संगीत साहित्य (लेट। म्यूजिक लिटरिस) एक वस्तु है जो मध्य और उच्च संगीत संस्थानों में पढ़ाई करती है। इस विषय का आधार रचनात्मक गतिविधि का अध्ययन, साथ ही संगीतकारों की जीवनी जो विश्व संगीत में क्लासिक्स हैं।

एक प्रशिक्षण विषय के रूप में उद्भव का इतिहास

विषय "संगीत साहित्य" संगीत शिक्षा की असाधारण घरेलू प्रणाली का खजाना है। रूस में संगीत शिक्षा प्रणाली ऐतिहासिक रूप से तीन सितारा के रूप में विकसित हुई है: संगीत स्कूल - स्कूल - विश्वविद्यालय। प्रत्येक लिंक एक विशिष्ट सुविधा करता है: संगीत विद्यालय सामान्य संगीत शिक्षा, स्कूल और विश्वविद्यालय - व्यावसायिक प्रशिक्षण प्रदान करता है।

20 वीं शताब्दी के 1 9 30 के दशक के अंत तक संगीत शिक्षा का आधुनिक मॉडल बनाया गया था, जब निचले, मध्यम और उच्च चरणों पर एक बंडल था। संगीत सीखने के पूर्व-क्रांतिकारी अभ्यास में, खेल पर निजी सबक, गायन या रचना स्थायी सेवा की गई थी। साथ ही, एक नियम के रूप में सैद्धांतिक और संगीत और ऐतिहासिक जानकारी के छात्र प्राप्त नहीं हुए। इस अंतर को भरने के लिए केवल 1830 के दशक से सेंट पीटर्सबर्ग में व्यवस्थित सार्वजनिक व्याख्यानों में मदद की गई। मध्यम और उच्च शैक्षिक संस्थानों, जिमनासियम, कॉलेजों, विश्वविद्यालयों में संगीत कक्षाएं संगीत संस्कृति के प्रसार में भी एक प्रमुख भूमिका थीं। महिलाओं के बंद संस्थानों को नोट करना विशेष रूप से आवश्यक है, जिनकी सीखने की प्रणाली में न केवल उपकरण पर गेम, बल्कि सोलफेगियो, सद्भाव, शैक्षिक अभ्यास भी शामिल है। एक समान योजना बाद में एक संरक्षणात्मक पाठ्यक्रम के आधार पर थी, जहां पाठ्यक्रम की सबसे महत्वपूर्ण वस्तुओं में से एक संगीत का इतिहास था।

विषय "संगीत साहित्य" की सामग्री संगीत के एक उत्कृष्ट इतिहासकार द्वारा विकसित की गई थी, जो मैस्को कंज़र्वेटरी वैलेंटाइन एडुआर्डोविच फर्मन के प्रोफेसर को एक्सएक्स शताब्दी के 30 के दशक के मोड़ पर था। विचार इस तरह के विषय के साथ संगीत के इतिहास के अध्ययन को रोकने के लिए था जो मुख्य रूप से ज्ञान प्रदान करेगा। मुख्य आधार को संगीत शिक्षा प्रणाली के मध्य लिंक पर ध्यान केंद्रित करने का निर्णय लिया गया था।

विषय अध्ययन

पाठ्यक्रम के कुल लक्ष्य में छात्रों के प्रवेश में विश्व संगीत संस्कृति की विरासत के खजाने के प्रवेश में शामिल हैं। यदि हम अधिक विशेष रूप से बोलते हैं - यह संगीत दृष्टिकोण का विस्तार, ब्याज की आवेग और संगीत के लिए प्यार, कलात्मक स्वाद का विकास, संगीत के काम की सक्रिय, जागरूक धारणा का विकास है।

संगीत स्कूलों और विश्वविद्यालयों में संगीत इतिहास के पाठ्यक्रमों के विपरीत, बच्चों के संगीत स्कूल इत्यादि, इस मद का उद्देश्य सौंदर्य शिक्षा के लिए अधिकांश भाग के लिए है: संगीत सुनने, समझने और समझने के लिए; एक सक्षम श्रोता, संगीत प्रेमी रेल। अध्ययन के दौरान, "सुनवाई संगीत" विषय द्वारा एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया गया है, जिसका उद्देश्य स्कूल में संगीत और ऐतिहासिक शिक्षा के मुख्य कार्यों को हल करना है। संगीत स्कूल में सामान्य संगीत प्रशिक्षण शामिल है। इसलिए, सबसे प्रसिद्ध शिक्षक इस राय का पालन करते हैं कि सामग्री की कालक्रम प्रकृति वैकल्पिक है। उदाहरण के लिए, कार्यक्रम ई बी Lysyanskaya - सुनवाई, फिर बोलना - श्रवण धारणा से आता है। तथ्यों और ज्ञान का संचय एक माध्यमिक सामग्री है जो श्रवण इंप्रेशन को पूरा करती है।

संगीत साहित्य का कोर्स संगीत प्रशिक्षण प्रणाली में सबसे महत्वपूर्ण छात्रों में से एक है। यह एक विषय है, कक्षाएं, जिसमें विशेषता (पियानो, गिटार, बायन, वोकल इत्यादि) और सोलफेगियो के साथ अध्ययन की अवधि में गुजरती है। यह अपनी प्रकृति से संश्लेषण कर रहा है, यह संगीत और ऐतिहासिक, संगीत और सैद्धांतिक, सौंदर्य और सामान्य ज्ञान के तत्वों को जोड़ता है। संगीतकार शौकिया और एक पेशेवर संगीतकार के गठन के लिए व्यवसाय की प्रक्रिया में अधिग्रहित कौशल आवश्यक हैं। वे मुख्य रूप से श्रवण, भावनात्मक धारणा और तार्किक सोच की एकता के पालन-पोषण से जुड़े होते हैं। विषय की सुविधा अन्य विषयों के साथ बहुमुखी संबंध है। संगीत साहित्य के सबक सोलफेगियो और विशेष वस्तुओं के अध्ययन में प्राप्त ज्ञान में सुधार करते हैं। उदाहरण के लिए, एक ही समय में पाठों पर, कौशल समेकित हैं: श्रवण विश्लेषण; नोट्स का विश्लेषण; कौशल में कौशल प्रदर्शन कौशल और solfeggio लागू करें।

साहित्य

• बेस्चाना ई। स्कूल में संगीत साहित्य शिक्षण के तरीके। - एम।: मुजगिज, 1 9 61. - 72 पी।
• गैलेग एम। स्कूल में संगीत साहित्य को पढ़ाने की विधि पर निबंध। - एम।: संगीत, 1 9 66. - 58 पी।
• गोलुबेवा एल। डीएमएसएच // संगीत ज्ञान के पाठ्यक्रमों की नई अवधारणा पर। - 2007. - № 1। - पी। 39-43।
• लैगुटिन ए स्कूल शिक्षण के विषय के रूप में संगीत साहित्य // प्राथमिक संगीत शिक्षा के तरीकों के प्रश्न। - एम।: संगीत, 1 9 81।
• निकिफोरोवा वी। संगीत सीखने के दौरान संगीत और ऐतिहासिक विषयों को पढ़ाने में निरंतरता के बारे में // शिक्षण संगीत और ऐतिहासिक विषयों के प्रश्न: सत। Tr। - एम।: राज्य। मुज। पेड। इन-टी उसे। गेंसेस, 1 9 85. - पी 34-51।
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सामाजिक जीवन के विभिन्न क्षेत्रों के परिवर्तनों की स्थितियों में, हमारे देश ने युवा पीढ़ी के रचनात्मक विकास की आवश्यकता में वृद्धि की है, जो दुनिया को अपनी व्यावहारिक गतिविधियों में समझने, मूल्यांकन करने और बदलने में सक्षम है। इसलिए, हर विशेष बच्चे और उसके रचनात्मक व्यक्तित्व के गठन पर बहुत ध्यान देना महत्वपूर्ण है। डीएमएस और डीशी संगीत और कलात्मक गतिविधियों के छात्रों के प्रत्यक्ष अध्ययन न केवल वास्तविक संगीत विकास, बल्कि बच्चे की सामान्य क्षमताओं के गठन के लिए, बल्कि बच्चे की सामान्य क्षमताओं के गठन के लिए भी प्रभावी ढंग से योगदान देते हैं। इस मुद्दे को हल करने में मदद करने के लिए, संगीत साहित्य के शिक्षक के कार्यों में से एक, क्योंकि यह अनुशासन है जो बच्चों के स्कूल के कला में सैद्धांतिक विषयों को पढ़ाने के दौरान एक विशेष स्थान लेता है।

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"संगीत साहित्य" अतिरिक्त शिक्षा संस्थानों में एक संगीत और सैद्धांतिक चक्र के विषय के रूप में

सामाजिक जीवन के विभिन्न क्षेत्रों के परिवर्तनों की स्थितियों में, हमारे देश ने युवा पीढ़ी के रचनात्मक विकास की आवश्यकता में वृद्धि की है, जो दुनिया को अपनी व्यावहारिक गतिविधियों में समझने, मूल्यांकन करने और बदलने में सक्षम है। इसलिए, हर विशेष बच्चे और उसके रचनात्मक व्यक्तित्व के गठन पर बहुत ध्यान देना महत्वपूर्ण है। डीएमएस और डीशी संगीत और कलात्मक गतिविधियों के छात्रों के प्रत्यक्ष अध्ययन न केवल वास्तविक संगीत विकास, बल्कि बच्चे की सामान्य क्षमताओं के गठन के लिए, बल्कि बच्चे की सामान्य क्षमताओं के गठन के लिए भी प्रभावी ढंग से योगदान देते हैं। इस मुद्दे को हल करने में मदद करने के लिए, संगीत साहित्य के शिक्षक के कार्यों में से एक, क्योंकि यह अनुशासन है जो बच्चों के स्कूल के कला में सैद्धांतिक विषयों को पढ़ाने के दौरान एक विशेष स्थान लेता है।

अंत में "संगीत साहित्य" शब्द अंततः बीसवीं शताब्दी के 30 के दशक में तय किया गया। विषय के रूप में संगीत साहित्य की उत्पत्ति पर बी.वी. Asafiev और b.l. Yavorsky। तब से, संगीत साहित्य के एक कोर्स ने महत्वपूर्ण बदलाव किए हैं: इसकी सामग्री समृद्ध हो गई है, पद्धति में सुधार हुआ है, विशेष शिक्षण एड्स दिखाई दिया।

शैक्षिक विषय "संगीत साहित्य" का आधुनिक कार्यक्रम संगीत कला "पियानो", "लोक इंस्ट्रूमेंट्स", "पवन और प्रभाव के क्षेत्र में अतिरिक्त प्रीफेक्टिंग सामान्य शिक्षा कार्यक्रमों के लिए संघीय राज्य आवश्यकताओं के आधार पर विकसित किया गया है। उपकरण "।

संगीत साहित्य - एक शैक्षिक विषय, जिसे विषय क्षेत्र "सिद्धांत और संगीत के इतिहास" के अनिवार्य हिस्से में शामिल किया गया है; संगीत साहित्य पर अंतिम परीक्षा कुल प्रमाणीकरण का हिस्सा है।

"संगीत साहित्य" के सबक में छात्रों की संगीत सोच, धारणा के कौशल और संगीत कार्यों के विश्लेषण, संगीत रूप के कानूनों के ज्ञान का अधिग्रहण, संगीत भाषा के विनिर्देशों के बारे में, संगीत के अभिव्यंजक साधनों के बारे में एक गठन होता है । सीखने के विषय की सामग्री में विश्व इतिहास, संगीत इतिहास, दृश्य कला और साहित्य के इतिहास के साथ परिचितता का अध्ययन भी शामिल है। "संगीत साहित्य" के सबक संगीत कला के क्षेत्र में छात्र के क्षितिज के गठन और विस्तार में योगदान देते हैं, संगीत स्वाद लाते हैं, संगीत के लिए प्यार जागते हैं।

सीखने के विषय "संगीत साहित्य" शैक्षणिक और विकास प्रक्रिया जारी रखता है, अध्ययन विषय "संगीत सुनने" के साथ अद्यतित शुरू हुआ। नामित अनुशासन भी विषय क्षेत्र "संगीत प्रदर्शन" के विषयों के साथ सोलफेगियो के अकादमिक विषय के साथ निकटता से बातचीत करता है। परिणामी सैद्धांतिक ज्ञान और श्रवण कौशल के लिए धन्यवाद, छात्र संगीत भाषा और संगीत भाषण के तत्वों की एक जागरूक धारणा के कौशल, एक अपरिचित संगीत कार्य के विश्लेषण के कौशल, संगीत कला में मुख्य दिशाओं और शैलियों का ज्ञान, जो प्रदर्शन गतिविधियों में प्राप्त ज्ञान के उपयोग की अनुमति देता है।

विषय का उद्देश्य यह ज्ञान, कौशल और कौशल के एक परिसर के गठन के आधार पर एक छात्र की संगीत और रचनात्मक क्षमताओं का विकास है, जो स्वतंत्र रूप से घरेलू और विदेशी संगीतकारों के विभिन्न कार्यों के साथ-साथ उपहार की पहचान करने के लिए स्वतंत्र रूप से अनुभव करना और मूल्यांकन करना संभव बनाता है संगीत कला के क्षेत्र में बच्चे, उन्हें पेशेवर शैक्षिक संस्थानों में प्रवेश के लिए तैयार करते हैं।

विषय के उद्देश्य "संगीत साहित्य" हैं:

• संपूर्ण रूप से शास्त्रीय संगीत और संगीत संस्कृति के लिए ब्याज और प्यार का गठन;
• संगीत धारणा की शिक्षा: विभिन्न ऐतिहासिक काल और विभिन्न देशों में बनाई गई विभिन्न शैलियों और शैलियों के संगीत कार्यों;
• संगीत भाषा के तत्वों की धारणा के कौशल को महारत हासिल करना;
• विभिन्न संगीत और रंगमंच और वाद्ययंत्र शैलियों के विनिर्देशों का ज्ञान;
• इतिहास और कला में विभिन्न युगों और शैलियों का ज्ञान;
• संगीत पाठ (कुंजी, स्कोर) के साथ काम करने के लिए कौशल;
• उपकरण पर संगीत कार्यों को निष्पादित करते समय परिणामी सैद्धांतिक ज्ञान का उपयोग करने की क्षमता;
• व्यावसायिक प्रशिक्षण जारी रखने के लिए जागरूक प्रेरणा के सबसे अधिक प्रतिभाशाली स्नातकों का गठन और उन्हें एक शैक्षिक संस्थान में प्रवेश परीक्षा के लिए तैयार करना जो पेशेवर कार्यक्रमों को लागू करता है।

शैक्षिक विषय "संगीत साहित्य" के कार्यान्वयन के लिए यह शब्द छह साल से नौ साल की उम्र में पहली कक्षा में शैक्षिक संस्थान में नामांकित बच्चों के लिए 5 साल (4 से ग्रेड 8 तक) है। दस से बारह वर्षों तक वृद्ध वर्ग में शैक्षिक संस्थान में नामांकित बच्चों के लिए शैक्षिक विषय "संगीत साहित्य" के कार्यान्वयन के लिए यह शब्द 5 साल (1 से ग्रेड 5 तक) है। अध्ययन की अवधि "संगीत साहित्य" बच्चों के लिए जिन्होंने बुनियादी सामान्य शिक्षा या माध्यमिक (पूर्ण) सामान्य शिक्षा के शैक्षिक कार्यक्रम और शैक्षिक संस्थानों के शैक्षिक कार्यक्रम के शैक्षिक कार्यक्रम के विकास को पूरा नहीं किया है जो के क्षेत्र में बुनियादी पेशेवर शैक्षिक कार्यक्रमों को लागू करते हैं एक वर्ष के लिए संगीत कला में वृद्धि की जा सकती है।

शैक्षिक विषय के कार्यान्वयन के लिए शैक्षिक संस्थान द्वारा निर्धारित शैक्षिक काल की मात्रा

विषय "संगीत साहित्य" विषय पर अधिकतम सीखने का भार 346.5 घंटे है, जो प्रति सप्ताह 1 अकादमिक घंटे 4-7 (1-4) कक्षाओं में और प्रति सप्ताह 1.5 घंटे प्रति सप्ताह 8 (5) वर्ग, साथ ही 9 ( 6) कक्षा। (परिशिष्ट संख्या 1)

"संगीत साहित्य" विषय पर कक्षाओं का संचालन करने का रूप - 4 से 10 लोगों तक मेलकोर्स।

दशी और डीएमएसएच में संगीत साहित्य शिक्षण संगीतकारों के काम के साथ एक परिचितता है। दिलचस्प, समृद्ध, लेकिन साथ ही, सीखने के लिए एक कठिन सामग्री, सबसे बड़ी मात्रा की सामग्री बहु-वर्ष समूहों के छात्रों को व्यक्त की जानी चाहिए (बच्चे 10-15 वर्ष पुराने एक ही समूह में लगे हुए हैं)। और किस तरीके और दृष्टिकोण पर शिक्षक का उपयोग उनके पाठों पर होगा, यह काफी हद तक इस धारणा पर निर्भर करता है कि बच्चों में संगीत संस्कृति के बारे में और शायद जीवन के लिए उनके साथ रहेगा।

संगीत साहित्य पर परीक्षा टिकट

टिकट 1।

2. रूसी संगीतकारों के ऐतिहासिक ओपेरा।

3. creatings.v। Lisenka।

टिकट 2।

1. संगीत शैलियों: गीत, नृत्य, मार्च।

2. दूसरे अग्रणी Xixvek की रूसी कला।

3. क्रिएटिव केजी। Stetzenka।

टिकट 3।

1. प्रोग्रामिंग-छवि। मुसर्गस्की "प्रदर्शनी से चित्र"।

2. रचनात्मकता। मोजार्ट

3. Chorovi कॉन्सर्ट यूक्रेनी संगीतकार।

टिकट 4।

एक । थिएटर में संगीत। Grieng "प्रति गुंट"

2. रचनात्मकता एम। I. Glinka

3. simphon_chna रचनात्मक यूक्रेनी संगीतकार

टिकट 5।

1.बॉल। Tchaikovsky "Nutcracker"।

2. रचनात्मकता एल। बेथोवेन।

3. Ukraїnski Komitoridansky Perigod।

टिकट 6।

2. सोवियत काल में संगीत कला का विकास।

3. एम। लियोनोविच का निर्माण।

टिकट 7।

1. Sonate-Symphonic चक्र। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा।

2. रचनात्मकता पी। I. Tchaikovsky।

3. यूक्रेनी लोकगीत।

टिकट 8।

1. Sonatory रूप। Viennese क्लासिक्स की पियानो रचनात्मकता।

2. सोवियत काल के संगीतकारों की रचनात्मकता।

3. A. Shtogarenko। सिमफोनियन कैंटता "यूक्रेनी"।

टिकट 9।

1. पॉलीफनी। रचनात्मकता I.S. बहा।

2. रूसी मस्का में रोमांस शैली का विकास।

3. ओपेरा क्रिएटिव निर्माता संगीतकार।

टिकट 10।

1. रचनात्मकता एफ चोपिन।

2. रूसी संगीतकारों के काम में ओपेरा-कथा।

3. एल Revuvsky का निर्माण।

टिकट बदलने के उत्तर

टिकट 1।

कला के कार्यों में, एक व्यक्ति अपने जीवन के बारे में बात करता है।

गीत, रोमांस, गाना बजानेवालों की सामग्री रिजर्व करना आसान है, क्योंकि संगीत शब्दों के साथ लगता है। थिएटर के चरण में ओपेरा या बैले में ऐसे कार्यक्रम हैं जिन्हें देखा जा सकता है। लेकिन वाद्ययंत्र कार्यों में, सामग्री केवल संगीत ध्वनियों में प्रकट होती है, इसे महसूस किया जा सकता है और समझा जा सकता है। कभी-कभी संगीतकार नाम देता है और इस प्रकार इसकी सामग्री बताता है। अक्सर पाया जाता है:

1) ऐतिहासिक अतीत का विषय (ओपेरा "इवान सुसानिन" ग्लिंका, ओपेरा "युद्ध और शांति" प्रोकोफिएव)

2) लोक घर का विषय (ओपेरा रोमन-कोर्सकोव "स्नो मैडेन", "सद्को", कामारिनस्काया ऑर्केस्ट्रा ग्लिंका के लिए काल्पनिक)

3) दिल में - साहित्य और लोक कला के कार्यों (पुष्किन, लर्मोंटोव एट अल। पर रोमांस और गीत; लिवाडोवा "केमोर" के ऑर्केस्ट्रल प्ले)

4) ओपेरा मुसर्गीस्की से प्रकृति की छवियां ("मास्को नदी पर डॉन")

5) लोगों का आधुनिक जीवन (ओपेरा कबलेव्स्की "तारास का परिवार", ऑरैरेनिया प्रोकोफेयर "दुनिया की रक्षा")

एक संगीत कार्य बनाना, संगीतकार कुछ अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों का उपयोग करता है। इसमे शामिल है:

1. मेलोडी - संगीत कला का आधार। मेलोडी को ऊंचाई और ध्वनियों की अवधि में विभिन्न के एकल बालों वाले अनुक्रम कहा जाता है। मेलोडी एक निश्चित संगीत विचार व्यक्त करता है।

उद्घाटन, गीत मेलोडी कहा जाता है कैंटिलेना

मेलोडी जिसमें गायक को मानव भाषण की लचीलापन के साथ जोड़ा जाता है, जिसे बुलाया जाता है भाषण .

सहायक मेलोडी में बड़े कूद, रंगीन आंदोलन, सजावट हो सकती है।

2. लय समय में एक संगीत का आयोजन करता है। लय की विशेषताएं मेलोडी की प्रकृति को प्रभावित करती हैं। शांत गति के साथ चिकनी अवधि की प्रावधान एक चिकनी संगीत बनाता है। अवधि की विविधता यह अनुग्रह, लचीलापन देता है।

3. सद्भावना - यह chords का एक अनुक्रम है। मेलोडी का समर्थन करके, सद्भाव इसे नए अभिव्यक्तिपूर्ण पेंट्स के साथ भरता है।

4. रजिस्टर - यह ध्वनि की ऊंचाई है। ध्वनि ऊपरी, मध्यम और निचले रजिस्टरों में बांटा गया है। प्रत्येक रजिस्टर की अभिव्यक्ति मूल रूप से है। औसत रजिस्टर सबसे नरम और देहाती है। नीचे की आवाज़ उदास, पफ लगती है। शीर्ष - ध्वनि प्रकाश, पारदर्शी, बजाना।

5. Tembre - विशेष रंग रंग या उपकरण ध्वनि। महिलाओं की आवाज़ें - सोप्रानो, मेज़ो-सोप्रानो, अल्टो। पुरुष आवाज़ें - टेनर, बैरिटोन, बास।

विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों के टिम्ब्रेस के साथ, आप मिलने के लिए अच्छे हो सकते हैं, सिम्फनी फेयरी टेल को प्रोकोफिव "पीटर और वुल्फ" सुनने के लिए अच्छा हो सकते हैं।

2. ऐतिहासिक ओपेरा रूसी संगीतकार

ऐतिहासिक ओपेरा की शैली के संस्थापक को एम। I. Glinka द्वारा सही तरीके से माना जाता है। उनका ओपेरा "ivansusany" एक वीर लोक संगीत नाटक है। ओपेरा के लिए साजिश ने 1612 में कोस्ट्रोमा किसान इवान सुसानिन की वीरता के बारे में एक किंवदंती की सेवा की, पॉलिश आक्रमणकारियों द्वारा रूस के कब्जे के समय में।

अभिनय व्यक्तियों: सुसानिन, उनकी बेटी एंटोनिडा, वान्या के दत्तक पुत्र, सोबिनिन।

मुख्य अभिनय व्यक्ति लोग हैं। ओपेरा 4 कार्यों और एपिलोग में।

ओपेरा "इवान सुसानिन" - काम यथार्थवादी, सचमुच और ईमानदारी से ऐतिहासिक घटनाओं के बारे में बताता है। ग्लिंका द्वारा निर्मित फोकस संगीत नाटक के नए संगीत नाटक में रूसी संगीतकारों ("पस्कोव्तींका" रोमन कोर्साकोव, "बोरिस गोडुनोव" मुसर्गीस्की) के बाद की रचनाओं पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा।

ओपेरा के आधार पर "बोरिस गोडुनोव" Mussorgskogo - पुष्पिन टॉमेरस त्रासदी। ओपेरा शैली - लोक संगीत नाटक। इसमें एक प्रोलोब और चार कार्य होते हैं जो चित्रों में विभाजित होते हैं। मुख्य विचार बोरिस और लोगों के आपराधिक राजा के बीच एक संघर्ष है।

मुख्य अभिनय व्यक्ति लोग हैं। मुसर्गीस्की ने लोगों के बल की जागृति को फिर से बनाने का अवसर आकर्षित किया, जिसे एक सहज विद्रोह में डाला जाता है। "बोरिस गोडुनोव" रूसी संगीत का एक अच्छा काम है। संगीत थिएटर के विकास में इस काम का निर्माण एक महत्वपूर्ण चरण था।

"प्रिंस इगोर" बोरोडिन एक प्रस्तावना के साथ चार कार्यों में एक गीत-महाकाव्य ओपेरा है। ओपेरा का आधार XII शताब्दी के प्राचीन साहित्य का काम है - "इगोर के रेजिमेंट के बारे में शब्द"।

ओपेरा संगीत लोक गीतों - रूसी और पूर्वी के इंटोनेशन पर आधारित है।

प्रस्तावना और 1 क्रिया रूसी लोगों की विशेषता है। प्रोलोब से सौर ग्रहण की तस्वीर महत्वपूर्ण है। लोक महाकाव्य कविता में, लोगों के जीवन की विभिन्न नाटकीय घटनाओं की तुलना अक्सर प्रकृति की शक्तिशाली और भयानक घटनाओं के साथ तुलना की जाती थी।

II कार्रवाई पूर्वी लोगों के जीवन के शो के लिए समर्पित है।

1Y कार्रवाई में केंद्रीय स्थान यारोस्लावना की रोता है, जो प्राचीन लोक बर्फीले और अवरोध से उत्पन्न होता है।

ओपेरा "प्रिंस इगोर" ओपेरा क्लासिक्स की सबसे अच्छी रचनाओं में से एक है। संगीतकार ने ग्लिंका की अपनी याददाश्त समर्पित की। यह लोगों की वीरता, इसकी स्थायित्व, देशभक्ति, आत्मापूर्ण सुंदरता में महिमा है।

3. कोस्टा Іst एल एम। . वी। लिसेन्का।

एम वी। लिस्सेन्को - नेलिडनिश यूक्रेनी संगीतकार। यूक्रेनी क्लॉची मुज़िकी के संस्थापक बनने के लिए, राष्ट्रीय डियर मुसेटवा याक talanovitiii के istorii में Uzіyshov के संस्थापक बनने के लिए uzіyshov।

Lisinko plysyuvav, usii शैलियों में माज़ी:

1)लोगों के ट्रक ssign।

एम लिसेनका में पीपुल्स म्यूजिक विनीकєє के लिए डिटिन में . मालिक Lisenko Lisenko लोगों के ssign के लिंक ले रहा है।

Okremy Vipus द्वारा Bubykuvav के शैलियों के लिए zrazka vіn zgorupuvav के लोककथाओं। दुर्भाग्य से एससीसेनी जेनरी: अनुष्ठान, पास, इस्तीरिचनी, आत्मा द्वारा zbіrniki okhuzlyut। एम। लिसेन्का कॉर्नर लेबोरेटरीज के लिए यूक्रेनी लोगों के ट्रक पिसेन बुली।

2) रोमांस।

Dorobca Lisenka - Ponads 100 रोमांस। तारासी तारास शेवचेन्का, याका प्रिविष्टला ग्लिबोकू पोपोप्लोन्टी, जेनडल हेन, आई। फ्रैंका, फोर्स्रेन्का के लिए ब्रुट किए गए हैं। Nab_lshvіdondі - "Sadok Vishneviy", "एक क्षेत्र के बिना", "यदि मयोनिया मई की हो सकती है"।

3)एफ त्तर पी। अन्ना कोस्टा і ।

फोर्टेश्नो, क्रिएटिव, एम लिसिंको, उज़ॉय बोल्ट के गायक को तोड़ने से पहले। यहां मैं एक महान रूप हूं - सोनाटा, पोलोन्सी के दो कॉन्सर्ट, यूक्रेन में दो रैपिसोड, єsya - "і є п є пісні былів", "мрії", "zhurba", "Elegia"। 3 एक तरफ, Muzitsky Lisenka में Vіdchuzvyvuzvyv। चोपिन і एफ। सूची, और दूसरे से - लोकगीत जेरलेल के लिए।

4)खोरोवा कोस्टा Іс। टी

संगीत स्पैनिशची के yaskravuya storinka बनने के लिए कोरस के लिए एम Lysenka बनाएँ। Khivіv klshіst visrshі टी शेवचेन्का पर लिखा गया है। वोनी riznankatnі іdean- चिकनी नमूना के लिए फार्म। यहां कैनवास, कोरोवी पेपीमी, मंथुतिरी की मुखर मुखर सिम्फनी है। एसओआई है "याज़ागिया जेड लोकगीत" के लिए नॉर्डड है।

लिसेन्का के क्षय पर वैगोमी टीवीआईआर - कैंटाटा "आनन्द, निवो निवोलॉक"। Vt_lyuє जीता Radosti, Svindy Nadiy, Viru की मिट्टी svggle पर svggle पर है।

5) ओपेरा "तारस बुल्बा"।

ओपेरा "तारस बुल्बा" \u200b\u200b- उस घंटे के निबिल के स्वस्थ स्वस्थ संगीत मुसेटवा। ओपेरा ने त्रिभुज का समय लिखा। वोटनी रेडियंस्की संगीतकार एल। Revuvskyi і B. Lyatashinsky पीड़ित ओपेरा।

L_teravniy pershodizher ओपेरा एक नामित एम Gogol द्वारा परोसा गया।

ओपेरा "तारस बुल्बा" \u200b\u200b- एस्टोरिको-हीरो, पीपुल्स म्यूजिक ड्रामा का टीएसई। वागोम मिसिया लोगों की छवियों में निहित है। मेरे पास "ज़िम का अल्सर, संगीतकार के संगीतकार द्वारा मजबूर किया गया है। मैं हेड कैरेक्टर की मुजिचनी विशेषताओं को बता दूंगा - तारस बुल्बी, ओस्टा, गंदा, एंड्रिया, मारिलत्सी। बेस्टन आइडिया कास्टर - बोरुनस्का यूक्रेनी लोग
सोशल II नेशनल डुवेन्टेना।

ओपेरा पी "यट DIY, ऑफस्टुड खत्म हो सकता है, याकी सिमिस्ट में ध्यान केंद्रित करते हैं।

टिकट 2।

1. संगीत शैलियों। गीत, नृत्य, मार्च

संगीत की शैलियों उनकी प्रजातियों की एक किस्म है। संगीत कला के विकास के दौरान संगीत शैलियों उत्पन्न हुए। उनमें से प्रत्येक अपनी विशेषताओं में निहित है। शब्दों से संबंधित काम और गायन मुखर संगीत हैं (ये गाने, रोमांस, एरिया, गाना बजानेवालों के लिए निबंध हैं)। इंस्ट्रुमेंटल संगीत में व्यक्तिगत उपकरण, ensembles (युगल, तीन, चौकड़ी) और ऑर्केस्ट्रा के लिए विभिन्न प्रकार के लेख शामिल हैं। उनमें से etudes, preludes, ImproMptu, निशाचर, sonates, सुइट, सिम्फनी, आदि हैं।

संगीत और रंगमंच शैलियों में शामिल हैं: ओपेरा, ओपेरेटा, बैलेट्स।

गाना - संगीत कला का सबसे लोकप्रिय प्रकार।

गीत में मेलोडी को अलग-अलग शब्दों के साथ कई बार दोहराया जाता है, जो जोड़े बनते हैं। इस रूप को खरीदा जाता है। प्रत्येक चेक के अंत में, कोरस लगता है, जो नहीं बदलता है। यदि सीवर आमतौर पर एक गायक द्वारा किए जाते हैं, तो कोरस अक्सर कोरस गायन होता है।

गीत में पियानो, accordion या ऑर्केस्ट्रा का संगत हो सकता है। इस तरह के गीतों में प्रवेश, चेक और निष्कर्ष के बीच मजदूरी है। हालांकि, गीतों को और संगत के बिना किया जा सकता है। इस तरह के गायन कहा जाता है एक कप्पेल्ला । यह लोक गीतों की अधिक विशेषता है।

संगीत, लोगों के साथ चलने के साथ, गहरी पुरातनता के साथ जाना जाता है।

मार्श संगीत एक कदम गति पर प्रदर्शन किया। माची हैं: गंभीर, सैन्य निर्माण, लंबी पैदल यात्रा, खेल, शोक। सभी प्रकार के मार्चों के साथ वे सामान्य विशेषताओं में निहित हैं। यह दो या चार डॉलर का आकार और एक स्पष्ट कदम लय है। मार्शा आकार अक्सर तीन-भाग होता है।

एकमात्र-वीर मार्च का एक उदाहरण इतालवी संगीतकार वर्डी के ओपेरा "एआईडीए" से मार्च के रूप में कार्य कर सकता है। और बैले Tchaikovsky "Nutcracker" से मार्च एक हंसमुख बच्चों की छुट्टी के साथ है। कभी-कभी शब्दों के साथ ध्वनि मारता है - ये मार्च गाने हैं ("एयर मार्श", "मार्श नाखिमोव्टसेव")।

नृत्य यह प्राचीन काल में पैदा हुआ और जीवन के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। प्रत्येक नृत्य के संगीत की गति, आकार, लयबद्ध पैटर्न है। प्रत्येक लोगों ने नृत्य बनाए, जो राष्ट्रीय मौलिकता की विशेषता है।

रूसी लोक नृत्य: कामरिंसकाया, ट्रेपक; यूक्रेनी नृत्य: होपक, कोसाक; बेलारूसी लोक नृत्य - बल्बा; काकेशस के लोगों का नृत्य - लेज़गिंका।

यूरोप के नृत्य राष्ट्र

वाल्ट्ज यह अपनी उत्पत्ति को लेंडलर के एक आराम से और चिकनी किसान नृत्य से लेता है, जिसे ऑस्ट्रिया, जर्मनी, चेक गणराज्य में वितरित किया गया था। XIX शताब्दी में, वॉल्टज़ पूरे यूरोप में लोकप्रिय हो गया। वाल्ट्ज संगीत प्रकृति में बहुत विविध है। वाल्ट्ज़ा आनंददायक और उदास, रिश्वत और शांत, हल्की सपने और विचारपूर्वक दुखी हैं। वाल्ट्ज़ का आकार अलग है: छोटे घर के नाटकों से तैनात संगीत कार्यक्रम कार्यों के लिए। तीन-टाई वाल्ट्ज आकार।

कई संगीतकार स्वेच्छा से वॉल्टज़ा की रचना करते हैं। वॉल्ट्ज CreativeSubert और चोपिन, Glinka और Tchaikovsky के अद्भुत नमूने। "वल्तजा के राजा" ने स्ट्रॉस ऑस्ट्रेलियाई पूरक कहा।

पोल्का - एक जीवित, जोरदार चरित्र, पोल्का का चेक लोक नृत्य फोरमैन, हास्य की विशेषता है।

Mazurka और Polonaz - पोलिश राष्ट्रीय नृत्य।

Mazurka - मोबाइल और गतिशील नृत्य। इसके मेलोडी में हमेशा तेजता पैटर्न होता है। अक्सर, गरीबों के एक मजबूत लोब के साथ व्यवहार में तेज जोर दिया जाता है। आकार - थ्रीडोल।

पोलोनाइज एक गंभीर, शानदार नृत्य मार्च है। आंदोलन रणनीति के एक मजबूत हिस्से पर जोर देने के साथ, शांत, आराम से है। के, - .. पी.एस.एस.

माज़ुर्की और पोलोनज़ा के सबसे सही नमूने ने अपने पियानो-गुणवत्ता में एक पोलिश संगीतकार एफ की दुकान दी।

2. दूसरी छमाही की रूसी कला Xix। सदी

XIX शताब्दी का दूसरा भाग रूसी संगीत की शक्तिशाली समृद्धता का समय है, जैसे सभी रूसी कला। सामाजिक विरोधाभासों का एक तेज उत्तेजना 60 के दशक की शुरुआत में महान सार्वजनिक उठाने तक जाती है। क्रिमियन युद्ध (1853-1856) में रूस की हार ने अपनी पिछड़ेपन को दिखाया, साबित हुआ कि सर्फडम देश के विकास को रोकता है। महान बुद्धिजीवियों के सर्वोत्तम प्रतिनिधि और मतभेद आत्महत्या के खिलाफ गुलाब।

रूस में क्रांतिकारी आंदोलन के विकास में हर्ज़न की एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई थी, चेरनशेवस्की की गतिविधियां, डोब्रोल्युबोव, कवि nekrasov। 1 9 60 के दशक के क्रांतिकारी विचारों को संगीत में चित्रकला में साहित्य में परिलक्षित किया गया था। रूसी संस्कृति के उन्नत आंकड़ों ने सादगी और कला की पहुंच के लिए संघर्ष का नेतृत्व किया, वंचित लोगों का जीवन हानिकारक लोगों के जीवन को प्रतिबिंबित करता था।

XIX शताब्दी के दूसरे छमाही में, रूसी पेंटिंग ने ऐसे अद्भुत कलाकारों को पेरोव, क्रमस्काया, रेपिन, सुरिकोव, सेरोव, लेविटन के रूप में दिया। उनके नाम "मोबाइल प्रदर्शनी के साथी" से जुड़े हुए हैं, क्योंकि पेंटिंग्स की प्रदर्शनी रूस के विभिन्न शहरों में व्यवस्थित होने लगी।

संगीत जीवन में बदलाव हुए थे। संगीत लिमिटोमोक्रेटिक सैलून से बाहर चला गया। इसमें बहुत महत्व है रूसी संगीत समाज के संगठन द्वारा खेला गया था।

1862 में, पहली रूसी कंज़र्वेटरी सेंट पीटर्सबर्ग में खोली गई, और 1866 में - मॉस्को में। पहले मुद्दों ने अद्भुत संगीतकारों की रूसी कला दी।

60 के दशक के संगीत कार्यों में, प्रमुख स्थान Tchaikovsky द्वारा लिया गया था और एसोसिएशन की संरचना में शामिल संगीतकारों का एक समूह कहा जाता था "शक्तिशाली रसोइया "। बालाकीरेव एक प्रेरणा बन गया। Cyui, मुसर्गीस्की, बोरोडिन, आरएनएम-कोराकोव में प्रवेश किया। संगीतकारों ने रूसी राष्ट्रीय संगीत के विकास में अपना लक्ष्य देखा है, सच्चे लोगों के जीवन के अवतार।

3. क्रिएटिव केजी। Stetsenka

Grigorovich Stetsenko - Klasik यूक्रेनी Musiki, एम्बुलेंस एम LiSenka Ta Rosiysky संगीतकार_ वी XIXST। यूके कॉर्नर दशकों, और टोरज़ोज को कुचल, शिक्षक, संगीत-महत्वपूर्ण DIYALNST є निविड "यूक्रेनी लोकतांत्रिक संस्कृति की आवृत्ति द्वारा।

Livty Stetsenko के अपने संक्षिप्त कार्ड, यूक्रेनी लोगों Pisen की Kilka Opero, संगीत को नाटकीय Vytvyti, Chotiri Kantati, Ponada पी "यात Ten'v Khor_v, Blisko पी" Yattyati रोमांस, Pischika Izobius Kilkіt ट्रकों को लिखने के लिए।

T.Shevchenko, Chernyshevsky, एम Dobrolyubova, І. - Stundreds-संगीतकार के सिद्धांतों का निर्माण pіd क्रांतिकारी Democratіv की phideo की फिटिंग अवस्र्द्ध फ्रैंक।

Nabіlsh लोकप्रिय є बनाना: Choova, "रानो-व्रांसि Novobranzi", रोमांस "Floa, लौ, Lebedonko", "शाम Pisnya", कंटती "शेवचेन्कोव" і "єdnaymosya"।

शॉर्ट ड्रॉप करने के लिए शि के। Stetzenka Bouw बनाने, Alya Muzichnazchism हमारी राष्ट्रीय संस्कृति से एक नागरिक योगदान बन गया। हमारे अपने L_RICHNY, EPKYCHNY, L_RICO-DRAMATIC छवियों, एक संगीतकार VT_VYVYA और टैग के आकार के बर्गलरी लिव के रेफरी पर। फैन Stetsenko Zumіv के शैलियों ने अपने वोनमा को थालैचरी कलाकार का शब्द कहा।

टिकट 3।

1. सॉफ्टवेयर-विजुअल संगीत। मुसर्गस्की "प्रदर्शनी से चित्र"

संगीतकार अक्सर विभिन्न वाद्ययंत्र कार्यों द्वारा दिए जाते हैं। अपनी सामग्री को समझाते हुए शीर्षक। कभी-कभी संगीतकार साहित्यिक प्रस्तावना - कार्यक्रम का काम देता है। यह सामग्री निर्धारित करता है। यह सॉफ्टवेयर संगीत है।

सच्ची और शानदार कहानियां, प्रकृति की तस्वीरें, पक्षियों और जानवरों की छवि, प्रसिद्ध परी कथाओं के नायकों और साहित्य के कार्यों ने कार्यक्रम में एक उज्ज्वल अवतार पाया: "बच्चों का एल्बम", "मौसम" Tchaikovsky, "बच्चों के संगीत" prokofiev , शुमन "युवा के लिए एक एल्बम" "पशु कार्निवल" सेंट Sansa, Mussorgsky "प्रदर्शनी से चित्र"।

"प्रदर्शनी से चित्र" मुसर्गीस्की को संगीतकार के एक मित्र कलाकार वी। गार्टमैन द्वारा कार्यों की प्रदर्शनी के प्रभाव के तहत लिखा गया था, अचानक मृतक।

चक्र दस स्वतंत्र नाटकों से एक सूट है, विचार से एकजुट है। प्रत्येक नाटक एक म्यूज़िकल चित्र है, जो मुसर्गस्की की छाप को दर्शाता है, जो गैटमैन के एक या किसी अन्य व्यक्ति से प्रेरित है। यहाँ और चमकदार घर के चित्रों ( "Tullery गार्डन", "लीमॉज़ी बाजार"), और रूसी परियों की कहानियों का मानव पात्रों के नमूने ( "दो є आयात"), और परिदृश्य ( "ओल्ड कैसल"), और छवियों। ("स्मोकी पैर पर झोपड़ी"), महाकाव्य ("Bogatyr गेट")। अलग-अलग लघुचित्र उपस्थिति के अनुसार और अभिव्यंजक साधनों के अनुसार एक दूसरे के विपरीत। हालांकि, वे। "पैदल चलने" के साथ जुड़े, जो चक्र खोलता है, और फिर अभी तक दिखाई देता है। कई बार, जैसे कि श्रोता को एक तस्वीर से दूसरे चित्र में अग्रणी।

"प्रदर्शनी से चित्र" सबसे लोकप्रिय कार्यों में से एक बन गया। कई पियानोवादियों में उनके संगीत कार्यक्रमों के कार्यक्रमों में अनुमानित उत्पाद शामिल है।

2. रचनात्मकता v.a. मोजार्ट "; ■!!।! । І *, ■ "■" "ї *।

वुल्फगैंग अमेडस मोजार्ट प्रतिभा ऑस्ट्रियाई संगीतकार। उनकी कॉन्सर्ट गतिविधियां 6 साल में शुरू हुईं। तथ्य यह है कि पूरे Zb, रहते थे एक बड़ा रचनात्मक विरासत छोड़ के बावजूद: 50 सिम्फनी, 19 ओपेरा ( "शादी फिगारो", "Don-zhuan", "जादू बांसुरी"), Requiem, संगीत, वाद्य I.Fortepian स्टाइल का एक बहुत ।

बेटे-सिम्फोनिक संगीत के क्षेत्र में हैड्ना की उपलब्धि के आधार पर, मोजार्ट ने बहुत सारे नए और मूल किए।

पियानो के लिए सोनाटा बहुत लोकप्रिय है। ला प्रमुख। एक उज्ज्वल हंसमुख चरित्र होने के नाते, यह कृपालुता में भिन्न होता है। पहले भाग की एक अजीब संरचना भिन्नता के रूप में लिखी गई है। दूसरा भाग पारंपरिक मेनूनेट है। तीसरा हिस्सा प्रसिद्ध "तुर्की मार्च" है।

सिम्फनी सोल नाबालिग सबसे प्रसिद्ध मोजार्ट की नवीनतम सिम्फनी में से एक है। असामान्य रूप से ईमानदार संगीत के लिए धन्यवाद, सिम्फनी श्रोताओं के व्यापक सर्कल के लिए समझ में आता है।

3. चोर і कॉन्सर्ट सस्टा їगन सिचकी संगीतकार і में

हम पेशेवर रूप से musiki hyii- prshiapolin hyiii कला की शैली का आधार बनाते हैं। यूक्रेनी बो पार्ट कॉन्सर्ट पर। Svyagom TVir के लिए महान पहुंचने के लिए एक आदर्श है।

शब्द कॉन्सर्ट लैटिंस्की की तरह है, स्को का मतलब "ज़मागात्स्य" था। इटैलिक में tsii muzichny शैली utrokvidakh: yak horovia, ऑर्केस्ट्रा (Concanto Grosso) і ऑर्केस्ट्रा से एक-टायर प्रणाली के लिए सोल्नी टीवीआईआर। त्वचा si-rіnovidіv maja विशेष, प्रोटीन, accreentan, zmagna का सिद्धांत है, एक सड़ा हुआ, विपरीत है।

यूक्रेनी पार्टी कॉन्सर्टो पर "नारिकन्त्स हाई आर्ट है। सीरिड नेलिडन्स्टी कंपोर्निव - ऑरोटोकॉनर्टिव - एस। पेकलिट्स्की, I. कोलाडचिन, एम। Diletsky।

Musikov के चरित्र के पीछे, संगीत कार्यक्रम के एक snistompartes बनाने के लिए बुद्धिमानी से subitinet dilі grup हो सकता है: Urocysti, proslavnі і lіriko-dramatic, निषिद्ध।

Ondiey वी। Verkhin Vіtchiznyannoye, Musiks Convering संगीत कार्यक्रम एम Berezovsky, ए वेल्लर, डी Bortniansky बन गया। । "; :; ;; श्री< ■

एक हुन के साथ केंद्रीय विज्ञापनों zumіli vtіliti प्रगतिशील कलाकार_डाली। Їxnіy मुजित्ज़ी में, हिंसा, बुराई, अन्याय, सामाजिक gnoblennya के लोगों के विरोधी लोग। Woni Zumіliya Sednati Mozhіdennynya Vіtchiznyanoіі и и деворороский ї замины и і і і і і и игинанльна Mussettvi में पद।

टिकट 4।

1. थिएटर में संगीत। Grieng "प्रति गुंट"

ओपेरा, बैलेट्स, ओपेरेटा को संगीत थिएटर में रखा जाता है। इन शैलियों में, संगीत प्रदर्शन का आधार है। लेकिन नाटकीय रंगमंच में, संगीत दृश्यमान लेता है। यह दर्शक पर प्रदर्शन के प्रभाव को बढ़ाता है, एक या किसी अन्य कार्रवाई के क्षण का वर्णन करने में उज्ज्वल में मदद करता है, नायक के मूड को पारित करता है।

बीथोवेन और मेंडेलसोन, Grieg और Bizeta, Glinka और शाइकोवस्की, Khachaturian और Prokofiev - कई बकाया संगीतकारों नाटकीय प्रदर्शन के लिए संगीत लिख रहे थे। कभी-कभी उनके द्वारा बनाया गया संगीत थिएटर से परे चला गया और एक स्वतंत्र संगीत कार्यक्रम जीवन प्राप्त किया।

"प्रति गुंट" - आईबीएसएन की उत्कृष्ट नाटककार का नाटक। प्रदर्शन के अलग-अलग एपिसोड मिगरा के संगीत के साथ हैं। संगीतकार ने नॉर्वे, कथा और प्राचीन जीवन, सरल और ईमानदार मानव भावनाओं की कठोर और उत्कृष्ट प्रकृति को पिघला दिया।

ऑर्केस्ट्रल सूट बहुत लोकप्रिय है, जो व्यक्तिगत संगीत संख्या से नाटक तक एक संगीतकार द्वारा रचित है। से

सुइट में चार कमरे होते हैं, प्रकृति में विपरीत:

1. "सुबह" - प्रकृति की जागृति की एक तस्वीर खींचती है। संगीत न केवल डॉन पेंट्स, बल्कि आध्यात्मिक मूड भी प्रसारित करता है, जो बढ़ते सूरज की दृष्टि में होता है।

नाटक के आधार पर एक छोटा मकसद है। वह एक शेफर्ड नाइग्री जैसा दिखता है।

2. "झील की मौत" मां कलम गुंटा, ओल्ड लेक की मौत के नाटक दृश्य में शामिल हैं। धीरे-धीरे मापा गति में गहरी दुःख से भरा, संगीत एक अंतिम संस्कार जुलूस जैसा दिखता है।

3. "ऐट्रा नृत्य।" Anitra एक लड़की है जिसके साथ प्रति गुंट पाया जाता है: दौरान; उसकी पूजा। वह नृत्य - प्रकाश, सुरुचिपूर्ण, सुंदर प्रदर्शन करती है। नृत्य का संगीत बहुत ही परिवर्तनीय है, जैसे कि नकली और एजीआईटी के गैर-स्थायी समायोजन।

4. "पहाड़ के राजा की गुफा में।" इस कमरे का संगीत मूर्तिकला है और उज्ज्वल रूप से एक शानदार जुलूस खींचता है। नाटक का आधार मार्च के चरित्र में एक विषय है। उसका समर्थन बदलता है। बेलगेन बढ़ता है, गति तेज हो जाती है, संपूर्ण ऑर्केस्ट्रा धीरे-धीरे प्रवेश कर रहा है।

2. रचनात्मकता एमआई। ग्लिंका

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका - एक शानदार रूसी संगीतकार। कविता में पुशकिन की तरह, वह रूसी शास्त्रीय संगीत - ओपेरा और सिम्फोनिक के संस्थापक थे।

ग्लिंका के संगीत की उत्पत्ति रूसी लोक कला के लिए नेतृत्व करती है। प्यार करने के लिए। मातृभूमि, उसके लोग, सबसे अच्छे काम रूसी प्रकृति के लिए प्रवेश कर रहे हैं। :,

मुख्य कार्य: पीपुल्स वीर ओपेरा "इवान सुसानिन"; शानदार रूप से महाकाव्य ओपेरा RUSLAN और LYUDMILA; रोमांस; सिम्फोनिक काल्पनिक "Camarinskaya", "वाल्ट्ज काल्पनिक"; पियानो नाटकों।

ओपेरा "इवान सुसानिन" - वीर लोक संगीत नाटक। ओपेरा के लिए भूखंड पोलिश आक्रमणकारियों ने रूस के कब्जे के दौरान 1612 में कोस्तरोमा किसान Ivan Susanin के वीर उपलब्धि की एक कथा के रूप में कार्य किया।

अभिनय व्यक्तियों: सुसानिन, उनकी बेटी एंटोनिडा, वान्या के दत्तक पुत्र, सोबिनिन। मुख्य अभिनय व्यक्ति लोग हैं। ओपेरा 4 कार्यों और एपिलोग में।

पहली कार्रवाई रूसी लोगों और मुख्य पात्रों की विशेषता है;

दूसरी कार्रवाई ध्रुवों की संगीत विशेषताओं है। नृत्य संगीत ध्वनि। चार नृत्य एक सिम्फोनिक सूट बनाते हैं: शानदार पोलोनाइज, क्राकोक, वाल्ट्ज और माज़ुरका।

संगीत संगीत और गंभीर के एपिलॉग से अंतिम गाना बजानेवालों "सिंगल" में। यह इसे भजन की विशेषताएं देता है। लोग मूल भूमि और मृत नायकों के लिए प्रसिद्ध हैं।

ग्लिंका के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए नाटकों पर कब्जा कर लिया गया है। उनके सभी काम श्रोताओं के व्यापक लोगों के लिए उपलब्ध हैं, अत्यधिक चिंतित और आकार में परिपूर्ण हैं। सिम्फनी काल्पनिक "Camarinskaya" यह दो रूसी लोक विषयों में एक भिन्नता है ":

"वाल्ट्ज काल्पनिक" - ग्लिंका के सबसे काव्यात्मक गीतों में से एक। दिल में - ईमानदार विषय, आवेग और निर्देशित।

रोमांस ग्लिंका ने अपने पूरे जीवन में लिखा। सभी उन्हें कैप्चर करते हैं: ईमानदारी और सादगी, भावनाओं की अभिव्यक्ति में संयम, क्लासिक सद्भावना और आकार की गंभीरता, संगीत की सुंदरता और स्पष्ट सद्भावना। ग्लिंका ने आधुनिक कवियों की कविताओं के लिए रोमांस बनाया - झुकोव्स्की, डिलीगस, पुष्किन।

"सेंट पीटर्सबर्ग के साथ विदाई" से रोमांस लोकप्रिय हैं - "फ्लैशलाइट" और "बैकवे सॉन्ग" (एसएल। एन गुड़ियाघर)। पुष्किन के शब्दों के लिए रोमांस "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है" - रूसी मुखर गीत का मोती। एक परिपक्व अवधि को संदर्भित करता है
रचनात्मकता, इसलिए कौशल इतना पूरी तरह से है। ":" "-) (आर:":

में उनके रोमांस, ग्लिंका ने अपने पूर्ववर्तियों और समकालीन लोगों द्वारा बनाई गई सबसे अच्छी चीज का सारांश दिया।

3. एसएनएमएफओ nі। सीएनए कोड Ist। यूक्रेनी їगन सिचकी संगीतकार і में

सिम्फनी "क्रिएटिव स्कोली कंपोज़र_vdrühnі, schishky composerіv में दिखाई दिया, याकी mannheimі में nіmetkom में रूट ऑर्केस्ट्रा को फैल गया)। उनके पास ऑर्केस्ट्रल साइकलिंग निर्माता के पीछे जाने के लिए एक थर्मल" सिमफोन्या "है।

70-80-टीआई रॉकी हश कला में क्लासिक सिम्फोनिया रूप। रचनात्मक, गाइडना टी मोज़ार्टा में।

सिमफोनिया - टीएसई पाचन गाना बजानेवाल साइकिल टीवीआईआर। ^

व्यक्ति पार्टी - सोननाटा एलेग्रो - अक्सर विपरीत zixtlown पर, एक दोस्त के एक दोस्त - एक दोस्त - lіrichna, तीसरा भाग - चौथा - zhiviy fіnal।

ऑर्केस्ट्रा के क्रम में शामिल किया गया था: 2 Floti, 2 goboї, 2 Fagoti, Clarineti, 2 फ्रेंच हॉर्न, 1-2 trisi, Litavri, Prshi, वायलिन की, Alti, Vіoloneceli, डबल बसी। एक घंटे के साथ, नोवी इंटस्ट्र्पिव्स की एक गोदाम प्रशंसा।

XIX शताब्दी के एक और भाग में। "Yunatsku Simphonіu" शांत "एम Lisenko," यूक्रेनी Simphonіya "- M.Kalachevsky, Simphonia सोल Mіnor - वी Sokalsky।

Navidatnіshі Огоенення Українськое Radyantsky Simphonіzm वी वी Zhonutsky, बी Latushinsky, S.Ludkevich।

टिकट 5।

1. बैले। Tchaikovsky "Nutcracker" sc-їshis

बैले एक संगीत और रंगमंच का काम है, जिसमें संगीत, नृत्य और मंच कार्रवाई शामिल है। बैले में एक साजिश, अभिनय चेहरे हैं। Musik के तहत नृत्य आंदोलनों के माध्यम से Heroїv भावनाओं का खुलासा किया जाता है।

नृत्य के अलावा, बैले में एक बड़ी भूमिका एक पेंटोमाइम द्वारा खेला जाता है, यानी, अभिव्यक्तियों का एक गूंगा गेम, जिसमें अभिव्यक्तिपूर्ण संकेत और चेहरे की अभिव्यक्तियां शामिल हैं।

रूसी क्लासिक बैले का निर्माता Tchaikovsky ("स्वान झील", "स्लीपिंग ब्यूटी", "नटक्रैकर") था। अद्भुत बैले ने डिलीब और रावेल, ग्लेज़ुनोव और स्ट्रैविंस्की, सोवियत संगीतकार एसाफिव, ग्लिएर, प्रोकोफिव, खचातियमरियन लिखा।

Tchaikovsky "Nutcracker"। बैले का आधार माशा की लड़की के अद्भुत रोमांच पर जर्मन लेखक गफमैन की बच्चों की परी कथा थी, जिसने नए साल के पेड़ की शाम को मजेदार छुट्टी के बाद उनका सपना देखा था। असली जीवन यहां कल्पना और कल्पना के साथ अंतर्निहित है। प्रत्येक पात्र की अपनी संगीत विशेषता है। संगीत सचमुच बच्चों के अनुभव की रिपोर्ट करता है।

बैले में दो क्रियाएं। दूसरी कार्रवाई में, एक रंगीन विचलन प्रस्तुत किया जाता है (यह विभिन्न प्रकार के डिज़ार्ड नृत्य है, जो सीधे कार्रवाई के विकास से संबंधित नहीं हैं)।

विचलन से प्रत्येक नृत्य का अपना नाम है: चॉकलेट (स्पेनिश नृत्य), कॉफी (अरबी नृत्य), चाय (चीनी नृत्य), शेफर्ड नृत्य, "वाल्ट्ज फूल", नृत्य फे ड्रैसी।

2. रचनात्मकता एल। बीथोवेन

लुडविग वैन बीथोवेन एक जर्मन संगीतकार है। अपने काम में, शास्त्रीय संगीत अपने शीर्ष पर पहुंच गया। उनकी रचनात्मकता का शक्तिशाली समृद्धता Xixvek की शुरुआत के साथ हुई। फ्रांसीसी क्रांति की समकालीन घटनाएं, इस तरह के बल के साथ संगीत में पहली बार बीथोवेन ने लोगों की वीर आकांक्षाओं को व्यक्त किया।

क्रिएटिव विरासत : 9 सिम्फनी, ओवरचर्स, कॉन्सर्ट, इंस्ट्रुमेंटल म्यूजिक, पियानो, फिडेलियो ओपेरा के लिए 32 सोनाटास।

पियानो सोनाटास के बीच, सबसे प्रसिद्ध हैं: "दयनीय", "Appassionate", "चंद्रमा"।<;;; " З Uparysh। .t ■ *:

मैंने सिम्फनी नंबर 5 के लोगों का प्यार जीता। इसकी संरचना पारंपरिक रूप से 4 भागों है। लेकिन पहली बार बीथोवेन के लिए, एक चार-भाग सिम्फोनिक चक्र को समान और अविभाज्य के रूप में बनाना संभव था। सभी भागों को एक प्रमुख प्रमुख विषय (भाग्य का विषय) के साथ लगाया जाता है, जो पहले एक एपिग्राफ के रूप में लगता है।

वीर मूड को गोएथे "एग्मोंट" की त्रासदी में संगीत के ओवरचर के साथ प्रेरित किया गया है। लोगों के भाग्य में बीथोवेन की रूचि, लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए एक अपरिहार्य तरीके के रूप में संघर्ष को दिखाने की इच्छा और आने वाली जीत संगीतकार के वीर कार्यों की मुख्य सामग्री है।

3. यूक्रेनी ї एनएस। ikіі संगीतकार तथा Radyantsky प्रति। आईओ डी म।

यूक्रेनी radyancycosko, composportsko, schcoli vіdbuyuyuyu, u20-ti रॉकी का गठन। Bіli ї їїsts composisiki-clasiki - stetsenko, stepovy, Leontovich खड़ा था। युवा संगीतकार स्कूल बनाने - टीएसई एल। Revuvsky, पी। Kozitsky, बी Lyatashinsky, विज़ोव्का, एम। कोलादा। यूक्रेन में 1 9 18 में रोसी, विपुश्निक पेट्रोग्राडस्काय कंज़र्वेटिव, वी। कोसेन्को - संगीतकार इपियनिस्ट। रोबोट में व्यापक रूप से शामिल है।

20-टीआई रॉकी में पहले से ही zgadasi कंपोर्निव अर्थपूर्ण सफलता पर पहुंच गया। बुलबे को yaskravі muzichni krasposії पर रखा गया था, याकी गुलाब witkukhrań, बुली से ईथम नेविगेटिंग बन गया।

Nabіlshoi लोकप्रिय शहर स्वास्थ्य निर्माता: ओपेरा "Bogdan Khmelnitsky" "Dankevich" मिलान "मायबौरी," lіsova pisnya "किरिका, सिमफोनियन कैंटाटा Clearman।" यूक्रेन "।

पर Muzichny Neckoshili यूक्रेन 60 - 70 के दशक Rockіv Z "है, ІMEN: एल Grabovsky, एम Skirik, V.Silvestrov, वी Gubarenko, є Stankovich, एल Dichko, Yu.ischenko, ओ किवा टा Yakschko Pershi ट्रक। सैन्य संगीतकार की बुलि को "यासनस एस चैंबर-इनस्ट्रमेंटल नगर पालिका, ज़ोकोरेमा में, फिर जिला रॉकी युवा Psyuє में ग्रे हिरन में smeltt।

टिकट 6।

1. ओपेरा

ओपेरा एक बड़ा और जटिल संगीत और रंगमंच काम है। ऑर्केस्ट्रा, गाना बजानेवाले, गायक और अक्सर नर्तक अपने प्रदर्शन में भाग लेते हैं। ओपेरा विभिन्न प्रकार की कला को जोड़ता है: - नाटक और संगीत, गायन और नृत्य, अभिनेताओं का खेल और पेंटिंग सजावट के कौशल।

ओपेरा के लिए साजिश अक्सर किसी भी साहित्यिक काम की सेवा करता है। इसके आधार पर ओपेरा का पाठ - लिब्रेटो बनाया गया है। सामग्री के आधार पर, ओपेरा ऐतिहासिक हैं ( "Ivan Susanin" Glinka, Prokofiev की "राजकुमार इगोर" Borodina, "युद्ध और शांति"), घरेलू ( "बेचा दुल्हन" मलाई, "सोरोचिन्स्काया मेले" Mussorgsky), शानदार ( " जादू बांसुरी "मोजार्ट," रोमन Corsakov का हिमपात मेडेन ")।

ओपेरा का संचालन दृश्यों के साथ सुसज्जित मंच पर दर्शकों के सामने सामने आता है। मुख्य अभिव्यक्ति उपकरण संगीत है। यह नायकों के पात्रों और पूरे काम के मुख्य विचार का खुलासा करता है।

ओपेरा प्रदर्शन आमतौर पर ऑर्केस्ट्रल एक्सेसियन के साथ शुरू होता है - ओवरचर्स। संगीत ओवरचर काम के सामान्य मनोदशा को व्यक्त करता है और इस प्रकार श्रोताओं को उनकी धारणा में तैयार करता है।

ओपेरा के अन्य कार्यों में ओवरचर और ऑर्केस्ट्रल प्रवेश सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा करता है। वह गायन गायकों के साथ-साथ बैले दृश्यों के साथ भी साथ।

ओपेरा प्रदर्शन कार्यों (अधिनियमों) में बांटा गया है। प्रत्येक क्रिया में अलग-अलग दृश्य, संख्याएं होती हैं। संगीत संख्या एकल (एक कलाकार के लिए) - गाने, एरियास; ensemble - युगल, tercects, चौकड़ी, आदि; कोरल और ऑर्केस्ट्रल।

ओपेरा ने लगभग सभी महान संगीतकारों को लिखा: मोजार्ट और वर्दी, वाग्नेर और बिज़ा, ग्लिंका और त्चैकोव्स्की, मुसर्गेस्की और रोमन-कोर्सकोव, राखमानिनोव और प्रोकोफिव।

2. सोवियत काल में संगीत कला का विकास *

1 9 18 के बाद से, संगीत संस्कृति के लिए लोगों का सामूहिक लगाव शुरू होता है; नए श्रोताओं के सामने दरवाजे खोले गए एक बड़े रंगमंच - रूसी ओपेरा कला का केंद्र। स्टील मास्को और पेट्रोग्राड कंज़र्वेटरी। फूल और शाम संगीत स्कूल, मग, स्टूडियो खुला। दोषों को कलात्मक शौकिया, लोक प्रतिभा की संपत्ति की पहचान करने में मदद करता है।

20 के दशक के मध्य से, संगीत प्रसारण विकासशील है। श्रोताओं के विशाल द्रव्यमान के लिए कई क्लासिक काम सुलभ हो गए हैं।

एक युवा कार्यकारी स्कूल के साथ बड़ी सफलता हासिल की। विश्व प्रसिद्ध कलाकार संगीतकारों में - उत्सव और कोगन, पियानोवादियों के गिल्लल्स और रिचटर, सेलोस रोस्ट्रोपोविच और केसर के वायलिनिस्ट्स।

सोवियत संगीतकारों की रचनात्मकता विकसित होने लगती है। एक विशेषता विशेषता नवाचार है। यह नई अभिव्यक्तिपूर्ण दवाओं, संगीत रूपों की खोज में प्रकट होता है।

सोवियत संगीत संस्कृति की एक महत्वपूर्ण विशेषता इसकी बहुराष्ट्रीय प्रकृति है। सबसे आम शैली एक बड़े पैमाने पर गीत बन जाती है। यह राज्य के इतिहास का एक प्रकार का क्रॉनिकल है। -\u003e पी।; ; ।

सोवियत संगीत की सबसे महत्वपूर्ण शैलियों में से एक ओपेरा था। संगीतकारों ने आधुनिक विषयों के लिए ओपेरा बनाने की मांग की। ऐसा करने के लिए, पारंपरिक शैली को अपडेट करना आवश्यक था, अभिव्यक्ति के नए साधनों को ढूंढें। पहला सफल सोवियत संचालन डर्ज़िंस्की (शोलोकहोव के उपन्यास के अनुसार) का "शांत डॉन" था, "क्रोनिकोव के तूफान में", "वीर्य कोट्को" प्रोकॉफिव। बाद में, ओपेरा "तारास का परिवार" दिखाई दिया कबलेवेस्क ओह, मेयेटस के "यंग गार्ड", "जलिल" zhiganova, "युद्ध और विश्व" Prokofiev "Katerina Izmailov" शोस्टाकोविच।

सोवियत बैले की महान उपलब्धियां। वे हमारे देश में कोरोग्राफिक कला के समृद्ध के साथ कई तरीकों से हैं। बैलेट्स "रेड फ्लॉवर" ग्लिएरा, "पेरिस की लौ" और "बखचिसराई फाउंटेन" असफेव, "रोमियो और जूलियट" प्रोकोफिव, स्पार्टक खचैटुरियन।

सिम्फोनिक संगीत के शैलियों में, सोवियत संगीतकार आधुनिकता को गहराई से प्रतिबिंबित करने में कामयाब रहे, अभिव्यक्ति के नए साधन ढूंढें। सोवियत सिम्फनी स्कूल के प्रमुख को एन Myaskovsky, लेखक 27 सिम्फनी के रूप में माना जाता है। दुनिया भर में लगता है

7 s.prokofyev सिम्फनी। दुनिया के सबसे महान सिम्फोनिस्टों में से एक डी। शोस्तकोविच है।

संगीतकारों का ध्यान मुखर सिम्फोनिक शैलियों - कैंटटा और ऑरैरेटिया को आकर्षित करता है, जो एक नया चरित्र प्राप्त करता है। अतीत में, ये शैलियों धार्मिक भूखंडों से जुड़े थे। सोवियत संगीत में, वे वीर-देशभक्ति सामग्री का काम करता है बन (Shaporin, Alexander Nevsky Prokofiev, "सेर्गेई Yesenin की मेमोरी की कविता" Sviridova, आदि "Kulikov के मैदान पर")।

सोवियत संगीतकारों के काम में, वाद्ययंत्र और मुखर शैलियों विविध - सूट और संगीत कार्यक्रम, कक्ष ensembles, रोमांस और मुखर चक्र हैं।

3. कोस्टा Іс। टी एम लियोनोविच

Mikola Dmitrovich Leontovich є क्लॉस सजावट, Lovkinovo, Musiki Lodnochamas एक ІЗ Fundatorіv Radyandsko संगीत Culturi। Obrobki Ukrauschikі लोगों की pivotsnі की शैली में Lyzhe सभी zhittya Leontovich Ptsyuvava, श्री Muski के मूल्यों को अपमानित करते हैं। Yoy Khorova रचनात्मकता - एक s niakravіyi storinok यूक्रेनी Muziki। Wagomo uzіischal skarbnitsi vіtchiznyannya іvіtova muschitva के लिए।: विदेश में हमारे Kraїsti से व्यापक रूप से ध्वनि के लिए एक संगीतकार बनाएँ। Yoy muzikivilyu चूसना।

लोगों Pisnі की त्वचा को शामिल किए जाने रोबोट एक delegity, Northidko संगीतकार Zdіysnyuє ट्री-Chotiri їїry Vіanti, Pragunchi Vikorodi Viochni आंतरिक Mozhvyostі Persodizel किराए पर करने के trivaє। Gulishuyuyu Melodiyu Neumіnnoy, Voshu Zapovoyuє बागाती आर्सेनल garmonicchny, polifonichny, बनावट टेम्पर्ड ondivіdalnimyiv के निर्माण के लिए दायर की गई। Maisterschniysty Cognis Cori "माला मटि एक बेटी," दाएं "," ऊपर आर) Berezhkom, "Dudarik", "Shchedrich"।

Radyandskogo हसु Leontovich के लिए, लोगों के क्षेत्रों के सीआरजी के लिए, चॉटिरी होरोवि Pepiemi ("Lranol", "lranol", "मेरे pisnya"), ओपेरा-बैले "Rusalchin महान", याका ने कुछ भी वंचित नहीं किया।

Choravi Tvi Leontovich - Tsa, Soudov, Visokomyshki के बिना। उनमें, vtbitonovysimіst, vt_yuz, और radyancyc, dіisnosti की संभावनाओं की संभावनाएं।

मुसिक एमडी Leontovich Nazovji Uzіyshl हमारे राष्ट्रीय संगीत Mussettva के Scarbnitsi के लिए।

टिकट 7।

1. Sonate-Symphonic चक्र। सिम्फनी। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा।

क्लासिक सिम्फनी के संस्थापक को महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार जोसेफ हैदना माना जाता है। उनके काम अंतर्निहित सद्भाव और संतुलन रूप, प्रकाश, जीवन-पुष्टि चरित्र हैं। अपने काम में, सिम्फोनिक चक्र अंततः बनाया गया था।

सिम्फनी - उत्पाद चक्रीय है (फिर यह एक असंख्य है), भागों के एक निश्चित अनुक्रम के साथ। अनुवादित शब्द "सिम्फनी" का अर्थ है "व्यंजन", "सहमति"। इस शब्द ने विभिन्न अर्थों का अधिग्रहण किया। सिम्फनी के स्वतंत्र संगीत कार्यक्रम के काम में hyiiiivek में बदल गया।

एक भाग एक सोनेट फॉर्म, iiryad - धीमी, डब्ल्यू भाग - मेन्यूज़, Ivyad Final में, Ivyad Final में तेजी से गति में जाता है।

सिम्फनी को बड़े पैमाने पर दर्शकों के लिए बनाया गया है। कलाकार एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा है।

हेडना के काम में सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की संरचना भी स्थापित की गई थी। इसकी नींव उपकरण के चार समूह हैं:

1) स्ट्रिंग समूह में शामिल हैं: वायलिन, अल्टास, सेलो और डबल बास;

2) लकड़ी के हवाओं के एक समूह में शामिल हैं: बांसुरी, बैरो, क्लेरनेट, बासोट;

3) तांबा पवन उपकरणों के एक समूह में एक सींग और पाइप होते हैं।

4) पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट्स से, गाइडन ने केवल लिटवाड़ा का इस्तेमाल किया।

2. रचनात्मकता पीआई। शाइकोवस्की

पीटर इलिच Tchaikovsky ने अपनी सारी रचनात्मकता को मनुष्य के लिए समर्पित किया, मातृभूमि और रूसी प्रकृति, उनकी आकांक्षाओं, सौभाग्य से और बुराई की अंधेरे बलों के साथ साहसी संघर्ष समर्पित। और जैसा कि उसने संगीतकार द्वारा बोला, वह हमेशा सच्चा और ईमानदार होता है।

Tchaikovsky ने लगभग सभी शैलियों में लिखा, और उनमें से प्रत्येक में उन्होंने अपने शब्द को सरल कलाकार कहा। लेकिन ओपेरा उनके लिए सबसे पसंदीदा शैली थी। उन्होंने रूसी जीवन से भूखंडों को पसंद करते हुए सामग्री पर बहुत ध्यान दिया।

साथ ही, सिम्फोनिक संगीत भी Tchaikovsky के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान पर है।

मुख्य कार्य: 10 ओपेरा ( "यूजीन Onegin", "क्रैक", "पीक लेडी", "आयोलांटा", आदि), बैले ( "स्वान लेक", "स्लीपिंग ब्यूटी", "सरौता"), 6 सिम्फनी और अन्य सिंफ़नी काम करता है, पियानो नाटकों ("मौसम" चक्र, एक "बच्चों का एल्बम"), रोमांस सहित।

रचनात्मकता Tchaikovsky Xixvek की वैश्विक मांसल संस्कृति का शीर्ष है।

पहली सिम्फनी "शीतकालीन सपने"

Tchaikovsky की पहली सिम्फनी इसकी प्रारंभिक ऑर्केस्ट्रल रचनात्मकता का एक अद्भुत नमूना है। पहली बार, परिपक्व अवधि की सिम्फनी रचनात्मकता में संगीतकार द्वारा गहराई से विकसित विशेषताएं छवियां और तकनीकें हैं।

Ichast - "शीतकालीन प्रिय सपने" - शीतकालीन पेंट्स यहां शीतकालीन रूसी प्रकृति की पेंटिंग्स यहां उल्लिखित हैं ..

Iiriche "सुलेन एज, धुंधला धार" है। यह संगीत Ladoga झील के साथ Tchaikovsky की यात्रा के अनुभव से प्रेरित है।

III iiiasti - Scherzo और अंतिम - नाम नहीं हैं, लेकिन उनकी सामग्री में सामान्य काव्य योजना से बाहर नहीं निकलता है।

ओपेरा "यूजीन वनजिन"

उनके ओपेरा tchaikovsky "गीतात्मक दृश्य" कहा जाता है। संगीतकार के सभी ध्यान अपने नायकों की आंतरिक, मानसिक दुनिया के प्रकटीकरण पर केंद्रित है। लोगों के जीवन की भी चमकदार और सच्चाई से पता चला। महान प्यार के साथ, रूसी प्रकृति के कविता "स्केच" को दिया गया था, "पृष्ठभूमि की" पृष्ठभूमि जिसमें नायकों की भावनाओं और अनुभवों का खुलासा किया जाता है।

सक्रिय व्यक्ति: तातियाना, ओल्गा, वनजिन, लेंसकी, प्रिंस ग्रिमिन।

पात्रों के प्रकटीकरण में एक महत्वपूर्ण भूमिका ऑर्केस्ट्रा द्वारा खेला जाता है। प्रत्येक मुख्य पात्रों को उनके विशेष संगीत विषयों द्वारा रेखांकित किया गया है। ग्यामोशे il -.-।: ■ ", .. >*■ ■ ;!: ■ ■■

भूखंड के विकास के दौरान पात्रों के पात्र भी विकसित होते हैं और धीरे-धीरे बदलते हैं (उदाहरण के लिए, पत्र के दृश्य में, मुख्य चरित्र की प्रकृति गति में दी जाती है: बेवकूफ से, सपने वाली लड़की तातियाना एक जुनून में बदल जाती है प्यार करने वाली महिला, मन की शांति प्राप्त करती है)।

ओपेरा "Evgeny Onegin" रूसी ओपेरा कला की उच्चतम उपलब्धि है। पहले से ही संगीतकार के जीवन में, वह सबसे प्यारे ओपेरा में से एक बन गई।

3. यूक्रेनी їगन सिची लोकगीत

लोकगीत - टीएसई nab_lsha spherinny baghati लोग। लोगों की आत्माओं के स्नान के लिए, DoviChnaynaya Svitu के Bauchenians, प्रसन्न, illy, šeki, वे vіkiv की एक घुमावदार चला रहे थे।

Pіsnі अजीब टेबल की परिभाषा वाले लोग। उन्हें "यासानी Zonkerobsky कैलेंडर, संस्कार देखने के लिए ढूँढना।

HYI - HYI Towns एक नई लोकगीन शैली - उस के डूमा को onstorichnіpіnіnі। वनी Vonikli Tatars, तुर्क, Polcasco Shchetoy से Borunbi यूक्रेनी लोगों को फिटिंग। कोज़र बैंडुरिस्ट द्वारा खोजा गया।

हाई तिलत्व ने lisrichnі, zholtіvliyi danceualnіsnіsnіsnіnіnіnіned की उत्पत्ति की। लोगों के सूट - कोहेन, रोस्पाक, रैच, डच, ल्युडस्को आत्मा के क्र्रेसू का उपयोग करने के लिए।

Hyii tiltytti z में "एक पिस्न्या-रोमांस है, यकी में, शुरुआत के फिलादी की शुरुआत की शुरुआत।

Votnnіlіterturenі Dіaiachi -Grigorіy Skovorod, इवान Kotlyarevsky, Taras: Shevchenko, और Torjor संगीतकार माइकल Diletsky, मैक्सिम Berezovsky, आर्टेम वेदेल, दिमित्रो Bortyansky, Mikola Lisinko लोकगीत पर, अपने खुद के प्राणी से व्हीप्ड Ytsіnuvali प्यार करता था।

संगीत लोककथाओं का विज्ञान रिकॉर्ड XIX तालिका से सम्मानित किया जाता है। टीएसई - Zbіrniki एम Maximovich, ओ। Alab "єva, ओ। बर्सिया, एम Lyenka, є। Lіnovo, एस Lyudkevich, I. Tomsi Ta K. Kvktiki।

लोगों के प्लास्टिक को ढूंढना, जब зазный замы замы пой покудние загратный заростовим, एबीओ कैलेंडर और देश। TSA Comassol Ta Schroeks (सर्दी),: Wesniki (वसंत), kupaliski (l_to) Jajniki (Osin), और Torznі Yazanі z rites wexilla दफन है।

कोल्डी वें उदार і वीकेआई उत्तर नोवोरचनी होली के cereadduvanny समारोह के postponevuli पवित्र है।

Teatralizasova Muzichna Vistava के Tset Boula शब्दकोश। Pliski Pisen Driznіtnі, Selian के गांव के पर्स में ale। Tsezhannya usіkhіv नई पृथ्वी कृषि Rotsi, Schasty Y स्वस्थ है, "मैं भगवान zіntzi हूँ।

Okrahu अनुष्ठानों का एक समूह है। पिसेन वेयरहाउस वेस्टर्न (Zakіdny क्षेत्रों में, यूक्रेन ї ї на на на на на ї ї їїнки)। यह "नियमित रूप से yasan के skewers, यह Radosti, Novih Nadiy і spodvyan द्वारा वेल्डेड है। दूरी में डेवनिन आया, शाह स्प्रिंग ट्रेका क्लिकती, बाहर निकल गया।

वेस्निकी - टीएसई पाचन रूप से dіvoki pіsnі। Viconnanya Vezhnokanok अक्सर "याज़ान जेड, नृत्य, सुंदर d_yu को संदर्भित करता है। मेलोडी पिसेन का चरित्र एक वसंत चक्र एम" साफ, lіrichnia, radіxnie है। उनके कृत्यों में, आधार नर्तक है।

लिटनाई चक्र सोनज़िया के सम्मान में पिसेन पवित्र इवाना कुपाला द्वारा उलझन में है। टीएसईआई में, हाल के घंटे में zhvyzhsya zvyry strebati vogd (शुद्ध) के माध्यम से, पानी पर vernets लॉन्च, दफन। कुपालिकी पियंस के TSYUSI सुप्रीम स्पेक्स का अनुष्ठान।

साइकिल अनुष्ठान пісень, за "зазины із из" एक्सक्ट्रिपिकल कैलेंडर, पूरा लॉग इन करें (Zhnivarci) pіsnі। Oblikіv maє так का संस्कार कहता है:

1) Zakіnchuyuchi रोबोट, मादा jumble zbіzhzhya, एक तरह का स्टंप "Niva पर अनाज की इच्छा रखने के लिए फिर से, Tsim Basyuchi शुरुआत Rotsi पर हंसते हैं,

2) splituytyu із zbіzhuyy ya nikerasii rob_tehni के प्रमुख पर टैग की गईं। मैं प्रेमी पर बीमार हूं "मैं भगवान हूं। दिविना प्रेनेम लॉग लॉग। प्रतिस्पर्धी महिलाओं के पोटमिम प्राइमर, स्पिवरी, मूसिक के लिए।

टिकट 8।

1. Sonatory रूप। विनीज़ क्लासिक्स की पियानो रचनात्मकता

सोनाटा एक चक्रीय उत्पाद को एक या दो उपकरण कहा जाता है। "सोनाटा" शब्द का अर्थ इतालवी से अनुवादित है "ध्वनि"।

हैड्ना के काम में, शास्त्रीय सोनाटा का प्रकार स्थापित किया गया है। इसमें तीन भाग होते हैं: і भाग एक सोनेट फॉर्म में तेजी से गति में लिखा जाता है; धीमी गति से syricaded; डब्ल्यू भाग, फाइनल, - फिर से तेजी से।

चक्र के टुकड़े, खुद के बीच विपरीत, एक कलात्मक इरादे प्रकट करते हैं।

गाइडना सोनाटास में सबसे लोकप्रिय सोनाटा एमआई मामूली (गीतात्मक) और फिर से प्रमुख (हंसमुख) हैं। उनकी संरचना पारंपरिक है। संगीत समझने योग्य और उपलब्ध है

विनीज़ क्लासिक्स को युवा समकालीन गाइडना - मोजार्ट और बीथोवेन भी कहा जाता है। (उनके सोनाटास के बारे में टिकट देखें №3, №5)

2. सोवियत काल के संगीतकारों की रचनात्मकता ^

सोवियत संगीतकारों के काम में, विविध प्रस्तुत करता है: वाद्य और मुखर शैलियों - सुइट और संगीत कार्यक्रम, कक्ष ensembles, रोमांस और मुखर चक्र।

इस अवधि के सबसे बड़े संगीतकार: एस प्रोकोफिव, डी। शोस्ताकोविच, एआई। Khachaturian, डी Kabalevsky।

ग्रेट सोवियत संगीतकार सर्गेई SergeeIvich Prokofiev अधिकार को 20 वीं शताब्दी का क्लासिक कहा जाता है। उन्होंने अपने काम में समकालीन लोगों की भावनाओं को सौंप दिया, युग के तेज नाटकीय टकराव और जीवन में प्रकाश की शुरुआत में विश्वास में विश्वास। Prokofiev एक बोल्ड कलाकार-नोवेटर है। उन्होंने मेलोडी, लय, सद्भाव, उपकरण के क्षेत्र में "नई दुनिया" खोला। साथ ही, उनकी कला रूसी और विश्व क्लासिक्स की परंपराओं से कसकर जुड़ी हुई है, "" युद्ध और शांति "; "एक सच्चे आदमी की कहानी" और अन्य); 7 बैले (रोमियो और जूलियट, सिंड्रेला और अन्य); Oratoria "दुनिया की रक्षा"; कैंटाटा "अलेक्जेंडर नेवस्की"; 7 सिम्फनी; कॉन्सर्ट; पियानो के चक्र नाटकों: "पीटरस्मिथ", "एक पुरानी दादी की कहानियां", "बच्चों के संगीत"; सिम्फनी फेयरी टेल "पीटर और वुल्फ", फिल्मों के लिए संगीत।

सातवीं सिम्फनी - Prokofiev का अंतिम पूरा काम।

बच्चों के लिए सिम्फनी - यह प्रारंभिक इरादा था। लेकिन काम के दौरान, यह बदल गया है। यह सिम्फनी "और बच्चों के लिए और वयस्कों के लिए" निकला - एक गहरी निबंध जिसमें देर से अवधि की प्रसव के काम की विशेषताओं की विशेषताएं जुड़ी हुई थीं।

संगीत दिमित्री Dmitrievich Shostakovich - आधुनिक समय का सबसे मजबूत कलात्मक अवतार। यह कला, मनुष्य के लिए प्यार के साथ, उसकी कुलीनता में विश्वास, इच्छा और दिमाग में विश्वास है। यह एक ऐसी कला है जो मानव गरिमा को दबाने वाले व्यक्ति, फासीवाद और अन्य रूपों के लिए सभी शत्रुतापूर्ण को निहित कर रही है।

मुख्य कार्य:

15 सिम्फनी (उनमें से सातवें "लेनिनग्राद", ग्यारहवें "1 9 05. वर्ष"); ओपेरा "Katerina Izmailov"; Oratorio "जंगलों का गीत"; कॉन्सर्ट; वाद्य संगीत; पियानो के लिए 24 प्रस्ताव और फुगूज़; गाने, मुखर चक्र; फिल्मों के लिए संगीत।

सातवीं सिम्फनी ("लेनिनग्राद") - शोस्टाकोविच के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक। सिम्फनी 1 9 41 में लिखी गई थी। इनमें से अधिकतर, एक बेजान लेनिनग्राद में बना। स्कोर पर लेखक के शिलालेख खड़े थे: "लेनिनग्राद शहर के लिए समर्पित"।

सातवीं सिम्फनी की तुलना अक्सर युद्ध के बारे में दस्तावेजी कार्यों के साथ की जाती है, जिसे "क्रॉनिकल", "दस्तावेज़" कहा जाता है - यह घटनाओं की भावना को परिभाषित करता है। और साथ ही, यह संगीत विचार की गहराई को हड़ताली करता है। फासीवाद के साथ सोवियत लोगों की लड़ाई शोस्टाकोविच ने दो दुनिया के संघर्ष के रूप में प्रकट किया: सृजन की दुनिया, रचनात्मकता, कारण और विनाश की दुनिया और क्रूरता; अच्छा और बुरा। संघर्ष का विचार और विभिन्न तरीकों से किसी व्यक्ति का उत्सव सिम्फनी के चार भागों को प्रकट करता है।

अराम ilyich Khachaturian - कलाकार उज्ज्वल, अजीबोगरीब व्यक्तित्व। स्वभाव, हंसमुख, हंसमुख, सद्भाव और ऑर्केस्ट्रल पेंट्स संगीत की ताजगी को आकर्षित करने से लोक आर्मेनियाई गीतों और नृत्य की छेड़छाड़ और ताल द्वारा अनुमति दी जाती है। अपने कार्यों में, वह दुनिया की परंपरा और पहले, रूसी, संगीत की बारी पर भी निर्भर करता है।

मुख्य कार्य:

2 सिम्फनीज़; 2 बैले ("गेने", "स्पार्टक"); ऑर्केस्ट्रा के साथ वायलिन के लिए संगीत कार्यक्रम; पियानो के लिए टुकड़े; गाने और रोमांस; नाटक लर्मोंटोव "मास्करेड" के लिए संगीत।

स्कीटिक कॉन्सर्ट - इसके सबसे उन्नत कार्यों में से एक। एक विशेष बल के साथ, संगीतकार का उपहार संगीत बनाने के लिए यहां प्रकट हुआ था, व्यापक रूप से लोक रचनात्मकता पर भरोसा किया गया था। एक संगीत कार्यक्रम में, तीन हिस्सों, लोगों के जीवन से एक प्रकार की पेंटिंग्स, आर्मेनिया की प्रकृति के काव्य स्केच।

दिमित्री बोरिसोविच कबलेवस्की - सोवियत काल के उत्कृष्ट संगीतकारों में से एक। विशेष रूप से बचपन और किशोरावस्था के एक संगीतकार को आकर्षित किया। यह कहता है

इसके अधिकांश कार्य।

अपने युवा मित्रों के लिए, संगीतकार ने न केवल संगीत लिखा था। रेडियो पर, एक संगीत कार्यक्रम पॉप के साथ, उन्होंने व्याख्यान, संगीत के बारे में रोमांचक बातचीत की। इन वार्तालापों ने अपनी पुस्तक "लगभग तीन व्हेल और बहुत अधिक" का आधार बनाया। Kabalevsky बच्चों की संगीत शिक्षा के बारे में चिंतित था।

मुख्य कार्य:

4 सिम्फनीज़; 5 ओपेरा ("कोला ब्रायनॉन", "तारास का परिवार", "बहनें"); ओपेरेटा "वसंत गाती"; 2 कैंटता; requiem; कॉन्सर्ट; वाद्य संगीत; पियानो, गाने के लिए काम करता है; फिल्मों के लिए संगीत।

3. ए। Stekktko। सिम्फो nі। i-Cantata "Ukra їगन ओ माय "

कंपोटर्स Dudylnіst Andriya Yakovich Clearrenka 30 के दशक के मध्य के बीच में गोल किया। मिट्ज़्या का "यूक्रेनी माई" (1 9 43) पत्रिका "यूक्रेन" (1 9 43) बन गई। CIA CHTISIRISTINNIY SIMONIA-CTTATIN VTIVILIMGOSTROKONFL_KTRIKTE Z_TKNENNYAPROTICTICTIVE बलों। L_teraturet। Vіrshі A. Malikka і एम Rilsky के गांव की रचनाओं की संरचना का आधार।

Symphonії Cantati Maєє प्रोग्राम नाम की त्वचा साइट। Poss - "उठो, यूक्रेनी" - नाटक, गिरकोटो, बेंच के साथ, मुझे आश्चर्यजनक है। मुज़िकिव का चरित्र मुजिची थीम्स के साथ डमी द्वारा वांछित है: नाटकीय, स्पैन्गिंग आगमन (ї विकोनू कोरस) टैरिज़्नो-रोस्पेविययवाई (बारिटॉन सोलो), याकी में, नाज़ियों की स्टेनलेसिस को स्थानांतरित कर दिया जाता है।

मित्र मित्र - "कॉलिश" - l_richny केंद्र चक्र। शार्केन्को स्टेम, अन्नना, आध्यात्मिक गर्मी कोलिश पिस्सेंजर मैट्री, याका प्रजन को एक सिना के साथ कॉम्पैक्ट करने के लिए प्रेरित करता है।

तीसरा हिस्सा "पार्टिसन्स्क" है - हेरू स्कीयर। डेमिको के साथ डब्ल्यूएओ में प्रवेश किया जाता है, रूमा खोला गया। सिमफोनियन कैंटाथ हेरोचनी द्वारा पूरा किया गया।

टिकट 9।

1. पॉलीफनी। सृष्टि है। बहा

जोहान सेबेस्टियन बाच एक महान जर्मन संगीतकार है। बाख के अधिकांश कार्य अंतर्निहित पॉलीफोनिक गोदाम हैं। अनुवाद में पॉलीफोनी का अर्थ बहु-तरीका है। पॉलीफोनिक संगीत में प्रत्येक आवाज स्वतंत्र है।

पॉलीफोनी में निश्चित संपत्तियों में से एक अनुकरण ("अनुकरण") है। संगीत में - यह वोटों की वैकल्पिक प्रविष्टि के लिए एक रिसेप्शन है, प्रत्येक आवाज के साथ जैसे कि पिछले एक को कुछ देरी के साथ imites। अनुकरण सुन्दर आंदोलन की निरंतरता में योगदान देता है, जो पॉलीफोनिक संगीत की एक विशिष्ट विशेषता है।

बाख के काम में, पॉलीफोनी ने उच्चतम पूर्णता हासिल की है। Imnaps छोटे प्रस्ताव, fugues, 2 और 3-मत्सातल आविष्कार हैं।

विशाल मूल्य 48 प्रस्तावों और fugues का प्रतिनिधित्व करता है जो दो खंड बनाते हैं। काम को "अच्छी तरह से टेम्पर्ड कुंजी" कहा जाता था। यहां, संगीतकार ने साबित कर दिया है कि सभी tonality बराबर है और ध्वनि समान रूप से अच्छी तरह से है।

बाच ने अंग के लिए बहुत सारे संगीत भी लिखे, जो उनका पसंदीदा उपकरण था।

2. रूसी संगीत में एक रोमांस शैली का विकास

XYSH के अंत में संगीत कला की सबसे पसंदीदा प्रजातियों में से एक और XIX शताब्दी के पहले भाग में एक रोमांस है। उस समय के कई रोमांस शहर के घरेलू गीत से निकटता से जुड़े हुए थे। वे पियानो, वीर या गिटार के संगत के तहत किए गए थे। Alyabyev के संगीतकार ("सोलोवी"), Varlamov ("बेलीट नौकायन अकेला", "माउंटेन चोटी", "अक्षर"), Gurilev ("मां-गोलुबुष्का", "निगल" दीवारें झुका रही हैं, "घंटी")। इन संगीतकारों की रचनात्मकता रूसी संगीत के खजाने में एक मूल्यवान योगदान है। . . .

एमआई के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान एक रोमांस है। Glinka। ग्लिंका के रोमांस ने अपने पूरे जीवन में लिखा। सभी सभी को कैप्चर करता है: ईमानदारी और सादगी; भावनाओं, क्लासिक सद्भाव और आकार की गंभीरता, सुन्दरता की सुंदरता और स्पष्ट सद्भाव की अभिव्यक्ति में संयम। रोमांस लोकप्रिय हैं - "लार्क", "गुजरने वाला गीत", "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है"

एक प्रमुख स्थान पर डार्गोमोमाज़्की, बोरोडिन, मुसर्गीस्की, त्चैकोव्स्की के काम में रोमांस और गीतों द्वारा कब्जा कर लिया गया है।

3. ओपेरा कोस्टा і उकीला ї निक संगीतकार і में

ओपेरा - टीएसए शैली, मैं दयालु हूं "schi-schi- स्पेक्ट्रिन (विलायक, ensembles, chorals), intrunsalnu muzika, ग्रू के दृश्यों, Muscittva (वेशभूषा, grima, ardent; कलाकार) का नमूना।

विशेष रूप से संगीत-नाटकीय मुस्सेटवा कोरिक्निया के आधार में लोगों के थियेटेड्रल डिसी (इसमें - कॉमेडिया डेल आर्ट, रोज़िन-थिएटरपेट्रुरा "में, यूक्रेनी-डेल्टेल में) के कर्तव्यों में)। ओपेरा की उत्पत्ति हुई थी। Pershi Crequi Buli Intichni भूखंडों पर लिखा। अवशिष्ट ओपेरा क्रिएटिव कॉटेज कॉटेज क्लाउड्स मोंटेवरडी में आकार में है।

PivortoAstolіttya के माध्यम से लंबे समय तक viknneynnya ओपेरा निपप्लेनी शैली बन गया।

ग्रेट मैस्ट्रोम ओपेरा मिस्टेटवा BOOV.AMOZART। Yoy Verkhshkhnі ओपेरा - "Velіllafigaro", "डॉन जुआन", "Char_VNA बांसुरी"। । ।तथा।

यूक्रेनी їगन एसवीकेए ओपेरा XIX तालिका के दूसरे भाग में गठन। Pershi Clasichnі Zrazka कहते हैं, "याजान एस іvenmi s.gulak-artyomovsky (" Zaporozhetsky के लिए Dunaєm ", 1862) і mulisenka (" Natalka Poltavka ", 1889i" Taras Bulba ", 1890)।

विषय टीम बौटी रिज्नैंको कर सकते हैं। Іsstorichnі चाहे, पेंटिंग, उस їїїshniy svіt tusko की Alyudini का अनुभव।

Roskecriti zm_st ओपेरा डॉटमिंग टेक्स्ट, क्लियरिंग वैली नंबर। Tsei पाठ ज़ूम किया गया ली। ब्रेटो , मैं संगीतकार के नाटककार के नाटककार गाता हूं।

संगीतकार की कलाकार की छवि को माउंड swigs द्वारा जोड़ा जाता है। Serieda - Yaskrava Melodiya, Harmonia, Rіznobarvna ऑर्केस्ट्रेशन, उनकी अपनी लय। Okrahimi, दृश्यों, Aktiv के लिए Vibil संगीत रूपों की भूमिका में वृद्धि हुई। सोलन नेरी माजुताका ने कहा: एरिया, एरियोज़ो, अरिया, रोमिरी एरिया के लिए माला), कैवेटिना, रोमांस।

Rechitahatual (Muzichdeklamatsiya) व्यापक रूप से ओपेरा में फिसल गया है। Woni..z "єднанарії, ansambі, चोरि।

सलामी बल्लेबाज Ansemblі, चोरी, baletnі संख्या में संकलन के साथ आदेश।

ओपेरा में वोनोमा स्प्रे ऑर्केस्ट्रा । Vіn supiroє spіv पर विश्वास नहीं कर रहा है, और मैं yoh, zbagachu dopnieuє। Archestra Samostіinіins संख्या: Overture, Anthrakido Okhareich DIY, एपिसोडी, एरिय में शामिल होने के द्वारा।

प्रस्ताव - टीएसई ड्रॉपिगिनट ऑर्केस्ट्रल रूम राइट्स, क्रैकली विस्सी को vіdkritty zavіsi के लिए चिपचिपा। एनआईआई में, संगीतकार मातृभाषा, मुख्य मुज़ीचनी वक्ताओं द्वारा केंद्रित है।

विराम - Rosemiri ऑर्केस्ट्रल के लिए डीआईए से पहले होने के लिए टीएसई छोटा है।

बट l_riko-com पार्टी ओपेरा є ओपेरा एस। गुलक-आर्ट्योमोवस्की "डुनांएम के लिए zhelvozhetsky" डीवीआई प्लॉटिन के द्वारा अंतर्निहित है: Lyіrichna (Zakkhana जोड़े - ओक्साना іandandand)) ता Komіchna (इवान करसा ताजा Zhіanka odka)।

प्रतिस्पर्धात्मक ओपेरा रोसोव्नि डीवोगोगी के चावल की विशेषता। ओपेरा VіDіDIGAL ISTORїї ї यूक्रेन ओपेरा मिस्टेवा में मान्य है। यहां, yaskravі peopoli tipi, यूक्रेनी लोगों की हताहतों द्वारा किया गया था।

बट द प्लेस्टोरो-हीरो ओपेरा є ओपेरा लिसेन्का "तारसगुल्बा"। लोगों को छवियों को फिट करने के लिए niy में wagome miscea। Inv। "Izku zimo composerpridіlyuє" मैं मासोव चोरह दृश्यों के व्हेल की कामना करता हूं। एक हीरो गोरोटबी नायक है।

टिकट 10।

1. रचनात्मकता एफ चोपेन

फ्रेडरिक चोपिन एक महान पोलिश संगीतकार और एक पियानोवादक है। उन्होंने एक नई सामग्री के साथ संगीत समृद्ध किया, पियानवादी अभिनेताओं की नई तकनीकों की शुरुआत की। उनकी रचनात्मकता रोमांटिकवाद के युग के साथ मेल खाती है, जिसके लिए लघुचित्र की शैली विशेषता है।

Sochinelshopen विशेष रूप से पियानो के लिए। उनके संगीत को जीवन के दौरान एक गिट्टी के रूप में पहचाना जाता है, और आज चोपिन की प्रतियोगिताएं आयोजित की जाती हैं।

मुख्य कार्य: MAZURKI, POLONAISA, Waltzes, Nocturren, Predudes, Etudes, Exprzyte, Sonata, Ballads, स्कीयर, fantasies, संगीत कार्यक्रम।

चोपिन ने कई शैलियों (जैसे मज़ुरका, पोलोनाइज, एटुड, वाल्ट्ज इत्यादि) के अभिव्यक्तियों के अवसरों का विस्तार किया है, उन्हें कॉन्सर्ट कार्यों में बदल दिया है।

वाल्ट्ज डाइज़ माइनर, "क्रांतिकारी" एटुड, साइकिल 24 फोरप्ले (चोपिन ने पहली बार एक स्वतंत्र नाटक के रूप में प्रस्ताव की व्याख्या करना शुरू कर दिया)

2. रूसी के कार्यों में ओपेरा-कथा संगीतकारों

दास्तां ओपेरा की शैली ओपेरा "रुस्लान और लुडमिला" के निर्माण के साथ ग्लिंका के काम में दिखाई दी। द हेयडे रचनात्मक अधिकारी-कोरोकर्सकोव ("स्नो मेडेन", "सद्को", "तार खतरे की कहानी", "गोल्डन कॉकरेल") में पहुंचता है।

ओपेरा "स्नो मेडन" एएन की साजिश पर लिखे गए टुकड़े 1880 में Ostrovsky। महान गर्मी के साथ, विंटेज सीमा शुल्क और संस्कार के संगीतकार को पुन: उत्पन्न किया गया। लोगों के जीवन और जीवन की सच्ची छवि कथा, परी कथाओं की दुनिया के साथ संयुक्त है। सक्रिय व्यक्तियों: राजा बेरेंडिया, बरमेट, कुपवा, एलईएल, मिजगीर, बॉबील और बॉबिलिच (यथार्थवादी छवियां); मानव सुविधाओं को वसंत-लाल, भव्य द्वारा संपन्न किया जाता है; स्नो मेडेन की छवि - ठंढ और वसंत की बेटियां - शानदार सुविधाओं को शानदार के साथ जोड़ती है।

ओपेरा में, प्रकृति को अक्सर चित्रित किया जाता है। कभी-कभी प्रकृति छवियों में एक विचलित अर्थ होता है - वे महत्वपूर्ण घटनाओं के न्याय और पैटर्न को व्यक्त करते हैं।

रोमन Korskov अक्सर leitmotifs - वृद्ध संगीत विशेषताओं का उपयोग करता है। पूर्ण संख्याओं के साथ ओपेरा में निरंतर ("क्रॉस-कटिंग") विकास वैकल्पिक के आधार पर दृश्य। ओपेरा में, कई choirs व्यापक रूप से प्रामाणिक लोक मेलोडी का उपयोग किया जाता है, लोक अनुष्ठान दिखाए जाते हैं।

प्रोलोब और चार कार्यों से ओपेरा।

3. क्रिएटिव एल। Revutsky

शेर Mikolajovich Revuvsky Uzіyshov istorіju में Radyancyc, संगीत, शिक्षक, शिक्षण і muskiy dyach के यूक्रेनीकोलॉजी में। Rockovnyy Rockova में jogochiving shiks कमरा, 20-टीआई रॉक में अपने Yakmitsa Vidbaloss Konobally Pіznosh के अवशेष चाहते थे।

Revuvsky की _ndiv_dual शैली के सूत्र के लिए, सेरिओव pricia के माला योगो TRIVAL का अर्थ लोग हैं। संगीतकार ostroblyaє peopolі pіsnі पचाने के लिए

चक्र Sonechko Z "जहां 1 9 25 रोका। Sizhnoe Generallochnizhniy pisen: Kilka Vezhnokanok (Wyidi, Wyidi, Sonechko", "Podolanka", "іdi, іdy, a dushk"), l_richnyy ("आगमन" Dibi Dibe ), कोलिस्कोवी ("कोट्टिका सर", "ओह वॉक नींद"), іgrovich ("ओह єstvlіsі kalina", " उबाल, हॉप)।

नवीनतम Musitsky Skhodnya बन गया Simphonіya संख्या 2।

उस पर उनके Ryodnіsti रंगमंच polyaguє, scho, पूरी विषयगत सामग्री लोककौर से पैदा हुई है। संगीतकार vikodnavtska 7 pisen: і कण पर - "ओह वसंत, पश्चिमी", "ओह नहीं एक दया", iictini में - "ओह मिकिटो, मिकिटो", "ओह वहाँ पोलि पाइन", "Kiєvі से रिंकू तक ", IIICHESTINI -" एक माइक्रो sysiali "," घाटी मैक के साथ "।

लोगों का मेलोडिक क्यूच पिज़ेन "अनाज" नमूना, या एक चमक, एक जेटी के लिए एक आवेग बन गया।

सिमफोनिया №2 यूक्रेनी रेडियंस्की मुजित्स्की में एक सिम्फनी शैली के साथ पहली कक्षा थी।

क्रिएटिव क्रिएटिव 40-रोकिव є कैंटटा-सूप "हस्टिना" (टीशेवचेन्का के काम के लिए)। म्यूज़िचनन को लोककोर जेरेल से आंतरिक रूप से देखो, अक्सर संगीतकार लोगों के मेलोडों द्वारा उद्धृत नहीं किया जाता है, लेकिन मूल ऊतक - मेलोडी, रायथमिकू, हार्मोनिया, बनावट बनाने के लिए - लोकगीत दुसी में।

"हस्टिना" - सारांश टीवीआईआर। यहां є चोरोवी, सोलन टीआरकेस्ट्रा एपिसोडी।

कैंटेट शैली के सिद्धांत की बुवाई, कैंटम शैली के सिद्धांत की जंगली, स्टॉटी रोलिंग। लोनिको-नाटकीय योजना में ट्रैक्टर टीएसवाई शैली (कंटती क्लासिकेव माली पाचन श्रमिक 'चरित्र) में।

कोटरोबोक एलएम Revutsky एक महान आत्मा नहीं है, एले योनोमोमी। हमारे बल्ची की गोल्डन फाउंडेशन में क्रशची निर्माता संगीतकार Uzіyshli।

ओपेरा कैसे जाएं और इससे केवल आनंद लें, और निराशा न करें? सिम्फनी कॉन्सर्ट के दौरान सो क्यों नहीं आते हैं, और फिर केवल खेद करते हैं कि यह सब जल्दी से समाप्त हो गया है? संगीत को कैसे समझें, जो कि पहली नज़र में, बहुत पुराने फैशन लगता है?

यह पता चला है कि सब कुछ किसी को भी सीख सकता है। बच्चे इसे एक संगीत विद्यालय में सिखाते हैं (और बहुत, सफलतापूर्वक कहा जाना चाहिए), ठीक है, किसी भी वयस्क सभी रहस्य खुद को मास्टर कर सकते हैं। संगीत साहित्य की पाठ्यपुस्तक बचाव में आ जाएगी। और "ट्यूटोरियल" शब्दों को डराने की आवश्यकता नहीं है। एक बच्चे के लिए एक पाठ्यपुस्तक, फिर एक वयस्क के लिए, "चित्रों के साथ परी कथाओं की एक पुस्तक", जो "दिलचस्प" के साथ साज़िश और आकर्षक है।

"संगीत साहित्य" विषय के बारे में

शायद संगीत स्कूल - संगीत साहित्य के छात्रों का हिस्सा सबसे दिलचस्प वस्तुओं में से एक है। इसकी सामग्री के अनुसार, यह कोर्स साहित्य के एक कोर्स की तरह कुछ है, जिसका अध्ययन एक सामान्य माध्यमिक विद्यालय में किया जाता है: केवल लेखकों के बजाय - संगीतकार, कविताओं और गद्य के बजाय - क्लासिक्स और आधुनिकता का सबसे अच्छा संगीत कार्य।

संगीत साहित्य के पाठों में दिए गए ज्ञान को वास्तव में, घरेलू और विदेशी इतिहास, कथा, रंगमंच और चित्रकला के निर्देशों में युवा संगीतकारों के क्षितिजों के क्षितिजों का असामान्य रूप से विस्तार करना है। वही ज्ञान का व्यावहारिक संगीत (उपकरण पर खेल) पर भी प्रत्यक्ष प्रभाव पड़ता है।

संगीत साहित्य को सभी द्वारा अध्ययन करने की आवश्यकता है

असाधारण उपयोगिता के आधार पर, संगीत साहित्य के पाठ्यक्रम को पारित करने और वयस्क या नौसिखिया आत्म-सिखाए गए संगीतकारों की सिफारिश की जा सकती है। कोई अन्य संगीत पाठ्यक्रम संगीत, इसके इतिहास, शैलियों, युग और संगीतकारों, शैलियों और रूपों, संगीत वाद्ययंत्रों और गायन आवाजों, निष्पादन और निबंध के तरीकों, अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों और संगीत क्षमताओं आदि के इस तरह की पूर्णता और मौलिक ज्ञान नहीं देता है।

संगीत साहित्य के दौरान वास्तव में क्या चल रहे हैं?

संगीत विद्यालय के सभी डिब्बे के विषयों का अध्ययन करने के लिए संगीत साहित्य अनिवार्य है। यह आइटम चार साल के भीतर आयोजित किया जाता है, जिसके दौरान युवा संगीतकार विभिन्न प्रकार के कलात्मक कार्यों के दर्जनों से परिचित हो जाते हैं।

प्रथम वर्ष - "संगीत, उसके रूप और शैलियों"

पहला वर्ष आमतौर पर मुख्य संगीत अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों, शैलियों और रूपों, विभिन्न प्रकार के ऑर्केस्ट्रस और ensembles के बारे में कहानियों के लिए समर्पित है, संगीत को सही ढंग से सुनना और समझना कितना सही है।

दूसरे वर्ष के लिए - "विदेशी संगीत साहित्य"

दूसरे वर्ष का उद्देश्य आमतौर पर विदेशी संगीत संस्कृति के जलाशय को महारत हासिल करना है। इसके बारे में कहानी सबसे पुरातनता के साथ, जन्म के क्षण से, मध्य युग के माध्यम से प्रमुख संगीतकार व्यक्तित्वों के साथ शुरू होती है। अलग-अलग प्रमुख विषयों में छह संगीतकारों को हाइलाइट किया गया है और कई पाठों द्वारा अध्ययन किया जाता है। यह बारोक युग का जर्मन संगीतकार है, तीन "विनीज़ क्लासिक्स" - जे। गाइडन, वीए। मोजार्ट और एल वैन बीथोवेन, रोमांटिक्स एफ। श्यूबर्ट और एफ चोपिन। संगीतकार-रोमांटिक्स काफी समय हैं, स्कूल के सबक में उनमें से प्रत्येक के काम से परिचित होने के लिए पर्याप्त समय नहीं है, लेकिन निश्चित रूप से रोमांटिकवाद के संगीत का सामान्य विचार दिया जाता है।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

कामों के आधार पर, विदेशी देशों के संगीत साहित्य की पाठ्यपुस्तक हमें विभिन्न लेखों की एक प्रभावशाली सूची के साथ पेश करती है। यह BoualeMasche के फ्रांसीसी नाटककार की साजिश पर ओपेरा "वेडिंग फिगारो" है, और 4 सिम्फनीज़ के रूप में कई - 103 वें हेडना (तथाकथित "ट्रेमोलो लिटावर के साथ"), मोजार्ट की 40 वें प्रसिद्ध नमक माइनर सिम्फनी, मेरे "भाग्य की थीम" और प्रमुख सिम्फनी वर्क्स से श्यूबर्ट के "अधूरा सिम्फनी" के साथ बीथोवेन के सिम्फनी संख्या 5, बीथोवेन के "एग्मोंट" भी परोसे गए हैं।

इसके अलावा, पियानो sonates का अध्ययन किया जा रहा है - 8 वें "दयनीय" सोनाटा बीथोवेन, मोज़ार्ट के 11 वें सोनाटा फाइनल एंड रेडिएंट री-मेजर सोनाटा गाइडना में अपने प्रसिद्ध "तुर्की रोन्डो" के साथ। अन्य पियानो कार्यों से, पुस्तक महान पोलिश संगीतकार चोपिन के एट्यूड्स, नोकस, पोलेंजा और मैज़ुरिक्स के साथ पुस्तक पेश करती है। वोकल कार्यों का अध्ययन किया जाता है - श्यूबर्ट के गीत, उनके शानदार गीत-प्रार्थना "एवेनिया मारिया", पाठ गोएथे, सभी पसंदीदा "शाम सेरेनेड", कई अन्य गीतों के साथ-साथ मुखर चक्र "सुंदर चक्र" पर बल्लेबाजी "वन तार" Melnichikha "।

तीसरा वर्ष "XIX शताब्दी का रूसी संगीत साहित्य"

अध्ययन का तीसरा वर्ष पूरी तरह से रूसी संगीत को अपने सबसे पुराने समय से समर्पित है और लगभग XIX शताब्दी के अंत तक। क्या प्रश्न उन शुरुआती अध्यायों को प्रभावित नहीं करते हैं जो लोक संगीत के बारे में बताते हैं, चर्च गायन कला के बारे में, धर्मनिरपेक्ष कला के बड़े संगीतकारों के बारे में, शास्त्रीय युग के बड़े संगीतकारों के बारे में - Bortzovsky और Berezovsky, Varlamov, Gurilieva, Alyabyev और Versta के रोमांस काम के बारे में ।

छह बड़े संगीतकारों के आंकड़े एक केंद्रीय के रूप में आगे बढ़े हैं :, ए.एस. Dargomyzhsky, एपी बोरोडिना, एमपी मुसर्गीस्की, एनए। रोमन कोर्सकोव, पीआई। Tchaikovsky। उनमें से प्रत्येक न केवल एक शानदार कलाकार के रूप में, बल्कि एक अद्वितीय व्यक्ति के रूप में भी प्रतीत होता है। तो, उदाहरण के लिए, Gljka को रूसी शास्त्रीय संगीत, Dargomyzhsky - संगीत प्रर्वदा शिक्षक के पूर्वजों कहा जाता है। बोरोडिन, एक रसायनज्ञ होने के नाते, संगीत केवल "सप्ताहांत पर" और tchaikovsky के साथ musorgssky, इसके विपरीत, एक समय में संगीत के लिए सेवा छोड़ दिया, रोमन- Korskov दुनिया की तैराकी में अपने युवाओं के पास गया।

एम.आई. Glinka ओपेरा "Ruslan और Lyudmila"

संगीत सामग्री जो इस चरण में महारत हासिल की जाती है, व्यापक और गंभीर। साल के लिए बड़े रूसियों की एक पूरी श्रृंखला है: "इवान सुसानिन", "रुस्लान और लुडमिला" ग्लिंका, "डार्गोमोमाज़्की का" मत्स्यस्त्री "," प्रिंस इगोर "बोरोडिना," बोरिस गोडुनोव "मुसर्गस्की," स्नो मेडेन "," सद्को " और "त्सार नमकन की कहानी» रोमन कोर्सकोव, येवगेनी वनजिन त्चैकोव्स्की। इन ओपेरा से परिचित हो रही है, छात्र अनैच्छिक रूप से अपनी नींव में रखे गए साहित्य के कार्यों के संपर्क में आते हैं। और, अगर हम संगीत विद्यालय के बारे में बात करते हैं, तो साहित्य के इन शास्त्रीय लेखन सामान्य शिक्षा स्कूल में जाने से पहले पहचाने जाते हैं - क्या यह अच्छा नहीं है?

ओपेरा के अलावा, इसी अवधि में, कई रोमांस (ग्लिंका, डार्गोमोमेज़्की, त्चैकोव्स्की) का अध्ययन किया जाता है, जिनमें से फिर भी जो महान रूसी कवियों की कविताओं पर लिखे गए हैं। सिम्फनीज़ - "Bogatyrskaya" बोरोडिन, "शीतकालीन Gree" और "Patatheic", साथ ही रिम्स्की-कोर्सकोव के शानदार सिम्फोनिक सूट - "शेन्हेरज़ाद" परी कथाओं "हजारों और एक रात" के आधार पर। पियानो की रचनाओं से, बड़े चक्रों को कहा जा सकता है: "प्रदर्शनी से चित्र" मुसर्गस्की और "मौसम" Tchaikovsky।

चौथा वर्ष - "20 वीं शताब्दी का देशभक्ति संगीत"

संगीत साहित्य पर चौथी पुस्तक विषय को सीखने के चौथे वर्ष से मेल खाती है। इस बार छात्रों के हित XX और XXI शताब्दी के घरेलू संगीत की दिशा में ध्यान केंद्रित करते हैं। संगीत साहित्य पर पाठ्यपुस्तकों के पिछले मुद्दों के विपरीत, यह उत्तरार्द्ध ईर्ष्यापूर्ण नियमितता के साथ अद्यतन किया जाता है - अध्ययन के लिए सामग्री पूरी तरह से छूट दी जाती है, जो अकादमिक संगीत की सबसे हाल की उपलब्धियों के बारे में जानकारी से भरा हुआ है।

एस.एस. Prokofiev बैले "रोमियो और जूलियट"

चौथे मुद्दे में, इसे एसवी के रूप में ऐसे संगीतकारों की उपलब्धियों के बारे में वर्णित किया गया है। राखमानिनोव, एएन। Scriabin, i.f. स्ट्रैविंस्की, एसएस Prokofiev, डीडी शोस्टाकोविच, जीवी। Sviridov, साथ ही हाल के समय या आधुनिकता के संगीतकारों के पूरे Pleiad - V.A. Gavrilina, आरके श्चेद्रिन, ई.वी. Tishchenko और अन्य।

डिस्सेबल्ड वर्क्स का सर्कल बेहद विस्तार कर रहा है। उनमें से सभी जरूरी नहीं हैं, केवल इस तरह के उत्कृष्ट कृतियों को नाम देने के लिए पर्याप्त है, पियानो के लिए राखमानिनोव ऑर्केस्ट्रा के साथ, स्ट्रैविन्स्की ("अजमोद", "फायर-बर्ड") और प्रोकोफिव (रोमियो और जूलियट,) के प्रसिद्ध बल्लेबाजों के साथ दुनिया की पसंदीदा दुनिया संगीत कार्यक्रम "सिंड्रेला" ")," लेनिनग्राद "सिम्फनी शोस्ताकोविच," सर्गेई यसीनिन के मेमोरिया की कविता "Sviridov और कई अन्य सरल निबंध।

संगीत साहित्य पर पाठ्यपुस्तक क्या हैं?

आज, स्कूल के लिए संगीत साहित्य के लिए कई पाठ्यपुस्तक नहीं हैं, लेकिन फिर भी "विविधता"। कुछ पहली पाठ्यपुस्तकों पर जिस पर विशाल - लेखक के संगीत साहित्य पर पाठ्यपुस्तकों की एक श्रृंखला से किताबें आईए। Prokhorova। अधिक आधुनिक लोकप्रिय लेखकों - वी। ब्रायंटसेवा, ओ.आई. Averyanova।

संगीत साहित्य की पाठ्यपुस्तकों के लेखक, जिसके लिए लगभग पूरे देश अब मारिया शॉर्निकोव में लगे हुए हैं। वह सभी चार सौ स्कूल सीखने के विषय के लिए पाठ्यपुस्तकों का मालिक है। यह सुखद है कि अंतिम संस्करण में, पाठ्यपुस्तकों को सबसे अच्छा निष्पादन में निष्क्रिय कार्यों के रिकॉर्ड के साथ एक डिस्क से लैस किया जाता है - इस तरह पाठ, होमवर्क या आत्म-अध्ययन के लिए आवश्यक संगीत सामग्री खोजने का सवाल हल हो जाता है । हाल ही में, संगीत साहित्य पर कई अन्य उत्कृष्ट किताबें दिखाई दीं। मैं दोहराता हूँ अपने लिए महान लाभ वाले ऐसी पाठ्यपुस्तकों दोनों वयस्कों को पढ़ सकते हैं।

ये पाठ्यपुस्तक जल्दी से दुकानों में उड़ रही हैं, उन्हें प्राप्त करना इतना आसान नहीं है। बात यह है कि वे बहुत छोटी परिसंचरण द्वारा प्रकाशित होते हैं, और तुरंत ग्रंथसूची दुर्लभता में बदल जाते हैं। ताकि आप खोज में अपना समय बर्बाद न करें, मैं सुझाव देता हूं प्रकाशक कीमतों पर सीधे इस पृष्ठ से इन पाठ्यपुस्तकों की पूरी श्रृंखला का ऑर्डर करें: बस "खरीदें" बटन पर क्लिक करें और ऑर्डर दें दिखाई देने वाली ऑनलाइन स्टोर विंडो में। इसके बाद, भुगतान और वितरण की विधि का चयन करें। और इन पुस्तकों की खोज में किताबों की दुकानों की समय घड़ियों के बजाय, आप उन्हें कुछ ही मिनटों में प्राप्त करेंगे।

मैं आपको याद दिलाता हूं, आज किसी भी तरह हम यादृच्छिक रूप से साहित्य के बारे में बातचीत कर रहे हैं जो किसी भी नौसिखिया संगीतकार के लिए उपयोगी होगा या बस आदमी के शास्त्रीय संगीत में रूचि रखेगा। हां, इन ट्यूटोरियल्स को दें, लेकिन उन्हें खोलने की कोशिश करें, और फिर पढ़ने से दूर हो जाएं?

संगीत साहित्य पर पाठ्यपुस्तक कुछ गलत पाठ्यपुस्तक हैं, केवल पाठ्यपुस्तकों को बुलाए जाने के लिए बहुत दिलचस्प है। उनके अनुसार, भविष्य में पागल संगीतकार अपने पागल संगीत स्कूलों में लगे हुए हैं, और रात में, जब युवा संगीतकार सोते हैं, तो इन पाठ्यपुस्तकों को अतिरिक्त माता-पिता के साथ पढ़ा जाता है, क्योंकि दिलचस्प है! यहाँ!

लघु कोर्स

संगीत साहित्य

है। बाख
1. पॉलीफनी एक पॉलीफोन है। एक पॉलीफोनिक काम में, यह दो से पांच वोटों में से हो सकता है, जिनमें से प्रत्येक स्वतंत्र रूप से विकसित हो रहा है, लेकिन वे सभी एक संगीत ऊतक में बुने हुए हैं। पॉलीफोनी को XVII शताब्दी के पहले भाग में पॉलीफोनिस्टों के साथ उत्कृष्ट संगीतकारों द्वारा पुनर्जागरण (एक्सवीआई - एक्सवीआई सदियों) के दौरान वितरित किया गया था। वहां थे: जर्मन संगीतकार जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडल, जॉर्ज फिलिप टेलीमैन अंग्रेजी - हेनरी पोर्सल, फ्रेंच संगीतकार जीन बैटिस्ट लूली।
इटली में एंटोनियो विवाल्डी खड़े हो जाओ। उनके वायलिन कॉन्सर्ट और सूट "सत्र" व्यापक रूप से ज्ञात हैं। फ्रांस में, संगीतकार सबसे प्रसिद्ध हैं - क्लैविसिसिस: जीन फिलिप रामो, फ्रैंकोइस कोपेन, लुई क्लाउड डेकन। अब इतालवी संगीतकार डोमेनिको स्कार्टलाट्टी के क्लस्स के लिए सोनत बहुत लोकप्रिय हैं।
लेकिन महान जर्मन संगीतकार जोहान सेबेस्टियन बाच (1685 - 1750) को पॉलीफोनियों (1685 - 1750) का "पिता" माना जाता है। उनकी रचनात्मकता महान और बहुमुखी है।
जर्मन शहर Eisenach में जन्मा बाच। उनके बचपन वहां पारित हो गए, वहां उन्होंने अंग, वायलिन और क्लैविसिस पर खेल सीखा। 15 साल से, वह स्वतंत्र रूप से रहता था: पहले ल्यूनबर्ग शहर में, फिर, काम की तलाश में, वेइमर शहर में चले गए, जहां उन्होंने चर्च में चर्च में सेवा की और यहां सबसे अच्छा अंग कार्य लिखा: "Toccatu और फुगु रे नाबालिग ", कार्बनिक कोरयुक्त प्रस्ताव और फ्यूगूज़। फिर वह कोठेन शहर में जाता है।
कोलेन में, वह प्रिंस कोटेन्स्की से एक अदालत संगीतकार के रूप में कार्य करता है और यहां सबसे अच्छा मुख्य कार्य लिखा गया है: एचटीसी (एक अच्छी तरह से स्वभाव वाली कुंजी), 6 अंग्रेजी और 6 फ्रेंच सूट, सूची, "रंगीन काल्पनिक और फुगु" की पहली मात्रा।
पिछले साल, बाच लीपजिग में रहते थे। यहां उन्होंने सेंट थॉमस चर्च के चर्च में सोवियत स्कूल (कैंटोर) के प्रमुख के रूप में काम किया और बहुत सारे कोरल काम लिखे: "मास सी माइनर", "जॉन ऑन जॉन", "मैथ्यू के लिए जुनून" और अन्य सर्वोत्तम नमूने कैंटेट और ओट्रिया। यहां उन्होंने एचटीसी की दूसरी मात्रा लिखी।

है। बाच पॉलीफोनिक संगीत का निर्माता बन गया। किसी ने भी पॉलीपोनस को उससे बेहतर नहीं लिखा। उनके तीन बेटे भी प्रसिद्ध संगीतकार बन गए, लेकिन जोहाना सेबेस्टियन बहा का नाम हर समय संगीत कला के इतिहास में प्रवेश किया! उनका संगीत अनन्त और लोगों के लिए समझ में आता है - वह जिंदा है।
2. वियना क्लासिक स्कूल।
यह XVIII के संगीत में एक रचनात्मक दिशा है - XIX सदियों की शुरुआत, जो वियना (ऑस्ट्रियाई साम्राज्य की राजधानी) में नाटक करती है। तीन संगीतकार इसके हैं:जोसेफ गीडन, वुल्फगैंग अमेडस मोजार्ट और लुडविग वैन बीथोवेन। उनके काम में sonate-symphonic चक्र का गठन किया गया था। उनके काम फॉर्म और सामग्री (यानी, शास्त्रीय) में परिपूर्ण हैं। यही कारण है कि उन्हें महान विनीज़ क्लासिक्स कहा जाता था।
वियना शास्त्रीय स्कूल के संगीतकारों का संगीत अभी भी एक अनगिनत यौगिक नमूना (क्लासिक - शब्दों में से एक - अनुकरणीय मान) बना हुआ है। स्कूल - यहां प्रवेश की अवधारणा है, यानी परंपराओं और उनके पूर्ववर्ती के विचारों के एक संगीतकार द्वारा निरंतरता और सुधार।
विनीज़ क्लासिक्स ने एक नए संगीत गोदाम (संगीत विचारों को पेश करने का एक तरीका) - होमोफोन-हार्मोनिक का उपयोग किया, जहां एक प्रमुख सुन्दर आवाज है, और शेष वोट सुन्दरता के साथ (उसके साथ)। उनके काम में, 8 घड़ी (वर्ग) अवधि हैं। यह ऑस्ट्रियाई और जर्मन लोक विषयों के उपयोग के कारण है। सद्भाव में, शांत मुख्य चरण टी, एस, डी का प्रभुत्व है।

जोसेफ गाइडन (1732-180 9) विनीज़ क्लासिक्स का सबसे बड़ा था। अपने काम में, सोनातास, सिम्फनी, कॉन्सर्ट और चौकड़ी के शैलियों को अंततः बनाया गया। उन्हें सिम्फनीज़ के "पिता" कहा जाता है (उनके पास 100 से अधिक है)। उनके संगीत का आधार लोक नृत्य और गीतों के विषय है, जो वह सबसे महान कौशल के साथ विकसित होता है। अपने काम में, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की संरचना भी बनाई गई थी, जिसमें तीन समूहों के उपकरणों - स्ट्रिंग, पवन और ड्रम शामिल थे। लगभग सभी जीवन, उन्होंने प्रिंस एस्टेगाज़ी में एक अदालत संगीतकार के रूप में कार्य किया, 104 सिम्फनीज, 52 sonates, संगीत कार्यक्रम और 83 चौकियाँ बना रहे हैं। लेकिन उनके 12 लंदन सिम्फनी, "मौसम" और "दुनिया का निर्माण", अपने जीवन के अंत में लंदन में लिखे गए थे।

जर्मन संगीतकार हदना की रचनात्मकता का अनुयायी बन गया वीएम MOTSART। (1756-1791)। उनका चमकदार संगीत अभी भी आधुनिक है - क्लासिकवाद का एक ज्वलंत उदाहरण। शुरुआती उम्र से, उन्होंने सोनाटा, सिम्फनी और ओपेरा लिखना शुरू किया। सिआनडन-सिम्फनी साइकिल हाइडा का उपयोग करके, मोजार्ट ने इसे विकसित और समृद्ध किया। यदि हैड्ना को हैड्ना के बीच उच्चारण नहीं किया जाता है, तो मोजार्ट के पास चरित्र का मुख्य हिस्सा साइड और विकास (औसत विभाजन) से बहुत अलग है, इसके संबंध में अधिक संतृप्त है। आश्चर्यजनक शक्ति संचार और दुखद दुखद मूड ("requiem"), और विनोदी छवियों, और एक अद्भुत प्रकृति के साथ Mozart संगीत। मोजार्ट संगीत सौंदर्य और अनुग्रह द्वारा विशेषता है। मोज़ार्ट कई ओपेरा के लेखक, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध थे: "फिगारो वेडिंग", "मैजिक बांसुरी", "डॉन जुआन"। उनके पास लगभग 50 सिम्फनी (सबसे प्रसिद्ध सोल माइनर №40 और बृहस्पति №41) है, बहुत सारे सोनत, एक कुंजी, वायलिन, ओबो, बांसुरी, विचलन के लिए संगीत कार्यक्रम।

लुडविग वान बीथोवेन (1770-1827) - तीसरा वियना क्लासिक।
महान जर्मन संगीतकार का जन्म बॉन में हुआ था। महान फ्रांसीसी क्रांति के समकालीन, उन्होंने अपने संगीत में एक विद्रोही पथ, स्वतंत्रता का सपना और मानव जाति की खुशी का विचार किया। उन्होंने 9 सिम्फनीज़ (सबसे प्रसिद्ध: मामूली संख्या 5, № 9), ओवरचर (कोरियोलन, "ईजीएमओएनटी", "लियोनर") की एक पंक्ति बनाई; 32 sonates ("चंद्रमा" .14, "patatheic" संख्या 8, "Appassionate" №23, आदि) ओपेरा "फिडेलियो", 5 पियानो संगीत कार्यक्रम, वायलिन कॉन्सर्ट और व्हायोलिन के लिए सोनाटा, 16 स्ट्रिंग चौकड़ी। बीथोवेन की रचनात्मकता बड़ी ऊर्जा से भरा है, विषयों के बीच के विपरीत बहुत उज्ज्वल है, संगीत नाटकीय है और साथ ही जीवन-पुष्टि और सभी लोगों को समझने के लिए सुलभ है।
3. संगीत में रोमांटिकवाद का युग।
फ्रेंच बुर्जुआ क्रांति के बाद प्रतिक्रिया के समय, रोमांटिकवाद कला में एक दिशा है जो XIX शताब्दी की शुरुआत में उभरा। कला के लोग इस समय वास्तव में वास्तविकता को प्रतिबिंबित नहीं कर सकते थे और उन्हें या तो कथा की दुनिया में जाना था या मानव भावनाओं और भावनाओं की आंतरिक दुनिया को प्रतिबिंबित करना था।
संगीत में, पहला संगीतकार - रोमांटिक बन गयाफ्रांज Schubert। (17 9 7-1828) - ग्रेट ऑस्ट्रियाई संगीतकार एक गीतकार है (उनके पास 600 से अधिक है)।
अपने युवाओं में, उन्हें बहुत सारे नुकसान का अनुभव करना पड़ा। वियना में एक बार, वह दोस्तों और परिचितों के साथ रहता था और एक अद्भुत भविष्य के लिए आशा से भरा था। इस अवधि में उनके गीत सामग्री में उज्ज्वल हैं (चक्र "सुंदर मेलन्चिखाखा")। लेकिन धीरे-धीरे वह समझना शुरू होता है कि जीवन इतना बादल रहित नहीं है, क्योंकि ऐसा लगता है कि संगीतकार का भाग्य गरीबी और आवश्यकता थी। गीत "शर्मन्वर्गर" में उन्होंने समाज द्वारा फेंक दिया, अपने चित्र-गायक को चित्रित किया। ग्लोमी मूड चक्र "शीतकालीन तरीके", "हंस गीत" में परिलक्षित होते हैं। Goethera के शब्द Ballade "वन Tsar", "Margarita for गोली" जैसे शब्दों के लिए लिखे गए हैं। सेरेनाडा श्यूबर्ट ने दृढ़ता से प्रसिद्ध गायक के प्रदर्शन में प्रवेश किया। श्यूबर्ट के गीतों के अलावा, 8 सिम्फनी ने लिखा (दो हिस्सों में सबसे प्रसिद्ध "अधूरा" सी माइनर नंबर 8)। उनके पास कई छोटे पियानो कार्य भी हैं: संगीत क्षण, अभिव्यक्ति, इकोसोव, वॉल्टज़।
Schubert बहुत जल्दी मर गया - 31 पर, लेकिन वह अपने काम के अनुयायियों की उपस्थिति तैयार करने में कामयाब रहे।
उनमें से एक पियानो शैली का पोलिश संगीतकार बन गयाफ़्रेडरिक चॉपिन। (1810 – 1849).
संगीत प्रतिभा है। इस तथ्य के बावजूद कि उन्होंने विशेष रूप से पियानो के लिए लिखा है, फिर भी पूरी दुनिया को खोला - मानव भावनाओं की गुप्त गहराई से देहाती जीवन के सामान्य दृश्यों तक।
पोलिश नेशनल शैलियों - मज़ूरिक्स, पोलोनज़म, वॉलशाम की ओर मुड़ते हुए, उन्होंने उन्हें अलग-अलग पक्षों से दिखाया। उदाहरण के लिए, उनकी माज़ुर्की गंजा हो सकती है, और एक असुविधाजनक देहाती नृत्य के समान हो सकती है। Polonesa वह चमकदार है, फिर दुखद।
वाल्ट्ज प्रकृति में भी बहुत विविध हैं, और इसके ईट्यूड पूरी तरह से तकनीकी कार्य से आगे जाते हैं - ये पहले से ही कॉन्सर्ट नाटक हैं - पेंटिंग्स। आकार में चोपिन को छोटा करता है, लेकिन उनमें प्रभावित भावनाओं के रंगों में बहुत अलग है। नोकशों चोपिन मेलोडिज्म और सद्भाव के नमूने हैं। चोपिन पियानो संगीत की एक नई शैली का निर्माता है - यह एक बल्लाड शैली है। उसके पास सोनाटा है। चोपिन का शोक मार्च हर किसी से परिचित है - यह सी माइनर सोनाटा का तीसरा हिस्सा है।
फ्रीशर्च चोपिन कई पियानोवादियों का एक पसंदीदा संगीतकार है। 1 9 27 से, वारसॉ नियमित रूप से चोपिन के पियानोवादियों के विश्व प्रतियोगिताओं की मेजबानी करता है।
विदेशी संगीत का तीसरा रोमांटिक -रॉबर्ट श्यूमन (1810 – 1856).
यह एक महान जर्मन संगीतकार है - एक सपने देखने वाला और पचासीनवादी। उसके पास संगीत में लोगों के चित्रों को चित्रित करने की अद्भुत क्षमता थी, अक्सर विनोद के साथ। पियानो चक्र "कार्निवल" सबसे प्रसिद्ध काम है। उन्होंने पियानो, "एल्बम फॉर यूथ", "बटरफ्लियों", 3 सोनतास, "सोन्तस" और अन्य कार्यों के लिए बहुत सी छोटी जगहें लिखीं।
4 . 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में 1 9 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही के संगीतकारों की रचनात्मकता।

रिचर्ड वाग्नेर (1813-1883) - विल्हेम रिचर्ड वाग्नेर एक जर्मन नाटकीय संगीतकार और एक सिद्धांतवादी, नाटकीय निदेशक, कंडक्टर, एक स्पेयरिंग है जो अपने परिचालनों के लिए प्रसिद्ध है, जिन्होंने पश्चिमी संगीत पर क्रांतिकारी प्रभाव पड़ा था। उनके मुख्य कार्यों में से - "फ्लाइंग डचमैन" (1843), तंगयाइज़र (1845), "लूएनग्रीन" (1850), ट्रिस्टन और इसोल्ड (1865), पारसिफ़ल (1882 ग्राम।) और टेट्रालॉजी "रिंग निबेलॉन्गोव" (1869-1876) ।

Giuseppe Verdi (1813-1901) - प्रसिद्ध इतालवी संगीतकार, कई अमर कार्यों के लेखक। उनकी रचनात्मकता को अपने मूल देश में 1 9 वीं शताब्दी के संगीत के विकास का उच्चतम बिंदु माना जाता है। आधे शताब्दी में एक संगीतकार के रूप में वर्दी की गतिविधियों को कवर किया गया। यह मुख्य रूप से ओपेरा शैली से जुड़ा हुआ था। उनमें से पहला वर्दी बनाया गया जब वह 26 वर्ष का था ("डब, गिनती डि सैन बोनिफासिओ"), और उन्होंने पिछले 80 वर्षों (फाल्सटाफा) लिखा था। 32 ओपेरा के लेखक (पहले लिखे गए कार्यों के नए संस्करणों को ध्यान में रखते हुए) वर्दी जिएसेपे है। इस दिन की जीवनी बहुत रुचि है, और वर्डी की रचनाएं और हमारे समय में दुनिया भर के सिनेमाघरों के मुख्य प्रदर्शन में शामिल हैं।। सबसे प्रसिद्ध ऑपरेटर "एडा", "Rigoletto", "Traviata" बन गए।

एडवर्ड ग्रिग (1843 - 1 9 07) - अवधि, आकृति ,,, नार्वेजियन लोक संस्कृति के प्रभाव में ग्रिग का काम गठित किया गया था।

ग्रिगा के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से नाटक में संगीत से दो सूट हैं ", वायलिन सोनाटा।

ग्रिगस पेड गाने का ध्यान और, जिन्होंने 600 से अधिक प्रकाशित किया। लगभग बीस नाटकों ने मरणोपरांत प्रकाशित किया। Grieg के मुखर कार्यों को डेनिश और नार्वेजियन, कभी-कभी जर्मन कवियों के शब्दों पर लिखा जाता है।

क्लाउड डेब्यूसी (1862-19 18) - फ्रेंच संगीतकार के। डेब्यूसी को अक्सर एक्सएक्स शताब्दी के संगीत के पिता कहा जाता है। उन्होंने दिखाया कि हर ध्वनि, तार, एक tonality एक नए तरीके से सुना जा सकता है, एक और अधिक मुक्त, बहुकालिक जीवन जी सकते हैं, जैसे कि अपनी आवाज का आनंद ले रहे हैं, एक क्रमिक, एक क्रमिक, रहस्यमय विघटन। यह मौका नहीं है कि डेब्यूसी को मुख्य प्रतिनिधि माना जाता है। संगीतकार की पसंदीदा शैली एक सॉफ्टवेयर सूट (ऑर्केस्ट्रल और पियानो) है, जैसे कि VarikraRrastiver चित्रों की एक श्रृंखला, जहां स्थिर परिदृश्य तेजी से चलने, अक्सर नृत्य लय के साथ निर्धारित किया जाता है। ये ऑर्केस्ट्रा के लिए सूट हैं "" (18 99), "" (1 9 05) और "" (1 9 12)। पियानो के लिए "" "बनाया गया है, जो डेब्यूसी ने अपनी बेटी को समर्पित किया है।

5. रूसी संगीत संस्कृति।

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका (1804-1857)
ग्रैंड रूसी संगीतकार राष्ट्रीय शास्त्रीय संगीत का एक हेनसर है।
विश्वविद्यालय नोबल बोर्ड को पूरा करने के बाद, उन्होंने यूरोपीय देशों द्वारा बहुत से यात्रा की, विदेशी देशों (इटली, जर्मनी, ऑस्ट्रिया) के संगीत का अध्ययन किया। मातृभूमि में लौटने, ग्लिंका ने एक रूसी राष्ट्रीय संगीत स्कूल बनाने का लक्ष्य निर्धारित किया और वह इसे करने में कामयाब रहे।
ग्लिंका ने रूसी लोक गीतों को एकत्र और संसाधित किया और अपने कार्यों का उपयोग करके अपने कार्यों को लिखा, उन्हें सख्त क्लासिक रूपों में रखा।
लगभग 80 रोमांस और गाने के ग्लिंका लेखक, जिनमें से "संदेह" जैसे उत्कृष्ट कृतियों, "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है," लार्क और अन्य।
ऐतिहासिक साजिश "जीवन के लिए जीवन" ("इवान सुसानिन") पर पहला ओपेरा।
इस ओपेरा से रूसी ऐतिहासिक ओपेरा की शाखा चला गया (यह इस शैली का नमूना बन गया)। दूसरा ओपेरा ग्लिंका परी कथाओं ए एस पुष्किन "रुस्लान और लुडमिला" की साजिश पर लिखा गया है। उसने रूसी शानदार ओपेरा के लिए नींव रखी।
इसके अलावा, "सभी रूसी सिम्फोनिक संगीत" कामरिंसकाया "ग्लिंका में जुड़ा हुआ है, जैसे ओक को न्यायादायक में।" - पीआई Tchaikovsky लिखा। यह सच है। "Kamarinskaya" Glinka के अलावा, उन्होंने स्पेनिश विषयों "अरागोन हॉट" और "नाइट इन मैड्रिड" पर दो ओवरसाइट्स लिखे, और उनकी "वाल्ट्ज फंतासी" वाद्ययंत्र संगीत में खूबसूरत गीतों का एक नमूना है।
रूसी संगीतकारों द्वारा उनके सामने जो कुछ भी बनाया गया था, उसके अलावा, ग्लिंका ने घरेलू संगीत को गुणात्मक रूप से नए कदम पर बढ़ा दिया और विश्व स्तर पर रूसी संगीत की मान्यता प्राप्त की।

अलेक्जेंडर Sergeevich Dargomyzhsky (1813 – 1869)
अनुयायी और युवा समकालीन ग्लिंका, उन्होंने सामाजिक सटीक कार्यों के निर्माता के रूप में रूसी संगीत संस्कृति की कहानी में प्रवेश किया। उनमें से, ओपेरा पुष्किन "मरमेड" की त्रासदी के समान नाम की साजिश पर, जहां संगीतकार ने प्रिंस, उनके पिता के दुःख के राजकुमार द्वारा छोड़ी गई साधारण किसान लड़की नताशा की त्रासदी को सौंप दिया। एक और ओपेरा को पुष्किन "स्टोन अतिथि" की एक छोटी त्रासदी के पाठ पर रखा जाता है। यह एक सामाजिक-मनोवैज्ञानिक नाटक भी है। अपने परिचालनों में, डार्गोमिज़्की ने अंत-टू-एंड संगीत विकास का एक नया सिद्धांत पेश किया। वह यह था कि संगीत संख्या: एरिया, एरियोज़ो, युगल, choolds - सुचारू रूप से और पुनरावृत्ति और इसके विपरीत के लिए स्थानांतरण रोकने के बिना, और ऑर्केस्ट्रल पार्टी अक्सर शब्दों द्वारा व्यक्त की गई चीज़ों को हिलाती है।
Dargomyzhsky लेखक लगभग 100 रोमांस और गाने। उनमें से बहुत लोकप्रिय हैं: "मैं दुखी हूं", "पुराना शारीरिक", "शीर्षक सलाहकार", "कीड़ा" और अन्य।
अपने संगीत में, Dargomyzhsky लोक गीत पर निर्भर था, लेकिन एक ही समय में जीवित मानव भाषण के छाप पर। "मैं चाहता हूं कि ध्वनि शब्द को व्यक्त करे। मुझे सत्य चाहिए! " - यह Dargomyzhsky का एक रचनात्मक क्रेडिट है।

6. 19 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही की संगीत संस्कृति.
XIX शताब्दी के दूसरे छमाही में, राष्ट्रीय कला का उदय रूस - साहित्य, चित्रकला, संगीत में शुरू हुआ। इस समय, समान विचारधारा वाले लोगों का एक सर्कल था - संगीतकारों ने स्टासोव की प्रसिद्ध संगीत आलोचना कहा "शक्तिशाली हाथ।" उन्हें "ग्रेट रूसी पांच" या "न्यू रूसी स्कूल" भी कहा जाता है।
सर्कल में 5 संगीतकार शामिल हैं।
उसका नेता था मिलिया Alekseevich Balakirev (1837-19 10) - उज्ज्वल आकृति, संगीत प्रतिभा। उनकी योग्यता यह है कि उन्होंने रूसी लोक गीतों को एकत्र और संसाधित किया। बालाकीरेव ने बहुत सारे काम नहीं किए। उनमें से सबसे दिलचस्प कल्पना "islamy", 8
पियानो के लिए प्रसंस्करण में रूसी लोक गीत, लगभग 50 रोमांस।

अलेक्जेंडर Porfiryevich Borodin (1833-1887)
- उत्कृष्ट वैज्ञानिक रसायनज्ञ, शिक्षक, संगीतकार। प्राचीन रूसी क्रॉनिकल की ऐतिहासिक कहानी पर ओपेरा "प्रिंस इगोर" के लेखक "इगोर के रेजिमेंट के बारे में शब्द", सिम्फनी पेंटिंग "सेंट्रल एशिया", अद्भुत 2 चौथाई, 3 सिम्फनी (सबसे मशहूर 2 नाम " Bogatyr ") और 18 रोमांस। संगीतकार ने अपने काम में रूसी लोगों के महाकाव्य महाकाव्य की भूमिका निभाई, और अपनी खूबसूरत धुनों के साथ पूर्वी एशिया की दुनिया को भी उजागर किया।
मामूली पेट्रोविच मुसर्गीस्की (1839-1881) - ट्रिब्यून संगीतकार, गोरा लोगों के जीवन और इतिहास को दर्शाता है। उनके ओपेरा "बोरिस गोडुनोव", "होवानाचिन" स्मारक लोक संगीत नाटक - उनकी रचनात्मकता के शीर्ष; गोगोल "सोरोचिंस्काया मेला" पर संगीत कॉमेडी सामान्य लोगों की जीवंत उज्ज्वल छवियों को प्रकट करती है; चक्र "प्रदर्शनी से चित्र", गीतों के चक्र "बच्चों", "गाने और मौत के नृत्य", रोमांस विश्व सिनेमाघरों के प्रदर्शन में आते हैं।
सीज़र एंटोनोविच क्यू (1835-19 18) - ओपेरा-टेल्स "रेड कैप", "बिल इन जूते", "इवानुष्का फूल", रोमांस, गाने, छोटे पियानो नाटकों के लेखक कॉम्पोसिटर और संगीत आलोचक। उनके काम "शक्तिशाली गुच्छा" के अन्य संगीतकारों के कार्यों के रूप में इतने महत्वपूर्ण नहीं हैं, लेकिन उन्होंने रूसी संगीत के पिग्गी बैंक में योगदान दिया।
"शक्तिशाली कूप" के सभी संगीतकारों को जो उन्होंने रूसी लोक गीत में उल्लंघन किया, रूसी शास्त्रीय संगीत को समृद्ध करने की मांग की, इसे वैश्विक स्तर पर बढ़ाएं। वे सभी महान रूसी संगीतकार-क्लासिक्स एमआई ग्लिंका और ए.एस.डरगोमेज़्की के अनुयायी हैं।
निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्सकोव (1844-1908) - एक प्रतिभाशाली रूसी संगीतकार, एक अमूल्य घरेलू संगीत खजाना बनाने में सबसे महत्वपूर्ण आंकड़ों में से एक।
रोमन कोर्सकोव की विरासत में केंद्रीय स्थान ओपेरा है - 15 काम जो संगीतकार के शैली, स्टाइलिस्ट, नाटकीय, समग्र समाधानों की विविधता का प्रदर्शन करते हैं। दो मुख्य दिशाओं को संगीतकार की रचनात्मकता द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है: पहला रूसी इतिहास है, दूसरा परी कथाओं और महाकाव्य की दुनिया है, जिसके लिए उन्हें उपनाम "फेल" मिला।
रचनात्मक गतिविधियों के अलावा, एनए रिम्स्की-कोर्सकोव को एक प्रचारक के रूप में जाना जाता है, लोक गीतों के संग्रह के संकलक, जिसके लिए उन्होंने बहुत रुचि दिखाई, साथ ही साथ अपने दोस्तों के कार्यों के अंत - डार्गोमिज़्की, मुसर्गीस्की और बोरोडिन को दिखाया। रोमन कोराबोव एक संगीतकार स्कूल के निर्माता थे, एक शिक्षक और सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के प्रमुख के रूप में, उन्होंने लगभग दो सौ संगीतकार, कंडिट, संगीतकार, उनमें से प्रोकोफिव और स्ट्रैविंस्की के बीच जारी किया।

पीटर ilyich tchaikovsky (1840. -18 9 3) - रोमांटिक अवधि के रूसी संगीतकार। उनकी कुछ रचनाएं सबसे लोकप्रिय संगीत कार्यों में से एक हैं। वह पहले रूसी संगीतकार थे, जिनकी रचनात्मकता ने अंतरराष्ट्रीय स्तर पर रूस की संगीत दुनिया खोली। एक कारक जिसने tchaikovsky के संगीत को लोकप्रिय बनने में मदद की, रूसी दर्शकों के संबंध में एक बदलाव था। 1867 के बाद से उनके गीत प्रकाशन और घरेलू बाजार के लिए उत्कृष्ट पियानो संगीत ने संगीतकार की लोकप्रियता के विकास में भी योगदान दिया। 1860 के दशक के अंत में, Tchaikovsky ने ओपेरा लिखना शुरू किया। अपने सबसे महत्वपूर्ण निबंधों में से - ओपेरा: "पीक लेडी", "इवगेनी वनजिन", "ऑरलियन्स", "माजेपा", "चेरेविचकी" और अन्य, बैलेट्स: "नटक्रैकर", "स्वान झील", "स्लीपिंग ब्यूटी", सिम्फनी № 1 "शीतकालीन सपने", सिम्फनी №6 "पेटीटिकल", काल्पनिक ओवरचर "रोमियो और जूलियट", पियानो साइकिल "बच्चों का एल्बम"; सिम्फोनिक, चैम्बर, पियानो, कोरल, मुखर काम और लोक गीतों की प्रसंस्करण, साथ ही साथ कई अन्य काम।

7. 1 9 वीं शताब्दी की शुरुआत के संगीतकारों की रचनात्मकता - 20 वीं शताब्दी

1 9 वीं के उत्तरार्ध के रूसी संगीतकारों का काम - 20 वीं शताब्दी की पहली छमाही रूसी स्कूल की परंपराओं की समग्र निरंतरता है। साथ ही, एक या किसी अन्य संगीत से संबंधित "राष्ट्रीय" के दृष्टिकोण की अवधारणा, सीधे लोक मेलोडी को उद्धृत करते हुए, पहले से ही व्यावहारिक रूप से नहीं हो चुकी है, लेकिन रूसी आत्मा एक अंतर्निहित रूसी आधार बना रही है।

अलेक्जेंडर निकोलेविच स्क्रैबिन (1872 - 1 9 15) - रूसी संगीतकार और पियानोवादक, रूसी और विश्व संगीत संस्कृति की सबसे चमकीले व्यक्तित्वों में से एक। एससीआरआईबिन की मूल और गहरी काव्य रचनात्मकता को 20 वीं शताब्दी के अंत में सार्वजनिक जीवन में बदलावों से संबंधित कला में कई नए दिशाओं के जन्म की पृष्ठभूमि पर भी एक नवाचार द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था।
संगीतकार रचनात्मकता की चोटी की चोटी 1 9 03-1908 थी, जब तीसरी सिम्फनी ("दिव्य कविता"), सिम्फोनिक "एक्स्टसी कविता", "दुखद" और "शैतानी" पियानो कविताओं, 4 और 5 सोनैट्स और अन्य काम सामने आए थे। Scriabin का एक और कृति "प्रोमेथियस" ("आग की कविता") है, जिसमें लेखक ने अपनी हार्मोनिक भाषा को पूरी तरह से अद्यतन किया, पारंपरिक स्वर प्रणाली से पीछे हटना, और इतिहास में पहली बार भी, यह काम रंगीनवानी के साथ था, लेकिन तकनीकी कारणों से प्रीमियर, प्रकाश प्रभावों के बिना आयोजित किया गया था।
आखिरी अधूरा "रहस्य" सभी मानवता से संपर्क करने के लिए स्क्रैबिन, एक सपने देखने वाला, रोमांस, दार्शनिक का इरादा था और उसे एक नया शानदार विश्व व्यवस्था, मामले के साथ सार्वभौमिक भावना का संयोजन बनाने के लिए प्रेरित करता था।

सर्गेई Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943) - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत का सबसे बड़ा वैश्विक संगीतकार, एक प्रतिभाशाली पियानोवादक और कंडक्टर। रचमानिनोव-संगीतकार की रचनात्मक छवि अक्सर "अधिकांश रूसी संगीतकार" के उपदेश द्वारा निर्धारित की जाती है, जो मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग संगीतकार स्कूलों की संगीत परंपराओं के एकीकरण में अपनी योग्यता के इस संक्षिप्त फॉर्मूलेशन में जोर देती है और अपने स्वयं के निर्माण में अद्वितीय शैली, दुनिया की संगीत संस्कृति का हवेली।

उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया, 3 साल के अध्ययन के बाद मास्को कंज़र्वेटरी में स्थानांतरित कर दिया और इसे एक बड़े स्वर्ण पदक के साथ समाप्त कर दिया। जल्दी से कंडक्टर और पियानोवादक के रूप में जाना जाता है, संगीत बनाया गया। सेंट पीटर्सबर्ग में अभिनव पहली सिम्फनी (18 9 7) के वफादार प्रीमियर ने एक रचनात्मक संगीतकार संकट का कारण बना दिया, जिसमें से रचमानिनोव 1 9 00 के दशक की शुरुआत में एक गठित शैली के साथ बाहर आए, रूसी चर्च गीत, आउटगोइंग यूरोपीय रोमांटिकवाद, आधुनिक प्रभाववाद और नियोक्लासिज्मवाद को एकजुट किया - और यह सब जटिल प्रतीकवाद के साथ संतृप्त है। इस रचनात्मक अवधि में, सबसे अच्छे काम पैदा होते हैं, जिनमें से 2 और 3 पियानो संगीत कार्यक्रम, दूसरा सिम्फनी और इसका पसंदीदा काम - गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए कविता "घंटी"।
1 9 17 में, अपने परिवार के साथ राखमानिनोव को अपने देश को छोड़ने और संयुक्त राज्य अमेरिका में बसने के लिए मजबूर होना पड़ा।

दिलचस्प तथ्य : महान देशभक्ति युद्ध के दौरान, राखमानिनोव ने कई धर्मार्थ संगीत कार्यक्रम दिए, जो मौद्रिक शुल्क जर्मन-फासीवादी आक्रमणकारियों के खिलाफ लड़ाई के लिए नींव के लिए लाल सेना को भेजा गया।

इगोर फेडोरोविच स्ट्रैविंस्की (1882-1971) - 20 वीं शताब्दी के सबसे प्रभावशाली विश्व संगीतकारों में से एक, नियोक्लासिसवाद के नेता। स्ट्रैविंस्की संगीत युग का "मिरर" बन गया, अपने काम में यह शैलियों की बहुतायत में प्रतिबिंबित होता है, लगातार छेड़छाड़ और वर्गीकृत करना मुश्किल होता है। वह स्वतंत्र रूप से शैलियों, आकारों, शैलियों को जोड़ता है, उन्हें सदियों से संगीत इतिहास और अपने नियमों के लिए सबजुगेट से चुनता है।

उन्होंने व्यावसायिक रूप से अपेक्षाकृत देर से शुरू किया, लेकिन टेकऑफ तेजी से था - तीन बैले की एक श्रृंखला: "फायरबर्ड" (1 9 10), "अजमोद" (1 9 11) और "स्प्रिंग पवित्र" (1 9 13) तुरंत इसे संगीतकारों की संख्या में लाया पहली परिमाण।
1 9 14 में रूस छोड़ दिया, क्योंकि यह लगभग हमेशा के लिए निकला (1 9 62 में यूएसएसआर में दौरा कर रहे थे)। स्ट्रैविंस्की - कॉस्मोपॉलिटन, परिणामस्वरूप कई देशों - रूस, स्विट्ज़रलैंड, फ्रांस बदलने के लिए मजबूर, संयुक्त राज्य अमेरिका में रहने के लिए बने रहे। उनकी रचनात्मकता को तीन अवधियों में बांटा गया है - "रूसी", "नियोक्लासिकल", अमेरिकी "बड़े पैमाने पर उत्पादन", अवधि विभिन्न देशों में जीवन भर में बांटा गया है, बल्कि लेखक की "हस्तलेख" के अनुसार।

सर्गेई SergeeIvich Prokofiev (18 9 1-1953) - 20 वीं शताब्दी, पियानोवादक, कंडक्टर के सबसे बड़े रूसी संगीतकारों में से एक। प्रोकॉफिव को कुछ में से एक माना जा सकता है (यदि केवल एकमात्र नहीं) रूसी संगीत "वेल्डर", 5 साल की उम्र में रचना में लगी हुई थी, 9 साल की उम्र में दो ओपेरा लिखे गए थे (बेशक, ये काम अभी भी अपरिपक्व हैं, लेकिन इच्छा दिखाते हैं बनाने के लिए), मैंने 13 सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी की उम्र में परीक्षा उत्तीर्ण की, उनके शिक्षकों में एनए रिम्स्की-कोर्सकोव था।

कुछ सबसे चमकीले काम ओपेरा "युद्ध और शांति" थे, "असली आदमी की कहानी"; बैले "रोमियो और जूलियट", "सिंड्रेला", जो विश्व बैले संगीत का एक नया संदर्भ बन गया; Oratoria "दुनिया की रक्षा"; फिल्मों के लिए संगीत "अलेक्जेंडर नेवस्की" और "इवान ग्रोजनी"; सिम्फनी संख्या 5,6,7; पियानो काम करता है।
Prokofiev का काम विषय की बहुमुखी प्रतिभा और चौड़ाई पर हड़ताली है, उसकी संगीत सोच, ताजगी और मौलिकता की पहचान 20 वीं शताब्दी की दुनिया की संगीत संस्कृति में एक संपूर्ण युग बना दिया और कई सोवियत और विदेशी संगीतकारों पर एक शक्तिशाली प्रभाव पड़ा।

दिमित्री Dmitrievich Shostakovich ( 1 9 06 - 1 9 75) - दुनिया में सबसे महत्वपूर्ण और निष्पादन योग्य संगीतकारों में से एक, आधुनिक शास्त्रीय संगीत पर इसका प्रभाव बेहद है। उनकी रचनाएं आंतरिक मानव नाटक और 20 वीं शताब्दी की भारी घटनाओं के क्रॉनिकल के असली अभिव्यक्त हैं, जहां देशी देश के भाग्य के साथ मनुष्य और मानवता की त्रासदी के साथ गहराई से व्यक्तिगत रूप से अंतर्निहित है। 20 के दशक की शुरुआत में, कंज़र्वेटरी के अंत तक, शोस्ताकोविच के पास अपने कामों का सामान था और देश के सबसे अच्छे संगीतकारों में मिला। 1 9 27 में पहली अंतर्राष्ट्रीय चोपिन प्रतियोगिता में जीत के बाद विश्व महिमा शोस्ताकोविच आया।
एक निश्चित अवधि तक, अर्थात् ओपेरा "लेडी मैकबेथ माटेंस्की काउंटी" से पहले, "शोस्टाकोविच ने एक मुक्त कलाकार -" अवंत-गार्डेस्ट "के रूप में काम किया, शैलियों और शैलियों के साथ प्रयोग किया। सिम्फनी (15 कार्यों) के सभी शैलियों में शोस्टाकोविच की सभी विशाल रचनात्मकता से, यह केंद्रीय है, सबसे नाटकीय रूप से संतृप्त 5,7,8,10,15 सिम्फनीज हैं, जो सोवियत सिम्फोनिक संगीत का शीर्ष बन गए हैं .