां तक ​​​​कि एक अच्छे ओवरकोट के लिए भी उसे खुद को सब कुछ नकारते हुए लंबे समय तक बचाना पड़ता है। इस तरह के मजदूरों और पीड़ाओं के बाद प्राप्त ओवरकोट जल्द ही सड़क पर उससे छीन लिया जाता है। ऐसा लगता है कि कोई कानून है जो उसकी रक्षा करेगा। लेकिन यह पता चला है कि कोई भी लूटे गए अधिकारी की मदद नहीं कर सकता है और न ही करना चाहता है, यहां तक ​​​​कि उन्हें भी करना होगा। अकाकी अकाकिविच बिल्कुल रक्षाहीन है, उसके पास जीवन में कोई संभावना नहीं है - अपने निम्न पद के कारण, वह पूरी तरह से अपने वरिष्ठों पर निर्भर है, उसे पदोन्नत नहीं किया जाएगा (वह, आखिरकार, एक "शाश्वत टाइटैनिक सलाहकार") है।

गोगोल ने बश्माकिन को "एक अधिकारी" कहा, और बश्माकिन "एक विभाग" में कार्य करता है, और वह सबसे सामान्य व्यक्ति है। यह सब हमें यह कहने की अनुमति देता है कि अकाकी अकाकिविच एक साधारण छोटा व्यक्ति है, सैकड़ों अन्य अधिकारी उसकी स्थिति में हैं। सत्ता के सेवक की यह स्थिति उसी तरह से शक्ति की विशेषता है। सरकार हृदयहीन और निर्दयी है।

उसी रक्षाहीन छोटे आदमी को एफ एम दोस्तोवस्की ने अपने उपन्यास क्राइम एंड पनिशमेंट में दिखाया है।

यहाँ, गोगोल की तरह, एक अधिकारी, मारमेलादोव, को एक छोटे आदमी के रूप में दर्शाया गया है। यह आदमी सबसे नीचे है। नशे के लिए उन्हें सेवा से निकाल दिया गया था, और उसके बाद कोई भी उन्हें रोक नहीं सका। उसने वह सब कुछ पी लिया जो वह पी सकता था, हालाँकि वह पूरी तरह से समझता था कि वह परिवार को क्या ला रहा है। वह अपने बारे में कहता है: "मेरी एक पशु छवि है।"

बेशक, वह अपनी स्थिति के लिए सबसे ज्यादा दोषी है, लेकिन यह भी उल्लेखनीय है कि कोई भी उसकी मदद नहीं करना चाहता, हर कोई उस पर हंसता है, केवल कुछ ही उसकी मदद करने के लिए तैयार हैं (उदाहरण के लिए, रस्कोलनिकोव, जो आखिरी पैसा देता है मारमेलादोव परिवार)। छोटा आदमी एक आत्माहीन भीड़ से घिरा हुआ है। "इसके लिए मैं पीता हूं, कि इस पेय में मैं करुणा और भावनाओं की तलाश करता हूं ...", मारमेलादोव कहते हैं। "माफ़ करना! मुझ पर दया क्यों! - वह कहता है और तुरंत स्वीकार करता है: "मेरे लिए खेद महसूस करने की कोई बात नहीं है!"

लेकिन आखिरकार, उसके बच्चों को इस तथ्य के लिए दोषी नहीं ठहराया जाना चाहिए कि वे भिखारी हैं। और जिस समाज की परवाह नहीं है, वह भी शायद दोषी है। मुखिया को भी दोष देना है, जिसे कतेरीना इवानोव्ना की अपीलों को संबोधित किया गया था: "महामहिम! अनाथों की रक्षा करो!" पूरे शासक वर्ग को भी दोष देना है, क्योंकि मार्मेलादोव को कुचलने वाली गाड़ी का "किसी महत्वपूर्ण व्यक्ति द्वारा इंतजार किया जा रहा था," और इसलिए इस गाड़ी को हिरासत में नहीं लिया गया था।

मारमेलादोव की बेटी सोन्या और पूर्व छात्र रस्कोलनिकोव भी छोटे लोगों से संबंधित हैं। लेकिन यहां महत्वपूर्ण बात यह है कि इन लोगों ने अपने आप में मानवीय गुणों को बनाए रखा - करुणा, दया, आत्म-सम्मान (सैकड़ों की दलितता के बावजूद, रस्कोलनिकोव की गरीबी)। वे अभी टूटे नहीं हैं, वे अभी भी जीवन के लिए लड़ने में सक्षम हैं। दोस्तोवस्की और गोगोल छोटे लोगों की सामाजिक स्थिति को लगभग उसी तरह दर्शाते हैं, लेकिन गोगोल के विपरीत दोस्तोवस्की भी इन लोगों की आंतरिक दुनिया को दर्शाता है।

छोटे आदमी का विषय भी कार्यों में मौजूद है; एम। ई। साल्टीकोव-शेड्रिन। उदाहरण के लिए, उनकी परी कथा "मेड-; आखिरकार, वॉयोडशिप में।" यहां सभी पात्रों को एक विचित्र रूप में दिया गया है, यह साल्टीकोव-शेड्रिन की परियों की कहानियों की विशेषताओं में से एक है। विचाराधीन कहानी में छोटे लोगों के विषय से संबंधित एक छोटा, लेकिन बहुत जानकारीपूर्ण प्रसंग है। टॉप्टीगिन "चिज़िक ने खाया"। मैंने इसे वैसे ही खा लिया, बिना किसी कारण के, बिना समझे। और यद्यपि पूरा वन समाज तुरंत उस पर हँसा, मालिक द्वारा छोटे आदमी को अकारण नुकसान की संभावना बहुत महत्वपूर्ण है।

"एक शहर के इतिहास" में छोटे लोगों को भी दिखाया जाता है, और उन्हें बहुत ही अनोखे तरीके से दिखाया जाता है। यहाँ वे विशिष्ट निवासी हैं। समय बीत जाता है, मेयर बदल जाते हैं, लेकिन शहरवासी नहीं बदलते। वे वही धूसर द्रव्यमान बने रहते हैं, वे पूरी तरह से आश्रित, कमजोर-इच्छाशक्ति और मूर्ख होते हैं। महापौर फूलोव शहर को तूफान से ले जाते हैं, इसके खिलाफ अभियान चलाते हैं। लेकिन लोगों को इसकी आदत हो गई है। वे केवल यही चाहते हैं कि महापौर उनकी अधिक बार प्रशंसा करें, उन्हें "लड़के" कहें, आशावादी भाषण दें। ऑर्गनिक कहते हैं: “मैं इसे बर्दाश्त नहीं करूंगा! मैं बर्बाद कर दूंगा!" और आम जनता के लिए यह सामान्य है। फिर, शहरवासी समझते हैं कि "पूर्व बदमाश" उग्रुम-मुर्चेव "सब कुछ के अंत" का प्रतिनिधित्व करता है, लेकिन वे चुपचाप नदी को रोकने के लिए चढ़ते हैं जब वह आदेश देता है: "ड्राइव! "

ए.पी. चेखव द्वारा एक बिल्कुल नए प्रकार के छोटे आदमी को पाठक के सामने प्रस्तुत किया जाता है। चेखव का छोटा आदमी बड़ा हो गया है, अब इतना रक्षाहीन नहीं रहा। यह उनकी कहानियों में दिखाई देता है। इन्हीं कहानियों में से एक है "द मैन इन द केस"। शिक्षक बेलिकोव को छोटे लोगों की संख्या के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, यह व्यर्थ नहीं है कि वह इस सिद्धांत से जीते हैं: "चाहे कुछ भी हो।" वह अधिकारियों से डरता है, हालाँकि, निश्चित रूप से, उसका डर बहुत बढ़ा-चढ़ा कर आता है। लेकिन इस छोटे से आदमी ने पूरे शहर पर "मामला" लगाया, पूरे शहर को एक ही सिद्धांत के अनुसार जीवित कर दिया। यह इस प्रकार है कि एक छोटा व्यक्ति अन्य छोटे लोगों पर अधिकार कर सकता है।

यह दो अन्य कहानियों "अनटर प्रिशिबे" और "गिरगिट" में देखा जा सकता है। उनमें से पहले का नायक - गैर-कमीशन अधिकारी प्रिशिबीव - पूरे मोहल्ले को डराता है, हर किसी को शाम को लाइट चालू नहीं करने, गाने न गाने के लिए मजबूर करने की कोशिश करता है। यह उसके काम का नहीं है, लेकिन उसे रोका नहीं जा सकता। और वह एक छोटा व्यक्ति भी है, अगर उसे मुकदमे में लाया जाता है और सजा भी दी जाती है। "गिरगिट" में छोटा आदमी, पुलिसकर्मी, न केवल वश में करता है, बल्कि पालन भी करता है, जैसा कि एक छोटे आदमी को करना चाहिए।

चेखव के छोटे लोगों की एक और विशेषता उनमें से कई में सकारात्मक गुणों की लगभग पूर्ण अनुपस्थिति है। दूसरे शब्दों में, व्यक्तित्व के नैतिक पतन को दर्शाया गया है। बेलिकोव एक उबाऊ, खाली आदमी है, उसका डर मूर्खता की सीमा पर है। प्रिशिबीव थूजा और जिद्दी है। ये दोनों नायक सामाजिक रूप से खतरनाक हैं, क्योंकि उनके सभी गुणों के लिए लोगों पर उनकी नैतिक शक्ति है। बेलीफ ओचुमेलोव ("गिरगिट" का नायक) एक छोटा अत्याचारी है जो उन पर निर्भर लोगों को अपमानित करता है। लेकिन अधिकारियों के सामने वह झुक जाता है। यह नायक, पिछले दो के विपरीत, न केवल नैतिक, बल्कि आधिकारिक शक्ति है, और इसलिए दोगुना खतरनाक है।

यह देखते हुए कि सभी मानी गई रचनाएँ 19 वीं शताब्दी के विभिन्न वर्षों में लिखी गई थीं, हम कह सकते हैं कि एक छोटा व्यक्ति अभी भी समय के साथ बदलता है। उदाहरण के लिए, बश्माकिन और बेलिकोव के बीच असमानता स्पष्ट है। यह भी संभव है कि यह समस्या के लेखकों की अलग-अलग दृष्टि, इसे चित्रित करने के विभिन्न तरीकों (उदाहरण के लिए, साल्टीकोव-शेड्रिन में कास्टिक व्यंग्य और गोगोल में स्पष्ट सहानुभूति) के परिणामस्वरूप उत्पन्न होता है।

इस प्रकार, 19 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य में, छोटे लोगों के अधिकारियों और अन्य लोगों के साथ संबंधों का चित्रण करके छोटे आदमी के विषय का पता चलता है। वहीं छोटे लोगों की स्थिति के विवरण के माध्यम से उनके ऊपर खड़ी शक्ति का भी वर्णन किया जा सकता है। छोटा आदमी से संबंधित हो सकता है विभिन्न श्रेणियांआबादी। न केवल छोटे लोगों की सामाजिक स्थिति को दिखाया जा सकता है, बल्कि उनकी आंतरिक दुनिया को भी दिखाया जा सकता है। छोटे लोगों को अक्सर अपने दुर्भाग्य के लिए दोषी ठहराया जाता है, क्योंकि वे लड़ने की कोशिश नहीं करते हैं।

एनवी गोगोल की कविता "डेड सोल्स" में पुश्किन की यादें।

"डेड सोल्स" कविता निकोलाई वासिलीविच गोगोल की सबसे महत्वपूर्ण रचना है। विशिष्ट रूप से मूल और मूल अंश, फिर भी यह कई साहित्यिक परंपराओं से जुड़ा हुआ है। यह काम की सामग्री और औपचारिक पहलुओं दोनों पर लागू होता है, जिसमें सब कुछ व्यवस्थित रूप से जुड़ा हुआ है। "डेड सोल" पुश्किन की मृत्यु के बाद प्रकाशित हुआ था, लेकिन पुस्तक पर काम की शुरुआत लेखकों के घनिष्ठ संबंध के साथ हुई। यह डेड सोल्स में परिलक्षित नहीं हो सकता था, जिसका कथानक, गोगोल के स्वयं के प्रवेश द्वारा, उसे पुश्किन द्वारा प्रस्तुत किया गया था। हालाँकि, यह केवल व्यक्तिगत संपर्कों के बारे में नहीं है। बी वी टोमाशेव्स्की ने अपने काम "पुश्किन की पोएटिक हेरिटेज" में अपनी कलात्मक प्रणाली के प्रभाव को नोट किया, जिसे बाद के सभी साहित्य ने "सामान्य रूप से, और शायद, गद्य लेखक कवियों से अधिक अनुभव किया।" गोगोल, अपनी प्रतिभा के कारण, साहित्य में अपना रास्ता खोजने में सक्षम थे, कई मायनों में पुश्किन से अलग। गोगोल की कविता में पुश्किन की यादों का विश्लेषण करते समय इसे ध्यान में रखा जाना चाहिए। निम्नलिखित प्रश्न यहाँ महत्वपूर्ण हैं: मृत आत्माओं में पुश्किन की यादों की क्या भूमिका है? गोगोल के लिए उनका क्या अर्थ है? उनका अर्थ क्या है? इन सवालों के जवाब गोगोल की कविता की ख़ासियत को बेहतर ढंग से समझने में मदद करेंगे, कुछ ऐतिहासिक और साहित्यिक पैटर्न को नोट करेंगे। विचाराधीन विषय पर जो सबसे सामान्य निष्कर्ष निकाला जा सकता है वह निम्नलिखित है: गोगोल की यादें उस पर पुश्किन के प्रभाव को दर्शाती हैं। हमारा काम इस प्रभाव के परिणामों को समझना है। "डेड सोल" में पुश्किन की यादों के तहत हम वह सब कुछ समझेंगे जो पुश्किन के काम के साथ तुलना की ओर ले जाता है, उसकी याद दिलाता है, साथ ही साथ पुश्किन के भावों की प्रत्यक्ष प्रतिध्वनि भी। दूसरे शब्दों में, गोगोल में पुश्किन की यादों का सवाल दो रूसी लेखकों की मूल रचनात्मक दुनिया के बीच संबंधों का सवाल है जो उत्तराधिकार के रिश्ते में थे। बताए गए दृष्टिकोणों के आलोक में, आइए गोगोल के काम पर ही करीब से नज़र डालते हैं।

सबसे पहले, हम लेखक की शैली परिभाषा पर ध्यान देते हैं। हम जानते हैं कि यह गोगोल के लिए मौलिक था। उन्होंने पुस्तक के पहले संस्करण के लिए अपने स्वयं के कवर में इस पर जोर दिया। क्यों, फिर, एक साहसिक उपन्यास की याद ताजा करती है, और यहां तक ​​​​कि समृद्ध भी है बड़ी मात्राव्यंग्यात्मक रेखाचित्र, फिर भी एक कविता कहा जाता है? इसका अर्थ वीजी बेलिंस्की ने "व्यक्तिपरकता की प्रबलता" को ध्यान में रखते हुए सही ढंग से पकड़ा था, जो "गोगोल की पूरी कविता को भेदता और चेतन करता है, एक उच्च गेय पथ तक पहुंचता है और पाठक की आत्मा को रोशन तरंगों से ढक देता है .. ।"। कविता के पाठक के सामने, प्रांतीय शहर, ज़मींदारों की सम्पदा की तस्वीरें सामने आती हैं, और उनके पीछे "ऑल रशिया", उस समय की रूसी वास्तविकता है। कथा का भावनात्मक रंग, जो लेखक की बढ़ती रुचि में प्रकट होता है जो वह चित्रित करता है, छवि का विषय - रूसी जीवन का आधुनिक जीवन - हमें पुश्किन के केंद्रीय कार्य के साथ गोगोल के केंद्रीय कार्य की तुलना करने के लिए प्रेरित करता है। पुश्किन द्वारा "यूजीन वनगिन" और गोगोल द्वारा "डेड सोल्स" दोनों में स्पष्ट रूप से गेय और महाकाव्य शुरुआत व्यक्त की गई है। शैली की दृष्टि से दोनों रचनाएँ मौलिक हैं। पुश्किन ने मूल रूप से अपने उपन्यास को कविता में कविता कहने का इरादा किया था। ("अब मैं एक नई कविता लिख ​​रहा हूं," उन्होंने नवंबर 1823 में डेलविग को लिखे एक पत्र में लिखा था। थोड़ी देर बाद उन्होंने ए.आई. तुर्गनेव को लिखा: "... मैं अपने अवकाश पर एक नई कविता लिख ​​रहा हूं, यूजीन वनगिन, जहां मैं पित्त पर गला घोंटना।") "यूजीन वनगिन" की अंतिम शैली की परिभाषा ने पुश्किन की उनकी कलात्मक खोज के बारे में जागरूकता को दर्शाया: गद्य की प्रवृत्ति की कविता में स्थानांतरण। इसके विपरीत, गोगोल ने गद्य में एक उत्साहित गीतात्मक नोट को स्थानांतरित कर दिया। "यूजीन वनगिन" और "डेड सोल्स" के बीच उपरोक्त विषयगत और शैली ओवरलैप बड़ी संख्या में विभिन्न प्रकार की यादों द्वारा समर्थित हैं, जिनकी हम समीक्षा करने वाले हैं।

एक और प्रारंभिक नोट। हम "डेड सोल" के पहले खंड को एक स्वतंत्र कार्य के रूप में मानेंगे, इसकी तीन-भाग की योजना को न भूलें, केवल आंशिक रूप से महसूस किया गया।

"डेड सोल्स" के पाठ पर एक सावधानीपूर्वक नज़र डालने से पुश्किन के उपन्यास के साथ कई समानताएं सामने आती हैं। यहाँ सबसे उल्लेखनीय हैं। दोनों कृतियों में एक ही योजना दृष्टिगोचर होती है : नगर का केन्द्रीय पात्र स्वयं को ग्रामीण क्षेत्र में पाता है, जिसमें उसके रहने का विवरण/जिसमें मुख्य स्थान दिया गया है। कहानी के अंत में नायक वहीं आता है जहां से शुरू होता है। नायक कबीले में लौटता है, जिससे वह जल्द ही चैटस्की की तरह निकल जाता है। स्मरण करो कि पुश्किन अपने नायक को छोड़ देता है

एक मिनट में, उसके लिए बुराई।

मुख्य पात्र स्वयं तुलनीय हैं। ये दोनों अपने आसपास के समाज की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़े हैं। उनकी विशेषताएं समान हैं। यहाँ लेखक चिचिकोव के बारे में क्या कहता है: “आगंतुक किसी तरह खुद को हर चीज में खोजना जानता था और खुद को एक अनुभवी धर्मनिरपेक्ष व्यक्ति दिखाता था। जो कुछ भी बातचीत के बारे में था, वह हमेशा जानता था कि इसका समर्थन कैसे करना है ... "वनगिन, जिसके पास एक खुश प्रतिभा थी

बोलने की कोई मजबूरी नहीं
सब कुछ हल्के से स्पर्श करें
एक पारखी की सीखी हुई हवा के साथ ...

चिचिकोव घोड़े के खेत, अच्छे कुत्तों, न्यायिक चालों, बिलियर्ड्स के खेल, पुण्य, गर्म शराब बनाने, सीमा शुल्क पर्यवेक्षकों और अधिकारियों के बारे में बात करता है। इसके लिए हर कोई उन्हें "कुशल", "वैज्ञानिक", "सम्मानजनक और मिलनसार" व्यक्ति, आदि घोषित करता है। Onegin . के बारे में

दुनिया ने फैसला किया है।
कि वह स्मार्ट है और बहुत अच्छा है।

इसके अलावा, गोगोल ने "नायक की अजीब संपत्ति" का खुलासा किया। पुश्किन का वनगिन एक "अजीब साथी" है, जो दूसरों की नज़र में सनकी है। रास्ते में, कोई लेखकों और उनके मुख्य पात्रों के नाम के बीच गैर-यादृच्छिक पत्राचार को नोट कर सकता है: पुश्किन - वनगिन, चिचिकोव - गोगोल। दो कार्यों में, नायक की यात्रा का मकसद महत्वपूर्ण है। हालांकि, अगर वनगिन ऊब से बाहर निकलता है, तो चिचिकोव के पास ऊबने का समय नहीं है। यह यादों द्वारा दी गई स्थितियों और छवियों की समानता है, जो महत्वपूर्ण अंतरों पर जोर देती है। आइए इसे शाब्दिक रूप से समझाएं। गवर्नर की पार्टी के लिए चिचिकोव की तैयारी के विवरण में पुश्किन की यादें स्पष्ट रूप से सुनाई देती हैं, जिसमें "दो घंटे से अधिक समय लगा।" यहां मुख्य शब्दार्थ विवरण - "शौचालय के लिए ऐसी चौकसी, जो हर जगह भी नहीं देखी जाती है" - पुश्किन की कविताओं पर वापस जाती है:

यह कम से कम तीन घंटे है
शीशों के सामने बिताया
और टॉयलेट से बाहर आ गया
हवादार शुक्र की तरह ...

आइए हम यादों की निरंतरता को इंगित करें: "इस प्रकार कपड़े पहने, वह अपनी गाड़ी में अंतहीन चौड़ी सड़कों के साथ लुढ़क गया, खिड़कियों से पतली रोशनी से प्रकाशित, जो इधर-उधर टिमटिमाती थी। हालाँकि, राज्यपाल का घर एक गेंद के लिए भी इतना रोशन था; लालटेन के साथ एक गाड़ी, प्रवेश द्वार के सामने दो लिंग, दूरी में पोस्टिलियन रोता है - एक शब्द में, सब कुछ वैसा ही है जैसा होना चाहिए। उपरोक्त उद्धरण "यूजीन वनगिन" के पहले अध्याय के XXVII श्लोक के छंदों की एक प्रतिध्वनि है:

बेहतर होगा कि हम गेंद को जल्दी करें।
जहां एक गड्ढे गाड़ी में सिर के बल
मेरा वनगिन पहले ही सरपट दौड़ चुका है।
फीके घरों से पहले
पंक्तियों में एक नींद वाली सड़क के साथ
डबल कैरिज लाइट्स
हर्षित प्रकाश डालना,
चारों ओर कटोरे के साथ बिंदीदार,
चमचमाता भव्य घर...

और जकड़न, और प्रतिभा, और आनंद,
और मैं तुम्हें एक विचारशील पोशाक दूंगा।

चिचिकोव, हॉल में बाहर जाने के बाद, "एक मिनट के लिए अपनी आँखें बंद करना पड़ा, क्योंकि मोमबत्तियों, लैंप और महिलाओं के कपड़े की चमक भयानक थी।" हमारे सामने वनगिन के पहले अध्याय की रीटेलिंग है। लेकिन यह किस तरह की रीटेलिंग, या यों कहें, ट्रांसक्रिप्शन है? यदि पुश्किन में गेंद की छवि उत्साही यादों को उकसाती है, तो प्रेरित पंक्तियों में "मुझे एक गरज से पहले समुद्र याद है ...", आदि, तो कहानी में एक समान स्थान पर गोगोल "ब्लैक टेलकोट्स" की एक लंबी तुलना देता है। "एक विषयांतर के रूप में चीनी पर मक्खियों के साथ। लगभग सभी स्मृतियों में एक समान अनुपात देखा जा सकता है।

कट क्रिस्टल में इत्र;
कंघी, स्टील फाइलें,
सीधी कैंची, घुमावदार
और तीस प्रकार के ब्रश
नाखून और दांत दोनों के लिए

दूसरे नायक द्वारा साबुन के साथ प्रतिस्थापित किया जाता है (जिसके साथ वह दोनों गालों को बहुत लंबे समय तक रगड़ता है, "अपनी जीभ से उन्हें अंदर से सहारा देता है") और एक तौलिया (जिसके साथ वह अपना चेहरा पोंछता है, "अपने कानों के पीछे से शुरू करके और मधुशाला के नौकर के सामने दो बार पहले सूंघना")। इसे खत्म करने के लिए, उसने एक दर्पण के सामने "अपनी नाक से दो बाल निकाले"। हमारे लिए "हवादार शुक्र की तरह", "दूसरा चादेव" की कल्पना करना पहले से ही मुश्किल है। यह बिल्कुल नया हीरो है। यादें उनकी निरंतरता को दर्शाती हैं। यदि वनगिन अपने भीतर "एक बीमारी है जिसका कारण बहुत पहले पाया जाना चाहिए था", तो गोगोल, जैसा कि यह था, बाद में इससे छुटकारा पाने के लिए इस "बीमारी" को और अधिक गहराई से प्रकट करने की कोशिश करता है। मानव हृदय के सख्त होने का मूल भाव मृत आत्माओं में बढ़ती शक्ति के साथ लगता है।

गिरावट, पैरोडी तक पहुंचना, एक महत्वपूर्ण अर्थपूर्ण भूमिका निभाता है। यह ध्यान रखना उत्सुक है कि "कम" नायक चिचिकोव शाम को अपनी गाड़ी में जा रहा है, और महान वनगिन एक गड्ढे वाली गाड़ी में है। हो सकता है कि चिचिकोव "अपने समय का नायक" होने का दावा करता हो? क्या गोगोल इसमें बुरी विडंबना देखता है, यह कहना मुश्किल है। एक बात स्पष्ट है, उन्होंने रूसी जीवन में पदों के पुनर्वितरण को पकड़ लिया और इस पुनर्वितरण को प्रतिबिंबित किया। अपने अन्य काम में, "एक नई कॉमेडी की प्रस्तुति के बाद नाट्य यात्रा," वह इस बारे में सीधे बात करता है: "यह करीब से देखने लायक है। दुनिया में बहुत समय पहले सब कुछ बदल गया था... क्या अब उनके पास बिजली, पैसे की पूंजी, प्यार से ज्यादा फायदेमंद शादी नहीं है?” तथ्य यह है कि पुश्किन के उपन्यास में एक तरह की पृष्ठभूमि थी - एक साधारण कुलीन-जमींदार वातावरण - गोगोल में सामने आया।

चिचिकोव द्वारा दौरा किए गए ज़मींदार कई तरह से पड़ोसी लारिन की याद दिलाते हैं, जो तात्याना के नाम दिवस पर आए थे। पुश्किन के "अजीब साथी" के बजाय, जो उसके साथ मैत्रीपूर्ण शर्तों पर भी था ("मैं उस समय उसके साथ दोस्त बन गया"), एक "बदमाश" नायक दृश्य में प्रवेश करता है। "डेड सोल्स" में लेखक का तत्व "यूजीन वनगिन" के गीतात्मक विषयांतर की बहुत याद दिलाता है। गोगोल, पुश्किन की तरह, लगातार पाठक के साथ बातचीत करता है, उसे संबोधित करता है, घटनाओं पर टिप्पणी करता है, विशेषताएं देता है, अपने विचार साझा करता है .. याद करें, उदाहरण के लिए, अध्याय छह की शुरुआत, जहां लेखक लिखता है: गर्मियों में मेरा बचपन, जो हमेशा के लिए चमका, मेरे लिए पहली बार एक अपरिचित जगह पर ड्राइव करना मजेदार था ... ओह, मेरी जवानी! ओह मेरी ताजगी! ” क्या इस मार्ग में पुश्किन की कविताओं की गूँज नहीं सुनाई देती?

उन दिनों में जब लिसेयुम के बगीचों में
मैं शांति से खिल गया ...

"डेड सोल" में पुश्किन की कविताओं के तत्वों को महसूस किया जाता है। आइए हम "यूजीन वनगिन" की विशेषता वाले कुछ साहित्यिक उपकरणों को इंगित करें। सबसे पहले, यह विडंबना है। गोगोल के शब्दों का सीधा और छिपा हुआ अर्थ है। पुश्किन की तरह, गोगोल अपनी कहानी की परंपराओं को नहीं छिपाते हैं। उदाहरण के लिए, वे लिखते हैं: "यह बहुत ही संदिग्ध है कि हमारे द्वारा चुना गया नायक पाठकों को पसंद आएगा।" पुश्किन:

मैं पहले से ही योजना के आकार के बारे में सोच रहा था
और मैं नायक का नाम लूंगा।

कोई लंबा प्रदर्शन नहीं है, कार्रवाई तुरंत शुरू होती है (पात्र पहले ही क्षण में आगे बढ़ते हैं: वनगिन "डाक पर उड़ता है", चिचिकोव होटल के द्वार पर एक गाड़ी में ड्राइव करता है)। पात्रों में बहुत कुछ बाद में ही पता चला है (सातवें अध्याय में वनगिन का कार्यालय, ग्यारहवें में चिचिकोव की जीवनी)। गोगोल के विवरण में पुश्किन की विशेष गणना की विधि दिखाई देती है। "इस बीच, ब्रिट्ज़का और अधिक सुनसान सड़कों में बदल गया ... अब फुटपाथ खत्म हो गया था, और बाधा, और शहर पीछे था ... और फिर, उच्च सड़क के दोनों किनारों पर, बरामदे, स्टेशनमास्टर, कुएं, गाड़ियां, समोवर के साथ ग्रे गांवों ने फिर से लिखने के लिए आराम किया, महिलाएं और एक तेज दाढ़ी वाले मास्टर ... एक गीत दूरी में खींचेगा, कोहरे में पाइन सबसे ऊपर, एक घंटी बजती है जो दूर गायब हो जाती है, मक्खियों की तरह कौवे, और एक अंतहीन क्षितिज। .. "तुलना करना:

यहाँ टावर्सकाया . पर
गड्ढों से गाड़ी दौड़ती है।
बूथ के सामने टिमटिमाती हुई महिलाएं,
लड़के, बेंच, लालटेन।
महलों, उद्यानों, मठों,
बुखारी, बेपहियों की गाड़ी, वनस्पति उद्यान,
व्यापारी, झोंपड़ी, आदमी।
बालकनियाँ, द्वार पर शेर
और क्रूस पर कटहल के झुंड।

ऊपर उल्लिखित यादें गोगोल द्वारा पुश्किन के रचनात्मक अनुभव को आत्मसात करने की गवाही देती हैं।

बी। वी। टोमाशेव्स्की, पहले से ही उल्लेख किए गए काम में, पुश्किन से एक और प्रकार की यादों के प्रकट होने की संभावना पर ध्यान दिया - साहित्यिक विशिष्टता के नियमों से नहीं, बल्कि पुश्किन के भाषण से छापों की व्यक्तिगत धारणा के साथ, जिसमें सटीक और विविध विशेषताएं हैं। हम इस जीनस में निम्नलिखित शाब्दिक मेल-मिलाप को शामिल करेंगे: "गेंद पर उनकी उपस्थिति ने एक असाधारण प्रभाव पैदा किया।"

इस बीच, वनगिन की उपस्थिति
लारिन्स ने उत्पादन किया
हर कोई बहुत प्रभावित है।

पुष्किन के संस्मरणों की दृष्टि से चिचिकोव द्वारा लिखा गया पत्र दिलचस्प है। सामान्य तौर पर, इसे तात्याना वनगिन के पत्र की पैरोडी के रूप में माना जाता है, लेकिन शब्द "हमेशा के लिए उस शहर को छोड़ दें जहां भरी हुई बाड़ में लोग हवा का उपयोग नहीं करते हैं" हमें "जिप्सी" कविता का संदर्भ देते हैं:

आप कब कल्पना करेंगे
कैद से भरे शहर!
ढेर में लोग हैं, बाड़ के पीछे
सुबह की ठंड में सांस न लें...

इस स्मृति में एक से अधिक पुश्किन रूपांकन शामिल हैं, लेकिन, पुश्किन की दुनिया के विभिन्न तत्वों को छूते हुए, ऐसा लगता है कि इसका एक सामान्यीकृत प्रतिनिधित्व है। गोगोल की स्थिति में, वह अश्लील लगता है। गोगोल ने, जाहिरा तौर पर, कलाकार के अंतर्ज्ञान के साथ महसूस किया, जिसे बेलिंस्की ने 1835 में एक स्पष्ट रूप में व्यक्त किया, उसे साहित्य का प्रमुख घोषित किया। पुश्किन का समय, किसी को समझना था, बीत चुका है। साहित्य में गोगोल की अवधि ने पूरी तरह से अलग स्वाद लिया। नई स्थिति में पुश्किन के नायकों को गंभीरता से नहीं लिया जा सकता था। पुश्किन भी चिचिकोव जैसे नए नायक की समस्या से नहीं गुजरे। द क्वीन ऑफ स्पेड्स में गोगोल के चरित्र से पहले भी, हरमन को पेश किया गया था, जिसके लिए धन प्राप्त करने का जुनून मानव सब कुछ अस्पष्ट करता है। "उसके पास नेपोलियन की प्रोफाइल है, और मेफिस्टोफिल्स की आत्मा है।" पुश्किन की कहानी के चौथे अध्याय में, हम हरमन के बारे में पढ़ते हैं: "वह खिड़की पर हाथ जोड़कर बैठा था और एक भयानक भ्रूभंग था। इस स्थिति में, वह आश्चर्यजनक रूप से नेपोलियन के चित्र जैसा दिखता था। अधिकारियों की परिषद में "डेड सोल्स" में "यह पाया गया कि चिचिकोव का चेहरा, अगर वह घूमता है और बग़ल में हो जाता है, तो नेपोलियन के चित्र के लिए बहुत उपयोगी है।" यह अत्यंत महत्वपूर्ण स्मृति चिचिकोव की छवि को हरमन की छवि से जोड़ती है और दूसरे की मदद से पहले के सार को समझने में मदद करती है। हरमन और चिचिकोव (जिनके पास मेफिस्टोफिल्स की आत्मा भी होनी चाहिए) की सादृश्यता को एंटीक्रिस्ट के साथ तुलना (नेपोलियन के माध्यम से) द्वारा मजबूत किया जाता है। किसी ने कहा कि "नेपोलियन मसीह विरोधी है और उसे एक पत्थर की जंजीर पर रखा गया है... इसलिए विभिन्न यादें पुश्किन की समझ के आधार पर एक नए नायक की सिंथेटिक छवि बनाती हैं साहित्यिक परंपरा. इस परंपरा के एक अन्य घटक को गोगोल ने द टेल ऑफ़ कैप्टन कोप्पिकिन में मुश्किल से पुनर्विचार किया था। कैप्टन कोप्पिकिन को जीवन की सबसे गंभीर परिस्थितियों से डकैती के रास्ते पर चलने के लिए मजबूर होना पड़ता है। स्थिति कई मायनों में "डबरोव्स्की" की याद दिलाती है। कहानी, जिसका एक जटिल रचनात्मक इतिहास था, मूल संस्करण में समापन में डबरोव्स्की से एक स्पष्ट कथानक की याद ताजा थी; पैसा जमा करने के बाद, कोप्पिकिन विदेश चला जाता है, जहाँ से वह अपने साथियों को क्षमा करने के अनुरोध के साथ संप्रभु को एक पत्र लिखता है। चिचिकोव में "डाकू" तत्व को समझने के लिए कोपिकिन (जो चिचिकोव से जुड़ा हुआ है) और डबरोव्स्की के बीच समानांतर महत्वपूर्ण है। यह तत्व जटिल रूप से रोमांटिक रूप से परोपकारी और आपराधिक रूप से खलनायक पक्षों में विभाजित है। द टेल ऑफ़ कैप्टन कोप्पिकिन में, सेंट पीटर्सबर्ग को समर्पित द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन की पुश्किन की कविताएँ एक अजीबोगरीब तरीके से गूँजती हैं। “हवा में किसी तरह का स्पिट्ज है; एक शैतान की तरह वहाँ पुल लटकते हैं, आप कल्पना कर सकते हैं, बिना किसी के, यानी स्पर्श करें। पुश्किन के शानदार गान की क्या अद्भुत पैरोडी है, जिसमें ये शब्द हैं:

पानी पर लटके पुल; और प्रकाश
नौवाहनविभाग सुई।

पुश्किन के पीटर्सबर्ग उपन्यास में, एक "छोटा" आदमी मर जाता है। गोगोल की सम्मिलित कहानी में, एक और "छोटा" आदमी सहने की ताकत पाता है। पुश्किन का कथानक अधिक दुखद है, लेकिन अपनी कलाहीनता और सरलता के साथ, यह चीजों के बारे में एक तरह का उदात्त दृष्टिकोण रखता है। गोगोल की दुनिया बिल्कुल अलग है। संस्मरण इस अंतर पर जोर देते हैं। हालांकि, मुख्य बात में - रूस के भविष्य के बारे में सोचने में - दो महान लेखक धुन में बदल जाते हैं। "क्या यह आप नहीं हैं, रस, वह तेज, नाबाद ट्रोइका, दौड़ते हुए? .. एह, घोड़े, घोड़े, किस तरह के घोड़े!।, सर्वसम्मति से और एक बार में अपने तांबे की छाती को तनाव दिया और लगभग उनके साथ जमीन को छूए बिना खुर, केवल लम्बी रेखाओं में बदल गए। .. रूस, तुम कहाँ जा रहे हो? एक उत्तर दें "।

और इस घोड़े में क्या आग है!
आप कहाँ सरपट दौड़ रहे हैं, गर्वित घोड़ा,
और तुम अपने खुरों को कहाँ नीचे करोगे?
हे भाग्य के पराक्रमी स्वामी!
क्या आप रसातल से इतने ऊपर नहीं हैं।
रूस को अपने पिछले पैरों पर खड़ा किया?

अंत में, हम चिचिकोव के मनिलोव्का में आगमन का वर्णन करते हुए एक और पुश्किन की याद पर ध्यान देते हैं: "यह दृश्य दो महिलाओं द्वारा जीवंत किया गया था ... या तो स्पष्ट था या उदास .. तस्वीर को पूरा करने के लिए, एक मुर्गे की कमी नहीं थी, परिवर्तनशील मौसम का अग्रदूत ..." इस परिदृश्य के तत्व हमें "काउंट नुलिन" याद दिलाते हैं: ........

टर्की चिल्लाया
गीला मुर्गा के बाद;
एक पोखर में तीन बत्तख छींटे;
एक औरत गंदे आँगन से गुज़र रही थी,
मौसम बिगड़ गया...

इसलिए गोगोल की डेड सोल्स में पुश्किन की यादों ने पुश्किन के कलात्मक अनुभव के उनके रचनात्मक आत्मसात को दर्शाया, जिसने रूसी साहित्य के विकास को एक जबरदस्त प्रोत्साहन दिया।

19वीं सदी के साहित्य में "नए लोग"

1850-1860 के साहित्य में उपन्यासों की एक पूरी श्रृंखला दिखाई दी, जिन्हें "नए लोगों" के बारे में उपन्यास कहा जाता था।

किसी व्यक्ति को "नए लोगों" के रूप में वर्गीकृत करने के लिए मानदंड क्या हैं? सबसे पहले, "नए लोगों" का उदय समाज की राजनीतिक और ऐतिहासिक स्थिति के कारण होता है। वे एक नए युग के प्रतिनिधि हैं, इसलिए उनके पास समय, स्थान, नए कार्यों, नए रिश्तों की एक नई धारणा है। इसलिए भविष्य में इन लोगों के विकास की संभावना है। तो, साहित्य में, "नए लोग" तुर्गनेव के उपन्यास रुडिन (1856), ऑन द ईव (1859), फादर्स एंड संस (1862) के साथ "शुरू" होते हैं।

30-40 के दशक के मोड़ पर, डिसमब्रिस्टों की हार के बाद, रूसी समाज में किण्वन हुआ। उसका एक हिस्सा निराशा और निराशावाद द्वारा जब्त कर लिया गया था, दूसरे को ईमानदार गतिविधि द्वारा, डिसमब्रिस्टों के काम को जारी रखने के प्रयासों में व्यक्त किया गया था। जल्द ही, सामाजिक विचार एक अधिक औपचारिक दिशा लेता है - प्रचार की दिशा। यह समाज का यही विचार था जिसे तुर्गनेव ने रुडिन के रूप में व्यक्त किया था। सबसे पहले, उपन्यास को "शानदार प्रकृति" कहा जाता था। इस मामले में, "प्रतिभा" का अर्थ है रोशनी, सत्य के लिए प्रयास करना (इस नायक का कार्य, वास्तव में, सामाजिक से अधिक नैतिक है), उसका कार्य "उचित, अच्छा, शाश्वत" बोना है, और वह इसे सम्मान के साथ करता है, लेकिन उसके पास प्रकृति की कमी है जो बाधाओं को दूर करने के लिए पर्याप्त मजबूत नहीं है।

तुर्गनेव रूसियों के लिए इस तरह के एक दर्दनाक मुद्दे को गतिविधि, गतिविधि की पसंद के रूप में भी छूता है जो उपयोगी और उपयोगी है। हां, हर बार के अपने नायक और कार्य होते हैं। उस समय के समाज के लिए रुडिन के उत्साही और प्रचारकों की जरूरत थी। लेकिन कोई फर्क नहीं पड़ता कि वंशज अपने पिता पर "अश्लीलता और सिद्धांतवाद" का कितना गंभीर आरोप लगा सकते हैं, रुडिन इस समय के लोग हैं, एक विशिष्ट स्थिति के, वे खड़खड़ाहट हैं। लेकिन जब इंसान बड़ा हो जाता है तो खड़खड़ाहट की जरूरत नहीं होती...

उपन्यास "ऑन द ईव" (1859) कुछ अलग है, इसे "मध्यवर्ती" भी कहा जा सकता है। यह रुडिन और बाज़रोव के बीच का समय है (फिर से, समय की बात है!) पुस्तक का शीर्षक अपने लिए बोलता है। की पूर्व संध्या पर ... क्या? .. ऐलेना स्टाखोवा उपन्यास के केंद्र में है। वो किसी का इंतज़ार कर रही है... किसी को प्यार हो जाना चाहिए... किससे? ऐलेना की आंतरिक स्थिति उस समय की स्थिति को दर्शाती है, वह पूरे रूस को गले लगाती है। रूस को क्या चाहिए? क्यों न तो शुबिन्स और न ही बेर्सनिएव्स, जो योग्य प्रतीत होते हैं, ने उसका ध्यान आकर्षित किया? और ऐसा इसलिए हुआ क्योंकि उनके पास मातृभूमि के लिए पर्याप्त सक्रिय प्रेम नहीं था, उसके प्रति पूर्ण समर्पण। यही कारण है कि उसने ऐलेना इंसारोव को आकर्षित किया, जो तुर्की के उत्पीड़न से अपनी भूमि की मुक्ति के लिए लड़ रहा है। इंसारोव का उदाहरण एक उत्कृष्ट उदाहरण है, हमेशा के लिए एक आदमी। आखिरकार, इसमें कुछ भी नया नहीं है (मातृभूमि की असफल-सुरक्षित सेवा के लिए बिल्कुल भी नया नहीं है!), लेकिन यह ठीक यही भूला हुआ पुराना है कि रूसी समाज में कमी थी ...

1862 में, तुर्गनेव का सबसे विवादास्पद, सबसे तेज उपन्यास, फादर्स एंड संस, प्रकाशित हुआ था। बेशक, तीनों उपन्यास राजनीतिक, विवाद उपन्यास, विवाद उपन्यास हैं। लेकिन उपन्यास "फादर्स एंड संस" में यह विशेष रूप से अच्छी तरह से देखा गया है, क्योंकि यह विशेष रूप से बाज़रोव और किरसानोव के बीच "झगड़े" में प्रकट होता है। "लड़ाई" इतनी अपूरणीय हो जाती है, क्योंकि वे दो युगों के संघर्ष का प्रतिनिधित्व करती हैं - कुलीन और रज़्नोचिन्स्काया।

उपन्यास की तीव्र राजनीतिक प्रकृति को "नए आदमी" प्रकार की विशिष्ट सामाजिक स्थिति में भी दिखाया गया है। एवगेनी बाज़रोव एक शून्यवादी, एक सामूहिक प्रकार है। डोब्रोलीबोव, प्रीओब्राज़ेंस्की और पिसारेव उनके प्रोटोटाइप थे।

यह भी ज्ञात है कि XIX सदी के 50 और 60 के दशक के युवाओं में शून्यवाद बहुत फैशनेबल था। बेशक, इनकार आत्म-विनाश का मार्ग है। लेकिन इसका क्या कारण है, यह सभी जीवित जीवन का बिना शर्त खंडन है, बाज़रोव इसका बहुत अच्छा जवाब देता है:

"और फिर हमने अनुमान लगाया कि चैट करना, हमारे अल्सर के बारे में बात करना परेशानी के लायक नहीं है, इससे केवल अश्लीलता और सिद्धांतवाद होता है; हमने देखा कि हमारे बुद्धिमान, तथाकथित प्रगतिशील लोग और आरोप लगाने वाले भी अच्छे नहीं हैं, कि हम बकवास में लगे हुए हैं ... जब दैनिक रोटी की बात आती है ... "तो बजरोव" दैनिक रोटी "प्राप्त करने में लगा हुआ था। . यह व्यर्थ नहीं है कि वह अपने पेशे को राजनीति से नहीं जोड़ते, बल्कि डॉक्टर बन जाते हैं और "लोगों के साथ खिलवाड़ करते हैं"। रुडिन में कोई दक्षता नहीं थी, बाजरोव में यह दक्षता दिखाई दी। यही कारण है कि वह उपन्यास में हर किसी के ऊपर सिर और कंधे हैं। क्योंकि उन्होंने खुद को पाया, खुद को उठाया, और पावेल पेट्रोविच की तरह एक खाली फूल का जीवन नहीं जिया, और इससे भी ज्यादा, उन्होंने अन्ना सर्गेवना की तरह "दिन-ब-दिन नहीं देखा"।

समय और स्थान के प्रश्न को नए ढंग से प्रस्तुत किया गया है। बजरोव कहते हैं: "इसे (समय) मुझ पर निर्भर रहने दो।" इस प्रकार, यह कठोर व्यक्ति इस तरह के एक सार्वभौमिक विचार की ओर मुड़ता है: "सब कुछ एक व्यक्ति पर निर्भर करता है!"

अंतरिक्ष के विचार को व्यक्तित्व की आंतरिक मुक्ति के माध्यम से दिखाया गया है। आखिरकार, व्यक्ति की स्वतंत्रता, सबसे पहले, अपने स्वयं के "मैं" के ढांचे से परे जा रही है, और यह तभी हो सकता है जब कोई व्यक्ति स्वयं को किसी चीज़ को दे देता है। बाजरोव खुद को कारण के लिए, मातृभूमि ("रूस को मेरी जरूरत है ..."), महसूस करने के लिए देता है।

वह बहुत बड़ी ताकतों को महसूस करता है, लेकिन वह कुछ ऐसा नहीं कर सकता जैसा वह चाहता है। इसलिए वह अपने आप में समा जाता है, चिड़चिड़े, चिड़चिड़े, उदास हो जाता है।

इस काम पर काम करते हुए, तुर्गनेव ने इस छवि को बहुत प्रगति दी और उपन्यास ने एक दार्शनिक अर्थ प्राप्त कर लिया।

इस "लौह पुरुष" में क्या कमी थी? न केवल सामान्य शिक्षा का अभाव था, बज़ारोव जीवन के साथ नहीं आना चाहता था, वह इसे वैसे ही स्वीकार नहीं करना चाहता था जैसा वह है। वह अपने आप में मानवीय आवेगों को नहीं पहचानता था। यहाँ उसकी त्रासदी है। वह लोगों के खिलाफ दुर्घटनाग्रस्त हो गया - यह इस छवि की त्रासदी है। लेकिन यह कुछ भी नहीं है कि उपन्यास का इतना मेल खाने वाला अंत है, यह व्यर्थ नहीं है कि येवगेनी बाज़रोव की कब्र पवित्र है। उसके कार्यों में कुछ स्वाभाविक और गहरी ईमानदारी थी। यही बजरोव के पास आता है। शून्यवाद की दिशा ने इतिहास में खुद को सही नहीं ठहराया है। इसने समाजवाद का आधार बनाया... उपन्यास व्हाट इज़ टू बी डन? एन जी चेर्नशेव्स्की।

यदि तुर्गनेव ने सामाजिक प्रलय से उत्पन्न सामूहिक प्रकार बनाए, इस समाज में अपना विकास दिखाया, तो चेर्नशेव्स्की ने न केवल उन्हें जारी रखा, बल्कि एक विस्तृत उत्तर भी दिया, एक कार्यक्रम का काम "क्या किया जाना है?"।

यदि तुर्गनेव ने बाज़रोव की पृष्ठभूमि को रेखांकित नहीं किया, तो चेर्नशेव्स्की ने अपने नायकों के जीवन की पूरी कहानी दी।

चेर्नशेव्स्की के "नए लोग" में क्या अंतर है?

सबसे पहले, वे डेमोक्रेट्स-रेज़नोचिन्सी हैं। और वे, जैसा कि आप जानते हैं, समाज के बुर्जुआ विकास की अवधि का प्रतिनिधित्व करते हैं। उभरता हुआ वर्ग अपना नया बनाता है, एक ऐतिहासिक नींव बनाता है, इसलिए नए संबंध, नई धारणा बनाता है। "उचित अहंकार" का सिद्धांत इन ऐतिहासिक और नैतिक कार्यों की अभिव्यक्ति था।

चेर्नशेव्स्की दो प्रकार के "नए लोग" बनाता है। ये "विशेष" लोग (रखमेतोव) और "साधारण" लोग (वेरा पावलोवना, लोपुखोव, किरसानोव) हैं। इस प्रकार, लेखक समाज के पुनर्गठन की समस्या को हल करता है। लोपुखोव, किरसानोव, रोडाल्स्काया ने स्व-शिक्षा और स्व-शिक्षा के माध्यम से रचनात्मक, रचनात्मक, सामंजस्यपूर्ण कार्य के साथ इसका पुनर्निर्माण किया। राखमेतोव - "क्रांतिकारी", हालांकि यह रास्ता अस्पष्ट रूप से दिखाया गया है। इसलिए समय का सवाल तुरंत उठता है। यही कारण है कि राखमेतोव भविष्य का आदमी है, और लोपुखोव, किरसानोव, वेरा पावलोवना वर्तमान के लोग हैं। "नए लोग" चेर्नशेव्स्की पहले स्थान पर व्यक्ति की आंतरिक स्वतंत्रता रखते हैं। "नए लोग" अपनी नैतिकता बनाते हैं, नैतिक और मनोवैज्ञानिक मुद्दों को हल करते हैं। आत्म-विश्लेषण (बाजारोव के विपरीत) मुख्य चीज है जो उन्हें अलग करती है। उनका मानना ​​​​है कि मन की शक्ति एक व्यक्ति में "अच्छे और शाश्वत" लाएगी। लेखक पारिवारिक निरंकुशता के खिलाफ संघर्ष के प्रारंभिक रूपों से लेकर तैयारी और "दृश्यों के परिवर्तन" तक नायक के गठन में इस मुद्दे की जांच करता है।

चेर्नशेव्स्की का तर्क है कि एक व्यक्ति को एक सामंजस्यपूर्ण व्यक्तित्व होना चाहिए। इसलिए, उदाहरण के लिए, वेरा पावलोवना (मुक्ति का मुद्दा), एक पत्नी, एक माँ होने के नाते, सामाजिक जीवन का अवसर है, अध्ययन करने का अवसर है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उसने अपने आप में काम करने की इच्छा पैदा की।

"नए लोग" चेर्नशेव्स्की "नए तरीके से" और एक-दूसरे से संबंधित हैं, यानी लेखक का कहना है कि ये काफी सामान्य संबंध हैं, लेकिन उस समय की स्थितियों में उन्हें विशेष और नया माना जाता था। उपन्यास के नायक एक-दूसरे के साथ सम्मान के साथ व्यवहार करते हैं, भले ही उन्हें खुद पर कदम रखना पड़े। वे अपने अहंकार से ऊपर हैं। और वह "तर्कसंगत अहंकार का सिद्धांत", जिसे उन्होंने बनाया, केवल एक गहन आत्मनिरीक्षण है। उनका स्वार्थ सार्वजनिक है, व्यक्तिगत नहीं।

रुडिन, बाज़रोव, लोपुखोव, किरसानोव्स। थे और नहीं। उनमें से प्रत्येक की अपनी कमियां, उनके सिद्धांत हैं, जो समय ने उचित नहीं ठहराया। लेकिन इन लोगों ने खुद को अपनी मातृभूमि, रूस को दे दिया, उन्होंने इसके लिए खुशी मनाई, उन्होंने दुख उठाया, इसलिए वे "नए लोग" हैं।

19वीं शताब्दी रूसी साहित्य में सबसे महत्वपूर्ण में से एक है। यह वह युग था जिसने दुनिया को महान क्लासिक्स के नाम दिए, जिन्होंने न केवल रूसी, बल्कि विश्व संस्कृति को भी प्रभावित किया। इस समय के साहित्य में निहित मुख्य विचार मानव आत्मा की वृद्धि, अच्छाई और बुराई के बीच संघर्ष, नैतिकता और पवित्रता की विजय हैं।

पिछली सदी से अंतर

उन्नीसवीं शताब्दी के रूसी साहित्य का सामान्य विवरण देते हुए, यह ध्यान दिया जा सकता है कि पिछली शताब्दी एक बहुत ही शांत विकास द्वारा प्रतिष्ठित थी। पिछली शताब्दी के दौरान, कवियों और लेखकों ने मनुष्य की गरिमा के गीत गाए, उच्च नैतिक आदर्शों को स्थापित करने का प्रयास किया। और केवल सदी के अंत में अधिक साहसी और साहसिक कार्य दिखाई देने लगे - लेखकों ने मानव मनोविज्ञान, उनके अनुभवों और भावनाओं पर ध्यान देना शुरू किया।

फलने-फूलने का कारण

होमवर्क पर काम करने या "19 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य के सामान्य लक्षण" विषय पर एक रिपोर्ट की प्रक्रिया में, एक छात्र के पास एक स्वाभाविक प्रश्न हो सकता है: इन परिवर्तनों के कारण क्या हुआ, साहित्य ऐसा क्यों हासिल कर पाया ऊँचा स्तरविकास? इसका कारण सामाजिक घटनाएँ थीं - यह तुर्की के साथ युद्ध है, और नेपोलियन सैनिकों का आक्रमण है, और विपक्षियों के खिलाफ दासता का उन्मूलन और सार्वजनिक प्रतिशोध है। यह सब इस तथ्य की ओर ले गया कि साहित्य में पूरी तरह से नए तरीके लागू होने लगे। अति सुन्दर उपकरण. 19वीं शताब्दी के रूसी साहित्य के सामान्य विवरण पर काम करते हुए, यह ध्यान देने योग्य है कि यह युग इतिहास में "स्वर्ण युग" के रूप में नीचे चला गया।

साहित्य की दिशा

उस समय के रूसी साहित्य को मानव अस्तित्व के अर्थ के बारे में, सबसे अधिक दबाव वाली सामाजिक-राजनीतिक, नैतिक और नैतिक समस्याओं के बारे में प्रश्नों के एक बहुत ही साहसिक सूत्रीकरण द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। इन सवालों के महत्व को वह अपने ऐतिहासिक युग की सीमाओं से बहुत आगे निकालती है। 19 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य का एक सामान्य विवरण तैयार करते समय, यह याद रखना चाहिए कि यह रूसी और विदेशी दोनों पाठकों को प्रभावित करने के सबसे शक्तिशाली साधनों में से एक बन गया, शिक्षा के विकास में एक प्रभावशाली शक्ति के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की।

युग की घटना

यदि 19 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य का संक्षिप्त सामान्य विवरण देना आवश्यक है, तो यह ध्यान दिया जा सकता है कि इस युग की सामान्य विशेषता "साहित्यिक केंद्रवाद" जैसी घटना थी। इसका मतलब है कि साहित्य राजनीतिक विवादों में विचारों और विचारों को व्यक्त करने का एक तरीका बन गया है। यह विचारधारा को व्यक्त करने, मूल्य अभिविन्यास और आदर्शों को परिभाषित करने का एक शक्तिशाली उपकरण बन गया है।

यह स्पष्ट रूप से कहना असंभव है कि यह अच्छा है या बुरा। बेशक, 19 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य का एक सामान्य विवरण देते हुए, उस समय के साहित्य को "उपदेश", "सलाह" देने के लिए फटकार लगाई जा सकती है। दरअसल, अक्सर यह कहा जाता है कि भविष्यवक्ता बनने की इच्छा अनुचित संरक्षकता को जन्म दे सकती है। और यह किसी भी प्रकार की असहमति के प्रति असहिष्णुता के विकास से भरा है। बेशक, इस तरह के तर्क में कुछ सच्चाई है, हालांकि, 19 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य का सामान्य विवरण देते समय, उन ऐतिहासिक वास्तविकताओं को ध्यान में रखना आवश्यक है जिनमें उस समय के लेखक, कवि और आलोचक रहते थे। एआई हर्ज़ेन, जब उन्होंने खुद को निर्वासन में पाया, इस घटना का वर्णन इस प्रकार किया: "ऐसे लोगों के लिए जो भाषण और आत्म-अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता से वंचित हैं, साहित्य लगभग एकमात्र आउटलेट है।"

समाज में साहित्य की भूमिका

लगभग यही बात एन जी चेर्नशेव्स्की ने कही थी: "हमारे देश में साहित्य अभी भी लोगों के संपूर्ण मानसिक जीवन को केंद्रित करता है।" यहां "अभी तक" शब्द पर ध्यान दें। चेर्नशेव्स्की, जिन्होंने तर्क दिया कि साहित्य जीवन की एक पाठ्यपुस्तक है, ने अभी भी माना कि लोगों का मानसिक जीवन लगातार इसमें केंद्रित नहीं होना चाहिए। हालाँकि, "अभी के लिए", रूसी वास्तविकता की उन स्थितियों में, यह वह थी जिसने इस समारोह को संभाला था।

आधुनिक समाज को उन लेखकों और कवियों का आभारी होना चाहिए, जिन्होंने सबसे कठिन सामाजिक परिस्थितियों में, उत्पीड़न के बावजूद (यह उसी एन जी चेर्नशेव्स्की, एफ। एम। दोस्तोवस्की और अन्य को याद रखने योग्य है), अपने कार्यों की मदद से एक उज्ज्वल के जागरण में योगदान दिया। मनुष्य, आध्यात्मिकता, सिद्धांतों का पालन, बुराई का सक्रिय विरोध, ईमानदारी और दया। इस सब को ध्यान में रखते हुए, हम 1856 में लियो टॉल्स्टॉय को अपने संदेश में एन ए नेक्रासोव द्वारा व्यक्त की गई राय से सहमत हो सकते हैं: "हमारे देश में एक लेखक की भूमिका, सबसे पहले, एक शिक्षक की भूमिका है।"

"स्वर्ण युग" के प्रतिनिधियों में सामान्य और भिन्न

"19 वीं शताब्दी के रूसी शास्त्रीय साहित्य की सामान्य विशेषताएं" विषय पर सामग्री तैयार करते समय, यह कहने योग्य है कि "स्वर्ण युग" के सभी प्रतिनिधि अलग थे, उनकी दुनिया अद्वितीय और अजीब थी। उस समय के लेखकों को किसी एक सामान्य छवि के तहत समेटना मुश्किल है। आखिर सब सच्चा कलाकार(इस शब्द का अर्थ है एक कवि, एक संगीतकार और एक चित्रकार) व्यक्तिगत सिद्धांतों द्वारा निर्देशित अपनी दुनिया बनाता है। उदाहरण के लिए, लियो टॉल्स्टॉय की दुनिया दोस्तोवस्की की दुनिया के समान नहीं है। साल्टीकोव-शेड्रिन ने वास्तविकता को अलग तरह से माना और बदल दिया, उदाहरण के लिए, गोंचारोव। हालांकि, "स्वर्ण युग" के प्रतिनिधि और आम लक्षण- यह पाठक के लिए एक जिम्मेदारी है, एक प्रतिभा है, उस भूमिका का एक उच्च विचार है जो साहित्य किसी व्यक्ति के जीवन में निभाता है।

19 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य की सामान्य विशेषताएं: तालिका

"स्वर्ण युग" पूरी तरह से अलग साहित्यिक आंदोलनों के लेखकों का समय है। आरंभ करने के लिए, हम उन पर एक सारांश तालिका में विचार करेंगे, जिसके बाद प्रत्येक दिशा पर अधिक विस्तार से विचार किया जाएगा।

इस युग का रूसी साहित्य पिछली शताब्दी में की गई छलांग का प्रतिबिंब था। "स्वर्ण युग" मुख्य रूप से दो धाराओं के फूल के साथ शुरू हुआ - भावुकता और रोमांटिकवाद। सदी के मध्य से, यथार्थवाद की दिशा अधिक से अधिक शक्ति प्राप्त कर रही है। यह उन्नीसवीं सदी के रूसी साहित्य की सामान्य विशेषता है। टैबलेट छात्र को "स्वर्ण युग" के मुख्य रुझानों और प्रतिनिधियों को नेविगेट करने में मदद करेगा। पाठ की तैयारी की प्रक्रिया में, यह उल्लेख किया जाना चाहिए कि देश में आगे की सामाजिक-राजनीतिक स्थिति अधिक से अधिक तनावपूर्ण होती जा रही है, उत्पीड़ित वर्गों के बीच अंतर्विरोध बढ़ रहे हैं और आम लोग. यह इस तथ्य की ओर जाता है कि सदी के मध्य में कविता का विकास कुछ हद तक शांत हो गया। और एक युग का अंत क्रांतिकारी भावनाओं के साथ होता है।

क्लासिसिज़म

यह दिशा 19वीं शताब्दी की शुरुआत के रूसी साहित्य का सामान्य विवरण देते हुए ध्यान देने योग्य है। आखिरकार, क्लासिकवाद, जो "स्वर्ण युग" की शुरुआत से एक सदी पहले पैदा हुआ था, मुख्य रूप से इसकी शुरुआत को संदर्भित करता है। लैटिन से अनुवादित इस शब्द का अर्थ "अनुकरणीय" है और यह सीधे शास्त्रीय छवियों की नकल से संबंधित है। यह दिशा 17वीं शताब्दी में फ्रांस में उत्पन्न हुई। इसके मूल में, यह पूर्ण राजशाही और कुलीन वर्ग की स्थापना से जुड़ा था। यह उच्च नागरिक विषयों के विचारों, रचनात्मकता के मानदंडों के सख्त पालन, स्थापित नियमों की विशेषता है। क्लासिकिज्म वास्तविक जीवन को दर्शाता है आदर्श चित्रजो एक विशेष पैटर्न की ओर बढ़ता है। यह दिशा शैलियों के पदानुक्रम का कड़ाई से पालन करती है - त्रासदी, ode और महाकाव्य उनमें से सर्वोच्च स्थान पर काबिज हैं। यह वे हैं जो समाज के लिए सबसे महत्वपूर्ण समस्याओं को उजागर करते हैं, मानव प्रकृति के उच्चतम, वीर अभिव्यक्तियों को प्रतिबिंबित करने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। एक नियम के रूप में, "उच्च" शैलियों को "निम्न" के विपरीत किया गया था - दंतकथाएं, हास्य, व्यंग्य और अन्य कार्य जो वास्तविकता को भी दर्शाते हैं।

भावुकता

उन्नीसवीं शताब्दी के रूसी साहित्य के विकास का सामान्य विवरण देते हुए, भावुकता जैसी दिशा का उल्लेख करना असंभव नहीं है। इसमें कथावाचक की आवाज महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। यह दिशा, जैसा कि तालिका में दर्शाया गया है, किसी व्यक्ति के अनुभवों, उसकी आंतरिक दुनिया पर अधिक ध्यान देने की विशेषता है। यह भावुकता की नवीनता है। रूसी साहित्य में, करमज़िन की "गरीब लिसा" भावुकता के कार्यों में एक विशेष स्थान रखती है।

लेखक के शब्द उल्लेखनीय हैं, जो इस दिशा की विशेषता बता सकते हैं: "और किसान महिलाएं प्यार करना जानती हैं।" कई लोगों ने तर्क दिया कि एक सामान्य व्यक्ति, एक सामान्य और एक किसान, नैतिक रूप से कई मामलों में एक महान व्यक्ति या उच्च समाज के प्रतिनिधि से श्रेष्ठ होता है। भावुकता में लैंडस्केप एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। यह केवल प्रकृति का वर्णन नहीं है, बल्कि पात्रों के आंतरिक अनुभवों का प्रतिबिंब है।

प्राकृतवाद

यह स्वर्ण युग के रूसी साहित्य की सबसे विवादास्पद घटनाओं में से एक है। डेढ़ सदी से भी अधिक समय से इस बात को लेकर विवाद रहे हैं कि इसके आधार पर क्या है, और किसी ने अभी तक इस प्रवृत्ति की कोई मान्यता प्राप्त परिभाषा नहीं दी है। प्रतिनिधि स्व यह दिशाप्रत्येक व्यक्ति के साहित्य की मौलिकता पर बल दिया। कोई इस राय से सहमत नहीं हो सकता है - हर देश में रोमांटिकतावाद अपनी विशेषताओं को प्राप्त करता है। साथ ही, 19वीं शताब्दी में रूसी साहित्य के विकास का सामान्य विवरण देते हुए, यह ध्यान देने योग्य है कि रूमानियत के लगभग सभी प्रतिनिधि सामाजिक आदर्शों के लिए खड़े हुए, लेकिन उन्होंने इसे अलग-अलग तरीकों से किया।

इस आंदोलन के प्रतिनिधियों ने जीवन को उसकी विशेष अभिव्यक्तियों में सुधारने का नहीं, बल्कि सभी अंतर्विरोधों के पूर्ण समाधान का सपना देखा था। दुनिया में चल रहे अन्याय का विरोध करते हुए, कई रोमांटिक लोग अपने कामों में बुराई से लड़ने के मूड पर हावी हैं। रोमांटिक लोग भी पौराणिक, फंतासी, लोक कथाओं की ओर रुख करते हैं। क्लासिकवाद की दिशा के विपरीत, व्यक्ति की आंतरिक दुनिया पर एक गंभीर प्रभाव पड़ता है।

यथार्थवाद

इस दिशा का उद्देश्य आसपास की वास्तविकता का सच्चा वर्णन है। यह यथार्थवाद है जो तनावपूर्ण राजनीतिक स्थिति की धरती पर परिपक्व होता है। लेखक सामाजिक समस्याओं की ओर, वस्तुनिष्ठ वास्तविकता की ओर मुड़ने लगते हैं। इस युग के तीन मुख्य यथार्थवादी दोस्तोवस्की, टॉल्स्टॉय और तुर्गनेव हैं। इस दिशा का मुख्य विषय निम्न वर्ग के सामान्य लोगों के जीवन, रीति-रिवाज, घटनाएँ हैं।