शास्त्रीय ग्रीस की मूर्तिकला। प्राचीन ग्रीस की कला

शास्त्रीय काल की ग्रीक मूर्तिकला के इतिहास में पांचवीं शताब्दी को "एक कदम आगे" कहा जा सकता है। इस अवधि में प्राचीन ग्रीस में मूर्तिकला का विकास मायरोन, पॉलीक्लिन और फिडियास जैसे प्रसिद्ध उस्तादों के नामों से जुड़ा है। उनकी रचनाओं में, छवियां अधिक यथार्थवादी हो जाती हैं, अगर कोई कह सकता है, यहां तक ​​​​कि "जीवित", उनकी विशेषता वाली योजनावाद कम हो जाती है। लेकिन मुख्य "नायक" देवता और "आदर्श" लोग हैं।

मायरोन, जो 5वीं शताब्दी के मध्य में रहते थे। ईसा पूर्व ई, हमें चित्र और रोमन प्रतियों से जाना जाता है। इस सरल मास्टर ने प्लास्टिसिटी और शरीर रचना विज्ञान में पूरी तरह से महारत हासिल की, अपने कार्यों ("डिस्कोबोलस") में स्पष्ट रूप से आंदोलन की स्वतंत्रता से अवगत कराया। उनके काम "एथेना और मार्सियस" को भी जाना जाता है, जो इन दो पात्रों के बारे में मिथक के आधार पर बनाया गया था। किंवदंती के अनुसार, एथेना ने बांसुरी का आविष्कार किया था, लेकिन खेल के दौरान उसने देखा कि उसकी अभिव्यक्ति कितनी बदसूरत हो गई है, गुस्से में वह वाद्य यंत्र को फेंक देती है और हर किसी को शाप देती है जो इसे बजाएगा। वन देवता मर्सिया, जो शाप से डरते थे, हर समय उसे देखते थे। मूर्तिकार ने दो विरोधियों के संघर्ष को दिखाने की कोशिश की: एथेना के व्यक्ति में शांति और मंगल के व्यक्ति में जंगलीपन। आधुनिक कला पारखी अभी भी उनके काम, उनकी पशु मूर्तियों की प्रशंसा करते हैं। उदाहरण के लिए, एथेंस की एक कांस्य प्रतिमा के लिए लगभग 20 एपिग्राम संरक्षित किए गए हैं।

पॉलीक्लेटस, जिन्होंने 5 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में आर्गोस में काम किया था। ईसा पूर्व ई, पेलोपोनेसियन स्कूल का एक प्रमुख प्रतिनिधि है। शास्त्रीय काल की मूर्तिकला उनकी उत्कृष्ट कृतियों में समृद्ध है। वह कांस्य मूर्तिकला के उस्ताद और एक उत्कृष्ट कला सिद्धांतकार थे। पॉलीक्लेटस ने एथलीटों को चित्रित करना पसंद किया, जिसमें आम लोगों ने हमेशा आदर्श देखा है। उनके कार्यों में "डोरिफ़ोर" और "डायडुमेनोस" की मूर्तियाँ हैं। पहला काम भाले के साथ एक मजबूत योद्धा है, जो शांत गरिमा का प्रतीक है। दूसरा एक पतला युवक है जिसके सिर पर प्रतियोगिता विजेता का बैंड है।

फिडियास मूर्तिकला के निर्माता का एक और प्रमुख प्रतिनिधि है। ग्रीक शास्त्रीय कला के सुनहरे दिनों के दौरान उनका नाम स्पष्ट रूप से सुनाई देता था। उनकी सबसे प्रसिद्ध मूर्तियां लकड़ी, सोने और हाथीदांत में ओलंपिक मंदिर में एथेना पार्थेनोस और ज़ीउस की विशाल मूर्तियाँ थीं, और एथेना प्रोमाचोस, कांस्य से बनी और एथेनियन एक्रोपोलिस के वर्ग में स्थित थीं। कला की ये उत्कृष्ट कृतियाँ अपरिवर्तनीय रूप से खो गई हैं। केवल विवरण और कम रोमन प्रतियां हमें इन स्मारकीय मूर्तियों की भव्यता का एक बेहोश विचार देती हैं।

एथेना पार्थेनोस शास्त्रीय काल की एक आकर्षक मूर्ति है जिसे पार्थेनन मंदिर में बनाया गया था। यह 12 मीटर का लकड़ी का आधार था, देवी का शरीर हाथीदांत प्लेटों से ढका हुआ था, और कपड़े और हथियार खुद सोने से बने थे। मूर्ति का अनुमानित वजन दो हजार किलोग्राम है। आश्चर्यजनक रूप से, सोने के टुकड़ों को हटा दिया गया और हर चार साल में फिर से वजन किया गया, क्योंकि वे राज्य के स्वर्ण कोष थे। फ़िडियास ने ढाल और कुरसी को राहत के साथ सजाया, जिस पर उन्होंने खुद को और पेरिकल्स को अमेज़ॅन के साथ लड़ाई में चित्रित किया। इसके लिए उन पर बेअदबी का आरोप लगाया गया और उन्हें जेल भेज दिया गया, जहाँ उनकी मृत्यु हो गई।

ज़ीउस की मूर्ति शास्त्रीय काल से मूर्तिकला की एक और उत्कृष्ट कृति है। इसकी ऊंचाई चौदह मीटर है। मूर्ति में सर्वोच्च ग्रीक देवता को दर्शाया गया है जो देवी नीका के साथ बैठे हैं। कई कला इतिहासकारों के अनुसार, ज़ीउस की मूर्ति, फ़िडियास की सबसे बड़ी रचना है। इसे उसी तकनीक का उपयोग करके बनाया गया था जिसका उपयोग एथेना पार्थेनोस की मूर्ति बनाने के लिए किया गया था। आकृति लकड़ी से बनी थी, कमर तक नग्न चित्रित की गई थी और हाथीदांत प्लेटों से ढकी हुई थी, और कपड़े सोने की चादरों से ढके हुए थे। ज़ीउस सिंहासन पर बैठा और उसके दाहिने हाथ में विजय की देवी नाइके की आकृति थी, और उसके बाईं ओर एक छड़ी थी, जो शक्ति का प्रतीक थी। प्राचीन यूनानियों ने ज़ीउस की मूर्ति को दुनिया का एक और आश्चर्य माना।

एथेना प्रोमाचोस (लगभग 460 ईसा पूर्व), प्राचीन ग्रीस की एक 9 मीटर की कांस्य मूर्ति, फारसियों द्वारा एक्रोपोलिस को नष्ट करने के बाद खंडहरों के बीच में खड़ी की गई थी। फ़िडियास एक पूरी तरह से अलग एथेना को "जन्म देता है" - एक योद्धा के रूप में, अपने शहर का एक महत्वपूर्ण और सख्त रक्षक। उसके दाहिने हाथ में एक शक्तिशाली भाला है, उसके बाएं हाथ में एक ढाल है, और उसके सिर पर एक हेलमेट है। इस छवि में एथेना एथेंस की सैन्य शक्ति का प्रतिनिधित्व करती है। प्राचीन ग्रीस की यह मूर्ति शहर पर राज करती थी, और हर कोई जो समुद्र के किनारे समुद्र के किनारे यात्रा करता था, वह भाले के शीर्ष और सूर्य की किरणों में जगमगाती मूर्ति के हेलमेट के शिखर पर विचार कर सकता था, जो सोने से ढका हुआ था। ज़ीउस और एथेना की मूर्तियों के अलावा, फ़िडियास क्राइसो-एलीफैंटाइन तकनीक में अन्य देवताओं के कांस्य से चित्र बनाता है, और मूर्तिकार प्रतियोगिताओं में भाग लेता है। वह बड़े निर्माण कार्यों के प्रमुख भी थे, उदाहरण के लिए, एक्रोपोलिस का निर्माण।

प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला व्यक्ति की शारीरिक और आंतरिक सुंदरता और सामंजस्य को दर्शाती है। पहले से ही 4 वीं शताब्दी में, सिकंदर महान की ग्रीस की विजय के बाद, स्कोपस, प्रैक्सिटेल, लिसिपस, टिमोथी, लियोहर और अन्य जैसे प्रतिभाशाली मूर्तिकारों के नए नाम ज्ञात हो गए। इस युग के निर्माता व्यक्ति की आंतरिक स्थिति, उसकी मनोवैज्ञानिक अवस्था और भावनाओं पर अधिक ध्यान देने लगे हैं। तेजी से, मूर्तिकारों को धनी नागरिकों से व्यक्तिगत आदेश प्राप्त होते हैं, जिसमें वे प्रसिद्ध व्यक्तित्वों को चित्रित करने के लिए कहते हैं।

शास्त्रीय काल के प्रसिद्ध मूर्तिकार स्कोपस थे, जो ईसा पूर्व चौथी शताब्दी के मध्य में रहते थे। वह एक नवाचार का परिचय देता है, एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को प्रकट करके, मूर्तियों में खुशी, भय, खुशी की भावनाओं को चित्रित करने का प्रयास करता है। इस प्रतिभाशाली व्यक्ति ने कई यूनानी शहरों में काम किया। शास्त्रीय काल की उनकी मूर्तियां पौराणिक विषयों पर देवताओं और विभिन्न नायकों, रचनाओं और राहतों की छवियों में समृद्ध हैं। वह प्रयोग करने से नहीं डरता था और लोगों को विभिन्न जटिल पोज़ में चित्रित करता था, मानव चेहरे पर नई भावनाओं (जुनून, क्रोध, क्रोध, भय, उदासी) को चित्रित करने के लिए नए कलात्मक अवसरों की तलाश करता था। मैनाडा की मूर्ति गोल प्लास्टिक की एक अद्भुत रचना है, इसकी रोमन प्रति अब संरक्षित है। एक नए और बहुआयामी राहत कार्य को Amazonomachy कहा जा सकता है, जो एशिया माइनर में Halicarnassus के मकबरे को सुशोभित करता है।

प्रैक्सिटेल्स लगभग 350 ईसा पूर्व एथेंस में रहने वाले एक प्रमुख शास्त्रीय काल के मूर्तिकार थे। दुर्भाग्य से, ओलंपिया से केवल हेमीज़ की मूर्ति हमारे पास आई है, और हम बाकी कार्यों के बारे में केवल रोमन प्रतियों से जानते हैं। स्कोपस की तरह, प्रैक्सिटेल ने लोगों की भावनाओं को व्यक्त करने की कोशिश की, लेकिन उन्होंने हल्के भावनाओं को व्यक्त करना पसंद किया जो एक व्यक्ति के लिए सुखद थे। उन्होंने गेय भावनाओं, स्वप्न को मूर्तियों में स्थानांतरित कर दिया और मानव शरीर की सुंदरता की प्रशंसा की। मूर्तिकार गति में आकृतियों को आकार नहीं देता है। उनके कार्यों में "द रेस्टिंग सैटियर", "एफ़्रोडाइट ऑफ़ कनिडस", "हेर्मिस विद द बेबी डायोनिसस", "अपोलो किलिंग ए लिज़र्ड" पर ध्यान दिया जाना चाहिए।

सबसे प्रसिद्ध काम कनिडस के एफ़्रोडाइट की मूर्ति है। इसे कोस द्वीप के निवासियों के लिए दो प्रतियों में ऑर्डर करने के लिए बनाया गया था। पहला कपड़ों में है, और दूसरा नग्न है। कोस के निवासियों ने कपड़ों में एफ़्रोडाइट को प्राथमिकता दी, और सीनिडियन ने दूसरी प्रति खरीदी। Cnidus अभयारण्य में Aphrodite की मूर्ति लंबे समय से तीर्थस्थल रही है। एफ़्रोडाइट को नग्न रूप में चित्रित करने का साहस करने वाले पहले व्यक्ति स्कोपस और प्रैक्सिटेल थे। उनकी छवि में देवी एफ़्रोडाइट बहुत मानवीय हैं, वह स्नान के लिए तैयार हैं। वह प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला की एक उत्कृष्ट प्रतिनिधि हैं। देवी की मूर्ति आधी सदी से भी अधिक समय से कई मूर्तिकारों के लिए एक आदर्श रही है।

मूर्तिकला "हेर्मिस विद द चाइल्ड डायोनिसस" (जहां वह एक बेल के साथ बच्चे का मनोरंजन करता है) एकमात्र मूल मूर्ति है। बालों ने लाल-भूरे रंग का रंग ले लिया, एफ़्रोडाइट की तरह चमकीले नीले रंग के बागे ने संगमरमर के शरीर की सफेदी को दूर कर दिया। फ़िदियास के कार्यों की तरह, प्राक्सिटेल्स के कार्यों को मंदिरों और खुले अभयारण्यों में रखा गया था और वे पंथ थे। लेकिन प्राक्सिटेल्स के कार्यों को शहर की पूर्व शक्ति और शक्ति और इसके निवासियों की वीरता के साथ व्यक्त नहीं किया गया था। Scopas और Praxitel ने अपने समकालीनों को बहुत प्रभावित किया। उनकी यथार्थवादी शैली का उपयोग सदियों से कई शिल्पकारों और स्कूलों द्वारा किया जाता रहा है।

लिसिपोस (चौथी शताब्दी ईसा पूर्व की दूसरी छमाही) शास्त्रीय काल के महानतम मूर्तिकारों में से एक थे। उन्होंने कांस्य के साथ काम करना पसंद किया। केवल रोमन प्रतियां ही हमें उनके काम से परिचित होने का अवसर देती हैं। प्रसिद्ध कार्यों में "हरक्यूलिस विद ए डियर", "एपोक्सीओमेनस", "रेस्टिंग हेमीज़" और "द फाइटर" हैं। लिसिपोस अनुपात बदलता है, वह एक छोटे सिर, एक सूखे शरीर और लंबे पैरों को दर्शाता है। उनके सभी कार्य व्यक्तिगत हैं, और सिकंदर महान का चित्र भी मानवकृत है।

प्राचीन यूनानी मूर्तिकला का शास्त्रीय काल ईसा पूर्व 5वीं - चौथी शताब्दी में आता है। (शुरुआती क्लासिक्स या "सख्त शैली" - 500/490 - 460/450 ईसा पूर्व; उच्च - 450 - 430/420 ईसा पूर्व; "समृद्ध शैली" - 420 - 400/390 ईसा पूर्व; स्वर्गीय क्लासिक - 400/390 - ठीक है। 320 ई.पू ईसा पूर्व एन.एस.)। दो युगों के मोड़ पर - पुरातन और शास्त्रीय - एजिना द्वीप पर एथेना एफ़िया के मंदिर की एक मूर्तिकला सजावट है . पश्चिमी पेडिमेंट की मूर्तियां मंदिर की नींव के समय की हैं (510 - 500 ईसा पूर्व ईसा पूर्व ईसा पूर्व), दूसरे पूर्वी की मूर्तियां, पिछले वाले की जगह, - प्रारंभिक शास्त्रीय समय (490 - 480 ईसा पूर्व)। प्रारंभिक क्लासिक्स की प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला का केंद्रीय स्मारक ओलंपिया में ज़ीउस के मंदिर के पेडिमेंट और मेटोप हैं (लगभग 468 - 456 ई.पू ईसा पूर्व एन.एस.)। प्रारंभिक क्लासिक्स का एक और महत्वपूर्ण काम है तथाकथित "लुडोविसी का सिंहासन", राहत से सजाया गया है। कई कांस्य मूल भी इस समय से नीचे आए - "डेल्फ़िक सारथी", केप आर्टेमिसियम से पोसीडॉन की मूर्ति, Riace . से कांस्य . प्रारंभिक काल के सबसे बड़े मूर्तिकार - पाइथागोरस रेजियन, कैलामाइड्स और मायरोन . हम प्रसिद्ध ग्रीक मूर्तिकारों के काम का मूल्यांकन मुख्य रूप से साहित्यिक साक्ष्यों और बाद में उनके कार्यों की प्रतियों से करते हैं। उच्च क्लासिक्स को फ़िडियास और पॉलीक्लेटस नामों से दर्शाया जाता है . इसका अल्पकालिक फूल एथेनियन एक्रोपोलिस पर काम करता है, यानी पार्थेनन की मूर्तिकला सजावट के साथ। (पेडिमेंट्स, मेटोप्स और ज़ोफोरोस बच गए, 447 - 432 ईसा पूर्व)। प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला का शिखर स्पष्ट रूप से क्राइसोएलेफ़ेंटाइन था एथेना पार्थेनोस की मूर्तियाँ और फिडियास द्वारा ओलिंपिक के ज़ीउस (दोनों नहीं बचे हैं)। "रिच स्टाइल" कैलिमाचस, अल्कामेन के कार्यों की विशेषता है, 5वीं शताब्दी के अंत के अगोरकृता और अन्य मूर्तिकार ईसा पूर्व इसके विशिष्ट स्मारक एथेनियन एक्रोपोलिस (लगभग 410 ईसा पूर्व) पर नीका एप्टेरोस के छोटे मंदिर की बेलस्ट्रेड राहतें हैं और कई ग्रेवस्टोन स्टेल हैं, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध गेगेसो स्टील है। . स्वर्गीय क्लासिक्स की प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला की सबसे महत्वपूर्ण कृतियाँ - एपिडॉरस में एस्क्लेपियस के मंदिर की सजावट (लगभग 400-375 ईसा पूर्व), तेगिया में एथेना अलेई का मंदिर (लगभग 370 - 350 ईसा पूर्व), इफिसुस में आर्टेमिस का मंदिर (लगभग 355 - 330 ईसा पूर्व) और समाधि हैलिकार्नासस (सी। 350 ईसा पूर्व) में, मूर्तिकला की सजावट पर, जिसमें स्कोपस, ब्रिआक्साइड्स, टिमोथी ने काम किया था और सिंह . उत्तरार्द्ध को अपोलो बेल्वेडियर की मूर्तियों के लिए भी जिम्मेदार ठहराया गया है और वर्साय की डायना . चौथी शताब्दी के कई कांस्य मूल भी हैं। ईसा पूर्व एन.एस. स्वर्गीय क्लासिक्स के सबसे बड़े मूर्तिकार प्रैक्सिटेल, स्कोपस और लिसिपोस हैं, कई मायनों में हेलेनिज़्म के बाद के युग का अनुमान लगाया।

ग्रीक मूर्तिकला को आंशिक रूप से मलबे और टुकड़ों में संरक्षित किया गया है। अधिकांश मूर्तियाँ हमें रोमन प्रतियों से ज्ञात हैं, जिन्हें बड़ी संख्या में प्रदर्शित किया गया था, लेकिन मूल की सुंदरता को व्यक्त नहीं किया। रोमन प्रतिवादियों ने उन्हें खुरदरा और सुखाया, और कांस्य की वस्तुओं को संगमरमर में परिवर्तित करते हुए, उन्हें अनाड़ी प्रॉप्स से विकृत कर दिया। एथेना, एफ़्रोडाइट, हर्मीस, सैटियर के बड़े आंकड़े, जो अब हम हर्मिटेज के हॉल में देखते हैं, ग्रीक उत्कृष्ट कृतियों की केवल हल्की रीटेलिंग हैं। आप उन्हें लगभग उदासीनता से पास करते हैं और अचानक किसी सिर के सामने एक टूटी हुई नाक के साथ, एक क्षतिग्रस्त आंख के साथ रुक जाते हैं: यह एक ग्रीक मूल है! और जीवन की अद्भुत शक्ति अचानक इस टुकड़े से उड़ जाएगी; संगमरमर स्वयं रोमन मूर्तियों से अलग है - घातक सफेद नहीं, बल्कि पीला, पारदर्शी, चमकदार (यूनानियों ने अभी भी इसे मोम से रगड़ा, जिसने संगमरमर को एक गर्म स्वर दिया)। चिरोस्कोरो के पिघलने वाले संक्रमण इतने कोमल हैं, चेहरे की कोमल मूर्तिकला इतनी महान है कि कोई अनजाने में ग्रीक कवियों के उत्साह को याद करता है: ये मूर्तियां वास्तव में सांस लेती हैं, वे वास्तव में जीवित हैं * * दिमित्रीवा, अकिमोवा। प्राचीन कला। निबंध। - एम।, 1988.एस 52।

सदी के पूर्वार्द्ध की मूर्तिकला में, जब फारसियों के साथ युद्ध हुए, एक साहसी, कठोर शैली प्रबल हुई। फिर अत्याचारियों का एक प्रतिमा समूह बनाया गया: एक परिपक्व पति और एक युवक, कंधे से कंधा मिलाकर, एक तेज गति से आगे बढ़ते हैं, छोटा तलवार लाता है, बड़ा उसे एक लबादे से ढँक देता है। यह ऐतिहासिक शख्सियतों का एक स्मारक है - हरमोडियस और एरिस्टोगेटन, जिन्होंने कई दशक पहले एथेनियन तानाशाह हिप्पार्कस को मार डाला था - ग्रीक कला में पहला राजनीतिक स्मारक। साथ ही, यह प्रतिरोध की वीरता और स्वतंत्रता के प्रेम को व्यक्त करता है जो ग्रीको-फ़ारसी युद्धों के युग में भड़क उठा था। "वे नश्वर दास नहीं हैं, वे किसी के अधीन नहीं हैं," एथेनियाई लोग एशिलस की त्रासदी "द फारसियों" में कहते हैं।

लड़ाई, लड़ाई, वीरतापूर्ण कारनामे ... प्रारंभिक क्लासिक्स की कला इन जंगी विषयों से भरी हुई है। एजिना में एथेना के मंदिर के पेडिमेंट्स पर - ट्रोजन के खिलाफ यूनानियों का संघर्ष। ओलंपिया में ज़ीउस के मंदिर के पश्चिमी पेडिमेंट पर - सेंटोरस के साथ लैपिथ्स का संघर्ष, मेटोप्स पर - हरक्यूलिस के सभी बारह मजदूर। उद्देश्यों का एक और पसंदीदा सेट जिमनास्टिक प्रतियोगिताएं हैं; उन दूर के समय में, शारीरिक फिटनेस और शरीर की गतिविधियों में महारत लड़ाई के परिणाम के लिए निर्णायक महत्व के थे, इसलिए एथलेटिक खेल सिर्फ मनोरंजन से बहुत दूर थे। 8 वीं शताब्दी ईसा पूर्व से। एन.एस. ओलंपिया में, हर चार साल में जिमनास्टिक प्रतियोगिताएं आयोजित की जाती थीं (उनकी शुरुआत को बाद में ग्रीक कालक्रम की शुरुआत माना जाता था), और 5 वीं शताब्दी में उन्हें विशेष रूप से मनाया जाता था, और अब वे कवियों द्वारा भाग लेते थे जो कविता पढ़ते थे। ओलंपियन ज़ीउस का मंदिर - क्लासिक डोरिक परिधि - पवित्र जिले के केंद्र में स्थित था जहां प्रतियोगिताएं हुईं, उन्होंने ज़ीउस के बलिदान के साथ शुरुआत की। मंदिर के पूर्वी पेडिमेंट पर, मूर्तिकला रचना ने घोड़े के स्टेडियमों की शुरुआत से पहले एक महत्वपूर्ण क्षण को दर्शाया: केंद्र में - ज़ीउस की आकृति, इसके दोनों ओर - पौराणिक नायकों पेलोप और एनोमाई की मूर्तियाँ, मुख्य आगामी प्रतियोगिता में भाग लेने वाले, कोनों में - उनके रथ चार घोड़ों द्वारा खींचे जाते हैं। मिथक के अनुसार, विजेता पेलोप था, जिसके सम्मान में ओलंपिक खेलों की स्थापना की गई थी, जिसे बाद में हरक्यूलिस द्वारा, किंवदंती के अनुसार, फिर से शुरू किया गया था।

हाथ से हाथ की लड़ाई, घुड़सवारी प्रतियोगिता, दौड़ प्रतियोगिता और डिस्कस थ्रोइंग के विषयों ने मूर्तिकारों को मानव शरीर को गतिकी में चित्रित करना सिखाया। आंकड़ों की पुरातन कठोरता को दूर किया गया था। अब वे अभिनय कर रहे हैं, चल रहे हैं; जटिल पोज़, बोल्ड कैमरा एंगल, भव्य हावभाव दिखाई देते हैं। सबसे प्रतिभाशाली प्रर्वतक अटारी मूर्तिकार मिरोन था। Myron का मुख्य कार्य आंदोलन को यथासंभव पूर्ण और दृढ़ता से व्यक्त करना था। धातु संगमरमर के रूप में इस तरह के सटीक और नाजुक काम की अनुमति नहीं देता है, और शायद यही कारण है कि उन्होंने आंदोलन की लय खोजने की ओर रुख किया। (लय के नाम का अर्थ है शरीर के सभी हिस्सों की गति का पूर्ण सामंजस्य।) वास्तव में, ताल को मायरोन ने पूरी तरह से पकड़ लिया था। एथलीटों की मूर्तियों में, उन्होंने न केवल आंदोलन, बल्कि आंदोलन के एक चरण से दूसरे चरण में संक्रमण, जैसे कि क्षण को रोक दिया। यह उनका प्रसिद्ध "डिस्कोबोलस" है। एथलीट नीचे झुक गया और फेंकने से पहले झूल गया, एक सेकंड - और डिस्क उड़ जाएगी, एथलीट सीधा हो जाएगा। लेकिन उस सेकंड के लिए, उनका शरीर बहुत कठिन स्थिति में जम गया, लेकिन दृष्टि से संतुलित था।

शेष, आलीशान "लोकाचार", सख्त शैली की शास्त्रीय मूर्तिकला में संरक्षित है। आंकड़ों की गति न तो अनिश्चित है, न ही अत्यधिक उत्तेजित है, न ही बहुत तेज है। लड़ाई के गतिशील उद्देश्यों में भी, दौड़ना, गिरना, "ओलंपिक शांति", अभिन्न प्लास्टिक पूर्णता और आत्म-अलगाव की भावना नहीं खोती है। यहाँ डेल्फ़ी में मिली सारथी की एक कांस्य प्रतिमा है, जो कुछ अच्छी तरह से संरक्षित ग्रीक मूल में से एक है। यह कठोर शैली के प्रारंभिक काल से संबंधित है - लगभग 470 ईसा पूर्व। ई .. यह युवक बहुत सीधा खड़ा है (वह एक रथ पर खड़ा था और घोड़ों के एक चतुर्भुज पर शासन करता था), उसके नंगे पैर, एक लंबे अंगरखा की तह डोरिक स्तंभों की गहरी बांसुरी की याद दिलाती है, उसका सिर कसकर चांदी से ढका हुआ है पट्टी, उसकी जड़ी हुई आँखें ऐसी लगती हैं जैसे वे जीवित हों। वह संयमित, शांत और साथ ही ऊर्जा और इच्छाशक्ति से भरा हुआ है। केवल इस कांस्य की आकृति से, इसके मजबूत, ढले हुए प्लास्टिक के साथ, कोई भी मानव गरिमा के पूर्ण माप को महसूस कर सकता है जैसा कि प्राचीन यूनानियों ने इसे समझा था।

इस स्तर पर उनकी कला में साहसी छवियों का प्रभुत्व था, लेकिन, सौभाग्य से, समुद्र से निकलने वाली एफ़्रोडाइट की छवि के साथ एक सुंदर राहत, तथाकथित "लुडोविसी सिंहासन" - एक मूर्तिकला त्रिपिटक, जिसका ऊपरी भाग खदेड़ दिया गया है, भी बच गया है। इसके मध्य भाग में, सौंदर्य और प्रेम की देवी, "झाग से पैदा हुई", लहरों से उठती है, जो दो अप्सराओं द्वारा समर्थित होती है, जो उसे एक हल्के घूंघट से बचाती हैं। यह कमर को दिखाई देता है। उसका शरीर और अप्सराओं का शरीर पारदर्शी अंगरखा के माध्यम से चमकता है, कपड़े की तह एक झरने में, एक धारा, पानी के जेट की तरह, संगीत की तरह बहती है। त्रिपिटक के किनारे के हिस्सों में दो मादा आकृतियाँ हैं: एक नग्न, बाँसुरी बजाते हुए; दूसरा, घूंघट में लिपटा हुआ, एक बलि की मोमबत्ती जलाता है। पहला विषमलैंगिक है, दूसरा पत्नी है, चूल्हा का रक्षक, स्त्रीत्व के दो चेहरों की तरह, दोनों एफ़्रोडाइट के तत्वावधान में।

जीवित ग्रीक मूल की खोज आज भी जारी है; समय-समय पर, अब समुद्र के तल पर, अब जमीन में खुशियाँ पाई जाती हैं: उदाहरण के लिए, 1928 में, समुद्र में, यूबोआ द्वीप के पास, उन्हें पोसीडॉन की एक उत्कृष्ट रूप से संरक्षित कांस्य प्रतिमा मिली।

लेकिन सुनहरे दिनों की ग्रीक कला की सामान्य तस्वीर को मानसिक रूप से पुनर्निर्मित और पूरा किया जाना है, हम केवल बेतरतीब ढंग से संरक्षित, बिखरी हुई मूर्तियों को जानते हैं। और वे पहनावा में मौजूद थे।

प्रसिद्ध उस्तादों में, फ़िदियास नाम बाद की पीढ़ियों की सभी मूर्तियों की देखरेख करता है। पेरिकल्स के युग के एक शानदार प्रतिनिधि, उन्होंने प्लास्टिक तकनीक में अंतिम शब्द कहा, और अब तक किसी ने भी उनके साथ तुलना करने की हिम्मत नहीं की, हालांकि हम उन्हें केवल संकेतों से जानते हैं। एथेंस के मूल निवासी, उनका जन्म मैराथन की लड़ाई से कुछ साल पहले हुआ था और इसलिए, पूर्व में जीत के उत्सव का एक समकालीन बन गया। पहले आना मैंवह एक चित्रकार के रूप में और फिर मूर्तिकला में बदल गया। पेरिकल्स की इमारतों को उनकी व्यक्तिगत देखरेख में फिडियास के चित्र और उनके चित्र के अनुसार बनाया गया था। आदेश के बाद आदेश को पूरा करते हुए, उन्होंने संगमरमर, सोने और हड्डियों में देवताओं के अमूर्त आदर्शों को मूर्त रूप देते हुए, देवताओं की अद्भुत मूर्तियों का निर्माण किया। देवता की छवि उनके द्वारा न केवल उनके गुणों के अनुसार, बल्कि सम्मान के उद्देश्य के संबंध में भी विकसित की गई थी। वह इस विचार से गहराई से प्रभावित थे कि इस मूर्ति ने क्या व्यक्त किया, और इसे एक प्रतिभा की सारी शक्ति और शक्ति के साथ गढ़ा।

एथेना, जिसे उन्होंने प्लाटिया के आदेश से बनाया था और जिसकी कीमत इस शहर को बहुत महंगी थी, ने युवा मूर्तिकार की प्रसिद्धि को मजबूत किया। एथेना के संरक्षक की एक विशाल प्रतिमा उन्हें एक्रोपोलिस के लिए कमीशन की गई थी। वह 60 फीट की ऊंचाई तक पहुंच गई और आसपास की सभी इमारतों को पार कर गई; दूर से, समुद्र से, वह एक सोने के तारे के साथ चमक उठी, और पूरे शहर पर राज्य करती रही। यह प्लेटिया की तरह एक्रोलाइट (समग्र) नहीं था, लेकिन यह सब कांस्य में डाला गया था। पार्थेनन के लिए बनाई गई एक और एक्रोपोलिस मूर्ति, वर्जिन एथेना, में सोने और हाथीदांत शामिल थे। एथेना को एक लड़ाकू सूट में, एक सुनहरे हेलमेट में एक उच्च-राहत स्फिंक्स और पक्षों पर गिद्धों के साथ चित्रित किया गया था। एक हाथ में उसके हाथ में भाला था, तो दूसरे में विजय की आकृति। एक्रोपोलिस के संरक्षक - एक सांप उसके पैरों पर मुड़ा हुआ है। इस मूर्ति को उनके ज़ीउस के बाद फ़िदियास का सबसे अच्छा आश्वासन माना जाता है। इसने अनगिनत प्रतियों के लिए मूल के रूप में काम किया है।

लेकिन फ़िडियास के सभी कार्यों की पूर्णता की ऊंचाई उनके ओलंपियन ज़ीउस को माना जाता है। यह उनके जीवन का सबसे बड़ा काम था: यूनानियों ने खुद उन्हें हथेली दी थी। उन्होंने अपने समकालीनों पर एक अनूठा प्रभाव डाला।

ज़ीउस को सिंहासन पर चित्रित किया गया था। एक हाथ में उन्होंने एक राजदंड धारण किया, दूसरे में - विजय की एक छवि। शरीर हाथीदांत था, बाल सोने के थे, मेंटल सोना था, तामचीनी थी। सिंहासन में आबनूस, हड्डी और कीमती पत्थर शामिल थे। पैरों के बीच की दीवारों को फ़िडियास के चचेरे भाई, पैनेन द्वारा चित्रित किया गया था; सिंहासन का पैर मूर्तिकला का चमत्कार था। सामान्य धारणा थी, जैसा कि एक जर्मन वैज्ञानिक ने ठीक ही कहा था, वास्तव में राक्षसी: कई पीढ़ियों के लिए मूर्ति एक सच्चे भगवान की तरह लग रही थी; उनकी एक झलक ही सारे दुखों को हरने के लिए काफी थी। उन्हें देखे बिना मरने वाले खुद को दुखी मानते थे* *पी.पी. गनेडिच कला का विश्व इतिहास। - एम।, 2000.एस 97 ...

मूर्ति मर गई, पता नहीं कैसे और कब: यह शायद ओलंपिक मंदिर के साथ जल गई। लेकिन उसका आकर्षण बहुत अच्छा रहा होगा अगर कैलीगुला ने उसे रोम ले जाने के लिए हर कीमत पर जोर दिया, जो कि असंभव निकला।

जीवित शरीर की सुंदरता और बुद्धिमान व्यवस्था के लिए यूनानियों की प्रशंसा इतनी महान थी कि उन्होंने सौंदर्य की दृष्टि से इसे केवल मूर्ति पूर्णता और पूर्णता में सोचा, जिससे आसन की महिमा, शरीर की गतिविधियों के सामंजस्य की सराहना करना संभव हो गया। एक निराकार, विलीन भीड़ में एक व्यक्ति को भंग करने के लिए, उसे एक यादृच्छिक पहलू में दिखाने के लिए, गहराई में गहराई को हटाने के लिए, उसे छाया में डुबाने के लिए - हेलेनिक स्वामी के सौंदर्यवादी पंथ का खंडन होगा, और उन्होंने ऐसा कभी नहीं किया, हालांकि उनके लिए परिप्रेक्ष्य की मूल बातें स्पष्ट थीं। मूर्तिकारों और चित्रकारों दोनों ने अत्यधिक प्लास्टिक स्पष्टता, क्लोज-अप (एक आकृति या कई आकृतियों का एक समूह) के साथ एक व्यक्ति को अग्रभूमि में कार्रवाई करने की कोशिश करते हुए दिखाया, जैसे कि पृष्ठभूमि विमान के समानांतर एक संकीर्ण मंच पर। शारीरिक भाषा भी आत्मा की भाषा थी। कभी-कभी यह कहा जाता है कि ग्रीक कला मनोविज्ञान से अलग थी या इसके लिए विकसित नहीं हुई थी। यह पूरी तरह से सच नहीं है; शायद पुरातन की कला अभी भी अलौकिक थी, लेकिन क्लासिक्स की कला नहीं थी। वास्तव में, यह नहीं जानता था कि पात्रों का गहन विश्लेषण, व्यक्ति का वह पंथ जो आधुनिक समय में उत्पन्न होता है। यह कोई संयोग नहीं है कि प्राचीन ग्रीस में चित्रांकन अपेक्षाकृत खराब विकसित हुआ था। लेकिन यूनानियों ने स्थानांतरित करने की कला में महारत हासिल की, अगर मैं ऐसा कह सकता हूं, तो विशिष्ट मनोविज्ञान - उन्होंने सामान्यीकृत मानव प्रकारों के आधार पर मानसिक आंदोलनों की एक समृद्ध सीमा व्यक्त की। व्यक्तिगत पात्रों के रंगों से विचलित होकर, हेलेनिक कलाकारों ने भावनाओं के रंगों की उपेक्षा नहीं की और भावनाओं की एक जटिल संरचना को मूर्त रूप देने में सक्षम थे। आखिरकार, वे सोफोकल्स, यूरिपिड्स, प्लेटो के समकालीन और साथी नागरिक थे।

लेकिन फिर भी, चेहरे के भावों में अभिव्यक्ति उतनी नहीं थी जितनी शरीर की गतिविधियों में। पार्थेनन के रहस्यमय रूप से शांत मोइरा को देखते हुए, तेज, नुकीले नीका पर, एक चप्पल को खोलते हुए, हम लगभग भूल जाते हैं कि उनके सिर पीटे गए हैं - इतनी वाक्पटु उनके आंकड़ों की प्लास्टिसिटी है।

प्रत्येक विशुद्ध रूप से प्लास्टिक की आकृति - चाहे वह सभी शरीर के सदस्यों का एक सुंदर संतुलन हो, दोनों पैरों पर या एक पर समर्थन, गुरुत्वाकर्षण के केंद्र को बाहरी समर्थन में स्थानांतरित करना, सिर को कंधे पर झुकाना या वापस फेंकना - ग्रीक स्वामी द्वारा सोचा गया था आध्यात्मिक जीवन के एक एनालॉग के रूप में। शरीर और मानस को अविभाज्यता में महसूस किया गया था। सौंदर्यशास्त्र पर व्याख्यान में शास्त्रीय आदर्श का वर्णन करते हुए, हेगेल ने कहा कि "कला के शास्त्रीय रूप में, मानव शरीर अपने रूपों में अब केवल एक कामुक अस्तित्व के रूप में नहीं पहचाना जाता है, बल्कि केवल आत्मा के अस्तित्व और प्राकृतिक उपस्थिति के रूप में पहचाना जाता है" .

दरअसल, ग्रीक मूर्तियों के शरीर असामान्य रूप से आध्यात्मिक हैं। फ्रांसीसी मूर्तिकार रॉडिन ने उनमें से एक के बारे में कहा: "यह सिर रहित युवा धड़ आंखों और होंठों की तुलना में प्रकाश और वसंत में खुशी से मुस्कुराता है" * * दिमित्रीवा, अकिमोवा। प्राचीन कला। निबंध। - एम।, 1988.एस. 76।

ज्यादातर मामलों में आंदोलन और मुद्रा सरल, स्वाभाविक है और जरूरी नहीं कि कुछ उदात्त से जुड़ा हो। नीका ने चप्पल खोल दी, लड़का एड़ी से एक किरच निकालता है, युवा धावक शुरुआत में दौड़ने की तैयारी करता है, डिस्कस थ्रोअर मिरॉन एक डिस्क फेंकता है। Myron के युवा समकालीन, प्रसिद्ध पॉलीक्लेटस, Myron के विपरीत, कभी भी तीव्र गति और तात्कालिक अवस्थाओं को चित्रित नहीं करते थे; युवा एथलीटों की उनकी कांस्य प्रतिमाएं प्रकाश की शांत मुद्रा में, मापी गई गति, लहर की तरह आकृति के ऊपर दौड़ रही हैं। बायां कंधा थोड़ा फैला हुआ है, दाहिना हाथ उठा हुआ है, बायाँ कूल्हा पीछे खींच लिया गया है, दाहिना पैर उठा हुआ है, दाहिना पैर ज़मीन पर मजबूती से टिका हुआ है, बायाँ थोड़ा पीछे है और घुटने पर थोड़ा मुड़ा हुआ है। इस आंदोलन में या तो कोई "साजिश" बहाना नहीं है, या पूर्वसर्ग महत्वहीन है - यह अपने आप में मूल्यवान है। यह स्पष्टता, कारण, बुद्धिमान संतुलन के लिए एक प्लास्टिक भजन है। ऐसा पॉलीक्लेटस का डोरिफोरस (भाला-वाहक) है, जो हमें संगमरमर की रोमन प्रतियों से जाना जाता है। वह चलता है, जैसे वह था, और साथ ही साथ आराम की स्थिति बनाए रखता है; हाथ, पैर और धड़ की स्थिति पूरी तरह से संतुलित है। पॉलीक्लेटस "कैनन" ग्रंथ के लेखक थे (जो हमारे पास नहीं आया है, यह उनके बारे में प्राचीन लेखकों के संदर्भों से जाना जाता है), जहां उन्होंने सैद्धांतिक रूप से मानव शरीर के अनुपात के नियमों की स्थापना की।

ग्रीक मूर्तियों के सिर, एक नियम के रूप में, अवैयक्तिक होते हैं, अर्थात्, थोड़ा व्यक्तिगत, सामान्य प्रकार के कुछ रूपों में कम हो जाते हैं, लेकिन इस सामान्य प्रकार में उच्च आध्यात्मिक क्षमता होती है। ग्रीक प्रकार के चेहरे में, "मानव" का विचार अपने आदर्श रूप में विजयी होता है। चेहरे को लंबाई में तीन बराबर भागों में बांटा गया है: माथा, नाक और निचला हिस्सा। सही, कोमल अंडाकार। नाक की सीधी रेखा माथे की रेखा को जारी रखती है और नाक की शुरुआत से कान के उद्घाटन (दाएं चेहरे का कोण) तक खींची गई रेखा के लंबवत बनाती है। बल्कि गहरी बैठी हुई आँखों का लम्बा भाग। एक छोटा मुँह, पूर्ण उत्तल होंठ, ऊपरी होंठ नीचे वाले की तुलना में पतला होता है और एक सुंदर, बहने वाला कामदेव जैसा कटआउट होता है। ठुड्डी बड़ी और गोल होती है। लहराते बाल सिर के चारों ओर नरम और कसकर लपेटते हैं, खोपड़ी के गोल आकार को देखने में हस्तक्षेप किए बिना।

यह शास्त्रीय सौंदर्य नीरस लग सकता है, लेकिन, एक अभिव्यंजक "आत्मा की प्राकृतिक उपस्थिति" होने के कारण, यह खुद को भिन्नता के लिए उधार देता है और विभिन्न प्रकार के प्राचीन आदर्शों को मूर्त रूप देने में सक्षम है। होठों में थोड़ी और ऊर्जा, जटिंग ठुड्डी में - हमारे सामने एक सख्त कुंवारी एथेना है। गालों की रूपरेखा में अधिक कोमलता, होंठ थोड़े आधे खुले होते हैं, आंखों के सॉकेट छायांकित होते हैं - हमारे सामने एफ़्रोडाइट का कामुक चेहरा है। चेहरे का अंडाकार वर्ग के करीब है, गर्दन मोटी है, होंठ बड़े हैं - यह पहले से ही एक युवा एथलीट की छवि है। और आधार अभी भी वही कड़ाई से आनुपातिक क्लासिक लुक है।

हालांकि, इसमें किसी चीज के लिए कोई जगह नहीं है, हमारे दृष्टिकोण से, बहुत महत्वपूर्ण: विशिष्ट व्यक्ति का आकर्षण, गलत की सुंदरता, शारीरिक अपूर्णता पर आध्यात्मिक सिद्धांत की विजय। प्राचीन यूनानी इसे नहीं दे सकते थे, इसके लिए आत्मा और शरीर के प्रारंभिक अद्वैतवाद को तोड़ना पड़ा, और सौंदर्य चेतना को उनके अलगाव के चरण में प्रवेश करना पड़ा - द्वैतवाद - जो बहुत बाद में हुआ। लेकिन ग्रीक कला भी धीरे-धीरे वैयक्तिकरण और खुली भावुकता, अनुभवों की संक्षिप्तता और विशिष्टता की ओर विकसित हुई, जो कि चौथी शताब्दी ईसा पूर्व में स्वर्गीय क्लासिक्स के युग में पहले से ही स्पष्ट हो गई थी। एन.एस.

5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के अंत में। एन.एस. लंबे पेलोपोनेसियन युद्ध से एथेंस की राजनीतिक शक्ति हिल गई थी। एथेंस के विरोधियों के सिर पर स्पार्टा था; इसे पेलोपोनिस के अन्य राज्यों द्वारा समर्थित किया गया था और फारस द्वारा वित्तीय सहायता प्रदान की गई थी। एथेंस युद्ध हार गया और उसे एक लाभहीन शांति समाप्त करने के लिए मजबूर होना पड़ा; उन्होंने अपनी स्वतंत्रता बरकरार रखी, लेकिन एथेनियन समुद्री संघ ध्वस्त हो गया, वित्तीय भंडार सूख गया, और पोलिस के आंतरिक विरोधाभास तेज हो गए। एथेनियन लोकतंत्र विरोध करने में कामयाब रहा, लेकिन लोकतांत्रिक आदर्शों को कलंकित किया गया, इच्छा की स्वतंत्र अभिव्यक्ति को क्रूर उपायों से दबाया जाने लगा, जिसका एक उदाहरण सुकरात का परीक्षण (399 ईसा पूर्व में) है, जिसने दार्शनिक को मौत की सजा सुनाई। घनिष्ठ नागरिकता की भावना कमजोर हो रही है, व्यक्तिगत हित और अनुभव सामाजिक लोगों से अलग-थलग हैं, अस्तित्व की अस्थिरता अधिक खतरनाक रूप से महसूस की जाती है। आलोचनात्मक भावनाएँ बढ़ रही हैं। एक व्यक्ति, सुकरात की वाचा के अनुसार, "खुद को जानने" का प्रयास करना शुरू कर देता है - खुद को एक व्यक्ति के रूप में, न कि केवल एक सामाजिक पूरे के हिस्से के रूप में। महान नाटककार यूरिपिड्स का काम, जिनके व्यक्तित्व सिद्धांत पर उनके पुराने समकालीन सोफोकल्स की तुलना में बहुत अधिक जोर दिया गया है, मानव प्रकृति और पात्रों के ज्ञान की ओर निर्देशित है। अरस्तू की परिभाषा के अनुसार, सोफोकल्स "लोगों का प्रतिनिधित्व करता है जैसा कि उन्हें होना चाहिए, और यूरिपिड्स जैसा वे वास्तव में हैं।"

प्लास्टिक कला में, सामान्यीकृत छवियां अभी भी प्रबल होती हैं। लेकिन आध्यात्मिक दृढ़ता और जोरदार ऊर्जा जो प्रारंभिक और परिपक्व क्लासिक्स की कला सांस लेती है, धीरे-धीरे स्कोपस या गीतात्मक के नाटकीय मार्ग को, उदासी के स्पर्श के साथ, प्राक्सिटेल्स के चिंतन के साथ रास्ता देती है। Scopas, Praxitel और Lysippos - ये नाम हमारे विचार में कुछ कलात्मक व्यक्तियों के साथ नहीं जुड़े हैं (उनकी आत्मकथाएँ अस्पष्ट हैं, और उनके मूल कार्य लगभग संरक्षित नहीं हैं), जैसा कि स्वर्गीय क्लासिक्स की मुख्य धाराओं के साथ है। मिरॉन की तरह, पॉलीक्लेटस और फ़िडियास परिपक्व क्लासिक्स की विशेषताओं को शामिल करते हैं।

और फिर, दृष्टिकोण में बदलाव के संकेतक प्लास्टिक के मकसद हैं। खड़ी आकृति की विशेषता मुद्रा बदल जाती है। पुरातन युग में, मूर्तियाँ पूरी तरह से सीधे, सामने की ओर खड़ी होती थीं। परिपक्व क्लासिक्स उन्हें संतुलित, द्रव आंदोलनों के साथ चेतन और चेतन करते हैं, संतुलन और स्थिरता बनाए रखते हैं। और प्रैक्सिटेल्स की मूर्तियाँ - आराम करने वाले व्यंग्यकार, अपोलो सॉरोक्टन - आलसी कृपा के साथ स्तंभों पर झुक जाते हैं, उनके बिना उन्हें गिरना पड़ता।

जांघ एक तरफ बहुत दृढ़ता से धनुषाकार होती है, और कंधे को जांघ की ओर उतारा जाता है - रॉडिन इस शरीर की स्थिति की तुलना हारमोनिका से करता है, जब धौंकनी एक तरफ और दूसरी तरफ संकुचित होती है। संतुलन के लिए बाहरी समर्थन की आवश्यकता होती है। यह एक स्वप्निल विश्राम मुद्रा है। प्रैक्सिटेल्स पॉलीक्लेटस की परंपराओं का पालन करते हैं, उनके द्वारा पाए जाने वाले आंदोलनों के उद्देश्यों का उपयोग करते हैं, लेकिन उन्हें इस तरह विकसित करते हैं कि उनमें एक अलग आंतरिक सामग्री चमकती है। "घायल अमेज़ॅन" पॉलीक्लेताई भी एक आधे-स्तंभ पर झुक जाता है, लेकिन वह इसके बिना विरोध कर सकती थी, उसका मजबूत, ऊर्जावान शरीर, यहां तक ​​कि एक घाव से पीड़ित, जमीन पर मजबूती से खड़ा है। अपोलो प्रैक्सिटेल्स एक तीर से नहीं मारा जाता है, वह खुद एक पेड़ के तने के साथ चलने वाली छिपकली का लक्ष्य रखता है - ऐसा प्रतीत होता है कि कार्रवाई के लिए अस्थिर एकाग्रता की आवश्यकता होती है, फिर भी, उसका शरीर अस्थिर होता है, जैसे कि एक थरथरानवाला। और यह कोई आकस्मिक विशिष्टता नहीं है, मूर्तिकार की सनक नहीं है, बल्कि एक प्रकार का नया सिद्धांत है, जिसमें दुनिया का एक बदला हुआ दृश्य अभिव्यक्ति पाता है।

हालांकि, चौथी शताब्दी ईसा पूर्व की मूर्तिकला में न केवल आंदोलनों और मुद्राओं की प्रकृति बदल गई। एन.एस. प्रैक्सिटेल्स के पसंदीदा विषयों का एक अलग चक्र है, वह वीर भूखंडों से दूर "एफ़्रोडाइट और इरोस की हल्की दुनिया" में चला जाता है। उन्होंने Cnidus के एफ़्रोडाइट की प्रसिद्ध मूर्ति को तराशा।

प्रैक्सिटेल और उनके सर्कल के कलाकारों को एथलीटों के पेशीय धड़ को चित्रित करना पसंद नहीं था, वे मात्रा के नरम प्रवाह के साथ महिला शरीर की नाजुक सुंदरता से आकर्षित थे। उन्होंने किशोरावस्था के प्रकार को प्राथमिकता दी, जो "पहली युवा सुंदरता, पवित्र" द्वारा प्रतिष्ठित थी। प्रैक्सिटेल मूर्तिकला की अपनी विशेष कोमलता और सामग्री प्रसंस्करण की महारत के लिए प्रसिद्ध था, ठंडे संगमरमर में एक जीवित शरीर की गर्मी को संचारित करने की क्षमता2।

प्रैक्सिटेल्स का एकमात्र जीवित मूल ओलंपिया में मिली संगमरमर की मूर्ति "हेर्मिस विद डायोनिसस" माना जाता है। नग्न हेमीज़, एक पेड़ के तने पर झुके हुए, जहाँ उसका लबादा लापरवाही से फेंका जाता है, एक मुड़े हुए हाथ पर थोड़ा डायोनिसस रखता है, और दूसरे में - अंगूर का एक गुच्छा, जिस तक एक बच्चा पहुँच रहा है (अंगूर पकड़े हुए हाथ खो गया है) . संगमरमर के सचित्र प्रसंस्करण का सारा आकर्षण इस प्रतिमा में है, विशेष रूप से हेमीज़ के सिर में: प्रकाश और छाया के संक्रमण, सूक्ष्मतम "sfumato" (धुंध), जो कई शताब्दियों बाद, लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग में हासिल किया गया था। .

गुरु के अन्य सभी कार्यों को केवल प्राचीन लेखकों और बाद की प्रतियों के संदर्भों से जाना जाता है। लेकिन प्राक्सिटेल्स की कला की भावना ईसा पूर्व चौथी शताब्दी में चल रही थी। ई।, और सबसे अच्छी बात यह है कि इसे रोमन प्रतियों में नहीं, बल्कि छोटे ग्रीक मूर्तिकला में, तानगर मिट्टी की मूर्तियों में महसूस किया जा सकता है। वे सदी के अंत में बड़ी संख्या में उत्पादित किए गए थे, यह तनाग्रा में मुख्य केंद्र के साथ एक प्रकार का बड़े पैमाने पर उत्पादन था। (उनका एक बहुत अच्छा संग्रह लेनिनग्राद हर्मिटेज में रखा गया है।) कुछ मूर्तियाँ प्रसिद्ध बड़ी मूर्तियों को पुन: पेश करती हैं, अन्य केवल एक लिपटी हुई महिला आकृति के विभिन्न मुक्त रूप देती हैं। स्वप्निल, चिन्तनशील, चंचल, इन आकृतियों की जीवंत कृपा, प्राक्सिटेल्स की कला की प्रतिध्वनि है।

कटर स्कोपस के मूल कार्यों के लगभग छोटे अवशेष, एक पुराने समकालीन और प्रैक्सिटेल्स के विरोधी। मलबे के अवशेष। लेकिन मलबा बहुत कुछ कहता है। उनके पीछे एक भावुक, उग्र, दयनीय कलाकार की छवि है।

वह न केवल एक मूर्तिकार थे, बल्कि एक वास्तुकार भी थे। एक वास्तुकार के रूप में, स्कोपस ने तेगिया में एथेना के मंदिर का निर्माण किया और उन्होंने इसकी मूर्तिकला सजावट की निगरानी भी की। गोथों द्वारा मंदिर को बहुत पहले ही नष्ट कर दिया गया था; खुदाई के दौरान मूर्तियों के कुछ टुकड़े मिले, उनमें से एक घायल योद्धा का एक उल्लेखनीय सिर था। 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व की कला में उनके जैसा कोई दूसरा नहीं था। ई।, सिर के मोड़ में ऐसी नाटकीय अभिव्यक्ति नहीं थी, चेहरे में ऐसी पीड़ा, टकटकी में, ऐसा मानसिक तनाव। उनके नाम पर, ग्रीक मूर्तिकला में अपनाए गए हार्मोनिक कैनन का उल्लंघन किया गया है: आंखें बहुत गहरी हैं और भौंह मेहराब का फ्रैक्चर पलकों की रूपरेखा के साथ असंगत है।

हालिकर्नासस के मकबरे के फ्रेज़ पर आंशिक रूप से संरक्षित राहत, एक अनूठी संरचना, जिसे प्राचीन काल में दुनिया के सात आश्चर्यों में से एक के रूप में स्थान दिया गया था: परिधि को एक उच्च प्लिंथ पर खड़ा किया गया था और एक पिरामिड छत के साथ ताज पहनाया गया था। फ्रेज़ ने यूनानियों की अमाज़ों के साथ लड़ाई को चित्रित किया - महिला योद्धाओं के साथ पुरुष योद्धा। स्कोपस ने तीन मूर्तिकारों के साथ अकेले इस पर काम नहीं किया, बल्कि प्लिनी के निर्देशों द्वारा निर्देशित, जिन्होंने मकबरे का वर्णन किया, और शैली विश्लेषण, शोधकर्ताओं ने निर्धारित किया कि स्कोपस कार्यशाला में फ्रिज के कौन से हिस्से बनाए गए थे। दूसरों की तुलना में, वे युद्ध के नशे में धुत ललक, "लड़ाई में परमानंद" को व्यक्त करते हैं, जब पुरुष और महिला दोनों समान जुनून के साथ उसके सामने आत्मसमर्पण करते हैं। आंकड़ों के आंदोलन तेज हैं और लगभग अपना संतुलन खो देते हैं, न केवल विमान के समानांतर, बल्कि अंदर की ओर भी गहराई में निर्देशित होते हैं: स्कोपस अंतरिक्ष की एक नई भावना का परिचय देता है।

"मेनाडा" को समकालीनों के बीच बहुत प्रसिद्धि मिली। स्कोपस ने डायोनिसियन नृत्य के एक तूफान को चित्रित किया, जिसमें मेनडा के पूरे शरीर को तनाव में डाल दिया, उसके धड़ को झुकाकर, उसके सिर को वापस फेंक दिया। मैनाडा की मूर्ति को ललाट दृश्य के लिए नहीं बनाया गया है, इसे विभिन्न कोणों से देखा जाना चाहिए, प्रत्येक दृष्टिकोण से कुछ नया पता चलता है: या तो शरीर की तुलना उसके मेहराब से एक फैले हुए धनुष से की जाती है, तो यह एक में घुमावदार प्रतीत होता है सर्पिल, ज्वाला की जीभ की तरह। कोई अनजाने में सोचता है: डायोनिसियन ऑर्गेज गंभीर रहे होंगे, न केवल मनोरंजन, बल्कि वास्तव में "पागल खेल"। डायोनिसस के रहस्यों को हर दो साल में केवल एक बार और केवल पारनासस पर आयोजित करने की अनुमति दी गई थी, लेकिन उस समय उन्मत्त बैचैन्ट्स ने सभी सम्मेलनों और निषेधों को खारिज कर दिया था। तंबूराओं की थाप के लिए, तंबू की आवाज के लिए, वे दौड़े और परमानंद में चक्कर लगाए, खुद को उन्माद में ले गए, अपने बालों को ढीला कर दिया, अपने कपड़े फाड़ दिए। मेनाडा स्कोपासा अपने हाथ में एक चाकू पकड़े हुए थी, और उसके कंधे पर एक बच्चा था जिसे उसने टुकड़े-टुकड़े कर दिया था।

डायोनिसियन उत्सव एक बहुत ही प्राचीन रिवाज था, जैसे डायोनिसस का पंथ, लेकिन कला में डायोनिसियन तत्व कभी भी इस तरह के बल के साथ, इतने खुलेपन के साथ, जैसे कि स्कोपस की मूर्ति में नहीं टूटा था, और यह स्पष्ट रूप से समय का एक लक्षण है। . अब बादल नर्क के ऊपर जमा हो रहे थे, और आत्मा की तर्कसंगत स्पष्टता भूलने की इच्छा से, प्रतिबंधों की बेड़ियों को फेंकने की इच्छा से परेशान थी। कला, एक संवेदनशील झिल्ली की तरह, सार्वजनिक वातावरण में परिवर्तन का जवाब देती है और अपने संकेतों को अपनी ध्वनियों, अपनी लय में बदल देती है। प्राक्सिटेल्स की रचनाओं की उदासी और स्कोपस के नाटकीय आवेग उस समय की सामान्य भावना के लिए अलग-अलग प्रतिक्रियाएं हैं।

स्कोपस का चक्र, और संभवतः स्वयं, युवक के संगमरमर के मकबरे का मालिक है। युवक के दाहिनी ओर उसके बूढ़े पिता गहरे विचार की अभिव्यक्ति के साथ खड़े हैं, ऐसा महसूस किया जाता है कि वह सोच रहा है: उसका बेटा अपनी युवावस्था में क्यों चला गया, और वह बूढ़ा रहने के लिए रुक गया? बेटा उसके सामने देखता है और अब अपने पिता को नोटिस नहीं करता है; वह यहाँ से बहुत दूर है, लापरवाह चैंप्स एलिसीज़ में - धन्य का निवास।

उसके चरणों में कुत्ता उसके बाद के जीवन के प्रतीकों में से एक है।

यहाँ सामान्य रूप से यूनानी समाधि के बारे में कहना उचित होगा। अपेक्षाकृत उनमें से कई 5वीं से, और मुख्य रूप से चौथी शताब्दी ईसा पूर्व से बच गए हैं। एन एस.; उनके निर्माता आमतौर पर अज्ञात होते हैं। कभी-कभी ग्रेवस्टोन स्टेला की राहत केवल एक आकृति को दर्शाती है - मृतक, लेकिन अधिक बार उसके रिश्तेदारों को उसके बगल में चित्रित किया जाता है, एक या दो, जो उसे अलविदा कहते हैं। बिदाई और बिदाई के इन दृश्यों में, तीव्र दुःख और शोक कभी व्यक्त नहीं किया जाता है, बल्कि केवल शांत होता है; दुख की बात है। मृत्यु शांति है; यूनानियों ने उसे एक भयानक कंकाल में नहीं, बल्कि एक लड़के के रूप में चित्रित किया - थानाटोस, हिप्नोस का जुड़वां - एक सपना। सोते हुए बच्चे को भी युवक की समाधि पर, उसके पैरों के कोने में चित्रित किया गया है। जीवित रिश्तेदार मृतक को देखते हैं, उसकी विशेषताओं को स्मृति में कैद करना चाहते हैं, कभी-कभी उसका हाथ पकड़ लेते हैं; वह (या वह) स्वयं उन्हें नहीं देखता है, और उसकी आकृति में कोई विश्राम, वैराग्य महसूस कर सकता है। गेगेसो (5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के अंत) के प्रसिद्ध मकबरे में, एक स्थायी नौकर अपनी मालकिन को देता है, जो एक कुर्सी पर बैठी है, गहनों का एक बॉक्स, गेगेसो एक परिचित, यांत्रिक आंदोलन के साथ उसमें से एक हार लेता है, लेकिन वह अनुपस्थित दिखती है और गिरना।

वास्तविक चौथी शताब्दी ईसा पूर्व समाधि का पत्थर एन.एस. स्टेट म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स में अटारी मास्टर के कार्यों को देखा जा सकता है। जैसा। पुश्किन। यह एक योद्धा की समाधि है - वह अपने हाथ में भाला रखता है, उसके बगल में उसका घोड़ा है। लेकिन मुद्रा बिल्कुल भी जुझारू नहीं है, अंग शिथिल हैं, सिर नीचे है। घोड़े की दूसरी तरफ विदाई होती है; वह दुखी है, लेकिन यह गलत नहीं हो सकता है कि दोनों में से कौन सी आकृति मृतक को दर्शाती है, और कौन सी जीवित, हालांकि वे समान और एक ही प्रकार की लगती हैं; ग्रीक स्वामी जानते थे कि मृतक को छाया की घाटी में संक्रमण का एहसास कैसे कराया जाए।

अंतिम विदाई के गीतात्मक दृश्यों को दफन कलशों पर भी चित्रित किया गया था, जहां वे अधिक संक्षिप्त हैं, कभी-कभी सिर्फ दो आंकड़े - एक पुरुष और एक महिला - एक दूसरे से हाथ मिलाते हुए।

लेकिन यहां भी आप हमेशा देख सकते हैं कि उनमें से कौन मृतकों के राज्य का है।

ग्रीक मकबरे में उदासी की अभिव्यक्ति में उनके महान संयम के साथ भावना की एक विशेष शुद्धता है, जो बैचिक परमानंद के बिल्कुल विपरीत है। स्कोपस के लिए जिम्मेदार युवक की समाधि इस परंपरा का उल्लंघन नहीं करती है; यह दूसरों से अलग है, इसके उच्च प्लास्टिक गुणों के अलावा, केवल एक आक्रामक बूढ़े व्यक्ति की छवि की दार्शनिक गहराई से।

स्कोपस और प्राक्सिटेल्स के कलात्मक स्वरूपों के सभी विरोधों के साथ, उन दोनों की विशेषता है कि प्लास्टिक में चित्रात्मकता में वृद्धि कहा जा सकता है - चिरोस्कोरो के प्रभाव, जिसके लिए संगमरमर जीवित लगता है, जिस पर ग्रीक एपिग्राममैटिस्ट द्वारा हर बार जोर दिया जाता है। . दोनों उस्तादों ने कांस्य के बजाय संगमरमर को प्राथमिकता दी (जबकि प्रारंभिक क्लासिक्स की मूर्तिकला में कांस्य प्रमुख था) और इसकी सतह के प्रसंस्करण में पूर्णता हासिल की। मूर्तिकारों द्वारा उपयोग किए जाने वाले संगमरमर के प्रकारों के विशेष गुणों द्वारा उत्पादित छाप की ताकत को सुगम बनाया गया था: पारदर्शिता और चमक। पारियन मार्बल ने प्रकाश को 3.5 सेंटीमीटर से गुजरने दिया। इस महान सामग्री से बनी मूर्तियाँ मानव-जीवित और दैवीय रूप से अविनाशी दोनों लगती थीं। शुरुआती और परिपक्व क्लासिक्स के कार्यों की तुलना में, देर से शास्त्रीय मूर्तियां कुछ खो देती हैं, उनमें डेल्फ़िक "ऑरिगे" की सरल भव्यता का अभाव है, फ़िडियन मूर्तियों की कोई स्मारक नहीं है, लेकिन वे जीवन शक्ति में लाभ प्राप्त करते हैं।

इतिहास ने चौथी शताब्दी ईसा पूर्व के उत्कृष्ट मूर्तिकारों के कई और नामों को संरक्षित किया है। एन.एस. उनमें से कुछ, जीवन की समानता की खेती करते हुए, इसे उस बिंदु पर ले आए, जिसके आगे शैली और विशिष्टता शुरू होती है, हेलेनिज़्म की प्रवृत्तियों की आशंका। इसने एलोपेका के विशिष्ट डेमेट्रियस को प्रतिष्ठित किया। उन्होंने सुंदरता को बहुत कम महत्व दिया और बड़े पेट और गंजे पैच को छुपाए बिना जानबूझकर लोगों को चित्रित करने की कोशिश की। उनकी विशेषता पोर्ट्रेट थी। डेमेट्रियस ने दार्शनिक एंटिस्थनीज का एक चित्र बनाया, जो कि 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के आदर्श चित्रों के खिलाफ विवादास्पद रूप से निर्देशित था। ई।, - उसका एंटीस्थनीज पुराना, पिलपिला और टूथलेस है। मूर्तिकार कुरूपता को प्रेरित नहीं कर सका, उसे आकर्षक बना सका, ऐसा कार्य प्राचीन सौंदर्यशास्त्र की सीमा के भीतर अव्यवहारिक था। कुरूपता को केवल एक शारीरिक बाधा के रूप में समझा और चित्रित किया गया था।

दूसरों ने, इसके विपरीत, परिपक्व क्लासिक्स की परंपराओं का समर्थन और खेती करने की कोशिश की, उन्हें प्लास्टिक के उद्देश्यों की बड़ी कृपा और जटिलता के साथ समृद्ध किया। इस मार्ग का अनुसरण लेओचारेस ने किया, जिन्होंने अपोलो बेल्वेडियर की मूर्ति बनाई, जो बीसवीं शताब्दी के अंत तक कई पीढ़ियों के नवशास्त्रीयों के लिए सुंदरता का मानक बन गई। पुरातनता की कला के पहले वैज्ञानिक इतिहास के लेखक जोहान विंकेलमैन ने लिखा: "कल्पना कुछ भी नहीं बना सकती है जो वेटिकन अपोलो को एक सुंदर देवता की मानवीय आनुपातिकता से अधिक के साथ पार कर सके।" लंबे समय तक इस प्रतिमा को प्राचीन कला का शिखर माना जाता था, "बेल्वेडियर मूर्ति" सौंदर्य पूर्णता का पर्याय थी। जैसा कि अक्सर होता है, समय के साथ अति-प्रशंसा ने विपरीत प्रतिक्रिया उत्पन्न की है। जब प्राचीन कला का अध्ययन बहुत आगे बढ़ गया और इसके कई स्मारकों की खोज की गई, तो लेओचारेस की मूर्ति के अतिरंजित मूल्यांकन को एक कम करके आंका गया था: यह आडंबरपूर्ण और मज़ेदार पाया जाने लगा। इस बीच, अपोलो बेल्वेडियर अपने प्लास्टिक गुणों के मामले में वास्तव में एक उत्कृष्ट कार्य है; कस्तूरी के शासक की आकृति और चाल में, शक्ति और अनुग्रह, ऊर्जा और हल्कापन संयुक्त होता है, जमीन पर चलते हुए, वह जमीन से ऊपर भी चढ़ता है। इसके अलावा, उनका आंदोलन, सोवियत कला समीक्षक बीआर विपर के शब्दों में, "एक दिशा में केंद्रित नहीं है, लेकिन जैसे कि किरणें अलग-अलग दिशाओं में विचरण करती हैं।" इस तरह के प्रभाव को प्राप्त करने के लिए, एक मूर्तिकार के उत्कृष्ट कौशल की आवश्यकता होती है; एकमात्र परेशानी यह है कि प्रभाव की गणना बहुत स्पष्ट है। अपोलो लेओहारा आपको इसकी सुंदरता की प्रशंसा करने के लिए आमंत्रित करता है, जबकि सर्वश्रेष्ठ शास्त्रीय मूर्तियों की सुंदरता खुद को हर किसी के लिए नहीं बताती है: वे सुंदर हैं, लेकिन वे दिखावा नहीं करते हैं। यहां तक ​​कि Cnidus Praxiteles की एफ़्रोडाइट भी अपनी नग्नता के कामुक आकर्षण को प्रदर्शित करने के बजाय छिपाना चाहती है, और पहले की शास्त्रीय मूर्तियाँ किसी भी प्रदर्शन को छोड़कर, शांत आत्म-संतुष्टि से भरी हुई हैं। इसलिए, यह माना जाना चाहिए कि अपोलो बेल्वेडियर की मूर्ति में, प्राचीन आदर्श कुछ बाहरी, कम जैविक बनने लगता है, हालांकि अपने तरीके से यह मूर्तिकला उल्लेखनीय है और उच्च स्तर के गुणी कौशल का प्रतीक है।

"स्वाभाविकता" की ओर एक बड़ा कदम ग्रीक क्लासिक्स के अंतिम महान मूर्तिकार - लिसिपोस द्वारा बनाया गया था। शोधकर्ताओं ने उन्हें आर्गोस स्कूल के लिए जिम्मेदार ठहराया और दावा किया कि एथेनियन स्कूल की तुलना में उनकी दिशा पूरी तरह से अलग थी। वास्तव में वह उनके सीधे अनुयायी थे, लेकिन उनकी परंपराओं को अपनाकर उन्होंने और आगे कदम बढ़ाया। अपनी युवावस्था में, कलाकार एव्पोम्प ने अपने प्रश्न के लिए: "कौन सा शिक्षक चुनना है?" - उत्तर दिया, पहाड़ पर भीड़ की ओर इशारा करते हुए: "यह एकमात्र शिक्षक है: प्रकृति।"

ये शब्द प्रतिभाशाली युवक की आत्मा में गहरे डूब गए, और उन्होंने पोलिकलेटोवियन कैनन के अधिकार पर भरोसा न करते हुए, प्रकृति का सटीक अध्ययन किया। उनसे पहले, लोगों को कैनन के सिद्धांतों के अनुसार गढ़ा गया था, यानी पूरे विश्वास में कि सच्ची सुंदरता सभी रूपों की आनुपातिकता और औसत ऊंचाई के लोगों के अनुपात में निहित है। Lysippos ने एक लंबा, पतला फिगर पसंद किया। उसके अंग हल्के हो गए हैं, कद ऊंचा है।

Scopas और Praxiteles के विपरीत, उन्होंने विशेष रूप से कांस्य में काम किया: नाजुक संगमरमर को एक स्थिर संतुलन की आवश्यकता होती है, और Lysippos ने जटिल क्रियाओं में गतिशील राज्यों में मूर्तियों और प्रतिमा समूहों का निर्माण किया। वह प्लास्टिक के रूपांकनों के आविष्कार में अटूट रूप से भिन्न था और बहुत विपुल था; उन्होंने कहा कि प्रत्येक मूर्तिकला के अंत के बाद, उन्होंने गुल्लक में एक सोने का सिक्का रखा, और कुल मिलाकर उन्होंने डेढ़ हजार सिक्के जमा किए, यानी उन्होंने कथित तौर पर डेढ़ हजार मूर्तियां बनाईं, कुछ बहुत बड़ी, जिसमें ज़ीउस की 20 मीटर की मूर्ति भी शामिल है। उनके काम का एक भी टुकड़ा नहीं बचा है, लेकिन काफी बड़ी संख्या में प्रतियां और दोहराव, जो या तो लिसिपोस के मूल या उनके स्कूल में वापस डेटिंग करते हैं, मास्टर की शैली का अनुमानित विचार देते हैं। कथानक के संदर्भ में, उन्होंने स्पष्ट रूप से पुरुष आकृतियों को प्राथमिकता दी, क्योंकि उन्हें अपने पतियों के कठिन कारनामों को चित्रित करना पसंद था; उनका पसंदीदा हीरो हरक्यूलिस था। प्लास्टिक के रूप को समझने में, Lysippos की अभिनव विजय चारों ओर से इसके आस-पास के स्थान में आकृति का उलटा होना था; दूसरे शब्दों में, उन्होंने किसी भी विमान की पृष्ठभूमि के खिलाफ मूर्ति के बारे में नहीं सोचा था और एक मुख्य दृष्टिकोण नहीं माना था, जिससे इसे देखा जाना चाहिए, लेकिन मूर्ति के चारों ओर जाने पर गिना जाता है। हमने देखा है कि स्कोपस का "मेनाडा" पहले से ही इसी सिद्धांत पर बनाया गया था। लेकिन पूर्व मूर्तिकारों के लिए जो अपवाद था, वह लिसिपोस के लिए नियम बन गया। तदनुसार, उन्होंने अपने आंकड़े प्रभावी मुद्राएं, जटिल मोड़ दिए, और उन्हें न केवल सामने से, बल्कि पीछे से भी समान देखभाल के साथ संसाधित किया।

इसके अलावा, लिसिपोस ने मूर्तिकला में समय की एक नई भावना पैदा की। पुरानी शास्त्रीय मूर्तियाँ, भले ही उनकी मुद्राएँ गतिशील हों, समय के प्रवाह से अप्रभावित दिखती थीं, वे इससे बाहर थीं, वे थीं, वे आराम पर थीं। लिसिपोस के नायक उसी वास्तविक समय में जीवित लोगों के रूप में रहते हैं, उनके कार्यों को समय और क्षणिक में शामिल किया गया है, प्रस्तुत क्षण दूसरे द्वारा प्रतिस्थापित करने के लिए तैयार है। बेशक, लिसिपोस के यहां पूर्ववर्ती भी थे: हम कह सकते हैं कि उन्होंने मायरोन की परंपराओं को जारी रखा। लेकिन बाद का डिस्कोबोलस भी अपने सिल्हूट में इतना संतुलित और स्पष्ट है कि यह लिसिपोस हरक्यूलिस की तुलना में "स्थायी" और स्थिर प्रतीत होता है, एक शेर से लड़ रहा है, या हर्मीस, जो एक मिनट के लिए (सिर्फ एक मिनट के लिए!) शनि सड़क के किनारे के पत्थर पर आराम करने के लिए, ताकि उसके पंखों वाले सैंडल पर उड़ते रहें।

नामित मूर्तियों के मूल स्वयं लिसिपोस या उनके छात्रों और सहायकों के थे या नहीं, यह निश्चित रूप से स्थापित नहीं है, लेकिन निस्संदेह उन्होंने खुद एपोक्सीमेनोस की मूर्ति बनाई, जिसकी एक संगमरमर की प्रति वेटिकन संग्रहालय में है। एक युवा नग्न एथलीट अपनी बाहों को फैलाता है और एक खुरचनी के साथ चिपकी हुई धूल को खुरचता है। संघर्ष के बाद वह थक गया था, थोड़ा आराम से, मानो डगमगा रहा हो, स्थिरता के लिए अपने पैर फैला रहा हो। बालों की किस्में, बहुत स्वाभाविक रूप से इलाज की जाती हैं, पसीने से तर माथे का पालन करती हैं। मूर्तिकार ने पारंपरिक कैनन के ढांचे के भीतर अधिकतम स्वाभाविकता देने की पूरी कोशिश की। हालाँकि, कैनन को ही संशोधित किया गया है। यदि हम एपोक्सीमेनोस की तुलना डोरिफोरोस पॉलीक्लिटोस से करते हैं, तो यह देखा जा सकता है कि शरीर के अनुपात बदल गए हैं: सिर छोटा है, पैर लंबे हैं। डोरिफ़ोर हल्के और पतले एपोक्सीमेनोस की तुलना में भारी और अधिक स्टॉकी है।

लिसिपोस सिकंदर महान का दरबारी चित्रकार था और उसने अपने कई चित्रों को चित्रित किया। उनमें कोई चापलूसी या कृत्रिम महिमा नहीं है; हेलेनिस्टिक प्रति में संरक्षित सिकंदर के सिर को स्कोपस की परंपराओं में निष्पादित किया जाता है, जो कुछ हद तक एक घायल योद्धा के सिर जैसा दिखता है। यह एक ऐसे व्यक्ति का चेहरा है जो तनावपूर्ण और कठिन जीवन जीता है, जिसे आसानी से अपनी जीत नहीं मिलती है। होंठ आधे-खुले होते हैं, मानो भारी श्वास के साथ, माथे पर, युवावस्था के बावजूद, झुर्रियाँ पड़ी रहती हैं। हालांकि, परंपरा द्वारा वैध अनुपात और विशेषताओं के साथ क्लासिक चेहरे का प्रकार संरक्षित किया गया है।

लिसिपोस की कला शास्त्रीय और हेलेनिस्टिक युग के मोड़ पर एक सीमा क्षेत्र पर कब्जा कर लेती है। यह अभी भी शास्त्रीय अवधारणाओं के लिए सच है, लेकिन पहले से ही उन्हें अंदर से कमजोर कर देता है, कुछ अलग, अधिक आराम से और अधिक नीरस के लिए संक्रमण का आधार बना रहा है। इस अर्थ में, एक मुट्ठी सेनानी का सिर सांकेतिक है, जो लिसिपोस से संबंधित नहीं है, लेकिन, शायद, उनके भाई लिसिस्ट्रेटस के लिए, जो एक मूर्तिकार भी थे और, जैसा कि उन्होंने कहा, मॉडल से हटाए गए मुखौटे का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे। चित्रों के लिए चेहरा (जो प्राचीन मिस्र में व्यापक था, लेकिन ग्रीक कला पूरी तरह से विदेशी है)। शायद मुट्ठी सेनानी का सिर भी नकाब की मदद से बनाया गया था; यह सिद्धांत से बहुत दूर है, भौतिक पूर्णता की आदर्श अवधारणाओं से बहुत दूर है, जिसे यूनानियों ने एक एथलीट की छवि में सन्निहित किया था। मुठभेड़ में यह विजेता कम से कम एक देवता की तरह नहीं है, बस बेकार भीड़ का मनोरंजन करने वाला है। उसका चेहरा खुरदरा है, उसकी नाक चपटी है, उसके कान सूज गए हैं। इस प्रकार की "प्रकृतिवादी" छवियां बाद में हेलेनिज़्म में व्यापक हो गईं; पहली शताब्दी ईसा पूर्व में पहले से ही अटारी मूर्तिकार अपोलोनियस द्वारा एक और भी भद्दा मुट्ठी लड़ाकू बनाया गया था। एन.एस.

वह जो पहले से ही यूनानी विश्वदृष्टि की उज्ज्वल संरचना पर छाया डालता है, ईसा पूर्व चौथी शताब्दी के अंत में आया था। ई।: एक लोकतांत्रिक पोलिस का अपघटन और मृत्यु। यह मैसेडोनिया, ग्रीस के उत्तरी क्षेत्र के उदय और मैसेडोनिया के राजा फिलिप द्वितीय द्वारा सभी ग्रीक राज्यों की वास्तविक जब्ती के द्वारा शुरू किया गया था। चेरोनिया (338 ईसा पूर्व) की लड़ाई में, जहां ग्रीक विरोधी मैसेडोनियन गठबंधन की सेना हार गई थी, फिलिप के 18 वर्षीय बेटे, सिकंदर, भविष्य के महान विजेता ने भाग लिया। फारसियों के खिलाफ एक विजयी अभियान के साथ शुरुआत करते हुए, सिकंदर ने अपनी सेना को और पूर्व की ओर धकेल दिया, शहरों पर कब्जा कर लिया और नए लोगों की स्थापना की; दस साल के अभियान के परिणामस्वरूप, डेन्यूब से सिंधु तक फैले एक विशाल राजतंत्र का निर्माण हुआ।

सिकंदर महान ने अपनी युवावस्था में उच्चतम यूनानी संस्कृति के फलों का स्वाद चखा था। उनके शिक्षक महान दार्शनिक अरस्तू थे, दरबारी कलाकार लिसिपोस और अपेल्स थे। इसने उसे नहीं रोका, फारसी राज्य को जब्त कर लिया और मिस्र के फिरौन के सिंहासन पर कब्जा कर लिया, खुद को भगवान घोषित कर दिया और मांग की कि उसे और ग्रीस में दिव्य सम्मान दिया जाए। पूर्वी रीति-रिवाजों के अभ्यस्त, यूनानियों ने हंसते हुए कहा: "ठीक है, अगर सिकंदर भगवान बनना चाहता है - उसे रहने दो" - और आधिकारिक तौर पर उसे ज़ीउस के पुत्र के रूप में मान्यता दी। हालाँकि, सिकंदर ने जिस ओरिएंटलाइज़ेशन को शुरू किया, वह विजेता की सनक से अधिक गंभीर मामला था, जो जीत के नशे में था। यह प्राचीन समाज के दास-स्वामी लोकतंत्र से पूर्व में प्राचीन काल से मौजूद रूप में - दास-मालिक राजशाही के ऐतिहासिक मोड़ का एक लक्षण था। सिकंदर की मृत्यु के बाद (और वह युवा मर गया), उसका विशाल, लेकिन नाजुक राज्य ढह गया, उसके सैन्य नेताओं, तथाकथित डायडोची - उत्तराधिकारियों द्वारा प्रभाव के क्षेत्रों को आपस में विभाजित कर दिया गया। उनके शासन में नए उभरते हुए राज्य अब ग्रीक नहीं थे, बल्कि ग्रीक-पूर्वी थे। हेलेनिज़्म का युग आ गया है - राजशाही के तत्वावधान में यूनानी और पूर्वी संस्कृतियों का एकीकरण।

परिचय

एंटिक (लैटिन शब्द एंटिक-प्राचीन से) को पुनर्जागरण के इतालवी मानवतावादियों द्वारा ग्रीको-रोमन संस्कृति कहा जाता था, जैसा कि उन्हें सबसे पहले ज्ञात था। और यह नाम उसके लिए आज तक संरक्षित है, हालाँकि तब से और अधिक प्राचीन संस्कृतियों की खोज की गई है। शास्त्रीय पुरातनता के पर्याय के रूप में संरक्षित, यानी वह दुनिया जिसमें हमारी यूरोपीय सभ्यता का उदय हुआ। एक अवधारणा के रूप में संरक्षित है जो ग्रीको-रोमन संस्कृति को प्राचीन पूर्व की सांस्कृतिक दुनिया से अलग करती है।

एक सामान्यीकृत मानव उपस्थिति का निर्माण, उसकी शारीरिक और आध्यात्मिक सुंदरता की एकता के आदर्श मानक तक, कला का लगभग एकमात्र विषय है और समग्र रूप से ग्रीक संस्कृति का मुख्य गुण है। इसने ग्रीक संस्कृति को एक दुर्लभ कलात्मक शक्ति और भविष्य में विश्व संस्कृति के लिए महत्वपूर्ण महत्व प्रदान किया।

प्राचीन यूनानी संस्कृति का यूरोपीय सभ्यता के विकास पर व्यापक प्रभाव पड़ा। ग्रीक कला की उपलब्धियों ने आंशिक रूप से बाद के युगों के सौंदर्य निरूपण का आधार बनाया। यूनानी दर्शन, विशेष रूप से प्लेटो और अरस्तू के बिना, मध्ययुगीन धर्मशास्त्र या हमारे समय के दर्शन का विकास असंभव होता। ग्रीक शिक्षा प्रणाली आज तक अपनी बुनियादी विशेषताओं में बनी हुई है। प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाओं और साहित्य ने कई शताब्दियों तक कवियों, लेखकों, कलाकारों, संगीतकारों को प्रेरित किया है। बाद के युगों के मूर्तिकारों पर प्राचीन मूर्तिकला के प्रभाव को कम करना मुश्किल है।

प्राचीन ग्रीक संस्कृति का महत्व इतना महान है कि यह व्यर्थ नहीं है कि हम इसके फलने-फूलने के समय को मानव जाति का "स्वर्ण युग" कहते हैं। और अब, हजारों साल बाद, हम वास्तुकला के आदर्श अनुपात, मूर्तिकारों, कवियों, इतिहासकारों, वैज्ञानिकों की नायाब रचनाओं की प्रशंसा करते हैं। यह संस्कृति सबसे मानवीय है, यह आज भी लोगों को ज्ञान, सौंदर्य और साहस देती है।

जिन कालखंडों में प्राचीन विश्व के इतिहास और कला को विभाजित करने की प्रथा है।

प्राचीन काल- ईजियन संस्कृति: III सहस्राब्दी-XI सदी। ईसा पूर्व एन.एस.

होमरिक और प्रारंभिक पुरातन काल: XI-VIII सदियों। ईसा पूर्व एन.एस.

पुरातन काल: सातवीं-छठी शताब्दी। ईसा पूर्व एन.एस.

क्लासिक अवधि: वी सदी से। चौथी शताब्दी के अंतिम तीसरे तक। ईसा पूर्व एन.एस.

हेलेनिस्टिक काल: चौथी-पहली शताब्दी का अंतिम तीसरा। ईसा पूर्व एन.एस.

इटली की जनजातियों के विकास की अवधि; एट्रस्केन संस्कृति: आठवीं-द्वितीय शताब्दी। ईसा पूर्व एन.एस.

प्राचीन रोम का शाही काल: आठवीं-छठी शताब्दी। ईसा पूर्व एन.एस.

प्राचीन रोम का गणतांत्रिक काल: वी-आई सेंचुरी। ईसा पूर्व एन.एस.

प्राचीन रोम का शाही काल: आई-वी शतक। एन। एन.एस.

अपने काम में, मैं पुरातन, शास्त्रीय और देर शास्त्रीय काल की ग्रीक मूर्तिकला, हेलेनिस्टिक काल की मूर्तिकला और साथ ही रोमन मूर्तिकला पर विचार करना चाहूंगा।

पुरातन

ग्रीक कला तीन अलग-अलग सांस्कृतिक धाराओं के प्रभाव में विकसित हुई:

एजियन, जिसने जाहिर तौर पर अभी भी एशिया माइनर में जीवन शक्ति बरकरार रखी थी और जिसकी हल्की सांस ने अपने विकास के सभी अवधियों में प्राचीन हेलेन की आध्यात्मिक जरूरतों को पूरा किया;

डोरियन, विजय (उत्तरी डोरियन आक्रमण की लहर से उत्पन्न), क्रेते में उत्पन्न हुई शैली की परंपरा में सख्त समायोजन शुरू करने के इच्छुक हैं, क्रेटन सजावटी पैटर्न की मुक्त कल्पना और अनर्गल गतिशीलता को नियंत्रित करने के लिए (पहले से ही माइसीने में बहुत सरलीकृत) ) सरलतम ज्यामितीय आरेखण के साथ, जिद्दी, कठोर और निरंकुश;

पूर्वी, जो युवा नर्क लाया, जैसा कि यह क्रेते के लिए पहले था, मिस्र और मेसोपोटामिया की कलात्मक रचनात्मकता के नमूने, प्लास्टिक और चित्रमय रूपों की पूर्ण समरूपता, इसकी उल्लेखनीय ललित कला।

दुनिया के इतिहास में पहली बार, नर्क के कलात्मक कार्यों ने यथार्थवाद को कला के पूर्ण आदर्श के रूप में स्थापित किया। लेकिन प्रकृति की सटीक नकल में यथार्थवाद नहीं, बल्कि जो प्रकृति पूरी नहीं कर पाई, उसे पूरा करने में। इसलिए, प्रकृति की रूपरेखा का अनुसरण करते हुए, कला को उस पूर्णता के लिए प्रयास करना पड़ा, जिसका उसने केवल संकेत दिया था, लेकिन जिसे उसने स्वयं प्राप्त नहीं किया था।

7वीं-6वीं शताब्दी के अंत में। ईसा पूर्व एन.एस. ग्रीक कला में एक प्रसिद्ध बदलाव हो रहा है। फूलदान पेंटिंग में, एक व्यक्ति पर मुख्य ध्यान दिया जाता है, और उसकी छवि अधिक से अधिक वास्तविक विशेषताएं लेती है। प्लॉटलेस आभूषण अपने पूर्व अर्थ को खो रहा है। उसी समय - और यह बहुत महत्व की घटना है - एक स्मारक मूर्तिकला दिखाई देती है, जिसका मुख्य विषय फिर से एक आदमी है।

उस क्षण से, ग्रीक ललित कला दृढ़ता से मानवतावाद के पथ पर अग्रसर होती है, जहां उसे अमिट महिमा प्राप्त करना तय था।

इस पथ पर कला पहली बार उसमें निहित एक विशेष उद्देश्य को प्राप्त करती है। इसका उद्देश्य मृतक की आकृति को उसके "का" के लिए एक सलामती आश्रय प्रदान करने के लिए पुन: पेश करना नहीं है, न कि इस शक्ति को बढ़ाने वाले स्मारकों में स्थापित शक्ति की हिंसात्मकता पर जोर देना, न कि प्रकृति की शक्तियों को जादुई रूप से प्रभावित करना। ठोस छवियों में कलाकार। कला का लक्ष्य ऐसी सुंदरता का निर्माण करना है जो अच्छे के बराबर हो, किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक और शारीरिक पूर्णता के बराबर हो। और अगर हम कला के शैक्षिक मूल्य के बारे में बात करते हैं, तो यह अथाह रूप से बढ़ता है। कला द्वारा निर्मित आदर्श सौंदर्य व्यक्ति में आत्म-सुधार के लिए प्रयास को जन्म देता है।

लेसिंग को उद्धृत करने के लिए: "जहां सुंदर मूर्तियाँ सुंदर लोगों के लिए धन्यवाद दिखाई देती हैं, ये, बाद वाले, बदले में, पूर्व को प्रभावित करते हैं, और राज्य सुंदर लोगों के लिए सुंदर मूर्तियों का बकाया है।"

पहली जीवित ग्रीक मूर्तियां अभी भी मिस्र के प्रभाव को स्पष्ट रूप से दर्शाती हैं। ललाट और पहले डरपोक आंदोलनों की कठोरता पर काबू पाने के साथ - बाएं पैर को आगे बढ़ाया या हाथ से छाती पर लगाया। ये पत्थर की मूर्तियाँ, अक्सर संगमरमर की, जिनमें नर्क इतना समृद्ध है, एक अवर्णनीय आकर्षण है। वे कलाकार के आवेग से प्रेरित एक युवा सांस दिखाते हैं, उनके विश्वास को छूते हैं कि लगातार और श्रमसाध्य प्रयास से, अपने कौशल में निरंतर सुधार करके, प्रकृति द्वारा उन्हें प्रदान की गई सामग्री को पूरी तरह से महारत हासिल कर सकते हैं।

एक संगमरमर के कोलोसस (6ठी शताब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत) पर, एक इंसान की ऊंचाई से चार गुना ऊंचाई पर, हम एक गर्वित शिलालेख पढ़ते हैं: "मैं सभी, एक मूर्ति और एक कुरसी, एक ब्लॉक से हटा दिए गए थे।"

प्राचीन मूर्तियाँ किसका प्रतिनिधित्व करती हैं?

ये नग्न युवा पुरुष (कुरोस), एथलीट, प्रतियोगिताओं में विजेता हैं। ये छाल हैं - अंगरखा और रेनकोट में युवतियां।

एक महत्वपूर्ण विशेषता: ग्रीक कला के भोर में भी, देवताओं की मूर्तिकला छवियां भिन्न होती हैं, और फिर भी हमेशा नहीं, केवल प्रतीक द्वारा किसी व्यक्ति की छवियों से। तो एक जवान आदमी की एक ही मूर्ति में, हम कभी-कभी या तो सिर्फ एक एथलीट, या खुद फोबस-अपोलो, प्रकाश और कला के देवता को पहचानते हैं।

... तो, प्रारंभिक पुरातन मूर्तियाँ अभी भी मिस्र या मेसोपोटामिया में काम किए गए सिद्धांतों को दर्शाती हैं।

ललाट और अभेद्य लंबा कौरोस या अपोलो है, जिसे लगभग 600 ईसा पूर्व में तराशा गया था। एन.एस. (न्यूयॉर्क, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट)। उसका चेहरा लंबे बालों से बना है, चालाकी से "पिंजरे में" बुना हुआ है, एक कड़े विग की तरह, और यह हमें ऐसा लगता है कि वह हमारे सामने शो के लिए फैला हुआ है, कोणीय कंधों की अत्यधिक चौड़ाई को दिखाते हुए, की सीधी गतिहीनता बाहों और कूल्हों की चिकनी संकीर्णता।

समोस द्वीप से हेरा की मूर्ति, निष्पादित, शायद 6 वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही की शुरुआत में। ईसा पूर्व एन.एस. (पेरिस, लौवर)। इस संगमरमर में, हम नीचे से कमर तक एक गोल स्तंभ के रूप में गढ़ी गई आकृति की महिमा से मोहित हैं। जमे हुए, शांत महिमा। लबादे के सजावटी रूप से व्यवस्थित सिलवटों के नीचे, अंगरखा के कड़ाई से समानांतर सिलवटों के तहत जीवन का मुश्किल से अनुमान लगाया जाता है।

और यही वह है जो उनके द्वारा खोजे गए मार्ग पर नर्क की कला को अलग करता है: कला की शैली में आमूल-चूल परिवर्तन के साथ-साथ चित्रण के तरीकों में सुधार की अद्भुत गति। लेकिन बेबीलोनिया की तरह नहीं, और निश्चित रूप से मिस्र की तरह बिल्कुल नहीं, जहां शैली सहस्राब्दियों में धीरे-धीरे बदल गई।

मध्य छठी शताब्दी ईसा पूर्व एन.एस. केवल कुछ दशक पहले उल्लिखित मूर्तियों से "अपोलो ऑफ द शैडो" (म्यूनिख, ग्लाइप्टोटेक) को अलग करते हैं। लेकिन पहले से ही सुंदरता से रोशन इस युवक की आकृति कितनी अधिक जीवंत और सुंदर है! वह अभी तक अपनी जगह से नहीं गया है, लेकिन वह चलने के लिए पहले से ही तैयार है। कूल्हों और कंधों का समोच्च नरम, अधिक मापा जाता है, और उसकी मुस्कान शायद सबसे अधिक चमकदार, पुरातन में मासूम रूप से उल्लसित है।

प्रसिद्ध "मोस्कोफोर" जिसका अर्थ है बछड़ा (एथेंस, राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय)। यह एक युवा हेलेन है, जो बछड़े को देवता की वेदी पर ला रही है। एक जानवर के पैरों को उसके कंधों पर उसकी छाती पर टिका हुआ है, इन हाथों और इन पैरों का एक क्रूसिफ़ॉर्म संयोजन, एक बछड़े का एक नम्र थूथन, जो वध के लिए बर्बाद हो गया है, एक दाता की एक गहन टकटकी जो अवर्णनीय शब्दों से भरी हुई है - यह सब एक बहुत ही सामंजस्यपूर्ण, आंतरिक रूप से अविभाज्य संपूर्ण बनाता है जो हमें इसके पूर्ण सामंजस्य, संगमरमर में बजने वाली संगीतमयता को प्रसन्न करता है।

"रैम्पेन हेड" (पेरिस, लौवर), जिसका नाम इसके पहले मालिक के नाम पर रखा गया है (एथेंस संग्रहालय में अलग से पाया गया एक बिना सिर वाला संगमरमर का बस्ट है, जिसमें लौवर का सिर फिट लगता है)। यह प्रतियोगिता में विजेता की छवि है, जैसा कि माल्यार्पण से पता चलता है। मुस्कान थोड़ी तनावपूर्ण है, लेकिन चंचल है। बहुत सावधानी से और सुरुचिपूर्ण ढंग से डिजाइन किए गए केश। लेकिन इस छवि में मुख्य बात सिर का एक छोटा सा मोड़ है: यह पहले से ही ललाट का उल्लंघन है, आंदोलन में मुक्ति, सच्ची स्वतंत्रता का एक डरपोक अग्रदूत है।

छठी शताब्दी के उत्तरार्ध का "स्ट्रैंगफोर्ड" कौरोस शानदार है। ईसा पूर्व एन.एस. (लंदन, ब्रिटिश संग्रहालय)। उसकी मुस्कान विजयी लगती है। लेकिन क्या ऐसा इसलिए नहीं है क्योंकि उसका शरीर इतना पतला है और लगभग पहले से ही अपने सभी साहसी, सचेत सौंदर्य में हमारे सामने स्वतंत्र रूप से प्रकट होता है?

हम कुरो की तुलना में छालों के साथ अधिक भाग्यशाली थे। 1886 में पुरातत्वविदों द्वारा पृथ्वी से संगमरमर की चौदह छालों की खुदाई की गई थी। 480 ईसा पूर्व में फारसी सेना द्वारा अपने शहर के विनाश के दौरान एथेनियाई लोगों द्वारा दफनाया गया। ई।, छाल ने आंशिक रूप से अपना रंग बनाए रखा (भिन्न और किसी भी तरह से प्राकृतिक नहीं)।

एक साथ लिया गया, ये मूर्तियाँ हमें 6 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की ग्रीक मूर्तिकला का एक दृश्य प्रतिनिधित्व देती हैं। ईसा पूर्व एन.एस. (एथेंस, एक्रोपोलिस संग्रहालय)।

या तो रहस्यमय ढंग से और मर्मज्ञ रूप से, अब सरलता से और यहाँ तक कि भोलेपन से, अब छाल स्पष्ट रूप से सहम कर मुस्कुरा रहे हैं। उनके आंकड़े पतले और आलीशान हैं, उनके दिखावटी केशविन्यास समृद्ध हैं। हमने देखा कि उनके समय के कौरवों की मूर्तियाँ धीरे-धीरे अपनी पूर्व कठोरता से मुक्त हो जाती हैं: नग्न शरीर जीवंत और अधिक सामंजस्यपूर्ण हो गया है। महिलाओं की मूर्तियों में प्रगति कम महत्वपूर्ण नहीं है: आकृति की गति, लिपटे शरीर के जीवन के रोमांच को व्यक्त करने के लिए वस्त्रों की परतों को अधिक से अधिक कुशलता से व्यवस्थित किया जाता है।

यथार्थवाद में निरंतर पूर्णता - यह उस समय की सभी ग्रीक कला के विकास की शायद सबसे विशेषता है। उनकी गहरी आध्यात्मिक एकता ने ग्रीस के विभिन्न क्षेत्रों में निहित शैलीगत विशिष्टताओं पर विजय प्राप्त की।

संगमरमर की सफेदी हमें ग्रीक पत्थर की मूर्तिकला में सन्निहित सुंदरता के आदर्श से अविभाज्य लगती है। मानव शरीर की गर्मी इस सफेदी के माध्यम से हमारे लिए चमकती है, चमत्कारिक रूप से मॉडलिंग की सभी कोमलता को प्रकट करती है और, हमारे अंदर निहित विचार के अनुसार, आदर्श रूप से महान आंतरिक संयम के अनुरूप, मानव सौंदर्य की छवि की शास्त्रीय स्पष्टता द्वारा बनाई गई है मूर्तिकार।

हां, यह सफेदी मनोरम है, लेकिन यह समय के साथ उत्पन्न होती है, जिसने संगमरमर के प्राकृतिक रंग को बहाल कर दिया। समय ने ग्रीक मूर्तियों का रूप बदल दिया, लेकिन उन्हें विकृत नहीं किया। इन मूर्तियों की सुंदरता के लिए, जैसे कि उनकी आत्मा से निकलती है। समय ने केवल इस सुंदरता को एक नए तरीके से प्रकाशित किया, इसमें कुछ घटाया, और कुछ अनैच्छिक रूप से और जोर दिया। लेकिन कला के उन कार्यों की तुलना में जिनकी प्राचीन हेलेन ने प्रशंसा की, प्राचीन राहतें और मूर्तियाँ जो हमारे लिए बहुत महत्वपूर्ण हैं, वे अभी भी समय से वंचित हैं, और इसलिए ग्रीक मूर्तिकला का हमारा विचार अधूरा है।

नर्क की प्रकृति की तरह ही, ग्रीक कला उज्ज्वल और रंगीन थी। उज्ज्वल और हर्षित, यह अपने विभिन्न रंग संयोजनों में धूप में उत्सवपूर्वक चमकता था, जो सूर्य के सोने, सूर्यास्त के बैंगनी, गर्म समुद्र के नीले और आसपास की पहाड़ियों की हरियाली को प्रतिध्वनित करता था।

मंदिरों के स्थापत्य विवरण और मूर्तिकला की सजावट चमकीले रंग की थी, जिसने पूरी इमारत को उत्सव और सुरुचिपूर्ण रूप दिया। समृद्ध रंग ने छवियों के यथार्थवाद और अभिव्यक्ति को बढ़ाया - हालांकि, जैसा कि हम जानते हैं, रंगों को वास्तविकता के अनुसार सटीक रूप से नहीं चुना गया था, - आंख को आकर्षित और खुश किया, छवि को और भी स्पष्ट, अधिक समझने योग्य और करीब बना दिया। और लगभग सभी प्राचीन मूर्तियां जो हमारे पास आ चुकी हैं, इस रंग को पूरी तरह से खो चुकी हैं।

6वीं सदी के अंत और 5वीं सदी की शुरुआत की ग्रीक कला ईसा पूर्व एन.एस. मूलतः पुरातन रहता है। यहां तक ​​​​कि पेस्टम में पोसीडॉन का राजसी डोरिक मंदिर, इसकी अच्छी तरह से संरक्षित उपनिवेश के साथ, जो पहले से ही 5 वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही में चूना पत्थर से बना है, स्थापत्य रूपों की पूर्ण मुक्ति नहीं दिखाता है। पुरातन वास्तुकला की विशेषता, विशालता और भंडार, इसकी सामान्य उपस्थिति निर्धारित करते हैं।

यही बात 490 ईसा पूर्व के बाद निर्मित एजिना द्वीप पर एथेना के मंदिर की मूर्तिकला पर भी लागू होती है। एन.एस. इसके प्रसिद्ध पेडिमेंट्स को संगमरमर की मूर्तियों से सजाया गया था, जिनमें से कुछ हमारे पास (म्यूनिख, ग्लाइप्टोटेक) नीचे आ गए हैं।

पहले के पेडिमेंट में, मूर्तिकारों ने उनके पैमाने को तदनुसार बदलते हुए, एक त्रिभुज में आकृतियों को व्यवस्थित किया। एजिनियन पेडिमेंट्स के आंकड़े एक पैमाने के हैं (केवल एथेना खुद दूसरों की तुलना में अधिक है), जो पहले से ही महत्वपूर्ण प्रगति को चिह्नित करता है: जो केंद्र के करीब हैं वे पूरी ऊंचाई पर खड़े हैं, साइड वाले को घुटने टेकते और झूठ बोलते हुए दिखाया गया है। इन सामंजस्यपूर्ण रचनाओं के भूखंड इलियड से उधार लिए गए हैं। व्यक्तिगत आंकड़े सुंदर हैं, जैसे कि घायल योद्धा और गेंदबाजी तीरंदाज। मुक्ति आंदोलनों में निस्संदेह सफलता मिली है। लेकिन यह महसूस किया जाता है कि यह सफलता मुश्किल से दी गई है, कि यह सिर्फ एक परीक्षा है। एक पुरानी मुस्कान आज भी लड़ाई के चेहरों पर अजीब तरह से भटकती है। पूरी रचना अभी तक पर्याप्त रूप से सुसंगत नहीं है, बहुत सशक्त रूप से सममित है, एक भी मुक्त सांस से प्रेरित नहीं है।

महान फूल

काश, हम इस और उसके बाद की, सबसे शानदार अवधि की ग्रीक कला के पर्याप्त ज्ञान का दावा नहीं कर सकते। आखिरकार, 5 वीं शताब्दी की लगभग सभी ग्रीक मूर्तियां। ईसा पूर्व एन.एस. मर गई। इसलिए, खोई हुई, मुख्य रूप से कांस्य, मूल से बाद की रोमन संगमरमर की प्रतियों के अनुसार, हमें अक्सर महान प्रतिभाओं के काम का न्याय करने के लिए मजबूर किया जाता है, जिनके बराबर कला के पूरे इतिहास में खोजना मुश्किल है।

उदाहरण के लिए, हम जानते हैं कि रेजिया के पाइथागोरस (480-450 ईसा पूर्व) सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकार थे। अपने आंकड़ों की मुक्ति के द्वारा, जिसमें शामिल हैं, जैसे कि, दो आंदोलन (मूल और एक जिसमें एक पल में आकृति का हिस्सा दिखाई देगा), उन्होंने मूर्तिकला की यथार्थवादी कला के विकास में शक्तिशाली योगदान दिया।

समकालीनों ने उनके निष्कर्षों, उनकी छवियों की जीवन शक्ति और सत्यता की प्रशंसा की। लेकिन, निश्चित रूप से, उनके कार्यों की कुछ रोमन प्रतियां जो हमारे पास आ गई हैं (जैसे, उदाहरण के लिए, "लड़का एक किरच निकाल रहा है।" रोम, परंपरावादियों के पलाज़ो) इस साहसी के काम की पूरी तरह से सराहना करने के लिए अपर्याप्त हैं। अन्वेषक।

अब विश्व प्रसिद्ध "सारथी" कांस्य मूर्तिकला का एक दुर्लभ उदाहरण है, जो 450 ईसा पूर्व के आसपास की गई समूह रचना का एक गलती से जीवित टुकड़ा है। एक पतला यौवन, एक स्तंभ की तरह जिसने एक मानव रूप धारण कर लिया है (उसके बागे की सख्ती से खड़ी तह इस समानता को और बढ़ाती है)। आकृति का सीधापन कुछ हद तक पुरातन है, लेकिन इसकी सामान्य देर से बड़प्पन पहले से ही शास्त्रीय आदर्श को व्यक्त करता है। यह प्रतियोगिता का विजेता है। वह आत्मविश्वास से रथ का नेतृत्व करता है, और कला की शक्ति ऐसी है कि हम उसकी आत्मा को खुश करने वाली भीड़ के उत्साही रोने का अनुमान लगाते हैं। लेकिन, साहस और साहस से भरपूर, वह अपनी जीत में संयमित है - उसकी सुंदर विशेषताएं अविनाशी हैं। एक विनम्र, अपनी जीत के प्रति जागरूक, एक युवक, महिमा से प्रकाशित। यह छवि विश्व कला में सबसे मनोरम में से एक है। लेकिन हम इसके रचयिता का नाम तक नहीं जानते।

... XIX सदी के 70 के दशक में, जर्मन पुरातत्वविदों ने पेलोपोनिज़ में ओलंपिया की खुदाई की। प्राचीन समय में, आम ग्रीक खेल प्रतियोगिताएं, प्रसिद्ध ओलंपिक खेल थे, जिनके अनुसार यूनानियों ने गणना की थी। बीजान्टिन सम्राटों ने खेलों पर प्रतिबंध लगा दिया और ओलंपिया को उसके सभी मंदिरों, वेदियों, पोर्टिको और स्टेडियमों के साथ नष्ट कर दिया।

उत्खनन बहुत बड़ा था: लगातार छह वर्षों तक, सैकड़ों श्रमिकों ने सदियों पुरानी तलछट से ढके एक विशाल क्षेत्र को उजागर किया। परिणाम सभी अपेक्षाओं को पार कर गए: एक सौ तीस संगमरमर की मूर्तियां और आधार-राहतें, तेरह हजार कांस्य वस्तुएं, छह हजार सिक्के / एक हजार शिलालेख तक, हजारों मिट्टी के उत्पाद जमीन से निकाले गए। यह प्रसन्नता की बात है कि लगभग सभी स्मारकों को जगह-जगह छोड़ दिया गया था और, हालांकि जीर्ण-शीर्ण, अब अपने सामान्य आकाश के नीचे उसी भूमि पर दिखाई देते हैं, जहां वे बनाए गए थे।

ओलंपिया में ज़ीउस के मंदिर के मेटोप और पेडिमेंट्स निस्संदेह 5 वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही की जीवित मूर्तियों में सबसे महत्वपूर्ण हैं। ईसा पूर्व एन.एस. इस कम समय में कला में हुए विशाल बदलाव को समझने के लिए - केवल लगभग तीस साल, यह तुलना करने के लिए पर्याप्त है, उदाहरण के लिए, ओलिंपिक मंदिर के पश्चिमी पेडिमेंट और एजियन पेडिमेंट्स, जो कि इसके संदर्भ में काफी समान हैं सामान्य संरचना योजना के यहाँ और वहाँ दोनों - एक उच्च केंद्रीय आकृति, जिसके किनारों पर सेनानियों के छोटे समूह समान रूप से स्थित हैं।

ओलंपिक पेडिमेंट का प्लॉट: सेंटॉर्स के साथ लैपिथ्स की लड़ाई। ग्रीक पौराणिक कथाओं के अनुसार, सेंटोरस (आधे-मनुष्य, आधे-घोड़े) ने लापिथ के पहाड़ी निवासियों की पत्नियों का अपहरण करने की कोशिश की, लेकिन उन्होंने पत्नियों को बचा लिया और एक भयंकर युद्ध में सेंटोरस को नष्ट कर दिया। इस कथानक का पहले से ही ग्रीक कलाकारों (विशेष रूप से, फूलदान पेंटिंग में) द्वारा बर्बरता पर संस्कृति की विजय (लैपिथ्स द्वारा प्रतिनिधित्व) की छवि में जानवर की उसी अंधेरे शक्ति पर एक से अधिक बार इस्तेमाल किया जा चुका है। अंत में किकिंग सेंटौर को हराया। फारसियों पर जीत के बाद, इस पौराणिक लड़ाई ने ओलंपिक पेडिमेंट पर एक विशेष आवाज उठाई।

पेडिमेंट की संगमरमर की मूर्तियां कितनी भी क्षत-विक्षत क्यों न हों, यह आवाज पूरी तरह से हम तक पहुंचती है - और यह भव्य है! क्योंकि, एजिनियन पेडिमेंट्स के विपरीत, जहां आंकड़े एक साथ व्यवस्थित रूप से वेल्डेड नहीं होते हैं, यहां सब कुछ एक ही लय, एक सांस से प्रभावित होता है। पुरातन शैली के साथ-साथ पुरातन मुस्कान पूरी तरह से गायब हो गई है। अपोलो गर्म लड़ाई पर शासन करता है, जिससे परिणाम सामने आता है। केवल वह, प्रकाश के देवता, एक तूफान के बीच में शांत हैं, जहां हर इशारा, हर चेहरा, हर आवेग एक दूसरे के पूरक हैं, एक एकल, अघुलनशील संपूर्ण, इसके सामंजस्य में सुंदर और गतिशीलता से भरा हुआ है।

पूर्वी पेडिमेंट के राजसी आंकड़े और ज़ीउस के ओलंपिक मंदिर के मेटोप भी आंतरिक रूप से संतुलित हैं। हम मूर्तिकारों के सटीक नाम नहीं जानते हैं (उनमें से कई स्पष्ट रूप से थे) जिन्होंने इन मूर्तियों को बनाया था, जिसमें स्वतंत्रता की भावना पुरातन पर अपनी विजय का जश्न मनाती है।

मूर्तिकला में शास्त्रीय आदर्श की विजयी रूप से पुष्टि की गई है। कांस्य मूर्तिकार की पसंदीदा सामग्री बन जाती है, क्योंकि धातु पत्थर की तुलना में अधिक विनम्र होती है और इसमें किसी आकृति को कोई भी स्थान देना आसान होता है, यहां तक ​​​​कि सबसे साहसी, तात्कालिक, कभी-कभी "काल्पनिक" भी। और यह किसी भी तरह से यथार्थवाद का उल्लंघन नहीं करता है। आखिरकार, जैसा कि हम जानते हैं, ग्रीक शास्त्रीय कला का सिद्धांत प्रकृति का पुनरुत्पादन है, कलाकार द्वारा रचनात्मक रूप से सही और पूरक किया जाता है, जो इसमें आंख को देखने की तुलना में कुछ अधिक प्रकट करता है। आखिरकार, रेजिया के पाइथागोरस ने यथार्थवाद के खिलाफ पाप नहीं किया, एक ही छवि में दो अलग-अलग आंदोलनों को पकड़ लिया! ..

महान मूर्तिकार मायरोन, जिन्होंने 5वीं शताब्दी के मध्य में काम किया था। ई.पू. एथेंस में, एक मूर्ति बनाई जिसका दृश्य कला के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा। यह उनका कांस्य "डिस्कोबोलस" है, जो हमें कई संगमरमर रोमन प्रतियों से जाना जाता है, इतना क्षतिग्रस्त कि केवल उनकी संपूर्णता

किसी तरह खोई हुई छवि को फिर से बनाने की अनुमति दी।

डिस्कस थ्रोअर (अन्यथा, डिस्कस थ्रोअर) को उस समय पकड़ लिया जाता है, जब एक भारी डिस्क के साथ अपना हाथ वापस फेंकते हुए, वह इसे दूरी में फेंकने के लिए तैयार होता है। यह परिणति का क्षण है, यह नेत्रहीन अगले का पूर्वाभास करता है, जब डिस्क हवा में उड़ जाती है, और एथलीट का आंकड़ा एक झटके में सीधा हो जाता है: दो शक्तिशाली आंदोलनों के बीच एक त्वरित अंतर, जैसे कि वर्तमान को अतीत से जोड़ना और भविष्य। डिस्को बॉल की मांसपेशियां बेहद तनावपूर्ण होती हैं, शरीर मुड़ा हुआ होता है और इस बीच उनका युवा चेहरा बिल्कुल शांत होता है। अद्भुत रचनात्मक साहस! एक तनावपूर्ण चेहरे की अभिव्यक्ति शायद अधिक विश्वसनीय होगी, लेकिन छवि का बड़प्पन शारीरिक आवेग और मन की शांति के विपरीत है।

"जिस प्रकार समुद्र की गहराई हमेशा शांत रहती है, चाहे समुद्र सतह पर कितना भी उग्र क्यों न हो, उसी तरह यूनानियों द्वारा बनाई गई छवियां जुनून के सभी उत्तेजनाओं के बीच एक महान और दृढ़ आत्मा को प्रकट करती हैं।" प्राचीन विश्व की कलात्मक विरासत के वैज्ञानिक अध्ययन के सच्चे संस्थापक, प्रसिद्ध जर्मन कला इतिहासकार विंकेलमैन ने दो शताब्दी पहले यही लिखा था। और यह उस बात का खंडन नहीं करता है जो हमने होमर के घायल नायकों के बारे में कहा था, जिन्होंने अपने कराहों से हवा भर दी थी। आइए हम कविता में ललित कला की सीमाओं के बारे में लेसिंग के निर्णयों को याद करें, उनके शब्दों में कि "यूनानी कलाकार ने सुंदरता के अलावा कुछ भी चित्रित नहीं किया।" बेशक, यह महान समृद्धि के युग में था।

लेकिन विवरण में जो सुंदर है वह छवि में बदसूरत लग सकता है (एलेना को देखने वाले बुजुर्ग!) और इसलिए, उन्होंने यह भी नोट किया, ग्रीक कलाकार ने अपने क्रोध को गंभीरता से कम कर दिया: कवि के साथ, एक क्रोधित ज़ीउस बिजली के बोल्ट फेंकता है, कलाकार के साथ, वह केवल सख्त है।

तनाव डिस्को बॉल की विशेषताओं को विकृत कर देगा, एक एथलीट की आदर्श छवि की हल्की सुंदरता का उल्लंघन करेगा, जो अपनी ताकत में विश्वास रखता है, एक साहसी और शारीरिक रूप से परिपूर्ण नागरिक, जैसा कि मिरोन ने उसे अपनी प्रतिमा में प्रस्तुत किया था।

Myron की कला में, मूर्तिकला को गति में महारत हासिल है, चाहे वह कितनी भी जटिल क्यों न हो।

एक अन्य महान मूर्तिकार की कला - पॉलीक्लेटस - आराम से या धीमी गति से मानव आकृति के संतुलन को एक पैर पर जोर देकर स्थापित करती है और, तदनुसार, एक उठा हुआ हाथ। ऐसी शख्सियत का एक उदाहरण है उनका मशहूर

"डोरिफ़ोर" - एक युवा भाला वाहक (एक कांस्य मूल से संगमरमर की रोमन प्रति। नेपल्स, राष्ट्रीय संग्रहालय)। इस छवि में आदर्श शारीरिक सुंदरता और आध्यात्मिकता का एक सामंजस्यपूर्ण संयोजन है: युवा एथलीट, जो निश्चित रूप से, एक सुंदर और बहादुर नागरिक का भी प्रतिनिधित्व करता है, हमें उसके विचारों में गहराई से लगता है - और उसका पूरा आंकड़ा विशुद्ध रूप से हेलेनिक शास्त्रीय से भरा है बड़प्पन

यह केवल एक मूर्ति नहीं है, बल्कि शब्द के सटीक अर्थ में एक कैनन है।

आदर्श सौंदर्य के अपने विचार के अनुरूप, मानव आकृति के अनुपात को सटीक रूप से निर्धारित करने के लिए पॉलीकलेट निर्धारित किया गया था। उनकी गणना के कुछ परिणाम यहां दिए गए हैं: सिर - कुल ऊंचाई का 1/7, चेहरा और हाथ - 1/10, पैर - 1/6। हालांकि, उनके समकालीनों के लिए, उनके आंकड़े "वर्ग" लग रहे थे, बहुत बड़े पैमाने पर। वही छाप, अपनी सारी सुंदरता के बावजूद, हम पर उसके "डोरिफोर" द्वारा बनाई गई है।

पॉलीक्लेटस ने अपने विचारों और निष्कर्षों को एक सैद्धांतिक ग्रंथ (जो हमारे पास नहीं आया) में समझाया, जिसे उन्होंने "कैनन" नाम दिया; पुरातनता में उन्होंने खुद को "डोरिफोर" भी कहा, जो ग्रंथ के अनुसार सख्त रूप से उकेरा गया था।

पॉलीक्लेटस ने अपेक्षाकृत कम मूर्तियां बनाईं, जो सभी उनके सैद्धांतिक कार्यों में लीन थीं। इस बीच, उन्होंने "नियमों" का अध्ययन किया जो मनुष्य की सुंदरता को निर्धारित करते हैं, उनके छोटे समकालीन, हिप्पोक्रेट्स, पुरातनता के महानतम चिकित्सक, ने अपना पूरा जीवन मनुष्य की भौतिक प्रकृति के अध्ययन के लिए समर्पित कर दिया।

मनुष्य की सभी संभावनाओं को पूरी तरह से प्रकट करना - यही इस महान युग की कला, कविता, दर्शन और विज्ञान का लक्ष्य था। मानव जाति के इतिहास में इससे पहले कभी भी चेतना ने आत्मा में इतनी गहराई से प्रवेश नहीं किया कि मनुष्य प्रकृति का ताज है। हम पहले से ही जानते हैं कि पॉलीक्लेटस और हिप्पोक्रेट्स के समकालीन, महान सोफोकल्स ने अपनी त्रासदी "एंटीगोन" में इस सच्चाई की गंभीरता से घोषणा की।

मनुष्य ने प्रकृति का ताज पहनाया - यह वह है जो ग्रीक कला के स्मारकों का दावा करता है, जो मनुष्य को उसकी सारी वीरता और सुंदरता में चित्रित करता है।

वोल्टेयर ने एथेंस की सबसे बड़ी सांस्कृतिक समृद्धि के युग को "पेरीकल्स का युग" कहा। यहां "शताब्दी" की अवधारणा को शाब्दिक रूप से नहीं समझा जाना चाहिए, क्योंकि हम केवल कई दशकों की बात कर रहे हैं। लेकिन इसके महत्व के संदर्भ में, इतिहास की दृष्टि से यह छोटी अवधि ऐसी परिभाषा के योग्य है।

एथेंस की सर्वोच्च महिमा, विश्व संस्कृति में इस शहर की दीप्तिमान चमक, पेरिकल्स के नाम के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है। उन्होंने एथेंस की सजावट की परवाह की, सभी कलाओं को संरक्षण दिया, सर्वश्रेष्ठ कलाकारों को एथेंस की ओर आकर्षित किया, वे फ़िडियास के मित्र और संरक्षक थे, जिनकी प्रतिभा शायद प्राचीन दुनिया की संपूर्ण कलात्मक विरासत में उच्चतम स्तर को चिह्नित करती है।

सबसे पहले, पेरिकल्स ने फारसियों द्वारा नष्ट किए गए एथेनियन एक्रोपोलिस को बहाल करने का फैसला किया, या बल्कि, पुराने एक्रोपोलिस के खंडहरों पर, अभी भी पुरातन, एक नया बनाने के लिए, पूरी तरह से मुक्त हेलेनिज्म के कलात्मक आदर्श को व्यक्त करते हुए।

एक्रोपोलिस हेलस में था जो क्रेमलिन प्राचीन रूस में था: एक शहरी गढ़ जो अपनी दीवारों के भीतर चर्चों और अन्य सार्वजनिक संस्थानों को घेरता था और युद्ध के दौरान आसपास की आबादी के लिए एक शरण के रूप में कार्य करता था।

प्रसिद्ध एक्रोपोलिस एथेनियन एक्रोपोलिस है जिसके पार्थेनन और एरेचथियन मंदिर और प्रोपीलिया इमारतें हैं, जो ग्रीक वास्तुकला के सबसे महान स्मारक हैं। अपने जीर्ण-शीर्ण रूप में भी, वे आज भी एक अमिट छाप छोड़ते हैं।

इस प्रकार प्रसिद्ध रूसी वास्तुकार ए.के. बुरोव: "मैं दृष्टिकोण के ज़िगज़ैग पर गया ... मैं पोर्टिको के माध्यम से चला गया - और रुक गया। सीधे आगे और कुछ दाहिनी ओर, दरारों से ढकी नीली संगमरमर की चट्टान पर, पहाड़ी पर चढ़कर - एक्रोपोलिस का मंच, पार्थेनन उठकर मेरी ओर तैर गया, मानो उबलती लहरों से। मुझे याद नहीं है कि मैं कितनी देर तक गतिहीन रहा ... पार्थेनन, अपरिवर्तित रहा, लगातार बदल गया ... मैं करीब आया, मैं उसके चारों ओर चला गया और अंदर चला गया। मैं उसके पास, उसमें और उसके साथ सारा दिन रहा। सूरज समुद्र में डूब रहा था। छाया पूरी तरह से क्षैतिज रूप से गिर गई, एरेचेथियन की संगमरमर की दीवारों के सीम के समानांतर।

पार्थेनन के पोर्टिको के नीचे हरी छाया घनी हो गई। पिछली बार एक लाल रंग की चमक फिसल गई और फीकी पड़ गई। पार्थेनन मर चुका है। फोएबस के साथ। अगले दिन तक।"

हम जानते हैं कि पुराने एक्रोपोलिस को किसने नष्ट किया। हम जानते हैं कि किसने उड़ाया और किसने पेरिकल्स की इच्छा से बनाए गए नए को नष्ट कर दिया।

यह कहना भयानक है कि ये नए बर्बर कार्य, जो समय के विनाशकारी कार्य को बढ़ाते थे, प्राचीन काल में बिल्कुल भी नहीं किए गए थे और यहां तक ​​​​कि धार्मिक कट्टरता से भी नहीं थे, जैसे कि, उदाहरण के लिए, ओलंपिया की बर्बर हार।

1687 में, वेनिस और तुर्की के बीच युद्ध के दौरान, जो उस समय ग्रीस पर शासन करता था, एक्रोपोलिस के लिए उड़ान भरने वाले एक वेनिस के तोप के गोले ने ... पार्थेनन में तुर्कों द्वारा स्थापित एक पाउडर पत्रिका को उड़ा दिया। विस्फोट से भयानक तबाही हुई।

यह भी अच्छा है कि इस आपदा से तेरह साल पहले, एथेंस का दौरा करने वाले फ्रांसीसी राजदूत के साथ एक निश्चित कलाकार पार्थेनन के पश्चिमी पेडिमेंट के मध्य भाग को स्केच करने में कामयाब रहा।

वेनिस का गोला पार्थेनन पर लगा, शायद दुर्घटना से। लेकिन एथेनियन एक्रोपोलिस पर एक पूरी तरह से व्यवस्थित हमले का आयोजन 19वीं शताब्दी की शुरुआत में ही किया गया था।

यह ऑपरेशन कला के "सबसे प्रबुद्ध" पारखी, लॉर्ड एल्गिन, एक सामान्य और राजनयिक द्वारा किया गया था, जिन्होंने कॉन्स्टेंटिनोपल में अंग्रेजी दूत के रूप में सेवा की थी। उन्होंने तुर्की के अधिकारियों को रिश्वत दी और ग्रीक धरती पर उनकी मिलीभगत का इस्तेमाल करते हुए, विशेष रूप से मूल्यवान मूर्तिकला सजावट पर कब्जा करने के लिए प्रसिद्ध स्थापत्य स्मारकों को नुकसान पहुंचाने या यहां तक ​​​​कि नष्ट करने में संकोच नहीं किया। उन्होंने एक्रोपोलिस को अपूरणीय क्षति पहुंचाई: उन्होंने पार्थेनन से लगभग सभी जीवित पेडिमेंट मूर्तियों को हटा दिया और इसकी दीवारों से प्रसिद्ध फ्रिज़ का हिस्सा तोड़ दिया। पेडिमेंट गिरकर दुर्घटनाग्रस्त हो गया। लोकप्रिय आक्रोश के डर से, लॉर्ड एल्गिन रात में अपनी सारी लूट इंग्लैंड ले गए। कई अंग्रेजों (विशेष रूप से, बायरन ने अपनी प्रसिद्ध कविता "चाइल्ड हेरोल्ड") में कला के महान स्मारकों के बर्बर व्यवहार और कलात्मक मूल्यों को प्राप्त करने के अनुचित तरीकों के लिए उनकी कड़ी निंदा की। फिर भी, ब्रिटिश सरकार ने अपने राजनयिक प्रतिनिधि का एक अनूठा संग्रह हासिल कर लिया - और पार्थेनन की मूर्तियां अब लंदन में ब्रिटिश संग्रहालय का मुख्य गौरव हैं।

कला के सबसे बड़े स्मारक को लूटने के बाद, लॉर्ड एल्गिन ने कला आलोचना शब्दावली को एक नए शब्द के साथ समृद्ध किया: इस तरह की बर्बरता को कभी-कभी "एल्गिनवाद" कहा जाता है।

समुद्र के ऊपर और एथेंस के निचले घरों के ऊपर, टूटे हुए फ्रिज़ और पेडिमेंट्स के साथ संगमरमर के उपनिवेशों के भव्य चित्रमाला में, जो अभी भी एक्रोपोलिस की खड़ी चट्टान पर लहराते हैं या एक विदेशी भूमि में प्रदर्शित होते हैं, हमें इतना आश्चर्यचकित करता है। एक दुर्लभ संग्रहालय मूल्य के रूप में?

ग्रीक दार्शनिक हेराक्लिटस, जो नर्क के उच्चतम फूल की पूर्व संध्या पर रहते थे, निम्नलिखित प्रसिद्ध कहावत का मालिक है: "यह ब्रह्मांड, जो कि सभी के लिए समान है, किसी भी भगवान या किसी व्यक्ति द्वारा नहीं बनाया गया था, लेकिन यह हमेशा रहा है हमेशा के लिए रहने वाली आग थी, है और रहेगी, ऐसे उपाय जो प्रज्वलित होते हैं, विलुप्त होने वाले उपायों से। ” ओर वह

उन्होंने कहा कि "विभिन्न अपने आप में समझौता करता है", कि विपरीत से सबसे सुंदर सामंजस्य पैदा होता है और "सब कुछ संघर्ष से होता है।"

नर्क की शास्त्रीय कला इन विचारों को सटीक रूप से दर्शाती है।

क्या यह विरोधी ताकतों के खेल में नहीं है कि डोरिक क्रम (स्तंभ और प्रवेश का अनुपात) का सामान्य सामंजस्य उत्पन्न होता है, साथ ही साथ डोरिफ़ोर की मूर्तियाँ (पैरों और कूल्हों के ऊर्ध्वाधर क्षैतिज की तुलना में) कंधे और पेट और छाती की मांसपेशियां)?

अपने सभी रूपांतरों में दुनिया की एकता की चेतना, इसकी शाश्वत नियमितता की चेतना ने एक्रोपोलिस के बिल्डरों को प्रेरित किया, जो इस कभी नहीं बनाए गए, हमेशा युवा दुनिया को कलात्मक सृजन में, एक एकल और पूर्ण देते हुए सद्भाव की पुष्टि करना चाहते थे। सुंदर की छाप।

एथेंस का एक्रोपोलिस एक ऐसा स्मारक है जो इस तरह के सर्व-समावेशी सद्भाव की संभावना में एक काल्पनिक नहीं, बल्कि पूरी तरह से वास्तविक दुनिया में, सुंदरता की विजय में विश्वास, इसे बनाने और इसकी सेवा करने के लिए एक व्यक्ति के विश्वास की घोषणा करता है। अच्छे के नाम पर। और यही कारण है कि यह स्मारक हमेशा के लिए युवा है, दुनिया की तरह, हमेशा के लिए हमें उत्साहित और आकर्षित करता है। इसकी अमिट सुंदरता संदेह में सांत्वना और एक उज्ज्वल अपील दोनों है: इस बात का सबूत है कि सुंदरता मानव जाति के भाग्य पर स्पष्ट रूप से चमकती है।

एक्रोपोलिस रचनात्मक मानव इच्छा और मानव मन का एक उज्ज्वल अवतार है, जो प्रकृति की अराजकता में एक सामंजस्यपूर्ण व्यवस्था की पुष्टि करता है। और इसलिए, एक्रोपोलिस की छवि हमारी कल्पना में सभी प्रकृति पर राज करती है, क्योंकि यह नर्क के आकाश के नीचे, चट्टान के एक आकारहीन ब्लॉक पर शासन करती है।

... एथेंस की संपत्ति और उनकी प्रमुख स्थिति ने पेरिकल्स को उनके द्वारा नियोजित निर्माण में पर्याप्त अवसर प्रदान किए। प्रसिद्ध शहर को सजाने के लिए, उन्होंने मंदिर के खजाने से और यहां तक ​​​​कि समुद्री संघ के राज्यों के सामान्य खजाने से भी अपने विवेक से धन प्राप्त किया।

बर्फ-सफेद संगमरमर के पहाड़, जो बहुत करीब से खनन किए गए थे, एथेंस को दिए गए थे। सर्वश्रेष्ठ यूनानी वास्तुकारों, मूर्तिकारों और चित्रकारों ने इसे हेलेनिक कला की आम तौर पर मान्यता प्राप्त राजधानी की महिमा के लिए काम करने का सम्मान माना।

हम जानते हैं कि एक्रोपोलिस के निर्माण में कई आर्किटेक्ट शामिल थे। लेकिन, प्लूटार्क के अनुसार, फिडियास हर चीज का प्रभारी था। और हम पूरे परिसर में डिजाइन की एकता और एक प्रमुख सिद्धांत को महसूस करते हैं, जिसने सबसे महत्वपूर्ण स्मारकों के विवरण पर भी अपनी छाप छोड़ी है।

ग्रीक सौंदर्यशास्त्र के मूल सिद्धांतों के लिए यह सामान्य डिजाइन दुनिया के लिए पूरे ग्रीक रवैये की विशेषता है।

जिस पहाड़ी पर एक्रोपोलिस के स्मारक बनाए गए थे, उसकी रूपरेखा असमान है, और इसका स्तर समान नहीं है। बिल्डर्स प्रकृति के साथ संघर्ष में नहीं आए, लेकिन, प्रकृति को स्वीकार करने के बाद, वे अपनी कला के साथ इसे समृद्ध और सजाने की कामना करते थे, ताकि एक उज्ज्वल आकाश के नीचे एक समान रूप से उज्ज्वल कलात्मक पहनावा बनाया जा सके, जो कि पृष्ठभूमि के खिलाफ स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहा हो आसपास के पहाड़। पहनावा, इसके सामंजस्य में, प्रकृति से अधिक परिपूर्ण है! एक असमान पहाड़ी पर, इस पहनावा की अखंडता को धीरे-धीरे माना जाता है। प्रत्येक स्मारक अपने स्वयं के जीवन में रहता है, गहरा व्यक्तिगत है, और छाप की एकता को परेशान किए बिना, इसकी सुंदरता फिर से भागों में आंखों के सामने प्रकट होती है। एक्रोपोलिस पर चढ़ना, अब भी, सभी विनाश के बावजूद, आप स्पष्ट रूप से सीमित क्षेत्रों में इसके विभाजन को स्पष्ट रूप से समझते हैं; आप हर स्मारक का सर्वेक्षण करते हैं, उसके चारों ओर घूमते हुए, हर कदम पर, हर मोड़ के साथ, आप उसमें कुछ नई विशेषता, उसके सामान्य सामंजस्य का एक नया अवतार पाते हैं। अलगाव और समुदाय; विशेष का सबसे चमकीला व्यक्तित्व, संपूर्ण के एकल सामंजस्य में सुचारू रूप से एकीकृत। और तथ्य यह है कि पहनावा की संरचना, प्रकृति का पालन, समरूपता पर आधारित नहीं है, इसके घटकों के त्रुटिहीन संतुलन के साथ इसकी आंतरिक स्वतंत्रता को और बढ़ाता है।

तो, फ़िडियास ने इस पहनावा की योजना में सब कुछ आदेश दिया, जिसके बराबर कलात्मक मूल्य के मामले में, शायद, पूरी दुनिया में मौजूद नहीं था और न ही मौजूद था। फिडियास के बारे में हम क्या जानते हैं?

एक मूल एथेनियन, फिडियास का जन्म लगभग 500 ईसा पूर्व हुआ था। और 430 के बाद मृत्यु हो गई। सबसे महान मूर्तिकार, निस्संदेह सबसे महान वास्तुकार, चूंकि पूरे एक्रोपोलिस को उनकी रचना के रूप में सम्मानित किया जा सकता है, उन्होंने एक चित्रकार के रूप में तपस्या की।

विशाल मूर्तियों के निर्माता, जाहिरा तौर पर, छोटे रूपों के प्लास्टिक में भी सफल रहे, जैसे कि नर्क के अन्य प्रसिद्ध कलाकारों ने खुद को विभिन्न प्रकार के कला रूपों में व्यक्त करने में संकोच नहीं किया, यहां तक ​​​​कि मामूली लोगों के रूप में भी सम्मानित किया गया: उदाहरण के लिए, हम जानते हैं कि वह मछली, मधुमक्खियों और सिकाडों की ढाली हुई मूर्तियाँ।

एक महान कलाकार, फ़िडियास एक महान विचारक भी थे, ग्रीक दार्शनिक प्रतिभा की कला में एक सच्चे प्रतिपादक, ग्रीक भावना के उच्चतम आवेग। प्राचीन लेखक इस बात की गवाही देते हैं कि वह अपनी छवियों में अलौकिक महानता व्यक्त करने में कामयाब रहे।

इस तरह की एक अलौकिक छवि, जाहिरा तौर पर, ओलंपिया में मंदिर के लिए बनाई गई ज़ीउस की तेरह मीटर की मूर्ति थी। वह कई अन्य कीमती स्मारकों के साथ वहीं मर गई। इस हाथी दांत और सोने की मूर्ति को "दुनिया के सात अजूबों" में से एक माना जाता था। जानकारी है, जाहिरा तौर पर खुद फिदियास से आ रही है, कि ज़ीउस की छवि की महानता और सुंदरता इलियड के निम्नलिखित छंदों में उसके सामने प्रकट हुई थी:

नदियाँ, और काले ज़ीउस के बैनर में

भौंहें हिलाएं:

तेज़ बाल सुगंधित होते हैं

क्रोनिडो से गुलाब

अमर सिर के पास, और हिलाकर रख दिया

ओलंपस कई पहाड़ियाँ हैं।

... कई अन्य प्रतिभाओं की तरह, फ़िडियास अपने जीवनकाल में दुर्भावनापूर्ण ईर्ष्या और बदनामी से नहीं बचा। उन पर एक्रोपोलिस में एथेना की प्रतिमा को सजाने के उद्देश्य से सोने के हिस्से को गबन करने का आरोप लगाया गया था - इस तरह डेमोक्रेटिक पार्टी के विरोधियों ने इसके प्रमुख पेरिकल्स को बदनाम करने की कोशिश की, जिन्होंने फ़िडियास को एक्रोपोलिस को फिर से बनाने का निर्देश दिया। फ़िडियास को एथेंस से निष्कासित कर दिया गया था, लेकिन उसकी बेगुनाही जल्द ही साबित हो गई थी। हालाँकि - जैसा कि उन्होंने तब कहा - उसके बाद ... शांति की देवी इरीना ने खुद एथेंस से "छोड़ दिया"। महान समसामयिक फिदियास अरिस्टोफेन्स द्वारा प्रसिद्ध कॉमेडी "पीस" में, इस अवसर पर कहा जाता है कि, जाहिर है, शांति की देवी फिदियास के करीब है और "क्योंकि वह इतनी सुंदर है कि वह उससे संबंधित है।"

... एथेंस, ज़ीउस की बेटी, एथेना के नाम पर, इस देवी के पंथ का मुख्य केंद्र था। उसकी महिमा के लिए एक्रोपोलिस बनाया गया था।

ग्रीक पौराणिक कथाओं के अनुसार, एथेना देवताओं के पिता के सिर से पूरी तरह से सशस्त्र निकली। यह ज़ीउस की प्यारी बेटी थी, जिसे वह किसी भी चीज़ में मना नहीं कर सकता था।

एक स्पष्ट, दीप्तिमान आकाश की शाश्वत कुंवारी देवी। ज़ीउस के साथ, वह गड़गड़ाहट और बिजली भेजता है, लेकिन गर्मी और प्रकाश भी भेजता है। एक योद्धा देवी जो दुश्मनों के हमलों से बचाव करती है। कृषि का संरक्षक, लोकप्रिय सभा, नागरिकता। शुद्ध कारण का अवतार, सर्वोच्च ज्ञान; विचार, विज्ञान और कला की देवी। हल्के बालों वाला, खुले, आम तौर पर अटारी गोल-अंडाकार चेहरे के साथ।

एक्रोपोलिस की पहाड़ी पर चढ़कर, प्राचीन हेलेन ने इस बहुआयामी देवी के राज्य में प्रवेश किया, जिसे फ़िडियास ने अमर कर दिया।

मूर्तिकारों के शिष्य गेगियस और एगेलडा, फ़िडियास ने अपने पूर्ववर्तियों की तकनीकी उपलब्धियों में पूरी तरह से महारत हासिल की और उनसे भी आगे निकल गए। लेकिन यद्यपि मूर्तिकार फिदियास का कौशल किसी व्यक्ति के यथार्थवादी चित्रण में उसके सामने आने वाली सभी कठिनाइयों पर काबू पाने का प्रतीक है, यह तकनीकी पूर्णता तक सीमित नहीं है। आंकड़ों की मात्रा और मुक्ति और उनके सामंजस्यपूर्ण समूह को स्वयं व्यक्त करने की क्षमता अभी तक कला में पंखों के एक सच्चे प्रालंब को जन्म नहीं देती है।

वह जो "मूस द्वारा भेजे गए उन्माद के बिना रचनात्मकता की दहलीज पर पहुंचता है, इस विश्वास में कि एक कौशल के लिए वह एक भारी कवि बन जाएगा, वह कमजोर है," और उसके द्वारा बनाई गई हर चीज "रचनाओं से ढकी होगी" उन्मादी का।" इस तरह प्राचीन दुनिया के महानतम दार्शनिकों में से एक प्लेटो ने बात की थी।

... पवित्र पहाड़ी की खड़ी ढलान के ऊपर, आर्किटेक्ट मेन्सिकल्स ने प्रोपीलिया की प्रसिद्ध सफेद संगमरमर की इमारतों को विभिन्न स्तरों पर स्थित डोरिक पोर्टिको के साथ बनाया, जो एक आंतरिक आयनिक उपनिवेश से जुड़ा हुआ था। कल्पना पर प्रहार करते हुए, प्रोपीलिया की आलीशान कोमलता, एक्रोपोलिस का एकमात्र प्रवेश द्वार, ने तुरंत आगंतुक को सुंदरता की उज्ज्वल दुनिया से परिचित कराया, जो मानव प्रतिभा द्वारा जोर दिया गया था।

प्रोपीलिया के दूसरी ओर, एथेना प्रोमाचोस की एक विशाल कांस्य प्रतिमा, जिसका अर्थ है योद्धा एथेना, को फ़िडियास द्वारा उकेरा गया था। थंडरर की निडर बेटी ने यहां एक्रोपोलिस स्क्वायर पर, अपने शहर की सैन्य शक्ति और महिमा को व्यक्त किया। इस चौक से, उनकी निगाहों के लिए विशाल दूरियाँ खुल गईं, और नाविकों ने, अटिका के दक्षिणी सिरे की परिक्रमा करते हुए, स्पष्ट रूप से धूप में चमकते हुए योद्धा देवी के उच्च हेलमेट और भाले को देखा।

अब वर्ग खाली है, क्योंकि प्राचीन काल में अवर्णनीय प्रसन्नता जगाने वाली पूरी मूर्ति के कारण एक कुरसी का निशान है। और दाईं ओर, वर्ग के पीछे, पार्थेनन है, जो सभी ग्रीक वास्तुकला की सबसे उत्तम रचना है, या, बल्कि, महान मंदिर से क्या बचा है, जिसकी छाया में एथेना की एक और मूर्ति एक बार खड़ी थी, जिसे फ़िडियास द्वारा भी तराशा गया था। , लेकिन योद्धा नहीं, बल्कि एथेना-कुंवारी: एथेंस पार्थेनोस।

ओलंपियन ज़ीउस की तरह, यह एक क्राइसो-हाथी मूर्ति थी: सोने से बना (ग्रीक में - "क्राइसो") और हाथीदांत (ग्रीक में - "एलिफस"), लकड़ी के फ्रेम को घेरना। कुल मिलाकर इसे बनाने में करीब एक हजार दो सौ किलोग्राम कीमती धातु लगी।

स्वर्ण कवच और वस्त्रों की गर्म चमक के तहत, मृतक राजसी देवी के चेहरे, गर्दन और भुजाओं पर हाथीदांत जल गया, जिसकी फैली हुई हथेली में मानव ऊंचाई में पंखों वाला नीका (विजय) था।

प्राचीन लेखकों की गवाही, एक छोटी प्रति (एथेना वरवाकियन, एथेंस, राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय) और एथेना फ़िडियास का चित्रण करने वाले सिक्के और पदक हमें इस उत्कृष्ट कृति का कुछ विचार देते हैं।

देवी की दृष्टि शांत और स्पष्ट थी, और उनकी विशेषताएं आंतरिक प्रकाश से प्रकाशित थीं। उनकी शुद्ध छवि ने खतरे को नहीं, बल्कि जीत की एक हर्षित चेतना को व्यक्त किया जो लोगों के लिए समृद्धि और शांति लाए।

क्राइसो-हाथी तकनीक कला के शिखर के रूप में प्रतिष्ठित थी। लकड़ी पर सोने और हाथीदांत की प्लेटों को लगाने के लिए बेहतरीन शिल्प कौशल की आवश्यकता होती है। मूर्तिकार की महान कला जौहरी की श्रमसाध्य कला के साथ संयुक्त थी। और परिणाम के रूप में - क्या चमक, क्या चमक, गोधूलि के तहखाने में, जहां देवता की छवि मानव हाथों की सर्वोच्च रचना के रूप में राज्य करती है!

पार्थेनन का निर्माण (447-432 ईसा पूर्व) आर्किटेक्ट इक्टिनस और कैलिक्रेट्स द्वारा फिडियास की सामान्य दिशा के तहत किया गया था। पेरिकल्स के साथ समझौते में, उन्होंने एक्रोपोलिस के इस सबसे बड़े स्मारक में विजयी लोकतंत्र के विचार को शामिल करना चाहा। देवी के लिए उन्होंने महिमामंडित किया, एक योद्धा और एक कुंवारी, एथेनियाई लोगों द्वारा अपने शहर के पहले नागरिक के रूप में प्रतिष्ठित थे; प्राचीन किंवदंतियों के अनुसार, उन्होंने स्वयं इस खगोलीय महिला को एथेनियन राज्य की संरक्षक के रूप में चुना था।

प्राचीन वास्तुकला के शिखर, पार्थेनन को पुरातनता में पहले से ही डोरिक शैली के सबसे उल्लेखनीय स्मारक के रूप में मान्यता दी गई थी। पार्थेनन में इस शैली में अत्यधिक सुधार किया गया था, जहां अब डोरिक स्क्वाट का कोई निशान नहीं है और कई प्रारंभिक डोरिक मंदिरों की विशेषता है। इसके स्तंभ (मुखौटे पर आठ और किनारों पर सत्रह), अनुपात में हल्के और पतले, तहखाने और छत के क्षैतिज के मामूली उत्तल वक्रता के साथ थोड़ा अंदर की ओर झुके हुए हैं। सिद्धांत से ये सूक्ष्म विचलन निर्णायक महत्व के हैं । अपने मूल कानूनों को बदले बिना, डोरिक आदेश, जैसा कि यह था, आयनिक की सहज कृपा को अवशोषित करता है, जो कुल मिलाकर, एक ही निर्दोष स्पष्टता और पवित्रता की कुंवारी छवि के रूप में एक शक्तिशाली, पूर्ण विकसित वास्तुशिल्प तार बनाता है। एथेना पार्थेनोस। और इस राग ने और भी अधिक ध्वनि प्राप्त की, जो कि मेटोप्स की राहत सजावट के चमकीले रंग के लिए धन्यवाद, जो लाल और नीले रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ सामंजस्यपूर्ण रूप से खड़ा था।

चार आयनिक स्तंभ (जो हमारे पास नहीं आए हैं) मंदिर के अंदर ऊंचे हैं, और इसकी बाहरी दीवार पर एक निरंतर आयनिक फ्रिज़ फैला हुआ है। तो, मंदिर के भव्य उपनिवेश के पीछे, अपने शक्तिशाली डोरिक मेटोप्स के साथ, छिपे हुए आयनिक कोर को आगंतुक के लिए प्रकट किया गया था। दो शैलियों का एक सामंजस्यपूर्ण संयोजन, एक दूसरे के पूरक, उन्हें एक स्मारक में जोड़कर प्राप्त किया गया, और इससे भी अधिक उल्लेखनीय है, एक ही वास्तुशिल्प उद्देश्य में उनके कार्बनिक संलयन द्वारा।

सब कुछ बताता है कि पार्थेनन पेडिमेंट्स की मूर्तियां और इसकी राहत फ़्रीज़ बनाई गई थी, यदि पूरी तरह से फ़िडियास ने स्वयं नहीं, तो उनकी प्रतिभा के प्रत्यक्ष प्रभाव में और उनकी रचनात्मक इच्छा के अनुसार।

इन पेडिमेंट्स और फ्रेज़ के अवशेष शायद सबसे मूल्यवान हैं, सबसे महान जो आज तक सभी ग्रीक मूर्तिकला से बचे हैं। हम पहले ही कह चुके हैं कि आज इनमें से अधिकांश कृतियों को पार्थेनन द्वारा नहीं, बल्कि लंदन में ब्रिटिश संग्रहालय द्वारा अलंकृत किया गया है, जिसका वे एक अभिन्न अंग थे।

पार्थेनन की मूर्तियां सुंदरता का एक सच्चा भंडार हैं, जो मानव आत्मा की सर्वोच्च आकांक्षाओं का प्रतीक हैं। कला की वैचारिक प्रकृति की अवधारणा उनमें, शायद, सबसे हड़ताली अभिव्यक्ति है। महान विचार के लिए यहां हर छवि को प्रेरित करता है, इसमें रहता है, इसके सभी अस्तित्व को परिभाषित करता है।

पार्थेनन पेडिमेंट्स के मूर्तिकारों ने एथेना का महिमामंडन किया, अन्य देवताओं की मेजबानी में उसे उच्च स्थान दिया।

और यहाँ जीवित आंकड़े हैं। यह एक गोल मूर्ति है। वास्तुकला की पृष्ठभूमि के खिलाफ, आदर्श रूप से इसके सामंजस्य में, देवताओं की संगमरमर की मूर्तियाँ अपनी संपूर्णता में, बिना किसी प्रयास के, बिना किसी प्रयास के, पेडिमेंट के त्रिकोण में रखी गई थीं।

एक झुका हुआ युवा, नायक या भगवान (शायद डायोनिसस), एक पस्त चेहरे, टूटे हाथ और पैर के साथ। मूर्तिकार द्वारा उसे सौंपे गए पेडिमेंट के खंड पर वह कितनी स्वतंत्र रूप से, कितनी स्वाभाविक रूप से बस गया। हाँ, यह पूर्ण मुक्ति है, उस ऊर्जा की विजयी विजय है जिससे जीवन का जन्म होता है और व्यक्ति बढ़ता है। हम उसकी शक्ति में विश्वास करते हैं, उस स्वतंत्रता में जिसे उसने हासिल किया है। और हम उनकी नग्न आकृति की रेखाओं और मात्राओं के सामंजस्य से मुग्ध हैं, खुशी से उनकी छवि की गहरी मानवता के साथ, गुणात्मक रूप से पूर्णता में लाए गए, जो वास्तव में हमें अलौकिक लगता है।

तीन सिरविहीन देवियाँ। दो बैठे हैं, और तीसरा फैला हुआ है, एक पड़ोसी के घुटनों पर झुक गया है। उनके वस्त्रों की तहें आकृति के सामंजस्य और कोमलता को सटीक रूप से प्रकट करती हैं। यह उल्लेखनीय है कि 5वीं शताब्दी की महान यूनानी मूर्तिकला में। ईसा पूर्व एन.एस. चिलमन एक "बॉडी इको" बन जाता है। आप कह सकते हैं - और "आत्मा की प्रतिध्वनि।" वास्तव में, सिलवटों के संयोजन में, भौतिक सौंदर्य यहां सांस लेता है, उदारता से खुद को आध्यात्मिक सौंदर्य के अवतार के रूप में, वस्त्रों की लहरदार धुंध में प्रकट करता है।

पार्थेनन का आयोनियन फ्रेज़, एक सौ उनतालीस मीटर लंबा, जिस पर तीन सौ पचास से अधिक मानव आकृतियाँ और लगभग दो सौ पचास जानवरों (घोड़े, बलि के बैल और भेड़) को कम राहत में चित्रित किया गया था, को सम्मानित किया जा सकता है सदी में बनाए गए कला के सबसे उल्लेखनीय स्मारकों में से एक के रूप में फ़िडियास की प्रतिभा से प्रकाशित।

फ्रिज़ का प्लॉट: पैनाथेनिक जुलूस। हर चार साल में, एथेनियन लड़कियों ने मंदिर के पुजारियों को पूरी तरह से पेप्लोस (लबादा) भेंट किया, जो उन्होंने एथेना के लिए कढ़ाई की थी। इस समारोह में सभी लोगों ने भाग लिया। लेकिन मूर्तिकार ने न केवल एथेंस के नागरिकों को चित्रित किया: ज़ीउस, एथेना और अन्य देवता उन्हें समान मानते हैं। ऐसा लगता है कि देवताओं और लोगों के बीच कोई रेखा नहीं खींची गई है: दोनों समान रूप से सुंदर हैं। यह पहचान मूर्तिकार द्वारा अभयारण्य की दीवारों पर घोषित की गई थी।

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि इस सभी संगमरमर के वैभव के निर्माता ने खुद को उनके द्वारा चित्रित आकाशीय के बराबर महसूस किया। एथेना की ढाल पर लड़ाई के दृश्य में, पार्थेनोस फिडियास ने दोनों हाथों से एक पत्थर उठाने वाले एक बूढ़े व्यक्ति के रूप में अपनी छवि उकेरी। इस तरह के अद्वितीय दुस्साहस ने उनके दुश्मनों के हाथों में एक नया हथियार डाल दिया, जिन्होंने महान कलाकार और विचारक पर ईश्वरविहीनता का आरोप लगाया।

पार्थेनन फ्रिज़ के टुकड़े नर्क की संस्कृति की सबसे कीमती विरासत हैं। वे हमारी कल्पना में पूरे अनुष्ठान पैनाथेनिक लाइन का पुनरुत्पादन करते हैं, जो इसकी अंतहीन विविधता में मानवता के एक गंभीर जुलूस के रूप में माना जाता है।

प्रसिद्ध मलबे: "हॉर्समेन" (लंदन, ब्रिटिश संग्रहालय) और "गर्ल्स एंड एल्डर्स" (पेरिस, लौवर)।

उलटे मुंह वाले घोड़े (वे वास्तव में इतने चित्रित हैं कि ऐसा लगता है कि हम उनकी सुरीली आवाज सुनते हैं)। उन पर सीधे फैले हुए पैरों वाले युवक बैठते हैं, जो शिविर के साथ मिलकर एक एकल, अब सीधी, अब खूबसूरती से घुमावदार रेखा बनाते हैं। और विकर्णों का यह विकल्प, समान लेकिन दोहराए जाने वाले आंदोलनों, सुंदर सिर, घोड़े के चेहरे, मानव और घोड़े के पैर, आगे निर्देशित, एक प्रकार की एकीकृत लय बनाता है जो दर्शक को पकड़ लेता है, जिसमें एक स्थिर आगे की आवेग पूर्ण नियमितता के साथ मिलती है।

लड़कियां और बुजुर्ग एक-दूसरे का सामना करने वाले हड़ताली सद्भाव के सीधे आंकड़े हैं। लड़कियों में, थोड़ा फैला हुआ पैर आगे की गति को प्रकट करता है। मानव आकृतियों की कल्पना करना असंभव है जो रचना में स्पष्ट और अधिक संक्षिप्त हैं। डोरिक स्तंभों की बांसुरी की तरह, वस्त्रों की चिकनी और विस्तृत तह युवा एथेनियाई लोगों को एक प्राकृतिक गरिमा प्रदान करती है। हम मानते हैं कि यह मानव जाति का एक योग्य प्रतिनिधि है।

एथेंस से निष्कासन, और फिर फ़िदियास की मृत्यु, उनकी प्रतिभा की चमक को कम नहीं करती थी। उन्होंने 5वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे भाग की सभी ग्रीक कलाओं को गर्म किया। ई.पू. महान पॉलीक्लेटस और एक अन्य प्रसिद्ध मूर्तिकार - क्रेसिलाई (पेरिकल्स के वीर चित्र के लेखक, सबसे शुरुआती ग्रीक चित्र मूर्तियों में से एक) - उनसे प्रभावित थे। अटारी मिट्टी के बर्तनों की पूरी अवधि को फिदियास नाम दिया गया है। सिसिली में (सिराक्यूज़ में) उल्लेखनीय सिक्कों का खनन किया जाता है जिसमें हम पार्थेनन मूर्तियों की प्लास्टिक पूर्णता की प्रतिध्वनि को स्पष्ट रूप से पहचानते हैं। और यहाँ उत्तरी काला सागर क्षेत्र में, कला के काम पाए गए हैं, शायद सबसे स्पष्ट रूप से इस पूर्णता के प्रभाव को दर्शाते हैं।

... पार्थेनन के बाईं ओर, पवित्र पहाड़ी के दूसरी ओर, एरेचेथियन है। एथेना और पोसीडॉन को समर्पित इस मंदिर का निर्माण फिदियास के एथेंस छोड़ने के बाद किया गया था। आयोनियन शैली की सबसे उत्तम कृति। पेप्लोस में छह पतली संगमरमर की लड़कियां - प्रसिद्ध कैरेटिड्स - इसके दक्षिणी पोर्टिको में स्तंभों के रूप में कार्य करती हैं। उनके सिर पर टिकी हुई राजधानी एक टोकरी जैसी होती है जिसमें पुजारी पूजा की पवित्र वस्तुओं को ले जाते थे।

समय और लोगों ने इस छोटे से मंदिर को नहीं छोड़ा, कई खजानों का भंडार, जिसे मध्य युग में एक ईसाई चर्च में बदल दिया गया था, और तुर्कों के तहत - एक हरम में।

इससे पहले कि हम एक्रोपोलिस को अलविदा कहें, आइए एक नज़र डालते हैं निकी एप्टेरोस के मंदिर के बेलस्ट्रेड की राहत पर, यानी। प्रोपीलिया (एथेंस, एक्रोपोलिस संग्रहालय) से ठीक पहले विंगलेस विक्ट्री (पंख रहित ताकि वह एथेंस को कभी न छोड़े)। 5वीं शताब्दी के अंतिम दशकों में निष्पादित, यह आधार-राहत पहले से ही फ़िडियास की साहसी और आलीशान कला से अधिक गेय में संक्रमण का प्रतीक है, जो सुंदरता के एक शांत आनंद का आह्वान करती है। विजयों में से एक (उनमें से कई बेलस्ट्रेड पर हैं) चप्पल को खोल देता है। उसका हावभाव और उसका उठा हुआ पैर उसके बागे को उत्तेजित करता है, जो गीला लगता है, इसलिए यह धीरे से पूरे शिविर को ढँक देता है। यह कहा जा सकता है कि चिलमन की तहें, जो अब चौड़ी धाराओं में फैल रही हैं, अब एक दूसरे के ऊपर दौड़ रही हैं, संगमरमर की झिलमिलाती चिरोस्कोरो में नारी सौंदर्य की सबसे मनोरम कविता को जन्म देती हैं।

मानव प्रतिभा का प्रत्येक वास्तविक उदय अपने सार में अद्वितीय है। कृति समान हो सकती है, लेकिन समान नहीं। ऐसी एक और निकी अब ग्रीक कला में नहीं होगी। काश, उसका सिर खो जाता, उसकी बाहें टूट जातीं। और, इस घायल छवि को देखकर, यह सोचकर खौफनाक हो जाता है कि कितनी अनोखी सुंदरियाँ, असुरक्षित या जानबूझकर नष्ट की गई, हमारे लिए अपरिवर्तनीय रूप से नष्ट हो गई हैं।

लेट क्लासिक

नर्क के राजनीतिक इतिहास में नया युग न तो उज्ज्वल था और न ही रचनात्मक। अगर वी सदी। ई.पू. ग्रीक शहर-राज्यों के उत्कर्ष द्वारा चिह्नित किया गया था, फिर IV शताब्दी में। उनका क्रमिक विघटन ग्रीक लोकतांत्रिक राज्य के विचार के पतन के साथ हुआ।

386 में, पिछली शताब्दी में एथेंस के नेतृत्व में यूनानियों द्वारा पूरी तरह से पराजित फारस ने गृह युद्ध का लाभ उठाया जिसने ग्रीक शहर-राज्यों को उन पर शांति लागू करने के लिए कमजोर कर दिया, जिसमें एशिया माइनर तट के सभी शहर आ गए फारसी राजा के अधीन। ग्रीक दुनिया में फारसी शक्ति मुख्य मध्यस्थ बन गई; उसने यूनानियों के राष्ट्रीय एकीकरण की अनुमति नहीं दी।

आंतरिक युद्धों ने दिखाया कि यूनानी राज्य अपने आप एक होने में सक्षम नहीं थे।

इस बीच, यूनानी लोगों के लिए एकीकरण एक आर्थिक आवश्यकता थी। पड़ोसी बाल्कन शक्ति इस ऐतिहासिक कार्य को पूरा करने में सक्षम थी - मैसेडोनिया, जो उस समय तक मजबूत हो गया था, जिसके राजा फिलिप द्वितीय ने 338 में चेरोनिया में यूनानियों को हराया था। इस लड़ाई ने नर्क के भाग्य का फैसला किया: यह एकजुट हो गया, लेकिन विदेशी शासन के तहत। और फिलिप द्वितीय के पुत्र, महान सेनापति सिकंदर महान ने यूनानियों को उनके प्राचीन शत्रुओं - फारसियों के खिलाफ विजयी अभियान पर नेतृत्व किया।

यह ग्रीक संस्कृति का अंतिम शास्त्रीय काल था। IV सदी के अंत में। ई.पू. प्राचीन दुनिया एक ऐसे युग में प्रवेश करेगी जिसे आमतौर पर हेलेनिक नहीं, बल्कि हेलेनिस्टिक कहा जाता है।

स्वर्गीय क्लासिक्स की कला में, हम स्पष्ट रूप से नए रुझानों को पहचानते हैं। महान समृद्धि के युग में, शहर-राज्य के बहादुर और सुंदर नागरिक में आदर्श मानव छवि का समावेश था।

पोलिस के पतन ने इस धारणा को हिला दिया है। किसी व्यक्ति की सर्व-विजेता शक्ति में गर्व का विश्वास पूरी तरह से गायब नहीं होता है, लेकिन कभी-कभी ऐसा लगता है कि यह खत्म हो गया है। प्रतिबिंब उत्पन्न होते हैं जो चिंता या जीवन के शांत आनंद की प्रवृत्ति को जन्म देते हैं। मनुष्य की व्यक्तिगत दुनिया में रुचि बढ़ रही है; अंततः यह पहले के समय के शक्तिशाली सामान्यीकरण से एक प्रस्थान का प्रतीक है।

एक्रोपोलिस की मूर्तियों में सन्निहित विश्वदृष्टि की भव्यता धीरे-धीरे कम हो जाती है, लेकिन जीवन और सौंदर्य की सामान्य धारणा समृद्ध होती है। देवताओं और नायकों की शांत और प्रतिष्ठित कुलीनता, जैसा कि फ़िडिया ने उन्हें चित्रित किया, कला में जटिल अनुभवों, जुनून और आवेगों की पहचान का मार्ग प्रशस्त करता है।

ग्रीक वी सदी। ई.पू. एक स्वस्थ, साहसी शुरुआत, दृढ़ इच्छाशक्ति और जीवन शक्ति के आधार के रूप में ताकत की सराहना की - और इसलिए एक एथलीट की मूर्ति, प्रतियोगिताओं में विजेता, उसके लिए मानव शक्ति और सुंदरता का दावा करती है। IV सदी के कलाकार। ई.पू. पहली बार बचपन का आकर्षण, वृद्धावस्था का ज्ञान, स्त्रीत्व का शाश्वत आकर्षण।

5वीं शताब्दी में ग्रीक कला द्वारा प्राप्त महान कौशल चौथी शताब्दी में भी जीवित है। ईसा पूर्व, ताकि देर से क्लासिक्स के सबसे प्रेरित कलात्मक स्मारकों को उच्चतम पूर्णता की एक ही मुहर के साथ चिह्नित किया जाए।

चौथी शताब्दी इसके निर्माण में नई प्रवृत्तियों को भी दर्शाती है। देर से क्लासिक्स की ग्रीक वास्तुकला वैभव, यहां तक ​​​​कि भव्यता, और हल्केपन और सजावटी अनुग्रह के लिए एक ही समय में एक निश्चित प्रयास द्वारा चिह्नित है। एक विशुद्ध रूप से ग्रीक कलात्मक परंपरा एशिया माइनर से आने वाले प्राच्य प्रभावों से जुड़ी हुई है, जहां ग्रीक शहर फारसी शासन के अधीन हैं। मुख्य वास्तुशिल्प आदेशों के साथ - डोरिक और आयनिक, तीसरा - कोरिंथियन, जो बाद में उत्पन्न हुआ, का तेजी से उपयोग किया जाता है।

कोरिंथियन स्तंभ सबसे शानदार और सजावटी है। इसमें यथार्थवादी प्रवृत्ति राजधानी की मूल अमूर्त-ज्यामितीय योजना पर विजय प्राप्त करती है, जो प्रकृति के फूलों के बागे में कोरिंथियन क्रम में तैयार की जाती है - एकैन्थस के पत्तों की दो पंक्तियों के साथ।

नीतियों के अलगाव को समाप्त कर दिया गया था। प्राचीन दुनिया के लिए, शक्तिशाली, यद्यपि नाजुक, दास-स्वामी निरंकुशता का युग शुरू हुआ। पेरिकल्स के युग की तुलना में वास्तुकला को अलग-अलग कार्य दिए गए थे।

देर से क्लासिक्स के ग्रीक वास्तुकला के सबसे भव्य स्मारकों में से एक फ़ारसी प्रांत केरी मावसोल के शासक के हलिकर्नासस (एशिया माइनर में) शहर में मकबरा था, जहां से "मकबरा" शब्द उत्पन्न हुआ था।

सभी तीन आदेश हलिकर्नासस मकबरे में संयुक्त थे। इसमें दो स्तरों का समावेश था। पहले में अंतिम संस्कार कक्ष था, दूसरा - अंतिम संस्कार चर्च। स्तरों के ऊपर एक उच्च पिरामिड था जिसके शीर्ष पर चार घोड़ों वाला रथ (क्वाड्रिगा) था। इस विशाल स्मारक में ग्रीक वास्तुकला का रैखिक सामंजस्य पाया गया था (यह, जाहिरा तौर पर, चालीस - पचास मीटर की ऊंचाई तक पहुंच गया था), इसकी भव्यता प्राचीन पूर्वी शासकों की अंतिम संस्कार संरचनाओं की याद दिलाती है। मकबरे का निर्माण आर्किटेक्ट सतीर और पाइथियास द्वारा किया गया था, और इसकी मूर्तिकला की सजावट स्कोपस सहित कई उस्तादों को सौंपी गई थी, जिन्होंने शायद उनके बीच एक प्रमुख भूमिका निभाई थी।

Scopas, Praxiteles और Lysippos स्वर्गीय क्लासिक्स के सबसे महान यूनानी मूर्तिकार हैं। प्राचीन कला के पूरे बाद के विकास पर उनके प्रभाव के संदर्भ में, इन तीन प्रतिभाओं के काम की तुलना पार्थेनन की मूर्तियों से की जा सकती है। उनमें से प्रत्येक ने दुनिया की अपनी विशद व्यक्तिगत धारणा, सुंदरता के अपने आदर्श, पूर्णता की अपनी समझ को व्यक्त किया, जो व्यक्तिगत के माध्यम से, केवल उनके द्वारा प्रकट, शाश्वत - सार्वभौमिक, ऊंचाइयों तक पहुंचता है। और फिर, हर किसी के काम में, यह व्यक्तिगत युग के अनुरूप है, उन भावनाओं को मूर्त रूप देता है, समकालीनों की उन इच्छाओं का, जो अधिकांश ने अपने स्वयं के उत्तर दिए।

स्कोपस की कला में, जुनून और आवेग, चिंता, कुछ शत्रुतापूर्ण ताकतों के साथ संघर्ष, गहरे संदेह और दुखद अनुभव सांस लेते हैं। यह सब स्पष्ट रूप से उनके स्वभाव की विशेषता थी और साथ ही, अपने समय की कुछ विशिष्ट मनोदशाओं को स्पष्ट रूप से व्यक्त करती थी। स्वभाव से, स्कोपस यूरिपिड्स के करीब है, नर्क के दुखद भाग्य की उनकी धारणा में वे कितने करीब हैं।

... पारोस के संगमरमर से समृद्ध द्वीप के एक मूल निवासी, स्कोपस (सी। 420 - सी। 355 ईसा पूर्व) ने एटिका में, और पेलोपोनिस के शहरों में और एशिया माइनर में काम किया। उनकी रचनात्मकता, कार्यों की संख्या और विषय वस्तु दोनों में अत्यंत व्यापक, लगभग बिना किसी निशान के नष्ट हो गई।

तेगिया में एथेना के मंदिर की मूर्तिकला सजावट से, उनके द्वारा या उनकी प्रत्यक्ष देखरेख में (स्कोपस, जो न केवल एक मूर्तिकार के रूप में प्रसिद्ध हुए, बल्कि एक वास्तुकार के रूप में भी इस मंदिर के निर्माता थे), केवल कुछ ही टुकड़े रह जाते हैं। लेकिन कम से कम एक घायल योद्धा (एथेंस, राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय) के कटे-फटे सिर को उसकी प्रतिभा की महान शक्ति को महसूस करने के लिए देखना पर्याप्त है। इस सिर के लिए घुमावदार भौहें, आंखें ऊपर की ओर निर्देशित और थोड़ा खुला मुंह, एक सिर, जिसमें सभी - पीड़ा और दुःख दोनों - जैसे थे, न केवल चौथी शताब्दी के ग्रीस की त्रासदी व्यक्त करते हैं। ई.पू., अंतर्विरोधों से फटा हुआ और विदेशी आक्रमणकारियों द्वारा रौंदा गया, लेकिन इसके निरंतर संघर्ष में पूरी मानव जाति की मौलिक त्रासदी भी, जहां जीत अभी भी मृत्यु के बाद है। तो, यह हमें लगता है, होने के उज्ज्वल आनंद से बहुत कम बचा है जिसने एक बार हेलेनिक की चेतना को प्रकाशित किया था।

मावसोल के मकबरे के फ्रिज के टुकड़े, यूनानियों की अमाजोन (लंदन, ब्रिटिश संग्रहालय) के साथ लड़ाई को दर्शाते हुए ... यह निस्संदेह स्कोपस या उनकी कार्यशाला का काम है। महान मूर्तिकार की प्रतिभा इन मलबों में सांस लेती है।

आइए उनकी तुलना पार्थेनन फ्रिज़ के मलबे से करें। और वहाँ, और यहाँ - आंदोलनों की मुक्ति। लेकिन वहाँ मुक्ति एक शानदार माप में, और यहाँ - एक वास्तविक तूफान में: आकृतियों के कोण, इशारों की अभिव्यक्ति, व्यापक रूप से बहने वाले कपड़े प्राचीन कला में अभूतपूर्व रूप से एक हिंसक गतिशीलता पैदा करते हैं। वहां, रचना भागों के क्रमिक सुसंगतता पर आधारित है, यहाँ - सबसे तेज विरोधाभासों पर।

और फिर भी फ़िडियास की प्रतिभा और स्कोपस की प्रतिभा कुछ बहुत ही आवश्यक, शायद मुख्य बात से संबंधित हैं। दोनों फ्रिज़ की रचनाएँ समान रूप से पतली, सामंजस्यपूर्ण हैं, और उनकी छवियां समान रूप से विशिष्ट हैं। आखिरकार, यह कुछ भी नहीं था कि हेराक्लिटस ने कहा कि सबसे सुंदर सामंजस्य विरोधाभासों से पैदा होता है। स्कोपस एक ऐसी रचना बनाता है जिसकी एकता और स्पष्टता फ़िडियास की तरह निर्दोष है। इसके अलावा, एक भी आंकड़ा इसमें नहीं घुलता है, अपना स्वतंत्र प्लास्टिक अर्थ नहीं खोता है।

स्कोपस के स्वयं या उनके छात्रों के लिए बस इतना ही है। उनके काम से संबंधित अन्य बाद में रोमन प्रतियां हैं। हालांकि, उनमें से एक हमें उनकी प्रतिभा का शायद सबसे ज्वलंत विचार देता है।

पिरियन स्टोन एक बैचैन्टे है।

लेकिन मूर्तिकार ने पत्थर को उसकी आत्मा दी।

और, नशे में धुत होकर, उछल कर भागा

नृत्य में वह।

इस मानेद को बनाने के बाद, उन्माद में,

मारे गए बकरे के साथ,

आपने मूर्ति की छेनी से चमत्कार किया,

स्कोपस।

इस तरह से अज्ञात ग्रीक कवि ने मेनाद, या बैचैन्टे की मूर्ति की प्रशंसा की, जिसके बारे में हम केवल एक छोटी प्रति (ड्रेस्डन संग्रहालय) द्वारा ही आंक सकते हैं।

सबसे पहले, हम एक विशिष्ट नवाचार पर ध्यान देते हैं जो यथार्थवादी कला के विकास के लिए बहुत महत्वपूर्ण है: 5 वीं शताब्दी की मूर्तियों के विपरीत। ईसा पूर्व, यह प्रतिमा पूरी तरह से सभी पक्षों से देखने के लिए डिज़ाइन की गई है, और कलाकार द्वारा बनाई गई छवि के सभी पहलुओं को देखने के लिए आपको इसके चारों ओर घूमने की आवश्यकता है।

शराब के देवता की महिमा के लिए, अपना सिर पीछे फेंकते हुए और अपने पूरे शरीर को झुकाते हुए, युवती एक तूफानी, वास्तव में बैचिक नृत्य में दौड़ती है। और यद्यपि संगमरमर की प्रति भी केवल एक टुकड़ा है, शायद, कला का कोई अन्य टुकड़ा नहीं है जो इस तरह के बल के साथ क्रोध के निस्वार्थ मार्ग को व्यक्त करता है। यह एक दर्दनाक उत्कर्ष नहीं है, बल्कि एक दयनीय और विजयी है, हालांकि इसमें मानवीय जुनून पर शक्ति खो गई है।

तो क्लासिक्स की पिछली शताब्दी में, शक्तिशाली हेलेनिक भावना उग्र जुनून और दर्दनाक असंतोष से उत्पन्न क्रोध में अपनी सभी मूल महानता को संरक्षित करने में सक्षम थी।

... प्रैक्सिटेल्स (एक मूल एथेनियन, ने 370-340 ईसा पूर्व में काम किया) ने अपने काम में एक पूरी तरह से अलग शुरुआत व्यक्त की। हम इस मूर्तिकार के बारे में उसके भाइयों के बारे में थोड़ा अधिक जानते हैं।

स्कोपस की तरह, प्राक्सिटेल्स ने कांस्य की उपेक्षा की, संगमरमर में अपनी सबसे बड़ी कृतियों का निर्माण किया। हम जानते हैं कि वह अमीर था और एक शानदार प्रसिद्धि का आनंद लिया था कि एक समय में फिदियास की महिमा को भी ग्रहण किया था। हम यह भी जानते हैं कि वह ईशनिंदा के आरोपी और एथेनियन न्यायाधीशों द्वारा बरी किए गए एक प्रसिद्ध वेश्या Phryne से प्यार करता था, जिसने उसकी सुंदरता की प्रशंसा की, जिसे उन्होंने लोकप्रिय पूजा के योग्य माना। Phryne ने प्रेम की देवी Aphrodite (शुक्र) की मूर्तियों के लिए उनके मॉडल के रूप में कार्य किया। रोमन विद्वान प्लिनी ने इन मूर्तियों और उनके पंथ के निर्माण के बारे में लिखा है, जो प्रैक्सिटेल्स के युग के वातावरण को स्पष्ट रूप से फिर से बनाता है:

"... न केवल प्रैक्सिटेल्स के सभी कार्यों के ऊपर, बल्कि ब्रह्मांड में आम तौर पर मौजूद, उनके काम का शुक्र है। उसे देखने के लिए, कई लोग तैर कर कनिडस पहुंचे। प्राक्सिटेल्स ने एक साथ शुक्र की दो मूर्तियाँ बनाई और बेचीं, लेकिन एक को कपड़ों से ढक दिया गया था - इसे कोस के निवासियों द्वारा पसंद किया गया था, जिन्हें चुनने का अधिकार था। प्रैक्सिटेल्स ने दोनों मूर्तियों के लिए समान राशि ली। लेकिन कोस के निवासियों ने इस मूर्ति को गंभीर और विनम्र माना; जिसे उन्होंने अस्वीकार कर दिया था, उसे Cnidians द्वारा खरीदा गया था। और उसकी प्रसिद्धि बहुत अधिक थी। राजा निकोमेडिस ने बाद में इसे सिनिडियंस से खरीदना चाहा, और यह वादा किया कि वे सिनीडियन राज्य को उन सभी बड़े कर्जों के लिए माफ कर देंगे जो उनके ऊपर बकाया हैं। लेकिन Cnidians ने मूर्ति के साथ भाग लेने के बजाय सब कुछ सहना पसंद किया। और व्यर्थ नहीं। आखिरकार, इस मूर्ति के साथ प्रैक्सिटेल्स ने कनिडस की महिमा पैदा की। यह प्रतिमा जिस भवन में स्थित है, वह पूरी तरह खुली हुई है, ताकि इसे हर तरफ से देखा जा सके। इसके अलावा, उनका मानना ​​​​है कि मूर्ति को स्वयं देवी की उदार भागीदारी के साथ बनाया गया था। और एक तरफ इससे होने वाली खुशी भी कम नहीं है..."।

प्रैक्सिटेल महिला सौंदर्य की एक प्रेरित गायिका है, इसलिए चौथी शताब्दी के यूनानियों द्वारा सम्मानित किया गया। ई.पू. प्रकाश और छाया के गर्म खेल में, जैसा कि पहले कभी नहीं था, महिला शरीर की सुंदरता उसके चीरे के नीचे चमकती थी।

वह समय बीत चुका है जब एक महिला को नग्न चित्रित नहीं किया गया था, लेकिन इस बार प्रैक्सिटेल्स ने न केवल एक महिला को, बल्कि एक देवी को संगमरमर में रखा, और इसने पहली बार में एक चौंकाने वाली निंदा की।

Cnidus का Aphrodite हमें केवल प्रतियों और उधार के द्वारा ही जाना जाता है। दो रोमन संगमरमर प्रतियों में (रोम में और म्यूनिख ग्लाइप्टोटेक में), यह पूरी तरह से हमारे पास आ गया है, ताकि हम इसके सामान्य स्वरूप को जान सकें। लेकिन ये ठोस प्रतियां शीर्ष पर नहीं हैं। कुछ अन्य, हालांकि टुकड़ों में, इस महान कार्य की एक अधिक विशद तस्वीर देते हैं: पेरिस लौवर में एफ़्रोडाइट का सिर, ऐसी मीठी और भावपूर्ण विशेषताओं के साथ; उसकी टोरोस, लौवर में और नेपल्स के संग्रहालय में, जिसमें हम मूल की करामाती स्त्रीत्व का अनुमान लगाते हैं, और यहां तक ​​​​कि एक रोमन प्रति भी, मूल से नहीं, बल्कि एक हेलेनिस्टिक प्रतिमा से ली गई है, जो कि प्रैक्सिटेल्स की प्रतिभा से प्रेरित है, "वीनस ख्वोशचिंस्की" (रूसी के नाम पर जिसने इसे कलेक्टर का अधिग्रहण किया), जिसमें, यह हमें लगता है, संगमरमर देवी के सुंदर शरीर की गर्मी को विकीर्ण करता है (यह टुकड़ा पुश्किन संग्रहालय के प्राचीन विभाग का गौरव है कला)।

इस छवि में मूर्तिकार के समकालीनों ने सबसे मोहक देवी-देवताओं की क्या प्रशंसा की, जिन्होंने अपने कपड़े फेंक दिए, पानी में डुबकी लगाने के लिए तैयार हो गए?

टूटी हुई प्रतियों में भी हमें क्या आकर्षित करता है जो खोए हुए मूल की कुछ विशेषताओं को व्यक्त करता है?

बेहतरीन मॉडलिंग के साथ, जिसमें उन्होंने अपने सभी पूर्ववर्तियों को पीछे छोड़ दिया, झिलमिलाते प्रकाश प्रतिबिंबों के साथ संगमरमर को जीवंत कर दिया और चिकने पत्थर को अपने लिए अद्वितीय गुण के साथ एक नाजुक मखमली दे दिया, प्रैक्सिटेल ने देवी को चिकनी आकृति और शरीर के आदर्श अनुपात में पकड़ लिया। देवी, अपनी मुद्रा की मार्मिक स्वाभाविकता में, उसकी टकटकी में, "नम और चमकदार", पूर्वजों के अनुसार, ग्रीक पौराणिक कथाओं में एफ़्रोडाइट द्वारा व्यक्त की गई महान शुरुआत मानव जाति की चेतना और सपनों में शाश्वत शुरू हुई: सौंदर्य और प्रेम .

प्राक्सिटेल्स को कभी-कभी उस दार्शनिक प्रवृत्ति की प्राचीन कला में सबसे उज्ज्वल प्रतिपादक के रूप में पहचाना जाता है, जिसने आनंद में देखा (जो कुछ भी हो) सभी मानव आकांक्षाओं का सर्वोच्च अच्छा और प्राकृतिक लक्ष्य, अर्थात। सुखवाद। फिर भी उनकी कला पहले से ही एक दर्शन का पूर्वाभास कराती है जो चौथी शताब्दी के अंत में फला-फूला। ई.पू. "एपिकुरस के पेड़ों में," जैसा कि पुश्किन ने एथेनियन उद्यान कहा, जहां एपिकुरस ने अपने छात्रों को इकट्ठा किया ...

एपिकुरस के अनुसार, दुख की अनुपस्थिति, मन की एक शांत स्थिति, लोगों की मृत्यु के भय से मुक्ति और देवताओं के भय - ये जीवन के वास्तविक आनंद के लिए मुख्य शर्तें थीं।

वास्तव में, अपनी बहुत ही शांति से, प्रैक्सिटेल्स द्वारा बनाई गई छवियों की सुंदरता, उनके द्वारा गढ़ी गई देवताओं की कोमल मानवता, इस भय से मुक्ति की उपयोगिता की पुष्टि एक ऐसे युग में करती थी जो किसी भी तरह से शांत और दयालु नहीं था।

एक एथलीट की छवि, जाहिर है, प्रैक्सिटेल्स में दिलचस्पी नहीं थी, जैसे कि वह नागरिक उद्देश्यों में रूचि नहीं रखता था। उन्होंने संगमरमर में एक शारीरिक रूप से सुंदर युवा के आदर्श को मूर्त रूप देने का प्रयास किया, न कि पॉलीक्लेटस के रूप में पेशी के रूप में, बहुत पतला और सुंदर, खुशी से मुस्कुराते हुए लेकिन थोड़ा धूर्त, किसी से विशेष रूप से डर नहीं, लेकिन किसी को धमकी नहीं, शांति से खुश और भरा हुआ अपने सभी प्राणियों के सामंजस्य की चेतना।

इस तरह की छवि, जाहिरा तौर पर, दुनिया के बारे में उनकी अपनी धारणा के अनुरूप थी और इसलिए उन्हें विशेष रूप से प्रिय थी। हम एक मनोरंजक उपाख्यान में इसकी अप्रत्यक्ष पुष्टि पाते हैं।

प्रसिद्ध कलाकार और Phryne जैसी अतुलनीय सुंदरता के बीच प्रेम संबंध उनके समकालीनों के लिए बहुत दिलचस्प था। एथेनियाई लोगों का जीवंत दिमाग उनके बारे में अटकलों में परिष्कृत था। उदाहरण के लिए, यह बताया गया था कि फ़्रीन ने प्रैक्सिटेल्स से प्रेम के प्रतीक के रूप में उसे अपनी सर्वश्रेष्ठ मूर्ति देने के लिए कहा था। वह सहमत हो गया, लेकिन चुनाव खुद उसके ऊपर छोड़ दिया, धूर्तता से छिपाते हुए कि वह अपने कौन से काम को सबसे सही मानता था। तब Phryne ने उसे पछाड़ने का फैसला किया। एक बार उनके द्वारा भेजी गई एक दास इस भयानक खबर के साथ प्रैक्सिटेल्स के पास दौड़ी कि कलाकार की कार्यशाला जल गई ... "अगर लौ ने इरोस और सैटियर को नष्ट कर दिया, तो सब कुछ खो गया!" - प्रक्सिटेल दु: ख में चिल्लाया। तो Phryne ने खुद लेखक के आकलन का पता लगाया ...

हम इन मूर्तियों के पुनरुत्पादन से जानते हैं, जिन्हें प्राचीन दुनिया में बहुत प्रसिद्धि मिली थी। द रेस्टिंग सैटियर की संगमरमर की कम से कम एक सौ पचास प्रतियां हमारे पास बची हैं (उनमें से पांच हर्मिटेज में हैं)। प्राचीन मूर्तियों, संगमरमर, मिट्टी या कांसे से बनी मूर्तियों, ग्रेवस्टोन के स्टेल और सभी प्रकार की अनुप्रयुक्त कलाओं की गिनती न करें, जो कि प्राक्सिटेल्स की प्रतिभा से प्रेरित हैं।

दो बेटे और एक पोते ने मूर्तिकला में प्रैक्सिटेल्स का काम जारी रखा, जो खुद एक मूर्तिकार के बेटे थे। लेकिन यह पारिवारिक निरंतरता, निश्चित रूप से, अपने काम पर वापस जाने वाली सामान्य कलात्मक निरंतरता की तुलना में नगण्य है।

इस संबंध में, प्रैक्सिटेल्स का उदाहरण विशेष रूप से सांकेतिक है, लेकिन असाधारण से बहुत दूर है।

वास्तव में महान मूल और अद्वितीय की पूर्णता दें, लेकिन कला का एक काम, जो एक नया "सुंदर की विविधता" है, उसकी मृत्यु की स्थिति में भी अमर है। हमारे पास ओलंपिया या एथेना पार्थेनोस में ज़ीउस की मूर्ति की एक सटीक प्रति नहीं है, लेकिन इन छवियों की महानता, जो कि लगभग सभी ग्रीक कला की आध्यात्मिक सामग्री को निर्धारित करती है, स्पष्ट रूप से लघु गहनों और सिक्कों में भी दिखाई देती है। उस समय का। फ़िडियास के बिना वे इस शैली में नहीं होते। जैसा कि लापरवाह युवाओं की कोई मूर्ति नहीं होगी, जो एक पेड़ पर झुके हुए हैं, या नग्न संगमरमर की देवी अपनी गीतात्मक सुंदरता के साथ मनोरम हैं, विभिन्न प्रकार के रईसों में, जिन्होंने हेलेनिस्टिक और रोमन काल में विला और पार्कों को सजाया था, क्योंकि वहां कोई प्रैक्सिटेलियन नहीं होगा। शैली बिल्कुल, प्राचीन कला में इतने लंबे समय तक आयोजित प्रैक्सिटेलियन मीठा आनंद, - एक वास्तविक "आराम करने वाला व्यंग्य" और वास्तविक "कनिडस का एफ़्रोडाइट" न बनें, अब खो गया है, भगवान जानता है कि कहां और कैसे। आइए हम फिर से कहें: उनका नुकसान अपूरणीय है, लेकिन उनकी आत्मा नकल करने वालों के सबसे सामान्य कार्यों में भी रहती है, और इसलिए हमारे लिए रहती है। लेकिन अगर इन कार्यों को संरक्षित नहीं किया जाता, तो यह आत्मा किसी भी तरह मानव स्मृति में झिलमिलाती है ताकि पहले अवसर पर फिर से चमक सके।

कला के काम की सुंदरता को देखकर, व्यक्ति आध्यात्मिक रूप से समृद्ध होता है। पीढ़ियों के बीच का जीवंत संबंध कभी भी पूरी तरह से कटता नहीं है। सुंदरता के प्राचीन आदर्श को मध्ययुगीन विचारधारा ने पूरी तरह से खारिज कर दिया था, और जिन कार्यों ने इसे मूर्त रूप दिया, उन्हें निर्दयतापूर्वक नष्ट कर दिया गया। लेकिन मानवतावाद के युग में इस आदर्श का विजयी पुनरुत्थान इस बात की गवाही देता है कि इसे कभी भी पूरी तरह से समाप्त नहीं किया गया है।

हर महान कलाकार के कला में योगदान के बारे में भी यही कहा जा सकता है। एक प्रतिभा के लिए जो अपनी आत्मा में पैदा हुई सुंदरता की एक नई छवि का प्रतीक है, मानवता को हमेशा के लिए समृद्ध करता है। और इसलिए प्राचीन काल से, जब पहली बार पुरापाषाण गुफा में उन दुर्जेय और राजसी जानवरों के चित्र बनाए गए थे, जिनसे सभी ललित कलाओं की उत्पत्ति हुई थी, और जिसमें हमारे दूर के पूर्वज ने अपनी सारी आत्मा और अपने सभी सपनों को रचनात्मक रूप से प्रकाशित किया था। प्रेरणा।

कला में शानदार उतार-चढ़ाव एक दूसरे के पूरक हैं, कुछ नया पेश करते हैं जो अब नहीं मरता। यह नई चीज कभी-कभी पूरे युग में अपनी छाप छोड़ जाती है। तो यह फिदियास के साथ था, इसलिए यह प्राक्सिटेलस के साथ था।

हालाँकि, प्रैक्सिटेल्स द्वारा स्वयं बनाई गई चीज़ों से सब कुछ नष्ट हो गया था?

प्राचीन लेखक के अनुसार, यह ज्ञात था कि ओलंपिया में मंदिर में प्रैक्सिटेल्स "हेर्मिस विद डायोनिसस" की मूर्ति खड़ी थी। 1877 में खुदाई के दौरान, इन दोनों देवताओं की अपेक्षाकृत कम क्षतिग्रस्त संगमरमर की मूर्तियां वहां मिलीं। सबसे पहले, किसी को कोई संदेह नहीं था कि यह प्रैक्सिटेल्स का मूल था, और अब भी उनके लेखकत्व को कई विशेषज्ञों द्वारा मान्यता प्राप्त है। हालांकि, संगमरमर के प्रसंस्करण की तकनीक के एक सावधानीपूर्वक अध्ययन ने कुछ विद्वानों को आश्वस्त किया है कि ओलंपिया में मिली मूर्तिकला एक उत्कृष्ट हेलेनिस्टिक प्रति है, जो मूल रूप से रोमनों द्वारा निकाली गई मूल की जगह है।

यह मूर्ति, जिसका उल्लेख केवल एक यूनानी लेखक ने किया है, जाहिरा तौर पर प्रैक्सिटेल्स की उत्कृष्ट कृति नहीं मानी गई थी। फिर भी, इसके गुण निर्विवाद हैं: आश्चर्यजनक रूप से सूक्ष्म मॉडलिंग, नरम रेखाएं, प्रकाश और छाया का एक अद्भुत, विशुद्ध रूप से प्रक्सिटेलियन नाटक, एक बहुत ही स्पष्ट, पूरी तरह से संतुलित रचना और, सबसे महत्वपूर्ण बात, अपने स्वप्निल, थोड़ा अनुपस्थित-दिमाग के साथ हेमीज़ का आकर्षण और बेबी डायोनिसस का बचपन जैसा आकर्षण। और, हालांकि, इस आकर्षण में एक निश्चित मिठास है, और हम महसूस करते हैं कि पूरी मूर्ति में, यहां तक ​​​​कि एक बहुत अच्छी तरह से घुमावदार भगवान की आश्चर्यजनक रूप से पतली आकृति में, इसकी चिकनी मोड़ में, सुंदरता और अनुग्रह उस रेखा को पार करते हैं जिसके आगे सुंदरता और अनुग्रह शुरू होता है। प्रैक्सिटेल्स की कला इस किनारे के बहुत करीब है, लेकिन यह अपनी सबसे आध्यात्मिक रचनाओं में इसका उल्लंघन नहीं करती है।

रंग, जाहिरा तौर पर, प्राक्सिटेल्स की मूर्तियों की सामान्य उपस्थिति में एक बड़ी भूमिका निभाता है। हम जानते हैं कि उनमें से कुछ को तत्कालीन प्रसिद्ध चित्रकार निकियास द्वारा स्वयं चित्रित किया गया था (पिघले हुए मोम के पेंट में रगड़कर जो धीरे-धीरे संगमरमर की सफेदी को पुनर्जीवित करता है)। प्रैक्सिटेल्स की परिष्कृत कला ने रंग के लिए और भी अधिक अभिव्यक्ति और भावनात्मकता हासिल की। दो महान कलाओं का सामंजस्यपूर्ण संयोजन शायद उनकी रचनाओं में महसूस किया गया था।

अंत में, हम जोड़ते हैं, कि उत्तरी काला सागर क्षेत्र में, नीपर और बग (ओलबिया में) के मुहाने के पास, महान प्रैक्सिटेल्स के हस्ताक्षर वाली एक मूर्ति का एक आसन पाया गया था। काश, मूर्ति ही जमीन में नहीं होती।

... लिसिपोस ने चौथी शताब्दी के अंतिम तीसरे में काम किया। ईसा पूर्व ई।, सिकंदर महान के समय में। उनकी रचनात्मकता, जैसा कि यह थी, स्वर्गीय क्लासिक्स की कला को पूरा करती है।

कांस्य मूर्तिकार की पसंदीदा सामग्री थी। हम उनके मूल को नहीं जानते हैं, इसलिए हम उनके बारे में केवल संगमरमर की जीवित प्रतियों से आंक सकते हैं, जो उनके सभी कार्यों को प्रतिबिंबित करने से बहुत दूर हैं।

प्राचीन ग्रीस की कला के बहुत सारे स्मारक हैं जो हमारे पास नहीं आए हैं। लिसिपोस की विशाल कलात्मक विरासत का भाग्य इसका एक भयानक प्रमाण है।

लिसिपोस को अपने समय के सबसे विपुल उस्तादों में से एक माना जाता था। उनका दावा है कि उन्होंने प्रत्येक पूर्ण आदेश के लिए इनाम से एक सिक्का अलग रखा: उनकी मृत्यु के बाद, उनमें से पंद्रह सौ थे। इस बीच, उनके कार्यों में मूर्तिकला समूह थे, जिनकी संख्या बीस आंकड़े तक थी, और उनकी कुछ मूर्तियों की ऊंचाई बीस मीटर से अधिक थी। इस सब के साथ, लोगों, तत्वों और समय ने निर्दयतापूर्वक व्यवहार किया। लेकिन कोई भी शक्ति लिसिपोस की कला की भावना को नष्ट नहीं कर सकती थी, उसके द्वारा छोड़े गए निशान को मिटा नहीं सकती थी।

प्लिनी के अनुसार, लिसिपोस ने कहा कि, अपने पूर्ववर्तियों के विपरीत, जिन्होंने लोगों को वैसे ही चित्रित किया जैसे वे हैं, उन्होंने, लिसिपोस ने उन्हें वैसा ही चित्रित करने की कोशिश की, जैसा वे दिखते हैं। इसके द्वारा उन्होंने यथार्थवाद के सिद्धांत की पुष्टि की, जिसकी ग्रीक कला में लंबे समय से विजय थी, लेकिन जिसे वह अपने समकालीन, पुरातनता के महानतम दार्शनिक, अरस्तू के सौंदर्य सिद्धांतों के अनुसार पूर्ण रूप से पूरा करना चाहते थे।

लिसिपोस के नवाचार में यह तथ्य शामिल था कि उन्होंने मूर्तिकला की कला में अपने सामने, यथार्थवादी संभावनाओं की खोज की। और वास्तव में, उनके आंकड़े हमारे द्वारा "शो के लिए" बनाए गए के रूप में नहीं माने जाते हैं, वे हमारे लिए पोज नहीं देते हैं, लेकिन अपने दम पर मौजूद होते हैं, क्योंकि वे इसे दर्शाते हुए सबसे विविध आंदोलनों की सभी जटिलताओं में कलाकार की आंखों द्वारा कब्जा कर लिया गया था। या वह भावनात्मक आवेग। कांस्य, जो कास्टिंग के दौरान आसानी से कोई भी आकार लेता है, ऐसे मूर्तिकला कार्यों को हल करने के लिए सबसे उपयुक्त था।

कुरसी पर्यावरण से लिसिपोस के आंकड़ों को अलग नहीं करती है, वे वास्तव में इसमें रहते हैं, जैसे कि एक निश्चित स्थानिक गहराई से फैला हुआ हो, जिसमें उनकी अभिव्यक्ति समान रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट होती है, भले ही अलग-अलग तरीकों से, दोनों तरफ से। इसलिए, वे पूरी तरह से त्रि-आयामी हैं, पूरी तरह से मुक्त हैं। लिसिपोस द्वारा मानव आकृति का निर्माण एक नए तरीके से किया गया है, न कि उसके प्लास्टिक संश्लेषण में, जैसा कि मायरोन या पॉलीक्लेटस की मूर्तियों में है, लेकिन एक निश्चित क्षणभंगुर पहलू में, ठीक उसी तरह जैसे उसने इस समय कलाकार को प्रस्तुत किया (लग रहा था) और क्या यह पहले नहीं था और न ही उसके बाद होगा।

आंकड़ों का अद्भुत लचीलापन, बहुत जटिलता, कभी-कभी आंदोलनों के विपरीत - यह सब सामंजस्यपूर्ण रूप से आदेश दिया जाता है, और इस मास्टर के पास कुछ भी नहीं है, कम से कम थोड़ी सी डिग्री में, प्रकृति की अराजकता जैसा दिखता है। संचारण, सबसे पहले, एक दृश्य प्रभाव, वह इस छाप को एक निश्चित प्रणाली के अधीन करता है, एक बार और सभी के लिए अपनी कला की भावना के अनुसार स्थापित। यह वह है, लिसिपोस, जो मानव आकृति के पुराने, पॉलीक्लेटियन कैनन का उल्लंघन करता है ताकि वह अपनी गतिशील कला के लिए अपना, नया, बहुत हल्का, अधिक उपयुक्त बना सके, किसी भी आंतरिक गतिहीनता, किसी भी परेशानी को खारिज कर सके। इस नए कैनन में, सिर अब 1.7 नहीं है, बल्कि कुल ऊंचाई का केवल 1/8 है।

उनके कार्यों की संगमरमर की पुनरावृत्ति, जो हमारे पास नीचे आई है, सामान्य रूप से, लिसिपोस की यथार्थवादी उपलब्धियों की एक स्पष्ट तस्वीर देती है।

प्रसिद्ध "एपोक्सीओमेनस" (रोम, वेटिकन)। हालाँकि, यह युवा एथलीट पिछली शताब्दी की मूर्तिकला के समान बिल्कुल नहीं है, जहाँ उसकी छवि ने जीत की एक गर्वित चेतना को विकीर्ण किया था। प्रतियोगिता के बाद लिसिपोस ने हमें एथलीट दिखाया, धातु के खुरचनी से तेल और धूल के शरीर को लगन से साफ किया। हाथ की एक तेज और प्रतीत होने वाली अप्रभावी गति पूरी आकृति में गूँजती नहीं है, जो इसे असाधारण जीवन शक्ति प्रदान करती है। वह बाहरी रूप से शांत है, लेकिन हमें लगता है कि वह बहुत उत्तेजना से गुजरा है, और उसकी विशेषताओं में आप अत्यधिक तनाव से थकान देख सकते हैं। यह छवि, जैसे कि कभी-कभी बदलती वास्तविकता से छीन ली गई हो, गहराई से मानवीय है, अपने पूर्ण सहजता में अत्यंत महान है।

"हरक्यूलिस विद द लायन" (सेंट पीटर्सबर्ग, स्टेट हर्मिटेज म्यूजियम)। यह जीवन और मृत्यु के संघर्ष का भावुक मार्ग है, फिर से मानो कलाकार की तरफ से देखा गया हो। ऐसा लगता है कि पूरी मूर्तिकला एक तूफानी तीव्र गति से आरोपित है, जो मनुष्य और जानवर की शक्तिशाली आकृतियों को एक सामंजस्यपूर्ण रूप से सुंदर पूरे में विलीन कर रही है।

हम निम्नलिखित कहानी से समकालीन लोगों पर बनाई गई लिसिपोस की मूर्तियों पर क्या प्रभाव डाल सकते हैं, इसका अंदाजा लगा सकते हैं। सिकंदर महान को अपनी प्रतिमा "फीस्टिंग हरक्यूलिस" (इसका एक दोहराव भी हर्मिटेज में है) से इतना प्यार था कि उसने अपने अभियानों में इसके साथ भाग नहीं लिया, और जब उसका आखिरी घंटा आया, तो उसने इसे सामने रखने का आदेश दिया। उसे।

लिसिपोस एकमात्र मूर्तिकार था जिसे प्रसिद्ध विजेता ने अपनी विशेषताओं को पकड़ने के योग्य माना।

"अपोलो की प्रतिमा उन सभी कार्यों में कला का सर्वोच्च आदर्श है जो प्राचीन काल से हमारे पास बचे हुए हैं।" विंकेलमैन ने इसे लिखा था।

प्रतिमा के लेखक कौन थे, जिन्होंने वैज्ञानिकों की कई पीढ़ियों के प्रसिद्ध पूर्वज - "प्राचीन वस्तुएं" की इतनी प्रशंसा की? कोई भी मूर्तिकार जिसकी कला आज तक सबसे अधिक चमकीला नहीं है। ऐसा कैसे, और कहां है गलतफहमी?

विंकेलमैन जिस अपोलो की बात करते हैं, वह बेल्वेडियर का प्रसिद्ध अपोलो है: लेओचारेस (ईसा पूर्व चौथी शताब्दी का अंतिम तीसरा) द्वारा कांस्य मूल की संगमरमर की रोमन प्रति, इसलिए इसका नाम उस गैलरी के नाम पर रखा गया जहां इसे लंबे समय तक प्रदर्शित किया गया था (रोम, वेटिकन) )... इस मूर्ति ने एक बार बहुत प्रशंसा बटोरी थी।

हम अपोलो बेल्वेडियर में ग्रीक क्लासिक्स के प्रतिबिंब को पहचानते हैं। लेकिन सिर्फ एक प्रतिबिंब। हम पार्थेनन के फ्रिज़ को जानते हैं, जिसे विंकेलमैन नहीं जानते थे, और इसलिए, इसके सभी निस्संदेह दिखावटीपन के लिए, लेओचारेस की मूर्ति हमें आंतरिक रूप से ठंडी लगती है, कुछ हद तक नाटकीय। यद्यपि लेओचारेस लिसिपोस के समकालीन थे, उनकी कला, अपनी सामग्री के वास्तविक महत्व को खोने, अकादमिकता की गंध, क्लासिक्स के संबंध में गिरावट का प्रतीक है।

ऐसी मूर्तियों की प्रसिद्धि ने कभी-कभी सभी यूनानी कलाओं के बारे में भ्रांतियों को जन्म दिया। यह विचार आज तक फीका नहीं पड़ा है। कुछ कलाकार नर्क की कलात्मक विरासत के महत्व को कम कर देते हैं और अपनी सौंदर्य खोजों को पूरी तरह से अलग सांस्कृतिक दुनिया में बदल देते हैं, उनकी राय में, हमारे युग के विश्वदृष्टि के अधिक अनुरूप। (यह कहने के लिए पर्याप्त है कि फ्रांसीसी लेखक और कला सिद्धांतकार आंद्रे मल्रोक्स के रूप में सबसे आधुनिक पश्चिमी सौंदर्य स्वाद के इस तरह के एक आधिकारिक प्रतिपादक, अपने काम "द इमेजिनरी म्यूजियम ऑफ वर्ल्ड स्कल्पचर" में, मूर्तिकला स्मारकों के आधे से अधिक प्रतिकृतियां हैं। प्राचीन ग्रीस अमेरिका, अफ्रीका और ओशिनिया की तथाकथित आदिम सभ्यताओं के रूप में!) लेकिन मैं हठपूर्वक यह विश्वास करना चाहता हूं कि पार्थेनन की भव्य सुंदरता मानव जाति की चेतना में फिर से विजय प्राप्त करेगी, इसमें मानवतावाद के शाश्वत आदर्श की पुष्टि होगी।

ग्रीक शास्त्रीय कला के इस संक्षिप्त विवरण को समाप्त करते हुए, मैं आश्रम में रखे गए एक और उल्लेखनीय स्मारक का उल्लेख करना चाहूंगा। यह चौथी शताब्दी का विश्व प्रसिद्ध इतालवी फूलदान है। ईसा पूर्व एन.एस. , प्राचीन शहर कुमा (कैम्पानिया में) के पास पाया जाता है, जिसका नाम रचना की पूर्णता और सजावट की समृद्धि "द क्वीन ऑफ वेसेस" के लिए रखा गया है, और हालांकि शायद ग्रीस में ही नहीं बनाया गया है, ग्रीक प्लास्टिसिटी की उच्चतम उपलब्धियों को दर्शाता है। क्यूम से काले और लाह के फूलदान में मुख्य बात यह है कि इसका वास्तव में त्रुटिहीन अनुपात, पतला समोच्च, रूपों का सामान्य सामंजस्य और आश्चर्यजनक रूप से सुंदर बहु-आकृति वाली राहतें (चमकदार रंग के निशान बनाए रखना), प्रजनन क्षमता की देवी के पंथ को समर्पित हैं। डेमेटर, प्रसिद्ध एलुसिनियन रहस्य, जहां अंधेरे दृश्यों को इंद्रधनुष के दृश्यों से बदल दिया गया था, जो मृत्यु और जीवन का प्रतीक था, शाश्वत रूप से मुरझाना और प्रकृति का जागरण। ये राहतें 5वीं और 4वीं शताब्दी के महानतम यूनानी आचार्यों द्वारा बनाई गई स्मारकीय मूर्तिकला की प्रतिध्वनि हैं। ई.पू. तो, सभी खड़ी आकृतियाँ प्राक्सिटेल्स स्कूल की मूर्तियों से मिलती-जुलती हैं, और बैठे हुए फ़िडियास स्कूल से मिलते जुलते हैं।

हेलिनिज़्म अवधि की मूर्तिकला

सिकंदर महान की मृत्यु के साथ, हेलेनिज़्म का युग शुरू होता है।

एक गुलाम-मालिक साम्राज्य की स्थापना का समय अभी नहीं आया था, और यहाँ तक कि दुनिया पर शासन करने के लिए नर्क भी नियत नहीं था। राज्य का दर्जा इसकी प्रेरक शक्ति नहीं था, इसलिए यह खुद को एकजुट करने में भी विफल रहा।

नर्क का महान ऐतिहासिक मिशन सांस्कृतिक था। यूनानियों का नेतृत्व करते हुए सिकंदर महान ने इस मिशन को पूरा किया। उनका साम्राज्य ध्वस्त हो गया, लेकिन ग्रीक संस्कृति उन राज्यों में बनी रही जो उनकी विजय के बाद पूर्व में पैदा हुए थे।

पिछली शताब्दियों में, ग्रीक बस्तियों ने विदेशी भूमि में यूनानी संस्कृति की चमक बिखेर दी थी।

हेलेनिज़्म की सदियों में, कोई विदेशी भूमि नहीं थी, नर्क की चमक सर्वव्यापी और सर्व-विजेता थी।

एक स्वतंत्र पोलिस के नागरिक ने "दुनिया के नागरिक" (महानगरीय) को रास्ता दिया, जिसकी गतिविधियां ब्रह्मांड में हुईं, "इक्यूमिन", जैसा कि तत्कालीन मानव जाति द्वारा समझा गया था। नर्क के आध्यात्मिक नेतृत्व में। और यह, "डायडोची" के बीच खूनी झगड़ों के बावजूद - सत्ता के लिए अपनी वासना में सिकंदर के अतृप्त उत्तराधिकारी।

मै सोने के लिए जाना चाहता हूँ। हालाँकि, नव-निर्मित "दुनिया के नागरिक" को अपने उच्च बुलावे को समान रूप से नव-निर्मित शासकों के शक्तिहीन विषयों के भाग्य के साथ संयोजित करने के लिए मजबूर किया गया था, जिन्होंने प्राच्य निरंकुशों के तरीके से शासन किया था।

नर्क की विजय अब किसी के द्वारा विवादित नहीं थी; हालाँकि, इसने गहरे अंतर्विरोधों को छिपा दिया: पार्थेनन की उज्ज्वल आत्मा विजयी और विजयी दोनों निकली।

विशाल हेलेनिस्टिक दुनिया भर में वास्तुकला, मूर्तिकला और चित्रकला का विकास हुआ। नए राज्यों में अभूतपूर्व पैमाने पर शहरी नियोजन ने अपनी शक्ति का दावा करते हुए, शाही दरबारों की विलासिता, तेजी से फलते-फूलते अंतर्राष्ट्रीय व्यापार में दास-मालिकों की समृद्धि ने कलाकारों को बड़े आदेश दिए। शायद, जैसा पहले कभी नहीं हुआ, कला को सत्ता में बैठे लोगों ने प्रोत्साहित किया। और किसी भी मामले में, कलात्मक रचनात्मकता पहले कभी इतनी विशाल और विविध नहीं रही है। लेकिन हम इस रचनात्मकता का आकलन पुरातन, सुनहरे दिनों और स्वर्गीय क्लासिक्स की कला में दी गई तुलना में कैसे कर सकते हैं, जिसकी निरंतरता हेलेनिस्टिक कला थी?

कलाकारों को अपने नए बहु-आदिवासी राज्य संरचनाओं के साथ सिकंदर द्वारा जीते गए सभी क्षेत्रों में ग्रीक कला की उपलब्धियों का प्रसार करना था और साथ ही, पूर्व की प्राचीन संस्कृतियों के संपर्क में, इन उपलब्धियों को शुद्ध रखना, महानता को दर्शाता है ग्रीक कलात्मक आदर्श। ग्राहक - राजा और रईस - अपने महलों और पार्कों को कला के कामों से सजाना चाहते थे, जितना संभव हो उतना समान जो सिकंदर की शक्ति के महान युग में पूर्णता के रूप में प्रतिष्ठित थे। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि यह सब ग्रीक मूर्तिकार को नई खोजों के रास्ते पर नहीं ले गया, जिससे उसे केवल एक मूर्ति "बनाने" के लिए प्रेरित किया गया जो मूल प्रैक्सिटेल या लिसिपोस से भी बदतर नहीं होगा। और यह, बदले में, अनिवार्य रूप से पहले से ही पाए गए रूप को उधार लेने के लिए प्रेरित करता है (आंतरिक सामग्री के अनुकूलन के साथ कि यह रूप इसके निर्माता से व्यक्त किया गया है), अर्थात। जिसे हम शिक्षावाद कहते हैं। या उदारवाद के लिए, अर्थात्। व्यक्तिगत विशेषताओं और विभिन्न स्वामी की कला के निष्कर्षों का एक संयोजन, कभी-कभी प्रभावशाली, नमूनों की उच्च गुणवत्ता के कारण प्रभावी, लेकिन एकता, आंतरिक अखंडता से रहित और स्वयं के निर्माण में योगदान नहीं करता है, अर्थात् स्वयं का, अभिव्यंजक और पूर्ण कलात्मक भाषा, अपनी शैली।

हेलेनिस्टिक काल की कई, बहुत सारी मूर्तियाँ हमें और भी अधिक हद तक ठीक उन कमियों को प्रकट करती हैं, जिन्हें बेल्वेडियर अपोलो ने पहले ही दिखा दिया था। हेलेनिज़्म का विस्तार हुआ और कुछ हद तक, पतनशील प्रवृत्तियों को पूरा किया जो स्वर्गीय क्लासिक्स के अंत में प्रकट हुई थीं।

द्वितीय शताब्दी के अंत में। ई.पू. सिकंदर या एजेसेंडर नाम के एक मूर्तिकार ने एशिया माइनर में काम किया: शिलालेख में सभी पत्रों को उनके काम की एकमात्र मूर्ति पर संरक्षित नहीं किया गया है जो हमारे पास आया है। 1820 में मिलोस द्वीप (ईजियन सागर में) पर पाई गई यह मूर्ति एफ़्रोडाइट-वीनस को दर्शाती है और अब इसे "वीनस मिल कट ऑफ" के रूप में पूरी दुनिया में जाना जाता है। यह न केवल एक हेलेनिस्टिक है, बल्कि एक देर से हेलेनिस्टिक स्मारक है, जिसका अर्थ है कि यह एक ऐसे युग में बनाया गया था जिसमें कला में कुछ गिरावट आई थी।

लेकिन इस "शुक्र" को कई अन्य, उसकी आधुनिक या उससे भी पहले की देवी-देवताओं की मूर्तियों के साथ एक पंक्ति में रखना असंभव है, जो उचित मात्रा में तकनीकी कौशल की गवाही देता है, लेकिन विचार की मौलिकता के लिए नहीं। हालांकि, ऐसा लगता है कि इसमें कुछ भी विशेष रूप से मौलिक नहीं है, कुछ ऐसा जो पिछली शताब्दियों में पहले से ही व्यक्त नहीं किया गया था। Aphrodite Praxiteles की एक दूर की प्रतिध्वनि ... और, हालांकि, इस प्रतिमा में सब कुछ इतना सामंजस्यपूर्ण और सामंजस्यपूर्ण है, प्रेम की देवी की छवि, एक ही समय में, इतनी राजसी और इतनी मनोरम स्त्री, उसकी पूरी उपस्थिति इतनी शुद्ध है और अद्भुत रूप से तैयार किया गया संगमरमर इतनी कोमलता से चमकता है कि यह हमें प्रतीत होता है: ग्रीक कला के महान युग के मूर्तिकार एक छेनी से अधिक परिपूर्ण कुछ भी नहीं तराशा जा सकता था।

क्या इसकी महिमा इस तथ्य के कारण है कि पूर्वजों की प्रशंसा को जगाने वाली सबसे प्रसिद्ध ग्रीक मूर्तियां अपरिवर्तनीय रूप से खो गई थीं? पेरिस के लौवर के गौरव, वीनस डी मिलो जैसी मूर्तियां शायद अद्वितीय नहीं थीं। उस समय के "इक्यूमिन" में किसी ने नहीं, और न ही बाद में, रोमन युग में, इसे पद्य में गाया, या तो ग्रीक या लैटिन में। लेकिन न जाने कितनी उत्साहपूर्ण पंक्तियाँ, कृतज्ञता की वर्षा उन्हें समर्पित है

अब दुनिया की लगभग सभी भाषाओं में।

यह एक रोमन प्रति नहीं है, बल्कि एक ग्रीक मूल है, यद्यपि शास्त्रीय काल की नहीं है। इसका मतलब यह है कि प्राचीन यूनानी कलात्मक आदर्श इतना ऊंचा और शक्तिशाली था कि एक प्रतिभाशाली गुरु की छेनी के नीचे यह अकादमिक और उदारवाद के दिनों में भी अपनी सारी महिमा में पुनर्जीवित हो गया।

"लाओकून विद संस" (रोम, वेटिकन) और "फ़ार्नीज़ बुल" (नेपल्स, रोमन नेशनल म्यूज़ियम) जैसे भव्य मूर्तिकला समूह, जिसने यूरोपीय संस्कृति के सबसे प्रबुद्ध प्रतिनिधियों की कई पीढ़ियों की अंतहीन प्रशंसा को जगाया, अब, जब सुंदरता पार्थेनन की खोज की गई थी, वे हमें अत्यधिक नाटकीय रूप से अतिभारित, विस्तार से कुचले हुए लगते हैं।

हालांकि, शायद इन समूहों के समान, रोड्स स्कूल से संबंधित है, लेकिन हेलेनिज़्म के पहले की अवधि में एक अज्ञात कलाकार द्वारा गढ़ी गई "समोथ्रेस का नीका" (पेरिस, लौवर) कला के शिखर में से एक है। यह मूर्ति पत्थर स्मारक जहाज के धनुष पर खड़ी थी। अपने शक्तिशाली पंखों के फड़फड़ाहट में, नीका-पोबेदा हवा के माध्यम से काटकर अनियंत्रित रूप से आगे बढ़ती है, जिसके तहत उसके वस्त्र शोर से घूमते हैं (हम इसे सुनते हैं)। सिर पीटा जाता है, लेकिन छवि की विशालता पूरी तरह से हम तक पहुंचती है।

चित्रांकन की कला हेलेनिस्टिक दुनिया में बहुत आम है। "प्रख्यात लोग" गुणा कर रहे हैं जो शासकों (डायडोची) की सेवा में सफल हुए हैं या जिन्हें समाज के शीर्ष पर पदोन्नत किया गया है, पूर्व खंडित नर्क की तुलना में दास श्रम के अधिक संगठित शोषण के लिए धन्यवाद: वे अपनी विशेषताओं पर कब्जा करना चाहते हैं भावी पीढ़ी के लिए। चित्र अधिक से अधिक व्यक्तिगत होता जा रहा है, लेकिन साथ ही, यदि हमारे सामने शक्ति का सर्वोच्च प्रतिनिधि है, तो उसकी श्रेष्ठता, उस स्थिति की विशिष्टता पर जोर दिया जाता है, जिस पर वह कब्जा करता है।

और यहाँ वह है, मुख्य शासक - दीदोक। उनकी कांस्य प्रतिमा (रोम, थर्मे संग्रहालय) हेलेनिस्टिक कला का सबसे चमकीला उदाहरण है। हम नहीं जानते कि यह शासक कौन है, लेकिन पहली नज़र में यह हमारे लिए स्पष्ट है कि यह एक सामान्यीकृत छवि नहीं है, बल्कि एक चित्र है। विशेषता, तेज व्यक्तिगत विशेषताएं, थोड़ी संकुचित आंखें, बिल्कुल भी आदर्श काया नहीं। यह व्यक्ति कलाकार द्वारा अपनी शक्ति की चेतना से भरपूर, अपनी व्यक्तिगत विशेषताओं की सभी मौलिकता में कैद है। वह शायद एक कुशल शासक था जो परिस्थितियों के अनुसार कार्य करना जानता था, ऐसा लगता है कि इच्छित लक्ष्य की खोज में अडिग, शायद क्रूर, लेकिन शायद कभी-कभी उदार, प्रकृति में काफी जटिल और एक असीम जटिल हेलेनिस्टिक दुनिया में शासन किया, जहां प्रधानता ग्रीक संस्कृति को प्राचीन स्थानीय संस्कृतियों के सम्मान के साथ जोड़ा जाना था।

वह पूरी तरह से नग्न है, एक प्राचीन नायक या भगवान की तरह। सिर की बारी, इतनी स्वाभाविक, पूरी तरह से आराम से, और हाथ ऊंचा, भाले पर टिका हुआ, आकृति को एक गौरवपूर्ण गरिमा प्रदान करता है। तीव्र यथार्थवाद और विचलन। एक आदर्श नायक का नहीं, बल्कि सांसारिक शासक का सबसे ठोस, व्यक्तिगत देवता, लोगों को दिया गया ... भाग्य द्वारा।

... स्वर्गीय क्लासिक्स की कला की सामान्य दिशा हेलेनिस्टिक कला की नींव पर है। यह कभी-कभी इस दिशा को सफलतापूर्वक विकसित करता है, इसे गहरा भी करता है, लेकिन, जैसा कि हमने देखा है, कभी-कभी यह पीसता है या चरम पर ले जाता है, अनुपात और त्रुटिहीन कलात्मक स्वाद की दयालु भावना को खो देता है, जिसने शास्त्रीय काल की सभी ग्रीक कला को चिह्नित किया।

अलेक्जेंड्रिया, जहां हेलेनिस्टिक दुनिया के व्यापार मार्ग पार हो गए, संपूर्ण हेलेनिस्टिक संस्कृति, "नई एथेंस" का केंद्र बिंदु है।

उस समय के लिए इस विशाल शहर में आधा मिलियन आबादी वाला शहर, नील नदी के मुहाने पर सिकंदर द्वारा स्थापित, विज्ञान, साहित्य और कला का विकास हुआ, जिसे टॉलेमी द्वारा संरक्षित किया गया था। उन्होंने "संग्रहालय" की स्थापना की, जो कई शताब्दियों तक कलात्मक और वैज्ञानिक जीवन का केंद्र बन गया, प्रसिद्ध पुस्तकालय, प्राचीन दुनिया में सबसे बड़ा, पपीरस और चर्मपत्र के सात लाख से अधिक स्क्रॉल की संख्या। अलेक्जेंड्रिया का एक सौ बीस मीटर का प्रकाशस्तंभ संगमरमर के साथ एक टावर के साथ खड़ा है, जिनमें से आठ चेहरे मुख्य हवाओं की दिशा में स्थित थे, मूर्तियों-मौसम फलक के साथ, एक गुंबद के साथ शासक की कांस्य प्रतिमा के साथ ताज पहनाया गया सीज़ पोसीडॉन में दर्पणों की एक प्रणाली थी जो गुंबद में जलाई गई आग की रोशनी को तेज करती थी, जिससे वह साठ किलोमीटर की दूरी पर दिखाई देता था। इस लाइटहाउस को "दुनिया के सात अजूबों" में से एक माना जाता था। हम इसे प्राचीन सिक्कों पर छवियों से और 13 वीं शताब्दी में अलेक्जेंड्रिया का दौरा करने वाले एक अरब यात्री के विस्तृत विवरण से जानते हैं: सौ साल बाद, भूकंप से प्रकाशस्तंभ नष्ट हो गया था। यह स्पष्ट है कि सटीक ज्ञान में केवल असाधारण प्रगति ने इस भव्य संरचना को खड़ा करना संभव बना दिया, जिसके लिए सबसे जटिल गणना की आवश्यकता थी। आखिरकार, अलेक्जेंड्रिया, जहां यूक्लिड पढ़ाते थे, उनके नाम पर ज्यामिति का पालना था।

अलेक्जेंड्रिया कला अत्यंत विविध है। एफ़्रोडाइट की मूर्तियाँ प्रैक्सिटेल्स (उनके दो बेटों ने अलेक्जेंड्रिया में मूर्तिकारों के रूप में काम किया) में वापस जाती हैं, लेकिन वे अपने प्रोटोटाइप की तुलना में कम प्रतिष्ठित हैं, जोरदार रूप से सुशोभित हैं। गोंजागा कैमियो में शास्त्रीय सिद्धांतों से प्रेरित सामान्यीकृत छवियां हैं। लेकिन पुराने लोगों की मूर्तियों में पूरी तरह से अलग प्रवृत्तियां प्रकट होती हैं: यहां हल्का ग्रीक यथार्थवाद लगभग स्पष्ट प्रकृतिवाद में बदल जाता है, जिसमें पिलपिला, झुर्रीदार त्वचा, सूजी हुई नसों, सब कुछ अपूरणीय, एक व्यक्ति की उपस्थिति में बुढ़ापे द्वारा पेश किया जाता है। कैरिकेचर फलता-फूलता है, मजाकिया, लेकिन कभी-कभी चुभने वाला। रोजमर्रा की जिंदगी की शैली (कभी-कभी अजीबोगरीब में तिरछी) और चित्र अधिक व्यापक होते जा रहे हैं। हंसमुख गूढ़ दृश्यों के साथ राहतें दिखाई देती हैं, बच्चों की आकर्षक छवियां दिखाई देती हैं, कभी-कभी ज़ीउस के समान एक भव्य रूपक की मूर्ति को पुनर्जीवित करती हैं, जो ज़ीउस के समान होती है और नील नदी को दर्शाती है।

विविधता, लेकिन कला की आंतरिक एकता का नुकसान, कलात्मक आदर्श की अखंडता, अक्सर छवि के महत्व को कम करती है। प्राचीन मिस्र मरा नहीं है।

सरकार की राजनीति में अनुभवी, टॉलेमी ने अपनी संस्कृति के लिए अपने सम्मान पर जोर दिया, मिस्र के कई रीति-रिवाजों को उधार लिया, मिस्र के देवताओं के लिए मंदिर बनवाए और ... खुद को इन देवताओं के मेजबान में स्थान दिया।

और मिस्र के कलाकारों ने अपने प्राचीन कलात्मक आदर्श, अपने प्राचीन सिद्धांतों के साथ विश्वासघात नहीं किया, यहां तक ​​कि अपने देश के नए, विदेशी शासकों की छवियों में भी।

टॉलेमिक मिस्र की कला का एक उल्लेखनीय स्मारक काले बेसाल्ट से बनी रानी अर्सिनो II की एक मूर्ति है। Arsinoe, उसकी महत्वाकांक्षा और सुंदरता से मुग्ध हो गई, जिससे उसके भाई टॉलेमी फिलाडेल्फ़स ने मिस्र के शाही रिवाज के अनुसार शादी की। इसके अलावा एक आदर्श चित्र, लेकिन शास्त्रीय ग्रीक में नहीं, बल्कि मिस्र के तरीके से। यह छवि फिरौन के अंतिम संस्कार पंथ के स्मारकों पर वापस जाती है, न कि नर्क की सुंदर देवी की मूर्तियों के लिए। Arsinoe भी सुंदर है, लेकिन उसकी आकृति, एक प्राचीन परंपरा से विवश, ललाट है, जमी हुई लगती है, जैसे मिस्र के तीनों राज्यों की चित्र मूर्तियों में; यह बाधा स्वाभाविक रूप से छवि की आंतरिक सामग्री के साथ सामंजस्य बिठाती है, जो ग्रीक क्लासिक्स से काफी अलग है।

रानी के माथे के ऊपर पवित्र नाग हैं। और शायद उसके पतले युवा शरीर के रूपों की नरम गोलाई, जो एक हल्के, पारदर्शी बागे के नीचे पूरी तरह से नग्न लगती है, किसी तरह अपने छिपे हुए आनंद के साथ, शायद, हेलेनिज़्म की गर्माहट को दर्शाती है।

विशाल एशिया माइनर हेलेनिस्टिक राज्य की राजधानी पेर्गमम शहर, अलेक्जेंड्रिया की तरह, अपने सबसे समृद्ध पुस्तकालय (चर्मपत्र, ग्रीक में "पेर्गमोन त्वचा" एक पेर्गमोन आविष्कार है) के लिए प्रसिद्ध था, इसकी कलात्मक खजाने, उच्च संस्कृति और भव्यता के लिए। पेरगामन मूर्तिकारों ने मारे गए गल्स की अद्भुत मूर्तियां बनाई हैं। ये मूर्तियाँ प्रेरणा और शैली में स्कोपस में वापस जाती हैं। पेर्गमोन वेदी का फ्रेज़ भी स्कोपस में वापस चला जाता है, लेकिन यह किसी भी तरह से एक अकादमिक कार्य नहीं है, बल्कि कला का एक स्मारक है, जो पंखों के एक नए महान प्रालंब को चिह्नित करता है।

फ्रिज़ के टुकड़े 19वीं शताब्दी के अंतिम भाग में जर्मन पुरातत्वविदों द्वारा खोजे गए और बर्लिन लाए गए। 1945 में उन्हें सोवियत सेना द्वारा बर्लिन को जलाने से बाहर निकाला गया, फिर हर्मिटेज में रखा गया, और 1958 में वे बर्लिन लौट आए और अब उन्हें पेर्गमोन संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया है।

एक सौ बीस मीटर की मूर्तिकला फ्रेज़ ने एक सफेद संगमरमर की वेदी की प्लिंथ को हल्के आयनिक स्तंभों और चौड़े चरणों के साथ रेखांकित किया जो एक विशाल पी-आकार की संरचना के बीच में उठे।

मूर्तियों का विषय "गिगेंटोमैची" है: दिग्गजों के साथ देवताओं की लड़ाई, जंगली रूप से बर्बर लोगों के साथ हेलेनेस की लड़ाई को दर्शाती है। यह एक बहुत ही उच्च राहत, लगभग गोलाकार मूर्तिकला है।

हम जानते हैं कि मूर्तिकारों के एक समूह ने फ्रिज़ पर काम किया, जिनमें केवल पेर्गमोन ही नहीं थे। लेकिन डिजाइन की एकता स्पष्ट है।

हम बिना किसी शर्त के कह सकते हैं: पूरी ग्रीक मूर्तिकला में युद्ध की ऐसी भव्य तस्वीर नहीं थी। जीवन और मृत्यु के लिए एक भयानक, बेरहम लड़ाई। लड़ाई वास्तव में टाइटैनिक है - दोनों क्योंकि दिग्गजों ने देवताओं के खिलाफ विद्रोह किया, और खुद देवता जो उन्हें जीतते हैं, वे अलौकिक विकास के हैं, और क्योंकि पूरी रचना अपने पथ और दायरे में टाइटैनिक है।

रूप की पूर्णता, प्रकाश और छाया का अद्भुत खेल, सबसे तेज विरोधाभासों का सामंजस्यपूर्ण संयोजन, प्रत्येक आकृति की अटूट गतिशीलता, प्रत्येक समूह और पूरी रचना स्कोपस की कला के अनुरूप हैं, उच्चतम प्लास्टिक उपलब्धियों के बराबर हैं चौथी शताब्दी के। यह अपनी सारी महिमा में महान यूनानी कला है।

लेकिन इन मूर्तियों की आत्मा कभी-कभी हमें नर्क से दूर ले जाती है। लेसिंग के शब्द जो ग्रीक कलाकार ने शांत रूप से सुंदर चित्र बनाने के लिए जुनून की अभिव्यक्तियों को विनम्र किया, उन पर किसी भी तरह से लागू नहीं होता है। सच है, देर से क्लासिक्स में इस सिद्धांत का पहले ही उल्लंघन किया गया था। हालांकि, भले ही सबसे हिंसक आवेग से भरा हो, मावसोल के मकबरे के फ्रिज में योद्धाओं और अमेज़ॅन के आंकड़े हमें पेर्गमोन "गिगेंटोमैची" के आंकड़ों की तुलना में संयमित लगते हैं।

अंडरवर्ल्ड के अंधेरे पर प्रकाश सिद्धांत की जीत नहीं, जहां से दिग्गज भाग गए, पेर्गमोन फ्रेज़ का वास्तविक विषय है। हम देवताओं, ज़ीउस और एथेना की विजय देखते हैं, लेकिन हम किसी और चीज से हिल जाते हैं जो इस पूरे तूफान को देखने पर अनजाने में खुद को पकड़ लेती है। लड़ाई में, जंगली, निस्वार्थ - यह वही है जो पेर्गमोन फ्रिज़ के संगमरमर की महिमा करता है। इस परमानंद में, लड़ाई की विशाल आकृतियाँ एक-दूसरे से हाथापाई करती हैं। उनके चेहरे विकृत हैं, और हमें लगता है कि हम उनकी चीखें, उग्र या उल्लासपूर्ण दहाड़, बहरी चीखें और कराह सुनते हैं।

मानो यहां संगमरमर में कोई तात्विक शक्ति परिलक्षित हो, एक अदम्य और अदम्य शक्ति, जो आतंक और मृत्यु को बोना पसंद करती है। क्या यह वही नहीं है जो प्राचीन काल से मनुष्य को जानवर की भयानक छवि में दिखाई देता था? ऐसा लग रहा था कि यह उसके साथ नर्क में किया गया था, लेकिन अब वह स्पष्ट रूप से यहाँ हेलेनिस्टिक पेरगाम में पुनर्जीवित हो रहा है। न केवल अपनी आत्मा से, बल्कि अपनी उपस्थिति से भी। हम शेर के चेहरे देखते हैं, पैरों के बजाय झुर्रीदार सांपों के साथ दिग्गज, राक्षस, जैसे कि अज्ञात के जागृत भय से एक गर्म कल्पना द्वारा उत्पन्न।

पहले ईसाइयों के लिए, पेर्गमोन वेदी "शैतान के सिंहासन" की तरह लग रही थी! ..

क्या एशियाई स्वामी, जो अभी भी प्राचीन पूर्व के दर्शन, सपने और भय के अधीन थे, फ्रिज़ के निर्माण में भाग नहीं लेते थे? या यूनानी स्वामी स्वयं इस धरती पर उनसे प्रभावित हो गए थे? बाद की धारणा अधिक संभावना लगती है।

और यह एक सामंजस्यपूर्ण परिपूर्ण रूप के हेलेनिक आदर्श की इंटरविविंग है जो दृश्यमान दुनिया को अपनी राजसी सुंदरता में व्यक्त करता है, एक ऐसे व्यक्ति का आदर्श जो खुद को प्रकृति के मुकुट के रूप में महसूस करता है, एक पूरी तरह से अलग दृष्टिकोण के साथ, जिसे हम चित्रों में पहचानते हैं पैलियोलिथिक गुफाओं की, जिसने हमेशा के लिए दुर्जेय बैल शक्ति को अंकित किया, और पत्थर के अनसुलझे चेहरों में मेसोपोटामिया की मूर्तियाँ, और सीथियन "पशु" पट्टिकाओं में, शायद पहली बार इस तरह के एक अभिन्न, जैविक अवतार को दुखद छवियों में पाता है। पेर्गमोन वेदी।

ये छवियां पार्थेनन की छवियों के रूप में आरामदायक नहीं हैं, लेकिन बाद की शताब्दियों में उनके बेचैन पथ कला की कई उच्चतम रचनाओं के अनुरूप होंगे।

पहली शताब्दी के अंत तक। ई.पू. रोम हेलेनिस्टिक दुनिया पर अपने प्रभुत्व का दावा करता है। लेकिन हेलेनिज़्म के अंतिम पहलू को सशर्त रूप से निर्दिष्ट करना मुश्किल है। किसी भी मामले में, अन्य लोगों की संस्कृति पर इसके प्रभाव में। रोम ने नर्क की संस्कृति को अपने तरीके से अपनाया, और स्वयं यूनानी बन गया। नर्क की चमक न तो रोमन शासन के अधीन और न ही रोम के पतन के बाद फीकी पड़ी।

मध्य पूर्व के लिए कला के क्षेत्र में, विशेष रूप से बीजान्टियम, पुरातनता की विरासत काफी हद तक ग्रीक थी, रोमन नहीं। लेकिन वह सब नहीं है। प्राचीन रूसी चित्रकला में नर्क की भावना चमकती है। और यह भावना पश्चिम में पुनर्जागरण के महान युग को प्रकाशित करती है।

रोमन मूर्तिकला

ग्रीस और रोम द्वारा रखी गई नींव के बिना, कोई आधुनिक यूरोप भी नहीं होगा।

यूनानियों और रोमनों दोनों का अपना ऐतिहासिक व्यवसाय था - वे एक दूसरे के पूरक थे, और आधुनिक यूरोप की नींव उनका सामान्य कारण है।

रोम की कलात्मक विरासत यूरोप की सांस्कृतिक नींव में बहुत मायने रखती थी। इसके अलावा, यह विरासत यूरोपीय कला के लिए लगभग निर्णायक थी।

... विजय प्राप्त ग्रीस में, रोमनों ने पहले बर्बर लोगों की तरह व्यवहार किया। अपने एक व्यंग्य में, जुवेनल हमें उस समय के एक कठोर रोमन योद्धा दिखाता है, "यूनानियों की कला की सराहना करते हुए जो नहीं जानते थे", जिन्होंने "सामान्य अनुपात में" "शानदार कलाकारों के काम के कप को तोड़ दिया" "उनके साथ उसकी ढाल या खोल को सजाने के लिए छोटे टुकड़ों में।

और जब रोमनों ने कला के कार्यों के मूल्य के बारे में सुना, तो विनाश को लूट से बदल दिया गया - बड़े पैमाने पर, जाहिर है, बिना किसी चयन के। ग्रीस में एपिरस से, रोमनों ने पांच सौ मूर्तियों को निकाला, और इससे पहले एट्रस्केन्स को तोड़ दिया, वेई से दो हजार। यह संभावना नहीं है कि ये सभी एक ही मास्टरपीस थे।

आमतौर पर यह माना जाता है कि 146 ईसा पूर्व में कुरिन्थ का पतन हुआ। प्राचीन इतिहास का वास्तविक ग्रीक काल समाप्त होता है। यूनानी संस्कृति के प्रमुख केंद्रों में से एक, आयोनियन सागर के तट पर बसे इस फलते-फूलते शहर को रोमन कौंसल ममी के सैनिकों ने धराशायी कर दिया था। जले हुए महलों और मंदिरों से, कांसुलर जहाजों ने अनगिनत कलात्मक खजाने निकाले, ताकि, जैसा कि प्लिनी लिखते हैं, शाब्दिक रूप से पूरा रोम मूर्तियों से भर गया था।

रोमनों ने न केवल कई ग्रीक मूर्तियों को लाया (इसके अलावा, वे मिस्र के ओबिलिस्क भी लाए), बल्कि बड़े पैमाने पर ग्रीक मूल की नकल की। और इसके लिए ही हमें उनका आभारी होना चाहिए। हालाँकि, मूर्तिकला की कला में वास्तविक रोमन योगदान क्या था? ट्रोजन के स्तंभ के तने के चारों ओर, दूसरी शताब्दी की शुरुआत में खड़ा किया गया। ईसा पूर्व एन.एस. ट्रोजन के मंच पर, इस सम्राट की कब्र के ऊपर, एक विस्तृत रिबन की तरह एक राहत हवाएं, दासियों पर अपनी जीत का महिमामंडन करती हैं, जिनके राज्य (वर्तमान रोमानिया) को अंततः रोमनों ने जीत लिया था। इस राहत को बनाने वाले कलाकार निस्संदेह न केवल प्रतिभाशाली थे, बल्कि हेलेनिस्टिक मास्टर्स की तकनीकों से भी अच्छी तरह परिचित थे। फिर भी यह एक विशिष्ट रोमन कार्य है।

हमसे पहले सबसे विस्तृत और कर्तव्यनिष्ठ है वर्णन... यह एक कथा है, एक सामान्यीकृत छवि नहीं है। ग्रीक राहत में, वास्तविक घटनाओं की कहानी को अलंकारिक रूप से प्रस्तुत किया गया था, आमतौर पर पौराणिक कथाओं के साथ जुड़ा हुआ था। रोमन राहत में, गणतंत्र के समय से, इच्छा को यथासंभव सटीक रूप से देखा जा सकता है, अधिक विशेष रूप सेघटनाओं के पाठ्यक्रम को उसके तार्किक क्रम में व्यक्त करने के लिए, साथ में उन व्यक्तियों की विशिष्ट विशेषताओं के साथ जिन्होंने उनमें भाग लिया। ट्रोजन के स्तंभ की राहत में, हम रोमन और बर्बर शिविरों, एक अभियान की तैयारी, तूफानी किले, क्रॉसिंग, निर्दयी युद्ध देखते हैं। सब कुछ वास्तव में बहुत सटीक लगता है: रोमन सैनिकों और दासियों के प्रकार, उनके हथियार और कपड़े, किलेबंदी के प्रकार - इसलिए यह राहत उस समय के सैन्य जीवन के मूर्तिकला विश्वकोश के रूप में काम कर सकती है। अपने सामान्य डिजाइन के अनुसार, पूरी रचना, बल्कि, असीरियन राजाओं के अपमानजनक कारनामों के पहले से ही ज्ञात राहत आख्यानों से मिलती-जुलती है, लेकिन कम चित्रात्मक शक्ति के साथ, हालांकि शरीर रचना के बेहतर ज्ञान और अंतरिक्ष में अधिक स्वतंत्र रूप से आंकड़े रखने की क्षमता के साथ। यूनानीयों, यूनानी। कम राहत, आंकड़ों के प्लास्टिक रहस्योद्घाटन के बिना, उन चित्रों से प्रेरित हो सकता है जो जीवित नहीं रहे हैं। ट्रोजन की छवियों को कम से कम नब्बे बार दोहराया जाता है, सैनिकों के चेहरे बेहद अभिव्यंजक होते हैं।

ये समान संक्षिप्तता और अभिव्यक्ति सभी रोमन चित्र मूर्तिकला की एक विशिष्ट विशेषता है, जिसमें, शायद, रोमन कलात्मक प्रतिभा की मौलिकता सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी।

विश्व संस्कृति के खजाने में शामिल विशुद्ध रूप से रोमन हिस्सा, प्राचीन कला के सबसे बड़े पारखी ओ.एफ. Waldhauer: "... रोम एक व्यक्ति के रूप में मौजूद है; रोम उन कठोर रूपों में मौजूद है जिसमें प्राचीन छवियों का उसके प्रभुत्व के तहत पुनर्जन्म हुआ था; रोम उस महान जीव में है जो प्राचीन संस्कृति के बीज फैलाता है, उन्हें नए, अभी भी बर्बर लोगों को उर्वरित करने का अवसर देता है, और अंत में, रोम सांस्कृतिक हेलेनिक तत्वों के आधार पर एक सभ्य दुनिया के निर्माण में है और उन्हें संशोधित करता है , नए कार्यों के अनुसार, केवल रोम और बना सकता है ... चित्र मूर्तिकला का महान युग ... "।

रोमन चित्र की एक जटिल पृष्ठभूमि है। एट्रस्केन चित्र के साथ इसका संबंध स्पष्ट है, साथ ही हेलेनिस्टिक एक के साथ भी। रोमन जड़ भी बिल्कुल स्पष्ट है: संगमरमर या कांस्य में पहले रोमन चित्र मृतक के चेहरे से हटाए गए मोम के मुखौटे का एक सटीक पुनरुत्पादन थे। सामान्य अर्थों में यह अभी तक कला नहीं है।

बाद के समय में, रोमन कलात्मक चित्र के केंद्र में सटीकता को संरक्षित किया गया है। रचनात्मक प्रेरणा और उल्लेखनीय शिल्प कौशल से प्रेरित परिशुद्धता। ग्रीक कला की विरासत ने निश्चित रूप से यहां एक भूमिका निभाई। लेकिन यह अतिशयोक्ति के बिना कहा जा सकता है: एक उज्ज्वल व्यक्तिगत चित्र की कला, पूर्णता के लिए लाया गया, किसी दिए गए व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को पूरी तरह से उजागर करना, संक्षेप में, एक रोमन उपलब्धि है। किसी भी मामले में, रचनात्मकता के दायरे के संदर्भ में, मनोवैज्ञानिक पैठ की ताकत और गहराई में।

रोमन चित्र हमारे सामने प्राचीन रोम की भावना को उसके सभी पहलुओं और अंतर्विरोधों में प्रकट करता है। एक रोमन चित्र, जैसा कि यह था, रोम का इतिहास, चेहरों में बताया गया, इसकी अभूतपूर्व वृद्धि और दुखद मृत्यु की कहानी: "रोमन पतन का पूरा इतिहास यहां भौंहों, माथे, होंठों के साथ व्यक्त किया गया है" (हर्ज़ेन) .

रोमन सम्राटों में कुलीन व्यक्ति थे, प्रमुख राजनेता थे, लालची महत्वाकांक्षी भी थे, राक्षस थे, निरंकुश थे,

असीमित शक्ति से पागल, और इस चेतना में कि उन्हें हर चीज की अनुमति दी गई थी, जिन्होंने खून का समुद्र बहाया, वे उदास अत्याचारी थे, जिन्होंने अपने पूर्ववर्ती को मारकर, सर्वोच्च पद पर पहुंच गए और इसलिए उन सभी को नष्ट कर दिया जिन्होंने उन्हें थोड़ा सा भी संदेह पैदा किया। जैसा कि हमने देखा है, देवता राजशाही से पैदा हुई नैतिकता कभी-कभी सबसे अधिक प्रबुद्ध लोगों को भी सबसे क्रूर कृत्यों के लिए प्रेरित करती है।

साम्राज्य की सबसे बड़ी शक्ति की अवधि के दौरान, एक कसकर संगठित दास प्रणाली, जिसमें दास के जीवन को शून्य में डाल दिया गया था और काम करने वाले मवेशियों की तरह व्यवहार किया गया था, न केवल सम्राटों और रईसों की नैतिकता और जीवन पर अपनी छाप छोड़ी, लेकिन आम नागरिक भी। और साथ ही, राज्यवाद के मार्ग से प्रोत्साहित होकर, पूरे साम्राज्य में रोमन तरीके से सामाजिक जीवन को सुव्यवस्थित करने की इच्छा में वृद्धि हुई, इस विश्वास के साथ कि इससे अधिक टिकाऊ और लाभकारी प्रणाली नहीं हो सकती है। लेकिन यह भरोसा अटल साबित हुआ।

निरंतर युद्ध, आंतरिक झगड़े, प्रांतीय विद्रोह, दासों का पलायन, हर सदी के साथ अराजकता की चेतना ने "रोमन शांति" की नींव को अधिक से अधिक कमजोर कर दिया। विजित प्रांतों ने अपनी इच्छा को अधिक से अधिक निर्णायक रूप से दिखाया। और अंत में उन्होंने रोम की एकता शक्ति को कमजोर कर दिया। प्रांतों ने रोम को नष्ट कर दिया; रोम खुद एक प्रांतीय शहर में बदल गया, दूसरों के समान, विशेषाधिकार प्राप्त, लेकिन अब प्रमुख नहीं, विश्व साम्राज्य का केंद्र बनना बंद कर दिया ... रोमन राज्य विशेष रूप से अपने विषयों से रस चूसने के लिए एक विशाल जटिल मशीन में बदल गया।

पूरब से आने वाली नई प्रवृत्तियों, नए आदर्शों, नए सत्य की खोज ने नई मान्यताओं को जन्म दिया। रोम का पतन आया, अपनी विचारधारा और सामाजिक व्यवस्था के साथ प्राचीन विश्व का पतन हुआ।

यह सब रोमन चित्र मूर्तिकला में परिलक्षित होता है।

गणतंत्र के दिनों में, जब नैतिकता अधिक गंभीर और सरल थी, छवि की दस्तावेजी सटीकता, तथाकथित "सत्यवाद" (शब्द verus - true से), अभी तक ग्रीक एनोब्लिंग प्रभाव से संतुलित नहीं थी। यह प्रभाव ऑगस्टस के युग में प्रकट हुआ, कभी-कभी सच्चाई की हानि के लिए भी।

ऑगस्टस की प्रसिद्ध पूर्ण-लंबाई वाली मूर्ति, जहाँ उन्हें शाही शक्ति और सैन्य महिमा (प्राइमा पोर्टा, रोम, वेटिकन से मूर्ति) के सभी वैभव में दिखाया गया है, साथ ही साथ उनकी छवि स्वयं बृहस्पति (हर्मिटेज) के रूप में है। निश्चित रूप से, आदर्श औपचारिक चित्र, सांसारिक शासक को आकाशीय के बराबर करते हैं। और फिर भी वे ऑगस्टस के व्यक्तिगत लक्षण, सापेक्ष शिष्टता और उनके व्यक्तित्व के निस्संदेह महत्व को दर्शाते हैं।

उनके उत्तराधिकारी, टिबेरियस के कई चित्र भी आदर्श हैं।

आइए उनकी युवावस्था (कोपेनहेगन, ग्लाइप्टोटेक) में तिबेरियस के मूर्तिकला चित्र को देखें। प्रतिष्ठित छवि। और एक ही समय में, ज़ाहिर है, व्यक्तिगत। उसकी विशेषताओं में कुछ असंगत, अप्रिय रूप से वापस लिया गया देखा जा सकता है। शायद, अन्य स्थितियों में रखा गया, यह व्यक्ति बाह्य रूप से अपना जीवन काफी शालीनता से व्यतीत करेगा। लेकिन शाश्वत भय और असीमित शक्ति। और यह हमें लगता है कि कलाकार ने अपनी छवि में कुछ ऐसा कैद किया जिसे चतुर ऑगस्टस ने भी नहीं पहचाना जब उसने टिबेरियस को अपना उत्तराधिकारी नियुक्त किया।

लेकिन अपने सभी महान संयम के लिए, टिबेरियस के उत्तराधिकारी - कैलीगुला (कोपेनहेगन, ग्लाइप्टोटेक), एक हत्यारे और अत्याचारी का चित्र, जिसे अंततः उसके दल द्वारा चाकू मार दिया गया था, पहले से ही पूरी तरह से उजागर हो चुका है। उसकी टकटकी भयानक है, और आपको लगता है कि इस बहुत युवा शासक (उसने उनतीस साल के लिए अपने भयानक जीवन को समाप्त कर दिया) से कोई दया नहीं हो सकती है, कसकर संकुचित होंठों के साथ, जो यह याद दिलाना पसंद करता था कि वह कुछ भी कर सकता है: और किसी के साथ भी। हम मानते हैं, कैलीगुला के चित्र को देखते हुए, उसके अनगिनत अत्याचारों के बारे में सभी कहानियाँ। सुएटोनियस लिखता है, "उसने पिता को अपने बेटों के निष्पादन में उपस्थित होने के लिए मजबूर किया," उनमें से एक के लिए उसने एक स्ट्रेचर भेजा जब उसने खराब स्वास्थ्य के कारण बचने की कोशिश की; एक और उसने फांसी के तमाशे के तुरंत बाद उसे मेज पर आमंत्रित किया और सभी प्रकार की खुशियों के साथ उसे मजाक करने और मस्ती करने के लिए मजबूर किया। ” और एक अन्य रोमन इतिहासकार, डियो कहते हैं कि जब उन लोगों में से एक के पिता ने "पूछा कि क्या वह कम से कम अपनी आँखें बंद कर सकता है, तो उसने अपने पिता की मृत्यु का भी आदेश दिया।" और सुएटोनियस में भी: "जब मवेशी, जो चश्मे के लिए जंगली जानवरों को खिलाने के लिए इस्तेमाल किए जाते थे, कीमत में वृद्धि हुई, तो उसने उन्हें अपराधियों की दया पर फेंकने का आदेश दिया; और इसके लिए जेलों में घूमते हुए, उसने यह नहीं देखा कि किसके लिए दोषी ठहराया जाए, बल्कि सीधे दरवाजे पर खड़े होकर, सभी को लेने का आदेश दिया ... ”। प्राचीन रोम (संगमरमर, रोम, राष्ट्रीय संग्रहालय) के ताज के सबसे प्रसिद्ध नीरो का नीचा चेहरा अपनी क्रूरता में अशुभ है।

रोमन मूर्तिकला चित्र की शैली युग के सामान्य दृष्टिकोण के साथ बदल गई। वृत्तचित्र सत्यता, वैभव, देवत्व तक पहुँचना, तीक्ष्ण यथार्थवाद, मनोवैज्ञानिक पैठ की गहराई, बारी-बारी से उसमें प्रबल हुई, या यहाँ तक कि एक दूसरे के पूरक भी। लेकिन जब तक रोमन विचार जीवित था, तब तक वह चित्रात्मक शक्ति से समाप्त नहीं हुआ था।

सम्राट हैड्रियन ने एक बुद्धिमान शासक की महिमा अर्जित की; यह ज्ञात है कि वह कला के एक प्रबुद्ध पारखी थे, नर्क की शास्त्रीय विरासत के प्रबल प्रशंसक थे। उनकी विशेषताएं, संगमरमर में उकेरी गई, एक विचारशील रूप, उदासी के एक हल्के स्पर्श के साथ, उनके बारे में हमारे विचार को पूरक करते हैं, क्योंकि उनके चित्र कराकाल्ला के हमारे विचार को पूरक करते हैं, वास्तव में पशु क्रूरता की सर्वोत्कृष्टता को पकड़ते हैं, सबसे बेलगाम, हिंसक शक्ति। दूसरी ओर, मार्कस ऑरेलियस एक सच्चे "सिंहासन पर दार्शनिक" के रूप में प्रकट होता है, आध्यात्मिक बड़प्पन से भरा एक विचारक, अपने लेखन में रूढ़िवाद का प्रचार करता है, सांसारिक वस्तुओं से एक टुकड़ी।

उनकी अभिव्यंजना छवियों में वास्तव में अविस्मरणीय!

लेकिन रोमन चित्र हमारे सामने न केवल सम्राटों की छवियों को पुनर्जीवित करता है।

आइए हम एक अज्ञात रोमन के चित्र के सामने हर्मिटेज में रुकें, जिसे शायद पहली शताब्दी के अंत में निष्पादित किया गया था। यह एक निस्संदेह उत्कृष्ट कृति है, जिसमें छवि की रोमन सटीकता को पारंपरिक हेलेनिक कौशल, छवि के दस्तावेजी चरित्र - आंतरिक आध्यात्मिकता के साथ जोड़ा जाता है। हम नहीं जानते कि चित्र का लेखक कौन है - क्या यह एक ग्रीक है, जिसने रोम को अपने दृष्टिकोण से दिया और अपनी प्रतिभा का स्वाद चखा, एक रोमन या कोई अन्य कलाकार, एक शाही विषय, ग्रीक मॉडल से प्रेरित, लेकिन दृढ़ता से रोमन मिट्टी में निहित है - जैसा कि लेखक अज्ञात हैं (अधिकांश में, शायद, दास) और रोमन युग की अन्य उल्लेखनीय मूर्तियाँ।

इस छवि में, एक बूढ़ा आदमी पकड़ा गया है, जिसने अपने जीवनकाल में बहुत कुछ देखा है और बहुत कुछ अनुभव किया है, जिसमें आप किसी तरह की पीड़ा का अनुमान लगाते हैं, शायद गहरे विचारों से। छवि इतनी वास्तविक, सच्ची है, मानवता के बीच से इतनी दृढ़ता से छीन ली गई है और इसके सार में इतनी कुशलता से पहचानी गई है कि ऐसा लगता है कि हम इस रोमन से मिले, उससे परिचित हैं, ठीक इसी तरह - हमारी तुलना अप्रत्याशित रूप से - जैसे हम उदाहरण के लिए, टॉल्स्टॉय के उपन्यासों के नायकों को जानें।

और हर्मिटेज की एक और प्रसिद्ध कृति में एक ही प्रेरणा, एक युवा महिला का एक संगमरमर का चित्र, जिसे पारंपरिक रूप से चेहरे के प्रकार "सीरियाई" के नाम पर रखा गया है।

यह पहले से ही दूसरी शताब्दी का दूसरा भाग है: चित्रित महिला सम्राट मार्कस ऑरेलियस की समकालीन है।

हम जानते हैं कि यह मूल्यों के पुनर्मूल्यांकन, तीव्र पूर्वी प्रभावों, नए रोमांटिक मूड, परिपक्व रहस्यवाद, रोमन महान-शक्ति गौरव के संकट को दूर करने का युग था। "मानव जीवन का समय एक क्षण है," मार्कस ऑरेलियस ने लिखा, "इसका सार एक शाश्वत प्रवाह है; अस्पष्ट महसूस करना; पूरे शरीर की संरचना नाशवान है; आत्मा अस्थिर है; भाग्य रहस्यमय है; महिमा अविश्वसनीय है।"

इस समय के कई चित्रों की विशेषता, उदासीन चिंतन, "सीरियाई" की छवि को सांस लेता है। लेकिन उसकी सोची-समझी स्वप्नशीलता - हम इसे महसूस करते हैं - गहरा व्यक्तिगत है, और फिर से वह खुद हमें लंबे समय से परिचित लगती है, लगभग प्रिय भी, इसलिए मूर्तिकार की महत्वपूर्ण छेनी ने परिष्कृत काम के साथ सफेद संगमरमर से उसकी आकर्षक और भावपूर्ण विशेषताओं को एक कोमल के साथ निकाला। नीला रंग।

और यहाँ फिर से सम्राट, लेकिन एक विशेष सम्राट: फिलिप द अरब, जो तीसरी शताब्दी के संकट की ऊंचाई पर आगे आया। - खूनी "शाही छलांग" - प्रांतीय सेना के रैंकों से। यह उनका आधिकारिक चित्र है। सैनिक की छवि की गंभीरता और भी अधिक महत्वपूर्ण है: यही वह समय था, जब सामान्य रूप से, सेना शाही शक्ति का कवच बन गई थी।

भौंहें फड़कती हैं। एक दुर्जेय, सावधान नज़र। भारी, मांसल नाक। गालों की गहरी झुर्रियाँ, मोटे होंठों की तीक्ष्ण क्षैतिज रेखा के साथ एक प्रकार का त्रिभुज बनाती हैं। एक शक्तिशाली गर्दन, और छाती पर टोगा की एक विस्तृत अनुप्रस्थ तह है, जो अंत में पूरे संगमरमर के बस्ट को वास्तव में ग्रेनाइट की विशालता, संक्षिप्त शक्ति और अखंडता प्रदान करती है।

हमारे हर्मिटेज में रखे गए इस उल्लेखनीय चित्र के बारे में वाल्डगौएर ने लिखा है: "तकनीक को चरम तक सरलीकृत किया गया है ... चेहरे की विशेषताओं को विस्तृत सतह मॉडलिंग की पूरी अस्वीकृति के साथ गहरी, लगभग खुरदरी रेखाओं द्वारा विकसित किया गया है। व्यक्तित्व, जैसे, सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं को उजागर करते हुए, निर्दयतापूर्वक चित्रित किया गया है।"

नई शैली, स्मारकीय अभिव्यंजना एक नए तरीके से हासिल की। क्या यह साम्राज्य की तथाकथित बर्बर परिधि का प्रभाव नहीं है, जो रोम के प्रतिद्वंद्वी बनने वाले प्रांतों में तेजी से प्रवेश कर रहा है?

फिलिप द अरब की प्रतिमा की सामान्य शैली में, वाल्डहाउर उन विशेषताओं को पहचानता है जो फ्रेंच और जर्मन कैथेड्रल के मध्ययुगीन मूर्तिकला चित्रों में पूरी तरह से विकसित होंगी।

प्राचीन रोम अपने तेज-तर्रार कार्यों, उपलब्धियों के लिए प्रसिद्ध हुआ जिसने दुनिया को चौंका दिया, लेकिन इसका पतन निराशाजनक और दर्दनाक था।

एक पूरा ऐतिहासिक युग समाप्त हो रहा था। पुरानी प्रणाली को एक नए, अधिक उन्नत प्रणाली को रास्ता देना था; गुलाम समाज - एक सामंती में पुनर्जन्म होना।

313 में, रोमन साम्राज्य में लंबे समय से सताए गए ईसाई धर्म को राज्य धर्म के रूप में मान्यता दी गई थी, जो कि चौथी शताब्दी के अंत में था। पूरे रोमन साम्राज्य पर हावी हो गया।

ईसाई धर्म ने नम्रता, तपस्या के अपने उपदेश के साथ, धरती पर नहीं, बल्कि स्वर्ग में स्वर्ग के अपने सपने के साथ, एक नई पौराणिक कथाओं का निर्माण किया, जिसके नायकों, नए विश्वास के तपस्वियों, जिन्होंने इसके लिए शहीद का ताज लिया, ने ले लिया। वह स्थान जो कभी देवी-देवताओं का था, जिन्होंने जीवन-पुष्टि सिद्धांत, सांसारिक प्रेम और सांसारिक आनंद को व्यक्त किया। यह धीरे-धीरे फैल गया, और इसलिए, इसकी वैध विजय से पहले, ईसाई सिद्धांत और इसे तैयार करने वाले सार्वजनिक मूड ने मौलिक रूप से सुंदरता के आदर्श को कम कर दिया, जो एक बार एथेनियन एक्रोपोलिस पर पूर्ण प्रकाश के साथ चमकता था और जिसे रोम द्वारा माना और अनुमोदित किया गया था। दुनिया इसके नियंत्रण में है।

ईसाई चर्च ने अडिग धार्मिक विश्वासों के एक ठोस रूप में एक नया दृष्टिकोण पहनने की कोशिश की, जिसमें पूर्व, प्रकृति की अनसुलझी ताकतों के डर के साथ, जानवर के साथ शाश्वत संघर्ष, प्राचीन दुनिया भर में वंचितों के बीच एक प्रतिक्रिया मिली। . और यद्यपि इस दुनिया के शासक अभिजात वर्ग ने पुराने रोमन राज्य को जोड़ने के लिए एक नए सार्वभौमिक धर्म की आशा की, सामाजिक परिवर्तन की आवश्यकता से पैदा हुए विश्वदृष्टि ने प्राचीन संस्कृति के साथ साम्राज्य की एकता को हिलाकर रख दिया, जिससे रोमन राज्य का उदय हुआ।

प्राचीन दुनिया की गोधूलि, महान प्राचीन कला की धुंधलका। पूरे साम्राज्य में, पुराने तोपों के अनुसार, राजसी महल, मंच, स्नानागार और विजयी मेहराब अभी भी बनाए जा रहे हैं, लेकिन ये केवल पिछली शताब्दियों में हासिल की गई पुनरावृत्ति हैं।

विशाल सिर - लगभग डेढ़ मीटर - सम्राट कॉन्सटेंटाइन की मूर्ति से, जिन्होंने 330 में साम्राज्य की राजधानी को बीजान्टियम में स्थानांतरित कर दिया, जो कॉन्स्टेंटिनोपल बन गया - "दूसरा रोम" (रोम, परंपरावादियों का पलाज़ो)। ग्रीक पैटर्न के अनुसार चेहरा सही ढंग से, सामंजस्यपूर्ण रूप से बनाया गया है। लेकिन इस चेहरे में मुख्य बात आंखें हैं: ऐसा लगता है कि अगर आप उन्हें बंद कर देते हैं, तो कोई चेहरा नहीं होगा ... जिसे फयूम के चित्रों में या एक युवा महिला के पोम्पियन चित्र ने छवि को एक प्रेरित अभिव्यक्ति दी है, उसे लिया जाता है यहां चरम ने पूरी छवि को समाप्त कर दिया है। आत्मा और शरीर के बीच के प्राचीन संतुलन का स्पष्ट रूप से पूर्व के पक्ष में उल्लंघन किया गया है। एक जीवित मानव चेहरा नहीं, बल्कि एक प्रतीक। शक्ति का प्रतीक, टकटकी में कैद, शक्ति जो सब कुछ सांसारिक, भावहीन, अडिग और दुर्गम रूप से उच्च को वश में कर लेती है। नहीं, भले ही सम्राट की छवि में चित्र सुविधाओं को संरक्षित किया गया हो, यह अब एक चित्र मूर्तिकला नहीं है।

रोम में सम्राट कॉन्सटेंटाइन का प्रभावशाली विजयी मेहराब। इसकी स्थापत्य रचना शास्त्रीय रोमन शैली में सख्ती से कायम है। लेकिन राहत की कहानी में सम्राट का महिमामंडन करते हुए, यह शैली लगभग बिना किसी निशान के गायब हो जाती है। राहत इतनी कम है कि छोटी आकृतियाँ सपाट दिखाई देती हैं, गढ़ी हुई नहीं, बल्कि खरोंच से। वे नीरस रूप से एक पंक्ति में पंक्तिबद्ध होते हैं, एक दूसरे से ढले होते हैं। हम उन्हें विस्मय से देखते हैं: यह दुनिया नर्क और रोम की दुनिया से बिल्कुल अलग है। कोई पुनरुत्थान नहीं - और प्रतीत होता है कि हमेशा के लिए दूर की गई ललाट पुनर्जीवित हो जाती है!

शाही सह-शासकों की एक पोर्फिरी मूर्ति - उस समय साम्राज्य के कुछ हिस्सों पर शासन करने वाले टेट्रार्क्स। यह मूर्तिकला समूह अंत और शुरुआत दोनों को चिह्नित करता है।

अंत - क्योंकि यह सुंदरता के हेलेनिक आदर्श, रूपों की चिकनी गोलाई, मानव आकृति की कोमलता, रचना की कृपा, मॉडलिंग की कोमलता के साथ निर्णायक रूप से दूर हो गया है। फ़िलिप द अरब के हर्मिटेज चित्र को विशेष अभिव्यक्ति देने वाली स्थूलता और सादगी यहाँ बन गई, जैसे कि यह अपने आप में एक अंत था। लगभग घन, अनाड़ी नक्काशीदार सिर। चित्रांकन का एक भी संकेत नहीं है, जैसे कि मानव व्यक्तित्व अब चित्रित होने के योग्य नहीं है।

395 में, रोमन साम्राज्य पश्चिमी - लैटिन और पूर्वी - ग्रीक में विभाजित हो गया। 476 में पश्चिमी रोमन साम्राज्य जर्मनों के हमले में गिर गया। एक नया ऐतिहासिक युग आया है, जिसे मध्य युग कहा जाता है।

कला के इतिहास में एक नया पृष्ठ खुला है।

ग्रंथ सूची

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ग्रीस की प्राचीन मूर्तियां, मंदिरों, होमर की कविताओं, एथेनियन नाटककारों और हास्य कलाकारों की त्रासदियों के साथ मिलकर महान हेलेनिक संस्कृति में बनाई गईं। लेकिन ग्रीस में प्लास्टिक कला का इतिहास स्थिर नहीं था, बल्कि इसके विकास के कई चरणों से गुजरा।

प्राचीन ग्रीस के पुरातन की मूर्तिकला

अंधेरे युग में, यूनानियों ने लकड़ी से देवताओं की पंथ छवियां बनाईं। उनको बुलाया गया ज़ोअन्स... हम उनके बारे में प्राचीन लेखकों के कार्यों से जानते हैं, ज़ोअन के नमूने नहीं बचे हैं।

उनके अलावा, बारहवीं-आठवीं शताब्दी में, यूनानियों ने टेराकोटा, कांस्य या हाथीदांत से आदिम मूर्तियां बनाईं। 7 वीं शताब्दी की शुरुआत में ग्रीस में स्मारकीय मूर्तिकला दिखाई दी। प्राचीन मंदिरों के फ्रिज और पेडिमेंट को सजाने के लिए जिन मूर्तियों का इस्तेमाल किया गया था, वे पत्थर की बनी हैं। कुछ मूर्तियां कांसे की बनी हैं।

प्राचीन यूनान के पुरातन काल की प्राचीनतम मूर्तियां पाई जाती हैं क्रेते... उनकी सामग्री चूना पत्थर है, और आंकड़े पूर्व से प्रभावित हैं। लेकिन एक कांस्य प्रतिमा इसी क्षेत्र की है” क्रायोफोर"एक युवक को उसके कंधों पर एक मेढ़े के साथ चित्रित करना।

प्राचीन ग्रीस की पुरातन मूर्तिकला

पुरातन काल की दो मुख्य प्रकार की मूर्तियाँ हैं - कुरोस और छाल... कुरोस (ग्रीक से "युवा" के रूप में अनुवादित) एक खड़ा नग्न युवा था। मूर्ति का एक पैर आगे बढ़ा। कौरवों के होठों के कोनों को अक्सर थोड़ा ऊपर उठाया जाता था। इसने तथाकथित "पुरातन मुस्कान" का निर्माण किया।

बार्क (ग्रीक से "युवती", "लड़की" के रूप में अनुवादित) एक महिला मूर्तिकला है। 8वीं-6वीं शताब्दी के प्राचीन ग्रीस ने लंबे अंगरखा में प्रांतस्था की छवियों को छोड़ दिया। Argos, Sikion, Cyclades के शिल्पकारों ने कौरोस बनाना पसंद किया। इओनिया और एथेंस के मूर्तिकार - कोर। कुरो विशिष्ट लोगों के चित्र नहीं थे, बल्कि एक सामान्यीकृत छवि का प्रतिनिधित्व करते थे।

मूर्तिकला महिला प्राचीन ग्रीस

प्राचीन ग्रीस की वास्तुकला और मूर्तिकला ने पुरातन युग के दौरान बातचीत करना शुरू किया। छठी शताब्दी की शुरुआत में, एथेंस में हेकाटोम्पेडन का मंदिर मौजूद था। पंथ भवन के पेडिमेंट को हरक्यूलिस और ट्राइटन के बीच द्वंद्व की छवियों से सजाया गया था।

एथेंस के एक्रोपोलिस पर पाया गया मोशोफ़ोर की मूर्ति(एक बछड़ा ले जाने वाला आदमी) संगमरमर से बना है। यह लगभग 570 में पूरा हुआ था। समर्पित शिलालेख कहता है कि यह एथेनियन रोनबा से देवताओं को एक उपहार है। एक और एथेनियन मूर्ति - एथेनियन योद्धा क्रोइसोस की कब्र पर कौरोस... प्रतिमा के नीचे के शिलालेख में कहा गया है कि इसे एक युवा योद्धा की याद में बनाया गया था, जो सबसे आगे मर गया था।

कौरोस, प्राचीन ग्रीस

शास्त्रीय युग

5वीं शताब्दी की शुरुआत में, ग्रीक प्लास्टिक में आंकड़ों के यथार्थवाद का विकास हुआ। शिल्पकार मानव शरीर और उसकी शारीरिक रचना के अनुपात को अधिक बारीकी से पुन: पेश करते हैं। मूर्तियां एक व्यक्ति को गति में दर्शाती हैं। पूर्व कौरवों के उत्तराधिकारी - एथलीटों की मूर्तियाँ.

5वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध की मूर्तियों को कभी-कभी "गंभीर" शैली के रूप में जाना जाता है। इस समय की कृतियों का सबसे ज्वलंत उदाहरण - ओलंपिया में ज़ीउस के मंदिर में मूर्तियां... वहां के आंकड़े पुरातन कुरो से अधिक यथार्थवादी हैं। मूर्तिकारों ने आकृतियों के चेहरों पर भावनाओं को चित्रित करने का प्रयास किया।

प्राचीन ग्रीस की वास्तुकला और मूर्तिकला

कठोर शैली की मूर्तियां लोगों को अधिक आराम की मुद्रा में दर्शाती हैं। यह "काउंटरपोस्ट" के कारण किया गया था, जब शरीर को थोड़ा सा एक तरफ कर दिया जाता है, और इसका वजन एक पैर पर होता है। आगे देख रहे कुरो के विपरीत, मूर्ति का सिर थोड़ा मुड़ा हुआ था। ऐसी मूर्ति का एक उदाहरण है " क्रेटिया का लड़का". पुरातन युग के कोर के जटिल कपड़ों की तुलना में 5वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में महिला आकृतियों के कपड़ों को सरल बनाया गया है।

5 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध को मूर्तिकला के लिए उच्च क्लासिक्स का युग कहा जाता है। इस युग के दौरान, प्लास्टिक और वास्तुकला परस्पर क्रिया करते रहे। प्राचीन ग्रीस की मूर्तियां 5वीं शताब्दी में बनाए गए मंदिरों को सुशोभित करती हैं।

इस समय एथेंस में एक राजसी बनाया गया था पार्थेनन मंदिरजिसकी सजावट के लिए दर्जनों मूर्तियों का इस्तेमाल किया गया था। पार्थेनन की मूर्तियां बनाते समय फिडियास ने पिछली परंपराओं को छोड़ दिया। एथेना के मंदिर के मूर्तिकला समूहों पर मानव शरीर अधिक परिपूर्ण हैं, लोगों के चेहरे अधिक निष्पक्ष हैं, कपड़े अधिक यथार्थवादी चित्रित किए गए हैं। 5वीं शताब्दी के उस्तादों ने आकृतियों पर ध्यान केंद्रित किया, लेकिन मूर्तियों के नायकों की भावनाओं पर नहीं।

डोरिफोरोस, प्राचीन ग्रीस

440 के दशक में, एक आर्गोस मास्टर पोलीकलटी ने एक ग्रंथ लिखा जिसमें उन्होंने अपने सौंदर्य सिद्धांतों को रेखांकित किया। उन्होंने मानव शरीर के आदर्श अनुपात के डिजिटल कानून का वर्णन किया। सैल्यूट " डोरिफ़ोर"(" द स्पीयरमैन ")।

प्राचीन ग्रीस की मूर्तियां

चौथी शताब्दी की मूर्तिकला में पुरानी परंपराओं का विकास हुआ और नई परंपराओं का निर्माण हुआ। मूर्तियाँ अधिक प्राकृतिक हो गई हैं। मूर्तिकारों ने आकृतियों के चेहरों पर मनोदशा और भावनाओं को चित्रित करने का प्रयास किया। कुछ मूर्तियों ने अवधारणाओं या भावनाओं के व्यक्तित्व के रूप में कार्य किया हो सकता है। उदाहरण, देवी प्रतिमा इरेना की दुनिया... स्पार्टा के साथ एक और शांति के समापन के तुरंत बाद मूर्तिकार केफिसोडोटस ने इसे 374 में एथेनियन राज्य के लिए बनाया था।

पहले, स्वामी देवी-देवताओं को नग्न चित्रित नहीं करते थे। ऐसा करने वाले पहले चौथी शताब्दी के मूर्तिकार प्रक्सिटेल थे, जिन्होंने मूर्ति बनाई थी " Cnidus का एफ़्रोडाइट". प्रैक्सिटेल्स का काम मर गया, लेकिन सिक्कों पर इसकी बाद की प्रतियां और चित्र बच गए हैं। देवी की नग्नता को समझाने के लिए मूर्तिकार ने कहा कि उन्होंने उसे स्नान करते हुए चित्रित किया है।

IV सदी में तीन मूर्तिकारों ने काम किया, जिनकी कृतियों को सबसे महान माना गया - प्रैक्सिटेल, स्कोपस और लिसिपोस... पारोस द्वीप के मूल निवासी स्कोपस के नाम के साथ, प्राचीन परंपरा ने आंकड़ों के चेहरों पर भावनात्मक अनुभवों के चित्रण को जोड़ा। लिसिपोस पेलोपोनेसियन शहर सिकियन का मूल निवासी था, लेकिन कई वर्षों तक मैसेडोनिया में रहा। वह सिकंदर महान के मित्र थे और उन्होंने अपने मूर्तिकला चित्र बनाए। Lysippos ने पैरों और बाजुओं की तुलना में सिर और धड़ को कम किया। इसके लिए धन्यवाद, उनकी मूर्तियाँ अधिक लोचदार और लचीली थीं। लिसिपोस ने मूर्तियों की आंखों और बालों को प्राकृतिक तरीके से चित्रित किया।

प्राचीन ग्रीस की मूर्तियां, जिनके नाम दुनिया भर में जाने जाते हैं, शास्त्रीय और हेलेनिस्टिक युग की हैं। उनमें से अधिकांश की मृत्यु हो गई, लेकिन रोमन साम्राज्य के युग के दौरान बनाई गई उनकी प्रतियां बच गई हैं।

प्राचीन ग्रीस की मूर्तियां: हेलेनिस्टिक युग में नाम

हेलेनिज़्म के युग में, एक व्यक्ति की भावनाओं और अवस्थाओं की छवि विकसित होती है - बुढ़ापा, नींद, चिंता, नशा। यहां तक ​​कि कुरूपता भी मूर्तिकला का विषय हो सकती है। वहाँ थके हुए योद्धाओं की मूर्तियाँ थीं, जो दिग्गजों के रोष की चपेट में थीं, बूढ़े लोगों की। उसी समय, मूर्तिकला चित्र की शैली विकसित हुई। नया प्रकार "एक दार्शनिक का चित्र" था।

मूर्तियों को ग्रीक शहर-राज्यों के नागरिकों और हेलेनिस्टिक राजाओं के आदेश से बनाया गया था। उनके धार्मिक या राजनीतिक कार्य हो सकते थे। पहले से ही IV शताब्दी में, यूनानियों ने अपने कमांडरों को मूर्तियों की मदद से सम्मानित किया। स्रोतों में मूर्तियों का उल्लेख है कि शहरों के निवासियों ने स्पार्टन कमांडर, विजेता के सम्मान में खड़ा किया था एथेंस लिसांड्रा... बाद में, एथेनियाई और अन्य शहरों के नागरिकों ने रणनीतिकारों के आंकड़े खड़े किए कोनोन, खबरिया और टिमोथीउनकी सैन्य जीत के सम्मान में। हेलेनिस्टिक युग के दौरान, ऐसी मूर्तियों की संख्या में वृद्धि हुई।

हेलेनिस्टिक युग के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक - समोथ्रेस के नीका... इसकी रचना दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व की है। जैसा कि शोधकर्ताओं का सुझाव है, प्रतिमा ने मैसेडोनिया के राजाओं की नौसैनिक जीत में से एक को गौरवान्वित किया। कुछ हद तक, हेलेनिस्टिक युग में, प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला शासकों की शक्ति और प्रभाव की प्रस्तुति है।

प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला: फोटो

हेलेनिज़्म के स्मारकीय मूर्तिकला समूहों में, कोई याद कर सकता है पेर्गमोन स्कूल... तीसरी और दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व में। इस राज्य के राजाओं ने गलातियों के गोत्रों के विरुद्ध लंबी लड़ाई लड़ी। लगभग 180 ई.पू पिरगमुन में ज़ीउस की वेदी बनकर तैयार हुई। ओलंपियन देवताओं और दिग्गजों से लड़ने के एक मूर्तिकला समूह के रूप में बर्बर लोगों पर जीत का प्रतिनिधित्व अलौकिक रूप से किया गया था।

प्राचीन ग्रीक मूर्तियां विभिन्न उद्देश्यों के लिए बनाई गई थीं। लेकिन पुनर्जागरण के बाद से, उन्होंने अपनी सुंदरता और यथार्थवाद से लोगों को आकर्षित किया है।

प्राचीन ग्रीस की मूर्तियां: प्रस्तुति

1.1 प्राचीन ग्रीस में मूर्तिकला। इसके विकास के लिए आवश्यक शर्तें

प्राचीन सभ्यताओं की सभी ललित कलाओं में, प्राचीन यूनान की कला, विशेष रूप से, इसकी मूर्तिकला, एक बहुत ही विशेष स्थान रखती है। जीवित शरीर, सभी पेशीय कार्यों में सक्षम, यूनानियों ने सब कुछ ऊपर रखा। कपड़े की कमी से किसी को झटका नहीं लगा। किसी भी चीज़ के लिए शर्मिंदा होने के लिए हर चीज़ को बहुत सरलता से माना जाता था। और साथ ही, निश्चित रूप से, शुद्धता इससे नहीं हारी।

1.2 पुरातन युग के ग्रीस की मूर्तिकला

पुरातन काल प्राचीन यूनानी मूर्तिकला के निर्माण का काल है। आदर्श मानव शरीर की सुंदरता को व्यक्त करने की मूर्तिकार की इच्छा, जो बाद के युग के कार्यों में पूरी तरह से प्रकट हुई थी, पहले से ही समझ में आती है, लेकिन कलाकार के लिए पत्थर के ब्लॉक के रूप से दूर जाना अभी भी बहुत मुश्किल था, और इस काल के आँकड़े सदैव स्थिर रहते हैं।

पुरातन युग की प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला के पहले स्मारकों को ज्यामितीय शैली (आठवीं शताब्दी) द्वारा परिभाषित किया गया है। ये एथेंस, ओलंपिया में पाई जाने वाली योजनाबद्ध मूर्तियाँ हैं , बोईओटिया में। प्राचीन यूनानी मूर्तिकला का पुरातन युग 7-6वीं शताब्दी में आता है। (प्रारंभिक पुरातन - लगभग 650 - 580 ईसा पूर्व; उच्च - 580 - 530; देर - 530 - 500/480)। ग्रीस में स्मारकीय मूर्तिकला की शुरुआत 7 वीं शताब्दी के मध्य में हुई। ईसा पूर्व एन.एस. और उन्मुखीकरण द्वारा विशेषता है शैलियों, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण डेडल थी, अर्ध-पौराणिक मूर्तिकार डेडलस के नाम से जुड़ी थी . "डेडल की" मूर्तिकला के घेरे में डेलोस के आर्टेमिस की एक मूर्ति और क्रेटन की एक महिला मूर्ति शामिल है, जिसे लौवर ("औक्सरे की महिला") में रखा गया है। 7 वीं शताब्दी के मध्य में। ईसा पूर्व एन.एस. पहले कुरो भी दिनांकित हैं . मंदिर की पहली मूर्तिकला सजावट उसी समय की है। - राहतें और क्रेते में प्रिनिया की मूर्तियाँ। भविष्य में, मूर्तिकला की सजावट मंदिर में अपनी संरचना - पेडिमेंट्स द्वारा हाइलाइट किए गए क्षेत्रों को भर देती है और मेटोप्स वीडोरिक मंदिर, निरंतर फ्रिज़ (ज़ोफोरस) - आयनिक में। प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला में सबसे प्रारंभिक पेडिमेंट रचनाएं एथेनियन एक्रोपोलिस से आती हैं और केर्किरा (कोर्फू) द्वीप पर आर्टेमिस के मंदिर से। समाधि का पत्थर, समर्पित और पंथ की मूर्तियों को पुरातन में कौरोस और छाल के प्रकार से दर्शाया गया है . पुरातन राहतें मंदिरों की मूर्तियों, पेडिमेंट्स और मेटोप्स के आधारों को सुशोभित करती हैं (बाद में, एक गोल मूर्तिकला पेडिमेंट्स में राहत के स्थान पर आती है), ग्रेवस्टोन स्टेल . पुरातन गोल मूर्तिकला के प्रसिद्ध स्मारकों में हेरा का सिर है, जो ओलंपिया में उसके मंदिर के पास पाया जाता है, क्लियोबिस की मूर्ति और बिटोन से डेल्फ़,मोस्कोफोर ("वृषभ") एथेनियन एक्रोपोलिस, समोसी के हेरा से , दीदीमा की मूर्तियाँ, निक्का अरखेरमा एट अल। अंतिम प्रतिमा तथाकथित "घुटने टेकने" की पुरातन योजना को दर्शाती है जिसका उपयोग उड़ने या दौड़ने वाली आकृति को चित्रित करने के लिए किया जाता है। पुरातन मूर्तिकला में, कई सम्मेलनों को भी अपनाया जाता है - उदाहरण के लिए, पुरातन मूर्तियों के चेहरे पर तथाकथित "पुरातन मुस्कान"।

पुरातन युग की मूर्तियों में दुबले-पतले नग्न युवकों और लिपटी हुई युवा लड़कियों - कुरो और छाल की मूर्तियों का बोलबाला है। उस समय न तो बचपन और न ही बुढ़ापे ने कलाकारों का ध्यान आकर्षित किया, क्योंकि केवल परिपक्व युवावस्था में ही जीवन शक्तियाँ अपने प्रमुख और संतुलन में होती हैं। प्रारंभिक ग्रीक कला पुरुष और महिला की छवियों को उनके आदर्श रूप में बनाती है। उस युग में, आध्यात्मिक क्षितिज असामान्य रूप से विस्तृत थे, एक व्यक्ति ब्रह्मांड के साथ आमने-सामने खड़ा प्रतीत होता था और इसकी सद्भाव, इसकी अखंडता के रहस्य को समझना चाहता था। विवरण बच गए, ब्रह्मांड के ठोस "तंत्र" के बारे में विचार सबसे शानदार थे, लेकिन पूरे के मार्ग, सार्वभौमिक अंतर्संबंध की चेतना - यही पुरातन ग्रीस के दर्शन, कविता और कला की ताकत थी *। दर्शन के रूप में, फिर भी कविता के करीब, विकास के सामान्य सिद्धांतों का चतुराई से अनुमान लगाया, और कविता - मानव जुनून का सार, ललित कला ने एक सामान्यीकृत मानव उपस्थिति बनाई। आइए कौरोस को देखें, या, जैसा कि उन्हें कभी-कभी "पुरातन अपोलो" कहा जाता है। यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है कि क्या कलाकार वास्तव में अपोलो, या एक नायक, या एक एथलीट को चित्रित करने का इरादा रखता है; आदमी युवा है, नग्न है, और उसकी पवित्र नग्नता को शर्मनाक आवरण की आवश्यकता नहीं है। वह हमेशा सीधा खड़ा रहता है, उसका शरीर हिलने-डुलने की इच्छा से भर जाता है। शरीर के निर्माण को अत्यंत स्पष्टता के साथ दिखाया और जोर दिया गया है; यह तुरंत स्पष्ट है कि लंबे, मांसपेशियों वाले पैर घुटनों पर झुक सकते हैं और दौड़ सकते हैं, पेट की मांसपेशियों में खिंचाव हो सकता है, गहरी सांस लेने में छाती सूज सकती है। चेहरा किसी विशिष्ट अनुभव या व्यक्तिगत चरित्र लक्षण को व्यक्त नहीं करता है, लेकिन इसमें विभिन्न अनुभवों की संभावनाएं छिपी होती हैं। और पारंपरिक "मुस्कान" - मुंह के थोड़े उभरे हुए कोने - केवल एक मुस्कान की संभावना, इसमें निहित होने के आनंद का एक संकेत, जैसे कि अभी बनाया गया है, व्यक्ति।

कौरोस की मूर्तियाँ मुख्य रूप से उन क्षेत्रों में बनाई गई थीं जहाँ डोरियन शैली प्रचलित थी, अर्थात मुख्य भूमि ग्रीस के क्षेत्र में; महिला मूर्तियाँ - छाल - मुख्य रूप से एशिया माइनर और द्वीप शहरों में, आयोनियन शैली के चूल्हे। छठी शताब्दी ईसा पूर्व में बनाए गए पुरातन एथेनियन एक्रोपोलिस की खुदाई के दौरान सुंदर महिला आकृतियाँ मिलीं। ई।, जब पेसिस्ट्राटस ने वहां शासन किया, और फारसियों के साथ युद्ध के दौरान नष्ट हो गया। पच्चीस शताब्दियों तक संगमरमर की छाल को "फ़ारसी कचरे" में दफनाया गया था; अंत में उन्हें बाहर निकाला गया, आधा टूटा, लेकिन अपना असाधारण आकर्षण नहीं खोया। उनमें से कुछ का प्रदर्शन पेसिस्ट्राटस द्वारा एथेंस में आमंत्रित आयोनियन आचार्यों द्वारा किया गया हो सकता है; उनकी कला ने अटारी प्लास्टिक को प्रभावित किया, जो अब डोरिक गंभीरता की विशेषताओं को आयोनियन अनुग्रह के साथ जोड़ती है। एथेनियन एक्रोपोलिस की पपड़ी में, स्त्रीत्व का आदर्श इसकी प्राचीन शुद्धता में व्यक्त किया गया है। मुस्कान उज्ज्वल है, टकटकी भरोसा कर रही है और, जैसा कि यह था, दुनिया के तमाशे पर खुशी से चकित था, यह आंकड़ा एक पेप्लोस के साथ पवित्र रूप से लिपटा हुआ है - एक घूंघट, या एक हल्का वस्त्र - एक चिटोन (पुरातन युग में, महिला आंकड़े, पुरुषों के विपरीत, अभी तक नग्न चित्रित नहीं किए गए थे), बाल उसके कंधों के नीचे घुंघराले किस्में में बह रहे थे। ये छाल हाथ में सेब या फूल लिए हुए एथेना के मंदिर के सामने कुरसी पर खड़ी थीं।

पुरातन मूर्तियां (साथ ही शास्त्रीय मूर्तियां) उतनी सफेद नहीं थीं जितनी हम अब कल्पना करते हैं। कई ने रंग भरने के निशान संरक्षित किए हैं। संगमरमर की लड़कियों के बाल सुनहरे, गाल गुलाबी, आँखें नीली थीं। हेलस के बादल रहित आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ, यह सब बहुत उत्सवपूर्ण दिखना चाहिए था, लेकिन साथ ही सख्ती से, रूपों और सिल्हूटों की स्पष्टता, रचना और रचनात्मकता के लिए धन्यवाद। कोई अत्यधिक फूलदार और विविधता नहीं थी। यूनानियों के सौंदर्यशास्त्र में सौंदर्य की तर्कसंगत नींव, माप और संख्या के आधार पर सामंजस्य की खोज एक बहुत ही महत्वपूर्ण बिंदु है। पाइथागोरस के दार्शनिकों ने संगीत के सामंजस्य में और स्वर्गीय निकायों की व्यवस्था में नियमित संख्यात्मक संबंधों को पकड़ने का प्रयास किया, यह विश्वास करते हुए कि संगीत सद्भाव चीजों की प्रकृति, ब्रह्मांडीय क्रम, "गोले के सामंजस्य" से मेल खाता है। कलाकार मानव शरीर के गणितीय रूप से सत्यापित अनुपात और वास्तुकला के "शरीर" की तलाश में थे। इसमें प्रारंभिक ग्रीक कला क्रेते-माइसीनियन से मौलिक रूप से अलग है, जो किसी भी गणित से अलग है।

बहुत जीवंत शैली का दृश्य:इस प्रकार, पुरातन युग में, प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला की नींव, इसके विकास के लिए दिशा-निर्देश और विकल्प रखे गए थे। फिर भी, प्राचीन यूनानियों के मूर्तिकला, सौंदर्य आदर्शों और आकांक्षाओं के मुख्य लक्ष्य स्पष्ट थे। बाद के कालों में इन आदर्शों और प्राचीन मूर्तिकारों के कौशल का विकास और सुधार हुआ।

1.3 शास्त्रीय युग के ग्रीस की मूर्तिकला

प्राचीन यूनानी मूर्तिकला का शास्त्रीय काल ईसा पूर्व 5वीं - चौथी शताब्दी में आता है। (शुरुआती क्लासिक या "सख्त शैली" - 500/490 - 460/450 ईसा पूर्व; उच्च - 450 - 430/420 ईसा पूर्व; "समृद्ध शैली" - 420 - 400/390 ईसा पूर्व; देर से क्लासिक - 400/390 - ठीक है। 320 ई.पू ईसा पूर्व एन.एस.)। दो युगों के मोड़ पर - पुरातन और शास्त्रीय - एजिना द्वीप पर एथेना एफ़िया के मंदिर की एक मूर्तिकला सजावट है . मंदिर की नींव से पश्चिमी पेडिमेंट की मूर्तियां (510 .) - 500 ईसा पूर्व ईसा पूर्व ईसा पूर्व), दूसरे पूर्वी की मूर्तियां, पिछले वाले की जगह, - प्रारंभिक शास्त्रीय समय (490 - 480 ईसा पूर्व)। प्रारंभिक क्लासिक्स की प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला का केंद्रीय स्मारक ओलंपिया में ज़ीउस के मंदिर के पेडिमेंट और मेटोप हैं (लगभग 468) - 456 ई.पू ईसा पूर्व एन.एस.)। प्रारंभिक क्लासिक्स का एक और महत्वपूर्ण काम - तथाकथित "लुडोविसी का सिंहासन", राहत से सजाया गया है। कई कांस्य मूल भी इस समय से नीचे आए - "डेल्फ़िक सारथी", केप आर्टेमिसियम से पोसीडॉन की मूर्ति, Riace . से कांस्य . प्रारंभिक काल के सबसे बड़े मूर्तिकार - पाइथागोरस रेजियन, कैलामाइड्स और मायरोन . हम प्रसिद्ध ग्रीक मूर्तिकारों के काम का मूल्यांकन मुख्य रूप से साहित्यिक साक्ष्यों और बाद में उनके कार्यों की प्रतियों से करते हैं। उच्च क्लासिक्स को फ़िडियास और पॉलीक्लेटस नामों से दर्शाया जाता है . इसका अल्पकालिक फूल एथेनियन एक्रोपोलिस पर काम करता है, यानी पार्थेनन की मूर्तिकला सजावट के साथ। (पेडिमेंट्स, मेटोप्स और ज़ोफोरोस बच गए, 447 - 432 ईसा पूर्व)। प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला का शिखर स्पष्ट रूप से क्राइसोएलेफ़ेंटाइन था एथेना पार्थेनोस की मूर्तियाँ और फिडियास द्वारा ओलिंपिक के ज़ीउस (दोनों नहीं बचे हैं)। "रिच स्टाइल" कैलिमाचस, अल्कामेन के कार्यों की विशेषता है, 5वीं शताब्दी के अंत के अगोरकृता और अन्य मूर्तिकार ईसा पूर्व इसके विशिष्ट स्मारक एथेनियन एक्रोपोलिस (लगभग 410 ईसा पूर्व) पर नीका एप्टेरोस के छोटे मंदिर की बेलस्ट्रेड राहतें हैं और कई ग्रेवस्टोन स्टेल हैं, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध गेगेसो स्टील है। . स्वर्गीय क्लासिक्स की प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला की सबसे महत्वपूर्ण कृतियाँ - एपिडॉरस में एस्क्लेपियस के मंदिर की सजावट (लगभग 400-375 ईसा पूर्व), तेगिया में एथेना अलेई का मंदिर (लगभग 370 - 350 ईसा पूर्व), इफिसुस में आर्टेमिस का मंदिर (लगभग 355 - 330 ईसा पूर्व) और समाधि हैलिकार्नासस (सी। 350 ईसा पूर्व) में, मूर्तिकला की सजावट पर, जिसमें स्कोपस, ब्रिआक्साइड्स, टिमोथी ने काम किया था और सिंह . उत्तरार्द्ध को अपोलो बेल्वेडियर की मूर्तियों के लिए भी जिम्मेदार ठहराया गया है और वर्साय की डायना . चौथी शताब्दी के कई कांस्य मूल भी हैं। ईसा पूर्व एन.एस. स्वर्गीय क्लासिक्स के सबसे बड़े मूर्तिकार प्रैक्सिटेल, स्कोपस और लिसिपोस हैं, कई मायनों में हेलेनिज़्म के बाद के युग का अनुमान लगाया।

ग्रीक मूर्तिकला को आंशिक रूप से मलबे और टुकड़ों में संरक्षित किया गया है। अधिकांश मूर्तियाँ हमें रोमन प्रतियों से ज्ञात हैं, जिन्हें बड़ी संख्या में प्रदर्शित किया गया था, लेकिन मूल की सुंदरता को व्यक्त नहीं किया। रोमन प्रतिवादियों ने उन्हें खुरदरा और सुखाया, और कांस्य की वस्तुओं को संगमरमर में परिवर्तित करते हुए, उन्हें अनाड़ी प्रॉप्स से विकृत कर दिया। एथेना, एफ़्रोडाइट, हर्मीस, सैटियर के बड़े आंकड़े, जो अब हम हर्मिटेज के हॉल में देखते हैं, ग्रीक उत्कृष्ट कृतियों की केवल हल्की रीटेलिंग हैं। आप उन्हें लगभग उदासीनता से पास करते हैं और अचानक किसी सिर के सामने एक टूटी हुई नाक के साथ, एक क्षतिग्रस्त आंख के साथ रुक जाते हैं: यह एक ग्रीक मूल है! और जीवन की अद्भुत शक्ति अचानक इस टुकड़े से उड़ जाएगी; संगमरमर स्वयं रोमन मूर्तियों से अलग है - घातक सफेद नहीं, बल्कि पीला, पारदर्शी, चमकदार (यूनानियों ने अभी भी इसे मोम से रगड़ा, जिसने संगमरमर को एक गर्म स्वर दिया)। चिरोस्कोरो के पिघलने वाले संक्रमण इतने कोमल हैं, चेहरे की कोमल मूर्तिकला इतनी महान है कि कोई अनजाने में ग्रीक कवियों के उत्साह को याद करता है: ये मूर्तियां वास्तव में सांस लेती हैं, वे वास्तव में जीवित हैं *। सदी के पूर्वार्द्ध की मूर्तिकला में, जब फारसियों के साथ युद्ध हुए, एक साहसी, कठोर शैली प्रबल हुई। फिर अत्याचारियों का एक प्रतिमा समूह बनाया गया: एक परिपक्व पति और एक युवक, कंधे से कंधा मिलाकर, एक तेज गति से आगे बढ़ते हैं, छोटा तलवार लाता है, बड़ा उसे एक लबादे से ढँक देता है। यह ऐतिहासिक शख्सियतों का एक स्मारक है - हरमोडियस और अरिस्टोगिटोन, जिन्होंने कई दशक पहले एथेनियन तानाशाह हिप्पार्कस को मार डाला था - ग्रीक कला में पहला राजनीतिक स्मारक। साथ ही, यह प्रतिरोध की वीरता और स्वतंत्रता के प्रेम को व्यक्त करता है जो ग्रीको-फ़ारसी युद्धों के युग में भड़क उठा था। "वे नश्वर 'गुलाम नहीं हैं, वे किसी के अधीन नहीं हैं," एथेनियाई लोगों के बारे में एशिलस की त्रासदी "द फ़ारसी" कहते हैं। लड़ाई, लड़ाई, वीरतापूर्ण कारनामे ... प्रारंभिक क्लासिक्स की कला इन जंगी विषयों से भरी हुई है। एजिना में एथेना के मंदिर के पेडिमेंट्स पर - ट्रोजन के खिलाफ यूनानियों का संघर्ष। ओलंपिया में ज़ीउस के मंदिर के पश्चिमी पेडिमेंट पर - सेंटोरस के साथ लैपिथ्स का संघर्ष, मेटोप्स पर - हरक्यूलिस के सभी बारह मजदूर। उद्देश्यों का एक और पसंदीदा सेट जिमनास्टिक प्रतियोगिताएं हैं; उन दूर के समय में, शारीरिक फिटनेस और शरीर की गतिविधियों में महारत लड़ाई के परिणाम के लिए निर्णायक महत्व के थे, इसलिए एथलेटिक खेल सिर्फ मनोरंजन से बहुत दूर थे। हाथ से हाथ की लड़ाई, घुड़सवारी प्रतियोगिता, दौड़ प्रतियोगिता और डिस्कस थ्रोइंग के विषयों ने मूर्तिकारों को मानव शरीर को गतिकी में चित्रित करना सिखाया। आंकड़ों की पुरातन कठोरता को दूर किया गया था। अब वे अभिनय कर रहे हैं, चल रहे हैं; जटिल पोज़, बोल्ड कैमरा एंगल, भव्य हावभाव दिखाई देते हैं। सबसे प्रतिभाशाली प्रर्वतक अटारी मूर्तिकार मिरोन था। Myron का मुख्य कार्य आंदोलन को यथासंभव पूर्ण और दृढ़ता से व्यक्त करना था। धातु संगमरमर के रूप में इस तरह के सटीक और नाजुक काम की अनुमति नहीं देता है, और शायद यही कारण है कि उन्होंने आंदोलन की लय खोजने की ओर रुख किया। शेष, आलीशान "लोकाचार", सख्त शैली की शास्त्रीय मूर्तिकला में संरक्षित है। आंकड़ों की गति न तो अनिश्चित है, न ही अत्यधिक उत्तेजित है, न ही बहुत तेज है। लड़ाई के गतिशील उद्देश्यों में भी, दौड़ना, गिरना, "ओलंपिक शांति", अभिन्न प्लास्टिक पूर्णता और आत्म-अलगाव की भावना नहीं खोती है।

एथेना, जिसे उन्होंने प्लाटिया के आदेश से बनाया था और जिसकी कीमत इस शहर को बहुत महंगी थी, ने युवा मूर्तिकार की प्रसिद्धि को मजबूत किया। एथेना के संरक्षक की एक विशाल प्रतिमा उन्हें एक्रोपोलिस के लिए कमीशन की गई थी। वह 60 फीट की ऊंचाई तक पहुंच गई और आसपास की सभी इमारतों को पार कर गई; दूर से, समुद्र से, वह एक सोने के तारे के साथ चमक उठी, और पूरे शहर पर राज्य करती रही। यह प्लेटिया की तरह एक्रोलाइट (समग्र) नहीं था, लेकिन यह सब कांस्य में डाला गया था। पार्थेनन के लिए बनाई गई एक और एक्रोपोलिस मूर्ति, वर्जिन एथेना, में सोने और हाथीदांत शामिल थे। एथेना को एक लड़ाकू सूट में, एक सुनहरे हेलमेट में एक उच्च-राहत स्फिंक्स और पक्षों पर गिद्धों के साथ चित्रित किया गया था। एक हाथ में उसके हाथ में भाला था, तो दूसरे में विजय की आकृति। एक्रोपोलिस के संरक्षक - एक सांप उसके पैरों पर मुड़ा हुआ है। इस मूर्ति को उनके ज़ीउस के बाद फ़िदियास का सबसे अच्छा आश्वासन माना जाता है। इसने अनगिनत प्रतियों के लिए मूल के रूप में काम किया है। लेकिन फ़िडियास के सभी कार्यों की पूर्णता की ऊंचाई उनके ओलंपियन ज़ीउस को माना जाता है। यह उनके जीवन का सबसे बड़ा काम था: यूनानियों ने खुद उन्हें हथेली दी थी। उन्होंने अपने समकालीनों पर एक अनूठा प्रभाव डाला।

ज़ीउस को सिंहासन पर चित्रित किया गया था। एक हाथ में उन्होंने एक राजदंड धारण किया, दूसरे में - विजय की एक छवि। शरीर हाथीदांत था, बाल सोने के थे, मेंटल सोना था, तामचीनी थी। सिंहासन में आबनूस, हड्डी और कीमती पत्थर शामिल थे। पैरों के बीच की दीवारों को फ़िडियास के चचेरे भाई, पैनेन द्वारा चित्रित किया गया था; सिंहासन का पैर मूर्तिकला का चमत्कार था। जीवित शरीर की सुंदरता और बुद्धिमान व्यवस्था के लिए यूनानियों की प्रशंसा इतनी महान थी कि उन्होंने सौंदर्य की दृष्टि से इसे केवल मूर्ति पूर्णता और पूर्णता में सोचा, जिससे आसन की महिमा, शरीर की गतिविधियों के सामंजस्य की सराहना करना संभव हो गया। लेकिन फिर भी, चेहरे के भावों में अभिव्यक्ति उतनी नहीं थी जितनी शरीर की गतिविधियों में। पार्थेनन के रहस्यमयी रूप से शांत मोइरा को देखते हुए, तेज, प्रफुल्लित नीका पर, एक चप्पल को खोलते हुए, हम लगभग भूल जाते हैं कि उनके सिर पीटे गए हैं - इतनी वाक्पटु उनके आंकड़ों की प्लास्टिसिटी है।

दरअसल, ग्रीक मूर्तियों के शरीर असामान्य रूप से आध्यात्मिक हैं। फ्रांसीसी मूर्तिकार रॉडिन ने उनमें से एक के बारे में कहा: "यह सिर रहित युवा धड़ आंखों और होंठों की तुलना में प्रकाश और वसंत में खुशी से मुस्कुराता है।" ज्यादातर मामलों में आंदोलन और मुद्रा सरल, स्वाभाविक है और जरूरी नहीं कि कुछ उदात्त से जुड़ा हो। ग्रीक मूर्तियों के सिर, एक नियम के रूप में, अवैयक्तिक होते हैं, अर्थात्, थोड़ा व्यक्तिगत, सामान्य प्रकार के कुछ रूपों में कम हो जाते हैं, लेकिन इस सामान्य प्रकार में उच्च आध्यात्मिक क्षमता होती है। ग्रीक प्रकार के चेहरे में, "मानव" का विचार अपने आदर्श रूप में विजयी होता है। चेहरे को लंबाई में बराबर तीन भागों में बांटा गया है: माथा, नाक और निचला हिस्सा। सही, कोमल अंडाकार। नाक की सीधी रेखा माथे की रेखा को जारी रखती है और नाक की शुरुआत से कान के उद्घाटन (दाएं चेहरे का कोण) तक खींची गई लंबवत रेखा बनाती है। बल्कि गहरी बैठी हुई आँखों का लम्बा भाग। एक छोटा मुँह, पूर्ण उत्तल होंठ, ऊपरी होंठ नीचे वाले की तुलना में पतला होता है और एक सुंदर, बहने वाला कामदेव जैसा कटआउट होता है। ठुड्डी बड़ी और गोल होती है। लहराते बाल सिर के चारों ओर नरम और कसकर लपेटते हैं, खोपड़ी के गोल आकार को देखने में हस्तक्षेप किए बिना। यह शास्त्रीय सौंदर्य नीरस लग सकता है, लेकिन, एक अभिव्यंजक "आत्मा की प्राकृतिक उपस्थिति" होने के कारण, यह खुद को भिन्नता के लिए उधार देता है और विभिन्न प्रकार के प्राचीन आदर्शों को मूर्त रूप देने में सक्षम है। होठों में थोड़ी और ऊर्जा, जटिंग ठुड्डी में - हमारे सामने एक सख्त कुंवारी एथेना है। गालों की रूपरेखा में अधिक कोमलता, होंठ थोड़े आधे खुले होते हैं, आंखों के सॉकेट छायांकित होते हैं - हमारे सामने एफ़्रोडाइट का कामुक चेहरा है। चेहरे का अंडाकार वर्ग के करीब है, गर्दन मोटी है, होंठ बड़े हैं - यह पहले से ही एक युवा एथलीट की छवि है। और आधार अभी भी वही कड़ाई से आनुपातिक क्लासिक लुक है।

युद्ध के बाद…। एक खड़े व्यक्ति की विशेषता मुद्रा बदल जाती है। पुरातन युग में, मूर्तियाँ पूरी तरह से सीधे, सामने की ओर खड़ी होती थीं। परिपक्व क्लासिक्स उन्हें संतुलित, द्रव आंदोलनों के साथ चेतन और चेतन करते हैं, संतुलन और स्थिरता बनाए रखते हैं। और प्रैक्सिटेल्स की मूर्तियाँ - आराम करने वाले व्यंग्यकार, अपोलो सॉरोक्टन - आलसी कृपा के साथ स्तंभों पर झुक जाते हैं, उनके बिना उन्हें गिरना पड़ता। जांघ एक तरफ बहुत दृढ़ता से धनुषाकार होती है, और कंधे को जांघ की ओर उतारा जाता है - रॉडिन इस शरीर की स्थिति की तुलना हारमोनिका से करता है, जब धौंकनी एक तरफ और दूसरी तरफ संकुचित होती है। संतुलन के लिए बाहरी समर्थन की आवश्यकता होती है। यह एक स्वप्निल विश्राम मुद्रा है। प्रैक्सिटेल्स पॉलीक्लेटस की परंपराओं का पालन करते हैं, उनके द्वारा पाए जाने वाले आंदोलनों के उद्देश्यों का उपयोग करते हैं, लेकिन उन्हें इस तरह विकसित करते हैं कि उनमें एक अलग आंतरिक सामग्री चमकती है। "घायल अमेज़ॅन" पॉलीक्लेताई भी एक आधे-स्तंभ पर झुक जाता है, लेकिन वह इसके बिना विरोध कर सकती थी, उसका मजबूत, ऊर्जावान शरीर, यहां तक ​​कि एक घाव से पीड़ित, जमीन पर मजबूती से खड़ा है। अपोलो प्रैक्सिटेल्स एक तीर से नहीं मारा जाता है, वह खुद एक पेड़ के तने के साथ चलने वाली छिपकली का लक्ष्य रखता है - ऐसा प्रतीत होता है कि कार्रवाई के लिए दृढ़-इच्छाशक्ति की आवश्यकता होती है, फिर भी उसका शरीर अस्थिर होता है, जैसे एक दोलन तना। और यह कोई आकस्मिक विशिष्टता नहीं है, मूर्तिकार की सनक नहीं है, बल्कि एक प्रकार का नया सिद्धांत है, जिसमें दुनिया का एक बदला हुआ दृश्य अभिव्यक्ति पाता है। हालांकि, चौथी शताब्दी ईसा पूर्व की मूर्तिकला में न केवल आंदोलनों और मुद्राओं की प्रकृति बदल गई। एन.एस. प्रैक्सिटेल्स के पसंदीदा विषयों का एक अलग चक्र है, वह वीर भूखंडों से दूर "एफ़्रोडाइट और इरोस की हल्की दुनिया" में चला जाता है। उन्होंने Cnidus के एफ़्रोडाइट की प्रसिद्ध मूर्ति को तराशा। प्रैक्सिटेल और उनके सर्कल के कलाकारों को एथलीटों के पेशीय धड़ को चित्रित करना पसंद नहीं था, वे मात्रा के नरम प्रवाह के साथ महिला शरीर की नाजुक सुंदरता से आकर्षित थे। उन्होंने किशोरावस्था के प्रकार को प्राथमिकता दी, जो "पहली युवा सुंदरता, पवित्र" द्वारा प्रतिष्ठित थी। प्रैक्सिटेल मूर्तिकला की विशेष कोमलता और सामग्री प्रसंस्करण की महारत के लिए प्रसिद्ध था, ठंडे संगमरमर में एक जीवित शरीर की गर्मी को संचारित करने की क्षमता2।

प्रैक्सिटेल्स का एकमात्र जीवित मूल ओलंपिया में मिली संगमरमर की मूर्ति "हेर्मिस विद डायोनिसस" माना जाता है। नग्न हेमीज़, एक पेड़ के तने पर झुके हुए, जहाँ उसका लबादा लापरवाही से फेंका जाता है, एक मुड़े हुए हाथ पर थोड़ा डायोनिसस रखता है, और दूसरे में - अंगूर का एक गुच्छा, जिस तक एक बच्चा पहुँच रहा है (अंगूर पकड़े हुए हाथ खो गया है) . संगमरमर के सचित्र प्रसंस्करण का सारा आकर्षण इस प्रतिमा में है, विशेष रूप से हेमीज़ के सिर में: प्रकाश और छाया के संक्रमण, सूक्ष्मतम "sfumato" (धुंध), जो कई शताब्दियों बाद, लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग में हासिल किया गया था। . गुरु के अन्य सभी कार्यों को केवल प्राचीन लेखकों और बाद की प्रतियों के संदर्भों से जाना जाता है। लेकिन प्राक्सिटेल्स की कला की भावना ईसा पूर्व चौथी शताब्दी में चल रही थी। ई।, और सबसे अच्छी बात यह है कि इसे रोमन प्रतियों में नहीं, बल्कि छोटी ग्रीक मूर्तियों में, तानगर मिट्टी की मूर्तियों में महसूस किया जा सकता है। वे सदी के अंत में बड़ी संख्या में उत्पादित किए गए थे, यह तनाग्रा में मुख्य केंद्र के साथ एक प्रकार का बड़े पैमाने पर उत्पादन था। (उनका एक बहुत अच्छा संग्रह लेनिनग्राद हर्मिटेज में रखा गया है।) कुछ मूर्तियाँ प्रसिद्ध बड़ी मूर्तियों को पुन: पेश करती हैं, अन्य केवल एक लिपटी हुई महिला आकृति के विभिन्न मुक्त रूप देती हैं। स्वप्निल, चिन्तनशील, चंचल, इन आकृतियों की जीवंत कृपा, प्राक्सिटेल्स की कला की प्रतिध्वनि है।

1.4 हेलेनिस्टिक युग के ग्रीस की मूर्तिकला

"हेलेनिज़्म" की अवधारणा में हेलेनिक सिद्धांत की जीत का एक अप्रत्यक्ष संकेत है। यहाँ तक कि हेलेनिस्टिक दुनिया के सुदूर क्षेत्रों में, बैक्ट्रिया और पार्थिया (वर्तमान मध्य एशिया) में, विशेष रूप से परिवर्तित प्राचीन कला के रूप दिखाई देते हैं। और मिस्र को पहचानना मुश्किल है, इसका नया शहर अलेक्जेंड्रिया पहले से ही प्राचीन संस्कृति का एक वास्तविक प्रबुद्ध केंद्र है, जहां पाइथागोरस और प्लेटो से उत्पन्न सटीक और मानवीय विज्ञान और दार्शनिक स्कूल दोनों फलते-फूलते हैं। हेलेनिस्टिक अलेक्जेंड्रिया ने दुनिया को महान गणितज्ञ और भौतिक विज्ञानी आर्किमिडीज, यूक्लिड के जियोमीटर, समोस के एरिस्टार्कस को दिया, जिन्होंने कोपरनिकस से अठारह शताब्दी पहले तर्क दिया था कि पृथ्वी सूर्य के चारों ओर घूमती है। अलेक्जेंड्रिया के प्रसिद्ध पुस्तकालय के अलेक्जेंड्रिया के अलमारियाँ, अल्फा से ओमेगा तक ग्रीक अक्षरों में नामित, सैकड़ों हजारों स्क्रॉल रखे - "ज्ञान के सभी क्षेत्रों में चमकने वाले कार्य।" दुनिया के सात अजूबों में से एक, भव्य फ़ारोस लाइटहाउस खड़ा था; वहाँ संग्रहालय बनाया गया था, कस्तूरी का महल - भविष्य के सभी संग्रहालयों का प्रोटोटाइप। इस समृद्ध और हरे-भरे बंदरगाह शहर की तुलना में, टॉलेमिक मिस्र की राजधानी, ग्रीक महानगर, यहां तक ​​​​कि एथेंस के शहर, शायद विनम्र दिखते थे। लेकिन ये मामूली, छोटे शहर उन सांस्कृतिक खजाने के मुख्य स्रोत थे जिन्हें अलेक्जेंड्रिया में रखा और सम्मानित किया गया था, उन परंपराओं का पालन करना जारी रखा। यदि हेलेनिस्टिक विज्ञान प्राचीन पूर्व की विरासत के लिए बहुत अधिक बकाया है, तो प्लास्टिक कलाओं ने मुख्य रूप से ग्रीक चरित्र को बरकरार रखा है।

मूल रचनात्मक सिद्धांत ग्रीक क्लासिक्स से आए थे, सामग्री अलग हो गई थी। सार्वजनिक और निजी जीवन का एक निर्णायक सीमांकन था। हेलेनिस्टिक राजतंत्रों में, एकमात्र शासक का पंथ, एक देवता के बराबर, स्थापित किया जाता है, जैसा कि प्राचीन पूर्वी निरंकुशता में था। लेकिन समानता सापेक्ष है: एक "निजी व्यक्ति" जो राजनीतिक तूफानों से नहीं छुआ है या केवल उसे थोड़ा सा छूता है, वह प्राचीन पूर्वी राज्यों की तरह अवैयक्तिक होने से बहुत दूर है। उसका अपना जीवन है: वह एक व्यापारी है, वह एक उद्यमी है, वह एक अधिकारी है, वह एक वैज्ञानिक है। इसके अलावा, वह अक्सर मूल रूप से ग्रीक होता है - सिकंदर की विजय के बाद, पूर्व में यूनानियों का सामूहिक पुनर्वास शुरू हुआ - वह ग्रीक संस्कृति द्वारा लाई गई मानवीय गरिमा की अवधारणाओं से अलग नहीं है। यहां तक ​​​​कि अगर उन्हें सत्ता और सार्वजनिक मामलों से हटा दिया जाता है, तो उनकी अलग-थलग निजी दुनिया खुद के लिए कलात्मक अभिव्यक्ति की मांग करती है और ढूंढती है, जिसका आधार देर से ग्रीक क्लासिक्स की परंपराएं हैं, जो अधिक अंतरंगता और शैली की भावना में फिर से काम करती हैं। और कला "राज्य" में, आधिकारिक, बड़े सार्वजनिक भवनों और स्मारकों में, समान परंपराओं को संसाधित किया जाता है, इसके विपरीत, धूमधाम की दिशा में।

धूमधाम और अंतरंगता विपरीत लक्षण हैं; हेलेनिस्टिक कला विरोधाभासों से भरी है - विशाल और लघु, औपचारिक और रोजमर्रा की, रूपक और प्राकृतिक। दुनिया अधिक जटिल, अधिक विविध सौंदर्य संबंधी आवश्यकताएं बन गई है। मुख्य प्रवृत्ति सामान्यीकृत मानव प्रकार से एक व्यक्ति को एक ठोस, व्यक्ति के रूप में समझने के लिए एक प्रस्थान है, और इसलिए उसके मनोविज्ञान पर बढ़ता ध्यान, घटना में रुचि, और राष्ट्रीय, आयु, सामाजिक और अन्य व्यक्तित्व संकेतों के प्रति एक नई सतर्कता। लेकिन चूंकि यह सब क्लासिक्स से विरासत में मिली भाषा में व्यक्त किया गया था, जिसने खुद को ऐसे कार्यों को निर्धारित नहीं किया था, इसलिए हेलेनिस्टिक युग के अभिनव कार्यों में एक तरह की अकार्बनिकता महसूस होती है, वे अपने महान अग्रदूतों की अखंडता और सद्भाव प्राप्त नहीं करते हैं . डायडोचस की वीर प्रतिमा का चित्र सिर उसके नग्न धड़ के साथ फिट नहीं होता है, जो एक क्लासिक एथलीट के प्रकार को दोहराता है। बहुरूपी मूर्तिकला समूह "फ़ार्नीज़ बुल" के नाटक को "शास्त्रीय" आंकड़ों के प्रतिनिधित्व द्वारा खंडित किया गया है, उनके आसन और आंदोलन उनके अनुभवों की सच्चाई में विश्वास करने के लिए बहुत सुंदर और तरल हैं। कई पार्क और कक्ष की मूर्तियों में, प्राक्सिटेल्स की परंपराएं कम हो गई हैं: इरोस, "महान और शक्तिशाली भगवान", एक चंचल, चंचल कामदेव में बदल जाता है; अपोलो - चुलबुले, लाड़ प्यार में अपोलोनो; शैली को मजबूत करना उनके लिए अच्छा नहीं है। और प्रावधान ले जाने वाली बूढ़ी महिलाओं की प्रसिद्ध हेलेनिस्टिक मूर्तियाँ, एक शराबी बूढ़ी औरत, एक पिलपिला शरीर वाला एक बूढ़ा मछुआरा लाक्षणिक सामान्यीकरण की शक्ति का अभाव है; कला इन नए प्रकारों को बाहरी रूप से, गहराई में प्रवेश किए बिना, मास्टर करती है, क्योंकि शास्त्रीय विरासत ने उन्हें कोई कुंजी नहीं दी थी। एफ़्रोडाइट की मूर्ति, जिसे पारंपरिक रूप से मिलोस का वीनस कहा जाता है, 1820 में मेलोस द्वीप पर पाई गई थी और तुरंत दुनिया भर में ग्रीक कला की सही रचना के रूप में जानी जाने लगी। ग्रीक मूल के बाद के कई खोजों से यह प्रशंसा हिली नहीं थी - मिलोस के एफ़्रोडाइट ने उनमें एक विशेष स्थान रखा है। निष्पादित, जाहिरा तौर पर, दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व में। एन.एस. (मूर्तिकार एजेंड्र या अलेक्जेंडर द्वारा, जैसा कि प्लिंथ पर आधा पहना हुआ शिलालेख कहता है), यह प्रेम की देवी को दर्शाती अपने दिन की मूर्तियों के समान नहीं है। हेलेनिस्टिक एफ़्रोडाइट्स अक्सर कनिडस प्रैक्सिटेल्स के एफ़्रोडाइट के प्रकार में वापस चले गए, जिससे वह कामुक रूप से मोहक बन गई, यहां तक ​​​​कि थोड़ा सा प्यारा भी; उदाहरण के लिए, मेडिसी का प्रसिद्ध एफ़्रोडाइट है। मिलो की एफ़्रोडाइट, केवल आधा नग्न, उसकी जांघों से लिपटी हुई, कठोर और अत्यंत शांत। वह महिला आकर्षण के आदर्श को सामान्य और उच्चतम अर्थों में एक व्यक्ति के आदर्श के रूप में नहीं पेश करती है। रूसी लेखक ग्लीब उसपेन्स्की ने एक उपयुक्त अभिव्यक्ति पाई: एक "सीधे आदमी" का आदर्श। मूर्ति अच्छी तरह से संरक्षित है, लेकिन इसकी बाहों को पीटा गया है। ये हाथ क्या कर रहे थे, इसके बारे में कई अटकलें लगाई गई हैं: क्या देवी ने एक सेब पकड़ा हुआ था? या एक दर्पण? या वह अपने कपड़ों का सिरा पकड़े हुए थी? कोई ठोस पुनर्निर्माण नहीं मिला है, वास्तव में इसकी कोई आवश्यकता नहीं है। समय के साथ, मिलो के एफ़्रोडाइट की "हैंडलेसनेस" उसकी विशेषता बन गई है; यह कम से कम उसकी सुंदरता में हस्तक्षेप नहीं करता है और यहां तक ​​​​कि आंकड़े की महिमा की छाप को भी बढ़ाता है। और चूंकि एक भी अक्षुण्ण ग्रीक प्रतिमा नहीं बची है, यह इस में है, आंशिक रूप से क्षतिग्रस्त अवस्था में है कि एफ़्रोडाइट हमारे सामने एक "संगमरमर की पहेली" के रूप में प्रकट होता है, जिसे प्राचीन काल से दूर के नर्क के प्रतीक के रूप में देखा गया था।

हेलेनिज़्म का एक और उल्लेखनीय स्मारक (उनमें से जो हमारे पास आए हैं, और कितने गायब हो गए हैं!) पेर्गमम में ज़ीउस की वेदी है। दूसरों की तुलना में पेर्गमोन स्कूल ने स्कोपस की परंपराओं को जारी रखते हुए, पाथोस और ड्रामा की ओर रुख किया। इसके कलाकार हमेशा पौराणिक विषयों का सहारा नहीं लेते थे, जैसा कि उन्होंने शास्त्रीय युग में किया था। पेर्गमोन एक्रोपोलिस के चौक पर एक सच्ची ऐतिहासिक घटना को कायम रखने वाले मूर्तिकला समूह थे - "बर्बर" पर जीत, गॉल जनजाति जिन्होंने पेर्गमोन साम्राज्य को घेर लिया था। अभिव्यक्ति और गतिशीलता से भरपूर, ये समूह इस तथ्य के लिए भी उल्लेखनीय हैं कि कलाकार पराजितों को श्रद्धांजलि देते हैं, उन्हें बहादुर और पीड़ा दोनों दिखाते हैं। वे कैद और गुलामी से बचने के लिए गॉल को अपनी पत्नी और खुद को मारते हुए चित्रित करते हैं; एक घातक रूप से घायल गॉल को अपने सिर को नीचे करके जमीन पर लेटे हुए चित्रित करें। चेहरे और आकृति से यह तुरंत स्पष्ट है कि यह एक "बर्बर", एक विदेशी है, लेकिन वह एक वीर मृत्यु मरता है, और यह दिखाया गया है। अपनी कला में, यूनानियों ने अपने विरोधियों को अपमानित करने की हद तक खुद को नीचा नहीं दिखाया; नैतिक मानवतावाद की यह विशेषता विशेष स्पष्टता के साथ सामने आती है जब विरोधियों - गल्स - को वास्तविक रूप से चित्रित किया जाता है। सिकंदर के अभियानों के बाद, सामान्य तौर पर, विदेशियों के संबंध में बहुत कुछ बदल गया है। जैसा कि प्लूटार्क लिखते हैं, सिकंदर ने खुद को ब्रह्मांड का सामंजस्य स्थापित करने वाला माना, "हर किसी को पीने के लिए मजबूर करना ... दोस्ती के एक ही प्याले से और जीवन, रीति-रिवाजों, विवाहों और जीवन के रूपों को एक साथ मिलाना।" नैतिकता और जीवन के रूप, साथ ही धर्म के रूप, वास्तव में हेलेनिज़्म के युग में मिश्रित होने लगे, लेकिन दोस्ती का शासन नहीं हुआ और शांति नहीं आई, संघर्ष और युद्ध नहीं रुके। गल्स के साथ पेर्गमोन के युद्ध केवल एक प्रकरण हैं। जब अंत में गल्स पर जीत हासिल हुई, तो उनके सम्मान में ज़ीउस की एक वेदी बनाई गई, जो 180 ईसा पूर्व में पूरी हुई थी। एन.एस. इस बार, "बर्बर" के साथ दीर्घकालिक युद्ध विशालता के रूप में दिखाई दिया - दिग्गजों के साथ ओलंपिक देवताओं का संघर्ष। प्राचीन मिथक के अनुसार, दिग्गज - दिग्गज जो पश्चिम में दूर रहते थे, गैया (पृथ्वी) और यूरेनस (स्वर्ग) के पुत्र - ने ओलंपियनों के खिलाफ विद्रोह किया, लेकिन एक भीषण लड़ाई के बाद उनके द्वारा हार गए और ज्वालामुखियों के नीचे दब गए। धरती मां की गहरी आंतें, वहां से ज्वालामुखी विस्फोट और भूकंप की याद दिलाती हैं। उच्च राहत की तकनीक में निष्पादित लगभग 120 मीटर लंबा एक भव्य संगमरमर का फ्रिज, वेदी के आधार को घेर लिया। इस संरचना के अवशेषों की खुदाई 1870 के दशक में की गई थी; पुनर्स्थापकों के श्रमसाध्य कार्य के लिए धन्यवाद, हजारों टुकड़ों को जोड़ना और फ्रिज़ की समग्र संरचना की एक पूरी तरह से पूरी तस्वीर बनाना संभव था। पराक्रमी शरीर ढेर हो जाते हैं, सांपों की एक उलझन की तरह आपस में जुड़ जाते हैं, गिरे हुए दिग्गजों को झबरा शेरों द्वारा सताया जाता है, कुत्ते खोदते हैं, घोड़े पैरों के नीचे रौंदते हैं, लेकिन दिग्गज जमकर लड़ते हैं, उनके नेता पोर्फिरियन वज्र ज़ीउस से पहले पीछे नहीं हटते। गैया की माँ अपने बेटों को बख्शने की भीख माँगती है, लेकिन वे उसकी बात नहीं मानते। लड़ाई भयानक है। माइकल एंजेलो को तनावपूर्ण कैमरा कोणों में, उनकी टाइटैनिक शक्ति और दुखद पथ में कुछ पूर्वाभास हो रहा है। यद्यपि लड़ाई और झगड़े प्राचीन राहत का एक लगातार विषय थे, पुरातन से शुरू होकर, उन्हें कभी भी पेर्गमोन वेदी पर चित्रित नहीं किया गया था - प्रलय की ऐसी कंपकंपी की भावना के साथ, जीवन और मृत्यु के लिए लड़ाई, जहां सभी ब्रह्मांडीय ताकतें, सभी राक्षस शामिल हैं पृथ्वी और आकाश। रचना की संरचना बदल गई है, यह अपनी शास्त्रीय स्पष्टता खो चुकी है, यह घूम रही है, भ्रमित हो गई है। आइए हम हेलिकारनासस के मकबरे की राहत पर स्कोपस के आंकड़ों को याद करें। वे, अपनी सभी गतिशीलता के साथ, एक स्थानिक विमान में स्थित हैं, वे लयबद्ध अंतराल से अलग होते हैं, प्रत्येक आकृति की एक निश्चित स्वतंत्रता होती है, द्रव्यमान और स्थान संतुलित होते हैं। पेर्गमोन फ्रेज़ में यह अलग है - यहां लड़ने वालों के लिए यह तंग है, बड़े पैमाने पर दबा हुआ स्थान है, और सभी आंकड़े इतने आपस में जुड़े हुए हैं कि वे शरीर की एक तूफानी गंदगी बनाते हैं। और शरीर अभी भी शास्त्रीय रूप से सुंदर हैं, "अब उज्ज्वल, अब दुर्जेय, जीवित, मृत, विजयी, मरने वाले आंकड़े," जैसा कि आईएस तुर्गनेव ने उनके बारे में कहा था *। ओलंपियन सुंदर हैं, और उनके दुश्मन भी सुंदर हैं। लेकिन आत्मा के सामंजस्य में उतार-चढ़ाव होता है। पीड़ा से विकृत चेहरे, आंखों की कक्षाओं में गहरी छाया, बिखरे हुए बाल ... ओलंपियन अभी भी भूमिगत तत्वों की ताकतों पर विजय प्राप्त करते हैं, लेकिन यह जीत लंबे समय तक नहीं है - मौलिक शुरुआत एक सामंजस्यपूर्ण, सामंजस्यपूर्ण दुनिया को उड़ाने की धमकी देती है। जिस तरह ग्रीक पुरातन की कला को केवल क्लासिक्स के पहले अग्रदूतों के रूप में नहीं आंका जाना चाहिए, और समग्र रूप से हेलेनिस्टिक कला को क्लासिक्स की देर से प्रतिध्वनि नहीं माना जा सकता है, जो मौलिक रूप से नए को कम करके लाया है। यह नई बात कला के क्षितिज के विस्तार, और मानव व्यक्ति में उसकी जिज्ञासु रुचि और उसके जीवन की ठोस, वास्तविक स्थितियों से जुड़ी थी। इसलिए, सबसे पहले, चित्र का विकास, व्यक्तिगत चित्र, जिसे उच्च क्लासिक्स लगभग नहीं जानते थे, और देर से क्लासिक्स केवल इसके दृष्टिकोण पर थे। हेलेनिस्टिक कलाकारों ने, यहां तक ​​​​कि लंबे समय से जीवित नहीं रहने वाले लोगों के चित्र बनाकर, उन्हें एक मनोवैज्ञानिक व्याख्या दी और बाहरी और आंतरिक दोनों उपस्थिति की विशिष्टता को प्रकट करने की मांग की। समकालीन नहीं, बल्कि वंशजों ने हमें सुकरात, अरस्तू, यूरिपिड्स, डेमोस्थनीज और यहां तक ​​​​कि महान होमर, एक प्रेरित अंधे कहानीकार के चेहरे छोड़ दिए। एक अज्ञात पुराने दार्शनिक का चित्र यथार्थवाद और अभिव्यक्ति में आश्चर्यजनक है - जैसा कि आप देख सकते हैं, एक अडिग भावुक नीतिशास्त्री, जिसके नुकीले चेहरे का तीक्ष्ण विशेषताओं से कोई लेना-देना नहीं है। पहले, इसे सेनेका का एक चित्र माना जाता था, लेकिन प्रसिद्ध स्टोइक बाद में इस कांस्य प्रतिमा को उकेरा गया था।

पहली बार, बचपन की सभी शारीरिक विशेषताओं वाला और अपने विशेष आकर्षण वाला बच्चा प्लास्टिक सर्जरी का विषय बन जाता है। शास्त्रीय युग में, छोटे बच्चों, यदि उन्हें चित्रित किया गया था, तो लघु वयस्क होने की अधिक संभावना थी। यहां तक ​​​​कि डायोनिसस समूह के साथ हेमीज़ में प्रैक्सिटेल्स में, डायोनिसस अपने शरीर रचना और अनुपात के मामले में एक बच्चे के समान नहीं है। ऐसा लगता है कि केवल अब उन्होंने देखा कि बच्चा अपनी विशेष आदतों के साथ एक बहुत ही खास प्राणी, चंचल और चालाक है; देखा और उसके द्वारा इतने मोहित हो गए कि वे एक बच्चे के रूप में प्रेम के देवता इरोस का प्रतिनिधित्व करने लगे, एक परंपरा की नींव रखी जो सदियों से स्थापित थी। हेलेनिस्टिक मूर्तिकारों के मोटे, घुंघराले बालों वाले बच्चे हर तरह की हरकतों में व्यस्त हैं: डॉल्फ़िन की सवारी करें, पक्षियों के साथ छेड़छाड़ करें, यहाँ तक कि सांपों का गला घोंट दें (यह बेबी हरक्यूलिस है)। हंस से लड़ने वाले लड़के की मूर्ति विशेष रूप से लोकप्रिय थी। इस तरह की मूर्तियों को पार्कों में खड़ा किया गया था, फव्वारों की सजावट थी, चिकित्सा के देवता एस्क्लेपियस के अभयारण्यों में रखा गया था, और कभी-कभी मकबरे के लिए इस्तेमाल किया जाता था।

निष्कर्ष

हमने इसके विकास की पूरी अवधि के दौरान प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला की जांच की। हमने इसके गठन, समृद्धि और पतन की पूरी प्रक्रिया को देखा - पुरातनता के सख्त, स्थिर और आदर्श रूपों से संपूर्ण संक्रमण, शास्त्रीय मूर्तिकला के संतुलित सामंजस्य के माध्यम से हेलेनिस्टिक मूर्तियों के नाटकीय मनोविज्ञान के लिए। प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला को कई शताब्दियों के लिए एक आदर्श, आदर्श, कैनन माना जाता था, और अब इसे विश्व क्लासिक्स की उत्कृष्ट कृति के रूप में पहचाना जाना बंद नहीं होता है। इससे पहले या बाद में ऐसा कुछ भी हासिल नहीं हुआ है। सभी आधुनिक मूर्तिकला को एक डिग्री या किसी अन्य के लिए, प्राचीन ग्रीस की परंपराओं की निरंतरता माना जा सकता है। अपने विकास में प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला एक कठिन रास्ते से गुजरी है, जिसने विभिन्न देशों में बाद के युगों के प्लास्टिक के विकास का मार्ग प्रशस्त किया है। बाद के समय में, प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला की परंपराओं को नए विकास और उपलब्धियों से समृद्ध किया गया था, जबकि प्राचीन तोपों ने आवश्यक आधार के रूप में कार्य किया, जो बाद के सभी युगों में प्लास्टिक कला के विकास का आधार था।