रूस में: कलाकार इवान व्लादिमीरोव (भाग 2) की आंखों के माध्यम से क्रांति और गृह युद्ध की वास्तविकताएं

रूस: कलाकार इवान व्लादिमीरोव की आंखों के माध्यम से क्रांति और गृह युद्ध की वास्तविकताएं (भाग 2)

रूस: कलाकार इवान व्लादिमीरोव (भाग 1) की आंखों के माध्यम से क्रांति और गृह युद्ध की वास्तविकताएं

व्हाइटवार्डी स्पाइवेयर का कब्जा

प्रिंस शाखोवस्की की संपत्ति में किसानों का विद्रोह

BeloCazakas द्वारा किसानों का फ्रेमिंग

कखोव्का के तहत लाल सेना के वीनगेल टैंकों का कब्जा

1920 में Novorossiysk से Bourgeoisie की उड़ान

अक्टूबर क्रांति की सालगिरह के लिए, हमने अवधि की कला के दस सबसे महत्वपूर्ण कार्यों को याद किया - "बे व्हाइट के लाल वेज ऑफ बे व्हाइट" लिसीत्स्की से "पेट्रोग्राम की रक्षा" डेनकी तक।

एल लिसिट्स्की,

"लाल वेज बे व्हाइट"

प्रसिद्ध पोस्टर में "रेड वेज बे व्हाइट" एल लिसीत्स्की राजनीतिक उद्देश्यों के लिए मालेविच की सर्वोच्च भाषा का उपयोग करता है। शुद्ध ज्यामितीय आकार एक भयंकर सशस्त्र संघर्ष के विवरण के रूप में कार्य करते हैं। इस प्रकार, तत्काल घटना, लिसिट्स्की की कार्रवाई पाठ और नारे को कम कर देती है। पोस्टर के सभी तत्व एक दूसरे के साथ कठोर रूप से अंतर्निहित हैं और परस्पर निर्भर हैं। आंकड़े अपनी पूर्ण स्वतंत्रता खो देते हैं और ज्यामितीय पाठ बन जाते हैं: यह पोस्टर और अक्षरों के बिना बाएं से दाएं पढ़ा जाएगा। Lisitsky, Malevich की तरह, एक नई दुनिया डिजाइन की गई और उन रूपों को बनाया जिनमें एक नया जीवन पूरा किया जाना चाहिए था। यह उत्पाद नए रूप और ज्यामिति के लिए धन्यवाद कुछ सामान्य कालातीत श्रेणियों में बुराई दिन का अनुवाद करता है।

क्लेमेंट रेडको

"विद्रोह"

क्लेमेंट ऋष्को "विद्रोह" का काम तथाकथित सोवियत नियोइकोन है। इस प्रारूप का विचार यह है कि विमान पर लागू छवि मुख्य रूप से एक निश्चित सार्वभौमिक मॉडल है, वांछित की छवि। पारंपरिक आइकन में, छवि वास्तविक नहीं है, लेकिन एक निश्चित आदर्श दुनिया प्रदर्शित करती है। यह गैर-विमान है जो 30 के दशक के सामाजिक यथार्थवाद की कला को रेखांकित करता है।

इस काम में, मूल रूप से एक बोल्ड चरण पर सूख जाते हैं - तस्वीर के अंतरिक्ष में, यह बोल्शेविक नेताओं के चित्रों के साथ ज्यामितीय आकार को जोड़ता है। लेनिन से दाएं और बाएं हाथ पर, उनके सहयोगी स्थायी हैं - ट्रॉट्स्की, कृपस्काया, स्टालिन और अन्य। आइकन के रूप में, कोई परिचित परिप्रेक्ष्य नहीं है, एक या किसी अन्य व्यक्ति का स्तर दर्शक से दूरबीन पर निर्भर नहीं है, बल्कि इसके महत्व से। दूसरे शब्दों में, यहां लेनिन सबसे महत्वपूर्ण है, इसलिए सबसे बड़ा। ऋष्को और प्रकाश के लिए बहुत महत्व।

आंकड़ों से जैसे कि चमक आ रही है, जो नीयन साइन के समान तस्वीर बनाता है। कलाकार ने इस तकनीक को "सिनेमा" शब्द का संकेत दिया। उन्होंने पेंट की भौतिकता को दूर करने और पेंटिंग और रेडियो, बिजली, सिनेमा और यहां तक \u200b\u200bकि उत्तरी चमक के बीच समानताओं का संचालन करने की मांग की। इस प्रकार, वह वास्तव में वही कार्य करता है जो कई सदियों ने आइकन चित्रकारों को वापस सेट किया है। उन्होंने सभी योजनाओं के लिए एक नया तरीका निभाया, समाजवादी दुनिया के स्वर्ग को बदल दिया, और मसीह और संतों - अपने minions के साथ लेनिन। रचनात्मकता का उद्देश्य मूल रूप से - क्रांति का उन्मूलन और पवित्रता है।

पावेल फिलोनोव

"पेट्रोग्रैड सर्वहारा का सूत्र"

"पेट्रोग्रैड सर्वहारा का सूत्र" गृहयुद्ध के दौरान लिखा गया था। तस्वीर के केंद्र में - एक कार्यकर्ता, जिसका राजसी आंकड़ा मुश्किल से अलग-अलग शहर में टावर करता है। पेंटिंग की संरचना तनावपूर्ण लय पर बनाई गई है जो एक उग्र और बढ़ती आंदोलन की भावना पैदा करती है। यहां सर्वहारा के सभी प्रतिष्ठित प्रतीकों पर कब्जा कर लिया गया है, उदाहरण के लिए, विशाल मानव हाथ दुनिया के रूपांतरण का एक साधन हैं। उसी समय, यह सिर्फ एक तस्वीर नहीं है, बल्कि एक सामान्यीकृत सूत्र जो ब्रह्मांड को दर्शाता है। फिलोनोव दुनिया को सबसे छोटे परमाणुओं के लिए विभाजित कर रहा है और तुरंत उसे एकत्रित करता है, साथ ही टेलीस्कोप और माइक्रोस्कोप दोनों को देखता है।

महान में भागीदारी का अनुभव और राक्षसी ऐतिहासिक घटनाओं (प्रथम विश्व युद्ध और क्रांति) के एक ही समय में कलाकार के काम पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा। फिलेन की पेंटिंग्स के लोगों को इतिहास के मांस ग्राइंडर में कुचल दिया जाता है। उनके काम को समझना मुश्किल है, कभी-कभी दर्दनाक - चित्रकार अंतहीन रूप से पूरी तरह से कुचल देता है, इसे कभी-कभी कैलिडोस्कोप की डिग्री में लाता है। एक समग्र छवि को पकड़ने के लिए, दर्शक को लगातार सिर में तस्वीर के सभी टुकड़ों को पकड़ना पड़ता है। Filoonova की दुनिया सामूहिक शरीर की दुनिया है, "हम" की अवधारणा के विचार की दुनिया, जहां निजी और व्यक्तिगत समाप्त हो गया। कलाकार ने खुद को सर्वहारा के विचारों का एक स्पष्टीकरण माना, और एक सामूहिक शरीर, जो हमेशा अपने चित्रों में मौजूद होता है, जिसे "विश्व ब्लूमिंग" कहा जाता है। हालांकि, यह संभव है कि उनके "हम" के लेखक की इच्छा के खिलाफ भी गहरे डरावनी से भरे हुए हैं। Filonov के काम में, नई दुनिया एक गन्दा और भयानक जगह प्रतीत होती है जहां मृत जीवित प्रवेश करता है। चित्रकार के कार्यों में, इतनी आधुनिक घटनाएं नहीं, भविष्य का पूर्वनिर्धारितता कुलवादी शासन, दमन की भयावहता कितनी है।

कुज्मा पेट्रोव-वोडकिन

पेट्रोग्रैड मैडोना

इस पेंटिंग का एक और नाम "1 9 18 पेट्रोग्राम में है।" अग्रभूमि में, उसकी बाहों में एक बच्चे के साथ एक युवा मां को पृष्ठभूमि में चित्रित किया गया है - शहर, जहां केवल क्रांति केवल निकासी है - और इसके निवासियों को एक नए जीवन और शक्ति से परेशान कर रहे हैं। तस्वीर जैसा दिखता है या आइकन, चाहे पुनर्जागरण के इतालवी मास्टर का फ्र्रेस्को।

पेट्रोव-वोदकिन ने रूस के नए भाग्य के संदर्भ में एक नया युग की व्याख्या की, लेकिन वह पूरी पुरानी दुनिया को पूरी पुरानी दुनिया को नष्ट करने के लिए नींव में नष्ट करने का प्रयास नहीं करता था और उसके खंडहरों पर एक नया था। पेंटिंग के लिए भूखंड वह रोजमर्रा की जिंदगी में चिल्लाया, लेकिन उनके लिए आकार पिछले युग से लेता है। यदि मध्ययुगीन कलाकारों ने अपने समय के करीब लाने के लिए बाइबिल के नायकों को आधुनिक कपड़े पहनने के लिए तैयार किया है, तो पेट्रोव-वोदकिन वास्तव में इसके विपरीत आता है। पेट्रोग्रैड का निवासी वह ईश्वर की मां की छवि में एक सामान्य, रोजमर्रा की साजिश और समय और अल्टीमेटनेस के लिए असामान्य महत्व देने के लिए दर्शाता है।

Kazimir Malevich

"किसान का प्रमुख"

1 9 17 की क्रांतिकारी घटनाओं के लिए, Kazimir Malevich मास्टर आया जो इंप्रेशनवाद, neoshimativism से अपनी खोज के लिए रास्ता पारित - suprematism। मालविच ने विश्वव्यापी क्रांति की क्रांति की; सुप्रीम विश्वास के नए लोग और प्रचारक कला समूह ("नई कला प्रतिज्ञान") के सदस्य थे, आस्तीन पर आस्तीन पर एक काला वर्ग पहने हुए। चित्रकला के अनुसार, बदली हुई दुनिया में, कला को अपना राज्य और अपना खुद का विश्व व्यवस्था बनाना पड़ा। क्रांति ने इस तरह से मुख्य स्थान लेने के लिए इस तरह से सभी अतीत और भविष्य के इतिहास को फिर से लिखने का अवसर दिया। यह कहा जाना चाहिए कि कई तरीकों से वे सफल हुए, क्योंकि अवंत-गार्डे की कला रूस के मुख्य व्यवसाय कार्डों में से एक है। 20 के दशक के दूसरे छमाही में दृश्य रूप के रूप में विजुअल रूप से इनकार करने के बावजूद कलाकार फिदावाद के लिए अपील करता है। वह किसान चक्र के कार्यों को बनाता है, लेकिन 1 9 08-19 12 में उनकी तारीख है। (यानी, "ब्लैक स्क्वायर" की अवधि), इसलिए फ्रेनेस की अस्वीकृति अपने स्वयं के आदर्शों के विश्वासघात की तरह नहीं दिखती है। चूंकि यह चक्र आंशिक रूप से एक धोखाधड़ी है, कलाकार एक भविष्यवक्ता के रूप में दिखाई देता है, जो भविष्य के लोक अशांति और क्रांति की भविष्यवाणी करेगा। उनके काम की इस अवधि की सबसे उल्लेखनीय विशेषताओं में से एक लोगों की कमी बन गई। अपने शरीर के चेहरों के बजाय लाल, काले और सफेद अंडाकारों के साथ ताज पहनाया जाता है। इन आंकड़ों से, एक तरफ, एक अविश्वसनीय त्रासदी, दूसरी तरफ, महानता और वीरता विचलित है। किसान के प्रमुख को पवित्र छवियों की याद दिला दी जाती है, उदाहरण के लिए, आइकन "एक पुरानी आंख को बचाया"। इस प्रकार, मालेविच एक नया "पोस्ट-प्रोप्रोमैटिक आइकन" बनाता है।

बोरिस कस्तूरी

"बोल्शेविक"

बोरिस कस्टोडीव का नाम मुख्य रूप से उज्ज्वल, रंगीन पेंटिंग्स से जुड़ा हुआ है जो व्यापारियों के जीवन को दर्शाते हैं और विशिष्ट रूसी दृश्यों के साथ चलने वाले उत्सव उत्सव। हालांकि, कूप के बाद, कलाकार क्रांतिकारी विषयों में बदल गया। पेंटिंग "बोल्शेविक" में एक विशाल आदमी को महसूस किए गए जूते, टर्पेन्टाइन और टोपी में चित्रित किया गया; उसके पीछे, इसे सभी आकाश भरना, क्रांति flutters के लाल बैनर। वह शहर में एक विशाल कदम लेता है, और कई लोग नीचे जाते हैं। तस्वीर में तीव्र पोस्टर एक्सप्रेसिविटी है और दर्शक के साथ बहुत ही दयनीय, \u200b\u200bसीधे और यहां तक \u200b\u200bकि कुछ हद तक असभ्य प्रतीकात्मक भाषा भी बोलती है। एक आदमी, ज़ाहिर है, क्रांति स्वयं ही सड़कों से बच निकला है। यह किसी भी चीज से नहीं रोका जाता है, उससे छिपाने के लिए नहीं, और वह अंततः अपने रास्ते में सबकुछ बर्खास्तगी और नष्ट कर देगी।

Kustodiev, कलात्मक दुनिया में भव्य परिवर्तन के बावजूद, उस समय पहले से ही पुरातन चित्रकार पर वफादार बने रहे। लेकिन, विचित्र रूप से पर्याप्त, व्यापारी रूस के सौंदर्यशास्त्र ने एक नई कक्षा के अनुरोधों के लिए व्यवस्थित रूप से समायोजित किया। एक समोवर के साथ पहचानने योग्य रूसी महिला, जीवन के रूसी तरीके का प्रतीक है, उन्होंने एक टैग रे - सीरी पुगाचेवा में एक समान रूप से पहचानने योग्य व्यक्ति के लिए बदल दिया। तथ्य यह है कि पहले और दूसरे मामले में, कलाकार किसी भी छवि-प्रतीकों के लिए समझने योग्य उपयोग करता है।

व्लादिमीर टैटलिन।

स्मारक III अंतर्राष्ट्रीय

टालिन ने 1 9 18 में टटलिन से आया था। उसे राज्य के साथ कला के नए दृष्टिकोण का प्रतीक बनना पड़ा। एक साल बाद, कलाकार इस यूटोपियन निर्माण के निर्माण के लिए एक आदेश प्राप्त करने में कामयाब रहे। हालांकि, वह अनुपलब्ध रहने के लिए नियत थी। टैटलिन ने 400 मीटर का टावर बनाने के लिए सोचा, जो वॉल्यूम की विभिन्न गति पर घूमने वाले तीन गिलास से परामर्श करेगा। बाहर, बाहर से धातु से दो विशाल सर्पिल थे। स्मारक का मुख्य विचार गतिशीलता में शामिल था, जो समय की भावना से मेल खाता था। प्रत्येक मात्रा में, कलाकार को "तीन अधिकारियों" - विधायी, सार्वजनिक और सूचना के लिए परिसर को स्थापित करने के लिए माना जाता था। उसका आकार पीटर ब्रेयगेल से प्रसिद्ध बेबीलोनियन टॉवर को याद दिलाता है - बाबुलियन के विपरीत, केवल तातलिन टॉवर को विश्व क्रांति के बाद मानव जाति के पुनर्मिलन के प्रतीक के रूप में कार्य किया जाना चाहिए, जिसका आक्रामक सोवियत शक्ति के पहले वर्षों में बहुत जुनून से इंतजार कर रहा था।

गुस्ताव करिस

"पूरे देश का विद्युतीकरण"

अवंत-गार्डे के शेष प्रवाह की तुलना में महान उत्साह के साथ रचनात्मकता, सत्ता के बयानबाजी और सौंदर्यशास्त्र की ज़िम्मेदारी ली। एक उज्ज्वल उदाहरण गुस्ताव क्लब के रचनात्मकता का फोटोमैंटेज है, जिसने दो सबसे पहचानने योग्य युग भाषा - ज्यामितीय संरचनाओं और नेता का चेहरा संयुक्त किया। यहां, जैसा कि 20 के दशक के कई कार्यों में, यह दुनिया की असली तस्वीर में परिलक्षित नहीं है, बल्कि कलाकार की आंखों के माध्यम से वास्तविकता का संगठन। लक्ष्य इस घटना को नहीं दिखाना है, लेकिन यह दिखाने के लिए कि यह घटना दर्शकों को कैसे समझना चाहिए।

इस समय के राज्य प्रचार में फोटो ने एक बड़ी भूमिका निभाई, और फोटोमोंटाज जनता पर प्रभाव का आदर्श साधन था, उत्पाद, जो नई दुनिया में पेंटिंग को प्रतिस्थापित करना था। एक ही तस्वीर के विपरीत, इसे अनगिनत बार पुन: उत्पन्न किया जा सकता है, एक पत्रिका या पोस्टर में रखा जा सकता है और इस प्रकार एक विशाल दर्शकों को व्यक्त किया जा सकता है। सोवियत स्थापना बड़े पैमाने पर प्रजनन के लिए बनाई गई है, यहां गाइड को एक विशाल परिसंचरण के साथ समाप्त कर दिया गया है। समाजवादी कला विशिष्टता की अवधारणा को समाप्त करती है, यह चीजों के उत्पादन के लिए एक कारखाने से अधिक कुछ नहीं है और बहुत ही निश्चित विचार जो जनता द्वारा सीखी जानी चाहिए।

डेविड बहनबर्ग

"प्रोस्टोक्वैश"

डेविड स्टेरोनबर्ग, हालांकि वह एक आयुक्त था, लेकिन कला में एक कट्टरपंथी नहीं था। इसने अभी भी जीवन में अपनी सरल सजावटी शैली को लागू किया है। कलाकार का मुख्य प्रवेश इस पर फ्लैट ऑब्जेक्ट्स के साथ एक छोटी सी ऊर्ध्वाधर तालिका शीर्ष है। उज्ज्वल, सजावटी, बहुत ही लागू और मूल रूप से "सतही" अभी भी जीवन को सोवियत रूस में वास्तव में क्रांतिकारी के रूप में माना जाता है, पुराने जीवन को बदल दिया गया था। हालांकि, सीमा समतलता यहां अविश्वसनीय रणनीति के साथ संयुक्त होती है - लगभग हमेशा पेंटिंग एक या किसी अन्य बनावट या सामग्री को अनुकरण करती है। उनके द्वारा दिखाए गए एक मामूली के साथ चित्र, और कभी-कभी एक दुर्लभ एक मामूली दिखाएगा, और कभी-कभी सर्वहाराओं का मामूली राशन होगा। बहनबर्ग का मुख्य फोकस एक मेज के आकार पर बनाता है, जो एक निश्चित अर्थ में कैफे संस्कृति का प्रतिबिंब होता है और शो में प्रदर्शन करता है। नए पशुधन के जोर से और पेक्ट्रोट नारे ने कलाकार को कम कम हासिल किया।

अलेक्जेंडर Deineka

"रक्षा पेट्रोग्रैड"

तस्वीर को दो स्तरों में बांटा गया है। निचले हिस्से में, सेनानियों ने शीर्ष पर जयकार कर रहे हैं, शीर्ष पर - युद्ध के मैदानों से लौटने से घायल हो गए। Daenek रिवर्स आंदोलन का उपयोग करता है - पहले कार्रवाई बाएं से दाएं विकसित होती है, और फिर दाएं से बाएं, जो संरचना की चक्रीयता की भावना पैदा करती है। पुरुषों और महिलाओं के आंकड़ों का पूरा निर्धारण शक्तिशाली और बहुत बड़ा निर्वहन किया जाता है। वे अंत तक जाने के लिए सर्वहारा की तैयारी को व्यक्त करते हैं, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि इसकी आवश्यकता कितनी होनी चाहिए - क्योंकि तस्वीर की संरचना बंद हो जाती है, ऐसा लगता है कि लोगों का प्रवाह सामने और लौटने के लिए
इसके साथ, सूख नहीं है। काम की कठोर, अनजान लय में, युग की वीर भावना और गृह युद्ध के पथों को रोमांटिक किया गया था।

में

मूल डब्ल्यू द्वारा लिया जाता है। टिपोलोग। में
रूस: क्रांति और गृहयुद्ध की वास्तविकताओं
कलाकार इवान व्लादिमीरोव की आंखें (भाग 2)

रूस: क्रांति और गृहयुद्ध की वास्तविकताओं
कलाकार इवान व्लादिमीरोव की आंखें
(भाग 2)

कलाकार-बैटालिस्ट इवान Alekseevich Vladimirov (1869 - 1 9 47) रूसी-जापानी युद्ध, 1 9 05 की क्रांति और प्रथम विश्व युद्ध के लिए समर्पित कार्यों के चक्रों के लिए जाना जाता है।
लेकिन उनके वृत्तचित्र स्केच 1 9 17 - 1 9 20 के सबसे अभिव्यक्तिपूर्ण और यथार्थवादी दिखाई दिए।
इस चयन के पिछले हिस्से में, इस अवधि के इवान व्लादिमीरोव की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स प्रस्तुत की गई थीं। एक ही समय में यह सार्वभौमिक समीक्षा पर एक मोड़ डालने के लिए आया, उनमें से, जो विभिन्न कारणों से दर्शकों द्वारा व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व नहीं किए गए थे और इसके लिए काफी हद तक नए हैं।

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सीसी (1 9 1 9) के बेसमेंट में

कला के क्षेत्र में क्रांति के बाद सोवियत सरकार की सभी गतिविधियां सोवियत कलाकारों की रचनात्मक गतिविधि के विकास के उद्देश्य से थीं। इस अवधि के दौरान, आंदोलन-द्रव्यमान कला के विभिन्न रूपों को सबसे तेजी से विकसित किया जाता है; यह बाहर जाता है, श्रमिकों के बहु-मिलियन जनता के लिए बदल जाता है। छुट्टियों के दिनों में, पहली बार सड़कों और वर्ग ने क्रांतिकारी विषयों, पारदर्शिता, उज्ज्वल पोस्टर पर बड़े रंगीन पैनलों के साथ सजाने के लिए शुरू किया।
कलात्मक आंदोलन का सक्रिय एजेंट भी गाड़ियों और स्टीमर अभियान भी था। आतंकवादी साहित्य उन्हें वितरित किया गया था, फिल्म बदलने, प्रदर्शनियों को रखा गया था, व्याख्याता, वक्ताओं।
सोवियत पेंटिंग से पहले नए कार्य खड़े थे। हमारे देश में होने वाली सबसे बड़ी बदलावों को प्रतिबिंबित करना आवश्यक था, क्रांतिकारी घटनाओं की भव्यता और उनके प्रतिभागियों के वीरता, लेनिन के क्रांतिकारी जनता के नेता की छवि को कैप्चर करें।
1 9 22 में, क्रांतिकारी रूस (एएचआरआर) के कलाकारों की एसोसिएशन बनाया गया था, जो उन्नत वास्तविक कलाकारों को एकजुट किया गया था। कलाकार अहररा ने कला के व्यापक प्रचार का सवाल उठाया।
"जनता में कला" उनका नारा था। अपने अस्तित्व की दस साल की अवधि में, एएचआरआर ने विभिन्न प्रकार के विषयों पर 11 कला प्रदर्शनी आयोजित की: "जीवन और जीवन श्रमिकों", "लेनिन का कोने", "क्रांति, जीवन और कार्य" और mn.drugye।
जैसा कि इन प्रदर्शनी के नामों से देखा जा सकता है, कलाकारों ने विश्वास किया: लेनिन की क्रांतिकारी गतिविधि और गृह युद्ध में लाल सेना के वीर संघर्ष, सोवियत लोगों का नया जीवन और सोवियत संघ के लोगों का जीवन ।
युवा कलाकार कारखानों और कारखानों के लिए गए, ग्रामीणों और हमारी मातृभूमि के दूरदराज के इलाकों में, युवा कलाकार गए। वे नए जीवन की नाड़ी, उसके शक्तिशाली प्रवाह और दायरे की धड़कन महसूस करना चाहते थे ...
लोगों के जीवन के साथ अहरा कलाकारों के इस गहरे और अविभाज्य संबंध ने अपनी तस्वीरों में एक जीवित रुचि पैदा की। बहुत जल्द, एसोसिएशन में पुरानी पीढ़ी के स्वामी शामिल हैं, जैसे एन। कासतकिन, ए मोराव, पी। रेडिमोव, युवा कलाकार एन। टेराटिखोरोव, बी जोहानसन और कई अन्य। एक विशाल प्रेरणा और रचनात्मक लिफ्ट के साथ, उन्होंने नई पेंटिंग्स बनाना शुरू कर दिया।
इन वर्षों की पेंटिंग में अग्रणी विषय - अक्टूबर क्रांति और गृह युद्ध के विषयों। सोवियत शैली चित्रकला के गठन में, इन विषयों ने सोवियत कलात्मक साहित्य के विकास में लगभग एक ही जबरदस्त भूमिका निभाई। कलाकार अहर ने सोवियत लोगों के वीर संघर्ष के विषयों पर चित्रों के महान शैक्षणिक महत्व को सही ढंग से समझा।
रेड आर्मी के सैनिकों के वीरता और साहस की महिमा ने अपने काम एम ग्रीक को समर्पित किया, जो कि सबसे बड़ा सोवियत बटालीवादी, गृह युद्ध का क्रोनिकलर है। उनकी पेंटिंग्स: "बुडेनी के लिए एक अलगाव में", "टैकैंक" और अन्य सोवियत लोगों के गौरवशाली इतिहास के उज्ज्वल पृष्ठ हैं।

1 9 13 में, ग्रीक ने ग्रेनेडियर, किरासिर और पावलोव्स्की रेजिमेंट के इतिहास से विषयों पर चित्र लिखे थे। प्रथम विश्व युद्ध (एक साधारण के रूप में) में भाग लेने से, सामने पर बहुत सारे स्केच थे। ग्रेट अक्टूबर समाजवादी क्रांति ने कलाकार को अपनी प्रतिभा की शक्ति को प्रकट करने का अवसर दिया। लाल सेना में एक स्वयंसेवक में प्रवेश करने के बाद, यूनानियों ने काउंटर क्रांति के साथ श्रमिकों और किसानों के वीर संघर्ष को देखा और अपने उज्ज्वल स्केच और पेंटिंग्स में प्रसिद्ध 1 घुड़सवार सेना के पौराणिक मुकाबले अभियानों पर कब्जा कर लिया। Grekova रिश्वत की पेंटिंग्स सादगी और कथा की ईमानदारी सामाजिक विशेषताओं और छवि के गहरे यथार्थवाद की सटीकता से प्रतिष्ठित हैं। युद्ध चित्रों में, Grekova हमेशा वीर, सिर्फ लोगों के युद्ध के पथों लगता है। वह अपने तत्काल अवलोकनों की सामग्री का सारांश देता है, लेकिन प्रलेखित रहता है। ग्रीक देशभक्ति की भावना से अपने कार्यों को संतृप्त करता है। उनकी रचनात्मकता बोल्शेविक वैचारिक कला का एक उदाहरण है। गहरी और उच्च निपुणता ने अपने कार्यों की व्यापक लोकप्रियता का नेतृत्व किया। गतिशील संरचना, सटीक ड्राइंग और उनकी पेंटिंग्स की हार्मोनिक tonality उन्हें एक अद्भुत समापन और अभिव्यक्ति देते हैं। Grekov की रचनात्मकता समाजवादी यथार्थवाद की कला की सबसे बड़ी उपलब्धियों में से एक को चिह्नित करती है। यूनानियां रूसी युद्ध शैली की सबसे अच्छी परंपराओं को विकसित करती हैं।

गृह युद्ध की घटनाएं कलाकार एम। एविलोवा, ए डेनकी और कई अन्य लोगों के काम में दिखाई देती हैं। कम्युनिस्ट पार्टी के प्रसिद्ध अधिकारी ने लिखा:
"अहररा की प्रदर्शनी में, हजारों श्रमिक और लाल सेना वास्तविक खुशी के लिए आई, गृह युद्ध के दृश्यों की दृष्टि से उत्साह तक पहुंच गई, कभी-कभी असाधारण शक्ति के यथार्थवाद के साथ संक्रमित।"
सोवियत ऐतिहासिक और क्रांतिकारी चित्रकला के विकास में एक उत्कृष्ट भूमिका कलाकार I. I. ब्रोड्स्की से संबंधित है, जो इन वर्षों की ऐतिहासिक घटनाओं की महानता और भव्यता को पकड़ने में कामयाब रहे। उनकी पेंटिंग्स "पेट्रोग्रैड में यूरिट्स्की पैलेस में कॉमिंटर्न की द्वितीय कांग्रेस का एकमात्र उद्घाटन", "26 बाकू आयुक्तों का शॉट" और "पुतिलोव्स्की प्लांट पर वी लीनिन द्वारा भाषण" एक नया बनाने के तरीके पर एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर था सोवियत ऐतिहासिक तस्वीर।

अक्टूबर क्रांति बड़े पैमाने पर मल्टीफिगर क्लॉथ्स के ब्रोड्स्की विज़ार्ड में खोला गया। "रूस में क्रांति" का चक्र सोच रहा है - कलाकार का उत्साह जो महान घटनाओं की प्रत्यक्षदर्शी बन गया है। इस चक्र में वह "हमारे युग की महानता, शांति से और बस, यथार्थवादी कला की भाषा, क्रांति के महान मामलों के बारे में बताने के लिए, उसके नेताओं, नायकों और साधारण सेनानियों के बारे में बताने के लिए चाहते थे।" इस चक्र की पहली तस्वीर "कॉमइन्टर्न की द्वितीय कांग्रेस", दूसरा - "26 बाकू आयुक्तों का निष्पादन" का विशाल (150 वर्ण) था। कलाकार का शस्त्रागार भी दुखद पेंट्स है, इसकी विधि ऐतिहासिकता, कलात्मक इमेजरी - वृत्तचित्र के साथ समृद्ध है। काम की प्रक्रिया में, ब्रोड्स्की सभी आवश्यक ऐतिहासिक और प्रतीकात्मक सामग्री, प्रत्यक्षदर्शी साक्ष्य, घटनाओं के लिए छोड़ देता है। तो, तस्वीर "भव्य उद्घाटन ..." पर काम कर रहा है, उन्होंने अंतरराष्ट्रीय कामकाजी और कम्युनिस्ट आंदोलन के प्रमुख आंकड़ों के साथ सैकड़ों पोर्ट्रेट स्केच को पूरा किया। अब ये कार्यशालाएं ग्राफिक पोर्ट्रेट अमूल्य ऐतिहासिक और कलात्मक सामग्री हैं।

पेट्रोव-वोडकिन

पेट्रोव-वोडकिन ने हमेशा कोस्टर से बाहर रहना पसंद किया, प्रियजनों की कोठरी पॉलिसी में खतरे में नहीं है, जिसमें "नरक खुद को छोड़ देगा।" हालांकि, 1 9 17 का अक्टूबर कूप वह उत्साह लेता है। वह तुरंत नई सरकार के साथ सहयोग करने पर सहमत हुए और सुप्रीम आर्ट स्कूल में प्रोफेसर बन गए, उन्होंने पेट्रोग्राड एकेडमी ऑफ आर्ट्स में सिखाना शुरू किया, बार-बार नाटकीय प्रोडक्शंस जारी करता है, कई सुरम्य गुफाओं, ग्राफिक शीट्स बनाता है। क्रांति एक भव्य और बहुत दिलचस्प व्यवसाय था। कलाकार ईमानदारी से मानते हैं कि अक्टूबर के बाद "रूसी आदमी, सभी आटा के बावजूद, मुक्त, ईमानदार जीवन की व्यवस्था करेगा। और यह सब जीवन खुला रहेगा।"

क्रांति के पहले वर्षों से पेट्रोव-वोडकिन सोवियत देश के कलात्मक जीवन में एक सक्रिय प्रतिभागी था, 1 9 24 के बाद से वह सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक समाजों में से एक में थे - "चार कला"। उन्होंने पेंटिंग सिद्धांत को विकसित करने, शिक्षण के लिए बहुत प्रयास किए। वह कला शिक्षा प्रणाली के पुनर्गठनकर्ताओं में से एक थे, बहुत सारे ने एक कार्यक्रम और नाटकीय कलाकार के रूप में काम किया है। वह आरएसएफएसआर की कलाकारों के एक योग्य कलाकार बन गए, ने खुद को "क्रांति का ईमानदारी से साथी" कहा, लेकिन फिर भी वह एक कलाकार नहीं था जो पूरी तरह से सोवियत शक्ति के अनुरूप था। पेरिस स्कूल के साथ प्रतीकात्मक, अतीत में आइकन पेंटर, जिन्होंने आइकन और धार्मिक कला में और आतंकवादी भौतिकवाद के युग में अपनी रुचि को छुपाया नहीं, सोवियत साम्राज्य के प्रारूप में फिट नहीं हुआ। और शायद यह कई प्रतिभाशाली लोगों के भाग्य को साझा करेगा जो गुलग में गए हैं।

बार-बार गृहयुद्ध के विषय का जिक्र करते हुए, पेट्रोव-वोदकिन ने अपने ऐतिहासिक अर्थ में घटनाओं को पकड़ने की मांग की। 1 9 34 में, उन्होंने अपने आखिरी मजबूत पेंटिंग्स "1 9 1 9 अलार्म" में से एक बनाया। कलाकार को अपने साक्षात्कार और वार्तालापों में उनके साक्षात्कार में विस्तार से उनके विचार में समझाने के लिए आवश्यक पाया गया: चित्र शहर में स्थित कार्यकर्ता के अपार्टमेंट को दिखाता है, जो सफेद गार्ड को धमकाता है। कार्यकर्ता का परिवार चिंता में लगी हुई है, और यह सिर्फ एक मानव चिंता नहीं है, बल्कि अलार्म क्लास, जिसे लड़ाई के लिए बुलाया जाता है। यह माना जाना चाहिए, उसने स्पष्टीकरण के साथ प्रयास नहीं किया, क्योंकि उनके बिना जो कुछ भी हुआ था, उसे पूरी तरह से अलग तरह से व्याख्या किया जा सकता है। कम से कम, मुख्य बात यह है कि यहां सभी 1 9 1 9 में नहीं है, मुख्य बात चिंता है, एक पूंजी पत्र के साथ चिंता, जो मुख्य चरित्र और छवि का आइटम है। 1 9 34 में बच्चों के भविष्य के लिए, मानव नियति के लिए, 1 9 34 में बच्चों के भविष्य के लिए 1 9 1 9 की तुलना में एक अलग अर्थ हासिल किया। सेंट पीटर्सबर्ग श्रमिकों के साथ एक तस्वीर, जो रात के बीच में मिलिशिया को अपनी रात गिरफ्तारी के साथ स्टालिन के आतंक के पूर्वनिर्धारित के रूप में माना जाता है। बाद के कार्यों में, पेट्रोव-वोदकिन अपने पूर्व चित्रों के लैकोनिज्म से निकलता है। वह मल्टीफिगर रचनाओं को लिखता है, कई विवरणों की साजिश को पूरा करता है। कभी-कभी यह मुख्य विचार की धारणा में हस्तक्षेप करना शुरू होता है (1 9 38 में लिखे गए "पूर्व बुर्जुआ के मुहरों" के विषय पर "हाउसवर्मिंग" की आखिरी तस्वीर है)।

Kustodiyev

कस्टोडीव उन कलाकारों के बीच थे- पुरानी पीढ़ी के यथार्थवादी, जो खुशी से क्रांति को स्वीकार करते थे। उनके काम में अंकित नए विषय, उन वर्षों की तीव्र घटनाओं से प्रेरित हैं। कस्टोडोडिव का पहला काम, क्रांति को समर्पित, त्सारिज्म के उथल-पुथल के दिन को दर्शाता है और इसे "27 फरवरी, 1 9 17" कहा जाता है। " कलाकार द्वारा पेट्रोलैड पक्ष पर कमरे की खिड़की से देखी गई घटनाओं ने तस्वीर में तत्काल जीवन इंप्रेशन की चमक और प्रेरक को बनाए रखा। सर्दी सूरज की रोशनी घर पर एक ईंट की दीवार रोशनी, साफ, ताजा हवा में प्रवेश करती है। लोगों की एक मोटी भीड़ घूम रही है, बंदूक के साथ ब्रिस्टली। दौड़ें, अपने हाथों को लहराएं, टोपी को हवा में उठाएं। उत्सव उत्तेजना सब कुछ में महसूस किया जाता है: एक तेजी से आंदोलन में, नीली छाया में, एक गुलाबी बर्फ पर झुकाव, घने, धुएं के हल्के क्लब में। क्रांतिकारी घटनाओं के लिए कलाकार की पहली प्रत्यक्ष प्रतिक्रिया अभी भी दिखाई दे रही है।

दो साल बाद, 1 9 1 9 -20 में, पेंटिंग "बोल्शेविक" में उन्होंने क्रांति के अपने छापों को सारांशित करने की कोशिश की। बस्टोडिव सामान्यीकरण और रूपक की एक विशिष्ट विधि लागू करता है। संकीर्ण मास्को सड़कों में मोटी, भीड़ भीड़ डालती है। सूर्य छत पर बर्फ बनाता है, नीले और सुरुचिपूर्ण छाया बनाता है। और इन सब से ऊपर, भीड़ और घरों के ऊपर, उसके हाथों में बैनर के साथ बोल्शेविक। पेंट लिखें, खुले और सोनोरस लाल - सब कुछ एक कैनवास एक प्रमुख ध्वनि देता है। "
1 9 20-19 21 में, पेट्रोग्राडस्की परिषद के आदेश पर, कस्टोडिव ने लोगों के समारोहों को समर्पित दो बड़े रंगीन कैनवास लिखे: "उरिट्स्की के वर्ग पर कॉमिंटर्न की दूसरी कांग्रेस के सम्मान में एक छुट्टी" और "नेवा पर रात की छुट्टी" ।