समुद्र के किनारे ऐवाज़ोव्स्की मछुआरों द्वारा पेंटिंग का विवरण। एफ

कलाकार ने हमेशा कहा है कि समुद्र ही उसका जीवन है। ऐवाज़ोव्स्की में समुद्र की सांस और गति को व्यक्त करने की क्षमता थी।

कम उम्र से ही उन्हें समुद्र से बहुत लगाव था, इसलिए वे अनर्गल तत्वों की एक काव्यात्मक और सच्ची छवि बनाना जानते थे, एक रोमांटिक धारणा को व्यक्त करने के लिए, जिसके लिए वे हमेशा सच्चे रहे।

असाधारण सुरम्य सोच से प्रतिष्ठित, ऐवाज़ोव्स्की ने अपने शानदार, उज्ज्वल संयोजनों को सजावटी ध्वनि के साथ बनाया। उन्होंने कहा कि यदि वह कम से कम तीन सौ साल और जीवित रहते हैं, तो उन्हें हमेशा समुद्र में कुछ असामान्य और नया मिलेगा, शायद यही वजह है कि उनके कार्यों को सुंदरता के गीत और रंगों की एक सिम्फनी के रूप में माना जाता है।

अपने चित्रों में कलाकार की आंखों के माध्यम से, लोगों को प्रकृति की राजसी, अद्भुत सुंदरता और मनुष्य में ब्रह्मांड के एक अभिन्न अंग की प्रशंसा करते हुए देखा जा सकता है। उनके चित्रों के रोमांटिक "काल्पनिक" पात्र अपने तरीके से स्व-चित्र हैं।

चूंकि ऐवाज़ोव्स्की का मानना ​​​​था कि प्रकृति से लहरों, हवा के झोंके, बिजली, प्राकृतिक तत्वों के सभी आंदोलनों को चित्रित करना असंभव था जो ब्रश के लिए मायावी थे, उन्होंने केवल सरसरी पेंसिल स्केच तक खुद को सीमित कर लिया।

काला सागर के सर्फ का पन्ना खेल बचपन से ही उसकी आत्मा में डूब गया है, जब वह एक बच्चे के रूप में अपने मूल फियोदोसिया के तट पर खेला था। और समुद्र के उनके सभी चित्रों को बाद में बैंगनी रंग के लेसी फोम और हरे पारदर्शी पानी से चित्रित किया गया, जो उनके मूल तट की विशेषता है।

चूँकि उनके सभी सबसे ज्वलंत प्रभाव समुद्र से जुड़े हुए थे, इसलिए, उन्होंने संभवतः अपना सारा काम उसकी छवियों को समर्पित कर दिया। वह समुद्र की गहराइयों की पारदर्शिता, समुद्र की लहरों के बर्फ-सफेद झाग और पानी पर सूरज की किरणों की तेज चमक को उतनी ही ताकत से व्यक्त कर सकता था। ऐवाज़ोव्स्की ने हमेशा अपने शिक्षक एम। वोरोब्योव की तरह आकाश की छवि से पेंटिंग करना शुरू किया, इसे हवा कहा। उन्होंने एक सांस में "वायु" लिखा, सचमुच काम के एक सत्र में। केवल इस तरह से वह अपने टाइटैनिक प्रयास से स्वर्गीय रंग योजना की अखंडता और हवादारता को व्यक्त कर सकता था। काम को जल्द से जल्द पूरा करने की उनकी इच्छा उनके मकसद से निर्धारित थी, न कि मनोदशा की एकता को खोने और लोगों को समुद्री तत्व के मोबाइल जीवन के रुके हुए क्षण को बताने के लिए। ऐवाज़ोव्स्की के चित्रों में, पानी एक अंतहीन महासागर है, अंतहीन, कठोर, लहराता है, लेकिन तूफानी नहीं है।

ऐवाज़ोव्स्की ने कहा कि उनके चित्रों का कथानक उनकी स्मृति में बनता है, जैसे एक कवि के पास एक कविता होती है, और, कागज पर रेखाचित्र बनाते हैं, और फिर, काम करना शुरू करते हुए, वह कैनवास को तब तक नहीं छोड़ते जब तक कि वह उस पर अपने ब्रश के साथ खुद को व्यक्त नहीं करता है। .

तट पर मछुआरे, 1852।
कैनवास, तेल। 93.5 x 143.0।
आर्मेनिया की राष्ट्रीय गैलरी, येरेवानी

"समुद्र मेरा जीवन है," कलाकार ने कहा। उनके पास समुद्र की गति और सांस को व्यक्त करने की क्षमता थी।

ऐवाज़ोव्स्की बचपन से ही समुद्र से प्यार करते थे और असीम तत्वों की एक सच्ची और काव्यात्मक छवि बनाने में कामयाब रहे, जिसकी रोमांटिक धारणा वह हमेशा सच रही।

गुरु असामान्य सचित्र सोच से प्रतिष्ठित थे। कैनवास पर, कलाकार उज्ज्वल संयोजन बनाता है जो अपनी शानदार सजावटी ध्वनि से विस्मित करता है। आप इस तरह के कार्यों को रंगों की एक सिम्फनी, सुंदरता के गीत के रूप में देखते हैं। "अगर मैं और तीन सौ साल जीवित रहता," कलाकार ने कहा, "मुझे हमेशा समुद्र में कुछ नया मिलेगा।"

अक्सर ऐवाज़ोव्स्की के चित्रों में आप लोगों को प्रकृति की राजसी सुंदरता की प्रशंसा करते हुए देख सकते हैं। कलाकार मनुष्य में ब्रह्मांड का एक अभिन्न अंग देखता है। उनके "काल्पनिक" रोमांटिक पात्र अपने तरीके से आत्म-चित्र हैं।

कलाकार ने स्मृति से ड्राइंग की अपनी विधि की खोज की, यहां तक ​​​​कि बिना रेखाचित्रों के भी, खुद को केवल सरसरी पेंसिल स्केच तक सीमित कर लिया। इस पद्धति को सही ठहराते हुए, कलाकार ने कहा: "ब्रश के लिए जीवित तत्वों की गति मायावी है: बिजली लिखना, हवा का एक झोंका, एक लहर का एक छींटा प्रकृति से अकल्पनीय है।"

एक बच्चे के रूप में, वह अपने मूल फियोदोसिया के तट पर खेला, और बचपन से, काला सागर का पन्ना खेल उसकी आत्मा में डूब गया। इसके बाद, चाहे उसने किसी भी समुद्र को कितना भी चित्रित किया हो, फिर भी उसे झाग के बैंगनी रंग के फीते के साथ साफ हरा पानी मिला, जो उसके मूल इक्सिन पोंटस की विशेषता थी। सबसे ज्वलंत छापें समुद्र से जुड़ी हुई थीं; शायद इसीलिए उन्होंने अपना सारा काम समुद्र की छवि को समर्पित कर दिया। समान शक्ति के साथ, वह पानी पर चमकती सूरज की किरणों की चमक, समुद्र की गहराई की पारदर्शिता और लहरों के बर्फ-सफेद झाग को व्यक्त कर सकता था।

ऐवाज़ोव्स्की की कृतियाँ अपने रंगीन गुणों के लिए समकालीन चित्रकारों के कार्यों में से एक थीं। 1840 के दशक में, बर्लिन में एक प्रदर्शनी के दौरान, एक स्थानीय समाचार पत्र के एक समीक्षक ने रूसी कलाकार के कार्यों में रंग की बढ़ी हुई ध्वनि को इस तथ्य से समझाया कि वह बहरा और मूक था, और इस कमी की भरपाई उच्च दृष्टि से की गई थी।

सख्त आलोचक आई। एन। क्राम्स्कोय ने पी। एम। ट्रीटीकोव को लिखा: "ऐवाज़ोव्स्की के पास शायद पेंट की रचना का रहस्य है, और यहां तक ​​​​कि पेंट भी स्वयं गुप्त हैं; मैंने मच्छरों की दुकानों की अलमारियों पर भी इस तरह के उज्ज्वल और शुद्ध स्वर नहीं देखे हैं।"

ऐवाज़ोव्स्की 17 वीं शताब्दी के डच समुद्री चित्रकारों से प्रभावित थे, पेंटिंग की "वाटरकलर" तकनीक में आए, जब रंग पतली ओवरलैपिंग परतों में कैनवास पर लगाया जाता है। इसने सबसे तुच्छ रंग तानवाला उन्नयन को प्रसारित करना संभव बना दिया।

ऐवाज़ोव्स्की ने आकाश को चित्रित करते हुए एक चित्र बनाना शुरू किया, या जैसा कि उन्होंने कला अकादमी में अपने शिक्षक एम। एन। वोरोब्योव - वायु के नाम पर कहा। कैनवास का आकार जो भी हो, ऐवाज़ोव्स्की ने एक सत्र में "वायु" लिखा, भले ही वह लगातार 12 घंटे तक फैला हो। इस तरह के एक टाइटैनिक प्रयास के साथ आकाश की रंग योजना की वायुता और अखंडता का संचरण हासिल किया गया था। जितनी जल्दी हो सके तस्वीर को पूरा करने की इच्छा, मकसद की मनोदशा की एकता को न खोने की इच्छा से तय की गई थी, दर्शकों को एक गतिमान समुद्री तत्व के जीवन से एक रुके हुए क्षण को बताने के लिए। उनके चित्रों में पानी एक अंतहीन सागर है, तूफानी नहीं, बल्कि लहराता, कठोर, अंतहीन। और आकाश, हो सके तो और भी अनंत।

"तस्वीर का कथानक," कलाकार ने कहा, "मेरी स्मृति में एक कवि द्वारा कविता के कथानक की तरह बनता है; कागज के एक टुकड़े पर एक स्केच बनाने के बाद, मैं काम पर लग जाता हूं और तब तक कैनवास नहीं छोड़ता मैं अपने ब्रश से इस पर खुद को अभिव्यक्त करता हूं।"

अपने चित्रों के बारे में बोलते हुए, ऐवाज़ोव्स्की ने टिप्पणी की: "वे चित्र जिनमें मुख्य बल सूर्य का प्रकाश है ... को सर्वश्रेष्ठ माना जाना चाहिए।"

हमारा काम

04.03.2015

ऐवाज़ोव्स्की इवान कोन्स्टेंटिनोविच "समुद्र के किनारे के मछुआरे"

सेंट पीटर्सबर्ग शहर के इल्या के लिए, "गैलरी नंबर 30" के कलाकारों ने प्रसिद्ध रूसी कलाकार इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की "मछुआरे ऑन द सीहोर" द्वारा पेंटिंग की एक प्रति बनाई। चित्र कैनवास पर तेल की तकनीक में बनाया गया है।

इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की ने समुद्र को बहुत चित्रित किया, और यह कुछ भी नहीं है कि उन्हें चित्रकला के पूरे इतिहास में सर्वश्रेष्ठ समुद्री चित्रकार कहा जाता है। जब इवान कोन्स्टेंटिनोविच ने समुद्र की एक तस्वीर को चित्रित करना शुरू किया, तो वे कहते हैं कि उन्होंने आमतौर पर इसे आकाश के विवरण के साथ शुरू किया, न कि समुद्र के। आकाश, वायु - इस प्रकार कलाकार ने भविष्य के कैनवास के स्वर, मनोदशा, विचार, उसकी एकता और चरित्र को निर्धारित किया। इसके अलावा, वह किसी भी मामले में आकाश से शुरू हुआ, चाहे भविष्य का काम कितना भी बड़ा क्यों न हो।

समुद्री चित्रकार की एक अन्य विशेषता यह है कि वह इसके प्रत्येक भाग को एक सत्र में लिखता है। और कभी-कभी एक पेंटिंग सत्र लगातार 10 या 12 घंटे तक चला। वे इस विचार से विचलित नहीं हुए, पूरे सत्र के दौरान अपने विचारों के प्रवाह को नहीं रोका। यह एक एकल अवधारणा, मनोदशा की एकता के निर्माण को प्राप्त करना है। आखिर उनका हर कैनवस एक पल के लिए रुकता नजर आता है। और एक पल के इस टुकड़े में या तो विचारशीलता है, जैसा कि कैनवास "फिशरमेन ऑन द सीहोर" में है, या डर है, जैसा कि पेंटिंग "द नाइंथ वेव" में है। बस एक पल, और महान समुद्री चित्रकार के हर कैनवास पर यह कितना जीवंत और संपूर्ण हो जाता है। शांत या उग्र, लेकिन हमेशा समुद्र में सांस लेना, हिलना और जिंदा रहना।

और अगर उनके चित्रों में समुद्र अंतहीन है, तो आकाश और भी अंतहीन है। इतना गहरा, इतना कामुक कि कभी-कभी यह पूरी कहानी बताता है कि उसके चित्रों में क्या होता है।

समुद्र के गायक, ब्रश में उनके भाइयों ने उन्हें बुलाया। यह 1844 में समुद्र के उनके चित्रों के लिए था कि सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स ने इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की को शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया। इसके अलावा, कलाकार को पहले चित्रकार की उपाधि के साथ मुख्य नौसेना स्टाफ में नामांकित किया गया था। और उसे नौसेना की वर्दी पहनने का अधिकार था।

कलाकार के कैनवस के असामान्य रंगों के लिए धन्यवाद, उनकी पेंटिंग किसी भी इंटीरियर को पूरी तरह से सजा सकती हैं। इसलिए, अधिक से अधिक बार इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की द्वारा चित्रों की प्रतियां हमारे ग्राहकों द्वारा गैलरी नंबर 30 में ऑर्डर की जाती हैं।

कैनवास, तेल। 93.5 x 143.0। आर्मेनिया की राष्ट्रीय गैलरी, येरेवानी

"समुद्र मेरा जीवन है," कलाकार ने कहा। उनके पास समुद्र की गति और सांस को व्यक्त करने की क्षमता थी।

ऐवाज़ोव्स्की बचपन से ही समुद्र से प्यार करते थे और असीम तत्वों की एक सच्ची और काव्यात्मक छवि बनाने में कामयाब रहे, जिसकी रोमांटिक धारणा वह हमेशा सच रही।

गुरु असामान्य सचित्र सोच से प्रतिष्ठित थे। कैनवास पर, कलाकार उज्ज्वल संयोजन बनाता है जो अपनी शानदार सजावटी ध्वनि से विस्मित करता है। आप इस तरह के कार्यों को रंगों की एक सिम्फनी, सुंदरता के गीत के रूप में देखते हैं। "अगर मैं और तीन सौ साल जीवित रहता," कलाकार ने कहा, "मुझे हमेशा समुद्र में कुछ नया मिलेगा।"

अक्सर ऐवाज़ोव्स्की के चित्रों में आप लोगों को प्रकृति की राजसी सुंदरता की प्रशंसा करते हुए देख सकते हैं। कलाकार मनुष्य में ब्रह्मांड का एक अभिन्न अंग देखता है। उनके "काल्पनिक" रोमांटिक पात्र अपने तरीके से आत्म-चित्र हैं।

कलाकार ने स्मृति से ड्राइंग की अपनी विधि की खोज की, यहां तक ​​​​कि बिना रेखाचित्रों के भी, खुद को केवल सरसरी पेंसिल स्केच तक सीमित कर लिया। इस पद्धति को सही ठहराते हुए, कलाकार ने कहा: "ब्रश के लिए जीवित तत्वों की गति मायावी है: बिजली लिखना, हवा का एक झोंका, एक लहर का एक छींटा प्रकृति से अकल्पनीय है।"

काला सागर सर्फ का पन्ना खेल डूब गया है। इसके बाद, चाहे उसने किसी भी समुद्र को कितना भी चित्रित किया हो, फिर भी उसे झाग के बैंगनी रंग के फीते के साथ साफ हरा पानी मिला, जो उसके मूल इक्सिन पोंटस की विशेषता थी। सबसे ज्वलंत छापें समुद्र से जुड़ी हुई थीं; शायद इसीलिए उन्होंने अपना सारा काम समुद्र की छवि को समर्पित कर दिया। समान शक्ति के साथ, वह पानी पर चमकती सूरज की किरणों की चमक, समुद्र की गहराई की पारदर्शिता और लहरों के बर्फ-सफेद झाग को व्यक्त कर सकता था।

ऐवाज़ोव्स्की की कृतियाँ अपने रंगीन गुणों के लिए समकालीन चित्रकारों के कार्यों में से एक थीं। 1840 के दशक में, बर्लिन में एक प्रदर्शनी के दौरान, एक स्थानीय समाचार पत्र के एक समीक्षक ने रूसी कलाकार के कार्यों में रंग की बढ़ी हुई ध्वनि को इस तथ्य से समझाया कि वह बहरा और मूक था, और इस कमी की भरपाई उच्च दृष्टि से की गई थी।

सख्त आलोचक आई। एन। क्राम्स्कोय ने पी। एम। ट्रीटीकोव को लिखा: "ऐवाज़ोव्स्की के पास शायद पेंट की रचना का रहस्य है, और यहां तक ​​​​कि पेंट भी स्वयं गुप्त हैं; मैंने मच्छरों की दुकानों की अलमारियों पर भी इस तरह के उज्ज्वल और शुद्ध स्वर नहीं देखे हैं।"

ऐवाज़ोव्स्की 17 वीं शताब्दी के डच समुद्री चित्रकारों से प्रभावित थे, पेंटिंग की "वाटरकलर" तकनीक में आए, जब रंग पतली ओवरलैपिंग परतों में कैनवास पर लगाया जाता है। इसने सबसे तुच्छ रंग तानवाला उन्नयन को प्रसारित करना संभव बना दिया।

ऐवाज़ोव्स्की ने आकाश को चित्रित करते हुए एक चित्र बनाना शुरू किया, या जैसा कि उन्होंने कला अकादमी में अपने शिक्षक एम। एन। वोरोब्योव - वायु के नाम पर कहा। कैनवास का आकार जो भी हो, ऐवाज़ोव्स्की ने एक सत्र में "वायु" लिखा, भले ही वह लगातार 12 घंटे तक फैला हो। इस तरह के एक टाइटैनिक प्रयास के साथ आकाश की रंग योजना की वायुता और अखंडता का संचरण हासिल किया गया था। जितनी जल्दी हो सके तस्वीर को पूरा करने की इच्छा, मकसद की मनोदशा की एकता को न खोने की इच्छा से तय की गई थी, दर्शकों को एक गतिमान समुद्री तत्व के जीवन से एक रुके हुए क्षण को बताने के लिए। उनके चित्रों में पानी एक अंतहीन सागर है, तूफानी नहीं, बल्कि लहराता, कठोर, अंतहीन। और आकाश, हो सके तो और भी अनंत।

"तस्वीर का कथानक," कलाकार ने कहा, "मेरी स्मृति में एक कवि द्वारा कविता के कथानक की तरह बनता है; कागज के एक टुकड़े पर एक स्केच बनाने के बाद, मैं काम पर लग जाता हूं और तब तक कैनवास नहीं छोड़ता मैं अपने ब्रश से इस पर खुद को अभिव्यक्त करता हूं।"

अपने चित्रों के बारे में बोलते हुए, ऐवाज़ोव्स्की ने टिप्पणी की: "वे चित्र जिनमें मुख्य बल सूर्य का प्रकाश है ... को सर्वश्रेष्ठ माना जाना चाहिए।"

ई. नियाग्रा फॉल्स

1892 में आई.के. ऐवाज़ोव्स्की ने उत्तरी अमेरिका की यात्रा की, जहाँ उनके कार्यों की एक प्रदर्शनी बड़ी सफलता के साथ आयोजित की गई।

विदेश से लौटने के तुरंत बाद चित्रित किया गया चित्र, रंग की ताजगी से प्रसन्न, आर्द्र हवा की भावना को पूरी तरह से व्यक्त करता है। भूरे बादलों से ढके आकाश के बावजूद, परिदृश्य सूर्य की किरणों के प्रकाश से व्याप्त है, जिसने पानी और किनारे को बदल दिया है। कैनवास की एक अद्भुत सजावट एक इंद्रधनुष है, जिसे ऐवाज़ोव्स्की ने अपने अमेरिकी यात्रा एल्बम में चित्रों को देखते हुए, वास्तव में झरने के ऊपर देखा। कैनवास की मैट सतह, प्रकाश चित्रमय ढंग उन वर्षों के कलाकार के कार्यों के लिए आम है।

शैली: नदी परिदृश्य

अवधि: 19वीं सदी की पेंटिंग

मूल के निर्माण का वर्ष: 1893

मूल आयाम, सेमी: 126x164

कुंआ। समुद्र के किनारे मछुआरे

ऐवाज़ोव्स्की ने आकाश को चित्रित करते हुए एक चित्र बनाना शुरू किया, या जैसा कि उन्होंने कला अकादमी में अपने शिक्षक एम.एन. वोरोब्योव - हवा। कैनवास का आकार जो भी हो, ऐवाज़ोव्स्की ने एक सत्र में "वायु" लिखा, भले ही वह लगातार 12 घंटे तक फैला हो। इस तरह के एक टाइटैनिक प्रयास के साथ आकाश की रंग योजना की वायुता और अखंडता का संचरण हासिल किया गया था। जितनी जल्दी हो सके तस्वीर को पूरा करने की इच्छा, मकसद की मनोदशा की एकता को न खोने की इच्छा से तय की गई थी, दर्शकों को एक गतिमान समुद्री तत्व के जीवन से एक रुके हुए क्षण को बताने के लिए। उनके चित्रों में पानी एक अनंत महासागर है, तूफानी नहीं, बल्कि लहराता, कठोर, अंतहीन। और आकाश, हो सके तो और भी अनंत। चित्र का कथानक, कलाकार ने कहा, मेरी स्मृति में बनता है, जैसे कवि में कविता का कथानक; कागज के एक टुकड़े पर एक स्केच बनाने के बाद, मैं काम पर लग जाता हूं और तब तक मैं कैनवास को तब तक नहीं छोड़ता जब तक कि मैं अपने ब्रश से उस पर खुद को व्यक्त नहीं करता। अपने चित्रों के बारे में बोलते हुए, ऐवाज़ोव्स्की ने टिप्पणी की: "वे चित्र जिनमें मुख्य बल सूर्य का प्रकाश है ... को सर्वश्रेष्ठ माना जाना चाहिए।"

मूल तकनीक: कैनवास पर तेल

शैली: जहाज

अवधि: 19वीं सदी की पेंटिंग

मूल के निर्माण का वर्ष: 1852

मूल आयाम, सेमी: 93.5x143

एच। शांत समुद्र

समुद्र ... किसी ने भी इसकी असीम दूरी और चमकदार सूर्योदय, चांदनी रातों के जादू टोना और तूफानों के प्रकोप को काव्यात्मक रूप से और प्रेरणा के साथ आई.के. ऐवाज़ोव्स्की के रूप में चित्रित नहीं किया। कलाकार को समुद्र का बहुत शौक था, उसने अपने काम को इससे जोड़ा। अपने कार्यों में उन्होंने एक स्वतंत्र और काव्यात्मक समुद्री तत्व की छवि बनाई। ऐवाज़ोव्स्की ने समुद्र को दिन के अलग-अलग समय और अलग-अलग मौसम में चित्रित किया, जिसमें इसे उग्र और शांत दोनों तरह से दर्शाया गया। वह समुद्र और उसकी गतिविधियों के रहस्यों को पूरी तरह से जानता था। कलाकार ने सालाना समुद्र की यात्राएं कीं, प्रकाश के प्रभावों और समुद्र की प्रकृति का अध्ययन किया।

मूल तकनीक: कैनवास पर तेल

Genre: सीस्केप

अवधि: 19वीं सदी की पेंटिंग

मूल के निर्माण का वर्ष: 1863

मूल आयाम, सेमी: 45x58.5

और। चेसमे लड़ाई

यह लड़ाई 1768-1774 के रूसी-तुर्की युद्ध के दौरान हुई थी। 26 जून, 1770 की रात को, रूसी बेड़े ने चेसमे बे में प्रवेश किया, जहां तुर्की बेड़ा तैनात था। रूसी स्क्वाड्रन में 7 जहाज और चार फायरवॉल शामिल थे। स्क्वाड्रनों के बीच एक तोपखाने द्वंद्व के बाद, आग्नेयास्त्रों ने हमला किया। ... रूसी टुकड़ी ने एक भी जहाज नहीं खोया। दुश्मन ने 15 युद्धपोतों, 6 फ्रिगेट्स और अन्य वर्गों के 30 से अधिक जहाजों को जला दिया, 1 युद्धपोत और 5 गैली पर कब्जा कर लिया। लड़ाई के परिणामों पर रिपोर्ट में, एडमिरल जी.ए. स्पिरिडोव ने लिखा: "बेड़े पर हमला किया गया, पराजित हुआ, टूट गया, जल गया, आकाश में चला गया, डूब गया और राख में बदल गया।" आधिकारिक रिपोर्ट के ये शब्द हमें एक असमान लड़ाई में जीतने वाले नाविकों के गौरव को व्यक्त करते हैं। ए। दो विपरीत तत्वों - पानी और आग की तुलना करके 1848 के चित्र में चेसमे में रात की लड़ाई के नाटक और तनाव को व्यक्त करता है। दुश्मन के जहाज विशाल अलाव की तरह जल रहे हैं, और लपटें, भूमध्यसागरीय रात के अंधेरे को तोड़ते हुए, खाड़ी के काले पानी में परिलक्षित होती हैं। आग की लपटों की पृष्ठभूमि के खिलाफ रूसी जहाज स्पष्ट सिल्हूट में बाहर खड़े हैं। अग्रभूमि में, लेफ्टिनेंट इलिन के फ़ायरवॉल (जो युद्ध में खुद को प्रतिष्ठित करता है) के चालक दल के साथ एक नाव स्क्वाड्रन में लौटती दिखाई दे रही है।

मूल तकनीक: कैनवास पर तेल

शैली: युद्ध शैली

अवधि: 19वीं सदी की पेंटिंग

मूल के निर्माण का वर्ष: 1848

मूल तकनीक: कैनवास पर तेल

शैली: युद्ध शैली

अवधि: 19वीं सदी की पेंटिंग

मूल के निर्माण का वर्ष: 1848

मूल आयाम, सेमी: 193x183