Tretyakov गैलरी: हॉल और उनके विवरण। संग्रहालय प्रति घंटा: ट्रेटाकोव गैलरी, ट्रेटाकोव गैलरी से प्रसिद्ध आइकन सालाना

15.06.2019

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प्रदर्शनी "बीजान्टियम की उत्कृष्ट कृतियों" एक बड़ी और दुर्लभ घटना है जिसे याद नहीं किया जा सकता है। मॉस्को में पहली बार बीजान्टिन आइकन की पूरी बैठक में लाया गया था। यह विशेष रूप से मूल्यवान है क्योंकि पुष्किन संग्रहालय में कई कार्यों पर बीजान्टिन आइकन पेंटिंग का गंभीर विचार प्राप्त करने के लिए इतना आसान नहीं है।

यह अच्छी तरह से ज्ञात है कि पूरी पुरानी रूसी आइकनोग्राफी बीजान्टिन परंपरा से बाहर आई, जो रूस में बहुत सारे बीजान्टिन कलाकारों ने काम किया। उन लोगों के बारे में कई डोमोन्गोलियाई आइकन के बारे में अभी भी विवाद हैं - यूनानी कलाकार-आइकन चित्रकार जिन्होंने रूस में काम किया, या उनके प्रतिभाशाली रूसी छात्रों। बहुत से लोग जानते हैं कि एक ही समय में एंड्री रूबलव के साथ, अपने वरिष्ठ सहयोगी और शायद, शिक्षक, द बाओफान यूनानी, काम कर रहे थे। और जाहिर है, वह किसी भी तरह से महान यूनानी कलाकारों का एकमात्र नहीं था जो XIV-XV सदियों के अंत में रूस में बना रहे थे।

और इसलिए, हमारे लिए, बीजान्टिन आइकन रूसी से लगभग अप्रभेद्य है। दुर्भाग्यवश, "रूसीपन" की परिभाषा के लिए सटीक औपचारिक मानदंड, जब हम एक्सवी शताब्दी के मध्य तक कला के बारे में बात कर रहे हैं, तो विज्ञान काम नहीं करता था। लेकिन यह अंतर मौजूद है और इस में यह सुनिश्चित कर सकता है कि ट्रेटाकोव्का में प्रदर्शनी में पहली बार, एथेनियन "बीजान्टिन और ईसाई संग्रहालय" और कुछ अन्य बैठकें ग्रीक आइकन पेंटिंग के कई वास्तविक कृतियों के लिए आईं।

मैं एक बार फिर आपको धन्यवाद देना चाहता हूं जिसने इस प्रदर्शनी का आयोजन किया था, और परियोजना के सभी शुरुआतकर्ता और क्यूरेटर में से पहला, एलेना मिखाइलोवांन सेनकोव की ट्रेटाकोव गैलरी के शोधकर्ता, पुरानी रूसी कला विभाग के प्रमुख, नतालिया निकोलेवना शारेडिगा, और पुरानी रूसी कला के पूरे विभाग, जिन्होंने इस अद्वितीय प्रदर्शनी की तैयारी में सक्रिय भूमिका निभाई।

लाजर पुनरुत्थान (बारहवीं सदी)

प्रदर्शनी में सबसे पुराना आइकन। छोटी आकार, दुकान की खिड़की में हॉल के केंद्र में स्थित है। आइकन ड्रिल (या एपिस्ट्री) का एक हिस्सा है - एक लकड़ी के चित्रित बीम या एक बड़ा बोर्ड, जो बीजान्टिन परंपरा में संगमरमर वेदी बाधाओं के ओवरलैप पर रखा गया था। ये लकड़ी पहले अक्ष भविष्य के उच्च आइकनोस्टेसिस थे, जो XIV-XV शताब्दी के अंत में उत्पन्न हुई थीं।

बारहवीं शताब्दी में, 12 महान छुट्टियों को आम तौर पर एपिस्ट्री (तथाकथित डोडेकेटन) पर लिखा गया था, और केंद्र में अक्सर डीसस थे। आइकन, जिसे हम प्रदर्शनी में देखते हैं - इस तरह के एपिस्ट्री का एक टुकड़ा "लाजर के पुनरुत्थान" के साथ एक दृश्य के साथ। हम मूल्यवान हैं कि हम जानते हैं कि यह एपिस्ट्री कहां चल रही है - एथोस से। जाहिर है, XIX शताब्दी में इसे भागों पर चित्रित किया गया था, जो पूरी तरह से अलग-अलग स्थानों में थे। हाल के वर्षों में, शोधकर्ताओं ने कई हिस्सों का पता लगाने में कामयाब रहे।

लाजर का पुनरुत्थान। बारहवीं सदी। वृक्ष, स्वभाव बीजान्टिन और ईसाई संग्रहालय, एथेंस

"लाजरस पुनरुत्थान" एथेनियन बीजान्टिन संग्रहालय में स्थित है। एक और हिस्सा, "भगवान की संक्रमण" की छवि के साथ, राज्य हर्मिटेज में था, तीसरा - "अंतिम रात्रिभोज" के चरण के साथ - एथोस पर वाटोपेड मठ में स्थित है।

आइकन, कॉन्स्टेंटिनोपल नहीं होने के नाते, मेट्रोपॉलिटन काम नहीं, उच्चतम स्तर का प्रदर्शन करता है कि बीजान्टिन आइकनोग्राफी बार्सी शताब्दी में पहुंच गई है। शैली के आधार पर, आइकन इस शताब्दी के पहले भाग से संबंधित है, और बड़ी संभावना के साथ, मैलाशारी जरूरतों के लिए एथोस पर लिखा गया था। पेंटिंग में, हम सोने को नहीं देखते हैं, जो हमेशा महंगा रहा है।

बीजान्टियम के लिए पारंपरिक सुनहरी पृष्ठभूमि को लाल रंग के साथ बदल दिया जाता है। ऐसी स्थिति में जहां मास्टर के निपटारे में सोने नहीं था, उन्होंने एक प्रतीकात्मक उत्साह विकल्प - लाल का उपयोग किया।

तो, हमारे सामने, रेडफॉन बीजान्टिन आइकन के शुरुआती उदाहरणों में से एक - परंपरा की उत्पत्ति, जो रूस XIII-XIV सदियों में विकसित हुई है।

एक बच्चे के साथ हमारी महिला (XIII शताब्दी की शुरुआत)

यह आइकन न केवल अपने स्टाइलिस्ट समाधान द्वारा दिलचस्प है, जो पूरी तरह से बीजान्टिन परंपरा में पूरी तरह से फिट नहीं होता है। यह माना जाता है कि आइकन साइप्रस में लिखा गया है, लेकिन शायद इतालवी मास्टर ने अपनी सृष्टि में भाग लिया। स्टाइलिस्टिक रूप से, यह दक्षिणी इटली के आइकन के समान है, सदियों के दौरान बीजान्टियम के राजनीतिक, सांस्कृतिक और धार्मिक प्रभाव की कक्षा में।

हालांकि, साइप्रस की उत्पत्ति को भी समाप्त किया जा सकता है, क्योंकि XIII शताब्दी की शुरुआत में साइप्रस में पूरी तरह से अलग शैली शिष्टाचार थे, और पश्चिमी स्वामी ग्रीक के बगल में काम करते थे। यह संभव है कि इस आइकन की विशेष शैली बातचीत और एक असाधारण पश्चिमी प्रभाव का परिणाम है, जिसे व्यक्त किया गया है, सबसे पहले, आकृति के प्राकृतिक प्लास्टिक के उल्लंघन में, जो यूनानियों को आमतौर पर अनुमति नहीं दी जाती थी, और ड्राइंग की जानबूझकर अभिव्यक्ति, साथ ही साथ भागों की सजावट।

इस आइकन की जिज्ञासु आइकनोग्राफी। उस पर बच्चा एक सफेद और नीली लंबी शर्ट में दिखाया गया है जो व्यापक धारियों के साथ दिखाया जाता है जो कंधे से किनारों तक जाते हैं, जबकि बच्चे के पैर नग्न होते हैं। लंबी शर्ट में एक अजीब रेनकोट, ड्रेरी की तरह अधिक है। लेखक के लेखक के अनुसार, आइकन, हमारे सामने - कुछ प्रकार की उदासी, जिसमें बच्चे का शरीर लपेटा जाता है।

मेरी राय में, इन परिधानों का एक प्रतीकात्मक अर्थ होता है और पुजारी के विषय से जुड़े होते हैं। बेबी मसीह को महायाजक की छवि में दर्शाया जाता है। इस विचार के साथ, व्यापक बैंडवॉक कंधे से निचले किनारे पर जुड़े होते हैं - बिशप दृश्यों की एक महत्वपूर्ण विशिष्ट विशेषता। जाहिर है, सफेद और नीले और सोने के असर वाले कपड़े का संयोजन, वेदी सिंहासन पर कवर के विषय से जुड़ा हुआ है।

जैसा कि आप जानते हैं, सिंहासन और बीजान्टिन मंदिर में, और रूसी में दो मुख्य कवर हैं। निचला वस्त्र श्राउड, लिनन कवर है, जो सिंहासन पर रखा गया है, और कीमती इंडियम पहले से ही रखी गई है, अक्सर सोने की कढ़ाई के साथ सजाए गए कीमती कपड़े से बना है, जो स्वर्गीय प्रसिद्धि और शाही गरिमा का प्रतीक है। बीजान्टिन लिटर्जिकल व्याख्याओं में, विशेष रूप से, एक्सवी शताब्दी की सोलन के सिमोन के शिमोन के प्रसिद्ध व्याख्याओं में, हम दो कवरिंग की इतनी समझ से मिलते हैं: दफन गार्डरी और स्वर्गीय भगवान के वस्त्र।

इस आइकनोग्राफी का एक और बहुत विशिष्ट विवरण - बच्चे के पैर घुटनों के लिए नग्न हैं और भगवान की मां अपनी दाहिनी हीड़ी को पकड़ती है। बच्चे की एड़ी का यह उच्चारण कई वर्जिन आइकनोग्राफियों की संख्या में मौजूद है और बलिदान और यूचरिस्ट के विषय से जुड़ा हुआ है। हम यहां 23 वें भजन के विषय के साथ एक रोलबैक देखते हैं और तथाकथित ईडन वादा करते हैं कि पत्नी के पुत्र ने सिर में टेम्पंटर को मारा होगा, और प्रलोभन स्वयं इस बेटे द्वारा अपनी एड़ी में डरावनी है (देखें। 3 देखें : 15)।

इस प्रकार, नग्न एड़ी एक ही समय में मसीह के शिकार और आने वाले उद्धार का संकेत है - प्रसिद्ध ईस्टर मंत्र "मौत की मृत्यु" के उच्च आध्यात्मिक "बोलीभाषाओं" का अवतार।

सेंट जॉर्ज का उभरा आइकन (मध्य XIII शताब्दी)

राहत आइकन जो हमारे लिए असामान्य हैं, बीजान्टियम में अच्छी तरह से जाना जाता है। वैसे, राहत में अक्सर सेंट जॉर्ज द्वारा चित्रित किया गया था। बीजान्टिन आइकन सोने और चांदी से बने थे, और उनमें से बहुत सारे थे (हम इसके बारे में जानते हैं कि बीजान्टिन मठों के अभिषेक से जो हमसे पहुंचे थे। ऐसे कई अद्भुत आइकन संरक्षित किए गए हैं, और वे वेनिस में सैन मार्को कैथेड्रल के खजाने में देखे जा सकते हैं, जहां वे चौथे क्रूसेड की ट्रॉफी के रूप में मारा जा सकता है।

लकड़ी के उभरा आइकन - गहने को अधिक किफायती सामग्री के साथ बदलने का प्रयास। पेड़ में मूर्तिकला छवि के कामुक प्रतिष्ठान की संभावना को आकर्षित किया। यद्यपि बीजान्टियम में, मूर्तिकला एक आइकन तकनीक के रूप में बहुत आम नहीं थी, यह याद रखना चाहिए कि XIII शताब्दी में अपने क्रूसेडर के खंडहर से पहले कॉन्स्टेंटिनोपल की सड़कों का परीक्षण प्राचीन मूर्तियों द्वारा किया गया था। और मूर्तिकला छवियां बीजान्टिन्स द्वारा थीं, जिन्हें "रक्त में" कहा जाता है।

आइकन पर, विकास पवित्र जॉर्ज द्वारा दिखाया गया है, जो मसीह से अपील करता है, जैसे कि इस आइकन के भट्ठी के ऊपरी दाएं कोने में स्वर्ग से उड़ने के लिए। खेतों में - विस्तृत गॉर्टेज चक्र। दो महादूतों को इस तरीके से दिखाया गया है, जो "तैयार (एथिमासिया) के सिंहासन की संरक्षित छवि नहीं हैं। यह आइकन के लिए एक बहुत ही महत्वपूर्ण अस्थायी माप प्रस्तुत करता है, आगामी दूसरे आने के बारे में याद दिलाता है।

यही है, यह वास्तविक समय के बारे में नहीं है, या यहां तक \u200b\u200bकि प्राचीन ईसाई इतिहास के ऐतिहासिक आयाम, बल्कि तथाकथित आइकन या liturgical समय के बारे में, जिसमें अतीत, वर्तमान और भविष्य ने अतीत को बुनाया।

इस आइकन में, xiii शताब्दी के बीच के कई अन्य आइकन में, कुछ पश्चिमी लक्षण दिखाई दे रहे हैं। इस युग में, बीजान्टिन साम्राज्य का मुख्य हिस्सा क्रूसेडर में लगी हुई है। यह माना जा सकता है कि आइकन का ग्राहक इस माध्यम से संबंधित हो सकता है। यह बीजान्टिन द्वारा इस बारे में बात नहीं कर रहा है, ग्रीक शील्ड जॉर्ज नहीं, जो पश्चिमी शूरवीरों की बाहों के कोट के साथ ढाल जैसा दिखता है। ढाल के किनारों पर एक प्रकार का आभूषण घिरा हुआ है, जिसमें अरबी कुफिक लेखन की नकल को ढूंढना आसान है, यह विशेष रूप से इस युग में लोकप्रिय था और इसे एक पवित्र संकेत माना जाता था।

निचले बाएं हिस्से में, सेंट जॉर्ज के चरणों में - एक अमीर में एक महिला का आंकड़ा, लेकिन बहुत सख्त यात्रा, जो प्रार्थना में संत के चरणों में आती है। यह इस आइकन का एक अज्ञात ग्राहक है, स्पष्ट रूप से एक कॉम आइकन के पीछे चित्रित दो संतों में से एक (एक ने "मरीना" नाम से हस्ताक्षरित, रॉयल लूट्स में दूसरा शहीद सेंट कैथरीन या पवित्र इरिना की छवि है )।

सेंट जॉर्ज योद्धाओं का एक संरक्षक संत है, और, इसे देखते हुए, यह माना जा सकता है कि एक अज्ञात पत्नी द्वारा आदेशित आइकन एक आम छवि है जो उसके पति के बारे में प्रार्थना के साथ है, जो इस बहुत ही अशांत समय में कहीं भी लड़ता है और बहुत प्रत्यक्ष आवश्यकता होती है नौ शहीदों से मुख्य योद्धा का संरक्षण।

पीठ पर एक क्रूस पर चढ़ाई के साथ एक बच्चे के साथ हमारी लेडी का आइकन (XIV शताब्दी)

इस प्रदर्शनी आइकन का सबसे अद्भुत कलात्मक दृष्टिकोण एक बच्चे के साथ एक बच्चे के साथ एक बड़ा आइकन है जो पीठ पर एक क्रूस पर चढ़ाई के साथ है। कॉन्स्टेंटिनोपल पेंटिंग की यह कृति, एक बड़ी संभावना के साथ, एक बड़ी संभावना के साथ भी कहा जा सकता है, XIV शताब्दी के पहले भाग में एक महान कलाकार, तथाकथित "फिलिस्तीग पुनर्जागरण" के हेयडे।

यह युग कॉन्स्टेंटिनोपल में खरा मठ के प्रसिद्ध मोज़ेक और भित्तिचित्रों को प्रकट करता है, तुर्की नाम कैशरी-जामी के तहत कई प्रसिद्ध हैं। दुर्भाग्यवश, आइकन को स्पष्ट रूप से, लक्षित विनाश से बहुत अधिक नुकसान हुआ: एक बच्चे के साथ भगवान की मां की छवि से, एक शाब्दिक रूप से कई टुकड़े संरक्षित किए गए हैं। महान अफसोस के लिए, हम मूल रूप से देर से डोप्सी देखते हैं। क्रूसीफिक्स के साथ कारोबार बहुत बेहतर संरक्षित है। लेकिन यहां किसी ने उद्देश्य से चेहरे को नष्ट कर दिया।

लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि संरक्षित किया गया है, एक उत्कृष्ट कलाकार के हाथ के बारे में बात करता है। और न केवल एक बड़ा मास्टर, बल्कि एक उत्कृष्ट प्रतिभा का व्यक्ति, जो खुद को विशेष आध्यात्मिक कार्यों को स्थापित करता है।

वह दृश्य से क्रूस पर चढ़ाई को हटा देता है, जो तीन मुख्य आंकड़ों पर ध्यान केंद्रित करता है, जिसमें एक तरफ, एक प्राचीन आधार पढ़ा जाता है, कभी भी बीजान्टिन कला में गायब नहीं हुआ - एक आश्चर्यजनक मूर्तिकला प्लास्टिक, जो, हालांकि, के साथ परिवर्तित होता है आध्यात्मिक ऊर्जा उदाहरण के लिए, हमारी महिला और जॉन द वियोलोगियन के आंकड़े - जैसे कि वे वास्तविक और अलौकिक के कगार पर लिखे गए थे, लेकिन यह चेहरा आत्मसमर्पण नहीं है।

रोबनों में खरीदे गए हमारी महिला का आंकड़ा, लाजुरिट द्वारा लिखा गया था - बहुत महंगा पेंट, सचमुच सोने के वजन पर सराहना की। मॉरिया के किनारे के साथ - लंबे ब्रश के साथ गोल्डन सीमिया। इस हिस्से की बीजान्टिन व्याख्या को संरक्षित नहीं किया गया है। हालांकि, इसके कार्यों में से एक में, मैंने सुझाव दिया कि यह पुजारी के विचार से भी जुड़ा हुआ है। चूंकि वस्त्रों के किनारे के चारों ओर एक ही ब्रश, यहां तक \u200b\u200bकि सोने की घंटी के साथ पूरक भी, यरूशलेम मंदिर में पुराने नियम महायाजक के वस्त्रों की एक महत्वपूर्ण विशेषता थी। कलाकार हमारी महिला के इस भीतरी रिश्ते की बहुत स्वादिष्ट रूप से अनुस्मारक है, जो पुजारी के विषय के साथ अपने बेटे को त्याग देता है।

गैलगॉट माउंटेन को एक छोटे होलमिक के रूप में दिखाया गया है, यरूशलेम शहर की एक छोटी दीवार उसके पीछे दिखाई दे रही है, जो अन्य आइकन पर काफी अधिक प्रभावशाली है। लेकिन यहां कलाकार विमानन स्तर पर क्रूस पर चढ़ाई के दृश्य को दिखाता है। और इसलिए, यरूशलेम की दीवार गहराई से है, और चयनित कोण के कारण सभी ध्यान मसीह के मुख्य आंकड़े और जॉन द वियोलोगियन और भगवान की मां के आंकड़ों पर ध्यान केंद्रित करते हैं, जो एक ऊंचे स्थानिक कार्य की छवि बनाते हैं।

स्थानिक घटक पूरे द्विपक्षीय आइकन की योजना को समझने के लिए मौलिक महत्व का है, जो आमतौर पर अंतरिक्ष और आंदोलन में एक प्रूफ रूप से माना जाता है। दो छवियों का संयोजन - एक तरफ ओडिगिट्रिया की महिला और क्रूस पर चढ़ाई - इसका अपना उच्च प्रोटोटाइप है। वही दो छवियां बीजान्टियम के पैलेडियम के दो पक्षों पर थीं - ओडिगिट्रिया कॉन्स्टेंटिनोपल के प्रतीक।

सबसे अधिक संभावना है, अज्ञात मूल के इस आइकन ने ओडिगिट्रिया कॉन्स्टेंटिनोपल के विषय को पुन: उत्पन्न किया। यह संभव है कि वह मुख्य अद्भुत कार्रवाई से जुड़ी हो सकती है, जो हर मंगलवार को ओडिगिट्रिया कॉन्स्टेंटिनोपल के साथ हुई थी, जब उन्हें ओडिकॉन के मठ के सामने वर्ग में ले जाया गया था, और वहां एक साप्ताहिक चमत्कार था - आइकन उड़ने लगा वर्ग पर एक सर्कल और उसके धुरी के चारों ओर घूमते हैं। हमारे पास कई लोगों के बारे में एक गवाही है - विभिन्न लोगों के प्रतिनिधियों: लैटिनान, और स्पेनियों, और रूसियों ने इस अद्भुत कार्रवाई को देखा है।

मास्को में प्रदर्शनी में आइकन के दो पक्ष हमें याद दिलाते हैं कि कॉन्स्टेंटिनोपल आइकन के दोनों पक्षों ने अवहेल्य के दो अवहोल और रिडेम्प्टिव बलिदान का गठन किया।

हमारी लेडी कार्डियोटिज्म का आइकन (एक्सवी शताब्दी)

आइकन को प्रदर्शनी के रचनाकारों द्वारा केंद्रीय एक के रूप में चुना जाता है। जब हम कलाकार के नाम को जानते हैं, तो बीजान्टिन परंपरा के लिए यहां दुर्लभ मामला है। उन्होंने यूनानी में निचले क्षेत्र में इस आइकन पर हस्ताक्षर किए - "एंजेल का हाथ"। यह प्रसिद्ध एंजेलोस Akantatos है - एक्सवी शताब्दी के पहले भाग का एक कलाकार, जिसमें से एक पर्याप्त संख्या में आइकन बने रहे। हम अन्य बीजान्टिन मास्टर्स की तुलना में उसके बारे में अधिक जानते हैं। कई दस्तावेज संरक्षित किए गए हैं, और उनकी इच्छा सहित, जिसे उन्होंने 1436 में लिखा था। उसे वसीयत की आवश्यकता नहीं थी, वह काफी बाद में मर गया, लेकिन दस्तावेज़ संरक्षित किया गया था।

आइकन पर ग्रीक शिलालेख "कार्डियोटिस के भगवान की मां" आइकनोग्राफिक प्रकार की विशेषता नहीं है, बल्कि प्रतिबिंब - छवि की विशेषता है। मुझे लगता है कि यहां तक \u200b\u200bकि एक व्यक्ति जो बीजान्टिन आइकनोग्राफी से परिचित नहीं है वह अनुमान लगा सकता है कि इसके बारे में क्या मायने रखता है: हम सभी शब्द को जानते हैं कार्डियलजी। कार्डियोटिसा - कार्डियक।

हमारी लेडी कार्डियोटिज्म का आइकन (एक्सवी शताब्दी)

आइकनोग्राफी के दृष्टिकोण से विशेष रूप से दिलचस्प एक बच्चे की मुद्रा है, जो, एक तरफ, भगवान की मां को गले लगाती है, और दूसरी तरफ - जैसे कि वापस झुकाव। और अगर भगवान की मां हमें देखती है, तो बच्चा स्वर्ग में दिखता है, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि उससे कितनी दूरी में। एक अजीब मुद्रा, जो कभी-कभी रूसी परंपरा में भर्ती कर रही थी। यह आइकन पर है, ऐसा लगता है कि यह एक बच्चा है, लेकिन यह बल्कि अजीब और बहुत शिशु नहीं खेलता है। यह टिल्टिंग बॉडी की इस मुद्रा में है कि एक संकेत है, क्रॉस से हटाने के विषय पर एक पारदर्शी संकेत है, और तदनुसार, क्रूस पर चढ़ाई के समय भगवान के पीड़ित।

यहां हम महान बीजान्टिन नाटकगिया के साथ मिलते हैं, जब त्रासदी और उत्सव एक में एकजुट होते हैं, छुट्टी सबसे बड़ा पर्वत है, और साथ ही एक अद्भुत जीत, मानव जाति का उद्धार। बेबी बजाना अपने आने वाले बलिदान को पकड़ लेगा। और भगवान की मां, पीड़ित, दिव्य विचारों को लेती है।

इस आइकन में, बीजान्टिन परंपरा की अनंत गहराई, लेकिन, यदि आप बारीकी से देखते हैं, तो हम उन परिवर्तनों को देखेंगे जो बहुत ही कम समय में आइकन की एक नई समझ का कारण बनेंगे। आइकन क्रेते में लिखा गया है, जो वेनेटियन के युग से संबंधित है। कॉन्स्टेंटिनोपल के पतन के बाद, वह पूरी यूनानी दुनिया में प्रतीकात्मकता का मुख्य केंद्र बन गया।

एंजेलोस के एक उत्कृष्ट मास्टर के इस आइकन में, हम देखते हैं कि यह मानक प्रजनन के लिए एक प्रकार के क्लिच में एक अद्वितीय छवि को बदलने के कगार पर कैसे रहता है। प्रकाश रिक्त स्थान की कई यांत्रिक छवियां जो एक जीवंत प्लास्टिक बेस पर रखी गई हार्ड ग्रिड की तरह दिखती हैं, जिन्हें कलाकारों ने कभी अनुमति नहीं दी है।

हमारे लेडी कार्डियोटिज्म (एक्सवी शताब्दी), खंड का आइकन

इससे पहले कि हम एक उत्कृष्ट छवि है, लेकिन एक निश्चित अर्थ में पहले से ही एक सीमा है, बीजान्टियम और बाद में बाईज़ेंटियम की बारी पर खड़ी है, जब जीवित छवियां धीरे-धीरे ठंड और कुछ हद तक आत्महीन प्रतिकृतियों में बदल रही हैं। हम जानते हैं कि इस आइकन को लिखने के 50 साल से कम एक ही क्रेते पर क्या हुआ। हम द्वीप के अग्रणी आइकन चित्रकारों के साथ वेनेटियन के अनुबंधों तक पहुंचे। इस तरह के एक अनुबंध के अनुसार, 40 दिनों में 14 99, तीन आइकन-चित्रित कार्यशालाओं को हमारी महिला के 700 आइकन का उत्पादन करना था। आम तौर पर, यह स्पष्ट है कि कला उद्योग शुरू होता है, पवित्र छवियों के निर्माण के माध्यम से आध्यात्मिक मंत्रालय एक शिल्प में बाजार में बदल जाता है जिसके लिए हजारों आइकन लिखे जाते हैं।

एंजेलोस Akantatos का सुंदर आइकन बीजान्टिन मूल्यों की सदियों पुरानी अवमूल्यन प्रक्रिया में एक उज्ज्वल रेखा है, जिनके वारिस हम सभी हैं। इस प्रकार, वास्तविक बीजान्टियम का ज्ञान अधिक महत्वपूर्ण और अधिक महत्वपूर्ण हो रहा है, पीड़ित के साथ इसे चिंतन करने का अवसर, जिसे हमने ट्रेटाकोव गैलरी में एक अद्वितीय "कृति प्रदर्शनी" प्रदान किया है।

अपनी सामूहिक गतिविधियों की शुरुआत से, संग्रहालय p.m.tretyakov के संस्थापक "सार्वजनिक रूप से उपलब्ध (लोकप्रिय) कला संग्रहालय" का निर्माण करते हैं, जिसका संग्रह पावेल मिखाइलोविच के अनुसार, "रूसी कला के अनुवादात्मक आंदोलन" को प्रतिबिंबित करेगा। इस सपने के कार्यान्वयन ने उन्होंने अपना पूरा जीवन समर्पित किया।

पहला आइकन पावेल मिखाइलोविच 18 9 0 में प्राप्त होता है। उनकी बैठक में केवल साठ-दो स्मारक हैं, लेकिन रूसी वैज्ञानिक के मुताबिक, इतिहासकार निकोलाई पेट्रोविच लाइकचेवा (1862-19 36), पीएम.ट्रीकोव का संग्रह "कीमती और निर्देशक" माना जाता था।

मॉस्को में और सेंट पीटर्सबर्ग में, निजी कलेक्टरों को सेंट पीटर्सबर्ग, कलेक्टर आइकन में जाना जाता था - I.L. सिलिन, एनएम Svetnikov, e.e. egorov, s.a.gorov और अन्य। उनमें से कुछ आइकन की गाड़ियों हैं। प्रसिद्ध कलाकार और कला इतिहासकार की एक उचित टिप्पणी के अनुसार, इगोर इमानुइलोविच ग्रैबर (1871-19 60) की ट्रेटाकोव्स्काया गैलरी के निदेशक, ट्रेटाकोव अन्य कलेक्टरों से अलग था कि वह आइकन के लिए पहले नहीं थे भूखंड, लेकिन उनके कलात्मक अर्थ और पहले व्यक्ति ने खुले तौर पर अपने प्रामाणिक और महान कला को पहचाना, गैलरी में अपनी आइकन असेंबली में शामिल हो गए। "

सत्ता में उद्धारकर्ता

यह प्रमाण 1 9 04 में किया गया था - पीएम द्वारा अधिग्रहित आइकन। Tretyakov, पहले गैलरी के संपर्क में शामिल था। उन्हें इलिया सेमेनोविच ओस्ट्रुकहोव (1858-19 2 9) द्वारा आयोजित किया गया - एक कलाकार, गैलरी काउंसिल के सदस्य, साथ ही साथ आइकन और पेंटिंग्स के प्रसिद्ध कलेक्टर (उनकी मृत्यु के बाद, 1 9 2 9 में, संग्रह गैलरी बैठक में प्रवेश किया)। नए आइकन हॉल के डिवाइस के लिए, उन्होंने निकोडेमिया पावलोविच कोंडाकोव (1844-19 25) और निकोलाई पेट्रोविच लकीचेव को आमंत्रित किया, जिन्होंने अवधारणा विकसित की, वैज्ञानिक रूप से व्यवस्थित और समूह स्मारकों को समूहित करने में सक्षम थे, एक कैटलॉग प्रकाशित किया गया था।

अज्ञात आइकन चित्रकार, XIV शताब्दी का अंत। चर्चा चिन ("Vysotsky")
1387-1395
वृक्ष, तापमान
148 x 93।

रैंक का नाम और डेटिंग अपने ग्राहक के जीवन की घटनाओं से जुड़ी हुई है - सर्पुखोव Vysotsky मठ अथानासीया-सीनियर के हेगमेन।

प्रसिद्ध रूसी कलाकार विक्टर मिखाइलोविच वासनेटोव इस प्रदर्शनी के डिजाइनर बन गए (1848-19 26)। अब्रामटसेवस्की कार्यशालाओं में उनके स्केच के अनुसार, दुकान खिड़कियां थीं, क्यूट्स का अनुकरण करती थीं - उनमें, और ट्रेटाकोव आइकन द्वारा एकत्र किए गए सभी प्रस्तुत किए गए थे। आइकन किसी भी रूसी कला संग्रहालय में मौजूद नहीं थे। (यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि मॉस्को रुमयंतसेव संग्रहालय में 1862 में कुछ आइकन और 18 9 0 में ऐतिहासिक संग्रहालय में एक लक्ष्य का प्रदर्शन किया गया था, लेकिन चर्च प्राचीन काल की वस्तुओं के दौरान आइकन प्रदर्शित किए गए थे, न कि कला के काम। वे नहीं थे बहाल, रंगीन परत के नुकसान के साथ अंधेरा, प्रदूषित थे)।

आंद्रेई रूबलव
सत्ता में उद्धारकर्ता
1408

यह उल्लेखनीय है कि गैलरी में डालने वाले पुराने रूसी आइकन के हॉल का उद्घाटन XX शताब्दी के प्रारंभिक वर्षों में हुआ - रूस में बहाली मामले की उत्पत्ति की अवधि, जब एक पेशेवर वैज्ञानिक अध्ययन प्राचीन रूसी कला शुरू हुई।

1 9 18 में, दुखद पोस्ट-क्रांतिकारी घटनाओं के बावजूद, "रूस में प्राचीन चित्रकला स्मारकों के संरक्षण और प्रकटीकरण पर कमीशन" आयोजित किया गया था। इस कमीशन का नेतृत्व Tretyakov गैलरी यानी ग्रैबर के निदेशक द्वारा किया गया था। आयोग ने प्राचीन स्मारकों, अभियान और प्रदर्शनी गतिविधियों की व्यवस्थित पहचान ली।
1 9 2 9-30 में, बहाली प्रदर्शनी के बाद, तत्कालीन सरकार के फैसले को ट्रेटाकोव गैलरी को अपने इतिहास की प्राचीन काल की सांस्कृतिक विरासत के अध्ययन के केंद्र में रूसी कला के सबसे बड़े संग्रहालय के रूप में बदलने का निर्णय लिया गया था। उन वर्षों में, हमारे संग्रहालय को सुधारित संग्रहालयों और निजी असेंबली सहित विभिन्न स्रोतों से पुरानी रूसी कला के कई स्मारक प्राप्त हुए। ये राजस्व मुख्य रूप से हैं और गैलरी में पुरानी रूसी कला के वर्तमान संग्रह का गठन किया गया है।

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ग्रीक में "छवि" - आइकन। बीजान्टिन रूढ़िवादी दुनिया की पेंटिंग के उद्देश्य और चरित्र पर जोर देने के प्रयास में, अक्सर इसे पूरी तरह से, न केवल आइकन के लिए वास्तविक "आइकनिस्ट" शब्द शामिल होता है।
प्राचीन रूस में आइकन एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई है, जहां यह ठीक कला के मुख्य रूपों में से एक बन गया। सबसे पुराने पुराने रूसी आइकन परंपराएं थीं, जैसा कि पहले से ही बीजान्टिन आइकन पेंटिंग का उल्लेख किया गया था, लेकिन जल्द ही रूस में उनके मूल केंद्र और आइकन पेंटिंग्स के स्कूल थे: मॉस्को, पस्कोव, नोवगोरोड, टीवीर्सकाया, मध्य रूसी प्रिचारिकताएं, "उत्तरी पत्र", और अन्य लोग रूसी संतों, और हमारी रूसी छुट्टियों (कुंवारी के पोक्रोव इत्यादि) भी थे, जिन्हें आइकन पेंटिंग में एक उज्ज्वल प्रतिबिंब मिला। कला भाषा आइकन लंबे समय से रूस में किसी भी व्यक्ति द्वारा समझा गया है, आइकन अशिक्षित के लिए एक पुस्तक थी।
Kievan Rus के कई ललित कलाओं में, पहली जगह स्मारक "चित्रकला" से संबंधित है। चर्च पेंटिंग सिस्टम, ज़ाहिर है, रूसी मास्टर्स को बीजान्टिन्स से माना जाता था, और लोक कला ने प्राचीन रूसी चित्रकला को प्रभावित किया। मंदिर की पेंटिंग को ईसाई पंथ के मुख्य प्रावधानों को व्यक्त करना था, जो अशिक्षित के लिए "सुसमाचार" के रूप में कार्य करता था। " कैनन का सख्ती से पालन करने के लिए, प्रकृति से पवित्रशास्त्र को प्रतिबंधित करने के लिए, आइकन पेंटर्स या तो प्राचीन आइकन, या आइकन पेंटिंग्स, बुद्धिमान द्वारा नमूने के रूप में उपयोग किए गए आइकन चित्रकार, जिसमें प्रत्येक आइकन पेंटिंग प्लॉट ("पैगंबर डैनियल जॉन कुडरेवत, जॉर्ज के कुक) के मौखिक विवरण शामिल थे। शीर्षलेख, कपड़े, एक ज़ेड, शीर्ष cynicar ", आदि), या चेहरे, यानी में चित्रकारी (प्रक्रियाएं - साजिश की ग्राफिक छवि)।
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1 9 30 के दशक के मध्य में, गैलरी ने पुरानी रूसी कला और बहाली कार्यशाला का वैज्ञानिक विभाग बनाया। एक नया प्रदर्शनी खोला गया, जिसमें स्मारकों के ऐतिहासिक और कला शो के सिद्धांतों को देखा गया, XII - XVII सदियों की आइकनपी में मुख्य केंद्र, चरण और दिशा-निर्देश प्रस्तुत किए गए।
कई मूल्यवान आइकन, कभी-कभी बहुत पूर्वजों ने रूसी उत्तर में अभियान के परिणामस्वरूप गैलरी में प्रवेश किया और 1 9 60 और 1 9 70 के दशक में गैलरी कर्मचारियों द्वारा आयोजित केंद्रीय क्षेत्रों में प्रवेश किया।

अब संग्रह पहले से ही छह हजार से अधिक भंडारण इकाइयों से अधिक है। ये आइकन, भित्तिचित्रों और मोज़ेक, मूर्तिकला, छोटे प्लास्टिक, लागू कला वस्तुओं, भित्तिचित्रों की प्रतियों के टुकड़े हैं।

डोपररोवस्काया रस में, लगभग सभी पेंटिंग विशेष रूप से धार्मिक थीं। और हम सभी पेंटिंग को पूर्ण दाएं आइकन पेंटिंग के साथ कॉल कर सकते हैं। सुंदर, सुंदरता के लिए सुंदर, सुंदरता, ग्लाइंग और आकांक्षा के लिए जोर, आत्मा क्षेत्र में, भगवान के लिए आत्मा क्षेत्र में, चर्च आइकन में उनकी अनुमति मिली। इन पवित्र छवियों को बनाने के कौशल में, प्रतिभाशाली रूसी लोगों के प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों ने विश्व ध्वनि की वास्तविक चोटियों तक पहुंचा।

XVI शताब्दी के मध्य में अज्ञात आइकन चित्रकार
"स्वर्गीय राजा की सेना ..." (चर्च आतंकवादी है)
मध्य XVI शताब्दी
वृक्ष, तापमान
143.5 x 395.5

आइकन को मॉस्को क्रेमलिन के अनुमान कैथेड्रल के लिए निष्पादित किया गया था, जहां यह त्सरिस्ट साइट के पास एक विशेष साइट में स्थित था। यह नाम शहीदों को समर्पित ऑक्ट्यहा के लिटर्जिकल मंत्रों से उधार लिया गया है। आइकन की सामग्री ऑक्ट्यहा के मंत्रों और अन्य liturgical किताबों के साथ echoes, जिसमें शहीदों की महिमा की जाती है, जिन्होंने सच्चे विश्वास के लिए अपने जीवन दान किए और एक इनाम में स्वर्गीय आनंद प्राप्त किया। आइकन का विचार विशिष्ट ऐतिहासिक घटनाओं से जुड़ा हुआ है: जैसा कि अधिकांश शोधकर्ताओं का मानना \u200b\u200bहै कि यह 1551 में रूसी सैनिकों द्वारा कज़ान को लेने की याद में पूरा किया गया था। महादूत के नेतृत्व में, योद्धाओं के पंख वाले घोड़े पर मिखाइल जलते हुए शहर से तीन पंक्तियों को ले जाते हैं (जाहिर है, इसका मतलब कज़ान) स्वर्गीय ग्रेड (स्वर्गीय यरूशलेम) के तम्बू तक, माउंट पर खड़ा है। विजेता एक बच्चे के मसीह के साथ भगवान की मां मना रहे हैं और मुकुट के साथ स्वर्गदूतों की सेना के लिए उड़ान भर रहे हैं।
कई ऐतिहासिक साक्ष्य के आधार पर, समकालीन लोगों ने इवान के कज़ान अभियान में भयानक, बल्कि, अनुमोदन और रूढ़िवादी विश्वास के फैलाव के लिए संघर्ष देखा। यह आइकन के बीच में मौका नहीं है, आइकन पर पवित्र बराबर-प्रेरित कॉन्स्टेंटिन शाही वस्त्रों में बहुत अच्छा है, जिसमें एक क्रॉस के साथ। जाहिर है, आइकन पर कॉन्स्टेंटिन की छवि में, इवान ग्रोजनी स्वयं प्रतीकात्मक रूप से मौजूद होना था, जिसे अपने व्यापार के उत्तराधिकारी के रूप में माना जाता था। पहले रूसी संतों व्लादिमीर, बोरिस और जीएलईबी की उपस्थिति से सच्चे विश्वास के वितरण और अनुमोदन के विषय पर अधिक जोर दिया गया था (उन्हें लगभग कॉन्स्टेंटिन के लिए लगभग तुरंत चित्रित किया गया है)। रचना की बहुभुजी और कथा संरचना, बोर्ड का असामान्य प्रारूप इस तथ्य के कारण होता है कि वास्तव में, यह पूरी तरह से आइकन-चित्रित छवि नहीं है, बल्कि एक चर्च-ऐतिहासिक रूपक रूपपूर्ण है जो विजयी रूढ़िवादी सेना और राज्य की महिमा करता है आइकन लेखन के पारंपरिक रूपों में प्रदर्शन किया।
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डोपुरोवस्क युग के रूप में रूसी आइकन पेंटिंग का समृद्ध। प्रक्रिया में परीक्षण किया गया
फॉर्म में कई उज्ज्वल और अद्भुत विकास और उनके सामने खड़े टेकऑलियस के धार्मिक-धार्मिक कार्यों के अवतार की कार्यशाला हैं, पेटोवस्की युग के बाद चित्रित रूसी आइकन गिरावट में आता है, लगातार घटता है, अंततः हैंडल के हस्तशिल्प के काम में। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, नेस्ट्रोव, वासनेटोव और अन्य के प्रतिभाशाली कलाकारों ने उस संक्रामक स्थिति से चित्रित रूसी आइकन लाने की कोशिश की जिसमें यह था, लेकिन कई उद्देश्यों और व्यक्तिपरक कारणों ने आने का अवसर नहीं दिया इस पवित्र कला के सच्चे पुनरुद्धार और कुछ भी नहीं बनाया जो डोपरीरोवस्काया आरयूएस की आध्यात्मिक चित्रकला की अमर रचनाओं के साथ एक पंक्ति में खड़ा हो सकता है।

अपने स्वयं के कार्यों के अनुसार, अपने उद्देश्य के अनुसार, आइकन मौलिक रूप से करीब से अलग है, यह प्रतीत होता है, और उसकी सांसारिक चित्रकारी चित्रकला के समान होता है। यदि कोई चित्र आवश्यक रूप से किसी प्रकार की प्रकृति के अस्तित्व का तात्पर्य है, तो कलाकार सटीक रूप से पुन: उत्पन्न करता है, पोर्ट्रेट समानता से दूर न जाने की कोशिश नहीं करता है, फिर आइकन पेंटर, जिनके कार्यों में पवित्र छवि या कुछ निश्चित धार्मिक विचारों को पुन: उत्पन्न करना है, कपड़े पहने हुए हैं सबसे बुद्धिमान अवतार, शायद उनकी प्रतिभा और राजधानी में, चर्च अभ्यास द्वारा अनुमोदित "प्रतीकात्मक मूल" से दूर कुछ हद तक शर्मीली और उसके सामने के कार्य के लिए अपना समाधान दें।

XIII शताब्दी की शुरुआत, अज्ञात आइकन चित्रकार। डेलीस: उद्धारकर्ता, कुंवारी, जॉन द फोर्वरुनर
XIII शताब्दी का पहला तीसरा। Derevo, Tempera 61 x 146

यहां से यह स्पष्ट हो जाता है कि आइकन पर काम के दौरान व्यक्तित्व के पुराने चर्च के नियमों और कलाकार-आइकन चित्रकार के व्यवहार का महत्व। इस प्रकार, 1551 के कैथेड्रल के कैथेड्रल के संकल्पों के प्रसिद्ध संग्रह में, जिसे "स्टोग्लाव" नाम के तहत जाना जाता है, आवश्यकता दी जाती है कि आइकन पेंटर "स्मीयरन, मीक, बेनविच है; वह एक पोस्ट और प्रार्थना में रहता था, जो शारीरिक और शारीरिक स्वच्छ के हर डर से रहता था। " एक ही "Stallow" में हमें प्राचीन "आइकन-पेंटेड उत्पत्ति" के एक अनिवार्य परिणाम की एक निश्चित आवश्यकता होगी ताकि फिर से बनाई गई पवित्र छवियां, परंपरा के बाद से स्थापित परंपराओं के साथ नहीं लाए और तुरंत परिचित थे और वे प्रार्थना के साथ हर किसी के लिए समझ में आता है।

आइकन अपने छात्रों के सामने माउंट एहसान पर मसीह के अद्भुत परिवर्तन को दर्शाता है - प्रेरितों पीटर, जैकब, जॉन, इल्या और मूसा के भविष्यवक्ताओं की घटना, और मसीह के साथ उनकी बातचीत। संरचना मसीह के चढ़ाई के पर्वतों और पर्वत के पहाड़ पर प्रेषितों और पहाड़ से अभिसरण के साथ-साथ स्वर्गदूतों द्वारा लाए गए भविष्यद्वक्ताओं की छवियों के साथ जटिल है। आइकन को Feofan ग्रीक या उसकी कार्यशाला के काम के रूप में माना जा सकता है।

आइकन चित्रकार के काम में रखी गई मुख्य सिद्धांत ईमानदार धार्मिक प्रेरणा है; कलाकार जानता है कि उनके सामने विश्वासियों की छवि के द्रव्यमान के लिए एक चुनौती है, प्रार्थना के लिए एक आइकन है।

मॉस्को क्रेमलिन में घोषणा कैथेड्रल से, वह कोलोम्ना में धारणा कैथेड्रल से 15 9 1 (?) में कहां आई थी। एक गलत पौराणिक कथा के अनुसार, आइकन 1380 में कुलिकोव लड़ाई से पहले दिमित्री इवानोविच द्वारा डॉन कोसाक्स द्वारा लाया गया था (डॉन मठ की जमा राशि की प्रस्तावना, 16 9 2 में संकलित)। इसके सामने 3 जुलाई, 1552 को प्रार्थना की गई, इवान ग्रोजनी, कज़ान अभियान में जाकर, और 15 9 8 में कुलपति नौकरियां बोरिस गोडुनोव के राज्य से बाहर हैं। चूंकि दानदाता के आइकन की प्रतियां मास्को से संबंधित हैं, इसलिए यह सबसे अधिक संभावना है कि XIV शताब्दी के 90 के दशक में इसका कार्यान्वयन, जब फोफान नोवगोरोड और निज़नी नोवगोरोड से मास्को तक अपनी कार्यशाला में चले गए। आइकन के बीच में (के बाद) उसके सामने राजा फ्योडोर इवानोविच की प्रार्थना) उन्होंने 15 9 1 में क्रिमियन टाटर खान काजा-गिरिया के रेडर से मास्को के उद्धार से जुड़ा हुआ था। इस घटना की याद में, डॉन मठ की स्थापना मॉस्को में हुई थी, जिसके लिए सटीक सूची मूल से बनाया गया था। रूस में सबसे अधिक विकृतियों में से एक चमत्कारी प्रतीक है। आइकनोग्राफिक प्रकार "उर्मिंग" को संदर्भित करता है।

इसकी परिभाषित और दृढ़ता से डिस्चार्ज किया गया रूसी आइकन पेंटिंग XIV शताब्दी में उत्पादन करती है। यह तथाकथित नोवगोरोड स्कूल होगा। शोधकर्ता यहां पालीोलॉजिस्ट के युग के बीजान्टियम की कलात्मक भोर के साथ सीधे अनुपालन देखते हैं, जिनके स्वामी रूस में काम करते थे; उनमें से एक प्रसिद्ध फॉफन यूनानी है, जो 1378 और 1405 के बीच हस्ताक्षरित है। कुछ नोवगोरोड और मॉस्को कैथेड्रल XIV-XV सदियों के सरल रूसी मास्टर के शिक्षक थे। आंद्रेई रूबलव।

आंद्रेई रूबलव।

आइकन आंद्रेई रूबलवा "ट्रिनिटी" ने 1 9 2 9 में राज्य ट्रेटाकोव गैलरी की बैठक में प्रवेश किया। वह ज़ागोर्स्क ऐतिहासिक और कला संग्रहालय-रिजर्व से आई, जिसे अब सर्जीव पॉजैड संग्रहालय कहा जाता है। आइकन रूबलव "ट्रिनिटी" की गणना रजत शताब्दी के युग में रूस में एक बहाली मामले के जन्म के लिए पहले स्मारकों के बीच की गई थी। अभी भी बहुत सारे रहस्य हैं जो वर्तमान स्वामी के लिए जाने जाते हैं, उन्हें नहीं पता था, सम्मानपूर्वक, विशेष रूप से सम्मानित आइकन लगभग हर शताब्दी के साथ कवर किए गए थे, फिर से दर्ज की गई, एक नई पेंट परत के साथ कवर किया गया। बहाली का काम एक शब्द है, पहले लेखक की परत की बाद की सुरम्य परतों से प्रकटीकरण। 1 9 04 में आइकन "ट्रिनिटी" को मंजूरी दे दी गई थी, लेकिन जैसे ही आइकन फिर से ट्रिनिटी कैथेड्रल के आइकनोस्टेसिस में आया, वह जल्दी से जल्दी अंधेरा हो गई, और इसे फिर से प्रकट करना पड़ा। और आखिरकार ट्रेटाकोव गैलरी इवान एंड्रीविच बरानोव में इसका खुलासा किया गया। तब यह पहले से ही जानता था कि यह आंद्रेई रूबलव था, क्योंकि सूची संरक्षित की गई थी, यह ज्ञात था कि आइकन का आदेश दिया गया था कि स्टार्टए सर्जा की प्रशंसा में सर्जियस राडोनिज़ निकोन राडोनिश के उत्तराधिकारी थे। आइकन प्रदर्शनी की सवारी नहीं कर सकता है, क्योंकि संरक्षण की स्थिति काफी नाजुक है।

इसके महान और मानव-प्रेमी आकांक्षाओं में रूबल "ट्रिनिटी" की शक्ति। उनके अद्भुत पेंट्स - नाजुक, नाजुक। पेंटिंग की पूरी इमारत एक बेहद काव्य, आकर्षक रूप से सुंदर है।

"ट्रिनिटी" का अर्थ असीम रूप से बहुत सी चीजें हैं, इसमें एक बहुत ही गहरा प्रतीकात्मक अर्थ होता है, इसमें सदियों पुरानी ईसाई डोगमास, ईसाई आध्यात्मिक जीवन के सदियों पुरानी अनुभव का अनुभव और व्याख्या होती है।
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रुबलव और उनके अनुयायी मास्को स्कूल से संबंधित हैं। उनकी रचनात्मकता Feofan यूनानी की तुलना में अगला कदम है, जिनके काम नोवगोरोड स्कूल और इसकी किस्मों, अधिक पुरातन पस्कोव के लिए विशिष्ट हैं।

नोवगोरोड स्कूल को प्रमुख बड़े पैमाने पर सैच के आंकड़ों की विशेषता है, जो आइकन के बड़े आकार के साथ स्वयं हैं। वे व्यापक और राजसी मंदिरों के लिए थे, उदारतापूर्वक बनाए गए, समृद्ध और स्पष्ट रूप से "श्री वेलिकी नोवगोरोड"। टोन आइकन लाल, अंधेरा, नीला। लैंडस्केप इमारतों के कदम वाले पहाड़ और वास्तुकला है - पोर्टिको और कॉलम - बड़े पैमाने पर अलेक्जेंड्रिया और संबंधित क्षेत्रों के क्षेत्र की वास्तविक प्रकृति के करीब जहां आइकन और शहीदों पर चित्रित संतों के जीवन की घटनाएं हुईं।

अज्ञात आइकन पेंटर, नोवगोरोड स्कूल
चयनित संतों के साथ पितृभूमि।
एक्सवी शताब्दी की शुरुआत
वृक्ष, तापमान
113 x 88।

आइकन सेंट पीटर्सबर्ग में एमपी कोटकिन की निजी असेंबली से आता है। यह ट्रिनिटी की छवि के रूढ़िवादी कला प्रकार में अपेक्षाकृत शायद ही कभी पाया जाता है, जो एक बुजुर्ग के रूप में पिता के परमेश्वर का प्रतिनिधित्व करता है, एक बेटे के देवता एक अवधि या बच्चे के रूप में और पवित्र आत्मा के रूप में एक के रूप में कबूतर (रूसी कला में, यह इस प्रकार की छवियों से प्राचीन है जो हमारे पास आ गया है)। सिंहासन पर - एक क्रॉस बेड के साथ सफेद कपड़ों में एक बुजुर्ग: वह अपने दाहिने हाथ का आशीर्वाद देता है, वह अपने बाईं ओर एक स्क्रॉल रखता है। अपने घुटनों पर, उसके पास एक युवा मसीह है जो एक कबूतर के साथ अपने हाथों में क्षेत्र रखता है। सिंहासन के पीछे, दो छः वर्ग वालेराफिम सममित रूप से चित्रित होते हैं, और पैर और पंखों के साथ लाल पहियों के रूप में "सिंहासन" के बारे में। सिंहासन के किनारों पर, टावरों पर, "स्तंभ", डैनियल और शिमोन हताहतों को ब्राउन मठवासी मैटल में प्रस्तुत किया जाता है। नीचे दाईं ओर एक स्क्रॉल के साथ युवा प्रेषित (थॉम या फिलिप) है। एक क्रॉस-नाइम्बर के साथ सफेद कपड़ों में एक बूढ़ा आदमी पैगंबर डैनियल (दान 7) के पुराने नियम के दृष्टिकोण के आधार पर एक विशेष प्रतीकात्मक प्रकार का प्रतिनिधित्व करता है।

अज्ञात आइकन चित्रकार, XIV - एक्सवी शताब्दी की शुरुआत
जीवन के साथ निकोला।
XIV का अंत - प्रारंभिक XV शताब्दी
वृक्ष, तापमान
151 x 106।

लीजेंड के अनुसार, कॉन्स्टेंटिनोपल से मेट्रोपॉलिटन पिमेन द्वारा XIV शताब्दी में मास्को में लाया गया और मास्को क्रेमलिन के अनुमान कैथेड्रल की वेदी में लाया गया। ऐसे आइकन विशेष रूप से रूसी मास्टर्स द्वारा मूल्यवान थे। ग्रीक से अनुवादित ओडिगिट्रिया का अर्थ है एक गाइड।

संतों और हमारी महिला के चेहरे का प्रकार भी रूसी नहीं है: oblong, "byzantized"। भविष्य में यह विशेषता विस्तार, मॉस्को में: स्कूल, अधिक से अधिक स्लाव छाया स्वीकार करता है, अंततः, अंततः, सरल "Tsaristimi" xvii शताब्दी सिमन Ushakov और उनके स्कूल ठेठ रूसी दौर चेहरे के कामों में।

ZamoSkvorechye में Ovchinniki में Mikhail argangel के चर्च से आता है। टीएसजीएम से 1 9 32 में प्राप्त किया गया।
तदनुकार, इसमें कोई संदेह नहीं है, यह भी दिव्यता और पवित्रता की अवधारणा को नोट करना होगा, जो इन दोनों स्कूलों का निवेश किया गया था। कारोबार में, शिलालेख: ग्रीष्मकालीन 7160 (1652) इस आइकन द्वारा एक चमत्कारी के साथ लिखा गया था कुंवारी व्लादिमिरस्किया और माप के अधिकांश आइकन, लेकिन संप्रभु आइकन पेंटर सिमैन फेडोरोव लिखा। 1 9 जून, 1 9 दिन (इसके बाद संदर्भित)।

शानदार शानदार बीजान्टियम, जिनकी राजधानी सभी इतिहासकारों और संस्मरणों की गवाही के अनुसार, दुनिया का सबसे अमीर शहर था, और उसके सम्राटों ने खुद को सर्वशक्तिमान ईश्वर के सांसारिक प्रतिनिधियों के रूप में माना, खुद को लगभग दिव्य पूजा की मांग की। स्वाभाविक रूप से, आइकन की मदद से, उन्होंने अपनी विश्वसनीयता और ताकत को मजबूत करने की मांग की। बीजान्टिन स्कूल के संत, अधिकांश में, जैसे ही हम नोवगोरोड परिषदों की दीवारों और उनके प्रतिबिंब के मठों पर पारित हुए - कठोर, सख्त, राजसी। इस अर्थ में, फोफान ग्रीक के अद्भुत भित्तिचित्रों की विशेषता होगी, जो (ईआरए और रिसेप्शन के बीच सभी मतभेदों को छोड़कर) अनैच्छिक रूप से मिशेलेंजेलो के रोमन भित्तिचित्रों के कठोर-तला हुआ आंकड़े जैसा दिखता है।

XVII शताब्दी के बीच में, प्रसिद्ध "Tsarsky इसोग्राफ" साइमन Ushakov रूस में प्रसिद्ध हो गया, एक नए मॉस्को स्कूल को व्यक्त किया, जो मास्को Tsarian Dwaria और Boyarskoye के शानदार और धन को दर्शाता है, जो परेशान समय और विदेशी के बाद स्थिर हो गया था हस्तक्षेप।

इस मास्टर के कार्यों को विशेष नरमता और रेखाओं की गोलाकारता की विशेषता है। मास्टर अभिव्यक्ति के लिए प्रयास कर रहा है और न केवल आंतरिक आध्यात्मिक सुंदरता, कितनी बाहरी सुंदरता और, हम भी अपनी छवियों के "सुंदर" कहेंगे।

शोधकर्ता इस स्कूल के काम में पश्चिमी प्रभाव के बिना नहीं हैं और सबसे पहले "नीदरलैंड्स इतालवी मास्टर्स एक्सवीआई शताब्दी के दूसरे छमाही"।

त्सारिस्ट गेट
मध्य एक्सवी शताब्दी

यदि उशकोव और उनके साथियों के कार्य मुख्य रूप से मंदिरों के लिए थे, तो घर के बने के लिए एक खूबसूरत "मापा" आइकन में अमीर लोगों की आवश्यकता स्ट्रोगनोव स्कूल से संतुष्ट थी, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध स्वामी: परिवार बोरोजदीन, ईस्टोम साविन, पहले, प्रोकोकी चिरिन, पूरी तरह से गैलरी में प्रस्तुत की गई, इसके कलात्मक क्रेडो के अनुसार, उशकोव स्कूल सुंदर है। कोई आश्चर्य नहीं कि उनमें से अधिकतर मास्को में बड़ी सफलता के साथ काम करते थे।

XII शताब्दी के अज्ञात आइकन चित्रकार। परिसर अनिर्दिष्ट है। (दाएं)
बारहवीं शताब्दी का दूसरा भाग। डेरेवो, तापमान 77 x 71

रिमोट द्विपक्षीय आइकन मास्को क्रेमलिन के अनुमान कैथेड्रल में स्थित था, जो कि सभी संभावनाओं में था, को नोवगोरोड से एक्सवीआई शताब्दी के बीच में लाया गया था। जैसा कि कुछ शोधकर्ताओं का मानना \u200b\u200bहै, इसे नोवगोरोड में डोब्रिनिंकाया स्ट्रीट पर पवित्र छवि के चर्च के लिए निष्पादित किया जा सकता है (1191 में इस मंदिर के अपडेट के बारे में एक क्रोनिकल समाचार है)। रूढ़िवादी चर्च की किंवदंती खुद को मसीह की प्रारंभिक गैर-मैनुअल छवि के निर्माण को गुण देती है और इस आइकन को जागरूकता के सबूत के रूप में मानती है, मानव छवि में दुनिया में भगवान के पुत्र के आने पर। पुरस्कार का मुख्य लक्ष्य छुड़ाने वाले बलिदान के माध्यम से मानव उद्धार किया गया था। उद्धारकर्ता के एटोनिंग बलिदान की प्रतीकात्मक छवि को कारोबार पर संरचना द्वारा दर्शाया गया है, जहां कैल्वल क्रॉस, एक ताज के साथ ताज पहनाया गया, और महादूत, मिखाइल और गेब्रियल, जुनून के उपकरणों को लेकर - भाला, गन्ना और स्पंज। क्रॉस एक गुफा के साथ कैल्वेरी में खाली है, जिसमें एडम की खोपड़ी स्थित है (यह आइटम क्रूस पर चढ़ाई की आइकनोग्राफी से उधार लिया गया है), और सूर्य की सेराफिम्स, करुब और रूपरेखा छवियां और चंद्रमा के ऊपर प्रस्तुत की जाती हैं।

दारहलर। मेरे पास बहुत सारी फोटो थी। तो ऐसा लगता है। उपयुक्त प्रभावशाली!
हमें देखना चाहिए!

Tretyakov गैलरी रूस में और दुनिया भर में सबसे प्रसिद्ध संग्रहालयों में से एक है। एक व्यापक प्रदर्शनी ग्यारहवीं शताब्दी से आज तक की अवधि को कवर करती है। यह कल्पना करना मुश्किल है कि ट्रेटाकोव गैलरी, जिनमें से हॉल प्राचीन काल से आधुनिकता से रूसी कला का प्रतिबिंब बन गया, एक निजी संग्रह के साथ शुरू हुआ।

गृह संग्रह

1851 में अधिग्रहित Lavrushinsky लेन Tretyakov में घर। परिवार के प्रमुख, पावेल मिखाइलोविच, एक भाग्यशाली व्यापारी थे, लेकिन साथ ही वह एक प्रसिद्ध परोपकारी थे, कई धर्मार्थ कार्यक्रमों में धन का निवेश किया। वह एक भावुक कलेक्टर, एकत्रित पेंटिंग्स, मूर्तियां, आइकन और कला के अन्य कार्यों का एकत्रित था।

उनके पास एक वैश्विक लक्ष्य था - एक राष्ट्रीय गैलरी बनाने के लिए, न केवल एक संग्रहालय। संग्रह की शुरुआत डच मास्टर्स द्वारा लिखी गई दस पेंटिंग्स थी। प्रारंभ में, ट्रेटाकोव गैलरी, जिनमें से केवल परिवार के सदस्यों और मेहमानों के लिए खुले थे, उस घर में थे जहां ट्रेटाकोव रहते थे। लेकिन संग्रह बहुत जल्दी बढ़ गया है, और प्रदर्शन के लिए पर्याप्त जगह नहीं थी। मालिक के जीवनकाल के दौरान, कई पुनर्गठन किया गया था। और पावेल मिखाइलोविच के दौरान, नागरिकों को ट्रेटाकोव गैलरी के रूप में इस तरह के सांस्कृतिक संस्थान का दौरा करने का अवसर मिला। हॉल का विस्तार हुआ, और एक्सपोजर लगातार बढ़ गया। संग्रहालय की लोकप्रियता इस तथ्य का कहना है कि पहले चार वर्षों में इसके आगंतुक 30 हजार से अधिक लोग हैं।

संग्रह की शुरुआत के 40 साल बाद, मास्को को उपहार के रूप में सौंप दिया गया। बैठक को दूसरे भाई, सर्गेई द्वारा संग्रहीत कला के कार्यों द्वारा पूरक किया गया था। तो मास्को "गैलरी पॉल और सर्गेई ट्रेटाकोव" में दिखाई दिया। एक और प्रसिद्ध ठंढ पैथिक्सिक्स ने रेनोरा, वैन गोग, मोनेट की उत्कृष्ट कृतियों को सौंप दिया। शहर के हस्तांतरण के बावजूद, दोनों संरक्षकों ने संग्रह को फिर से भरना जारी रखा। Tretyakov की मौत के बाद, Lavrushinsky लेन में पूरा घर शहर में चले गए।

नया जीवन संग्रह

1 9 13 में, आई। ग्रार्बर को गैलरी के एक ट्रस्टी और निदेशक नियुक्त किया गया था। वह न केवल एक प्रतिभाशाली कलाकार, वास्तुकार और कला के इतिहासकार, बल्कि आयोजक द्वारा भी थे। यह वह था जिसने संग्रह को व्यवस्थित करने के लिए जबरदस्त काम किया था। उन्होंने कैनवास को ऐतिहासिक काल में वितरित किया ताकि आगंतुकों को रूसी कला के विकास के मार्ग का पता लगाने का अवसर मिला। इसके दौरान, बहाली कार्यशाला भी स्थापित की गई थी। वर्ष के अंत में, ट्रेटाकोव गैलरी हॉल में लटकने वाला काम, आम जनता के साथ निरीक्षण के लिए उपलब्ध थे।

क्रांति के बाद, पूरी असेंबली को राष्ट्रीयकृत और युवा गणराज्य में स्थानांतरित कर दिया गया। "राज्य ट्रेटाकोव गैलरी" बनाया गया था, जिनमें से हॉल आबादी के सभी हिस्सों के लिए सुलभ थे। संग्रह अन्य संग्रहालयों के साथ एकीकरण और निजी असेंबली के हस्तांतरण के कारण काफी विस्तार हुआ है, जिसे सोवियत शक्ति के वर्षों के दौरान राष्ट्रीयकृत किया गया था।

युद्ध के दौरान, संग्रहालय निधि नोवोसिबिर्स्क में ले जाया गया। फासीवादियों ने राजधानी के लिए निर्दयी बमबारी की। 1 9 41 में दो फ्यूजासिक बम सीधे ट्रेटाकोव में प्रसन्न थे, जो महत्वपूर्ण नुकसान पहुंचाते थे। लेकिन अगले वर्ष संग्रहालय की बहाली शुरू हुई, और 1 9 44 तक गैलरी के दरवाजे, गैलरी के दरवाजे, यात्रा के लिए खुले हो गए।

ट्रेटाकोव हॉल

गैलरी की शुरुआत से, इमारत बार-बार पुनर्निर्मित की गई थी। नए संक्रमण और अतिरिक्त परिसर थे ताकि संग्रह अपनी सारी महिमा में दिखाई दे। आज तक, प्रदर्शनी 106 हॉल में पोस्ट किया गया है। बहुमत Lavrushinsky लेन में इमारत में स्थित है, वहां 62 हैं। परिसर में भी सेंट निकोलस के संग्रहालय-चर्च, गोल्यूबिना संग्रहालय संग्रहालय, वासनेटोव हाउस संग्रहालय और कोरिना हाउस संग्रहालय शामिल है। ट्रेटाकोव गैलरी में प्रत्येक कमरा कला को छूने का अवसर है, शानदार कृति देखें। संग्रह में 150 हजार से अधिक प्रदर्शन हैं, जिनमें से अधिकांश बचपन से हर किसी से परिचित हैं। कई चित्रों के पुनरुत्पादन पूरे देश की स्कूल पाठ्यपुस्तकों में शामिल किए गए थे। इन तस्वीरों के अनुसार, आप रूस सीख सकते हैं। आखिरकार, हमारे पास समुद्र है, जैसे जंगलों पर - शिशकिन, प्रकृति, जैसे लेविटन की तरह। यहां तक \u200b\u200bकि पुष्किन का सबसे अच्छा चित्र, प्रत्येक स्कूली शिक्षा के लिए जाना जाता है, यहां प्रदर्शित किया जाता है।

हॉल आइकनोपिसिस

Tretyakov के प्रत्येक कोने में कैनवास हैं, जो भावना को पकड़ते हैं। लेकिन, शायद, सबसे रहस्यमय हॉल में से एक iconopys का हॉल है। जब पावेल मिखाइलोविच का संग्रह, पावेल मिखाइलोविच, पेंटिंग्स के साथ, उनकी असेंबली से 62 आइकन पास हुए। अब संग्रहालय में कई सौ हैं। उनमें से प्रत्येक रूसी पृथ्वी में रूढ़िवादी के मार्ग को दर्शाता है। उनमें से रूबलव, फोफान यूनानी और अन्य प्रसिद्ध आइकन चित्रकारों के कार्य हैं। और ट्रेटाकोव के घर के मंदिर, सबसे सम्मानित और प्राचीन छवियों में से एक - व्लादिमीर महिला मां। वह 900 साल से अधिक पुरानी है।

Lavrushinsky लेन में प्रदर्शनी

प्रसिद्ध Vasnets मुखौटा के साथ, Lavrushinsky लेन में इमारत में, संग्रह का मुख्य हिस्सा केंद्रित है। 62 हॉल में 7 जोनों में विभाजित, रूस के सर्वश्रेष्ठ स्वामी के कार्यों और न केवल कालक्रम क्रम में सेट हैं। महान और विविध, Tretyakov गैलरी के रूप में। हॉल का विवरण मुद्रित प्रकाशन के कई खंड ले जाएगा। एक भ्रमण पर जाकर, मुख्य समय समर्पित करने के लिए एक विशिष्ट कलाकार या एक तस्वीर चुनना बेहतर है। अन्यथा, दीर्घाओं के साथ परिचित बहुत सतही और अधूरा होगा। Tretyakov गैलरी की दरों के नाम उनमें प्रदर्शित संग्रहों से मेल खाते हैं।

तो, प्राचीन रूसी कला का प्रतिनिधित्व आइकन पेंटिंग द्वारा किया जाता है।

और XVIII-Xix शताब्दियों के हॉल में, लेविट्स्की, रॉकोटोव, इवानोव, ब्रियुलोव के महान स्वामी के कैनवास प्रदर्शित किए गए हैं। इवानोव की पेंटिंग का प्रदर्शन करने के लिए, "मसीह लोगों की घटना" को एक विशेष परिसर बनाया गया था। और रॉकीज अज्ञात के पोर्ट्रेट की सबसे बड़ी संख्या के लिए प्रसिद्ध हो गईं। वह कैनवास पर किसी व्यक्ति की विशेषताओं और चरित्र को पकड़ने और पारित करने के लिए महत्वपूर्ण था, लेकिन उन्हें बिल्कुल प्रसिद्ध होना नहीं था। Bryullov के कार्यों से, आप "हॉर्समन" काम द्वारा किए गए कार्यशाला को नोट कर सकते हैं, जहां एक अद्भुत ग्रेस वाली एक युवा लड़की एक शानदार स्टैलियन पर सवारी करती है।

हॉल हॉल को भी कैप्चर करता है, जहां XIX शताब्दी के दूसरे भाग के कलाकारों के कार्य प्रस्तुत किए जाते हैं। यहां आप यथार्थवादी कला की जादुई दुनिया में डुबकी लगा सकते हैं, जहां प्रत्येक विवरण अद्भुत पूर्णता के साथ किया जाता है। शारीरिक रूप से मछलियों के प्रतिनिधि की पेंटिंग्स में, जैसे ही सूर्य को पवन खूंटी से प्रत्येक पत्ते की तरह लॉन पर दोहन किया जाता है। और "तीन Bogatyr" Vasnetsov देश की सीमाओं से अनचाहे आक्रमणकारियों से संरक्षित प्रतीत होता है। वैसे, यहां आप Vasnetsov-Jr के कार्यों को देख सकते हैं ..

Surikova "Boayer Morozova" या "मॉर्निंग स्ट्रेट्स" की तस्वीरें उन घटनाओं के प्रत्येक प्रतिभागी की भावनात्मक गर्मी संचारित करती हैं। एक एकल उदासीन व्यक्ति या एक यादृच्छिक चरित्र नहीं है। कल्पना की कल्पना की सटीकता के साथ सबकुछ लिखा गया है।

XIX-XX सदियों की बारी को चित्रित करने वाले अनुभाग में, एसईआरओव, व्रबेल, साथ ही साथ रूसी कलाकारों के संघ के प्रतिनिधियों जैसे प्रतिभाशाली के कार्य प्रस्तुत किए गए हैं।

रूसी कला के खजाने

महान और विविध Tretyakov गैलरी। हॉल, पेंटिंग्स, मूर्तियां, ग्राफिक्स किसी को उदासीन नहीं छोड़ेंगे। प्रदर्शनी का एक अलग हिस्सा "ट्रेजरी" है, जहां कीमती धातुओं और रत्नों से आइटम प्रदर्शित किए जाते हैं। ज्वैलर्स का पतला काम fascinates।

ग्राफिक्स

एक अलग हॉल ग्राफिक कला के लिए समर्पित है। इस तकनीक में प्रस्तुत सभी कार्य प्रकाश से बहुत डरते हैं, ये नाजुक रचनाएं हैं। इसलिए, उनके प्रदर्शन के लिए विशेष प्रकाश व्यवस्था की जाती है, थोड़ा म्यूट किया जाता है। रूसी ग्राफिक्स का सबसे बड़ा संग्रह प्रदर्शित किया गया है। और एक छोटा, लेकिन पोर्टार लघुचित्रों का कोई कम मूल्यवान संग्रह नहीं।

आधुनिक कला

Tretyakovka से संबंधित एक इमारत में, कला को सोवियत काल से आज तक प्रस्तुत किया जाता है। आगंतुक रुचि के साथ देख रहे हैं क्योंकि विचारधारा कलाकार को प्रभावित करती है।

हॉल मास्टर्स

बैठक में अलग-अलग काम होते हैं, और एक मास्टर द्वारा चित्रों का पूरा संग्रह होता है। ट्रेटाकोव गैलरी में कलाकार को समर्पित हॉल केवल अलग-अलग अवधि के अपने काम को समायोजित करता है। इस तरह शिशकिन के कार्यों का प्रदर्शन होगा। लेकिन ब्रश के अन्य स्वामी को इस तरह के सम्मान से सम्मानित किया गया।

इसके उद्घाटन के बाद से, Tretyakovka पेंटिंग और कला वस्तुओं का सबसे अमीर संग्रह बन गया। यहां तक \u200b\u200bकि राज्य स्तर पर बनाए गए रूसी संग्रहालय ने इस विशेष बैठक में अपनी लोकप्रियता खो दी।

सत्ता में उद्धारकर्ता

आंद्रेई रूबलव
सत्ता में उद्धारकर्ता
1408

आंद्रेई रूबलव।

त्सारिस्ट गेट
मध्य एक्सवी शताब्दी

यहां तक \u200b\u200bकि स्कूल में, हमें धार्मिक कला में गंभीरता से सिखाया नहीं गया था। खैर, वहां - वे संभावनाओं को नहीं जानते थे, वास्तविक रूप से किसी व्यक्ति को चित्रित नहीं कर सकते थे। आइकनोग्राफी के बारे में अपने व्याख्यान में डराकॉन कुरेव, आइकन के सोवियत विचार के बारे में मजाकिया तथ्यों को याद करता है।

मैंने ट्रेटाकोव्का में रूसी आइकन की खोज की। मुझे लगता है, अगर आप केवल यथार्थवाद के लिए चित्रित करने का अधिकार पहचानते हैं, तो आइकन की सुंदरता का मूल्यांकन करना असंभव है।

सुराग के नीचे, आइकन मेरे लिए बिल्कुल नया साबित हुए। जबकि एक तरफ पूरी तरह से आत्मनिर्भर और दूसरे पर सरल।

रूसी आइकन पेंटिंग, थोड़ा इतिहास।

रूसी (बीजान्टिन) आइकन प्राचीन कला के मलबे पर दिखाई दिया। आईएक्स शताब्दी में, आइकनोकस्ट की अवधि के बाद, पूर्व में प्राचीन परंपरा अस्तित्व में रही। प्राचीन परंपरा से दूर एक पूरी तरह से नई कला थी - एक आइकन। वह बीजान्टियम में उभरी और रूस में विकास जारी रखा।

हालांकि, पश्चिमी यूरोपीय कला के साथ रूस के परिचित होने के साथ, हालांकि का आइकनोग्राफ अस्तित्व में रहा, लेकिन उसे अब पूर्णता की सीमा नहीं माना जाता था। रूसी अभिजात वर्ग ने बरोक और यथार्थवाद से प्यार किया।

इसके अलावा, मध्य युग में आइकन ओलिफ़ के साथ कवर किए गए थे। और वह समय अंधेरे में। इसके अलावा, अक्सर पुरानी छवि के शीर्ष पर अतिरंजित किया गया था। यहां तक \u200b\u200bकि अक्सर, आइकन वेतन में छिपे हुए थे। नतीजतन, यह पता चला कि अधिकांश आइकन आंखों से छिपे हुए थे।

पुरानी रूसी कला फिर से XIX शताब्दी के अंत में खुली थी, और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, वास्तविक मान्यता का अनुभव हुआ।

यह एक अवधि थी जब लोगों ने प्राचीन राष्ट्रीय कला में रुचि दिखाना शुरू किया और बहाली तकनीक दिखाई दी। खुल गयामैं छवियों की बहाली के परिणामस्वरूप हूं, समकालीन लोगों को हिलाकर रखता हूं।

शायद यह वास्तव में रूसी अमूर्त कला के विकास में प्रोत्साहन है। 1 9 11 में नोवगोरोड कला के संग्रह पर विचार करते हुए एक ही हेनरी मैटिस ने कहा: "फ्रांसीसी कलाकारों को रूस में अध्ययन करने जाना चाहिए: इस क्षेत्र में इटली कम देता है।"

भगवान की माँ की छवियां

Tretyakov गैलरी में सबसे महान बीजान्टिन प्रतीक में से एक का प्रदर्शन किया जाता है - यह भगवान की व्लादिमीर मां का प्रतीक है।

वह बीजान्टियम में बनाई गई थी और बारहवीं शताब्दी में रूसी भूमि में गिर गई थी। फिर व्लादिमीर राजकुमार आंद्रेई Bogolyubsky उसके लिए बनाया

अपने बच्चे से जुड़ी के साथ भगवान की मां की छवि इन्फ्लक्सिंग आइकन के प्रकार से संबंधित है। इस तरह की छवियां XI - XII सदियों में बीजान्टिन और रूसी कला में फैल गईं। फिर दिखाई दिया "धन्य कुंवारी मैरी रोने पर कैनन"।" पश्चिमी परंपरा में उन्हें बुलाया जाता है Stabat Mater।

"भयानक क्रिसमस और अजीब, मेरे पुत्र के बारे में, मेरी सास सभी माताओं को ऊंचा कर दिया गया है: लेकिन मेरे लिए हां, अब आप पेड़ पर पेड़ देखते हैं, हम आपके गर्भ को तोड़ देते हैं।

महिमा: मैं अपनी बाहों पर अपनी बाहों पर देखता हूं, एक मस्टी पेड़ के साथ, एनएचईओएम बेबी होल्डिंग में, एक प्रसारण साफ है: लेकिन उपनाम, मेरे लिए हां, यह दादा।

और अब: यह मेरी हल्की, मीठी, आशा और मेरे अच्छे का पेट है, भगवान क्रूस पर मेरा मूर्ख है, गर्भ, कन्या, दीवार को तोड़ने, मौखिक। "

"उर्मिंग" टाइप करके एक बच्चे के साथ भगवान की मां की छवि कैनन के पाठ को मजबूत करती है।

एक ही विषय "उर्मिंग" पर एक और सुंदर आइकन - फेफान यूनानी की डॉन लेडी मां, ट्रेटाकोव गैलरी में भी स्थित है।

ट्रेटाकोव गैलरी के संग्रह में हमारी महिला की अधिक प्राचीन छवि भी चुनी जा सकती है।

हमारी लेडी अवतार - ट्रेटाकोव गैलरी के संग्रह से 13 वीं शताब्दी का आइकन

इस तरह के एक आइकन कहा जाता है - ऑरंटालेकिन अ। Catacombs और प्रारंभिक ईसाई चर्चों में कई समान छवियां हैं। यहां, मुख्य बिंदु कुंवारी के माध्यम से भगवान के पुत्र की ब्रीफनेस से जुड़ा हुआ है। इस व्याख्या में, मारिया "प्रकाश के द्वार" है, जिसके माध्यम से दुनिया में ग्रेस आता है। दूसरे शब्दों में, गर्भवती व्यक्ति को यहां चित्रित किया गया है।

पवित्र ट्रिनिटी की छवियां

एक और आइकन, जिसे उनकी सात पीढ़ी के द्वारा प्रशंसा की जाती है, आंद्रेई रूबलव की ट्रिनिटी है। इस काम की सुंदरता को समझने और मूल्यांकन करने के लिए, मैं इस मुद्दे के इतिहास में भी डुबकी लगाने का प्रस्ताव करता हूं।

ट्रिनिटी: पिता, पुत्र और पवित्र आत्मा अभी भी एलन परंपरा में थी - भगवान डायोनिसस की पंथ। मुझे नहीं पता कि वह वहां से ईसाई धर्म, या पूर्व से कहीं से दूर चली गई, लेकिन यह विचार नए नियम और विश्वास के प्रतीक से बहुत प्राचीन है।

रूढ़िवादी परंपरा में न्यू टेस्टामेंट ट्रिनिटी (ईश्वर पिता, पुत्र और पवित्र आत्मा) को चित्रित नहीं किया जा सका। यह शाश्वत, समझ से अवधारणा और त्रिभुज भगवान की अवधारणा का खंडन करेगा: " भगवान ने किसी को नहीं देखा और कभी नहीं" आप केवल ट्रोइटा ओल्ड टैस्टमैंट को चित्रित कर सकते हैं।

कैनोलिक प्रतिबंध, छवियों के बावजूद, खातिर के लिए न्यायनया नियम ट्रिनिटी इस दिन व्यापक रूप से वितरित। इस तथ्य के बावजूद कि परिभाषाबिग मॉस्को कैथेड्रल 1667. ऐसी छवियांमना किया हुआ।

आइकन "पितृभूमि चयनित संतों के साथ" XIV शताब्दी Novgorod। मेरी राय में यहां स्पष्ट रूप से नए ट्रॉटा ट्रिनिटी द्वारा चित्रित किया गया है

कैथोलिक परंपरा में, नए नियम के ट्रिनिटी को अक्सर चित्रित किया गया था।

रॉबर्ट कैंपिन "ट्रिनिटी"। कैथोलिक परंपरा में, ट्रिनिटी को सचमुच दर्शाया गया था: पिता, क्रूस पर चढ़ाया गया यीशु, पवित्र आत्मा एक परी के रूप में। तर्मिटेज से चित्र

ओल्ड टैस्टमैंट ट्रिनिटी की छवि अब्राहम की किंवदंती पर आधारित थी।

उत्पत्ति की किताब एपिसोड का वर्णन करती है जब इब्राहीम तीन स्वर्गदूतों के रूप में ईश्वर है।

"और दुर्वारा ममरा के भगवान के भगवान दैनिक दिन के दौरान तम्बू के प्रवेश द्वार पर बैठे थे। उसने अपनी आंखें बनाई और देखा, और अब, उसके खिलाफ तीन पति खड़े हैं। देखकर, वह प्रवेश द्वार से तम्बू तक उसके पास भाग गया और पृथ्वी को झुकाया, और कहा: भगवान! अगर मैंने आपकी आंखों से पहले अपना पक्ष प्राप्त किया, तो तुम्हारे दास से गुजरें; और वे कुछ पानी लाएंगे, और आपके पैर omotive हैं; और सिम पेड़ के नीचे एक ब्रेक लें, और मैं रोटी लाऊंगा, और आप अपने दिल का समर्थन करेंगे; फिर जाइए; चूंकि आप अपने दास के पास जाते हैं ... और तेल और दूध और बछड़े तैयार किए गए, और उनके सामने रखे, और यह उनके पेड़ के नीचे था। और उन्होंने खाया "(जनरल 18: 1-8)

यह साजिश है और एक पवित्र ट्रिनिटी के रूप में चित्रित किया गया है, इसे "अब्राहमोवो का आतिथ्य" भी कहा जाता है।

ट्रिनिटी XIV शताब्दी रोस्तोव

शुरुआती छवियों में, इस साजिश को अधिकतम विवरण के साथ चित्रित किया गया था: इब्राहीम, उनकी पत्नी सारा, ओक, एक चुनौतीपूर्ण कॉलर अब्राहम के चैंबर। बाद में, छवि की ऐतिहासिक योजना प्रतीकात्मक के साथ पूरी तरह से हटा दी गई है।

ट्रिनिटी एंड्री रूबलव में, कुछ भी अनिवार्य नहीं है। केवल तीन स्वर्गदूतों को पूरी तरह से माना जाता है। उनके आंकड़े एक बंद सर्कल बनाते हैं। यह रूबलवरस्काया ट्रिनिटी था जो एक कैनोलिक छवि बन गया और आइकन चित्रकारों की बाद की पीढ़ियों के लिए एक उदाहरण के रूप में कार्य किया।

तरीके और तकनीक आइकन पेंटिंग, रिवर्स परिप्रेक्ष्य

Iconopusses की सही समझ के लिए, यह ध्यान में रखना चाहिए कि आइकन चित्रकार वास्तविकता को चित्रित नहीं करने की कोशिश नहीं करते थे। उनके पास एक और कार्य था - दिव्य की दुनिया को चित्रित करने के लिए। यहां से और तकनीक यथार्थवादी चित्रकला के लिए अजीब नहीं हैं।

उदाहरण के लिए, रिवर्स परिप्रेक्ष्य का उपयोग करें। (यह तब होता है जब क्षितिज की रेखाएं अभिसरण नहीं करती हैं, लेकिन तलाक देती हैं)।

हालांकि, यह हमेशा उपयोग नहीं किया गया था, लेकिन केवल जब कलाकार वस्तु की विशेष अंतरंगता पर जोर देना चाहता था। इसके अलावा, आइकन में एक समांतर परिप्रेक्ष्य का भी उपयोग किया जाता है - जब रेखाएं क्षितिज पर नहीं होती हैं, लेकिन समानांतर में होती हैं।

Feofan ग्रीक "ट्रांसफिगरेशन" की कार्यशाला का दिलचस्प आइकन।

अलग-अलग समय पर घटनाएं भी होती हैं।

मैं इस आइकन को बहुत प्यार करता हूं, मेरे लिए खुद को फाड़ना मुश्किल है।

यहां यहोवा का बदलाव माउंट एहसान नहीं है। दिव्य प्रकाश यीशु से आता है, प्रेषित पीटर, जैकब और जॉन धर्मविदों के एनिक्स नीचे ले गए थे। ऊपर से, मूसा और एलियाह के भविष्यवक्ताओं। उनके ऊपर, स्वर्गदूत जो उन्हें इस जगह पर लाते हैं। प्रेरितों के समूह के पहाड़ के नीचे, एक समूह उगता है, दूसरा पहाड़ से उतरता है। ये अलग-अलग समय पर चित्रित एक ही प्रेषित हैं।