कैंडिंस्की की प्रसिद्ध रचनाएँ। कैंडिंस्की की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

कैटरीना "ग्रेविटी" वासिली वासिलीविच कैंडिंस्की ने 1935 में लिखा था। पेंटिंग की गहरी पृष्ठभूमि के खिलाफ, कलाकार ने स्पष्ट रेखाओं, वृत्तों और वर्गों की एक रचना का चित्रण किया। उन्होंने कैनवास के केंद्र को एक क्षैतिज से एक प्रकार की धुरी के साथ चिह्नित किया [...]

कैनवास कलाकार के रचनात्मक उत्थान की अवधि के दौरान बनाया गया था। यह उस समय के उनके व्यक्तित्व को पूरी तरह से दर्शाता है। अपने पहले मौलिक अमूर्त कैनवस में, चित्रकार चमकीले रंगों की पृष्ठभूमि के खिलाफ काले स्ट्रोक का उपयोग करता है, जिससे […]

कैनवास उस अवधि के दौरान बनाया गया था जब कलाकार ने अपने सर्वश्रेष्ठ कार्यों को चित्रित किया था। जर्मनी लौटने के बाद, उन्होंने कला के सभी रूपों के पुनरोद्धार और अद्भुत सहयोगियों के बीच अमूर्त पेंटिंग पर ध्यान देने के माहौल में काम किया, [...]

वासिली कैंडिंस्की की पेंटिंग "द ओल्ड सिटी" को उनकी रचनात्मक खोज की अवधि के दौरान, 1902 में चित्रित किया गया था और यह कलाकार के शुरुआती कार्यों से संबंधित है। रूपों के सामान्यीकरण की विशेषता आर्ट नोव्यू की दिशा में काम बनाया गया था। कई अन्य शुरुआती की तरह [...]

1900 से 1910 की अवधि में, वासिली कैंडिंस्की ने "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" पत्रिका में काम किया, जो रूसी प्रतीकवाद के प्रकाशन में लगी हुई थी। उस समय के प्रतीकवादियों की रचनात्मकता का मुख्य विषय 17 वीं शताब्दी की रूसी कुलीनता की संस्कृति थी और [...]

पेंटिंग को 1919 में वासिली कैंडिंस्की के रचनात्मक पथ के भोर के दौरान कैनवास पर तेल में चित्रित किया गया था। कला समीक्षक "व्हाइट ओवल" की तुलना चित्र में सन्निहित संगीत से करते हैं, जो लेखक की आत्मा की स्थिति, उसकी गहरी भावनाओं से प्रभावित होता है। यह [...]

1889 में उन्होंने वोलोग्दा प्रांत में एक नृवंशविज्ञान अभियान में भाग लिया, जहाँ वे लोक कला और आइकन पेंटिंग से परिचित हुए।

१८९३ में, विश्वविद्यालय से प्रथम डिग्री डिप्लोमा के साथ स्नातक होने के बाद, उन्हें राजनीतिक अर्थव्यवस्था और सांख्यिकी विभाग में छोड़ दिया गया, १८९५ में उन्होंने एक शोध प्रबंध लिखा, लेकिन विज्ञान छोड़ दिया और खुद को कला के लिए समर्पित कर दिया।

उन्होंने एस्टोनिया में डॉर्पट विश्वविद्यालय में प्रोफेसर का पद छोड़ दिया और 1896 में पेंटिंग का अध्ययन करने के लिए म्यूनिख चले गए। कैंडिंस्की ने एंटोन एशबे के स्कूल में अध्ययन किया, 1900 में वह कलाकार और मूर्तिकार फ्रांज स्टक की कक्षा में कला अकादमी में चले गए।

1901 में, कैंडिंस्की ने फालंगा आर्ट सोसाइटी की स्थापना की, जिसने युवा कलाकारों की प्रदर्शनियों का आयोजन किया; 1902 में वे समाज के अध्यक्ष बने। 1902 में, कैंडिंस्की बर्लिन सेकेशन, कलाकारों और मूर्तिकारों के एक संघ के सदस्य भी बने।

1900 के दशक की शुरुआत में, कलाकार ने पूरे यूरोप और उत्तरी अफ्रीका में बड़े पैमाने पर यात्रा की, रूस आया, लेकिन म्यूनिख (1902-1908) को अपने स्थायी निवास के रूप में चुना, फिर बवेरियन आल्प्स में मुर्नौ शहर।

कैंडिंस्की के शुरुआती काम में, प्रकृति से छापों (द ब्लू हॉर्समैन, 1903) ने रंगीन परिदृश्य बनाने के आधार के रूप में कार्य किया। 1900 के दशक के मध्य और दूसरे भाग को रूसी पुरातनता के साथ एक आकर्षण द्वारा चिह्नित किया गया था। पेंटिंग "वोल्गा का गीत" (1906), "रंगीन जीवन" (1907), "रॉक" (1909) में, कलाकार ने रूसी और जर्मन आर्ट नोव्यू की लयबद्ध और सजावटी विशेषताओं को बिंदुवाद तकनीकों (पेंटिंग का एक तरीका) के साथ जोड़ा। अलग-अलग गैर-पृथक स्ट्रोक के साथ) और लोकप्रिय लोकप्रिय प्रिंट की शैली में शैलीकरण।

कैंडिंस्की ने कला और शिल्प (महिलाओं के गहनों के रेखाचित्र, फर्नीचर की फिटिंग), प्लास्टिक (मिट्टी में मॉडलिंग) के क्षेत्र में भी काम किया, कांच पर पेंटिंग के साथ प्रयोग किया।

इस अवधि के दौरान उन्होंने "पोएम्स विदाउट वर्ड्स" (1904) और "वुडकट्स" (1909) प्रिंट के एल्बमों का प्रदर्शन किया। बर्लिन सेकेशन (1902 से), पेरिस के "सैलून डी'ऑटोमने" (1904-1912) और सैलून ऑफ़ द इंडिपेंडेंट (1908 से) में प्रदर्शित, म्यूनिख, ड्रेसडेन, हैम्बर्ग, बर्लिन, वारसॉ, रोम में समूह प्रदर्शनियों में भाग लिया। और पेरिस, साथ ही मास्को में (1902, 1906) और सेंट पीटर्सबर्ग (1904, 1906) में।

उसी समय, उन्होंने वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट (1902) और अपोलो (1909-1910) पत्रिकाओं के लिए म्यूनिख के कलात्मक जीवन पर पत्राचार लिखा।

1909 में, कैंडिंस्की ने म्यूनिख न्यू आर्ट सोसाइटी का नेतृत्व किया, जो अलगाव के आयोजकों के अभिनव कार्यों को स्वीकार करने से इनकार करने के परिणामस्वरूप बनाई गई थी। 1911 में, सौंदर्य संबंधी मतभेदों के कारण, उन्होंने समाज छोड़ दिया और जर्मन चित्रकार फ्रांज मार्क के साथ मिलकर "ब्लू राइडर" एसोसिएशन बनाया। 1912 में, उन्होंने उसी नाम का पंचांग प्रकाशित किया, जो कलात्मक अवांट-गार्डे का प्रोग्रामेटिक दस्तावेज़ बन गया।

1911 में, कैंडिंस्की ने पहला अमूर्त जल रंग किया, 1911-1913 में उन्होंने गैर-उद्देश्य चित्रों की एक श्रृंखला "इंप्रेशन", "इम्प्रोवाइज़ेशन" और "रचनाएँ" चित्रित की।

1912 में, कैंडिंस्की ने "ऑन द स्पिरिचुअल इन आर्ट" पुस्तक प्रकाशित की, जिसमें उन्होंने अमूर्त कला की पहली सैद्धांतिक नींव दी; सेंट पीटर्सबर्ग (दिसंबर 1911 - जनवरी 1912) में कलाकारों की अखिल रूसी कांग्रेस को इसी नाम की एक रिपोर्ट भेजी।

1913 में उन्होंने वुडकट्स के साथ कविता क्लैंज ("साउंड्स") की एक पुस्तक प्रकाशित की।

अक्टूबर 1912 में, बर्लिन एसोसिएशन डेर स्टर्म की गैलरी में कलाकार की पहली एकल प्रदर्शनी हुई। एसोसिएशन के पब्लिशिंग हाउस ने रूकब्लिसके पेंटिंग्स के साथ-साथ कई सैद्धांतिक कार्यों के अपने एल्बम को प्रकाशित किया।

प्रथम विश्व युद्ध (1914-1918) की शुरुआत में, कैंडिंस्की रूस लौट आया। 1917 की अक्टूबर क्रांति के बाद, वह मुख्य रूप से कलात्मक जीवन के पुनर्गठन में व्यस्त थे। 1918 में उन्होंने शिक्षा के पीपुल्स कमिश्रिएट के ललित कला के कॉलेजियम में प्रवेश किया, 1919 में वे शिक्षा के लिए पीपुल्स कमिश्रिएट के ललित कला के अंतर्राष्ट्रीय ब्यूरो के सदस्य बने, जो कि संग्रहालय में चित्रकला संस्कृति के आयोजक और अकादमिक सचिव में से एक थे। पेत्रोग्राद।

१९२० में वह मॉस्को में इंस्टीट्यूट ऑफ आर्टिस्टिक कल्चर (आईएनएचयूके) के निदेशक थे और १९२१ में मॉस्को यूनिवर्सिटी में प्रोफेसर थे - रूसी एकेडमी ऑफ आर्टिस्टिक साइंसेज के उपाध्यक्ष। कलाकारों की कई प्रदर्शनियों में भाग लिया।

1921 के अंत में, कैंडिंस्की को कला विज्ञान अकादमी का अंतर्राष्ट्रीय विभाग बनाने के लिए बर्लिन भेजा गया और उन्होंने रूस नहीं लौटने का फैसला किया।

1922 में, आर्किटेक्ट वाल्टर ग्रोपियस के सुझाव पर, उन्होंने वीमर (एसोसिएशन ऑफ़ द वीमर आर्ट एकेडमी एंड द स्कूल ऑफ़ एप्लाइड आर्ट्स; 1925 से - डेसौ में) में बॉहॉस ट्रेनिंग सेंटर में वॉल पेंटिंग और फॉर्म का सिद्धांत पढ़ाया।

बॉहॉस में, कलाकार अमूर्त कला का नेता है।

१९२०-१९३० के दशक में, कैंडिंस्की ने "स्मॉल वर्ल्ड्स" (1923) प्रिंट का एक एल्बम बनाया, एक डिजाइन प्रोजेक्ट डेसौ (1928) में थिएटर के लिए मोडेस्ट मुसॉर्स्की द्वारा "पिक्चर्स एट ए एक्जीबिशन" के लिए अमूर्त दृश्य।

बर्लिन (1931) में अंतर्राष्ट्रीय वास्तुकला प्रदर्शनी के लिए संगीत कक्ष।

हर साल उन्होंने यूरोप और यूएसए में व्यक्तिगत प्रदर्शनियों का आयोजन किया, यवलेंस्की, फ़िनिंगर और क्ले के साथ मिलकर "ब्लू फोर" समूह की प्रदर्शनियों में, अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों और रूसी कला की प्रदर्शनियों में भाग लिया।

इस अवधि के दौरान उन्होंने "प्वाइंट एंड लाइन ऑन द प्लेन" (1926) पुस्तक लिखी, जिसका कई भाषाओं में अनुवाद किया गया था।

1933 में, नाजियों द्वारा बॉहॉस को बंद करने के बाद, कैंडिंस्की को 1939 में फ्रांसीसी नागरिकता प्राप्त हुई।

जर्मनी में, उनके कार्यों को "डीजेनरेट आर्ट" (1937) प्रदर्शनी में प्रचार उद्देश्यों के लिए दिखाया गया था, और फिर संग्रहालयों से वापस ले लिया गया था।

1936-1944 में, कैंडिंस्की ने पेरिस में जे। बुचर गैलरी में एकल प्रदर्शनियों का आयोजन किया, जो न्यूमैन गैलरी, आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क में गुगेनहाइम संग्रहालय और लंदन में गुगेनहाइम गैलरी में प्रदर्शित हुई।

नवंबर-दिसंबर 1944 में, कलाकार की अंतिम आजीवन व्यक्तिगत प्रदर्शनी पेरिस में हुई।

13 दिसंबर, 1944 वासिली कैंडिंस्की, फ्रांस में पेरिस के पास। न्यूली कब्रिस्तान में दफनाया गया।

कैंडिंस्की की आधिकारिक तौर पर दो बार शादी हुई थी। 1892 में, उन्होंने अपने चचेरे भाई अन्ना चेम्याकिना से शादी की, शादी 1900 की शुरुआत में टूट गई और 1911 में भंग हो गई। 1917 में, मास्को में, उन्होंने एक अधिकारी की बेटी नीना एंड्रीवस्काया (1893 या 1899-1980) से शादी की। उसी वर्ष, उनका एक बेटा, वसेवोलॉड था, जिसकी जल्द ही मृत्यु हो गई। अपने पति की मृत्यु के बाद, नीना कैंडिंस्काया ने अपने चित्रों को संग्रहालयों को बेच दिया और दान कर दिया, स्मारक प्रदर्शनियों का आयोजन किया, और 1973 में संस्मरणों की एक पुस्तक "कैंडिंस्की एंड मी" प्रकाशित की। 1970 के दशक की शुरुआत में, उसने स्विट्जरलैंड में एक घर खरीदा, जहाँ 2 सितंबर, 1980 को उसे एक डाकू ने मार डाला (अपराध अनसुलझा रहा)। उसकी इच्छा के अनुसार, उसके पति की 150 पेंटिंग पेरिस में आधुनिक कला संग्रहालय (सेंटर पोम्पीडौ) में प्रवेश कर गई।

साथ ही कलाकार का एक करीबी दोस्त उसकी छात्रा गैब्रिएला मुंटर थी। उससे शादी करने का वादा करते हुए, प्रथम विश्व युद्ध की पूर्व संध्या पर, उसने जर्मनी छोड़ दिया, अपने काम और कागजात मुंटर की देखभाल में छोड़ दिया। 1921 में अपनी युवा पत्नी के साथ लौटने के बाद, मुंटर ने चित्रों को वापस करने से इनकार कर दिया। अपने 80वें जन्मदिन पर, Munter ने म्यूनिख में लेनबाचॉस गैलरी को कलाकार की सभी पेंटिंग दान कर दीं।

वर्तमान में कैंडिंस्की। नीलामियों में, उनकी कृतियों का अनुमान दसियों मिलियन डॉलर है।

2007 में, रूस में कैंडिंस्की पुरस्कार स्थापित किया गया था - समकालीन कला के क्षेत्र में सबसे महत्वपूर्ण राष्ट्रीय पुरस्कारों में से एक।

सामग्री आरआईए नोवोस्ती और खुले स्रोतों से मिली जानकारी के आधार पर तैयार की गई थी

वासिली कैंडिंस्की एक कलाकार के रूप में पैदा नहीं हुए थे, वह काफी देर से पेंटिंग करने आए - 30 साल की उम्र में। हालाँकि, शेष आधी शताब्दी में वह न केवल अपने चित्रों के लिए, बल्कि सैद्धांतिक ग्रंथों के लिए भी प्रसिद्ध होने में कामयाब रहे, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध "ऑन द स्पिरिचुअल इन आर्ट" है। इस काम के लिए धन्यवाद, कैंडिंस्की को दुनिया में अमूर्त कला के संस्थापक के रूप में जाना जाता है।

बचपन और जवानी

वासिली वासिलिविच कैंडिंस्की का जन्म 4 दिसंबर (16), 1866 को मास्को में एक कुलीन परिवार में हुआ था। पिता, प्रसिद्ध व्यापारी वासिली सिल्वेस्त्रोविच, कैंडिंस्की के प्राचीन कयाख परिवार से आए थे, जिन्हें मानसी कोंडिंस्की रियासत के राजाओं का वंशज माना जाता था। परदादी गैंतीमुरोव के तुंगस परिवार की एक राजकुमारी हैं।

परिवार ने अधिकांश भाग्य यात्रा पर खर्च किया। वसीली के जन्म के बाद पहले 5 वर्षों के दौरान, उन्होंने 1871 में ओडेसा में बसने, रूस और यूरोप की यात्रा की। यहां भविष्य के कलाकार ने रचनात्मक विकास करते हुए शास्त्रीय शिक्षा प्राप्त की। एक निजी शिक्षक ने उन्हें पियानो और सेलो बजाना, ड्राइंग करना सिखाया। कम उम्र में, लड़के ने कुशलता से ब्रश को संभाला, संयुक्त, ऐसा लग रहा था, असंगत रूप से चमकीले रंग। बाद में, इस विशेषता ने उनके द्वारा विकसित पेंटिंग की शैली का आधार बनाया - अमूर्तवाद।

माता-पिता ने अपने बेटे की प्रतिभा पर विचार नहीं किया। उनकी इच्छा से, 1885 में, वासिली कैंडिंस्की ने कानून के संकाय, राजनीतिक अर्थव्यवस्था और सांख्यिकी विभाग में मास्को विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। बीमारी के कारण दो साल चूकने के बाद, 1893 में उन्होंने सफलतापूर्वक अपनी पढ़ाई पूरी की।

1895 से उन्होंने मॉस्को प्रिंटिंग हाउस "I. N. Kushnever and Co. Partnership" में कलात्मक निर्देशक के रूप में काम किया। 1896 में, डोरपत विश्वविद्यालय में न्यायशास्त्र के प्रोफेसर की जगह लेने का निमंत्रण मिला, लेकिन वासिली वासिलीविच ने खुद को एक कलाकार के रूप में महसूस करने के पक्ष में मना कर दिया।

पेंटिंग और रचनात्मकता

जैसा कि वासिली कैंडिंस्की ने अपनी डायरियों में लिखा था, एक कलाकार बनने का निर्णय दो घटनाओं से प्रभावित था: 1895 में फ्रांसीसी प्रभाववादियों की प्रदर्शनी, जहां, अन्य बातों के अलावा, हेस्टैक को दिखाया गया था, और बोल्शोई थिएटर में ओपेरा लोहेनग्रिन। जिस समय भविष्य के महान कलाकार और कला सिद्धांतकार को अपने वास्तविक उद्देश्य का एहसास हुआ, उस समय उनकी आयु 30 वर्ष थी।

1896 में, कैंडिंस्की ने म्यूनिख में एंटोन अज़बे के निजी स्कूल में प्रवेश किया। वहां उन्हें रचना, आकार और रंग पर अपनी पहली सलाह मिली। उनके काम की असामान्यता उनके सहयोगियों द्वारा उपहास का विषय बन गई है। यथार्थवादी इगोर ग्रैबर को याद किया गया:

"उन्होंने ब्रश नहीं, बल्कि पैलेट चाकू का उपयोग करके और चमकीले रंगों के साथ अलग-अलग स्लैट्स का उपयोग करके छोटे परिदृश्य रेखाचित्रों को चित्रित किया। परिणाम भिन्न, असंगत रेखाचित्र थे। हम सभी ने उनके साथ संयम से व्यवहार किया, "रंगों की शुद्धता" में इन अभ्यासों के बारे में आपस में मजाक किया। कैंडिंस्की भी अज़बे के साथ बहुत अच्छी तरह से सफल नहीं हुए और सामान्य रूप से प्रतिभाओं के साथ नहीं चमके ”।

रंगों का दंगा और जर्मन चित्रकार फ्रांज वॉन स्टक, जिनके साथ वासिली वासिलीविच ने म्यूनिख कला अकादमी में अध्ययन किया, को रंगों का दंगा पसंद नहीं आया। इस वजह से, 1900 के दौरान, कैंडिंस्की ने ग्राफिक्स पर ध्यान केंद्रित करते हुए, काले और सफेद रंग में चित्रित किया। एक साल बाद, भविष्य के अमूर्तवादी ने मुंचनर माल्सचुले फालानक्स स्कूल खोला, जहाँ उनकी मुलाकात एक होनहार युवा कलाकार गैब्रिएल मुंटर से हुई। वह कैंडिंस्की की संग्रह और रखैल बन गई।

उस समय, वासिली वासिलीविच के ब्रश ने फूलों से संतृप्त परिदृश्य का उत्पादन किया: "ओल्ड टाउन", "ब्लू माउंटेन", "स्ट्रीट इन मर्नौ विद वीमेन", "ऑटम लैंडस्केप", आदि। पोर्ट्रेट के लिए एक जगह भी थी, उदाहरण के लिए, " घोड़े पर दो ”।

1911 में, कैंडिंस्की ने पहली पुस्तक "ऑन द स्पिरिचुअल इन आर्ट" लिखी। वास्तव में, यह ग्रंथ अमूर्तवाद जैसी शैली के उद्भव के लिए पहला सैद्धांतिक औचित्य बन गया। वासिली वासिलिविच ने रचनात्मकता को मूर्त रूप देने के साधनों के बारे में बात की: रंग, आकार, रेखाओं की मोटाई। 1914 में, अमूर्तवादी ने दूसरे सैद्धांतिक कार्य पर काम करना शुरू किया, जिसे "प्वाइंट एंड लाइन ऑन ए प्लेन" कहा जाता था। इसने 1926 में दिन के उजाले को देखा।

1914 के युद्ध ने कैंडिंस्की को अपनी मातृभूमि मास्को लौटने के लिए मजबूर किया। उन्होंने नि: शुल्क कार्यशालाओं में पढ़ाया, फिर उच्च कलात्मक और तकनीकी कार्यशालाओं में। कक्षा में, उन्होंने लेखन की एक स्वतंत्र शैली को बढ़ावा दिया, यही वजह है कि वे अक्सर अपने यथार्थवादी सहयोगियों के साथ संघर्ष में आते थे। वासिली वासिलिविच ने आपत्ति जताई:

"यदि कोई कलाकार अभिव्यक्ति के अमूर्त साधनों का उपयोग करता है, तो इसका मतलब यह नहीं है कि वह एक अमूर्त कलाकार है। इसका मतलब यह भी नहीं है कि वह एक कलाकार हैं। मृत मुर्गियां, मृत घोड़े और मृत गिटार के रूप में कई मृत त्रिकोण (चाहे सफेद या हरे) हैं। "यथार्थवादी शिक्षाविद" बनना उतना ही आसान है जितना कि "अमूर्त शिक्षाविद्" बनना।

1933 में बॉहॉस के बंद होने के बाद, कैंडिंस्की पेरिस में आकर बस गए। फ्रांस में, एक शैली के रूप में अमूर्तवाद सिद्धांत रूप में अनुपस्थित था, इसलिए जनता ने कलाकार की नवीन रचनाओं को स्वीकार नहीं किया। अनुकूलन की कोशिश करते हुए, वासिली वासिलीविच ने उज्ज्वल, आकर्षक रंगों को नरम करते हुए, रूप और संरचना पर भरोसा किया। उन्होंने विरोधाभासों पर खेलते हुए "स्काई ब्लू", "कॉम्प्लेक्स-सिंपल" पेंटिंग बनाई।

व्यक्तिगत जीवन

वासिली कैंडिंस्की के निजी जीवन में तीन महिलाएं थीं।

एना फिलीपोवना चेम्याकिना कलाकार की चचेरी बहन थी और उससे 6 साल बड़ी थी। शादी 1892 में हुई, और प्यार से ज्यादा अकेलेपन से।

1902 में, कैंडिंस्की जर्मन कलाकार गैब्रिएल मुंटर से मिले। एक साल बाद, इस जोड़े की सगाई हो गई, इस तथ्य के बावजूद कि चेमियाकिन ने 1911 में ही तलाक दे दिया।

युवा मुंटर, जो 11 साल छोटा था, वसीली वासिलीविच की पत्नी बनना चाहता था। और कलाकार ने इस क्षण में देरी की, अक्सर बिना साथी के यात्रा की। 1916 के वसंत में वह शादी के लिए कागजात तैयार करने का वादा करते हुए मास्को के लिए रवाना हुए। और उन्होंने अपना वादा निभाया - 1917 की सर्दियों में उन्होंने शादी कर ली। सच है, मुंटर पर नहीं, बल्कि नीना निकोलेवना एंड्रीवस्काया पर, जिनसे वह 1916 में फोन पर मिले थे।

तब नीना 17 साल की थी, और कैंडिंस्की लगभग 50 साल की थी, और संयुक्त तस्वीरों में वे अपने पिता के साथ एक बेटी की तरह लग रही थीं। लेकिन उनका प्यार शुद्ध और सच्चा लग रहा था।

"मैं उसकी तेजस्वी नीली आँखों से हैरान था ..." - नीना ने अपनी पहली मुलाकात के बारे में लिखा।

1917 के अंत में, उनका एक बेटा, वसेवोलॉड था, जिसे प्यार से लोदिया नाम दिया गया था। तीन साल से भी कम समय के बाद, लड़के की मृत्यु हो गई। तब से, कैंडिंस्की परिवार में बच्चों का विषय वर्जित हो गया है।

मौत

वासिली कैंडिंस्की ने एक लंबा जीवन जिया - मृत्यु ने उन्हें 78 वर्ष की आयु में पेरिस के उपनगर न्यूली-सुर-सीन में पछाड़ दिया।

यह त्रासदी 13 दिसंबर, 1944 को हुई थी। शरीर न्यू न्यूली कब्रिस्तान में, पुटेओ के कम्युनिस में टिकी हुई है।

# 1. 1926 में, डेविड पलाडिन, एक भावी सैनिक मानचित्रकार, का जन्म चिनले, एरिज़ोना में हुआ था। युद्ध के वर्षों के दौरान उन्हें बंदी बना लिया गया, और युवक एक एकाग्रता शिविर में समाप्त हो गया। उसने हर संभव बदमाशी को सहन किया, जब तक कि एक दिन कैदियों को रिहा नहीं कर दिया गया। चूँकि राजपूत ने जीवन के कोई लक्षण नहीं दिखाए, वह उन सैकड़ों अन्य लोगों में शामिल था जिन्हें दफनाया गया था। रास्ते में सिपाही में हड़कंप मच गया। उसे तत्काल अस्पताल ले जाया गया।

ढाई साल तक, युवक कोमा में था, और जब उसे होश आया, तो उसने शुद्ध रूसी में वासिली कैंडिंस्की के रूप में अपना परिचय दिया। बोले गए शब्दों की ईमानदारी को साबित करने के लिए, अब पूर्व सैनिक ने एक ऐसा चित्र चित्रित किया जिसे कला समीक्षकों ने महान अमूर्तवादी की शैली के लिए उपयुक्त पाया।

अस्पताल छोड़ने के बाद, डेविड ने न्यू कैंडिंस्की का उपनाम लेना जारी रखा, पेंट करना जारी रखा, एरिज़ोना कॉलेज ऑफ़ आर्ट्स में एक शिक्षक के रूप में नौकरी की, और फिर अपना स्कूल खोला। कैंडिंस्की के हस्ताक्षर के तहत, उन्होंने 130 से अधिक कैनवस चित्रित किए।

ऐसा कहा जाता है कि राजपूत को एक बार सम्मोहन में डाल दिया गया था। उन्होंने "अपनी" जीवनी के बारे में बात की: उनका जन्म मास्को में एक व्यवसायी के परिवार में हुआ था, जो ओडेसा में पढ़ता था, उसकी तीन पत्नियाँ थीं। और यह सब - कैंडिंस्की की आवाज में। सत्र के अंत में युवक ने कहा:

"लेकिन मरने के बाद भी मेरी आत्मा में आराम क्यों नहीं है? उसके पास यह व्यक्ति क्यों था? शायद पेंटिंग के एक अधूरे चक्र को पूरा करने के लिए ... "।

नंबर 2. वासिली कैंडिंस्की के चचेरे भाई, विक्टर, एक प्रसिद्ध मनोचिकित्सक हैं, जिनका एकमात्र रोगी स्वयं था। 30 साल की उम्र में, विक्टर को बीमारी का पहला दौरा पड़ा, जिसे बाद में सिज़ोफ्रेनिया के नाम से जाना जाने लगा। मनोचिकित्सक ध्वनि और आलंकारिक मतिभ्रम, भ्रम और "खुले विचार" सिंड्रोम से पीड़ित था। यह महसूस करते हुए कि वह स्वस्थ नहीं है, उन्होंने शोध करना शुरू किया। उनके आधार पर, विक्टर कैंडिंस्की ने "छद्म मतिभ्रम पर", "पागलपन के सवाल पर" ग्रंथ लिखे, जिससे साबित हुआ कि सिज़ोफ्रेनिया उपचार योग्य है।

सच है, व्यवहार में, रोगी की जीवनी का दुखद अंत हुआ - अगले हमले के दौरान, मनोचिकित्सक ने निम्नलिखित रिकॉर्ड रखा:

“मैंने इतने ग्राम अफीम निगल ली। मैंने टॉल्स्टॉय के कोसैक्स को पढ़ा। पढ़ना मुश्किल हो जाता है। मैं अब लिख नहीं सकता, मैं अब स्पष्ट रूप से नहीं देख सकता। स्वेता! स्वेता!"।

विक्टर का 40 वर्ष की आयु में निधन हो गया।

संख्या 3। वासिली कैंडिंस्की ने गद्य कविता लिखी। 1913 में, संग्रह "ध्वनि" प्रकाशित हुआ, जिसमें सात कार्य शामिल थे।

कलाकृतियों

• 1901 - "ग्रीष्मकालीन"
• 1903 - द ब्लू राइडर
• 1905 - गैब्रिएल मुंटर
• 1908-1909 - "ब्लू माउंटेन"
• 1911 - "ऑल सेंट्स"
• 1914 - "फ्यूग्यू"
• 1923 - "इन द ब्लैक स्क्वायर"
• 1924 - "काली संगत"
• 1927 - एक आर्क पर चोटियाँ
• 1932 - "राइट - लेफ्ट"
• 1936 - "प्रमुख वक्र"
• 1939 - "जटिल-सरल"
• 1941 - "विभिन्न घटनाएं"
• 1944 - "वर्गों के साथ टेप"

वासिली कैंडिंस्की को बहुत सारे परीक्षणों का सामना करना पड़ा। वह युद्धों और क्रांतियों, एक तानाशाही शासन दोनों में जीवित रहने में सक्षम था। उनकी कला समझ में नहीं आ रही थी, जिससे आलोचकों में नाराजगी थी।

1911 में, कैंडिंस्की एक अमूर्तवादी बन गए। वह अपनी रचनाओं को रचनाएँ, छापें, आशुरचनाएँ कहते हैं। एक उत्कृष्ट उदाहरण पेंटिंग "इम्प्रोवाइज़ेशन 21A" है। यह एक अमूर्त रचना है, लेकिन अगर आप बारीकी से देखें, तो आप वास्तविक वस्तुओं को देख सकते हैं। उदाहरण के लिए, मध्य भाग में एक मीनार वाला पहाड़ दिखाई देता है। तीव्र रंग के क्षेत्रों के चारों ओर तीव्र काली रेखाएँ। कैंडिंस्की के काम में ऐसी लाइनें मुख्य होंगी।

दुर्लभ तेल चित्रों में से एक "इन ग्रे" है। इसकी कल्पना पहाड़ों, नावों और मानव आकृतियों के साथ एक रचना के रूप में की गई थी। लेकिन अंतिम कैनवास पर, ये वस्तुएं और आंकड़े लगभग अप्रभेद्य हैं। सब कुछ अमूर्त चित्रलिपि में सिमट गया है। पेंटिंग सचित्र स्थान की एक विचारशील रचना के लिए कलाकार की इच्छा को दर्शाती है। मास्टर का पैलेट नरम हो जाता है। कंडिंस्की के काम के तथाकथित रूसी काल की विशेषता ग्रे, भूरा, नीला टन है। जर्मनी के लिए रवाना होने के बाद, रंग एक समान और सपाट हो जाते हैं।

पेंटिंग "कंपन" वीमर में बनाई गई थी। यहां कई ज्यामितीय आकार हैं। उल्लेखनीय तत्व बिसात है। त्रिभुज वृत्त के साथ परस्पर क्रिया करता है। आकृतियों और रंगों का विरोध व्यक्त किया जाता है। कुल मिलाकर, रचना पर्याप्त, पूर्ण और सुविचारित है, और रंग और आकार की एकता ने एक जटिल संरचना का निर्माण किया है। बिसात के अलावा, पैलेट मौन है।

अपनी अमूर्त पेंटिंग में, कैंडिंस्की वास्तविक वस्तुओं का उपयोग करता है, लेकिन उन्हें ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग करके बताता है। उदाहरण के लिए, पेंटिंग "कोसैक्स"। कथानक 1905 की क्रांति से प्रेरित है, जब Cossacks ने मास्को के चारों ओर सवारी की। कैनवास विशेष रूप से दो Cossacks को दर्शाता है, उनके नीचे एक इंद्रधनुष है, जो पहाड़ी पर महल की ओर जाने वाली सड़क बनाता है। कैंडिंस्की की यह आकांक्षा नहीं है कि वस्तुओं को अच्छी तरह से पहचाना जा सके, वह चाहते हैं कि दर्शक आध्यात्मिकता से ओत-प्रोत हो। इस समय, वह एक नई भाषा की तलाश में थे, जिसकी मदद से एक नए दृष्टिकोण को व्यक्त करना संभव हो सके। हमारी आंखों के सामने रूप उखड़ जाते हैं, केवल निशान पीछे रह जाते हैं।

कैंडिंस्की का पूरा मार्ग, सबसे पहले, विकास है। उन्होंने अध्यात्म के बारे में सामान्य चर्चाओं के साथ शुरुआत की, फिर बाद में बारीकियां आईं। वह प्लास्टिक कला का एक गणितीय सिद्धांत विकसित करता है, जो किसी व्यक्ति पर ज्यामितीय आकृतियों की परस्पर क्रिया और पेंटिंग में रंग के साथ उनके संबंध पर आधारित होता है।

2016 में, पूरी दुनिया बीसवीं शताब्दी के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक, अमूर्त कला के संस्थापक और सिद्धांतकार, वासिली वासिलीविच कैंडिंस्की की वर्षगांठ मनाती है। अमूर्त कलाकार की 150 वीं वर्षगांठ के लिए, क्रिम्स्की वैल और स्टेट हर्मिटेज पर ट्रीटीकोव गैलरी ने एक परियोजना तैयार की है जिसमें कलाकार की दो मुख्य कृतियों "काउंटरपॉइंट: कंपोज़िशन VI - कंपोज़िशन VII" की एक प्रदर्शनी शामिल है, जिसे 13 अप्रैल से देखा जा सकता है। 13 जून तक।

कैंडिंस्की की गैर-उद्देश्य पेंटिंग की प्रणाली में तीन प्रकार के चित्र शामिल हैं, जो प्रारंभिक आवेग से दूर जाने के तीन चरणों को शामिल करते हैं जिसने उनके लेखन को गति दी: छाप, कामचलाऊ व्यवस्था और रचना। चित्रकार की सर्वोत्तम कृतियाँ "रचना VI" और "रचना VII" हैं। रूस में, इन कार्यों को आखिरी बार 27 साल पहले एक साथ दिखाया गया था।

"शीर्षक रहित (प्रथम सार जल रंग)", 1910

रचना एक्स, १९३९

कैंडिंस्की के चित्रों में क्या दर्शाया गया है?

जब अमूर्तता की बात आती है, तो बहुत से लोग जो कला से दूर हैं, तुरंत अपने स्पष्ट निर्णय के साथ आते हैं: डब। इसके बाद यह वाक्यांश आता है कि कोई भी बच्चा शायद इन कलाकारों से बेहतर आकर्षित करेगा। इस मामले में, "कलाकारों" शब्द को निश्चित रूप से प्रदर्शनकारी अवमानना ​​​​के साथ उच्चारित किया जाएगा, जो कुछ मामलों में घृणा की सीमा तक भी होगा।

एक सांस्कृतिक शैक्षिक कार्यक्रम के हिस्से के रूप में, यह लेख बताता है कि सबसे प्रसिद्ध अमूर्तवादियों में से एक वासिली कैंडिंस्की ने अपने कैनवस पर क्या प्रदर्शित करने की कोशिश की।

पेंटिंग "रचना VI"
वर्ष: १९१३
संग्रहालय में प्रदर्शित: हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

प्रारंभ में, पेंटिंग "रचना VI" कैंडिंस्की "द फ्लड" कहना चाहती थी, क्योंकि इस काम में चित्रकार का इरादा एक सार्वभौमिक पैमाने की तबाही को चित्रित करना था। दरअसल, करीब से देखने पर हम जहाज, जानवरों और वस्तुओं की रूपरेखा को देख सकते हैं, मानो पदार्थ के घूमते हुए द्रव्यमान में डूब रहे हों, जैसे कि एक तूफानी समुद्र की लहरों में।

बाद में खुद कैंडिंस्की ने इस कैनवास के बारे में बोलते हुए कहा कि "इस तस्वीर पर मूल कथानक के लेबल को चिपकाने से ज्यादा गलत कुछ नहीं होगा।" मास्टर ने बताया कि इस मामले में पेंटिंग (बाढ़) का मूल मकसद भंग कर दिया गया था और एक आंतरिक, विशुद्ध रूप से चित्रमय, स्वतंत्र और वस्तुनिष्ठ अस्तित्व के लिए पारित किया गया था। कैंडिंस्की ने समझाया, "एक भव्य, निष्पक्ष रूप से होने वाली तबाही एक ही समय में प्रशंसा का एक पूर्ण और स्वतंत्र ध्वनि वाला गर्म गीत है, जो एक नई रचना के भजन के समान है।" नतीजतन, चित्रकार ने कैनवास को एक गिने-चुने नाम देने का फैसला किया, क्योंकि कोई भी अन्य कला पारखी के बीच अनावश्यक जुड़ाव पैदा कर सकता है, जो उन्हें उन भावनाओं को खराब कर देगा जो पेंटिंग को पैदा करनी चाहिए।

पेंटिंग "रचना VII"
वर्ष: १९१३

"रचना VII" को प्रथम विश्व युद्ध से पहले की अवधि में कैंडिंस्की की कलात्मक रचनात्मकता का शिखर कहा जाता है। चूंकि पेंटिंग बहुत श्रमसाध्य रूप से बनाई गई थी (यह तीस से अधिक रेखाचित्रों, जलरंगों और तेल कार्यों से पहले थी), अंतिम रचना कई बाइबिल विषयों का एक संयोजन है: मृतकों से पुनरुत्थान, न्याय का दिन, बाढ़ और उद्यान ईडन

किसी व्यक्ति की आत्मा का विचार कैनवास के शब्दार्थ केंद्र में प्रदर्शित होता है, एक चक्र जो एक बैंगनी धब्बे और काली रेखाओं और उसके आगे स्ट्रोक द्वारा रेखांकित होता है। यह अनिवार्य रूप से अपने आप में एक फ़नल की तरह खींचता है, रूपों की कुछ मूल बातें उगलता है, पूरे कैनवास में अनगिनत कायापलट में फैलता है। टकराते हुए, वे विलीन हो जाते हैं या, इसके विपरीत, एक दूसरे के खिलाफ टूट जाते हैं, पड़ोसी को गति प्रदान करते हैं ... यह अराजकता से उत्पन्न होने वाले जीवन के बहुत तत्व की तरह है।

पेंटिंग "रचना आठवीं"
वर्ष: १९२३
संग्रहालय में प्रदर्शित: सोलोमन आर। गुगेनहाइम संग्रहालय, न्यूयॉर्क

रचना आठवीं इस श्रृंखला के पिछले काम से मौलिक रूप से अलग है, क्योंकि धुंधली रूपरेखा के बजाय, पहली बार स्पष्ट ज्यामितीय रूप हैं। इस तरह के मुख्य विचार इस काम में अनुपस्थित हैं; इसके बजाय, कलाकार खुद पेंटिंग के आंकड़ों और रंगों का एक विशिष्ट विवरण देता है। तो, कैंडिंस्की के अनुसार, क्षैतिज रेखाएं "ठंडी और छोटी" लगती हैं, और ऊर्ध्वाधर - "गर्म और उच्च"। नुकीले कोने "गर्म, तेज, सक्रिय और पीले" होते हैं, और सीधे कोने "ठंडे, संयमित और लाल" होते हैं। हरा "संतुलित और वायलिन की नाजुक ध्वनियों के अनुरूप है", लाल "एक मजबूत ड्रमबीट का आभास दे सकता है", और नीला "अंग की गहराई में" मौजूद है। पीला "उच्च और उच्चतर उठने की क्षमता रखता है, आंखों और आत्मा के लिए असहनीय ऊंचाइयों तक पहुंचता है।" नीला "अथाह गहराई में डूब जाता है।" नीला "बांसुरी की ध्वनि विकसित करता है।"

पेंटिंग "अस्पष्ट"
वर्ष: १९१७
संग्रहालय में प्रदर्शित: स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को

तस्वीर के लिए "अस्पष्ट" नाम संयोग से नहीं चुना गया था। अनिश्चितता और "भ्रम" कैंडिंस्की के काम में सेंट्रिपेटल और सेंट्रीफ्यूगल बलों के नाटकीय टकराव के रूप में परिलक्षित होते हैं, जैसे कि कैनवास के केंद्र में एक दूसरे के खिलाफ टूट रहे हों। यह चिंता की भावना का कारण बनता है, जो काम के "अभ्यस्त" होने के साथ बढ़ता है। अतिरिक्त रंगों का द्रव्यमान मुख्य संघर्ष का एक प्रकार का आयोजन करता है, फिर शांत करता है, फिर उथल-पुथल को बढ़ाता है।

पेंटिंग "इम्प्रोवाइज़ेशन 20"
वर्ष: १९११
संग्रहालय में प्रदर्शित: स्टेट म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स के नाम पर: एएस पुश्किन, मॉस्को

"इम्प्रोवाइज़ेशन" श्रृंखला के अपने कार्यों में, कैंडिंस्की ने आंतरिक प्रकृति की अचेतन प्रक्रियाओं को दिखाने का प्रयास किया जो अचानक उत्पन्न होती हैं। और इस श्रेणी के बीसवें काम में, कलाकार ने दोपहर के सूरज में दो घोड़ों के दौड़ने से अपने "आंतरिक स्वभाव" की छाप को चित्रित किया।

संग्रह। वासिली कैंडिंस्की