सर्वश्रेष्ठ कलाकारों द्वारा प्रकृति के चित्र। तैैल - चित्र

समकालीन कला के बारे में ब्लॉग पर आपका स्वागत करते हुए हमें खुशी हो रही है। आज मैं पेंटिंग के बारे में बात करना चाहता हूं, इसलिए यह पोस्ट पूरी तरह से समर्पित है रूसी कलाकारों के परिदृश्य... इसमें आपको सबसे ज्यादा मिलेगा पूरी जानकारीअलेक्जेंडर अफोनिन, एलेक्सी सवचेंको और विक्टर बायकोव के काम के बारे में। ये सभी न केवल प्रतिभाशाली हैं, बल्कि प्रतिभाशाली व्यक्ति हैं। उनका कार्य बहुआयामी, मौलिक और कुशल है। वे न केवल रूसी भूमि के नागरिकों का ध्यान आकर्षित करते हैं, बल्कि विदेशों के प्रतिनिधियों, कलेक्टरों का भी ध्यान आकर्षित करते हैं। उनके बारे में संक्षेप में लिखना आसान काम नहीं है, लेकिन हम कलाकारों के जीवन और उनके काम से केवल सबसे दिलचस्प और महत्वपूर्ण आपकी निगाहों को प्रस्तुत करने के लिए जानकारी को संश्लेषित करने का प्रयास करेंगे। ठीक है, चलो रूसी कलाकारों के परिदृश्य पर चलते हैं?

सच्चे रूसी कलाकार अलेक्जेंडर अफोनिन के परिदृश्य

अलेक्जेंडर अफोनिन को एक सच्चा रूसी कलाकार, आधुनिक शिश्किन कहा जाता है, जो काफी उचित है। वह यूनेस्को इंटरनेशनल फेडरेशन ऑफ आर्टिस्ट्स (1996) के सदस्य हैं, और 2004 से उन्हें रूसी संघ के सम्मानित कलाकार के खिताब से नवाजा गया है। कलाकार का जन्म 1966 में कुर्स्क में हुआ था। उन्होंने 12 साल की उम्र में पेंटिंग शुरू कर दी थी। धीरे-धीरे बढ़ रहा है नव युवकचित्रकला की विश्व उत्कृष्ट कृतियों के पुनरुत्पादन को आकर्षित करना शुरू किया। फादर पावेल सिकंदर के लिए एक सहारा थे, उन्होंने उन्हें ड्राइंग, tonality की मूल बातें समझाया। "घर पर" कला को समझना, अफोनिन ने कुर्स्की में प्रवेश किया कला स्कूलजिससे उन्होंने 1982 में स्नातक किया।

1982 से 1986 की अवधि पूरी तरह से कलाकार के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ थी आगे का जीवन... इस तथ्य के अलावा कि इस अवधि में अफोनिन ने अपनी शिक्षा ज़ेलेज़्नोगोर्स्की में प्राप्त की कला स्कूल, यह तब था जब उन्होंने व्यावसायिकता सीखी। आज सिकंदर इस स्कूल को रूस में सर्वश्रेष्ठ में से एक मानता है।

अलेक्जेंडर पावलोविच अफोनिनपरिदृश्य को फोटोग्राफी से नहीं और कार्यालय में नहीं, बल्कि प्रकृति से चित्रित करना पसंद करते हैं। कलाकार का तर्क है कि फोटोग्राफिक परिदृश्य की नकल करना गिरावट के लिए एक अच्छी मिट्टी है, विशेष रूप से, ताजगी की भावना और हवा की भावना का नुकसान। कोई आश्चर्य नहीं कि लेविटन, सावरसोव, कुइंदज़ी जैसे महान उस्तादों ने प्रकृति की तलाश में किलोमीटर की दूरी तय की।

अपनी प्रतिभा और कड़ी मेहनत के लिए धन्यवाद, 1989 में अफोनिन ने रूसी चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला अकादमी में प्रवेश किया, जो उस समय अपने इतिहास की शुरुआत कर रहा था। अलेक्जेंडर ने अपनी स्नातकोत्तर की पढ़ाई पूरी की, पेंटिंग और ड्राइंग के अकादमिक विभाग के सहायक प्रोफेसर बन गए, और उन्हें लैंडस्केप वर्कशॉप का प्रमुख भी नियुक्त किया गया। अब अलेक्जेंडर पावलोविच पहले से ही एक प्रोफेसर, विभाग के प्रमुख और अपनी मातृभूमि के सम्मानित कलाकार हैं। कलाकार का मानना ​​​​है कि रूसी भूमि के हर दूरदराज के कोने को उच्च कला के क्षेत्र में कब्जा कर लिया जाना चाहिए।

लेखक के चित्र इतने काव्यात्मक और ताजगी से भरे हुए हैं कि आप दूसरे को देखने के लिए अपनी आँखें एक कैनवास से हटाना भी नहीं चाहते हैं। रूसी कलाकार के परिदृश्य को देखते हुए हम आपको बहुत सारी सकारात्मक भावनाओं की कामना करते हैं।

अलेक्सी सवचेंको से वर्ष के अलग-अलग समय में प्रकृति के परिदृश्य

एलेक्सी सवचेंको एक काफी युवा कलाकार हैं, लेकिन पहले से ही पहचानने योग्य और बहुत ही होनहार हैं। उनके चित्रों के मुख्य विषय, लेखन के एट्यूड तरीके के लिए धन्यवाद, छोटे शहर, आधे-भूले हुए गाँव, जीवित चर्च, एक शब्द में, विशाल रूस के भीतरी इलाके हैं। Savchenko वर्ष के अलग-अलग समय में प्रकृति के परिदृश्य में माहिर हैं। एक नियम के रूप में, उनके चित्र रूसी संघ के मध्य क्षेत्र की प्रकृति को व्यक्त करते हैं।

रूसी कलाकार अलेक्सी सवचेंको के परिदृश्यरंग न लें, लेकिन कुछ स्वच्छंद उत्तरी मिजाज। , अधिकतम रंग यथार्थवाद - शायद यही वह है जो लेखक के कैनवस पर बहुत स्पष्ट रूप से देखा जाता है।

एलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच का जन्म 1975 में हुआ था। वह भाग्यशाली था कि वह एक अद्भुत में पैदा हुआ था ऐतिहासिक शहरसर्गिएव पोसाद, "गोल्डन रिंग" का मोती, जिसे मुख्य रूप से सामूहिक रूढ़िवादी तीर्थयात्रा के स्थान के रूप में जाना जाता है।

1997 में, एलेक्सी ने ऑल-रशियन कॉलेज ऑफ़ टॉयज़ से स्नातक किया। 2001 में - संकाय दृश्य कलाऔर मॉस्को पेडागोगिकल यूनिवर्सिटी में लोक शिल्प। 2005 से - सदस्य रचनात्मक संघरूसी कलाकार। लगातार प्रदर्शनियों में भाग लेता है पेशेवर कलाकार... उनके कई काम रूस और विदेशों में कला संग्राहकों द्वारा आयोजित किए जाते हैं।

रूसी कलाकार विक्टर बायकोव द्वारा "द फॉरेस्ट लाइक ए लिविंग"

विक्टर अलेक्जेंड्रोविच बायकोव प्रसिद्ध है रूसी परिदृश्य चित्रकार, रूसी प्रकृति की सुंदरता और गीतवाद से सीधे संबंधित कई कार्यों के लेखक। कलाकार का जन्म 1958 में हुआ था। उन्होंने काफी पहले पेंटिंग शुरू कर दी थी। 1980 में कला विद्यालय से स्नातक किया। 1988 से 1993 की अवधि में, विक्टर बायकोव ने प्रख्यात "स्ट्रोगनोवका" में अध्ययन किया, जिसे अब मॉस्को स्टेट एकेडमी ऑफ आर्ट एंड इंडस्ट्री कहा जाता है। स्थित एस.जी. स्ट्रोगनोव।

आज लेखक की मंडलियों में पेंटिंग की शैली समकालीन कलाप्रकृतिवादी यथार्थवाद कहा जाता है, in पुराने दिनपिछली शताब्दी में, वे कहेंगे "जंगल एक जीवित की तरह है"। एक अनुभवी कलाकार के हाथों में रसीले स्वर सजीव चित्रों का वांछित प्रभाव देते हैं। बमुश्किल जुड़ी हुई रेखाएं, पेंट की बनावट वाली मोटी परतों के साथ मिलकर, कैनवास पर एक निरंतर सरणी में लागू होती हैं, लेखक के रूसी कलाकार के परिदृश्य को उज्ज्वल और विवरण में समृद्ध दोनों बनाती हैं। इस तकनीक के माध्यम से, चित्रों की विलक्षणता, उनकी शानदार अनंतता का एक उत्साही एहसास प्राप्त होता है।

रूसी कलाकार के चित्रों में परिदृश्य अविश्वसनीय यथार्थवाद को व्यक्त करते हैं, ऐसा लगता है जैसे वे सूर्य की किरणों के जीवन की प्रकृति के बारे में बताते हैं और साथ ही, विशाल मात्रा में पारदर्शी हवा को स्थानांतरित करते हैं। कलाकार के चित्र सामंजस्यपूर्ण रंगों, ताज़ा छवियों, माँ प्रकृति की मनोदशा से संतृप्त हैं।

यह सर्दियों की प्रशंसा करता है, जिसमें बारीक चयनित रंग पूरी तरह से विभिन्न प्राकृतिक अवस्थाओं को फिर से बनाते हैं - वसंत में ठंढ प्रतिरोध से, एक बर्फीली सुबह की क्रिस्टल ताजगी से रहस्यमय देर से मौन तक। सर्दियों की शाम... कलाकार के चित्रों में बर्फ का आवरण बर्फ की संरचना, उसके पतले क्रिस्टल के दाने का एहसास कराता है।

रूसी कलाकार विक्टर बायकोव के परिदृश्यदोनों में लोकप्रिय मातृभूमिऔर विदेशों में (फ्रांस और जर्मनी में निजी संग्रह)। कढ़ाई के लिए पैटर्न बनाते समय भी कलाकार के प्रतिकृतियां सजावटी डिजाइन में उपयोग की जाती हैं। और कौन जानता है, शायद हम विक्टर के काम को और अधिक बार, अनजाने में, गुप्त रूप से, बिना दिए ही देखते हैं विशेष महत्व काया तो मानसिक रूप से सपने देखना रूसी भूमि के रंगीन परिदृश्यऔर कला के उनके प्रतिभाशाली स्वामी।

पोस्ट के शीर्ष पर, रूसी कलाकारों के क्लासिक परिदृश्य के बारे में एक अद्भुत वीडियो देखें:

1964 में योशकर-ओला में पैदा हुए। उन्होंने अपनी पढ़ाई के दौरान कज़ान एविएशन इंस्टीट्यूट से स्नातक किया, जिसमें उन्होंने पेंटिंग में बहुत रुचि लेना जारी रखा - बचपन से एक पसंदीदा शगल।

आधिकारिक डिप्लोमा के बिना कला शिक्षासर्गेई ने अपने कौशल को अपने दम पर निखारा। अब बसोव की कृतियों का राजधानी में प्रसिद्ध वैलेंटाइन रयाबोव गैलरी में स्वागत अतिथि हैं, और अंतर्राष्ट्रीय कला सैलून में अपरिहार्य प्रतिभागी हैं। सेंट्रल हाउसकलाकार और कला मानेगे। कलाकार रूसी शास्त्रीय परिदृश्य की परंपरा को जारी रखता है पेंटिंग XIXसदी। कला समीक्षक सर्गेई बसोव को समकालीन रूसी यथार्थवाद के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों में से एक कहते हैं, उनके त्रुटिहीन स्वाद, दुनिया की अद्भुत काव्यात्मक धारणा और सही पेंटिंग तकनीक को देखते हुए। वह इंटरनेशनल आर्ट फंड और प्रोफेशनल यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स के सदस्य हैं।

उनके कार्यों में कोई प्रभाववादी क्षणभंगुरता और अवंत-गार्डे प्रसन्नता नहीं है। हर समय केवल एक करामाती सादगी, समझने योग्य और मूल्यवान है। आलोचक बासोव को आधुनिक रूसी यथार्थवाद के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों में से एक मानते हैं।

सबसे साधारण और अपरिष्कृत विषयों में - जंगल में खोई हुई एक झील, एक अनाम धारा, एक मैदान के किनारे पर एक ग्रोव - वह दर्शकों के लिए पूरी दुनिया को समृद्ध करने में सक्षम है। भावनाओं और संवेदनाओं। उसी समय, सर्गेई बसोव ने लंबे समय से खुद को एक परिपक्व चित्रकार के रूप में स्थापित किया है, जिसमें एक व्यक्ति, पेंटिंग का मूल तरीका और दुनिया में एक चौकस, दिलचस्पी है, जिसके अवलोकन वह उदारता से अपने आसपास के लोगों के साथ साझा करता है।

"... आधुनिक रूसी यथार्थवाद के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों में से एक, सर्गेई बसोव पिछली शताब्दी के शुरुआती 90 के दशक से सक्रिय रूप से काम कर रहे हैं। पेंटिंग तकनीक में पूरी तरह से महारत हासिल करते हुए, एक त्रुटिहीन स्वाद और शैली की भावना के साथ, वह आश्चर्यजनक रूप से काव्यात्मक रचनाएँ बनाता है जो हमेशा आभारी दर्शकों के दिलों में एक गहरी महसूस की गई प्रतिक्रिया पाते हैं - विभिन्न स्वाद और विचारों के लोग, उनके दृष्टिकोण में एक दूसरे से बहुत अलग और चरित्र। सचित्र दुनिया, जिसे कलाकार बनाता है और जिसमें वह रहता है, वह सबसे पहले हमारे आसपास की प्रकृति है। कलाकार द्वारा चुने गए सरल और यहां तक ​​​​कि साधारण मकसद, जैसे कि जंगल की झीलें और नदियाँ, खड्ड, जंगल के रास्ते और देश की सड़कें, बहुत ही नाजुक, कांपती हुई कृतियों में बदल जाती हैं, एक तरह की सचित्र अभिलाषाएँ। राजधानी में कई कला प्रदर्शनियों में और प्रांतीय कस्बोंदेख सकता हूँ अदभुत कार्यएक यथार्थवादी, अकादमिक तरीके से। और, ज़ाहिर है, आधुनिक में सकारात्मक घटनाओं के बीच एक गहरा आंतरिक संबंध है रूसी कलाऔर देश का पुनरुद्धार। कलाकार सर्गेई बसोव इस नेक काम में अपना योगदान देते हैं। मास्टर के परिदृश्य रूस और विदेशों में कई निजी और कॉर्पोरेट संग्रहों के मूल्यवान प्रदर्शन हैं ... "हमारे कई हमवतन, लंबे समय के लिए विदेश जा रहे हैं, अपने विदेशी दोस्तों को उपहार के रूप में या सिर्फ एक स्मारिका के रूप में रूस का एक टुकड़ा ले जाते हैं। बसोव के परिदृश्य में कब्जा कर लिया। कलाकार अपने कैनवस पर मध्य लेन में रूसी प्रकृति के कोनों के अकथनीय आकर्षण को सूक्ष्म, गीतात्मक तरीके से, अद्भुत गर्मजोशी और प्रेम के साथ व्यक्त करता है।

परिदृश्य की शैली के बारे में बोलते हुए, महान परिदृश्य चित्रकारों के काम की ओर मुड़ना असंभव नहीं है। अब यह कल्पना करना मुश्किल है कि दो सौ साल पहले परिदृश्य जैसी कोई चीज नहीं थी। रूसी परिदृश्य चित्रकला की परंपराएं अंत में ही बनने लगीं XVIII सदी... इससे पहले, कलाकार इतालवी और के प्रभाव में चित्रित करते थे फ्रेंच मास्टर्स, निर्माण के अकादमिक कानूनों के अनुसार प्रकृति को समृद्ध करना, जिसे उस समय चित्रकला में अनिवार्य माना जाता था।

साझेदारी ने रूसी परिदृश्य के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया यात्रा प्रदर्शनियां(यात्रा करने वाले) I.N. Kramskoy के नेतृत्व में। कलाकारों ने अगोचर रूसी प्रकृति, सादगी की सुंदरता का महिमामंडन किया ग्रामीण परिदृश्य, रूस के विशाल विस्तार।

प्रमुख लैंडस्केप मास्टर्स:

• एलेक्सी कोंडराटयेविच सावरसोव (1830-1897)
• इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की (1817-1900)

इवान इवानोविच शिश्किन (1832-1898)

आई.आई. की कला। शिश्किन आश्चर्यजनक रूप से स्पष्ट और पारदर्शी है। उनकी पेंटिंग वन्य जीवन, इसकी सुंदरता के लिए एक भजन हैं। उन्होंने उत्तरी परिदृश्य की सभी सादगी के साथ, विशाल विस्तार के साथ, शंकुधारी झाड़ियों के साथ परिदृश्य कला का निर्माण किया।

12 साल की उम्र में, अपने पिता के आग्रह पर, उन्हें 1 कज़ान व्यायामशाला में नियुक्त किया गया था। मैंने कभी पूरा कोर्स पूरा नहीं किया। 1852 में वे मास्को चले गए और स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में प्रवेश लिया। यहाँ शिश्किन के गुरु ए.एन. मोक्रिट्स्की थे। पाठ्यक्रम (1856) पूरा करने के बाद, प्रतिभाशाली छात्र को कला अकादमी में सेंट पीटर्सबर्ग में अपनी शिक्षा जारी रखने की सलाह दी गई। उनके प्रशिक्षण की देखरेख एस एम वोरोब्योव ने की थी।

शिक्षकों ने तुरंत लैंडस्केप पेंटिंग के लिए शिश्किन की रुचि को नोट किया। पहले ही अकादमी में रहने के पहले वर्ष में, उन्हें "सेंट पीटर्सबर्ग के आसपास के क्षेत्र में देखें" के लिए एक छोटे से रजत पदक से सम्मानित किया गया था। 1858 में कलाकार को "वालम के द्वीप पर देखें" पेंटिंग के लिए ग्रेट सिल्वर मेडल मिला।

प्राप्त सफलताओं ने शिश्किन को अकादमी के एक विद्वान के रूप में विदेश यात्रा करने की अनुमति दी। यात्रा म्यूनिख (1861) में शुरू हुई, जहां इवान इवानोविच ने लोकप्रिय पशु चित्रकारों बी और एफ एडमोव की कार्यशालाओं का दौरा किया। 1863 में शिश्किन ज्यूरिख, फिर जिनेवा, प्राग, डसेलडोर्फ चले गए। अपनी मातृभूमि के लिए तरसते हुए, वह अपनी छात्रवृत्ति की समाप्ति से पहले, 1866 में सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए।

रूस में, कलाकार को शिक्षाविद (1865) की उपाधि से सम्मानित किया गया था। इस समय से चित्रकार के काम का सबसे फलदायी काल शुरू हुआ। पेंटिंग "कटिंग द फॉरेस्ट" (1867), "राई" (1878), "पाइंस इल्यूमिनेटेड बाय द सन" (1886), "मॉर्निंग इन" चीड़ के जंगल"(1889; केए सावित्स्की द्वारा लिखित भालू)," शिप ग्रोव "(1898) और कई अन्य।

शिश्किन ने सक्रिय रूप से खुली हवा में काम किया, अक्सर कलात्मक उद्देश्यों के लिए पूरे रूस में यात्राएं कीं। उन्होंने लगभग हर साल अपने कार्यों का प्रदर्शन किया - पहले अकादमी में, और फिर, एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग के बाद कला प्रदर्शनियां(1870), इन प्रदर्शनियों में।

इवान इलिच लेविटन (1860-1900)

30 अगस्त, 1860 को लिथुआनियाई शहर Kybartai में जन्मे यहूदी परिवार... मेरे पिता शहर की सरकार में एक नाबालिग कर्मचारी थे। अपने सबसे छोटे बेटे के जन्म के तुरंत बाद, परिवार मास्को चला गया। 13 साल की उम्र में, इसहाक को मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में ए.के.सावरासोव और वी.डी. पोलेनोव की कक्षा में भर्ती कराया गया था। अपनी पढ़ाई की शुरुआत से ही, लेविटन ने सबक देकर और चित्रों को कमीशन करके अपना जीवन यापन किया। उन्होंने कॉलेज से शानदार ढंग से स्नातक किया, लेकिन उनकी उत्पत्ति के कारण उन्हें एक सुलेख शिक्षक के डिप्लोमा से सम्मानित किया गया।

पहली बड़ी तस्वीर " शांत निवास"उन्होंने 1890 में रूसी उत्तर में एक यात्रा के बाद लिखा था। कैनवास को पीएम ट्रीटीकोव ने अपनी गैलरी के लिए खरीदा था। 1892 में, कलाकार को मास्को छोड़ने के लिए मजबूर किया गया था क्योंकि यहूदियों को राजधानियों में रहने की अनुमति नहीं थी। वह व्लादिमीरस्की पथ के साथ एक गाँव में बस गया, जिसके साथ अपराधियों को साइबेरिया ले जाया गया। कलाकार ने इन स्थानों को "व्लादिमीरका" (1892) पेंटिंग में कैद किया। 90 के दशक में। लेविटन ने एक और यात्रा की, इस बार वोल्गा के साथ। वहां पेंटिंग "ताजा हवा। वोल्गा "(1891-1895)। तपेदिक के तेज होने से कलाकार को विदेश, फ्रांस, फिर इटली जाना पड़ा, हालाँकि उसके दोस्तों के प्रयासों ने उसे मास्को में निवास की अनुमति प्राप्त करने में मदद की।

घर लौटकर, 1898 में लेविटन ने स्कूल में लैंडस्केप क्लास पढ़ाना शुरू किया, जिससे उन्होंने स्नातक किया। उनका स्वास्थ्य बिगड़ गया, और 1899 में ए.पी. चेखव के निमंत्रण पर कलाकार याल्टा के लिए रवाना हुए। जब वे लौटे, तो उन्होंने फिर से पढ़ाना शुरू किया, लेकिन उनका स्वास्थ्य लगातार बिगड़ता गया और 4 अगस्त, 1900 को लेविटन की मृत्यु हो गई।

रूसी प्रकृति के गायक के परिदृश्य केवल प्रकृति का एक फोटोग्राफिक चित्रण नहीं है - कलाकार अपनी जीवित सांस को व्यक्त करने में कामयाब रहा। कोई आश्चर्य नहीं कि आलोचक वी.वी. स्टासोव ने लेविटन के चित्रों को भावनात्मक कविताएँ कहा। उसी समय, लेविटन न केवल एक शानदार परिदृश्य चित्रकार था। उनके रचनात्मक विरासतचित्र, जल रंग, पुस्तक चित्र भी बनाते हैं।

प्लायोस शहर इसहाक लेविटन के नाम से जुड़ा है। लेविटन 1888-1890 के वर्षों में लगातार तीन ग्रीष्मकाल में प्लायोस में आया था। आप जहां भी रहे हैं, प्लायोस के आसपास के क्षेत्र में एक भी कोना और रास्ता नहीं है महागुरु... प्लायोस की जादुई सुंदरता से प्रेरित होकर, उन्होंने यहां लगभग 200 पेंटिंग और रेखाचित्र बनाए हैं! अब प्रसिद्ध पेंटिंग: "ऊपर अनन्त आराम", "बारिश के बाद। प्लायोस "," शाम। गोल्डन प्लायोस "," बिर्च ग्रोव "और कई अन्य - ट्रेटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय और रूस और विदेशों में कई संग्रहों के संग्रह का श्रंगार बन गए हैं।

वसीली दिमित्रिच पोलेनोव (1844-1927)

1 जून, 1844 को बोरोक एस्टेट (अब पोलेनोवो in .) में जन्मे तुला क्षेत्र) पुरातत्वविद् और ग्रंथ सूचीकार डी.वी. पोलेनोव के परिवार में। माध्यमिक शिक्षा प्राप्त करने के बाद, वसीली ने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स (1863) में प्रवेश किया, और थोड़ा बाद में शुरू हुआविश्वविद्यालय में कानून संकाय में व्याख्यान में भाग लें।

1872 में, पोलेनोव, जिन्होंने सम्मान के साथ दोनों पाठ्यक्रम पूरे किए, को अकादमी की कीमत पर विदेश यात्रा से सम्मानित किया गया। उन्होंने वियना, वेनिस, फ्लोरेंस, नेपल्स का दौरा किया और लंबे समय तक पेरिस में रहे। घर का दौरा अल्पकालिक था; 1876 ​​​​में कलाकार ने सर्बो-मोंटेनेग्रिन-तुर्की युद्ध के लिए स्वेच्छा से भाग लिया।

बाद के वर्षों में उन्होंने मध्य पूर्व और ग्रीस (1881-1882, 1899, 1909), इटली (1883-1884, 1894-1895) में बड़े पैमाने पर यात्रा की। 1879 में वे सोसाइटी ऑफ़ इटाइनरेंट आर्टिस्ट्स में शामिल हो गए। 1882-1895 में। पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला के मास्को स्कूल में पढ़ाया जाता है।

उनकी योग्यता के लिए, पोलेनोव को 1893 में कला अकादमी का पूर्ण सदस्य चुना गया था। 1910 से, वह प्रांतीय थिएटरों के विकास में लगे हुए थे, तीन साल बाद मॉस्को सोसाइटी ऑफ पीपल्स यूनिवर्सिटी में एक विशेष खंड के प्रमुख बन गए।

पोलेनोव को विभिन्न शैलियों के कार्यों के लेखक के रूप में जाना जाता है। उन्होंने ऐतिहासिक और धार्मिक विषयों की ओर रुख किया - "क्राइस्ट एंड द सिनर" (1886-1887), "ऑन लेक तिबरियास" (1888), "एमंग द टीचर्स" (1896); 1877 में उन्होंने क्रेमलिन कैथेड्रल और महल कक्षों के लिए रेखाचित्रों की एक श्रृंखला बनाई; वी अलग समयनाट्य दृश्य बनाया। उनके रेखाचित्रों के अनुसार, चर्च अब्रामत्सेवो (वी.एम. वासनेत्सोव के सहयोग से) और तरुसा (1906) के पास बेखोव में बनाए गए थे। लेकिन पोलेनोव के लिए सबसे बड़ी महिमा परिदृश्य द्वारा लाई गई थी: "मॉस्को कोर्टयार्ड" (1878), "दादी का बगीचा", "समर" (दोनों 1879), "ओवरग्राउन पॉन्ड" (1880), " सुनहरी शरद ऋतु"(1893), शहरी जीवन के कोनों और प्राचीन रूसी प्रकृति के काव्य आकर्षण को व्यक्त करते हुए।

कलाकार ने अपने जीवन के अंतिम वर्ष बोरोक एस्टेट में बिताए, जहाँ उन्होंने कला और वैज्ञानिक संग्रह का एक संग्रहालय आयोजित किया। वी.डी. पोलेनोव का संग्रहालय-संपदा यहां 1927 से संचालित हो रहा है।

एलेक्सी कोंडराटयेविच सावरसोव (1830 - 1897)

कलाकार का जन्म 12 मई (24), 1830 को मास्को में, तीसरे गिल्ड के एक व्यापारी, कोंड्राटी आर्टेमयेविच सावरसोव के परिवार में हुआ था। अपने पिता की इच्छा के विपरीत, जिन्होंने अपने बेटे को "व्यावसायिक मामलों" में ढालने का सपना देखा था, 1844 में लड़के ने मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग एंड स्कल्पचर में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने लैंडस्केप पेंटर के। आई। राबस की कक्षा में अध्ययन किया। अपनी पढ़ाई के दौरान, 1850 में उन्होंने "ए स्टोन इन द फॉरेस्ट बाय द स्पिल" पेंटिंग पूरी की, जिसे कला समीक्षक रचना में कुछ अजीब मानते हैं। उसी वर्ष, पेंटिंग "द व्यू ऑफ द मॉस्को क्रेमलिन बाय द मून" के लिए, उन्हें एक आउट-ऑफ-क्लास कलाकार के खिताब से नवाजा गया।

यात्रा कला प्रदर्शनी संघ के संस्थापक सदस्य (वांडरर्स देखें)। वी शुरुआती कामएस। रोमांटिक प्रभावों का प्रभुत्व ("खराब मौसम में क्रेमलिन का दृश्य", 1851, ट्रेटीकोव गैलरी)।

1850 और 60 के दशक में। सावरसोव अधिक बार शांत, कथात्मक छवियों की ओर मुड़ता है, कुछ मामलों में काम की रंग एकता की इच्छा से चिह्नित ("सोकोलनिकी में लॉसिन ओस्ट्रोव", 1869, ibid।), कायरोस्कोरो की भावनात्मक ध्वनि को बढ़ाने के लिए। इन खोजों का परिणाम पेंटिंग "द रूक्स हैव अराइव्ड" (1871, ibid।) था, जहां सावरसोव, एक बाहरी रूप से अगोचर मकसद को दर्शाता है और प्राकृतिक वातावरण के जीवन में संक्रमण के क्षण पर जोर देता है (आक्रामक) वसंत की शुरुआत में), गहरी ईमानदारी दिखाने में कामयाब रहे देशी प्रकृति... सावरसोव के बाद के काम भी गेय सहजता और खुली हवा में रुचि ("द ग्रासलैंड", 1873, "कोर्टयार्ड", 1870 के दशक; "ग्रेव ओवर द वोल्गा", 1874, निजी संग्रह, मॉस्को) में भिन्न हैं।

रूसी परिदृश्य में गेय आंदोलन के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक, एलेक्सी सावरसोव, प्रदान किया गया एक बहुत बड़ा प्रभाव 19वीं सदी के उत्तरार्ध के रूसी परिदृश्य चित्रकारों पर - 20वीं सदी की शुरुआत में।

ए.के. सावरसोव 26 सितंबर, 1897 को मास्को में दफनाया गया वागनकोवस्की कब्रिस्तान... जिस गली में उसे दफनाया गया है, उस पर उसका नाम है। इसहाक लेविटन उनका पसंदीदा छात्र था

आर्किप इवानोविच कुइंदज़ी (1841-1910)

जनवरी 1841 में मारियुपोल में ग्रीक मूल के एक थानेदार के परिवार में पैदा हुए। अनाथ, रिश्तेदारों के परिवार में लाया गया। उन्होंने जल्दी पेंट करना शुरू कर दिया और ज्यादातर अपने दम पर पेंटिंग में महारत हासिल की।

1855 में वे आईके ऐवाज़ोव्स्की के साथ अध्ययन करने के लिए फ़ियोदोसिया के लिए पैदल गए। प्रभाव प्रसिद्ध समुद्री चित्रकारयुवा कुइंदज़ी के बारे में कोई संदेह नहीं था। 60 के दशक के उत्तरार्ध में। कुइंदज़ी सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे। कलाकार ने 1868 में कला अकादमी की प्रदर्शनी में अपना पहला काम प्रस्तुत किया और जल्द ही खुद को परिदृश्य के मास्टर के रूप में मजबूती से स्थापित किया: "शरद थव्स" (1872); द फॉरगॉटन विलेज (1874); "मारियुपोल में चुमात्स्की ट्रैक्ट" (1875), आदि।

1870 में उन्होंने पहली बार वालम द्वीप का दौरा किया, जहां उन्होंने बाद में बहुत कुछ चित्रित किया। जैसा कि समकालीनों का मानना ​​​​था, यह वहां बनाए गए परिदृश्य थे जिन्होंने दर्शकों का ध्यान आकर्षित किया।

पेंटिंग "यूक्रेनी नाइट" (1876) ने दर्शकों को चकित कर दिया और कला में लेखक के विशेष पथ को निर्धारित किया। उसके साथ कुइंदझी ने अपना "प्रकाश की खोज" शुरू की - उसने एक पूर्ण भ्रम प्राप्त करने का प्रयास किया प्राकृतिक प्रकाश... वी उच्चतम डिग्रीयह पेंटिंग "नाइट ऑन द नीपर" (1880) में एक चमकदार चंद्रमा पथ के साथ मखमली अंधेरे में प्रकट हुआ।

चित्रकार ने एक नए तरीके से परिदृश्य की संभावनाओं को प्रकट किया, वास्तविकता को बदलने, शुद्ध करने और ऊपर उठाने की। उन्होंने रंगों की असाधारण तीव्रता और चमक, नए रंग समाधान हासिल किए। कई "धूप" पेंटिंग और रेखाचित्र ("सहित" बिर्च ग्रोव", 1879)।

समृद्ध रंगों का तीव्र विपरीत, प्रकाश प्रभाव - यह सब 19 वीं शताब्दी में पेंटिंग के लिए असामान्य था। घटना। अपने सहयोगियों की समझ की कमी ने कुइंदज़ी को अपनी सबसे बड़ी सफलता के क्षण में प्रदर्शनियों में भाग लेने से मना करने के लिए मजबूर किया। वी पिछली बारउन्होंने 1882 में अपने काम का प्रदर्शन किया।

कलाकार क्रीमिया में एक साधु के रूप में रहता था, जहाँ उसने बड़े कैनवस और सैकड़ों रेखाचित्रों की एक श्रृंखला बनाई, पेंट और रंग के साथ प्रयोग करना जारी रखा। कुइंदज़ी के बाद के कार्यों में - उनके पास केवल एक ही है प्लॉट चित्र"क्राइस्ट इन द गार्डन ऑफ गेथसमेन" (1901) और असाधारण सद्भाव के साथ सांस लेना "रात" (1905-1908)

1909 में, आर्किप इवानोविच ने सोसाइटी ऑफ आर्टिस्ट्स (जिसे बाद में उनका नाम प्राप्त हुआ) की स्थापना की, जिसने कला के लोगों को सहायता प्रदान की। चित्रकार ने इस सोसाइटी को अपना सारा भाग्य और कार्यशाला में काम किया।

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यूरोपीय कलाकारउपयोग करना शुरू किया ऑइल पेन्ट 15वीं शताब्दी में, और तब से इसकी सहायता से सबसे अधिक प्रसिद्ध चित्रपूरे समय का। लेकिन हमारे हाई-टेक दिनों में भी, तेल अभी भी अपने आकर्षण और रहस्य को बरकरार रखता है, और कलाकार नई तकनीकों का आविष्कार करना जारी रखते हैं, पैटर्न को टुकड़ों में तोड़ते हैं और समकालीन कला की सीमाओं को आगे बढ़ाते हैं।

स्थलउन कार्यों को चुना जिन्होंने हमें प्रसन्न किया और हमें याद दिलाया कि सुंदरता किसी भी युग में पैदा हो सकती है।

एक अविश्वसनीय कौशल के मालिक, पोलिश कलाकार जस्टिना कोपनिया, अपने अभिव्यंजक व्यापक कार्यों में, कोहरे की पारदर्शिता, पाल की लपट और लहरों पर जहाज की चिकनी रॉकिंग को संरक्षित करने में सक्षम थे।
उनकी पेंटिंग उनकी गहराई, मात्रा, संतृप्ति में हड़ताली हैं, और बनावट ऐसी है कि उनसे आपकी नज़रें हटाना असंभव है।

मिन्स्की के आदिम कलाकार वैलेन्टिन गुबरेवप्रसिद्धि का पीछा नहीं करता है और केवल वही करता है जो उसे पसंद है। उनका काम विदेशों में बेहद लोकप्रिय है, लेकिन उनके हमवतन के लिए लगभग अज्ञात है। 90 के दशक के मध्य में, फ्रांसीसी को अपने रोजमर्रा के रेखाचित्रों से प्यार हो गया और उन्होंने कलाकार के साथ 16 साल के लिए एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। चित्र, जो, ऐसा प्रतीत होता है, केवल हमारे लिए समझने योग्य होना चाहिए, "अविकसित समाजवाद के मामूली आकर्षण" के वाहक, यूरोपीय जनता द्वारा पसंद किए गए थे, और स्विट्जरलैंड, जर्मनी, ग्रेट ब्रिटेन और अन्य देशों में प्रदर्शनियां शुरू हुईं।

सर्गेई मार्शेनिकोव 41 साल के हैं। वह सेंट पीटर्सबर्ग में रहता है और . में काम करता है सबसे अच्छी परंपराएंशास्त्रीय रूसी स्कूल यथार्थवादी पोर्ट्रेट पेंटिंग... उनके कैनवस की नायिकाएं अपनी अर्ध-नग्नता में कोमल और रक्षाहीन महिलाएं हैं। बहुतों पर प्रसिद्ध चित्रकलाकार के संग्रह और पत्नी - नताल्या को दर्शाया गया है।

वी आधुनिक युगचित्रों उच्च संकल्पऔर अतियथार्थवाद के सुनहरे दिनों में, फिलिप बार्लो का काम तुरंत ध्यान आकर्षित करता है। हालांकि, लेखक के कैनवस पर धुंधले सिल्हूट और चमकीले धब्बों को देखने के लिए खुद को मजबूर करने के लिए दर्शकों से एक निश्चित प्रयास की आवश्यकता होती है। शायद, मायोपिया वाले लोग बिना चश्मे और कॉन्टैक्ट लेंस के दुनिया को इसी तरह देखते हैं।

लॉरेंट पार्सलियर की पेंटिंग है अनोखी दुनियाँजिसमें न उदासी है न मायूसी। आपको उसके साथ उदास और बरसात की तस्वीरें नहीं मिलेंगी। बहुत रोशनी है, हवा है और उज्जवल रंग, जिसे कलाकार विशिष्ट पहचानने योग्य स्ट्रोक के साथ लागू करता है। इससे यह आभास होता है कि चित्र एक हजार धूप की किरणों से बुने गए हैं।

लकड़ी के पैनल पर तेल अमेरिकी कलाकारजेरेमी मान आधुनिक महानगर के गतिशील चित्रों को चित्रित करता है। "अमूर्त आकार, रेखाएं, प्रकाश और अंधेरे धब्बे के विपरीत - सब कुछ एक तस्वीर बनाता है जो उस भावना को उजागर करता है जो एक व्यक्ति शहर की भीड़ और हलचल में अनुभव करता है, लेकिन शांत सुंदरता पर विचार करते समय जो शांति मिलती है उसे भी व्यक्त कर सकती है," कहते हैं कलाकार।

ब्रिटिश कलाकार नील सिमोन के चित्रों में, सब कुछ वह नहीं है जो पहली नज़र में लगता है। "मेरे लिए, मेरे चारों ओर की दुनिया नाजुक और लगातार बदलती आकृतियों, छायाओं और सीमाओं की एक श्रृंखला है," साइमन कहते हैं। और उनके चित्रों में, सब कुछ वास्तव में भ्रामक और परस्पर जुड़ा हुआ है। सीमाएँ धुल जाती हैं, और भूखंड एक दूसरे में बह जाते हैं।

इटली में जन्मे समकालीन अमेरिकी कलाकार जोसेफ लोरासो (

सबसे पहले, यह समकालीन कलाकारों द्वारा उपयोग किए जाने वाले रंगों से अलग है। वे शायद ही क्रिस्टल का उपयोग करते हैं, जो कि पुनर्जागरण के बाद से सभी कलाकारों द्वारा व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। लेकिन, फिर भी, आधुनिक परिदृश्य चित्रकारों के कार्यों में प्रकृति अभी भी सुंदर है। आधुनिक परिदृश्यभावनाओं, मनोदशाओं और विचारों की अधिक विशद अभिव्यक्ति में अपने पूर्ववर्तियों से भिन्न होता है। अक्सर लिखा जाता है समकालीन कलाकारअपने पूर्ववर्तियों की तरह, वे इस सामग्री का उपयोग दर्शकों को लंबे समय तक प्रसन्न करने के लिए करते हैं।

कलाकार यूरी ओबुखोवस्की

रोमांटिक परिदृश्य "कोस्टा ब्रावो" ("मरीना") कलाकार से भरा है। वास्तव में, यह स्पेन का "जंगली" तट है जिसकी लंबाई दो सौ किलोमीटर से थोड़ी कम है।

पेंटिंग एक चट्टानी किनारे के साथ एक संकीर्ण कोव को दर्शाती है। शांत का नीला भूमध्य - सागरआकाश के नीले रंग के साथ प्रतिस्पर्धा करता है, मानो तेज धूप से फीका पड़ गया हो। बर्फ-सफेद बादल, अपने नीलेपन पर जोर देते हुए, सफेद त्रिकोणीय नौकायन जहाजों के साथ गूंजते हैं जो समुद्र में बहुत दूर चले गए हैं, सफेद फोम के साथ चट्टानों के खिलाफ दुर्घटनाग्रस्त लहरें। समुद्र का नीला रंग एक समान नहीं होता है। दर्शक के करीब, यह थोड़ा चमकता है, दूरी में यह गहरा नीला हो जाता है, जैसे कि एक अप्रत्याशित जल तत्व की शक्ति से भरा हो। तस्वीर रूमानियत से इतनी भरी है कि दर्शक को उदासीन नहीं छोड़ती। खाड़ी को फ्रेम करने वाली चट्टानें दूर से हल्के बकाइन रंगों में दिखाई देती हैं, और पास में वे सोने से चमकती हैं। वे सोने का पानी चढ़ा हुआ था विभिन्न रंगों में तेज धूपजो देखने वाले को तो दिखाई नहीं देता, लेकिन उसकी गर्म किरणें हर चीज में महसूस होती हैं। हमारे धूसर वातावरण में, समृद्ध नीले और सुनहरे स्वर देखना अच्छा है, और घर पर ऐसी तस्वीर होना खुशी की बात है कि साल के किसी भी समय सभी रंगों के साथ गर्मियों की जगमगाहट की बात होगी। यह तस्वीर न केवल घर पर, बल्कि कार्यालय में भी अच्छी है, जब आप कंप्यूटर से दूर देख सकते हैं और इसे जीवित, शांत समुद्र में स्थानांतरित कर सकते हैं।

कलाकार खुद को एक समुद्री शैली तक सीमित नहीं रखता है। वह हर चीज में दिलचस्पी रखता है: मॉस्को, करेलिया और क्रीमिया के परिदृश्य। मॉस्को के अद्भुत कोने "स्प्रिंग ऑन द पैट्रिआर्क" और "आंगन पर" परिदृश्य में दर्शकों के सामने खड़े हैं टावर्सकोय बुलेवार्ड", जो हमारे लिए परिचित को फिर से खोजते हैं। ये तेल चित्र निरंतर प्रशंसा का कारण बनते हैं। समकालीन कलाकार अपने चित्रों में एक विविध और रमणीय दुनिया देखते हैं और प्रतिबिंबित करते हैं।

कलाकार कैंडीबिन

चित्रकार ने रूस के परिदृश्य को अपना प्यार दिया। उनके कैनवस में संकरी, पारदर्शी और साफ-सुथरी नालियां हैं, जिनके किनारे हरी घास के साथ उग आए हैं। पुलों और नावों से पता चलता है कि आस-पास के लोग कहीं ऐसी सुंदरता में रहते हैं। शक्तिशाली पेड़, ढलानों से उतरते हुए, पानी की शांत चिकनी सतह में प्रतिबिंबित करते हुए, किनारों के पास पहुँचते हैं। कैनवस में से एक पर एक सफेद घंटी टॉवर के साथ एक पांच-गुंबददार चर्च है, और समुद्र के किनारे सफेद पानी की लिली खिलती है।

समकालीन कलाकारों (परिदृश्य) द्वारा तैल चित्र यथार्थवादी हैं। कैंडीबिन के सभी कैनवस शांति से भरे हुए हैं। और केवल ट्रैक टांके ही हमें बताते हैं कि लोग यहां रहते हैं और काम करते हैं जो अपने आसपास की दुनिया का सम्मान करते हैं। शरद ऋतु की शुरुआत के साथ परिदृश्य में, जब नदी के किनारे की घास अभी भी हरी है, साथ ही पूरा जंगल अभी भी हरा है, एक उज्ज्वल सुनहरा-नारंगी मेपल बाहर खड़ा है, जो आने वाले शरद ऋतु के दिनों को महसूस करता है। नदी के किनारे कई बरगंडी-लाल झाड़ियाँ भी शरद ऋतु के संकेत हैं। कलाकार की निगाह सर्दियों के परिदृश्य पर प्यार से रुक जाती है। बर्फ की पृष्ठभूमि के खिलाफ पुराने, शाखाओं वाले पेड़ों के कुरकुरा सिल्हूट विशेष रूप से अच्छे होते हैं। और हरे पाइंस और क्रिसमस ट्री के बगल में सफेद बर्च के पेड़ चांदी के हैं।

एलेक्सी सवचेंको के परिदृश्य

एक अनुभवी लैंडस्केप पेंटर, जो 2015 में चालीस साल का हो गया, बदलते मौसमों को निहारते नहीं थकता। वह रूसी कलाकारों के क्रिएटिव यूनियन के सदस्य हैं। आधे-अधूरे भूले-बिसरे गाँव उनके कैनवस पर जीवंत हो उठते हैं। लगभग एक ही परिदृश्य, जो गर्मियों और शरद ऋतु दोनों में चित्रित किया गया है, अपने रंग के कारण एक अलग, लेकिन खुशी से गहन मनोदशा रखता है। देश की सड़क गर्मियों में शुष्क होती है, और इसकी गलियाँ शरद ऋतु में गहरे बैंगनी रंग की हो जाती हैं, लगातार बारिश से लंगड़ाती हैं।

रूसी संघ के सम्मानित कलाकार अलेक्जेंडर अफोनिन

कुर्स्क में जन्मे और 12 साल की उम्र में पेंट करना शुरू कर दिया, उन्होंने ज़ेलेज़्नोगोर्स्क के कला विद्यालय में शिक्षा प्राप्त की, जिसे वे रूस में सर्वश्रेष्ठ में से एक मानते हैं। कलाकार तस्वीरों की नकल किए बिना, सभी परिदृश्यों को स्थान पर चित्रित करने के लिए निकल जाता है। और परिणाम - हमारे सामने रूसी प्रकृति अपने सभी विवेकपूर्ण आकर्षण और कविता में जी रही है। (विशेष रूप से समकालीन कलाकारों द्वारा बनाई गई पेंटिंग) उच्च सौंदर्यशास्त्र से भरी हुई है। और अफोनिन के काम बहुत रोमांटिक हैं।

चित्रों में से एक में, केंद्र में एक छोटे से चर्च के साथ एक छोटा हरा द्वीप दर्शकों के सामने खुलता है। और चारों ओर धुंध में झील और विशाल अंतहीन आकाश विलीन हो जाते हैं। चित्रकार ने एक सुनसान और सुंदर कोना ढूंढा और उसे उन लोगों को दिखाया जो किसी कारणवश घर से बाहर नहीं निकल सकते। कलाकार की निगाह से हमें एक विशाल अज्ञात दुनिया का पता चलता है।

विक्टर बायकोव ने जंगल की सुंदरता की खोज की

चित्रकार को घने और जंगल के किनारों से दूर ले जाया गया, जिसमें एक शहरवासी उतनी बार नहीं होता जितना वह चाहता है। सूरज की किरणें, अपवर्तित और रंगों से खेलते हुए, उनके कैनवस में प्रवेश करती हैं। वे जंगल की सामान्य उदास रोशनी को बदल देते हैं। यह सिर्फ जादुई हो जाता है।

ए सर्दियों का जंगल, पिछले पिछले हिमपात के भार के नीचे झुके हुए, पहुंच से बाहर प्रतीत होता है, लेकिन इसलिए वह गहरे हिमपात के माध्यम से अपना रास्ता बनाने के लिए कहता है और गिरी हुई शाखाओं से बर्फ को हिलाता है, उन सभी साथियों को स्नान कराता है। चित्र में सुबह धूप है और इसे गुलाबी-बकाइन टोन में रंगा गया है।

सर्गेई पेरेडेरेव

वह रूसी संघ के कलाकारों के संघ के सदस्य हैं। उनके कार्य हमारी भौतिक दुनिया के लिए निरंतर प्रशंसा से भरे हुए हैं। वह बजरोव की तरह प्रकृति से संबंधित नहीं है, जिन्होंने कहा कि प्रकृति एक मंदिर नहीं है, बल्कि एक कार्यशाला है। नहीं, यह एक ऐसा मंदिर है जिसकी सराहना की जानी चाहिए और प्यार किया जाना चाहिए, क्योंकि प्रकृति के संसाधन अनंत नहीं हैं। तेल चित्रों की जरूरत है। समकालीन कलाकार न केवल खेतों, जंगलों, पुलिस की प्रशंसा करते हैं। एक छोटा सा गांव बहुत दिलचस्प हो सकता है, शायद एक पूर्व शहर, एक पहाड़ी पर खड़ा हो रहा है। तस्वीर इसके बाहरी इलाके को दिखाती है, और फिर एक जंगल शुरू होता है। समकालीन कलाकारों की (पेंटिंग्स) दर्शकों को शहरी दुनिया से, विशाल अपार्टमेंट इमारतों से, कारों की धारा से, शांत कोनों तक ले जाती है जहाँ सब कुछ सद्भाव से भरा होता है।

बहुत से लोग तेल में रंगते हैं। समकालीन कलाकार अक्सर उन्हें शांति और शांति से भर देते हैं। छोटे गाँवों में लोग धीरे-धीरे रहते हैं, केवल पौधे लगाने, पानी, खरपतवार, फसल काटने और समय पर सर्दियों की तैयारी करने की कोशिश करते हैं। और भोर को ओसारे पर निकलते हुए, वे पूर्ण स्तनजड़ी-बूटियों और फूलों की सुगंध से भरी ताजी हवा में सांस लें।

समकालीन परिदृश्य चित्रकारों को देखते हुए, आप देखते हैं कि प्रकृति का सटीक प्रजनन महत्वपूर्ण है, जिसकी उत्पत्ति 19 वीं शताब्दी में हुई है, समकालीन कलाकारों की कृतियाँ जारी हैं। यदि पहले कलाकार खुद को न केवल शैली के कार्य निर्धारित करते थे, बल्कि लोगों के उत्पीड़न को दिखाने के लिए कई लोगों के लिए महत्वपूर्ण था, अब समकालीन कलाकारों द्वारा कैनवास पर तेल चित्रों में निस्संदेह कौशल डाला जाता है, वे कैनवस पर जीवन में आते हैं और नहीं छोड़ते हैं दर्शक उदासीन।