रूसी संघ की शिक्षा का रहस्य

ऑरेनबर्ग राज्य शैक्षिक विश्वविद्यालय

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एन.एम. हरताल

विश्व कला

भाग 2 प्राचीन और प्राचीन दुनिया की कला संस्कृति

व्याख्यान के लिए सॉफ्टवेयर

(Hse.f.04। - सांस्कृतिक विज्ञान)

(15 जून, 2004 की प्रोटोकॉल संख्या 4 शैक्षणिक शिक्षा की विशेषताओं में उमो की परिषद की प्रेसीडियम की बैठकों)

ओगपीयू प्रकाशक

ओरेनबर्ग 2004।

UDC 008: 930.8

समीक्षक

एन एल। मॉर्गुनोवा, डॉक्टर ऑफ ऐतिहासिक विज्ञान,

प्रोफेसर ओगपू

ए जी। Prokofiev, शैक्षिक विज्ञान के डॉक्टर,

प्रोफेसर ओगपू

Airmyakov एन.एम.

एम 96 विश्व कला संस्कृति। भाग 2: कलात्मक

प्राचीन और प्राचीन दुनिया की संस्कृति: व्याख्यान के पाठ्यक्रम में सामग्री। -

ओरेनबर्ग: ओजीपीयू प्रकाशक, 2004. - 79 पी।

कार्यक्रम सांस्कृतिक अध्ययन का दूसरा हिस्सा है (भाग 1: "पौराणिक कथाओं") और यह सभी संकाय और मानवतावादी संकाय के छात्रों के लिए है, जो विशेष "सांस्कृतिक अध्ययन" में पढ़ रहा है।

UDC 008: 930.8

एयरम्यकोव एनएम, 2004

ओगपीयू प्रकाशक, 2004

कार्यक्रम सामान्य पाठ्यक्रम "सांस्कृतिक अध्ययन" (भाग 1 - "पौराणिक कथाओं") का दूसरा हिस्सा है और मानवतावादी विशिष्टताओं के छात्रों के लिए है। इस कार्यक्रम में घंटों की संख्या, संकाय के विनिर्देश, एक चित्रकारी सामग्री की उपस्थिति आदि के आधार पर सामग्री का चर, चुनिंदा उपयोग शामिल है। सॉफ्टवेयर सामग्री एक व्यापक राष्ट्रीय, समाजशास्त्रीय, morphological संदर्भ में चुने हुए विषयों पर विचार करना संभव है, संस्कृतियों या उनके आम समुदाय की बातचीत को प्रकट करना। मुख्य पाठ्यक्रम में प्रवेश नहीं किया गया धागे का उपयोग वैकल्पिक कक्षाओं की प्रणाली में किया जा सकता है।

खंड 1. प्राचीन दुनिया की कलात्मक संस्कृति

एक पारंपरिक प्रकार की संस्कृति की अवधारणा। सामाजिक संरचना की मौलिकता। उपयुक्त अर्थशास्त्र। समाज के स्वयं संगठन के लिए एक तंत्र के रूप में संस्कृति का गठन। जीवन अनुभव और सांस्कृतिक परंपरा का संचय। प्राचीन संस्कृति का मुख्य चरण। कलात्मक संस्कृति की उत्पत्ति की समस्या। "मेट्रोसी" की उत्पत्ति का "मीनिस्टिक स्पेस" ( ई। सेमेरेंट्सोवा)। कलात्मक गतिविधि की अनाम प्रकृति। आदिम संस्कृति का समन्वयवाद। "नैतिक तटस्थता" ( एम। कगन) आदिम कला। ये पुरातत्व और नृवंशविज्ञान। पत्थर के उपकरण देर से पालीओलिथिक। संकल्पना अतिरिक्त निपुणता. जीववाद तथा गण चिन्ह वाद आदिम कला। आदिम "वैचारिक समन्वयवाद" ( N.a.dmitriev)। "पुरातात्विक" परिकल्पना "रचनात्मकता के प्राथमिक रूपों" की उत्पत्ति को "" प्राकृतिक मूर्तिकला "," macaronami "," हाथ "( A.d.stolaar).

कला।अंतरिक्ष के "पशु" अवतार। एक बड़े, झुंड जानवर पर "महान शिकारी" की कला के रूप में पालीओलिथिक के शिकार और शिकार जादू पशुवाद के साथ आदिम कला का संचार। गुफा पेंटिंग की पौराणिक प्रणाली।

गुफा अल्टामिर स्पेनियर्स में दीवार चित्रों का उद्घाटन Marcelyino डी Soutolaol (1875)। अल्तामिरा पालीओलिथिक "पिक्चर गैलरी" है, जो कलात्मक धन में सबसे महत्वपूर्ण है और "हिस्टोरियोग्राफी में दुखद भूमिका" पर है ( A.d.stolaar)। चित्रों (छत पर, दीवारों पर, हार्ड-टू-रीयर स्थानों में) रखना। ड्राइंग तरीके। बाहरी पारस्परिक अनुपात का अनुपालन करने में विफलता। सुपरपोजिशन घटना। परिप्रेक्ष्य की कमी। अंतरिक्ष की छवि के दुर्लभ मामलों ("बाइसन, लुक बैक" और ला मेडलेन की गुफा में "मनोरंजन महिला")। ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज अभिविन्यास की कमी। एक्स-रे शैली। दृश्यों की छवि। आंदोलन के रिसेप्शन (स्थिति की स्थिति, शरीर ढलान, सिर घूर्णन)। छवि का सरलीकरण और प्रतीककरण। आदिम कला की दो शैली: जीवन की तरहतथा सशर्त। एक जानवर की एक छवि और एक आदमी अभिव्यक्ति। आदिम दृश्य तकनीक (बड़े पत्थर कटर; उंगली, प्रशंसक रंगीन मिट्टी)। एनआईओ में गुफा में "कास्टिलो गुफाओं के ठहराव में" बाइसन "के आकार के दृश्य उद्देश्यों में उपयोग करें)। खनिज रंगों का उपयोग।

चित्रित जानवरों के दृश्य : बाइसन, टूर, राइनोस, बकरियां, घोड़े, भेड़िये। शायद ही कभी चित्रित जानवर: हिरण, डाउनटाउन, शिकारी पशु। मछली, पक्षियों, सांपों, कीड़ों की छवि की विशिष्टता।

एंथ्रोपोमोर्फिक छवियां। महिलाओं की लगातार छवियां। एक महिला की छवि विश्व अवधारणा के एक मानवविज्ञान घटक के रूप में। वास्तविकतथा शैलीकृतछवि के प्रकार। फ्रंटालिटी, महिला आंकड़ों की अस्थिरता, उनकी संभावित स्मारकता। फ्लैट, चेहरे की छवि बाहर काम नहीं किया। कीवर्ड:छवियां (संगीत संकेत या संगीत कुंजी को याद दिलाना)। एक प्रकार कपड़े पहने. ला मेडलेन की गुफा में दो "महिलाओं के छुट्टियों" की छवि की विशिष्टता। "आधुनिकता" छवियां ( हां लाइनक).

पुरुषों की छवियां। दृश्यों और परिस्थितियों का नाटक जिसमें पुरुषों को चित्रित किया गया है: तीरों द्वारा छेदा, जानवर से बचाव ( टोरज़ानिया)। पतन के रूप में।

प्रणाली प्रतीकात्मक इमेजिस। पात्रों की विभिन्न व्याख्या (लिंग संकेत, कैलेंडर, अनुष्ठान स्पर्श)। सकारात्मक तथा नकारात्मक हाथ की छवियां। अविकसित उंगलियों के साथ हाथ की छवियां ( विकृति).

चट्टान की सतह पर गुफा से छवि आउटपुट (मेसोलिथ)। पोज फ्रेचगैलोपा। प्रणाली सजावटीप्रतीक। "एक ठोस पेंटिंग सिस्टम के साथ एक पोत का जन्म - विश्वव्यापी क्रांति" ( ई। सेमेरेंट्सोवा)। मां देवी, बुल का सम्मान विकसित किया। पैटर्न "टेप" सिरेमिक, बिच्छु, मछली, पक्षियों, छवियों "रोग्स समर्पण, क्रॉस के प्रतीकों, स्वास्तिको के आकार के सर्पिल इत्यादि। आत्म-दृश्य अखंडता बनाने की दिशा में प्रवृत्ति। एक पैटर्न पत्र का विकास - चित्रलेख। रंगीन कंकड़आर्य (फ्रांस) में मास डी'ज़िल की गुफाएं प्राचीन लेखन के संभावित संकेत हैं (फ्रांसीसी वैज्ञानिक ई.पीटा की धारणा)।

आदिम मूर्तिकला।मानव चेहरे की राहत के साथ stels। ज़ूथ्रोपोमोर्फिक छवियां। पालीओलिथिक "वीनस"। कामुक और सामाजिक एट्रिब्यूशन की समस्याएं "वीनस"। "बुडलिज्म" "एक प्राचीन प्रतीकवाद की स्टेडियम सुविधा" के रूप में ( A.d.stolaar).

आदिम वास्तुकला. स्मारक अंतरिक्ष में माहिर पत्थरमुख्य सामग्री के रूप में। प्राकृतिक क्लस्टर की छवियां ( लेबिरिंथ)। पत्थर के पत्थरों के विचारों का मानवोक्तिवाद। साइक्लोपिक किले। यूरोपीय बस्तियों। Megalithic सुविधाएं: Mengir, Dolmen, Cromlets। इंग्लैंड में स्टोनहेज (जटिल स्थानिक संरचना, विचारशील डिजाइन)। फ्रांस की मेगालिथिक संस्कृति। मध्य वोल्गा क्षेत्र और दक्षिण prijew की "काटने" संस्कृतियों। ब्रेक सुविधाएं। वास्तुकला सजावट के तत्व।

उत्पादन आभूषण:चेन, स्टड, हार, कंगन। गहने पहनना। सामग्री और प्रसंस्करण तकनीकें। सजावट ताबीज।

आदिम थिएटर।(मास्क का उपयोग, पशु कुर्सियों की नकल, शरीर का रंग, आदि)। प्राथमिक थिएटर के विकास में चैपलोलॉजिकल और पहल संस्कार की भूमिका। आदिम विचारों में पशु छवि। अंतिम संस्कार और स्मारक अनुष्ठानों में पहले मानव मास्क की उपस्थिति। आदिम "नाटकीय" परंपराओं के संरक्षण और विकास में गुप्त पुरुष संघों की भूमिका। जादूगर "सत्र" और शमांस्को कमलनी - समेकित नाटकीय अनुष्ठान कार्रवाई के नमूने। कैलेंडर कृषि लोक अनुष्ठान खेलों में, शादी के अनुष्ठानों में नाटकीय तत्व।

नृत्य कला।लय आंदोलन और लय ध्वनि।

"उम्र बढ़ने" संगीतसरकार के आदिम syncretic परिसर के अंदर। मेलोडिक और लयबद्ध सूत्र। ध्वनियों का तर्क संगठन। पहला आदिम उपकरण: बीटर, रैटल, पत्थर लिटोफोन प्लेट्स, सिंक पाइप, हड्डियों और पशु सींग, संगीत प्याज से बांसुरी। इंटोनेशन सिस्टम की जटिलता। सबसे सरल संगीत और ध्वनि प्रणालियों, प्राथमिक मीटर और लाडा की शिक्षा। संगीत पौराणिक कथाओं। एक शक्तिशाली ताकत के रूप में संगीत का विचार, प्रकृति को प्रभावित करने में सक्षम। गीतात्मक मंत्र।

अवधारणा a.n.veselovsky मूल के बारे में शायरीएक लोक संस्कार से। ईपीओ और गीत "एक प्राचीन अनुष्ठान गाना बजानेवालों के अपघटन के परिणामस्वरूप।" "सामूहिक भावनात्मकता" और "समूह विषयवाद" की अवधारणाएं ( A.n.veselovsky).निवेदनअनुष्ठान गाना बजाना - प्रोटोटाइप कवि। आदिम गीत, इसके जादुई लक्ष्यों को कैनोनेट करना। सिमेंटिक जटिल- आदिम कविता का सबसे महत्वपूर्ण तत्व। कविता दोहराना तथाऔर भिन्नता। अर्थात्-सिंटेक्टिक समांतरता का गठन। प्राचीन कविता की विशेषता शैली की विशेषताएं (विपरीतता का स्वागत, समानार्थी का संचय, पर्यायवाकार, पवित्रता, रूपरेखा सूत्र, आदि)।

मौखिक कला की उत्पत्ति की समस्या का आंतरिक पहलू। संकल्पना कल्पित कथा।। मिथक और अनुष्ठान (जे मिल, आर। खारिसन, आदि) के अनुपात की अनुष्ठान अवधारणा। अनुष्ठान पौराणिक स्कूल (एनएफआरए, आर स्कूल, आदि)। मिथक और अनुष्ठान के साथ कविता की पहचान करना।

एक विशेष प्रतीकात्मक और तर्कसंगत भाषा के रूप में मिथक के बारे में ई। सिसियर का अध्ययन करें।

स्ट्रक्चरल एंथ्रोपोलॉजी के। स्लीवी-स्ट्रॉस। आदिम सोच के तर्क तंत्र: "बेहोश तार्किक संचालन का क्षेत्र"; सिद्धांत "Brikolazh"; बाइनरी विपक्षी प्रणाली; मध्यस्थता (मध्यस्थता) और "उत्पन्न अर्थशास्त्र" ( के। लेवी-स्ट्रॉस)। प्रतीकात्मकता, आनुवंशिकता और पौराणिक सोच का ईश्योलॉजीवाद। मिथकों में सार्वभौमिक व्यक्तित्व और प्राकृतिक और सांस्कृतिक सुविधाओं की व्यापक रूपक तुलना, मिथक के "प्रतिमानिक" चरित्र ( ई। मेल्टेलि)। एक विश्वव्यापी और वर्णन के रूप में मिथक। एक संकेत प्रणाली के रूप में मिथक ( आर। बार्ट)। पौराणिक सोच - के लिए बुद्धिमान आधार नियोलिथिक तकनीकी क्रांति। मिथक और परी कथा। मिथक और ऐतिहासिक किंवदंती। मिथक और किंवदंती। मिथक और पुरातन ईपीओएस। मिथकों का वर्गीकरण। यूरेशिया की संस्कृति और पौराणिक कथाओं (इंडो-यूरोपीय, पश्चिम सेमितकाया, जर्मन-स्कैंडिनेवियाई, सेल्टिक, टूर्को-सार्वजनिक लोग, ट्रांसक्यूकिया के लोग, साइबेरिया, आदि), अफ्रीका, अमेरिका, ऑस्ट्रेलिया।

आदिम कला के देर के रूप:लोगों, घोड़ों, पक्षियों के छोटे योजनाबद्ध मूर्तिकला आंकड़ों के साथ, ज्यामितीय सजावटी चित्रकला के साथ मिट्टी के जहाजों; वर्ड के रूप में कांस्य जहाजों ( सिट्यूल).

रूस में प्राचीन दुनिया की कलात्मक संस्कृति।पश्चिमी और पूर्वी यूरोप: सामान्य और विशेष। ज्यामितीय आभूषण का विस्तृत विकास - देर से पालीओलिथिक की विशिष्टता पूर्व कायूरोप, साथ ही रॉक पेंटिंग - प्राचीन कला की एक विशिष्ट घटना वेस्टर्नयूरोप।

युग की कला पालेओलिटा(Avdeevskoye निपटान, Kostotica, Kobystan, Capov गुफा, पार्किंग Sungir, Mezino, आदि का निपटान)। ज़ूमोर्फिक छवियों का प्रभुत्व। विशाल पशु गैलरी का मुख्य पात्र है। पक्षियों और सांपों की छवियां (फाल्कन, कोर; मेज़िनो पक्षियों के ज़िगज़ैग मैसेंजर गहने)।

एन्थ्रोपॉर्फिक छवियों (पालीओलिथिक "वीनस" बोनस में)।

कला मध्य एशियाअवधियों को निओलिथिकतथा कांस्य बी।ईका। महिलाओं के टेराकोटा statuettes (माँ की देवी की पंथ) का विशेष वितरण। महिला statuettes के "canonical" रूपों (व्यापक आयताकार कंधे के साथ महिलाओं की स्थायी महिलाओं और छोटे हाथों को कम किया; धड़ पर कई अंडाकार नाखून - "बहु-सिर" के प्रतीक)।

मध्य एशिया की आकस्मिक छवियां। संकल्पना इंजील(लाल रंग की चट्टान पर चित्र)। माउंटेन बकरियां - मध्य एशिया के रॉक पेंट्स का सबसे विशिष्ट उद्देश्य।

कला काकेशसतांबातथा कांस्य सदी। सबसे विशिष्ट स्मारक मध्य भाग के प्राचीन बस्तियों हैं। सिरेमिक की मौलिकता: "चेहरे भरने", सूखापन, ग्राफिटो और आभूषणों की अत्यधिक समग्र जटिलता का सिद्धांत (V.B. Bleck)।मेकोप कुर्गन की दादी (3 हजार ईसा पूर्व)। मेकोप कुर्गन सुमेरियन और प्रमुख पुरातनताओं के स्मारकों की निकटता।

धातु सजावट की विशिष्टता और सजावटी अभिव्यक्ति ट्रांसक्यूकिया। उत्कीर्णन के साथ सजाए गए कांस्य बेल्ट का पंथ चरित्र; "ब्रह्मावाद" ज़ूमोर्फिक छवियों। सिरेमिक का विकास (काले बने जहाजों, काले और सफेद का शानदार संयोजन)।

काकेशस और ट्रांसक्यूकिया की मेगालिथिक सुविधाएं। Visapiतथा visapoids- विशाल पत्थर की मूर्तियां, बेसाल्ट से नक्काशीदार मछली (एसओएम या "चनार") के रूप में steles।

छोटे प्लास्टिक उत्तरी काकेशस। उत्तरी कोकेशियान पशु शैली। पौराणिक "स्माइकर", प्राचीन प्राचीन एनिमिस्टिक और चैंपियनशिप को दर्शाता है। पर्यटन, हिरण, भालू के प्रमुखों के रूप में कई ज़ूमोर्फिक लटकन।

उत्तरी काला सागरअवधियों को निओलिथिकतथा कांस्य युग। एक इमारत सामग्री के रूप में एक पत्थर महारत; टीले बनाना; पहली एंथ्रोपोमोर्फिक छवियों की उपस्थिति। एक स्टेप फेनोमेनन के रूप में कुरगान। कुरगान के भव्य आयाम यामनासंस्कृति। स्टेपी पट्टियों के लिए विशिष्ट निचोड़ की मूर्तियां "पत्थर की महिलाएं" हैं (मानवीय गोलाकार कोनों के साथ एंथ्रोपॉर्फिक स्टाइल प्लेटें और सिर को दर्शाते हुए एक छोटा प्रलोभन)। जमी मूर्तियों की विशेषताएं - टी-आकार वाले चिह्न के रूप में चेहरे की विशेषताओं की व्याख्या। "दफन की देवी" की संभावित छवि के रूप में मूर्तियों को निचोड़ना।

कला त्रिपोल्स्की जनजाति(नीपर और डीएनआईईस्टर के बीच स्टेप बैंड में विदेशी कृषि पशु प्रजनन जनजाति) - "चित्रित मिट्टी के बरतन की संस्कृति" ( Ts। Passek)। भवन निर्माण के लिए सिरेमिक सामग्री खाने। कई सिरेमिक उत्पाद: वेसल्स, एंथ्रोपोमोर्फिक और ज़ूमोर्फिक मूर्तियां, खिलौने, ताबीज। तकनीकविनिर्माण (मिट्टी के बरतन सर्कल के उपयोग के बिना मैन्युअल रूप से मॉडलिंग) और प्रकारत्रिपोलियन मिट्टी के बरतन: एक सर्पिल के रूप में गहन आभूषण के साथ मिट्टी के बरतन; बांसुरी से सजाए गए पॉलिश सतह के साथ पतली दीवार वाली मिट्टी के बरतन; एक या अधिक पेंट्स (लाल, काला, सफेद) के साथ एक सर्पिल आभूषण के साथ गुलाबी पतली द्रव्यमान से बने सिरेमिक्स। "रसोई सिरेमिक्स" का विशेष समूह।

नियोलिथिक जनजाति उत्तरी। Oleneostrovsky Mogilnik की मूर्तिकला: सजावटी हड्डी उत्पादों; ज़ूमोर्फिक मूर्तिकला।

एम्बर उत्पाद बाल्ची। वनगा झील और व्हाइट सागर के पूर्वी तट के ग्रेनाइट चट्टानों पर पेट्रोग्लिफ।

प्राचीन कला Urals और पश्चिमी साइबेरिया(Yenisei के दाईं ओर "सब कुछ अजीब लग रहा है" - I.g.gmelin)। पश्चिमी साइबेरिया की जनजातियों की कला का संबंध विविओरा और पूर्वी यूरोप की प्राचीन फिननो-उग्रिक जनजातियों की कला है। पंथ भालू समारोह और छुट्टियां। वाटरफ्लो-डक की छवियां। महाकाव्य फिन "कलेलवा" के साथ रोल करें। लकड़ी, हड्डियों, छाल से बने अलंकृत व्यंजन और शिल्प; हड्डी, पेड़ और पत्थर की गोल मूर्तिकला; कला मोल्डिंग; गुफा चित्र ( उरल पवित्रशास्त्र)। आभूषण का मुख्य और सबसे प्राचीन दृष्टिकोण लहरदार रेखाएं होती है (क्षैतिज या विशिष्ट रूप से स्थित लहरदार रेखाओं के साथ ऊर्ध्वाधर सीधी रेखाओं का विकल्प)। सामान्य शैलीगत विशेषताएं जानवरों: एक प्रोट्रूडिंग गोल साइट के रूप में आंख; अंगूठी नाली, आंखों के समोच्च और आँसू की गहराई पर जोर देना; पुतली की निर्विवाद। प्राचीन लकड़ी मानवरूपीइमेजिस - मूर्तियों: चतुराई से संसाधित टी - जैसा कि चेहरे की मोटे तौर पर इच्छित विशेषताओं (जरूरी - आंखों और मुंह की उपस्थिति) और कभी-कभी लिंग के संकेतों के साथ। एंथ्रोपोमोर्फिक आंकड़े मोहर।(मानवीय आंकड़े जो पुनर्जन्म आत्मा की अस्थायी क्षमता के लिए किसी व्यक्ति की मृत्यु के बाद निर्मित किए गए थे)। मोजारा उग्रोम - schongyt("खोपड़ी")। सिरेमिक पैटर्न के चित्र टिकट (विभिन्न जानवरों और पक्षियों के निशान)। "रिबन प्रकार" के आभूषण का प्रसार (V.i.moshinskaya).

कांस्य युग की पत्थर की मूर्तियां दक्षिणी साइबेरिया।। Minusinsk घाटी की मूर्तिकला: प्लेट्स या उच्च स्तंभों के रूप में बलुआ पत्थर या ग्रेनाइट की कंधे (चेहरा खंभे के नीचे, ऊपर - प्रतीकात्मक संकेत) के रूप में नक्काशीदार है। एक आदमी के सिर या एक जानवर के यथार्थवादी दौर मूर्तिकला के रूप में मूर्तियों के शीर्ष का पंजीकरण: टैगेरियन कुर्गन पर "पुरानी महिला-पत्थर"; Verkhne-Bijin Kurgan पर Akharkhansky Baran। पत्थर की मूर्तियों की व्याख्या समस्याएं: कब्र स्मारक या एंथ्रोपोमोर्फिक मूर्तियां।

संस्कृति Baikalia: दांत और पशु नुकीले की सजावट। बाइकल सजावटी शैली: लंबे क्षैतिज और छोटी लंबवत रेखाओं का संयोजन; एक पोत के रूप के आभूषण से भरा; उत्पाद के ऊपरी भाग की उत्पत्ति; दोहराया zigzags और "visulski" दोहराया।

मोहक पेंटिंग का केंद्र हैंगर पर पत्थर द्वीप समूह है। मूस की छवि EHORKS की घटनाओं का प्रतिबिंब है (शिकार रहस्यों; पौराणिक पूर्वजों के लिए शमनिक यात्राएं - लॉसिच "बुगाड")। मछली की मूर्तिकला छवियां।

सबसे पुरानी जनजातियों की कला की दुनिया की मौलिकता दूरपूर्व(अमूर और उर्सुरी, अमूर और प्राइमरी का पूल)। सुदूर पूर्वी आभूषण की विशिष्टता: वक्रता, सर्पिल और "ब्रैड्स" की प्रवीणता, मछली के तराजू के रूप में आभूषण। "अमूर विकर": रंबिक कोशिकाओं के साथ एक जाल बनाने वाले अंतर्निहित विस्तृत टेप के पैटर्न। अमूर जनजातियों की आधुनिक सजावटी कला में प्राचीन सुदूर पूर्वी आभूषण की परंपराएं।

संस्कृति प्राचीन एस्कीमो("Beringomorsk चरण" - जी। बॉलीज़)।हड्डी द्वारा धागे की उत्कृष्ट कृतियों। आर्कटिक जनजातियों की संस्कृति की विशेषता विशेषता आभूषण के साथ किसी भी घरेलू चीज, हथियारों, हथियारों के साथ सजाने की इच्छा है। पैटर्न का पैटर्न: नक्काशीदार, पतली, चिकनी रेखाएं, बिंदीदार रेखा से घिरा और विषय के रूप में सख्ती से संबंधित; उत्तल अंडाकार और मंडल, अक्सर अंदर एक बिंदु के साथ; नक्काशीदार रेखाओं के साथ सार सजावटी सजावट के वॉल्यूम-उत्तल प्लास्टिक तत्वों का संयोजन। Beringomorsk कला की विशेषता विशेषता जानवरों, एंथ्रोपोमोर्फिक आंकड़े और मास्क-गीत की एक विषय फैंसी शैलीबद्ध छवियों पर संयोजन कर रही है। उत्तर-पश्चिम अमेरिका के भारतीयों की कला के समान कार्यों के साथ बियरिंग मास्क-लिचिन की समानता।

रॉक पेंटिंग में रॉक पेंटिंग्स में रॉक पेंटिंग्स में पोलर चुकोटका में पेगी-फंसे नदी पर - शमनिक संस्कृति और चुकेची की पौराणिक कथाओं में कवक की एक महत्वपूर्ण भूमिका का प्रतिबिंब।

पारंपरिक कलात्मक संस्कृति की स्थिरता और साइबेरिया के लोगों की आधुनिक कला में परंपराओं के विकास।

आधुनिक अफ्रीका की आदिम संस्कृतियां (पॉलीक्रोमिक फ्रेस्को तस्सीली), ऑस्ट्रेलिया ("चूरिन", हैंडप्रिंट, नकारात्मक छवियां, चित्र)।

पारंपरिक कला फसलों का ऐतिहासिक महत्व।

कार्यक्रम

विश्व कलात्मक संस्कृति द्वारा

अनिवार्य न्यूनतम ज्ञान

विदेशी कलात्मक संस्कृति में

खंड I

पुरातनता की कलात्मक संस्कृति

1. प्राचीन मिस्र की कलात्मक संस्कृति। अपने वास्तुकला और कला के आधार के रूप में प्राचीन मिस्र के लोगों में मृतकों की धार्मिक विचार और पंथ। प्राचीन मिस्र की कलात्मक संस्कृति की अवधि एक राजवंश काल, प्रारंभिक राज्य, एक प्राचीन साम्राज्य, एक द्वितीयक साम्राज्य, एक नया राज्य है, बाद में। ब्रेक सुविधाएं - पिरामिड और मंदिर। गीज़ा में पिरामिड कॉम्प्लेक्स। कर्णक और लक्सर में मंदिर, अबू सिम्बल में रैम्स द्वितीय मंदिर।

2. एमआईएलएफ़ कलात्मक संस्कृति। सुमेर और अक्कड़। Mezhdrachya के मंदिर वास्तुकला की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धि Zigkurat है। Zikkurat भगवान URA (XXI सेंचुरी ईसा पूर्व) में। राहत, छोटे प्लास्टिक, मोज़ेक। मिलेनियम मूर्तिकला III। हुरे (2600 ईसा पूर्व) से मानक। स्टारोवोनियन काल की कला (2000-1600. बीसी)। हमुरापी के नियमों के साथ स्टेला। नोवोविलॉन अवधि (आई मिलेनियम ईसा पूर्व) में बाबुल के वास्तुकला स्मारक। देवी इश्तार के द्वार, वास्तुशिल्प संरचनाओं की सजावट में पतला ईंट की भूमिका। अश्शूर की कला। अश्शूर राहत की कला विशेषताएं।

3. एजियन कला। नोस पैलेस और इसकी भित्तिचित्र। Mycken में शेर गेट। कैमरे स्टाइल फूलदान।

4. प्राचीन ग्रीस की कलात्मक संस्कृति। ग्रीक कला की अवधि - पुरातन, क्लासिक, हेलेनिज्म।

आर्किटेक्चर

ग्रीक आदेश और मंदिरों के मुख्य प्रकार।

क्लासिक अवधि की वास्तुकला एथेनियन एक्रोपोलिस है।

मूर्ति

पुरातन - कुरोस और कोर के प्रकार। क्लासिक। मूर्तिकार मिरोन, पॉलिकलेट, फिडियम, एससीए, प्रेक्सिटेल।

हेलेनिज्म की मूर्तिकला परगमामा, अतेनोडोरा, पॉलीडोर के लाओकून में ज़ीउस की वेदी है।

5. प्राचीन रोम की कलात्मक संस्कृति। रोमन कला की अवधि - रिपब्लिकन अवधि, शाही रोम।

वास्तुकला संरचनाओं के मुख्य प्रकार- उथलीकरणकर्ता, स्टेडियम, मंदिर, विजयी मेहराब, विजयी कॉलम और उनकी मूर्तिकला-भ्रमण सजावट।

अगस्त के युग के स्मारकों में शाही शैली का अवतार। प्राचीन रोम और धार्मिक संप्रदायों के साथ इसके संबंध और इसके संबंध के मोनुमेन-ताली और स्टैंकोवया मूर्तिकला। रोमन मूर्तिकला चित्र और इसकी टाइपोलॉजी।

धारा II।

मध्य युग और पुनर्जागरण की कलात्मक संस्कृति।

1. मध्य युग में पश्चिमी यूरोप की कला संस्कृति। ईसाई धर्म यूरोपीय मध्य युग की संस्कृति का आध्यात्मिक आधार है। प्रारंभिक ईसाई बेसिलिका और सजावट प्रणाली का ढांचा। आइकनोग्राफी की अवधारणा और धार्मिक कला में इसकी भूमिका। रोमनस्क्यू शैली का जन्म और वितरण। रोमनस्क्यू बेसिलिका की संरचना और दृश्यों की विशेषता विशेषताएं। रोमनस्की मंदिर में मूर्तिकला की भूमिका। चार्ट्रा में नोट्रे डेम कैथेड्रल के रॉयल पोर्टल की मूर्तिकला। रोमांस बेसिलिका में स्मारक चित्रकला की भूमिका। गोथिक शैली का बड़ा और वितरण। पेरिस में कैथेड्रल नोट्रे डेम। चार्टर, रीम्स और अमीने में डेम कैथेड्रल। गोथिक सना हुआ ग्लास खिड़की। पेरिस में सेंट-चैपल।

2. बीजानियम की कलात्मक संस्कृति। कोन्स्टन-टिनोपोल में सेंट सोफिया के कैथेड्रल। रावेना में सैन विटाली के चर्च की वास्तुकला और मोज़ेक दृश्य। बीजान्टिन कला के इतिहास में आइकन और आइकनोग्राफी की भूमिका। क्रॉस-डोम चर्च के प्रकार के अतिरिक्त और विकास। बीजान्टिन मंदिर की सुरम्य स्मारक दृश्यों की प्रणाली मोसाई, भित्तिचित्र है।

3. इतालवी पुनर्जागरण की कलात्मक संस्कृति। अभिवादन - pratinessans, प्रारंभिक पुनर्जन्म, उच्च पुनरुद्धार, बाद में पुनरुद्धार। मानवता पुनर्जागरण संस्कृति का वैचारिक आधार है। प्राचीन विरासत का मूल्य।

रचनात्मकता जोतो डी बॉन्डोन। प्रारंभिक पुनर्जागरण के युग में फ्लोरेंस की कला - ब्रूनलैंड, अल्बर्टी, मज़चचो, बोटिसेली, डोनाटेल्लो। उच्च पुनरुद्धार की कला लियोनार्डो दा विंची, राफेल, मिशेलेंगलो का काम है। जॉर्जॉन, टाइटियन और पेंटिंग के वेनिस स्कूल। वास्तुकला संरचना ब्रैमेट और पल्लाडीओ।

4. उत्तरी पुनर्जागरण की कला विशेषताएं। रचनात्मकता वैन ईक, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, हंस गोल्बियन, जेरोम बॉश और पीटर ब्रेगेल।

धारा III

XVII-XVIII शताब्दियों की कलात्मक संस्कृति।

1. यूरोपीय कला और बारोक शैली। वास्तुकला और मूर्तिकला लोर्नेज़ो बर्नीनी में बारोक शैली का प्रकटीकरण। रचनात्मकता पीपी। रूबेन्स - फ्लेमिश बरोक का सर्वोच्च टेकऑफ।

पोर्ट्रेट ए वैन डेकी, शैली पेंटिंग्स हां यॉर्डन्स, अभी भी एफ। स्नाइडर्स।

2. डच और स्पेनिश पेंटिंग XVII शताब्दी के परास्नातक के लिए यथार्थवादी खोज। डी। वेलास्क्यूज़, एच रेमब्रांड के काम में मिथक और वास्तविकता का अनुपात। रेमब्रांट के पोर्ट्रेट्स।

"छोटे डच" की भूमिका और शैली चित्रकला के विकास के कारण, अभी भी जीवन, XVII शताब्दी की डच पेंटिंग में परिदृश्य।

3. आर्किटेक्चर और फ्रांस की ललित कला में क्लासिकवाद XVII शताब्दी। वास्तुकला और पार्क ensemble versailles। रचनात्मकता एन। पसीसिन - पौराणिक और धार्मिक भूखंड, चित्रकला के क्लासिक सिद्धांतों का गठन।

4. XVIII शताब्दी की वास्तुकला और दृश्य कला। फ्रांस में क्लासिकवाद की वास्तुकला के आर्किटेक्चर का विकास (वर्सेल में छोटे त्रिकोण, पेरिस में सहमति का एक क्षेत्र)।

5. फ्रांस XVIII शताब्दी के कला और वास्तुकला में रोकोको शैली।

6. जेए के काम में छवियों की रंगमंच छवियों और नाटकीयता। वाटो

7. पेंटिंग कुर्बा, जेबीएस में यथार्थवादी विशेषताएं। शर्डन।

8. ए कनोव के काम में neoclassisisism।

धारा IV।

XIX-XX सदियों की कलात्मक संस्कृति।

1. जर्मनी की पेंटिंग में रोमांटिकवाद के आदर्शों की अभिव्यक्ति। कैस्पर डेविड फ्रेडरिक के काम में परिदृश्य की भूमिका।

2. रोमांटिकवाद और रचनात्मकता एफ। गोया।

3. फ्रांस में रोमांटिकवाद की विशेषताएं।

रचनात्मकता टी। ज़ेरिक और ई। Delacroix।

4. पेंटिंग फ्रांसीसी प्रभाववाद - कैद पर रचनात्मकता, हल्के दिल वाले माध्यम, सूरज की रोशनी के क्षणिक स्थिति के सटीक संचरण में रूचि। नए लक्ष्यों और चित्रकला के कार्यों की सचित्र तकनीक जमा करना।

5. Postpressionism। पी। सेसाना, मानवतावाद और पेंटिंग वी। वैन गोग में रंग की अभिव्यक्ति के काम में एक नए कलात्मक रूप की खोज करता है, जो पी गोजन की कला में यूरोपीय संस्कृति के बाहर नए आध्यात्मिक मूल्य प्राप्त करता है।

6. यूरोप की कला में आधुनिक शैली।

7. वॉकर की कला। कला के गैर-शास्त्रीय रूपों में फ्यूसिस्टिक तरीके की उत्पत्ति। Fovisma की सुरम्य तकनीक। रचनात्मकता ए Matisse।

8. पिकासो और क्यूबिज्म।

9. कला में एक दिशा के रूप में अतियथार्थवाद। रचनात्मकता एस दली।

10. XX शताब्दी के आर्किटेक्चर में नई दिशाएं। रचनात्मकता Le Corbusier।

अनिवार्य न्यूनतम ज्ञान

रूसी कलात्मक संस्कृति में

खंड वी।

प्राचीन रूस की कलात्मक संस्कृति

1. रूढ़िवादी पुरानी रूसी कला का आध्यात्मिक आधार है। रूसी कला में बीजान्टिन परंपराओं की भूमिका। कीव Rus की कला। सोफिया कीव मंदिर - वास्तुकला छवि, चित्रकारी, मोज़ेक। मध्ययुगीन रूस की कला में आइकन और iconostasis की भूमिका।

2. प्राचीन रूसी प्राचार्य की कलात्मक संस्कृति - नोवगोरोड, व्लादिमीर-सुजदाल रियासत। बीजान्टिन सुविधाओं का रीसाइक्लिंग और वेलिकी नोवगोरोड की कला में स्थानीय वास्तुकला और कलात्मक परंपराओं के अतिरिक्त। चर्च ऑफ सेंट सोफिया नोवगोरोड, मठ के मठ के सेंट जॉर्ज कैथेड्रल। लगभग उद्धारकर्ता के चर्च की भित्तिचित्र। रचनात्मकता Feofan यूनानी - इलिन स्ट्रीट में ट्रांसफिगरेशन के स्वाद के भित्तिचित्रों। नोवगोरोड स्कूल आइकन पेंटिंग। XII के बीच में Vladimir-Suzdal Rus की संस्कृति और कला का रियासत चरित्र - XIII शताब्दी का पहला तीसरा। व्लादिमीर के भगवान की रियासत की शक्ति और वास्तुकला की अवधारणा। व्लादिमीर-सुजदाल रियासत के मंदिरों के वास्तुकला की कलात्मक विशेषताएं। व्लादिमीर में धारणा कैथेड्रल, नेरली, दिमित्रीवस्की कैथेड्रल पर पोक्रोव वर्जिन का मंदिर, यूरीव-पोल्स्की में सेंट जॉर्ज के कैथेड्रल।

3. एंड्री रूबलवा की रचनात्मकता धार्मिकता की विशेषता विशेषताओं और मास्को की दुनिया की अभिव्यक्ति है: व्लादिमीर में धारणा कैथेड्रल की भित्तिचित्र, आइकन "ट्रिनिटी"। मास्को क्रेमलिन की वास्तुकला में एक नई राज्य की छवि - धारणा, Blagoveshchensky, Arkhangelsky कैथेड्रल। रचनात्मकता डायोनिसिया कला में "संवाददाता शैली" का एक उज्ज्वल नमूना है: वर्जिन फ्रेट्स मठ की जन्म के कैथेड्रल की भित्तिचित्र। तम्बू वास्तुकला - कोलोमेन्सकोय में असेंशन चर्च, तुलसी के कैथेड्रल धन्य (कुंवारी के condos, जो आरबीयू पर है)।

4. रूसी कलात्मक संस्कृति XVII शताब्दी का संक्रमणकालीन चरित्र। दो दिशाओं का सह-अस्तित्व - कोर्ट परंपरा और शहर लैंडिंग संस्कृति। कला में धर्मनिरपेक्ष लक्षणों का प्रवेश। मास्को और प्रांतों में गहन मंदिर निर्माण। Istra नदी पर एक नए यरूशलेम के निर्माण का विचार न्यू यरूशलेम मठ का एक पहनावा है। मंदिर चित्रकारी यारोस्लाव। सिमोन Ushakov की कला।

खंड VI

XVIII-XX सदियों की रूसी कलात्मक संस्कृति।

1. पेट्रोव्स्की युग की कलात्मक संस्कृति। XVIII शताब्दी की कला और वास्तुकला में यूरोपीय परंपराओं की भूमिका।

2. सेंट पीटर्सबर्ग का निर्माण, सार्वजनिक और आवासीय संरचनाओं की एक नई टाइपोग्राफी का विकास। Petrovsky समय के अग्रणी आर्किटेक्ट की गतिविधि - डी ट्रेज़िनी, जेबी। लेबेड।

3. क्रिएटिविटी एफबी में बारोक शैली बढ़ रहा है RASTERLI सेंट पीटर्सबर्ग और उसके उपनगरों के महल।

4. रूस में क्लासिकवाद की वास्तुकला - जे। कप्रेन्गी, च कैमरन का काम, यानी पुराना। सबसे बड़े आर्किटेक्ट्स के काम में क्लासिकवाद की परंपराओं की निरंतरता ने XIX शताब्दी की शुरुआत की। - एएन। वोरोनिखिना (सेंट पीटर्सबर्ग में कज़ान कैथेड्रल), एडी। Zakharova (एडमिरल्टी बिल्डिंग)। राजधानी के वास्तुशिल्प ensembles - k.i. रॉसी, वी.पी. Stasov।

5. XIX शताब्दी के पहले भाग की ललित कला। कलात्मक संस्कृति में रोमांटिक रुझानों का प्रतिबिंब। रोमांटिकवाद के युग की पोर्ट्रेट पेंटिंग - रचनात्मकता ओए। Kiprensky, वीए। ट्रोपिनिन। केपी के कार्यों में अकादमिक रूप और रोमांटिक सामग्री के बीच विरोधाभास। Bryullov। रचनात्मकता ए। इवानोवा और उनकी तस्वीर "लोगों को मसीह की घटना।"

6. एजी के काम में एक घरेलू शैली का जन्म। Venetianova।

7. XIX शताब्दी के दूसरे भाग की ललित कला। घरेलू शैली का आगे विकास और वीजी के काम में महत्वपूर्ण रुझानों में वृद्धि। पेरोव। मोबाइल कला प्रदर्शनी और यथार्थवादी कला की साझेदारी का निर्माण। रचनात्मकता एनआई। Kramsky ("मसीह में मसीह")। एन.एन. 7 ("सच्चाई क्या है") और कला में धार्मिक और नैतिक उपदेश का महत्व। यथार्थवादी परिदृश्य का उदय। I.k के परिदृश्य में रोजमर्रा की जिंदगी के Poetics, I. Shishkin के परिदृश्य में रूसी प्रकृति की छवियां। Savrasov। मूड सीनरी I.I. लेविटन। रचनात्मकता में शैलियों और विषयों की विविधता यानी प्रतिनिधि। पेंटिंग वीआई में रूसी इतिहास की छवियां। Surikova। वीएम के काम में रूसी किंवदंतियों की महाकाव्य छवियां। Vasnetsova।

8. देर से XIX की रूसी कला - XX शताब्दी की शुरुआत। आर्किटेक्ट एफओ के काम में आधुनिक शैली की मुख्य विशेषताएं। शेचर रचनात्मकता v.a. सेरोव। एमए Vrubel और रूसी प्रतीकात्मकता की पेंटिंग। अपने काम में परी कथा और मिथक। Vrubel में दानव का विषय। एसोसिएशन "कला की दुनिया" और पिछले युगों की परंपराओं के लिए अपील। रचनात्मकता वी। Borisov-Musatova और पोस्टिंगनेसवाद और प्रतीकात्मकता की विशेषताओं की अपनी शैली में कनेक्शन। परास्नातक की रचनात्मकता - प्रदर्शनी के प्रतिभागियों "ब्लू रोज"।

9. XX शताब्दी की शुरुआत के रूसी अवंत-गार्डे की कला। "Bubnoy Valtny" के चित्रकारी कलाकारों में अवंत-गार्डे प्रवृत्तियों का विकास। सार चित्रकारी वी.वी. कंदिंस्की। "ब्लैक स्क्वायर" केएस। मालेविच "विश्लेषणात्मक कला" पी। Filoonova।

10. XX शताब्दी के पहले भाग की रूसी और सोवियत कला। केएस के काम में मशीन पेंटिंग और नई इमेजरी की संस्कृति का संरक्षण पेट्रोवा-वोदकिना।

11. समाजवादी यथार्थवाद की अवधारणा और एसवी के काम में इसकी भूमिका। Gerasimova, एए। प्लास्टोव, एए। डेनेकी। मूर्तिकला रचनात्मकता वी। मुखिना

खंड VII

कला का सिद्धांत

कला सिद्धांत के क्षेत्र में आवश्यक न्यूनतम ज्ञान - आवेदकों को कला के कार्यों के विवरण और विश्लेषण में निम्नलिखित शर्तों को लागू करने और लागू करने में सक्षम होना चाहिए:

• शैली: रोमनस्क्यू, गोथिक, बैरोक, क्लासिकिज्म, रोमांटिकवाद, यथार्थवाद, आधुनिक;
• संरचना, स्वाद, परिप्रेक्ष्य, साजिश;
• कलावादी अभिव्यक्तिपूर्ण प्रकार के दृश्य कला के प्रकार: वास्तुकला, मूर्तियां, चित्रकला, ग्राफिक्स।
• कला शैलियों: परिदृश्य, चित्र, अभी भी जीवन, युद्ध शैली, पशुवादी, ऐतिहासिक, पौराणिक।

परीक्षणों के उदाहरण

ए) एमओ। मिक्सेशिन

बी) ए.एम. पोथीन

ग) एमएम एंटिकोल्स्की

2. "शक्तिशाली हाथ" है:

ए) XIX शताब्दी में रूसी कलाकारों का संयोजन।

(बी) XIX शताब्दी में रूसी संगीतकारों का मिश्रण।

सी) अवंत-गार्डे कलाकारों की एसोसिएशन

3. नीचे सूचीबद्ध कलाओं को अस्थायी-स्थानिक के रूप में वर्णित किया गया है:

ए) रंगमंच और फिल्में

बी) वास्तुकला और विशाल चित्रकारी

4. चित्र की संरचना के केंद्र में डी वेलास्क्यूज़ "मेनिना" है:

क) राजा और रानी के रानी का चित्र

बी) मार्गारिता इन्फैंटा

सी) डिएगो वेलास्क्यूज़ के कलाकार, जो दर्शक को देखता है

5. पेंटिंग के पात्र "आर्केड शेफर्ड" एन। पसीसिन पर विचार करें:

ए) शिलालेख के साथ सरकोफैगस

b) देवी एफ़्रोडाइट को दर्शाते हुए मूर्तिकला

सी) ट्रोजन युद्ध से दृश्य की छवि के साथ एम्फोरा

6. बेसिल का किस प्रकार का निर्माण धन्य है:

a) क्रॉस-डोम

b) मूलभूत

सी) केंद्रित

7. उपरोक्त स्टाइलिस्ट स्टीम में से कौन सा XVII और XVIII सदियों में सह-अस्तित्व में है:

a) गोथिक और बरोक

बी) बारोक और क्लासिकवाद

सी) बारोक और रोकोको

डी) क्लासिकवाद और नियोक्लासिसवाद

कला के कार्यों की सूची

1. हॉप्स पिरामिड, मध्य III मिलेनियम बीसी। ई।, गीज़ा, मिस्र।

2. III मिलेनियम ईसा पूर्व के बीच बड़े स्फिंक्स। ई।, गीज़ा, मिस्र।

3. नेफर्टिटी, XIV के मूर्तिकला पोर्ट्रेट। ईसा पूर्व ई।, राज्य संग्रहालय, बर्लिन।

4. Ure में शाही मकबरे से मानक, लगभग। 2600 ईसा पूर्व ई।, लंदन, ब्रिटिश संग्रहालय।

5. STELA SOUSSE, XVIII शताब्दी से Hammurapi कानूनों की एक तिजोरी के साथ। ईसा पूर्व एर, पेरिस, लौवर।

6. बाबुल, छठी में देवी इश्तार का द्वार। ईसा पूर्व इ। बर्लिन, राज्य संग्रहालय।

7. एक्रोपोलिस पर मंदिर पार्थेनॉन, 447-438 ईसा पूर्व। ई।, वास्तुकला और कॉलिकैट, मूर्तिकला सजावट फिडिया, एथेंस।

8. मंदिर पैंथियन, द्वितीय शताब्दी, रोम।

9. कॉन्स्टेंटिनोपल में सेंट सोफिया का चर्च, 532-537, आर्किटेक्ट आईएसआईडीओआर मिलिशस्की और एंथिमियस ट्रेकलस्की।

10. रावेना, छठी शताब्दी में सैन विटाली का चर्च।

11. पेरिस में नॉट्रे डेम कैथेड्रल।

12. चार्टर्स में कैथेड्रल की रंगीन ग्लास खिड़की: हमारी महिला "सुंदर खिड़की", 1194-1225।

13. "ट्रिनिटी", माज़ाचो, ठीक है। 1427, फ्रेस्को, सांता मारिया नोवेला, फ्लो रनेशन।

14. स्प्रिंग, एस। बोटीसेली, ठीक है। 1482, Tempera / Tree, 203 × 314, Uffizi गैलरी, फ्लोरेंस।

15. डेविड, माइकलएंजेलो, 1504, संगमरमर, अकादमी, फ्लोरेंस की गैलरी।

16. "लास्ट रात्रिभोज", लियोनार्डो दा विंची, 14 9 8, बहुत कुछ। तकनीक, सांता मारिया के रिफेक्टरी मठ डेला ग्राज़िया, मिलान।

17. "मोना लिसा", लियोनार्डो दा विंची, 1503-1505, एम / एच, लौवर, पेरिस।

18. "एडम का निर्माण", मिचेलेंगलो, 1508-1512, सिस्टिन चैपल, वेटिकन, रोम की छत के फ्र्रेस्को।

19. "Sikstinskaya Madonna", राफेल, 1513-1514, एम / एक्स, 270 × 201, आर्ट गैलरी, ड्रेस्डेन।

20. "एथेंस स्कूल", राफेल, 1510-1511, मशीन मशीन डेला सिडुरा, वेटिकन, रोम।

21. "स्लीपिंग वीनस", जॉर्जॉन, 1510, एम / एक्स, 108 × 175, आर्ट गैलरी, ड्रेस्डेन।

22. "मेनिन्स", डी। वेलास्क्यूज़, 1656-1657, एम / एक्स, 318 × 276, प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड।

23. "प्रोडिगल बेटे की वापसी", रेमब्रांट, ठीक है। 1669, एम / एक्स, 262 × 206, राज्य हेर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग।

24. "अपने घुटनों पर ससक्विया के साथ आत्म-चित्र", रेम्ब्रांड, 1635, एम / एक्स, 161 × 131, आर्ट गैलरी, ड्रेस्डेन।

25. "बीन किंग (" किंग ड्रिंक्स! ")", जैकब यॉर्डन्स, ठीक है। 1638, एम / एक्स, 157 × 211, राज्य हेर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग।

26. "आर्केड शेफर्ड", एन। प्लसिन, 1637-1639, एम / एक्स, 185 × 121, लौवर, पेरिस।

27. "जर्मनी की मृत्यु", एन। पउससिन, 1627, एम / एक्स, 148 × 1 9 8, कला संस्थान, मिनियापोलिस।

28. "गिल्स", जेए। वाटो, 1718-1720, एम / एक्स, 184.5 × 14 9, 5, लौवर, पेरिस।

29. "स्वतंत्रता, अग्रणी लोग", ई। डेलाक्रिक्स, एम / एक्स, 1831, 260 × 325, लौवर, पेरिस।

30. "ओरनान में अंतिम संस्कार", कुर्बा, 1849-1850, एम / एक्स, 315 × 668, संग्रहालय ऑरसे, पेरिस।

31. "घास पर नाश्ता", ई। मैनन, 1863, एम / एक्स, 208 × 264,5, संग्रहालय ऑर्से, पेरिस।

32. "स्टाररी नाइट", विन्सेंट वैन गोग, 188 9, एम / एक्स, 73.7 × 92.1, समकालीन कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क।

33. "नृत्य", ए। मैटिस, 1 9 0 9 -10, एम / एक्स, 260 × 3 9 1, राज्य हेर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग।

34. "Kapuchin Boulevard", के। मोनेट, 1873, एम / एक्स, 61 × 80, जीएमआई। जैसा। पुश-किना, मॉस्को।

35. "एम्ब्रोज़ा वोलर का पोर्ट्रेट", पी। पिकासो, 1 9 0 9 -1 9 10, एम / एक्स, 9 3 × 65, जीएमआई। जैसा। पुष्किन, मास्को।

36. "वोल्गा पर बर्लकी", यानी रेपिन, 1870-1873, एम / एक्स, 131 × 281, राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग।

37. "बोरी मोरोजोवा", वी.आई. Surikov, 1887, एम / एक्स, 304 × 587,5, राज्य Tretyakov गैलरी, मास्को।

38. "लास्ट डे पोम्पेई", के। ब्रियुलोव, 1833, एम / एच, 456.5 × 651, राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग।

39. "लोगों को मसीह की घटना", एए। इवानोव, 1837-1857, एम / एक्स, 540 × 750, राज्य ट्रेटाकोव गैलरी, मॉस्को।

40. "Deader के समारोह", वीजी पेरोव, 1865, एम / एक्स, 45 × 57, राज्य ट्रेटाकोव गैलरी, मॉस्को।

41. "पशने पर। वसंत, "एजी Venetsianov, 1820 के दशक की पहली छमाही, एम / एक्स, 51.2 × 65.5, राज्य Tretyakov गैलरी, मॉस्को।

42. "ग्रैचिक्स फ्लेव", ए। Savrasov, 1871, एम / एक्स, 62 × 48.5, राज्य Tretyakov गैलरी, मॉस्को।

43. "व्लादिमिरका", आई.आई. Levitan, 1892, एम / एक्स, 79 × 123, राज्य Tretyakov गैलरी, मास्को।

44. "आड़ू के साथ लड़की। पोर्ट्रेट वीएस मैमोथ ", वीए। सेरोव, 1887, एम / एक्स, 91 × 85, राज्य ट्रेटाकोव गैलरी, मॉस्को।

45. "दानव (बैठे)", मा व्रबेल, 18 9 0, एम / एक्स, 116.5 × 213.8, राज्य ट्रेटाकोव गैलरी, मॉस्को।

46. \u200b\u200bआइकन "ट्रिनिटी", आंद्रेई रूबलव, 1425-1427, टेम्पेरा / ट्री, 142 × 114, राज्य ट्रेटाकोव गैलरी, मॉस्को।

47. A.S का पोर्ट्रेट। पुष्किन, ओ.ए. Kiprensky, 1827, एम / एक्स, 63 × 54, राज्य Tretyakov गैलरी, मॉस्को।

48. "" सत्य क्या है? " मसीह और पिलात, एनएन। जीई, 18 9 0, एम / एक्स, 233 × 171, राज्य ट्रेटाकोव गैलरी, मॉस्को।

49. स्मारक A.S. पुष्किन, ए.एम. पोकेशिन, 1880, कांस्य, ग्रेनाइट, मॉस्को।

50. मास्को क्रेमलिन, आर्क के अनुमान गिरजाघर। Aristotle Phiorewanti, 1475-1479।

51. मास्को, 1555-1560 में मास्को में हेलील का मंदिर (कुंवारी मैरी के पोक्रोव का कैथेड्रल) है।

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व्याख्यान का कोर्स, जिसमें विश्व कला के माध्यम से, यूरोप, रूस और पूर्व की कलात्मक संस्कृति के विकास के मौलिक सिद्धांत प्रकट हुए हैं। छात्रों के लिए, स्नातक, कला विशिष्टताओं के स्नातक छात्रों के लिए।

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सामग्री
व्याख्यान 1. अध्ययन 3 के विषय के रूप में विश्व कला संस्कृति
व्याख्यान 2. विश्व कलात्मक संस्कृति की मूल अवधारणाएं 7
व्याख्यान 3. पश्चिम 18 की कलात्मक संस्कृति का Arkhetypic आधार
व्याख्यान 4. पूर्व 30 की कलात्मक संस्कृति का आर्केटाइपिकल आधार
व्याख्यान 5. कलात्मक संस्कृति में अंतरिक्ष और समय की श्रेणियां 42
प्राचीन काल और मध्ययुगीन 47 की कलात्मक संस्कृति में स्थान और समय की व्याख्यान
व्याख्यान 7. पुनर्जागरण में अंतरिक्ष और समय की श्रेणियां 54 कलात्मक संस्कृति
व्याख्यान 8. नए समय की कलात्मक संस्कृति में अंतरिक्ष और समय की श्रेणियां 64
व्याख्यान 9. आधुनिक समय की कलात्मक संस्कृति में अंतरिक्ष और समय की श्रेणियां 88
व्याख्यान 10. रूस की कला संस्कृति 108

विश्व कलात्मक संस्कृति का इतिहास मिलेनियम है, लेकिन यह केवल XVIII शताब्दी द्वारा वैज्ञानिक विश्लेषण का एक स्वतंत्र वस्तु बन जाता है। अध्ययन इस विचार पर आधारित था कि कंपनी की आध्यात्मिक गतिविधि का यह क्षेत्र कला प्रजातियों का एक साधारण संयोजन है। दर्शनशास्त्र, सौंदर्यशास्त्र, ऐतिहासिक विज्ञान, कला इतिहास, साहित्यिक आलोचना मुख्य रूप से अंतर्निहित परिप्रेक्ष्य में कलात्मक संस्कृति की जांच की: कला के वैचारिक पहलुओं का विश्लेषण किया गया था, कार्यों के कलात्मक फायदे, उनके लेखकों के पेशेवर कौशल का खुलासा किया गया था, के मनोविज्ञान को ध्यान दिया गया था रचनात्मकता और धारणा। इस परिप्रेक्ष्य में, विश्व कलात्मक संस्कृति को दुनिया के लोगों की कलात्मक संस्कृतियों के एक सेट के रूप में परिभाषित किया गया था, जो मानव सभ्यता के ऐतिहासिक विकास के दौरान विभिन्न क्षेत्रों में प्रचलित है।
इस मार्ग पर कई खोजों को दुनिया कलात्मक संस्कृति के विचार के गठन को समग्र प्रक्रिया के रूप में बताया गया है, जिसमें इसकी गतिशीलता और पैटर्न हैं। यह प्रस्तुति शीर्ष XX शताब्दी में ले जाया गया है। और पिछली शताब्दी के पहले भाग में पूरी तरह से प्रकट किया गया है विभिन्न प्रकार की कला, और विश्व कलात्मक संस्कृति को कलात्मक छवियों में उत्पत्ति के बौद्धिक-कामुक प्रदर्शन के तरीके के रूप में माना जाना शुरू कर दिया गया।

विश्व कलात्मक संस्कृति मानव जाति के आध्यात्मिक और सौंदर्य अनुभव की विशिष्टताओं और विशिष्टता का खुलासा करती है, कला के बारे में कला के विचार को सारांशित करती है। यह विषय मूल पाठ्यक्रम में शामिल है और अध्ययन के लिए अनिवार्य है।

संस्कृति की अवधारणा। कलात्मक संस्कृति का अध्ययन करने के सिद्धांत।

विश्व कला - वैज्ञानिक विषयों की एक पूरी सूची:

कला इतिहास (साथ ही उनके दर्शन और मनोविज्ञान)

सौंदर्यशास्त्र (कलात्मक रचनात्मकता में सुंदर के रूपों का अध्ययन)

सांस्कृतिक विज्ञान (पूरी तरह से संस्कृति के शोध का परिसर)

सांस्कृतिक नृवंशविज्ञान (विज्ञान अध्ययन सामग्री और आध्यात्मिक जातीय पीपुल्स)

संस्कृति के अर्थशास्त्र (उनके द्वारा व्यक्त अर्थ के दृष्टिकोण से सांस्कृतिक वस्तुओं का अध्ययन)

संस्कृति के सिमोटिक्स (संकेतों की एक प्रणाली के रूप में संस्कृति पर विचार)

हर्मेनेविक्स (सांस्कृतिक वस्तुओं की व्याख्या और व्याख्या के सिद्धांतों का अध्ययन)

संस्कृति की ऑन्कोलॉजी (संस्कृति और सार्वभौमिक कानूनों का संबंध)

संस्कृति का महामारी विज्ञान (सांस्कृतिक विरासत के आधार पर ज्ञान के रूपों का अध्ययन)

अक्षीयता (संस्कृति द्वारा अनुमोदित मूल्यों पर विचार)

संस्कृति क्या है? शब्द की लैटिन उत्पत्ति हमें संज्ञा को भेजती है कोलेरे "उपयोग", "खेती"। लेकिन कोई भी परिभाषा नहीं है।

परिभाषाओं का वर्गीकरण अवधारणा "संस्कृति"स्पेनिश संस्कृतिविज्ञानी अल्बर्टा कैफेन।

1) परिभाषाएं जो सामाजिक विरासत (एडवर्ड सुपिर: "की अवधारणा से पीछे हट गई हैं संस्कृति मानव जीवन का कोई सामाजिक रूप से विरासत तत्व है - दोनों सामग्री और आध्यात्मिक»)

2) परिभाषाएं जो व्यवहार के सीखे रूपों की अवधारणा से पीछे हटती हैं (जूलियन स्टीवर्ट: " संस्कृति को आमतौर पर व्यवहार के तरीके के रूप में समझा जाता है, सामाजिक रूप से प्रेषित ...»)

3) विचारों की अवधारणा के आधार पर परिभाषाएं (जेम्स फोर्ड: "... संस्कृति को आम तौर पर उन विचारों की एक धारा के रूप में परिभाषित किया जा सकता है जो व्यक्ति से अलग-अलग व्यक्ति को प्रतीकात्मक व्यवहार, मौखिक शिक्षा या नकल के माध्यम से बहती है»)

4) परिभाषाएं जो सुपरबोरन (यानी, संवेदी धारणा की सीमा से परे झूठ बोल रही हैं) की अवधारणा पर पीछे हट गई हैं, - बौद्धिक, भावनात्मक, आध्यात्मिक)

संस्कृति - यह सामाजिक रूप से विरासत सामग्री और मानव जीवन के आध्यात्मिक तत्वों का संयोजन है: मनुष्य, श्रम कौशल, व्यवहारिक मानदंडों, सौंदर्य नमूने, विचारों, विचारों के साथ-साथ उन्हें बचाने, उपयोग करने और वंशजों को संचारित करने की क्षमता।

सामग्री और आध्यात्मिक पर संस्कृति को अलग करना। ऐसा माना जाता है किसामग्री श्रम, आवास, कपड़े, वाहन, उत्पादन सुविधाएं इत्यादि है लेकिन इस प्रकार की संस्कृति न केवल कुछ वस्तुओं द्वारा दर्शायी जाती है, इसमें व्यक्तित्व प्रसंस्करण प्रक्रिया के ज्ञान, क्षमता और कौशल शामिल हैं। किसी व्यक्ति का भौतिक विकास भी इस संस्कृति का हिस्सा है। आध्यात्मिक संस्कृति कला, धर्म, शिक्षा, विज्ञान और जीवन और उत्पादन, परंपराओं, सीमा शुल्क, संस्कार, चिकित्सा, सामग्री और आध्यात्मिक योजनाओं में लोगों की जरूरतों और हितों के विकास की डिग्री के विकास की डिग्री के कार्यान्वयन का स्तर है। इसमें लोगों के बीच संबंध भी शामिल हो सकते हैं, साथ ही साथ किसी व्यक्ति के प्रति व्यक्ति और प्रकृति के लिए भी शामिल हो सकते हैं ...

ऐसा अलगाव वैध है, लेकिन इसे बिना शर्त सत्य के रूप में लेने के लायक नहीं है। यह इंगित करता है, उदाहरण के लिए, रूसी दार्शनिक निकोले बरदेव:« प्रत्येक संस्कृति (यहां तक \u200b\u200bकि भौतिक संस्कृति) आत्मा की संस्कृति है, हर संस्कृति का आध्यात्मिक आधार है - यह आत्मा के रचनात्मक कार्य का एक उत्पाद है ..." दूसरे शब्दों में, किसी भी भौतिक संस्कृति का आध्यात्मिक संस्कृति का अपना कारण होता है, और इसका परिणाम या आध्यात्मिक राज्य होता है। मान लीजिए, आप में से प्रत्येक से उपलब्ध एक मोबाइल फोन भौतिक संस्कृति का उद्देश्य है, लेकिन इसका अस्तित्व केवल आध्यात्मिक (विज्ञान क्षेत्र) की संस्कृति के कारण संभव है, और इसका परिणाम आपकी आध्यात्मिक राज्य है (उदाहरण के लिए, एक एसएमएस सोच घटना)।

कला ऐतिहासिक विज्ञान

कलात्मक आलोचना

- कला के कार्यों की "खपत" (श्रोताओं, दर्शकों, पाठकों)।

जाहिर है, इन घटकों में से पहले तीन कलात्मक क्षेत्र में पेशेवर भागीदारी का सुझाव देते हैं (एक कलाकार (शब्द की व्यापक अर्थ में), कला इतिहासकार, आलोचना) के रूप में। चौथा हमें सीधे आपके साथ चिंतित करता है।

इस या वैज्ञानिक अनुशासन का अध्ययन करने के लिए, हमें एक प्रकार का "अवलोकन बिंदु" चुनना होगा - यानी, समय और स्थान में हमारी स्थिति अपेक्षाकृत अध्ययन की गई है। फ्रांसीसी दार्शनिक हेनरी कोरबेन इस बिंदु को बुलाता है "इतिहास"।

जब वैज्ञानिक विषयों की बात आती है, तो संभावना यह है कि ऐतिहासिक आधुनिक मानवता की स्थिति को दर्शाते हुए एक बिंदु के साथ मेल खाता है। वो, मान लीजिए कि इस विज्ञान द्वारा आगे बढ़ने वाले अधिकांश आधुनिक सिद्धांतों के आधार पर हम भौतिकी का अध्ययन करेंगे। वो।, वैज्ञानिक ऐतिहासिक असीमित और अधिक या कम गतिहीन है: हम 4 वी में भौतिक परिकल्पना का विश्लेषण करते हैं। बीसी। (उदाहरण के लिए, डेमोक्रिटस के लेखकत्व के लिए परमाणुओं का विचार) और 1 9 वीं शताब्दी के आणविक सिद्धांत 21 वीं की सदी के स्वामित्व वाले एक ही वैज्ञानिक डेटा के आधार पर।

कला के क्षेत्र के लिए इतना दृष्टिकोण संभव है? क्या हम अध्ययन कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, प्राचीन यूनानी कला, आधुनिकता (आधुनिक वैज्ञानिक डेटा, सामाजिक उपकरण, तकनीकी क्षमताओं, सौंदर्य प्रवृत्तियों) और हमारी सांस्कृतिक और राष्ट्रीय पहचान (परंपराओं, मूल्यों की प्रासंगिक, धार्मिक विचारों आदि आदि की स्थिति में रह सकती है। )? यही है, क्या हम होमर के ग्रंथों का अध्ययन कर सकते हैं, 21 वीं शताब्दी के रूसी लोगों को पूरी तरह से बकाया, सूचना समाज के युग में रह रहे हैं, लोकतांत्रिक मूल्यों ने ईसाई और क्रिश्चियन संस्कृति की दिशा में लाया? नहीं, हम नहीं कर सकते, क्योंकि इस मामले में हम इन कार्यों के लिए उदासीन और बहरे रहेंगे; जो कुछ हम उनके बारे में कह सकते हैं, यह कुछ अर्थहीन और बैंगन बकवास है - वे कहते हैं, ये "उत्कृष्ट कृतियों" हैं और "सभी को पता होना चाहिए" ... हम क्या करते हैं? उत्तर: हमारे ऐतिहासिक रूप से उस स्थानिक समय बिंदु में शिफ्ट करें जब ये काम बनाए गए थे (होमर के मामले में, यह पुरातन अवधि का एक प्राचीन ग्रीस होगा)। बौद्धिक रूप से और भावनात्मक रूप से इसका मतलब होगा - होमर की कविताओं को समझने और महसूस करने का प्रयास करें क्योंकि वे लेखक के समकालीन लोगों और लेखक को महसूस करते हैं और समझते हैं। फिर ऐतिहासिक व्यक्तिगत और जंगम होगा। फिर हम कम से कम कुछ समझ सकते हैं। यह इतिहासकार का आंदोलन है - यह शायद सबसे तकनीकी रूप से कठिन चीज है जो हमारे पास है। क्योंकि यह हमारी सोच को लगातार बदलने के लिए आवश्यक है, लगातार आधुनिकता के रूढ़िवादों से मुक्त। यह वास्तव में आसान नहीं है, और इसके लिए अभ्यास की आवश्यकता है।

हमें यह सब क्यों चाहिए ? आधुनिक रूसी दार्शनिक हेडर जेमल एक मोमबत्ती के साथ एक आदमी की तुलना की। एक मोमबत्ती है और उसकी आग है। मोमबत्ती की लौ एक मोमबत्ती नहीं है। लेकिन एक लौ के बिना मोमबत्ती भी पूरी तरह से एक मोमबत्ती नहीं है, सिर्फ एक oblong मोम आइटम है। उन।, यह एक मोमबत्ती की लौ एक मोमबत्ती मोमबत्ती बनाता है। आदमी के साथ भी। एक व्यक्ति (मोमबत्ती) है और समझ में आता है (लौ)। अर्थ के क्षेत्र में शामिल नहीं होने के कारण, एक व्यक्ति काफी व्यक्ति नहीं है, लेकिन केवल किसी व्यक्ति के बाहरी संकेतों का संयोजन, बिना पंखों के काटता है। और केवल खोज और enveling अर्थ हम पूरी तरह से लागू हैं। और अर्थ का क्षेत्र वह क्षेत्र है जिसके साथ कलात्मक संस्कृति "काम करता है"।

कला की किसी भी अवधि के इतिहास में कितनी भूमिका निभाई जाती है उससे असहमत होना मुश्किल है। अपने लिए न्यायाधीश: एक विशेष समय अंतराल पर दुनिया में राजनीतिक और आर्थिक स्थिति के अध्ययन के लिए समर्पित प्रत्येक विषय के बाद स्कूल इतिहास के पाठ में, छात्रों को इस युग की कला पर रिपोर्ट तैयार करने के लिए आमंत्रित किया जाता है।

स्कूल के पाठ्यक्रम में भी, हाल ही में एमएचसी के रूप में इस तरह के एक आइटम है। यह बिल्कुल आकस्मिक नहीं है, क्योंकि कला का कोई भी काम उस समय के सबसे चमकीले प्रतिबिंबों में से एक है जिसमें इसे बनाया गया था, और आपको निर्माता की आंखों के साथ दुनिया का इतिहास देखने की अनुमति देता है, जिसने इस काम को जीवन दिया।

संस्कृति की परिभाषा

विश्व कलात्मक संस्कृति, या संक्षिप्त एमएचसी, सामाजिक संस्कृति का प्रकार है, जो समाज और लोगों के आकार के रचनात्मक प्रजनन, साथ ही साथ पेशेवर कला और लोक कलात्मक संस्कृति द्वारा उपयोग किए जाने वाले धन के माध्यम से जीवित और निर्जीव प्रकृति पर आधारित है। इसके अलावा, ये आध्यात्मिक व्यावहारिक गतिविधि की घटनाएं और प्रक्रियाएं हैं, सामग्री वस्तुओं और कला के कार्यों को विकसित करने, वितरित करने और विकसित करने वाली गतिविधियां जिनके पास सौंदर्य मूल्य है। विश्व कलात्मक संस्कृति में सुरम्य, मूर्तिकला, वास्तुकला विरासत और स्मारक शामिल हैं, साथ ही साथ लोगों और व्यक्तियों द्वारा अपने प्रतिनिधियों द्वारा बनाए गए लोगों की विविधता भी शामिल है।

एक प्रशिक्षण विषय के रूप में एमएचसी की भूमिका

विश्व कलात्मक संस्कृति के पाठ्यक्रम का अध्ययन करने के दौरान, व्यापक एकीकरण और संस्कृति के रिश्ते की समझ मुख्य रूप से किसी भी अस्थायी खंड की ऐतिहासिक घटनाओं के साथ-साथ सामाजिक विज्ञान के साथ।

जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, विश्व कलात्मक संस्कृति में सभी कलात्मक गतिविधियों को शामिल किया गया है जो एक व्यक्ति को व्यस्त था। ये साहित्य, रंगमंच, संगीत, दृश्य कला हैं। सांस्कृतिक विरासत के निर्माण और वितरण, निर्माण और मूल्यांकन दोनों से जुड़े सभी प्रक्रियाओं का अध्ययन किया जाता है। समाज के आगे सांस्कृतिक जीवन और प्रासंगिक योग्यता के विशेषज्ञों के विश्वविद्यालयों में प्रशिक्षण सुनिश्चित करने के साथ अलग-अलग न रहें और समस्याएं।

एक प्रशिक्षण विषय के रूप में, एमएचके सभी कलात्मक संस्कृति के लिए अपील है, और प्रजातियों को अलग नहीं करना।

सांस्कृतिक युग की अवधारणा

सांस्कृतिक युग, या सांस्कृतिक प्रतिमान, एक जटिल मल्टीफैक्टोरियल घटना है जिसमें एक विशिष्ट समय में रहने वाले किसी विशेष व्यक्ति की एक छवि होती है और एक ही जीवन, महत्वपूर्ण मनोदशा और सोच, मूल्यों की व्यवस्था के साथ लोगों की गतिविधियों और समुदाय की एक छवि होती है।

सांस्कृतिक प्रतिमान पारंपरिक और अभिनव घटकों की बातचीत के माध्यम से एक प्रकार के प्राकृतिक-सांस्कृतिक चयन के परिणामस्वरूप एक-दूसरे को प्रतिस्थापित करते हैं। एमएचसी एक प्रशिक्षण पाठ्यक्रम के रूप में खुद को अध्ययन और इन प्रक्रियाओं के लिए सेट करता है।

पुनरुद्धार का युग क्या है

संस्कृति के विकास की सबसे महत्वपूर्ण अवधि में से एक पुनर्जागरण, या पुनरुद्धार है, जिसका वर्चस्व XIII-XVI सदियों में रहा है। और नए समय के युग की घटना को चिह्नित किया। कलात्मक रचनात्मकता का सबसे बड़ा प्रभाव।

मध्य युग में गिरावट के युग के बाद, कला खिलता है, और प्राचीन कलात्मक ज्ञान पुनर्जन्म होता है। उस समय यह है कि इतालवी शब्द रिनेशिटा का उपयोग "पुनरुद्धार" मूल्य में किया जाता है, बाद में यूरोपीय भाषाओं में कई अनुरूप होते हैं, और फ्रेंच पुनर्जागरण सहित। सभी कलात्मक रचनात्मकता, मुख्य रूप से दृश्य कला, एक सार्वभौमिक "भाषा" बन जाती है, जो आपको प्रकृति के रहस्यों को जानने और इसके करीब आने की अनुमति देती है। मास्टर प्रकृति को पुन: उत्पन्न करता है सशर्त रूप से, लेकिन अधिकतम प्राकृतिकता के लिए प्रयास करता है, जो उच्चतम स्तर को पार करने की कोशिश कर रहा है। यह हर समय उत्कृष्ट, प्राकृतिक विज्ञान और भगवान की भावना का विकास शुरू करता है हर समय संपर्क के बिंदु मिलते हैं। पुनर्जागरण युग में, कला एक प्रयोगशाला और मंदिर बन जाती है।

अवधि

पुनरुद्धार कई समय खंडों में बांटा गया है। इटली में - पुनर्जागरण की मातृभूमि में - कई अवधि आवंटित किए गए थे, जिन्हें दुनिया भर में लंबे समय तक उपयोग किया गया था। यह मान्यता (1260-1320) है, आंशिक रूप से ड्यूटी (XIII शताब्दी) की अवधि में शामिल है। इसके अलावा, Kreteno (XIV शताब्दी), Quatrochetto (XV शताब्दी), Ginkvestto (XVI शताब्दी) की अवधि थी।

अधिक सामान्य आवधिकरण प्रारंभिक पुनरुद्धार (XIV-XV सदियों) के लिए युग को विभाजित करता है। इस समय, एक गोथिक के साथ नए रुझानों की बातचीत है जो रचनात्मक रूप से परिवर्तित है। इसके बाद, मध्यम, या उच्च, और देर से पुनर्जागरण की अवधि होती है, जो विशेष स्थान जिसमें प्रबंधन होता है, पुनर्जागरण की मानववादी संस्कृति के संकट की विशेषता है।

फ्रांस और हॉलैंड जैसे देशों में भी तथाकथित देर से गोथिक भूमिका निभाते हैं। जैसा कि एमएचसी का इतिहास कहता है, पूर्वी यूरोप में पुनरुद्धार किया गया है: चेक गणराज्य, पोलैंड, हंगरी, साथ ही साथ स्कैंडिनेवियाई देशों में भी। स्पेन, ग्रेट ब्रिटेन और पुर्तगाल उनमें प्रचलित पुनर्जागरण संस्कृति वाले देश बन गए हैं।

पुनर्जागरण के दार्शनिक और धार्मिक घटक

इस अवधि के दर्शन के इस तरह के प्रतिनिधियों के प्रतिबिंबों के माध्यम से, जैसे जॉर्डनो ब्रूनो, निकोलाई कुजान्स्की, जियोवानी और पैरासेल्स, आध्यात्मिक रचनात्मकता के एमएचसी थीम में प्रासंगिक हो रहे हैं, साथ ही साथ "दूसरा भगवान" व्यक्ति को कॉल करने के अधिकार के लिए संघर्ष भी हो रहा है "और उसके साथ एक व्यक्ति को संबद्ध करें।

प्रासंगिक, जैसा कि हर समय, चेतना और व्यक्तित्व की समस्या, भगवान में विश्वास और उच्चतम शक्ति। इस प्रश्न पर समझौता-मध्यम और विधर्मी विचार दोनों हैं।

एक व्यक्ति पसंद के सामने खड़ा होता है, और इस समय के चर्च के सुधार का अर्थ केवल एमएचसी के ढांचे के भीतर पुनर्जागरण का तात्पर्य है। यह एक व्यक्ति भी है जिसे सभी धार्मिक संप्रदायों के नेताओं के भाषणों के माध्यम से पदोन्नत किया जाता है: सुधार के संस्थापकों से जेसुइट्स तक।

युग का मुख्य कार्य। मानवतावाद के बारे में कुछ शब्द

पुनर्जागरण के दौरान कोने के सिर में एक नए व्यक्ति की परवरिश होती है। मानवीयता का लैटिन शब्द, जिसमें से "मानवतावाद" शब्द ग्रीक शब्द "उपवास" के बराबर है।

पुनर्जागरण के हिस्से के रूप में, मानवतावाद किसी व्यक्ति को उस समय के लिए एक प्राचीन ज्ञान को महारत हासिल करने और आत्म-ज्ञान और आत्म-सुधार का मार्ग खोजने के लिए प्रोत्साहित करता है। अन्य सभी लोगों का संलयन है जो अन्य अवधि एमएचसी में अपना निशान पेश कर सकता है। पुनर्जागरण के युग ने पुरातनता, धार्मिकता और मध्य युग, रचनात्मक ऊर्जा और नए समय के मानवीय दिमाग के सम्मान के धर्मनिरपेक्ष संहिता की प्राचीन विरासत ली, एक पूरी तरह से नया और प्रतीत होता है विश्वव्यापी विश्वव्यापी बना दिया।

मानव कला गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों में पुनर्जागरण

इस अवधि के दौरान, भ्रमपूर्ण-नटूरोपोड की तरह चित्रों को आइकन द्वारा विस्थापित कर दिया गया है, जो नवाचार का केंद्र बन गया है। परिदृश्य सक्रिय रूप से लिख रहे हैं, घरेलू पेंटिंग, पोर्ट्रेट। धातु और पेड़ पर मुद्रण उत्कीर्णन। कलाकारों के डिजाइन स्केच एक स्वतंत्र प्रकार की रचनात्मकता बन जाते हैं। चित्र भ्रम में मौजूद है

वास्तुकला में, उत्साही के प्रभाव में, केंद्रित लोकप्रिय, आनुपातिक मंदिरों, महलों और वास्तुशिल्प ensembles का विचार जो पृथ्वी पर केंद्रित क्षैतिज पर ध्यान केंद्रित करता है, जोर दिया जा रहा है।

पुनर्जागरण साहित्य लैटिन के लिए राष्ट्रीय और लोक भाषाओं के नजदीक शिक्षित लोगों की भाषा के रूप में लैटिन के लिए पसंद है। प्लूटोवस्की उपन्यास और शहर के उपन्यासों जैसे ट्रक, वीर कविताओं और मध्ययुगीन साहसी-शूरवीरों के उपन्यास, सतीरा, पादरी और प्रेम गीत लोकप्रिय हो रहे हैं। नाटक की लोकप्रियता की चोटी पर, सिनेमाघरों ने शहरी छुट्टियों और सुन्दर कलाकारों की बहुतायत की एक बहुतायत के साथ प्रदर्शन किया जो विभिन्न प्रकार के कलाओं के रंगीन संश्लेषण के लिए उत्पादन कर रहे हैं।

संगीत में सख्त संगीत पॉलीफोनी का एक समृद्ध है। समग्र तकनीकों की जटिलता, सोनातात, ओपेरा, सूट, ओट्रिएशन और ओवरचर के पहले रूपों की उपस्थिति। लोकगीत संगीत लोककथाओं के करीब धार्मिक के बराबर हो जाता है। एक अलग दिखने में वाद्ययंत्र संगीत का एक अलगाव होता है, और युग का शीर्ष पूर्ण-फ्लेडल सोलो गाने, ओपेरा और मौखिक का निर्माण होता है। एक ओपेरा हाउस मंदिर को बदलने के लिए आता है, जिसने संगीत संस्कृति के केंद्र पर कब्जा कर लिया है।

आम तौर पर, मुख्य सफलता यह तथ्य बन जाती है कि एक बार मध्ययुगीन गुमनामी को व्यक्तिगत, कॉपीराइट रचनात्मकता द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। इस संबंध में, वैश्विक कलात्मक संस्कृति मूल रूप से नए स्तर पर जाती है।

टाइटन्स पुनर्जागरण

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि कला का इतना मौलिक पुनरुद्धार वास्तव में उन लोगों के बिना नहीं हो सका जिन्होंने अपनी रचनाओं को एक नई संस्कृति बनाई। बाद में उन्होंने उनके द्वारा किए गए योगदान के लिए "टाइटन्स" को फोन करना शुरू कर दिया।

Prastorenesans व्यक्तियों ने जोटोटो व्यक्त किया, और Quatrocherto के दौरान एक दूसरे संरचनात्मक रूप से सख्त Mazacho और Botticelli और एंजेलिको के ईमानदारी से गायक काम का विरोध किया।

औसत, या राफेल, मिशेलेंजेलो और निश्चित रूप से, लियोनार्डो दा विंची - कलाकार जो नए समय के अंत में आइकन बन गए हैं।

पुनर्जागरण का प्रसिद्ध आर्किटेक्ट्स ब्रैमेट, ब्रूनलैंड और पल्लाडीओ बन गया। ब्रेगेल सीनियर, बॉश और वैन ईक - डच पुनर्जागरण के चित्रकार। गोल्बैन जूनियर, ड्यूरर, वरिष्ठ क्रेन जर्मन पुनर्जागरण के संस्थापक बन गए।

इस अवधि के साहित्य को ऐसे स्वामी, "टाइटन्स" के नाम याद हैं, जैसे शेक्सपियर, पेट्रैक, सर्वेंटिस, रबेल, जिन्होंने विश्व गीत, रोमन और नाटक दिया, साथ ही साथ अपने देशों की साहित्यिक भाषाओं के गठन में योगदान दिया ।

निस्संदेह, पुनर्जागरण युग ने कला में कई दिशाओं के विकास में योगदान दिया और नए बनाने के लिए प्रोत्साहन दिया। यह ज्ञात नहीं है कि विश्व कलात्मक संस्कृति का इतिहास क्या होगा यदि यह अवधि नहीं थी। शायद क्लासिक कला आज ऐसी प्रशंसा का कारण नहीं बनती, साहित्य, संगीत और चित्रकला में अधिकांश दिशाएं मौजूद नहीं होंगी। या शायद सबकुछ, जिसके साथ हम क्लासिक कला को जोड़ने के लिए उपयोग किए जाते थे, लेकिन कई सालों या सदियों बाद भी। जो भी विकासशील घटनाओं का कोर्स, और स्पष्ट रूप से एक बात है: यहां तक \u200b\u200bकि आज भी हम इस युग के कार्यों की प्रशंसा करते हैं, और यह एक बार फिर समाज के सांस्कृतिक जीवन में अपना महत्व साबित करता है।