रूसी कलाकारों की सबसे खूबसूरत तस्वीरें। महान कलाकारों की तस्वीरें

XVII शताब्दी में, "उच्च" और "लो" पर पेंटिंग शैलियों को अलग करना शुरू किया गया था। पहले व्यक्ति ऐतिहासिक, युद्ध और पौराणिक शैलियों थे। रोजमर्रा की जिंदगी, जैसे घरेलू शैली, अभी भी जीवन, पशुधन, चित्र, नग्न, परिदृश्य जैसे पेंटिंग के दूसरे स्थान पर शैलियों।

ऐतिहासिक शैली

पेंटिंग में ऐतिहासिक शैली एक विशेष विषय या व्यक्ति को चित्रित कर रही है, लेकिन एक निश्चित क्षण या एक घटना जो पिछले युग के इतिहास में हुई थी। वह मुख्य में शामिल है पेंटिंग के शैलियों कला में। पोर्ट्रेट, युद्ध, घरेलू और पौराणिक शैलियों को अक्सर ऐतिहासिक के साथ निकटता से अंतर्निहित किया जाता है।

"विजय साइबेरिया एर्माकॉम" (18 9 1-18 9 5)
Vasily Surikov

ऐतिहासिक शैली में, कलाकार निकोला पउससिन, टिंटोरेटो, यूजीन डेलाक्रिक्स, पीटर रूबेन्स, वसीली इवानोविच सुरिकोव, बोरिस मिखाइलोविच कस्तूरी और कई अन्य।

पौराणिक शैली

किंवदंतियों, प्राचीन किंवदंतियों और मिथक, लोक लोकगीत - इन भूखंडों, नायकों और घटनाओं की छवि पेंटिंग की पौराणिक शैली में अपनी जगह मिली। शायद इसे किसी भी लोगों की पेंटिंग में आवंटित किया जा सकता है, क्योंकि प्रत्येक एथ्नोस का इतिहास किंवदंतियों और किंवदंतियों द्वारा पूरा होता है। उदाहरण के लिए, ग्रीक पौराणिक कथाओं का एक साजिश, युद्ध के ईश्वर के गुप्त रोमांस और सौंदर्य एफ़्रोडाइट की देवी के रूप में एंड्रिया मंटेनी नामक इतालवी कलाकार के चित्रकला "पारनास" को दर्शाती है।

"पारनास" (14 9 7)
एंड्रिया मंटेन्या

अंत में, पुनर्जागरण युग में चित्रकला में पौराणिक कथाओं का गठन किया गया था। एंड्रिया मंटेनी के अलावा इस शैली के प्रतिनिधियों राफेल सैंटि, जॉर्जॉन, लुकास क्रेन, सैंड्रो बोटीसेली, विक्टर मिखाइलोविच वासनेटोव और अन्य हैं।

युद्ध शैली

बैटल पेंटिंग सैन्य जीवन के दृश्यों का वर्णन करती है। अक्सर, विभिन्न सैन्य वृद्धि सचित्र होती है, साथ ही समुद्र और भूमि झगड़े भी होती हैं। और चूंकि इन युद्धों को अक्सर वास्तविक इतिहास से लिया जाता है, इसलिए युद्ध और ऐतिहासिक शैलियों को यहां अपने चौराहे बिंदु मिलते हैं।

पैनोरमा "बोरोडिनो बैटल" का टुकड़ा (1 9 12)
फ्रांज रुबु

बैटल पेंटिंग ने कलाकारों के कामों में इतालवी पुनर्जागरण के समय में आकार लिया, जो मिशेलेंजेलो बुओनारोटी, लियोनार्डो दा विंची, और फिर थियोडोरा झरिको, फ्रांसिस्को गोया, फ्रांज अलेकसेविच रूबो, मिट्रोफन बोरिसोविच ग्रेकोवा और कई अन्य चित्रकारों के कामों में आकार लेते थे।

घरेलू शैली

आम लोगों के दैनिक, सार्वजनिक या निजी जीवन के दृश्य, शहरी या किसान जीवन कुछ, पेंटिंग में एक घरेलू शैली को दर्शाते हैं। कई अन्य लोगों की तरह पेंटिंग के शैलियोंघरेलू पेंटिंग्स शायद ही कभी आत्म-रूप में पाए जाते हैं, एक चित्र या परिदृश्य शैली का हिस्सा बनते हैं।

"संगीत वाद्ययंत्र के विक्रेता" (1652)
करेल फैब्रिकियस।

घरेलू पेंटिंग का जन्म पूर्व में एक्स शताब्दी में हुआ था, और यह केवल यूरोप और रूस को केवल XVII-XVIII सदियों में पारित किया गया। जन वर्मीर, करेल फैब्रिकियस और गेब्रियल मेट्सू, मिखाइल शिबानोव और इवान अलेकसेविच यर्मेनेव उस समय घरेलू चित्रों के सबसे प्रसिद्ध कलाकार हैं।

पशु शैली

पशु शैली की मुख्य वस्तुएं जानवरों और पक्षियों, दोनों जंगली और गृहकार्य, और सामान्य रूप से, जानवरों की दुनिया के सभी प्रतिनिधियों दोनों होती हैं। प्रारंभ में, पशुधन चीनी चित्रकला के शैलियों का हिस्सा था, क्योंकि पहली बार चीन में आठवीं शताब्दी में दिखाई दिया था। यूरोप में, केवल पुनर्जागरण युग में पशुधन का गठन किया गया था - जानवरों को उस समय व्यास और किसी व्यक्ति के गुणों के अवतार के रूप में चित्रित किया गया था।

"घास में घोड़ों" (1649)
पॉलस पॉटर।

एंटोनियो Pisanello, पॉलस पॉटर, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर्स, फ्रांस एसएनडर, अल्बर्ट केप - ललित कला में प्रमुख पशुवादी प्रतिनिधियों।

स्थिर वस्तु चित्रण

शैली में, फिर भी जीवन उन वस्तुओं को चित्रित करता है जो जीवन में किसी व्यक्ति को घेरते हैं। ये एक समूह में संयुक्त वस्तुएं हैं। ऐसी चीजें एक जीनस से संबंधित हो सकती हैं (उदाहरण के लिए, केवल फल चित्र में चित्रित होते हैं), और विषम (फल, व्यंजनों, संगीत वाद्ययंत्र, फूल, आदि) के विषम हो सकते हैं।

"एक टोकरी, तितली और ड्रैगनफ्लाई में फूल" (1614)
एम्ब्रोसियस बोशर्ट बुजुर्ग

अभी भी एक स्वतंत्र शैली के रूप में जीवन XVII शताब्दी में आकार ले लिया। विशेष रूप से जीवन के फ्लेमिश और डच स्कूल आवंटित करें। इस शैली में, विभिन्न शैलियों के प्रतिनिधियों ने अपने चित्रों को यथार्थवाद से क्यूबिज्म तक लिखा था। कुछ सबसे प्रसिद्ध अभी भी पेंटर्स एम्ब्रोसिव बोशार्ट सीनियर, अल्बर्टस आयन ब्रांट, पॉल सेसेन, विन्सेंट वैन गोग, पियरे ऑगस्टे रेनोइर, विलेम क्लास हेबा लिखा।

चित्र

पोर्ट्रेट पेंटिंग की एक शैली है, जो दृश्य कला में सबसे आम है। चित्रकला में पोर्ट्रेट का उद्देश्य किसी व्यक्ति को चित्रित करना है, बल्कि न केवल उसकी उपस्थिति, और आंतरिक भावनाओं और मूड को चित्रित भी स्थानांतरित करना है।

पोर्ट्रेट्स एकल, जोड़े, समूह, साथ ही साथ एक स्वयं-चित्र भी हैं, जो कभी-कभी एक अलग शैली से प्रतिष्ठित होते हैं। और हर समय का सबसे प्रसिद्ध चित्र, शायद, लियोनार्डो दा विंची की तस्वीर "श्रीमती लिजा डेल जोकोंडो के चित्र" कहा जाता है, जिसे "मोना लिसा" के रूप में जाना जाता है।

"मोना लिसा" (1503-1506)
लियोनार्डो दा विंसी

पहले चित्र प्राचीन मिस्र में एक और सहस्राब्दी पहले दिखाई दिए - ये फिरौन की छवियां थीं। तब से, अधिकांश कलाकारों ने इस शैली में किसी भी तरह से या अन्यथा स्वयं की कोशिश की है। चित्रकला के पोर्ट्रेट और ऐतिहासिक शैलियों को भी छेड़छाड़ हो सकती है: एक महान ऐतिहासिक व्यक्ति की छवि को ऐतिहासिक शैली का एक काम माना जाएगा, कम से कम एक ही समय में इस व्यक्ति की उपस्थिति और चरित्र को चित्र के रूप में स्थानांतरित कर देगा।

न्यू

नग्न का लक्ष्य एक नग्न मानव शरीर की एक छवि है। पुनर्जागरण अवधि को इस प्रकार की पेंटिंग के उद्भव और विकास का क्षण माना जाता है, और पेंटिंग का मुख्य उद्देश्य अक्सर मादा शरीर बन गया, जो युग की सुंदरता को दर्शाता है।

"ग्रामीण संगीत कार्यक्रम" (1510)
टाइटियन

Titian, Amedeo Modigliani, एंटोनियो हाँ Corridjo, जॉर्जॉन, पाब्लो पिकासो सबसे प्रसिद्ध कलाकार हैं जिन्होंने एनयू की शैली में चित्र लिखे थे।

सीनरी

परिदृश्य शैली का मुख्य विषय प्रकृति, पर्यावरण - शहर, ग्रामीण या जंगल है। पहले परिदृश्य प्राचीन काल में दिखाई दिए जब महलों और मंदिरों को चित्रित करते हैं, लघु और आइकन बनाते हैं। एक स्वतंत्र शैली के रूप में, एक्सवीआई शताब्दी में परिदृश्य तैयार किया जाता है और तब से सबसे लोकप्रिय में शामिल होता है पेंटिंग के शैलियों.

वह कई चित्रकारों के काम में मौजूद हैं, पीटर रूबेन्स, एलेक्सी कोंड्रेटेविच सवरासोवा, एडवर्ड मन, इसहाक इलिच लेविटन, पिटोम मोंड्रियन, पाब्लो पिकासो, जॉर्ज विवाह और एक्सएक्सआई शताब्दी के कई आधुनिक कलाकारों के साथ समाप्त होने वाले।

"गोल्डन शरद ऋतु" (18 9 5)
इसहाक लेविटन

लैंडस्केप पेंटिंग के बीच, इस तरह के शैलियों को समुद्री और शहर के परिदृश्य के रूप में प्रतिष्ठित किया जा सकता है।

verité

लीड एक परिदृश्य है, जिसका उद्देश्य शहरी क्षेत्र के प्रकार को चित्रित करना और इसे सौंदर्य और स्वाद में स्थानांतरित करना है। बाद में, उद्योग के विकास के साथ, शहर के परिदृश्य औद्योगिक के परिदृश्य में जाता है।

"सेंट मार्क का वर्ग" (1730)
कंटेल्टा

आप शहरी परिदृश्य को रेट कर सकते हैं, कैंटेल्टो, पीटर ब्रेगेल, फेडर यकोवेलविच अलेकसेवा के कार्यों से परिचित हैं, सिल्वेस्टर Feodosievich Shchedrin।

मरीना

Seascape, या मरीना समुद्री तत्व, इसकी महानता की प्रकृति को दर्शाती है। दुनिया में सबसे प्रसिद्ध कलाकार मैरिनिस्ट, शायद, इवान कॉन्स्टेंटिनोविच एवाज़ोवस्की है, जिसकी तस्वीर "नौवां वैल" को रूसी पेंटिंग की उत्कृष्ट कृति कहा जा सकता है। इस तरह के परिदृश्य के विकास के साथ मरीना का समृद्धता एक साथ हुई थी।

"एक तूफान के दौरान सेलबोट" (1886)
जेम्स बैटरवर्थ

कत्सुसिक होकुसाई, जेम्स एडवर्ड बैटरवर्थ, एलेक्सी पेट्रोविच बोगोल्युबोव, शेर फ़ेलिक्सोविच लैगोरियो और राफेल मोंटलन टोरेस, अपने समुद्री परिदृश्य के लिए भी जाना जाता है।

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एक कलाकार होने के लिए क्या आवश्यक है? काम की सरल नकल को कला नहीं माना जा सकता है। कला वह है जो अंदर से जाती है। लेखक का विचार, उत्तेजना, खोज, इच्छा और उदासी, जो कलाकार के कैनवास पर अवशोषित होती हैं। मानव जाति के इतिहास में, सैकड़ों हजारों लिखे गए हैं, और शायद लाखों पेंटिंग्स। उनमें से कुछ, वास्तव में, उत्कृष्ट कृतियों को दुनिया भर में जाना जाता है, यहां तक \u200b\u200bकि ऐसे लोग भी जो कला से संबंधित नहीं हैं। क्या इस तरह के चित्रों में से 25 सबसे उत्कृष्ट आवंटित करने के लिए संभव है? कार्य बहुत जटिल है, लेकिन हमने कोशिश की ...

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25

"मेमोरी की स्थिरता", साल्वाडोर दली

इस तस्वीर के लिए धन्यवाद, डाली एक छोटी उम्र में प्रसिद्ध हो गई, वह 28 साल का था। तस्वीर में कुछ और नाम हैं - "सॉफ्ट वॉच", "मेमोरी हार्डनेस"। इस कृति ने कई कला इतिहासकारों का ध्यान आकर्षित किया। असल में, वे तस्वीर की व्याख्या में रुचि रखते थे। ऐसा कहा जाता है कि कैनवास का विचार आइंस्टीन के सापेक्षता के सिद्धांत से जुड़ा हुआ था।

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"नृत्य", हेनरी मटिस

हेनरी मैतिस्स हमेशा एक कलाकार नहीं थे। पेरिस में न्यायशास्त्र के क्षेत्र में डिग्री प्राप्त करने के बाद उन्हें पेंटिंग के लिए प्यार मिला। उन्होंने कला को इतना रयान का अध्ययन किया, जो दुनिया के सबसे महान कलाकारों में से एक बन गया। इस तस्वीर में कला इतिहासकारों की बहुत कम नकारात्मक आलोचना है। यह मूर्तिपूजक अनुष्ठान, नृत्य और संगीत के संयोजन को दर्शाता है। लोग ट्रान्स में नृत्य कर रहे हैं। तीन रंग - हरा, नीला और लाल, पृथ्वी, आकाश और मानवता का प्रतीक है।

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"किस", गुस्ताव क्लिम्त

गुस्ताव क्लिम को अक्सर अपनी पेंटिंग्स में नग्नता के लिए आलोचना की जाती थी। "किस" आलोचकों देखा गया था, के रूप में कला के सभी रूपों में विलय कर दिया। तस्वीर कलाकार और उसके प्यारे, एमिलिया की छवि हो सकती है। क्लिम ने इस कपड़े को बीजान्टिन मोज़ेक के प्रभाव में लिखा था। उनके चित्रों में बीजान्टिन सोने का इस्तेमाल करते थे। इसी तरह, गुस्ताव क्लिंट ने अपनी पेंटिंग शैली बनाने के लिए अपने पेंट्स में सोने को मिश्रित किया।

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"स्लीपिंग जिप्सी", हेनरी रौसेउ

रूसी के अलावा, कोई भी इस तस्वीर को बेहतर तरीके से वर्णन नहीं कर सका। यहां उनका वर्णन है - "नोमाडिक जिप्सी, जो मंडोलिन के नीचे अपने गीत गाती हैं, पीने के पानी के साथ उसके जुग के बगल में, थकान से पृथ्वी पर सोती हैं। शेर गुजर रहा है, उसे सूंघने के लिए संपर्क किया, लेकिन स्पर्श नहीं किया। चांदनी, बहुत काव्य वातावरण के साथ सबकुछ बाढ़ आ गया है। " यह उल्लेखनीय है कि हेनरी रुसो को आत्म-सिखाया जाता है।

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"डरावनी न्यायालय", जेरोम बॉश

अनावश्यक शब्दों के बिना - तस्वीर बस बहुत खूबसूरत है। यह ट्रिपीच संरक्षित बॉश के कैनवस का सबसे बड़ा है। बाएं सश पर आदम और हव्वा की कहानी दिखाती है। केंद्रीय भाग यीशु से "भयानक न्यायालय" है - जो स्वर्ग में जाना चाहिए, और जो नरक में जाना चाहिए। जिस देश में हम यहां देखते हैं वह जल रहा है। दाहिने सैश पर नरक की घृणित छवि को चित्रित किया गया।

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ग्रीक पौराणिक कथाओं से नारसीसस का एक और संकेत एक व्यक्ति है जो अपनी उपस्थिति से भ्रमित था। डाली ने नारसीसिसा की अपनी व्याख्या लिखी।

कहानी ऐसी है। सुंदर युवक नरसंहार ने आसानी से कई लड़कियों को दिल तोड़ दिया। देवताओं ने हस्तक्षेप किया और उसे दंडित करने के लिए, उन्हें पानी में अपना प्रतिबिंब दिखाया। नरसिसस अपने आप से प्यार में गिर गया और अंततः मृत्यु हो गई, क्योंकि यह खुद को गले नहीं लगा सका। तब देवताओं ने खेद व्यक्त किया कि उन्होंने उसके साथ ऐसा किया, और उसे नारसीसिस फूल के रूप में बनाए रखने का फैसला किया।

तस्वीर के बाईं तरफ, एक डैफोडिल इसके प्रतिबिंब को देखता है। उसके बाद, वह खुद से प्यार में गिर गया। सही पैनल परिणामस्वरूप फूल - नरसंहार सहित घटनाओं को दिखाता है।

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पेंटिंग्स की साजिश बेथलहम में बच्चों की बाइबिल की धड़कन पर आधारित है। मसीह के जन्म के बाद Magivov के बारे में पता चला, राजा हेरोदेस ने बेथलहम में सभी युवा पुरुष बच्चों और शिशुओं को मारने का निर्देश दिया। वध की पेंटिंग उनके चरम पर है, आखिरी कुछ बच्चे जो माताओं से दूर हुए हैं, उनकी निर्दयी मृत्यु की प्रतीक्षा कर रहे हैं। बच्चों के लाशों को भी दिखाई दे रहा है जिनके लिए सब कुछ पहले से ही पीछे है।

समृद्ध रंग गामट के उपयोग के माध्यम से, रूबेन्स की तस्वीर एक विश्व प्रसिद्ध उत्कृष्ट कृति बन गई है।

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मिडफील्ड का काम अन्य कलाकारों से बहुत अलग है। उसने अपने कपड़े को धरती पर रखा और कैनवास के चारों ओर चले गए और उस पर चले गए, छड़ें, टैसल और सिरिंज के साथ कैनवास के शीर्ष पर पेंट को टपकाना। कलात्मक मंडलियों में ऐसी अनूठी तकनीक के लिए धन्यवाद, उन्हें "जैक स्प्रिंकलर" कहा जाता था। कुछ समय के लिए, इस तस्वीर ने दुनिया में सबसे महंगी पेंटिंग का खिताब रखा।

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"ले मौलिन डे ला गैटे में नृत्य" के रूप में भी जाना जाता है। इस तस्वीर को सबसे ज्यादा आनंददायक रेनोरा चित्रों में से एक माना जाता है। तस्वीर का विचार दर्शकों को पेरिस के जीवन के मजेदार पक्ष को दिखाना है। तस्वीर के विस्तृत अध्ययन के साथ, आप देख सकते हैं कि रेनोइर ने अपने कई दोस्तों को कपड़े पर रखा था। चूंकि तस्वीर थोड़ी धुंधली लगती है, पहली बार में रेनोयर समकालीन लोगों ने आलोचना की थी।

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बाइबल से साजिश ली जाती है। तस्वीर में "द लास्ट रात्रिभोज" ने मसीह के अंतिम रात्रिभोज को गिरफ्तार करने के लिए दर्शाया। उसने सिर्फ अपने प्रेरितों से बात की और उनमें से एक को बताया कि उनमें से एक उसे धोखा देगा। सभी प्रेरितों दुखी होते हैं और उसे बताते हैं कि यह निश्चित रूप से नहीं है। यह वह क्षण था जिसने अपनी जीवंत छवि के लिए दा विंची को सुंदर रूप से दर्शाया था। इस तस्वीर को खत्म करने के लिए ग्रेट लियोनार्डो ने चार साल लग गए।

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"पानी की लिली" मोनेट हर जगह पाया जा सकता है। आपने शायद उन्हें वॉलपेपर, पोस्टर और आर्ट जर्नल कवर पर देखा। तथ्य यह है कि मोनेट लिली के साथ भ्रमित था। इससे पहले कि वह उन्हें आकर्षित करना शुरू कर दिया, उसने अनगिनत फूल उठाया। मोंटे ने लिली से एक तालाब पर अपने बगीचे में एक जापानी शैली का पुल बनाया। वह उस व्यक्ति से संतुष्ट था कि उसने एक वर्ष के लिए सत्रह बार इस साजिश को चित्रित किया था।

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इस तस्वीर में कुछ अशुभ और रहस्यमय है, डर का एक आभा उसके चारों ओर महसूस किया जाता है। केवल इस तरह के एक मास्टर, क्योंकि मर्च पेपर पर डर को चित्रित करने में सक्षम था। मंक ने तेल और पेस्टल तकनीक में "चीख" के चार संस्करणों को बनाया। मिंक की डायरी में रिकॉर्ड्स के अनुसार, यह स्पष्ट है कि वह स्वयं मृत्यु और आत्माओं में विश्वास करता था। तस्वीर "क्रीक" में उन्होंने इस समय खुद को चित्रित किया जब एक दिन, दोस्तों के साथ घूमना, डर और उत्तेजना महसूस हुई, जो आकर्षित करना चाहता था।

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तस्वीर, जिसे आमतौर पर मातृत्व प्रतीक के रूप में जाना जाता है, नहीं होना चाहिए। ऐसा कहा जाता है कि विट्लर मॉडल, जिसे पेंटिंग के लिए तैयार किया गया था, नहीं आया, और उसने अपनी मां को उसके बजाय खींचने का फैसला किया। यह कहा जा सकता है कि कलाकार की मां के दुखद जीवन को यहां चित्रित किया गया है। यह मूड अंधेरे रंगों के कारण है जो इस तस्वीर में उपयोग किए जाते हैं।

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पिकासो पेरिस में डोरा मेर से मुलाकात की। ऐसा कहा जाता है कि वह अपनी पिछली मालकिन की तुलना में पिकासो के बौद्धिक रूप से करीब थीं। क्यूबिज्म का उपयोग करके, पिकासो अपने काम में आंदोलन को स्थानांतरित करने में सक्षम था। ऐसा लगता है कि मार का चेहरा पिकासो के चेहरे पर दाईं ओर मुड़ता है। कलाकार ने एक महिला की उपस्थिति लगभग असली बनाई। शायद वह महसूस करना चाहता था कि वह हमेशा वहां थी।

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वैन गोग ने उपचार पर एक "स्टाररी नाइट" लिखा, जहां उन्हें केवल स्थिति के सुधार के दौरान आकर्षित करने की इजाजत थी। पहले, उसी वर्ष उन्होंने बाएं कान के लोब को काट दिया। कई ने कलाकार पागल माना। वैन गोग "स्टाररी नाइट" द्वारा किए गए कार्यों के पूरे संग्रह से सितारों के चारों ओर असामान्य गोलाकार प्रकाश के कारण सबसे बड़ी प्रसिद्धि मिली।

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इस तस्वीर में, माने ने "वीनस Urbinskaya" Titian बनाया। कलाकार को वेश्याओं को दर्शाते हुए एक बुरी प्रसिद्धि थी। यद्यपि उस समय भगवान ने अक्सर कर्टिसनोक का दौरा किया, लेकिन उन्होंने नहीं सोचा कि कोई उन्हें आकर्षित करने के लिए सिर में ले जाएगा। फिर कलाकारों के लिए ऐतिहासिक, पौराणिक या बाइबिल विषयों पर चित्र खींचना बेहतर था। हालांकि, मन, एक आलोचना पर जाकर, दर्शकों को उनके समकालीन रूप से प्रदर्शित किया गया।

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9

यह तस्वीर एक ऐतिहासिक कपड़ा है, जो स्पेन के नेपोलियन की विजय दिखाती है।

पेंटिंग्स को आदेश प्राप्त करने के बाद, नेपोलियन के साथ स्पेन के लोगों के संघर्ष को दर्शाते हुए, कलाकार ने वीर-दयनीय कैनवास नहीं खींचे। उन्होंने फ्रेंच सैनिकों द्वारा स्पेनिश विद्रोहियों के निष्पादन के क्षण को चुना। प्रत्येक स्पेनियों को इस पल में अपने तरीके से अनुभव कर रहा है, कोई पहले ही सच हो चुका है, और किसी के लिए मुख्य लड़ाई केवल आई है। युद्ध, रक्त और मृत्यु, यही वह है जो गोया वास्तव में चित्रित किया गया है।

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8

ऐसा माना जाता है कि चित्रित लड़की वर्मीर, मारिया की सबसे बड़ी बेटी है। उनकी विशेषताएं उनके कई कार्यों में मौजूद हैं, लेकिन तुलना करना मुश्किल है। उसी शीर्षक वाली पुस्तक ने ट्रेसी चेवल्के लिखा। लेकिन इस तस्वीर में कौन दिखाया गया है, ट्रेसी पूरी तरह से अलग है। वह दावा करती है कि उसने इस विषय को लिया, क्योंकि वर्मेरे और उसके चित्रों के बारे में बहुत कम जानकारी है, और विशेष रूप से इस तस्वीर से रहस्यमय वातावरण प्रभाव। बाद में, फिल्म को उनके उपन्यास द्वारा फिल्माया गया था।

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7

तस्वीर का सटीक नाम "राइफल कंपनी के कप्तान फ्रांस बानंग कोका और लेफ्टिनेंट विलेम वैन Ryenbürga द्वारा भाषण"। खिंचाव सोसाइटी एक नागरिक मिलिशिया था जिसका उद्देश्य शहर की रक्षा करना था। मिलिशिया के अलावा, रेमब्रांट ने कई अनावश्यक लोगों को रचना में जोड़ा। इस तस्वीर के लेखन के दौरान, उन्होंने एक महंगा घर खरीदा, यह सच हो सकता है कि उन्हें "नाइट वॉच" के लिए एक बड़ा शुल्क मिला।

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यद्यपि तस्वीर Velasquez की छवि है, यह एक आत्म चित्र नहीं है। कैनवास की मुख्य नायिका - किंग फिलिप चतुर्थ की बेटी इन्फैंटा मार्गारिता। यहां एक पल है जब किलास्क्यूज़, राजा और रानी के चित्र पर काम कर रहे हैं, को रोकने के लिए मजबूर होना पड़ता है और इन्फैंटा मार्गारिता को देखने के लिए मजबूर किया जाता है, जो सिर्फ अपने रेटिन्यू के साथ कमरे में प्रवेश करता है। चित्र लगभग जिंदा दिखता है, दर्शकों की जिज्ञासा में जागता है।

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5

यह ब्रुगेल की एकमात्र तस्वीर है, जो तेल द्वारा लिखी गई थी, न कि स्वभाव से। अब तक, चित्र की प्रामाणिकता के बारे में संदेह मुख्य रूप से दो कारणों से हैं। सबसे पहले, यह तेल के साथ नहीं लिखा, और दूसरी बात, हाल के अध्ययनों से पता चला है कि पेंटिंग की परत के तहत खराब गुणवत्ता की योजनाबद्ध ड्राइंग है जो ब्रूगल से संबंधित नहीं है।

तस्वीर इकारा का इतिहास और उसके पतन का क्षण दिखाती है। मिथक के अनुसार, इकारा पंखों को मोम से जोड़ा गया था, और चूंकि इकर सूरज के बहुत करीब गुलाब, मोम पिघल गया और वह पानी में गिर गया। यह परिदृश्य विकीनी ह्यूग ओडेन से प्रेरित था, एक ही विषय पर अपनी सबसे प्रसिद्ध कविता लिखें।

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एथेंस स्कूल, शायद पुनर्जागरण, राफेल के इतालवी कलाकार का सबसे प्रसिद्ध फ्र्रेस्को।

इस फ्रेस्को पर, सभी महान गणितज्ञ, दार्शनिक और वैज्ञानिक एथेनियन स्कूल में एक छत के नीचे इकट्ठे हुए हैं, वे अपने सिद्धांतों को साझा करते हैं और एक-दूसरे से सीखते हैं। सभी नायकों अलग-अलग समय पर रहते थे, लेकिन राफेल ने उन्हें एक हॉल में रखा। यहां कुछ आंकड़े हैं - अरिस्टोटल, प्लेटो, पायथागोरस और टॉल्मी। नजदीक देखो पर, यह देखा जा सकता है कि इस तस्वीर और राफेल के स्वयं-चित्र में खुद ही है। प्रत्येक कलाकार अपना निशान छोड़ना चाहता है, केवल अंतर फॉर्म में निहित है। हालांकि उन्होंने खुद को इन महान आंकड़ों में से एक माना?

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माइकलएंजेलो ने खुद को एक कलाकार नहीं माना, उन्होंने हमेशा एक मूर्तिकार के रूप में खुद के बारे में सोचा। लेकिन, वह एक अद्भुत उत्तम फ्रेस्को बनाने में कामयाब रहे, जिसके सामने पूरी दुनिया श्रद्धेय है। यह कृति वेटिकन में सिस्टिन चैपल की छत पर स्थित है। माइकलेंगलो को कई बाइबिल की कहानियों को आकर्षित करने का आदेश मिला, जिनमें से एक एडम का निर्माण है। इस तस्वीर में, मिशेलेंजेलो में मूर्तिकार दिखाई दे रहा है। एडम के मानव शरीर को उज्ज्वल रंगों और एक सटीक मांसपेशी आकार के साथ अविश्वसनीय सटीकता के साथ प्रसारित किया जाता है। तो, लेखक के साथ आप सहमत हो सकते हैं, आखिरकार, यह अधिक मूर्तिकार है।

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"मोना लिसा", लियोनार्डो दा विंची

यद्यपि यह सबसे अधिक अध्ययन की गई तस्वीर है, "मोना लिसा" अभी भी सबसे रहस्यमय बनी हुई है। लियोनार्डो ने कहा कि उन्होंने कभी इस पर काम करना बंद नहीं किया। केवल उनकी मृत्यु, जैसा कि वे कहते हैं, कपड़े पर काम पूरा किया। "मोना लिसा" पहला इतालवी चित्र है जिस पर मॉडल को बेल्ट के लिए चित्रित किया गया है। पारदर्शी तेलों की कई परतों के उपयोग के कारण चमड़ा मोना लिसा जलाया जाता है। एक वैज्ञानिक लियोनार्डो दा विंची होने के नाते जोकोमडे यथार्थवादी की छवि बनाने के लिए अपने सभी ज्ञान को लागू किया। जैसा कि चित्र में चित्रित किया गया है, यह अभी भी एक रहस्य बना हुआ है।

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1

तस्वीर शुक्र दिखाती है, हवा में खोल पर तैरती प्रेम की देवी, जो पश्चिमी हवा के देवता, मार्शमलो द्वारा फुलाया जाता है। किनारे पर, ओरा मौसम की देवी, वह एक नवजात देवता तैयार करने के लिए तैयार है। वीनस के लिए मॉडल सिमोनेटेट कैटानाओ डी वेस्पीकि माना जाता है। Simonetta Cattaneo 22 पर मर गया, और बोटीसीली उसके बगल में दफन करने की कामना की। उसके साथ, वह अपरिचित प्यार से जुड़ा हुआ था। यह तस्वीर कभी भी बनाई गई कला का सबसे उत्तम काम है।

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निष्कर्ष

यह एक लेख था दुनिया में शीर्ष 25 सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स। ध्यान के लिए धन्यवाद!

आइए अब दुनिया की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स को याद रखें। एक तरफ यह विषय बहुत आसान है, और दूसरी तरफ - बेहद मुश्किल है। आखिरकार, विभिन्न शताब्दियों में मां पृथ्वी पर मानव जाति के पूरे इतिहास में, बहुत सारे शानदार चित्रकार जिन्होंने अपनी अमर कृतियों को छोड़ दिया वे विभिन्न देशों में पैदा हुए थे।

मैं वास्तव में किसी भी महान कलाकार के ध्यान के आसपास तुरंत नहीं जाना चाहता। लेकिन इस लेख के ढांचे के भीतर हम केवल उन कार्यों के बारे में बात करने की कोशिश करेंगे जो न केवल सुंदर, कलाकारों और कला इतिहासकारों के सच्चे connoisseurs के लिए परिचित हैं, बल्कि हमारे ग्रह के सबसे सरल निवासियों के पूर्ण बहुमत के लिए भी परिचित हैं।

उदाहरण के लिए, कुछ पेंटिंग्स दा विंची, राफेल, बोटिसेली, वैन गोग, साल्वाडोर दली, कार्ल ब्रियुलोव, आविज़ोव्स्की, कस्तूरी, और अन्य हैं। उनके काम कैलेंडर पर मुद्रित होते हैं, पत्रिकाओं, किताबों और पाठ्यपुस्तकों में, विशाल परिसंचरण द्वारा किए जाते हैं प्रजनन के रूप में, लगातार टीवी स्क्रीन पर फ्लैश करें। संक्षेप में, वे बचपन से हमारे साथ परिचित हैं।

सुरम्य लियोनार्डो दा विंची

दुनिया की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स के बारे में बातचीत दुनिया की दुनिया को प्रसिद्ध "जोकोडा", "मैडोना लिट्टा", "लेडी विद द माउंटेन" के रूप में ध्यान देने योग्य है, जो महान लियोनार्डो दा विंची द्वारा लिखी गई है। इस सूची से, पहले दो नाम विशेष रूप से आवंटित किए गए हैं। सुंदर और रहस्यमय "मोना लिसा" पहले से ही कई शताब्दियों का है, होंठों पर एक अद्वितीय मुस्कुराहट के साथ, शांतिपूर्वक इस दुनिया की व्यर्थता को देखकर - क्या सभ्य लोगों में से कोई भी कम से कम एक है जो इस तस्वीर को कभी नहीं देखा होगा?

ऐसा माना जाता है कि लिसा गेरार्डिनी को कैनवास पर माना जाता है - फ्रांसेस्को डेल जोकोन्डो नामक एक समृद्ध फ्लोरेंटाइन व्यापारी का एक मामूली जीवनसाथी। अब आप जानते हैं कि पोर्ट्रेट "जोकोडा" कहां है? और चित्र लिखा गया था लगभग 1503-1505 में था। आज, लौवर में उसकी अमूल्य स्क्रिप्ट देखी जा सकती है। वहां, पोर्ट्रेट लटकते हुए, एक मोटी बुलेटप्रूफ ग्लास द्वारा संरक्षित और बहुत से लोग हमेशा इसके चारों ओर भरते हैं। और यह आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि लोग इस महिला की मुस्कान के रहस्य को सुलझाने में सक्षम नहीं हैं।

चित्र दा विंची एक के लिए अनमोल हैं, वे बहुत अधिक पैसे के लिए भी खरीदना असंभव हैं। लेकिन उनके काम के बीच एक विशेष काम है - यह एक सुरम्य फ्र्रेस्को "अंतिम रात्रिभोज" है। इसका निर्माण समय: 14 9 5-14 9 8, लेकिन वह सांता मारिया डेल ग्राज़िया के रेफैक्ट्री मठ में चर्च के आदेश के लिए एक मास्टर द्वारा लिखी गई थी, जो देस्लावा इतालवी शहर मिलान में स्थित है। साजिश मानव जाति के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक को दर्शाती है - आखिरी शाम मसीह के अपने बारह विद्यार्थियों के साथ। बड़ी किस्मत जो पुनर्स्थापित करने वालों ने हमारे समय में भित्ति को बनाए रखने में कामयाब रहे, क्योंकि व्यापक रूप से ज्ञात तथ्य यह है कि इस पर काम के दौरान, लियोनार्डो दीवार के पेंट्स और मिट्टी कोटिंग के प्रयोगों में लगी हुई थी, जिसके बाद बाद में रंगीन परत का तेजी से विनाश हुआ।

राफेल सैंटि का काम करता है

अगला कलाकार, जिसके बारे में अतिशयोक्ति के बिना कि वह दुनिया के सबसे प्रसिद्ध चित्रों के पीछे छोड़ दिया - यह निश्चित रूप से, राफेल सैंटि - एक चित्रकार जो इटली में 1483 से 1520 तक रहता था। उनके सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय कार्यों में से एक को सबसे उन्नत और अद्भुत चित्रमय रचनाओं में से एक माना जाता है।

मास्टर का एक और प्रसिद्ध सृजन एक विशाल (770 प्रति 500 \u200b\u200bसेमी) फ्र्रेस्को "एथेंस स्कूल" है, जो वेटिकन पैलेस के सामने के हॉलों में से एक को सजाते हैं। तस्वीर के कई आंकड़ों में से आप मानवता के ऐसे महान विचारक देख सकते हैं, जैसे पाइथागोरस, एपिकूर, सॉक्रेटीस, डायोजेन, अरिस्टोटल, प्लेटो। दार्शनिकों में राफेल ने खुद को चित्रित किया, साथ ही साथ उनकी खूबसूरत प्यारी मार्गरीट भी।

अनगिनत बोटिसेली

आपको क्या लगता है, "सबसे प्रसिद्ध कलाकारों की तस्वीरें" सूची में निम्नलिखित कार्य क्या काम करते हैं? ये आश्चर्यजनक और अनजाने में सैंड्रो बोटिसेली काम करते हैं। हम केवल अपनी दो रचनाओं को बुलाते हैं, जो सभी से परिचित हैं: "शुक्र का जन्म" और एक कैनवास, जिस पर प्रसिद्ध तीन ग्रेस को चित्रित किया गया है - "वसंत"। और एक, और दूसरी तस्वीर एक भजन महिला सौंदर्य है। कोई अन्य मास्टर रंगों में इतनी कैप्टिव और काव्य महिला छवियों को कैप्चर करना सीखने में सक्षम नहीं था।

कलाकार का म्यूज़िक एक युवा सुंदर फूल है, प्रिय जूलियनो मेडिसि - यह उनकी निविदा सही विशेषताएं हैं जो हमें सदियों की गहराई से देखते हैं।

कपड़े इंप्रेशनिस्ट

खैर, अब यह प्रभाववाद के बारे में याद रखने का समय है। यह कलात्मक दिशा 1 9 वीं सदी की शुरुआत में फ्रांस में हुई थी - 20 वीं सदी की शुरुआत में। कलाकार इस तरह से काम करते हैं, उनमें से प्रत्येक की बहुत अधिक रचनात्मकता एक अलग बातचीत का हकदार है। इस लेख में, हम मोनेट की सबसे प्रसिद्ध तस्वीरों के बारे में बात करेंगे, जो इंप्रेशनवाद की उत्पत्ति पर खड़े थे और इसे अपने संस्थापकों में से एक माना जाता है। इस मास्टर का काम पेरिस, बर्लिन, सेंट पीटर्सबर्ग और दुनिया के अन्य शहरों के सबसे बड़े संग्रहालयों के संग्रह में शामिल है।

आम जनता क्लाउड मोनेट की ऐसी तस्वीरों से परिचित है, "तालाब के साथ और पििता" के रूप में। कलाकार ने इन आदर्शों पर काम के लिए कई विकल्प लिखे हैं।

वैन गोग - कलाकार, जिनकी पेंटिंग्स दुनिया में सबसे महंगी हैं

वैन गोग शायद मानव जाति के इतिहास में सबसे कुशल कलाकार थे। उनकी विरासत लगभग 800 सुरम्य कार्यों और अनगिनत आंकड़े हैं। सबसे मशहूर, शायद, "सूरजमुखी" है। यह निश्चित रूप से जाना जाता है कि मास्टर को इस श्रृंखला से 7 अभी भी जीवन लिखा गया था। लेकिन, केवल 5 इस दिन तक रहते थे, और प्रत्येक तस्वीर का मूल्यांकन सबसे महंगा हीरा के रूप में किया जाता है। बस सोचें: वैन गोग के जीवन के दौरान अपने काम में से केवल एक ही बेचने में कामयाब रहे, और यह बुवाई के पैसे के लिए है, और अब नीलामी में उनकी पेंटिंग्स की लागत सभी रिकॉर्ड को धड़कती है।

वैन गोग की एक और सबसे प्रसिद्ध तस्वीर एक उत्तम शानदार कपड़ा "स्टाररी नाइट" है। यह काम इतना लोकप्रिय है कि आज इंटरनेट पर आप अपने एनिमेटेड विकल्प को भी ढूंढ सकते हैं। पेंटिंग वैन गोग इतनी प्रतिभाशाली और मूल है कि प्रजनन के रूप में भी इसे असीम रूप से माना जा सकता है।

सपने कैनवास पर कब्जा कर लिया

दुनिया के सबसे प्रसिद्ध चित्रों के बारे में बात करते हुए, अतियथार्थवाद साल्वाडोर डाली के संस्थापक की रचनात्मकता का जिक्र करना असंभव है। ऐसा माना जाता है कि कलाकार का सबसे लोकप्रिय चित्रमय काम "स्मृति की स्थिरता" है, जो समय के अनंत प्रवाह के प्रतीकों के रूप में एक घड़ी को दर्शाती है। निर्जन तट अकेले खालीपन का प्रतीक है, जो दली के अनुसार, वह अक्सर खुद के अंदर महसूस किया।

हालांकि, यह एक अतियथार्थवादी का एकमात्र लोकप्रिय उत्पाद नहीं है। "परमाणु LEDA", "गृहयुद्ध के पूर्वनिर्धारित" की तस्वीरें, "ज्वलंत जिराफ", "नींद" को कम प्रसिद्ध माना जा सकता है।

सबसे प्रसिद्ध रूसी पेंटिंग्स

अब तक, हमारे लेख में उल्लिखित विदेशी कारीगरों के चित्रमय कैनवास। इस बीच, हमारे महान देशवासियों द्वारा लिखे गए कई चित्र हैं जो दुनिया भर में बहुत लोकप्रिय हैं। रूस में हमेशा कई प्रतिभाशाली कलाकार थे। और यदि विश्व चित्रकला के कई कृतियों को मिडलवॉल में देखते हैं, इस तथ्य को ध्यान में रखते हुए कि वे विदेश में हैं, तो रूसी चित्रकारों का मूल हम अपने देश के कई संग्रहालयों में देख सकते हैं, उदाहरण के लिए, मॉस्को में ट्रेटाकोव गैलरी में।

ट्रेटाकोव की तस्वीरें यहां दी गई हैं, जैसा कि हमारे पास और विदेश में हैं: "तीन नायकों" (वी। वासनेटोवा), "इवान द भयानक और उसका बेटा इवान" (I. रेपिन), "राक्षस बैठे" (एम। Vrubel), "लोगों को मसीह की घटना (ए इवानोव)," आड़ू के साथ लड़की "(I. रेपिन)," सुबह द द पाइन वन "(आई शिशकिन)," मॉस्को ड्वोरिक "(वी। पोलिनोव) , "Graci Flew", आदि

Kustodiyevsky सुंदरियों

अलग-अलग, मैं प्रसिद्ध रूसी कलाकार बोरिस कस्तूरी के कार्यों के बारे में बात करना चाहूंगा - कोई और रूसी जीवन द्वारा चित्रकला को बताने के लिए कोई और बात करने में सक्षम नहीं था, रहस्यमय रूसी आत्मा के बारे में। हम में से किसने समोवार ("कुपचेयाहा फॉर टी") या एक देहाती बाथहाउस (रूसी वीनस) में एक पूर्ण खून वाली युवा महिला के लिए सुंदर सुंदरता की प्रशंसा नहीं की।

मूल पेंटर के कुछ लोकप्रिय कार्यों के कुछ लोकप्रिय कार्यों के एक और नाम हैं: "शीतकालीन", "पोट्रेट फेडर शालीपिन", "सेनोको", "कुपचिखा", "फेयर", "बकूचर", "मासलीनिट्सा"।

"मालेविच का काला वर्ग

हमने संक्षेप में कुछ प्रसिद्ध रूसी पेंटिंग्स के बारे में बताया, लेकिन उत्कृष्ट रूसी कलाकारों में से एक के ब्रश से प्रकाश में आने वाले सबसे विवादास्पद और संदिग्ध कार्यों में से एक के बारे में कुछ भी लिखने के बिना लेख को खत्म करना गलत होगा। हम "ब्लैक स्क्वायर" Kazimir Malevich के बारे में बात कर रहे हैं - "Suprematism" नाम के तहत चित्रकला में दिशा के संस्थापक। और हालांकि मालेविच ने अपने लंबे रचनात्मक जीवन के लिए बहुत सारी पेंटिंग लिखीं, लेकिन यह सब काम सबसे याद किया गया था।

ब्लैक स्क्वायर के कई प्रकार हैं। वे ट्रेटाकोव गैलरी, हर्मिटेज और रूसी संग्रहालय में देखे जा सकते हैं। विशेषज्ञों के मुताबिक, इन कार्यों की कीमत बहुत बड़ी है, आज यह 80 मिलियन डॉलर तक पहुंच सकती है।

निष्कर्ष

यह एक दयालुता है कि इस छोटी समीक्षा में रेमब्रांट, रूबेन्स, कार्ल ब्रियुलोव, पाब्लो पिकासो, गौगुइन फील्ड्स और अन्य खूबसूरत रचनाकारों के विश्व उत्कृष्ट कृतियों के बारे में बताने में विफल रहा। उनका काम कम पर ध्यान देने योग्य है।

इन कलाकारों की नाम और रचनात्मकता सदियों से जाना जाएगा।

10 लियोनार्डो दा विंची (14 9 2 - 1619)

लियोनार्डो डी Sum-Piero दा विंची ने एक उत्कृष्ट वास्तुकार, आविष्कारक, शोधकर्ता, दार्शनिक, गणितज्ञ, लेखक, संगीतकार, और निश्चित रूप से कलाकार के रूप में कहानी में प्रवेश किया। उनकी उत्कृष्ट कृतियों "मोना लिसा" और "लास्ट रात्रिभोज" दुनिया भर में जाने जाते हैं। यह भूगोल, खगोल विज्ञान और शरीर रचना में अन्य विज्ञानों में उनकी योग्यताओं से भी उल्लेख किया गया है।

9 राफेल सैंटि (1483 - 1520)

पुनर्जागरण युग (एक्सवी के अंत - एक्सवीआई सदियों की शुरुआत) के प्रतिनिधि इतालवी राफेल सैंटि, सबसे महान चित्रकारों और आर्किटेक्ट्स में से एक था। उनके प्रसिद्ध कार्यों में से एक - "एथेंस स्कूल" अब अपोस्टोलिक पैलेस में वेटिकन में है। राफेल का नाम युग के महान कलाकारों के नामों के बगल में है, जैसे लियोनार्डो दा विंची और माइकलएंजेलो।

8 डिएगो वेलास्क्यूज़ (15 99 - 1660)

डिएगो डी सिल्वा-आई-वेलास्क्यूज़ अपने पोर्ट्रेट्स के लिए जाना जाता है। स्पैनिश पेंटर शाही परिवार, ऐतिहासिक घटनाओं और प्रसिद्ध यूरोपीय व्यक्तित्वों को दर्शाने वाली बड़ी संख्या में कामों के लिए लोकप्रिय बन गया, जो सुनहरे पलक चित्रकला के प्रतीकों में से एक माना जाता है। वेलास्क्यूज़ ने राजा फिलिप चौथे के आंगन में अपने चित्रों पर काम किया, जो अपने परिवार को दर्शाते हुए "मेनिन" की अपनी सबसे प्रसिद्ध तस्वीर खींचा।

7 पाब्लो पिकासो (1881 - 1 9 73)

डिएगो वेलेक्स पिकासो के साथी ने बीसवीं शताब्दी के दृश्य कलाओं में एक अमूल्य योगदान दिया। उन्होंने पेंटिंग - क्यूबिज्म में एक पूरी तरह से नई दिशा की शुरुआत की। उनकी पेंटिंग और मूर्तिकला ने उन्हें पिछले शताब्दी में सर्वश्रेष्ठ और "सबसे महंगा" कलाकार का खिताब दिया। उनके काम की राशि नहीं पढ़ी जाती है - यह हजारों में मापा जाता है।

6 विन्सेंट वैन गोग (1853 - 18 9 0)

रैंकिंग में छठी जगह नीदरलैंड से प्रसिद्ध चित्रकार विन्सेंट विलेम वैन गोग द्वारा ली गई थी। दुर्भाग्यवश, उनकी प्रसिद्धि, सबसे उत्कृष्ट पद अनुमतियों में से एक के रूप में, उन्होंने अपनी मृत्यु के बाद हासिल किया। इसके काम एक अद्वितीय, पहचानने योग्य शैली से प्रतिष्ठित हैं। पेंटिंग वैन गोग: परिदृश्य, पोर्ट्रेट्स और स्व-पोर्ट्रेट्स - अविश्वसनीय रूप से उच्च मूल्यवान हैं। अपने जीवन के लिए, 2100 से अधिक कामों के लिए विन्सेंट वैन गोग्नैपिसल, उनमें से विशेष रूप से अपनी श्रृंखला "सूरजमुखी" कार्यों की श्रृंखला आवंटित करते हैं।

5 मिशेलेंजेलो (1475 - 1564)

इतालवी मिशेलेंगलो बुओनारोटी शानदार ढंग से मूर्तिकला, चित्रकला, वास्तुकला में उनके कार्यों के लिए प्रसिद्ध हो गया। वह एक प्रसिद्ध दार्शनिक और एक कवि भी हैं, जो मानव जाति की पूरी संस्कृति पर भारी प्रभाव डालता है। मिशेलेंजेलो की रचनाएं - पेटीट और डेविड की मूर्तिकला दुनिया में सबसे प्रसिद्ध है। लेकिन महान प्रसिद्धि अधिग्रहित, निस्संदेह, सिकोस्ताइन चैपल की छत पर स्थित इसकी भित्तिचित्र। मिशेलेंगलो ने सेंट पीटर के बेसिलिका के गुंबदों के लिए डिजाइन भी विकसित किया, जिससे वास्तुकला में अपनी छाप छोड़ दी गई।

4 Mazaccho (1401 - 1428)

माज़ाचो की उत्कृष्ट पहेली, जिसकी जीवनी हम बहुत कम जानते हैं, ने कई कलाकारों को प्रेरित करने वाले दृश्य कला में एक अमूल्य योगदान दिया। इस कलाकार का जीवन बहुत जल्दी टूट गया था, लेकिन इस बार भी, माज़ैको ने एक महान सांस्कृतिक विरासत छोड़ दी। इटली में उनके फ्रेस्को "ट्रिनिटी", फ्लोरेंस में सांता मारिया नोवेला चर्च में संरक्षित चार में से एक है, जो विश्व प्रसिद्ध बन गया है। ऐसा माना जाता है कि उनके बाकी काम मज़ाचो को संरक्षित नहीं किया जा सका और नष्ट हो गए।

3 पीटर पॉल रूबेंस (1577 - 1640)

हमारी रेटिंग का "कांस्य" पीटर पॉल रूबेंस प्राप्त करता है - दक्षिणी नीदरलैंड के एक कलाकार, जिन्होंने बारोक युग में काम किया, जो इसकी विशेष शैली के लिए प्रसिद्ध है। रूबेंस ने शानदार रूप से कैनवास पर पारित किया, उनकी पेंटिंग्स अपने आजीविका से मोहित हो गईं। प्रत्येक, अपने चित्रों को ध्यान में रखते हुए, दृश्यों, पोर्ट्रेट में कुछ पा सकते हैं। रूबेंस ने मिथकों या धार्मिक भूखंडों के बारे में बताते हुए ऐतिहासिक चित्र भी लिखे। चार साल के ट्रिपीच "क्रॉस से हटाने" के लिए पूरी दुनिया का ध्यान आकर्षित किया। पेंटिंग रूबेन्स की विशेष शैली ने इसे पूरी दुनिया में महिमा दी।

2 कारवागियो (1571 -1610)

रेटिंग का दूसरा स्थान एक अन्य इतालवी कलाकार द्वारा प्राप्त किया गया था, जो प्रारंभिक बारोक मिशेलेंजेलो मेरिसी दा कारवागियो के युग द्वारा यूरोपीय यथार्थवाद की स्थापना करता था। वह सड़कों से सामान्य लोगों के कैनवास पर चित्रित करना पसंद करता था, ध्यान से महत्वपूर्ण ट्राइफल्स पर ध्यान केंद्रित करता था: प्रकाश और छाया, रंग और विपरीत का खेल। उन्होंने उन्हें धार्मिक, पवित्र छवियों में चित्रित किया। जैसा कि करावगो ने स्वयं का उल्लेख किया था, उन्हें अपने काम "बटरिस्ट" पर गर्व था, जो XVI शताब्दी के अंत में लिखा गया था। उनकी पेंटिंग्स "अपील सैडला", "इवांजेलिस्ट मैथ्यू", "वाख" और अन्य भी उल्लेख किए गए हैं।

1 रेम्ब्रांड्ट (1606-1669)

सम्मानजनक पहली जगह विश्व प्रसिद्ध नीदरलैंड्स कलाकार रेम्ब्रांड्स हार्मर्स वांग वर्षा द्वारा कब्जा कर लिया गया है। कलाकार को अपने कामों में हल्कापन के साथ प्रयोग करना पसंद था। इसके काम लगभग तीन हजार अलग चित्र, चित्र और etchings हैं। फिलहाल, रेमब्रांड का सबसे प्रसिद्ध काम एम्स्टर्डम शहर के राज्य संग्रहालय में रखा जा रहा है - तस्वीर "नाइट वॉच", सत्रहवीं शताब्दी के मध्य में पूर्ण और एक विशाल आकार - चार मीटर है।

दिसंबर 2011 की शुरुआत में, लंदन में रूसी व्यापार में नए मूल्य रिकॉर्ड की स्थापना हुई थी। साल को संक्षेप में, हमने नीलामी बिक्री के परिणामों के अनुसार रूस के कलाकारों के सबसे महंगे कार्यों की एक सूची संकलित की है।

33 सबसे महंगा। स्रोत: 33 सबसे महंगा है।

यदि आप रेटिंग मानते हैं, तो सबसे महंगा रूसी कलाकार मार्क रोट्को है। उनके "व्हाइट सेंटर" (1950) के लिए बेचा गया 72.8 मिलियन डॉलर, इसके अलावा, दुनिया में सबसे महंगी पेंटिंग्स की सूची में 12 वें स्थान पर हैं। हालांकि, रोट्को एक यहूदी था, लातविया में पैदा हुआ और 10 साल की उम्र के रूस को छोड़ दिया। ईमानदारी सेएक समान खिंचाव के साथ पीछा रिकॉर्ड के लिए? इसलिए, रोट्को, जैसे अन्य प्रवासियों की तरह, जिन्होंने रूस छोड़ दिया, अभी तक कलाकार बन नहीं जा रहा है (उदाहरण के लिए, तामारू डी लेम्पिक्स और हैम सूटिन), हम सूची से बाहर निकल गए।

№ 1. Kazimir Malevich - $ 60 मिलियन

"ब्लैक स्क्वायर" के लेखक बहुत महत्वपूर्ण व्यक्ति हैं ताकि उनके काम अक्सर मुफ्त बिक्री में मिले थे। तो यह तस्वीर नीलामी पर बहुत मुश्किल हो गई। 1 9 27 में, एक प्रदर्शनी की व्यवस्था करने वाले मालेविच ने अपने लेनिनग्राद कार्यशाला से बर्लिन तक लगभग सौ काम लाए। हालांकि, उन्हें तत्काल अपने मातृभूमि को याद किया गया, और उन्होंने उन्हें वास्तुकार ह्यूगो हेरिंग के भंडारण के लिए छोड़ दिया। फासीवादी तानाशाही के कठिन वर्षों में तस्वीर को बचाने वाली तस्वीर, जब वे "अपरिवर्तनीय कला" के रूप में अच्छी तरह से नष्ट कर सकते थे, और 1 9 58 में, मालविच की मृत्यु के बाद, उन्हें स्टैंडलेक (हॉलैंड) के राज्य संग्रहालय में बेच दिया।

XXI शताब्दी की शुरुआत में, वारिस मालिविच के एक समूह, लगभग चालीस लोगों ने एक परीक्षण शुरू किया - क्योंकि विरासत चित्रों का कानूनी मालिक नहीं था। नतीजतन, संग्रहालय ने उन्हें यह तस्वीर दी, और एक और चार देगी जो निश्चित रूप से कुछ नीलामी पर फुरल का कारण बनेंगे। आखिरकार, मालेविच दुनिया के सबसे नकली कलाकारों में से एक है, और स्ट्रेचकेक के संग्रहालय से चित्रों की उत्पत्ति निर्दोष है। और जनवरी 2012 में, वारिस को उस बर्लिन प्रदर्शनी से एक और पेंटिंग मिली, जिसने इसे स्विस संग्रहालय से भर दिया।

№ 2. Vasily Kandinsky - $ 22.9 मिलियन।

काम की नीलामी की कीमत उनकी प्रतिष्ठा को प्रभावित करती है। यह केवल कलाकार का जोरदार नाम नहीं है, बल्कि "प्रोवोनेंस" (मूल) भी है। एक प्रसिद्ध निजी संग्रह या एक अच्छे संग्रहालय की एक चीज हमेशा अज्ञात बैठक से काम करने से अधिक महंगा होती है। "फ्यूगू" गुगेनहेम के प्रसिद्ध संग्रहालय से आता है: एक बार निर्देशक थॉमस केरेनज़ ने इस कंडिंस्की के संग्रहालय निधि से बाहर लाया, शगल और मोडिग्लियानी की तस्वीर, और उन्हें बिक्री के लिए सेट किया। प्राप्त धन के लिए, किसी कारण से एक संग्रहालय ने अमेरिकी अवधारणावादियों के 200 कार्यों का संग्रह खरीदा। इस निर्णय के लिए Krenza बहुत लंबे समय तक दोषी ठहराया गया था।

यह इस तथ्य के बारे में चिंतित अमूर्तता के पिता का एक कैनवास है कि उन्होंने 1 99 0 के दशक में एक रिकॉर्ड स्थापित किया था, जब लंदन के नीलामी हॉल और न्यूयॉर्क ने अभी तक लापरवाही रूसी खरीदारों को नहीं भर दिया है। इसके लिए धन्यवाद, वैसे, यह एक शानदार हवेली में किसी भी निजी संग्रह में कटौती नहीं हुई, लेकिन स्विट्ज़रलैंड में बेयेलियर के निजी संग्रहालय में स्थायी प्रदर्शनी में स्थित है, जहां कोई भी इसे देख सकता है। इस तरह की खरीद के लिए दुर्लभ मामला!

№ 3. एलेक्सी याल्वस्की - 9, 43 मिलियन पाउंड

लगभग $ 18.5 मिलियन एक पोर्ट्रेट के लिए एक अज्ञात खरीदार का भुगतान किया, जो म्यूनिख के पास गांव की एक लड़की को दर्शाता है। शोको का नाम नहीं है, लेकिन उपनाम है। मॉडल, कलाकार के स्टूडियो में आ रहा है, हर बार जब उसने एक कप गर्म चॉकलेट से पूछा था। उसके पीछे और उसके बारे में "shokko"।

बेची गई तस्वीर को अपने प्रसिद्ध ऋण चक्र में शामिल किया गया है, जो बीसवीं शताब्दी की पहली तिमाही की घरेलू किसानों को दर्शाता है। और, इस तरह के पेट के साथ सही चित्रण, जो डरावना है। यहां एक चरवाहा के रूप में, किसान कवि निकोलाई क्लायूव, यसीनिन के अग्रदूत के रूप में। उनकी कविताओं में ऐसा है: "सीवर पर, फ्लैशर्स ने डिस्केटेड और अवरुद्ध करने का फैसला किया - हल्के-बच्चे गज़नेबुष्का से दूर हो गए।"

№ 19. Konstantin Makovsky - 2.03 मिलियन पाउंड

Makovsky - सैलून चित्रकार, कोकोश्निकी और सुंदर, साथ ही पेंटिंग में भारी संख्या में हेड हॉकिंग के लिए जाना जाता है "तूफान से चलने वाले बच्चे", जो एक बार चॉकलेट चॉकलेट के उपहार बक्से पर लगातार मुद्रित किया गया था। इसकी मीठी ऐतिहासिक चित्र रूसी खरीदारों के बीच स्थिर मांग में हैं।

इस तस्वीर का विषय- पुरानी रूसी "किस संस्कार।" प्राचीन रूस पर नोबल महिलाओं महिला आधा छोड़ने की अनुमति नहीं कर रहे थे, और केवल सम्मान की खातिर, वे बाहर जा सकते हैं, खुद को चूमने के लिए आकर्षण और (सबसे सुखद हिस्सा) लाने के लिए। दीवार पर लटकने वाली तस्वीर पर ध्यान दें: यह अलेक्सी मिखाइलोविच के राजा की छवि है, जो रूस में दिखाई देने वाले पहले घोड़े के चित्रों में से एक है। उनकी रचना, हालांकि यह एक यूरोपीय नमूने से पूरी तरह से कॉपी की गई थी, जिसे उस समय के लिए असामान्य रूप से अभिनव और चौंकाने वाला माना जाता था।

№20। Svyatoslav Roerich - $ 2.99 मिलियन।

निकोलाई रोरीच का पुत्र रूस को पूरी तरह से किशोरी द्वारा छोड़ दिया। वह इंग्लैंड, यूएसए, भारत में रहते थे। पिता की तरह, मुझे पूर्वी दर्शन में दिलचस्पी थी। पिता की तरह, भारतीय विषयों के लिए बहुत सारी पेंटिंग लिखी। पिता ने आम तौर पर अपने जीवन में एक बड़ी जगह पर कब्जा कर लिया - उन्होंने तीस से अधिक चित्र लिखे। यह तस्वीर भारत में बनाई गई थी, जहां कबीले सदी के मध्य में बस गए थे। Svyatoslav Roerich की तस्वीरें शायद ही कभी नीलामी में दिखाई देती हैं, और मास्को में, प्रसिद्ध राजवंश के कार्यों को पूर्वी संग्रहालय के हॉल में देखा जा सकता है, जो लेखकों ने उन्हें संग्रहालय के संग्रहालय में "अंतर्राष्ट्रीय रोरीच सेंटर" प्रस्तुत किया " ", जो पुष्किन संग्रहालय के ठीक पीछे शानदार महान संपत्ति में स्थित है। दोनों संग्रहालय एक-दूसरे से बहुत प्यार नहीं करते हैं: पूर्व का संग्रहालय दोनों भवन और रोरीच के केंद्र के संग्रह का दावा करता है।

№ 21. इवान शिशकिन - 1.87 मिलियन पाउंड

मुख्य रूसी लैंडस्केप प्लेयर ने साहाद पर एक पंक्ति में तीन साल बिताए और इस क्षेत्र की कई छवियां छोड़ीं। यह काम थोड़ा उदास है और क्लासिक शिशकिना की तरह नहीं दिखता है। लेकिन यह इस तथ्य से समझाया गया है कि तस्वीर अपनी प्रारंभिक अवधि से संबंधित है, जब उसने अपना रास्ता नहीं बोला और डसेलडोर्फ दृश्य दृश्य के मजबूत प्रभाव में था, जिसमें उन्होंने अध्ययन किया।

नकली "Aivazovsky" के लिए नुस्खा में हम पहले से ही इस डसेलडोर्फ स्कूल के बारे में याद कर चुके हैं। " शिशकिना "एक ही योजना के अनुसार बनाई गई है, उदाहरण के लिए, 2004 मेंसोथबी "एस एक" एक धारा के साथ परिदृश्य "पूंटर की अवधि थी। इसका अनुमान लगाया गया था कि यह $ 1 मिलियन था। और Tretyakov गैलरी की विशेषज्ञता द्वारा पुष्टि की गई। बिक्री से एक घंटे पहले बहुत कुछ निकाला गया था - यह एक हो गया इस स्कूल के दूसरे छात्र की तस्वीर, डचमैन मैरिनस एड्रियाना कुकुकुक, स्वीडन में 65 हजार डॉलर के लिए खरीदी गई।

№ 22. कुज्मा पेट्रोव-वोदकिन - 1.83 मिलियन पाउंड

वर्जिन के आइकन के साथ एक लड़के का एक चित्र शिकागो में एक निजी संग्रह में पाया गया था। नीलामी हाउस को सौंपने के बाद, विशेषज्ञों ने अनुसंधान शुरू किया, अपनी उत्पत्ति स्थापित करने की कोशिश की। यह पता चला कि तस्वीर 1 9 22 और 1 9 32 में प्रदर्शनी में थी। 1 9 30 के दशक में, कलाकार रूसी कला की प्रदर्शनी के हिस्से के रूप में राज्यों में गया। शायद यह तब हुआ कि मालिकों ने इस तस्वीर को हासिल किया।

लड़के के पीछे की दीवार पर एक खाली जगह पर ध्यान दें। सबसे पहले लेखक ने वहां एक हरे रंग के परिदृश्य के साथ एक खिड़की लिखने का विचार किया। यह तस्वीर और संरचना और रंगों में संतुलन करेगा - घास हमारी महिला के हरे ट्यूनिका के साथ प्रतिबिंबित होगी (वैसे, वह कैनन पर नीली होनी चाहिए)। क्यों पेट्रोव-वोदकिन ने खिड़की को कुचल दिया - अज्ञात।

№ 23. निकोले रोरीच - 1.76 मिलियन पाउंड

शंबलु जाने से पहले और दलाई लामा, निकोलाई कॉन्स्टेंटिनोविच रोरीच के साथ शुरू होने से पहले एक पुरानी रूसी थीम में सफलतापूर्वक विशेष हो गई और यहां तक \u200b\u200bकि "रूसी मौसम" के लिए बैले स्केच भी किया। बेचा गया बहुत इस अवधि को संदर्भित करता है। चित्रित दृश्य पानी पर एक अद्भुत घटना है, जो रूसी भिक्षु द्वारा मनाया जाता है, सबसे अधिक संभावना - सर्जियस राडोनिश। यह उत्सुक है कि तस्वीर उसी वर्ष लिखी गई है कि सर्फगिया (फिर वारफोम का टैग) की एक और दृष्टि, जो ऊपर हमारी सूची में दिखाई देती है। स्टाइलिस्ट अंतर विशाल है।

रोरीच ने कई कपड़े और भारत में उनके शेर के हिस्से को लिखा। उन्होंने कई टुकड़ों को भारतीय कृषि अनुसंधान संस्थान प्रस्तुत किया। हाल ही में उनमें से दो, "हिमालय, कंचनजंग" और "सूर्यास्त, कश्मीर "लंदन में नीलामी में दिखाई दिया। केवल तब संस्थान के छोटे शोधकर्ताओं ने देखा कि उन्हें लूट लिया गया था। जनवरी 2011 में, भारतीयों ने इंग्लैंड में इस अपराध की जांच करने की अनुमति के लिए लंदन कोर्ट से अपील की। चोरों की विरासत की विरासत में ब्याज समझ में आता है, क्योंकि मांग है।

№ 24. लव पोपोवा - 1.7 मिलियन पाउंड

Lyubov Popova युवा मर गया, तो यह एक और अमेज़ॅन अवंगार्ड नतालिया Goncharov के रूप में प्रसिद्ध था, असफल रहा। और उसकी विरासत छोटी है - इसलिए उसके काम को ढूंढना मुश्किल है। उसकी मृत्यु के बाद चित्रों के विस्तृत आविष्कारों को तैयार किया गया था। यह अभी भी जीवन केवल काले और सफेद प्रजनन पर कई वर्षों तक जाना जाता है, जब तक कि यह एक निजी संग्रह में सामने आया, निजी हाथों में कलाकार का सबसे महत्वपूर्ण काम है। Zhostovsky ट्रे पर ध्यान दें - शायद यह लोक शिल्प के लिए Popova के स्वाद का एक संकेत है। यह इवानोव्स्की व्यापारी परिवार से हुआ, जो कपड़े में लगी हुई थी, और खुद ने रूसी परंपराओं के आधार पर अभियान वस्त्रों के कई स्केच बनाए।

№ 25. Aristarh Lentulov - 1.7 मिलियन पाउंड

लेंटुलोव ने बेसिल के कैथेड्रल की यादगार छवि के लिए रूसी अवंत-गार्डे के इतिहास में प्रवेश किया - उस क्यूबिज्म, उस पैचवर्क कंबल नहीं। इस परिदृश्य में, वह एक समान सिद्धांत के साथ अंतरिक्ष को कुचलने की कोशिश करता है, लेकिन यह इतना आकर्षक नहीं होता है। वास्तव में, इसलिए "वसीली धन्य»Tretyakov गैलरी में, और यह तस्वीर- कला बाजार पर। फिर भी, एक बार संग्रहालय श्रमिकों को क्रीम शूट करने का अवसर मिला।

№ 26. एलेक्सी Bogolyubov - 1.58 मिलियन पाउंड

इस छोटे से ज्ञात कलाकार की बिक्री, प्रिय परिदृश्य खिलाड़ी ज़ार अलेक्जेंडर III के बावजूद, इस तरह के पागल धन के लिए - 2008 के संकट की पूर्व संध्या पर बाजार रेबीज का लक्षण। फिर रूसी संग्राहक भी द्वितीयक स्वामी खरीदने के लिए तैयार थे। इसके अलावा, प्रथम श्रेणी के कलाकार शायद ही कभी बेचे जाते हैं।

शायद यह तस्वीर कुछ आधिकारिक के लिए एक उपहार के रूप में गई: उसके पास एक उपयुक्त साजिश है, क्योंकि मसीह के चर्च को उद्धारकर्ता लंबे समय से सिर्फ एक चर्च बन गया है, और प्रतीक बन गया है। और लीजर मूल - तस्वीर रॉयल पैलेस में रखी गई थी। विवरणों पर ध्यान दें: ईंट क्रेमलिन टावर सफेद प्लास्टर से ढका हुआ है, और क्रेमलिन के अंदर पहाड़ी पूरी तरह से अनावश्यक है। खैर, कोशिश क्यों शुरू हुई? 1870 के दशक में, राजधानी पीटर्सबर्ग था, मॉस्को नहीं, और क्रेमलिन निवास नहीं था।

№ 27. इसहाक Levitan - 1.56 मिलियन पाउंड

यह काम लेविटन के लिए सही अटूट था, यह काम बोगोल्युबोव की तस्वीर के समान नीलामी पर बेचा गया था, लेकिन यह सस्ता हो गया। यह निश्चित रूप से, इस तथ्य के साथ है कि तस्वीर "Levitan" की तरह नहीं है " हालांकि, उनकी लेखन निस्संदेह निप्रॉपेट्रोस संग्रहालय में साजिश के समान ही है। 40 हजार प्रकाश बल्ब, जिसकी मदद से क्रेमलिन को सजाया गया था, निकोलस द्वितीय के राजनेता के सम्मान में जलाया गया। कुछ दिनों बाद खोडीन आपदा होगी।

№ 28. आर्कका क्विनजी - $ 3 मिलियन।

प्रसिद्ध लैंडस्केप प्लेयर ने तीन समान चित्र लिखे। पहला ट्रेटाकोव्का, तीसरा - बेलारूस के राज्य संग्रहालय में है। नीलामी में प्रस्तुत दूसरा, प्रिंस पावेल पावलोविच डेमिडोव-सान डोनाटो के लिए था। प्रसिद्ध उरल राजवंश का यह प्रतिनिधि फ्लोरेंस के पास विला में रहता था। आम तौर पर, डेमिडोव, इतालवी राजकुमार बनने के रूप में मनोरंजन किया गया था। उदाहरण के लिए, अंकल पॉल, जिससे उन्होंने प्रिंसिपल शीर्षक को विरासत में मिला, इतना अमीर था और प्रभावित हुआ कि उनका विवाह नेपोलियन की बोनपार्ट की भतीजी और एक दिन उसकी इंद्रियों के बुरे मूड में हुआ था। गरीब महिला शायद ही कभी तलाक हासिल करने में सक्षम थीं। हालांकि, तस्वीर डेमिडोव को नहीं मिली, यूक्रेनी सखारोजावोडर टेरेशचेन्को ने इसे हासिल किया।

№ 29. Konstantin Korovin- 1.497 मिलियन पाउंड

प्रभाववादियों अंतर्निहित बहुत "प्रकाश", पत्र की शैली को धुंधला करना।कोरोविन - मुख्य रूसी इंप्रेशनिस्ट। यह स्कैमर के बीच बहुत लोकप्रिय है; अफवाहों के मुताबिक, नीलामी में अपने नकली की संख्या 80% तक पहुंच जाती है। यदि निजी असेंबली की तस्वीर प्रसिद्ध राज्य संग्रहालय में कलाकार की व्यक्तिगत प्रदर्शनी में प्रदर्शित की गई थी, तो इसकी प्रतिष्ठा मजबूत हो गई है, और अगली नीलामी में यह अधिक महंगा है। 2012 में, ट्रेटाकोव गैलरी कोरोविन की एक बड़े पैमाने पर प्रदर्शनी की योजना बना रही है। शायद निजी असेंबली से काम किया जाएगा। यह अनुच्छेद पाठकों के हस्तांतरण के उदाहरण से पाठक की चेतना हेरफेर का एक उदाहरण है जिसमें प्रत्यक्ष तार्किक कनेक्शन है।

• कृपया ध्यान दें कि 26 मार्च से 12 अगस्त, 2012 तक, ट्रेटाकोव गैलरी व्यवस्था करने का वादा करती हैप्रदर्शनी कोरोविना । रजत शताब्दी के सबसे आकर्षक कलाकारों की जीवनी के बारे में विवरण पढ़ेंहमारी समीक्षा में 2012 में वर्जिस जीटीजी।

नं। 30. यूरी एनेनकोव - $ 2.26 मिलियन

Annenkov 1 9 24 में प्रवास करने में कामयाब रहे और पश्चिम में एक अच्छा करियर बनाया। उदाहरण के लिए, 1 9 54 में उन्हें फिल्म के लिए वेशभूषा में एक कलाकार के रूप में ऑस्कर के लिए नामित किया गया था "मैडम डे ..."। अपने शुरुआती सोवियत पोर्ट्रेट्स का सबसे प्रसिद्ध- घनत्व, faceted, लेकिन पूरी तरह से पहचानने योग्य चेहरे। उदाहरण के लिए, उन्होंने बार-बार शेर ट्रॉटस्की को इस तरह से आकर्षित किया - और कई साल बाद तस्वीर को फिर से दोहराया जब स्मृति के बाद उन्हें कवर के साथ सजाना चाहते थे।

चरित्र - एक रिकॉर्ड पोर्ट्रेट पर चित्रित लेखक Tikhonov- रजत। उन्होंने रूसी साहित्य के इतिहास में प्रवेश किया, मुख्य रूप से उनकी करीबी दोस्ती के साथ। इतना करीब है कि, गंदे अफवाहों पर, कलाकार वरवर शाइकविच की पत्नी ने भी एक बेटी को महान सर्वहारा लेखक से जन्म दिया। प्रजनन पर बहुत ध्यान देने योग्य नहीं है, लेकिन पोर्ट्रेट कोलाज तकनीक में बनाया गया है: तेल पेंट परत के शीर्ष पर ग्लास और प्लास्टर भी होते हैं, और यहां तक \u200b\u200bकि एक असली डोरबेल भी संलग्न किया गया है।

सं। 31. लेव लैगोरियो - 1.47 मिलियन पाउंड

एक और माध्यमिक परिदृश्य प्रणाली, रिकॉर्ड मूल्य के लिए बेचे गए कुछ कारणों से। नीलामी के संकेतकों में से एक अनुमान से अधिक है ("अनुमान") - न्यूनतम मूल्य, जो नीलामी घर के विशेषज्ञों के लिए स्थापित किया गया है। इस परिदृश्य का अनुमान 300-400 हजार पाउंड था।, और इसे 4 गुना अधिक महंगा बेच दिया। जैसा कि एक लंदन नीलामी ने कहा: "खुशी है जब दो रूसी कुलीन वर्ग एक ही विषय में प्रतिस्पर्धा करते हैं। "

№ 32. विक्टर Vasnetsov - 1.1 मिलियन पाउंड

Bogatyri 1870 के दशक में एक व्यापार कार्ड वापस बने। वह युवा सोवियत गणराज्य के दौरान, युवा सोवियत गणराज्य के दौरान, और वित्तीय कारणों से, और फिर से मांग में महसूस करने के लिए, अपनी स्टार थीम पर लौट आए, और फिर से मांग में महसूस करने के लिए। यह तस्वीर लेखक की पुनरावृत्ति है "इल्या मुरोमेट्स" (1 9 15), जिसे कलाकार के घर संग्रहालय (दुनिया के एवेन्यू पर) में रखा जाता है।

संख्या 33. एरिक बुलातोव - 1.084 मिलियन पाउंड

हमारी सूची में दूसरा वर्तमान कलाकार (यह भी कहा गया है कि कलाकार के लिए उनके काम के लिए कीमतें बढ़ाने का सबसे अच्छा तरीका मरना है)। वैसे, यह सोवियत वॉरहोल, भूमिगत और विरोधी कम्युनिस्ट है। उन्होंने सोशल आर्ट की शैली में काम किया, जिसे पॉप आर्ट के हमारे संस्करण के रूप में सोवियत अंडरग्राड द्वारा बनाया गया था। "स्लावा सीपीएसयू" कलाकार के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है। अपने स्वयं के स्पष्टीकरण के अनुसार, यहां पत्र ग्रिल का प्रतीक हैं, जो हमारे द्वारा आकाश को अवरुद्ध करते हैं, यानी स्वतंत्रता है।

बोनस: ज़िनाइडा सेरिब्राकोवा - 1.07 मिलियन पाउंड

Serebryakova नग्न महिलाओं, आत्म चित्रों और उनके चार बच्चों को आकर्षित करने के लिए प्यार करता था। यह सही नारीवादी दुनिया सामंजस्यपूर्ण और शांत है, जिसे आप कलाकार के जीवन के बारे में नहीं कहेंगे, जो क्रांति के बाद रूस से मुश्किल से बच निकला और वहां से अपने बच्चों को खींचने के लिए बहुत ताकत बिताई।

"न्यूड" एक तेल चित्रकला नहीं है, लेकिन पेस्टल का एक पैटर्न है। यह सबसे महंगा रूसी ड्राइंग है। ग्राफिक्स के लिए भुगतान की गई एक उच्च राशि इंप्रेशनिस्टों के चित्रों के लिए कीमतों के साथ तुलनीय है और सोथबी के बारे में बहुत आश्चर्यजनक है, जिसने 150 हजार पाउंड स्टर्लिंग से व्यापार शुरू किया, और एक मिलियन प्राप्त किया।

सूची नीलामी घरों की आधिकारिक साइटों पर निर्दिष्ट कीमतों पर आधारित है। यह कीमत शुद्ध मूल्य से बना है (जब हथौड़ा कम हो जाता है), और« खरीदार प्रीमियम "(नीलामी घर का अतिरिक्त प्रतिशत)। अन्य स्रोतों में संकेत दिया जा सकता है "स्वच्छ» कीमत। पाउंड के लिए डॉलर की दर अक्सर उतार-चढ़ाव करती है, इसलिए ब्रिटिश और अमेरिकी लॉट एक दूसरे के सापेक्ष अनुमानित सटीकता के साथ स्थित हैं (हम फोर्ब्स नहीं हैं)।

हमारी सूची के अतिरिक्त और फिक्स का स्वागत है।