कैमरा वाद्य रचनात्मकता। चैम्बर वाद्य संगीत
कलाकारों की एक छोटी संरचना के साथ एक छोटे से कमरे में निष्पादन के लिए बनाया गया है।
1555, एन VI-CHEN-TI में टेर-मिन "चैम्बर संगीत" आगे की बैठक। XVI-XVII शताब्दी में, "का-मेर-नोई" ऑन-ज़ी-वाश लाइट मुज-कु (इन्हें-कैल -नॉय, एक्सवीआई शताब्दी से वही इन-सेंट-रोम-मेन-ताल-), द डु-मैश में ध्वनि चाव-सीम, यूएस-लो-विह और दो पर; XVII-XVIII सदियों में, यूरोपीय संघ-आरओ-पीओपी, एनवाई-वाई वाई-ज़ी-कान-यू, लेकिन-एस-एसवी, का-मेर-मुजा-कैन के दर्द-टायर-सेंट-वेस में टीओवी "(आरओएस-एसआईआई में यह XVIII में सु-एसटी-वीए-लो का शीर्षक है - XIX सदियों की शुरुआत; एबी-स्ट्रेज और उसके-मा और का-चे इन-स्ट्रो-मेन के लिए शीर्षक -टास-स्टोव सो-की-लॉस नहीं है)। XVIII शताब्दी में, यूजेड-केएल-जीएल-एसए-लो-नाह में यूज़-केएल-जीएल-गु और लू-द्वि-ले ली में, की शुरुआत से, XIX शताब्दी राय-वासेड पब-पर्सनल का-मर्च कॉन-चो-आप, XIX शताब्दी के मध्य तक, वे सौ खाने-les-my cha-stew ev-ropy संगीत जीवन हैं। आरएएस-प्रो-सेंट-रा-गैर-नी पब-पर्सनल कॉन-सीआर-टोव का-मेस-मील-पॉल-नी-ला-एमआई पेशेवर मुजा-कान-टोव, आप, स्टू-पॉल के साथ कॉन-चच में एक आईएसओ फर्श-गैर-नी-खाने का कक्ष संगीत। US-TI-CHI-TI-PY KA-MER-BUT-TH AN-SAMB-LA: DU-et, TRIO, KVAR-TETE, क्वीन-टेट, सीट, सीईपी-टेट, ओके-टेट, लेकिन - नहीं, डी-क्यूई से मिला। फ्रॉय-कैलिक ए-सैम्बल, सह-पो-रो-टेली-टेल-टेल में, 10 से 20 ISA-Paul-E-Lei - I, ऑन-ज़ी-वीए-ज़िया का-मर्च हो-रम; इन-स्टिम-मैन-ताह अं-संबा, ओबी-डी-नेई-डी-ली-ली 12, - का-मर्च या-के रम (जीआर-नी-टीएसवाई एमईएसएम, का-मर्च और एमए लिम सिम-फॉ- नर-के-सेंट-रम, गैर-ओप-री-लोन)।
सबसे अधिक समय-वाई-थाई इन-सेंट-आर-मेन-तल-नया फॉर्म-एमए चैम्बर संगीत - सीईसी-लीका सह-ऑन-टीए (XVII-XVIII सदियों में - त्रिकोणीय सह-ऑन-टीए, सोल- को-प्रो-इन-जेडी या कॉन-टी-नुओ से सह-प्रो-एजे-डी-नी-बेस के बिना एक सह-ऑन-वन; क्लास-सिचाया एक बार -थिस - ए को-रिलेट-ली में , बहाई है)। XVIII शताब्दी के दूसरे भाग में, वाई जीआईडी-ऑन, के। डिट-टेर्स-डोर-एफए, एल। बोक-के-री-नी, वी। ए मो-त्सार-तु स्पोर-एमआई-आरओ-वीए जीन- Ry Glanes Clas-Blue Co-On-You (Sol Noy और An-Samb-Lie), Trio, Kvin-Te-Ta, क्वीन-ते-टा (एक-लेकिन-बार-पुरुष-लेकिन टीआई-पीआई के साथ- Cy-her-poland-ni-tel-socy-stop-wenta), us-ta-ni-vasya op-re-de lonia-naya संचार ha-cacker-te-the-j-j-the ca and the and tii और कौन मो-नो-स्टी-एमआई इन-सेंट-रोम-मेन-टा, जिसके लिए वह-रो-गो के लिए प्री-ऑन-नो-चे-ऑन (आरए-डु-पुस-का-सेल, फर्श- गैर-एक और एक ही सह-ची-गैर-एक सह-सौ-वीए-इन-एसटी-आरयू मेन-कॉम)। XIX शताब्दी के पहले भाग में इन-सेंट-आर-मेन-ताल-नो एएन-सैम-ला (स्माइच-को-केवी-केवी-टी-टीए-टीए) के लिए। -वेन्स, एफ शू-बर्ट, एफ। मेन-डेल-बेटे, आर शू-मैन और कई अन्य। कॉम-इन-ज़ी-रे। XIX शताब्दी के दूसरे भाग में, आप पुलिस-दा ली आई के दोहरे वर्षीय चैंबर संगीत हैं। ब्रह्म्स, ई। ग्रिग, एस फ्रैंक, बी ब्रेक-टीए-ऑन, ए यार्ड- Jacques, XX शताब्दी में - के। डी-बस-सी, एम। आरए-वेल, पी। हिन डी एमआईटी, एल। यानचेक-, बी बार-टोक इत्यादि।
1770 के दशक से आरओएस-एसआईआई, का-आयामी एमयू-जी-आरओ-वसु रास-प्रो-देश; प्रति तरह से इन-आर-मेन-ताली ए-सैमब-ली ना-पाई-साल डी एस बोर्ट-न्यनी-स्काई। लू-ची-ला यू ए ए एएलएब-ए-वीए, एम। आई ग्लिन की और डॉस-टिग-ला यू-सीओ-चाय -हो-डेलनी स्तर क्रिएटिव-चे-आर्ट पी चाय में -कोव-कोस्ट-गो और एपी बो आर-डी। परमी-मा नी-ला-ली का-मेर-नो-म्यू एन-सैम-ली एस। आई टीए-एनईयू, ए के। ग्लेज़-नवंबर, एस वी। रख -मा-नी-नोव, एन हा। मीट-स्काई, डीडी स्को- ता-को-एचआईवी, एसएस प्रो-कोफव-ईवी। प्रो-सेंसे-सीई में, सिम-फू-स्की ली-बो वीर-तु-ओज़-नो के साथ चैंबर संगीत की विया स्टाइल पर समृद्ध विया शैली है। Zibli-maja -कॉन-टोर्ट (एसआईएम-एफओ-एनआई-एनआई-नाय-नेशनल कमेटी बेट-हो-वी-ऑन, चाय-कोव-गो, केवी-टी-टीएवी और क्वीन-ते-टाव - शू-मा में -on और ब्राह्म-सा, चेर्नो-यू कॉन-त्सोर-नं - क्रैक-की और पियानो के लिए सह-ईटा में: № 9 "क्रेई-रोस हावल" बेथ-हो-वी-ऑन, सह-ऑन-वे फ्रैंक, ब्रह-सीए, संख्या 3 जीआरआई के नंबर 3)।
अन्य सौ-रो के साथ, 20 वीं शताब्दी में, शि-की-कुछ रास-उर-नी-लू-ची-ली सिम-फॉ-एनआईआई और कोन-सेर-आप गैर-दर्द के लिए -हो-वी-चे-सेंट - एसटी-रास-मेन-टोव में, एक-लघु-ना-स्टया का-माप जीन-डाइट बनना: का-मेर-फ्रेट (उदाहरण के लिए, 14 वीं एससीओ-को-को-चा), "मुज- केए के लिए ... "(स्ट्रिंग, इंपैक्ट और चे-ले स्टाला बार-का), कॉन-सीएचआर-टीआई और अन्य के लिए मुज-का। चैंबर संगीत की एक शैली - इन-सेंट-आरयू-मेन-ताली एमआई -निया-थाई (XIX-XX सदियों में, वे चक्र में गैर-लाल-को-ई-डी-याट हैं)। उनकी संख्या में: पियानो-ने-नो शब्द पियानो-डेल-को-ऑन, शू-मा-ऑन, वैल-एसवाई, नोक ट्यूर, प्री-लू डीआईआई और एटीई एफ। शू-प्रति-ऑन, का-माप पियानो सह -ची-गैर-एमए लॉय, एक स्केरी-द्वि-ऑन, राख-मा नी-वीए, एन के। मेट-नॉन-आरए, पियानो चाय-स्की-को-गो, प्रो-केओएफ-ए-वीए, कई विभिन्न इन-सेंट-आर-मेन-टोव घरेलू और इन-रू-बेज कॉम-रोम-क्यू-कोमी के लिए पीआईआई।
XVIII शताब्दी के अंत से और XIX शताब्दी में ओएसओ-बेन-बेन-बेन-बेन-एनए-ला और कैल-नया चैंबर संगीत (जीन-राई-पेप-एनएवी और आरओ-मैन- के मेट्रो स्टेशन की प्रजातियां- सीए)। कॉम-इन-जी-राइफ-मैन-टाई-की वेन पितृभूमि मील-एनआईए-थाई की एक शैली है, साथ ही ऑन-सेन चक्र ("क्रॉस-नारा मेल-नी-ची" और "शीतकालीन पथ" एफ । शू-बेर-ता, "इस" आर। शू-मा-ऑन, एट अल।) में लियू-बोव। XIX शताब्दी के दूसरे भाग में, मोटनी-मा-फादर चैंबर संगीत उदय-ल्याल I. ब्रह्म, रचनात्मक निर्माता एक्स। विल-एफए सीए-मेर जर्नल ऑफ जीन-ना-ली वी-डेमे की संभावना है। शि-पो- कुछ जीन-राई-राई-ना और रो-मैन-सी रो-एसआईआई में, एचयू-सेल-सॉट डॉस-टिग-ली इन एम। और। ग्लाइन-का, पीआई चाय-कोव- स्काई, एपी बो-रो-डीन, एमपी मो-सॉर्ग-स्काईकी, ना रोम-स्काई-कोड, के साथ। वी। रख-मा-नी-नोव, एसएस प्रो-केओएफ-ईवी, डीडी स्कोस ता-को-एचआईवी, जीवी एसडब्ल्यू-री-डोव।
कैमेरो-वाद्य रचनात्मकता भिन्न है। यह न केवल कीबोर्डिंग और वायलिन सोनाटा, स्ट्रिंग क्वार्टर और क्विंटेट्स का प्रतिनिधित्व करता है, बल्कि विभिन्न संरचनाओं के ensembles भी है। ये कार्य बड़े पैमाने पर मोज़ार्टोव सिम्फनी के करीब हैं, उनकी गहराई और आध्यात्मिक एकाग्रता में, लेकिन अधिक परिष्करण और अंतरंगता में भिन्न है। सिम्फनी की तुलना में पॉलीफोनिक तत्वों का उपयोग सिम्फनी की तुलना में अधिक तीव्रता से किया जाता है, असंगत व्यंजन अधिक आम होते हैं।
मोजार्ट के कक्ष-वाद्य यंत्र में महत्वपूर्ण स्थान पियानो तीनों द्वारा कब्जा कर लिया गया है। इन कार्यों में, एक तीन भाग चक्र प्रबल होता है: सोनाटाया एलेग्रो, मेनू और फास्ट फाइनल रोन्डो के रूप में। इसके विपरीत बहुत उज्ज्वल व्यक्त किया जाता है, यहां तक \u200b\u200bकि नाटकीयता का तत्व भी देखा जाता है - विभिन्न उपकरणों के बीच कंट्रास्ट तत्व वितरित किए जाते हैं।
पियानो त्रिकोणीय (वायलिन, सेलो, पियानो) के साथ, संगीतकार एक अलग संरचना का तीनों बनाता है - उदाहरण के लिए, 1788 में उन्होंने वायलिन, व्हायोला और सेलो के लिए एक विद्रोम लिखा था। लेखक के अनुसार, "बहुत शोर" के अनुसार उन्हें पहले ड्रेस्डेन में पूरा किया गया था। एक संगीत कपड़े का निर्माण एक अद्भुत पूर्णता से प्रतिष्ठित है, प्रत्येक उपकरण "बराबर के बीच" है। इसके पहले भाग में असामान्य रूप से गंभीर विकास के साथ ईमानदार एडैगियो का पालन करता है। मेन्यूनेट के तीसरे हिस्से के लिए पारंपरिक को एक और धीमी हिस्से द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है - लोक थीम पर भिन्नताएं, फिर दूसरे मेन्यूनेट का पालन दो तीनों के साथ किया जाता है, और उत्पाद रोन्डो के रूप में अंतिम के साथ पूरा हो जाता है।
मोजार्ट पहला संगीतकार था जिसने क्लेरनेट, व्हायोला और पियानो के लिए काम किया था, इसे "केहलबान्स्की त्रिकोणीय" शीर्षक के तहत जाना जाता है, जिसे गलतफहमी का परिणाम माना जाना चाहिए: इसकी सृष्टि से एक सप्ताह पहले, संगीतकार ने कई फ्रेंच युगल लिखे थे, ऑटोग्राफ में रखकर, जो वे धनुष में खेल के बारे में सोच रहे थे, लेकिन प्रकाशकों के हल्के हाथ के साथ, "केहलबान्की" नाम ने तीनों में प्रवेश किया। पहली बार, यह मोजार्ट दोस्तों के घर में लग रहा था - जैक्सन परिवार, और पियानो पार्टी फ्रांसिस जैक्स - एक संगीतकार के छात्र द्वारा की गई थी।
मोजार्ट का एक और दिलचस्प "प्रयोग" 1785-1786 में दो पियानो क्वार्टेट (वायलिन, व्हायोला, सेलो और पियानो के लिए) का निर्माण था। दोनों चौकड़ी, तीन-भाग वाले, एक प्रकार के सोनाटा के रूप में माना जाता है। प्रदर्शन के लिए, वे बहुत जटिल हैं - आलोचकों ने नोट किया कि वे मध्यस्थ प्रदर्शन को बर्बाद करना बहुत आसान थे। शायद इस कारण से, नोट्स की मांग कम थी, और मोजार्ट इस तरह की रचना में वापस नहीं आया था।
कई पहले - 1783 में - मोजार्ट वायलिन और वायोला के लिए दो युगल बनाता है। समकालीन लोगों की गवाही के अनुसार (हालांकि, काफी विश्वसनीय नहीं), उन्हें का निर्माण कोलोराडो के आंगन में एक दोस्त और सहयोगी की मदद करने की इच्छा के कारण था - जोहान माइकल गाइडना (छोटा भाई)। वह बीमार था और छह युगल को खत्म नहीं कर सका, जिन्होंने उसे कोलोराडो का आदेश दिया - इस बीच, बिशप काम के पूरा होने के साथ जल्दी में था, वेतन से वंचित होने की धमकी दी गई थी। मोजार्ट ने दो लापता युगल लिखा। अज्ञात कारणों से, हाइडन ने कभी भी एक चक्र प्रकाशित नहीं किया, और दो युगल मोजार्ट से संबंधित कभी भी चुनौती नहीं दी गई। Virtuosity, आदर्श रूप से वायलिन क्षमताओं के अनुरूप, इन युगल में फॉर्म की गंभीरता के साथ संयुक्त है।
"केहलबान्की त्रिकोणीय" ओवन उपकरण की भागीदारी के साथ मोजार्ट का एकमात्र कक्ष काम नहीं है। 1778 में, मैनहेम में होने के नाते, वह एक समृद्ध संगीत प्रेमी के अनुरोध पर बांसुरी, वायलिन, व्हायोला और सेलो के लिए तीन चौकड़ी के अनुरोध पर लिखते हैं। उन पर काम ने उन्हें संतुष्टि नहीं दी (इसके अलावा, ग्राहक ने वादा किए गए राशि का भुगतान नहीं किया) - फिर भी, पहला चौकड़ी - पुन: प्रमुख - इच्छा के बिना लिखे गए काम को प्रभावित नहीं करता है। बांसुरी आगे रखी। सिंगल आकर्षण में अपने ईमानदार बांसुरी एकल के साथ एक दुखद दूसरा हिस्सा है। दो अन्य चौकड़ी - उनके सभी परिष्कार के साथ - कम दिलचस्प (मोजार्ट ने उन्हें तीन-भाग बनाने के लिए भी आवश्यक नहीं माना - पहले के विपरीत, वे दो हैं)। एक और चौकड़ी पहले से ही पेरिस में लिखी गई थी। फेज़िओलो के विषय पर अपने मजाकिया विविधताओं के साथ इस चौकड़ी को पहले भाग में इतालवी संगीतकारों की पैरोडी के रूप में माना जाता है - सबसे पहले, ज्यूसेपे कंबिनी पर, जिन्होंने एरिया के विषयों पर चौकड़ी की शैली विकसित की थी।
कुछ कक्ष ensembles Mozart विशिष्ट कलाकारों की गणना में बनाया गया है। उदाहरण के लिए, ओबो, वायलिन, व्हायोला और सेलो के लिए एक चौकड़ी 1781 में फ्रेडरिक राम्मा के लिए लिखी गई थी, जिसके बारे में संगीतकार "वर्तमान में स्वस्थ गोबिस्टों में से पहला" के रूप में प्रतिक्रिया करता है। मोजार्ट ने एक संगीतकार को बॉस और कैंटिलेन, और मूर्ति, और धीमी हिस्से में एक छोटी सी ताल समेत अपने कौशल का प्रदर्शन करने के लिए पूर्ण की संभावना दी। 1782 में, उन्होंने हॉर्सोरिस, वायलिन, दो अल्टो और सेलो, एक हॉर्सोर्न और वायलिन के लिए एक क्विंटेट बनाया, बाकी टूल्स अपनी बनावट में मुख्य भूमिका निभाते हैं, शेष उपकरण उनके साथ हैं। अपने दोस्त एंटोन स्टैडलर को समर्पित शहनाई की भागीदारी के साथ कई काम करते हैं - पहले एकल कलाकारों में से एक। उनमें से एक स्ट्रिंग्स से क्लेरनेट के लिए एक परिष्कृत क्विंटेट है, जो मोजार्ट को खुद को "क्विंटेट स्टैडलर" कहा जाता है।
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वक्ताओं: 2 एक्स 0.8 डब्ल्यू
पावर एडाप्टर शामिल नहीं है।
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एर्नी बॉल हाइब्रिड स्लिंकी किट सुपर स्लिंकी और नियमित स्लिंकी स्ट्रिंग का सही संयोजन है। इन तारों का उपयोग इलेक्ट्रो-ध्वनिक गिटार पर भी किया जा सकता है। एर्नी बॉल स्ट्रिंग्स उच्च गुणवत्ता वाले मानकों और उत्पादन प्रक्रिया प्रौद्योगिकी के अनुपालन में निर्मित होते हैं, जो उनकी ताकत, विश्वसनीयता और स्थायित्व की गारंटी है।
एर्नी बॉल हाइब्रिड स्लिंकी एक स्टील हेक्स कोर है जिसमें निकल चढ़ाया स्टील घुमावदार है। स्ट्रिंग्स विशेष रूप से कठोर उच्च कार्बन स्टील से बने होते हैं, जो एक अच्छी तरह से संतुलित ध्वनि का सेवन प्रदान करता है और पूरी तरह से आपके उपकरण की क्षमताओं को प्रकट करता है।
कोर: स्टील
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एर्नी बॉल प्रबलित सादा (आरपीएस) श्रृंखला - slinky मानक तारों को मजबूत किया। तीन पहले तारों में एक विशेष कांस्य घुमावदार होता है, गेंदों को बन्धन को ठीक करना - यह उनकी अनचाहे को रोकता है, जो दुर्भाग्य से, अक्सर पाया जाता है। उनकी संपत्तियों में अंतिम तीन तार निकल घाव श्रृंखला से तार के समान हैं। हाइब्रिड स्लिंकी आरपीएस निकल घाव के तार विशेष रूप से डिज़ाइन किए गए सामग्रियों से बने होते हैं, जिसके कारण वे ब्रेक पर पर्याप्त मजबूत होते हैं और प्रतिरोधी होते हैं, जो बदले में, उनकी स्थायित्व की गारंटी है। और यह सब स्ट्रिंग्स अर्नी बॉल की कॉर्पोरेट उज्ज्वल और समृद्ध ध्वनि के नुकसान के लिए नहीं है, जो दुनिया भर में संगीतकारों को अपनी अनूठी रचनात्मक स्थान बनाने में मदद करता है।
कैलिबर स्ट्रिंग्स: 9-11-16-26-36-46
नेविस: निकल चढ़ाया स्टील
कोर: स्टील
602 रगड़
मूल उपकरण कॉम्प्लेट ऑडियो 6 ऑडियो इंटरफ़ेस
मूल उपकरण कॉम्प्लेट ऑडियो 6 में संगीत लिखने, खेलने और निष्पादित करने के लिए आवश्यक सब कुछ शामिल है। अपेक्षाकृत छोटे ठोस धातु मामले में चार एनालॉग इनपुट / आउटपुट, डिजिटल इनपुट / आउटपुट होते हैं। दो माइक्रोफोन इनपुट
XVII शताब्दी की शुरुआत तक, वियना यूरोप में सबसे बड़े संगीत केंद्रों में से एक बन गया। इतालवी, चेक, पोलिश, जर्मन, और फिर रूसी संस्कृतियों से संचार ऑस्ट्रियाई संगीत का एक विशेष स्वाद संलग्न, बोग कला प्रदर्शन कर रहा है। XVII शताब्दी वियना शास्त्रीय स्कूल के द्वितीय भाग में उद्भव यूरोपीय कला की उन्नत दिशा पूरी तरह से बन गया है। लोक परंपराओं को उनके विकास के लिए पर्याप्त जगह मिली। संगीत का दायरा संगीत और नृत्य, प्रक्रियाओं - कार्निवल, सड़कों पर सेरेनेड्स, सिनेमाघरों में वर्गों पर सुस्त अदालत के दृश्यों के साथ एक थियेटाइज्ड प्रस्तुति है। वे "स्कूल ओपेरा", मठ और कैथेड्रल की विशाल लोकप्रियता प्राप्त करते हैं रहस्य और धार्मिक ओपेरा के निर्माण में प्रतिस्पर्धा करते हैं। समाज की विभिन्न परतों में इस तरह के व्यापक, व्यापक संगीत को किसी अन्य देश में ऐसा विकास नहीं मिला।
वायलिन और वायोला स्ट्रिंग टूल्स से सबसे लोकप्रिय थे। ऑस्ट्रिया में पेशेवर संगीत शिक्षा के सबसे प्रारंभिक केंद्र विश्वविद्यालय, प्रेमिका और चर्च चैपल थे। यूरोप के सर्वश्रेष्ठ चैपल में से एक वियना में हब्सबर्ग कोर्ट चैपल था (इतालवी संगीतकार एंटोनियो सेलिएरी इस चैपल के नेताओं में से एक है)। कैपेल अन्य शहरों में उत्पन्न होता है। लियोपोल्ड और वुल्फगैंग अमेडु मोज़ार्टोव के नाम साल्ज़बर्ग चैपाला से जुड़े हुए हैं।
XVII शताब्दी के ऑस्ट्रियाई वाद्य संगीत में मुख्य शैलियों वाद्ययंत्र सुइट, कॉन्सर्टो ग्रोसो, तीनों-सोनाटा शैली हैं।
जोहान हेनरिक श्मेलज़र (1623 - 1680) - ऑस्ट्रियाई वायलिनिस्ट और संगीतकार। अपने नाम के साथ, एक नए प्रकार के वायलिनिस्ट की उपस्थिति जुड़ी हुई है - एक virtuoso एकल कलाकार। वह ऑस्ट्रिया में तीनों सोनाता की इतालवी परंपराओं को विकसित करने वाले पहले व्यक्ति थे। Shmelzer का सबसे महत्वपूर्ण काम छह sonatas का संग्रह है, जहां यह एक बहु-आवाज वाले गेम के डबल नोट्स और जटिल आसंजनों का उपयोग करता है।
हेनरिक Bieber (1644 - 1704) - ऑस्ट्रियाई वायलिनिस्ट और संगीतकार, छात्र और श्मेलज़र के अनुयायी। XVII शताब्दी के वायलिन कला का सबसे बड़ा मास्टर। कई कार्यों में, उच्चतम मूल्य 15 वायलिन सोनाटास (सॉफ़्टवेयर समेत) का एक चक्र है, जिसमें रनऑफ, डबल नोट्स और Virtuoso वायलिन वाहनों की अन्य तकनीकों का उपयोग किया जाता है। Bieber ध्वनि प्रतिरोधी प्रभावों को श्रद्धांजलि देता है, नाइटिंगलेनरी, कोयल, रोस्टर, बटेर, और मेंढक, चिकन, बिल्लियों की रोशनी का अनुकरण करता है। वायलिन सोलो के लिए पासैकल एक्सवीआई शताब्दी की वायलिन तकनीक का विश्वकोष है।
कार्ल Dittersdorf (1739 - 17 99)- उत्कृष्ट ऑस्ट्रियन वायलिनिस्ट्स और XVIII शताब्दी के संगीतकारों में से एक। इसकी निष्पादित कला का स्तर बेहद अधिक था। उन्होंने चौदह वायलिन संगीत कार्यक्रम, दो वायलिन और सेलो के लिए बारह divertiments बनाया, सिम्फनी, चैम्बर और ओपेरा संगीत के लिए। जे हेडन के साथ-साथ वायलिन के साथ क्लासिक क्वार्टेट शैली का निर्माता बन गया।
वियना की संगीत संस्कृति ने जे गाइडना और वी ए। मोजार्ट के काम में क्लासिक शैली की घटना की पृष्ठभूमि बनाई।
जोसेफ हेडन (1732 - 180 9) - उन संगीतकारों में से एक, जिनकी रचनात्मकता वायलिन को एक नए तरीके से लगी। हाइडना के लिए वायलिन पसंदीदा उपकरणों में से एक है। हेडन ने विभिन्न प्रकार के शैलियों और रूपों में संगीत लिखा, लेकिन हैड्ना का मुख्य मूल्य वाद्ययंत्र संगीत (सिम्फोनिक और कक्ष) विकसित करना है। उनके पास बड़ी संख्या में निबंध हैं, जिनमें से नौ वायलिन संगीत कार्यक्रम (चार) संरक्षित, बारह ट्रेबल सोनत, वायलिन और वायोला के लिए छह युगल, अस्सी स्ट्रिंग क्वार्टेट, तीनों, विचलन और अन्य कक्ष कार्यों से अधिक हैं। अपने सिम्फोन में, प्रमुख भूमिका पहले वायलिन द्वारा खेला जाता है, जिन्हें लगभग सभी विषयगत सामग्री सौंपी जाती है।
उनका प्रारंभिक सोनत, चौकड़ी और संगीत कार्यक्रम बहादुर शैली और प्रौद्योगिकी के उज्ज्वल नमूने हैं। Rococo तत्व menuets haydn में सबसे उज्ज्वल रूप से प्रकट होते हैं, जिसे मोजार्ट में नोट किया जा सकता है।
चौकड़ी।क्वार्टेट संगीत की शैली में, जीएआईडीएन ने सिम्फनी में एक ही भूमिका निभाई, यानी, इस शैली के संस्थापकों में से एक था। गाइडन क्वार्टेट ने रचनात्मक पथ के दौरान लिखा, लेकिन उनमें से सबसे अच्छा 80 और 9 0 के दशक से संबंधित है।
Guidn की चौकड़ी घर की musication के आधार पर गुलाब, जिसमें चौकड़ी खेल बेहद आम था। हालांकि, संगीत सामग्री की गहराई और चमक के साथ-साथ चौकड़ी के रूप में पूर्णता, हेडना घर संगीत जीवन के संकीर्ण ढांचे के लिए बाहर आया, और एक संगीत कार्यक्रम में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।
उनमें कोई बाहरी गहने नहीं हैं जिन्हें "गैलेंट" शैली, सैलून संगीत की सजावटी धूमधाम कहा जाता है। पीपुल्स डांस और पीपुल्स सॉन्ग मेलोडी की सादगी को वोटों के प्लेक्सस और फॉर्म जमा के अद्भुत कौशल के साथ जोड़ा जाता है। स्पार्कलिंग मज़ा, बाधाओं और कई चौकियों के लोगों के हास्य के कारण गिदनोव्स्की क्वार्टर में देखकर रूढ़िवादी आलोचकों का नकारात्मक दृष्टिकोण भी "गरिमा का अपमानजनक है
संगीत "," पीला "। लेकिन न केवल एक हंसमुख पैड कक्ष संगीत Gaidna द्वारा विशेषता है। अपने क्वार्टर में, मूड और भावनाओं का ग्रेडेशन अलग-अलग होते हैं - हल्के गीतों से शोकस, यहां तक \u200b\u200bकि दुखद भावनाओं तक।
क्वार्टेंट में, हाइडना का नवाचार कभी-कभी सिम्फनी की तुलना में अधिक बोल्ड होता है। एक ऊपरी आवाज के रूप में पहले वायलिन के प्रमुख महत्व के बावजूद, ensemble के सामान्य बनावट में, सभी चार उपकरण एक स्वतंत्र भूमिका निभाते हैं। कई कार्यों में, उनके विकास के द्वितीयक आचरण के साथ, सभी चार उपकरण पेश किए जाते हैं, एक सक्रिय भूमिका निभाते हैं। यह homophone-harmonic आधार पर क्वार्टेट बनावट विशिष्ट पॉलीफोनिकिटी देता है, सभी संगीत कपड़े जंगम बनाता है। अपने क्वार्टर में, हाइडन स्वेच्छा से उपयोग और विशेष रूप से पॉलीफोनिक रूपों का उपयोग करते हैं। तो, क्वार्टेट फाइनल कभी-कभी फग्स होते हैं। यह देखने में आम बात यह है कि चौकड़ी की शैली में पहली बार फूगु ने अपने आखिरी उत्सर्जन में फुगु बीथोवेन पेश किया। लेकिन, जैसा कि देखा जा सकता है, बीथोवेन से पहले हाइडन!
अपने कुछ तिमाहियों में, औसत भागों को पुन: व्यवस्थित किया जाता है, यानी, मेन्यूनेट दूसरा है (और तीसरा हिस्सा नहीं, जैसा कि प्रथागत था), और अंतिम रूप से पहले तीसरा हिस्सा तीसरे स्थान पर है। मध्य भागों के क्रम में इस तरह के बदलाव चक्र के चरम हिस्सों और चक्रीय रूप के अंतर्निहित सिद्धांत के साथ जुड़े रचनात्मक विचारों की प्रकृति के कारण है। सिम्फनी की शैली में, दो midnings का क्रमपरिवर्तन पहली बार बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी में लागू किया गया था।
इसके अलावा, "रूसी" क्वार्टर में (ये चौकड़ी रूसी महान राजकुमू पॉल, फिर 1781 के उत्तराधिकारी के उत्तराधिकारी के लिए समर्पित थे), मेन्यूनेट के बजाय हेडन ने शेर्ज़ो और सोचंडो को पेश किया, जो उनमें से कुछ का दूसरा हिस्सा है चक्र। आम तौर पर स्वीकार्य राय है कि मेनूनेट के बजाय श्रोज़ो ने मेनूनेट सिम्फनी सिम्फनी चक्र में पहली बार पेश किया, केवल सिम्फनी और सोनाटास की ओर सच है, लेकिन क्वार्टर द्वारा नहीं।
कई चौकड़ी, तीनों और अन्य ensembles Gaidna चैंबर वाद्य यंत्र के क्षेत्र में क्लासिक विरासत का एक महत्वपूर्ण, महत्वपूर्ण और कलात्मक रूप से मूल्यवान हिस्सा हैं
हैडना के काम में क्लासिक ट्रेबल सोनाटा और वायलिन कॉन्सर्ट का गठन हो रहा है।
हेडन ने पेशेवर और लोक परंपराओं को संश्लेषित करने में कामयाब रहे, अपने संगीत में लोगों की छेड़छाड़ और लय की शुरुआत की।
वियना क्लासिकल स्कूल के सबसे महान प्रतिनिधियों में से एक के रूप में, उनके संगीत में हेडन ने व्यापक रूप से उपयोग किया और ऑस्ट्रियाई संगीत लोककथाओं को अपने सभी पूर्णता और विविधता में पार किया, विभिन्न राष्ट्रीय तत्वों के संयोजन में: दक्षिण-जर्मन, हंगेरियन, स्लाव। स्लाव मूल के लोक विषयों में, हेडन ने क्रोएशियाई लोक विषयों का उपयोग किया। अक्सर उन्होंने वास्तविक लोक धुनों पर लागू किया, लेकिन अक्सर लोगों के गाने और नृत्य की भावना में अपनी धुन पैदा की।
ऑस्ट्रियाई लोकगीत ने हदना के काम में इतनी गहराई से प्रवेश किया, जो उसकी "दूसरी प्रकृति" बन गई। खुद से बना कई धुन
हेडन, लोक बन गए और यहां तक \u200b\u200bकि वे उन लोगों के बारे में भी गा रहे थे जो अपने निर्माता के नाम को नहीं जानते थे।
हैडना (सोलो, चैम्बर और सिम्फोनिक) के वाद्य संगीत में पूर्ण और पूर्ण शास्त्रीय अवतार एक सेमोन-सिम्फोनिक चक्र प्राप्त हुआ। काम के सभी चार भाग, एक ही कलात्मक अवधारणा में जुड़ते हुए, जीवन के विभिन्न पक्षों को व्यक्त करते हैं। आम तौर पर पहला भाग (सोफेट एलेग्रो) सबसे नाटकीय, आवेगपूर्ण होता है; दूसरा भाग (धीमा) अक्सर गीत के अनुभवों का क्षेत्र होता है, शांत ध्यान; तीसरा भाग (मेन्यूट) नृत्य के माहौल में स्थानांतरित होता है और XVII-XVIII सदियों के नृत्य सूट के साथ एक बेटे-और-सिम्फनी साइकिल को बांधता है; चौथा भाग (अंतिम) ने शैली-घरेलू शुरुआत और विशेष रूप से लोक गीत और नृत्य संगीत के करीब शामिल किया। शैली-घरेलू चरित्र में Gaidnov का संगीत सामान्य रूप से काम करता है (कुछ अपवादों के लिए), नृत्य और गीतों को न केवल चक्र के तीसरे और चौथे हिस्सों के संगीत द्वारा, बल्कि पहले दो भी। लेकिन साथ ही, प्रत्येक भाग में इसका मुख्य अग्रणी नाटकीय कार्य होता है और धीरे-धीरे तैनाती में भाग लेता है, पूरे काम के विचार का खुलासा करता है।
वी। ए मोजार्ट (1756 - 17 9 1)
एक प्रसिद्ध संगीतकार वायलिनिस्ट और संगीतकार लियोपोल्ड मोजार्ट के परिवार में पैदा हुआ। मोजार्ट की संगीत क्षमताओं ने लगभग तीन साल की उम्र में बहुत कम उम्र में खुद को प्रकट किया। उनके पिता लियोपोल्ड अग्रणी यूरोपीय संगीत शिक्षकों में से एक थे। उनकी पुस्तक "द एक्सपीरियंस ऑफ ए ग्रोप स्कूल" 1756 में प्रकाशित हुई थी - मोजार्ट के जन्म के वर्ष में, कई संस्करणों को पीछे छोड़ दिया गया था और रूसी समेत कई भाषाओं में स्थानांतरित कर दिया गया था। पिता ने वुल्फगैंग मूल बेसिन, वायलिन और अंग को प्रशिक्षित किया।
वायलिन पर मोजार्ट के खेल के बारे में पहली जानकारी 4 साल की उम्र से संबंधित है। पहले वायलिन निबंध वायलिन और कुंजी के लिए 16 सोनाटास हैं। वे वायलिन 6-7 संगीत कार्यक्रमों, वायलिन और वायोला के लिए कॉन्सर्ट सिम्फनी के लिए बनाए गए थे, दो वायलिन के लिए कॉन्सेंट शो, दो कॉन्सर्ट रोंडो, एडैगियो और एंडेंट, 35 ट्रेबल सोनातास, वायलिन और व्हायोला के लिए दो युगल, दो वायलिन्स, ट्रियो, चौकड़ी के लिए युगल , विविधताकार और अन्य कक्ष काम करता है।
ईएस-डूर संगीत कार्यक्रम की प्रामाणिकता अभी भी संदिग्ध है। अंतिम एकल वायलिन कॉन्सर्ट डी-ड्यूर संगीत कार्यक्रम था, जिसे 7 वें नंबर के तहत जाना जाता था। उसने उसे अपनी बहन के नाम पर बनाया और पहले उसे पहली बार किया। यह एक वायलिनिस्ट के रूप में मोजार्ट के अंतिम सार्वजनिक भाषणों में से एक था। संगीत कार्यक्रम का इतिहास असामान्य है। लगभग 130 साल, यह निबंध अज्ञात बने रहे। 1835 में, बेओ के लिए ऑटोग्राफ की एक प्रति बनाई गई थी। मूल गायब हो गया, और केवल बर्लिन लाइब्रेरी में एक और प्रतिलिपि थी। दोनों प्रतियां लगभग समान थीं, संगीत कार्यक्रम प्रकाशित किया गया था और पहली बार कई कलाकारों द्वारा 1 9 07 में प्रदर्शन किया गया था।
मोजार्ट की रचनात्मकता की एक विशिष्ट विशेषता गहरी भावनात्मकता के साथ सख्त, स्पष्ट रूपों का एक अद्भुत संयोजन है। उनकी रचनात्मकता की विशिष्टता यह है कि उन्होंने न केवल अपने युग में मौजूद सभी रूपों और शैलियों में लिखा था, बल्कि उनमें से प्रत्येक में भी अनियमित मूल्य के काम को छोड़ दिया। मोजार्ट के संगीत ने विभिन्न राष्ट्रीय संस्कृतियों (विशेष रूप से इतालवी) के साथ कई संबंधों का खुलासा किया, फिर भी, यह राष्ट्रीय मूल्यवान मिट्टी से संबंधित है और महान संगीतकार के रचनात्मक व्यक्तित्व द्वारा मुद्रित है।
मोजार्ट सबसे महान मेलोडर्स में से एक है। उनकी मेलोडी इतालवी कैंटिलेन के गायक के साथ ऑस्ट्रियाई और जर्मन लोक गीत की विशेषताओं को जोड़ती है। इस तथ्य के बावजूद कि उनके काम कविता और सूक्ष्म कृपा से प्रतिष्ठित हैं, अक्सर एक बड़े नाटकीय पथों और विपरीत तत्वों के साथ एक साहसी प्रकृति की धुन होती हैं।
वायलिन रचनात्मकता का मूल्य वी। ए मोजार्ट को अधिक महत्व देना असंभव है। यह न केवल वियना स्कूल, बल्कि अन्य देशों के संगीतकारों को प्रभावित करता है। उनके काम एक वायलिन व्याख्या के मॉडल के रूप में कार्य करते हैं, जो इसके अभिव्यक्तियों के अवसरों का उपयोग करने का एक उदाहरण है। मोजार्ट से एक वायलिन संगीत कार्यक्रम की सिम्फनी की एक पंक्ति है, एक संगीत कार्यक्रम उपकरण के रूप में वायलिन के गुणात्मक उपयोग।
वाद्ययंत्र संगीत के क्षेत्र में, 18 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में, मोजार्ट, जिन्होंने न केवल पुरानी पीढ़ी के मैनहेम और विनीज़ मास्टर्स के सर्वोत्तम विजय का उपयोग किया, बल्कि हाइडना का रचनात्मक अनुभव भी उच्चतम चोटियों तक पहुंच गया । दोनों महान संगीतकार विभिन्न पीढ़ियों से संबंधित थे, और यह प्राकृतिक है कि मोजार्ट, अपने कौशल बनाने की प्रक्रिया में, हेडना के कार्यों पर अध्ययन किया गया, जिसकी उन्होंने सराहना की। लेकिन मोजार्ट का रचनात्मक विकास बहुत अधिक हो गया, हाइद्ना के विकास से तेजी से, जिसका सबसे अच्छा काम है (लंदन सिम्फनी, अंतिम चौकड़ी, यांत्रियों) मोजार्ट की मृत्यु के बाद लिखे गए थे। फिर भी, मोजार्ट (1788) के तीन हालिया सिम्फोन, और इसके कुछ पहले सिम्फोन और कक्ष कार्य हाइडना के नवीनतम जीवों के साथ भी यूरोपीय वाद्य यंत्रवाद के ऐतिहासिक रूप से अधिक परिपक्व चरण हैं।
लुडविग वैन बीथोवेन (1770 - 1827) लुडविग वैन बीथोवेन के काम के साथ, शिक्षा के समय के चैम्बर-इंस्ट्रूमेंटल एन्सेबल के स्टाइलिस्ट विकास का अगला सबसे महत्वपूर्ण चरण जुड़ा हुआ है। 1787 में, वियना में रहने के दौरान, उन्होंने मोजार्ट का दौरा किया और उसे अपनी कला के लिए प्रशंसा के लिए प्रेरित किया। वियना के अंतिम कदम के बाद, बीथोवेन को I. Gaidna में एक संगीतकार के रूप में बेहतर किया गया था। वियना, प्राग, बर्लिन, ड्रेस्डेन और बुडा में युवा बीथोवेन के संगीत कार्यक्रमों ने एक बड़ी सफलता के साथ पारित किया। एक कलाकार और संगीतकार के रूप में मधुमक्खियों की व्यापक मान्यता। XVIII शताब्दी की शुरुआत से, वह पियानो और विभिन्न कक्ष-उपकरण के लिए कई कार्यों के लेखक थे।
वियना शास्त्रीय स्कूल का प्रतिनिधि। संगीतकार ने उन सभी शैलियों में लिखा जो ओपेरा, बैले, नाटकीय प्रदर्शन के लिए संगीत, कोरल निबंध सहित अपने समय में मौजूद थे। लेकिन उनकी विरासत में सबसे महत्वपूर्ण महत्वपूर्ण कार्य हैं: पियानो, वायलिन और सेलुलर सोनाटास, पियानो के लिए संगीत कार्यक्रम, वायलिन, चौकड़ी, ओवरचर्स, सिम्फनी के लिए
एल। बीथोवेन ने हाइडियन और मोजार्ट के बाद, मुख्य और साइड पार्टियों की व्याख्या में शास्त्रीय संगीत के विकसित रूपों को विकसित किया, विपरीतता के सिद्धांत को विपरीतता की एकता की अभिव्यक्ति के रूप में आगे बढ़ाया। बीथोवेन वायलिन और एएलटी के स्वामित्व में था। शुरुआती कार्यों में से एक - "वेडिंग फिगारो" पर ट्रेबल विविधताएं, व्हायोला और पियानो के लिए निशाचर। ऑर्केस्ट्रा एल बीथोवेन के साथ वायलिन के लिए एक संगीत कार्यक्रम विश्व संगीत संस्कृति में वायलिन संगीत कार्यक्रम का शीर्ष है। स्ट्रिंग-बेथोवेन बीथोवेन के लिए ऑर्केस्ट्रा के साथ वायलिन, सेलो और पियानो के लिए एक ट्रिपल कॉन्सर्ट बनाया गया, वायलिन के लिए दो रोमांस, दस वायलिन सोनाटा (5 वें - "वसंत", 9-अला - "क्रिएसरोवा"), सेलो और पियानो के लिए पांच सोनत, विविधता सेलो और पियानो (हैंडल और मोजार्ट के विषयों पर), सोलह चौकड़ी, वायलिन, सेलो और पियानो के लिए तीनों का संग्रह। एल बीथोवेन के सिम्फोनिक संगीत को याद नहीं करना असंभव है: नौ सिम्फनी, सिम्फनी "कोरियोनियन" और "ईजीएमओएनटी", जो दृढ़ता से ऑर्केस्ट्रल संगीत के प्रदर्शन में प्रवेश कर चुके हैं।
वाद्ययंत्र और, सबसे ऊपर, लुडविग वैन बीथोवेन की सिम्फोनिक रचनात्मकता में एक स्पष्ट प्रोग्राम चरित्र है। बीथोवेन के कार्यों की योजना पर वीर की मुख्य सामग्री शब्दों द्वारा व्यक्त की जा सकती है: "जीत के खिलाफ लड़ाई के माध्यम से।" जीवन के द्विभाषी संघर्ष विरोधाभासों को बीथोवेन उज्ज्वल कलात्मक में पाता है
अवतार, विशेष रूप से सोनाटा रूप के कार्यों में - सिम्फोन, ओवरचर्स, सोनाटा, क्वार्टेंट इत्यादि। लुडविग वैन बीथोवेन ने विपरीत विषयों के विपक्ष और विकास के आधार पर, साथ ही व्यक्तिगत विषयों के भीतर विरोधाभासी तत्वों के आधार पर छोड़ने के सिद्धांत का व्यापक रूप से विकसित किया है। वियना शास्त्रीय स्कूल में बीथोवेन के प्रत्यक्ष पूर्ववर्तियों के कार्यों की तुलना में - वीए मोजार्ट और जे हेडना - बीथोवेन सिम्फोन और सोनात बड़े पैमाने पर निर्माण द्वारा आवंटित किए जाते हैं, मुख्य थीम वाली सामग्री को गहन विस्तारित विकास, अनुभागों के बीच संबंध के अधीन किया जाता है फॉर्म गहरा हो गया है, विरोधाभास एपिसोड के बीच विरोधाभासों को बढ़ा दिया गया है।, थीम्स। बीथोवेन ने हेडन द्वारा अनुमोदित ऑर्केस्ट्रल संरचना से आगे बढ़े, और केवल थोड़ा विस्तार किया, लेकिन साथ ही उन्होंने ऑर्केस्ट्रल ध्वनि, उज्ज्वल विरोधाभासों के विशाल अवशेष की मांग की। लुडविग वैन बीथोवेन ने प्राचीन मेन्यूनेट को बदल दिया, जो सोशल में सिम्फनी और सोनाटास का हिस्सा था, जो इस "मजाक" को एक व्यापक अभिव्यक्तिपूर्ण श्रृंखला प्रदान करता था - एक शक्तिशाली स्पार्कलिंग मज़ा (तीसरी सिम्फनी में) से चिंता अभिव्यक्ति, चिंता (5 वें में) सिम्फनी)। विशेष भूमिका को सिम्फनी और सोनाता में सिम्फनी और कोड (निष्कर्ष) में फाइनल में सौंपा गया है; वे विजय भावनाओं को व्यक्त करने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं।
रचनात्मकता बीथोवेन विश्व कला के इतिहास में चोटियों में से एक है। उनके सभी जीवन और गतिविधियां संगीतकार के टाइटैनिक व्यक्तित्व के बारे में बात कर रही हैं, जिसने Kipuchim के साथ सरल संगीत उपहार, विद्रोही स्वभाव, एक लचीला इच्छा और विशाल आंतरिक एकाग्रता की क्षमता के साथ संपन्न किया। सार्वजनिक ऋण की चेतना के आधार पर उच्च विचारधारात्मक, बीथोवेन की एक विशिष्ट विशेषता थी - एक संगीतकार-नागरिक। महान फ्रांसीसी क्रांति के समकालीन, बीथोवेन ने अपने काम में इस युग के महान लोगों के आंदोलनों, इसके सबसे प्रगतिशील विचारों में परिलक्षित किया। क्रांतिकारी युग ने संगीत बीथोवेन की सामग्री और अभिनव दिशा की पहचान की। क्रांतिकारी वीर बीथोवेन की मुख्य कलात्मक छवियों में से एक में परिलक्षित होता था - एक लड़ाई, पीड़ा और वीर व्यक्तित्व के अंत में।
ट्रू इनोवेटर, एक लचीला पहलवान, उन्होंने भाषणात्मक रूप से सरल, स्पष्ट संगीत, श्रोताओं की व्यापक सर्किलों की एक किफायती समझ में बोल्ड वैचारिक अवधारणाओं को शामिल किया। युगों को प्रतिस्थापित किया गया है, पीढ़ी, और बीथोवेन के अमर संगीत अभी भी चिंता करता है और लोगों के दिल को प्रसन्न करता है।
व्यक्तिगत कार्यों की विशेषताओं पर संक्षेप में ध्यान केंद्रित करें। स्पष्टता के लिए, हम उन सभी संरचनाओं के लिए इन 24 निबंधों पर विचार करेंगे जिनमें उनमें उपयोग किया जाता है। जैसा कि बताया गया है, पियानो सोलह में भाग लेता है। लेकिन पहले - स्ट्रिंग ensembles के बारे में।
कुल मिलाकर, उनके सात-तीन चौकियों, दो क्विंटेट, दो संप्रदायों ने अपने रंगीन अवसरों पर इन अलग-अलग रचनाओं को रचनात्मकता की विभिन्न अवधि में संगीतकार को आकर्षित किया: 1859-1865 में, संप्रदायों को 1873-1875 में लिखा गया था - चौकड़ी, 1882-1890 - क्विंट्स। शुरुआती और बाद के निबंधों की सामग्री - सेक्सेट्स और क्विंटेट्स पुराने XVIII शताब्दी के विचलन या ब्रैम्सा के ऑर्केस्ट्रल सेरेनाडा के करीब सरल हैं, जबकि चौकड़ी का संगीत अधिक गहराई और व्यक्तिपरक है।
Sextes (दो वायलिन, दो alt, दो सेलो) बी-डूर के लिए, या। 18 और जी-डूर, ओपी। 36 मेलोडिक, स्पष्ट और रचना के लिए आसान। ये एक लोकप्रिय गोदाम के ब्राह्मण के संगीत के शुरुआती नमूने हैं (देखें, सेरेनाद, वल्सा के अलावा। 39, हंगेरियन नृत्य और अन्य)। पहले काम ने वियना क्लासिक्स - गाइडना, बीथोवेन, श्यूबर्ट के अध्ययन को प्रभावित किया है; दूसरा काउंटरपंक्शनिक काम से कुछ हद तक भारित है। लेकिन उनमें से दोनों जीवन की उज्ज्वल, आनंदमय स्वीकृति का तर्क देते हैं।
अन्य पार्टियां स्ट्रिंग क्वार्टर में दिखाई देती हैं।
ब्राह्मियों ने किसी भी तरह वार्तालाप में भर्ती कराया कि 70 के दशक की शुरुआत से पहले उन्होंने स्ट्रिंग क्वार्टेट के लिए बीस काम लिखे, लेकिन उन्हें प्रकाशित नहीं किया, पांडुलिपि नष्ट हो गई। संरक्षित दो - सी-मोल और ए-मोल से - ओपी के तहत पुनर्नवीनीकरण किया गया था। 1873 में 51; तीन साल बाद, बी-डूर की तीसरी चौकड़ी, या, प्रिंट से रिहा कर दिया गया था। 67।
इन कार्यों में से पहला का विचार अभी भी 50 के दशक के मध्य में है, राज्य अस्थिरता की अवधि, ब्राह्मणों के तूफानी अनुभवों से। दयनीय, \u200b\u200bरोलिंग मूड ने क्वार्टेट के सभी हिस्सों में प्रवेश किया - बेहद इकट्ठा, संक्षिप्त रूप से उल्लिखित; ध्वनि पेंट्स यहां पर हावी हैं। यह संगीत अपेक्षाकृत सिम्फनी जी-मोल मोजार्ट है। मुझे अपने नाटक टूटे सपनों के साथ गोथेव वेल-टेरा की छवि भी याद है। इसकी विशेषता और दूसरी चौकड़ी का उदासी स्वाद, लेकिन उसके हल्का स्वर; फाइनल में, और अन्य हिस्सों के एपिसोड से पहले, खुशीपूर्ण भावनाएं टूट जाती हैं। कला में तीसरा चौकड़ी पिछले से कमजोर है, लेकिन इसमें बहुत सारे अभिव्यक्तिपूर्ण एपिसोड हैं, खासकर मध्य भागों में।
दो क्विंट्स - एफ-डूर, या। 88 और जी-डूर, ओपी। 111- सजातीय संरचना के लिए लिखित - दो वायलिन, दो अल्टो और सेलो। अधिकांश रसदार अल्टोवो-पेड़-पोवड्यू 1 गर्म, हार्दिक भावनाओं और प्रस्तुति की स्पष्टता और संक्षिप्तता की अभिव्यक्ति में योगदान देता है - उनकी साझाता। अन्य, पहले क्विंटेट में निहित साहसिक चरित्र; I. स्ट्रॉस की भावना में आनंददायक आसानी - दूसरा। उज्ज्वल प्रकाश तीसरे हिस्से में अपने पहले भाग और तीनों के संगीत को विकिरण करता है, जबकि दूसरे में भावुक शिकायत के क्षण होते हैं। सबसे बड़ी तत्काल के साथ, अंतिम खिलने का बरसात मजा, विशेष रूप से जहां हंगेरियन चर्डस ध्वनि की छेड़छाड़ और लय।
दूसरा क्विंटेट ब्राह्मणों के सर्वश्रेष्ठ कक्ष कार्य की संख्या से संबंधित है।
सोनाटा को विभिन्न प्रकार की सामग्री दी जाती है - दो के लिए दो (1865 और 1886) और पियानो (1879, 1886 और 1888) के साथ वायलिन के लिए तीन)।
पहले भाग की भावुक elegy से दुखी, वियना दूसरे भाग के मेन्यूटा के अपने मोड़ और इसकी दृढ़ ऊर्जा के साथ फ्यूगेटेड फाइनल में पहले सेलो सोनाटा ई-मोल की छवियों का एक चक्र है, या। 38. विद्रोही रोमांस की भावना दूसरी सोनाटा एफ-डूर को शेवेन करती है, या। 99; यह सभी तीव्र संघर्ष के साथ प्रवेश कर रहा है, आध्यात्मिक आवेगों को उत्तेजित करता है। और यदि यह काम पूरे पिछले एक से कम है, तो फिर भी उन्हें भावनाओं और नाटक की गहराई में पार कर गया है।
ब्राह्मणों की अविश्वसनीय रचनात्मक कल्पना का एक जीवंत सबूत उल्लंघन सोनटास के रूप में कार्य कर सकता है - उनमें से प्रत्येक विशिष्ट रूप से व्यक्तिगत है।
पहला सोनाटा जी-डूर, या। 78 कविता, चौड़ा, द्रव और चिकनी आंदोलन को आकर्षित करता है; इसमें इसके परिदृश्य के क्षण हैं। वसंत सूर्य की तरह, यह उदास बारिश बादलों के माध्यम से अपना रास्ता बनाता है। दूसरा सोनाटा ए-डूर, या। 100, गीत, हंसमुख, संक्षेप में और इकट्ठा किया गया है। अचानक, मिगरा का प्रभाव दूसरे भाग में पाया गया है। आम तौर पर, कुछ "सोना-टिनोस्ट" - महान विकास की कमी, नाटक - इसे ब्राह्मों के अन्य कक्ष कार्यों के बीच आवंटित करता है। तीसरे सोनातास डी-मोल, या से विशेष रूप से महान अंतर। 108. यह संगीतकार के सबसे नाटकीय, संघर्ष उत्पादों में से एक है, जिसमें दूसरे सेलो सोनाटास की विद्रोही-रोमांटिक छवियों को महान पूर्णता के साथ विकसित किया गया है।
पहला भाग इस संबंध में संकेतक है। सामग्री के विपरीत, उसका मुख्य और बीमटल पार्टी में एक दूसरे के करीब है; दूसरा विषय पहले के मुख्य उद्देश्यों की अपील देता है, लेकिन अवधि के अन्य अनुपात में।
दोनों थीम घबराहट हैं, जो विशेष रूप से एक संदिग्ध विकास की ओर ले जाती है, खासकर प्रमुख (46 घड़ियों) पर एक लंबे प्रतिरोधी अंग बिंदु के एपिसोड में। वोल्टेज को झूठी पुनरावृत्ति द्वारा बढ़ाया जाता है (फिश-मोल में विचलन, फिर डी-डूर)। केवल भावनाओं के तेजी से विस्फोट के बाद मुख्य पार्टी के प्रारंभिक रूप से उत्पन्न होता है। कोड में अभिव्यक्तिपूर्ण बारकोड - टॉनिक (22 घड़ी) पर अंतिम अंग अनुच्छेद के बाद प्रमुख में ज्ञान।
यदि दूसरे भाग का संगीत, जहां सबसे चमत्कारी उदारता को दूसरे, अधिक भावुक, गर्मी और मानवता से भरा हुआ है, निम्नलिखित भाग डरावनी दृष्टि की छवियों को प्रमुख बनाते हैं। एक गैर-निरंतर विचार के रूप में, कुछ दुःस्वप्न की याद दिलाने के रूप में, मुख्य लघु उद्देश्य लगता है।
एक ही बल के साथ फाइनल में, तेजी से विरोध शुरू होने वाली शुरुआत टूट जाती है। टारनटेल्लाह के लयबद्ध आंदोलन पर, गर्व की मंजूरी की छवियां हैं, फिर एक आकस्मिक गिरावट संघर्ष का एक प्रभावी वातावरण बनाई गई है। इस फाइनल को ब्राह्मणों के सर्वश्रेष्ठ वीर-नाटकीय पृष्ठों के रूप में स्थान दिया जा सकता है (बुध। तीसरी सिम्फनी के साथ)।
तीन पियानो तीनों की कम सामग्री।
एच-डुर, ओप का पहला तीन। 8 पेरू 20 वर्षीय लेखक से संबंधित है। यह आविष्कार, रोमांटिक भावना की युवाता को जीतता है। लेकिन, जैसा कि यह ब्राह्मण की रचनात्मकता के शुरुआती चरण में हुआ था, आकार की तुलना हमेशा आनुपातिक नहीं होती है। संगीतकार इस नुकसान को पूरी तरह से खत्म करने में विफल रहा और बाद के संस्करण (18 9 0) में जब इसे लगभग एक तिहाई संगीत में कमी के अधीन किया गया। दूसरा त्रिकोणीय सी-डूर, ओपी। 87 (1880-1882) ऐसी भावनात्मक तत्कालता से रहित है, हालांकि रूप में यह पूरी तरह से है। लेकिन तीसरा त्रिकोणीय सी-मोल, ओपी। 101 (1886) ब्राह्मों के सर्वश्रेष्ठ कक्ष निबंधों के स्तर पर खड़ा है। यह इस तीनों के साहसी बल, juiciness और पूर्ण रक्त संगीत द्वारा एक अविश्वसनीय प्रभाव छोड़ देता है। पहला भाग एक महाकाव्य शक्ति के साथ imbued है, जहां मुख्य पार्टी के विषयों का स्थिर प्रवाह एक प्रेरणादायक एंथमेनिक धुन द्वारा पूरक है।
उनके इंटोनेशन का प्रारंभिक अनाज मेल खाता है। यह कारोबार आगे के विकास में प्रवेश करता है। शेरज़ो की छवियां, तीसरे हिस्से के साथ इसके सभी फैंसी वेयरहाउस विपरीत, जहां लोक भावना में सरल रोमांचक उलझन का प्रभुत्व है। अंतिम चक्र, मनुष्य की रचनात्मक इच्छा को महिमा, उनके डोर्न के शोषण।
दूसरे में, ब्राह्मणों की बांझपन ने टी आर और ओ ईएस-डूर में जीवन की खुशी महसूस की, या। 40 एक असामान्य संरचना का उपयोग - प्राकृतिक फ्रांसीसी (कोलो द्वारा प्रतिस्थापित किया जा सकता है), वायलिन और पियानो। 60 के दशक के मध्य में, काम, हालांकि, युवा और ताजा, भावनात्मक रूप से जीवन की खुली धारणा को आकर्षित करता है। संगीत तेजी से और आसानी से विकसित होता है। यह प्रकृति द्वारा उदासीन वसा और भावुक थकावट में सुना जाता है; वन शिकार की मजाकिया चित्र भी हैं। शायद न तो एक अन्य संस्करण ने ब्राह्मण-रोमांस की स्वच्छ, उत्साही आत्मा को पूरी तरह से नहीं खोला!
एक पहले की अवधि में तीन पियानो चौकड़ी शामिल हैं, जो 50 के दशक और 1 9 60 के दशक की बारी पर कल्पना की गई थीं। पहले दो - जी-मोल, ओप। 25 और ए-डूर, ओपी। 26 - तब पूरा हो गया। इन कार्यों में दो अलग-अलग नमूना निर्णय दिए गए हैं। पहले चौकवी, साथ ही पहले तीनों, थीम-टाईज्म की एक उदार बहुतायत, छवियों के रोमांटिक परिवर्तन, मानसिक राज्यों के विभिन्न कवरेज का विस्तृत कवरेज: दयनीय विज्ञान, त्रासदी से वंचित नहीं, अस्पष्ट चिंता की भावनाएं या शांत खुशी - हंगेरियन और जिप्सी उद्देश्यों का उपयोग करना। दूसरी चौकड़ी, वियना क्लासिक्स के मजबूत प्रभाव को जारी करती है, सामग्री में कम विपरीत - हल्के ढंग से हल्के ढंग से, हंसमुख स्वाद का शासन करती है। एक योजना में, तीसरा चौकड़ी सी-मोल, या। 60 (उसी समय कल्पना की गई, केवल 1874 में समाप्त हो गई), लेकिन उनके अन्य गोदाम, पहली स्ट्रिंग चौकड़ी के करीब। फिर, वहां, मुझे दुखद रूप से दुखी की छवि याद है, जिन्होंने कभी भी वर्टे की मौत पर खुद को बनाया है। लेकिन यहां निराशा के झुंड को अधिक जुनून में स्थानांतरित कर दिया गया है।
ब्राह्मणों की रचनात्मक जीवनी में "तूफान और नातिस्का" अवधि की सही अभिव्यक्ति पियानो क्विंटेट एफ-मोल, या देती है। 34. यह काम न केवल इस अवधि में सबसे अच्छा है, बल्कि, शायद, संगीतकार की सभी कक्ष-वाद्य विरासत में। वी। स्टासोव ने कहा कि क्विंटेट "वास्तव में प्रतिभा" * पहले भाग की "दुखद और तंत्रिका शक्ति" और "अतुल्य शक्ति", "कोलोसालिटी" शेरज़ो को ""।
ब्रह्म्स 1861 में एक निबंध में बदल गया, इसके बारे में सोचने के लिए सोच रहा था। लेकिन छवियों के शक्ति और विपरीत ने तारों की संभावनाओं को अवरुद्ध कर दिया। फिर संपादकों को दो पियानो के लिए लिखा गया था, लेकिन उसने संगीतकार को संतुष्ट नहीं किया। केवल 1864 में, वांछित रूप पाया गया, जहां स्ट्रिंग क्वार्टेट को पियानो द्वारा समर्थित किया गया था
संगीत Quentte वास्तविक त्रासदी तक पहुंचता है। प्रत्येक भाग कार्रवाई की छवियों, परेशान करने और भावुक चिंता, मर्दाना और अशिष्ट इच्छा के साथ संतृप्त है। एक बड़ी ताकत के साथ रोमांचक आध्यात्मिक नाटक पहले भाग में प्रसारित किया जाता है, जिनमें से विभिन्न विषयों को पतली सम्पूर्णता और विविधतापूर्ण काम के साथ जोड़ा जाता है, लचीला उद्देश्य कनेक्शन जो एक राज्य से दूसरे राज्य में संक्रमण तैयार करते हैं (सेमी, उदाहरण 39 ए - ई),
दूसरे भाग के लिए, उन छवियों का एक चक्र जो एक थप्पड़ आध्यात्मिक दर्द, डरावनी आशा की भावनाओं के लिए विशिष्ट व्यक्त करता है। लुलबी के स्किमिंग लय को लैंडलर के तत्वों के साथ जोड़ा जाता है। शैली सामान्यीकरण के उल्लिखित क्षणों को शेर्ज़ो में मजबूर किया जाता है, बेथोवेन्स्की ने संघर्ष को बढ़ावा दिया। तीन मार्च के चरित्र पर जोर देंगे, जो एक महाकाव्य ध्वनि प्राप्त करता है, - लोक मार्चों का विचार (पहली सिम्फनी के फाइनल के साथ बुध) का जन्म हुआ है। चौथा हिस्सा कार्रवाई को एक नई संघर्ष की स्थिति में अनुवाद करता है, लेकिन इसका परिणाम नहीं दिखाता है। विषयगत रोल उत्पन्न होते हैं और पहले भाग के साथ, और शेर्ज़ो के "सॉर्टी" विषय के साथ। क्वेंटेट का अंतिम खुशी, पूर्ण नाटक और तेज विरोधाभासों के लिए एक अंतहीन संघर्ष की बात करता है।
उसी विषय के लिए, हर बार जब वह इसे अलग-अलग हल करता है, तो ब्रह्म तीसरे वायलिन बेटे और तीसरे पियानो तीनों में अपने जीवन के अंत में लौट आया। लेकिन पिछले चार कक्ष यौगिकों (18 9 1 -18 9 4) में अन्य विषयों और छवियों को शामिल किया गया है।
ये काम क्लेरनेट से जुड़े हुए हैं! न केवल इस उपकरण पर एक अद्भुत कलाकार (Maiangen ऑर्केस्ट्रा से मुल्फेल्ड) के साथ परिचित, बल्कि क्लेरनेट का बहुत ही समय - इसकी प्लास्टिक, सोलवेन, और साथ ही ईमानदार छेड़छाड़ - ब्रह्म्स को आकर्षित किया।
एक कम सफल क्लेरनेट, वायलिन और पियानो ए-मोल के लिए एक तिकड़ी है, या। 114. व्यक्तिगत अभिव्यक्तिपूर्ण पृष्ठों के बावजूद, संरचना की सभी तर्कसंगतता प्रेरणा पर प्रबल होती है। एक आदर्श अनुपात में, ये दो कारक निम्नलिखित कार्य में हैं - क्लेरनेट और स्ट्रिंग क्वार्टेट एच-मोल के लिए क्विंटेट, या। 115 \\ इसका विषय जीवन के लिए विदाई है, लेकिन साथ ही अस्तित्व की खुशी, आध्यात्मिक दर्द से प्रतिबंधित है। इसी तरह के विषय ब्रह्म और पहली स्ट्रिंग में और तीसरे पियानो क्वार्टर में चिंतित थे। लेकिन वहां उनकी अनुमति एक तंत्रिका, संघनित नाटकीय छाया द्वारा अधिग्रहित की गई थी; यहां चक्र के सभी हिस्सों में, मूड में एकजुट, एक चिकनी दुखी प्रकाश है, जैसे कि कोमल सूर्यास्त सूर्य द्वारा उत्सर्जित किया जाता है। मूड की एकता भी काम के संशोधित मुख्य उद्देश्य की निरंतर वापसी के अनुसार समर्थित है, सामान्य रूप से, इसका संगीत एक बुद्धिमान सादगी से हड़ताली है: संगीतकार अभिव्यक्ति के माध्यम से याद किया जाता है।
पियानो - एफ-मोल और ईएस-डूर के साथ क्लेरनेट के लिए दो सोनटॉप्स - या। 120 ब्रह्म ने कक्ष-वाद्य शैली को अलविदा कहा; पहला नाटकीय है, महाकाव्य अक्षांश की विशेषताओं के साथ, दूसरा जुनूनी elegy के चरित्र में अधिक गीत है। दो साल बाद, इन सोनत के अंत में, 18 9 6 में, ब्राह्मियों ने दो और अधिक काम किया, आखिरी काम, लेकिन अन्य शैलियों में: पियानो के साथ बास के लिए "चार सख्त पिच" \u200b\u200bऔर "अंग के लिए 11 कोरल प्रलोभाज" (मरणोपरांत प्रकाशित) ।