रूसी कलाकारों द्वारा लैंडस्केप पेंटिंग। लैंडस्केप चित्रकार

हम जानते हैं कि दुनिया में कई विनम्र और अस्पष्ट लेकिन भावुक फोटोग्राफर हैं जो अंतहीन महाद्वीपों में यात्रा करते हैं, नए परिदृश्यों को पकड़ने के लिए छुट्टियों का त्याग करते हैं। नीचे केवल कुछ प्रतिभाशाली उस्तादों की रचनाएँ हैं, जिनकी तस्वीरें रुचि और प्रशंसा जगाती हैं।

आप एक और पोस्ट देख सकते हैं, जिसमें विभिन्न फोटोग्राफरों द्वारा सुंदर प्रेरणादायक पेंटिंग भी शामिल हैं:
आपकी प्रेरणा के लिए सुंदर परिदृश्य

हारून ग्रोएन

आरोन ग्रोएन की तस्वीरों में सितारों और आकाशगंगाओं की पगडंडी सुंदर सिंक्रनाइज़ गायन में विलीन हो जाती है। संयुक्त राज्य अमेरिका के इस फोटोग्राफर के पास एक शानदार प्रतिभा है और यह हमारे संग्रह के लिए एक योग्य शुरुआत है।

एलेक्स नोरिएगा

उनके शॉट्स मनोरम गोधूलि रोशनी से भरे हुए हैं। एलेक्स नोरिएगा की तस्वीरों में अंतहीन रेगिस्तान, पहाड़, जंगल, घास के मैदान और वस्तुएं अप्रत्याशित लगती हैं। उनके पास बहुत अच्छा पोर्टफोलियो है।

एंगस क्लेन

मूड और करामाती माहौल एंगस क्लेन के काम की दो सबसे महत्वपूर्ण परिभाषाएं हैं। चूंकि उन्हें उसकी तस्वीरों से अलग करना मुश्किल है, इसलिए एंगस ज्यादा से ज्यादा पाने की कोशिश कर रहा है अधिक नाटक, अर्थ को पकड़ें और दृश्य में निहित संवेदनाओं को व्यक्त करें।

परमाणु ज़ेन

इस फोटोग्राफर का नाम उनकी पेंटिंग्स से मेल खाता है, जो ज़ेन की याद दिलाती हैं। फ्रेम में इतना रहस्यमय मौन और विशद समाधि है। ये अभूतपूर्व परिदृश्य हमें वास्तविकता से परे ले जाते हैं और हमारे ग्रह की सुंदरता में और भी अधिक रुचि जगाते हैं।

आतिफ सईद

आतिफ सईद पाकिस्तान के एक शानदार फोटोग्राफर हैं। वह हमें अपने राजसी देश की छिपी सुंदरता दिखाता है। खूबसूरत परिद्रश्यकोहरे और बर्फ से भरे असली पहाड़ों के साथ, लैंडस्केप फोटोग्राफी के हर प्रेमी को आकर्षित करेगा।

डेनियल रेरिचा

डेनियल रोरिचा ओरे पर्वत की तलहटी में एक छोटे से शहर से एक बहुत ही विनम्र स्व-सिखाया फोटोग्राफर है। वह खूबसूरत चेक पहाड़ों पर कब्जा करना पसंद करता है।

डेविड केओचकेरियन

तारों और तरंगों के रहस्यमय रंग के माध्यम से, ऐसा लगता है कि डेविड ब्रह्मांड के सार और सच्चे इतिहास को बहुत आसानी से बता देते हैं। आप भी देखिए उनकी शानदार तस्वीरें।

डायलन तोहो

डायलन टोच हमें के माध्यम से एक अविस्मरणीय यात्रा पर आमंत्रित करता है गजब का स्थान... इसके साथ हम आइसलैंड में लुभावने झरनों की तस्वीरें खींचकर या स्कॉटलैंड में मुनरोस पर्वतमाला की खोज करके समय बचा सकते हैं। हम अन्नपूर्णा मासिफ के साथ एक आभासी वृद्धि पर जा सकते हैं या दक्षिण ऑस्ट्रेलिया राज्य में अवर्णनीय रंगीन सूर्यास्त और सूर्योदय देख सकते हैं।

एरिक स्टेंसलैंड

एरिक स्टेंसलैंड अक्सर भोर से पहले दूर-दूर की झीलों या अमेरिकी की ऊंची चोटियों पर जाने के लिए अच्छी तरह से उठ जाता है राष्ट्रीय उद्यानरॉकी माउंटेन नेशनल पार्क। वह सुबह की गर्म रोशनी में पार्क की अभूतपूर्व सुंदरता को कैद करता है और दक्षिण-पश्चिम, प्रशांत नॉर्थवेस्ट और यूके के रेगिस्तान में एक फोटोग्राफिक संग्रह भी बनाता है। एरिक अद्भुत क्षणों को कैद करते हुए प्राकृतिक सुंदरता को उजागर करने के लिए प्रतिबद्ध है जो आपकी सांसों को रोक देगा।

ग्रेगरी बोराटिन

चमकदार गतिशील परिदृश्यऔर धरती माता की अद्भुत कलात्मक छवियां फोटोग्राफर ग्रिगोरी बोराटिन की हैं। वर्षों से, उन्होंने हमें शानदार कृतियों से मोहित किया है। सुंदर पेंटिंग।

जय पटेल

देखने और सराहना करने की क्षमता सुन्दर जगहमें जय पटेल में दिखाई दिए बचपनभारतीय उपमहाद्वीप में सबसे रोमांचक स्थलों की कई यात्राओं पर। इस तरह की भव्यता के लिए उनका जुनून अब निरंतर खोज और प्रकृति की महानता को अपने कैमरे में कैद करने की इच्छा में प्रकट होता है।

Jay का फोटोग्राफी करियर 2001 की गर्मियों में शुरू हुआ जब उन्होंने अपना पहला डिजिटल SLR खरीदा। इसके बाद के वर्षों में, उन्होंने इंटरनेट पर फोटोग्राफिक पत्रिकाओं और लेखों को पढ़ने, महान परिदृश्य फोटोग्राफरों की शैलियों का अध्ययन करने में बहुत समय बिताया। उसके पास कोई औपचारिक शिक्षा नहीं है, और उसके पास नहीं है व्यावसायिक प्रशिक्षणफोटोग्राफी के क्षेत्र में।

जोसेफ़ रोसबैक

जोसेफ रॉसबैक पंद्रह वर्षों से अधिक समय से परिदृश्य की तस्वीरें खींच रहे हैं। उनकी तस्वीरें और लेख कई पुस्तकों, कैलेंडर और पत्रिकाओं में प्रकाशित हुए हैं, जिनमें आउटडोर फोटोग्राफर, द नेचर कंजरवेंसी, डिजिटल फोटो, फोटो तकनीक, लोकप्रिय फोटोग्राफी, ब्लू रिज कंट्री, माउंटेन कनेक्शन, और बहुत कुछ शामिल हैं। आदि। वह अभी भी बहुत यात्रा करता है और नया बनाता है और दिलचस्प चित्रप्राकृतिक संसार।

लिंकन हैरिसन

स्टार ट्रेल्स, समुद्र के दृश्य और रात के दृश्यों के साथ असाधारण फुटेज की विशेषता है गुणवत्तापूर्ण कार्यलिंकन हैरिसन। उनकी सभी राजसी तस्वीरें एक शानदार पोर्टफोलियो को जोड़ती हैं।

ल्यूक ऑस्टिन

ऑस्ट्रेलियाई परिदृश्य फोटोग्राफर ल्यूक ऑस्टिन वर्तमान में पर्थ, पश्चिमी ऑस्ट्रेलिया में रहते हैं। वह ऑस्ट्रेलिया, कनाडा, न्यूजीलैंड और संयुक्त राज्य अमेरिका में फिल्मांकन और यात्रा करने में समय बिताते हैं। नई रचनाओं, कोणों और वस्तुओं की निरंतर खोज से उनके फोटोग्राफिक कौशल में निरंतर सुधार और विकास होता है।

मार्सिन सोबासो

वह लैंडस्केप फोटोग्राफी में भी माहिर हैं। लेखक के पसंदीदा विषय गतिशील क्षेत्र हैं, धूमिल सुबहपहाड़ों और झीलों में। वह यह सुनिश्चित करने की पूरी कोशिश करता है कि प्रत्येक व्यक्तिगत तस्वीर एक नई कहानी बताए, जहां मुख्य पात्र प्रकाश और परिस्थितियाँ हों। ये दो कारक दुनिया को एक चरम और अवास्तविक रूप देते हैं अलग समयवर्ष के और दिन के अलग-अलग समय पर। भविष्य में, मार्सिन सोबास ने पक्षी फोटोग्राफी में खुद को परखने की योजना बनाई है वन्यजीवजिसे वह बेहद आदी पाता है।

मार्टिन राकी

उनके चित्रों को देखकर, आप अनजाने में आश्चर्य करते हैं कि पृथ्वी पर टिमटिमाती रोशनी वाले ऐसे परिदृश्य कहाँ मौजूद हैं? ऐसा लगता है कि मार्टिन राक के लिए इन खूबसूरत परिदृश्यों को पकड़ना बिल्कुल भी मुश्किल नहीं है, जीवन से भरपूरऔर प्रकाश।

राफेल रोजा

राफेल रोजास फोटोग्राफी को एक विशेष जीवन दर्शन मानते हैं जो उस दुनिया के लिए अवलोकन, समझ और सम्मान पर आधारित है जिसमें हम रहते हैं। यह उनकी आवाज और दुनिया के बारे में अपनी दृष्टि को व्यक्त करने का साधन है, साथ ही अन्य लोगों के साथ उन भावनाओं को साझा करने की क्षमता है जो शटर को धक्का देने पर उन्हें अभिभूत करती हैं।

राफेल रोजास के लिए फोटोग्राफी एक रचनात्मक उपकरण है जो भावनाओं को मिलाने का एक उपकरण है जैसे एक पेंटब्रश एक कलाकार के लिए है या एक कलम एक लेखक के लिए है। अपने काम में, वह व्यक्तिगत भावनाओं को जोड़ता है के बाहरदिखा रहा है कि वह कौन है और वह कैसा महसूस करता है। एक मायने में, वह दुनिया की तस्वीरें खींचकर खुद का प्रतिनिधित्व करता है।

I. लेविटन "एट द पूल"

लैंडस्केप पेंटिंग की शैलियों में से एक है।

परिदृश्य का विषय इलाके है। साथ फ्रेंच"लैंडस्केप" शब्द का अनुवाद "इलाके, देश" के रूप में किया गया है। इस प्रकार, परिदृश्य न केवल प्रकृति की छवि है जो हमें परिचित है, बल्कि शहरी सहित क्षेत्र की कोई अन्य छवि भी है।

कई प्रकार के परिदृश्य हैं: प्राकृतिक परिदृश्य में, यह एक समुद्री दृश्य (सीस्केप) है, अंतरिक्ष परिदृश्य... परिदृश्य शहरी भी हो सकता है (वास्तुकला, उदाहरण के लिए)। शहरी परिदृश्य में, एक वृत्तचित्र सटीक छवि प्रतिष्ठित है - "लीड"।

एक अस्थायी दृष्टिकोण से, परिदृश्य आधुनिक, ऐतिहासिक, भविष्यवादी (काल्पनिक परिदृश्य) हो सकता है।

I. ऐवाज़ोव्स्की "फ्रिगेट अंडर सेल" (1838)। कैनवास पर तेल, 57 x 82 सेमी. केंद्रीय नौसेना संग्रहालय (पीटर्सबर्ग)

पेंटिंग की एक स्वतंत्र शैली के रूप में लैंडस्केप अपेक्षाकृत युवा है: इसने एक स्वतंत्र अर्थ प्राप्त कर लिया है पश्चिमी यूरोपीय कलालगभग XIV सदी से। हाँ, हम प्राचीन काल के चित्रों में प्रकृति की छवि देख सकते हैं। लेकिन तब, परिदृश्य केवल पोर्ट्रेट, शैली के दृश्यों और आइकन के लिए भी एक पृष्ठभूमि था। यह न केवल एक स्वतंत्र शैली थी, बल्कि अक्सर वास्तविक नहीं थी, बल्कि केवल सामान्यीकृत थी।

परिदृश्य का विकास प्राचीन पूर्वी कला में शुरू हुआ।

चीनी कलाकार ली ज़िक्सुन (651-716) इस देश में लैंडस्केप पेंटिंग आंदोलन के संस्थापक हैं। उनके परिदृश्य स्पष्ट ग्राफिक्स और विस्तार से सावधानीपूर्वक ध्यान देने योग्य हैं।

ली सिस्युन के परिदृश्य की एक प्रति, जो शुरुआत से पहले की है। XVІ सदी फ्रीर गैलरी (वाशिंगटन)

यूरोपीय चित्रकला में लैंडस्केप

लैंडस्केप पेंटिंग में रुचि काफी बढ़ गई है प्रारंभिक पुनर्जागरण... और हालांकि तस्वीरों में इतालवी कलाकारऔर वास्तुकार गियोटो (लगभग 1267-1337), परिदृश्य अभी भी केवल एक सहायक साधन था, लेकिन यह उनके कार्यों में था कि वह पहले से ही एक स्वतंत्र अधिग्रहण करना शुरू कर रहा था सिमेंटिक लोड... उनके चित्रों में परिदृश्य जीवंत हो जाता है, बल्कि यथार्थवादी, वह प्रकाश और छाया और प्रकृति की स्थानिक ध्वनि को व्यक्त करने में कामयाब रहे। Giotto का परिदृश्य पहले से ही भावुक था।

Giotto "पक्षियों के लिए उपदेश"

युग की परिदृश्य शैली के निर्माण में उच्च पुनर्जागरण बड़ी भूमिकाजियोर्जियोन (1476 / 7-1510), टिटियन (1473-1576), एल ग्रीको (1541-1614) द्वारा निभाई गई।

ई. ग्रीको "टोलेडो का दृश्य" (1596-1600)। कैनवास पर तेल, 47.75 × 42.75 सेमी। महानगरीय संग्रहालय (न्यूयॉर्क)

यह प्रसिद्ध परिदृश्यएल ग्रीको। पेंटिंग का दूसरा नाम "टोलेडो इन ए थंडरस्टॉर्म" है। तूफानी आकाश के भयावह रूप पर जोर देने के लिए लेखक ने फैंटमसागोरिक प्रकाश का उपयोग किया। स्पेनिश शहर टोलेडो को एक पहाड़ी पर एक उदास आकाश के नीचे दर्शाया गया है, जो घास के मैदानों और जंगलों से आच्छादित है। टोलेडो का दृश्य यूरोपीय कला के पहले परिदृश्यों में से एक था। के साथ साथ " तारों भरी रात»विलियम टर्नर द्वारा वैन गॉग और कई परिदृश्य, वह यूरोपीय चित्रकला के इतिहास में आकाश की सबसे प्रसिद्ध छवियों में से एक है।

पेटवर्थ पार्क (1830) में डब्ल्यू टर्नर सूर्यास्त। कैनवास पर तेल, 63.5 × 139 सेमी। कला संग्रहालयलंदन टेट ब्रिटेन में

पीटर ब्रूगल (द एल्डर) प्रकृति की सुंदरता को व्यक्त करने में कामयाब रहे। वह न केवल प्रकृति (आकाश, पहाड़ों) की स्मारकीयता पर ध्यान देता है, बल्कि छोटी चीजों पर भी ध्यान देता है: एक पत्थर के नीचे से घास, एक टूटा हुआ पेड़ ... प्रकृति उसके साथ रहती है और सांस लेती है।

पी। ब्रूगल (द एल्डर) "उदास दिन। वसंत ”(1565)। लकड़ी पर तेल, 118 x 163 सेमी. कुन्थिस्टोरिसचेस संग्रहालय (वियना)

प्लेनियर पेंटिंग का जन्म

फ्रेंच से "प्लेन एयर" एन प्लीन एयर- "बाहर"। कलाकारों ने बनाया अपना लैंडस्केप पेंटिंगसीधे प्रकृति में काम कर रहा है।

I. लेविटन "सनी डे। वसंत ”(1876-1877)। कैनवास पर तेल, 53 x 40.7 सेमी.निजी संग्रह

फ्रांसीसी प्रभाववादी इसमें विशेष रूप से सफल हुए। ए। सावरसोव और अन्य ने रूसी चित्रकला में खुली हवा में काम किया। स्पेनिश कलाकारडी वेलाज़क्वेज़, जिन्होंने प्रकृति के रंगों के हस्तांतरण, पेड़ों की पत्तियों के बीच प्रकाश के फिसलने के खेल आदि पर बहुत ध्यान दिया था।

डी. वेलाज़क्वेज़ "रोम में विला मेडिसी। दोपहर "(1630)। कैनवास पर तेल, 44.5 × 38.5 सेमी। प्राडो (मैड्रिड)

पी. रूबेन्स को गतिशील परिदृश्य पसंद थे।

ए फ्रांसीसी कलाकारएफ. बाउचर ने प्रकृति के चित्रों को चित्रित करने के लिए कोमल और नीरस रंगों को प्राथमिकता दी।

एफ। बाउचर "क्रॉसिंग द ब्रिज" (1730)। कैनवास, तेल

प्रत्येक कलाकार की अपनी शैली और प्राथमिकताएं होती हैं। उदाहरण के लिए, प्रभाववादियों के लिए यह बताना महत्वपूर्ण था असली दुनियाइसकी गतिशीलता और परिवर्तनशीलता में।

पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट कलाकारों ने अपनी पेंटिंग में प्रभाववादियों की परंपराओं को विकसित किया।

विन्सेंट वॉन गॉग " स्टारलाईट नाइट"(1889)। कैनवास, तेल। 73.7 × 92.1 सेमी संग्रहालय समकालीन कला(न्यूयॉर्क)

XX सदी में। सबसे विविध . के प्रतिनिधि कलात्मक दिशाएंउस समय।

यहाँ एक परिदृश्य का एक उदाहरण है अमेरिकी कलाकारहेलेन (हेलेन) फ्रैंकेंथेलर (1928-2011) , अमूर्त कला की शैली में काम करना।

हेलेन फ्रैंकेंथेलर पर्वत और समुद्र (1952)

लैंडस्केप की कुछ किस्में

स्थापत्य परिदृश्य

वेदुता एक प्रकार का स्थापत्य परिदृश्य है।

वेदुता- यूरोपीय चित्रकला की एक शैली, विशेष रूप से 18वीं शताब्दी में वेनिस में लोकप्रिय। वेदुता एक पेंटिंग, ड्राइंग या उत्कीर्णन है जो रोजमर्रा के शहरी परिदृश्य का विवरण देता है। इसलिए, डच कलाकारजान वर्मीर ने अपने गृहनगर डेल्फ़्ट को सटीक रूप से चित्रित किया।

डेल्फ़्ट का जन वर्मीर व्यू (1661)। कैनवास, तेल। 96.5 × 115.7 सेमी. मॉरीशस (द हेग)

स्वामी ने कई यूरोपीय देशों में काम किया, जिसमें रूस (एम। आई। माखव और एफ। हां। अलेक्सेव) शामिल हैं। रूसी विचारों के साथ कई लीड गियाकोमो क्वारेनघी द्वारा प्रदर्शित की गईं।

मरीना

मरीना पेंटिंग की एक शैली है, एक प्रकार का परिदृश्य (अक्षांश से। मारीनस- समुद्र), समुद्र के दृश्य या नौसैनिक युद्ध के दृश्य का चित्रण, सामान्य तौर पर, समुद्र में होने वाली कोई भी घटना। मरीना ने हॉलैंड से अपनी यात्रा शुरू की, जहां उन्होंने उत्कृष्ट प्रदर्शन किया स्वतंत्र दृष्टिकोणलैंडस्केप पेंटिंग जल्दी XVIIवी

मरीनिस्ट(NS। मारिनिस्टे) एक कलाकार है जो मरीना लिखता है। इस शैली के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि अंग्रेज विलियम टर्नर और रूसी (अर्मेनियाई) कलाकार इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की हैं, जिन्होंने समुद्री विषय पर लगभग 6,000 पेंटिंग लिखी हैं।

डब्ल्यू टर्नर "मछुआरे एट सी" (1796)। कैनवास पर तेल, 91.4 x 122.2 सेमी. लंदन टेट ब्रिटेन में कला संग्रहालय

ऐतिहासिक परिदृश्य

प्रकृति के चित्रों के साथ-साथ वास्तुकला के माध्यम से अतीत के बारे में बताने के लिए ऐतिहासिक परिदृश्य बनाया गया है। इस तरह के परिदृश्य कलाकारों एन.के. रोएरिच, ए.एम. वासंतोसेव (17 वीं शताब्दी में मास्को की छवियां), ई.ई. लांसरे, ए.एन. बेनोइस (रूसी जीवन और शैली बारोक XVIIIसी।), आदि।

एन। रोरिक "अतिथि विदेश से" (1901)। कैनवास, तेल। 85 x 112.5 सेमी. राज्य ट्रीटीकोव गैलरी(मास्को)

फ्यूचरिस्टिक (शानदार) परिदृश्य

यह हो सकता है प्राकृतिक परिदृश्य, और शहरी। लोग अक्सर भविष्य देखना चाहते हैं। वास्तुकारों और डिजाइनरों के साहसिक विचार और कलाकारों की कल्पनाएँ हमें भविष्य के शहर की रूपरेखा देखने का अवसर देती हैं।

कलाकार टाइगर हेकर द्वारा फ्यूचरिस्टिक लैंडस्केप

लैंडस्केप पेंटिंग का अर्थ क्या है?

सवाल सही है। आखिर कलाकार सिर्फ एक फूल का ही चित्रण नहीं करता, इस फूल के लिए ही नहीं?

बेशक। लैंडस्केप पेंटिंग का अर्थ हमेशा एक व्यक्ति के दृष्टिकोण में होता है वातावरण... चाहे वह शहर हो या ग्रामीण प्रकृति, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता। और यहां हम पहले से ही मनुष्य और उसके आसपास की दुनिया के बीच संबंधों के दर्शन के बारे में बात कर सकते हैं। ये संबंध सामंजस्यपूर्ण और असंगत हो सकते हैं।

आई। लेविटन "व्लादिमीरका" के परिदृश्य पर विचार करें .

I. लेविटन "व्लादिमिरका" (1892)। कैनवास पर तेल, 79 × 123 सेमी। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी (मास्को)

आम बोलचाल में "व्लादिमिरका" को व्लादिमीरस्की पथ कहा जाता था, मास्को से व्लादिमीर की ओर एक गंदगी सड़क, के लिए जाना जाता हैकि XVIII सदी से। इसके साथ, साइबेरिया में कड़ी मेहनत के लिए निर्वासित कैदियों को पैदल यात्री क्रम में भेजा गया था। प्रति देर से XIXसी।, जब चित्र चित्रित किया गया था, कैदियों को पहले से ही ट्रेनों में भेजा गया था।

1892 में, उनकी वजह से यहूदी मूललेविटन को मास्को से निकाल दिया गया और कुछ समय के लिए व्लादिमीरस्की पथ के पास स्थित एक गाँव में रहा। यहीं पर उन्हें कैनवास "व्लादिमिरका" को चित्रित करने का विचार आया। सड़क का उजाड़ना, उस पर लटके बादल, पथिक की एकाकी आकृति - यह सब यहां से गुजरने वाले हजारों कैदियों के विचारों से प्रेरित एक भयावह और दर्दनाक माहौल बनाता है। और केवल क्षितिज पर सूर्य का रोशनदान और दूर से चर्च का सफेद होना आशा की एक किरण का प्रतीक है।

प्राचीन काल से ही लोगों ने प्रकृति की प्रशंसा की है। उन्होंने इसे सभी प्रकार के मोज़ाइक, आधार-राहत और चित्रों में चित्रित करके अपने प्यार का इजहार किया। कई महान कलाकारों ने अपना काम लैंडस्केप पेंटिंग को समर्पित किया है। जंगलों, समुद्र, पहाड़ों, नदियों, खेतों को दर्शाने वाले चित्र वास्तव में मंत्रमुग्ध कर देने वाले हैं। और हमें उन महान आचार्यों का सम्मान करना चाहिए, जिन्होंने इतने विस्तार से, रंगीन और भावनात्मक रूप से अपने कार्यों में हमारे आसपास की दुनिया की सारी सुंदरता और शक्ति को व्यक्त किया। यह परिदृश्य चित्रकार और उनकी आत्मकथाएँ हैं जिन पर इस लेख में विचार किया जाएगा। आज हम अलग-अलग समय के महान चित्रकारों के कार्यों के बारे में बात करेंगे।

17वीं शताब्दी के प्रसिद्ध भूदृश्य चित्रकार

17वीं शताब्दी में, कई थे प्रतिभाशाली लोगजो प्रकृति की सुंदरता को चित्रित करना पसंद करते थे। सबसे प्रसिद्ध में से कुछ क्लाउड लोरेन और जैकब इसाक वैन रुइसडेल हैं। हम उनके साथ अपनी कहानी शुरू करेंगे।

क्लाउड लोरेन

फ्रांसीसी कलाकार को क्लासिकवाद की अवधि के परिदृश्य का संस्थापक माना जाता है। उनके कैनवस को अविश्वसनीय सद्भाव और उत्तम रचना की विशेषता है। विशेष फ़ीचरके। लोरेन की तकनीक त्रुटिपूर्ण रूप से व्यक्त करने की क्षमता थी सूरज की रोशनी, उसकी किरणें, जल में परावर्तन आदि।

इस तथ्य के बावजूद कि उस्ताद का जन्म फ्रांस में हुआ था, अधिकांशउन्होंने अपना जीवन इटली में बिताया, जहां वे केवल 13 वर्ष की आयु में चले गए। वह केवल एक बार अपनी मातृभूमि लौटा, और फिर दो साल के लिए।

सबसे अधिक प्रसिद्ध कृतियांके लोरेन पेंटिंग "रोमन फोरम का दृश्य" और "कैपिटल के साथ बंदरगाह का दृश्य" हैं। आजकल उन्हें लौवर में देखा जा सकता है।

जैकब इसहाक वैन रुइसडेल

जैकब वैन रुइसडेल - यथार्थवाद के प्रतिनिधि - हॉलैंड में पैदा हुए थे। नीदरलैंड और जर्मनी में अपनी यात्रा के दौरान, कलाकार ने कई उल्लेखनीय कार्यों को चित्रित किया, जो कि स्वर, नाटकीय रंग और शीतलता में तेज विपरीतता की विशेषता है। इस तरह के चित्रों के सबसे चमकीले उदाहरणों में से एक "यूरोपीय कब्रिस्तान" माना जा सकता है।

हालांकि, कलाकार का काम उदास कैनवस तक सीमित नहीं था - उन्होंने चित्रित किया और ग्रामीण परिदृश्य... सबसे प्रसिद्ध कार्यों को "एगमंड के गांव का दृश्य" और "एक पानी की चक्की के साथ लैंडस्केप" माना जाता है।

XVIII सदी

के लिये पेंटिंग XVIIIसदी कई की विशेषता है दिलचस्प विशेषताएंइस अवधि के दौरान, उल्लिखित कला रूप में नई दिशाओं की शुरुआत हुई। उदाहरण के लिए, विनीशियन लैंडस्केप चित्रकारों ने ऐसे क्षेत्रों में काम किया जैसे दृश्य परिदृश्य (एक और नाम अग्रणी है) और वास्तुशिल्प (या शहरी)। और अग्रणी परिदृश्य, बदले में, सटीक और शानदार में विभाजित किया गया था। एक उज्ज्वल प्रतिनिधिफ्रांसेस्को गार्डी एक शानदार वैदिक है। यहां तक ​​​​कि समकालीन परिदृश्य चित्रकार भी उनकी कल्पनाओं और तकनीक से ईर्ष्या कर सकते हैं।

फ्रांसेस्को गार्डिया

अपवाद के बिना, उनके सभी कार्यों को त्रुटिहीन सटीक परिप्रेक्ष्य, रंगों के अद्भुत पुनरुत्पादन द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। परिदृश्यों में एक निश्चित जादुई अपील होती है, उनसे अपनी आँखें हटाना असंभव है।

उनके सबसे रमणीय कार्यों में कैनवस शामिल हैं ” छुट्टी का जहाजडोगे "बुकिंटोरो", "गोंडोला इन द लैगून", "विनीशियन कोर्टयार्ड" और "रियो देई मेंडिकैंटी"। उनके सभी चित्रों में वेनिस के नज़ारे दिखाई देते हैं।

विलियम टर्नर

यह कलाकार रूमानियत का प्रतिनिधि है।

उनके कैनवस की एक विशिष्ट विशेषता पीले रंग के कई रंगों का उपयोग है। यह पीला पैलेट था जो उनके कार्यों में मुख्य बन गया। गुरु ने इसे इस तथ्य से समझाया कि इस तरह के रंग सूर्य और पवित्रता से जुड़े थे जो वह अपने चित्रों में देखना चाहते थे।

टर्नर का सबसे सुंदर और मंत्रमुग्ध कर देने वाला काम द गार्डन ऑफ हेस्परिड्स है, जो एक शानदार परिदृश्य है।

इवान ऐवाज़ोव्स्की और इवान शिश्किन

ये दो लोग वास्तव में रूस में सबसे महान और सबसे प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकार हैं। पहले - इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की - ने अपने चित्रों में राजसी समुद्र का चित्रण किया। तत्वों का दंगा, लहराती लहरें, एक किनारे वाले जहाज के किनारे से टकराते हुए फोम का स्प्रे, या एक शांत, शांत विस्तार जो डूबते सूरज से रोशन होता है - समुद्री दृश्य अपनी स्वाभाविकता और सुंदरता से प्रसन्न और विस्मित होते हैं। वैसे, ऐसे परिदृश्य चित्रकारों को समुद्री चित्रकार कहा जाता है। दूसरा - इवान इवानोविच शिश्किन - जंगल को चित्रित करना पसंद करता था।

शिश्किन और ऐवाज़ोव्स्की दोनों ही 19वीं सदी के लैंडस्केप चित्रकार हैं। आइए हम इन व्यक्तियों की जीवनी पर अधिक विस्तार से ध्यान दें।

1817 में, दुनिया के सबसे प्रसिद्ध समुद्री चित्रकारों में से एक, इवान ऐवाज़ोव्स्की का जन्म हुआ था।

उनका जन्म एक धनी परिवार में हुआ था, उनके पिता एक अर्मेनियाई व्यवसायी थे। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि भविष्य के उस्ताद की कमजोरी थी समुद्री तत्व... आखिरकार, सबसे खूबसूरत बंदरगाह शहर, फियोदोसिया, इस कलाकार का जन्मस्थान बन गया।

1839 में, इवान ने स्नातक किया, जहां से उन्होंने छह साल तक अध्ययन किया। कलाकार की शैली फ्रांसीसी समुद्री चित्रकारों सी। वर्नेट और सी। लोरेन के काम से बहुत प्रभावित थी, जिन्होंने अपने कैनवस को बारोक-क्लासिकवाद के सिद्धांतों के अनुसार चित्रित किया था। सबसे अधिक प्रसिद्ध कामआईके ऐवाज़ोव्स्की को 1850 में बनाई गई पेंटिंग "द नाइंथ वेव" माना जाता है।

के अलावा समुद्री दृश्यों, महान कलाकारयुद्ध के दृश्यों की छवि पर काम किया ( ज्वलंत उदाहरण- चित्र " चेसमे लड़ाई", 1848), और अपने कई कैनवस को विषयों के लिए समर्पित किया अर्मेनियाई इतिहास("जेजी बायरन द्वारा वेनिस के निकट खिटारिस्ट मठ की यात्रा", 1880)।

ऐवाज़ोव्स्की अपने जीवनकाल में अविश्वसनीय प्रसिद्धि प्राप्त करने के लिए भाग्यशाली थे। भविष्य में प्रसिद्ध हुए कई परिदृश्य चित्रकारों ने उनके काम की प्रशंसा की और उनसे एक उदाहरण लिया। महान रचनाकार का 1990 में निधन हो गया।

शिश्किन इवान इवानोविच का जन्म जनवरी 1832 में इलाबग शहर में हुआ था। जिस परिवार में वान्या का पालन-पोषण हुआ, वह बहुत समृद्ध नहीं था (उनके पिता एक गरीब व्यापारी थे)। 1852 में, शिश्किन ने मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में अपनी पढ़ाई शुरू की, जहाँ से वह चार साल बाद, 1856 में स्नातक करेंगे। यहां तक ​​कि सबसे शुरुआती कामइवान इवानोविच अपनी असाधारण सुंदरता और नायाब तकनीक से प्रतिष्ठित हैं। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि 1865 में कैनवास के लिए "डसेलडोर्फ के आसपास के क्षेत्र में देखें" II शिश्किन को शिक्षाविद की उपाधि दी गई थी। और आठ साल बाद उन्हें प्रोफेसर की उपाधि मिली।

कई अन्य लोगों की तरह, उन्होंने प्रकृति से चित्रित किया, प्रकृति में एक लंबा समय बिताया, ऐसी जगहों पर जहां कोई उन्हें परेशान नहीं कर सकता था।

अधिकांश प्रसिद्ध कैनवसमहान चित्रकार "जंगल" और "सुबह में" हैं चीड़ के जंगल", 1872 में लिखा गया, और बहुत कुछ प्रारंभिक पेंटिंग"दोपहर। मास्को के आसपास के क्षेत्र में ”(1869)

एक प्रतिभाशाली व्यक्ति का जीवन 1898 के वसंत में बाधित हो गया था।

कई रूसी परिदृश्य चित्रकार उपयोग करते हैं बड़ी राशिविवरण और ज्वलंत रंग प्रतिपादन। रूसी चित्रकला के इन दो प्रतिनिधियों के बारे में भी यही कहा जा सकता है।

एलेक्सी सावरसोव

एलेक्सी कोंडराटयेविच सावरसोव एक विश्व प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकार हैं। यह वह है जिसे रूसी गीतात्मक परिदृश्य का संस्थापक माना जाता है।

यह पैदा हुआ था उत्कृष्ट व्यक्ति 1830 में मास्को में। 1844 में, एलेक्सी ने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर में अपनी पढ़ाई शुरू की। अपनी युवावस्था से ही, वह एक विशेष प्रतिभा और परिदृश्य को चित्रित करने की क्षमता से प्रतिष्ठित थे। हालांकि, इसके बावजूद, के अनुसार पारिवारिक परिस्थितियुवक को अपनी पढ़ाई बाधित करने और चार साल बाद ही इसे फिर से शुरू करने के लिए मजबूर किया गया था।

सावरसोव का सबसे प्रसिद्ध और प्रिय काम, निश्चित रूप से, पेंटिंग द रूक्स हैव अराइव्ड है। इसे 1971 में यात्रा प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया था। आईके सावरसोव "राई", "थॉ", "विंटर", "कंट्री रोड", "इंद्रधनुष", " एल्क द्वीप". हालांकि, आलोचकों के अनुसार, कलाकार के किसी भी काम की तुलना उनकी उत्कृष्ट कृति "द रूक्स हैव अराइव्ड" से नहीं की गई है।

इस तथ्य के बावजूद कि सावरसोव ने कई सुंदर कैनवस चित्रित किए और पहले से ही अद्भुत चित्रों के लेखक के रूप में जाने जाते थे, जल्द ही वे उनके बारे में लंबे समय तक भूल जाते हैं। और 1897 में वह गरीबी में मर गया, पारिवारिक परेशानियों, बच्चों की मृत्यु और शराब की लत से निराशा में चला गया।

लेकिन महान परिदृश्य चित्रकारों को भुलाया नहीं जा सकता। वे अपने चित्रों में रहते हैं, जिसका आकर्षण लुभावनी है, और जिसकी हम आज भी प्रशंसा कर सकते हैं।

19वीं सदी का दूसरा भाग

इस अवधि को रूसी चित्रकला में रोज़मर्रा के परिदृश्य के रूप में इस तरह की प्रवृत्ति की व्यापकता की विशेषता है। कई रूसी परिदृश्य चित्रकारों ने इस नस में काम किया, जिसमें माकोवस्की व्लादिमीर एगोरोविच भी शामिल था। कम नहीं प्रसिद्ध स्वामीवे समय आर्सेनी मेश्चर्स्की, साथ ही पहले वर्णित ऐवाज़ोव्स्की और शिश्किन हैं, जिनका काम 19 वीं शताब्दी के मध्य और दूसरे भाग में हुआ था।

आर्सेनी मेश्चर्स्की

यह पैदा हुआ था प्रसिद्ध कलाकार 1834 में तेवर प्रांत में। उन्होंने अपनी शिक्षा में प्राप्त की इंपीरियल अकादमीकला, जहाँ उन्होंने तीन साल तक अध्ययन किया। लेखक के कैनवस के मुख्य विषय वन थे और कलाकार को अपने चित्रों में अपने राजसी पहाड़ों के साथ क्रीमिया और काकेशस के शानदार दृश्यों को चित्रित करने का बहुत शौक था। 1876 ​​​​में उन्हें लैंडस्केप पेंटिंग के प्रोफेसर के रूप में पदोन्नत किया गया था।

उनके कैनवस में सबसे सफल और प्रसिद्ध को "विंटर" पेंटिंग माना जा सकता है। आइसब्रेकर "," जिनेवा का दृश्य "," आल्प्स में तूफान "," वन झील के पास "," दक्षिणी लैंडस्केप "," क्रीमिया में देखें "।

इसके अलावा मेश्चर्स्की ने स्विट्जरलैंड की सुंदरता से भी अवगत कराया। इस देश में, उन्होंने कुछ समय के लिए लैंडस्केप पेंटिंग के मास्टर कलाम के साथ अनुभव प्राप्त किया।

गुरु को सीपिया और नक्काशी का भी शौक था। इन तकनीकों में उन्होंने कई अद्भुत कृतियों की रचना भी की।

विचाराधीन कलाकार द्वारा कई चित्रों को रूस और दुनिया के अन्य देशों में प्रदर्शनियों में दिखाया गया था। इसलिए, कई लोग इस रचनात्मक व्यक्ति की प्रतिभा और मौलिकता की सराहना करने में कामयाब रहे। आर्सेनी मेश्चर्स्की की पेंटिंग आज भी कला के शौकीन कई लोगों को प्रसन्न करती है।

माकोवस्की व्लादिमीर एगोरोविच

वी.ई. माकोवस्की का जन्म 1846 में मास्को में हुआ था। उनके पिता एक प्रसिद्ध कलाकार थे। व्लादिमीर ने अपने पिता के नक्शेकदम पर चलने का फैसला किया और प्राप्त किया कला शिक्षामॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में, जिसके बाद वह सेंट पीटर्सबर्ग के लिए रवाना हो गए।

उनकी सबसे सफल पेंटिंग "वेटिंग" थी। जेल में "," बैंक का पतन "," स्पष्टीकरण "," भ्रमण आवास"और" स्प्रिंग बच्चनलिया "। काम मुख्य रूप से आम लोगों और रोजमर्रा के दृश्यों को दर्शाता है।

रोज़मर्रा के परिदृश्यों के अलावा, जिनमें से वह एक मास्टर थे, माकोवस्की ने चित्रों और विभिन्न चित्रों को भी चित्रित किया।

रूसी चित्रकला का उदय 19वीं शताब्दी है। इस अवधि के दौरान, उत्कृष्ट परिदृश्य चित्रों का निर्माण किया गया, जो उत्कृष्ट कृतियाँ हैं दृश्य कला... विश्व प्रसिद्ध रूसी कलाकारों द्वारा बनाई गई प्रकृति की छवियों ने न केवल रूसी को समृद्ध किया है, बल्कि विश्व संस्कृति.

रूसी परिदृश्य चित्रकारों की पेंटिंग

शायद पहली पेंटिंग जिसने रूसी परिदृश्य कला की ओर ध्यान आकर्षित किया, वह कलाकार सावरसोव का काम था "द रूक्स हैव अराइव्ड"। कैनवास को एसोसिएशन ऑफ इटिनरेंट आर्टिस्ट्स की पहली प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था, जिसे 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में बनाया गया था। तस्वीर की साजिश इसकी सादगी में हड़ताली है। दर्शक एक उज्ज्वल वसंत दिवस देखता है: बर्फ अभी तक पिघली नहीं है, लेकिन पहले ही वापस आ चुकी है प्रवासी पक्षी... यह मकसद बस कलाकार के प्यार से व्याप्त है जन्म का देशऔर आसपास की दुनिया की "आत्मा" को दर्शकों तक पहुंचाने की इच्छा। ऐसा लगता है कि चित्र एक सांस में चित्रित किया गया था, उसमें:

• वसंत की हवा की पहली सांस महसूस होती है;


• प्रकृति का शांत शांत जीवन दर्शनीय है।

उसी वर्ष, जब सावरसोव ने दर्शकों को चर्चा के लिए अपना कैनवास प्रस्तुत किया, तो पेंटिंग "द थाव" को एक युवा रूसी कलाकार वासिलिव द्वारा चित्रित किया गया था। पेंटिंग में से जागने को भी दर्शाया गया है सर्दियों की नींदप्रकृति। नदी, जो अभी भी बर्फ से ढकी है, पहले से ही एक खतरा है। सूरज की एक किरण, जो घने बादलों से टूटती है, झोंपड़ी, पेड़ों और दूर के किनारे को रोशन करती है। यह परिदृश्य उदासी और गीत से भरा है। दुर्भाग्य से, युवा कलाकार की मृत्यु जल्दी हो गई, इसलिए उनके कई विचारों को कभी महसूस नहीं किया गया।

कलाकार सावरसोव और वासिलिव की पेंटिंग रूसी प्रकृति की आध्यात्मिकता को प्रतिबिंबित करने की इच्छा से एकजुट हैं। उनके कार्यों में एक प्रकार की रहस्यमय शुरुआत होती है, जो दर्शकों को अपने मूल स्वभाव के लिए प्रेम के महत्व को प्रतिबिंबित करने के लिए प्रेरित करती है।

रूसी परिदृश्य चित्रकला का एक उत्कृष्ट मास्टर विश्व प्रसिद्ध कलाकार शिश्किन है। इस गुरु ने एक बहुत बड़ी विरासत छोड़ी। उनकी पेंटिंग दुनिया भर के कई संग्रहालयों में हैं।

प्रसिद्ध रूसी परिदृश्य चित्रकार ऐवाज़ोव्स्की और कुइंदज़ी का नाम नहीं लेना असंभव है, जिन्होंने अपनी उत्कृष्ट कृतियों के साथ विश्व संस्कृति को समृद्ध किया। ऐवाज़ोव्स्की के चित्रों में समुद्र के दृश्य आकर्षक और आकर्षक हैं। और कुइंदज़ी के कैनवस के चमकीले रंगीन रंग आशावाद के साथ चार्ज करते हैं।

19वीं शताब्दी के रूसी परिदृश्य चित्रकारों ने प्रकृति के चित्रण में अपनी पहचानने योग्य शैली की खोज की। उन्होंने चित्रों को अपने आसपास की दुनिया के लिए प्यार से भर दिया और कैनवस पर इसकी मौलिकता प्रदर्शित की।

समकालीन कला के बारे में ब्लॉग पर आपका स्वागत करते हुए हमें खुशी हो रही है। आज मैं पेंटिंग के बारे में बात करना चाहता हूं, इसलिए यह पोस्ट पूरी तरह से समर्पित है रूसी कलाकारों के परिदृश्य... इसमें आपको सबसे ज्यादा मिलेगा पूरी जानकारीअलेक्जेंडर अफोनिन, एलेक्सी सवचेंको और विक्टर बायकोव के काम के बारे में। ये सभी न केवल प्रतिभाशाली हैं, बल्कि प्रतिभाशाली व्यक्ति हैं। उनका कार्य बहुआयामी, मौलिक और कुशल है। वे न केवल रूसी भूमि के नागरिकों का ध्यान आकर्षित करते हैं, बल्कि विदेशों के प्रतिनिधियों, कलेक्टरों का भी ध्यान आकर्षित करते हैं। उनके बारे में संक्षेप में लिखना आसान काम नहीं है, लेकिन हम कलाकारों के जीवन और उनके काम से केवल सबसे दिलचस्प और महत्वपूर्ण आपकी निगाहों को प्रस्तुत करने के लिए जानकारी को संश्लेषित करने का प्रयास करेंगे। ठीक है, चलो रूसी कलाकारों के परिदृश्य पर चलते हैं?

सच्चे रूसी कलाकार अलेक्जेंडर अफोनिन के परिदृश्य

अलेक्जेंडर अफोनिन को एक सच्चा रूसी कलाकार, आधुनिक शिश्किन कहा जाता है, जो काफी उचित है। वह यूनेस्को इंटरनेशनल फेडरेशन ऑफ आर्टिस्ट्स (1996) के सदस्य हैं, और उन्हें 2004 से रूसी संघ के सम्मानित कलाकार के खिताब से नवाजा गया है। कलाकार का जन्म 1966 में कुर्स्क में हुआ था। उन्होंने 12 साल की उम्र में पेंटिंग शुरू कर दी थी। धीरे-धीरे बड़े होकर, युवक ने पेंटिंग की विश्व कृतियों के प्रतिकृतियों को आकर्षित करना शुरू कर दिया। फादर पावेल सिकंदर के लिए एक सहारा थे, उन्होंने उन्हें ड्राइंग, tonality की मूल बातें समझाया। "घर पर" कला को समझना, अफोनिन ने कुर्स्की में प्रवेश किया कला स्कूल, जिसे उन्होंने 1982 में स्नातक किया था।

1982 से 1986 की अवधि पूरी तरह से कलाकार के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ थी आगे का जीवन... इस तथ्य के अलावा कि इस अवधि के दौरान अफोनिन को ज़ेलेज़्नोगोर्स्क आर्ट स्कूल में शिक्षित किया गया था, तब उन्होंने व्यावसायिकता सीखी थी। आज सिकंदर इस स्कूल को रूस में सर्वश्रेष्ठ में से एक मानता है।

अलेक्जेंडर पावलोविच अफोनिनफोटोग्राफी या कार्यालय से नहीं, बल्कि प्रकृति से परिदृश्य को चित्रित करना पसंद करते हैं। कलाकार का तर्क है कि फोटोग्राफिक परिदृश्य की नकल करना गिरावट के लिए एक अच्छी मिट्टी है, विशेष रूप से, ताजगी की भावना और हवा की भावना का नुकसान। कोई आश्चर्य नहीं कि लेविटन, सावरसोव, कुइंदज़ी जैसे महान उस्तादों ने प्रकृति की तलाश में किलोमीटर की दूरी तय की।

अपनी प्रतिभा और कड़ी मेहनत के लिए धन्यवाद, 1989 में अफोनिन ने रूसी चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला अकादमी में प्रवेश किया, जो उस समय अपने इतिहास की शुरुआत कर रहा था। अलेक्जेंडर ने अपनी स्नातकोत्तर की पढ़ाई पूरी की, पेंटिंग और ड्राइंग के अकादमिक विभाग के सहायक प्रोफेसर बन गए, और उन्हें लैंडस्केप वर्कशॉप का प्रमुख भी नियुक्त किया गया। अब अलेक्जेंडर पावलोविच पहले से ही एक प्रोफेसर, विभाग के प्रमुख और अपनी मातृभूमि के सम्मानित कलाकार हैं। कलाकार का मानना ​​​​है कि रूसी भूमि के हर दूरदराज के कोने को उच्च कला के क्षेत्र में कब्जा कर लिया जाना चाहिए।

लेखक के चित्र इतने काव्यात्मक और ताजगी से भरे हुए हैं कि आप दूसरे को देखने के लिए अपनी आँखें एक कैनवास से हटाना भी नहीं चाहते हैं। रूसी कलाकार के परिदृश्य को देखते हुए हम आपको बहुत सारी सकारात्मक भावनाओं की कामना करते हैं।

एलेक्सी सवचेंको से वर्ष के अलग-अलग समय पर प्रकृति के परिदृश्य

एलेक्सी सवचेंको एक काफी युवा कलाकार हैं, लेकिन पहले से ही पहचानने योग्य और बहुत ही होनहार हैं। उनके चित्रों के मुख्य विषय, लेखन के एट्यूड तरीके के लिए धन्यवाद, छोटे शहर, आधे-भूले हुए गाँव, जीवित चर्च, एक शब्द में, विशाल रूस के भीतरी इलाके हैं। Savchenko वर्ष के अलग-अलग समय में प्रकृति के परिदृश्य में माहिर हैं। एक नियम के रूप में, उनके चित्र रूसी संघ के मध्य क्षेत्र की प्रकृति को व्यक्त करते हैं।

रूसी कलाकार अलेक्सी सवचेंको के परिदृश्यरंग न लें, लेकिन कुछ स्वच्छंद उत्तरी मिजाज। , अधिकतम रंग यथार्थवाद - शायद यही वह है जो लेखक के कैनवस पर बहुत स्पष्ट रूप से देखा जाता है।

एलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच का जन्म 1975 में हुआ था। वह भाग्यशाली था कि वह एक अद्भुत में पैदा हुआ था ऐतिहासिक शहरसर्गिएव पोसाद, "गोल्डन रिंग" का मोती, जिसे मुख्य रूप से सामूहिक रूढ़िवादी तीर्थयात्रा के स्थान के रूप में जाना जाता है।

1997 में, एलेक्सी ने ऑल-रशियन कॉलेज ऑफ़ टॉयज़ से स्नातक किया। 2001 - मॉस्को पेडागोगिकल यूनिवर्सिटी में ललित कला और लोक शिल्प संकाय। 2005 से - सदस्य रचनात्मक संघरूस के कलाकार। लगातार प्रदर्शनियों में भाग लेता है पेशेवर कलाकार... उनके कई काम रूस और विदेशों में कला संग्राहकों द्वारा आयोजित किए जाते हैं।

रूसी कलाकार विक्टर बायकोव द्वारा "द फॉरेस्ट लाइक ए लिविंग"

विक्टर अलेक्जेंड्रोविच बायकोव प्रसिद्ध है रूसी परिदृश्य चित्रकार, रूसी प्रकृति की सुंदरता और गीतवाद से सीधे संबंधित कई कार्यों के लेखक। कलाकार का जन्म 1958 में हुआ था। उन्होंने काफी पहले पेंटिंग शुरू कर दी थी। 1980 में स्नातक किया कला स्कूल... 1988 से 1993 की अवधि में, विक्टर बायकोव ने प्रख्यात "स्ट्रोगनोवका" में अध्ययन किया, जिसे अब मॉस्को स्टेट एकेडमी ऑफ आर्ट्स एंड इंडस्ट्री कहा जाता है। स्थित एस.जी. स्ट्रोगनोव।

आज, समकालीन कला मंडलियों में लेखक की पेंटिंग की शैली को प्रकृतिवादी यथार्थवाद कहा जाता है पुराने दिनपिछली शताब्दी में, वे कहेंगे "जंगल एक जीवित की तरह है"। एक अनुभवी कलाकार के हाथों में रसीले स्वर सजीव चित्रों का वांछित प्रभाव देते हैं। कैनवास पर एक सतत सरणी में लागू पेंट की बनावट वाली मोटी परतों के संयोजन में बमुश्किल जुड़ी हुई रेखाएं लेखक के रूसी कलाकार के परिदृश्य को उज्ज्वल और विवरण में समृद्ध बनाती हैं। इस तकनीक के माध्यम से, चित्रों की विलक्षणता, उनकी शानदार अनंतता का एक उत्साही एहसास प्राप्त होता है।

रूसी कलाकार के चित्रों में परिदृश्य अविश्वसनीय यथार्थवाद को व्यक्त करते हैं, ऐसा लगता है जैसे वे सूर्य की किरणों के जीवन की प्रकृति के बारे में बताते हैं और साथ ही, विशाल मात्रा में पारदर्शी हवा को स्थानांतरित करते हैं। कलाकार के चित्र सामंजस्यपूर्ण रंगों, ताज़ा छवियों और प्रकृति माँ की मनोदशा से संतृप्त हैं।

यह सर्दियों की प्रशंसा करता है, जिसमें पूरी तरह से चमत्कारी तरीके से बारीक चुने गए रंग विभिन्न प्राकृतिक अवस्थाओं को फिर से बनाते हैं - वसंत में ठंढ प्रतिरोध से, एक बर्फीली सुबह की क्रिस्टल ताजगी से रहस्यमय देर से मौन तक। सर्दियों की शाम... कलाकार के चित्रों में बर्फ का आवरण बर्फ की संरचना, उसके पतले क्रिस्टल के दाने का एहसास कराता है।

रूसी कलाकार विक्टर बायकोव के परिदृश्यदोनों में लोकप्रिय मातृभूमिऔर विदेशों में (फ्रांस और जर्मनी में निजी संग्रह)। कढ़ाई के लिए पैटर्न बनाते समय भी कलाकार के प्रतिकृतियां सजावटी डिजाइन में उपयोग की जाती हैं। और कौन जानता है, शायद हम विक्टर के काम के बारे में अधिक बार, अनजाने में, गुप्त रूप से, इसे ज्यादा महत्व दिए बिना या मानसिक रूप से सपने देने के लिए आते हैं। रूसी भूमि के रंगीन परिदृश्यऔर कला के उनके प्रतिभाशाली स्वामी।

पोस्ट के शीर्ष पर, रूसी कलाकारों के क्लासिक परिदृश्य के बारे में एक अद्भुत वीडियो देखें: