संगीत सामग्री की सबसे महत्वपूर्ण संपत्ति क्या है। टुकड़े की प्रकृति

जीवन, मानवीय भावनाओं, सपनों और आदर्शों की असीम दुनिया संगीत की सामग्री है, जो एक संगीत रूप की मदद से प्रकट होती है। कभी-कभी एक व्यक्ति संगीत में मुख्य चरित्र के रूप में दिखाई देता है, एक चरित्र, जैसे, उदाहरण के लिए, बहादुर अग्रणी पेट्या या एस। प्रोकोफिव की सिम्फोनिक परी कथा "पेट्या एंड द वुल्फ" में उनके क्रोधी दादा। लेकिन अधिक बार वह पर्दे के पीछे रहता है। "मुझे लगा कि मेरा दिल भूल गया है" - इस तरह से पुश्किन की एक कविता शुरू होती है। यह "मैं" कौन है? क्या हम गेय नायक की उपस्थिति को नेत्रहीन रूप से प्रस्तुत करने का प्रयास कर रहे हैं? नहीं, यहां धारणा का तरीका अलग है: नायक दुनिया को हमारे साथ देखता है। हम उसे नहीं देखते हैं, लेकिन हम उसकी उपस्थिति को स्पष्ट रूप से महसूस करते हैं। और अगर कविता ने हमें गहराई से हिलाया है, तो इसका मतलब है कि कविता का "कलात्मक स्व" हमारे अपने "मैं" में विलीन हो गया है। संगीत ऐसा पूर्ण संलयन प्राप्त कर सकता है। "मेरी जन्मभूमि चौड़ी है," आदमी गाता है और गीत के नायक के समान भावनाओं का अनुभव करता है। सभी कलाओं के लिए अनिवार्य "कलात्मक स्व", कई रूप लेता है। आप किसी विशेष कार्य के नायक के बारे में बात कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, एक छोटा प्रस्तावना, लेकिन व्यक्तिगत, राष्ट्रीय और ऐतिहासिक शैलियों के नायकों के बारे में भी।

किसी व्यक्ति के संगीत में किन पक्षों का पता चलता है - चित्रित चरित्र और "कलात्मक स्व" दोनों? चरित्र के लिए, उसकी उपस्थिति के बाहरी लक्षण बहुत महत्वपूर्ण हैं। संगीत, निश्चित रूप से, बालों के रंग या नाक के आकार को चित्रित नहीं कर सकता है। लेकिन इशारों की विशेषताएं, चाल और भाषण के तरीके ने उसे अनजाने में चरित्र की उपस्थिति को अनुमान लगाने के लिए मजबूर किया। अपने अरिया "ओह, यह क्या है!" बी। स्मेताना के ओपेरा "द बार्टर्ड ब्राइड" से, या एन। ए। रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा "द ज़ार की दुल्हन" से चालाक और चिपचिपा बोमेलिया का लोमड़ी। वाद्य संगीत भी पात्रों से भरा है - वीर, तेज, व्यस्त, विलक्षण, गरिमापूर्ण, महान और अश्लील।

हम संगीत में महिला और पुरुष पात्रों के प्रकारों के बीच आसानी से अंतर कर सकते हैं। यह याद करने के लिए पर्याप्त है, उदाहरण के लिए, रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा द स्नो मेडेन से पतली, नाजुक और कोमल स्नो मेडेन और उत्साही, भावुक कुपवा।

किसी व्यक्ति की मानसिक और भावनात्मक अवस्थाओं को पुन: उत्पन्न करने में संगीत की अपार संभावनाएं हैं। लगभग शारीरिक रूप से हम प्रोकोफिव के ओपेरा वॉर एंड पीस से प्रिंस एंड्री के प्रलाप के दृश्य में अजीब तरह से भ्रमित विचारों के भारी और अस्पष्ट प्रवाह को महसूस करते हैं।

पात्रों और नायकों में, जीवित लोगों की तरह, उम्र, स्वभाव, जीवन शक्ति, भावनात्मक अवस्थाएं सामाजिक, ऐतिहासिक, सांस्कृतिक और राष्ट्रीय विशेषताओं के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई हैं। व्यक्ति आनन्दित, निराशा, हर समय, सभी देशों में क्रोध का अनुभव करता था। राजा हँसे, किसान हँसे, कारीगर हँसे। लेकिन हम दो समान रूप से व्यक्त भावनाओं को नहीं पाएंगे। उदाहरण के लिए, संगीत में कितने प्रकार के आनंद हैं? जितने इसमें नायक हैं। जगमगाता इतालवी टारेंटेला और साहसी रूसी नृत्य, सुस्त मीठा अर्जेंटीना टैंगो और गर्वित पोलोनीज़, चरवाहे की धुन का सरल आनंद और उत्कृष्ट रूप से प्यारा कोर्ट नृत्य, एएन स्क्रिपियन के कार्यों के नायक की थरथानेवाला परमानंद और पवित्र भावना खुशी की जो एसवी की धुन भरती है - आनंद की इन सभी अभिव्यक्तियों के पीछे, हम एक विशिष्ट व्यक्ति को महसूस करते हैं।

अलग-अलग जीवन सामग्री भी अलग-अलग भावनाओं को जन्म देती है। एमआई ग्लिंका द्वारा ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला से दुर्भाग्यपूर्ण नायक फरलाफ की बेवकूफी और बुरी खुशी, जिसने विश्वासघाती रूप से अपने प्रतिद्वंद्वी को मार डाला, और ल्यूडमिला की उज्ज्वल खुशी मौलिक रूप से अलग भावनाएं हैं।

संगीत जीवन की परिस्थितियों को कैसे समाहित करता है? वह चित्रात्मक तकनीकों का व्यापक उपयोग करती है। अक्सर हम इसमें धाराओं की बड़बड़ाहट, सर्फ की आवाज, गड़गड़ाहट के रोल, तूफान की गड़गड़ाहट या पत्ते की बमुश्किल श्रव्य सरसराहट, पक्षियों की आवाजें सुनते हैं। लेकिन ये सरल ध्वनि चित्र भी किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया की अभिव्यक्तियाँ बन जाते हैं। एमपी मुसॉर्स्की द्वारा "डॉन ऑन द मॉस्को रिवर", ई। ग्रिग द्वारा "मॉर्निंग" निश्चित रूप से, न केवल ध्वनियों और रंगों में खिलती प्रकृति की जागृति की तस्वीरें हैं, यह मानव आत्मा का नवीनीकरण भी है।

संगीत अधिक जटिल जीवन परिस्थितियों को फिर से बना सकता है। इस तरह की सामाजिक-राजनीतिक घटना को फासीवाद के रूप में चित्रित करना शब्द के शाब्दिक अर्थ में असंभव है। लेकिन आप उसकी एक सामान्यीकृत छवि बना सकते हैं, जैसा कि डी डी शोस्ताकोविच ने अपनी 7 वीं सिम्फनी में क्रोध और आक्रोश के साथ किया था। चीकी नृत्य, लगभग आपरेटा धुनें एक यांत्रिक मार्चिंग ताल पर आरोपित की जाती हैं। नतीजतन, आध्यात्मिकता की राक्षसी कमी, दिलेर, आत्म-धर्मी, शक्ति के लिए अभिमानी प्रशंसा की छवि बनती है। यह भयानक शक्ति आगे बढ़ रही है, सब कुछ अपने नीचे कुचल रही है, पूरे क्षितिज को अस्पष्ट कर रही है, जब तक कि यह आध्यात्मिक और मानवीय शक्ति के साथ बंद न हो जाए। जीवन की परिस्थितियों के स्थिर रेखाचित्रों के साथ, हम संगीत कार्यों में और विभिन्न स्थितियों और घटनाओं के साथ मिलते हैं।

माधुर्य स्वरों के उत्तराधिकार से निर्मित होता है। इंटोनेशन लाइनों की गति और प्रति-आंदोलन बनावट में व्याप्त है - सभी आवाजों और पॉलीफोनी के तत्वों की समग्रता। संगीत नाटक, कथानक, कथानक बड़े रूप में दिखाई देते हैं। रंगमंच और साहित्य से लिए गए ये नाम आकस्मिक नहीं हैं। वे इस तथ्य से जुड़े हुए हैं कि संगीत अन्य कलाओं के अनुभव पर भरोसा करते हुए, अपनी कलात्मक दुनिया के निर्माण के लिए विभिन्न तरीकों की तलाश कर रहा था। जे। हेडन और डब्ल्यूए मोजार्ट के सोनाटा और सिम्फनी के पहले भाग थिएटर के नियमों के अनुसार बनाए गए हैं: पात्रों का अनुमान उज्ज्वल विषयों में लगाया जाता है, हम उनकी आवाज सुनते हैं, संगीत संवादों और विवादों से भरा होता है। रोमांटिक सोनाटा रूप में, गेय नायक सामने आता है: विभिन्न विषयों के विकल्प को उनके आध्यात्मिक संघर्ष के रूप में माना जाता है। रोमांटिक संगीतकारों ने भी अपने समय के लिए सामग्री को व्यवस्थित करने का एक बिल्कुल नया तरीका ईजाद किया: अपने वाद्य गाथागीतों में, उन्होंने साहित्यिक और मुखर गाथागीतों के मॉडल का अनुसरण करते हुए एक "कहानीकार" का आंकड़ा पेश किया, जो असामान्य, महत्वपूर्ण और के बारे में रुचि और जुनून के साथ वर्णन करता है। परेशान करने वाली घटनाएं।

आधुनिक संगीत में सामग्री के निर्माण के नए तरीके खोजे गए हैं। अक्सर "आंतरिक एकालाप" की साहित्यिक और सिनेमाई तकनीकों का उपयोग किया जाता है, उदाहरण के लिए, ए। जी। श्नीटके के कार्यों में, जी। ए। कंचेली की सिम्फनी में।

संगीत रूप एक और, अत्यंत महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है: यह धारणा का मार्गदर्शन करता है, इसमें मदद करता है। लोकप्रिय गीतों की धुन में, प्रत्येक नया वाक्यांश अक्सर उसी ध्वनि से शुरू होता है जो पिछले एक को समाप्त करता है। यह चेन लिंक गाने को यादगार बनाता है।

हजारों धागों के साथ सामंजस्य, सामंजस्य, लय, रचना रूपों का संगठन एक संगीतमय काम के ध्वनि ताने-बाने को सिलता है, जिससे वह आदर्श रूप बनता है जो शांति, खुशी और सुंदरता के बारे में साहसिक और गहरे कल्पनाशील विचारों का प्रतीक है, ऐसे विचार जो लाखों लोगों के करीब और समझने योग्य हैं दुनिया भर के लोगों की।

संगीत शिक्षा में ज्ञान, कौशल और क्षमताओं का आत्मसात कलात्मक सामग्री के आधार पर किया जाता है। सभी प्रकार की गतिविधियों में संगीतमय कार्यों की धारणा हमेशा अनूठी और रचनात्मक होती है। रचनात्मक शैक्षिक गतिविधि को ज्ञान को आत्मसात करने, कौशल के निर्माण की पूरी प्रक्रिया में शामिल होना चाहिए और इसलिए, सीखने के एक स्वतंत्र तत्व के रूप में बाहर नहीं खड़ा होना चाहिए।

उपरोक्त के संबंध में, संगीत शिक्षा की सामग्री के तत्व हैं: - वास्तविकता के लिए एक व्यक्ति के भावनात्मक और नैतिक दृष्टिकोण का अनुभव, संगीत में सन्निहित (अर्थात संगीत ही, "संगीत सामग्री"); - संगीत ज्ञान; - संगीत कौशल; - संगीत कौशल।

चयन करने का मापदंडसंगीत सामग्री - संगीत शिक्षा की सामग्री का मुख्य घटक है:

कलात्मकता;

बच्चों के लिए आकर्षण और पहुंच;

शैक्षणिक समीचीनता;

शैक्षिक मूल्य (छात्रों के नैतिक आदर्श और सौंदर्य संबंधी स्वाद बनाने की क्षमता।

संगीत ज्ञान... संगीत की कला को समझने के लिए दो स्तरों का ज्ञान आधार के रूप में कार्य करता है: 1) ज्ञान जो संगीत की कला के समग्र विचार के निर्माण में योगदान देता है; 2) ज्ञान जो संगीत के विशिष्ट टुकड़ों की धारणा में मदद करता है।

ज्ञान का पहला स्तर एक सामाजिक घटना के रूप में संगीत कला की प्रकृति, इसके कार्य और सार्वजनिक जीवन में भूमिका, सौंदर्य मानदंडों की विशेषता है।

दूसरा स्तर संगीत की भाषा की आवश्यक विशेषताओं, संगीत के निर्माण और विकास के पैटर्न, संगीत अभिव्यक्ति के साधनों के बारे में ज्ञान है।

संगीत विज्ञान के इन प्रावधानों ने संगीत के बारे में ज्ञान के चुनाव के दृष्टिकोण को निर्धारित किया है। उनके अनुसार, डी.बी. काबालेव्स्की ने संगीत शिक्षा की सामग्री में सामान्यीकृत ज्ञान ("कुंजी") का गायन किया। यह ज्ञान है जो संगीत कला की सबसे आम घटनाओं को दर्शाता है। वे संगीत और जीवन के बीच विशिष्ट, स्थिर संबंधों की विशेषता रखते हैं, बच्चों के संगीत विकास के नियमों से संबंधित हैं। संगीत की कला और उसके व्यक्तिगत कार्यों को समझने के लिए मुख्य ज्ञान की आवश्यकता होती है।

स्कूली संगीत शिक्षा की सामग्री में, ज्ञान का दूसरा समूह ज्ञान को सहसंबद्ध करता है जिसे आमतौर पर "निजी" (D.B. Kabalevsky) कहा जाता है। वे कुंजी के अधीन हैं। इस श्रेणी में संगीत भाषण के व्यक्तिगत विशिष्ट तत्वों (पिच, मेट्रो ताल, गति, गतिकी, सामंजस्य, समय, पीड़ा, आदि) के बारे में ज्ञान, संगीतकारों, कलाकारों के बारे में जीवनी संबंधी जानकारी, किसी कार्य के निर्माण के इतिहास के बारे में ज्ञान शामिल है। संगीत संकेतन, आदि।

संगीत कौशल... संगीत की धारणा स्कूली बच्चों की संगीत संस्कृति के निर्माण का आधार है। इसका अनिवार्य पक्ष जागरूकता है। धारणा ज्ञान से निकटता से संबंधित है और इसमें कलात्मक प्रशंसा शामिल है। किसी कार्य का सौंदर्य मूल्यांकन देने की क्षमता छात्र की संगीत संस्कृति के संकेतकों में से एक के रूप में काम कर सकती है। धारणा सभी प्रकार के प्रदर्शन का आधार है, क्योंकि संगीत के भावनात्मक, जागरूक रवैये के बिना, उसके मूल्यांकन के बिना यह असंभव है।

तो, संगीत को समझने की प्रक्रिया में ज्ञान को व्यवहार में लागू करने की छात्रों की क्षमता, संगीत कौशल के निर्माण में प्रकट होती है।

स्कूली बच्चों की सभी प्रकार की संगीत शैक्षिक गतिविधियों में "कुंजी" ज्ञान का उपयोग किया जाता है, इसलिए, उनके आधार पर बनने वाले कौशल को अग्रणी माना जाता है।

प्रमुख संगीत कौशल के साथ, निजी लोगों को भी प्रतिष्ठित किया जाता है, जो गतिविधि के विशिष्ट रूपों में भी बनते हैं।

"निजी" कौशल के बीच, तीन समूहों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

संगीत भाषण के व्यक्तिगत तत्वों (पिच, ताल, समय, आदि) के बारे में ज्ञान से संबंधित कौशल;

संगीतकारों, कलाकारों, संगीत वाद्ययंत्रों आदि के बारे में संगीत ज्ञान के अनुप्रयोग से संबंधित कौशल;

संगीत संकेतन के ज्ञान से संबंधित कौशल।

इस प्रकार, अग्रणी और निजी कौशल कुंजी और निजी ज्ञान के साथ-साथ संगीत शैक्षिक गतिविधि के विभिन्न रूपों के साथ सहसंबद्ध हैं।

संगीत कौशलस्कूली बच्चों की शैक्षिक संगीत गतिविधि के सीधे संबंध में हैं और संगीत प्रदर्शन की कुछ तकनीकों में प्रदर्शन करते हैं। संगीत की धारणा के आधार पर प्रदर्शन कौशल भी बनते हैं। उनके अधिग्रहण के बिना, कोई भी प्रशिक्षण की सामग्री को पूर्ण रूप से आत्मसात करने की बात नहीं कर सकता है।

विषय 6:

संगीत शिक्षा की अवधारणा और संगीत कार्यक्रम डी.बी. काबालेव्स्की: अतीत और वर्तमान

1. सामान्य विशेषताएं

बीसवीं शताब्दी के 70 के दशक तक, घरेलू शिक्षाशास्त्र ने स्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा के क्षेत्र में बहुत अनुभव जमा कर लिया था। उसी समय, एक एकीकृत अवधारणा बनाने की आवश्यकता है जो इसे सामान्यीकृत करती है, स्कूली बच्चों की संगीत संस्कृति के गठन के लिए स्पष्ट निर्देश देती है।

एक अवधारणा, शब्दकोश के अनुसार, एक घटना पर विचारों की एक प्रणाली है, जिस दृष्टिकोण से इस घटना को माना जाता है, एक प्रमुख अवधारणा, आदि।

इस तरह की अवधारणा को विकसित करने के लिए प्रसिद्ध संगीतकार और सार्वजनिक व्यक्ति दिमित्री बोरिसोविच काबालेव्स्की के नेतृत्व में युवा वैज्ञानिकों के एक समूह को प्रस्तावित किया गया था। अवधारणा और कार्यक्रम को 1973 से 1979 की अवधि में RSFSR के शिक्षा मंत्रालय के स्कूलों के अनुसंधान संस्थान की प्रयोगशाला में विकसित किया गया था। अवधारणा के मुख्य विचार एक लेख में सन्निहित हैं जो संगीत कार्यक्रम से पहले "माध्यमिक विद्यालय के लिए एक संगीत कार्यक्रम के मूल सिद्धांत और तरीके।" कार्यक्रम को छोटे संस्करणों में "प्रायोगिक" नोट के साथ प्रकाशित किया गया था। उसी समय, कार्यक्रम के संगीत समर्थन के लिए संगीत पाठकों को जारी किया गया था, साथ ही कार्यक्रम के सभी कार्यों की रिकॉर्डिंग के साथ फोनो-क्रेस्टोमैटिक्स भी जारी किए गए थे। कार्यक्रम के प्रायोगिक परीक्षण के दौरान, मॉस्को के एक स्कूल में संगीत पाठ का नेतृत्व खुद कबलेव्स्की ने किया था। ये सबक टेलीविजन पर दिखाए गए थे। बच्चों के लिए पुस्तक "लगभग तीन व्हेल और कई अन्य चीजों के बारे में", जिसे डी.बी. बच्चों के लिए कबलेव्स्की।

बड़े पैमाने पर उपयोग के लिए, ग्रेड 1-3 (पाठ-कम पद्धतिगत विकास के साथ) के लिए एक संगीत कार्यक्रम 1980 में और ग्रेड 4-7 - 1982 में जारी किया गया था।

काबालेव्स्की का कार्यक्रम अभी भी हमारे देश में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। यह नए संगीत कार्यक्रमों के विकास का प्रारंभिक बिंदु है। हालांकि, हाल के वर्षों में, यह कार्यक्रम तेजी से आलोचना का विषय बन गया है। साथ ही उनके काफी समर्थक भी हैं। ऐसा लगता है कि इसे अप्रचलित और अनुपयोगी मानना ​​अनुचित है।

यह अवधारणा हमारी संस्कृति की एक बड़ी उपलब्धि है। उन्होंने घरेलू शिक्षाशास्त्र के सर्वोत्तम अनुभव को आत्मसात किया, और कला इतिहास और सामाजिक जीवन के सभी पहलुओं में कई गुणात्मक रूप से नई प्रक्रियाओं के उभरने का भी अनुमान लगाया। अर्थात्, आध्यात्मिक संस्कृति को संरक्षित और शिक्षित करने की इच्छा, सार्वभौमिक मानवीय मूल्यों की प्राथमिकता की मान्यता। इस अवधारणा में विकास की अपार संभावनाएं हैं। सार को बनाए रखते हुए, इस विकास की निम्नलिखित दिशाएँ हैं:

कलात्मक शिक्षाशास्त्र और कला शिक्षाशास्त्र के सिद्धांत का विकास;

कार्यक्रम की संगीत सामग्री की पुष्टि;

कार्यक्रम की संगीत सामग्री का विस्तार;

कामचलाऊ व्यवस्था, मुखर और वाद्य संगीत बनाने की भूमिका का विस्तार करना;

लोकगीत, पवित्र संगीत, आधुनिक लोक संगीत के उदाहरण आदि के साथ पाठ का संवर्धन।

डीबी के कार्यक्रम के अनुसार काम करने वाले शिक्षक के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक। काबालेव्स्की - अवधारणा के मानवतावादी विचारों को विकसित करने के लिए। उनकी पंक्ति में, शैक्षिक प्रक्रिया की सामग्री विभिन्न संस्कृतियों का आध्यात्मिक संवाद है। सामग्री वास्तविकता के लिए एक नैतिक और सौंदर्यवादी दृष्टिकोण के बच्चों को शिक्षित करने की प्रक्रिया है, कला में ही बच्चे की कलात्मक गतिविधि, कला में उनके "जीवन" के रूप में, एक व्यक्ति के रूप में खुद का निर्माण, खुद में एक नज़र।

इस प्रकार, अवधारणा की सामग्री द्वारा संगीत के माध्यम से एक बच्चे की आध्यात्मिकता बनाने की प्रक्रिया को समझने, अनुभव, भावना और प्रभाव के माध्यम से, यह तर्क दिया जा सकता है कि कार्यक्रम में अद्यतन करने के लिए कुछ भी नहीं है।

यदि हम कार्यक्रम की सामग्री को अद्यतन करने के बारे में बात करते हैं जैसे संगीत सामग्री को अद्यतन करना, संगीत के साथ संचार करने के तरीके आदि, तो यह प्रक्रिया अवधारणा में निरंतर, आवश्यक और प्राकृतिक के रूप में निर्धारित की जाती है।

यह इस तथ्य पर केंद्रित है कि संगीत सामग्री को बदला जा सकता है, इस तथ्य पर कि कार्यक्रम के कार्यान्वयन के लिए व्यावहारिक संगीत-निर्माण के तरीकों और रूपों के चुनाव में शिक्षक के रचनात्मक दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है।

1994 में। कार्यक्रम का एक नया संस्करण जारी किया गया, जिसे बदर और सर्गेवा ने बनाया था। पुनर्मुद्रण का मुख्य कार्य सामग्री की वैचारिक सामग्री को खत्म करना है, शिक्षक को पाठों की योजना बनाने में रचनात्मक पहल दिखाने में सक्षम बनाना है। इस प्रकार, इस संस्करण में, संगीत सामग्री को बदल दिया गया और पाठ पद्धति संबंधी विकास को समाप्त कर दिया गया।

2. संगीत कार्यक्रम का उद्देश्य, उद्देश्य, सिद्धांत और मौलिक तरीके,

डीबी के नेतृत्व में विकसित काबालेव्स्की

संगीत पाठ का उद्देश्यएक सामान्य शिक्षा स्कूल में - स्कूली बच्चों की संगीत संस्कृति को उनकी सामान्य आध्यात्मिक संस्कृति के एक आवश्यक हिस्से के रूप में शिक्षित करना।

प्रमुख कार्य: 1) संगीत के प्रति उसकी धारणा के आधार पर भावनात्मक दृष्टिकोण का गठन; 2) संगीत के प्रति सचेत दृष्टिकोण का गठन; 3) अपने प्रदर्शन की प्रक्रिया में संगीत के लिए एक सक्रिय-व्यावहारिक दृष्टिकोण का गठन, मुख्य रूप से कोरल गायन, संगीत-निर्माण के सबसे सुलभ रूप के रूप में।

कार्यक्रम के मूल सिद्धांत:

एक जीवित कला के रूप में संगीत का अध्ययन, संगीत के नियमों पर ही निर्भर;

संगीत और जीवन के बीच संबंध;

संगीत शिक्षा के लिए रुचि और जुनून;

भावनात्मक और सचेत एकता;

कलात्मक और तकनीकी की एकता;

संगीत कार्यक्रम की विषयगत संरचना।

अंतिम सिद्धांत के अनुसार, प्रत्येक तिमाही का अपना विषय होता है। धीरे-धीरे और अधिक जटिल और गहरा होता जा रहा है, यह पाठ से पाठ तक प्रकट होता है। तिमाहियों और चरणों (कक्षाओं) के बीच एक निरंतरता है। सभी माध्यमिक, माध्यमिक विषय मुख्य के अधीन हैं और उनके संबंध में अध्ययन किया जाता है। प्रत्येक तिमाही का विषय एक "कुंजी" ज्ञान से मेल खाता है।

कार्यक्रम के मौलिक तरीके... उनकी समग्रता में कार्यक्रम के प्रमुख तरीके मुख्य रूप से लक्ष्य को प्राप्त करने और सामग्री को आत्मसात करने के उद्देश्य से हैं। वे एक संगीत पाठ में एक कला पाठ के रूप में संगीत शिक्षा की प्रक्रिया की अखंडता की स्थापना में योगदान करते हैं, अर्थात वे नियामक, संज्ञानात्मक और संचार कार्य करते हैं। ये विधियां अन्य सभी विधियों के साथ परस्पर क्रिया करती हैं।

संगीत सामान्यीकरण विधि... प्रत्येक विषय प्रकृति में सामान्य है और सभी रूपों और गतिविधियों के प्रकार को जोड़ता है। चूंकि विषय सामान्यीकृत है, इसलिए इसे सामान्यीकरण की विधि द्वारा ही आत्मसात करना संभव है। छात्रों द्वारा सामान्यीकृत ज्ञान की महारत संगीत की धारणा पर आधारित है। इस पद्धति का मुख्य उद्देश्य बच्चों में संगीत के प्रति सचेत दृष्टिकोण विकसित करना, संगीतमय सोच का निर्माण करना है।

संगीत सामान्यीकरण की विधि संगीत के बारे में महत्वपूर्ण ज्ञान में महारत हासिल करने, अग्रणी कौशल बनाने के उद्देश्य से छात्रों की गतिविधियों को व्यवस्थित करने के समग्र तरीकों के रूप में कार्य करती है।

विधि में कई अनुक्रमिक क्रियाएं शामिल हैं:

पहली क्रिया। कार्य स्कूली बच्चों के संगीत और जीवन के अनुभव को सक्रिय करना है, जो विषय की शुरूआत या उसके गहन होने के लिए आवश्यक है। प्रारंभिक चरण की अवधि सामान्यीकृत ज्ञान की प्रकृति से पूर्व निर्धारित होती है। प्रशिक्षण की अवधि छात्रों के संगीत अनुभव के स्तर पर भी निर्भर करती है। मुख्य बात यह है कि विषय के अध्ययन को औपचारिक रूप से नहीं होने देना है, इसके लिए पर्याप्त श्रवण अनुभव पर भरोसा किए बिना।

दूसरी क्रिया। लक्ष्य नए ज्ञान से परिचित होना है। उत्पादक प्रकृति की तकनीकों का मौलिक महत्व है - खोज स्थिति को व्यवस्थित करने के लिए विभिन्न विकल्प। खोज प्रक्रिया में, तीन बिंदुओं पर प्रकाश डाला गया है: 1) शिक्षक द्वारा स्पष्ट रूप से तैयार किया गया कार्य; 2) धीरे-धीरे, छात्रों के साथ, प्रमुख प्रश्नों की मदद से समस्या को हल करना, एक या दूसरी कार्रवाई का आयोजन करना; 3) अंतिम निष्कर्ष, जिसे छात्रों को स्वयं खींचना और उच्चारण करना चाहिए।

तीसरी क्रिया विभिन्न प्रकार की शैक्षिक गतिविधियों में ज्ञान के समेकन से जुड़ी है, जिसमें अर्जित ज्ञान के आधार पर संगीत में स्वतंत्र रूप से नेविगेट करने की क्षमता का निर्माण होता है। इस क्रिया के कार्यान्वयन में उत्पादक और प्रजनन प्रकृति की विभिन्न तकनीकों के संयोजन का उपयोग शामिल है।

अतीत में "आगे दौड़ना" और "वापसी" की विधि... कार्यक्रम की सामग्री परस्पर संबंधित विषयों की एक प्रणाली है। यह महत्वपूर्ण है कि शिक्षक और छात्रों के दिमाग में पाठ एक सामान्य विषय और पूरे कार्यक्रम में एक कड़ी के रूप में कार्य करता है। शिक्षक को एक ओर, आगामी विषयों के लिए लगातार आधार तैयार करने की आवश्यकता होती है, दूसरी ओर, इसे नए स्तर पर समझने के लिए लगातार कवर की गई सामग्री पर लौटने की आवश्यकता होती है।

विधि को लागू करते समय, शिक्षक का कार्य "रनिंग" और "रिटर्निंग" के एक विशेष वर्ग के लिए सर्वोत्तम विकल्प चुनना है। यहां संचार के तीन स्तरों का पता लगाया गया है।

1. सीखने के चरणों के बीच संबंध 2. तिमाहियों के विषयों के बीच संबंध। 3. कार्यक्रम के विषयों का अध्ययन करने की प्रक्रिया में संगीत के विशिष्ट टुकड़ों के बीच संबंध।

भावनात्मक नाटक की विधि। पाठ मुख्य रूप से दो भावनात्मक सिद्धांतों पर निर्मित होते हैं: भावनात्मक विपरीत और लगातार संवर्धन और पाठ के एक या दूसरे भावनात्मक स्वर का विकास।

इसके आधार पर, कार्य विशिष्ट परिस्थितियों, संगीत के स्तर और छात्रों के सामान्य विकास के साथ कार्यक्रम में प्रस्तावित पाठ के निर्माण के एक या दूसरे सिद्धांत को सहसंबंधित करना है।

भावनात्मक नाटक की विधि मुख्य रूप से स्कूली बच्चों के संगीत के प्रति भावनात्मक दृष्टिकोण को बढ़ाने के उद्देश्य से है। यह जुनून के माहौल के निर्माण में योगदान देता है, संगीत की गतिविधियों में एक जीवंत रुचि है। यह विधि, यदि आवश्यक हो, पाठ की विशिष्ट स्थितियों के अनुसार पाठ के लिए नियोजित कार्यों के अनुक्रम (इसकी शुरुआत, निरंतरता, परिणति - पाठ का एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण क्षण, अंत में) के स्पष्टीकरण की अनुमति देती है।

किसी दिए गए वर्ग की स्थितियों में रूपों और प्रकार की संगीत गतिविधि (कक्षाओं) के सर्वोत्तम संयोजन को निर्धारित करना महत्वपूर्ण है।

शिक्षक का व्यक्तित्व (विषय के लिए उसका उत्साह, संगीत के प्रदर्शन में प्रकट होता है, निर्णय में, छात्रों के मूल्यांकन में निष्पक्षता, आदि) कक्षा में स्कूली बच्चों की गतिविधियों के पुनरोद्धार के लिए एक शक्तिशाली प्रोत्साहन के रूप में कार्य करता है।

एल.पी. कज़ांत्सेवा
डॉक्टर ऑफ आर्ट्स, आस्ट्राखान स्टेट कंजर्वेटरी के प्रोफेसर
और वोल्गोग्राड स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स एंड कल्चर

संगीत सामग्री की अवधारणा

प्राचीन काल से, मानव विचार ने संगीत के रहस्यों को भेदने की कोशिश की है। इन रहस्यों में से एक, या बल्कि महत्वपूर्ण, संगीत का सार है। इसमें कोई संदेह नहीं है कि संगीत किसी व्यक्ति को इस तथ्य के कारण दृढ़ता से प्रभावित करने में सक्षम है कि इसमें अपने आप में कुछ है। हालाँकि, वास्तव में इसका क्या अर्थ है, यह व्यक्ति को "बताता" क्या है, ध्वनियों में क्या सुना जाता है - यह प्रश्न, जो अलग-अलग तरीकों से रहा है, जिसमें संगीतकारों, विचारकों, वैज्ञानिकों की कई पीढ़ियों ने अपनी रुचि खो दी है। आज तीक्ष्णता। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि इसकी सामग्री का प्रश्न, जो संगीत के लिए मौलिक है, बहुत भिन्न, कभी-कभी परस्पर अनन्य उत्तर प्राप्त हुए। यहाँ उनमें से कुछ ही हैं, जिन्हें पारंपरिक रूप से हमारे द्वारा समूहीकृत किया गया है।

एक छाप के रूप में संगीत के बारे में राय के क्षेत्र पर काफी प्रकाश डाला गया है। मानव:

संगीत मानवीय भावनाओं और भावनाओं की अभिव्यक्ति है(एफ। बॉटरवेक: संगीत कला "मानव प्रकृति के नियमों के अनुसार बाहरी दुनिया के ज्ञान के बिना भावनाओं को व्यक्त करती है। सभी बाहरी, ये कलाएं केवल अनिश्चित काल तक संकेत कर सकती हैं, केवल बहुत दूर से पेंट करें"; एल.आर. डी'एलेम्बर्ट; वी.जी. वेकेनरोडर; के। एम, वेबर; एफ। चोपिन; एफ। थिर्श; जे जे एंगेल; जे। सैंड: "संगीत का क्षेत्र - भावनात्मक उत्साह"; आर। वैगनर: संगीत "केवल सेंट वोम में अपनी चरम अभिव्यक्तियों में भी रहता है"; एस। कीर्केगार्ड; आर। रोलैंड; स्टेंडल; आर। वैगनर; वीपी बोटकिन; एलएन टॉल्स्टॉय: "संगीत भावनाओं का एक आशुलिपि है"; बीएम टेप्लोव: "संगीत की सामग्री भावनाएं, भावनाएं, मनोदशाएं हैं"; एल। बेरियो; ए.या ज़िस; एस लैंगर; एसकेएच रैपोपोर्ट; ईए सितनित्सकाया); १७वीं-१८वीं शताब्दी के विचारक (ए। किरचर, आई। मैटसन, डी। हैरिस, एन। डिलेट्स्की और अन्य): संगीत - प्रभाव की अभिव्यक्ति;

संगीत भावनाओं की अभिव्यक्ति है(आई. कांट: वह "बिना अवधारणाओं के अकेले संवेदनाओं के माध्यम से बोलती है और इसलिए, कविता के विपरीत, वह प्रतिबिंब के लिए कुछ भी नहीं छोड़ती है");

संगीत बुद्धि की अभिव्यक्ति है(आई। एस। तुर्गनेव: "संगीत मन है, सुंदर ध्वनियों में सन्निहित है"; जे। ज़ेनाकिस: संगीत का सार "ध्वनियों की मदद से बुद्धि व्यक्त करना" है; आर। वैगनर: "संगीत सोच नहीं सकता, लेकिन यह अवतार ले सकता है विचार "; जीवी लाइबनिज़:" संगीत अंकगणित में आत्मा का एक अचेतन व्यायाम है ");

संगीत व्यक्ति की आंतरिक दुनिया की अभिव्यक्ति है(जीवीएफ हेगेल: "संगीत व्यक्तिपरक आंतरिक जीवन को अपनी सामग्री बनाता है"; वीए सुखोमलिंस्की: "संगीत मनुष्य के नैतिक, भावनात्मक और सौंदर्य क्षेत्रों को एकजुट करता है"; के. किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, उसका आध्यात्मिक जीवन, उसकी भावनाओं और अनुभवों, उसके विचारों और मनोदशाओं की तुलना, विकास"; वीएन व्लादिमीरोव; जीएल गोलोविंस्की; आई.वी. नेस्टीव; ए.ए. चेर्नोव);

संगीत मानव आत्मा की रहस्यमय गहराइयों की अभिव्यक्ति है(जेएफ रमेउ: "संगीत को आत्मा से अपील करनी चाहिए", "वास्तविक संगीत दिल की भाषा है"; एएन सेरोव: "संगीत आत्मा की भाषा है; यह भावनाओं और मनोदशाओं का क्षेत्र है; यह है ध्वनियों में आत्मा का जीवन व्यक्त किया"; एफ। ग्रिलपार्जर: "यह अस्पष्ट भावनाएं हैं जो संगीत का अपना क्षेत्र है"; एफ। गार्सिया लोर्का: "संगीत अपने आप में जुनून और रहस्य है। शब्द मानव के बारे में बोलते हैं; संगीत में वह व्यक्त किया जाता है जिसे कोई नहीं जानता है, कोई भी व्याख्या नहीं कर सकता है, लेकिन क्या है, अधिक या कम हद तक, हर किसी में "; एच। रीमैन:" संगीत की सामग्री ... मधुर, गतिशील और एगोगिकल अप्स द्वारा बनाई गई है और नीचे, आध्यात्मिक आंदोलन की छाप को प्रभावित करते हुए जिसने उन्हें जन्म दिया "; एएफ लोसेव:" संगीत मानसिक जीवन के तत्व की सबसे अंतरंग और सबसे पर्याप्त अभिव्यक्ति बन जाता है ");

संगीत अकथनीय, अवचेतन की अभिव्यक्ति है(VF Odoevsky: "संगीत ही बेहिसाबता की एक कला है, अव्यक्त को व्यक्त करने की कला"; एस. मुंश: "संगीत एक ऐसी कला है जो अकथनीय को व्यक्त करती है। संगीत का अधिकार अवचेतन का अनियंत्रित क्षेत्र है जिसे नियंत्रित नहीं किया जा सकता है। मन और स्पर्श द्वारा"; जीजी नेहौस: "सब कुछ" अघुलनशील ", अवर्णनीय, अकल्पनीय जो लगातार मानव आत्मा में रहता है, सब कुछ" अवचेतन "(...) संगीत का क्षेत्र है। यहां इसकी उत्पत्ति है" )

एक छाप के रूप में संगीत के बारे में विचारों का बहुपक्षीय क्षेत्र अलौकिक:

संगीत अस्तित्वगत, निरपेक्ष, परमात्मा की अभिव्यक्ति है(आर। डी कोंडे: संगीत एक "तर्कहीन निरपेक्ष" के लिए कहता है; आर। स्टेनर: "संगीत का कार्य उस भावना को मूर्त रूप देना है जो मनुष्य को दी गई है। संगीत भौतिक दुनिया के पीछे छिपी आदर्श ताकतों को पुन: पेश करता है"; एएन स्क्रिबिन; केवी एफ। सॉल्गर: संगीत का अर्थ है "देवता की उपस्थिति और परमात्मा में आत्मा का विघटन ..."; फादर फिशर: "यहां तक ​​​​कि अच्छा नृत्य संगीत भी धार्मिक है");

संगीत अस्तित्व के सार की अभिव्यक्ति है(ए। शोपेनहावर: "संगीत किसी भी मामले में केवल जीवन और उसकी घटनाओं की सर्वोत्कृष्टता को व्यक्त करता है", अन्य कलाएं "केवल छाया की बात करती हैं, यह अस्तित्व के बारे में है"; वीवी मेडुशेव्स्की: "संगीत की सच्ची सामग्री शाश्वत रहस्य है होने और मानव आत्मा का "; जीवी स्विरिडोव:" शब्द ... दुनिया के विचार को वहन करता है ... संगीत इस दुनिया की भावना, संवेदना, आत्मा को वहन करता है "; एलजेड हुनोवस्की:" संगीत का एक प्रकार का प्रतिबिंब है संगीतकार की प्रकृति, ब्रह्मांड, अनंत काल, ईश्वर की समझ। यह उसका राजसी विषय है ");

संगीत - वास्तविकता का प्रदर्शन(यू.एन. टायलिन: "संगीत की सामग्री विशिष्ट संगीत छवियों में वास्तविकता का प्रतिबिंब है"; I.Ya. Ryzhkin: संगीत "सामाजिक जीवन का एक पूर्ण और बहुपक्षीय प्रतिबिंब देता है ... और हमें एक की ओर ले जाता है वास्तविकता की संपूर्ण अनुभूति "; टी। एडोर्नो:" समाज का सार संगीत का सार बन जाता है "; ए। वेबर्न:" संगीत प्रकृति का नियम है, जिसे कान द्वारा माना जाता है ");

संगीत आंदोलन है(ए। शेलिंग: संगीत "शुद्ध आंदोलन का प्रतिनिधित्व करता है, जैसे कि विषय से अमूर्तता में"; ए.के. बट्सकोय; आर। अर्नहेम; एनए गोरुखिना: "प्रश्न: संगीत के काम की सामग्री का क्या मतलब है? अपना आंदोलन"; वायुसेना लोसेव:" ... शुद्ध संगीत में जीवन के निराधार तत्व को व्यक्त करने का साधन है, अर्थात इसका शुद्ध वास्तविक सामाजिक-सांस्कृतिक विकास ... "; एल.पी. ज़रुबिना:" संगीत मूल रूप से और मुख्य रूप से मामलों की स्थिति को दर्शाता है ");

संगीत सकारात्मक की अभिव्यक्ति है(ए.वी. श्लेगल: "संगीत केवल हमारी उन संवेदनाओं को अवशोषित करता है जिन्हें अपने लिए प्यार किया जा सकता है, जिन पर हमारी आत्मा स्वेच्छा से रुक सकती है। पूर्ण संघर्ष के लिए संगीत का कोई रास्ता नहीं है, एक नकारात्मक शुरुआत। व्यक्त कर सकते हैं, भले ही वह चाहती थी "; एएन सेरोव:" महत्वाकांक्षा, लोभ, चालाक, इगो की तरह, रिचर्ड III का द्वेष, गेटे फॉस्ट का दार्शनिक संगीत विषय नहीं हैं ")।

पहले और दूसरे क्षेत्रों के बीच संक्रमण क्षेत्र भी देखा जाता है, जिसमें निम्नलिखित सेटिंग्स आती हैं:

संगीत मनुष्य और दुनिया की अभिव्यक्ति है(एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव: "मानव आत्मा और प्रकृति का जीवन अपने सकारात्मक और नकारात्मक अभिव्यक्तियों में, उनके पारस्परिक संबंधों में व्यक्त, कला के कार्यों के रखरखाव के रूप में कार्य करता है"; जीजेड अप्रेसियन: यह "अपने निहित के साथ प्रतिबिंबित करने में सक्षम है" का अर्थ है जीवन की आवश्यक घटनाएं, सबसे पहले लोगों की भावनाओं और विचारों, अपने समय की भावना, कुछ आदर्श"; यूए क्रेमलेव; एलए माज़ेल; एलएम कडत्सिन: "संगीत कार्यों की सामग्री प्रदर्शन की दुनिया है ... काम के बारे में, दुनिया भर के बारे में, इस दुनिया में श्रोता के बारे में और निश्चित रूप से, इस दुनिया में लेखक और कलाकार के बारे में "; बीएल यावोर्स्की:" संगीत व्यक्त करता है: ए) मोटर प्रक्रियाओं की योजनाएं ... बी) भावनात्मक प्रक्रियाओं की योजनाएँ ... 3) अस्थिर प्रक्रियाओं की योजनाएँ ... 4) चिंतनशील प्रक्रियाओं की योजनाएँ "; ए.ए. एवदोकिमोवा संगीत सामग्री के भावनात्मक, बौद्धिक और वास्तविक पहलुओं पर प्रकाश डालता है);

संगीत मानवीय भावनाओं और विचारों में वास्तविकता का प्रतिबिंब है(यू.बी. बोरेव; जी.ए. फ्रांत्सुज़ोव: संगीत की सामग्री "भावनात्मक अनुभवों की एक छवि है, जो वस्तुनिष्ठ वास्तविकता के व्यक्ति के दिमाग में मानसिक प्रतिबिंब के रूपों में से एक है - संगीत कला की एक वस्तु")।

अंत में, यह महत्वहीन नहीं है, हालांकि आंशिक रूप से विरोधाभासी है, एक छाप के रूप में संगीत की समझ लग:

संगीत एक विशिष्ट आत्म-मूल्यवान दुनिया है(एलएन टॉल्स्टॉय: "संगीत, अगर यह संगीत है, तो कुछ कहना है जो केवल संगीत द्वारा व्यक्त किया जा सकता है"; अगर स्ट्राविंस्की: "संगीत खुद को व्यक्त करता है"; एल. और विचारधारा ... केवल हिंसक और कृत्रिम साधनों द्वारा बनाई गई है "; एच। एगेब्रेक्ट:" संगीत का मतलब कुछ अतिरिक्त संगीत नहीं है; इसका मतलब है खुद ");
संगीत - सौंदर्यवादी ध्वनियाँ (जी। नेपलर: "संगीत वह सब कुछ है जो संगीत के रूप में कार्य करता है"; बीवी असफीव: "संगीत का विषय दृश्य या मूर्त चीज नहीं है, बल्कि प्रक्रियाओं-ध्वनि की अवस्थाओं का अवतार, या प्रजनन है, या, धारणा के आधार पर, - अपने आप को सुनने की स्थिति में देना। क्या? उनके रिश्ते में ध्वनि परिसरों ... ");

संगीत - ध्वनियों का एक संयोजन(ई। हंसलिक: "संगीत में ध्वनि अनुक्रम, ध्वनि रूप होते हैं जिनकी कोई सामग्री स्वयं से अलग नहीं होती है ... इसमें कोई सामग्री नहीं होती है, केवल ध्वनि रूपों को छोड़कर जो हम सुनते हैं, संगीत न केवल ध्वनियों के साथ बोलता है, यह केवल बोलता है ध्वनियाँ"; एम। बेंज; वी। वियोरा; ई। गार्नी; जी। ए। लारोचे; ए। मोल; डी। प्रोल; एन। रिंगबॉम; वी। फुच्स; टी। ज़ेलिंस्की: वह एक "ध्वनि परिदृश्य" है);

संगीत वह सब कुछ है जो लगता है(जे जी हेर्डर: "प्रकृति में जो कुछ भी लगता है वह संगीत है"; जे। केज: "संगीत वह ध्वनियाँ हैं, जो हमारे चारों ओर सुनाई देती हैं, चाहे हम किसी कॉन्सर्ट हॉल में हों या उसके बाहर"; एल। बेरियो: " संगीत वह सब कुछ है जिसे संगीत सुनने के इरादे से सुना जाता है")।

बेशक, संगीत के सार के बारे में विचारों के एक बहुत ही पारंपरिक समूह द्वारा राय के वर्तमान पैलेट को कवर करना असंभव है। यह स्पष्ट रूप से मध्य युग में एक विज्ञान के रूप में संगीत की व्याख्या से, संगीतकार के काम के संगीत में अंतर और संगीत बनाने की तात्कालिक प्रक्रिया, एक कला के रूप में संगीत की औपचारिक प्रकृति के बयानों से उपजी स्थिति शामिल नहीं है। संगीत सामग्री की अवधारणा को धारणा के क्षेत्र में स्थानांतरित करना, आदि।

संगीत सामग्री की कुछ आधुनिक परिभाषाएँ, वी.एन. खोलोपोवा - "... उसका अभिव्यंजक और शब्दार्थ सार"; ए.यू. कुद्रीशोव - "... संगीत और अर्थ लिंग, प्रकार और संकेतों के प्रकारों की बातचीत की एक जटिल प्रणाली, उनके दोनों उद्देश्यपूर्ण रूप से गठित अर्थ और विषयगत रूप से ठोस अर्थ संगीतकार की व्यक्तिगत चेतना में अपवर्तित होते हैं, जो आगे नए अर्थों में परिवर्तित हो जाते हैं प्रदर्शन व्याख्या और सुनने की धारणा"; कुलपति. सुखंतसेवा - "... संगीतकार की रचनात्मक व्यक्तिपरकता द्वारा उनकी मौलिक कंडीशनिंग और मध्यस्थता में लय-स्वरतंत्र परिसरों के अस्तित्व और विकास का क्षेत्र"; यू.एन. खोलोपोव, जो मानते हैं कि एक कला के रूप में संगीत की सामग्री "काम की आंतरिक [एनी] आध्यात्मिक छवि है; संगीत क्या व्यक्त करता है ", और इसमें शामिल है" हां "और" ध्वनि की गुणवत्ता को महसूस करना और स्थानांतरित करना, जो ... को ध्वनि सामग्री और ध्वनि संरचना की एक या एक और सुखदता के रूप में माना जाता है (नकारात्मक मामले में - एक उपद्रव )" ई. कर्ट के पदों को भी समझने की आवश्यकता है - "... सच्ची, मूल, ड्राइविंग और आकार देने वाली सामग्री [संगीत की। - एलके] मानसिक तनाव का विकास है, और संगीत केवल इसे कामुक रूप में प्रसारित करता है ... "; जी.ई. Konyus - एक तकनीकी सामग्री है ("इसके [संगीत निर्माण के लिए उपयोग की जाने वाली सभी विभिन्न सामग्री। - एलके] उत्पादन") और कलात्मक ("श्रोता पर प्रभाव; ध्वनि धारणा के कारण मानसिक अनुभव; संगीत-संचालित प्रतिनिधित्व, छवियां, भावनाएं , आदि) .NS.")।

यहां नहीं दी गई संगीत की सामग्री के बारे में इन और कई अन्य निर्णयों में खो जाना आसान है, क्योंकि आज विज्ञान को ज्ञात संगीत के सार की समझ बहुत अलग है। फिर भी, हम इस सबसे कठिन मुद्दे को समझने की कोशिश करेंगे।

संगीत सामग्री संगीत को एक कला के रूप में दर्शाती है, इसलिए, इसे सबसे सामान्य कानूनों को बताना चाहिए। इस प्रकार ए.एन. सोखोर: "संगीत की सामग्री कलात्मक [nno] अन्तर्राष्ट्रीय छवियों से बनी है, जो [o] e [s]] अर्थपूर्ण ध्वनियों (स्वर स्वर) में अंकित हैं, मन में वस्तुनिष्ठ वास्तविकता के प्रतिबिंब, परिवर्तन और सौंदर्य मूल्यांकन के परिणाम हैं। एक संगीतकार (संगीतकार, कलाकार) की"...

सिद्धांत रूप में, सही है, यह परिभाषा अभी भी पूर्ण नहीं है - और हमने इसे कई बार देखा है - यह दर्शाता है कि संगीत किसमें मजबूत है। तो, विषय स्पष्ट रूप से खो गया है या अनुचित रूप से "उद्देश्य वास्तविकता" वाक्यांश के पीछे छिपा हुआ है - एक व्यक्ति जिसकी आत्मा की आंतरिक दुनिया हमेशा संगीतकार के लिए आकर्षक होती है। संगीतकार-कलाकार-श्रोता के बीच संचार की स्थिति से, अंतिम कड़ी गिर गई - श्रोता द्वारा ध्वनि की व्याख्या - जिसके बिना संगीत सामग्री नहीं हो सकती।

उपरोक्त पर विचार करते हुए, हम संगीत सामग्री की निम्नलिखित परिभाषा देते हैं: यह ध्वनि में सन्निहित संगीत का आध्यात्मिक पक्ष है, जो संगीतकार द्वारा वस्तुनिष्ठ स्थिरांक (शैलियों, पिच सिस्टम, रचना तकनीक, रूप, आदि) धारणा की मदद से उत्पन्न होता है। श्रोता की।

आइए हम अपने बहु-घटक सूत्र की शर्तों के बारे में कुछ और विस्तार से वर्णन करें।

हमारी परिभाषा का पहला घटक सूचित करता है कि संगीत सामग्री है संगीत का आध्यात्मिक पक्ष... यह कलात्मक प्रतिनिधित्व की प्रणाली द्वारा उत्पन्न होता है। प्रदर्शन- मनोवैज्ञानिक कहते हैं - यह एक विशिष्ट छवि है जो मानव मानस की जटिल गतिविधि के परिणामस्वरूप उत्पन्न होती है। किसी व्यक्ति की धारणा, स्मृति, कल्पना, सोच और अन्य गुणों के प्रयासों के संयोजन के रूप में, छवि-प्रतिनिधित्व का सामान्यीकरण होता है (इसे छवि-धारणा में प्रत्यक्ष प्रभाव से अलग करना)। यह न केवल वर्तमान, बल्कि अतीत और संभावित भविष्य के मानवीय अनुभव को अवशोषित करता है (जो इसे उस छवि-धारणा से अलग करता है जो वर्तमान में है और कल्पना भविष्य के लिए निर्देशित है)।

अगर संगीत है प्रणालीप्रतिनिधित्व, तो सवाल पूछना तर्कसंगत है: वास्तव में किस बारे में?

जैसा कि हमने पहले देखा, विषय पक्षसंगीत के प्रदर्शन को अलग-अलग तरीकों से देखा जाता है, और लगभग हर कथन कुछ हद तक सही होता है। संगीत के बारे में कई निर्णयों में शामिल हैं मानव... वास्तव में, संगीत कला (जैसा कि, वास्तव में, कोई अन्य) एक व्यक्ति के लिए अभिप्रेत है, एक व्यक्ति द्वारा बनाई और उपभोग की जाती है। स्वाभाविक रूप से, यह सबसे पहले एक व्यक्ति के बारे में बताता है, अर्थात, एक व्यक्ति, अपने आत्म-अभिव्यक्ति की लगभग सभी समृद्धि में, संगीत द्वारा प्रदर्शित एक प्राकृतिक "विषय" बन गया है।

एक व्यक्ति समाज द्वारा विकसित होने के दार्शनिक, नैतिक, धार्मिक कानूनों के फोकस में अन्य लोगों के साथ संबंधों में महसूस करता है, सोचता है, कार्य करता है; वह प्रकृति के बीच, चीजों की दुनिया में, भौगोलिक अंतरिक्ष और ऐतिहासिक समय में रहता है। प्राकृतिक वासशब्द के व्यापक अर्थ में एक व्यक्ति, अर्थात्, स्थूल जगत (स्वयं व्यक्ति की दुनिया के सापेक्ष) भी संगीत का एक योग्य विषय है।

हम उन बयानों को अस्वीकार्य नहीं कहेंगे जिनमें संगीत का सार जुड़ा हुआ है लग... सबसे विवादास्पद, वे भी वैध हैं (विशेष रूप से आधुनिक रचनात्मकता के लिए), खासकर यदि वे ध्वनि पर ध्यान केंद्रित नहीं करते हैं, लेकिन संगीत के भीतर विकसित होने वाले प्रभाव के पूरे तंत्र का विस्तार करते हैं। इस प्रकार, संगीत का अर्थ अपने आत्म-ज्ञान में, अपने स्वयं के संसाधनों के बारे में विचारों में, यानी सूक्ष्म जगत के बारे में (फिर से, मानव दुनिया के सापेक्ष) हो सकता है।

संगीत का बड़ा विषय "क्षमता के क्षेत्र" (एआई बुरोव) जिसे हमने नाम दिया है - एक व्यक्ति के बारे में विचार, उनके आस-पास की दुनिया और स्वयं संगीत - इसके विषयों की एक विस्तृत श्रृंखला की गवाही देते हैं। संगीत की सौंदर्य संबंधी संभावनाओं को हमारे द्वारा और भी अधिक महत्वपूर्ण माना जाएगा यदि हम याद रखें कि उल्लिखित विषय क्षेत्र किसी भी तरह से पूरी तरह से अलग-थलग नहीं हैं, लेकिन कई अंतर्विरोधों और विलय के लिए प्रवण हैं।

संगीत सामग्री में निर्माण, संगीत कला के नियमों के अनुसार प्रतिनिधित्व उत्पन्न होते हैं और सह-अस्तित्व में होते हैं: वे केंद्रित होते हैं (कहते हैं, इंटोनेशन के प्रदर्शन में) और छुट्टी दे दी जाती है (अंतर्राष्ट्रीय विकास में), संगीत नाटक की "घटनाओं" के साथ सहसंबद्ध (उदाहरण के लिए) , जब कोई नई छवि पेश की जाती है तो वे एक दूसरे की जगह लेते हैं) ... एक संगीत कार्य की अखंडता के अनुपात-अस्थायी नींव के साथ पूर्ण समझौते में, कुछ अभ्यावेदन (संगीत स्वरों के अनुरूप) का अस्थायी विकास संघनित और अधिक क्षमता (संगीत छवियों) में संकुचित होता है, जो बदले में, को जन्म देता है सबसे सामान्य अभ्यावेदन (अर्थात् "एकाग्रता" - संगीत-कलात्मक विषय और विचार)। कलात्मक (संगीत) कानूनों के अधीन, संगीत लाभ की स्थिति से उत्पन्न प्रदर्शन कलात्मक(संगीत)।

संगीत सामग्री एक एकल प्रदर्शन नहीं है, बल्कि उनकी प्रणाली है। इसका मतलब न केवल उनमें से एक निश्चित सेट (सेट, कॉम्प्लेक्स) है, बल्कि उनका निश्चित इंटरकनेक्शन है। उनकी निष्पक्षता से, प्रतिनिधित्व विषम हो सकता है, लेकिन एक निश्चित तरीके से आदेश दिया जाता है। इसके अलावा, उनका अलग-अलग महत्व हो सकता है - मुख्य, माध्यमिक, कम महत्वपूर्ण हो। कुछ के आधार पर, अधिक विशेष, अवधारणाएं, अन्य, अधिक सामान्यीकृत, वैश्विक उत्पन्न होती हैं। कई और विभिन्न गुणवत्ता अभ्यावेदन का संयोजन एक जटिल रूप से संगठित प्रणाली देता है।

प्रणाली की ख़ासियत इसकी है गतिशीलता... संगीत का एक टुकड़ा इस तरह से व्यवस्थित किया जाता है कि ध्वनि के कपड़े के प्रकट होने में, अर्थ हर समय बनाए जाते हैं, जो पहले से ही हो चुके हैं और अधिक से अधिक नए लोगों को संश्लेषित करते हैं। संगीत के एक टुकड़े की सामग्री नॉन-स्टॉप गति में है, "बजाना" और "झिलमिलाता" पहलुओं और रंगों के साथ, इसकी विभिन्न परतों को प्रकट करता है। चंचल-परिवर्तनीय, यह खिसक कर दूर हो जाता है।

चलिए और आगे बढ़ते हैं। ये या वे विचार उत्पन्न होते हैं संगीतकार... चूंकि प्रतिनिधित्व किसी व्यक्ति की मानसिक गतिविधि का परिणाम है, इसे केवल वस्तुनिष्ठ रूप से विद्यमान विषय क्षेत्र तक सीमित नहीं किया जा सकता है। इसमें निश्चित रूप से शामिल है व्यक्तिपरक-व्यक्तिगत शुरुआत, एक व्यक्ति का प्रतिबिंब। इस प्रकार, संगीत अंतर्निहित विचार उद्देश्य और व्यक्तिपरक सिद्धांतों की एक अघुलनशील एकता है। आइए संगीत संबंधी विषयगत उधार जैसी कठिन घटना पर उनका संलयन दिखाएं।

संगीतकार द्वारा उधार ली गई संगीत-विषयक सामग्री, यानी पहले से मौजूद संगीतमय भाव, खुद को एक कठिन स्थिति में पाता है। एक ओर, यह पहले से स्थापित कलात्मक घटना के साथ संबंध बनाए रखता है और एक वस्तुनिष्ठ वास्तविकता के रूप में मौजूद है। दूसरी ओर, इसका उद्देश्य अन्य कलात्मक विचारों को व्यक्त करना है। इस संबंध में, इसकी दो स्थितियों के बीच अंतर करना उचित है: स्वायत्त संगीत विषयकवाद (प्राथमिक कलात्मक रचना में पाया गया) और प्रासंगिक (इसके माध्यमिक उपयोग के माध्यम से प्राप्त)। स्वायत्त और प्रासंगिक अर्थ उनके अनुरूप हैं।

संगीत-विषयक उधार एक नए काम में अपने प्राथमिक अर्थों को बनाए रख सकते हैं। वी.एल. द्वारा अकॉर्डियन के लिए थर्ड सोनाटा में ए. स्कोनबर्ग द्वारा "द एनलाइटेनड नाइट" से अंश का शब्दार्थ पक्ष। एकल वाद्य यंत्र के लिए आर्केस्ट्रा कपड़े की व्यवस्था के बावजूद ज़ोलोटेरेवा; ए। श्नीटके द्वारा दो वायलिनों के लिए "मोज़-आर्ट" नाटक में, लेखक सिम्फनी के आसानी से पहचाने जाने योग्य प्रारंभिक संगीत विषय को पूरा करने का प्रबंधन करता है। जी-मोलएक वायलिन युगल में मोजार्ट, इसके अर्थ को विकृत किए बिना। दोनों ही मामलों में, स्वायत्त और प्रासंगिक अर्थ लगभग "निष्पक्ष रूप से दिए गए" को प्राथमिकता देते हुए, लगभग मेल खाते हैं।

हालांकि, यहां तक ​​​​कि उधार लेने का सबसे सावधानीपूर्वक संचालन (उपरोक्त उदाहरणों को छोड़कर) एक नए कलात्मक संदर्भ के दबाव का अनुभव करता है, जिसका उद्देश्य अर्थपूर्ण परतों का निर्माण करना है जो उधार लेने वाले संगीतकार के काम में किसी और के संगीत के बिना प्राप्य नहीं हैं। इस प्रकार, ज़ोलोटेरेव के नाटक के अंत में स्कोनबर्ग के संगीत का एक अंश प्राथमिक स्रोत में उनके लिए एक असामान्य आदर्शीकरण प्राप्त करता है, और मोजार्ट की सिम्फनी का मुख्य स्वर श्नाइटके के दो वायलिनों द्वारा खेले जाने वाले एक मजाकिया खेल में शामिल है। संगीतकार की व्यक्तिपरक गतिविधि उन मामलों में और भी अधिक स्पष्ट होती है जब उधार "शाब्दिक" नहीं दिए जाते हैं, लेकिन अग्रिम ("पूर्व-संदर्भ") तैयार किए जाते हैं। नतीजतन, यहां तक ​​​​कि संगीतकार द्वारा उपयोग की जाने वाली संगीत-विषयक सामग्री के रूप में इस तरह के विशेष रूप से दिए गए "उद्देश्यपूर्ण" और लेखक के व्यक्तित्व की विविध एकता की मुहर है, जो वास्तव में पूरी तरह से कला के लिए स्वाभाविक है।

किसी विशेष विषय क्षेत्र को रेखांकित करने और संगीतकार की अपनी दृष्टि व्यक्त करने की अनुमति दें वस्तुनिष्ठ स्थिरांक- संगीत संस्कृति द्वारा विकसित परंपराएं। संगीत सामग्री की एक अनिवार्य विशेषता यह है कि यह संगीतकार द्वारा हर बार "खरोंच से" नहीं बनाया जाता है, लेकिन पूर्ववर्तियों की पीढ़ियों द्वारा विकसित कुछ शब्दार्थ समूहों को अवशोषित करता है। इन अर्थों को सम्मानित किया जाता है, टाइप किया जाता है और शैलियों, पिच सिस्टम, रचना तकनीक, संगीत रूपों, शैलियों, जाने-माने इंटोनेशन-संकेतों में संग्रहीत किया जाता है (इंटोनेशन फॉर्मूले जैसे डाइस इरा, अलंकारिक आंकड़े, संगीत वाद्ययंत्र के प्रतीक, टोनलिटी की सिमेंटिक भूमिकाएं, टिम्बर्स, आदि))। जब वे श्रोता के ध्यान में आते हैं, तो वे कुछ संघों का आह्वान करते हैं और संगीतकार के इरादे को "समझने" में मदद करते हैं, जिससे लेखक, कलाकार और श्रोता के बीच आपसी समझ मजबूत होती है। समर्थन के बिंदुओं के रूप में उनका उपयोग करते हुए, लेखक ने इस नींव पर नई शब्दार्थ परतें बिछाईं, अपने कलात्मक विचारों को दर्शकों तक पहुँचाया।

संगीतकार के प्रदर्शन को एक कलात्मक रचना में बदल दिया जाता है, जो एक पूर्ण संगीत बन जाता है, जब इसे कलाकार द्वारा व्याख्या किया जाता है और श्रोता द्वारा माना जाता है। हमारे लिए, यह पता चला है कि संगीत के आध्यात्मिक पक्ष को बनाने वाले प्रदर्शन न केवल संगीतकार के काम में बनते हैं, बल्कि इसमें भी होते हैं क्रियान्वयनतथा अनुभूति... लेखक के विचारों को सुधारा जाता है, समृद्ध किया जाता है या खराब किया जाता है (कहते हैं, "समय के संबंध" के नुकसान के मामलों में संगीतकार और कलाकार या संगीतकार और श्रोता के बीच एक बड़ी समय दूरी के साथ, एक गंभीर शैली-शैली परिवर्तन "प्राथमिक स्रोत" ओपस, आदि) अन्य विषयों के प्रतिनिधित्व द्वारा, और केवल इस रूप में वे संगीत की क्षमता से वास्तविक संगीत में वास्तविक घटना के रूप में परिवर्तित हो जाते हैं। चूंकि व्याख्याओं और धारणाओं की स्थितियां अनगिनत और व्यक्तिगत रूप से अद्वितीय हैं, इसलिए यह तर्क दिया जा सकता है कि संगीत सामग्री निरंतर गति में है, यह एक गतिशील रूप से विकासशील प्रणाली है।

संगीत में उत्पन्न होने वाले किसी भी अन्य प्रदर्शन की तरह, यह "संशोधित" है। उनका "भौतिक रूप" - ध्वनिइसलिए, उनके द्वारा "भौतिक" विचार को श्रवण या श्रवण कहा जा सकता है। अभ्यावेदन के होने का ध्वनि तरीका संगीत को अन्य प्रकार की कला से अलग करता है, जिसमें रेखा, रंग, शब्द आदि द्वारा निरूपण को "संशोधित" किया जाता है।

बेशक, कोई भी ध्वनि एक प्रदर्शन को उद्घाटित करने में सक्षम है, लेकिन यह जरूरी नहीं कि संगीत का निर्माण करे। आदिम "शोर" की मोटाई से बाहर निकलने और संगीतमय बनने के लिए, अर्थात्, "स्वर", ध्वनि को सौंदर्यीकृत किया जाना चाहिए, किसी व्यक्ति पर अपने विशेष अभिव्यंजक प्रभाव से सांसारिक से ऊपर "उठाया"। यह तब प्राप्त होता है जब संगीत और कलात्मक प्रक्रिया में ध्वनि (विशेष विधियों और तकनीकों द्वारा) को शामिल किया जाता है। ऐसी स्थिति में, ध्वनि विशिष्ट - कलात्मक - कार्यों को प्राप्त करती है।

हालांकि, संगीत की ध्वनि प्रकृति की मान्यता विशुद्ध रूप से संगीत विशेष रूप से श्रवण अभ्यावेदन के रूप में निरपेक्ष नहीं है। अन्य इसमें काफी स्वीकार्य हैं - दृश्य, स्पर्श, स्पर्श, घ्राण। बेशक, संगीत में वे किसी भी तरह से श्रवण अभ्यावेदन के साथ प्रतिस्पर्धा नहीं करते हैं और उन्हें अतिरिक्त, अतिरिक्त, अतिरिक्त संघ उत्पन्न करने के लिए कहा जाता है जो मूल श्रवण प्रतिनिधित्व को स्पष्ट करते हैं। हालांकि, यहां तक ​​​​कि इस तरह के एक मामूली, सहायक, वैकल्पिक प्रदर्शन की भूमिका उन्हें संगीत को अन्य प्रकार की कला के साथ समन्वयित करने की अनुमति देती है - और अधिक व्यापक रूप से - एक व्यक्ति होने के अन्य तरीकों के साथ।

इसे महसूस करते हुए, किसी को भी चरम से बचना चाहिए - संगीत की अत्यधिक व्यापक व्याख्या, उदाहरण के लिए, एस.आई. Savshinsky: "एक संगीत कार्य की सामग्री में न केवल वह शामिल है जो उसके ध्वनि कपड़े में दिया गया है। उसके साथ विलय, शायद व्यक्त या यहां तक ​​​​कि संगीतकार द्वारा व्यक्त नहीं किया गया, कार्यक्रम - सैद्धांतिक विश्लेषण का डेटा, आदि। बीथोवेन के लिए, ये ए। मार्क्स के विश्लेषण, आर। रोलैंड के लेख, चोपिन के कार्यों के लिए हैं, ये उनके पत्र हैं, उनके बारे में लिज़्ट की किताबें, शुमान के लेख, ल्यूचेंट्रिट या माज़ेल के विश्लेषण, एंटोन रुबिनस्टीन के बयान, ग्लिंका और त्चिकोवस्की के लिए हैं। ये लारोचे, सेरोव और असफीव के लेख हैं "। ऐसा लगता है कि "निकट-संगीत" सामग्री, संगीत की धारणा के लिए बिल्कुल महत्वपूर्ण, संगीत की सीमाओं को धुंधला नहीं करना चाहिए, जो इसकी ध्वनि प्रकृति से पूर्व निर्धारित हैं। उत्तरार्द्ध में न केवल एक पदार्थ के रूप में ध्वनि शामिल है, बल्कि जीवन के संगीत नियमों (पिच, टोनल-हार्मोनिक, नाटकीय, और अन्य) के लिए ध्वनि की अधीनता में भी शामिल है।

संगीत में एक कला के रूप में ध्वनि को श्रद्धांजलि देते हुए, हमें आपको चेतावनी देनी चाहिए: ध्वनि में इसके अवतार को सीधे तौर पर नहीं समझा जाना चाहिए, वे कहते हैं, संगीत सिर्फ वही है जो इस समय सीधे लगता है। एक ध्वनिक घटना के रूप में ध्वनि - एक लोचदार वायु माध्यम के कंपन का परिणाम - "यहाँ और अभी" अनुपस्थित हो सकता है। हालांकि, एक ही समय में, यह, सैद्धांतिक रूप से, यादों (पहले से सुने गए संगीत के बारे में) और आंतरिक सुनवाई (उपलब्ध संगीत संकेतन के अनुसार) की मदद से प्रतिलिपि प्रस्तुत करने योग्य है। ये काम हैं, ए) लेखक द्वारा रचित और नोट किया गया है, लेकिन अभी तक आवाज नहीं उठाई गई है, बी) एक सक्रिय मंच जीवन जी रहे हैं, और सी) ऐसे काम भी हैं जो अब (अस्थायी रूप से) अप्रासंगिक हैं "पहले से ही पूरा किए गए कार्यान्वयन का एक सेट", " जिसकी स्मृति जमा कर दी गई है, जनता के जेहन में रखी गई है।" उन मामलों में, जब संगीतकार द्वारा प्रदर्शन की ध्वनि "पोशाक" नहीं मिली और रिकॉर्ड की गई, या - कामचलाऊ व्यवस्था में - कलाकार द्वारा प्रस्तुत किया गया, जो एक ही समय में लेखक के कार्यों को भी लेता है, इसके बारे में बात करना आवश्यक नहीं है संगीत सामग्री, और यहां तक ​​​​कि संगीत का काम भी। इस प्रकार, बीथोवेन के थर्टी-सेकंड पियानो सोनाटा की संगीत सामग्री काफी वास्तविक रूप से मौजूद है, जो इन पंक्तियों को पढ़ने के दौरान ध्वनि नहीं करती है। फिर भी, यह कमोबेश सफलतापूर्वक पुनर्निर्माण किया गया है, जो एक काल्पनिक मामले में पूरी तरह से असंभव होगा, उदाहरण के लिए, एक ही लेखक द्वारा सोनाटा थर्टी-थ्री के साथ, जिसमें कोई ध्वनि पदार्थ नहीं है।

इसलिए, हमने पाया कि एक व्यक्ति की मानसिक गतिविधि का परिणाम - एक संगीतकार, कलाकार, श्रोता - ध्वनि "रूपरेखा" प्राप्त करता है और संगीत के आध्यात्मिक सिद्धांत का निर्माण करता है।

एक संगीत कार्य की सामग्री की संरचना

यदि संगीत सामग्री की अवधारणा अन्य प्रकार की कला की तुलना में संगीत को बाहर से चित्रित करती है, तो संगीत कार्य की सामग्री की अवधारणा में एक आंतरिक अभिविन्यास होता है। वे आध्यात्मिक के क्षेत्र को नामित करते हैं, लेकिन अधिकतम सामान्यीकरण (सामान्य रूप से संगीत की विशेषता) में नहीं, बल्कि बहुत अधिक निश्चितता (संगीत के एक टुकड़े की विशेषता) में। संगीत सामग्री संगीत के एक टुकड़े की सामग्री पर केंद्रित है और यह संगीत होने का यह तरीका प्रदान करती है (हालांकि यह एकमात्र नहीं है, साथ ही कहें, आशुरचना)। उनके बीच "अपरिवर्तनीय - भिन्न" संबंध उत्पन्न होते हैं। संगीत सामग्री के सभी गुणों को संरक्षित करते हुए, एक संगीत कार्य की सामग्री संगीत की संभावनाओं को एक निश्चित रूप में इसके अस्तित्व और एक ही समय में एक कलात्मक कार्य के समाधान के अनुकूल बनाती है।

एक संगीत कार्य की सामग्री को कई अवधारणाओं के माध्यम से संक्षिप्त किया जाता है। संगीत सामग्री की विशेषता में, हमने प्रदर्शन के मुख्य अर्थ के बारे में बात की। प्रदर्शन न केवल उनकी निष्पक्षता में विविध हैं, जो काफी स्पष्ट हो गया है, बल्कि संगीत में उनकी क्षमता और कलात्मक उद्देश्य में भी है। आइए उनमें से उन का चयन करें जिन्हें कहा जाता है संगीत चित्र.

संगीतमय छवियां किसी व्यक्ति को संगीत ध्वनियों (वास्तविक या काल्पनिक), ध्वनि आंदोलन, और संगीत के कपड़े की तैनाती के रूप में दी जाती हैं। संगीत के एक टुकड़े में, छवियों को न केवल अपनी ध्वनि की रूपरेखा मिलती है, बल्कि एक निश्चित तरीके से एक-दूसरे के साथ बातचीत करते हुए, एक समग्र आलंकारिक-कलात्मक चित्र को जोड़ते हैं।

एक संगीत छवि एक अपेक्षाकृत बड़ी या (संगीत की मुख्य रूप से अस्थायी प्रकृति को देखते हुए) एक संगीत कार्य की एक सतत अर्थ इकाई है। यह केवल छोटे पैमाने के अर्थों के आधार पर उत्पन्न हो सकता है। य़े हैं संगीतमय स्वर।संगीतमय स्वरों में लैपिडरी, अविकसित अर्थ होते हैं। उनकी तुलना साहित्यिक भाषा के शब्दों से की जा सकती है, जो मौखिक एकता में बनते हैं और साहित्यिक छवि को जीवन देते हैं।

संगीत के स्वर भी "तैयार" अर्थ के रूप में मौजूद नहीं होते हैं और एक निश्चित शब्दार्थ आधार पर बनते हैं। उनके लिए, यह संगीत ध्वनियों का अर्थपूर्ण आवेग बन जाता है या टन... ध्वनियों के एक विशाल क्षेत्र में बाहर खड़ा होना, संगीतमय ध्वनि - स्वर - बहुत विशिष्ट है, क्योंकि इसका उद्देश्य कला के काम के जीवन को सुनिश्चित करना है। संगीत में, ध्वनि दोहरी है। एक ओर, यह संगीत सामग्री को "रूप", "भौतिक" करता है, जिसका उल्लेख पहले किया गया था। वस्तुनिष्ठ रूप से पर्यावरण से संबंधित, ध्वनि हमें भौतिक और ध्वनिक वास्तविकताओं के दायरे में ले जाती है। दूसरी ओर, एक निश्चित कलात्मक कार्य के समाधान के लिए ध्वनि का चयन किया जाता है, जिसके संबंध में इसे शब्दार्थ पूर्वापेक्षाएँ भी कहा जा सकता है। और यद्यपि संगीत के विशुद्ध रूप से अर्थ घटकों के लिए स्वर को विशेषता देना मुश्किल है, हम इसे एक प्राथमिक इकाई के रूप में एक संगीत कार्य की सामग्री की संरचना में शामिल करते हैं जिसे छोटे अर्थों में भी विघटित नहीं किया जा सकता है। इस प्रकार, स्वर संगीत के भौतिक पदार्थ में निहित सामग्री संरचना की निचली सीमा को सीमित करता है।

यह समझने के बाद कि कैसे एक संगीत छवि हमेशा छोटी अर्थ इकाइयों से बनती है, आइए हम विपरीत दिशा में जाने की कोशिश करें और विचार करें कि सामग्री के कौन से घटक, बदले में, स्वयं द्वारा निर्धारित करते हैं।

कलात्मक तरीके से या कला में उनकी समग्रता में, यह पाया जाता है विषयकाम करता है। संगीत में भी ऐसा ही होता है: संगीत की छवियां एक विषय को प्रकट करती हैं, जिसे यहां और नीचे एक सामान्य सौंदर्य श्रेणी के रूप में समझा जाता है। विषय को उच्च स्तर के सामान्यीकरण द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, जो इसे संपूर्ण कार्य को संपूर्ण या इसके एक बड़े हिस्से के रूप में कवर करने की अनुमति देता है। साथ ही, विषय समग्र ध्वनि के साथ संबंधों को कमजोर करता है, इसमें अमूर्तता की दुनिया में ध्वनि और आत्म-मूल्यवान अस्तित्व के "तानाशाही" से मुक्ति की ओर झुकाव होता है।

क्षमता की अलग-अलग डिग्री (इंटोनेशन - इमेज - थीम) की शब्दार्थ इकाइयों द्वारा ध्वनि की मध्यस्थता करने की प्रवृत्ति की अंतिम अभिव्यक्ति प्राप्त होती है विचारसंगीत का एक टुकड़ा। विचार ध्वनियों से आदर्श के क्षेत्र में सबसे सामान्यीकृत, अमूर्त और निर्देशित है, जहां संगीत की ध्वनि विशिष्टता वैज्ञानिक, धार्मिक, दार्शनिक, नैतिक मूल के विचारों के सामने व्यावहारिक रूप से समतल है। इस प्रकार, विचार एक संगीत कार्य की सामग्री की संरचना की एक और सीमा बन जाता है, जिसे सामग्री से आदर्श तक लंबवत निर्देशित के रूप में देखा जाता है।

हमारे द्वारा पहचाने गए शब्दार्थ घटकों को एक पदानुक्रम में व्यवस्थित किया जाता है, जिसके प्रत्येक स्तर पर कुछ शब्दार्थ इकाइयाँ बनती हैं। इन स्तरों का प्रतिनिधित्व किया जाता है स्वर, संगीतमय स्वर, संगीत छवि, विषय और संगीत के एक टुकड़े का विचार.

एक संगीत कार्य की सामग्री के उपरोक्त घटक संरचना के सभी तत्वों को समाप्त नहीं करते हैं, वे केवल इसकी रीढ़ की हड्डी का प्रतिनिधित्व करते हैं। संरचना कुछ अन्य तत्वों के बिना पूर्ण नहीं हो सकती जो इसमें विशिष्ट स्थानों पर कब्जा कर लेते हैं। ऐसा ही एक तत्व है संगीत अभिव्यक्ति के साधन... एक ओर, संगीत की अभिव्यक्ति के साधन काफी भौतिक हैं, क्योंकि पिच, डायनामिक्स, टाइमब्रे, आर्टिक्यूलेशन और अन्य पैरामीटर एक स्पष्ट ध्वनि के साथ जुड़े हुए हैं। दूसरी ओर, वे कभी-कभी उन अर्थों को क्रिस्टलीकृत कर देते हैं जो वास्तव में अन्तर्राष्ट्रीय बन जाते हैं (कुछ मधुर पैटर्न, लयबद्ध सूत्र, हार्मोनिक मोड़ में)। इसलिए, एक संगीत कार्य की सामग्री की संरचना में उनकी स्थिति को सही ढंग से स्वर और संगीतमय स्वर के बीच मध्यवर्ती कहा जाएगा, और ऐसा है कि वे आंशिक रूप से स्वर में निहित हैं, और आंशिक रूप से संगीतमय स्वर में "अंकुरित" हैं।

एक संगीत कार्य की सामग्री की संरचना का एक और अनिवार्य तत्व है लेखक की शुरुआत।संगीत का एक टुकड़ा दो व्यक्तित्वों - श्रोता और संगीतकार के संचार का कार्य करता है, यही कारण है कि इसमें यह इतना महत्वपूर्ण है कि संगीतकार अपनी रचना में कैसे प्रकट होता है। लेखक का व्यक्तित्व न केवल शैली में खुद को पकड़ लेता है, बल्कि सामग्री के क्षेत्र में गहराई से प्रवेश करता है। हम उससे न केवल एक संगीत छवि (लेखक की छवि) में मिल सकते हैं, बल्कि व्यक्तिगत रूप से रंगीन संगीतमय स्वर में भी (एफ। चोपिन, आर। शुमान, एफ। लिस्ट्ट, एस। राचमानिनोव, डी। शोस्ताकोविच), और व्यक्तिगत रूप से सार्थक ध्वनि पैलेट में (उदाहरण के लिए, जे। केज, जे। ज़ेनाकिस, एस। गुबैदुलिना), विषय में (सेल्फ-पोर्ट्रेट), आदि। यह पता चला है कि लेखक का व्यक्तित्व, सिद्धांत रूप में, अपने स्वयं के काम के क्षेत्र में सर्वव्यापी है। यह जानकर, हम दावा कर सकते हैं कि लेखक का सिद्धांत एक विशेष स्थान रखता है - यह संभावित रूप से एक संगीत कार्य की सामग्री की पूरी संरचना में फैला हुआ है और इसके एक या अधिक घटकों में स्थानीयकृत किया जा सकता है।

एक संगीत कार्य की सामग्री की संरचना में एक और है, जिसे पहले नाम नहीं दिया गया था, तत्व। यह - नाट्य शास्त्र... इसकी लगभग सभी गतिविधि का उद्देश्य तैनाती प्रक्रिया को सुनिश्चित करना है, हालांकि बाद वाले मील के पत्थर और चरणों को एक या दूसरे "घटना" द्वारा चिह्नित करते हैं। यह प्रक्रिया एक संगीत कार्य के विभिन्न विमानों में होती है: संगीत अभिव्यक्ति के माध्यम से (जैसे "टोनल ड्रामाटर्जी", "टिमब्रे ड्रामाटर्जी", आदि), इंटोनेशन ("इंटोनेशनल ड्रामा"), इमेज ("आलंकारिक-कलात्मक" या "संगीत नाटक")। इस प्रकार, नाटक, अन्य तत्वों के साथ निकटता से बातचीत करता है, एक ऊर्जावान शक्ति की भूमिका निभाता है जो संगीत सामग्री के आत्म-आंदोलन को उत्तेजित करता है।

एक संगीत कार्य की सामग्री की संरचना के ड्राइविंग घटक की उपस्थिति रोगसूचक है। इसके पीछे एक नियमितता है जो संगीत के लिए आवश्यक है: सच्ची सामग्री एक स्थिर संरचना नहीं है, बल्कि एक प्रक्रिया है। यह नए अर्थों के निरंतर निर्माण, पहले से ही प्रकट अर्थों की चोरी, पहले से मौजूद अर्थों में परिवर्तन (पुनर्विचार), अर्थों के सभी प्रकार के अंतःक्रियाओं आदि के गैर-रोक आंदोलन में प्रकट होता है।

जैसा कि हम देख सकते हैं, संरचना के पदानुक्रमित रूप से संगठित कंकाल को कई अन्य, कार्यात्मक रूप से अद्वितीय, तत्वों के साथ फिर से भर दिया गया है। इस प्रकार, एक सार्वभौमिक संरचना का निर्माण किया जाता है जो संगीत के एक टुकड़े में संगीत सामग्री के अस्तित्व को संभव बनाता है।

यह देखना आसान है कि संरचना के घटकों को संगीतकार की रचना में जोड़ा गया है। हालाँकि, अर्थ बनाने की प्रक्रिया, जो संगीतकार की गतिविधि में शुरू होती है, जारी रहती है, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, कलाकार और श्रोता द्वारा। रचनात्मक गतिविधि को करने और सुनने में, संगीतकार ने जो रेखांकित किया है, उसे सुधारा और रूपांतरित किया गया है, जिसका अर्थ है कि संगीत के काम की सामग्री की संरचना में नए तत्व नहीं जोड़े जाते हैं। प्रदर्शन और सुनने की गतिविधियों में, भाषण तदनुसार परिवर्तन, गठित संरचना के परिवर्तन के बारे में होना चाहिए।

अर्थ उत्पन्न करने की प्रक्रिया की अपरिवर्तनीय तैनाती में, संरचना एक लचीले ढांचे की भूमिका निभाती है जो इस प्रक्रिया को नियंत्रित और "अनुशासन" करती है, अर्थात अर्थ के प्रवाह के लिए "असर समर्थन" का एक प्रकार है। द्रव सामग्री-बनने की संरचनात्मक इकाइयाँ "नोड्स" (BV Asafiev) हैं। इसलिए, अभिन्न संरचना का सबसे गहन अध्ययन अभी भी सामग्री की घटना को समझने की समस्या के अंतिम समाधान पर भरोसा करने का कारण नहीं देता है।

यदि हम एक संगीत कार्य के कालक्रम (स्थानिक-अस्थायी प्रकृति) से आगे बढ़ते हैं, तो एक संगीत कार्य की सामग्री बनाने की प्रक्रिया की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता सामने आएगी। यह दुगना है। अर्थ न केवल अनुक्रमिक अस्थायी, क्षैतिज, संगीत विचार के अधिक स्पष्ट रूप से कथित आंदोलन में, बल्कि स्थानिक रूप से - "ऊर्ध्वाधर" के साथ बढ़ते हैं। ऊर्ध्वाधर वेक्टर खुद को पदानुक्रमित सहसंबद्ध अर्थों के निर्माण में प्रकट करता है, अर्थात निचले स्तर की अर्थ इकाइयों के क्रिस्टलीकरण में - उच्च स्तर के अर्थ। इसका विस्तार से वर्णन वी.वी. मेडुशेव्स्की। शोधकर्ता संगीत की अभिव्यक्ति के साधनों की सात प्रकार की बातचीत का हवाला देता है, संगीत के तत्वों के अर्थ से संगीतमय स्वर या संगीत छवि के लिए संबंधित पथों का पता लगाता है:

व्याख्या रवैया: आवेगी गतियाँ (बनावट) + हर्षित, हल्का रंग (सद्भाव, रजिस्टर) = उत्साह, या आवेगी गतियाँ + उदास रंग = निराशा, या अपेक्षा + तनाव = लालसा, आकर्षण;

विस्तार अनुपात: शोकपूर्ण स्वर (अवरोही क्रोमैटिज्म या एक दर्दनाक प्रतिधारण के साथ मामूली त्रय) + तनाव, लालसा (उत्तेजित मोडल संबंध) = दु: ख;

लाक्षणिक स्थानांतरण: बनावट की परिपूर्णता, एक ध्वन्यात्मक गुणवत्ता के रूप में, ध्वनियों और आवाज़ों के साथ अंतरिक्ष की परिपूर्णता के रूप में + तनाव, प्रयास, लालसा = भावना की परिपूर्णता ("भावनाओं की बाढ़", "फूलों का समुद्र");

शब्दार्थ का दमन, अर्थ को विपरीत के साथ बदलना: खुशी, प्रकाश (प्रमुख) + उदासी, अंधेरा (कम रजिस्टर, आदि) = उदासी, अंधेरा;

पॉलीसेमी को क्लिप करना, छिपे हुए मूल्यों को उजागर करना: कुछ बुनियादी लोगों के पक्ष में परिधीय अर्थ संबंधी बारीकियों से मुक्ति;

अंतर-स्तरीय विरोधाभास, विसंगतियां, अतिशयोक्ति: भावना की संरचना में विकृति ("एक बार के विपरीत", टीएन लिवानोवा द्वारा खोजा गया);

समानांतर बातचीत (समानार्थी): दुखी आह (एकल कलाकार के हिस्से में) + दुखी आह (ऑर्केस्ट्रा के हिस्से में) = अर्थ या आकांक्षा (कार्यात्मक गुरुत्वाकर्षण) को मजबूत करना, उज्ज्वल करना + आकांक्षा (मधुर, रैखिक गुरुत्वाकर्षण) = अर्थ को मजबूत करना।

मेडुशेव्स्की द्वारा विकसित "सिमेंटिक इंटरैक्शन का बीजगणित" एक मामूली विशेष समस्या को हल करता है - यह अर्थ निर्माण के तरीकों को व्यवस्थित करता है। लेकिन संगीत सामग्री के अध्ययन के लिए इसका अर्थ बहुत अधिक है। सबसे पहले, हम देखते हैं कि यद्यपि वैज्ञानिक संगीत अभिव्यक्ति के साधनों की परस्पर क्रिया का अध्ययन करता है, जिससे भावना का अवतार होता है, वास्तव में, उनके द्वारा दिए गए सूत्रों की क्रिया की सीमा को अन्य परिणामों तक बढ़ाया जा सकता है, अर्थात यह भी हो सकता है विचार प्रक्रियाओं, छवियों-परिदृश्य, आदि की छवियों तक विस्तारित किया जा सकता है। डी। दूसरे शब्दों में, संगीत में अर्थ के निर्माण के लिए हमारे पास सार्वभौमिक योजनाएं हैं।

दूसरे, "बीजगणित" यह समझना संभव बनाता है कि "संगीत के काम की सामग्री औपचारिक रूप से इस्तेमाल किए गए साधनों के भाषाई अर्थों से नहीं ली गई है," क्योंकि संगीत के तत्व उन अर्थों को भी संश्लेषित करते हैं जो अपने स्वयं से काफी अलग हैं। इस विचार को विकसित और विस्तारित किया जा सकता है: संगीत के एक टुकड़े की सामग्री संरचना के किसी भी घटक (संगीत छवि, विषय, स्वर, आदि) के लिए अपरिवर्तनीय है, चाहे वह कितनी भी गहराई से विकसित हो। यह निश्चित रूप से घटकों के एक पूरे परिसर के अंतर्संबंध को पूर्वनिर्धारित करता है।

तीसरा निष्कर्ष, ऊपर वर्णित सूत्रों द्वारा स्वीकार किया गया, इस प्रकार है: नए अर्थों के निर्माण का तंत्र जो वे न केवल संगीत अभिव्यक्ति और छवियों के साधनों के स्तर पर, बल्कि अन्य "स्तरों" पर भी "काम" प्रकट करते हैं। एक संगीत कार्य की सामग्री की संरचना।

पूर्वगामी विचारों से एक और निष्कर्ष निकलता है। नए अर्थों को संश्लेषित करते समय, पदानुक्रमित संरचना के उच्च स्तर पर "रिलीज़" होता है, जिससे संक्रमण के तंत्र को निचले स्तर से एक ऊपरी स्तर तक, इससे उच्च स्तर तक, और इसी तरह ट्रिगर किया जाता है। इस मामले में, इसके नीचे का प्रत्येक स्तर "मिट्टी" बन जाता है, इसके ऊपर वाले के लिए नींव। सामान्य दार्शनिक श्रेणियों "सामग्री" और "रूप" का सहारा लेना, जो अनिवार्य रूप से एक ही नाम के संगीत और सौंदर्य श्रेणियों से अलग हैं, जो बाद में हमारे द्वारा लगातार उपयोग किए जाएंगे, हम कह सकते हैं कि प्रत्येक निचला स्तर उच्च के साथ सहसंबद्ध है एक रूप और सामग्री के रूप में, और एक स्तर से दूसरे स्तर पर संक्रमण, प्रपत्र के सामग्री में संक्रमण के बराबर हैं।

हमारे द्वारा खोजे गए संगीत कार्य की सामग्री की संरचना में सबसे सामान्य कानून हैं। इस प्रकार, यह बहुमुखी है। कोई भी निबंध इन नियमों का अनुपालन करता है, लेकिन अपने तरीके से योजनाबद्ध संरचना पर विजय प्राप्त करता है। संरचना-अपरिवर्तनीय विस्तृत है, जो विशिष्टताओं से भरा है जो प्रत्येक व्यक्ति के व्यक्तित्व के व्यक्तित्व के अनुरूप है।

चूंकि एक संगीत कार्य में संगीतकार की रचनात्मकता के परिणामों के अलावा, कलाकार और श्रोता की गतिविधियाँ शामिल होती हैं, संगीत के काम की सामग्री को ध्यान में रखे बिना अकल्पनीय है। हालांकि, जैसे ही यह स्पष्ट हो गया कि संगीतकार की रचना में गठित संरचना प्रदर्शन और धारणा में व्यक्तिगत है, लेकिन नए तत्वों के साथ फिर से नहीं भरी गई है, इसे न केवल संगीतकार की सामग्री की संरचना (जिस पर हम बाद में कहते हैं) के लिए वैध है हमारा ध्यान केंद्रित करें), लेकिन संगीत के काम की सामग्री की संरचना भी। ...

यहां तक ​​कि सबसे विस्तृत संरचना भी काम की पूरी सामग्री को पकड़ने में सक्षम नहीं है। संगीत में हमेशा कुछ छिपा हुआ होता है, "अकथनीय"। ओपस की सबसे छोटी "कोशिकाओं" और "छिद्रों" में प्रवेश करते हुए, इसकी "वायु" बन जाती है, यह व्यावहारिक रूप से न केवल विश्लेषण को धता बताती है, बल्कि, एक नियम के रूप में, समझ, जिसके कारण इसे "बेहोश" नाम मिला। इसलिए, एक संगीत कार्य की सामग्री को समझने का कार्य लेते हुए, हमें यह समझना चाहिए कि इसकी संपूर्णता में इसे शायद ही तर्क से समझा जा सकता है। सामग्री की वे "पारलौकिक" गहराई हमेशा होती हैं जो अभी भी चेतना के लिए दुर्गम हैं, और इसलिए रहस्यमय हैं। एक संगीत कार्य की सामग्री की संरचना में महारत हासिल करते समय, हमें यह याद रखना चाहिए कि सामग्री को इसकी संपूर्ण अखंडता और गहराई में हमारे सामने प्रकट होने की संभावना नहीं है, क्योंकि यह सिद्धांत रूप में, अटूट है। कोई फर्क नहीं पड़ता कि हम इसका कितनी सावधानी से विश्लेषण करते हैं, हम केवल सतह की परत को हटाते हैं, जिसके पीछे बहुत सारे कलात्मक रूप से मूल्यवान होते हैं, जो श्रोता को सौंदर्य से प्रभावित करते हैं।

"यदि कोई कविता या कहानी में निहित विचारों, प्रवृत्तियों, लक्ष्यों और संपादनों को जानने से संतुष्ट है, तो वह बहुत कम संतुष्ट है, और उसने कला के रहस्यों, इसकी सच्चाई और प्रामाणिकता पर ध्यान नहीं दिया," आधुनिक लेखक और विचारक हरमन ने एक बार हेस्से कहा था। लेकिन क्या उनके शब्द संगीत पर भी लागू नहीं हो सकते? संगीत का एक टुकड़ा एक पेचीदा, आकर्षक रहस्य नहीं है? संगीत सामग्री और रूप के साथ उसके संबंध का अध्ययन करते हुए, हम इस रहस्य का पर्दा खोलने की कोशिश कर रहे हैं।

टिप्पणियाँ

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18.हेस्से जी.एक सर्कल में पत्र। - एम।, 1987.एस 255।

संगीत सामग्री का सार क्या है (2 घंटे)

1. संगीत सामग्री की सबसे महत्वपूर्ण संपत्ति का सामान्यीकरण (एल बीथोवेन की मूनलाइट सोनाटा के पहले भाग के उदाहरण पर)।

संगीत सामग्री:

1. एल बीथोवेन। पियानो के लिए सोनाटा नंबर 14। भाग I (सुनवाई); II और III भाग (शिक्षक के अनुरोध पर);
2. एल बीथोवेन। सिम्फनी नंबर 7, I और II भाग (शिक्षक के अनुरोध पर);
3. एल. बीथोवेन, ई. अलेक्जेंड्रोवा द्वारा रूसी पाठ। "दोस्ती" (गायन)।

गतिविधियों का विवरण:

1. सामग्री को संगीतमय कार्यों में अनुवाद करने के तरीकों का विश्लेषण करें।
2. सामग्री और रूप की एकता (पाठ्यपुस्तक में प्रस्तुत मानदंडों को ध्यान में रखते हुए) के दृष्टिकोण से संगीत कार्यों को देखना और उनका मूल्यांकन करना।
3. पश्चिमी यूरोपीय संगीत (विनीज़ क्लासिकिज़्म का युग) के उत्कृष्ट उदाहरणों में महारत हासिल करने के लिए।

संगीत सामग्री की समझ की तलाश में, तार्किक नियम और विश्लेषण के तरीके शक्तिहीन हैं। हम सभी तर्कों के बावजूद संगीत पर विश्वास करते हैं, हम केवल इसलिए विश्वास करते हैं क्योंकि यह हमें निर्विवाद रूप से और स्पष्ट रूप से प्रभावित करता है। क्या अपने आप में जो मौजूद है उस पर विश्वास नहीं करना संभव है?

संगीत सामग्री में निहित रहस्य के बारे में सोचने वाले प्रत्येक व्यक्ति ने शायद महसूस किया है: संगीत हमें कुछ बड़ा बताता है, जो हमारे अनुभव, जीवन के हमारे ज्ञान से कहीं अधिक व्यापक और समृद्ध है।

इसलिए, उदाहरण के लिए, बीथोवेन की "मूनलाइट" सोनाटा को सुनकर, हम एक चांदनी रात की एक तस्वीर की कल्पना कर सकते हैं: एक विशिष्ट क्षेत्र में न केवल एक रात, एक विशिष्ट परिदृश्य के साथ, बल्कि एक चांदनी रात की भावना इसकी रहस्यमय सरसराहट के साथ और सुगंध, एक अंतहीन तारों वाले आकाश के साथ असीम, रहस्यमय।

हालाँकि, क्या इस कार्य की सामग्री केवल परिदृश्य संघों तक ही सीमित है? इस सोनाटा को सुनने के बाद, हम एकतरफा प्यार, अलगाव और अकेलेपन की नीरस पीड़ा, मानव दुख की सारी कड़वाहट की कल्पना कर सकते हैं।

और ये सभी अलग-अलग निरूपण बीथोवेन के सोनाटा के चरित्र के विपरीत नहीं होंगे, इसकी एकाग्र रूप से चिंतनशील मनोदशा। क्योंकि वह हमें दुख के बारे में बताती है - न केवल एक चांदनी रात का दुख, बल्कि दुनिया के सारे दुख, उसके सारे आंसू, पीड़ा और लालसा। और सब कुछ जो इस पीड़ा का कारण बन सकता है वह सोनाटा की सामग्री के लिए एक स्पष्टीकरण बन सकता है, जिसमें हर कोई अपने स्वयं के भावनात्मक अनुभव का अनुमान लगाता है।

आप में से अधिकांश लोग मूनलाइट सोनाटा को जानते हैं और वास्तव में इसे प्यार करते हैं। हम कितनी भी बार इस जादुई संगीत को सुनें, यह हमें अपनी सुंदरता से जीत लेता है, इसमें निहित भावनाओं की शक्तिशाली शक्ति से हमें गहराई से उत्साहित करता है।
इस सोनाटा के संगीत के अप्रतिरोध्य प्रभाव का अनुभव करने के लिए, किसी को यह भी नहीं पता होगा कि इसकी रचना किन जीवन परिस्थितियों में की गई थी; आप नहीं जानते होंगे कि बीथोवेन ने खुद इसे "फंतासी सोनाटा" कहा था, और संगीतकार की मृत्यु के बाद "मूनलाइट" नाम को बीथोवेन के दोस्तों में से एक - कवि लुडविग रिलस्टैब के हल्के हाथ से विनियोजित किया गया था। काव्यात्मक रूप में, रेलशताब ने सोनाटा के अपने छापों को व्यक्त किया, जिसके पहले भाग में उन्होंने एक चांदनी रात, झील की शांत सतह और उस पर शांति से नौकायन करने वाली एक नाव की तस्वीर देखी।
मुझे लगता है कि, आज इस सोनाटा को सुनकर, आप मुझसे सहमत होंगे कि इस तरह की व्याख्या बीथोवेन के संगीत की वास्तविक सामग्री और "मूनलाइट" नाम से बहुत दूर है - कोई फर्क नहीं पड़ता कि हमें इसकी आदत कैसे हो - बिल्कुल नहीं इस संगीत के चरित्र और भावना के अनुरूप।
और क्या संगीत के लिए अपने कुछ कार्यक्रमों को "रचना" करना भी आवश्यक है, अगर हम वास्तविक जीवन परिस्थितियों को जानते हैं जिसके तहत इसे बनाया गया था, और इसलिए, इसके निर्माण के दौरान संगीतकार के पास क्या विचार और भावनाएं थीं।
अब, यदि आप कम से कम सामान्य शब्दों में, "मूनलाइट सोनाटा" का इतिहास जानते हैं, तो मुझे इसमें कोई संदेह नहीं है कि आप अब तक सुनी और महसूस की तुलना में इसे अलग तरह से सुनेंगे और अनुभव करेंगे।
मैं पहले ही उस गहरे मानसिक संकट के बारे में बात कर चुका हूँ जिसे बीथोवेन ने अनुभव किया था और जिसे उनके हेलीगेनस्टाट वसीयतनामा में कैद किया गया था। यह इस संकट की पूर्व संध्या पर था, और निस्संदेह इसे करीब लाने और इसे तेज करने के लिए, बीथोवेन के जीवन में उनके लिए एक महत्वपूर्ण घटना घटी। बस इसी समय, जब उसने बहरेपन के दृष्टिकोण को महसूस किया, तो उसने महसूस किया (या, कम से कम, उसे ऐसा लग रहा था) कि उसके जीवन में पहली बार सच्चा प्यार उसके पास आया था। वह अपने आकर्षक छात्र, युवा काउंटेस जूलियट गुइकियार्डी को अपनी भावी पत्नी के रूप में सोचने लगा। "... वह मुझसे प्यार करती है, और मैं उससे प्यार करता हूँ। पिछले दो वर्षों में ये पहले उज्ज्वल मिनट हैं, ”बीथोवेन ने अपने डॉक्टर को लिखा, उम्मीद है कि प्यार की खुशी उसे अपनी भयानक बीमारी से उबरने में मदद करेगी।
और वह? वह, एक कुलीन परिवार में पली-बढ़ी, अपने शिक्षक की ओर देखती थी - भले ही वह प्रसिद्ध हो, लेकिन एक साधारण मूल की हो, और इसके अलावा, वह बहरा भी था। "दुर्भाग्य से, वह एक अलग वर्ग से संबंधित है," बीथोवेन ने स्वीकार किया, यह महसूस करते हुए कि उसके और उसके प्रिय के बीच एक खाई है। लेकिन जूलियट अपने प्रतिभाशाली शिक्षक को नहीं समझ पाई, वह इसके लिए बहुत ही तुच्छ और सतही थी। उसने बीथोवेन को दोहरा झटका दिया: वह उससे दूर हो गई और रॉबर्ट गैलेनबर्ग से शादी कर ली - एक औसत संगीतकार, लेकिन एक गिनती ...
बीथोवेन एक महान संगीतकार और महान व्यक्ति थे। टाइटैनिक इच्छाशक्ति का आदमी, पराक्रमी आत्मा, ऊँचे विचारों और गहरी भावनाओं का आदमी। कल्पना कीजिए कि उसका प्रेम, उसकी पीड़ा, और इस दुख को दूर करने की उसकी इच्छा कितनी महान रही होगी!
उनके जीवन के इस कठिन समय में मूनलाइट सोनाटा का निर्माण किया गया था। अपने वास्तविक नाम के तहत "सोनाटा क्वासी उना फंतासिया" जो "सोनाटा लाइक ए फैंटेसी" है, बीथोवेन ने लिखा: "काउंटेस जूलियट गुइकियार्डी को समर्पित" ...
अब इस संगीत को सुनें! इसे न केवल अपने कानों से, बल्कि पूरे मन से सुनें! और शायद अब आप पहले भाग में ऐसा अथाह दुख सुनेंगे जो आपने पहले कभी नहीं सुना होगा;
दूसरे भाग में - इतनी उज्ज्वल और एक ही समय में ऐसी उदास मुस्कान, जिस पर पहले कभी ध्यान नहीं गया था;
और, अंत में, समापन में - जुनून का ऐसा तूफानी उबाल, दुख और पीड़ा की बेड़ियों से मुक्त होने की ऐसी अविश्वसनीय इच्छा, जो केवल एक सच्चा टाइटन ही कर सकता है। बीथोवेन, दुर्भाग्य से मारा गया, लेकिन अपने वजन के नीचे नहीं झुका, ऐसा टाइटन था।
चांदनी सोनाटा हमें बीथोवेन के दुख और बीथोवेन की पीड़ा की दुनिया के करीब ले आई, उस गहरी बीथोवेन की मानवता के लिए जो लाखों लोगों के दिलों को डेढ़ सदी से भी अधिक समय से उत्तेजित कर रही है, यहां तक ​​​​कि उन लोगों ने भी जिन्होंने कभी भी वास्तविक संगीत को गंभीरता से नहीं सुना है .

उसी तरह, हर्षित संगीत हमें दुनिया की सभी खुशियों को प्रकट करता है, वह सब कुछ जिससे लोग हंसते हैं और मस्ती करते हैं।

प्रसिद्ध नौवीं सिम्फनी सहित, बीथोवेन के कई कार्यों में आनंद का विषय सुना जाता है, जिसके समापन में (सिम्फोनिक संगीत के इतिहास में पहली बार!) बीथोवेन ने कोरस और एकल कलाकारों को शक्तिशाली भजन गाते हुए पेश किया - "ओड टू जॉय" शिलर के शब्दों में।
लेकिन सातवीं सिम्फनी बीथोवेन की कुछ कृतियों में से एक है, जहां आनंद, परमानंद, विपुल आनंद संघर्ष के अंत के रूप में नहीं, कठिनाइयों और बाधाओं पर काबू पाने की प्रक्रिया में नहीं, बल्कि संघर्ष के रूप में उत्पन्न होता है जो इस विजयी की ओर ले जाता है। खुशी पहले कहीं गुजर गई थी, न हमने देखी और न सुनी।
लेकिन बीथोवेन बीथोवेन नहीं होता अगर वह वास्तविक जीवन की जटिलताओं और उलटफेरों को भूलकर बिना सोचे-समझे तात्विक आनंद की शक्ति के सामने आत्मसमर्पण कर देता।
सातवीं सिम्फनी, बीथोवेन की अन्य सिम्फनी की तरह, चार आंदोलन हैं। इन भागों में से पहला एक लंबे, धीमे परिचय से पहले है। कई आलोचकों ने इस परिचय में प्रकृति के प्रति उस प्रेम की गूँज सुनी है, जिसके बारे में खुद बीथोवेन अक्सर बोलते थे। उदाहरण के लिए, उनकी छठी सिम्फनी में प्रकृति के साथ बहुत कुछ जुड़ा हुआ है, जिसे उनके अपने शब्दों में, कोयल, ओरिओल्स, बटेर और कोकिला ने मदद की थी।
सातवीं सिम्फनी के परिचय में, प्रकृति की सुबह की जागृति की तस्वीर सुनना वास्तव में मुश्किल नहीं है। लेकिन, बीथोवेन की हर चीज की तरह, यहां भी प्रकृति शक्तिशाली है, और अगर सूरज उगता है, तो उसकी पहली किरण पहले से ही एक उज्ज्वल और जलती हुई रोशनी से चारों ओर सब कुछ रोशन करती है। या हो सकता है कि ये संघर्ष की दूर की प्रतिध्वनियाँ भी हों, जो स्पष्ट रूप से आसान नहीं थी और थी भी...
लेकिन अब परिचय समाप्त हो गया है, और बीथोवेन सचमुच हम पर आनंद के तत्व को उतार देता है। सिम्फनी के तीन भाग इससे भरे हुए हैं। अगर कोई ऐसा यंत्र होता जो संगीत के तनाव की ताकत, उसके द्वारा व्यक्त की गई भावनाओं की ताकत को माप सकता था, तो बीथोवेन की एक सातवीं सिम्फनी में हमें शायद इतना आनंद मिलेगा क्योंकि यह सभी कार्यों में मौजूद नहीं है। कई अन्य संगीतकारों द्वारा एक साथ।
कला का क्या चमत्कार है और यदि आप चाहें तो जीवन का चमत्कार! बीथोवेन, जिसका जीवन पूरी तरह से आनंद से रहित था, बीथोवेन, जिन्होंने एक बार निराशा में कहा था: "ओह, भाग्य, मुझे कम से कम एक दिन का शुद्ध आनंद दो!" - उन्होंने खुद अपनी कला से मानव जाति को आने वाली कई शताब्दियों के लिए आनंद का रसातल दिया!
क्या यह चमत्कार नहीं है, वास्तव में: अत्यधिक पीड़ा को विपुल आनंद में पिघलाना, मृत बहरेपन से चमकदार उज्ज्वल ध्वनियों को जीवन में लाना! ..
लेकिन सातवीं सिम्फनी के तीन आनंदमय आंदोलन पहला आंदोलन, तीसरा और चौथा है। और दूसरा?
यहीं पर बीथोवेन जीवन की सच्चाई के प्रति वफादार रहे, जिसे उन्होंने अपने व्यक्तिगत कठिन अनुभव से सीखा। आप में से जिन्होंने पहले कभी सातवीं सिम्फनी नहीं सुनी है, वे भी दूसरे आंदोलन के संगीत को पहचान सकते हैं। यह शोकाकुल संगीत है - या तो एक गीत या एक मार्च। इसमें कोई वीर या दुखद नोट नहीं हैं, जो आमतौर पर बीथोवेन के अंतिम संस्कार मार्च में सुने जाते हैं। लेकिन यह इतने सच्चे, हार्दिक दुख से भरा है कि यह अक्सर नागरिक अंत्येष्टि में, हम सभी के प्रिय लोगों के अंतिम संस्कार के शोकपूर्ण दिनों में किया जाता है।
यहां तक ​​​​कि इस भाग के मध्य में दिखाई देने वाला उज्जवल प्रकरण (वही, वास्तव में, चोपिन के शोक मार्च में होता है, जो आधी सदी बाद लिखा गया था), इस संगीत को उसके सामान्य शोकपूर्ण स्वर से वंचित नहीं करता है।
संपूर्ण सिम्फनी का यह हिस्सा एक अद्भुत जीवन सच्चाई देता है, जैसे कि कहने के लिए: हम सभी आनंद के लिए प्रयास करते हैं, आनंद अद्भुत है! लेकिन, अफसोस, हमारा जीवन न केवल आनंद से बुना है ...
यह वह हिस्सा था जिसे सिम्फनी के पहले प्रदर्शन के दौरान दर्शकों के अनुरोध पर दो बार दोहराया गया था। यह हिस्सा बीथोवेन के संगीत के बेहतरीन और सबसे लोकप्रिय पन्नों में से एक है। (डी। बी। कबलेव्स्की। युवाओं के लिए संगीत के बारे में बातचीत)।

हम देखते हैं कि संगीत में दुनिया की सभी समान घटनाओं को सामान्य बनाने की क्षमता है, कि किसी भी स्थिति को ध्वनियों में व्यक्त करते हुए, यह हमेशा एक व्यक्ति की आत्मा के अनुभव से कहीं अधिक हो सकता है।

न केवल खुशियाँ और दुख, बल्कि सभी शानदार चमत्कार, कल्पना के सभी धन, सभी रहस्यमय और जादुई जो जीवन की अतुलनीय गहराइयों में छिपे हैं - यह सब संगीत में निहित है, अदृश्य, अद्भुत, रहस्य का मुख्य प्रतिपादक है।

प्रश्न और कार्य:

1. संगीत के उन अंशों के नाम बताइए जिन्हें आप जानते हैं जो बुनियादी मानवीय भावनाओं - आनंद, दुख, क्रोध, प्रसन्नता आदि को मूर्त रूप देते हैं।
2. सुनिए ये कविताएं. आपको लगता है कि इनमें से कौन बीथोवेन की "मूनलाइट" सोनाटा की छवि से सबसे अधिक मेल खाता है? अपनी पसंद की व्याख्या करें।

प्रस्तुतीकरण

शामिल:
1. प्रस्तुति, पीपीएक्सएक्स;
2. संगीत की आवाज़:
बीथोवेन। सिम्फनी नंबर 7:
1 भाग। पोको सोस्टेनुटो-विवेस, एमपी३;
भाग 2। एलेग्रेटो, एमपी३;
बीथोवेन। सिम्फनी नं। 9, ओड टू जॉय (अंतिम), एमपी३;
बीथोवेन। सोनाटा नंबर 14:
1 भाग। एडैगियो सोस्टेनुटो (2 प्रदर्शन विकल्प: सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और पियानो), एमपी 3;
भाग 2। एलेग्रेटो (पियानो), एमपी३;
भाग 3. प्रेस्टो एजिटैटो (पियानो), एमपी३;
3. साथ में झुंड, docx।

"आप कहते हैं कि यहां शब्दों की जरूरत है।

नहीं ओ! यहाँ यह ठीक ऐसे शब्द हैं जिनकी आवश्यकता नहीं है, और जहाँ वे शक्तिहीन हैं,

पूरी तरह से अपनी "संगीत की भाषा ..." से लैस है

(पी। त्चिकोवस्की)

प्रकृति की विशिष्टताओं को मूर्त रूप देने की इच्छा कला के महत्वपूर्ण कार्यों को लगातार जीवंत कर सकती है। आखिरकार, प्रकृति इतनी विविध है, चमत्कारों में इतनी समृद्ध है कि ये चमत्कार संगीतकारों, कवियों और कलाकारों की एक से अधिक पीढ़ी के लिए पर्याप्त होंगे।

आइए हम पी. त्चिकोवस्की के पियानो चक्र द सीज़न्स की ओर मुड़ें। विवाल्डी की तरह, त्चिकोवस्की के प्रत्येक नाटक में उस महीने के नाम के अनुरूप एक शीर्षक होता है जिसे वह समर्पित करता है, साथ ही एक अनिवार्य उपशीर्षक और एक एपिग्राफ जो इसकी सामग्री को गहरा और ठोस बनाता है।

"जनवरी। फायरसाइड द्वारा "," फरवरी। श्रोवटाइड "," मार्च। लार्क का गीत "," अप्रैल। स्नोड्रॉप "," मई। व्हाइट नाइट्स ”,“ जून। बारकारोल "," जुलाई। घास काटने की मशीन का गीत "," अगस्त। हार्वेस्ट ”,“ सितंबर। शिकार ”,“ अक्टूबर। शरद गीत "," नवंबर। शीर्ष तीन पर ”,“ दिसंबर। क्राइस्टमास्टाइड "।

इस तरह की छवियां त्चिकोवस्की की विशेष कविता की धारणा, वर्ष के प्रत्येक महीने की आत्मा से जुड़ी थीं।

शायद, किसी भी व्यक्ति में वर्ष का एक निश्चित समय केवल उसके लिए छवियों, विचारों, अनुभवों की एक पूरी परत को करीब और समझने योग्य बनाता है। और अगर अलग-अलग संगीतकारों ने अपने "मौसम" बनाए हैं, तो, निश्चित रूप से, ये पूरी तरह से भिन्न कार्य हैं जो न केवल प्रकृति की कविता, बल्कि उनके रचनाकारों की विशेष कलात्मक दुनिया को दर्शाते हैं।

हालाँकि, जिस तरह हम प्रकृति को उसकी विभिन्न अभिव्यक्तियों में स्वीकार करते हैं - आखिरकार, बारिश, एक बर्फ़ीला तूफ़ान और एक बादल शरद ऋतु के दिन का अपना आकर्षण होता है - उसी तरह हम प्यार से भरे उस कलात्मक दृश्य को स्वीकार करते हैं, जिसे संगीतकार अपने कार्यों में शामिल करता है। ... इसलिए, नाटक को सुनना "नवंबर। तिकड़ी पर ”, हम यह नहीं सोचते हैं कि घंटियाँ बजाते घोड़ों की तिकड़ी हमारे जीवन से लंबे समय से चली आ रही है, कि नवंबर हमारे अंदर पूरी तरह से अलग विचार जगाता है। हम बार-बार इस खूबसूरत संगीत के वातावरण में डुबकी लगाते हैं, इसलिए स्पष्ट रूप से "नवंबर की आत्मा" के बारे में बताते हुए कि महान त्चिकोवस्की ने इसमें सांस ली।

संगीत हमें अद्भुत देशों के बारे में और प्रकृति की शाश्वत कविता के बारे में बता सकता है, यह हमें दूर के ऐतिहासिक अतीत में डुबो देता है और हमें एक अद्भुत भविष्य का सपना देता है, यह नायकों के पात्रों को फिर से बनाता है - यहां तक ​​​​कि वे जो हमें पहले से ही जानते हैं साहित्य या ललित कला के कार्यों से।

इतिहास, लोग, पात्र, मानवीय संबंध, प्रकृति के चित्र - यह सब संगीत में प्रस्तुत किया जाता है, लेकिन एक विशेष तरीके से प्रस्तुत किया जाता है। एक सही ढंग से पाया गया स्वर, एक उज्ज्वल लयबद्ध पैटर्न हमें सबसे लंबे और सबसे विस्तृत साहित्यिक विवरण की तुलना में काम के बारे में बहुत कुछ बताएगा। आखिरकार, प्रत्येक कला अपने आप में खुद को अभिव्यक्त करती है, केवल उसमें निहित है: साहित्य शब्द को प्रभावित करता है, पेंटिंग - रंगों और रेखाओं के साथ, और संगीत अपनी धुन, लय और सामंजस्य के साथ जीतता है।

नाटक सुनेंपी। त्चिकोवस्की "नवंबर" पियानो चक्र "सीज़न्स" से।

"नवंबर" के टुकड़े के प्रारंभिक खंड की आवाज़ को सुनें और कल्पना करने की कोशिश करें कि संगीतकार अपने संगीत में किस शरद ऋतु को आकर्षित करता है, यह हमारे लिए किन भावनाओं और मनोदशाओं को उद्घाटित करता है।

पी. त्चिकोवस्की

नोट उदाहरण 2

पी त्चिकोवस्की। "नवंबर। शीर्ष तीन पर ”। पियानो चक्र "सीज़न्स" से। प्रथम खंड। फ्रैगमेनटी

आपको याद होगा कि इस चक्र की कल्पना संगीतकार ने प्रकृति के जीवन के बारे में, इसके लगातार बदलते स्वरूप के बारे में एक तरह के संगीतमय वर्णन के रूप में की थी, इसलिए ऋतुओं की अंतहीन गति के अधीन।

नाटक का दूसरा भाग हमें नाटक के शीर्षक - "ऑन द ट्रोइका" में व्यक्त सामग्री के करीब लाता है। इस खंड का संगीत एक उज्ज्वल चित्रमय क्षण - घंटियों के बजने की शुरुआत से समृद्ध होता है। इसमें घोड़ों की ट्रोइका के आनंदमय दौड़ का अनुमान लगाया जा सकता है, जो कभी रूसी राष्ट्रीय जीवन का एक अभिन्न अंग था। घंटियों का यह बजना नाटक की ध्वनि में दृश्यता जोड़ता है और साथ ही एक और हर्षित क्षण लाता है - हर रूसी दिल को प्रिय तस्वीर को निहारने का क्षण।

नोट उदाहरण 3

पी त्चिकोवस्की। "नवंबर। शीर्ष तीन पर ”। पियानो चक्र "सीज़न्स" से। दूसरा खंड। टुकड़ा

घंटियों के बजने से "नवंबर" का टुकड़ा पूरा हो जाता है, जिसकी आवाज़ अंत तक शांत हो जाती है, जैसे कि ट्रोइका जो अभी-अभी हमारे पास से गुज़री थी, धीरे-धीरे गायब हो रही है, एक ठंडे शरद ऋतु के दिन की धुंध में गायब हो रही है।

शायद, ध्वनि के इस अंतिम पिघलने में, एपिग्राफ से नाटक तक की पंक्तियों को पहली बार याद किया जाता है? दरअसल, नाटक में ही उस वादा की गई लालसा और चिंता की कोई प्रतिध्वनि नहीं है जो कविता में दी गई है। तो फिर, हम एपिग्राफ से लेकर नाटक तक की प्रोग्रामेटिक सामग्री को कैसे समझ सकते हैं?

नवंबर, शरद ऋतु का आखिरी महीना, लंबी सर्दी की शुरुआत से पहले के आखिरी दिन। इधर, घंटी बजती है, ट्रोइका दौड़ा - और अब यह हमसे दूर और दूर है, दूरी में छिपा है, और घंटियाँ बजना शांत है ... विदाई का एक टुकड़ा - यह चक्र में अपने स्थान पर "नवंबर" है ऋतुओं की। और संगीतकार की टकटकी कितनी भी हर्षित क्यों न हो, जो वर्ष के किसी भी समय जीवन के आकर्षण और परिपूर्णता को देख सकती है, वह अभी भी तीव्र अफसोस की भावना से मुक्त नहीं है, जो किसी परिचित और प्रिय के साथ बिदाई करते समय हमेशा अपरिहार्य होता है। अपना तरीका। और अगर ऐसा है, तो हम कह सकते हैं कि यहां की प्रोग्रामैटिसिटी काफी है फैलता और गहरा करता हैएक संगीतमय छवि, इसमें एक सिमेंटिक सबटेक्स्ट का परिचय, जिसे हमने केवल एक संगीत में नहीं पकड़ा होगा।

प्रश्न और कार्य

1. क्या पी. त्चिकोवस्की के नाटक "नवंबर" का मिजाज साल के इस समय के बारे में आपके विचारों के अनुरूप है?

2. "नवंबर" नाटक के संदर्भ में एन नेक्रासोव की कविता "ट्रोइका" की क्या भूमिका है?

3. आपकी राय में, काम के कौन से कार्यक्रम घटक (महीने का नाम, नाटक का शीर्षक, एपिग्राफ कविता), संगीत के चरित्र को अधिक हद तक दर्शाता है?

4. ए। विवाल्डी और पी। त्चिकोवस्की के कार्यों में ऋतुओं की कलात्मक छवियों के अवतार में आप मुख्य समानताएं और अंतर के रूप में क्या देखते हैं?

गीत प्रदर्शनों की सूची:

1. शरद ऋतु क्या है? यह आकाश तेरे पैरों तले रोता आसमान बादलों के साथ पक्षी पोखर में उड़ते हैं शरद, मैं लंबे समय से तुम्हारे साथ नहीं हूं। कोरस: शरद ऋतु। जहाज आसमान में जल रहे हैं पतझड़। मैं मैदान से बाहर हो जाऊंगा जहां दुख समुद्र में डूब जाता है पतझड़, अंधेरी दूरी। 2. शरद ऋतु क्या है? ये पत्थर हैं काले पड़ रहे नेवा पर वफादारी शरद ने आत्मा को फिर से याद दिलाया सबसे महत्वपूर्ण बात शरद, मैं फिर से शांति से वंचित हूं। पतझड़। मैं मैदान से बाहर हो जाऊंगा जहां दुख समुद्र में डूब जाता है पतझड़, अंधेरी दूरी। 3. शरद ऋतु क्या है? यह हवा है फिर से फटी जंजीरों से खेलता है पतझड़, क्या हम रेंगेंगे, क्या हम भोर तक पहुंचेंगे, मातृभूमि का और हमारा क्या होगा। पतझड़, क्या हम रेंगेंगे, क्या हम उत्तर देखने के लिए जीवित रहेंगे? शरद, कल हमारा क्या होगा। कोरस: शरद ऋतु। जहाज आसमान में जल रहे हैं पतझड़। मैं मैदान से बाहर हो जाऊंगा जहां दुख समुद्र में डूब जाता है पतझड़, अंधेरी दूरी। शहर अँधेरे में झुण्ड में पिघल जाता है शरद, मैं तुम्हारे बारे में क्या जानता था कितने पत्ते फटेंगे शरद ऋतु हमेशा के लिए सही है।