आधुनिक रूसी परिदृश्य खिलाड़ी। स्कूल एनसाइक्लोपीडिया

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नीचे - रूसी कलाकारों की तस्वीरों का चयन-लैंडस्केप प्लेयर 19 वी। Polenov, repin, Levitan और अन्य पुराने स्वामी। चलो क्वीनजी के साथ शुरू करते हैं। कभी उसका प्रशंसक नहीं था, लेकिन यह बात बहुत खूबसूरत है, आईएमएचओ।

आर्कका क्विनजी, "Crimea.mor"। 1898

आर्कका क्वीनजी थी पोंटिक ग्रीक और आत्म-निर्मित आदमी को क्या कहा जाता है। मारिपोल के भिखारी के पुत्र ने Aivazovsky से एक छात्र बनने की कोशिश की, लेकिन नहीं कर सका। अर्मेनियाई ग्रीक ने मदद नहीं की। तब क्वानजी सेंट पीटर्सबर्ग गए, जहां तीसरे प्रयास से शाही एकेडमी ऑफ आर्ट्स आए। और जीवन के अंत में, यह एक प्रोफेसर और एक बड़े प्रायोजक बन गया। 1 9 04 में, क्वीनजी ने देशी अकादमी ऑफ 100,000 रूबल (देश में एक मध्यम वेतन - प्रति वर्ष 300-400) को दान दिया।

दयालजी के विपरीत, इवान इवानोविच शिशकिन व्याका से एक व्यापारी का पुत्र था और उसके लिए यह आसान था। प्रत्येक तरह से प्रचारित हर तरह से अपने शौक के लिए एक पिताजी से अधिक। लेकिन पिताजी-पिता, और प्रतिभा की भी आवश्यकता थी। शिशकिन सिर्फ एक परिदृश्य प्रतिभा बन गया। नीचे "रेत पर पाइन" की एक खूबसूरत तस्वीर है। गर्मी!

इवान शिशकिन। "रेत पर पाइन।" 1884

अभी भी शिशकिन से पाइंस।

इवान शिशकिन। "Sestrian Bor"। 1896

और ओक्स भी।

इवान शिशकिन। "ओक ग्रोव"। 1887
पेड़ों के चड्डी पर छायाएं कैसे लिखी जाती हैं, इस पर ध्यान दें। यह आप "काला वर्ग" नहीं है 🙂

और यह फ्योडोर वासिलिव, "गांव" (1869) है। 1 9 वीं शताब्दी का एक और महान परिदृश्य, जो तपेदिक से वर्ष के 23 (!) पर मृत्यु हो गई। नीचे दी गई तस्वीर में, निश्चित रूप से, एक स्पष्ट विनाश, अविकसित सड़क नेटवर्क है, लेकिन परिदृश्य आमतौर पर सुंदर है। एक छिद्र छत के साथ झोपड़ी, धुंधली सड़क, एक लॉग हिट के रूप में त्याग दिया, प्रकृति की प्रकृति, एक बाढ़ गर्मियों के सूरज को खराब कर दिया।

फेडर वासिलिव। "गाँव"। 1869

Ilya repin। "Abramtsevo में पुल पर।" 1879.
और यह तत्कालीन कुलीन वर्ग मैमोंटोव के दचा जिले में एक परिदृश्य है, जिसका प्रतिनिधि गर्मियों में रहा। Polenov, Vasnetsov, Serov, Korovin थे। अब रूस में सबसे अमीर लोगों के विला में कौन है? ... वैसे, महिला पर किस पोशाक पर ध्यान दें। यह वॉक लेने के लिए जंगल के माध्यम से चला गया।

Vasily Polenov। " गोल्डन शरद ऋतु" 1893
तरुजा के पास नदी ओका, वसीली पोलिनोव की संपत्ति के बगल में। मकान मालिक भूमि कार्यकाल के लाभों के बारे में: ठीक है, आखिरकार, जब कलाकार की अपनी संपत्ति है, जहां आप प्रकृति में टहल सकते हैं।

लेकिन एक और विकल्प "गोल्डन शरद ऋतु"। लेखक - इल्या सेमेनोविच ओस्ट्रुकहोव, 1887 ओस्ट्रोचोव एक बहुमुखी व्यक्ति, मॉस्को व्यापारी, कलाकार, कलेक्टर, ट्रेटाकोव मित्र था। बोटकिन के चाय के मैग्नेट्स के प्रतिनिधियों में से एक का विवाह किया गया था बड़े उत्पाद पेंटिंग, आइकन का अधिग्रहण, अपना निजी संग्रहालय था।

1 9 18 में, इस संग्रहालय ने बोल्शेवििक्स को राष्ट्रीयकृत किया। हालांकि, शार्फुहोव खुद घायल नहीं हुए थे, उन्हें संग्रहालय "आजीवन अभिभावक" द्वारा नियुक्त किया गया था और यहां तक \u200b\u200bकि Trubnikov लेन में हवेली के उपयोग के लिए भी छोड़ दिया गया था, जहां यह सब स्थित था। अब इसे "आइकन पेंटिंग और पेंटिंग के संग्रहालय के रूप में जाना जाता है जिसे आई.एस. ostrurkhov के नाम पर रखा गया है"। आप कह सकते हैं, भाग्यशाली आदमी। 1 9 2 9 में, ओस्ट्रुकहोव की मृत्यु हो गई, संग्रहालय को समाप्त कर दिया गया, epospions अन्य स्थानों पर वितरित किया गया, एक सांप्रदायिक अपार्टमेंट मकानों में और बाद में शाखा में व्यवस्थित किया गया था साहित्यिक संग्रहालय। Ilya Ostrukhov को "एक तस्वीर के कलाकार" कहा जाता था, लेकिन क्या!

Ilya Ostrochov। "गोल्डन शरद ऋतु"। 1887

एक अन्य प्रतिबंधित लैंडस्केप प्लेयर मिखाइल क्लोड (उस के भतीजे, जो सेंट पीटर्सबर्ग में पुल पर घोड़ों ") है। चित्रकारी "वन दूरी दोपहर", 1878 साम्राज्यवाद और चुनिंदा सहनशीलता के लाभों पर: क्लोड्टोव परिवार के पूर्वजों, बाल्टिक राज्यों से जर्मन बैरन्स, उत्तरी युद्ध में रूस के खिलाफ लड़े। लेकिन उसके बाद - वे एकीकृत थे रूसी समाज। उन, सही सेवा के बदले में, बारोनम के नए पितृभूमि ने दाएं छोड़ी और फिर अपने लातवियाई और एस्टोनियाई सलाखों का प्रजनन किया। बेशक ने लातवियाई निशानेबाजों के मुकाबले कुछ समस्याएं (1 9 17 में) बनाईं, लेकिन क्लोड्ट, एलेक्सी II और एडमिरल इवान फेडोरोविच क्रुज़ेन्सहैन रूस में दिखाई दिए।

मिखाइल क्लाद। "दोपहर में वन दूरी"। 1878

एक और जंगल परिदृश्य और फिर से चलने पर महिला। रेपिन सफेद में था, यहां - काले रंग में।

इसहाक लेविटन। "शरद ऋतु दिवस। सॉल्वर्स"। 1879

यह तस्वीर 1879 में 1 9 वर्षीय लीवन द्वारा लिखी गई थी, क्योंकि यह यहूदी के रूप में, मास्को से निकाला गया था। "101 वें किलोमीटर" पर बैठे और आत्मा की उदासीन व्यवस्था में होने के नाते, कलाकार ने सोकोलनिक संस्कृति और मनोरंजन पार्क को चित्रित किया। तस्वीर ने Tretyakov का सामना किया, और Levitan के बारे में पहली बार आम जनता को मान्यता दी।

वैसे, लेविटन जल्द ही मॉस्को लौट आया था। लेकिन 18 9 2 में उन्हें फिर से बेदखल कर दिया गया, फिर तीन महीने में वे फिर से लौट आए। आखिरी ज़िगज़ैग को इस तथ्य से समझाया गया था कि 18 9 2 में मॉस्को से यहूदियों की बेदाई का नेतृत्व राज्यपाल द्वारा किया गया था - महा नवाब सर्गेई Alexandrovich, अंकल निकोलस II। कई रोमनोव की तरह, राजकुमार चित्रकला का एक प्रमुख संग्राहक था। जब यह पता चला कि वह मास्को लेविटन से निकाला गया था .... खैर, संक्षेप में, अधिकारियों रियायतों के लिए गए।

वैसे, एक भतीजे के साथ - निकोलाई द्वितीय - राजकुमार में नहीं था बेहतर संबंध, इसे नरम मानते हुए, राजशाही की रक्षा करने में सक्षम नहीं है। 1 9 05 में, प्रिंस को एसईआरसी इवान कल्याव के युद्ध संगठन के सदस्य द्वारा छोड़े गए एक बम के टुकड़ों में विभाजित किया जाएगा।

इसहाक लेविटन। "गोल्डन शरद ऋतु"। 1895

और अब - वास्तव में, वास्तव में, लेविटन को आकर्षित करने के लिए सिखाया: एलेक्सी Savrasov, मास्टर शीतकालीन परिदृश्य, शिक्षक, मोबाइल फोन। तस्वीर कहा जाता है: "शीतकालीन परिदृश्य" (1880-90)। मध्य लेन में सर्दियों के आकाश के शानदार ढंग से स्थानांतरित पेंट। शाम आकाश, सबसे अधिक संभावना है।

पेंटिंग उदास है, जो अपने जीवन की सबसे बुरी अवधि में सावरसोव द्वारा लिखी गई है। जब उसने परिवार छोड़ दिया, तो उसने खुद को पी लिया, झुकाया। कलाकार शेल्नेरी, स्लम्स का एक ब्लॉक, मॉस्को डीएनए का निवासी बन गया। Gillarovsky एक दिन के रूप में याद किया गया था वह निकोलाई Nevervoy (प्रसिद्ध सटीक चित्रकला "सौदेबाजी" के लेखक, जहां एक बारिन एक और किले लड़की बेचता है), उन्होंने रेस्तरां में आमंत्रित, Savrasov पर जाने का फैसला किया। उन्हें भयानक देखा। " बूढ़ा आदमी भी खोला ... गरीब आदमी के लिए खेद है। गलत है - यह सब कुछ फिर से पीएगा ... "

एलेक्सी Savrasov। "शीतकालीन परिदृश्य"। 1880-90

और निश्चित रूप से, जहां परिदृश्य वहां गोंजिट्स्की है। चित्र "लैंडस्केप" (18 9 5)। साल का दुखद समय, विले मौसम, और आंख को फाड़ मत करो। मास्टर ग्रेट था। बाद में, इन चित्रों में से एक (वैसे, भविष्य के "समाजवाद के परास्नातक") कलाकार पर निंदा वितरित करेंगे, यह अनुचित रूप से साहित्यिक चोरी का आरोप लगाया जाएगा। Konstantin kryzitsky, उत्पीड़न की तैयारी के बिना, अपने पीटर्सबर्ग अपार्टमेंट में लटका हुआ है।

Konstantin Kryzitsky। "दृश्यों"। 1895

रूसी परिदृश्य चित्रकला की परंपराओं में विकसित होना शुरू हुआ देर xviii सदी। रूसी परिदृश्य के विकास में एक बड़ा योगदान आईएन के प्रमुख पर मोबाइल प्रदर्शनी की साझेदारी की गई। क्रास्की। कलाकारों ने रूसी प्रकृति की सुंदरता, गांव और शहरी परिदृश्य की सादगी, रूस के विशाल विस्तार को चुनौती दी। कई रूसी कलाकार विभिन्न चरणों उसकी रचनात्मकता बदल गई परिदृश्य चित्रकला। हम उनमें से कुछ को बुलाते हैं।

इवान इवानोविच शिशकिन

I.I. शिश्किन (1832 -18 9 8) ने वास्तव में रूसी प्रकृति की सुंदरता को पिघला दिया और इस अभ्यस्त सुंदरता को सम्मान के पैडस्टल में बढ़ा दिया। इवान शिश्किन की कला सादगी और पारदर्शिता द्वारा विशेषता है। पहले से ही कलाकार की पहली तस्वीर - "दोपहर। मास्को के आसपास के क्षेत्र में, "वह खुशी का असली भजन बन गया। विशेष रूप से शिशकिन ने उत्तरी रूसी परिदृश्य की सुंदरता की महिमा की। मास्टर्स को "जंगल का राजा" भी कहा जाता था। ऐसी उत्कृष्ट कृतियों जैसे "सोसोनोवी बोर। वैटका प्रांत में मस्त वन "," एक पाइन वन में सुबह "," वन जंगल "," वन डाली "और अन्य, imbued सच्चा प्यार रूसी जंगल के लिए। शिशकिन को राष्ट्रीय यथार्थवादी परिदृश्य के संस्थापक माना जाता है, जिसका अर्थ है कि कलाकार ने अपने लोगों की प्रकृति देखी है।

Vasily Dmitrievich Polenov

वी.डी. पोलिनोव (1844-19 27) शहरी और देहाती परिदृश्य के मालिक के रूप में विश्व चित्रकला के इतिहास में प्रवेश किया। पोलिनोव की उत्कृष्ट कृतियों में मॉस्को आंगन, "बाबुशकिन गार्डन", "ओवरग्रोउन तालाब" जैसी तस्वीरें शामिल हैं। परिदृश्य पॉलीनोव सौंदर्य और कविता द्वारा प्रतिष्ठित हैं। कलाकार के महाकाव्य परिदृश्य में चित्र शामिल हैं: "सर्दी। Ivermen "," ग्राम Turgenevo "," पुराना गांव "," देहाती परिदृश्य पुल के साथ, "" अब्रामटसेव में शरद ऋतु "।

आर्कका इवानोविच की तरह।

ए.आई.आई. क्वीनजी (1842-19 10) ने सामाजिक विषयों के साथ अपना काम शुरू किया, बाद में लैंडस्केप पेंटिंग में बदल गया। पेंटिंग्स "लेक लेक" में, "वालाम द्वीप पर", कलाकार ने उत्तरी प्रकृति की सुंदरता को चुनौती दी। सबसे ज्यादा प्रसिद्ध चित्र Kindji है " चांदनी रात नीपर पर। " कलाकार अपने कैनवस पर एक अद्भुत रोशनी बनाने में कामयाब रहे, जैसे कि चित्रों से खुद को उत्सर्जित किया जाता है। यह एक हल्के फूल के विपरीत के तथाकथित फ़्लैश प्रभाव है, जिसने मास्टर को दुनिया की स्पष्टता का इंप्रेशन बनाने में मदद की।

Alexey Kondratievich Savrasov

ए.आई.आई. Savrasov (1830 - 18 9 7) - एक रूसी पेंटर पेंटर कलाकार। सवरासोव को रूसी गीतकार परिदृश्य के संस्थापक माना जाता है, यह वह था जिसने मामूली रूसी प्रकृति की सुंदरता सौंपी थी। उन्होंने उसके बारे में कहा कि इस मास्टर ने एक रूसी परिदृश्य बनाया है। समोआ प्रसिद्ध काम कलाकार पेंटिंग "ग्रेसी फ्लीव" है। Savrasova के अन्य प्रतिभाशाली कार्यों में: "राई", "शीतकालीन", "थॉ", "राडुगा", " लॉसिना द्वीप».

फेडर यकोवलेविच Alekseev

एफ। Alekseev (1755-1824) को रूसी शहरी परिदृश्य के संस्थापकों में से एक माना जाता है। कलाकार की रचनात्मकता शास्त्रीय सेंट पीटर्सबर्ग की छवि बनाने के लिए समर्पित थी। उनका पहला शहर लैंडस्केप - पेंटिंग "पैलेस तटबंध का दृश्य Petropavlovsk किले" Alekseev कुशलता से परिदृश्य में वास्तुकला पारित किया। अन्य प्रसिद्ध वेब मास्टर्स "फोंटैंक के हिस्से में सेंट पीटर्सबर्ग में मिखाइलोव्स्की कैसल का दृश्य", "पेट्रोपावलोवस्क किले से स्टॉक एक्सचेंज और एडमिरल्टी का दृश्य", "कज़ान कैथेड्रल का दृश्य", "एडमिरल्टी का दृश्य और महल तटबंध साइड से Vasilyevsky द्वीप समूह"अन्य।

आधुनिक कला के बारे में एक ब्लॉग पर आपका स्वागत करने में हमें खुशी है। आज मैं पेंटिंग के बारे में बात करना चाहता हूं, इसलिए यह पोस्ट पूरी तरह से समर्पित है रूसी कलाकारों के परिदृश्य। इसमें आप सबसे अधिक पाएंगे पूर्ण जानकारी अलेक्जेंडर Afonina, Alexey Savchenko और Viktor Bykov के काम के बारे में। उनमें से सभी सिर्फ प्रतिभाशाली नहीं हैं, बल्कि व्यक्तित्व पर प्रतिभाशाली हैं। उनकी रचनात्मकता बहुमुखी, मूल और कुशलता से है। वे न केवल रूसी भूमि के नागरिकों के लिए ध्यान आकर्षित करते हैं, बल्कि विदेशों में विदेशों में प्रतिनिधियों, विदेशों में भी ध्यान आकर्षित करते हैं। उनके बारे में एक छोटा सा कठिन कार्य लिखने के लिए, लेकिन हम आपकी आंखें केवल कलाकारों और उनकी रचनात्मकता के सबसे दिलचस्प और महत्वपूर्ण पेश करने के लिए जानकारी प्राप्त करने की कोशिश करेंगे। खैर, चलो रूसी कलाकारों के परिदृश्य पर जाएं?

सच्चे रूसी कलाकार अलेक्जेंडर अफनीना के परिदृश्य

अलेक्जेंड्रा अफनीना को एक असली रूसी कलाकार, आधुनिक शिशकिन कहा जाता है, जो काफी न्यायसंगत है। वह यूनेस्को कलाकारों (1 99 6) के अंतर्राष्ट्रीय संघ के सदस्य हैं, ने 2004 से रूसी संघ के सम्मानित कलाकार का खिताब दिया था। कलाकार का जन्म 1 9 66 में कुर्स्क में हुआ था। 12 साल में आकर्षित करना शुरू किया। धीरे-धीरे वयस्क नव युवक उन्होंने पेंटिंग के विश्व उत्कृष्ट कृतियों के पुनरुत्पादन को आकर्षित करना शुरू किया। पिता पॉल अलेक्जेंडर के लिए एक समर्थन था, उन्होंने उन्हें एक ड्राइंग की नींव, एक tonality की नींव समझाया। "घर पर" की कला डालकर, अफोनिन ने कुर्स्क में प्रवेश किया कला स्कूलजो 1982 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

1982 से 1986 की अवधि कलाकार के लिए एक मोड़ बन गई आगे जीवन। इसके अलावा, इस समय अंतराल में, Zheleznogorsky कला स्कूल में Afonin शिक्षा प्राप्त की, तो वह पेशेवरता के लिए सीखा। आज, अलेक्जेंडर इस स्कूल को रूस में सर्वश्रेष्ठ में से एक के रूप में मानता है।

अलेक्जेंडर Pavlovich Afonin फोटोग्राफी से नहीं, और कार्यालय में नहीं, बल्कि प्रकृति से नहीं लैंडस्केप लिखना पसंद करता है। कलाकार का दावा है कि फोटोग्राफिक परिदृश्य की प्रतिलिपि बनाना गिरावट के लिए अच्छी मिट्टी है, विशेष रूप से, ताजगी और वायु संवेदनाओं की भावनाओं का नुकसान। कोई आश्चर्य नहीं कि लेविटन, सवरासोव जैसे महान स्वामी प्रकृति की तलाश में उत्सुक थे।

1 9 8 9 में प्रतिभा और कड़ी मेहनत के लिए धन्यवाद, अफोनिन ने रूसी एकेडमी ऑफ पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला में प्रवेश किया, जिसने उस समय अपने अस्तित्व का इतिहास शुरू किया। अलेक्जेंडर स्नातक स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, पेंटिंग और ड्राइंग के अकादमिक विभाग का एक सहयोगी बन गया, और इसे परिदृश्य कार्यशाला के प्रमुख भी नियुक्त किया गया। अब अलेक्जेंडर Pavlovich पहले से ही एक प्रोफेसर, zavorkoy और उनके मातृभूमि के सम्मानित कलाकार है। कलाकार का मानना \u200b\u200bहै कि रूसी भूमि का हर बहरा कोने उच्च कला के क्षेत्र में कब्जा कर लिया जाना चाहिए।

लेखक की तस्वीरें इतनी कविताएं हैं और ताजगी के साथ अनुमति दी जाती हैं कि वे दूसरे को देखने के लिए एक कैनवास से भी फाड़ना नहीं चाहते हैं। हम रूसी कलाकार के परिदृश्य को देखते हुए आपको सकारात्मक भावनाओं का समुद्र प्राप्त करना चाहते हैं।

एलेक्सी Savchenko से विभिन्न मौसमों के प्रकृति परिदृश्य

एलेक्सी Savchenko एक सुंदर युवा कलाकार है, लेकिन पहले से ही पहचानने योग्य और बहुत ही आशाजनक है। पत्र के एब्यूड तरीके से बनाए गए अपने चित्रों का मुख्य विषय छोटे शहर, आधा भुना हुआ गांव, जीवित चर्चों, एक शब्द में, विशाल रूस की गहराई है। Savchenko साल के विभिन्न समय की प्रकृति के परिदृश्य में माहिर हैं। एक नियम के रूप में, इसकी पेंटिंग्स रूसी संघ की मध्य पट्टी की प्रकृति से प्रसारित की जाती हैं।

रूसी कलाकार एलेक्सी Savchenko के परिदृश्य रंग न लें, लेकिन कुछ तरह से उत्तरी मूड द्वारा। अधिकतम रंग यथार्थवाद शायद यह लेखक के कैनवस पर स्पष्ट रूप से स्पष्ट रूप से दिखाई देता है।

एलेक्सी Aleksandrovich Nazhornitsa 1975। वह अद्भुत में पैदा होने के लिए भाग्यशाली था ऐतिहासिक शहर सर्जीव पॉजैड, गोल्डन रिंग का पर्ल, मुख्य रूप से द्रव्यमान रूढ़िवादी तीर्थयात्रा के स्थान के रूप में जाना जाता है।

1 99 7 में, एलेक्सी को एक विशेष डिजाइनर कलाकार मिला, जो सभी रूसी कॉलेज ऑफ खिलौनों से स्नातक की उपाधि प्राप्त कर रहा था। 2001 में - संकाय दृश्य कला और मास्को शैक्षिक विश्वविद्यालय में लोक शिल्प। 2005 से शुरू - सदस्य क्रिएटिव यूनियन रूस के कलाकार। लगातार प्रदर्शनी में भागीदारी लेता है पेशेवर कलाकार। उनके कई काम रूस और उससे परे की पेंटिंग के कलेक्टरों पर हैं।

"वन, एक जीवित" रूसी कलाकार विक्टर Bykov

विक्टर Aleksandrovich Bykov एक प्रसिद्ध रूसी परिदृश्य प्रणाली है, कई कामों के लेखक सीधे रूसी प्रकृति की सुंदरता और गीतकारता से संबंधित काम करता है। कलाकार का जन्म 1958 में हुआ था। यह जल्दी जल्दी पेंटिंग में शामिल होना शुरू किया। 1980 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की कला स्कूल। 1 9 88 से 1 99 3 तक की अवधि में, विक्टर बायकोव को प्रसिद्ध स्ट्रोगनोवका में पढ़ाया गया था, जिसे अब मॉस्को राज्य कला और औद्योगिक अकादमी कहा जाता है। स्थित एस.जी. स्ट्रोगानोवा

आज सर्कल में चित्रकारी के लेखक के तरीके हैं आधुनिक कला जिसे प्राकृतिकवादी यथार्थवाद कहा जाता है, में उस समय पिछली शताब्दी "जंगल की तरह जंगल" कहेगी। एक अनुभवी कलाकार के हाथों रसदार स्वर जीवित चित्रों का वांछित प्रभाव देते हैं। जैसे ही पेंट की बनावट वाली मोटी परतों के संयोजन में कनेक्टिंग लाइनें, कैनवास पर एक ठोस द्रव्यमान के साथ लागू होती हैं, एक ही समय में रूसी कलाकार के परिदृश्य के परिदृश्य को उज्ज्वल और समृद्ध विवरण बनाते हैं। इस रिसेप्शन के माध्यम से, शानदार चित्रों की एक उत्साही भावना हासिल की जाती है, उनके शानदार अनंतता।

रूसी कलाकार की पेंट्स में परिदृश्य अविश्वसनीय यथार्थवाद संचारित करता है, ऐसा लगता है कि वे सूर्य की किरणों के जीवन की प्रकृति के बारे में बताएंगे और इसके साथ ही, पारदर्शी हवा को विशाल मात्रा में स्थानांतरित किया जाता है। कलाकार की पेंटिंग्स सामंजस्यपूर्ण फूलों, ताजा छवियों, प्रकृति-मां के मनोदशा के साथ संतृप्त हैं।

अपनी सर्दी की प्रशंसा करें, जिसमें सूक्ष्म-चयनित रंगों में पूरी तरह से विभिन्न प्राकृतिक राज्यों को चमत्कारी रूप से फिर से बनाना - वसंत ऋतु में ठंढ प्रतिरोध से, बर्फीली सुबह की क्रिस्टल ताजगी देर से रहस्यमय चुप्पी तक शीतकालीन शाम। कलाकार की पेंटिंग्स में बर्फ के कवर बर्फ की संरचना को महसूस करते हैं, इसके पतले क्रिस्टल की ग्रिट।

रूसी कलाकार विक्टर Bykov के परिदृश्य बी के रूप में लोकप्रिय। देशी पितृभूमिऔर परे (फ्रांस और जर्मनी में निजी संग्रह)। कलाकार के प्रजनन का उपयोग सजावटी डिजाइन में किया जाता है, यहां तक \u200b\u200bकि कढ़ाई योजनाएं बनाते समय भी। और जो जानता है, शायद, विक्टर के काम के साथ, हम इसे बिना किसी अधिक बार, अधूरा, गुप्त, बिना सामना कर रहे हैं विशेष या तो मानसिक रूप से सपने देते हैं रूसी पृथ्वी के रंगीन परिदृश्य और उसके प्रतिभाशाली कला कारीगर।

पद के पक्ष में, रूसी कलाकारों के क्लासिक परिदृश्य के बारे में अद्भुत वीडियो देखें:

सबसे अधिक समय से, लोगों ने हमेशा प्रकृति की प्रशंसा की है। उन्होंने अपना प्यार व्यक्त किया, इसे मोज़ेक, बेस-रिलीफ और पेंटिंग्स के सभी प्रकारों पर चित्रित किया। कई महान कलाकारों ने अपनी रचनात्मकता ड्राइंग परिदृश्य को समर्पित किया। जिन चित्रों पर जंगल, समुद्र, पहाड़, नदियों, खेतों को वास्तव में आकर्षक दिखाया गया है। और आपको महान स्वामी का सम्मान करने की ज़रूरत है, जो हमारे आसपास की दुनिया की सभी सुंदरता और शक्ति उनके काम में इतने विस्तृत, रंगीन और भावनात्मक रूप से पारित हैं। यह परिदृश्य के खिलाड़ियों के चित्रकार हैं और उनकी जीवनी इस लेख में विचार की जाएगी। आज हम अलग-अलग समय के महान चित्रकारों के काम के बारे में बात करेंगे।

प्रसिद्ध कलाकार - XVII शताब्दी के परिदृश्य खिलाड़ी

XVII शताब्दी में बहुत कुछ था प्रतिभाशाली लोगजो प्रकृति की सुंदरता को चित्रित करना पसंद करता था। कुछ सबसे प्रसिद्ध क्लाउड लॉरेन और याकूब इसहाक वांग वर्षा हैं। हम उनके साथ अपना वर्णन शुरू करेंगे।

क्लाउड लोरेन।

फ्रांसीसी कलाकार क्लासिकिज्म अवधि के परिदृश्य के संस्थापक पर विचार करते हैं। इसके कैनवास अविश्वसनीय सद्भाव और पूर्ण संरचना द्वारा प्रतिष्ठित हैं। विशेष फ़ीचर के। लोरेन की तकनीक निर्दोष रूप से प्रसारित करने की क्षमता थी। सूरज की रोशनी, इसकी किरणें, पानी में प्रतिबिंब, आदि

इस तथ्य के बावजूद कि मेस्ट्रो का जन्म फ्रांस में हुआ था, अधिकांश उन्होंने इटली में अपना जीवन बिताया, जहां वह छोड़ दिया जब वह केवल 13 वर्ष का था। वह केवल एक बार अपने मातृभूमि में लौट आया, और फिर दो साल तक।

वही प्रसिद्ध कृतियां के। लॉरेन पेंटिंग्स "रोमन फोरम का दृश्य" और "कैपिटल के साथ बंदरगाह के दृश्य" हैं। आजकल वे लौवर में देखा जा सकता है।

जैकब इसहाक वैन रेइडल

जैकब वान रेयडाल - यथार्थवाद का एक प्रतिनिधि - हॉलैंड में पैदा हुआ। नीदरलैंड और जर्मनी के माध्यम से अपनी यात्रा के दौरान, कलाकार ने बहुत से उल्लेखनीय कार्यों को लिखा जिसके लिए टोन, नाटकीय रंग गामट और ठंडेपन का एक तेज विपरीत विशेषता है। इस तरह के चित्रों के उज्ज्वल उदाहरणों में से एक को "यूरोपीय कब्रिस्तान" माना जा सकता है।

हालांकि, कलाकार का काम उदास कैनवस तक ही सीमित नहीं था - उसने चित्रित किया और ग्रामीण परिदृश्य। सबसे प्रसिद्ध कार्यों को "ईजीएमंड गांव" और "एक पानी की मिल के साथ परिदृश्य" माना जाता है।

XVIII शताब्दी

के लिये चित्रकारी XVIII। सदी की विशेषता बहुत अधिक है दिलचस्प विशेषताएंइस अवधि में, कला के उल्लिखित रूप में नई दिशाओं को शुरू करना आवश्यक था। Venetian चित्रकारों-परिदृश्य खिलाड़ियों, उदाहरण के लिए, एक प्रजाति परिदृश्य (एक और नाम - लीड) और वास्तुशिल्प (या शहरी) के रूप में इस तरह के निर्देशों में काम किया। और बदले में, लीड लैंडस्केप को सटीक और शानदार में विभाजित किया गया था। एक उज्ज्वल प्रतिनिधि शानदार लीड फ्रांसेस्को गार्ड है। यहां तक \u200b\u200bकि आधुनिक चित्रकार-परिदृश्य खिलाड़ी अपनी कल्पनाओं और निष्पादन की तकनीक को ईर्ष्या कर सकते हैं।

फ्रांसेस्को गार्ड

इसके सभी काम, अपवाद के बिना, एक निर्दोष सटीक परिप्रेक्ष्य, रंगों के अद्भुत संचरण द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। परिदृश्य में कुछ जादुई आकर्षण है, उनसे दृष्टि लेना असंभव है।

सबसे स्वादिष्ट कार्यों को कैनवास कहा जा सकता है " उत्सव जहाज Dwiets "buchintoro", "Laguna में गोंडोला", "वेनिसियन आंगन" और "रियो देई Mendikanti"। उनकी सभी पेंटिंग्स वेनिस के प्रकारों को दर्शाती हैं।

विलियम टर्नर

यह कलाकार रोमांटिकवाद का प्रतिनिधि है।

उसके कपड़े की एक विशिष्ट विशेषता पीले रंग के रंगों के एक सेट का उपयोग है। यह पीला पैलेट था जो उसके कामों में मुख्य बन गया। मास्टर ने इस तथ्य से समझाया कि ऐसे रंग अपने सूर्य और स्वच्छता से जुड़े थे, वह अपने चित्रों में देखना चाहता था।

टर्नर का सबसे सुंदर और आकर्षक काम "हेपरडे गार्डन" है - एक शानदार परिदृश्य।

इवान Aivazovsky और इवान Shishkin

ये दो लोग वास्तव में रूस के लैंडस्केप प्लेयर सबसे महान और सबसे प्रसिद्ध कलाकार हैं। पहला - इवान Konstantinovich Aivazovsky - अपने चित्रों में राजसी समुद्र को चित्रित किया। तत्वों की तपस्या, लहरों को उग्रता, झुकाव फोम, झुका हुआ पोत, या शांत, शांत सतह, सेटिंग सूर्य द्वारा प्रकाशित, समुद्र परिदृश्य की प्रशंसा की जाती है और उनकी प्राकृतिकता और सुंदरता को प्रभावित करती है। वैसे, ऐसे पेंट कलाकारों को मैरिनिस्ट कहा जाता है। दूसरा - इवान इवानोविच शिश्किन - जंगल को चित्रित करना पसंद करता था।

शिशकिन, और Aivazovsky दोनों - 1 9 वीं शताब्दी पेंट कलाकार। आइए हम इन व्यक्तित्वों के जीवन पर ध्यान दें।

1817 में, विश्व इवान Aivazovsky के सबसे प्रसिद्ध marinists में से एक का जन्म हुआ था।

उनका जन्म एक अमीर परिवार में हुआ था, उनके पिता एक अर्मेनियाई उद्यमी थे। आश्चर्य की बात नहीं है कि भविष्य के मेस्ट्रो की कमजोरी गिर गई समुद्री वाहन। आखिरकार, इस कलाकार का जन्मस्थान Feodosia था - एक सुंदर बंदरगाह शहर।

1839 में, इवान ने स्नातक की उपाधि प्राप्त की जिसमें उन्होंने छह साल तक अध्ययन किया। कलाकार की कलाकार की शैली फ्रांसीसी मैरिनिस्ट के। वेर्ने और के लोरेन के काम से काफी प्रभावित हुई थी, जिन्होंने बैरोक-क्लासिकिज्म के कैनन पर अपने कैनवास लिखे थे। I. के। Aivazovsky का सबसे प्रसिद्ध काम 1850 में प्रदर्शन "द नवा वैल" है।

अलावा समुद्र परिदृश्य, महान कलाकार युद्ध के दृश्यों की छवि पर काम किया गया ( उज्ज्वल उदाहरण - चित्र " Chesmensky लड़ाई", 1848), और उनके कई वेब विषयों को भी समर्पित किया आर्मेनियाई इतिहास ("वेनिस के पास जे जी बायरन mkhitarrists मठ", 1880) पर जाएं।

Aivazovsky जीवन में अविश्वसनीय महिमा हासिल करने के लिए भाग्यशाली था। भविष्य में मशहूर होने वाले परिदृश्य वाले खिलाड़ियों के कई दर्द ने अपने कामों की प्रशंसा की और उससे एक उदाहरण लिया। महान निर्माता ने 1 99 0 में जीवन छोड़ दिया।

शिशकिन इवान इवानोविच का जन्म जनवरी 1832 में एलबग शहर में हुआ था। वह परिवार जिसमें वान्या लाया गया था, बहुत समृद्ध नहीं था (उनके पिता एक गरीब व्यापारी थे)। 1852 में, शिशकिन ने मास्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, डरावनी और वास्तुकला में अपनी पढ़ाई शुरू की, जिसका स्नातक 1856 में चार साल बाद होगा। यहां तक \u200b\u200bकि बहुत शुरुआती काम इवान इवानोविच असाधारण सुंदरता और अनगिनत तकनीक से प्रतिष्ठित है। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि 1865 में, कैनवास के लिए "डसेलडोर्फ के आसपास के दृश्य" I. I. शिशकिन ने अकादमिक का पद दिया। और आठ साल बाद उन्हें प्रोफेसर का खिताब मिल जाता है।

प्रकृति से कई अन्य चित्रित की तरह, प्रकृति में लंबे समय तक खर्च करना, उन स्थानों पर जहां कोई भी उसे परेशान नहीं कर सकता था।

महान चित्रकार के सबसे प्रसिद्ध कैनवस "वन जंगल" और "सुबह में) हैं पाइन बोर।", 1872 में लिखा गया, और अधिक प्रारंभिक पेंटिंग "दोपहर। मास्को के आसपास के क्षेत्र में »(1869)

एक जिंदगी प्रतिभाशाली 1898 के वसंत में बाधित।

कई रूसी परिदृश्य कलाकार जब अपने कैनवस का आनंद लेते हैं बड़ी मात्रा विवरण और रंगीन रंग प्रजनन। रूसी पेंटिंग के इन दो प्रतिनिधियों के बारे में भी यही कहा जा सकता है।

एलेक्सी Savrasov

Alexey Kondratievich Savrasov एक विश्व प्रसिद्ध चित्रकार कलाकार है। वह वह है जिसे रूसी गीतात्मक परिदृश्य के संस्थापक माना जाता है।

इसका जन्म हुआ बकाया आदमी 1830 में मास्को में। 1844 के बाद से, एलेक्सी ने मास्को स्कूल ऑफ पेंटिंग और मूर्तिकला में अपनी पढ़ाई शुरू की। युवाओं से पहले से ही, उन्हें परिदृश्य की छवि के लिए विशेष प्रतिभा और क्षमताओं से प्रतिष्ठित किया गया था। हालांकि, इसके बावजूद, पारिवारिक स्थिति युवा व्यक्ति को अपनी पढ़ाई को बाधित करने और केवल चार साल बाद इसे फिर से शुरू करने के लिए मजबूर होना पड़ा।

Savrasov का सबसे प्रसिद्ध और सभी पसंदीदा काम, ज़ाहिर है, "Graci flew" कैनवास। इसे प्रस्तुत किया गया था मोबाइल प्रदर्शनी 1971 में। I. के। Savrasova "राई", "thaw", "सर्दी", "कैप्स", "राडुगा", "राडुगा", "लॉसीना आइलैंड", कम दिलचस्प नहीं हैं, कम दिलचस्प नहीं हैं। हालांकि, आलोचकों के मुताबिक, कलाकार के कामों में से कोई भी अपनी उत्कृष्ट कृति "ग्रेसी फ्लीव" की तुलना में नहीं।

इस तथ्य के बावजूद कि Savrasov ने कई खूबसूरत जाल लिखे और पहले से ही लेखक के रूप में जाना जाता था सुंदर चित्र, जल्द ही वे लंबे समय तक उसके बारे में भूल जाते हैं। और 18 9 7 में, वह गरीबी में मृत्यु हो गई, जो परिवार के अशांति, बच्चों और शराब की लत की मौत से निराशा में लाया गया।

लेकिन महान पेंट कलाकारों को भुला दिया जा सकता है। वे अपने चित्रों में रहते हैं, जिनमें से आत्मा कैप्चर करता है, और जिसे हम अभी भी प्रशंसा कर सकते हैं।

XIX शताब्दी का दूसरा भाग

इस अवधि को घरेलू परिदृश्य के रूप में इस तरह की दिशा की रूसी पेंटिंग में प्रसारित किया जाता है। इस लाइन में, मकोव्स्की व्लादिमीर एगोरोविच समेत कई रूसी परिदृश्य वाले खिलाड़ी, मकोव्स्की समेत काम करते थे। कम नहीं प्रसिद्ध स्वामी टाइम्स आर्सेनी मेशशर्स्की हैं, साथ ही पहले वर्णित ऐवाज़ोव्स्की और शिशकिन, जिनकी रचनात्मकता 1 9 वीं शताब्दी के मध्य-दूसरे छमाही में होनी चाहिए।

Arseny Meshchersky

इसका जन्म हुआ प्रसिद्ध कलाकार 1834 में टेर प्रांत में। उसे शिक्षा मिली इंपीरियल अकादमी कला, जहां उन्होंने तीन साल तक अध्ययन किया। लेखक की कैवेलरीज के मुख्य विषय वन थे और कलाकार ने अपने राजसी पहाड़ों के साथ अपने चित्रों में Crimea और कोकेशस के शानदार दृश्यों से प्यार किया। 1876 \u200b\u200bमें, उन्हें लैंडस्केप पेंटिंग के प्रोफेसर का खिताब मिला।

सबसे सफल और ज्ञात कैनवास को पेंटिंग "सर्दी माना जा सकता है। IceBreaker, "जिनेवा का दृश्य", "आल्प्स में तूफान", "वन झील", "दक्षिणी परिदृश्य", "Crimea में देखें"।

मेशचेस्की के अलावा स्विट्जरलैंड की सुंदरता भी पारित कर दी गई। इस देश में, वह लैंडस्केप पेंटिंग कलाम के मास्टर में अनुभव प्राप्त कर रहा था।

और मास्टर सेप और उत्कीर्ण का शौक था। इन तकनीशियनों में, उन्होंने बहुत सारे अद्भुत काम भी बनाए।

रूस और दुनिया के अन्य देशों दोनों में प्रदर्शनी में कई कलाकारों की चित्रित चित्रों का प्रदर्शन किया गया था। इसलिए, कई लोग इस की प्रतिभा और पहचान का मूल्यांकन करने में कामयाब रहे रचनात्मक व्यक्ति। मेशचेस्की के आर्सेनी की पेंटिंग्स कई लोगों को प्रसन्न करती रही जो कला के शौकीन हैं, और आज तक।

Makovsky Vladimir Egorovich

मकोव्स्की वी ई। 1846 में मास्को में पैदा हुआ। उनके पिता एक प्रसिद्ध कलाकार थे। व्लादिमीर ने अपने पिता के चरणों में जाने का फैसला किया और मिला कला शिक्षा मास्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला में, जिसके बाद उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग के लिए छोड़ दिया।

स्टील की सबसे सफल तस्वीरें "प्रतीक्षा। ओस्ट्रोग, "क्रैश बैंक", "स्पष्टीकरण", " आउटडोर घर"और" वसंत Vakhanalia "। कार्य मुख्य रूप से चित्रित हैं आम लोग और घरेलू दृश्य।

घरेलू परिदृश्य के अलावा, वह मास्टर था, मकोव्स्की ने पोर्ट्रेट और विभिन्न चित्रों को भी लिखा था।