कला और संस्कृति में प्राकृतिकता। XIX शताब्दी स्कूल ऑफ कचरा वेस्टर की पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति

10.07.2019

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- (फ्रांज। प्राकृतिकता, लेट से। प्राकृतिकता - प्राकृतिक, प्राकृतिक, नातुरा - प्रकृति), XIX शताब्दी के आखिरी तीसरे में स्थापित साहित्य और कला में दिशा। यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में और मनाए गए वास्तविकता के निष्पक्ष सटीक और अपरिवर्तनीय प्रजनन के लिए प्रयास कर रहे हैं।

कला के क्षेत्र में, प्राकृतिकता मुख्य रूप से फ्रांसीसी लेखकों के काम में विकसित किया गया था - ई। भाइयों और जे। जेक्रोव और एमिल ज़ोला, जो मानते थे कि कलाकार को अधिकतम निष्पक्षता के साथ किसी भी सजावट, सम्मेलन और वर्जनों के बिना दुनिया को प्रतिबिंबित करना चाहिए , सकारात्मकवादी सत्य। "सराहा" के बारे में बताने के प्रयास में, प्रकृतिवादियों ने जीवन की जैविक दलों में विशेष रुचि दिखाई। साहित्य और चित्रकला में प्राकृतिकता एक व्यक्ति के शारीरिक अभिव्यक्तियों, उनके पैथोलॉजीज, हिंसा के दृश्यों की छवि, क्रूरता, क्रूरता, अभिव्यक्ति और कलाकार द्वारा वर्णित और वर्णित और वर्णित और कलाकार द्वारा वर्णित की गई स्पष्ट रूप से प्रकट होती है। फोटोग्राफिक, कला रूप का प्रारंभिकरण इस दिशा के अग्रणी संकेत बन जाता है।

प्राकृतिकता (मुख्य रूप से साहित्य में) का उद्देश्य शारीरिक प्रकृति द्वारा शारीरिक चरित्र में मानवीय चरित्र था और मध्यम मुख्य रूप से प्रत्यक्ष घरेलू और भौतिक वातावरण के रूप में समझा जाता था। सकारात्मक दर्शन के विचारों के प्रभाव में गठित, प्राकृतिकता ने वैज्ञानिक के कलात्मक ज्ञान की तुलना की, सभी प्रकार की विचारधारा के अविश्वास को क्रॉक किया, जिसे आम तौर पर उनकी कलात्मक संभावनाओं के प्रतिबंध का कारण बनता था। हालांकि, महत्वपूर्ण सत्य का आक्रमण, प्राकृतिकता के सर्वोत्तम प्रतिनिधियों द्वारा लगातार वांछित, ने कलात्मक संस्कृति के विकास में उनके द्वारा किए गए सकारात्मक क्षणों का नेतृत्व किया है। मेशचंस्क विचारधारा और नैतिकता के साथ आधिकारिक आशावाद के खिलाफ लड़ाई में प्रवेश करने के बाद, एक व्यापक लोकतंत्र और महत्वपूर्ण एक्सपोजर रुझान दिखा रहा है, प्राकृतिकता ने सामाजिक विचार और कलात्मक दृष्टि की प्रगति में योगदान दिया। अग्रणी लेखकों की रचनात्मकता, प्राकृतिकता के अनुयायियों (विशेष रूप से ई। ज़ोला, ई। और जे। गेक्रोव, गोपमैन, XIX के पिछले तीसरे कलाकारों के कई कलाकारों पर प्रत्यक्ष प्रभाव डालते हैं - XX सदियों। (ई। माने, ई। डीगास, ए डी टूलूज़-लॉर्थिन, फ्रांस में टी। स्टीनलेन, बेल्जियम में के मेसा, एम। लिबरमैन, एक्स। बार्ता, के। कलरिज़ जर्मनी में, इटली में वी। वेल्लू इत्यादि। )। हालांकि, दृश्य कला के इतिहास में, शब्द "प्राकृतिकता" शब्द की एक और घटना से जुड़ा हुआ है, जो इस अवधारणा के विकास के कारण था, शुरुआत में एक विशिष्ट साहित्यिक और कलात्मक दिशा द्वारा दर्शाया गया था, लेकिन फिर अधिक सामान्य और स्थानांतरित कर दिया गया था। केवल आंशिक रूप से जुड़े घटनाएं।
बुर्जुआ संस्कृति द्वारा उत्पन्न वैचारिक और शैली के रुझान, साथ ही साथ कलात्मक विधि, वास्तविकता के बाहरी रूप से सहमत प्रजनन में व्यक्त की गई, लेकिन इसकी वैचारिक समझ, कलात्मक सामान्यीकरण, महत्वपूर्ण मूल्यांकन और चयन के बिना। एक निर्दयी, सतही छवि की विशेषताएं, द्वितीयक विवरण की निष्क्रिय प्रतिलिपि, जो पहले से ही 1820-30 के दशक में दिखाई दी थी। (विशेष रूप से फ्रेंच पेंटर्स पी। डेमोशा, ओ। बर्न में आसानी से अकादमिक आदरणीयता के साथ मिलकर, सैलून कला की कई किस्मों को जन्म देता है। इस तरह की कला - untitor, जानबूझकर "उतरा" ऐतिहासिक, धार्मिक और चिकित्सा शैलियों की पारंपरिक ऊंचाई, XIX शताब्दी के बीच से व्यापक रूप से फैल गया था। (क्रिएटिविटी ई। मेसोनियर फ्रांस में, जर्मनी में एफ। यूडीई, आदि) प्राकृतिकता के दूसरे पक्ष - एक विश्वसनीय रूप से फैक्ट्री छवि की लत, जीवन की छाया घटनाएं, क्रूरता और हिंसा के दृश्य, आक्रामक, बर्बर शक्ति की पंथ - फासीवादी और अन्य प्रतिक्रिया मोड की कला में प्रतिबिंबित, आधुनिकता के कुछ धाराओं (विशेष रूप से अतियथार्थवाद के प्रतिनिधियों के बीच) में हाइपरट्रॉफाइड विकास प्राप्त हुआ। बाहरी भागों की अतिरंजित सटीकता बुर्जुआ कला दोनों की नवीनतम दिशाओं (उदाहरण के लिए, हाइपरियलवाद) की विशेषता है।

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आर। फ्रांसीसी आलोचकों को चित्रकला में दिशा कहा जाता है, जो न केवल एक आदर्शवादी दिशा के लिए विपक्षी में कुर्बई (1819 77) चुने गए थे, बल्कि किसी भी अन्य, जिन्होंने आसपास के आधुनिक समाज से चित्रों के लिए भूखंडों को बाधित किया था। .. ... विश्वकोश शब्दकोश एफए। ब्रोकहौस और आईए। एफ्रोन

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पुस्तकें

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विवरण श्रेणी: कला में विभिन्न शैलियों और दिशाओं और उनकी विशेषताओं में 12.08.2014 15:02 विचार: 38 9 4

यह शब्द हमारे लिए परिचित है और काफी समझ में आता है। लेकिन अगर हम कलात्मक रचनात्मकता के संबंध में इसके बारे में बात करते हैं, तो यहां यह कुछ हद तक विवादास्पद और यहां तक \u200b\u200bकि एक बहुआयामी हो जाता है।

लेकिन पहले चीजें पहले।
स्कूल बेंच से, हमें याद है कि एक यथार्थवादी छवि वास्तविकता की एक उद्देश्य छवि है क्योंकि यह वास्तव में है। लेकिन चूंकि कलात्मक कार्य वास्तविकता के लेखक विषयपरक रूप से चित्रित कर रहे हैं, इसलिए। जैसे ही वह उसे देखता और समझता है, फिर हम कह सकते हैं कि यथार्थवाद के तहत एक संकीर्ण अर्थ में वे समझते हैं यक़ीन - दार्शनिक सिद्धांत यह कि सत्य का एकमात्र स्रोत, वैध ज्ञान अनुभवजन्य अनुसंधान है। अनुभववाद ज्ञान का स्रोत पहचान नहीं है, लेकिन कामुक अनुभव नहीं है। इसलिए, यह पता चला है कि कलाकार-यथार्थवादी उस वास्तविकता को दर्शाता है जिसमें वह इसे देखता है। लेकिन सहमत हैं कि यदि कई लोग एक ही तस्वीर या स्थिति देखते हैं, तो वे वर्णन करेंगे (या ड्रा) वे अलग हैं। यह यथार्थवाद सीमाओं की अनिश्चितता है।
एक सवाल उठ सकता है: इस मामले में प्रभाववाद है? आखिरकार, कलाकार-इंप्रेशनिस्टों ने पेंट्स और ब्लैक के खेल की सभी विविधता में, उन्होंने इसे जो देखा, उसकी प्रकृति को चित्रित किया? हम इस प्रश्न का सकारात्मक उत्तर देंगे: बेशक, है।
"यथार्थवाद" शब्द जे चारफ्लरी की फ्रांसीसी साहित्यिक आलोचना से संबंधित है, वह XIX शताब्दी के 50 के दशक में उनका उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे। रोमांटिकवाद और अकादमिक विरोधी विरोधी कला के पद के लिए)।

ऐसा माना जाता है कि यथार्थवाद ने अपने अस्तित्व को दो दिशाओं में जारी रखा: प्रकृतिवाद तथा प्रभाववाद और विभिन्न प्रकार की कला में खुद को प्रकट किया: साहित्य, चित्रकला, संगीत। हम इसे चित्रकला के उदाहरण पर देखेंगे।

प्राकृतिकता (लैट से। नातूरा - प्रकृति)

जे बास्टियन-लीपेज "बच्चे मछुआरे"
प्रकृतिवादियों ने आधुनिक वास्तविकता को कैप्चर करने के लिए यथासंभव सटीक मांगा, विशेष रूप से, किसानों का दैनिक जीवन और मजदूर वर्ग। वर्तमान में कैमरे के साथ करना संभव है। प्रकृतिवादी और फोटोग्राफनेस द्वारा विशेषता थी। फ्रांसीसी कलाकार गुस्ताव कोर्बे (1819-1877) ने 1855 में पेरिस में अपनी व्यक्तिगत प्रदर्शनी "यथार्थवाद का मंडप" खोला, और वे इसे चित्रकला में यथार्थवाद के संस्थापकों में से एक मानते हैं।

श्री कुर्बा "द विजल्स" (1853)
इसके बाद, प्रकृतिवादियों के कार्यों में सामाजिक-महत्वपूर्ण और व्यंग्यात्मक घटक पृष्ठभूमि में चले गए, क्योंकि एक तस्वीर एक तस्वीर बन गई, और थोड़ी देर बाद, प्रभाववाद को अधिक से अधिक मान्यता प्राप्त करना शुरू कर दिया।

प्रभाववाद (fr। इंप्रेशन से - इंप्रेशन)

हम एक अलग लेख में अधिक विस्तार से प्रभाववाद के बारे में बताते हैं। अब हम केवल एक सामान्य विशेषता देंगे।
इस दिशा के प्रतिनिधियों ने अपनी गतिशीलता और परिवर्तनशीलता में वास्तविक दुनिया को सबसे स्वाभाविक रूप से और स्पष्ट रूप से कैप्चर करने की मांग की, अपने mumbling इंप्रेशन को स्थानांतरित किया। "इंप्रेशनवाद" शब्द में पहली बार बर्खास्त कर दिया गया था - द क्रिटिक लुइस लेरुआ ने एक फ्यूइलटन "इंप्रेशनिस्ट्स की प्रदर्शनी" लिखी थी। यह प्रदर्शनी एक तस्वीर थी क्लॉड मोनेट "छाप। सूर्योदय "(" इंप्रेशन, एकिल लेवलेंट ")। यह तस्वीर का नाम है और एक और शब्द बन गया है।

क्लाउड मोनेट "इंप्रेशन। सूर्योदय "(1872)। संग्रहालय मार्मोटन मोनेट, पेरिस
प्रभाववाद सतहीता, क्षणों की गति, मनोदशा, प्रकाश या दृश्य कोयले पर केंद्रित है। वह अपने कार्य को सामाजिक समस्याओं या व्यंग्य की एक छवि नहीं डालता है। प्रभाववाद के लिए, यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है कि यह आकृति में दिखाया गया है, लेकिन यह चित्रित के रूप में महत्वपूर्ण है।
इसलिए, यथार्थवाद ने खुद को विभिन्न देशों में अलग-अलग तरीकों से दिखाया: रूस में - फिल्म के कार्यों में, इटली में - ऑस्ट्रेलिया में वेरिज़ह, मैककीयोली - संयुक्त राज्य अमेरिका में हेडलबर्ग स्कूल - फ्रांस में कचरा बाल्टी स्कूल - बारबिजोन्स्काया स्कूल।

Verism (इससे। Vero - सच, सच्चा,)

XVII शताब्दी में वापस। बारोक पेंटिंग में यथार्थवादी दिशा को नामित करने के लिए इस शब्द का उपयोग दृश्य कला में किया गया था। XIX शताब्दी के दूसरे छमाही में। इस शब्द को इतालवी कला में यथार्थवादी और प्राकृतिक दिशा के पदनाम के रूप में पुनर्जीवित किया गया था। साहित्य के क्षेत्र में, सबसे उज्ज्वल और पूर्ण अभिव्यक्ति सत्यापन रोमन और नोवेला में मिला।

टेलीमैको साइनोर्निनी "स्ट्रीट सीन" (1881)
संगीत में रीडरिज्म का प्रतिबिंब ओपेरा मास्कैग्नी, पुकीनी और लियोनकॉलो हैं।

मैकेली (इससे। मैकचिया - दाग)

मैकोली - 1860 के दशक की शुरुआत में फ्लोरेंस में गठित इतालवी कलाकारों का एक समूह। अतीत में मैकसीयोली के लगभग सभी प्रतिनिधियों ने गैरीबाल्डी के मार्गदर्शन में राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन में प्रतिभागियों थे। उन्होंने कला में एक जमे हुए घटना के साथ अकादमिक माना और आधुनिकता के साथ अपनी कला के तत्काल संबंध का विरोध किया। उनके कार्यों का विषय - आजादी के लिए युद्ध के एपिसोड, अपने प्रतिभागियों के चित्र, शैली के दृश्य, परिदृश्य।

Giovanni Fattori "घास ढेर"

वे अक्सर प्लीयर (हवा में) में काम करते थे। मैकसीयोली के कार्यों के लिए जीवन शक्ति, लापरवाहीवाद, रसदार रंग के धब्बे का एक मुक्त संयोजन की विशेषता है। मैकस्कायोली का XIX शताब्दी के अंत की सभी इतालवी पेंटिंग पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा। 1880 के दशक तक। आंदोलन टूट गया, कुछ कलाकार इंप्रेशनवाद में बदल गए।

बार्बाइज़न्स्काया स्कूल

ट्रॉयन "बाजार के लिए प्रस्थान"
इसलिए फ्रांसीसी पेंटर्स-चित्रकारों के समूह को बुलाया। इस स्कूल को वन फॉन्टेनबेलेउ में बार्बिज़ॉन के गांव के नाम से अपना नाम प्राप्त हुआ, जहां रुस्सो, मील और समूह के कुछ अन्य प्रतिनिधि लंबे समय तक रहते थे। स्कूल कलाकार डच और फ्रेंच परिदृश्य कलाकारों द्वारा निर्धारित परंपराओं पर निर्भर थे। उनके समकालीन थे जो समूह से संबंधित नहीं थे, बारबिज़ोनान्स के काम पर भी प्रभावित हुए: कोरो, कुर्सबेरा, डेलाक्रिक्स।

डायज "बारबिज़ोन के पास पुरानी मिल"
अन्य स्थलों के कलाकारों के परिदृश्य से बार्बिज़न स्कूल के अनुयायियों के परिदृश्यों के बीच क्या अंतर है? तथ्य यह है कि परिदृश्य को अलग अर्थ दिया गया था। उदाहरण के लिए, अकादमिक चित्रकला में, परिदृश्य मुख्य रूप से पृष्ठभूमि के रूप में अस्तित्व में था जिस पर चित्रों की साजिश सामने आई थी। और रोमांटिक लैंडस्केप एम्बेड किया गया था। Barbozonsmen लोगों को अपने मातृभूमि के यथार्थवादी परिदृश्य के लिए रोजमर्रा की प्रकृति के साथ सम्मानित किया गया था, जो श्रम में लगे सामान्य लोगों की भागीदारी के साथ। बार्बिज़ोना स्कूल के प्रतिनिधियों: रूसेउ, डुप्रे, डायज, मिल, कोनाच, ट्राइना, और अन्य, निश्चित रूप से उन्हें बताना असंभव है। प्रसिद्ध रूसी परिदृश्य खिलाड़ी एफ। वसीलीव, आई। लेविटन, ए सविता ने बारबिजोंटियंस के काम में रुचि दिखाई।

हेडलबर्ग स्कूल (देर से XIX शताब्दी की ऑस्ट्रेलियाई कला गति)

फ्रेडरिक मैककबिन "पत्र" (1884)
एक अलग तरीके से, इस स्कूल को ऑस्ट्रेलियाई इंप्रेशनवाद कहा जाता है। आंदोलन कलाकार आर्थर स्ट्रीयन और वाल्टर वाल्टर पर आधारित है। इस आंदोलन के प्रतिभागियों ने एक इंप्रेशनिस्ट तरीके से प्लेनियर में लिखा था। मेलबोर्न के पूर्व क्षेत्र के नाम से प्राप्त स्कूल का नाम, जिसे हेडलबर्ग कहा जाता था।
इस स्कूल के 20 से अधिक कलाकार हैं। वे इंप्रेशनिस्टों के आंदोलन से प्रभावित थे और कई अवधारणाओं को उधार लिया: प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ रोजमर्रा की जिंदगी की छवि, प्रकाश, विपरीत आदि के प्रभाव को पकड़ने के लिए, एक पल को पकड़ने और पेंट के साथ इसे पास करने की क्षमता। लेकिन आपको इन कलाकारों को जल्द ही पश्चिमी कला के कॉपियर नहीं लेना चाहिए। वे कुशलतापूर्वक और प्यार के साथ अपने विशिष्ट विशेषताओं को दिखाते हुए अपने ऑस्ट्रेलियाई परिदृश्य को चित्रित किया।

वाल्टर सूखने वाले "एक गर्म दिन के बाद" (18 9 1)

कचरा वेस्टर स्कूल

XX शताब्दी की शुरुआत में संयुक्त राज्य अमेरिका में उत्पन्न कलात्मक दिशा। स्कूल के प्रतिनिधियों के अधिकांश कार्य न्यूयॉर्क के गरीबों और कामकाजी क्वार्टर के दैनिक जीवन की यथार्थवादी छवि के लिए समर्पित हैं। संस्थापक और स्कूल के सबसे बड़े प्रतिनिधि रॉबर्ट हेनरी, जॉन स्लोन, एडवर्ड हॉपर और अन्य हैं। उस समय, कैमरों को अभी तक घटनाओं को संचालित करने के लिए उपयोग नहीं किया गया था। इसलिए, समाचार पत्रों ने कलाकारों को नियुक्त किया जिन्होंने नोट्स के लिए चित्रों को स्केच किया।

जॉन स्लोन "बार मक्सुरिलिस" (1 9 12)

असल में, उन्होंने शहरी जीवन के भद्दे पक्षों को चित्रित किया। इसने अमेरिकी यथार्थवाद के उद्भव और विकास को बढ़ावा दिया। उनके स्केच की मुख्य वस्तुएं उनके विशिष्ट तत्काल प्रतिनिधियों के साथ सड़कों थीं: गैर-श्रमिक, सड़क संगीतकार और अभिनेता, आप्रवासियों, आदि
हमेशा की तरह, किसी भी विधि के अपने समर्थक और उनके विरोधियों के पास होता है। कुछ लोग जीवन की सच्चाई और वास्तविकता का एक उद्देश्य मूल्यांकन के काम में देखते हैं; दूसरों का मानना \u200b\u200bहै कि वास्तविक घटनाओं को सटीक रूप से ठीक करने और इसे कलात्मक रचनात्मकता को कॉल करने के लिए कुछ भी मूल्यवान नहीं है।

चित्रकला में यथार्थवाद और प्राकृतिकता - आर फ्रांसीसी आलोचकों का वचन चित्रकला में दिशा कहा जाता है, जिसने कुर्बे (1819-77) को न केवल आदर्शवादी दिशा के लिए चुना, बल्कि किसी भी अन्य, जिन्होंने आसपास के आधुनिक समाज और अधिक पेंटिंग के लिए भूखंडों को बाधित किया एक असाधारण कार्यकर्ता, श्रम वर्ग की तुलना में। यदि "प्रकृतिवाद" शब्द को कम आर की अभिव्यक्ति के रूप में मूल्य प्राप्त हुआ, फिर आर और प्राकृतिकता के बीच के अंतर को चित्रित करने में इतनी हद तक नहीं है, कुर्बे (कस्तानीरी) के आलोचकों में से एक ने नई की वैधता को मान्यता दी है दिशा और उसे प्राकृतिकता कहा जाता है, खासकर जब नईता तब शब्द आर शब्द कई लोगों को लग रहा था - फ्रेंच की भावना में नहीं। पेंटिंग में निर्देश न केवल चित्रों के लिए चुने गए भूखंडों के मूल निवासी द्वारा निर्धारित किए जाते हैं, बल्कि वे प्रकृति की वास्तविक वस्तुओं के संबंध में भी पूरा होते हैं, जो छवि प्रत्येक तस्वीर में प्रवेश करता है जो भी प्रकृति संबंधित है (पेंटिंग देखें)। घरेलू पेंटिंग, हालांकि यह एक वैध जीवन दृश्य की छवि का प्रतिनिधित्व करता है, लेकिन आसानी से एक अचूक तत्व को स्वीकार करता है, इसलिए इसे विशेष आरक्षण के बिना वास्तविक दिशा के साथ पहचाना नहीं जाता है। किसी भी मामले में, घरेलू पेंटिंग (शैली) - आर आर। घरेलू पेंटिंग, क्योंकि उन्हें पहले समझा गया था, पुनर्जीवित और XVII तालिका में नीदरलैंड में भी खिल गया था। उस समय जब धार्मिक और पौराणिक भूखंडों की पेंटिंग इटली और फ्रांस में प्रभुत्व में थी, और फ्लैंडर्स में खुद कलाकार थे जिन्होंने रोजमर्रा की जिंदगी के भूखंडों को लिखा था। कभी भी पिछले चार शताब्दियों की निरंतरता में कहीं भी पेंटिंग में पूरी तरह से एक दिशा नहीं रख सका, और कभी-कभी कलाकार दिखाई दिए, जिनके काम बेहद बहुमुखी थे; उदाहरण के लिए, रूबेन्स। चित्रों के लिए वास्तविक विषयों की पसंद में, डच घरेलू चित्रकला पर चला गया, क्योंकि उन्होंने किसान आंकड़ों और पालतू जानवरों के साथ एक बेहद सरल मूडी परिदृश्य हासिल किया और हासिल किया। डच विकसित किया गया था, इसके अलावा, निर्जीव प्रकृति की कहानियां, जैसे: फूल, फल, बिटू खाई, आदि (देखें); विशाल कैनवास मछली और मांस की दुकानों पर चित्रित स्नैडर, और उनकी पेंटिंग्स मांग और प्रसिद्धि में थीं। प्रसिद्ध मुरिलो, मैडन की छवि, संतों के दर्शनों आदि ने अशुद्ध लड़के या भिखारी की छवि को बेकार नहीं किया। वेलास्क्यूज़, जिन्होंने संतों, चित्रों (बहुत ही वास्तविक) को लिखा था, ने भी ग्रोब को चित्रित किया और मृत्यु से टहलना भी किया। इटली में, करवागो, एक्सवीआई शताब्दी के अंत में, उन्होंने खुद को एक चैंपियन आर को बताया, दृश्यों को चित्रित करने वाले दृश्यों, gambers, चलता, अक्सर नशे में और डकैती। यद्यपि उन्होंने लिखा और धार्मिक चित्रों को लिखा, लेकिन उनकी पूरी कलात्मक गतिविधि प्रमुख दिशा के खिलाफ एक ऊर्जावान विरोध था, न केवल दृश्यों में, बल्कि उन्हें पूरा करने के लिए भी वास्तविकता से सफल हो। किसी भी कलाकार को, निश्चित रूप से उचित वास्तविकता के कम या कम पूर्ण अनुस्मारक के साथ वस्तुओं को चित्रित करना पड़ा, लेकिन विशेष रूप से स्पष्ट रूप से यह चित्रकारी चित्रकला में प्रतीत होता है। हालांकि, समानता पोर्ट्रेट का एकमात्र लाभ नहीं है: यहां तक \u200b\u200bकि उच्चतम आदेश की वास्तविकता की आवश्यकता है - जीवन शक्ति, और इसके अलावा - विशेषता न केवल मोटा, मामूली, कम है। प्रकृतिवाद कुर्बे ने इस तरह के प्रतिबंधों की अनुमति नहीं दी: वह तेज और मोटे प्यार करता था, केवल काल्पनिक नहीं, बल्कि वास्तविकता में मौजूद था। प्रसिद्ध पीजे प्रूडन (प्रुधॉन), जिन्होंने अपनी पुस्तक "आर्ट" के कुर्बे के आधे हिस्से की व्याख्या को समर्पित किया (रूसी में - कुरौचिना का अनुवाद), कुर्बे आदर्शवादी को आर में आर। दूसरी ओर, कुर्बा की तकनीक पर मानता है सभी नवीनतम आवश्यकताओं को पूरा नहीं करते हैं, क्योंकि उन्होंने प्रकृति की वस्तुओं की छवि में (माने, 1832-83) की सफलता के बाद की, फ्रांज से खुली हवा (प्लेटनेस, "प्लीन एयर") में प्रकाशित किया गया था; इंप्रेशनवाद ने पेंटिंग की तकनीक में भी अपना हिस्सा बनाया, टोन के सामान्यीकरण पर जोर दिया और विवरण को कम किया। कनेक्शन आर। आर के साथ सामग्री द्वारा, जैसा कि अब समझा जाता है, यह केवल नवीनतम चित्रकारों में पाया जाता है, उदाहरण के लिए। फ्रांसीसी, बास्टियन लीपेज (बहुत नरम कुर्बे) और रिफली, जिसे कुर्बे, सामान्य और ज्यादातर कामकाजी जीवन की तरह दर्शाया गया है। उनके कैनवास भी पूर्ण आकार में लोगों को चित्रित करते हैं, हालांकि पेंटिंग्स के ऐसे आयाम ऐतिहासिक सामग्री के असाधारण आकारों के खिलाफ विरोध की तुलना में भूखंडों की कम आवश्यकताओं के कारण होते हैं। - पेंटिंग में दिशानिर्देशों में परिवर्तन सार्वजनिक विचारों में बदलावों के संबंध में कानून द्वारा प्रस्तुत किया जाता है, लेकिन सामान्य रूप से, कलाकारों के व्यक्तियों में अंतर और समाज के कुछ हिस्सों की मान्यताओं में कई सौंदर्य प्रवाहों के संयुक्त अस्तित्व की ओर जाता है। अंतिम चार या पांच शताब्दियों को चित्रित करने की कहानी आर के उदाहरणों से भरा है; उपरोक्त Velasquez, Caravaggio, आदि के लिए आप Surbaran, Rubens, वांग-डाइक, यथार्थवादी जोड़ सकते हैं। रूबेंस भी सुंदरता की तलाश नहीं करते थे, केवल मजबूत, स्वस्थ निकायों को चित्रित करते थे। हालांकि, आर। एक समय के लिए आदर्शकरण द्वारा दबाया गया था, जो भी सम्मेलन और शिष्टाचार में भी। XVII तालिका में Poussa और Lorrane द्वारा स्थापित क्लासिक परिदृश्य, फ्रांस में गहरी जड़ों को एम्बेडेड और प्रकृति के गठन के रूप में, और आंशिक रूप से हॉलैंड में डाल दिया - वास्तविक परिदृश्य की तुलना में, हालांकि, में, में नीदरलैंड्स इस तरह के उच्च प्रतिनिधियों के रूप में प्रमुख, Ryuzdal, गोबबेमा। XVIII तालिका में फ्रांस में। अंततः सभी प्रकार की पेंटिंग को प्रकृति से पूरी दूरी के साथ शिष्टाचार का एक फिंगरप्रिंट मिला है। एक प्रतिक्रिया के रूप में फ्रांस में महान क्रांति के समय, डेविड के फॉर्म के वर्चस्व के साथ क्लासिकवाद - कम से कम सही - रंग के ऊपर। ट्वेंटीज़ में आ रहा है फॉर्म पर रंगीन रंग के एक प्रावधान के साथ डेलाक्रिक्स की हमारी शताब्दी में रोमांटिकवाद ने पौराणिक कथाओं और ग्रीक और रोमनों के इतिहास से क्लासिक भूखंडों को खारिज कर दिया और रंगीन शर्तों में आर को एक कदम उठाया। यह कदम इंग्लैंड (कांस्टेबल) में असली परिदृश्य के पुनरुत्थान से पहले था, जिसने खुद को डेलैक्रो को लाभ पहुंचाया, और XIX शताब्दी के तीसरे दशक में, फ्रांस में लैंडस्केप खिलाड़ियों का एक समूह (रूसू, केबैट (सीएबीएटी), डुप्रे इत्यादि) आंतरिक सामग्री या मनोदशा के साथ वास्तविक परिदृश्य को पूरी तरह से पुनर्जीवित किया। इंग्लैंड में, पिछली शताब्दी में, विल्की ने काफी ऊंचाई पर एक घरेलू चित्रकला रखी, लेकिन फ्रांस में, XVIII शताब्दी में लान्या, पटा और ज्यादातर बुश के तरीके में घरेलू पेंटिंग खो गई थी। अकेले आर। XIX शताब्दी में पुनर्जीवित; 1848 के बाद से, मिल (बाजरा) ने अपनी सभी सेनाओं को पूरी तरह से काम करने वाले लोगों के जीवन की छवि और मुख्य रूप से अपने काम की छवि दी। मिल पहले से ही एक आश्वस्त यथार्थवादी था, लेकिन कुर्बे की तुलना में नरम था। इस आखिरी में फ्रांस में connoisseurs की तुलना में अधिक अनिच्छुक थे, लेकिन उनका तेज विरोध एक फायदेमंद संक्रमणकालीन युग था और फ्रेंच और बेल्जियम स्कूलों में दोनों के बाएं निशान थे। अल्फ्रेड स्टीवन के रूप में कुर्बे के विपरीत ने सैलून, यात्राओं, आधुनिक पेरिसियों के बौरास को चित्रित किया और हालांकि उन्हें यथार्थवादी के रूप में भी व्यवहार किया गया, लेकिन अपमान के बारे में कोई भाषण नहीं है। निम्नलिखित से आप बोनेबा (स्ट्रेटा, सीमस्ट्रेस) और रिबो (थियोडुएल) का नाम दे सकते हैं - छवियों में एक यथार्थवादी न केवल उबचिनी, बल्कि धार्मिक दृश्य भी। बस्टियन पाव, लर्मिट और राफेल्ली - एक असमान डिग्री में यथार्थवादी; एक सुरम्य दृष्टिकोण में, वे कुर्बे से अधिक वास्तविक हैं, क्योंकि हमने सुखदायक और प्रभाववाद के सबक इस्तेमाल किया है, हालांकि सब कुछ उचित नहीं है। 1850-70 में बेल्जियम में। कुर्बा का प्रभाव भी प्रभुत्व था; चार्ल्स डी ग्रू (डी ग्रौक्स) बीमारी, मौत और गरीबी, अटारी और बेसमेंट के दृश्य चित्रित; लुई दुबुआ - शायद बेल्जियम यथार्थवादी का सबसे मजबूत। बेल्जियम में फ्रांसीसी परिदृश्य खिलाड़ियों का प्रभाव तीसवां दशक में शुरू हुआ, लेकिन बेल्जियनों ने पहली बार विदेशी प्रकृति के राजसी कारणों की पूजा की; केवल थोड़े से दशक में, पहली बार एक साधारण घरेलू प्रकृति की छवि में लौट आई, फर्मुआ ने बुलबुले को याद किया, थियोडोर बैरन - एक सर्दियों और उदासीन शरद ऋतु, मिट्टी - एक शांत समुद्र, लैमन्स - चंद्रमा की रात, फेर्सर, कुन्स - सभी ये यथार्थवादी और रंगीन कलाकार। तथ्य के बावजूद, मां के अनुसार बेल्जियम पेंटिंग पतली संवेदनाओं की एक स्पष्ट भावना नहीं है।

प्रकृतिवाद(लैटिन शब्द "नातुरा" से फ्रेंच नेतावाद - - "प्रकृति"):

1) XIX शताब्दी के आखिरी तीसरे में स्थापित साहित्य और कला में दिशा। यूरोप और यूएसए में। प्राकृतिकता के कार्यक्रम में, वैज्ञानिक रूप से अध्ययन करने के लिए दुनिया के कलात्मक ज्ञान को पसंद करने की इच्छा, वास्तविकता की आकस्मिक छवि, मुख्य रूप से मानव पात्रों, व्यक्ति की शारीरिक प्रकृति की उनकी सशर्तता और इसके आसपास के सार्वजनिक वातावरण की उनकी सभा की इच्छा । प्रायोगिक प्राकृतिक विज्ञान, विशेष रूप से फिजियोलॉजी और दवा की सफलता के प्रभाव में फ्रेंच साहित्य और साहित्यिक आलोचना में प्राकृतिकता की उत्पत्ति हुई। प्राकृतिकता का दार्शनिक आधार ब्रिटिश समाजशास्त्री हर्बर्ट स्पेंसर के विकास के सिद्धांत में, ऑगस्टी कॉन्टे के फ्रांसीसी दार्शनिक के फ्रांसीसी दार्शनिक का सकारात्मकता और तन के सौंदर्य सिद्धांत में अपवर्तन था।

एक साहित्यिक विद्यालय के रूप में प्राकृतिकता का सिद्धांत प्रकृतिवादी लेखकों के स्कूल की अध्यक्षता में एमिल ज़ोल द्वारा विस्तार से विकसित किया गया था। प्रकृतिवादी लेखकों की रचनात्मक विधि की सभी सीमितता के लिए जो समाज के जीवन में सामाजिक-आर्थिक समस्याओं का सारांश और विश्लेषण करने से इनकार करते हैं, प्रकृतिवाद ने विषयों के सर्कल के तेज विस्तार और XIX शताब्दी के महत्वपूर्ण यथार्थवाद के गठन में योगदान दिया; व्यक्तित्व और भीड़ की बातचीत के लिए "सामाजिक जीव" (खानों, उद्यमों, बाजारों, कपड़े धोने, सार्वजनिक घरों) की एक किस्म के कामकाज के लिए "सामाजिक तल" की छवि में ब्याज। इसने वास्तविकता की कलात्मक तस्वीर के नए एजेंटों को जन्म दिया। इसी तरह के निर्देश कई देशों की कलात्मक संस्कृति में मौजूद थे (इटली में "वेरिज़ह", संयुक्त राज्य अमेरिका में "लाउंज")। एक कलात्मक छवि के गठन की यथार्थवादी परंपरा का संशोधन संशोधन, साहित्य और प्राकृतिकता की कला में प्रकट होने के कारण, इस तरह के लेखकों के काम में गि डी माउपासन, जॉर्जेस के काम में इंप्रेशनवाद, प्रतीकवाद और विकला की विशेषताओं में वृद्धि हुई Gyuismans। प्राकृतिकता के पास XIX शताब्दी के पिछले तीसरे के इस तरह के कलाकारों के काम पर सबसे मजबूत प्रभाव पड़ा। और एक्सएक्स शताब्दी की शुरुआत की, जैसे एडुएर मन, एडगर डीगास, जूल्स बास्टियन-लीपाज, हेनरी डी टूलूज़-लोट्रेक , फ्रांस में स्टीनलेन के थियोफाइल, बेल्जियम में दासेंजर, मैक्स लिबरमैन, जर्मनी में केटोलिट्स, फ्रांसेस्को पाओलो मिकेटी, विन्सेन्ज़ो इटली में नेतृत्व में। हालांकि, दृश्य कला में प्राकृतिकता ने ठोस, सुसंगत दिशा में आकार नहीं लिया;

2) सोवियत सौंदर्यशास्त्र में और 30 वीं सदी के 30 वें - 70 के दशक की आलोचना प्रकृतिवादएक कलात्मक विधि के रूप में समझाया गया, विशिष्टता के विपरीत, इसके एंटीपोड (साथ ही औपचारिकता) के रूप में। प्राकृतिकता की मुख्य विशेषता को एक अतिरिक्त अर्थव्यवस्था, जैविक दृष्टिकोण प्रति व्यक्ति द्वारा घोषित किया गया था, जो उनके महत्वपूर्ण चयन, वैचारिक और दार्शनिक समझ और विश्लेषण के बिना जीवन की घटनाओं और तथ्यों के निष्क्रिय पंजीकरण से संबंधित था; प्राकृतिकता की पहचान कलात्मक सामान्यीकरण के बिना जीवन की अपरिपक्व प्रतिलिपि के साथ की गई थी, जिसमें अंधेरे (यहां तक \u200b\u200bकि पैथोलॉजिकल) में अपनी पार्टियों में वृद्धि हुई थी। इस तरह की समझ में, प्राकृतिकता के संकेत अकादमिक सैलून कला (पॉल माजा, अर्नेस्ट मेसनियर) में पाए गए, संयुक्त राज्य अमेरिका की पेंटिंग के रिजियो'यलिज्म में, इस तरह के अवंत-गार्डे के रुझानों में, दादावाद के रूप में,