प्रसिद्ध कलाकारों की ऐतिहासिक चित्र। सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकार

"मोना लीसा"। लियोनार्डो दा विंची 1503-1506

दुनिया में सबसे पहचानने योग्य और प्रसिद्ध पेंटिंग्स में से एक, इसका पूरा नाम श्रीमती लिजा डेल जोकोन्डो का चित्र है। पोर्ट्रेट इतालवी लिसा डेल डीज़ोकोन्डो दिखाता है, जो पुनर्जागरण के मध्य वर्ग, छह बच्चों की मां का प्रतिनिधि दिखाता है। माथे के शीर्ष पर मॉडल में भौहें और बाल हैं, जो एक क्वात्रोचो फैशन से मेल खाते हैं। लियोनार्डो दा विंची ने इस पोर्ट्रेट को अपने पसंदीदा काम में जिम्मेदार ठहराया, अक्सर इसे अपने नोट्स में वर्णित किया और निस्संदेह इसे अपना सर्वश्रेष्ठ काम माना। यह तस्वीर दुनिया की सबसे लोकप्रिय पेंटिंग्स की एक सूची की अध्यक्षता से हुई है।

"शुक्र का जन्म।" सैंड्रो बोटिसेली 1482 - 1486

उत्कृष्ट चित्रण एफ़्रोडाइट जन्म। नग्न वीनस सिंक में जमीन पर जाता है, पश्चिमी हवा marshmallow द्वारा समायोजित, फूलों के साथ मिश्रित हवा - यह वसंत और सौंदर्य का प्रतीक है। किनारे पर, एफ़्रोडाइट सौंदर्य की देवी में से एक को पूरा करता है। इस तस्वीर को बनाने के बाद, कलाकार बोटीसेली को विश्व मान्यता मिली, इस में लेखन की उनकी अनूठी शैली ने उन्हें मदद की, उन्हें समकालीन लोगों से उनकी फ़्लोटिंग लय के साथ विशिष्ट रूप से प्रतिष्ठित किया गया जो उनके अलावा किसी भी व्यक्ति द्वारा उपयोग नहीं किया गया था।

"आदम का निर्माण।" Michelangelo 1511

श्रृंखला के नौ काम के चौथे सिस्टिन चैपल की छत पर पोस्ट किया गया। मिचेलेंगलो ने ईश्वर की छवि में कलाकार के अनुसार स्वर्ग और मानव के सिम्बियोसिस की अवास्तविक निर्दिष्ट की, अभूतपूर्व खगोलीय शक्ति का निष्कर्ष निकाला गया, लेकिन रचनात्मक ऊर्जा, जिसे छूए बिना व्यक्त किया जा सकता है।

"एक पाइन वन में सुबह"। इवान शिश्किन, कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की 1889

"लड़की पर लड़की"। पाब्लो पिकासो 1 9 05।

विरोधाभास की तस्वीर। यह स्कोचेड रेगिस्तान में एक भटक सर्कस के एक मलबे को दर्शाता है। मुख्य पात्र भी बहुत विपरीत हैं: एक मजबूत, उदास, मोनोलिथिक आदमी क्यूबा पर बैठता है। उस समय, उसके पास, एक कटोरे पर, एक नाजुक और मुस्कुराते हुए लड़की को संतुलित करना।

"पोम्पेई का अंतिम दिन"। कार्ल ब्रिलोव 1833।

1828 में पोम्पेई की अपनी यात्रा के दौरान, ब्रुहोव ने बहुत सारे स्केच और स्केच किए, वह पहले से ही जानते थे कि अंतिम काम कैसा दिखता है। तस्वीर रोम में प्रस्तुत की गई थी, लेकिन फिर इसे लुवर में ले जाया गया, जहां कई आलोचकों और कला इतिहासकारों ने चार्ल्स की प्रतिभा की प्रशंसा की, इस काम के बाद, विश्व क्लासिक उसके पास आया, लेकिन दुर्भाग्यवश, उनके अधिकांश काम केवल इसके साथ जुड़े हुए हैं चित्र।

सबसे पहचानने योग्य चित्रों में से एक

"स्टारलाइट नाइट"। विन्सेंट वैन गोग 188 9

डच कलाकार की खेती की तस्वीर, जिसे उन्होंने अपनी यादों में लिखा था (जो वान गोग के लिए अजीब नहीं है), क्योंकि उस समय वह अस्पताल में था। आखिरकार, जब क्रोध के हमले पारित हुए, वह काफी पर्याप्त था और आकर्षित कर सकता था। इसके लिए, उनके भाई थियो डॉक्टरों के साथ सहमत हुए, और उन्होंने उन्हें वार्ड में पेंट्स के साथ काम करने की अनुमति दी। क्यों वैन गोग ने अपना कान काट दिया? मेरे लेख में पढ़ें।

"नौवां वैल"। इवान Aivazovsky 1850।

समुद्री विषयों (मरीना) पर सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक। Aivazovsky Crimea से था, तो पानी के लिए अपने प्यार को समझाते हुए और समुद्र मुश्किल नहीं है। नौवां शाफ्ट एक कलात्मक छवि, अपरिहार्य खतरे और तनाव है, अभी भी कहा जा सकता है: तूफान के सामने लुल।

"एक मोती की सेवा के साथ लड़की।" जन वर्मीर 1665।

डच कलाकार के पंथ दृश्य को डच मोना लिजा के रूप में भी जाना जाता है। यह काम काफी पोर्ट्रेट नहीं है, और अधिक "ट्रॉनी" की शैली को संदर्भित करता है, जहां मनुष्य के चित्र पर जोर नहीं दिया जाता है, बल्कि उसके सिर पर। एक मोती की सेवा वाली एक लड़की आधुनिक संस्कृति में लोकप्रिय है, कई फिल्मों को इसके बारे में फिल्माया गया है।

"छाप। राइजिंग सन "क्लाउड मोनेट 1872

वह तस्वीर जिसने "इंप्रेशनवाद" शैली की शुरुआत की। लोकप्रिय पत्रकार लुई लेरुआ, इस काम के साथ प्रदर्शनी का दौरा करने के बाद, क्लाउड मोनेट को हराया, उन्होंने लिखा: "दीवार पर लटका वॉलपेपर, और वे इस" इंप्रेशन "की तुलना में अधिक पूर्ण दिखते हैं।" इसे शैली का एक कैनोलिक प्रतिनिधि माना जाता है, महान कलाकारों के कई अन्य चित्रों की तुलना में अधिक मजबूत होता है।

बाद में और थोड़ा अनुरोध

यदि आपने इस सामग्री को उपयोगी पाया है और आपको पसंद आया - कृपया हमें इस पृष्ठ के मित्र बताएं! यह एक साइट बनाने में मदद करेगा और आपको नई सामग्री के साथ प्रसन्न करता है! यदि आप लोकप्रिय पेंटिंग की एक प्रति ऑर्डर करना चाहते हैं, तो एक तस्वीर खरीदने के तरीके की तस्वीर पर जाएं। अक्सर ऐसा होता है कि शुरुआत में एक व्यक्ति लोकप्रिय चित्रों में रूचि रखता है, और उसके बाद उसकी दीवार पर उत्कृष्ट कृति की एक प्रतिलिपि बनाना चाहता है।

में प्रकाशित रिकॉर्ड। बुकमार्क

हर साल सैकड़ों पेंटिंग्स हथौड़ा को निजी संग्रह में छोड़ देते हैं। संग्राहक अपने निजी संग्रह को भरने के लिए लाखों डॉलर खर्च करते हैं। हमेशा सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स सबसे महंगी चित्र नहीं हैं। दुनिया की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स विश्व प्रसिद्ध संग्रहालयों से संबंधित हैं, और शब्द की शाब्दिक अर्थ में, वे अमूल्य हैं। आइए दुनिया के विभिन्न संग्रहालयों को देखें, और इन प्रसिद्ध कार्यों को देखें।

"शुक्र का जन्म"

यह तस्वीर 1485-1487 में ग्रेट फ्लोरेंटाइन कलाकार सैंड्रो बोटिसेली द्वारा लिखी गई थी। यह समुद्र फोम से प्रकाशित देवी वीनस (ग्रीक पौराणिक कथाओं - एफ़्रोडाइट) को दर्शाता है। आज, यह तस्वीर फ्लोरेंस में उफिज संग्रहालय में प्रस्तुत की गई है।

"नीलकमल"

उनके जीवन के 43 साल के मोनेट जीवंत (पेरिस से 80 किमी में एक छोटी सी जगह) में रहते थे, उन्होंने नॉर्मन मकान मालिक से एक घर किराए पर लिया, और भूमि की पड़ोसी भूखंड जिस पर तालाब स्थित था - खरीदा गया। इसके बाद, इस साइट पर, कलाकार ने दो बगीचे तोड़ दिए, जिनमें से एक पानी पर था। पानी के बगीचे के आदर्श कलाकार के काम में एक भारी जगह पर कब्जा करते हैं। दुनिया भर के संग्रहालयों पर बिखरे हुए इस श्रृंखला से काम करता है, हालांकि, न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय में एक सभ्य कार्य टीम प्रस्तुत की जाती है। दुनिया में सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक।

"द नाइट वॉच"

1642 में, डच स्वर्ण युग की चोटी पर, तस्वीर "नाइट वॉच" डच कलाकार रेमब्रांट वांग रैना द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है। तस्वीर राइफल कंपनी के कप्तान फ्रांस बानंग कोका और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रियुटेनबर्ग के प्रदर्शन को दर्शाती है। तस्वीर एम्स्टर्डम में राज्य संग्रहालय में प्रस्तुत की गई है।

"क्रीक"

नार्वेजियन कलाकार के कार्यों की एक श्रृंखला से यह तस्वीर एक अभिव्यक्तिवादी एडवर्ड मिंका है। तस्वीर एक खूनी लाल आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ पीड़ित आकृति को दिखाती है। एडवर्ड मंक ने कई भिन्नताओं को "रोना" बनाया। प्रस्तुत तस्वीर 18 9 3 में लिखी गई थी और नॉर्वे की नेशनल गैलरी में स्थित थी। हालांकि, 1 99 4 में, काम का अपहरण कर लिया गया था, लेकिन कुछ महीनों के बाद पाया गया और संग्रहालय में लौट आया।

"पर्ल कान की बाली के साथ लड़की"

कभी-कभी इस तस्वीर को "डच मोनो लिजा" कहा जाता है। "पर्ल बालियों के साथ लड़की" डच कलाकार जन वर्मीर द्वारा लगभग 1665 में लिखी गई थी।

"स्टारलाइट नाइट"

"स्टार नाइट" डच कलाकार विन्सेंट वैन गोग द्वारा लिखा गया था। इस तथ्य के बावजूद कि जीवन में कलाकार ने अपने काम में से केवल एक ही बेचा, उसकी रचनात्मक गतिविधि का क्षेत्र बहुत समृद्ध है। "स्टाररी नाइट" उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है। यह सेंट-रेमी के गांव को दर्शाता है। 1 9 41 से, तस्वीर न्यूयॉर्क में समकालीन कला संग्रहालय में स्थित है।

"मोना लीसा"

दुनिया की सबसे प्रसिद्ध तस्वीर को अभी भी "मोना लिसा" माना जाता है, जिसे फ्लोरेंस के पुनर्जागरण युग में लियोनार्डो दा विंची द्वारा लिखा गया था। उन्होंने इस कृति B1503 (1504) को लिखना शुरू किया और 1519 में अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले इसे समाप्त कर दिया। 1 9 11 में, सोम लिसा को एक इतालवी देशभक्त, लुवेरी विन्सेन्ज़ो पेरुगिया के एक कर्मचारी ने अपहरण कर लिया था, जो मानते थे कि "मोना लिसा" को इटली में वापस कर दिया जाना चाहिए। 2 साल के भंडारण के बाद, फ्लोरेंस में उफीज़ी गैलरी के निदेशक को तस्वीर बेचने की कोशिश करते हुए, घर पर चित्र, पेरुगियो पकड़ा गया था। आज "मोना लिसा" पेरिस में लौवर में फिर से लटका हुआ है, जहां हर साल 6 मिलियन लोग चित्र देखते हैं।

लेख अलग-अलग समय की 22 तस्वीरें प्रस्तुत करता है, जो विश्व चित्रकारी की उत्कृष्ट कृतियों और सभी मानव जाति की संपत्ति है।
फोटो # 1।
पेंटिंग लौवर, पेरिस, फ्रांस में संग्रहीत है। "मोना लिसा को दुनिया भर में प्रसिद्धि प्राप्त नहीं हुई है, अगर उसने 1 9 11 में 1 9 11 में उसे अपहरण नहीं किया। तस्वीर को दो साल बाद मिला: चोर ने समाचार पत्र में घोषणा का जवाब दिया और यूएफएफआईजेए गैलरी के "मजाक" निदेशक को बेचने का सुझाव दिया। इस समय, जांच के दौरान, "मोना लिसा" दुनिया भर के समाचार पत्रों और पत्रिकाओं के कवर के साथ नहीं गए, जो प्रतिलिपि बनाने और पूजा करने की वस्तु बन गए।
फोटो # 2।

चित्र को सांता मारिया डेल ग्रेजी, मिलान के मठ में रखा जाता है।
500 से अधिक वर्षों के अस्तित्व के लिए, फ्रेस्को के काम को बार-बार भरोसा किया गया है: पेंटिंग के माध्यम से किया गया था, और फिर द्वार, रेफरेक्टरी मठ, जहां छवि स्थित है, एक हथियार गोदाम, जेल के रूप में उपयोग किया गया था, अधीन किया गया था बमबारी करने के लिए। प्रसिद्ध फ्र्रेस्को ने कम से कम पांच बार बहाल किया, और आखिरी बहाली में 21 साल लगे। आज, काम को देखने के लिए, आगंतुकों को पहले से टिकट ऑर्डर करना होगा और केवल 15 मिनट के संदर्भ में खर्च कर सकते हैं।
फोटो # 3।
मॉस्को में राज्य Tretyakov गैलरी में काम रखा जाता है।
एक्सवी शताब्दी में आंद्रेई रूबलव द्वारा लिखित पवित्र ट्रिनिटी का प्रतीक, सबसे प्रसिद्ध रूसी आइकन में से एक है। आइकन एक लंबवत प्रारूप बोर्ड है। त्सारी (इवान ग्रोजनी, बोरिस गोडुनोव, मिखाइल फेडोरोविच) सोना, चांदी और कीमती पत्थरों के साथ "फोल्ड" आइकन। आज, वेतन सर्जीव पॉसैड राज्य संग्रहालय-रिजर्व में रखा जाता है।
फोटो # 4।

तस्वीर उफीज़ी गैलरी में फ्लोरेंस में है।
काम एफ़्रोडाइट के जन्म की मिथक को दर्शाता है। नग्न देवी हवा से प्रेरित, खुले खोल में किनारे पर तैर रही है। अपनी पत्नी की बाहों में मार्शमलो (पश्चिमी हवा) की तस्वीर के बाईं ओर, क्लोराइड सिंक पर उड़ते हैं, फूलों से भरे हवा बनाते हैं। किनारे पर, देवी अनुदान में से एक को मिलती है। इस तथ्य के कारण वीनस का जन्म अच्छी तरह से संरक्षित है कि बोटीसेली तस्वीर में अंडे की जर्दी की एक सुरक्षात्मक परत को भ्रमित करती है।
फोटो # 5।

वियना में कला इतिहास संग्रहालय में संग्रहीत।
पेंटिंग के लेखक के अनुसार, विफलता में, बेबीलोनियन टॉवर का निर्माण, जो अचानक भाषा बाधाओं के बाइबिल की साजिश के अनुसार अचानक नहीं आया, और निर्माण प्रक्रिया के दौरान गलतियों को भर्ती कराया गया। पहली नज़र में, एक विशाल संरचना काफी मजबूत लगती है, लेकिन निकटतम विचार पर यह स्पष्ट है कि सभी स्तरों को असमान रूप से रखा गया है, निचले फर्श या तो अधूरा हैं, या वे पहले से ही टूट रहे हैं, भवन पहले से ही शहर की ओर बढ़ रहा है, और पूरी परियोजना के लिए संभावनाएं बहुत दुखी हैं।
फोटो # 6।
तस्वीर पुष्किन संग्रहालय, मॉस्को में संग्रहीत है।
यह तस्वीर रूस में उद्योगपति इवान अब्रामोविच मोरोजोव के लिए धन्यवाद थी, जिन्होंने 1 9 13 में इसे 16,000 फ्रैंक के लिए अधिग्रहित किया था। 1 9 18 में, व्यक्तिगत संग्रह I. A. Morozova राष्ट्रीयकृत था। फिलहाल, तस्वीर एक के बाद नामित ललित कला संग्रहालय की बैठक में है। पुष्किन।
फोटो # 7।

तस्वीर ट्रेटाकोव गैलरी, मॉस्को में स्थित है।
"सुबह एक पाइन वन में" - रूसी कलाकारों की एक तस्वीर इवान शिशकिन और कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की। सावित्स्की चित्रित भालू, लेकिन कलेक्टर पावेल ट्रेटाकोव, जब उन्होंने एक तस्वीर हासिल की, तो अपने हस्ताक्षर को मिटा दिया, ताकि अब तस्वीर के लेखक को एक शिशकिन द्वारा इंगित किया गया हो।
फोटो # 8।

Aivazovsky की तस्वीर रूसी राज्य संग्रहालय में सेंट पीटर्सबर्ग में रखा गया है।
इवान Aivazovsky विश्व प्रसिद्ध रूसी marinist कलाकार है, जिन्होंने अपने जीवन को समुद्र की छवि में समर्पित किया। उन्होंने लगभग छः हजार कार्य बनाए, जिनमें से प्रत्येक कलाकार के जीवन के दौरान मान्यता प्राप्त थी। तस्वीर "द नवां वैल" पुस्तक "100 ग्रेट पैटर्न" में शामिल है।
फोटो # 9।

चित्र लौवर, पेरिस में संग्रहीत है।
डेलाक्रिक्स ने फ्रांस में जुलाई 1830 की क्रांति के उद्देश्यों पर काम लिखा। 12 अक्टूबर, 1830 को भाई को एक पत्र में, डेलाक्रिक्स लिखते हैं: "अगर मैं अपनी मातृभूमि के लिए नहीं लड़ता, तो मैं कम से कम उसके लिए लिखूंगा।" नग्न स्तन, प्रमुख लोग उस समय के फ्रांसीसी लोगों के समर्पण का प्रतीक हैं, जो "नंगे स्तन" दुश्मन के पास गए।
फोटो # 10।

उत्कृष्ट कृति एम्स्टर्डम में राज्य संग्रहालय में रखी जाती है।
राइफल कंपनी के कप्तान फ्रांस बानंग कोका और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रतिएनबर्ग द्वारा रेमब्रांट के काम का मूल नाम "भाषण।" मुझे 1 9 वीं शताब्दी में कला इतिहासकारों की एक तस्वीर मिली, ऐसा लगता है कि आंकड़े एक अंधेरे पृष्ठभूमि पर फैलते हैं, और इसे "नाइट वॉच" कहा जाता था। बाद में, यह पाया गया कि एक अंधेरा तस्वीर cootter परत बनाता है, और वास्तव में कार्रवाई दिन के दौरान होती है। हालांकि, विश्व कला के खजाने में, तस्वीर पहले ही "नाइट वॉच" नाम दर्ज कर चुकी है।
फोटो # 11।
तस्वीर सेंट पीटर्सबर्ग में हेर्मिटेज में संग्रहीत है।
तस्वीर का प्रारंभिक नाम "एक बच्चे के साथ मैडोना" है। तस्वीर का वर्तमान नाम अपने मालिक - ग्राफ लिट, मिलान में पारिवारिक गैलरी के मालिक के नाम से लिया गया है। एक सुझाव है कि बच्चे की आकृति लियोनार्डो दा विंची द्वारा नहीं लिखी गई थी, लेकिन अपने छात्रों में से एक के ब्रश से संबंधित है। यह लेखक के पॉज़ बेबी के तरीके से प्रमाणित है।
फोटो # 12।
पेंटिंग राज्य Tretyakov गैलरी, मॉस्को में संग्रहीत है।
एक आधार के रूप में, एक परी कथा "बहन एलोनुष्का और Bratz Ivanushka" पर लिया गया था। प्रारंभ में, Vasnetsova की तस्वीर को "एल्योनुष्का का फाल्क" कहा जाता था। अनाथ नामक समय पर "चुदाई"। कलाकार ने खुद को कहा, "एलनुष्का," जैसे कि वह मेरे सिर में लंबे समय से रहती थी, लेकिन मैंने वास्तव में उसे अख्त्रका में देखा, जब मैं एक लंबी लड़की से मुलाकात की, जो मेरी कल्पना अद्भुत थी। इतनी लालसा, अकेलापन और पूरी तरह से रूसी उदासी उसकी आंखों में थी ... कुछ विशेष रूसी आत्मा उससे स्लीघ थी। "
फोटो # 13।
काम म्यूनिख में पुराने पिनाकोटेक में रखा जाता है।
पेंटिंग "लेवकिपा की बेटियों का अपहरण" को साहसी जुनून और शारीरिक सुंदरता का प्रतिरूपण माना जाता है। मजबूत, युवा पुरुषों के मांसपेशियों के हाथ युवा नग्न महिलाओं को अपने घोड़ों पर रखने के लिए उठाते हैं। ज़ीउस और बर्फ के पुत्र अपने चचेरे भाइयों की दुल्हन चुरा लेते हैं।
फोटो # 14।

तस्वीर सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी राज्य संग्रहालय में स्थित है।
तस्वीर 79 एन में वेसुवियस ज्वालामुखी के प्रसिद्ध विस्फोट को दिखाती है। इ। और नेपल्स के पास पोम्पेई शहर का विनाश। तस्वीर के बाएं कोने में एक कलाकार की एक छवि लेखक का एक आत्म-चित्र है।
फोटो # 15।
पेंटिंग जर्मनी ड्रेस्डेन में पुराने स्वामी की गैलरी में संग्रहीत है।
पेंटिंग्स का एक छोटा सा रहस्य है: पिछली पृष्ठभूमि, स्पष्ट बादलों को प्रकाशित किया गया, सावधानीपूर्वक परीक्षा स्वर्गदूतों के प्रमुख बन गईं। और नीचे दी गई तस्वीरों में चित्रित दो स्वर्गदूत कई पोस्टकार्ड और पोस्टर का मकसद बन गए।
फोटो # 16।

पेंटिंग ट्रेटाकोव गैलरी, मॉस्को में संग्रहीत है।
काम की साजिश कविता Lermontov "दानव" से प्रेरित है। दानव मानव भावना की शक्ति, आंतरिक संघर्ष, संदेह की छवि है। दुखद रूप से अपने हाथों का जप करते हुए, दानव उदास के साथ बैठता है, विशाल आंखों में दूरी में निर्देशित, अभूतपूर्व से घिरा हुआ है।
फोटो # 17।

पेंटिंग राज्य Tretyakov गैलरी में प्रदर्शित किया जाता है।
कलाकार ने इस तस्वीर को कई महीनों तक लिखा था। इसके बाद, Casimir Malevich काले वर्ग की कई प्रतियों का प्रदर्शन किया (कुछ डेटा के अनुसार, सात)। संस्करणों में से एक के अनुसार, कलाकार सही समय पर तस्वीर पर काम खत्म नहीं कर सका, इसलिए उसे काले रंग के रंग के काम को धुंधला करना पड़ा। इसके बाद, जनता के प्रवेश के बाद, मालेविच ने पहले से ही साफ कैनवास पर नए "ब्लैक स्क्वायर" लिखा था। मालविच भी पेंटिंग्स "रेड स्क्वायर" (दो प्रतियों में) और एक "सफेद वर्ग" लिखा गया था।
फोटो # 18।

तस्वीर न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में है।
लेखक के मुताबिक, तस्वीर को पिघला हुआ पनीर के रूप में डाली से उत्पन्न होने वाले संगठनों के परिणामस्वरूप लिखा गया था। सिनेमा से बाहर लौटना, जहां वह उस शाम को गई, गाला ने पूरी तरह से भविष्यवाणी की कि किसी ने "स्मृति की स्थिरता" को नहीं देखा था, वह उसे नहीं भूल पाएगा। फोटो # 1 9।

तस्वीर न्यूयॉर्क में समकालीन कला संग्रहालय में संग्रहीत है।
अधिकांश पेंटिंग्स के विपरीत, "स्टार नाइट" मेमोरी द्वारा लिखा गया था। वैन गोग उस समय अस्पताल सेंट-रेमी में थे, पागलपन के हमलों से पीड़ित थे। फोटो # 20।

फ्रेस्को वेटिकन में सिस्चिन चैपल में स्थित है।
तस्वीर "एडम का निर्माण" सिस्टिन चैपल की छत की नौ केंद्रीय रचनाओं का चौथा है, जो पुस्तक के नौ दृश्यों को समर्पित है। फ्र्रेस्को एपिसोड को दिखाता है: "और ईश्वर ने अपनी छवि की छवि में मनुष्य बनाया"
फोटो # 21।

चित्र पेरिस में संग्रहालय मार्मोटन में है।
पत्रकार एल। लेरुआ के हल्के हाथ के साथ "इंप्रेशन, सोलेइल लेवलेंट" के काम का नाम कलात्मक दिशा "इंप्रेशनवाद" का नाम बन गया। तस्वीर फ्रांस में गौर के पुराने अवंतपोर्ट में प्रकृति से बनाई गई थी।
फोटो # 22।

चित्र लंदन में कला कुरतो संस्थान में स्थित है।
पाली-बर्गर पेरिस में विविधता और कैबरे है। मन को अक्सर फोली-बर्गर का दौरा किया और अंततः इस तस्वीर को लिखा - 1883 में उनकी मृत्यु से पहले आखिरी। बार के पीछे, पीने के बीच में, खाने, बात करने और धूम्रपान करने के भीड़ में, बारटेंडर के अपने विचारों द्वारा अवशोषित किया जाता है, जो एक ट्रेपेज़ियम पर एक एक्रोबैट का निरीक्षण करता है, जिसे चित्र के ऊपरी बाएं कोने में देखा जा सकता है।

के साथ संपर्क में

XVII शताब्दी में, "उच्च" और "लो" पर पेंटिंग शैलियों को अलग करना शुरू किया गया था। पहले व्यक्ति ऐतिहासिक, युद्ध और पौराणिक शैलियों थे। रोजमर्रा की जिंदगी, जैसे घरेलू शैली, अभी भी जीवन, पशुधन, चित्र, नग्न, परिदृश्य जैसे पेंटिंग के दूसरे स्थान पर शैलियों।

ऐतिहासिक शैली

पेंटिंग में ऐतिहासिक शैली एक विशेष विषय या व्यक्ति को चित्रित कर रही है, लेकिन एक निश्चित क्षण या एक घटना जो पिछले युग के इतिहास में हुई थी। वह मुख्य में शामिल है पेंटिंग के शैलियों कला में। पोर्ट्रेट, युद्ध, घरेलू और पौराणिक शैलियों को अक्सर ऐतिहासिक के साथ निकटता से अंतर्निहित किया जाता है।

"विजय साइबेरिया एर्माकॉम" (18 9 1-18 9 5)
Vasily Surikov

ऐतिहासिक शैली में, कलाकार निकोला पउससिन, टिंटोरेटो, यूजीन डेलाक्रिक्स, पीटर रूबेन्स, वसीली इवानोविच सुरिकोव, बोरिस मिखाइलोविच कस्तूरी और कई अन्य।

पौराणिक शैली

किंवदंतियों, प्राचीन किंवदंतियों और मिथक, लोक लोकगीत - इन भूखंडों, नायकों और घटनाओं की छवि पेंटिंग की पौराणिक शैली में अपनी जगह मिली। शायद इसे किसी भी लोगों की पेंटिंग में आवंटित किया जा सकता है, क्योंकि प्रत्येक एथ्नोस का इतिहास किंवदंतियों और किंवदंतियों द्वारा पूरा होता है। उदाहरण के लिए, ग्रीक पौराणिक कथाओं का एक साजिश, युद्ध के ईश्वर के गुप्त रोमांस और सौंदर्य एफ़्रोडाइट की देवी के रूप में एंड्रिया मंटेनी नामक इतालवी कलाकार के चित्रकला "पारनास" को दर्शाती है।

"पारनास" (14 9 7)
एंड्रिया मंटेन्या

अंत में, पुनर्जागरण युग में चित्रकला में पौराणिक कथाओं का गठन किया गया था। एंड्रिया मंटेनी के अलावा इस शैली के प्रतिनिधियों राफेल सैंटि, जॉर्जॉन, लुकास क्रेन, सैंड्रो बोटीसेली, विक्टर मिखाइलोविच वासनेटोव और अन्य हैं।

युद्ध शैली

बैटल पेंटिंग सैन्य जीवन के दृश्यों का वर्णन करती है। अक्सर, विभिन्न सैन्य वृद्धि सचित्र होती है, साथ ही समुद्र और भूमि झगड़े भी होती हैं। और चूंकि इन युद्धों को अक्सर वास्तविक इतिहास से लिया जाता है, इसलिए युद्ध और ऐतिहासिक शैलियों को यहां अपने चौराहे बिंदु मिलते हैं।

पैनोरमा "बोरोडिनो बैटल" का टुकड़ा (1 9 12)
फ्रांज रुबु

बैटल पेंटिंग ने कलाकारों के कामों में इतालवी पुनर्जागरण के समय में आकार लिया, जो मिशेलेंजेलो बुओनारोटी, लियोनार्डो दा विंची, और फिर थियोडोरा झरिको, फ्रांसिस्को गोया, फ्रांज अलेकसेविच रूबो, मिट्रोफन बोरिसोविच ग्रेकोवा और कई अन्य चित्रकारों के कामों में आकार लेते थे।

घरेलू शैली

आम लोगों के दैनिक, सार्वजनिक या निजी जीवन के दृश्य, शहरी या किसान जीवन कुछ, पेंटिंग में एक घरेलू शैली को दर्शाते हैं। कई अन्य लोगों की तरह पेंटिंग के शैलियोंघरेलू पेंटिंग्स शायद ही कभी आत्म-रूप में पाए जाते हैं, एक चित्र या परिदृश्य शैली का हिस्सा बनते हैं।

"संगीत वाद्ययंत्र के विक्रेता" (1652)
करेल फैब्रिचियस

घरेलू पेंटिंग का जन्म पूर्व में एक्स शताब्दी में हुआ था, और यह केवल यूरोप और रूस को केवल XVII-XVIII सदियों में पारित किया गया। जन वर्मीर, करेल फैब्रिकियस और गेब्रियल मेट्सू, मिखाइल शिबानोव और इवान अलेकसेविच यर्मेनेव उस समय घरेलू चित्रों के सबसे प्रसिद्ध कलाकार हैं।

पशु शैली

पशु शैली की मुख्य वस्तुएं जानवरों और पक्षियों, दोनों जंगली और गृहकार्य, और सामान्य रूप से, जानवरों की दुनिया के सभी प्रतिनिधियों दोनों होती हैं। प्रारंभ में, पशुधन चीनी चित्रकला के शैलियों का हिस्सा था, क्योंकि पहली बार चीन में आठवीं शताब्दी में दिखाई दिया था। यूरोप में, केवल पुनर्जागरण युग में पशुधन का गठन किया गया था - जानवरों को उस समय व्यास और किसी व्यक्ति के गुणों के अवतार के रूप में चित्रित किया गया था।

"घास में घोड़ों" (1649)
पॉलस पॉटर

एंटोनियो Pisanello, पॉलस पॉटर, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर्स, फ्रांस एसएनडर, अल्बर्ट केप - ललित कला में प्रमुख पशुकार प्रतिनिधियों।

स्थिर वस्तु चित्रण

शैली में, फिर भी जीवन उन वस्तुओं को चित्रित करता है जो जीवन में किसी व्यक्ति को घेरते हैं। ये एक समूह में संयुक्त वस्तुएं हैं। ऐसी चीजें एक जीनस से संबंधित हो सकती हैं (उदाहरण के लिए, केवल फल चित्र में चित्रित होते हैं), और विषम (फल, व्यंजनों, संगीत वाद्ययंत्र, फूल, आदि) के विषम हो सकते हैं।

"एक टोकरी, तितली और ड्रैगनफ्लाई में फूल" (1614)
एम्ब्रोसियस बोशर्ट बुजुर्ग

अभी भी एक स्वतंत्र शैली के रूप में जीवन XVII शताब्दी में आकार ले लिया। विशेष रूप से जीवन के फ्लेमिश और डच स्कूल आवंटित करें। इस शैली में, विभिन्न शैलियों के प्रतिनिधियों ने अपने चित्रों को यथार्थवाद से क्यूबिज्म तक लिखा था। कुछ सबसे प्रसिद्ध अभी भी पेंटर्स एम्ब्रोसिव बोशार्ट सीनियर, अल्बर्टस आयन ब्रांट, पॉल सेसेन, विन्सेंट वैन गोग, पियरे ऑगस्टे रेनोइर, विलेम क्लास हेबा लिखा।

चित्र

पोर्ट्रेट पेंटिंग की एक शैली है, जो दृश्य कला में सबसे आम है। चित्रकला में पोर्ट्रेट का उद्देश्य किसी व्यक्ति को चित्रित करना है, बल्कि न केवल उसकी उपस्थिति, और आंतरिक भावनाओं और मूड को चित्रित भी स्थानांतरित करना है।

पोर्ट्रेट्स एकल, जोड़े, समूह, साथ ही साथ एक स्वयं-चित्र भी हैं, जो कभी-कभी एक अलग शैली से प्रतिष्ठित होते हैं। और हर समय का सबसे प्रसिद्ध चित्र, शायद, लियोनार्डो दा विंची की तस्वीर "श्रीमती लिजा डेल जोकोंडो के चित्र" कहा जाता है, जिसे "मोना लिसा" के रूप में जाना जाता है।

"मोना लिसा" (1503-1506)
लियोनार्डो दा विंसी

पहले चित्र प्राचीन मिस्र में एक और सहस्राब्दी पहले दिखाई दिए - ये फिरौन की छवियां थीं। तब से, अधिकांश कलाकारों ने इस शैली में किसी भी तरह से या अन्यथा स्वयं की कोशिश की है। चित्रकला के पोर्ट्रेट और ऐतिहासिक शैलियों को भी छेड़छाड़ हो सकती है: एक महान ऐतिहासिक व्यक्ति की छवि को ऐतिहासिक शैली का एक काम माना जाएगा, कम से कम एक ही समय में इस व्यक्ति की उपस्थिति और चरित्र को चित्र के रूप में स्थानांतरित कर देगा।

न्यू

नग्न का लक्ष्य एक नग्न मानव शरीर की एक छवि है। पुनर्जागरण अवधि को इस प्रकार की पेंटिंग के उद्भव और विकास का क्षण माना जाता है, और पेंटिंग का मुख्य उद्देश्य अक्सर मादा शरीर बन गया, जो युग की सुंदरता को दर्शाता है।

"ग्रामीण संगीत कार्यक्रम" (1510)
टाइटियन

Titian, Amedeo Modigliani, एंटोनियो हाँ Corridjo, जॉर्जॉन, पाब्लो पिकासो सबसे प्रसिद्ध कलाकार हैं जिन्होंने एनयू की शैली में चित्र लिखे थे।

सीनरी

परिदृश्य शैली का मुख्य विषय प्रकृति, पर्यावरण - शहर, ग्रामीण या जंगल है। पहले परिदृश्य प्राचीन काल में दिखाई दिए जब महलों और मंदिरों को चित्रित करते हैं, लघु और आइकन बनाते हैं। एक स्वतंत्र शैली के रूप में, एक्सवीआई शताब्दी में परिदृश्य तैयार किया जाता है और तब से सबसे लोकप्रिय में शामिल होता है पेंटिंग के शैलियों.

वह कई चित्रकारों के काम में मौजूद हैं, पीटर रूबेन्स, एलेक्सी कोंड्रेटेविच सवरासोवा, एडवर्ड मन, इसहाक इलिच लेविटन, पिटोम मोंड्रियन, पाब्लो पिकासो, जॉर्ज विवाह और एक्सएक्सआई शताब्दी के कई आधुनिक कलाकारों के साथ समाप्त होने वाले।

"गोल्डन शरद ऋतु" (18 9 5)
इसहाक लेविटन

लैंडस्केप पेंटिंग के बीच, इस तरह के शैलियों को समुद्री और शहर के परिदृश्य के रूप में प्रतिष्ठित किया जा सकता है।

verité

लीड एक परिदृश्य है, जिसका उद्देश्य शहरी क्षेत्र के प्रकार को चित्रित करना और इसे सौंदर्य और स्वाद में स्थानांतरित करना है। बाद में, उद्योग के विकास के साथ, शहर के परिदृश्य औद्योगिक के परिदृश्य में जाता है।

"सेंट मार्क का वर्ग" (1730)
कंटेल्टा

आप शहरी परिदृश्य को रेट कर सकते हैं, कैंटेल्टो, पीटर ब्रेगेल, फेडर यकोवेलविच अलेकसेवा के कार्यों से परिचित हैं, सिल्वेस्टर Feodosievich Shchedrin।

मरीना

Seascape, या मरीना समुद्री तत्व, इसकी महानता की प्रकृति को दर्शाती है। दुनिया में सबसे प्रसिद्ध कलाकार मैरिनिस्ट, शायद, इवान कॉन्स्टेंटिनोविच एवाज़ोवस्की है, जिसकी तस्वीर "नौवां वैल" को रूसी पेंटिंग की उत्कृष्ट कृति कहा जा सकता है। इस तरह के परिदृश्य के विकास के साथ मरीना का समृद्धता एक साथ हुई थी।

"एक तूफान के दौरान सेलबोट" (1886)
जेम्स बैटरवर्थ

कत्सुसिक होकुसाई, जेम्स एडवर्ड बैटरवर्थ, एलेक्सी पेट्रोविच बोगोल्युबोव, शेर फ़ेलिक्सोविच लैगोरियो और राफेल मोंटलन टोरेस, अपने समुद्री परिदृश्य के लिए भी जाना जाता है।

यदि आप कला में पेंटिंग शैलियों को और विकसित करने के बारे में और जानना चाहते हैं, तो निम्न वीडियो देखें:

अपने आप को ले लो, मुझे दोस्तों को बताओ!

हमारी वेबसाइट पर भी पढ़ें:

और दिखाओ

कला की रहस्यमय दुनिया अनुभवहीन व्यक्ति को भ्रमित लग सकती है, लेकिन वहां उत्कृष्ट कृतियां हैं जिन्हें हर किसी को पता होना चाहिए। प्रत्येक स्मीयर पर प्रतिभा, प्रेरणा और दर्दनाक काम काम करने के लिए जन्म देता है कि सदियों बाद की प्रशंसा करते हैं।

एक संग्रह में सभी उत्कृष्ट रचनाओं को इकट्ठा करना असंभव है, लेकिन हमने सबसे प्रसिद्ध चित्रों को चुनने की कोशिश की जो दुनिया भर के संग्रहालयों के सामने विशाल कतार एकत्रित करते हैं।

रूसी कलाकारों की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स

"एक पाइन वन में सुबह", इवान शिश्किन और कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की

सृष्टि का वर्ष: 1889
संग्रहालय

शिशकिन एक उत्कृष्ट परिदृश्य अधिकारी था, लेकिन उसे जानवरों को अक्सर पेंट करना पड़ा, इसलिए भालू के आंकड़े सावित्स्की, एक उत्कृष्ट पशु कलाकार रखे गए। काम के अंत में, ट्रेटाकोव ने सावित्स्की के हस्ताक्षर को मिटाने का आदेश दिया, यह माना कि शिश्किन ने अधिक व्यापक काम किया था।

"इवान 16 नवंबर, 1581 को अपने इवान का भयानक और पुत्र", इल्या रिपिन

सृष्टि के वर्षों: 1883–1885
संग्रहालय: Tretyakov गैलरी, मॉस्को

एक उत्कृष्ट कृति का निर्माण, "इवान ग्रोजनी अपने बेटे को मारता है" के लिए अधिक प्रसिद्ध, रिपिन ने "अंटार" रोमन-कोर्सकोव की सिम्फनी को प्रेरित किया, अर्थात्, "बदला लेने की मिठास" नामक उसके दूसरे भाग। संगीत की आवाज़ के प्रभाव में, कलाकार ने हत्या के एक खूनी दृश्य और बाद में पश्चाताप को संप्रभु की आंखों में देखा।

"दानव बैठे", मिखाइल व्रबेल

सृष्टि का वर्ष: 1890
संग्रहालय: Tretyakov गैलरी, मॉस्को

यह तस्वीर वीआरयूएल द्वारा किए गए तीस चित्रों में से एक थी जो वर्क्स एमयूयू के वर्षगांठ संस्करण में थी। Lermontov। "दानव बैठे" मानव भावना में निहित संदेह व्यक्त करता है, एक सूक्ष्म, छिपी हुई "आत्मा का मूड"। विशेषज्ञों के मुताबिक, कलाकार राक्षस के लिए कुछ हद तक था: "दानव उड़ान" और "दानव ने हराया" इस तस्वीर का पालन किया।

"सूअर मोरोज़ोवा", वसीली Surikov

सृष्टि के वर्षों: 1884–1887
संग्रहालय: Tretyakov गैलरी, मॉस्को

पेंटिंग "बॉयपर मोरोजोवा की कहानी" की पुरानी आपूर्ति की साजिश पर आधारित थी। मुख्य छवि को समझना कलाकार के पास आया जब उसने कौवा को देखा, बर्फ के कैनवास पर काले पंखों को देखा। बाद में, Surikov लंबे समय से डर के चेहरे के लिए एक प्रोटोटाइप की तलाश में था, लेकिन एक बार जब तक वह एक पीला नरम चेहरे के साथ कब्रिस्तान में एक महिला-बूढ़ी औरत से मुलाकात की, तब तक कुछ भी उपयुक्त नहीं खोज सका। पोर्ट्रेट स्केच दो घंटे में पूरा हुआ था।

"Bogatyri", विक्टर Vasnetsov

सृष्टि के वर्षों: 1881–1898
संग्रहालय: Tretyakov गैलरी, मॉस्को

भविष्य में महाकाव्य कृति 1881 में एक छोटा पेंसिल स्केच का जन्म हुआ था; वाल्व Vasnetsov पर और अधिक काम के लिए, कई वर्षों में मिथकों, किंवदंतियों और किंवदंतियों से नायकों के बारे में जानकारी एकत्रित किया गया, और संग्रहालयों में वास्तविक पुरानी रूसी गोला बारूद का भी अध्ययन किया।

Vasnetsov "तीन नायकों" की पेंटिंग का विश्लेषण

"तैरना लाल घोड़ा स्नान", कुज्मा पेट्रोव-वोदकिन

सृष्टि का वर्ष: 1912
संग्रहालय: Tretyakov गैलरी, मॉस्को

प्रारंभ में, तस्वीर को रूसी गांव के जीवन से घरेलू नमूने के रूप में माना गया था, हालांकि, कलाकार के कपड़े के काम के दौरान बड़ी संख्या में पात्रों को शामिल किया गया था। लाल घोड़े के नीचे, पेट्रोव-वोदकिन का मतलब "रूस का भाग्य" था; प्रथम विश्व युद्ध में देश की प्रविष्टि के बाद, उन्होंने कहा: "इसलिए यही कारण है कि मैंने इस तस्वीर को आकर्षित किया!" हालांकि, क्रांति के बाद, संरक्षक कला इतिहासकारों ने कैनवास के मुख्य आंकड़े को "क्रांतिकारी आग" के रूप में "हैबिंगर" के रूप में व्याख्या की।

"ट्रिनिटी", आंद्रेई रूबलव

सृष्टि का वर्ष: 1411
संग्रहालय: Tretyakov गैलरी, मॉस्को

आइकन, जिसने एक्सवी-एक्सवीआई सदियों की रूसी आइकनोग्राफी की परंपरा की शुरुआत की शुरुआत की। कैनवास एन्जिल्स की पुरानी ट्रोजेट ट्रिनिटी को दर्शाते हैं, जो अवखम थे, पवित्र ट्रिनिटी की एकता का प्रतीक है।

"नौवां वैल", इवान Aivazovsky

सृष्टि का वर्ष: 1850
संग्रहालय

पौराणिक घरेलू समुद्री डाकू के "मैपिंग नाम" में पर्ल, जिसे बिना किसी हिचकिचाहट के दुनिया के प्रसिद्ध कलाकारों की संख्या के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। हम देख सकते हैं कि तूफान नेविगेटर मस्तूल के लिए एक चमत्कार कैसे बच गया, "नौवें शाफ्ट" के साथ बैठक की प्रतीक्षा कर रहा था, सभी तूफानों के पौराणिक अपॉजी। लेकिन कैनवास पर हावी होने वाले गर्म शेड पीड़ितों के उद्धार के लिए आशा देते हैं।

"लास्ट डे पोम्पेई", कार्ल ब्रिलोव

सृष्टि के वर्षों: 1830–1833
संग्रहालय: रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

चित्रकारी Bryullov, 1833 में पूरा हुआ, मूल रूप से इटली के सबसे बड़े शहरों में प्रदर्शित किया गया, जहां असली विस्तार की तुलना माइकलएंजेलो, टाइटियन, राफेल से की गई थी ... उत्कृष्ट कृति को बिना उत्साह के रूप में पूरा किया गया था, जो उपनाम "कार्ल ग्रेट" को समेकित नहीं किया गया था। पत्ता वास्तव में एक महान है: इसके आयाम 4.6 से 6.5 मीटर हैं, जो इसे रूसी कलाकारों की रचनाओं के बीच सबसे बड़ी पेंटिंग्स में से एक बनाता है।

लियोनार्डो दा विंची द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्र

"मोना लीसा"

सृष्टि के वर्षों: 1503–1505
संग्रहालय: लौवर, पेरिस

फ्लोरेंटाइन प्रतिभा की उत्कृष्ट कृति, जरूरत नहीं है। यह उल्लेखनीय है कि 1 9 11 में लौवर से अपहरण के साथ घटना के बाद प्राप्त तस्वीर की पंथ की स्थिति। दो साल बाद, अपहरणकर्ता, जो संग्रहालय के कर्मचारी बन गया, ने कपड़े को उफीजा गैलरी में बेचने की कोशिश की। लाउड बिजनेस की घटनाओं को दुनिया भर में विस्तार से कवर किया गया था, जिसके बाद बिक्री पर सैकड़ों हजारों प्रजनन प्राप्त हुए थे, और रहस्यमय जोकॉन्ड पूजा का उद्देश्य बन गया।

सृष्टि के वर्षों: 1495–1498
संग्रहालय: सांता मारिया डेल ग्रेजी, मिलान

पांच शताब्दियों के बाद, मिलान में रेफरीक डोमिनिकन मठ की दीवार पर क्लासिक प्लॉट के साथ फ्रेशको इतिहास में सबसे रहस्यमय चित्रों में से एक के रूप में पहचाना जाता है। दा विंची के विचार के मुताबिक, तस्वीर ईस्टर भोजन के पल को दर्शाती है, जब मसीह जल्द ही विश्वासघात के बारे में छात्रों को देख रहा है। छुपे हुए प्रतीकों की एक बड़ी संख्या में कई अध्ययनों, आवृत्तियों, उधार और पैरोडी के रूप में पैदा हुए।

"मैडोना लिट्टा"

सृष्टि का वर्ष: 1491
संग्रहालय: हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

"एक बच्चे के साथ मैडोना" के रूप में भी जाना जाता है, लंबे समय तक एक तस्वीर लिट्टा के ड्यूक के संग्रह में रखी गई थी, और 1864 में इसे सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेज द्वारा खरीदा गया था। कई विशेषज्ञ इस बात से सहमत हैं कि बच्चे का आंकड़ा व्यक्तिगत रूप से व्यक्ति और विंची में नहीं लिखा गया था, और उनके एक छात्र चित्रकार की मुद्रा के लिए बहुत अनैच्छिक हैं।

एल साल्वाडोर डाली की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स

सृष्टि का वर्ष: 1931
संग्रहालय: समकालीन कला, न्यूयॉर्क का संग्रहालय

विरोधाभासी रूप से, लेकिन अतियथार्थवाद की प्रतिभा का सबसे प्रसिद्ध काम कैममपुर पनीर के विचारों के साथ पैदा हुआ था। एक शाम को एक मित्रवत रात्रिभोज के बाद, पनीर स्नैक्स के साथ समाप्त होने के बाद, कलाकार "फैलाने वाले लुगदी" पर प्रतिबिंब में गिर गया, और उनकी कल्पना ने अग्रभूमि में एक जैतून की शाखा के साथ पिघलने वाले घंटों की एक तस्वीर खींची।

सृष्टि का वर्ष: 1955
संग्रहालय: नेशनल आर्ट गैलरी, वाशिंगटन

पारंपरिक साजिश जिसने लियोनार्डो दा विंची द्वारा अध्ययन किए गए अंकगणितीय सिद्धांतों का उपयोग करके एक अवास्तविक कैनवास प्राप्त किया। कोने के सिर में, कलाकार ने बाइबिल की साजिश की व्याख्या की हर्मेन्यूटिक विधि से प्रस्थान की संख्या "12" का एक असाधारण जादू रखा।

सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स पाब्लो पिकासो

सृष्टि का वर्ष: 1905
संग्रहालय: पुष्किन संग्रहालय, मॉस्को

तस्वीर पिकासो के काम में तथाकथित "गुलाबी" अवधि का पहला निगल था। किसी न किसी बनावट और सरलीकृत शैली को लाइनों और रंगों के एक संवेदनशील खेल के साथ जोड़ा जाता है, एक एथलेट और नाजुक जिमनास्ट के बड़े पैमाने पर आकृति के विपरीत। कैनवास को 2 हजार फ़्रैंक (कुल) पेरिस कलेक्टर वोलर के लिए 2 9 अन्य कार्यों के साथ बेचा गया था, कई संग्रहों को बदल दिया, और 1 9 13 में उन्होंने 13 हजार फ्रैंक के लिए एक रूसी संरक्षक इवान मोरोजोव हासिल किया।

सृष्टि का वर्ष: 1937
संग्रहालय: रानी सोफिया संग्रहालय, मैड्रिड

गेर्निक - बास्कोव शहर का नाम, जिसे अप्रैल 1 9 37 में जर्मन बमबारी के अधीन किया गया था। पिकासो कभी गेर्निक नहीं गया है, लेकिन आपदा के तले से डर गया था जैसे कि "बुलिश सींग का झटका"। एक अमूर्त रूप में कलाकार ने युद्ध की भयावहता व्यक्त की और फासीवाद का असली चेहरा दिखाया, इसे विचित्र ज्यामितीय रूपों के साथ चलाया।

पुनर्जागरण की सबसे प्रसिद्ध तस्वीरें

"Sicstinskaya Madonna", राफेल सैंटि

सृष्टि के वर्षों: 1512–1513
संग्रहालय: ओल्ड मास्टर्स, ड्रेस्डेन की गैलरी

यदि आप पिछली पृष्ठभूमि में बारीकी से देखते हैं, पहली नज़र में बादलों से मिलकर, आप देख सकते हैं कि वास्तव में राफेल ने स्वर्गदूतों के प्रमुख को चित्रित किया। मास कला में व्यापक रूपांतरण के कारण तस्वीर के निचले हिस्से में स्थित दो एंजल्स उत्कृष्ट कृति से लगभग अधिक जानते हैं।

"शुक्र का जन्म", सैंड्रो बोटिसेली

सृष्टि का वर्ष: 1486
संग्रहालय: गैलरी Uffizi, फ्लोरेंस

यह तस्वीर समुद्र के फोम से एफ़्रोडाइट्स के जन्म की प्राचीन ग्रीक मिथक पर आधारित है। पुनर्जागरण के कई उत्कृष्ट कृतियों के विपरीत, कैनवास इस दिन अंडा जर्दी की सुरक्षात्मक परत के कारण उत्कृष्ट स्थिति में आया, जो बोटीसेली विवेकपूर्ण रूप से काम को कवर करता था।

"एडम का निर्माण", मिशेलेंगलो बुओनोटी

सृष्टि का वर्ष: 1511
संग्रहालय: सिकास्टिंस्काया कैपेला, वेटिकन

सिस्टिन चैपल की छत पर नौ भित्तिचित्रों में से एक, अध्याय को दिखाते हुए: "और भगवान ने अपनी छवि में एक आदमी बनाया।" यह माइकलएंजेलो था जो एक बूढ़े आदमी के मैसेंजर के रूप में भगवान को चित्रित करने वाला पहला व्यक्ति था, जिसके बाद यह छवि archetypal बन गया। आधुनिक वैज्ञानिकों का मानना \u200b\u200bहै कि भगवान और स्वर्गदूतों के आकृति के आकृति मानव मस्तिष्क को व्यक्त करती हैं।

"नाइट वॉच", रिम्ब्रांट

सृष्टि का वर्ष: 1642
संग्रहालय: राज्य संग्रहालय, एम्स्टर्डम

तस्वीर का पूरा नाम "राइफल कंपनी के कप्तान फ्रांस बानंग कोका और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रय्यूटिर्गिन द्वारा भाषण" है। " तस्वीर का आधुनिक शीर्षक XIX शताब्दी में प्राप्त हुआ था, जब कला इतिहासकार पाए गए थे, इस काम के कारण गंदगी परत को कवर करने से यह तय किया गया था कि तस्वीर में कार्रवाई रात के अंधेरे के कवर के तहत होती है।

"बगीचे का आनंद लें", जेरोम बॉश

सृष्टि के वर्षों: 1500–1510
संग्रहालय: संग्रहालय प्राडो, मैड्रिड "ब्लैक स्क्वायर"

मालेविच ने कई महीनों के लिए "ब्लैक स्क्वायर" लिखा; किंवदंती का कहना है कि ब्लैक पेंट की परत के तहत एक सुरम्य कपड़े है - कलाकार के पास समय पर काम खत्म करने और क्रोध के हमले में छवि को चित्रित करने का समय नहीं था। मालेविच के हाथ से बने काले वर्ग की कम से कम सात प्रतियां हैं, साथ ही सर्वमानक्त वर्गों की एक अजीबोगरीब "निरंतरता" - "रेड स्क्वायर" (1 9 15) और "व्हाइट स्क्वायर" (1 9 18)।

"क्रीक", एडवर्ड मर्च

सृष्टि का वर्ष: 1893
संग्रहालय: राष्ट्रीय गैलरी, ओस्लो

दर्शक पर अतुल्य रहस्यमय प्रभाव के कारण, 1 99 4 और 2004 में तस्वीर का अपहरण कर लिया गया था। एक राय है कि एक्सएक्स शताब्दी के अंत में बनाई गई तस्वीर आगामी शताब्दी की कई आपदाओं की अपेक्षा करती है। गहरे प्रतीकात्मकता "रो" ने एंडी वॉरहोल सहित कई कलाकारों को प्रेरित किया

यह कैनवास अभी भी कई विवादों का कारण बनता है। कला इतिहासकारों का हिस्सा मानता है कि छिड़काव प्रौद्योगिकी तकनीक में खींची गई पेंटिंग के आसपास उत्साह कृत्रिम रूप से बनाया गया था। कैनवास तब तक नहीं बेचे गए जब तक कि कलाकार के अन्य सभी कार्यों को क्रमशः खरीदा नहीं गया था, अपरिवर्तनीय कृति के लिए कीमत स्वर्ग ले गई थी। "पांचवां कमरा" 140 मिलियन डॉलर के लिए बेचा गया था, जो इतिहास में सबसे महंगी तस्वीर बन गया था।

"डिप्टीच मारिलन", एंडी वॉरहोल

सृष्टि का वर्ष: 1962
संग्रहालय: टेट गैलरी, लंदन

मैरिलन मोनरो की मृत्यु के एक सप्ताह बाद, घृणास्पद कलाकार वेब पर काम करना शुरू कर दिया। कैनवस "पॉप आर्ट" में स्टाइलिज्ड अभिनेत्री के 50 स्क्रीन पोर्ट्रेट्स को कैनवास पर जमा किया गया था।
Yandex.dzen में हमारे चैनल की सदस्यता लें