क्लासिकिज्म के नाटक की कलात्मक मौलिकता। साहित्य में क्लासिकिज्म
विषयसूची
1 परिचय।एक कलात्मक पद्धति के रूप में शास्त्रीयतावाद...................................2
2. क्लासिकिज्म का सौंदर्यशास्त्र।
2.1. क्लासिकिज्म के मूल सिद्धांत …………………………………………..5
2.2. दुनिया की तस्वीर, क्लासिकवाद की कला में व्यक्तित्व की अवधारणा………5
2.3. सौंदर्य प्रकृतिक्लासिकिज्म …………………………… .......9
2.4. पेंटिंग में क्लासिकिज्म …………………………… ..............................15
2.5. मूर्तिकला में शास्त्रीयता …………………………… ............... ......................... सोलह
2.6. वास्तुकला में शास्त्रीयता ......................................... .........................................अठारह
2.7. साहित्य में क्लासिकिज्म …………………………… ................... .........................बीस
2.8. संगीत में शास्त्रीयता …………………………… .................................22
2.9. थिएटर में क्लासिकिज्म …………………………… ............................................22
2.10. रूसी क्लासिकवाद की मौलिकता …………………………… ......................... 22
3. निष्कर्ष……………………………………...…………………………...26
ग्रन्थसूची..............................…….………………………………….28
अनुप्रयोग ........................................................................................................29
1. एक कलात्मक पद्धति के रूप में शास्त्रीयतावाद
क्लासिकिज्म उनमें से एक है जो वास्तव में कला के इतिहास में मौजूद है। कलात्मक तरीके. कभी-कभी इसे "दिशा" और "शैली" शब्दों से दर्शाया जाता है। क्लासिकिज्म (fr। क्लासिकिस्मे, अक्षांश से। क्लासिकस- अनुकरणीय) - यूरोपीय में कलात्मक शैली और सौंदर्य दिशा कला XVII-XIXसदियों
क्लासिकवाद तर्कवाद के विचारों पर आधारित है, जो डेसकार्टेस के दर्शन में समान विचारों के साथ एक साथ बने थे। क्लासिकवाद के दृष्टिकोण से कला का एक काम सख्त सिद्धांतों के आधार पर बनाया जाना चाहिए, जिससे ब्रह्मांड के सद्भाव और तर्क को प्रकट किया जा सके। क्लासिकवाद के लिए रुचि केवल शाश्वत, अपरिवर्तनीय है - प्रत्येक घटना में, वह केवल आवश्यक, विशिष्ट विशेषताओं को पहचानना चाहता है, यादृच्छिक व्यक्तिगत संकेतों को त्यागना। क्लासिकिज्म का सौंदर्यशास्त्र देता है बड़ा मूल्यवानकला का सामाजिक और शैक्षिक कार्य। शास्त्रीयतावाद प्राचीन कला (अरस्तू, होरेस) से कई नियम और सिद्धांत लेता है।
क्लासिकवाद शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम स्थापित करता है, जो उच्च (ओड, त्रासदी, महाकाव्य) और निम्न (कॉमेडी, व्यंग्य, कल्पित) में विभाजित हैं। प्रत्येक शैली में कड़ाई से परिभाषित विशेषताएं हैं, जिनमें से मिश्रण की अनुमति नहीं है।
एक रचनात्मक विधि के रूप में क्लासिकवाद की अवधारणा इसकी सामग्री द्वारा सौंदर्य बोध और वास्तविकता के मॉडलिंग के ऐतिहासिक रूप से वातानुकूलित तरीके को मानती है। कलात्मक चित्र: दुनिया की एक तस्वीर और व्यक्तित्व की अवधारणा, इस की सामूहिक सौंदर्य चेतना के लिए सबसे आम है ऐतिहासिक युग, मौखिक कला के सार, वास्तविकता के साथ इसके संबंध, अपने स्वयं के आंतरिक कानूनों के बारे में विचारों में सन्निहित हैं।
क्लासिकवाद कुछ ऐतिहासिक और सांस्कृतिक परिस्थितियों में उत्पन्न होता है और बनता है। सबसे आम शोध विश्वास क्लासिकवाद से संक्रमण के लिए ऐतिहासिक परिस्थितियों से संबंधित है सामंती विखंडनएक एकल राष्ट्रीय-क्षेत्रीय राज्य का दर्जा, जिसके निर्माण में केंद्रीकरण की भूमिका पूर्ण राजशाही की है।
क्लासिकिज्म किसी भी राष्ट्रीय संस्कृति के विकास में एक जैविक चरण है, इस तथ्य के बावजूद कि क्लासिक चरण अलग है राष्ट्रीय संस्कृतियांमें होता है अलग समय, एक केंद्रीकृत राज्य के एक सामान्य सामाजिक मॉडल के गठन के राष्ट्रीय संस्करण की व्यक्तित्व के कारण।
कालानुक्रमिक ढांचाविभिन्न यूरोपीय संस्कृतियों में क्लासिकवाद के अस्तित्व को 17 वीं की दूसरी छमाही के रूप में परिभाषित किया गया है - 18 वीं शताब्दी के पहले तीस साल, इस तथ्य के बावजूद कि शुरुआती क्लासिकिस्ट रुझान पुनर्जागरण के अंत में, 16 वीं शताब्दी के अंत में स्पष्ट हैं। -17वीं शताब्दी। इन कालानुक्रमिक सीमाओं के भीतर, फ्रांसीसी क्लासिकवाद को विधि का मानक अवतार माना जाता है। फ्रांसीसी निरपेक्षता के उदय के साथ निकटता से जुड़ा, दूसरा XVII का आधासी।, उसने दिया यूरोपीय संस्कृतिन केवल महान लेखक - कॉर्नेल, रैसीन, मोलिरे, ला फोंटेन, वोल्टेयर, बल्कि क्लासिक कला के महान सिद्धांतकार - निकोलस बोइल्यू-डेस्प्रेओ भी। खुद एक अभ्यास लेखक होने के नाते, जिन्होंने अपने व्यंग्य के साथ अपने जीवनकाल में प्रसिद्धि अर्जित की, बोइल्यू मुख्य रूप से क्लासिकवाद के सौंदर्य कोड बनाने के लिए प्रसिद्ध थे - उपदेशात्मक कविता "पोएटिक आर्ट" (1674), जिसमें उन्होंने साहित्यिक रचनात्मकता की एक सुसंगत सैद्धांतिक अवधारणा दी, अपने समकालीनों के साहित्यिक अभ्यास से प्राप्त। इस प्रकार, फ्रांस में क्लासिकवाद विधि का सबसे आत्म-जागरूक अवतार बन गया। इसलिए इसका संदर्भ मूल्य।
ऐतिहासिक पृष्ठभूमिक्लासिकवाद के उद्भव, वे एक निरंकुश राज्य बनने की प्रक्रिया में व्यक्ति और समाज के बीच संबंधों के बढ़ने के युग के साथ विधि की सौंदर्य संबंधी समस्याओं को जोड़ते हैं, जो सामंतवाद की सामाजिक अनुमति की जगह, कानून को विनियमित करने का प्रयास करता है और जनता के क्षेत्रों और के बीच स्पष्ट रूप से अंतर करें गोपनीयताऔर व्यक्ति और राज्य के बीच संबंध। यह कला के सामग्री पहलू को परिभाषित करता है। इसके मुख्य सिद्धांत प्रणाली से प्रेरित हैं दार्शनिक विचारयुग। वे दुनिया की एक तस्वीर और व्यक्तित्व की अवधारणा बनाते हैं, और पहले से ही इन श्रेणियों को साहित्यिक रचनात्मकता की कलात्मक तकनीकों की समग्रता में शामिल किया गया है।
XVII के उत्तरार्ध की सभी दार्शनिक धाराओं में मौजूद सबसे सामान्य दार्शनिक अवधारणाएँ - देर से XVIIIवी और सीधे क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र और कविताओं से संबंधित हैं - ये "तर्कवाद" और "तत्वमीमांसा" की अवधारणाएं हैं, जो इस समय के आदर्शवादी और भौतिकवादी दार्शनिक शिक्षाओं दोनों के लिए प्रासंगिक हैं। तर्कवाद के दार्शनिक सिद्धांत के संस्थापक फ्रांसीसी गणितज्ञ और दार्शनिक रेने डेसकार्टेस (1596-1650) हैं। उनके सिद्धांत की मौलिक थीसिस: "मुझे लगता है, इसलिए मैं अस्तित्व में हूं" - उस समय के कई दार्शनिक धाराओं में संयुक्त, संयुक्त रूप से महसूस किया गया था साधारण नाम"कार्टेशियनवाद" (डेसकार्टेस - कार्टेसियस नाम के लैटिन संस्करण से), संक्षेप में, यह एक आदर्शवादी थीसिस है, क्योंकि यह एक विचार से भौतिक अस्तित्व प्राप्त करता है। हालांकि, तर्कवाद, किसी व्यक्ति की प्राथमिक और उच्चतम आध्यात्मिक क्षमता के रूप में कारण की व्याख्या के रूप में, युग के भौतिकवादी दार्शनिक धाराओं की समान रूप से विशेषता है - जैसे, उदाहरण के लिए, बेकन-लोके के अंग्रेजी दार्शनिक स्कूल के आध्यात्मिक भौतिकवाद , जिसने अनुभव को ज्ञान के स्रोत के रूप में मान्यता दी, लेकिन इसे दिमाग की सामान्यीकरण और विश्लेषणात्मक गतिविधि से नीचे रखा, अनुभव से प्राप्त कई तथ्यों से निकाला गया उच्चतम विचार, ब्रह्मांड को मॉडलिंग का एक साधन - उच्चतम वास्तविकता - व्यक्तिगत भौतिक वस्तुओं की अराजकता से।
तर्कवाद की दोनों किस्मों के लिए - आदर्शवादी और भौतिकवादी - "तत्वमीमांसा" की अवधारणा समान रूप से लागू होती है। आनुवंशिक रूप से, यह अरस्तू के पास वापस जाता है, और अपने दार्शनिक शिक्षण में इसने ज्ञान की एक शाखा को निरूपित किया जो इंद्रियों के लिए दुर्गम की खोज करता है और केवल तर्कसंगत रूप से सट्टा रूप से मौजूद हर चीज के उच्चतम और अपरिवर्तनीय सिद्धांतों द्वारा समझा जाता है। डेसकार्टेस और बेकन दोनों ने अरिस्टोटेलियन अर्थ में इस शब्द का इस्तेमाल किया। आधुनिक समय में, "तत्वमीमांसा" की अवधारणा ने एक अतिरिक्त अर्थ प्राप्त कर लिया है और यह सोचने के एक विरोधी-द्वंद्वात्मक तरीके को निरूपित करने के लिए आया है जो घटनाओं और वस्तुओं को उनके अंतर्संबंध और विकास के बिना मानता है। ऐतिहासिक रूप से, यह बहुत सटीक रूप से 17 वीं -18 वीं शताब्दी के विश्लेषणात्मक युग की सोच की ख़ासियत की विशेषता है, वैज्ञानिक ज्ञान और कला के भेदभाव की अवधि, जब विज्ञान की प्रत्येक शाखा, समकालिक परिसर से बाहर खड़े होकर, अपना अलग विषय प्राप्त कर लेती है, लेकिन साथ ही ज्ञान की अन्य शाखाओं के साथ अपना संबंध खो दिया।
2. क्लासिकिज्म का सौंदर्यशास्त्र
2.1. क्लासिकिज्म के मूल सिद्धांत
1. तर्क का पंथ2. नागरिक कर्तव्य का पंथ
3. मध्ययुगीन विषयों के लिए अपील
4. ऐतिहासिक से रोजमर्रा की जिंदगी की छवि से अमूर्त राष्ट्रीय पहचान
5. प्राचीन नमूनों की नकल
6. रचनात्मक सद्भाव, समरूपता, कला के काम की एकता
7. नायक एक के वाहक होते हैं मुख्य विशेषता, बाहरी विकास दिया गया
8. कला का एक काम बनाने के लिए मुख्य तकनीक के रूप में प्रतिपक्षी
2.2. विश्वदृष्टि, व्यक्तित्व अवधारणा
क्लासिकिज्म की कला में
तर्कसंगत प्रकार की चेतना द्वारा उत्पन्न दुनिया की तस्वीर स्पष्ट रूप से वास्तविकता को दो स्तरों में विभाजित करती है: अनुभवजन्य और वैचारिक। बाहरी, दृश्यमान और मूर्त भौतिक-अनुभवजन्य दुनिया में कई अलग-अलग भौतिक वस्तुएं और घटनाएं होती हैं जो किसी भी तरह से एक-दूसरे से जुड़ी नहीं होती हैं - यह व्यक्तिगत निजी संस्थाओं की अराजकता है। हालाँकि, इस उच्छृंखल सेट पर व्यक्तिगत आइटमउनका आदर्श हाइपोस्टैसिस है - एक सामंजस्यपूर्ण और सामंजस्यपूर्ण संपूर्ण, ब्रह्मांड का सार्वभौमिक विचार, जिसमें किसी भी भौतिक वस्तु की आदर्श छवि अपने उच्चतम में शामिल है, विशेष से शुद्ध, शाश्वत और अपरिवर्तनीय रूप: जिस तरह से यह होना चाहिए निर्माता की मूल योजना के लिए। इस सामान्य विचार को किसी वस्तु या घटना को उसके विशिष्ट रूपों और स्वरूप से धीरे-धीरे शुद्ध करके और उसके आदर्श सार और उद्देश्य में प्रवेश करके ही तर्कसंगत-विश्लेषणात्मक तरीके से समझा जा सकता है।
और चूंकि विचार सृष्टि से पहले का है, और अनिवार्य शर्त और अस्तित्व का स्रोत सोच है, इस आदर्श वास्तविकता में सर्वोच्च प्राथमिक चरित्र है। यह देखना आसान है कि वास्तविकता की इस तरह की दो-स्तरीय तस्वीर के मुख्य पैटर्न सामंती विखंडन से निरंकुश राज्य के संक्रमण की अवधि की मुख्य समाजशास्त्रीय समस्या पर बहुत आसानी से पेश किए जाते हैं - व्यक्ति और राज्य के बीच संबंधों की समस्या . लोगों की दुनिया व्यक्तिगत निजी मनुष्यों की दुनिया है, अराजक और अव्यवस्थित, राज्य एक व्यापक सामंजस्यपूर्ण विचार है जो अराजकता से एक सामंजस्यपूर्ण और सामंजस्यपूर्ण आदर्श विश्व व्यवस्था बनाता है। यह XVII-XVIII सदियों की दुनिया की दार्शनिक तस्वीर है। किसी भी यूरोपीय साहित्य में क्लासिकवाद के लिए व्यक्तित्व की अवधारणा और संघर्ष की टाइपोलॉजी, सार्वभौमिक रूप से विशेषता (आवश्यक ऐतिहासिक और सांस्कृतिक विविधताओं के साथ) के रूप में क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र के ऐसे वास्तविक पहलुओं को निर्धारित किया।
बाहरी दुनिया के साथ मानवीय संबंधों के क्षेत्र में, क्लासिकवाद दो प्रकार के कनेक्शन और स्थिति देखता है - वही दो स्तर जो दुनिया की दार्शनिक तस्वीर बनाते हैं। पहला स्तर तथाकथित "प्राकृतिक व्यक्ति", एक जैविक प्राणी है, जो भौतिक दुनिया की सभी वस्तुओं के साथ खड़ा है। यह एक निजी इकाई है, जो अपने व्यक्तिगत अस्तित्व को सुनिश्चित करने की इच्छा में स्वार्थी जुनून, उच्छृंखल और अप्रतिबंधित है। इस स्तर पर मानवीय संबंधदुनिया के साथ, किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक छवि को निर्धारित करने वाली अग्रणी श्रेणी जुनून है - व्यक्तिगत अच्छाई प्राप्त करने के नाम पर प्राप्ति की इच्छा में अंधा और अनर्गल।
व्यक्तित्व की अवधारणा का दूसरा स्तर तथाकथित "सामाजिक व्यक्ति" है, जो समाज में अपने उच्चतम स्तर पर सामंजस्यपूर्ण रूप से शामिल है, सही छविजो यह समझता है कि उसकी भलाई सामान्य भलाई का अभिन्न अंग है। एक "सार्वजनिक व्यक्ति" अपने विश्वदृष्टि और कार्यों में जुनून से नहीं, बल्कि कारण से निर्देशित होता है, क्योंकि यही कारण है कि किसी व्यक्ति की सर्वोच्च आध्यात्मिक क्षमता उसे मानव समुदाय की स्थितियों में सकारात्मक आत्मनिर्णय का अवसर देती है। सुसंगत सामुदायिक जीवन के नैतिक मानदंडों के आधार पर। इस प्रकार, क्लासिकवाद की विचारधारा में मानव व्यक्तित्व की अवधारणा जटिल और विरोधाभासी हो जाती है: एक प्राकृतिक (भावुक) और सामाजिक (उचित) व्यक्ति एक ही चरित्र है, आंतरिक विरोधाभासों और पसंद की स्थिति में फटा हुआ है .
इसलिए - क्लासिकवाद की कला का टाइपोलॉजिकल संघर्ष, जो सीधे व्यक्तित्व की ऐसी अवधारणा से आता है। यह बिल्कुल स्पष्ट है कि संघर्ष की स्थिति का स्रोत व्यक्ति का चरित्र है। चरित्र क्लासिकवाद की केंद्रीय सौंदर्य श्रेणियों में से एक है, और इसकी व्याख्या उस अर्थ से काफी अलग है जो आधुनिक चेतना और साहित्यिक आलोचना "चरित्र" शब्द में डालती है। क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की समझ में, चरित्र ठीक एक व्यक्ति का आदर्श हाइपोस्टैसिस है - अर्थात, किसी विशेष मानव व्यक्तित्व का व्यक्तिगत गोदाम नहीं, बल्कि मानव प्रकृति और मनोविज्ञान का एक निश्चित सार्वभौमिक दृष्टिकोण, इसके सार में कालातीत है। केवल एक शाश्वत, अपरिवर्तनीय, सार्वभौमिक मानवीय विशेषता के इस रूप में चरित्र क्लासिक कला का एक उद्देश्य हो सकता है, जो स्पष्ट रूप से उच्चतम, आदर्श स्तर की वास्तविकता से संबंधित है।
चरित्र के मुख्य घटक जुनून हैं: प्रेम, पाखंड, साहस, कंजूसी, कर्तव्य की भावना, ईर्ष्या, देशभक्ति, आदि। यह एक जुनून की प्रबलता से है कि चरित्र निर्धारित होता है: "प्यार में", "कंजूस", "ईर्ष्या", "देशभक्त"। क्लासिक सौंदर्य चेतना की समझ में ये सभी परिभाषाएं ठीक "अक्षर" हैं।
हालाँकि, ये जुनून एक-दूसरे के बराबर नहीं हैं, हालाँकि XVII-XVIII सदियों की दार्शनिक अवधारणाओं के अनुसार। सभी जुनून समान हैं, क्योंकि वे सभी मानव स्वभाव से हैं, वे सभी प्राकृतिक हैं, और यह तय करना संभव नहीं है कि कौन सा जुनून किसी व्यक्ति की नैतिक गरिमा के अनुरूप है और जो नहीं है, एक भी जुनून अपने आप में नहीं हो सकता है। ये निर्णय केवल मन द्वारा किए जाते हैं। जबकि सभी जुनून समान रूप से भावनात्मक आध्यात्मिक जीवन की श्रेणियां हैं, उनमें से कुछ (जैसे प्यार, लोभ, ईर्ष्या, पाखंड, आदि) तर्क के निर्देशों से सहमत होने के लिए कम और अधिक कठिन हैं और स्वार्थी अच्छे की अवधारणा से अधिक जुड़े हुए हैं। . अन्य (साहस, कर्तव्य की भावना, सम्मान, देशभक्ति) तर्कसंगत नियंत्रण के अधीन हैं और सामान्य अच्छे के विचार, सामाजिक संबंधों की नैतिकता का खंडन नहीं करते हैं।
तो यह पता चलता है कि तर्कसंगत और अनुचित जुनून, परोपकारी और अहंकारी, व्यक्तिगत और सार्वजनिक जुनून संघर्ष में टकराते हैं। और कारण एक व्यक्ति की सर्वोच्च आध्यात्मिक क्षमता है, एक तार्किक और विश्लेषणात्मक उपकरण जो आपको जुनून को नियंत्रित करने और बुराई से अच्छाई, झूठ से सच्चाई को अलग करने की अनुमति देता है। क्लासिक संघर्ष का सबसे आम प्रकार व्यक्तिगत झुकाव (प्रेम) और समाज और राज्य के लिए कर्तव्य की भावना के बीच संघर्ष की स्थिति है, जो किसी कारण से प्रेम जुनून को महसूस करने की संभावना को बाहर करता है। यह बिल्कुल स्पष्ट है कि यह संघर्ष प्रकृति में मनोवैज्ञानिक है, हालांकि आवश्यक शर्तइसका क्रियान्वयन एक ऐसी स्थिति है जिसमें व्यक्ति और समाज के हित टकराते हैं। युग की सौंदर्यवादी सोच के इन सबसे महत्वपूर्ण विश्वदृष्टि पहलुओं ने कानूनों के बारे में विचारों की प्रणाली में अपनी अभिव्यक्ति पाई कलात्मक सृजनात्मकता.
2.3. क्लासिकिज्म की सौंदर्य प्रकृति
क्लासिकिज्म के सौंदर्य सिद्धांतों में इसके अस्तित्व के दौरान महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं। विशेषताइस दिशा में - पुरातनता के लिए प्रशंसा। कला प्राचीन ग्रीसतथा प्राचीन रोमक्लासिकिस्ट कलात्मक रचनात्मकता के आदर्श मॉडल के रूप में मानते हैं। अरस्तू के "पोएटिक्स" और होरेस की "आर्ट ऑफ पोएट्री" का क्लासिकिज्म के सौंदर्य सिद्धांतों के निर्माण पर बहुत प्रभाव था। यहां, उत्कृष्ट वीर, आदर्श, तर्कसंगत रूप से स्पष्ट और प्लास्टिक रूप से पूर्ण छवियों को बनाने की प्रवृत्ति है। एक नियम के रूप में, क्लासिकवाद की कला में, आधुनिक राजनीतिक, नैतिक और सौंदर्यवादी आदर्शों को पात्रों, संघर्षों, शस्त्रागार से उधार ली गई स्थितियों में सन्निहित किया जाता है। प्राचीन इतिहास, पौराणिक कथाओं या सीधे प्राचीन कला से।
कला के कार्यों के निर्माण के लिए क्लासिकवाद उन्मुख कवियों, कलाकारों, संगीतकारों के सौंदर्यशास्त्र जो स्पष्टता, तर्क, सख्त संतुलन और सद्भाव से प्रतिष्ठित हैं। यह सब, क्लासिकिस्टों के अनुसार, प्राचीन कलात्मक संस्कृति में पूरी तरह से परिलक्षित होता था। उनके लिए कारण और पुरातनता पर्यायवाची हैं। क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की तर्कसंगत प्रकृति प्राचीन की व्याख्या में छवियों के एक अमूर्त टंकण, शैलियों, रूपों के सख्त विनियमन में प्रकट हुई। कलात्मक विरासत, कला की अपील में तर्क करने के लिए, और भावनाओं को नहीं, वश में करने के प्रयास में रचनात्मक प्रक्रियाअडिग मानदंड, नियम और सिद्धांत (आदर्श - अक्षांश से। मानदंड - मार्गदर्शक सिद्धांत, नियम, मॉडल; आम तौर पर मान्यता प्राप्त नियम, व्यवहार या क्रिया का पैटर्न)।
जैसा कि इटली में, पुनर्जागरण के सौंदर्य सिद्धांतों को उनकी सबसे विशिष्ट अभिव्यक्ति मिली, इसलिए 17 वीं शताब्दी के फ्रांस में। - क्लासिकवाद के सौंदर्य सिद्धांत। 17वीं शताब्दी तक कला संस्कृतिइटली ने काफी हद तक अपना पूर्व प्रभाव खो दिया है। लेकिन अभिनव भावना स्पष्ट रूप से इंगित की गई है फ्रेंच कला. इस समय, फ्रांस में एक निरंकुश राज्य का गठन हुआ, जिसने समाज और केंद्रीकृत शक्ति को एकजुट किया।
निरपेक्षता को मजबूत करने का मतलब अर्थव्यवस्था से लेकर आध्यात्मिक जीवन तक, जीवन के सभी क्षेत्रों में सार्वभौमिक नियमन के सिद्धांत की जीत था। ऋण मानव व्यवहार का मुख्य नियामक है। राज्य इस कर्तव्य का पालन करता है और व्यक्ति से अलग एक प्रकार की इकाई के रूप में कार्य करता है। राज्य के प्रति समर्पण, सार्वजनिक कर्तव्य की पूर्ति व्यक्ति का सर्वोच्च गुण है। मनुष्य को अब उतना स्वतंत्र नहीं समझा जाता, जितना कि उसके लिए विशिष्ट था पुनर्जागरण विश्वदृष्टि, लेकिन मानदंडों और नियमों के अधीन उसके लिए विदेशी, उसके नियंत्रण से परे ताकतों द्वारा सीमित। नियामक और सीमित करने वाला बल एक अवैयक्तिक मन के रूप में प्रकट होता है, जिसका व्यक्ति को उसकी आज्ञाओं और नुस्खे का पालन करते हुए पालन करना चाहिए और कार्य करना चाहिए।
उत्पादन में उच्च वृद्धि ने सटीक विज्ञान के विकास में योगदान दिया: गणित, खगोल विज्ञान, भौतिकी, और यह, बदले में, तर्कवाद की जीत का कारण बना (लैटिन अनुपात - मन से) - एक दार्शनिक दिशा जो मन को आधार के रूप में पहचानती है मानव ज्ञान और व्यवहार का।
रचनात्मकता के नियमों और कला के काम की संरचना के बारे में विचार दुनिया की तस्वीर और व्यक्तित्व की अवधारणा के समान युग-निर्माण प्रकार के विश्वदृष्टि के कारण हैं। मन, किसी व्यक्ति की सर्वोच्च आध्यात्मिक क्षमता के रूप में, न केवल ज्ञान के साधन के रूप में, बल्कि रचनात्मकता के अंग के रूप में और सौंदर्य आनंद के स्रोत के रूप में भी माना जाता है। बोइल्यू की काव्य कला के सबसे हड़ताली लेटमोटिफ्स में से एक सौंदर्य गतिविधि की तर्कसंगत प्रकृति है:
डि फोनविज़िन। "अंडरग्रोथ" 1 विकल्प
1 . कॉमेडी "अंडरग्रोथ" के नायकों में से कौन "द्वेषी अज्ञानियों को शांत करने" का इरादा रखता है,
कौन "अपनी शक्ति का उपयोग बुराई के लिए अमानवीय रूप से करता है"?
2
. कॉमेडी के किस नायक के पास यह शब्द है: "एक व्यक्ति में प्रत्यक्ष गरिमा आत्मा है"?
a) मिलन b) स्ट्रोडम c) प्रवीदीन d) प्रोस्ताकोव
3
. कौन सा कॉमेडी हीरो खुद डी.आई. फोनविज़िन के सबसे करीब है?
ए) स्ट्रोडम बी) प्रवीदीन सी) मिलन डी) स्कोटिनिन
4. डीआई की शैली फोंविज़िन "अंडरग्रोथ"
एक हास्य बी) नाटक; बी) त्रासदी।
ए) मिलोना बी) स्टारोडम; बी) सच।
6. काम में फोंविज़िन ने निंदा की:
ए) अज्ञानी रईसों; बी) खराब शिक्षित शिक्षक; ग) सर्फ़ों की दासता।
7. प्रदर्शनी "अंडरग्रोथ":
ए) एक कफ्तान पर कोशिश करने का दृश्य; बी) प्रोस्ताकोवा की अपने पति के साथ बातचीत; सी) सोफिया के साथ स्कोटिनिन की सगाई की खबर।
8. प्रोस्ताकोवा ने सोफिया से मिट्रोफान से शादी करने का फैसला किया, क्योंकि:
ए) उसे लड़की की ईमानदारी, ईमानदारी पसंद है; बी) कोई अन्य दुल्हन नहीं हैं;
ग) वह एक बड़े भाग्य की उत्तराधिकारी है।
9. बन गया पकड़ वाक्यांश"अंडरग्रोथ" से:
ए) "आप घोड़े के साथ मंगेतर के आसपास ड्राइव नहीं कर सकते"; बी) "मैं पढ़ना नहीं चाहता, मैं शादी करना चाहता हूं";
सी) "दया और दोस्ती उन लोगों के लिए जिन्हें वह प्रसन्न करता है; जो योग्य हैं उनके लिए स्थान और रैंक।
10. Starodum का वाक्यांश: "ज्ञानोदय एक पुण्य आत्मा को ऊपर उठाता है"
इस मुद्दे को संबोधित करता है:
11. काम में वैचारिक विरोधी:
12. कलात्मक स्वागत, क्लासिकिज्म की नाटकीयता की विशेषता:
ए) " बोलने वाले उपनाम»; बी) तटस्थ लेखक की स्थिति; सी) कई कहानियां।
डि फोनविज़िन। "अंडरग्रोथ" 2 विकल्प
1. "अंडरग्रोथ" नाटक को किस साहित्यिक दिशा के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है?
ए) यथार्थवाद बी)। शास्त्रीयता बी. भावुकता डी। प्राकृतवाद
2. डी.आई. फोंविज़िन ने अपनी कॉमेडी में 18वीं सदी की किस परंपरा का उल्लंघन किया?
ए)। "ट्रिनिटी" बी का सिद्धांत)। "बोलना" उपनाम बी)। प्रेम संबंध
जी)। नायकों की एकतरफा विशेषताएं
3. मित्रोफैन गणितीय विज्ञान किसने पढ़ाया?
a) स्ट्रोडम b) व्रलमैन c) त्सिफिर्किन d) कुटीकिन
4. मित्रोफ़ान के मुख्य शिक्षक कौन हैं, उन्होंने किसका पाठ सीखा?
ए) व्रलमैन बी) त्सीफिरकिन सी) कुटीकिन डी) प्रोस्ताकोव
आत्मज्ञान और अज्ञान के खिलाफ लड़ाई, जिसे डी.आई. फोनविज़िन सभी दोषों का कारण मानते हैं?
ए) स्टारोडम बी) प्रोस्ताकोव सी) मिलन डी) प्रवीदीन
6. Starodum का वाक्यांश: "ज्ञानोदय एक पुण्य आत्मा को ऊपर उठाता है"
समस्या से प्रभावित:
ए) शिक्षा बी) देशभक्ति; बी) श्रेष्ठता।
7. कलात्मक तकनीक क्लासिकवाद की नाटकीयता की विशेषता:
ए) "बोलने वाले नाम"; बी) तटस्थ लेखक की स्थिति; बी) कई कहानियां
आठ । कॉमेडी के किस नायक के पास यह शब्द है: "मैं पढ़ाई नहीं करना चाहता, मैं शादी करना चाहता हूं"?
1) मिलन 2) मित्रोफ़ान 3) प्रवीदीन 4) त्सीफिर्किन
9. कॉमेडी के नायकों में से कौन "गाँवों के बिना, बिना रैंक के दरबार से चला गया ... लेकिन घर ले आया"
अक्षुण्ण... आत्मा, सम्मान, नियम?
a) मिलन b) प्रवीदीन c) स्ट्रोडम d) प्रोस्ताकोव
10. ग्रीक में मित्रोफ़ान नाम का अर्थ है "माँ जैसा दिखता है।"
समानता दिखाई देती है:
ए) ज्ञान में बी) अशिष्टता और अज्ञानता में; ग) दूसरों के लिए सम्मान।
11. अतीत में जर्मन व्रलमैन कौन था?
ए) सैनिक बी) कोचमैन सी) नाई डी) शिक्षक
12. काम में वैचारिक विरोधी:
ए) प्रोस्ताकोवा और स्कोटिनिन; बी) प्रोस्ताकोवा और स्ट्रोडम; सी) प्रोस्ताकोवा और मिट्रोफान।
बिना किसी छोटे महत्व की कलात्मक शैलियों में क्लासिकवाद है, जो 17 वीं से लेकर 19 वीं शताब्दी की शुरुआत तक दुनिया के उन्नत देशों में व्यापक हो गया। वह ज्ञानोदय के विचारों के उत्तराधिकारी बने और लगभग सभी प्रकार की यूरोपीय और रूसी कलाओं में दिखाई दिए। अक्सर बारोक के साथ संघर्ष में आया, खासकर फ्रांस में गठन के चरण में।
हर देश में शास्त्रीयता का युग अलग होता है। सबसे पहले, यह फ्रांस में विकसित हुआ - 17 वीं शताब्दी में वापस, थोड़ी देर बाद - इंग्लैंड और हॉलैंड में। जर्मनी और रूस में, दिशा 18 वीं शताब्दी के मध्य के करीब स्थापित की गई थी, जब अन्य राज्यों में नवशास्त्रवाद का समय पहले से ही शुरू हो रहा था। लेकिन यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है। एक और बात अधिक महत्वपूर्ण है: यह दिशा संस्कृति के क्षेत्र में पहली गंभीर प्रणाली बन गई, जिसने इसके आगे के विकास की नींव रखी।
एक दिशा के रूप में क्लासिकिज्म क्या है?
यह नाम लैटिन शब्द क्लासिकस से आया है, जिसका अर्थ है "अनुकरणीय"। मुख्य सिद्धांतपुरातनता की परंपराओं के लिए अपील में खुद को प्रकट किया। उन्हें एक आदर्श के रूप में माना जाता था जिसकी आकांक्षा करनी चाहिए। कार्यों के लेखक सरलता और रूप की स्पष्टता, संक्षिप्तता, कठोरता और हर चीज में सामंजस्य जैसे गुणों से आकर्षित थे। यह क्लासिकवाद की अवधि के दौरान बनाए गए किसी भी काम पर लागू होता है: साहित्यिक, संगीत, चित्रमय, स्थापत्य। प्रत्येक रचनाकार ने स्पष्ट और कड़ाई से परिभाषित हर चीज के लिए अपना स्थान खोजने की कोशिश की।
क्लासिकिज्म की मुख्य विशेषताएं
कला के सभी रूपों की विशेषता थी निम्नलिखित विशेषताएंयह समझने में मदद करना कि क्लासिकिज्म क्या है:
- छवि के लिए एक तर्कसंगत दृष्टिकोण और कामुकता से संबंधित हर चीज का बहिष्कार;
- एक व्यक्ति का मुख्य उद्देश्य राज्य की सेवा करना है;
- हर चीज में सख्त कैनन;
- शैलियों का स्थापित पदानुक्रम, जिसका मिश्रण अस्वीकार्य है।
कलात्मक विशेषताओं की विशिष्टता
विश्लेषण विशेष प्रकारकला यह समझने में मदद करती है कि उनमें से प्रत्येक में "क्लासिकवाद" की शैली कैसे सन्निहित थी।
साहित्य में शास्त्रीयता का एहसास कैसे हुआ
इस कला रूप में, क्लासिकवाद को इस प्रकार परिभाषित किया गया था: विशेष दिशा, जिसमें शब्द को फिर से शिक्षित करने की इच्छा स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई थी। कला के कार्यों के लेखक एक सुखद भविष्य में विश्वास करते थे, जहां न्याय, सभी नागरिकों की स्वतंत्रता और समानता प्रबल होगी। इसका अर्थ था, सबसे पहले, धार्मिक और राजतंत्र सहित सभी प्रकार के उत्पीड़न से मुक्ति। साहित्य में क्लासिकवाद को निश्चित रूप से तीन एकता के पालन की आवश्यकता होती है: क्रिया (एक से अधिक कहानी नहीं), समय (सभी घटनाएं एक दिन में फिट होती हैं), स्थान (अंतरिक्ष में कोई आंदोलन नहीं था)। जे। मोलिरे, वोल्टेयर (फ्रांस), एल। गिब्बन (इंग्लैंड), एम। ट्वेन, डी। फोनविज़िन, एम। लोमोनोसोव (रूस) को इस शैली में अधिक पहचान मिली।
रूस में क्लासिकवाद का विकास
नई कलात्मक दिशा ने अन्य देशों की तुलना में बाद में रूसी कला में खुद को स्थापित किया - 18 वीं शताब्दी के मध्य के करीब - और 19 वीं शताब्दी के पहले तीसरे तक एक अग्रणी स्थान पर कब्जा कर लिया। रूसी क्लासिकवाद, पश्चिमी यूरोपीय के विपरीत, पर अधिक निर्भर था राष्ट्रीय परंपराएं. इसी में उनकी मौलिकता प्रकट हुई।
प्रारंभ में, यह वास्तुकला में आया, जहां यह पहुंचा सबसे बड़ी ऊंचाई. यह एक नई राजधानी के निर्माण और रूसी शहरों के विकास के कारण था। वास्तुकारों की उपलब्धि राजसी महलों, आरामदायक आवासीय भवनों, उपनगरीय महान सम्पदाओं का निर्माण था। विशेष ध्यान शहर के केंद्र में स्थापत्य पहनावा के निर्माण के योग्य है, जो पूरी तरह से स्पष्ट करता है कि क्लासिकवाद क्या है। ये हैं, उदाहरण के लिए, सेंट पीटर्सबर्ग में ज़ारसोकेय सेलो (ए। रिनाल्डी), अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा (आई। स्टारोव), वासिलीव्स्की द्वीप (जे। डी थॉमन) की थूक और कई अन्य की इमारतें।
आर्किटेक्ट्स की गतिविधि के शिखर को ए। रिनाल्डी की परियोजना के अनुसार मार्बल पैलेस का निर्माण कहा जा सकता है, जिसकी सजावट में पहली बार प्राकृतिक पत्थर का इस्तेमाल किया गया था।
पेट्रोडवोरेट्स (ए। श्लुटर, वी। रास्त्रेली) कोई कम प्रसिद्ध नहीं है, जो एक नमूना है लैंडस्केप बागवानी कला. कई इमारतें, फव्वारे, मूर्तियां, लेआउट ही - सब कुछ इसकी आनुपातिकता और निष्पादन की शुद्धता में हड़ताली है।
रूस में साहित्यिक दिशा
रूसी साहित्य में क्लासिकवाद का विकास विशेष ध्यान देने योग्य है। इसके संस्थापक वी। ट्रेडियाकोवस्की, ए। कांतिमिर, ए। सुमारोकोव थे।
हालाँकि, कवि और वैज्ञानिक एम। लोमोनोसोव ने इस अवधारणा के विकास में सबसे बड़ा योगदान दिया कि क्लासिकिज्म क्या है। उन्होंने तीन शांतों की एक प्रणाली विकसित की, जिसने कला के कार्यों को लिखने की आवश्यकताओं को निर्धारित किया, और एक गंभीर संदेश का एक नमूना बनाया - एक ओड, जो 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के साहित्य में सबसे लोकप्रिय था।
क्लासिकवाद की परंपराएं डी। फोनविज़िन के नाटकों में पूरी तरह से प्रकट हुईं, खासकर कॉमेडी "अंडरग्रोथ" में। तीन एकता और कारण के पंथ के अनिवार्य पालन के अलावा, निम्नलिखित बिंदु रूसी कॉमेडी की विशेषताओं से संबंधित हैं:
- नकारात्मक और सकारात्मक लोगों में नायकों का स्पष्ट विभाजन और लेखक की स्थिति को व्यक्त करने वाले एक तर्ककर्ता की उपस्थिति;
- एक प्रेम त्रिकोण की उपस्थिति;
- वाइस की सजा और फिनाले में अच्छाई की जीत।
क्लासिकिज़्म के युग की कृतियाँ विश्व कला के विकास में सबसे महत्वपूर्ण घटक बन गई हैं।
शास्त्रीयता के रूप में कला प्रणालीइसने 17 वीं शताब्दी में आकार लिया और न केवल साहित्य, बल्कि अन्य प्रकार की कलाओं को भी कवर किया: पेंटिंग, मूर्तिकला, वास्तुकला, संगीत। क्लासिकिज्म नाम को प्रयोग में लाया गया था जल्दी XIXसदियों, इस बात पर जोर देते हुए कि इस प्रवृत्ति के कलाकारों ने प्राचीन "क्लासिक्स" की नकल की, इसे एक मॉडल के रूप में लिया।
क्लासिकिज्म पहली कलात्मक प्रणाली है, जिसे अपने स्वयं के उद्देश्य और अपने नियमों के साथ एक प्रणाली के रूप में ठीक से महसूस किया गया था। क्लासिक कला का लक्ष्य बनाना है कला का काम करता हैसद्भाव और तर्क के नियमों के अनुसार, इसलिए इस दिशा के कलाकारों का विकास होता है निश्चित नियमजो अनिवार्य थे।
क्लासिकवाद फ्रांस में सबसे अधिक विकसित हुआ था, जहां 17 वीं शताब्दी में एक पूर्ण राजशाही आकार लेना शुरू हुआ, और कला, जो नियमों का पालन करती है, निरंकुशवादियों के अनुकूल होती है, राज्य की विचारधारा का एक कण बन जाती है। यह कोई संयोग नहीं है कि फ्रांसीसी राजा लुई इलेवन को कला का संरक्षक माना जाता था, और उनके पिता के समय में, फ्रांसीसी अकादमी बनाई गई थी, जिसके नेता ने उन कार्यों की आलोचना की जो राज्य के कार्य को पूरा नहीं करते थे।
क्लासिकिज़्म के कलात्मक सिद्धांतों को "द आर्ट ऑफ़ पोएट्री" कविता में एन। बोइल्यू द्वारा रेखांकित किया गया था। उनका काम दर्शाता है उत्तम प्रदर्शनएक प्रबुद्ध सम्राट की बुद्धिमान और न्यायपूर्ण शक्ति के बारे में। सुंदर का आदर्श, जिसका बोइल्यू बचाव करता है, मुख्य रूप से प्राचीन कला से जुड़ा हुआ है, विशेष रूप से रोमन साम्राज्य के समय के दौरान, जब काम में नागरिक, वीर और देशभक्ति के इरादे प्रबल थे।
इन सिद्धांतों को विशिष्ट नाटकीय कार्यों में शामिल करते हुए, नाटककारों ने दुखद और हास्य, उच्च और निम्न को मिलाने से परहेज किया।
यह सब विशेष रूप से क्लासिकवाद, नाटक के साहित्य की विषयगत और कलात्मक मौलिकता को निर्धारित करता है। नाटकीय शैलियों को "उच्च" (जिसमें .) में विभाजित किया गया है हम बात कर रहे हेप्राचीन साहित्य से लिए गए महान, उच्च भावनाओं, भूखंडों के बारे में, वीर महाकाव्यया पुराना नियम) और "निम्न" (वर्तमान, दैनिक जीवन के बारे में कार्य करता है)। त्रासदी "उच्च" शैलियों की थी, कॉमेडी "निम्न" शैलियों की थी।
नाटककारों के लिए "तीन एकता" का नियम अनिवार्य था। क्लासिकिस्टों की राय में, इस नियम ने नाटकीय काम को और अधिक संभव बनाने में मदद की। पहली है समय की एकता: क्रिया नाटकीय कामसीमित समय में, सभी घटनाएं एक दिन के भीतर होनी चाहिए, जैसा कि माना जाता था, इससे दर्शक में प्रामाणिकता की भावना पैदा होती है। उसी उद्देश्य के लिए, नाटककारों ने स्थान की एकता का पालन किया: सभी कार्यक्रम एक ही स्थान पर होने चाहिए (दर्शक प्रदर्शन के दौरान थिएटर परिसर नहीं छोड़ेंगे, इसलिए उन्हें विश्वास नहीं होगा कि पात्र एक स्थान से दूसरे स्थान तक पहुंच सकते हैं। एक और)। तीसरी महत्वपूर्ण आवश्यकता क्रिया की एकता है, जो सभी पात्रों के परस्पर संबंध के लिए प्रदान करती है, और सभी कथानक एक घटना से जुड़े थे। इन नियमों के अपने सकारात्मक थे और नकारात्मक पक्ष. कथानक के विकास में सीमित नाटककारों के नियम, की संख्या कहानी, लेकिन बाहरी घटनाओं को चित्रित करना संभव नहीं बनाया, लेकिन आंतरिक संसारपात्र।
और आज क्लासिकवाद के उत्कृष्ट नाटककारों द्वारा बनाई गई छवियों से दर्शक उत्साहित हैं। पी. कॉर्नेल की त्रासदियों "सिड", जे. रैसीन की "ब्रिटेनिक", "फेदरा" ने किसके बीच संघर्ष को दर्शाया मानव गरिमा, उच्च नैतिक कर्तव्य और जुनून। जेबी मोलिएरे की कॉमेडी की कलात्मक पूर्णता ने समकालीनों का ध्यान समस्याओं की ओर आकर्षित किया लोक जीवन. यह कोई संयोग नहीं है कि मोलिरे को "उच्च कॉमेडी" शैली का संस्थापक माना जाता है।
रूस में पीटर द ग्रेट के शासनकाल में साहित्य में एक नई दिशा की नींव रखी जाने लगी। क्लासिकवाद के लक्षण 16वीं शताब्दी में इटली में उत्पन्न हुए। पहले से ही सौ साल बाद, लुई 14 के शासनकाल के दौरान फ्रांस में दिशा अपने उच्चतम विकास पर पहुंच गई, जो दावा करता है
क्लासिकिज्म की उत्पत्ति और युग की सामान्य विशेषताएं
साहित्यिक प्रवृत्ति के निर्माण का वैचारिक आधार एक मजबूत का दावा है राज्य की शक्ति. क्लासिकिज्म ने पूर्ण राजशाही के महिमामंडन को अपना मुख्य लक्ष्य निर्धारित किया। लैटिन से अनुवादित, क्लासिकस शब्द का अर्थ "अनुकरणीय" है। साहित्य में क्लासिकवाद के संकेत पुरातनता से अपने मूल को आकर्षित करते हैं, और सैद्धांतिक आधारएन। बोइल्यू "पोएटिक आर्ट" (1674) का काम बन जाता है। यह तीन एकता की अवधारणा का परिचय देता है और सामग्री और रूप के बीच एक सख्त पत्राचार की बात करता है।
क्लासिकिज्म का दार्शनिक आधार
तर्कवादी रेने डेसकार्टेस के तत्वमीमांसा ने इस साहित्यिक आंदोलन के गठन को प्रभावित किया। क्लासिक्स के बीच मुख्य संघर्ष कारण और जुनून के बीच टकराव है। सभी शैलियों के विभाजन के अनुसार उच्च, मध्यम और निम्न शैलियों में कला प्रणाली का निर्माण किया गया।
क्लासिकिज्म की मुख्य विशेषताएं (समय, स्थान और क्रिया) और प्रामाणिक काव्यों का उपयोग करती हैं, जिसके कारण प्राकृतिक विकास धीमा होने लगा। संपत्ति-सामंती पदानुक्रम क्लासिकवाद के कुलीन चरित्र में परिलक्षित होता है। नायक मुख्य रूप से कुलीनता के प्रतिनिधि होते हैं, जो पुण्य के वाहक होते हैं। उच्च नागरिक मार्ग और देशभक्ति की भावना बाद में अन्य साहित्यिक आंदोलनों के गठन का आधार बन गई।
साहित्य में क्लासिकवाद के संकेत। रूसी क्लासिकवाद की विशेषताएं
रूस में it साहित्यिक दिशा 17 वीं शताब्दी के अंत में बनना शुरू होता है। इस तथ्य के बावजूद कि रूसी क्लासिकिस्टों के कार्यों से एन। बोइल्यू के साथ संबंध का पता चलता है, रूस में क्लासिकवाद काफी अलग है। पीटर द ग्रेट की मृत्यु के बाद इसका सक्रिय विकास शुरू हुआ, जब पादरी और रईसों ने राज्य को पूर्व-पेट्रिन काल में वापस करने की कोशिश की। क्लासिकवाद की निम्नलिखित विशेषताएं विशेष रूप से रूसी दिशा में निहित हैं:
- यह अधिक मानवीय है, क्योंकि इसका निर्माण ज्ञानोदय के विचारों के प्रभाव में हुआ था।
- सभी लोगों की प्राकृतिक समानता की पुष्टि की।
- मुख्य संघर्ष अभिजात वर्ग और पूंजीपति वर्ग के बीच था।
- रूस की अपनी प्राचीनता थी - राष्ट्रीय इतिहास।
क्लासिकवाद की ओडिक कविता, लोमोनोसोव का काम
मिखाइल वासिलीविच न केवल एक प्रकृतिवादी थे, बल्कि एक लेखक भी थे। उन्होंने क्लासिकवाद के संकेतों का सख्ती से पालन किया, और उनके शास्त्रीय गीतों को कई विषयगत समूहों में विभाजित किया जा सकता है:
- विजयी देशभक्त। "ओड ऑन द कैप्चर ऑफ खोटिन" (1739) रूसी कविता के नियमों पर एक पत्र से जुड़ा था। काम में प्रतीकवाद का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है और एक रूसी सैनिक की सामूहिक छवि पेश की जाती है।
- सम्राट के सिंहासन के परिग्रहण से जुड़े ओड, जिसमें क्लासिकवाद के संकेत विशेष रूप से स्पष्ट रूप से खोजे जाते हैं। लोमोनोसोव ने महारानी अन्ना, एलिजाबेथ, कैथरीन II को संबोधित कार्य लिखे। सम्राट के साथ सबसे सुविधाजनक औपचारिक बातचीत के लेखक को एक प्रशंसनीय शगुन लग रहा था।
- आध्यात्मिक। 18वीं शताब्दी में, उन्होंने गेय सामग्री के साथ बाइबिल के ग्रंथों के प्रतिलेखन को बुलाया। यहां लेखक ने न केवल व्यक्तिगत अनुभवों के बारे में बात की, बल्कि सार्वभौमिक मानवीय मुद्दों के बारे में भी बात की।
लोमोनोसोव के ओड्स
मिखाइल वासिलिविच ने विशेष रूप से लेखन कार्यों का पालन किया उच्च शैली, जो गंभीर भाषा, उपयोग और अपील की विशेषता थी - ये ओड में क्लासिकवाद के मुख्य लक्षण हैं। लोमोनोसोव वीर-देशभक्ति विषयों की ओर मुड़ता है, मातृभूमि की सुंदरता का महिमामंडन करता है और लोगों को विज्ञान में संलग्न होने के लिए प्रोत्साहित करता है। उनका राजशाही के प्रति सकारात्मक दृष्टिकोण था और "एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के सिंहासन के परिग्रहण के दिन ओड" में इस विचार को दर्शाता है। एक प्रबुद्ध व्यक्ति होने के नाते, मिखाइल वासिलिविच रूसी आबादी के पूरे हिस्से को शिक्षित करने के अपने प्रयासों को निर्देशित करता है, इसलिए वह अपने अनुयायियों को एक समृद्ध साहित्यिक विरासत देता है।
क्लासिक टुकड़े को कैसे अलग करें? कॉमेडी "अंडरग्रोथ" में क्लासिकवाद के संकेत
सकारात्मक और नकारात्मक में वर्णों का सशर्त विभाजन | |
बोलने वाले उपनामों का प्रयोग | स्कोटिनिन, व्रलमैन - नकारात्मक वर्ण; मिलन, प्रवीण - सकारात्मक। |
एक नायक-तर्क की उपस्थिति | |
तीन एकता का नियम (समय, स्थान, क्रिया) | प्रोस्ताकोवा के घर में दिन में कार्यक्रम होते हैं। मुख्य संघर्ष प्रेम है। |
नायक शैली की बारीकियों के अनुसार व्यवहार करते हैं - निम्न और माध्य | प्रोस्ताकोवा और अन्य द्वारा भाषण बुरे लोगनीच, सरल और उनका व्यवहार इसकी पुष्टि करता है। |
कार्य में क्रियाएं होती हैं (आमतौर पर उनमें से 5 होती हैं) और घटनाएं होती हैं, और शास्त्रीय कॉमेडी में बातचीत का विषय राज्य होता है। लेखक द अंडरग्रोथ और द ब्रिगेडियर में क्लासिकिज्म के इन संकेतों को भी देखता है।
फोंविज़िन के हास्य की नवीन प्रकृति
मेरे साहित्यिक गतिविधिडेनिस इवानोविच ने यूरोपीय ग्रंथों के अनुवाद के साथ शुरुआत की, जबकि में भूमिका निभाने का प्रबंधन किया नाटक थियेटर. 1762 में, उनकी कॉमेडी "द ब्रिगेडियर" प्रस्तुत की गई, और फिर "कोरियन"। क्लासिकिज्म के लक्षण "अंडरग्रोथ" में सबसे अच्छी तरह से देखे जाते हैं - लेखक का सबसे पहचानने योग्य काम। उनके काम की ख़ासियत इस तथ्य में निहित है कि वे सरकारी नीति का विरोध करते हैं और इनकार करते हैं मौजूदा रूपजमींदारों का प्रभुत्व। वह आदर्श राजशाही देखता है, जो कानून से घिरा हुआ है, जो बुर्जुआ वर्ग के विकास की अनुमति देता है और वर्ग के बाहर एक व्यक्ति के मूल्य की अनुमति देता है। उनके पत्रकारिता लेखन में भी इसी तरह के विचार परिलक्षित होते थे।
"ब्रिगेडियर": विचार और सारांश
फॉनविज़िन अपनी कॉमेडी बनाते समय खुद को एक नाटककार के रूप में प्रकट करते हैं। पूरी संपत्ति की सामूहिक छवि की प्रस्तुति के कारण दर्शकों के साथ "द ब्रिगेडियर" का निर्माण एक बड़ी सफलता थी। आधार साजिश-प्रेम संघर्ष है। मुख्य चरित्र की पहचान करना आसान नहीं है, क्योंकि प्रत्येक अपने आप में मौजूद नहीं है, लेकिन रूसी कुलीनता की सामूहिक छवि का पूरक है। शास्त्रीय कॉमेडी के लिए पारंपरिक प्रेम कहानी का इस्तेमाल नाटककार ने व्यंग्यात्मक उद्देश्यों के लिए किया था। सभी पात्र मूर्खता और कंजूसी से एकजुट हैं, उन्हें सख्ती से सकारात्मक और नकारात्मक में विभाजित किया गया है - कॉमेडी में क्लासिकवाद के मुख्य लक्षण स्पष्ट रूप से संरक्षित हैं। सामान्य ज्ञान और नैतिक मानकों के साथ पात्रों के व्यवहार की पूर्ण असंगति से नाटककार ने हास्य प्रभाव प्राप्त किया। रूसी साहित्य के लिए "फोरमैन" एक नई शैली की घटना थी - यह शिष्टाचार की एक कॉमेडी है। फोंविज़िन रोजमर्रा के वातावरण द्वारा पात्रों के कार्यों की व्याख्या करता है। उनका व्यंग्य विशिष्ट नहीं है, क्योंकि वे सामाजिक कुरीतियों के व्यक्तिगत वाहकों को नामित नहीं करते हैं।
ब्रिगेड के मुखिया और उनकी पत्नी ने अपने बेटे इवानुष्का की शादी सलाहकार की बेटी चतुर और सुंदर सोफिया से करने का फैसला किया, जो इस परिवार के व्यवहार को देखते हुए उनसे संबंधित नहीं बनना चाहती। दूल्हे को खुद भी दुल्हन के लिए भावनाएं नहीं होती हैं, और जब उसे पता चलता है कि उसे डोब्रोलीबोव से प्यार है, तो वह अपनी मां को इस उपक्रम के लिए मना लेता है। घर में एक साज़िश पैदा होती है: फोरमैन को सलाहकार से प्यार हो जाता है, और सलाहकार को फोरमैन की पत्नी से प्यार हो जाता है, लेकिन अंत में सब कुछ ठीक हो जाता है और केवल सोफिया और डोब्रोलीबोव ही खुश रहते हैं।
"अंडरग्रोथ": विचार और सारांश
काम में, सामाजिक-राजनीतिक संघर्ष मुख्य हो जाता है। "अंडरग्रोथ" क्लासिकवाद की सबसे पहचानने योग्य कॉमेडी है, जिसके संकेत तीन एकता हैं, सकारात्मक और नकारात्मक पात्रों में एक सख्त विभाजन, बोलने वाले नाम - फोंविज़िन सफलतापूर्वक देखता है। लेखक के लिए, रईसों की दो श्रेणियां हैं: द्रोही और प्रगतिशील। रूस में दासता की गरीबी का विषय खुले तौर पर लगता है। नाटककार की नवीनता सकारात्मक छवियों के निर्माण में प्रकट होती है, जो कि योजना के अनुसार, एक शैक्षिक प्रभाव वाले थे, लेकिन वह क्लासिकवाद के संकेतों को बनाए रखना जारी रखता है। कॉमेडी "अंडरग्रोथ" में प्रोस्ताकोवा का चरित्र फोंविज़िन के लिए एक तरह की खोज थी। यह नायिका एक रूसी ज़मींदार की छवि है - संकीर्ण सोच वाली, लालची, असभ्य, लेकिन अपने बेटे से प्यार करने वाली। सभी विशिष्टताओं के बावजूद, यह व्यक्तिगत चरित्र लक्षणों को प्रकट करता है। कई शोधकर्ताओं ने कॉमेडी में विशेषताएं देखीं ज्ञानोदय यथार्थवाद, जबकि अन्य ने क्लासिकिज्म के प्रामाणिक काव्यों की ओर ध्यान आकर्षित किया।
प्रोस्ताकोव परिवार ने अपनी औसत दर्जे की मित्रोफानुष्का की शादी चतुर सोफिया से करने की योजना बनाई है। माता और पिता शिक्षा से घृणा करते हैं और तर्क देते हैं कि व्याकरण और अंकगणित का ज्ञान बेकार है, हालांकि, वे अपने बेटे के लिए शिक्षकों को नियुक्त करते हैं: त्सीफिरकिन, व्रलमैन, कुटीकिन। मित्रोफ़ान का एक प्रतिद्वंद्वी है - स्कोटिनिन, प्रोस्ताकोवा का भाई, जो सूअरों के साथ गांवों का मालिक बनने की इच्छा से शादी करना चाहता है। हालाँकि, एक योग्य पति, मिलन, लड़की के लिए पाया जाता है; सोफिया के चाचा, स्ट्रोडम, उनके मिलन को मंजूरी देते हैं।