मूर्तिकला ग्रीस के लेखक और शीर्षक। पौराणिक यूनानी मूर्तियाँ

1.1 प्राचीन ग्रीस में मूर्तिकला। इसके विकास के लिए आवश्यक शर्तें

प्राचीन सभ्यताओं की सभी ललित कलाओं में, प्राचीन यूनान की कला, विशेष रूप से, इसकी मूर्तिकला, एक बहुत ही विशेष स्थान रखती है। जीवित शरीर, सभी पेशी कार्यों में सक्षम, यूनानियों ने सब कुछ ऊपर रखा। कपड़ों की कमी ने किसी को चौंकाया नहीं। किसी भी चीज़ के लिए शर्मिंदा होने के लिए हर चीज़ को बहुत सरलता से माना जाता था। और साथ ही, निश्चित रूप से, शुद्धता इससे नहीं हारी।

१.२ पुरातन युग के ग्रीस की मूर्तिकला

पुरातन काल प्राचीन यूनानी मूर्तिकला के निर्माण का काल है। आदर्श मानव शरीर की सुंदरता को व्यक्त करने की मूर्तिकार की इच्छा, जो बाद के युग के कार्यों में पूरी तरह से प्रकट हुई थी, पहले से ही समझ में आती है, लेकिन कलाकार के लिए पत्थर के ब्लॉक के रूप से दूर जाना अभी भी बहुत मुश्किल था, और इस काल के आँकड़े सदैव स्थिर रहते हैं।

पुरातन युग की प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला के पहले स्मारकों को ज्यामितीय शैली (आठवीं शताब्दी) द्वारा परिभाषित किया गया है। ये एथेंस, ओलंपिया में पाई जाने वाली योजनाबद्ध मूर्तियाँ हैं , बोईओटिया में। प्राचीन यूनानी मूर्तिकला का पुरातन युग ७-६वीं शताब्दी में आता है। (प्रारंभिक पुरातन - लगभग 650 - 580 ईसा पूर्व; उच्च - ५८० - ५३०; देर - 530 - 500/480)। ग्रीस में स्मारकीय मूर्तिकला की शुरुआत 7 वीं शताब्दी के मध्य में हुई। ईसा पूर्व एन.एस. और उन्मुखीकरण द्वारा विशेषता है शैलियों, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण डेडल थी, अर्ध-पौराणिक मूर्तिकार डेडलस के नाम से जुड़ी थी . "डेडल" की मूर्तिकला के घेरे में डेलोस के आर्टेमिस की एक मूर्ति और क्रेटन की एक महिला मूर्ति शामिल है, जिसे लौवर ("औक्सरे की महिला") में रखा गया है। सातवीं शताब्दी के मध्य में। ईसा पूर्व एन.एस. पहले कुरो भी दिनांकित हैं . मंदिर की पहली मूर्तिकला सजावट उसी समय की है। - राहतें और क्रेते में प्रिनिया की मूर्तियाँ। भविष्य में, मूर्तिकला की सजावट मंदिर में अपनी संरचना - पेडिमेंट्स द्वारा हाइलाइट किए गए क्षेत्रों को भर देती है और मेटोप्स वीडोरिक मंदिर, निरंतर फ्रिज़ (ज़ोफोरस) - आयनिक में। प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला में सबसे प्रारंभिक पेडिमेंट रचनाएं एथेनियन एक्रोपोलिस से आती हैं और केर्किरा (कोर्फू) द्वीप पर आर्टेमिस के मंदिर से। समाधि, समर्पित और पंथ की मूर्तियों को पुरातन में कौरोस और छाल के प्रकार से दर्शाया गया है . पुरातन राहतें मंदिरों की मूर्तियों, पेडिमेंट्स और मेटोप्स के आधारों को सुशोभित करती हैं (बाद में, एक गोल मूर्तिकला पेडिमेंट्स में राहत के स्थान पर आती है), ग्रेवस्टोन स्टेल . पुरातन गोल मूर्तिकला के प्रसिद्ध स्मारकों में हेरा का सिर है, जो ओलंपिया में उसके मंदिर के पास पाया जाता है, क्लियोबिस की मूर्ति और बिटोन से डेल्फ़,मोस्कोफोर ("वृषभ") एथेनियन एक्रोपोलिस, समोसी के हेरा से , दीदीमा की मूर्तियाँ, निक्का अर्खेरमा एट अल। अंतिम प्रतिमा तथाकथित "घुटने टेकने" की पुरातन योजना को दर्शाती है जिसका उपयोग उड़ने या दौड़ने वाली आकृति को चित्रित करने के लिए किया जाता है। पुरातन मूर्तिकला में, कई सम्मेलनों को भी अपनाया जाता है - उदाहरण के लिए, पुरातन मूर्तियों के चेहरे पर तथाकथित "पुरातन मुस्कान"।

पुरातन युग की मूर्तियों में दुबले-पतले नग्न युवकों और लिपटी हुई युवा लड़कियों - कुरो और छाल की मूर्तियों का बोलबाला है। उस समय न तो बचपन और न ही बुढ़ापे ने कलाकारों का ध्यान आकर्षित किया, क्योंकि केवल परिपक्व युवावस्था में ही जीवन शक्तियाँ अपने प्रमुख और संतुलन में होती हैं। प्रारंभिक ग्रीक कला पुरुष और महिला की छवियों को उनके आदर्श रूप में बनाती है। उस युग में, आध्यात्मिक क्षितिज असामान्य रूप से विस्तृत थे, एक व्यक्ति ब्रह्मांड के साथ आमने-सामने खड़ा प्रतीत होता था और इसकी सद्भाव, इसकी अखंडता के रहस्य को समझना चाहता था। विवरण बच गए, ब्रह्मांड के ठोस "तंत्र" के बारे में विचार सबसे शानदार थे, लेकिन पूरे के मार्ग, सार्वभौमिक अंतर्संबंध की चेतना - यही पुरातन ग्रीस के दर्शन, कविता और कला की ताकत थी *। दर्शन के रूप में, फिर भी कविता के करीब, विकास के सामान्य सिद्धांतों का चतुराई से अनुमान लगाया, और कविता - मानव जुनून का सार, ललित कला ने एक सामान्यीकृत मानव उपस्थिति बनाई। आइए कौरोस को देखें, या, जैसा कि उन्हें कभी-कभी "पुरातन अपोलो" कहा जाता है। यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है कि कलाकार वास्तव में अपोलो, या नायक, या एथलीट को चित्रित करने का इरादा रखता है; आदमी युवा है, नग्न है, और उसकी पवित्र नग्नता को शर्मनाक आवरणों की आवश्यकता नहीं है। वह हमेशा सीधा खड़ा रहता है, उसका शरीर हिलने-डुलने की इच्छा से भर जाता है। शरीर के निर्माण को अत्यंत स्पष्टता के साथ दिखाया और जोर दिया गया है; यह तुरंत स्पष्ट है कि लंबे, मांसपेशियों वाले पैर घुटनों पर झुक सकते हैं और दौड़ सकते हैं, पेट की मांसपेशियों में खिंचाव हो सकता है, गहरी सांस लेने में छाती सूज सकती है। चेहरा किसी विशिष्ट अनुभव या व्यक्तिगत चरित्र लक्षण को व्यक्त नहीं करता है, लेकिन इसमें विभिन्न अनुभवों की संभावनाएं छिपी होती हैं। और पारंपरिक "मुस्कान" - मुंह के थोड़े उभरे हुए कोने - केवल एक मुस्कान की संभावना, इसमें निहित होने के आनंद का एक संकेत, जैसे कि अभी बनाया गया है, व्यक्ति।

कौरोस की मूर्तियाँ मुख्य रूप से उन क्षेत्रों में बनाई गई थीं जहाँ डोरियन शैली प्रचलित थी, अर्थात मुख्य भूमि ग्रीस के क्षेत्र में; महिला मूर्तियाँ - छाल - मुख्य रूप से एशिया माइनर और द्वीप शहरों में, आयोनियन शैली के चूल्हे। छठी शताब्दी ईसा पूर्व में बनाए गए पुरातन एथेनियन एक्रोपोलिस की खुदाई के दौरान सुंदर महिला आकृतियाँ मिलीं। ई।, जब पेसिस्ट्राटस ने वहां शासन किया, और फारसियों के साथ युद्ध के दौरान नष्ट हो गया। पच्चीस शताब्दियों तक संगमरमर की छाल को "फारसी कचरे" में दफनाया गया था; अंत में उन्हें बाहर निकाला गया, आधा टूटा, लेकिन अपना असाधारण आकर्षण नहीं खोया। उनमें से कुछ का प्रदर्शन पेसिस्ट्राटस द्वारा एथेंस में आमंत्रित आयोनियन मास्टर्स द्वारा किया गया हो सकता है; उनकी कला ने अटारी प्लास्टिक को प्रभावित किया, जो अब आयोनियन अनुग्रह के साथ डोरिक गंभीरता की विशेषताओं को जोड़ती है। एथेनियन एक्रोपोलिस की पपड़ी में, स्त्रीत्व का आदर्श इसकी प्राचीन शुद्धता में व्यक्त किया गया है। मुस्कान उज्ज्वल है, टकटकी भरोसा कर रही है और, जैसा कि दुनिया के तमाशे पर खुशी से चकित थी, आकृति को एक पेप्लोस - एक घूंघट, या एक हल्के बागे - एक चिटोन (पुरातन युग में, महिला के साथ लिपटा हुआ है) आंकड़े, पुरुषों के विपरीत, अभी तक नग्न चित्रित नहीं किए गए थे), बाल उसके कंधों के नीचे घुंघराले किस्में में बह रहे थे। ये छाल हाथ में सेब या फूल लिए हुए एथेना के मंदिर के सामने कुरसी पर खड़ी थीं।

पुरातन मूर्तियां (साथ ही साथ शास्त्रीय) उतनी समान रूप से सफेद नहीं थीं जितनी हम अब कल्पना करते हैं। कई ने रंग भरने के निशान संरक्षित किए हैं। संगमरमर की लड़कियों के बाल सुनहरे, गाल गुलाबी, आँखें नीली थीं। हेलस के बादल रहित आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ, यह सब बहुत उत्सवपूर्ण दिखना चाहिए था, लेकिन साथ ही सख्ती से, रूपों और सिल्हूटों की स्पष्टता, रचना और रचनात्मकता के लिए धन्यवाद। कोई अत्यधिक फूलदार और विविधता नहीं थी। यूनानियों के सौंदर्यशास्त्र में सौंदर्य की तर्कसंगत नींव, माप और संख्या के आधार पर सामंजस्य की खोज एक बहुत ही महत्वपूर्ण बिंदु है। पाइथागोरस के दार्शनिकों ने संगीत के सामंजस्य में और स्वर्गीय निकायों की व्यवस्था में नियमित संख्यात्मक संबंधों को पकड़ने का प्रयास किया, यह विश्वास करते हुए कि संगीत सद्भाव चीजों की प्रकृति, ब्रह्मांडीय क्रम, "गोले के सामंजस्य" से मेल खाता है। कलाकार मानव शरीर के गणितीय रूप से सत्यापित अनुपात और वास्तुकला के "शरीर" की तलाश में थे। इसमें, प्रारंभिक ग्रीक कला मूल रूप से क्रेते-माइसीनियन से अलग है, जो किसी भी गणित से अलग है।

बहुत जीवंत शैली का दृश्य:इस प्रकार, पुरातन युग में, प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला की नींव, इसके विकास के लिए दिशा-निर्देश और विकल्प रखे गए थे। फिर भी, प्राचीन यूनानियों के मूर्तिकला, सौंदर्य आदर्शों और आकांक्षाओं के मुख्य लक्ष्य स्पष्ट थे। बाद के काल में, इन आदर्शों का विकास और सुधार और प्राचीन मूर्तिकारों का कौशल हुआ।

1.3 शास्त्रीय युग के ग्रीस की मूर्तिकला

प्राचीन यूनानी मूर्तिकला का शास्त्रीय काल ईसा पूर्व 5वीं - चौथी शताब्दी में आता है। (शुरुआती क्लासिक्स या "सख्त शैली" - 500/490 - 460/450 ईसा पूर्व; उच्च - 450 - 430/420 ईसा पूर्व; "समृद्ध शैली" - 420 - 400/390 ईसा पूर्व; देर से क्लासिक - 400/390 - ठीक है। 320 ई.पू ईसा पूर्व एन.एस.)। दो युगों के मोड़ पर - पुरातन और शास्त्रीय - एजिना द्वीप पर एथेना एफ़िया के मंदिर की एक मूर्तिकला सजावट है . मंदिर की नींव से पश्चिमी पेडिमेंट की मूर्तियां (510 .) - 500 ईसा पूर्व ईसा पूर्व ईसा पूर्व), दूसरे पूर्वी की मूर्तियां, पिछले वाले की जगह, - प्रारंभिक शास्त्रीय समय (490 - 480 ईसा पूर्व)। प्रारंभिक क्लासिक्स की प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला का केंद्रीय स्मारक ओलंपिया में ज़ीउस के मंदिर के पेडिमेंट्स और मेटोप हैं (लगभग 468) - 456 ई.पू ईसा पूर्व एन.एस.)। प्रारंभिक क्लासिक्स का एक और महत्वपूर्ण काम - तथाकथित "लुडोविसी का सिंहासन", राहत से सजाया गया है। कई कांस्य मूल भी इस समय से नीचे आए - "डेल्फ़िक सारथी", केप आर्टेमिसियम से पोसीडॉन की मूर्ति, Riace . से कांस्य . प्रारंभिक क्लासिक्स के सबसे बड़े मूर्तिकार - पाइथागोरस रेजियन, कैलामाइड्स और मायरोन . हम प्रसिद्ध ग्रीक मूर्तिकारों के काम का मूल्यांकन मुख्य रूप से साहित्यिक साक्ष्यों और बाद में उनके कार्यों की प्रतियों से करते हैं। उच्च क्लासिक्स को फ़िडियास और पॉलीक्लेटस नामों से दर्शाया जाता है . इसका अल्पकालिक फूल एथेनियन एक्रोपोलिस पर काम करता है, यानी पार्थेनन की मूर्तिकला सजावट के साथ। (पेडिमेंट्स, मेटोप्स और ज़ोफोरोस पहुंचे, 447 - 432 ईसा पूर्व)। प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला का शिखर स्पष्ट रूप से क्राइसोएलेफ़ेंटाइन था एथेना पार्थेनोस की मूर्तियाँ और फिडियास द्वारा ओलिंपिक के ज़ीउस (दोनों नहीं बचे हैं)। "रिच स्टाइल" कैलिमाचस, अल्कामेन के कार्यों की विशेषता है, 5वीं शताब्दी के अंत के अगोरकृता और अन्य मूर्तिकार ईसा पूर्व इसके विशिष्ट स्मारक एथेनियन एक्रोपोलिस (लगभग 410 ईसा पूर्व) पर नीका एप्टेरोस के छोटे मंदिर के कटघरे की राहतें हैं और कई ग्रेवस्टोन स्टेल हैं, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध गेगेसो का स्टील है . स्वर्गीय क्लासिक्स की प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला की सबसे महत्वपूर्ण कृतियाँ - एपिडॉरस में एस्क्लेपियस के मंदिर की सजावट (लगभग ४००-३७५ ईसा पूर्व), तेगिया में एथेना अलेई का मंदिर (लगभग 370 - 350 ईसा पूर्व), इफिसुस में आर्टेमिस का मंदिर (लगभग 355 - 330 ईसा पूर्व) और समाधि हैलिकार्नासस (सी। 350 ईसा पूर्व) में, मूर्तिकला की सजावट पर, जिसमें स्कोपस, ब्रिआक्साइड्स, टिमोथी ने काम किया था और सिंह . उत्तरार्द्ध को अपोलो बेल्वेडियर की मूर्तियों के लिए भी जिम्मेदार ठहराया गया है और वर्साय की डायना . चौथी शताब्दी के कई कांस्य मूल भी हैं। ईसा पूर्व एन.एस. स्वर्गीय क्लासिक्स के सबसे बड़े मूर्तिकार प्रैक्सिटेल, स्कोपस और लिसिपोस हैं, कई मायनों में हेलेनिज़्म के बाद के युग का अनुमान लगाया।

ग्रीक मूर्तिकला को आंशिक रूप से मलबे और टुकड़ों में संरक्षित किया गया है। अधिकांश मूर्तियाँ हमें रोमन प्रतियों से ज्ञात हैं, जिन्हें बड़ी संख्या में प्रदर्शित किया गया था, लेकिन मूल की सुंदरता को व्यक्त नहीं किया। रोमन प्रतिवादियों ने उन्हें खुरदरा और सुखाया, और कांस्य की वस्तुओं को संगमरमर में परिवर्तित करते हुए, उन्हें अनाड़ी प्रॉप्स से विकृत कर दिया। एथेना, एफ़्रोडाइट, हर्मीस, सैटियर के बड़े आंकड़े, जो अब हम हर्मिटेज के हॉल में देखते हैं, ग्रीक उत्कृष्ट कृतियों की केवल हल्की रीटेलिंग हैं। आप उन्हें लगभग उदासीनता से पास करते हैं और अचानक किसी सिर के सामने एक टूटी हुई नाक के साथ, एक क्षतिग्रस्त आंख के साथ रुक जाते हैं: यह एक ग्रीक मूल है! और जीवन की अद्भुत शक्ति अचानक इस टुकड़े से उड़ जाएगी; संगमरमर स्वयं रोमन मूर्तियों से अलग है - घातक सफेद नहीं, बल्कि पीला, पारदर्शी, चमकदार (यूनानियों ने अभी भी इसे मोम से रगड़ा, जिसने संगमरमर को एक गर्म स्वर दिया)। प्रकाश और छाया के पिघलने वाले संक्रमण इतने कोमल हैं, चेहरे की कोमल मूर्तिकला इतनी महान है कि कोई अनजाने में ग्रीक कवियों के उत्साह को याद करता है: ये मूर्तियां वास्तव में सांस लेती हैं, वे वास्तव में जीवित हैं *। सदी के पूर्वार्द्ध की मूर्तिकला में, जब फारसियों के साथ युद्ध हुए, एक साहसी, कठोर शैली प्रबल हुई। फिर अत्याचारियों का एक मूर्तिपूजक समूह बनाया गया: एक परिपक्व पति और एक युवक, एक साथ खड़े होकर, एक तेज गति से आगे बढ़ते हैं, छोटा तलवार लाता है, बड़ा उसे एक लबादे से ढक देता है। यह ऐतिहासिक शख्सियतों का एक स्मारक है - हरमोडियस और अरिस्टोगेटन, जिन्होंने कई दशक पहले एथेनियन तानाशाह हिप्पार्कस को मार डाला था - ग्रीक कला में पहला राजनीतिक स्मारक। साथ ही, यह प्रतिरोध की वीरता और स्वतंत्रता के प्रेम को व्यक्त करता है जो ग्रीको-फ़ारसी युद्धों के युग में भड़क उठा था। "वे नश्वर 'दास नहीं हैं, वे किसी के अधीन नहीं हैं," एथेनियाई लोगों के बारे में एशिलस की त्रासदी "द फ़ारसी" कहते हैं। लड़ाई, लड़ाई, वीरतापूर्ण कार्य ... प्रारंभिक क्लासिक्स की कला इन युद्ध जैसे विषयों से भरी हुई है। एजिना में एथेना के मंदिर के पेडिमेंट्स पर - ट्रोजन के खिलाफ यूनानियों का संघर्ष। ओलंपिया में ज़ीउस के मंदिर के पश्चिमी पेडिमेंट पर - सेंटोरस के साथ लैपिथ्स का संघर्ष, मेटोप्स पर - हरक्यूलिस के सभी बारह मजदूर। उद्देश्यों का एक और पसंदीदा सेट जिमनास्टिक प्रतियोगिताएं हैं; उन दूर के समय में, शारीरिक फिटनेस और शरीर की गतिविधियों में महारत लड़ाई के परिणाम के लिए निर्णायक महत्व के थे, इसलिए एथलेटिक खेल सिर्फ मनोरंजन से बहुत दूर थे। हाथ से हाथ की लड़ाई, घुड़सवारी प्रतियोगिता, दौड़ प्रतियोगिता और डिस्कस थ्रोइंग के विषयों ने मूर्तिकारों को मानव शरीर को गतिकी में चित्रित करना सिखाया। आंकड़ों की पुरातन कठोरता को दूर किया गया था। अब वे अभिनय कर रहे हैं, चल रहे हैं; जटिल पोज़, बोल्ड कैमरा एंगल, भव्य हावभाव दिखाई देते हैं। सबसे चमकीले प्रर्वतक अटारी मूर्तिकार मिरोन थे। Myron का मुख्य कार्य आंदोलन को यथासंभव पूर्ण और दृढ़ता से व्यक्त करना था। धातु संगमरमर जैसे सटीक और नाजुक काम की अनुमति नहीं देता है, और शायद इसीलिए उन्होंने आंदोलन की लय खोजने की ओर रुख किया। शेष, आलीशान "लोकाचार", सख्त शैली की शास्त्रीय मूर्तिकला में संरक्षित है। आंकड़ों की गति न तो अनिश्चित है, न ही अत्यधिक उत्तेजित है, न ही बहुत तेज है। यहां तक ​​कि लड़ाई के गतिशील उद्देश्यों में, दौड़ना, गिरना, "ओलंपिक शांति", अभिन्न प्लास्टिक पूर्णता और आत्म-अलगाव की भावना नहीं खोती है।

एथेना, जिसे उन्होंने प्लाटिया के आदेश से बनाया था और जिसकी कीमत इस शहर को बहुत महंगी थी, ने युवा मूर्तिकार की प्रसिद्धि को मजबूत किया। एथेना के संरक्षक की एक विशाल प्रतिमा उन्हें एक्रोपोलिस के लिए कमीशन की गई थी। वह ६० फीट की ऊंचाई तक पहुंच गई और आसपास की सभी इमारतों को पार कर गई; वह दूर से, समुद्र से, एक सोने के तारे के साथ चमक उठी, और पूरे शहर पर राज्य करती रही। यह प्लेटिया की तरह एक्रोलाइट (समग्र) नहीं था, लेकिन यह सब कांस्य में डाला गया था। पार्थेनन के लिए बनाई गई एक और एक्रोपोलिस मूर्ति, वर्जिन एथेना, में सोने और हाथीदांत शामिल थे। एथेना को एक लड़ाकू सूट में, एक सुनहरे हेलमेट में एक उच्च-राहत स्फिंक्स और पक्षों पर गिद्धों के साथ चित्रित किया गया था। एक हाथ में उसने भाला धारण किया, दूसरे में विजय की आकृति। एक्रोपोलिस के संरक्षक - एक सांप उसके पैरों पर मुड़ा हुआ है। इस मूर्ति को उनके ज़ीउस के बाद फ़िदियास का सबसे अच्छा आश्वासन माना जाता है। इसने अनगिनत प्रतियों के लिए मूल के रूप में काम किया है। लेकिन फ़िडियास के सभी कार्यों की पूर्णता की ऊंचाई उनके ओलंपियन ज़ीउस को माना जाता है। यह उनके जीवन का सबसे बड़ा काम था: यूनानियों ने खुद उन्हें हथेली दी थी। उन्होंने अपने समकालीनों पर एक अनूठा प्रभाव डाला।

ज़ीउस को सिंहासन पर चित्रित किया गया था। एक हाथ में उन्होंने एक राजदंड धारण किया, दूसरे में - विजय की एक छवि। शरीर हाथीदांत था, बाल सोने के थे, मेंटल सोना था, तामचीनी थी। सिंहासन में आबनूस, हड्डी और कीमती पत्थर शामिल थे। पैरों के बीच की दीवारों को फ़िडियास के चचेरे भाई, पैनेन द्वारा चित्रित किया गया था; सिंहासन का पैर मूर्तिकला का चमत्कार था। जीवित शरीर की सुंदरता और बुद्धिमान व्यवस्था के लिए यूनानियों की प्रशंसा इतनी महान थी कि उन्होंने सौंदर्य की दृष्टि से केवल मूर्तिपूजक पूर्णता और पूर्णता में सोचा, जिससे आसन की महिमा, शरीर की गति के सामंजस्य की सराहना करना संभव हो गया। लेकिन फिर भी, चेहरे के भावों में अभिव्यक्ति उतनी नहीं थी जितनी शरीर की गतिविधियों में। पार्थेनन के रहस्यमयी रूप से शांत मोइरा को देखते हुए, तेज, नुकीले नीका पर, एक चप्पल को खोलते हुए, हम लगभग भूल जाते हैं कि उनके सिर पीटे गए हैं - इतनी वाक्पटु उनके आंकड़ों की प्लास्टिसिटी है।

दरअसल, ग्रीक मूर्तियों के शरीर असामान्य रूप से आध्यात्मिक हैं। फ्रांसीसी मूर्तिकार रॉडिन ने उनमें से एक के बारे में कहा: "यह सिर रहित युवा धड़ आंखों और होंठों की तुलना में प्रकाश और वसंत में खुशी से मुस्कुराता है।" ज्यादातर मामलों में आंदोलन और मुद्रा सरल, स्वाभाविक है और जरूरी नहीं कि कुछ उदात्त से जुड़ा हो। ग्रीक मूर्तियों के सिर, एक नियम के रूप में, अवैयक्तिक होते हैं, अर्थात्, थोड़ा व्यक्तिगत, सामान्य प्रकार के कुछ रूपों में कम हो जाते हैं, लेकिन इस सामान्य प्रकार में उच्च आध्यात्मिक क्षमता होती है। ग्रीक प्रकार के चेहरे में, "मानव" का विचार अपने आदर्श रूप में विजयी होता है। चेहरे को लंबाई में तीन बराबर भागों में बांटा गया है: माथा, नाक और निचला हिस्सा। सही, कोमल अंडाकार। नाक की सीधी रेखा माथे की रेखा को जारी रखती है और नाक की शुरुआत से कान के उद्घाटन (दाएं चेहरे का कोण) तक खींची गई लंबवत रेखा बनाती है। बल्कि गहरी बैठी हुई आँखों का लम्बा भाग। एक छोटा मुँह, भरे हुए उभरे हुए होंठ, ऊपर वाला होंठ नीचे वाले की तुलना में पतला होता है और इसमें एक सुंदर, बहने वाला कामदेव जैसा कटआउट होता है। ठोड़ी बड़ी और गोल होती है। खोपड़ी के गोल आकार को देखे बिना, लहराते बाल सिर के चारों ओर नरम और कसकर लपेटते हैं। यह शास्त्रीय सौंदर्य नीरस लग सकता है, लेकिन एक अभिव्यंजक "आत्मा की प्राकृतिक उपस्थिति" होने के नाते, यह खुद को भिन्नता के लिए उधार देता है और विभिन्न प्रकार के प्राचीन आदर्शों को मूर्त रूप देने में सक्षम है। होठों में थोड़ी अधिक ऊर्जा, उभरी हुई ठुड्डी में - हमारे सामने एक सख्त कुंवारी एथेना है। गालों की रूपरेखा में अधिक कोमलता, होंठ थोड़े आधे खुले होते हैं, आंखों के सॉकेट छायांकित होते हैं - हमारे सामने एफ़्रोडाइट का कामुक चेहरा है। चेहरे का अंडाकार वर्ग के करीब है, गर्दन मोटी है, होंठ बड़े हैं - यह पहले से ही एक युवा एथलीट की छवि है। और आधार अभी भी वही सख्ती से आनुपातिक क्लासिक लुक है।

युद्ध के बाद…। एक स्थायी आकृति की विशेषता मुद्रा बदल जाती है। पुरातन युग में, मूर्तियाँ पूरी तरह से सीधे, सामने की ओर खड़ी होती थीं। परिपक्व क्लासिक्स उन्हें संतुलित, द्रव आंदोलनों के साथ चेतन और चेतन करते हैं, संतुलन और स्थिरता बनाए रखते हैं। और प्रैक्सिटेल्स की मूर्तियाँ - आराम करने वाले व्यंग्यकार, अपोलो सॉरोक्टन - आलसी कृपा के साथ स्तंभों पर झुक जाते हैं, उनके बिना उन्हें गिरना पड़ता। जांघ एक तरफ बहुत दृढ़ता से धनुषाकार होती है, और कंधे को जांघ की ओर उतारा जाता है - रॉडिन इस शरीर की स्थिति की तुलना हारमोनिका से करता है, जब धौंकनी एक तरफ और दूसरी तरफ संकुचित होती है। संतुलन के लिए बाहरी समर्थन की आवश्यकता होती है। यह एक स्वप्निल विश्राम मुद्रा है। प्रैक्सिटेल्स पॉलीक्लेटस की परंपराओं का पालन करते हैं, उनके द्वारा पाए जाने वाले आंदोलनों के उद्देश्यों का उपयोग करते हैं, लेकिन उन्हें इस तरह से विकसित करते हैं कि उनमें एक अलग आंतरिक सामग्री चमकती है। "घायल अमेज़ॅन" पॉलीक्लेताई भी आधे-स्तंभ पर झुक जाती है, लेकिन वह इसके बिना विरोध कर सकती थी, उसका मजबूत, ऊर्जावान शरीर, यहां तक ​​कि एक घाव से पीड़ित, जमीन पर मजबूती से खड़ा है। अपोलो प्रैक्सिटेल्स एक तीर से नहीं मारा जाता है, वह खुद एक पेड़ के तने के साथ चलने वाली छिपकली का लक्ष्य रखता है - ऐसा प्रतीत होता है कि कार्रवाई के लिए दृढ़-इच्छाशक्ति की आवश्यकता होती है, फिर भी उसका शरीर अस्थिर होता है, जैसे कि एक दोलन तना। और यह कोई आकस्मिक विशिष्टता नहीं है, मूर्तिकार की सनक नहीं है, बल्कि एक प्रकार का नया सिद्धांत है, जिसमें दुनिया का एक बदला हुआ दृश्य अभिव्यक्ति पाता है। हालांकि, चौथी शताब्दी ईसा पूर्व की मूर्तिकला में न केवल आंदोलनों और मुद्राओं की प्रकृति बदल गई। एन.एस. प्रैक्सिटेल्स के पसंदीदा विषयों का एक अलग चक्र है, वह वीर भूखंडों से दूर "एफ़्रोडाइट और इरोस की हल्की दुनिया" में चला जाता है। उन्होंने Cnidus के एफ़्रोडाइट की प्रसिद्ध मूर्ति को तराशा। प्रैक्सिटेल और उनके सर्कल के कलाकारों को एथलीटों के पेशीय धड़ को चित्रित करना पसंद नहीं था, वे मात्रा के नरम प्रवाह के साथ महिला शरीर की नाजुक सुंदरता से आकर्षित थे। उन्होंने किशोरावस्था के प्रकार को प्राथमिकता दी, जो "पहली युवा सुंदरता, पवित्र" द्वारा प्रतिष्ठित थी। प्रैक्सिटेल मूर्तिकला की अपनी विशेष कोमलता और सामग्री प्रसंस्करण की महारत के लिए प्रसिद्ध था, ठंडे संगमरमर में एक जीवित शरीर की गर्मी को संचारित करने की क्षमता2।

प्रैक्सिटेल्स का एकमात्र जीवित मूल ओलंपिया में पाई जाने वाली संगमरमर की मूर्ति "हेर्मिस विद डायोनिसस" माना जाता है। नग्न हेमीज़, एक पेड़ के तने पर झुकते हुए, जहाँ उसका लबादा लापरवाही से फेंका जाता है, एक मुड़े हुए हाथ पर थोड़ा डायोनिसस रखता है, और दूसरे में - अंगूर का एक गुच्छा, जिस तक एक बच्चा पहुँच रहा है (अंगूर पकड़े हुए हाथ खो गया है) . संगमरमर के सचित्र प्रसंस्करण का सारा आकर्षण इस प्रतिमा में है, विशेष रूप से हेमीज़ के सिर में: प्रकाश और छाया के संक्रमण, सूक्ष्मतम "sfumato" (धुंध), जो कई सदियों बाद लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग में हासिल किया गया था। . गुरु के अन्य सभी कार्यों को केवल प्राचीन लेखकों और बाद की प्रतियों के संदर्भों से जाना जाता है। लेकिन प्राक्सिटेल्स की कला की भावना ईसा पूर्व चौथी शताब्दी में चल रही थी। ई।, और सबसे अच्छा यह रोमन प्रतियों में नहीं, बल्कि छोटी ग्रीक मूर्तियों में, तानगर मिट्टी की मूर्तियों में महसूस किया जा सकता है। वे सदी के अंत में बड़ी संख्या में उत्पादित किए गए थे, यह तनाग्रा में मुख्य केंद्र के साथ एक प्रकार का बड़े पैमाने पर उत्पादन था। (उनका एक बहुत अच्छा संग्रह लेनिनग्राद हर्मिटेज में रखा गया है।) कुछ मूर्तियाँ प्रसिद्ध बड़ी मूर्तियों को पुन: पेश करती हैं, अन्य केवल एक लिपटी हुई महिला आकृति के विभिन्न मुक्त रूप देती हैं। स्वप्निल, चिन्तनशील, चंचल, इन आकृतियों की जीवंत कृपा, प्राक्सिटेल्स की कला की प्रतिध्वनि है।

१.४ हेलेनिस्टिक युग के ग्रीस की मूर्तिकला

"हेलेनिज़्म" की अवधारणा में हेलेनिक सिद्धांत की जीत का एक अप्रत्यक्ष संकेत है। यहाँ तक कि हेलेनिस्टिक दुनिया के सुदूर क्षेत्रों में, बैक्ट्रिया और पार्थिया (वर्तमान मध्य एशिया) में, कला के विशिष्ट रूप से परिवर्तित प्राचीन रूप दिखाई देते हैं। और मिस्र को पहचानना मुश्किल है, उसका नया शहर अलेक्जेंड्रिया पहले से ही प्राचीन संस्कृति का एक वास्तविक प्रबुद्ध केंद्र है, जहां पाइथागोरस और प्लेटो से उत्पन्न सटीक और मानवीय विज्ञान और दार्शनिक स्कूल दोनों फलते-फूलते हैं। हेलेनिस्टिक अलेक्जेंड्रिया ने दुनिया को महान गणितज्ञ और भौतिक विज्ञानी आर्किमिडीज, यूक्लिड के जियोमीटर, समोस के अरिस्टार्कस, कोपरनिकस से अठारह शताब्दी पहले, तर्क दिया कि पृथ्वी सूर्य के चारों ओर घूमती है। अलेक्जेंड्रिया के प्रसिद्ध पुस्तकालय के अलेक्जेंड्रिया के अलमारियाँ, अल्फा से ओमेगा तक ग्रीक अक्षरों में नामित, सैकड़ों हजारों स्क्रॉल रखे - "ज्ञान के सभी क्षेत्रों में चमकने वाले कार्य।" दुनिया के सात अजूबों में से एक, भव्य फ़ारोस लाइटहाउस खड़ा था; वहाँ संग्रहालय बनाया गया था, कस्तूरी का महल - भविष्य के सभी संग्रहालयों का प्रोटोटाइप। इस समृद्ध और हरे-भरे बंदरगाह शहर की तुलना में, टॉलेमिक मिस्र की राजधानी, ग्रीक महानगर के शहर, यहां तक ​​​​कि एथेंस भी शायद विनम्र दिखते थे। लेकिन ये मामूली, छोटे शहर उन सांस्कृतिक खजाने के मुख्य स्रोत थे जिन्हें अलेक्जेंड्रिया में रखा और सम्मानित किया गया था, उन परंपराओं का पालन करना जारी रखा। यदि हेलेनिस्टिक विज्ञान प्राचीन पूर्व की विरासत के लिए बहुत अधिक बकाया है, तो प्लास्टिक कलाओं ने मुख्य रूप से ग्रीक चरित्र को बरकरार रखा है।

मूल रचनात्मक सिद्धांत ग्रीक क्लासिक्स से आए थे, सामग्री अलग हो गई थी। सार्वजनिक और निजी जीवन का एक निर्णायक सीमांकन था। हेलेनिस्टिक राजतंत्रों में, एक देवता के बराबर एकमात्र शासक का पंथ स्थापित किया गया है, जो प्राचीन पूर्वी निरंकुशता में था। लेकिन समानता सापेक्ष है: एक "निजी व्यक्ति" जो राजनीतिक तूफानों से नहीं छुआ है या केवल उसे थोड़ा सा छूता है, वह प्राचीन पूर्वी राज्यों की तरह अवैयक्तिक होने से बहुत दूर है। उसका अपना जीवन है: वह एक व्यापारी है, वह एक उद्यमी है, वह एक अधिकारी है, वह एक वैज्ञानिक है। इसके अलावा, वह अक्सर मूल रूप से ग्रीक होता है - सिकंदर की विजय के बाद, पूर्व में यूनानियों का सामूहिक पुनर्वास शुरू हुआ - वह ग्रीक संस्कृति द्वारा लाई गई मानवीय गरिमा की अवधारणाओं से अलग नहीं है। यहां तक ​​​​कि अगर उन्हें सत्ता और सार्वजनिक मामलों से हटा दिया जाता है, तो उनकी अलग-थलग निजी दुनिया खुद के लिए कलात्मक अभिव्यक्ति की मांग करती है और ढूंढती है, जिसका आधार देर से ग्रीक क्लासिक्स की परंपराएं हैं, जो अधिक अंतरंगता और शैली की भावना में फिर से काम करती हैं। और कला "राज्य" में, आधिकारिक, बड़े सार्वजनिक भवनों और स्मारकों में, समान परंपराओं को संसाधित किया जाता है, इसके विपरीत, धूमधाम की दिशा में।

धूमधाम और अंतरंगता विपरीत लक्षण हैं; हेलेनिस्टिक कला विरोधाभासों से भरी है - विशाल और लघु, औपचारिक और रोजमर्रा की, रूपक और प्राकृतिक। दुनिया अधिक जटिल, अधिक विविध सौंदर्य संबंधी आवश्यकताएं बन गई है। मुख्य प्रवृत्ति सामान्यीकृत मानव प्रकार से एक व्यक्ति को एक ठोस, व्यक्ति के रूप में समझने के लिए एक प्रस्थान है, और इसलिए उसके मनोविज्ञान पर बढ़ता ध्यान, घटना में रुचि, और राष्ट्रीय, आयु, सामाजिक और व्यक्तित्व के अन्य लक्षणों के प्रति एक नई सतर्कता . लेकिन चूंकि यह सब क्लासिक्स से विरासत में मिली भाषा में व्यक्त किया गया था, जिसने खुद को ऐसे कार्यों को निर्धारित नहीं किया था, इसलिए हेलेनिस्टिक युग के अभिनव कार्यों में एक तरह की अकार्बनिकता महसूस होती है, वे अपने महान अग्रदूतों की अखंडता और सद्भाव प्राप्त नहीं करते हैं . डायडोचस की वीर प्रतिमा का चित्र सिर उसके नग्न धड़ के साथ फिट नहीं होता है, जो एक क्लासिक एथलीट के प्रकार को दोहराता है। बहुरूपी मूर्तिकला समूह "फ़ार्नीज़ बुल" के नाटक को आंकड़ों की "शास्त्रीय" प्रतिनिधित्वशीलता द्वारा खंडित किया गया है, उनके आसन और आंदोलन उनके अनुभवों की सच्चाई पर विश्वास करने के लिए बहुत सुंदर और तरल हैं। कई पार्क और कक्ष की मूर्तियों में, प्राक्सिटेल्स की परंपराएं कम हो गई हैं: इरोस, "महान और शक्तिशाली भगवान", एक चंचल, चंचल कामदेव में बदल जाता है; अपोलो - चुलबुले, लाड़ प्यार में अपोलोनो; शैली को मजबूत करना उनके लिए अच्छा नहीं है। और प्रावधान ले जाने वाली बूढ़ी महिलाओं की प्रसिद्ध हेलेनिस्टिक मूर्तियाँ, एक शराबी बूढ़ी औरत, एक पिलपिला शरीर वाला एक बूढ़ा मछुआरा लाक्षणिक सामान्यीकरण की शक्ति का अभाव है; कला इसके लिए इन नए प्रकारों को बाहरी रूप से, गहराई में प्रवेश किए बिना, मास्टर करती है, क्योंकि शास्त्रीय विरासत ने उन्हें कोई कुंजी नहीं दी थी। एफ़्रोडाइट की मूर्ति, जिसे पारंपरिक रूप से मिलोस का वीनस कहा जाता है, 1820 में मेलोस द्वीप पर पाया गया था और तुरंत दुनिया भर में ग्रीक कला की सही रचना के रूप में जाना जाने लगा। ग्रीक मूल के बाद के कई खोजों से यह प्रशंसा हिली नहीं थी - मिलोस के एफ़्रोडाइट ने उनमें एक विशेष स्थान रखा है। निष्पादित, जाहिरा तौर पर, दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व में। एन.एस. (मूर्तिकार एजेंड्र या अलेक्जेंडर द्वारा, जैसा कि प्लिंथ पर आधा मिटा दिया गया शिलालेख कहता है), यह प्रेम की देवी को दर्शाती अपने दिन की मूर्तियों के समान नहीं है। हेलेनिस्टिक एफ़्रोडाइट्स अक्सर कनिडस प्रैक्सिटेल्स के एफ़्रोडाइट के प्रकार में वापस चले गए, जिससे वह कामुक रूप से मोहक हो गई, यहां तक ​​​​कि थोड़ा सा प्यारा भी; उदाहरण के लिए, मेडिसी का प्रसिद्ध एफ़्रोडाइट है। मिलो की एफ़्रोडाइट, केवल आधा नग्न, उसकी जांघों से लिपटी हुई, कठोर और अत्यंत शांत। वह महिला आकर्षण के आदर्श को सामान्य और उच्चतम अर्थों में एक व्यक्ति के आदर्श के रूप में नहीं पेश करती है। रूसी लेखक ग्लीब उसपेन्स्की ने एक उपयुक्त अभिव्यक्ति पाई: एक "सीधा आदमी" का आदर्श। मूर्ति अच्छी तरह से संरक्षित है, लेकिन इसकी बाहों को पीटा गया है। ये हाथ क्या कर रहे थे, इसके बारे में कई अटकलें लगाई गई हैं: क्या देवी ने एक सेब पकड़ा हुआ था? या एक दर्पण? या उसने अपने वस्त्रों का सिरा थामे रखा है? कोई ठोस पुनर्निर्माण नहीं मिला है, वास्तव में इसकी कोई आवश्यकता नहीं है। समय के साथ, मिलो के एफ़्रोडाइट की "हैंडलेसनेस" उसकी विशेषता बन गई है; यह कम से कम उसकी सुंदरता में हस्तक्षेप नहीं करता है और यहां तक ​​​​कि आंकड़े की महिमा की छाप को भी बढ़ाता है। और चूंकि एक भी अक्षुण्ण ग्रीक मूर्ति नहीं बची है, यह आंशिक रूप से क्षतिग्रस्त अवस्था में है कि एफ़्रोडाइट हमारे सामने एक "संगमरमर की पहेली" के रूप में प्रकट होता है, जिसे प्राचीन काल से दूर के नर्क के प्रतीक के रूप में देखा गया था।

हेलेनिज़्म का एक और उल्लेखनीय स्मारक (उनमें से जो हमारे पास आ गए हैं, और कितने गायब हो गए हैं!) पेर्गमम में ज़ीउस की वेदी है। दूसरों की तुलना में पेर्गमोन स्कूल ने स्कोपस की परंपराओं को जारी रखते हुए, पाथोस और ड्रामा की ओर रुख किया। इसके कलाकार हमेशा पौराणिक विषयों का सहारा नहीं लेते थे, जैसा कि उन्होंने शास्त्रीय युग में किया था। पेर्गमोन एक्रोपोलिस के चौक पर एक सच्ची ऐतिहासिक घटना को कायम रखने वाले मूर्तिकला समूह थे - "बर्बर" पर जीत, गॉल जनजाति जिन्होंने पेर्गमोन साम्राज्य को घेर लिया था। अभिव्यक्ति और गतिशीलता से भरपूर, ये समूह इस तथ्य के लिए भी उल्लेखनीय हैं कि कलाकार पराजितों को श्रद्धांजलि देते हैं, उन्हें बहादुर और पीड़ा दोनों दिखाते हैं। वे कैद और गुलामी से बचने के लिए गॉल को अपनी पत्नी और खुद को मारते हुए चित्रित करते हैं; एक घातक रूप से घायल गॉल को अपने सिर को नीचे करके जमीन पर लेटे हुए चित्रित करें। चेहरे और आकृति से यह तुरंत स्पष्ट है कि यह एक "बर्बर", एक विदेशी है, लेकिन वह एक वीर मृत्यु मरता है, और यह दिखाया गया है। अपनी कला में, यूनानियों ने अपने विरोधियों को अपमानित करने की हद तक खुद को नीचा नहीं दिखाया; नैतिक मानवतावाद की यह विशेषता विशेष स्पष्टता के साथ सामने आती है जब विरोधियों - गल्स - को वास्तविक रूप से चित्रित किया जाता है। सिकंदर के अभियानों के बाद, सामान्य तौर पर, विदेशियों के संबंध में बहुत कुछ बदल गया है। जैसा कि प्लूटार्क लिखते हैं, सिकंदर ने खुद को ब्रह्मांड का सामंजस्य स्थापित करने वाला माना, "हर किसी को पीने के लिए मजबूर करना ... दोस्ती के एक ही प्याले से और जीवन, रीति-रिवाजों, विवाह और जीवन के रूपों को एक साथ मिलाना।" नैतिकता और जीवन के रूप, साथ ही धर्म के रूप, वास्तव में हेलेनिज़्म के युग में मिश्रित होने लगे, लेकिन दोस्ती का शासन नहीं हुआ और शांति नहीं आई, संघर्ष और युद्ध नहीं रुके। गल्स के साथ पेर्गमोन के युद्ध केवल एक प्रकरण हैं। जब अंत में गल्स पर जीत हासिल हुई, तो उनके सम्मान में ज़ीउस की एक वेदी बनाई गई, जिसे 180 ईसा पूर्व में पूरा किया गया था। एन.एस. इस बार, "बर्बर" के साथ दीर्घकालिक युद्ध एक विशालता के रूप में दिखाई दिया - दिग्गजों के साथ ओलंपिक देवताओं का संघर्ष। प्राचीन मिथक के अनुसार, दिग्गज - दिग्गज जो पश्चिम में दूर रहते थे, गैया (पृथ्वी) और यूरेनस (स्वर्ग) के पुत्र - ने ओलंपियनों के खिलाफ विद्रोह किया, लेकिन एक भयंकर युद्ध के बाद उनके द्वारा हार गए और ज्वालामुखियों के नीचे दब गए। धरती मां की गहरी आंतें, वहां से ज्वालामुखी विस्फोट और भूकंप की याद दिलाती हैं। उच्च राहत की तकनीक में निष्पादित लगभग 120 मीटर लंबा एक भव्य संगमरमर का फ्रिज, वेदी के आधार को घेर लिया। इस संरचना के अवशेषों की खुदाई १८७० के दशक में की गई थी; पुनर्स्थापकों के श्रमसाध्य कार्य के लिए धन्यवाद, हजारों टुकड़ों को जोड़ना और फ्रिज़ की समग्र संरचना की एक पूरी तरह से पूरी तस्वीर बनाना संभव था। पराक्रमी शरीर ढेर हो जाते हैं, सांपों की एक उलझन की तरह आपस में जुड़ जाते हैं, झबरा-आदमी शेर पराजित दिग्गजों को पीड़ा देते हैं, कुत्ते कुतरते हैं, घोड़े पैरों के नीचे रौंदते हैं, लेकिन दिग्गज जमकर लड़ते हैं, उनके नेता पोर्फिरियन वज्र ज़ीउस से पहले पीछे नहीं हटते। दानवों की माँ, गैया, अपने पुत्रों पर दया की भीख माँगती है, लेकिन वे उसकी बात नहीं मानते। लड़ाई भयानक है। माइकल एंजेलो को तनावपूर्ण कैमरा कोणों में, उनकी टाइटैनिक शक्ति और दुखद पथ में कुछ पूर्वाभास हो रहा है। यद्यपि लड़ाई और झगड़े प्राचीन राहत का एक लगातार विषय थे, पुरातन से शुरू होकर, उन्हें कभी भी पेर्गमोन वेदी पर चित्रित नहीं किया गया था - प्रलय की ऐसी कंपकंपी की भावना के साथ, जीवन और मृत्यु के लिए लड़ाई, जहां सभी ब्रह्मांडीय ताकतें, सभी राक्षस शामिल हैं पृथ्वी और आकाश। रचना की संरचना बदल गई है, यह अपनी शास्त्रीय स्पष्टता खो चुकी है, यह घूम रही है, भ्रमित हो गई है। आइए हम हेलिकारनासस के मकबरे की राहत पर स्कोपस के आंकड़ों को याद करें। वे, अपनी सभी गतिशीलता के साथ, एक स्थानिक विमान में स्थित हैं, वे लयबद्ध अंतराल से अलग होते हैं, प्रत्येक आकृति की एक निश्चित स्वतंत्रता होती है, द्रव्यमान और स्थान संतुलित होते हैं। पेर्गमोन फ्रिज़ में यह अलग है - यहां लड़ने वालों के लिए यह तंग है, बड़े पैमाने पर दबा हुआ स्थान है, और सभी आंकड़े इतने आपस में जुड़े हुए हैं कि वे शरीर की एक तूफानी गंदगी बनाते हैं। और शरीर अभी भी शास्त्रीय रूप से सुंदर हैं, "अब उज्ज्वल, अब दुर्जेय, जीवित, मृत, विजयी, मरने वाले आंकड़े," जैसा कि आईएस तुर्गनेव ने उनके बारे में कहा था *। ओलंपियन सुंदर हैं, और उनके दुश्मन भी सुंदर हैं। लेकिन आत्मा के सामंजस्य में उतार-चढ़ाव होता है। पीड़ा से विकृत चेहरे, आंखों की कक्षाओं में गहरी छाया, बिखरे हुए बाल ... ओलंपियन अभी भी भूमिगत तत्वों की ताकतों पर विजय प्राप्त करते हैं, लेकिन यह जीत लंबे समय तक नहीं है - मौलिक शुरुआत एक सामंजस्यपूर्ण, सामंजस्यपूर्ण दुनिया को उड़ाने की धमकी देती है। जिस तरह ग्रीक पुरातन की कला को केवल क्लासिक्स के पहले अग्रदूतों के रूप में नहीं आंका जाना चाहिए, और समग्र रूप से हेलेनिस्टिक कला को क्लासिक्स की देर से प्रतिध्वनि नहीं माना जा सकता है, जो मौलिक रूप से नए को कम करके लाया है। यह नई बात कला के क्षितिज के विस्तार, और मानव व्यक्ति में उसकी जिज्ञासु रुचि और उसके जीवन की ठोस, वास्तविक स्थितियों से जुड़ी थी। इसलिए, सबसे पहले, चित्र का विकास, व्यक्तिगत चित्र, जिसे उच्च क्लासिक्स लगभग नहीं जानते थे, और देर से क्लासिक्स केवल इसके दृष्टिकोण पर थे। हेलेनिस्टिक कलाकारों ने, यहां तक ​​​​कि लंबे समय से जीवित नहीं रहने वाले लोगों के चित्र बनाते हुए, उन्हें एक मनोवैज्ञानिक व्याख्या दी और बाहरी और आंतरिक दोनों उपस्थिति की विशिष्टता को प्रकट करने की मांग की। समकालीन नहीं, बल्कि वंशजों ने हमें सुकरात, अरस्तू, यूरिपिड्स, डेमोस्थनीज और यहां तक ​​​​कि महान होमर, एक प्रेरित अंधे कहानीकार के चेहरे छोड़ दिए। एक अज्ञात पुराने दार्शनिक का चित्र यथार्थवाद और अभिव्यक्ति के संदर्भ में आश्चर्यजनक है - जैसा कि आप देख सकते हैं, एक अडिग भावुक नीतिशास्त्री, जिसका नुकीला चेहरा तीक्ष्ण विशेषताओं के साथ शास्त्रीय प्रकार के साथ कुछ भी सामान्य नहीं है। पहले, इसे सेनेका का एक चित्र माना जाता था, लेकिन प्रसिद्ध स्टोइक बाद में इस कांस्य प्रतिमा को उकेरा गया था।

पहली बार, बचपन की सभी शारीरिक विशेषताओं वाला और अपने विशेष आकर्षण वाला बच्चा प्लास्टिक सर्जरी का विषय बन जाता है। शास्त्रीय युग में, यदि छोटे बच्चों को चित्रित किया जाता है, तो उनके लघु वयस्क होने की संभावना अधिक होती है। डायोनिसस समूह के साथ हेमीज़ में प्रैक्सिटेल्स में भी, डायोनिसस अपने शरीर रचना और अनुपात के मामले में एक बच्चे के समान नहीं है। ऐसा लगता है कि केवल अब उन्होंने देखा कि बच्चा अपनी विशेष आदतों के साथ एक बहुत ही खास प्राणी, चंचल और चालाक है; उन पर ध्यान दिया गया और वे इतने मोहित हो गए कि स्वयं प्रेम के देवता, इरोस, एक बच्चे के रूप में प्रतिनिधित्व करने लगे, एक परंपरा की नींव रखी जो सदियों से स्थापित थी। हेलेनिस्टिक मूर्तिकारों के मोटे, घुंघराले बालों वाले बच्चे हर तरह की हरकतों में व्यस्त हैं: डॉल्फ़िन की सवारी करें, पक्षियों के साथ छेड़छाड़ करें, यहाँ तक कि सांपों का गला घोंट दें (यह बेबी हरक्यूलिस है)। विशेष रूप से लोकप्रिय एक हंस से लड़ने वाले लड़के की मूर्ति थी। इस तरह की मूर्तियों को पार्कों में रखा गया था, फव्वारों की सजावट की गई थी, चिकित्सा के देवता एस्क्लेपियस के अभयारण्यों में रखा गया था, और कभी-कभी कब्रों के लिए इस्तेमाल किया जाता था।

निष्कर्ष

हमने इसके विकास की पूरी अवधि के दौरान प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला की जांच की। हमने इसके गठन, समृद्धि और पतन की पूरी प्रक्रिया को देखा - पुरातनता के सख्त, स्थिर और आदर्श रूपों से संपूर्ण संक्रमण, शास्त्रीय मूर्तिकला के संतुलित सामंजस्य के माध्यम से हेलेनिस्टिक मूर्तियों के नाटकीय मनोविज्ञान के लिए। प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला को कई शताब्दियों के लिए एक आदर्श, आदर्श, कैनन माना जाता था, और अब इसे विश्व क्लासिक्स की उत्कृष्ट कृति के रूप में पहचाना जाना बंद नहीं होता है। इससे पहले या बाद में ऐसा कुछ भी हासिल नहीं हुआ है। सभी आधुनिक मूर्तिकला को एक डिग्री या किसी अन्य के लिए, प्राचीन ग्रीस की परंपराओं की निरंतरता माना जा सकता है। इसके विकास में प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला एक कठिन मार्ग से गुजरी है, जिसने विभिन्न देशों में बाद के युगों के प्लास्टिक के विकास का मार्ग प्रशस्त किया है। बाद के समय में, प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला की परंपराओं को नए विकास और उपलब्धियों से समृद्ध किया गया था, जबकि प्राचीन तोपों ने आवश्यक आधार के रूप में कार्य किया, जो बाद के सभी युगों में प्लास्टिक कला के विकास का आधार था।

प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला, सभी प्राचीन कलाओं की तरह, एक विशेष उदाहरण, मानक कौशल और एक तरह का आदर्श है। प्राचीन ग्रीक कला और विशेष रूप से प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला का विश्व संस्कृति के विकास पर बहुत महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। यह वह नींव थी जिस पर बाद में यूरोपीय सभ्यता का विकास हुआ। ग्रीक मूर्तिकारों की सुंदर मूर्तियाँ पत्थर, चूना पत्थर, कांस्य, संगमरमर, लकड़ी से बनी थीं और उन्हें कीमती धातुओं और पत्थरों से बनी शानदार वस्तुओं से सजाया गया था। वे शहरों के मुख्य चौकों में, प्रसिद्ध यूनानियों की कब्रों पर, मंदिरों में और यहाँ तक कि समृद्ध यूनानी घरों में भी स्थापित किए गए थे। प्राचीन ग्रीस में मूर्तिकला का मुख्य सिद्धांत सुंदरता और शक्ति का संयोजन था, एक व्यक्ति और उसके शरीर का आदर्शीकरण। प्राचीन यूनानियों का मानना ​​था कि एक आदर्श, आदर्श शरीर में केवल एक पूर्ण आत्मा ही हो सकती है।

प्राचीन ग्रीस में मूर्तिकला के विकास को तीन महत्वपूर्ण चरणों में विभाजित किया जा सकता है। यह पुरातन है - छठी-सातवीं शताब्दी ईसा पूर्व। क्लासिक्स, जो बदले में, 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत - 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत, उच्च क्लासिक्स - 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के अंत और देर से - 6 वीं शताब्दी ईसा पूर्व की अवधि में विभाजित किया जा सकता है। और अंतिम चरण हेलेनिज्म है। इसके अलावा, प्राचीन इतिहासकारों के विवरण से, कोई यह समझ सकता है कि होमरिक ग्रीस की एक मूर्ति थी, लेकिन पेंटिंग से सजाए गए केवल छोटी मूर्तियां और बर्तन ही हमारे समय तक जीवित रहे हैं। ग्रीक संस्कृति के इन चरणों में से प्रत्येक की अपनी अनूठी विशेषताएं हैं।

पुरातन काल
इस अवधि के दौरान, प्राचीन यूनानी कलाकारों ने एक पुरुष और एक महिला की आदर्श छवि बनाने का प्रयास किया। मूर्तिकला पर कुरोस नामक नग्न युवा योद्धाओं की आकृतियों का प्रभुत्व था। उन्हें एक व्यक्ति की वीरता, शारीरिक स्वास्थ्य और ताकत दिखानी थी, जो उस समय के खेलों में हासिल की गई थी। इस काल की कला का दूसरा उदाहरण छाल था। ये लंबे कपड़ों में लिपटी हुई लड़कियां हैं, जिनमें स्त्रीत्व और मौलिक पवित्रता का आदर्श व्यक्त किया गया था। इस समय, तथाकथित "पुरातन मुस्कान" दिखाई दी, जिसने मूर्तियों के चेहरों को प्रेरित किया।

पुरातन काल से जीवित मूर्तियों के प्रमुख उदाहरण पीरियस के कौरोस हैं, जो आज एथेंस संग्रहालय को सुशोभित करते हैं, और अनार के साथ देवी और हरे के साथ देवी, जिन्हें बर्लिन राज्य संग्रहालय में रखा गया है। आर्गोस के भाइयों क्लियोबिस और बिटन की मूर्ति काफी प्रसिद्ध है, जो डेल्फ़िक संग्रहालय में ग्रीक कला के प्रेमियों की आँखों को प्रसन्न करती है।

पुरातन काल के दौरान, स्मारकीय मूर्तिकला भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है, जिसमें राहत मुख्य भूमिका निभाती है। ये बल्कि बड़ी मूर्तिकला रचनाएँ हैं, जो अक्सर प्राचीन ग्रीस के मिथकों में वर्णित घटनाओं को दर्शाती हैं। उदाहरण के लिए, आर्टेमिस के मंदिर के पेडिमेंट पर, मेडुसा द गोरगन और बचपन से सभी को ज्ञात बहादुर पर्सियस की कहानी में होने वाली क्रियाओं को चित्रित किया गया था।

प्रारंभिक क्लासिक्स
शास्त्रीय काल में संक्रमण के साथ, गतिहीनता, कोई कह सकता है, पुरातन मूर्तियों की स्थिर प्रकृति, धीरे-धीरे गति में कैद भावनात्मक आंकड़ों द्वारा प्रतिस्थापित की जाती है। तथाकथित स्थानिक आंदोलन प्रकट होता है। आकृतियों के पोज़ अब तक सरल और स्वाभाविक हैं, उदाहरण के लिए, एक लड़की एक चप्पल को खोलती है, या एक धावक शुरुआत की तैयारी कर रहा है।
शायद उस अवधि की सबसे प्रसिद्ध मूर्तियों में से एक लेखक मायरोन द्वारा "डिस्कोबोलस" है, जिन्होंने ग्रीस के शुरुआती क्लासिक्स की कला में बहुत महत्वपूर्ण योगदान दिया। यह आंकड़ा 470 ईसा पूर्व में कांस्य में डाला गया था और इसमें एक एथलीट को एक डिस्क फेंकने की तैयारी को दर्शाया गया है। उसका शरीर परिपूर्ण और सामंजस्यपूर्ण है, और अगले सेकंड फेंकने के लिए तैयार है।

उस समय का एक और महान मूर्तिकार पॉलीक्लेटस था। 450 और 440 ईसा पूर्व के बीच बनाया गया "डोरिफोर" नामक उनका काम आज सबसे प्रसिद्ध है। यह एक स्पीयरमैन, शक्तिशाली, आरक्षित और गरिमा से भरा हुआ है। वह आंतरिक शक्ति से भरा है और, जैसा कि यह था, उस समय के यूनानी लोगों की उत्कृष्टता, सद्भाव और शांति की इच्छा को दर्शाता है। दुर्भाग्य से, कांस्य में डाली गई प्राचीन ग्रीस की इन मूर्तियों के मूल आज तक नहीं बचे हैं। हम केवल विभिन्न सामग्रियों से बनी उनकी प्रतियों की प्रशंसा कर सकते हैं।

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, केप आर्टेमिज़न के पास समुद्र के तल पर भगवान पोसीडॉन की एक कांस्य प्रतिमा मिली थी। उन्हें राजसी, दुर्जेय के रूप में चित्रित किया गया है, जिसमें उन्होंने अपना हाथ थामे हुए एक त्रिशूल रखा था। यह मूर्ति, जैसा कि यह थी, प्रारंभिक से उच्च शास्त्रीय काल में संक्रमण का प्रतीक है।

उच्च क्लासिक
उच्च क्लासिक्स की दिशा ने दोहरे लक्ष्य का पीछा किया। एक तरफ, मूर्तिकला में आंदोलन की सारी सुंदरता दिखाने के लिए, और दूसरी तरफ, जीवन की आंतरिक सांस के साथ आकृति की बाहरी गतिहीनता को जोड़ने के लिए। महान मूर्तिकार फिदियास इन दोनों आकांक्षाओं को अपने काम में मिलाने में सफल रहे। वह प्रसिद्ध है, विशेष रूप से, प्राचीन पार्थेनन को एक सुंदर संगमरमर की मूर्ति से सजाने के लिए।

उन्होंने एक शानदार कृति "एथेना पार्थेनोस" भी बनाई, जो दुर्भाग्य से प्राचीन काल में मर गई। एथेंस शहर के राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय में आप इस प्रतिमा की एक छोटी प्रति ही देख सकते हैं।
महान कलाकार ने अपने रचनात्मक जीवन के दौरान और भी कई उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया है। यह एक्रोपोलिस में एथेना प्रोमाचोस की मूर्ति है, जो अपने विशाल आकार और भव्यता के साथ विस्मित करती है, और कोई कम विशाल नहीं, ओलंपिया के मंदिर में ज़ीउस की आकृति, जिसे बाद में दुनिया के अद्भुत सात आश्चर्यों में से एक में स्थान दिया गया था। .
यह कटु रूप से स्वीकार किया जा सकता है कि प्राचीन यूनानी मूर्तिकला की हमारी दृष्टि सच्चाई से बहुत दूर है। उस युग की मूर्तियों के मूल को देखना लगभग असंभव है। उनमें से कई भूमध्यसागरीय दुनिया के पुनर्वितरण के दौरान नष्ट हो गए थे। और फिर भी कला के इन महानतम स्मारकों के विनाश का एक और कारण कट्टर विश्वास करने वाले ईसाइयों द्वारा उनका विनाश था। हमारे पास केवल पहली-दूसरी शताब्दी ईस्वी के रोमन आचार्यों की उनकी प्रतियाँ और प्राचीन इतिहासकारों के विवरण बचे हैं।

देर से क्लासिक
देर से क्लासिक्स से संबंधित समय में, प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला को आंदोलनों की प्लास्टिसिटी और सबसे छोटे विवरणों के विस्तार की विशेषता होने लगी। आंकड़े अनुग्रह, लचीलेपन से अलग होने लगे, पहली नग्न महिला शरीर दिखाई देने लगे। इस भव्यता के आकर्षक उदाहरणों में से एक मूर्तिकार प्रैक्सिटेल्स द्वारा एफ़्रोडाइट ऑफ़ कनिडस की मूर्ति है।

प्राचीन रोमन लेखक प्लिनी ने कहा कि इस प्रतिमा को उस समय की सबसे सुंदर मूर्ति माना जाता था, और कई तीर्थयात्री इसे देखने के लिए कनिडस के पास आते थे। यह पहला काम है जिसमें प्रक्सिटेल ने एक नग्न महिला शरीर का चित्रण किया है। इस मूर्ति के पीछे दिलचस्प कहानी यह है कि मूर्ति ने दो आकृतियाँ बनाईं - एक नग्न और एक कपड़े पहने। कोस के निवासियों, जिन्होंने एफ़्रोडाइट की मूर्ति का आदेश दिया था, ने इस उत्कृष्ट कृति की सुंदरता के बावजूद, इसे जोखिम में डालने से डरते हुए, कपड़े पहने हुए देवी को चुना। और नग्न मूर्तिकला को एशिया माइनर में स्थित कनिडस शहर के निवासियों द्वारा अधिग्रहित किया गया था, और इसके लिए धन्यवाद, वे प्रसिद्ध हो गए।

स्वर्गीय क्लासिक्स का एक अन्य प्रमुख प्रतिनिधि स्कोपस था। उन्होंने अपनी मूर्तियों में हिंसक भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करने का प्रयास किया। उनकी प्रसिद्ध कृतियों में अपोलो किफ़ारेड की मूर्ति, विला लुडोविसी के एरेस और उनकी माँ के चारों ओर मरते हुए निओबिड्स नामक एक मूर्ति है।

हेलेनिस्टिक काल
हेलेनिज़्म का समय ग्रीस की सभी कलाओं पर पूर्व के एक शक्तिशाली प्रभाव की विशेषता है। यह भाग्य मूर्तिकला से नहीं बच पाया। कामुकता, प्राच्य स्वभाव और भावुकता राजसी पोज़ और क्लासिक्स की उदात्तता में घुसने लगी। शानदार ड्रेपरियों का उपयोग करने के लिए कलाकारों ने पूर्वाभास को जटिल बनाना शुरू कर दिया। नग्न महिला सौंदर्य कुछ असामान्य, ईशनिंदा और उद्दंड होना बंद हो गया है।

इस समय, नग्न देवी एफ़्रोडाइट या शुक्र की बड़ी संख्या में विभिन्न मूर्तियाँ दिखाई दीं। आज तक की सबसे प्रसिद्ध मूर्तियों में से एक वीनस डी मिलो बनी हुई है, जिसे मास्टर अलेक्जेंडर द्वारा 120 ईसा पूर्व में बनाया गया था। हम सभी बिना हाथों के उनकी छवियों को देखने के आदी हैं, लेकिन ऐसा माना जाता है कि देवी ने शुरू में अपने गिरते कपड़ों को एक हाथ से और दूसरे हाथ में एक सेब रखा था। उसकी छवि भौतिक शरीर की कोमलता, शक्ति और सुंदरता को जोड़ती है।

इसके अलावा इस अवधि की बहुत प्रसिद्ध मूर्तियां साइरेन और लाओकून और उनके पुत्रों के एफ़्रोडाइट हैं। अंतिम कृति प्रबल भावनाओं, नाटक और असाधारण यथार्थवाद से भरी हुई है।
प्राचीन ग्रीस के मूर्तिकला कार्य का मुख्य विषय, जाहिरा तौर पर, एक आदमी था। वास्तव में, उस प्राचीन यूनानी सभ्यता की तुलना में मनुष्य की कहीं अधिक सराहना नहीं की गई थी।

संस्कृति के विकास के साथ, मूर्तिकारों ने अपने कार्यों के माध्यम से अधिक से अधिक मानवीय भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करने का प्रयास किया। सैकड़ों साल पहले बनाई गई ये सभी राजसी कृतियाँ अभी भी लोगों का ध्यान आकर्षित करती हैं, और आधुनिक कला प्रेमियों को मोहक और अविश्वसनीय रूप से प्रभावशाली तरीके से प्रभावित करती हैं।

निष्कर्ष
प्राचीन ग्रीक संस्कृति के विकास में किसी एक अवधि को अलग करना मुश्किल है, और इसमें मूर्तिकला का तेजी से फूलना नहीं है। इस प्रकार की कला लगातार विकसित हो रही थी और सुधार कर रही थी, शास्त्रीय युग में विशेष सुंदरता तक पहुंच गई, लेकिन इसके बाद भी यह फीका नहीं हुआ, फिर भी अग्रणी बना रहा। प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला और वास्तुकला को सहसंबंधित करना निश्चित रूप से संभव है, लेकिन केवल तुलना में, उनकी पहचान करना अस्वीकार्य है। और यह असंभव है, क्योंकि मूर्तिकला एक स्मारकीय संरचना नहीं है, बल्कि एक कुशलता से गढ़ी गई उत्कृष्ट कृति है। सबसे अधिक बार, प्राचीन मूर्तिकारों ने एक व्यक्ति की छवि की ओर रुख किया।

अपने कार्यों में, उन्होंने मुद्राओं, आंदोलन की उपस्थिति पर विशेष ध्यान दिया। उन्होंने जीवित छवियों को बनाने की कोशिश की, जैसे कि हमारे सामने पत्थर नहीं, बल्कि जीवित मांस और खून। और उन्होंने इसे अच्छी तरह से किया, मुख्य रूप से व्यवसाय के लिए एक जिम्मेदार दृष्टिकोण के कारण। शरीर रचना विज्ञान के ज्ञान और मानव चरित्र की सामान्य समझ ने प्राचीन यूनानी आचार्यों को वह हासिल करने की अनुमति दी जो कई आधुनिक मूर्तिकार अभी भी नहीं समझ सकते हैं।

प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला इस देश से संबंधित विभिन्न सांस्कृतिक विरासत कृतियों के बीच एक विशेष स्थान रखती है। इसमें मानव शरीर के सौन्दर्य, उसके आदर्श को सचित्र साधनों की सहायता से गाया और मूर्त रूप दिया गया है। हालांकि, न केवल रेखाओं की चिकनाई और अनुग्रह प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला की विशेषता है। इसके रचनाकारों का कौशल इतना महान था कि वे ठंडे पत्थर में भी भावनाओं को व्यक्त करने में कामयाब रहे, आंकड़ों को गहरा, विशेष अर्थ देने के लिए, जैसे कि उनमें प्राण फूंक रहे हों। प्रत्येक प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला रहस्य से संपन्न है, जो आज भी आकर्षित करती है। महान आचार्यों की रचनाएँ किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ती हैं।

अन्य संस्कृतियों की तरह, इसके विकास में विभिन्न अवधियों का अनुभव हुआ। उनमें से प्रत्येक को मूर्तिकला सहित सभी प्रकार की दृश्य कलाओं में परिवर्तन द्वारा चिह्नित किया गया था। इसलिए, इस देश के ऐतिहासिक विकास की विभिन्न अवधियों में प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला की विशेषताओं का संक्षेप में वर्णन करके इस प्रकार की कला के निर्माण के मुख्य चरणों का पता लगाना संभव है।

पुरातन काल

आठवीं से छठी शताब्दी ईसा पूर्व का समय। इस समय की प्राचीन यूनानी मूर्तिकला में एक विशिष्ट विशेषता के रूप में एक निश्चित प्रधानता थी। यह देखा गया क्योंकि कार्यों में सन्निहित चित्र विविधता में भिन्न नहीं थे, वे बहुत सामान्यीकृत थे (जिन्हें कोरा कहा जाता था, युवा पुरुष - कुरोस)।

छाया का अपोलो

अपोलो ऑफ द शैडो की मूर्ति इस युग की सभी जीवित आकृतियों में सबसे प्रसिद्ध है। कुल मिलाकर, उनमें से कई दर्जन अब ज्ञात हैं। यह संगमरमर से बना है। अपोलो को एक युवक के रूप में चित्रित किया गया है, जिसके हाथ नीचे हैं, उसकी उंगलियां मुट्ठी में जकड़ी हुई हैं। उनकी आंखें खुली हुई हैं, और उनका चेहरा इस काल की मूर्तियों की विशिष्ट पुरातन मुस्कान को दर्शाता है।

महिला आंकड़े

महिलाओं और लड़कियों की छवियों को लहराते बालों, लंबे कपड़ों से अलग किया जाता था, लेकिन वे सबसे अधिक लालित्य और रेखाओं की चिकनाई, अनुग्रह, स्त्रीत्व के अवतार से आकर्षित होते थे।

पुरातन प्राचीन ग्रीक मूर्तियां कुछ हद तक अनुपातहीन और योजनाबद्ध थीं। दूसरी ओर संयमित भावुकता और सरलता के साथ प्रत्येक कार्य आकर्षक है। इस युग के लिए, मानव आकृतियों के चित्रण की विशेषता है, जैसा कि हमने पहले ही नोट किया है, एक अर्ध-मुस्कान, जो उन्हें गहराई और रहस्य देती है।

आज बर्लिन राज्य संग्रहालय में, "अनार के साथ देवी" सबसे अच्छी तरह से संरक्षित पुरातन मूर्तियों में से एक है। छवि के "गलत" अनुपात और बाहरी खुरदरापन के साथ, लेखक द्वारा शानदार ढंग से निष्पादित हाथ दर्शकों का ध्यान आकर्षित करते हैं। एक अभिव्यंजक इशारा मूर्तिकला को विशेष रूप से अभिव्यंजक और गतिशील बनाता है।

"पीरियस से कुरोस"

एथेंस संग्रहालय में स्थित, "पीरियस का कौरोस" एक प्राचीन मूर्तिकार द्वारा बनाई गई एक बाद की, इसलिए अधिक परिपूर्ण रचना है। एक युवा शक्तिशाली योद्धा हमारे सामने प्रकट होता है। और सिर का हल्का सा झुकाव उसके द्वारा की जा रही बातचीत की बात करता है। अशांत अनुपात अब इतने हड़ताली नहीं हैं। पुरातन प्राचीन ग्रीक मूर्तियां, जैसा कि हमने पहले ही उल्लेख किया है, चेहरे की विशेषताओं को सामान्यीकृत किया है। हालांकि, इस आंकड़े में यह उतना ध्यान देने योग्य नहीं है जितना कि प्रारंभिक पुरातन काल के कार्यों में है।

क्लासिक अवधि

शास्त्रीय काल 5वीं से चौथी शताब्दी ईसा पूर्व तक है। इस समय की प्राचीन यूनानी मूर्तिकला की कृतियों में कुछ परिवर्तन हुए, जिनके बारे में अब हम आपको बताएंगे। इस काल के मूर्तिकारों में सबसे प्रसिद्ध व्यक्तियों में से एक रेजिया का पाइथागोरस है।

पाइथागोरस की मूर्तियों की विशेषताएं

उनकी रचनाओं में यथार्थवाद और जीवंतता की विशेषता है, जो उस समय नवीन थे। इस लेखक के कुछ कार्यों को इस युग के लिए बहुत साहसी माना जाता है (उदाहरण के लिए, एक लड़के की एक मूर्ति जो एक किरच निकालती है)। दिमाग की चपलता और असाधारण प्रतिभा ने इस मूर्तिकार को गणना के गणितीय तरीकों का उपयोग करके सद्भाव के अर्थ का अध्ययन करने की अनुमति दी। उन्होंने उन्हें दार्शनिक और गणितीय स्कूल के आधार पर संचालित किया, जिसकी उन्होंने स्थापना भी की। पाइथागोरस ने इन विधियों का उपयोग करते हुए, विभिन्न प्रकृति के सामंजस्य की खोज की: संगीत, स्थापत्य संरचना, मानव शरीर। संख्या के सिद्धांत के अनुसार एक पाइथागोरस स्कूल था। यह वह था जिसे दुनिया की नींव माना जाता था।

शास्त्रीय काल के अन्य मूर्तिकार

पाइथागोरस के नाम के अलावा, शास्त्रीय काल ने विश्व संस्कृति को फ़िडियास, पॉलीक्लेटस और मायरोन जैसे प्रसिद्ध स्वामी दिए। इन लेखकों द्वारा प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला की कृतियाँ निम्नलिखित सामान्य सिद्धांत द्वारा एकजुट हैं - आदर्श शरीर और उसमें निहित सुंदर आत्मा के सामंजस्य का प्रदर्शन। यह वह सिद्धांत है जो मुख्य है जिसने अपनी रचनाओं का निर्माण करते समय उस समय के विभिन्न आचार्यों का मार्गदर्शन किया। प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला सद्भाव और सुंदरता का आदर्श है।

मायरोन

5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में एथेंस की कला पर बहुत प्रभाव एन.एस. मिरोन के कार्यों द्वारा प्रदान किया गया (कांस्य से बने प्रसिद्ध डिस्कोबोलस को याद करने के लिए पर्याप्त है)। पॉलीक्लेटस के विपरीत, जिसके बारे में हम बाद में बात करेंगे, इस मास्टर को गति में आंकड़े चित्रित करना पसंद था। उदाहरण के लिए, 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व की डिस्कोबोलस की उपरोक्त प्रतिमा में। ई।, उन्होंने उस समय एक सुंदर युवक का चित्रण किया जब वह एक डिस्क फेंकने के लिए झूला। उसका शरीर तनावग्रस्त और मुड़ा हुआ है, आंदोलन द्वारा कब्जा कर लिया गया है, जैसे एक वसंत प्रकट होने के लिए तैयार है। प्रशिक्षित मांसपेशियां हाथ की दृढ़ त्वचा के नीचे उभरी हुई थीं जिसे वापस खींच लिया गया था। एक विश्वसनीय सहारा बनाते हुए, हम रेत में गहराई तक चले गए। यह प्राचीन यूनानी मूर्तिकला (डिस्कोबोलस) है। मूर्ति कांस्य में डाली गई थी। हालाँकि, मूल से रोमनों द्वारा बनाई गई संगमरमर की केवल एक प्रति हमारे पास आई है। नीचे दी गई छवि इस मूर्तिकार द्वारा मिनोटौर की एक मूर्ति दिखाती है।

पॉलीकलेट

पॉलीक्लेटस की प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला में निम्नलिखित विशिष्ट विशेषता है - एक पैर पर हाथ उठाकर खड़े व्यक्ति की आकृति संतुलन में निहित है। इसके उत्कृष्ट अवतार का एक उदाहरण डोरिफोर की भाला-वाहक की मूर्ति है। पॉलीकलेट ने अपने कार्यों में आदर्श भौतिक डेटा को आध्यात्मिकता और सुंदरता के साथ संयोजित करने की मांग की। इस इच्छा ने उन्हें "कैनन" नामक अपने ग्रंथ को प्रकाशित करने के लिए प्रेरित किया, जो दुर्भाग्य से, हमारे समय तक नहीं बचा है।

पॉलीक्लेटस की मूर्तियाँ गहन जीवन से भरपूर हैं। वह आराम से एथलीटों को चित्रित करना पसंद करते थे। उदाहरण के लिए, "स्पीयरमैन" शक्तिशाली निर्माण का व्यक्ति है, जो आत्म-सम्मान से भरा है। वह दर्शक के सामने निश्चल खड़ा रहता है। हालाँकि, यह शांति स्थिर नहीं है, प्राचीन मिस्र की मूर्तियों में निहित है। जैसा कि एक व्यक्ति आसानी से और कुशलता से अपने शरीर का मालिक होता है, भाले ने अपने पैर को थोड़ा मोड़ दिया, शरीर के वजन को दूसरे पर स्थानांतरित कर दिया। ऐसा लगता है कि थोड़ा समय बीत जाएगा, और वह अपना सिर घुमाएगा और आगे बढ़ेगा। हमारे सामने एक सुंदर, मजबूत आदमी, भय से मुक्त, संयमित, अभिमानी - यूनानियों के आदर्शों का अवतार दिखाई देता है।

फ़िडियास

फ़िडियास को सही मायने में एक महान रचनाकार, मूर्तिकला का निर्माता माना जा सकता है, जो 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व का है। एन.एस. यह वह था जो कांस्य से पूर्णता तक ढलाई के कौशल में महारत हासिल करने में सक्षम था। फ़िडियास ने 13 मूर्तिकला के आंकड़े डाले, जो अपोलो के डेल्फ़िक मंदिर के योग्य श्रंगार बन गए। इस गुरु के कार्यों में पार्थेनन में एथेना द वर्जिन की मूर्ति भी है, जो 12 मीटर ऊंची है। यह हाथीदांत और शुद्ध सोने से बना है। मूर्तियाँ बनाने की इस तकनीक को क्राइसो-एलिफेंटाइन कहा जाता था।

इस गुरु की मूर्तियां विशेष रूप से इस तथ्य को दर्शाती हैं कि ग्रीस में देवता आदर्श व्यक्ति की छवियां हैं। फ़िडियास की कृतियों में से सबसे अच्छी संरक्षित फ़्रीज़ रिलीफ की 160 मीटर की संगमरमर की पट्टी है, जो पार्थेनन मंदिर के रास्ते में देवी एथेना के जुलूस को दर्शाती है।

एथेना की मूर्ति

इस मंदिर की मूर्ति बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गई थी। प्राचीन काल में भी मरी यह आकृति मंदिर के अंदर खड़ी थी। फिडियास ने इसे बनाया। एथेना की प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला में निम्नलिखित विशेषताएं थीं: एक गोल ठोड़ी और एक चिकनी कम माथे के साथ उसका सिर, साथ ही उसकी बाहों और गर्दन हाथीदांत से बने थे, और उसका हेलमेट, ढाल, कपड़े और बाल सोने की चादरों से बने थे। .

इस आकृति से जुड़ी कई कहानियां हैं। यह कृति इतनी प्रसिद्ध और महान थी कि तुरंत फ़िडियास के पास बहुत से ईर्ष्यालु लोग थे जिन्होंने मूर्तिकार को नाराज करने के लिए हर संभव कोशिश की, जिसके लिए उन्होंने उस पर कुछ आरोप लगाने के कारणों की तलाश की। उदाहरण के लिए, इस मास्टर पर कथित तौर पर एथेना की मूर्ति के लिए इच्छित सोने के हिस्से को छिपाने का आरोप लगाया गया था। फिदियास ने अपनी बेगुनाही के सबूत के तौर पर मूर्ति से सभी सोने की वस्तुओं को हटा दिया और उनका वजन किया। यह वजन उन्हें दिए गए सोने की मात्रा से बिल्कुल मेल खाता था। तब मूर्तिकार पर नास्तिकता का आरोप लगाया गया था। इसका कारण एथेना की ढाल थी। इसमें यूनानियों के अमेज़ॅन के साथ युद्ध के एक दृश्य को दर्शाया गया है। यूनानियों के बीच फिडियास ने खुद को और साथ ही पेरिकल्स को भी चित्रित किया। ग्रीस की जनता ने, इस गुरु की सभी खूबियों के बावजूद, उसका विरोध किया। इस मूर्तिकार का जीवन क्रूर निष्पादन के साथ समाप्त हुआ।

फिडियास की उपलब्धियां पार्थेनन में बनी मूर्तियों तक ही सीमित नहीं थीं। इसलिए, उन्होंने एथेना प्रोमाचोस की एक कांस्य आकृति बनाई, जिसे लगभग 460 ईसा पूर्व बनाया गया था। एन.एस. एक्रोपोलिस में।

ज़ीउस की प्रतिमा

इस मास्टर द्वारा ओलंपिया में स्थित मंदिर के लिए ज़ीउस की एक मूर्ति बनाने के बाद फ़िडियास वास्तव में प्रसिद्ध हो गया। आकृति की ऊंचाई 13 मीटर थी। दुर्भाग्य से, कई मूल नहीं बचे हैं, केवल उनके विवरण और प्रतियां आज तक बची हैं। कई मायनों में, यह ईसाइयों द्वारा कट्टर विनाश से सुगम था। ज़ीउस की मूर्ति भी नहीं बची। इसका वर्णन इस प्रकार किया जा सकता है: एक 13 मीटर की आकृति एक स्वर्ण सिंहासन पर विराजमान थी। भगवान के सिर को जैतून की शाखाओं की माला से सजाया गया था, जो उनकी शांति का प्रतीक था। छाती, हाथ, कंधे, चेहरा हाथीदांत के बने होते थे। ज़ीउस का लबादा उसके बाएं कंधे पर फेंका गया है। दाढ़ी और मुकुट चमचमाते सोने के हैं। यह प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला है, जिसका संक्षेप में वर्णन किया गया है। ऐसा लगता है कि भगवान, अगर वह उठकर अपने कंधों को सीधा कर लेता है, तो वह इस विशाल हॉल में फिट नहीं होगा - उसके लिए छत नीची होगी।

हेलेनिस्टिक काल

प्राचीन यूनानी मूर्तिकला के विकास के चरणों को हेलेनिस्टिक द्वारा पूरा किया गया है। यह अवधि प्राचीन ग्रीस के इतिहास में चौथी से पहली शताब्दी ईसा पूर्व तक का समय है। इस समय की मूर्तिकला अभी भी विभिन्न स्थापत्य संरचनाओं की सजावट का मुख्य उद्देश्य थी। लेकिन इसने राज्य के प्रबंधन में हो रहे परिवर्तनों को भी प्रतिबिंबित किया।

मूर्तिकला में, जो उस समय कला के मुख्य रूपों में से एक था, इसके अलावा, कई दिशाओं और स्कूलों का उदय हुआ। वे रोड्स, पेर्गमोन, अलेक्जेंड्रिया में मौजूद थे। इन विद्यालयों द्वारा प्रस्तुत सर्वोत्तम रचनाएँ उन समस्याओं को दर्शाती हैं जो उस समय के लोगों के मन को चिंतित करती थीं। शास्त्रीय शांत उद्देश्यपूर्णता के विपरीत, ये छवियां भावुक पथ, भावनात्मक तनाव, गतिशीलता लेती हैं।

देर से ग्रीक पुरातनता सामान्य रूप से सभी कलाओं पर पूर्व के एक मजबूत प्रभाव की विशेषता है। प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला की नई विशेषताएं दिखाई देती हैं: कई विवरण, उत्तम पर्दे, जटिल पूर्वाभास। पूर्व का स्वभाव और भावुकता क्लासिक्स की महानता और शांति में प्रवेश करती है।

रोमन थर्मल संग्रहालय में स्थित साइरेन का एफ़्रोडाइट, कामुकता से भरा है, कुछ सहवास।

"लाओकून और उसके बेटे"

रोड्स के एजेसेंडर द्वारा इस युग की सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकला रचना लाओकून एंड हिज संस है। इस कृति को अब वेटिकन संग्रहालय में रखा गया है। रचना नाटक से भरी है, और कथानक भावुकता को दर्शाता है। नायक और उसके बेटे, एथेना द्वारा भेजे गए नागों का सख्त विरोध करते हैं, जैसे कि वे अपने भयानक भाग्य को समझते हैं। यह मूर्ति असाधारण सटीकता के साथ बनाई गई थी। आंकड़े यथार्थवादी और प्लास्टिक हैं। नायकों के चेहरे एक मजबूत छाप छोड़ते हैं।

तीन महान मूर्तिकार

मूर्तिकारों की कृतियों में चौथी शताब्दी ईसा पूर्व की है। ई।, मानवतावादी आदर्श संरक्षित है, लेकिन साथ ही साथ नागरिक सामूहिक की एकता गायब हो जाती है। प्राचीन ग्रीक मूर्तियां और उनके लेखक जीवन की परिपूर्णता और दुनिया के बारे में उनकी धारणा की पूर्णता की भावना खो रहे हैं। महान आचार्य जो चौथी शताब्दी ईसा पूर्व में रहते थे ई।, ऐसी कला का निर्माण करें जो आध्यात्मिक दुनिया के नए पहलुओं को प्रकट करे। इन खोजों को तीन लेखकों - लिसिपोस, प्रैक्सिटेल और स्कोपस द्वारा सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था।

स्कोपस

उस समय काम करने वाले अन्य मूर्तिकारों में स्कोपस सबसे प्रमुख व्यक्ति बन गए। उनकी कला में गहरा संदेह, संघर्ष, चिंता, आवेग और जुनून सांस लेते हैं। पारोस द्वीप के इस मूल निवासी ने नर्क के क्षेत्र के कई शहरों में काम किया। इस लेखक का कौशल "समोथ्रेस के नीका" नामक एक मूर्ति में सन्निहित था। यह नाम 306 ईसा पूर्व में हुई विजय की स्मृति में प्राप्त हुआ था। एन.एस. रोड्स बेड़ा। यह आकृति डिजाइन में एक जहाज के धनुष के सदृश एक कुरसी पर स्थापित है।

स्कोपस द्वारा "डांसिंग मेनाडा" एक गतिशील, जटिल परिप्रेक्ष्य में प्रस्तुत किया गया है।

प्रैक्सिटेल

उनका एक अलग रचनात्मक सिद्धांत था।इस लेखक ने शरीर की कामुक सुंदरता और जीवन के आनंद को गाया। प्रैक्सिटेल्स ने बहुत प्रसिद्धि प्राप्त की और समृद्ध थे। इस मूर्तिकार के लिए सबसे प्रसिद्ध एफ़्रोडाइट की मूर्ति थी, जिसे उनके द्वारा कनिडस द्वीप के लिए बनाया गया था। वह ग्रीक कला में नग्न देवी को चित्रित करने वाली पहली थीं। सुंदर Phryne, प्रसिद्ध Hetaira, Praxiteles के प्रेमी, ने एफ़्रोडाइट की मूर्ति के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य किया। इस लड़की पर ईशनिंदा का आरोप लगाया गया था, और फिर न्यायाधीशों ने उसकी सुंदरता की प्रशंसा करते हुए बरी कर दिया। प्रैक्सिटेल्स स्त्री सौंदर्य की गायिका हैं, जो यूनानियों द्वारा पूजनीय थीं। दुर्भाग्य से, Cnidus का Aphrodite हमें केवल प्रतियों से ही जाना जाता है।

सिंह

लेओचारेस एक एथेनियन मास्टर हैं, जो प्रैक्सिटेल्स के समकालीनों में सबसे महान हैं। विभिन्न हेलेनिक शहरों में काम करने वाले इस मूर्तिकार ने पौराणिक दृश्यों और देवताओं के चित्र बनाए। उन्होंने क्राइसो-हाथी तकनीक में राजा के परिवार के सदस्यों को चित्रित करते हुए कई चित्र मूर्तियाँ बनाईं। उसके बाद वह अपने बेटे सिकंदर महान के दरबारी गुरु बने। इस समय, लेओचारेस ने अपोलो की मूर्ति बनाई, जो प्राचीन काल में बहुत लोकप्रिय थी। इसे रोमनों द्वारा बनाई गई संगमरमर की एक प्रति में संरक्षित किया गया था, और बेल्वेडियर के अपोलो के नाम से विश्व प्रसिद्धि प्राप्त की। लियोचारेस अपनी सभी रचनाओं में कलाप्रवीण व्यक्ति तकनीक का प्रदर्शन करते हैं।

सिकंदर महान के शासनकाल के बाद, हेलेनिज़्म का युग चित्रांकन के तेजी से फूलने का काल बन गया। शहर के चौराहों पर विभिन्न वक्ताओं, कवियों, दार्शनिकों, सैन्य नेताओं, राजनेताओं की मूर्तियाँ लगाई गईं। स्वामी बाहरी समानता प्राप्त करना चाहते थे और साथ ही उपस्थिति में उन विशेषताओं पर जोर देते थे जो एक चित्र को एक विशिष्ट छवि में बदल देते हैं।

अन्य मूर्तिकार और उनकी रचनाएँ

शास्त्रीय मूर्तियां हेलेनिस्टिक युग में काम करने वाले स्वामी की विभिन्न रचनाओं का उदाहरण बन गईं। गिगेंटोमेनिया उस समय के कार्यों में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, अर्थात एक विशाल मूर्ति में वांछित छवि को मूर्त रूप देने की इच्छा। यह विशेष रूप से अक्सर प्रकट होता है जब देवताओं की प्राचीन ग्रीक मूर्तियां बनाई जाती हैं। भगवान हेलिओस की मूर्ति इसका एक प्रमुख उदाहरण है। यह सोने का पानी चढ़ा हुआ कांस्य से बना था और रोड्स बंदरगाह के प्रवेश द्वार पर खड़ा था। मूर्ति की ऊंचाई 32 मीटर है। लिसिपोस के छात्र हार्स ने इस पर 12 साल तक अथक परिश्रम किया। कला के इस काम ने दुनिया के अजूबों की सूची में अपना सही स्थान बना लिया है।

रोमन विजेताओं द्वारा प्राचीन ग्रीस पर कब्जा करने के बाद, कई मूर्तियों को इस देश से बाहर ले जाया गया था। न केवल मूर्तियां, बल्कि चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियों, शाही पुस्तकालयों के संग्रह और अन्य सांस्कृतिक वस्तुओं को भी इस भाग्य का सामना करना पड़ा। शिक्षा और विज्ञान के क्षेत्र में काम करने वाले कई लोगों को पकड़ा गया। इस प्रकार, प्राचीन रोम की संस्कृति में, इसके विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव डालते हुए, ग्रीक के विभिन्न तत्व परस्पर जुड़े हुए हैं।

निष्कर्ष

बेशक, प्राचीन ग्रीस के विकास की विभिन्न अवधियों ने मूर्तिकला निर्माण की प्रक्रिया में समायोजन किया, लेकिन एक चीज ने विभिन्न युगों से संबंधित उस्तादों को एकजुट किया - कला में स्थानिकता को समझने की इच्छा, विभिन्न की मदद से अभिव्यक्ति का प्यार मानव शरीर की प्लास्टिक तकनीक। प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला, जिसकी तस्वीर ऊपर प्रस्तुत की गई है, दुर्भाग्य से, आज तक केवल आंशिक रूप से बची है। इसकी नाजुकता के बावजूद, संगमरमर को अक्सर आंकड़ों के लिए सामग्री के रूप में इस्तेमाल किया जाता था। मानव शरीर की सुंदरता और अनुग्रह को व्यक्त करने का यही एकमात्र तरीका था। कांस्य, हालांकि यह एक अधिक विश्वसनीय और महान सामग्री थी, इसका उपयोग बहुत कम बार किया जाता था।

प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला और पेंटिंग मूल और दिलचस्प हैं। कला के विभिन्न उदाहरण इस देश के आध्यात्मिक जीवन का एक विचार देते हैं।

प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला मूर्तिकला कला की दुनिया में एक अग्रणी मानक है, जो समकालीन मूर्तिकारों को कलात्मक कृतियों को बनाने के लिए प्रेरित करता रहता है। प्राचीन ग्रीक मूर्तिकारों द्वारा मूर्तियों और प्लास्टर रचनाओं के अक्सर विषय महान नायकों, पौराणिक कथाओं और किंवदंतियों, शासकों और प्राचीन ग्रीक देवताओं की लड़ाई थे।

ग्रीक मूर्तिकला विशेष रूप से 800 से 300 ईसा पूर्व की अवधि में विकसित हुई थी। एन.एस. मूर्तिकला कला के इस क्षेत्र ने मिस्र और मध्य पूर्वी स्मारकीय कला से प्रारंभिक प्रेरणा का पोषण किया और सदियों से, मानव शरीर के आकार और गतिशीलता की एक अद्वितीय ग्रीक दृष्टि में विकसित हुआ।

ग्रीक चित्रकार और मूर्तिकार कलात्मक उत्कृष्टता के शिखर पर पहुंच गए, जिसने एक व्यक्ति की मायावी विशेषताओं को पकड़ लिया और उन्हें इस तरह प्रदर्शित किया कि कोई और कभी नहीं दिखा सका। ग्रीक मूर्तिकारों की विशेष रूप से मानव शरीर के अनुपात, शिष्टता और आदर्श पूर्णता में रुचि थी, और उनके पत्थर और कांस्य के आंकड़े किसी भी सभ्यता द्वारा निर्मित कला के सबसे पहचानने योग्य कार्यों में से कुछ बन गए हैं।

प्राचीन ग्रीस में मूर्तिकला की उत्पत्ति

8 वीं शताब्दी ईसा पूर्व से, पुरातन ग्रीस ने मिट्टी, हाथी दांत और कांस्य से छोटे ठोस आंकड़ों के उत्पादन में वृद्धि देखी। निस्संदेह, लकड़ी भी एक व्यापक रूप से इस्तेमाल की जाने वाली सामग्री थी, लेकिन क्षरण के लिए इसकी संवेदनशीलता ने लकड़ी के उत्पादों के बड़े पैमाने पर उत्पादन को रोका, क्योंकि वे आवश्यक स्थायित्व नहीं दिखाते थे। कांस्य के आंकड़े, मानव सिर, पौराणिक राक्षस, और विशेष रूप से ग्रिफिन, कांसे के बर्तन, कड़ाही और कटोरे के लिए सजावट और हैंडल के रूप में उपयोग किए जाते थे।

शैली में, ग्रीक मानव आकृतियों में अभिव्यंजक ज्यामितीय रेखाएँ होती हैं जो अक्सर उस समय के मिट्टी के बर्तनों पर पाई जा सकती हैं। योद्धाओं और देवताओं के शरीर को लम्बी अंगों और एक त्रिकोणीय धड़ के साथ चित्रित किया गया है। इसके अलावा, प्राचीन ग्रीक कृतियों को अक्सर जानवरों की आकृतियों से सजाया जाता है। उनमें से कई पूरे ग्रीस में ओलंपिया और डेल्फी जैसे शरण स्थानों में पाए गए हैं, जो उनके सामान्य कार्य को ताबीज और पूजा की वस्तुओं के रूप में दर्शाते हैं।

तस्वीर:

सबसे पुरानी ग्रीक चूना पत्थर की मूर्तियां ईसा पूर्व 7वीं शताब्दी के मध्य की हैं और थेरा में पाई गई थीं। इस अवधि के दौरान, कांस्य के आंकड़े भी अधिक से अधिक बार दिखाई देते हैं। लेखक के इरादे के दृष्टिकोण से, मूर्तिकला रचनाओं के भूखंड अधिक से अधिक जटिल और महत्वाकांक्षी हो गए और पहले से ही उस अवधि के उपकरणों के साथ योद्धाओं, लड़ाई के दृश्यों, एथलीटों, रथों और यहां तक ​​​​कि संगीतकारों को चित्रित कर सकते थे।

संगमरमर की मूर्ति छठी शताब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत में दिखाई देती है। पहली आदमकद स्मारकीय संगमरमर की मूर्तियाँ नायकों और महान व्यक्तियों को समर्पित स्मारकों के रूप में कार्य करती थीं, या अभयारण्यों में स्थित थीं, जिसमें देवताओं को प्रतीकात्मक सेवाएं दी जाती थीं।

ग्रीस में पाए गए सबसे पहले बड़े पत्थर के आंकड़े महिलाओं के कपड़े पहने हुए युवकों को एक गाय के साथ दर्शाते हैं। मूर्तियां स्थिर और खुरदरी थीं, जैसे कि मिस्र की स्मारकीय मूर्तियों में, भुजाएँ सीधी थीं, पैर लगभग एक साथ थे, और आँखें बिना किसी विशेष चेहरे के भाव के सीधे आगे दिखती थीं। छवि के विवरण के माध्यम से ये बल्कि स्थिर आंकड़े धीरे-धीरे विकसित हुए हैं। प्रतिभाशाली कारीगरों ने छवि के सबसे छोटे विवरणों पर ध्यान केंद्रित किया, जैसे कि बाल और मांसपेशियां, जिसकी बदौलत आंकड़े जीवन में आने लगे।

ग्रीक मूर्तियों के लिए एक विशिष्ट मुद्रा एक ऐसी स्थिति बन गई है जिसमें हाथ थोड़े मुड़े हुए होते हैं, जो उन्हें मांसपेशियों और नसों में तनाव देता है, और एक पैर (आमतौर पर दाहिना) थोड़ा आगे की ओर होता है, जिससे एक गतिशील गति का आभास होता है। मूर्ति इस प्रकार गतिकी में मानव शरीर की पहली यथार्थवादी छवियां दिखाई दीं।

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प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला की पेंटिंग और धुंधलापन

19वीं शताब्दी की शुरुआत तक, प्राचीन ग्रीक स्मारकों की व्यवस्थित खुदाई से बहुरंगी सतहों के निशान वाली कई मूर्तियां सामने आईं, जिनमें से कुछ अभी भी दिखाई दे रही थीं। इसके बावजूद, जोहान जोआचिम विंकेलमैन जैसे प्रभावशाली कला इतिहासकारों ने चित्रित ग्रीक मूर्तिकला के विचार पर इतनी दृढ़ता से आपत्ति जताई कि चित्रित मूर्तियों के समर्थकों को सनकी का लेबल दिया गया था और उनके विचारों को एक सदी से भी अधिक समय तक दबा दिया गया था।

केवल 20 वीं सदी के अंत और 21 वीं सदी की शुरुआत में जर्मन पुरातत्वविद् विंडजेनिक ब्रिंकमैन के प्रकाशित वैज्ञानिक लेखों में, कई प्रसिद्ध प्राचीन ग्रीक मूर्तियों की खोज का वर्णन किया गया था। उच्च-तीव्रता वाले लैंप, पराबैंगनी प्रकाश, विशेष रूप से डिज़ाइन किए गए कैमरों, प्लास्टर कास्टिंग और कुछ पाउडर खनिजों का उपयोग करके, ब्रिंकमैन ने साबित किया कि इसके मुख्य शरीर, साथ ही मूर्तियों सहित पूरे पार्थेनन को अलग-अलग रंगों में चित्रित किया गया था। फिर उन्होंने इसकी संरचना निर्धारित करने के लिए मूल पेंट के रंगद्रव्य का रासायनिक और शारीरिक रूप से विश्लेषण किया।

ब्रिंकमैन ने विभिन्न रंगों में चित्रित ग्रीक मूर्तियों की कई प्रतियां बनाईं, जो दुनिया भर में दौरे पर गईं। संग्रह में ग्रीक और रोमन मूर्तिकला के कई कार्यों की प्रतियां शामिल थीं, जिससे यह प्रदर्शित होता है कि मूर्तिकला चित्रकला का अभ्यास आदर्श था और ग्रीक और रोमन कला में अपवाद नहीं था।

जिन संग्रहालयों में प्रदर्शन प्रदर्शित किए गए थे, उन्होंने आगंतुकों के बीच प्रदर्शनी की बड़ी सफलता का उल्लेख किया, जो सामान्य बर्फ-सफेद ग्रीक एथलीटों और उन उज्ज्वल मूर्तियों के बीच कुछ विसंगति के कारण है जो वे वास्तव में थे। प्रदर्शनी स्थानों में म्यूनिख में ग्लाइप्टोटेक संग्रहालय, वेटिकन संग्रहालय और एथेंस में राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय शामिल हैं। संग्रह ने 2007 के पतन में हार्वर्ड विश्वविद्यालय में अपनी अमेरिकी शुरुआत की।

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ग्रीक मूर्तिकला के निर्माण के चरण

ग्रीस में मूर्तिकला कला का विकास कई महत्वपूर्ण चरणों से गुजरा है। उनमें से प्रत्येक मूर्तिकला पर अपनी विशिष्ट विशेषताओं के साथ परिलक्षित होता है, जो गैर-पेशेवरों के लिए भी ध्यान देने योग्य है।

ज्यामितीय चरण

ऐसा माना जाता है कि ग्रीक मूर्तिकला का सबसे पहला अवतार लकड़ी की पंथ की मूर्तियों के रूप में था, जिसका वर्णन सबसे पहले पौसनीस ने किया था। इसका कोई सबूत नहीं बचा है, और उनके विवरण अस्पष्ट हैं, इस तथ्य के बावजूद कि वे सैकड़ों वर्षों से पूजा की वस्तु रहे हैं।

ग्रीक मूर्तिकला का पहला वास्तविक प्रमाण यूबोआ द्वीप पर पाया गया था और यह 920 ईसा पूर्व का था। यह टेराकोटा में एक अज्ञात मूर्तिकला के लेफकांडी सेंटौर हाथ की मूर्ति थी। मूर्ति को टुकड़े-टुकड़े करके फिर से जोड़ा गया क्योंकि इसे जानबूझकर तोड़ा गया और दो अलग-अलग कब्रों में दफनाया गया। एक सेंटौर के घुटने पर एक अलग निशान (घाव) होता है। इसने शोधकर्ताओं को यह अनुमान लगाने की अनुमति दी कि प्रतिमा हरक्यूलिस के एक तीर से घायल हुए चिरोन का प्रतिनिधित्व कर सकती है। यदि ऐसा है, तो इसे ग्रीक मूर्तिकला के इतिहास में एक मिथक का सबसे पहला ज्ञात विवरण माना जा सकता है।

ज्यामितीय काल (सी। 900 से 700 ईसा पूर्व) की मूर्तियां टेराकोटा, कांस्य और हाथीदांत की छोटी मूर्तियां थीं। इस युग के विशिष्ट मूर्तिकला कार्यों को घुड़सवारी प्रतिमा के कई उदाहरणों द्वारा दर्शाया गया है। हालांकि, प्लॉट प्रदर्शनों की सूची पुरुषों और घोड़ों तक ही सीमित नहीं है, क्योंकि उस समय की मूर्तियों और प्लास्टर के कुछ उदाहरण हिरण, पक्षियों, बीटल, खरगोश, ग्रिफिन और शेरों की छवियों को दर्शाते हैं।

7 वीं शताब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत से, थेब्स में पाए जाने वाले मैन्टिक्लोस "अपोलो" की मूर्ति की उपस्थिति तक प्रारंभिक काल की ज्यामितीय मूर्तिकला पर कोई शिलालेख नहीं है। मूर्तिकला एक खड़े आदमी की आकृति है, जिसके चरणों में एक शिलालेख खुदा हुआ है। यह शिलालेख एक दूसरे की मदद करने और दयालुता के साथ प्रतिक्रिया करने के लिए एक तरह का निर्देश है।

पुरातन काल

मिस्र और मेसोपोटामिया की स्मारकीय पत्थर की मूर्तिकला से प्रेरित होकर, यूनानियों ने फिर से पत्थर पर नक्काशी शुरू कर दी। व्यक्तिगत आंकड़े प्राच्य मॉडल की कठोरता और ललाट रुख की विशेषता साझा करते हैं, लेकिन उनके रूप मिस्र की मूर्तिकला की तुलना में अधिक गतिशील हैं। इस अवधि की मूर्तियों के उदाहरण लेडी ऑक्सरे की मूर्तियाँ और हेरा के धड़ (प्रारंभिक पुरातन काल - 660-580 ईसा पूर्व, लौवर, पेरिस में प्रदर्शित) हैं।

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उनके चेहरे के भावों में ऐसी आकृतियों की एक विशेषता थी - एक पुरातन मुस्कान। यह अभिव्यक्ति, जिसका चित्रित किए जा रहे व्यक्ति या स्थिति के लिए कोई विशिष्ट प्रासंगिकता नहीं है, हो सकता है कि यह आंकड़े एनीमेशन और "जीवंतता" देने के लिए एक कलाकार का उपकरण हो।

इस अवधि के दौरान, मूर्तिकला में तीन प्रकार की आकृतियाँ प्रमुख थीं: एक खड़ी नग्न युवा, पारंपरिक ग्रीक पोशाक पहने एक खड़ी लड़की और एक बैठी हुई महिला। वे मानव आकृति की बुनियादी विशेषताओं को उजागर और सारांशित करते हैं और मानव शरीर रचना की एक तेजी से सटीक समझ और ज्ञान दिखाते हैं।

नग्न युवाओं की प्राचीन ग्रीक मूर्तियों, विशेष रूप से प्रसिद्ध अपोलो, को अक्सर विशाल आकार में प्रस्तुत किया जाता था, जो शक्ति और मर्दाना ताकत दिखाने वाला था। ये मूर्तियाँ प्रारंभिक ज्यामितीय कार्यों की तुलना में मांसलता और कंकाल संरचना का अधिक विवरण दिखाती हैं। कपड़े पहने लड़कियों के चेहरे के भाव और मुद्रा की एक विस्तृत श्रृंखला होती है, जैसा कि एथेनियन एक्रोपोलिस की मूर्तियों में होता है। उनकी ड्रेपरियों को उस समय की मूर्तिकला के विवरण की विशेषता वाले नाजुकता और देखभाल के साथ उकेरा और चित्रित किया गया है।

यूनानियों ने बहुत पहले ही तय कर लिया था कि मानव आकृति कलात्मक प्रयासों का सबसे महत्वपूर्ण विषय है। यह याद करने के लिए पर्याप्त है कि उनके देवताओं की एक मानवीय उपस्थिति है, जिसका अर्थ है कि कला में पवित्र और धर्मनिरपेक्ष के बीच कोई अंतर नहीं था - मानव शरीर एक ही समय में धर्मनिरपेक्ष और पवित्र दोनों था। एक चरित्र से बंधे बिना नग्न पुरुष आसानी से अपोलो या हरक्यूलिस बन सकता है, या एक शक्तिशाली ओलंपियन का चित्रण कर सकता है।

चीनी मिट्टी की चीज़ें की तरह, यूनानियों ने केवल कलात्मक प्रदर्शन के लिए मूर्तिकला का निर्माण नहीं किया। मूर्तियों को या तो अभिजात और रईसों द्वारा, या राज्य द्वारा आदेश देने के लिए बनाया गया था, और सार्वजनिक स्मारकों के लिए, मंदिरों, दैवज्ञों और अभयारण्यों को सजाने के लिए उपयोग किया जाता था (जो अक्सर मूर्तियों पर प्राचीन शिलालेखों द्वारा सिद्ध होता है)। इसके अलावा, यूनानियों ने मूर्तियों को कब्रों के लिए स्मारकों के रूप में इस्तेमाल किया। पुरातन काल में मूर्तियों का उद्देश्य विशिष्ट लोगों का प्रतिनिधित्व करना नहीं था। ये पूर्ण सौंदर्य, धर्मपरायणता, सम्मान, या बलिदान के चित्र थे। यही कारण है कि मूर्तिकारों ने हमेशा युवा लोगों की मूर्तियां बनाई हैं, किशोरावस्था से लेकर शुरुआती वयस्कता तक, भले ही उन्हें (संभवतः) वरिष्ठ नागरिकों की कब्रों पर रखा गया हो।

क्लासिक अवधि

शास्त्रीय काल ने ग्रीक मूर्तिकला में एक क्रांति की, कभी-कभी इतिहासकारों द्वारा सामाजिक और राजनीतिक जीवन में आमूल-चूल परिवर्तन के साथ जुड़े - लोकतंत्र की शुरूआत और कुलीन युग का अंत। शास्त्रीय काल अपने साथ मूर्तिकला की शैली और कार्य में परिवर्तन लाया, साथ ही यथार्थवादी मानव रूपों को चित्रित करने में ग्रीक मूर्तिकारों के तकनीकी कौशल में नाटकीय वृद्धि हुई।

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मुद्राएं भी अधिक प्राकृतिक और गतिशील हो गईं, खासकर अवधि की शुरुआत में। यह इस समय के दौरान था कि ग्रीक मूर्तियों ने मिथकों या पूरी तरह से काल्पनिक पात्रों की अस्पष्ट व्याख्याओं के बजाय वास्तविक लोगों को चित्रित करना शुरू कर दिया। यद्यपि जिस शैली में उन्हें प्रस्तुत किया गया था, वह अभी तक एक यथार्थवादी चित्र रूप में विकसित नहीं हुई है। एथेंस में बनाई गई हरमोडियस और अरिस्टोगेटन की मूर्तियाँ, अभिजात वर्ग के अत्याचार को उखाड़ फेंकने का प्रतीक हैं और इतिहासकारों के अनुसार, वास्तविक लोगों के आंकड़े दिखाने वाले पहले सार्वजनिक स्मारक बन जाते हैं।

शास्त्रीय काल में इमारतों को सजाने के लिए प्लास्टर कला और मूर्तियों के उपयोग का भी विकास हुआ। शास्त्रीय युग के विशिष्ट मंदिरों, जैसे एथेंस में पार्थेनन और ओलंपिया में ज़ीउस के मंदिर, ने सजावटी फ्रिज़, दीवारों और छत के लिए राहत मोल्डिंग का उपयोग किया। उस अवधि के मूर्तिकारों के सामने जटिल सौंदर्य और तकनीकी चुनौती ने मूर्तिकला नवाचारों के निर्माण में योगदान दिया। उस काल की अधिकांश कृतियाँ अलग-अलग टुकड़ों के रूप में ही बची हैं, उदाहरण के लिए, पार्थेनन की प्लास्टर सजावट आज आंशिक रूप से ब्रिटिश संग्रहालय में है।

इस अवधि के दौरान अंतिम संस्कार की मूर्तिकला ने एक बड़ी छलांग लगाई - पुरातन काल की कठोर और अवैयक्तिक मूर्तियों से लेकर शास्त्रीय युग के बहुत ही व्यक्तिगत पारिवारिक समूहों तक। ये स्मारक आमतौर पर एथेंस के उपनगरों में पाए जाते हैं, जो प्राचीन काल में शहर के बाहरी इलाके में कब्रिस्तान थे। यद्यपि उनमें से कुछ "आदर्श" प्रकार के लोगों (एक उदास माँ, एक आज्ञाकारी पुत्र) का चित्रण करते हैं, वे तेजी से वास्तविक लोगों की पहचान बन जाते हैं और, एक नियम के रूप में, यह दिखाते हैं कि दिवंगत परिवार को छोड़कर, इस दुनिया को गरिमा के साथ छोड़ देता है। यह पुरातन और ज्यामितीय युगों के संबंध में भावनाओं के स्तर में उल्लेखनीय वृद्धि है।

एक और उल्लेखनीय परिवर्तन प्रतिभाशाली मूर्तिकारों की रचनात्मकता का उत्कर्ष है, जिनके नाम इतिहास में नीचे चले गए हैं। पुरातन और ज्यामितीय काल में मूर्तियों के बारे में ज्ञात सभी जानकारी स्वयं कार्यों पर केंद्रित है, और शायद ही कभी उनके लेखकों पर ध्यान दिया जाता है।

हेलेनिस्टिक काल

शास्त्रीय से हेलेनिस्टिक (या ग्रीक) काल में संक्रमण चौथी शताब्दी ईसा पूर्व में हुआ था। ग्रीक कक्षा में शामिल लोगों की संस्कृतियों के प्रभाव में ग्रीक कला अधिक से अधिक विविध हो गई, सिकंदर महान (336-332 ईसा पूर्व) की विजय। कुछ कला इतिहासकारों के अनुसार, इससे मूर्तिकला की गुणवत्ता और मौलिकता में कमी आई, हालाँकि, उस समय के लोगों ने इस राय को साझा नहीं किया होगा।

यह ज्ञात है कि कई मूर्तियां, जिन्हें पहले शास्त्रीय युग की प्रतिभा माना जाता था, वास्तव में हेलेनिस्टिक काल में बनाई गई थीं। हेलेनिस्टिक मूर्तिकारों की तकनीकी क्षमताएं और प्रतिभा ऐसे प्रमुख कार्यों में स्पष्ट हैं जैसे समोथ्रेस की विंग्ड विक्ट्री और पेर्गमोन वेदी। ग्रीक संस्कृति के नए केंद्र, विशेष रूप से मूर्तिकला, अलेक्जेंड्रिया, अन्ताकिया, पेरगाम और अन्य शहरों में विकसित हुए। दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व तक, रोम की बढ़ती शक्ति ने भी अधिकांश ग्रीक परंपरा को अवशोषित कर लिया था।

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इस अवधि के दौरान, मूर्तिकला ने फिर से प्रकृतिवाद की ओर एक बदलाव का अनुभव किया। मूर्तियां बनाने के नायक अब सामान्य लोग थे - पुरुष, बच्चों के साथ महिलाएं, जानवर और घरेलू दृश्य। इस अवधि की कई कृतियों को धनी परिवारों ने अपने घरों और बगीचों को सजाने के लिए कमीशन किया था। सभी उम्र के पुरुषों और महिलाओं के यथार्थवादी आंकड़े बनाए गए, और मूर्तिकारों को अब लोगों को सुंदरता या शारीरिक पूर्णता के आदर्शों के रूप में चित्रित करने के लिए बाध्य महसूस नहीं हुआ।

उसी समय, मिस्र, सीरिया और अनातोलिया में पैदा हुए नए हेलेनिस्टिक शहरों को अपने मंदिरों और सार्वजनिक स्थानों के लिए ग्रीस के देवताओं और नायकों को चित्रित करने वाली मूर्तियों की आवश्यकता थी। इससे यह तथ्य सामने आया कि मूर्तिकला, सिरेमिक उत्पादन की तरह, बाद के मानकीकरण और गुणवत्ता में कुछ कमी के साथ एक उद्योग बन गया। यही कारण है कि शास्त्रीय काल के युग की तुलना में आज तक कई और हेलेनिस्टिक रचनाएँ बची हैं।

प्रकृतिवाद की ओर स्वाभाविक बदलाव के साथ-साथ मूर्तियों की अभिव्यक्ति और भावनात्मक अवतार में भी बदलाव आया है। मूर्तियों के नायक अधिक ऊर्जा, साहस और शक्ति व्यक्त करने लगे। अभिव्यक्ति में इस बदलाव की सराहना करने का एक आसान तरीका हेलेनिस्टिक काल के दौरान बनाई गई सबसे प्रसिद्ध रचनाओं की शास्त्रीय काल की रचनाओं से तुलना करना है। शास्त्रीय काल की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक डेल्फी कैरियर मूर्तिकला है, जो विनम्रता और विनम्रता को व्यक्त करती है। इसी समय, हेलेनिस्टिक काल की मूर्तियां शक्ति और ऊर्जा को दर्शाती हैं, जो विशेष रूप से "जॉकी ऑफ आर्टेमिसिया" के काम में स्पष्ट रूप से व्यक्त की जाती हैं।

दुनिया में सबसे प्रसिद्ध हेलेनिस्टिक मूर्तियां हैं समोथ्रेस की विंग्ड विक्ट्री (पहली शताब्दी ईसा पूर्व) और मेलोस द्वीप से एफ़्रोडाइट की मूर्ति, जिसे वीनस डी मिलो (मध्य-दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व) के रूप में जाना जाता है। ये मूर्तियां शास्त्रीय भूखंडों और विषयों को दर्शाती हैं, लेकिन उनका निष्पादन शास्त्रीय काल की कठोर भावना और इसके तकनीकी कौशल की अनुमति से कहीं अधिक कामुक और भावनात्मक है।

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हेलेनिस्टिक मूर्तिकला भी पैमाने में वृद्धि के अधीन थी, जिसका समापन रोड्स के कोलोसस (तीसरी शताब्दी के अंत) में हुआ, जो इतिहासकारों का मानना ​​​​है कि स्टैच्यू ऑफ लिबर्टी के आकार में तुलनीय था। भूकंप और लूटपाट की एक श्रृंखला ने इस अवधि के कई अन्य प्रमुख कार्यों की तरह प्राचीन ग्रीस की इस विरासत को नष्ट कर दिया, जिसका अस्तित्व समकालीनों के साहित्यिक कार्यों में वर्णित है।

सिकंदर महान की विजय के बाद, ग्रीक संस्कृति भारत में फैल गई, जैसा कि पूर्वी अफगानिस्तान में ऐ-खानम की खुदाई से पता चलता है। ग्रीको-बौद्ध कला ग्रीक कला और बौद्ध धर्म की दृश्य अभिव्यक्ति के बीच एक मध्यवर्ती चरण का प्रतिनिधित्व करती है। मिस्र के प्राचीन शहर हेराक्लेम के बारे में 19वीं सदी के अंत से की गई खोजों से ईसा पूर्व चौथी शताब्दी की आइसिस की एक मूर्ति के अवशेष मिले हैं।

मूर्ति में एक मिस्र की देवी को असाधारण रूप से कामुक और सूक्ष्म तरीके से दर्शाया गया है। यह उस क्षेत्र के मूर्तिकारों के लिए विशिष्ट नहीं है, क्योंकि छवि विस्तृत और स्त्री है, जो सिकंदर महान की मिस्र की विजय के समय मिस्र और हेलेनिस्टिक रूपों के संयोजन का प्रतीक है।

प्राचीन यूनानी मूर्तिकला समस्त विश्व कला की जनक है! अब तक, प्राचीन ग्रीस की उत्कृष्ट कृतियाँ लाखों पर्यटकों और कला प्रेमियों को आकर्षित करती हैं जो उस सुंदरता और प्रतिभा को छूना चाहते हैं जो समय से प्रभावित नहीं है।

एक नियम के रूप में, उस समय की मूर्तियों को चूना पत्थर या पत्थर से उकेरा गया था, जिसके बाद उन्हें पेंट से ढक दिया गया था और सुंदर कीमती पत्थरों, सोने, कांस्य या चांदी के तत्वों से सजाया गया था। यदि मूर्तियाँ छोटी हैं, तो वे टेराकोटा, लकड़ी या कांसे की बनी होती थीं।

प्राचीन यूनानी मूर्तिकला

अपने अस्तित्व की पहली शताब्दियों में प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला ने मिस्र की कला के बजाय गंभीर प्रभाव का अनुभव किया। प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला के लगभग सभी कार्य निचले हाथों वाले आधे नग्न पुरुष थे। कुछ समय बाद, ग्रीक मूर्तियों ने कपड़ों, मुद्राओं के साथ थोड़ा प्रयोग करना शुरू किया और वे अपने चेहरे पर अलग-अलग विशेषताएं देने लगे।

शास्त्रीय काल में, मूर्तिकला अपने चरम पर पहुंच गई।स्वामी ने न केवल मूर्तियों को प्राकृतिक मुद्रा देना सीखा है, बल्कि उन भावनाओं को भी चित्रित करना है जो एक व्यक्ति कथित रूप से अनुभव करता है। यह विचारशीलता, वैराग्य, आनंद या गंभीरता, साथ ही मज़ा भी हो सकता है।

इस अवधि के दौरान, पौराणिक नायकों और देवताओं के साथ-साथ वास्तविक लोगों को चित्रित करना फैशनेबल हो गया, जो जिम्मेदार पदों पर थे - राजनेता, सैन्य नेता, वैज्ञानिक, एथलीट, या बस अमीर लोग जो सदियों से खुद को कायम रखना चाहते थे।

उस समय नग्न शरीर पर बहुत ध्यान दिया जाता था, क्योंकि उस समय और उस क्षेत्र में मौजूद अच्छे और बुरे की अवधारणा की व्याख्या व्यक्ति की आध्यात्मिक पूर्णता के प्रतिबिंब के रूप में की जाती थी।

मूर्तिकला का विकास, एक नियम के रूप में, उस समय मौजूद समाज की जरूरतों के साथ-साथ सौंदर्य संबंधी मांगों से निर्धारित होता था। उस समय की मूर्तियों को देखने के लिए पर्याप्त है और आप समझ सकते हैं कि उस समय कितनी रंगीन और जीवंत कला थी।

महान मूर्तिकार Myronएक मूर्ति बनाई जिसका दृश्य कला के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा। यह डिस्कस थ्रोअर - डिस्कस थ्रोअर की प्रसिद्ध प्रतिमा है। व्यक्ति उस समय पकड़ा जाता है जब उसका हाथ थोड़ा पीछे फेंका जाता है, उसमें एक भारी डिस्क होती है, जिसे वह दूरी में फेंकने के लिए तैयार होता है।

मूर्तिकार बहुत चरमोत्कर्ष पर एथलीट को पकड़ने में सक्षम था, जो अगले एक को चित्रित करता है, जब प्रक्षेप्य हवा में ऊंचा हो जाएगा और एथलीट सीधा हो जाएगा। इस मूर्तिकला में, मिरोन ने आंदोलन में महारत हासिल की।

अन्य समय में लोकप्रिय था मास्टर - पॉलीक्लेटस, के जो धीमी गति से और आराम से मानव आकृति का संतुलन स्थापित किया... मूर्तिकार पूरी तरह से सही अनुपात खोजने का प्रयास करता है जिस पर मूर्तिकला बनाते समय मानव शरीर का निर्माण किया जा सकता है। अंततः, एक ऐसी छवि बनाई गई जो एक निश्चित मानदंड बन गई और, इसके अलावा, अनुसरण करने के लिए एक उदाहरण।

पॉलीकलेट ने अपने कार्यों को बनाने की प्रक्रिया में, शरीर के सभी हिस्सों के मापदंडों की गणितीय गणना की, साथ ही साथ उनके एक दूसरे से संबंध भी। मानव ऊंचाई को एक इकाई के रूप में लिया गया था, जहां सिर एक-सातवें, हाथ और चेहरे एक-दसवें और पैर एक-छठे थे।

पॉलीक्लेटस ने एक युवा युवा की मूर्ति में एक भाले के साथ एक एथलीट के अपने आदर्श को मूर्त रूप दिया। छवि बहुत सामंजस्यपूर्ण रूप से आदर्श शारीरिक सुंदरता, साथ ही आध्यात्मिकता को जोड़ती है। मूर्तिकार ने इस रचना में उस युग के आदर्श - एक स्वस्थ, बहुमुखी और संपूर्ण व्यक्तित्व को बहुत स्पष्ट रूप से व्यक्त किया।

एथेना की 12 मीटर की मूर्ति फिडियास द्वारा बनाई गई थी।इसके अलावा, उन्होंने ओलंपिया में मंदिर के लिए भगवान ज़ीउस की एक विशाल मूर्ति बनाई।

मास्टर स्कोपस की कला आवेग और जुनून, संघर्ष और चिंता के साथ-साथ गहन घटनाओं की सांस लेती है।इस मूर्तिकार द्वारा कला का सबसे अच्छा नमूना मानेद की मूर्ति है। उसी समय, प्रैक्सिटेल काम कर रहा था, जिसने अपनी रचनाओं में जीवन के आनंद के साथ-साथ मानव शरीर की बहुत ही कामुक सुंदरता को गाया।

लिसिप ने लगभग 1,500 कांस्य प्रतिमाएं बनाईं, जिनमें से केवल देवताओं की विशाल छवियां हैं। इसके अलावा, ऐसे समूह हैं जो हरक्यूलिस के सभी कारनामों को दर्शाते हैं। गुरु की मूर्तियों में पौराणिक चित्रों के साथ-साथ उस समय की घटनाओं को भी प्रदर्शित किया गया, जो बाद में इतिहास में दर्ज हो गईं।