ड्रामा (ग्रीक। डीएसबी? एमबी) साहित्य के जन्म में से एक है (गीत, महाकाव्य के साथ-साथ लारोपिक्स के साथ), पात्रों के संवादों के माध्यम से घटनाओं को प्रेषित करना। प्राचीन काल से, लोक या साहित्यिक रूप में अस्तित्व में था विभिन्न राष्ट्रों के; एक दूसरे के बावजूद, प्राचीन यूनानी ने अपनी नाटकीय परंपराओं, प्राचीन भारतीयों, चीनी, जापानी, भारतीयों के भारतीयों को बनाया।

यूनानी में, शब्द "नाटक" एक दुखी, अप्रिय घटना या एक विशेष व्यक्ति की स्थिति प्रदर्शित करता है।

नाटक (जीआरडामा - एक्शन)

• 1) एक व्यापक अर्थ में - प्रत्येक साहित्यिक साहित्यिक काम बोलचाल के रूप में लिखा गया था और लेखक के भाषण के बिना; ईसा पूर्व यह थिएटर में प्रस्तुति के लिए है; एक संकीर्ण अर्थ में, इस तरह का साहित्यिक कार्य, संघर्ष की कॉमेडी गंभीरता से अलग, अनुभवों की गहराई;
• 2) जीवन में कोई अद्भुत घटना।

नाटक के प्रकार

शोकपूर्ण घटना- अपने दुखद संघर्ष के दिल में। नायक समाज, विवेक और खुद के साथ बेईमानी में हो जाता है। एक बंद सर्कल से बचने के प्रयास नायक की मौत के लिए नेतृत्व। त्रासदी का मुख्य पथ यह है कि मुख्य चरित्र कठिनाइयों का विरोध करता है और असफलताओं से लड़ने की कोशिश कर रहा है। स्थिति को बदलने की इच्छा रखते हुए, नायक उन कार्यों को बनाता है जो उसकी स्थिति को और बढ़ाते हैं। अक्सर त्रासदी हीरो में खुद को जो हो रहा है उसके लिए दोषी ठहराया जाता है। मैं रॉक, फतम से संपर्क करूंगा, और इसका सामना करना असंभव है। उदाहरण - हैमलेट (डब्ल्यू शेक्सपियर), बोरिस गोडुनोव (ए.एस. पुष्किन)।

कॉमेडी - त्रासदी के विपरीत। इसे मूल रूप से कम शैली माना जाता था, क्योंकि उनके नायकों निचले वर्ग के प्रतिनिधि थे। कॉमेडी में, ऐसे जीवन की स्थिति और चरित्र जो हंसी का कारण बनते हैं। कॉमेडीज में, वास्तविकता और लोगों के नकारात्मक घटनाओं को प्रस्तुत किया जाता है। उदाहरण के लिए, "ऑडिटर" (एनवी गोगोल)। लेकिन कॉमेडी न केवल जनता को खुश करने के लिए तैयार की गई है। ऐसी कॉमेडीज़ में, कई हास्यास्पद स्थितियां, जिसमें भाग्य की इच्छा एक सकारात्मक नायक में प्रवेश करती है, जिसके परिणामस्वरूप वह हर किसी के द्वारा खारिज कर दिया जाता है और एक रहता है। उदाहरण के लिए, "मन से दु: ख" (ए। Griboyedov)।

Tragicomedy, एक नाटकीय या मंच दोनों त्रासदियों और कॉमेडियों के संकेतों के साथ काम करते हैं, और अपने विशिष्ट कानूनों में रेखांकित होते हैं।

नाटकीय कला के पूरे इतिहास के दौरान, शब्द का सख्त मूल्य नहीं था। Tragicomedia लगातार एक मध्यवर्ती, सहायक इंटरसेप्टिव गठन माना जाता था। तो, 1 9 शताब्दी। विश्वकोशिक शब्दकोश ब्रोचॉस और ईफॉन "नाटकीय काम" के रूप में दुखद कॉमेडेशन को निर्धारित करता है, जिसमें दुखद साजिश को कॉमिक फॉर्म में चित्रित किया गया है, या जो दुखद और हास्य तत्वों की एक अनियमित यात्रा का प्रतिनिधित्व करता है। " उदाहरण के लिए, और तथाकथित, tragicomedy की परिभाषा गिर सकती है। "उच्च कॉमेडी", गंभीर सार्वजनिक और नैतिक मुद्दों को समर्पित (ए। ग्रिबॉयडोव के दिमाग से दुःख), और एक व्यंग्यात्मक कॉमेडी, सोसाइटी के दोषों को तेजी से मार रहा है (क्रिशिंस्की की शादी या A.Sukhovo-Koblin के मामले)। इसके लिए आधार कॉमेडी और दुखद विषयों, एपिसोड, पात्रों दोनों की पूरी तरह से औपचारिक उपस्थिति थी। केवल 20 वीं शताब्दी के मध्य में। सांस्कृतिक विज्ञान (कला और रंगमंच, सिनेमाघरों, साहित्यिक आलोचना) ने ट्रैगिकॉमेडिया को अपनी संरचना बनाने वाली सुविधाओं के साथ एक अलग शैली में आवंटित किया। साथ ही, युवा के स्थापत्य के सैद्धांतिक अध्ययन, लेकिन बहुत तेजी से विकासशील शैली शुरू हुई। नाटक शैली थिएटर

ट्रैगिकॉमेड शैली के आसपास विवाद आज नहीं करते हैं: एक अराजक संयोजन की धारणा के सदियों पुरानी रूढ़िवादी हैं, जो दुखद और कॉमिक की अंतःक्रियात्मक हैं। हालांकि, किसी भी सिद्धांत की जांच के लिए मानदंड अभ्यास है। और यह कई विरोधाभास या नाटकीय अभ्यास की विफलताओं है, जिसमें tragicomedia सुंदर अवतार के सामान्य तरीकों का विरोधाशाली रूप से विरोध करता है, इस रहस्यमय शैली के पैटर्न में बारीकी से काली मिर्च के लिए मजबूर किया जाता है।

चलो कहते हैं, केवल Tragicomedy के आर्किटेक्टिक्स के माध्यम से, दुनिया के नाटकीय निदेशक नाटक Chekhov की चाबियाँ खोजने में कामयाब रहे। देर सेखोव टुकड़े ("सीगल", "अंकल वान्या", " चेरी ऑर्चर्ड"इवानोव") कई दशकों से, उन्हें थियेटर के शोधकर्ताओं और चिकित्सकों के डेडलॉक में रखा गया था (चेखोव के रहस्य "का वाक्यांश" जल्द ही एक ट्रूवाद बन गया), जिससे कई चर्चाएं और कम कई प्राकृतिक व्याख्याएं पैदा हुईं। साथ ही, चेखोव के बयान की असफलता आम थी; और दुर्लभ भाग्य एक नियम के रूप में, नाटक की पूरी संरचना के मौलिक पुनर्विचार पर आधारित था। तो, "सीगल" का पहला चरण अलेक्जेंड्रिंस्की रंगमंच विफल, शानदार काम v.f को नहीं देख रहा है। नीना की भूमिका में आयुक्त काevskaya; और के.एस. का निर्माण आश्चर्यजनक दर्शकों के बावजूद, एमएचटी में स्टैनिस्लावस्की ने लेखक की विशेष मंजूरी नहीं दी। एमएचटी ने लगातार एक प्रदर्शन के दुखद और यहां तक \u200b\u200bकि एक प्रदर्शन के दुखद छाप का बचाव किया, जो हेलफ़ोन, सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक बारीकियों और पात्रों के मनोविज्ञान के विशिष्ट विकास का एक प्रचुर मात्रा में खेल रहा है। चेखोव ने जिद्दी रूप से अपने नाटकों की शैली को "कॉमेडी" के रूप में निर्धारित किया।

बाद में, केवल करिश्माई, स्टैनिस्लावस्की के प्रदर्शन के आकर्षक जादू से मुक्त, थियेटर के सिद्धांतवादियों और प्रथाओं को समझने में कामयाब रहे: चेखोव के नायकों वास्तव में बहुत मजाकिया हैं। सभी नायकों, न केवल उन लोगों को जो परंपरागत रूप से कॉमिक लाइट (शार्लोट इवानोवना, शिमोन-पिस्च - "विष्णवियन गार्डन", मेदवेदेको में "सेका" में, नताशा - "तीन बहनों", सेरेब्रीकोव में विचार करने के लिए स्वीकार किए जाते थे - "अंकल" वान्या "में), लेकिन सभी चेखोव के मुख्य पात्र भी खेलते हैं: रैनवस्काया, ट्रेप्लेव, वोज़िट्स्की इत्यादि। यह उनके नियति की दुखदता को दूर नहीं करता है, इसके अलावा: अधिक मजेदार और छोटा हर नायक की तरह दिखता है, उसकी त्रासदी से सबसे खराब और बड़ा होता है।

धीरे-धीरे स्पष्ट हो गया कि ए चेखोव एक नई शैली के संस्थापक बने, जिसमें दुखद और हास्य एक अविभाज्य एकता में मौजूद नहीं है, बल्कि एक दूसरे को पारस्परिक रूप से निर्धारित और उत्तेजित करता है। एक तरफ (कोई फर्क नहीं पड़ता - कॉमिक या दुखद) पूरी तरह से अपने नाटकों की शैली संरचना को नष्ट कर देता है, जिससे उन्हें एक पूरी तरह से अलग विमान में अनुवाद किया जाता है।

हालांकि, ट्रैगिकॉमेडी की ये विशेषताएं तुरंत स्पष्ट नहीं हुई हैं। Tragicomedy के सिद्धांतों के बारे में व्यावहारिक जागरूकता काफी हद तक 20 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में जन्म और विकास में योगदान दिया। नई नाटकीय वर्तमान - तथाकथित अपने पूर्वजों द्वारा माना जाने वाला बेतुका का रंगमंच, एपी है। चेखोव (ई। आयनीस्को, एस बेकेट, एच। पिनटर, एस। मोगिन, जे। पत्नी, एफ अरबाल, आदि)।

ऐसा लगता है कि कला निर्देशों के वर्गीकरण में दृढ़ता से नियोजित स्थान के बावजूद "बेतुकावाद" शब्द काफी सही नहीं है - कोई आश्चर्य नहीं कि इस दिशा के नाटककारों में से अधिकांश ने इसे मजबूती से खारिज कर दिया। इस शब्द को अपने कलात्मक तर्क और वास्तुकला को प्रभावित किए बिना, नाटक के दार्शनिक, अर्थपूर्ण भरण का खुलासा करता है। इसी दौरान कला सिद्धांत बेतुकापन का रंगमंच कहीं और से स्पष्ट है, Tragicomedia के सभी मौलिक सिद्धांतों का पता लगाया गया है।

यदि अन्य सभी रंगमंच शैलियों (कॉमेडी, त्रासदी, नाटक) संघर्ष में एक अच्छी तरह से परिभाषित नैतिक पूर्ण पर बनाया गया है, तो ट्रैगिकॉमेडिया में, नैतिक पूर्ण है जैसे कि कोष्ठक के लिए स्थानांतरित किया गया है। यहां लेखक न केवल "अच्छा या बुरा" प्रश्न का उत्तर नहीं देता है, बल्कि ऐसा प्रश्न भी नहीं डालता है। नैतिक समस्याएं सापेक्ष प्रकाश में दर्शक या पाठक से पहले दिखाई देती हैं; सीधे शब्दों में कहें - सब कुछ अपेक्षाकृत अपेक्षाकृत है, सबकुछ अच्छा है, और एक ही समय में बुरा है। कोई भी घटना, टकराव, साजिश को मोड़ना अस्पष्ट व्याख्या के लिए उपयुक्त नहीं है; यह सब कुछ हो रहा है - के बारे में और मूल रूप से मूल रूप से। हास्य यहां बेहद दिलचस्प है: कॉमिक सामाजिक स्वीकृति (एक व्यंग्यात्मक कॉमेडी: विस्फोट, उपहास के लिए पारंपरिक) को पूरा नहीं करता है, लेकिन वास्तविकता के ज्ञान का एक सामाजिक उत्तराधिकारी कार्य है। यहां, कॉमिक का उद्देश्य समस्या, स्थिति, प्रकृति, उन्हें एक असामान्य रूप में प्रस्तुत करने के लिए है, जो लगातार और मूल रूप से धारणा के श्रोताओं को नष्ट करने और एक नए, गैर-मानक रूप के लिए मजबूर करने के लिए मूल रूप से नष्ट करने के लिए है। तो, ट्रैगिकॉमेडिया में हास्य एक विश्लेषण उपकरण के रूप में दिखाई देता है, जोर देता है और अपनी संज्ञानात्मक भूमिका को भी संबोधित करता है। TragiComedy दर्शकों की सोच को सक्रिय करता है, जो कि सबसे अलग दृष्टिकोण के साथ एक ही समस्या के विचार को उत्तेजित करता है।

बेतुकापन के रंगमंच के वास्तव में दुखद कार्यों में, इसमें कोई संदेह नहीं है, न केवल चेखोव के सौंदर्य विचारों का पता लगाया जाता है। यहां, 1 9 वीं के उत्तरार्ध की कई नाटकीय दिशाओं के रचनात्मक रूप से पुनर्निर्मित सिद्धांत - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में यहां बग किया गया है। विशेष रूप से, विरोधाभास (ओ वाइल्ड, बी शो) का अंग्रेजी रंगमंच संयोग से नहीं है ई। आयनीस्को का मानना \u200b\u200bथा कि "विरोधाभास रंगमंच" को अपनी सौंदर्य दिशा का सबसे सटीक निर्धारण माना जाना चाहिए। या: "सिद्धांत" का सिद्धांत (यानी सामान्य, एक अजीब, असामान्य परिप्रेक्ष्य में अभ्यस्त घटना का शो) जर्मन नाटककार और निदेशक बी ब्रेट्ट, जो अपने रंगमंच के सामाजिक-शोध अभिविन्यास पर केंद्रित है।

में सैद्धांतिक अध्ययन आर्किटेक्शनिक्स ट्राजीिकॉमिक अमूल्य योगदान सबसे बड़ा रूसी वैज्ञानिक एम। बख्तिन द्वारा किया गया। पुरातनता के गंभीर बढ़ती शैलियों की खोज (विशेष रूप से, "शॉर्ट-रेंज संवाद" और "मेनिपोव सतीरा"), बख्तिन ने "सत्य और मानव के बारे में मानव विचार की संवाद प्रकृति के बारे में बहुत कुछ लिखा ... मामला बिल्कुल ठीक हो जाता है विचार, सत्य, और एक निश्चित परीक्षण के बारे में नहीं मानवीय चरित्र, व्यक्तिगत या सामाजिक और विशिष्ट "(आवंटित एम। बख्तिन)।

Tragicomedy की समस्याओं के सैद्धांतिक और व्यावहारिक विकास ने पर्याप्त चरण अवतार की एकमात्र संभावना को समाप्त करना संभव बना दिया: शैली की मुख्य कलात्मक विधि - grotesque (franz। Grotesque, इटली से। Grotesco फैंसी है), यानी, के सचेत उल्लंघन जीवन रूपों और अनुपात; दुखद घटनाओं में हास्यास्पद, कार्टिकचर, निचले इलाकों का प्रकटीकरण; हास्य के विमान में गंभीर, दुखद का अचानक विस्थापन। ग्रोटेस्क को ट्रैगिकॉमेडिया के सभी संरचनात्मक घटकों में प्रवेश करता है - समस्याओं और प्रतिबिंबित वास्तविकताओं से अभिनेताओं के पात्रों के लिए। रैखिक तर्क मूल रूप से गायब है, सब कुछ "स्थानांतरित", सबकुछ एक दूसरे के अनुरूप नहीं है: नायक स्थिति है; चरित्र - कार्रवाई; उद्देश्य उपकरण है; जीवन - होना; विचार - क्रियाएं; आदि। TragiComic कार्य पारंपरिक यथार्थवादी निदेशक और अभिनय कला के साधनों के साथ सुंदर व्याख्या के लिए उपयुक्त नहीं हैं। इसमें, कड़ाई से बोलते हुए, चेखोव के प्रदर्शन की कई विफलताओं का रहस्य है। Tragicomic नायकों के पात्र volumetric और multifaceted नहीं हैं, लेकिन कई विरोधाभासी, लेकिन अविभाज्य घटकों से अलग, विचित्र रूप से बुना हुआ है। इसमें पूर्ण रिपोर्ट को याद किए बिना, प्रत्येक चेखोव नाटकों को समझना असंभव है (मान लीजिए, "तीन बहनों" से प्रसिद्ध दृश्य में, जब एक प्यारा, पतला, संवेदनशील ओल्गा बल्कि बुराई एक हरे रंग के लिए एक डकैती नताशा उगता है एक गुलाबी पोशाक के लिए बेल्ट)।

रूस में tragicomedy बेहद दिलचस्प और बेहद विरोधाभासी रूप से विकसित किया गया है। रूसी यथार्थवादी रंगमंच की सबसे अमीर परंपराओं ने व्यावहारिक रूप से एहहोव की उपस्थिति की उम्मीद नहीं की - इसके विपरीत, उनके नाटक पूरी पिछली कहानी पर उठते हैं। रूसी रंगमंच हमेशा एक विशिष्ट और लगातार "शैक्षिक", शैक्षिक कार्य के लिए असाधारण रहा है; नैतिक पूर्ण, आदर्श निश्चित रूप से मौजूद था - यहां तक \u200b\u200bकि उन मामलों में भी (व्यंग्यात्मक कॉमेडी), जब वह नाटक से बाहर निकल गया था। अपवाद के बिना, अपने नैतिक सापेक्षवाद और सहानुभूति के साथ चेक, लंबे समय तक उनके कार्यों के नायकों एकमात्र, "अलग" लेखक बना रहे - वास्तव में नाटकीय परंपराओं और अनुयायियों के बिना। चेखोव के उद्देश्यों के रूप में पहले से ही उल्लेख किया गया था, पहले उठाया और विदेशों में "बेतुकावादी" जारी रखा। साथ ही, बेतुकापन के थियेटर के सिद्धांत और अभ्यास के जीवन और विविध विकास 1 950-19 70 के रूसी नाटकीय आंकड़ों के बहुमत से परिचित थे। अधिमानतः, "लौह पर्दे" की सामाजिक स्थिति ने अंतरराष्ट्रीय सांस्कृतिक संपर्कों को रोक दिया। ऐसा लगता है कि रूस में tragicomedia का विकास एक मृत अंत में चला गया, लगभग जम गया, एक नई शैली के संस्थापक चेखोव की एक रहस्यमय विशाल घटना खुद के बारे में स्मृति की एक छाया छोड़कर।

हालांकि, 1 9 60 के दशक के अंत तक (और फिर - लगभग "एक खाली जगह पर") एक नई उज्ज्वल रूसी घटना उभरी - नाटकरगिया ए वैम्पिलोवा ("प्रांतीय उपाख्यानों" - "मेट्रानपेज के साथ मामला" और "एक परी के साथ बीस मिनट) "," डक शिकार")। वाम्पिलोव के नाटकों को मंच पर अपना रास्ता छेड़छाड़ करना बेहद मुश्किल है - कारणों से मुख्य रूप से विचारधारात्मक प्रकृति: स्पष्ट रूप से स्पष्ट नैतिक पूर्ण की कमी (यानी, शैली का मुख्य संकेत) को नाटक की कमी के रूप में माना जाता था। लेकिन, हालांकि, जब वे अभी भी एक नियम के रूप में, प्रदर्शन करने में कामयाब रहे, प्राप्त नहीं किए गए, चेखोव नाटकों का इतिहास पूरी तरह दोहराया गया था। निदेशकों ने खोज में लड़ा " सकारात्मक नायकों"वैम्पिलोवस्काया नाटक में, उन्होंने अपने नायकों के लगातार अलग-अलग पात्रों में वॉल्यूम और रैखिक तर्क खोजने की कोशिश की। नतीजतन, सुंदर विकल्पों ने वैम्पिलोव के नाटकों को लगभग मान्यता से परे बदल दिया। सबसे उज्ज्वल curiosis के रूप में, आप बाद में एक उदाहरण ला सकते हैं (1 9 7 9) Vampilov "बतख शिकार" के खेल की स्क्रीनिंग - "सितंबर में अवकाश" (R.Melnikova): लगभग सबसे खराब चरित्र vampilova, एक वेटर, बुराई प्रतिभा और अहंकार के प्रमुख को नायक को बदलें, निदेशक और कलाकार गोगेचेव की इच्छा से, इसे अपने मुख्य नैतिक प्रतिद्वंद्वी में बदल दिया गया था।

लगभग उसी समय (1 9 67), रूस ए अरबुज़ोव के सबसे अधिक प्रदर्शनकारी नाटककार ने एक अजीब और अद्भुत नाटक लिखा - "माई प्लेय" शायद इसके सभी कार्यों में से एक है जो व्यावहारिक रूप से सुंदर फ्रेम में नहीं आते थे। कारण वही है: "माई प्लेय" ट्रैगिकॉमडी शैली में लिखा गया है, और इसलिए इसे समझना बेहद मुश्किल था। याद रखें: शैली की व्यावहारिक और आंशिक रूप से सैद्धांतिक समझ तक पहुंच, इस समय तक गंभीर यूरोपीय इतिहास होने पर, सोवियत थिएटर मुश्किल है। वास्तव में, मुझे स्पर्श पर जाना पड़ा, शैली के कानूनों को फिर से महारत हासिल करना और उनके पैटर्न को समझना पड़ा।

फिर भी, एक दशक के बाद, 1 9 70 के दशक के अंत तक, सोवियत नाटककारों के सबसे दिलचस्प कॉमेडियोग्राफिक प्रयोगों में से अधिकांश ट्रैगिकॉमेडिया के लिए जिम्मेदार थे। और, शायद, यह स्वाभाविक है। उस समय ट्रैगिकॉमेडी ने सार्वजनिक सोच के लिए उत्प्रेरक के रूप में कार्य किया, जिसने कम्युनिस्ट विचारधारा और असंतुष्टों के रूप में रेक्टिलियर डॉगमास से बचने की अनुमति दी। इस बार समय खोज समय, संभावनाओं को बुलाया जा सकता है; और मौलिक रूप से ह्यूरिस्टिक, ट्रैगिकोमेडी का संज्ञानात्मक कार्य यहां आया क्योंकि यह रास्ते से असंभव है।

एक के बाद, tragicomedies मस्ती और बहुत ही युवा playwrights दोनों दिखाई दिया: ई। Radzinsky ("वह प्यार और मृत्यु की अनुपस्थिति में"), ए Smirnov ("मेरे रिश्तेदार"), एल। Petrushevskaya ("कोलंबिना का अपार्टमेंट", " ब्लू में तीन लड़कियां "), ए सोकोलोवा (" काल्पनिक फारिजोवा "), ए गैलिना (" पूर्वी ट्रिब्यून "), ए। अर्बुज़ोवा (" दुर्भाग्यपूर्ण व्यक्ति के खुश दिन "," ओल्ड अर्बत की कहानियां "), एम रोशचिना ("पर्ल ज़िनाइडा"); सी। गोरिना ("टिल", "वह मुन्हौसेन", "घर जो स्विफ्ट बनाया गया"); ए। सर्विस्की ("खुशी मेरी", "क्रेटिक-नोलिकी", "कोण के चारों ओर गोरा" - उनमें से आखिरी के अनुसार, एक फिल्म को उठाया गया था कि पूरी तरह से नाटक की पतली त्रासिक संरचना को नष्ट कर दिया और इसे एक साधारण पानी में बदल दिया -ट्री)। इनमें से कई टुकड़े वितरित किए जाते हैं - हमेशा सफलतापूर्वक नहीं; कई परिरक्षित हैं; कुछ भाग्यशाली कम। लेकिन इनमें से प्रत्येक नाटकों को नाटकीय जनता, सच्चाई से व्यापक रूप से चर्चा की गई थी - अधिकाँश समय के लिए समस्याओं के संबंध में, लेकिन शैली के सौंदर्य सिद्धांत नहीं। और, शायद, यह भी प्राकृतिक है: सामाजिक-विचारधारात्मक संकट की अवधि में, ट्रैगिकॉमेडिया का ह्यूरिस्टिक पक्ष सबसे अधिक मांग में था।

लेकिन अगली अवधि 1 9 80-19 0 9 के मध्य में है - उन्होंने पृष्ठभूमि में दुखद कॉमेडेशन को धक्का दिया। राजनीतिक पुनर्गठन का समय, सामाजिक झटके, जो रूसियों के पूरे परिचित जीवन से गिर गए, ने अपने दुखद विश्वस्थाप को जन्म दिया। सबसे लोकप्रिय मेलोड्रामास थे, जो एक सुंदर आविष्कार वाली दुनिया को लेकर, गंभीर वास्तविकता से एक संक्षिप्त आराम देते थे। रूसी सिनेमाघरों उन दिनों में, एक गहरे आर्थिक संकट का भी अनुभव किया।

रूस के इतिहास की आखिरी अवधि एक जीवित रूसी रंगमंच प्रक्रिया में ट्रैगिकॉमेडिया की वापसी की उम्मीदों को जन्म देती है - इसके पूर्ण प्रतिभागी के रूप में। एल पेटीसेवस्काया, ए शिपेन्को, एन कोलादा का नाटक और कई अन्य अभी भी इस शैली में काम करते हैं। बहुत से लोग इस शैली को प्रदर्शित करते हैं रंगमंच निदेशकों - आर विकीक, एस अर्जिबाशेव, एम। ज़खारोव, कोज़लोव, एम लेविटिन, ई। नाराओसियस, आई। रेहेलगौज़, वी। फोकिन, और अन्य, जिनके रंगमंच में रचनात्मक प्राधिकरण बिना शर्त नहीं है।

कॉमेडी मास्क - एक प्रकार का इतालवी लोक थिएटर। एक नियम के रूप में, अभिनेता मुखौटा खेल रहा था, जिसे अन्य प्रदर्शनों में दोहराया गया था। अभिनेताओं ने अलग-अलग भाषाओं में बात की और रईसों और व्यापारियों का उपहास किया। प्रसिद्ध लेखकों में - locatelli, रॉक; इस शैली का प्रभाव अनुभवी moliere।

स्वांग- "इंटरमीडिया", "फैबियो" शब्दों के नजदीक अवधारणा। यह शब्द कार्निवल शब्द है, शब्दावली एम। बख्तिन, मूल का उपयोग कर। शैली कॉमेडी मास्क के नजदीक है। जिन्होंने इन कॉमेडियों को लिखा और प्रदर्शन किया, यह स्थापित करना मुश्किल है, क्योंकि उनके लेखकों के पास एक समूह के बिना अभिनेता थे या यहां तक \u200b\u200bकि वर्ग में एकत्र किए गए लोगों की भीड़ थी। उन्होंने सबकुछ और सब (राजा को छोड़कर) का उपहास किया: व्यापारियों, नागरिकों के प्रजनकों, पादरी और भिक्षुओं। अक्सर यह शहरी समय में नेविगेट करने में विफल होने के लिए आम हो रहा था और देखभाल कर रहा था। तत्कालीन बुद्धिजीविया भी वितरित किया गया था: छात्रों और शिक्षकों, अगर उन्हें आलसी लोगों और सामान्य रूप से ज्ञान की तलाश में संदेह था। बेशक, क्लर्गमैन सड़क गायकों और क्रोकेट के भयंकर सताए थे। इस डेमोक्रेटिक शैली ने शेक्सपियर, मोलौर, सर्वेंटेस, के। गोल्डनी को पसंद किया, और उन्होंने उनका इस्तेमाल किया। ऐसे क्लाउन और बफनाड्स हमारे समय में यार्ड में आएंगे, लेकिन शैली को कमजोर कर दिया गया था, परास्नातक प्रकट नहीं हुए थे, और उस दूर के युग से आखिरी बधाई, स्पष्ट रूप से, आधुनिक सर्कस में केवल जोकर हैं।

नाटक - त्रासदी और कॉमेडी को जोड़ती है। नाटक की दिनचर्या - आदिम कविता में, जिसमें गीत, महाकाव्य और नाटक संभोग के तत्वों को बाद में संगीत और नकल आंदोलनों के संबंध में विलय कर दिया गया था। पहले, बाकी लोगों की तुलना में, एक विशेष प्रकार की कविता के रूप में नाटक हिंदुओं और यूनानियों में गठित किया गया था।

ग्रीक नाटक, गंभीर धार्मिक और पौराणिक भूखंड (त्रासदी) और हास्यास्पद, आधुनिक जीवन (कॉमेडी) से उम्मीद करते हुए, उच्च पूर्णता तक पहुंचता है और XVI शताब्दी में यूरोपीय नाटक के लिए एक मॉडल है, जब तक कि धार्मिक और कथा धर्मनिरपेक्ष दृश्यों को अविभाज्य के समय तक (रहस्य, स्कूल नाटक और मध्यवर्ती, Fastakhtshpili, sotises)।

मध्यकालीन नाटक - साहित्यिक स्मारकों में सबसे समृद्ध रूप से प्रतिनिधित्व किया गया और पश्चिमी यूरोपीय मध्य युग की नाटकीय रचनात्मकता के विकसित रूप में लिटर्जिकल कार्रवाई और नाटकीय शैलियों इससे बढ़ रहे हैं।

इसलिए, मध्ययुगीन नाटक की एक आम परिभाषा पूरी तरह से, चर्च द्वारा बनाए गए ईसाई प्रचार के उपकरणों के रूप में, चर्च द्वारा बनाई गई कैथोलिक सिद्धांत की प्रतीकात्मक अभिव्यक्ति। मध्ययुगीन (कॉमिक नहीं) नाटक की यह अवधारणा न केवल प्रश्न के पुराने साहित्य में, बल्कि नवीनतम, संक्षेप में अनुसंधान, समीक्षाओं में भी नहीं मिल सकती है।

Stammember के अनुसार, Stammember (लेख "reallexikon der deutschen literaturgeschichthe", 1 925-19 26) के अनुसार, "स्पष्ट प्रतीकों में सबकुछ दोहराने और ईसाई धर्म की बचत सत्य के आस्तिक द्रव्यमान में छापने की इच्छा से बढ़ता है।" वास्तव में, हालांकि, मध्ययुगीन नाटक का विकास अधिक जटिल लगता है।

सबसे पहले, liturgical अधिनियम के इतिहास में मध्य युग के सभी नाटकीय उत्पादों को शामिल नहीं किया गया है। यह विदेश में रहता है, एक तरफ, एक्स शताब्दी के साहित्यिक नाटक (लेसेड्रमा) के रूप में इस तरह की एक अजीब घटना - टेरेन्टेशन ग्रोट्ज़्विता गैंडर्सहेम की नकल, जिसका प्रतिनिधित्व होता है दिलचस्प उदाहरण प्रमुख संपत्ति का आकलन - अभिजात वर्ग-लिपिक शीर्ष - ईसाई प्रचार के कार्यों के लिए रोमन कॉमेडी के रूप, हालांकि, और मध्ययुगीन रंगमंच के आगे के विकास पर प्रत्यक्ष प्रभाव प्रदान नहीं किया।

दूसरी तरफ, मध्ययुगीन साहित्य में संवाद के विकास और ऐसे कार्यों के उद्भव, एक नाटकीय पादरी "जेयू डी रॉबिन एट मैरियन" "अरास से गोरबुन" (xiii) के रूप में, "धर्मनिरपेक्ष" और यहां तक \u200b\u200bकि " उस समय के बुर्जुआ काव्य संघों की रचनात्मकता के विनम्रता के स्रोत (पुए), जो एक ही समय में लिटर्जिकल शैलियों के अंत में एक प्रमुख भूमिका निभाते थे।

अंत में, मोनोलॉजिक और संवाददाताओं के रूप में ऐसी घटनाएं अपने बाद के नाटकीयकरण ("डी क्लेरिको एट पुएला" (xiii), "ले गारकोन एट एल" एवेगले "(xiii)] के पहले चरण का प्रतिनिधित्व करती हैं, जैसे कार्निवल गेम के देर से डिजाइन ( Fastnachtspiele), स्कोएटरर अधिनियम की liturgical कार्रवाई के साथ सह-अस्तित्व को इंगित करता है, "मूर्तिपूजक" एमआईएम की विरासत, जिसका लिटर्जिकल नाटक और इसके आगे के विकास में कॉमिक तत्व की शुरूआत पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

सच है, इस प्रकार के नाटकीय उत्पादों को केवल यादृच्छिक, दुर्लभ और अपेक्षाकृत देर से स्मारकों में दर्शाया जाता है; लेकिन रिकॉर्डिंग की कमी काफी प्राकृतिक है, क्योंकि स्क्वैमरस अधिनियम को मुख्य रूप से सार्वजनिक समूहों को लिखित संस्कृति के बाहर शेष रखा गया था।

दूसरी तरफ, यह संदेह करने की संभावना नहीं है कि इसकी सफलता के लिए, चर्च को इन समूहों के "सामाजिक आदेश" को ध्यान में रखना पड़ा, और इस "आदेश" का अर्थ तीव्र था क्योंकि liturgical कार्रवाई वेदी से अलग हो गई थी छर्रों के लिए, और चौकोर वर्ग के पास गया। इसके अलावा, मध्य युग की संपत्तियों में से कोई भी नहीं - और सबसे ऊपर, क्लारिकों ने आर्थिक हितों की एक सजातीय, समेकित सामान्यता का प्रतिनिधित्व नहीं किया, एक सार्वजनिक समूह: संपत्ति के हित, जिनमें से शीर्ष सामंती सीनिट थे - चर्च के राजकुमार (स्वतंत्रता के लिए उनकी राष्ट्रवादी प्रवृत्तियों का प्रतिबिंब, उदाहरण के लिए, लुडस डी एंटेक्रिस्टो), और बोतलों ने मध्ययुगीन लुमेन-सर्वहारा के मुख्य भागों में से एक का गठन किया, बहुत दूर थे; और उनकी विसंगति सामंती समाज क्षय के रूप में बढ़ी, शहरों की वृद्धि और वाणिज्यिक राजधानी के विकास: शहरी पादरी के हित एक व्यापारी नागरिक की तुलना में एक व्यापारी नागरिक के हितों के करीब थे।

इस संबंध में, यह महत्वपूर्ण है, उदाहरण के लिए, मध्य युग की "तीर्थ कविताओं" में - कविताओं की महिमा, तीर्थयात्रियों को आकर्षित करने के लिए, किसी भी स्थानीय धार्मिक केंद्र - मंदिरों की प्रशंसा अक्सर शहर की प्रशंसा से जुड़ी होती है खुद, उनकी अच्छी सड़कों, उनकी समृद्ध दुकानें और व्यापारियों का संचालन। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि, लिटर्जिकल कार्रवाई के विकास में, तीसरे वर्ग के हितों और भावनाओं के तेजी से बढ़ते प्रदर्शन को ध्यान में रखना संभव है, ज्यादातर शहर का हिस्सा, और विकास की शुरुआत में पूरा हो गया है चर्च के खिलाफ लड़ाई के उपकरणों के रूप में liturgical नाटक की विरासत की तीसरी कक्षा का उपयोग कर सुधारात्मक लड़ाई।

लिटर्जिकल एक्ट की उत्पत्ति निस्संदेह नाटकीयकरण से जुड़ी हुई है चर्च की सेवा पूरी तरह से पंथ उद्देश्यों (पूर्वी चर्चों की संप्रदायों के माध्यम से पूर्वी रहस्यमय कृत्यों के प्रभाव के बारे में - मिस्र, सीरियाई, ग्रीक।

यहां दो अंक निर्णायक थे: चर्च सेवा का संवर्धन विशिष्ट सजावटी प्रतिष्ठानों (क्रिसमस के लिए नर्सरी, ईस्टर के लिए ताबूत) \u200b\u200bबनाने और प्रचारक पाठ के निष्पादन में संवादात्मक रूपों की शुरूआत (तथाकथित उत्तरदाताओं, दो अर्द्ध या पुजारी और समुदाय के बीच पाठ के गायन को वितरित करना, और एक ही संगीत को कम करते समय शताब्दी में, ट्रेल्स, पैराफ्रेश टेक्स्ट में उत्पन्न होता है)।

शानदार स्थापना के प्रतिभागियों को पाठ के निष्पादन को स्थानांतरित करते समय (क्लर्किक्स, यासल या मिरोनोसिट्ज़ और कॉफिन में एंजेला में चरवाहों की नकल) बनाई गई थी सबसे सरल रूप liturgical कार्रवाई। इससे आगे का विकास लिटर्जिकल एक्ट के भूखंड, धीरे-धीरे एक धार्मिक नाटक में विकसित होते हैं, मुख्य रूप से सुसमाचार के सबसे आसानी से नाटकीय एपिसोड संकलित किया जाता है।

तो चरवाहों की पूजा के प्रकरण में क्रिसमस की कार्रवाई में अभिभूत दादी की रिहाई (मध्ययुगीन परंपरा के अनुसार - वर्जिन मैरी की कौमार्य के गवाह), मैरी और जोसेफ की वार्तालाप, उपहार शिशु, मैगी की पूजा का प्रकरण (मूल रूप से बपतिस्मा के त्यौहार पर अलग-अलग प्रस्तुत किया जाता है - 6 जनवरी), हेरोदेस के एपिसोड के साथ समृद्ध, शिशुओं को मारना, मैं राहेल (अनाथ माताओं का प्रतीक) और मिस्र से बचने के लिए समृद्ध हूं। ईस्टर एक्शन में, मिरोनोस और एंजेल और एंजेल के एपिसोड के एपिसोड प्रेरितों पीटर और जॉन के टैग के टैग के एपिसोड के साथ संयुक्त होते हैं, मैरी मगदलीन का एपिसोड, पिलातुस, यहूदियों और अभिभावकों के बाहर, आखिरकार नरक के लिए वंश के दृश्य और क्रूस पर चढ़ाई के कार्य के नाटकीयकरण।

Evangelsk Feability का नाटकीयकरण बाइबल के एपिसोड के नाटकीयकरण में भी शामिल हो जाता है, जिन्होंने चर्च परंपरा को सुसमाचार के रूप में समझाया था (दुनिया का निर्माण, शैतान और पाप के विद्रोह) के रूप में भी। पौराणिक सामग्री का नाटकीयकरण, विशेष रूप से एंटीक्रिस्ट के आने के बारे में किंवदंतियों।

एक धार्मिक नाटक के आगे एक धार्मिक नाटक के विकास को चर्च सेवा से अलग करने के बाद एक तेजी से यथार्थवादी व्याख्या, कॉमिक और व्यंग्यात्मक तत्व का विस्तार और नाटकीय शैलियों के भेदभाव की विशेषता है। यथार्थवादी व्याख्या मुख्य रूप से मुख्य रूप से पंथ लैटिन भाषा से धीरे-धीरे अस्वीकार में व्यक्त की जाती है, जो केवल क्लारिकों के लिए सुलभ होती है, और राष्ट्रीय भाषा में संक्रमण में (फ्रांस में बारहवीं शताब्दी के पहले भाग में, xii के फ्रैक्चर पर- जर्मनी में XIII सदियों); पंथ भाषा केवल पाठ के लिए प्रशासित चर्च मंत्रों तक ही सीमित है, जबकि अभिनय व्यक्तियों के सभी भाषण राष्ट्रीय भाषा में आयोजित किए जाते हैं: संरक्षित ग्रंथों में, इस विकास के सभी चरणों परिलक्षित होते हैं - विशुद्ध रूप से लैटिन, लैटिन-लोक और पूरी तरह से लोकप्रिय धार्मिक नाटक।

इसके अलावा, यथार्थवादी व्याख्या घरेलू सामग्री द्वारा समृद्ध सब कुछ को प्रभावित करती है, धार्मिक साजिश के डिजाइन में पेश की गई: XIV शताब्दी के फ्रांसीसी चमत्कारों में, एक्सवी शताब्दी के जर्मन "जुनून" में दृश्य में, ईमानदार घरेलू सामान आधुनिक इसके सभी विवरणों में नागरिक; उदाहरण के लिए, जर्मन रहस्यों में क्रूसिफिक्स एक्सवी शताब्दी के सार्वजनिक निष्पादन, स्टारओंगलियन में पवित्र जोसेफ के सभी विवरणों के साथ दोहराता है रहस्य मिस्र के पास जाने के लिए, अपनी पत्नी से ग्रस्त होकर और सौम्य कोमलता के साथ "उसका छोटा उपकरण" - अंग्रेजी कारीगर की सटीक छवि।

अगर चर्च ने सुसमाचार फैबुल के मुख्य अभिनेताओं की बहुत मुक्त व्याख्या पर प्रतिबंध लगाया, तो यह अभी भी पर्याप्त पात्रों और एपिसोड बने रहे, जिन्होंने कॉमिक तत्व को जगह दी। हेरोद और पिलातुस, यहूदियों और गार्ड, यहां तक \u200b\u200bकि चरवाहे, प्रेषित ("पवित्र सेपुलर" से आसवन पर प्रेषित चल रहे हैं) और पवित्र जोसेफ (वोकनिया और वर्जिन मैरी के साथ स्विचिंग) और विशेष रूप से, शैतान और उसके कर्मचारियों का प्रतिनिधित्व किया हास्य अभिनेताओं के लिए पर्याप्त सामग्री; यह विशेषता है (फैबुल में विशेष कॉमिक एपिसोड की शुरूआत पहले ही लागू की जा चुकी है, उदाहरण के लिए, शेफर्ड (वुडकिर्क रहस्य में खसखस \u200b\u200bदृश्य) या दुनिया भर में दुनिया भर में दुनिया की खरीद के बीच स्क्रीनशॉट की क्रिसमस की कार्रवाई में ईस्टर मामलों (जर्मन मिस्ट्रीज क्रामर्सज़ेन में पसंदीदा)। जैसे-जैसे धार्मिक नाटक विकसित होता है, इन दृश्यों को फोबो के पारित होने में विकसित किया जा रहा है विशिष्ट गुरुत्व, स्वतंत्र कॉमिक नाटकों में अंत में पागल।

यदि, जैसा कि ऊपर बताया गया है, पहले धर्मनिरपेक्ष टुकड़े की उपस्थिति तीसरी कक्षा (रुत्बोफा के संवाद, "जेयूएक्स" एडम डी ला गैल) के पहले प्रदर्शन के साथ मेल खाती है, मध्य युग के नाटकीय शैलियों के आगे भेदभाव के साथ मेल खाता है वाणिज्यिक राजधानी की शहर संस्कृति के उदय की शुरुआत के साथ।

एलियन के नए रूप के रूपों के इस आकलन और विकास, पहले से ही मरने वाली संस्कृति साहित्यिक रचनात्मकता के लगभग सभी क्षेत्रों में मनाई जाती है, उदाहरण के लिए, एक ही युग में धार्मिक गीतों का एक शानदार बढ़ता हुआ: प्रत्यक्ष दुश्मन के साथ अपने संघर्ष में - एक सामंती अभिजात वर्ग - एक शहर निवासी, सांस्कृतिक रूप से बहुत कमजोर, स्वेच्छा से पुराने के सबसे प्रभावशाली रूपों के लिए स्वेच्छा से रिसॉर्ट करता है, कई तरीकों से संपत्ति संस्कृति के शूरवीरों - पादरी की संस्कृति।

एक्सवी शताब्दी में एक बड़ा धार्मिक नाटक हर जगह शहर के संगठनों की संपत्ति बन रहा है - दुकानें, गिल्ड, आदि संगठन (कभी-कभी, पेरिस में, विशेष रूप से नाटकीय प्रस्तुतियों के लिए बनाए गए), जो केवल एक क्रमिक डिक्री के साथ हो सकता था मठों में - महंगा प्रोडक्शंस को पुनः प्राप्त करें।

यह संक्रमण, अंततः शहर के वर्ग पर एक बड़ा धार्मिक नाटक वापस ले रहा है और नागरिकों को अपनी भूमिकाओं के निष्पादन को प्रसारित करता है (क्लारिक्स के लिए, सबसे सम्मानित अभिनेताओं की भूमिकाएं - मसीह, मैरी - या, ज्यादातर, केवल निदेशक), नाटक के डिजाइन में नई विशेषताओं को बनाता है: सजावटी और सुंदर डिजाइन की जटिलता व्यापार पूंजी संस्कृति के समृद्ध के लिए इतनी विशिष्ट है। विवरण के अंतहीन सेट के समृद्ध के लिए बहुत सारे विवरण, कभी-कभी बारोक की कला जैसा दिखता है, और अंत में द्रव्यमान का उपयोग करें; अभिनेताओं की संख्या कई सौ तक बढ़ जाती है, और बड़े पैमाने पर दृश्यों की शुरूआत आपको अज्ञात प्रभावों से पहले प्राप्त करने की अनुमति देती है।

व्याख्या की यथार्थवाद बढ़ता है, विषय अक्सर धर्मनिरपेक्ष चरित्र ("ओसादा ऑरलियन", लगभग 1429, सुसंगत विषयों के नाटक में लोकप्रियता - "ट्रॉय का विनाश" जैक्स मिल, 1450--1452) लेता है।

अपने उज्ज्वल घरेलू रंग के साथ एक धार्मिक नाटक का छोटा रूप, फ्रांस के समृद्ध शहरों के बुर्जुआ काव्य संघ (पुए) में, चर्च के बाहर पहले से ही बनाया गया है - चमत्कार - इसके साथ एक ही समय में रूपक रूप से व्यावहारिक नैतिकता से कम है (पारंपरिक बाइबिल के विषयों के साथ) धर्मनिरपेक्ष विषयों के लिए अधिक जगह - व्यावहारिक नैतिकता, व्यवहार के नियम ("दावत की निंदा" में, उदाहरण के लिए, व्यक्तिगत रूप से बीमारियों, बल्कि चिकित्सीय एजेंट भी "रक्तचाप" और "दिखाई देते हैं। ग्राहक "), कभी-कभी भी पूरी तरह से घरेलू दृश्य, साथ ही, राजनीतिक व्यंग्य और धार्मिक संघर्ष राजनीतिक व्यंग्य और धार्मिक संघर्ष के साधन में बदल गया।

रूपिक रूप से व्यावहारिक प्रकृति और धर्मनिरपेक्ष नाटक के अन्य रूप, जो इस युग में अपने पूर्ण विकास को प्राप्त करते हैं और कॉमिक इंटरल्यूड से जारी लिटर्जिकल ड्रामा का हिस्सा, स्मारकों में निरंतर थोड़ा निरीक्षण का हिस्सा है, लेकिन अभी भी मौजूदा परंपरा है। इस तरह: फ्रांस में - सोटी - व्यंग्यात्मक शैली, चर्च सेवा की पैरोडी से राजनीतिक और सामाजिक व्यंग्य से गुजरती है, और फारस - लैटिन "फारसा" से - "भरना", यानी, एक गंभीर नाटक इंटरल्यूड, जिसमें पहली बार तीसरी कक्षा अपनी घरेलू और सामाजिक कॉमेडी बनाती है और जो XVII शताब्दी तक मौजूद है, क्लासिकिज्म की साहित्यिक कॉमेडी को प्रभावित करती है।

इस शैली (साथ ही साथ समान रूप से नैतिकता) एक जर्मन फास्टनाचिट्स्पेल बनाती है, जो हंस सैक्स समेत मासोज़िंगर एक्सवी-एक्सवीआई सदियों पर साहित्यिक डिजाइन प्राप्त करती है।

मध्ययुगीन गंभीर नाटक के विकास की सीमा सुधार की शुरुआत में नहीं थी, क्योंकि यह साहित्य के पुराने इतिहास में खींचा जाता है। इसके विपरीत, प्रोटेस्टेंट अपने स्वयं के उद्देश्यों के लिए एक महान धार्मिक नाटक का उपयोग करने के कई प्रयास करते हैं (जैकब रुएफ डॉक्टर के प्रोटेस्टेंट जर्मन रहस्य, अंग्रेजी प्रोटेस्टेंट रहस्य, क्रोमवेल जॉन बाले के आदेश से संकलित), जबकि रूपक रूप से व्यावहारिक रूप से छोटे शैलियों बन जाते हैं उधार संघर्ष में एक पसंदीदा उपकरण।

मध्ययुगीन नाटक के विकास की सीमा पुनर्जागरण के आकलन और एक प्राचीन त्रासदी के रूपों के सुधार द्वारा लगाया जाता है, अंततः क्लासिकवाद के नाटक में प्रबलित होता है। रहस्य, जो न केवल प्रोटेस्टेंट से निषिद्ध है, बल्कि कैथोलिक अधिकारियों को भी स्कूल में एक शैक्षिक उपकरण के रूप में उपयोग किया जाता है, अमीर किसानों की परतों में उतरता है, जहां वह XIX शताब्दी तक मौजूद रहता है; अधिक प्रतिरोधी छोटे रूपक रूप से व्यावहारिक शैलियों को प्रभावित करता है (जैसा ऊपर वर्णित है) और मानवतावादी की रचनात्मकता।

फ्रेंच नाटककार, ग्रीक का अनुकरण करते हुए, सख्ती से कुछ प्रावधान रखते थे, जिन्हें नाटक की सौंदर्य गरिमा के लिए अपरिवर्तित माना जाता था, हैं: समय और स्थान की एकता; दृश्य पर दर्शाए गए एपिसोड की अवधि दिन से अधिक नहीं होनी चाहिए; कार्रवाई एक ही स्थान पर होनी चाहिए; औसत पेरिपेटिया (प्रावधानों और रिश्तों के परिवर्तन) के माध्यम से 3-5 अधिनियमों में 3-5 अधिनियमों में नाटक को ठीक से विकसित किया जाना चाहिए (प्रावधानों और रिश्तों में परिवर्तन) (आमतौर पर एक आपदा) के माध्यम से; अभिनेताओं की संख्या बहुत सीमित है (आमतौर पर 3 से 5 तक); यह विशेष रूप से कंपनी (किंग्स, रानियों, राजकुमारों और राजकुमारियों) के शीर्ष प्रतिनिधियों और उनके निकटतम आसनों, जो संवाद और फ़ीड प्रतिकृतियों की सुविधा के लिए दृश्य से पेश किए जाते हैं। फ्रांसीसी क्लासिक नाटक (कॉर्नेल, रसिन) की मुख्य विशेषताएं हैं।

क्लासिक शैली की आवश्यकताओं की गंभीरता कॉमेडीज़ (मोलिएयर, लोप डी वेगा, बौर्शा) में पहले से ही सम्मानित थी, धीरे-धीरे सम्मेलन से छवि में स्थानांतरित हो गई थी साधारण जीवन (शैली)। क्लासिक सम्मेलनों से मुक्त रचनात्मकता शेक्सपियर ने नाटक नए तरीकों को खोला। XVIII का अंत और XIX शताब्दी की पहली छमाही को रोमांटिक और राष्ट्रीय ड्रम की उपस्थिति से मनाया जाता है: लेस्किंग, शिलर, गोएथे, ह्यूगो, क्लेस्ट, ग्रैबे।

यूरोपीय नाटक में XIX शताब्दी के दूसरे छमाही में, यथार्थवाद (डूमा-बेटा, ओगोर, सरदारन, पिशारन, आईबीएसएन, ज़ेडरमैन, शनिचन, हप्टन, बेयरलेन) एक यूरोपीय नाटक में ले जाता है।

XIX शताब्दी की आखिरी तिमाही में, एक प्रतीकात्मकता (हौपमैन, पीएसबीशेवेस्की, बार, डी "अन्नॉन्ज़ियो, होरोफमैनस्टल) यूरोपीय दृश्य को मास्टर करना शुरू कर देता है।

रूस में नाटक पश्चिम से सूचीबद्ध है देर xvii सदी। स्वतंत्र नाटकीय साहित्य केवल XVIII शताब्दी के अंत में दिखाई देता है। XIX शताब्दी की पहली तिमाही तक, एक क्लासिक दिशा त्रासदी और कॉमेडी ओपेरा दोनों में नाटक में प्रबल होती है; सबसे अच्छे लेखक: लोमोनोसोव, राजकुमारी, ओजर्स; I. लुकिना का प्रयास रूसी जीवन की छवि के लिए नाटककारों का ध्यान आकर्षित करने के लिए और नैतिकता बनी हुई है: उनके सभी नाटकों निर्जीव, चले गए और विदेशी वास्तविकता के लिए विदेशी हैं, प्रसिद्ध "सस्ती" और फॉनविज़िन के "ब्रिगेडियर" को छोड़कर, " Yabedy "Capnica और कुछ comedies ia krylov।

XIX शताब्दी की शुरुआत में, Shakhovskaya, Khmelnitsky, zagoskin, एक कठपुतली, एक कठपुतली, Imitators बन गया। कॉमेडी ग्रिबोडोव "बुद्धि से दुःख", बाद में "ऑडिटर", गोगोल का "विवाह", रूसी घरेलू नाटक का आधार बन गया। गोगोल के बाद, यहां तक \u200b\u200bकि वॉटरविले (डी। लेनस्की, एफ। कोनी, साओलबब, करातिन) में भी ध्यान से जीवन के करीब आने की इच्छा है।

Ostrovsky ने कई अद्भुत ऐतिहासिक इतिहास और घरेलू comedies दिया। उसके बाद, रूसी नाटक ठोस मिट्टी बन गया; सबसे उत्कृष्ट नाटककार: ए सुखोवो-कोबिलिन, आई.एस. टर्गेनेव, ए पोटेकिन, ए पाम, वी। डैकोन्को, I. चेरनिशेव, वी। क्रिलोव, एनवाई। Solovyov, एन Teev, जीआर। ए टॉल्स्टॉय, जीआर। एल टॉल्स्टॉय, डी। एवर्चेव, पी। बोबोराकिन, प्रिंस सुंबातोव, समाचार, एन गैलोटिच, स्पैचिन्स्की, ईवीटी। Karpov, V. Tikhonov, I. Scheglov, Vl। Nemirovich- Danchenko, ए Chekhov, एम Gorky, एल। एंड्रीव और अन्य।

वाडेविल- फ्रांज। Vaudeville\u003e वाउ वी वीर - नोर्मंडी में घाटी का नाम, जहां 15 वीं शताब्दी की शुरुआत में। नाटकीय कला की यह शैली दिखाई दी) - एक नियम के रूप में कॉमेडी का प्रकार: मनोरंजन या मनोरंजक साज़िश और एक अनिवार्य घरेलू साजिश जिसमें नाटकीय कार्रवाई गीत, संगीत, नृत्य के साथ संयुक्त है।

नाटक(ग्रीक मेलोस से - मेलोडी, गीत और नाटक - नाटक)। - 1. संगीत रूप से - एक नाटकीय काम, जिसमें पात्रों का भाषण संगीत के साथ है, लेकिन, ओपेरा के विपरीत, अभिनेता गाते नहीं हैं, लेकिन वे कहते हैं। 2. नाटक का प्रकार जिसके लिए एक तीव्र, मनोरंजक साज़िश, अतिरंजित पैट और भावनाओं की भावनात्मक चमक ("आँसू") द्वारा विशेषता है, अक्सर - प्रवृत्ति नैतिकता। रूस में 30-40 वें स्थान पर लोकप्रिय था। 19 वी सदी (N.V. Kupolnikov, N.A. क्षेत्र)।

जैसा कि जाना जाता है, चित्रित की प्रकृति के आधार पर सभी साहित्यिक कार्य एक से संबंधित हैं तीन प्रसव: महाकाव्य, गीत या नाटक .

1 ) मज़ाक2) अपोक्रिफा3) ballads a4) बसनि5) महाकाव्य

6) नाटक7) जीवन 8) रहस्य9) ऐतिहासिक गीत

10) कॉमेडी11) किंवदंती12) गीत13) नोवेला

14) ओडीए 15) निबंध16) पामफ्लेट।17) टेल

18) नीतिवचन और कहानियां 19) पीओआई 20) कहानी21) रोमन

22) परी कथा23) शब्द 24) त्रासदी25) चस्तिशका26) ELEGY

27) एपिग्राम 28) महाकाव्य29) ईपीओएस।

वीडियो ट्यूटोरियल "" साहित्यिक प्रसव और शैलियों ""

Epos। (ग्रीक से। "नाट्य") लेखक के संबंध में बाहरी घटनाओं को दर्शाने वाले कार्यों का एक सामान्यीकृत नाम है।

बोल (ग्रीक से। "लीरा के तहत प्रदर्शन") उन कार्यों का एक सामान्यीकृत नाम है जिसमें कोई साजिश नहीं है, और आपको भावनाओं, विचारों, लेखक के अनुभव या उसके गीतात्मक नायक को चित्रित किया गया है।

नाटक (ग्रीक से। "एक्शन") - दृश्य के लिए इच्छित कार्यों का एक सामान्य नाम; कीमियां पात्रों के संवादों को प्रचलित करती हैं, कॉपीराइट को कम किया जाता है।

महाकाव्य, गीतात्मक और नाटकीय कार्यों की किस्मों को साहित्यिक कार्यों की प्रजाति कहा जाता है।

देखें और शैली - साहित्यिक में अवधारणाएं बहुत करीब।

शैलियों साहित्यिक काम के प्रकार की विविधता। उदाहरण के लिए, कहानी का एक शैली विनिर्देश एक शानदार या ऐतिहासिक कहानी हो सकती है, और कॉमेडी की शैली विविधता - वाटरविले इत्यादि। सच पूछिये तो, साहित्यिक शैली - यह एक ऐतिहासिक रूप से स्थापित प्रकार की कलाकृति है, जिसमें इस समूह और सौंदर्य गुणवत्ता की विशेषता, विशेषता संरचनात्मक विशेषताएं शामिल हैं।

महाकाव्य कार्यों के प्रकार (शैलियों):

epopea, रोमन, कहानी, कहानी, कथा, बास, किंवदंती।

एपोपा - बड़ा काल्पनिक काममहत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनाओं के बारे में बता रहा है। पुरातनता में - वीर सामग्री की कथा कविता। 1 9-20 शताब्दियों के साहित्य में, रोमन-महाकाव्य की शैली प्रकट होती है - यह एक ऐसा काम है जिसमें मुख्य पात्रों के पात्रों का गठन ऐतिहासिक घटनाओं में उनकी भागीदारी के दौरान होता है।

रोमन एक जटिल साजिश के साथ एक बड़ी कथा कलाकृति है, जिसके केंद्र में व्यक्ति का भाग्य है।

कहानी एक कलात्मक काम है जो साजिश की मात्रा और जटिलता के संदर्भ में उपन्यास और कहानी के बीच एक मध्य स्थिति पर है। पुरातनता में कहानी को किसी भी कथा कार्य कहा जाता था।

कहानी एक छोटे से आकार का एक कलात्मक काम है, जो प्रकरण, नायक के जीवन के मामले पर आधारित है।

परी कथा काल्पनिक घटनाओं और नायकों का एक काम है, आमतौर पर जादुई, शानदार ताकतों की भागीदारी के साथ।

बेस्न्या ("बीट" से - बताने के लिए) काव्य रूप, छोटे आकार, नैतिक या व्यंग्यात्मक प्रकृति में एक कथा उत्पाद है।

गीत कार्यों के प्रकार (शैलियों):

ओडीए, गान, गीत, elegy, sonnet, epigram, संदेश।

ओडीए (ग्रीक से। "गीत") - कोरल, गंभीर गीत।

भजन (ग्रीक के साथ। प्रशंसा ") - एक सॉफ्टवेयर चरित्र की कविताओं पर एक गंभीर गीत।

Epigram (ग्रीक के साथ "शिलालेख") एक नकली प्रकृति की एक छोटी व्यंग्यात्मक कविता है, जो तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व में उभरा। इ।

Elegy - उदास विचारों या एक गीतात्मक कविता को समर्पित गीतों की शैली, उदासी से प्रेरित। बेलिनस्की ने एलगी "ग्रीष्मकालीन गीत सामग्री कहा।" शब्द "elegy" का अनुवाद "रीड बांसुरी" या "फ़ाइल गीत" के रूप में किया जाता है। Elegy 7 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में प्राचीन ग्रीस में पैदा हुआ। इ।

संदेश एक काव्य पत्र है, एक विशिष्ट व्यक्ति, अनुरोध, इच्छा, मान्यता के लिए अपील।

सोननेट (प्रोवेन्यूल सॉनेट - "गीत") - एक निश्चित कविता प्रणाली और सख्त स्टाइलिस्ट कानूनों के साथ 14 लाइनों से कविता। सोनेट की उत्पत्ति 13 वीं शताब्दी में इटली में हुई (निर्माता जैकोपो और लेंटिनी का कवि है), इंग्लैंड में 18 वीं शताब्दी में 16 वीं शताब्दी (सररी) और रूस में पहली छमाही में दिखाई दिया। सोनाटा के मुख्य प्रकार इतालवी हैं (2 बिल्ली-रेनोव और 2 टेरसेट्स) और अंग्रेजी (3 कैट्रेनिन और अंतिम दो झुकाव से)।

लार्पिक प्रजाति (शैलियों):

नाटक है साहित्य के तीन जन्मों में से एक (महाकाव्य और गीत के साथ)। नाटक थियेटर और साहित्य से संबंधित है: पहले अक्ष प्रदर्शन होने के नाते, एक ही समय में पढ़ने में माना जाता है। यह नाटकीय विचारों के विकास के आधार पर बनाया गया था: एक स्पष्ट शब्द के साथ पैंटोमाइम को जोड़ने वाले कलाकारों का नामांकन, इसकी घटना को साहित्य के रूप में चिह्नित किया गया। सामूहिक धारणा के लिए इरादा, नाटक हमेशा सबसे गंभीर सामाजिक समस्याओं के लिए रहा है और सबसे चमकीले नमूने लोक बन गए हैं; इसका आधार सामाजिक-ऐतिहासिक विरोधाभास या शाश्वत, सार्वभौमिक विरोधी नेकिनोमी है। नाटकीयता इसमें हावी है - मानव आत्मा की संपत्ति, परिस्थितियों से जागृत होती है, जब किसी व्यक्ति के लिए पोषित और दबाने के लिए अनुपलब्ध रहता है या खतरे में होता है। अधिकांश नाटक एक बाहरी कार्रवाई पर अपने परिबिधि के साथ बनाए जाते हैं (जो कार्रवाई की एकता के सिद्धांत से मेल खाता है, जो अरिस्टोटल पर वापस जाता है)। नायकों के प्रत्यक्ष भ्रम के साथ, नाटकीय प्रभाव एक नियम के रूप में देय है। यह या तो जंक्शन से जुड़ा हुआ है, रोमांचक बड़े अंतराल (मध्ययुगीन और पूर्वी नाटक, उदाहरण के लिए, "शकुंतला" कालिदास द्वारा), या केवल उसके में लिया जाता है समापन क्षणजंक्शन के करीब (प्राचीन त्रासदी या नए समय के नाटक के कई, उदाहरण के लिए, "nudenannica", 1879, a.n.ostrovsky)।

नाटक बनाने के सिद्धांत

1 9 वीं शताब्दी के शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र ने इनका अभिनय किया नाटक बनाने के सिद्धांत। ड्रामा को ध्यान में रखते हुए - हेगेल के बाद - ढहने वाले वाष्पित आवेगों ("शेयर" और "प्रतिक्रियाओं") के पुनरुत्पादन के रूप में, वीजी बेलिनस्की का मानना \u200b\u200bथा कि "नाटक में कोई भी व्यक्ति नहीं होना चाहिए जो उसके स्ट्रोक के तंत्र में आवश्यक नहीं होगा और विकास "और" "पथ चुनने में निर्णय नाटक के नायक पर निर्भर करता है, न कि घटना से।" हालांकि, डब्ल्यू वैक्सपीर के इतिहास में और त्रासदी में "बोरिस गोडुनोव" ए.एस. पुष्किन एकता बाहरी कार्रवाई की कमजोर हो गई थी, और एपी। चेखोव बिल्कुल गायब हो चुकी है: कई समान साजिश लाइनें एक साथ तैनात हैं। अक्सर, आंतरिक कार्रवाई नाटक में प्रचलित होती है, जिसमें नायक कुछ भी नहीं करते हैं, कितनी स्थिर संघर्ष स्थितियां तीव्रता से अनुभव कर रही हैं और प्रतिबिंबित होती हैं। आंतरिक कार्रवाई, जिनके तत्व पहले से ही त्रासदी में मौजूद हैं "किंग ईडिप" सोफोक्ला और हैमलेट (1601) शेक्सपियर, 1 9 के दशक के मध्य के मध्य में डोमेट्स (जी। आईबीएसएन, एम। टालिंक, चेखोव, एम। गोर्की, बी शो, बीबीआरएचटी, एक आधुनिक "बौद्धिक" नाटक, उदाहरण के लिए: जे एनयूआई)। आंतरिक कार्रवाई का सिद्धांत क्षेत्रीय रूप से "ibsenism के kvintessence" (18 9 1) के काम में घोषित किया गया है।

रचना का आधार

नाटक की संरचना का सार्वभौमिक आधार अपने पाठ की सदस्यता है। मंच के एपिसोड पर, जिसके भीतर एक पल एक दूसरे के समीप होता है, आसन्न: इमेज किया गया, तथाकथित वास्तविक समय निश्चित रूप से धारणा, कलात्मक (देखें) के समय से मेल खाता है।

एपिसोड पर नाटक की सदस्यता अलग-अलग तरीकों से की जाती है। लोक मध्ययुगीन और पूर्वी नाटक के साथ-साथ शेक्सपियर, बोरिस गोडुनोव में, पुष्किन, ब्रेकट के नाटकों में, जगह और कार्रवाई का समय अक्सर बदल रहा है, जो छवि को सूचित करता है जैसे महाकाव्य स्वतंत्रता। 17-19 शताब्दियों का यूरोपीय नाटक एक नियम के रूप में आधारित है, कुछ और लंबे चरण के दर्शनीय एपिसोड पर जो प्रदर्शन के कार्यों के साथ मेल खाते हैं, जो जीवन विश्वसनीयता के दिखाए गए स्वाद को देते हैं। सबसे कॉम्पैक्ट निपुणता पर, क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र ने अंतरिक्ष और समय पर जोर दिया; घोषित एन बल्लो "तीन यूनिटी" 1 9 वीं शताब्दी तक संरक्षित ("बुद्धि से माउंट", ए.एस.ग्रिबॉयडोव)।

नाटक और कहकर पात्र

नाटक में वर्णों की प्रस्तुति महत्वपूर्ण हैजो अपनी पूरी क्रिया और सक्रिय आत्म-परीक्षा, कथा (पहले के पात्रों की कहानियां, दूतों की रिपोर्ट, एक कॉपीराइट की शुरूआत) को चिह्नित करता है, एक अधीनस्थ है, लेकिन यह बिल्कुल नहीं है; अभिनय व्यक्तियों द्वारा दिए गए शब्द पाठ में एक ठोस, निरंतर रेखा बनाते हैं। नाटकीय नाटकीय भाषण में एक डबल जीनस का पता होता है: अभिनेता का चरित्र दर्शकों के साथ संवाद में प्रवेश करता है और दर्शकों को मोनोलॉजिकल अपील करता है (देखें)। भाषण का एकान्त सिद्धांत नाटक में होगा, सबसे पहले, अस्पष्ट रूप से, प्रतिलिपि में शामिल प्रतिकृतियों के रूप में, प्रतिक्रिया प्राप्त नहीं कर रहा है (चेखोव नायकों के बयानों में से, अवज्ञा की भावनाओं की बढ़ोतरी और अकेले लोग); दूसरा, वास्तव में मोनोलॉग्स के रूप में, जो अभिनय व्यक्तियों के छिपे अनुभवों को प्रकट करता है और इस प्रकार कार्रवाई के नाटक को मजबूत करता है, चित्रित क्षेत्र का विस्तार करता है, जिसका अर्थ वास्तव में पता चला है। संवादात्मक सहयोग और मोनोलॉजिकल रोटोरिक को जोड़ना, नाटक में भाषण अपील और भाषा की प्रभावी क्षमता को केंद्रित करता है और विशेष कलात्मक ऊर्जा प्राप्त करता है।

ऐतिहासिक रूप से शुरुआती चरणों में (पुरातनता से f.शिलर और vgugo) डी।, मुख्य रूप से एक काव्यात्मक, व्यापक रूप से एकमात्र, मोनोलॉग्स पर भरोसा किया जाता है ("पथों के दृश्यों" में नायकों की आत्मा के आउटपुट, दूतों के बयान, दूतों की प्रतिलिपि , जनता को सीधे अपील करता है) जो इसे अपनी प्रतिच्छेदन कला और गीतात्मक कविता के करीब लाया। 1 9-20 शताब्दियों में, परंपरागत रूप से काव्यात्मक नाटक के नायकों की नायकों की प्रवृत्ति "बलों की पूर्ण कमी के लिए यातना" (yu.Astandberg) अक्सर नियमित रूप से और झूठी को श्रद्धांजलि के रूप में अलगाव माना जाता है। 1 9 वीं शताब्दी में नाटक को निजी, परिवार-घरेलू जीवन में घनिष्ठ रुचि के साथ चिह्नित किया गया, वार्तालाप वार्ता शुरू हुई (ओस्ट्रोव्स्की, चेखोव), मोनोलॉजिक रोटोरिक न्यूनतम (आईबीएसएन के देर से टुकड़े) तक आता है। 20 वीं शताब्दी में, मोनोलॉग को आधुनिकता (गोरकी, वी.वी. माजाकोव्स्की, ब्रहे) के गहरे सामाजिक-राजनीतिक टकरावों पर लागू नाटक में फिर से सक्रिय किया जाता है और होने के सार्वभौमिक एंटिनोमियों (अनुीयू, जेपीएसएआरटीआर)।

नाटक में भाषण

एक ड्रामा में भाषण एक विस्तृत स्थान में उच्चारण करने के लिए बनाया गया है बड़े पैमाने पर प्रभाव के लिए डिज़ाइन किया गया नाटकीय कमरा, संभावित रूप से ध्वनि, पूर्ण बालों वाली है, फिर एक नाटकीय लेखक है ("वाक्प्रचार के बिना कोई नाटकीय लेखक नहीं है" - डी। डिड्रो द्वारा नोट किया गया)। रंगमंच और नाटक उन परिस्थितियों की आवश्यकता है जहां नायक सार्वजनिक से बात करता है ("ऑडिटर", 1836, एनवी गोगोल और "थंडरस्टॉर्म", 185 9, एएन ओस्ट्रोव्स्की, मायाकोव्स्की कॉमेडी के एपिसोड का समर्थन करने के साथ-साथ नाटकीय हाइपरबोले में भी बोलता है: एक नाटकीय चरित्र को उन मांग की गई पदों की बजाय अधिक जोरदार और स्पष्ट रूप से उच्चारण किए गए शब्दों की आवश्यकता होती है ("तीन बहनों", 1 9 01, चेखोव के 4 वें अधिनियम में अकेला बढ़ते बच्चे के घुमक्कड़ आंद्रेई के पत्रकारक रूप से उज्ज्वल मोनोलॉगू)। पुष्किन को नाटक के नाटक के नाटक को छवियों की पारंपरिकता के बारे में बताया गया था ("सभी प्रकार के निबंधों से सबसे अधिक असाधारण लेखन नाटकीय"। ए.एस. पुष्किन। त्रासदी के बारे में, 1825), e.zol और l.n. टॉल्स्टॉय। जुनून में शामिल होने के लिए तैयारी, अचानक समाधान की प्रवृत्ति, तेज बौद्धिक प्रतिक्रियाओं की प्रवृत्ति, नाटक के नायकों में निहित विचारों और भावनाओं की अभिव्यक्ति की अभिव्यक्ति को कथा कार्यों के पात्रों की तुलना में कहीं अधिक। दृश्य "कुछ दो घंटों के अंतराल में घनिष्ठ स्थान में जोड़ता है, सभी आंदोलनों, जो एक भावुक प्राणी भी अक्सर जीवन की लंबी अवधि में जीवित रह सकता है" (ताल्मा एफ। दर्शनीय कला पर।)। नाटककार-महत्वपूर्ण और उज्ज्वल के लिए खोज का मुख्य विषय, पूरी तरह से मानसिक आंदोलनों की चेतना भरना, जो मुख्य रूप से क्या हो रहा है पर प्रतिक्रियाएं हैं इस पल: सिर्फ वचन के लिए, किसके आंदोलन पर। विचार, भावनाओं और इरादे, अनिश्चित और अस्पष्ट, एक नाटकीय भाषण को पुन: पेश करते हैं जिसमें कम ठोसता और कथा फॉर्म की तुलना में पूर्णता होती है। इस तरह के सीमित नाटक को अपने मंच प्रजनन से दूर किया जाता है: अभिनेताओं के इंटोनेशन, इशारे और चेहरे के दर्द (कभी-कभी टिप्पणियों में लेखकों द्वारा तय) नायकों का अनुभव करने के रंगों को पकड़ते हैं।

नाटक नियुक्ति

पुष्पिन के अनुसार नाटक की नियुक्ति, - "कई में कार्य करें, अपनी जिज्ञासा रखें" और "जुनूनों की सच्चाई" को पकड़ने के लिए इस के लिए: "हंसी, दयालु और डरावनी हमारी कल्पना के तीन तारों का सार, नाटकीय द्वारा छायांकित कला "(पुष्किन के रूप में। ओ लोक नाटक और नाटक" मार्फा पोसाडेनी ", 1830)। नाटक विशेष रूप से हंसी क्षेत्र से निकटता से संबंधित है, क्योंकि थियेटर को बड़े पैमाने पर त्यौहारों के ढांचे में मजबूत और विकसित किया गया था, खेल के वातावरण में: "कॉमेडन इंस्टीटिन" "प्राथमिक सभी प्रकार के नाटकीय कौशल" (मान टी।)। पूर्व युग में - पुरातनता और 1 9 वीं शताब्दी तक - नाटक के मुख्य गुणों ने सामान्य चिकित्सक और आम तौर पर शैक्षिक में रुझानों का जवाब दिया। ट्रांसफॉर्मिंग (आदर्शकरण या ग्रोटेस्क) कला में आरोप में शुरू हुआ, और वास्तविक जीवन के रूपों से अलग-अलग रूप से विचलित दिखाया गया, ताकि नाटक न केवल महाकाव्य मूल के साथ प्रतिस्पर्धा न करे, लेकिन उन्हें "कविता की कील" के रूप में भी माना जाता था "(बेलिनस्की)। 1 9-20 वीं शताब्दी में, जीवन की तरह और प्राकृतिकता के लिए कला की इच्छा ने उपन्यास की प्रावधान का जवाब दिया और नाटक की भूमिका में कमी (विशेष रूप से 1 9 वीं शताब्दी के पहले छमाही में), पर, उसी समय मूल रूप से इसकी संरचना को संशोधित किया गया: उपन्यासकारों के अनुभव के प्रभाव में, नाटकीय छवियों के पारंपरिक सम्मेलनों और हाइपरबोलिज्म ने न्यूनतम (ओस्ट्रोव्स्की, चेखोव, छवियों की अपनी इच्छा के साथ कड़वा, छवियों की मनोवैज्ञानिक सटीकता के साथ कड़वा को कम करना शुरू किया)। हालांकि, नया नाटक "इम्प्लाउजिंग" के तत्वों को बरकरार रखता है। यहां तक \u200b\u200bकि हर रोज विश्वसनीय नाटकों में भी, पात्रों की कुछ बातें सशर्त रूप से काव्यात्मक हैं।

यद्यपि नाटक हमेशा एक भाषण की विशेषता से प्रभुत्व है, लेकिन इसका पाठ शानदार अभिव्यक्ति पर केंद्रित है और सुंदर प्रौद्योगिकी की संभावनाओं को ध्यान में रखता है। इसलिए नाटक की सबसे महत्वपूर्ण मांग इसकी सुंदरता है (अंततः, तीव्र संघर्ष के कारण)। साथ ही, केवल पढ़ने के लिए ड्रामा डिजाइन किए गए हैं। ये पूर्व के देशों के कई नाटकों हैं, जहां 1 9 वीं शताब्दी के साहित्य में स्पेनिश नाटक-रोमन "सेलेस्टिना" (15 वीं शताब्दी के अंत) (15 वीं शताब्दी के अंत) (15 वीं शताब्दी के अंत) के साथ नाटक और रंगमंच की टूटने की अवधि कभी-कभी नहीं हुई थी। जे बैरन, फॉस्ट (1808-31) iv। बोरिस गोडुनोव और विशेष रूप से छोटी त्रासदियों में सुंदरता के लिए पुष्किन की एक समस्याग्रस्त स्थापना है। 20 वीं शताब्दी का रंगमंच, जो लगभग किसी भी शैली और साहित्य के सामान्य रूपों को सफलतापूर्वक महारत हासिल कर रहा है, वास्तविक नाटक और नाटक के बीच नाटक के बीच पूर्व सीमा को मिटा देता है।

मंच पर

ड्रामा (अन्य साहित्यिक कार्यों की तरह) के चरण पर सेट करते समय, यह केवल निष्पादित नहीं किया जाता है, लेकिन अभिनेताओं और निर्देशक के साथ रंगमंच की भाषा में अनुवाद करता है: साहित्यिक पाठ के आधार पर, इंटनीटर-इशारा पैटर्न विकसित किए जा रहे हैं, सजावट, शोर प्रभाव और चूहों का निर्माण किया जा रहा है। नाटक के दर्शनीय "समापन", जिसमें यह समृद्ध है और काफी हद तक इसका अर्थ है, एक महत्वपूर्ण कलात्मक और सांस्कृतिक कार्य है। उनके लिए धन्यवाद, साहित्य का अर्थपूर्ण पुनर्वास किया जाता है, जो अनिवार्य रूप से जनता की चेतना में अपने जीवन के साथ है। नाटक की मंच व्याख्याओं की सीमा, जैसा कि आधुनिक अनुभव आश्वस्त है, बहुत व्यापक है। एक अद्यतन वास्तविक चरण पाठ बनाते समय, यह चित्रकारी के रूप में अवांछनीय है, नाटक पढ़ने में संकल्प और नाटक को "स्ट्रिप्स" और मनमाने ढंग से भूमिका के लिए संयोजन, पहले बनाए गए उत्पाद के पुनरुत्थान का आधुनिकीकरण अभिव्यक्ति के लिए इसका परिवर्तन है अपनी खुद की नाटकीय आकांक्षाओं के निदेशक द्वारा। सार्थक अवधारणा के अभिनेताओं और निदेशक का सम्मानजनक देखभाल दृष्टिकोण, नाटकीय काम की शैली और शैली की विशेषताओं के साथ-साथ क्लासिक्स से संपर्क करते समय इसका पाठ एक अनिवार्य हो जाता है।

एक जन्म साहित्य की तरह

एक जीनस साहित्य के रूप में नाटक में कई शैलियों शामिल हैं। नाटक के पूरे इतिहास में, त्रासदी और कॉमेडी हैं; मध्य युग के लिए, एक liturgical नाटक, Mysteria, चमत्कार, नैतिकता, स्कूल नाटक रहस्य की विशेषता है। 18 वीं शताब्दी में, नाटक एक शैली के रूप में गठित किया गया था जो भविष्य में विश्व नाटकीय (देखें) में प्रचलित था। मेलोड्रामास, फरसा भी फैल गई, पानी। आधुनिक नाटक ने बेतुकापन के रंगमंच में प्रबल होने वाले ट्रैगिकॉमेडिया और ट्राजीफार की एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

यूरोपीय नाटक की उत्पत्ति - एस्किल, सोफोक्ला, यूरोपाइड और अरिस्टोफाना के कॉमेडियोग्राफ के प्राचीन यूनानी ट्रैगियाक की रचनात्मकता। कोरल गीतों और वरेटरी की परंपराओं के बाद, द्रव्यमान-पंथ की उत्पत्ति वाले द्रव्यमान उत्सवों के आकार पर ध्यान केंद्रित करते हुए, उन्होंने मूल नाटक बनाया, जिसमें पात्रों ने न केवल एक-दूसरे के साथ संवाद किया, बल्कि लेखक के दिमाग को व्यक्त करने वाले गाना बजानेवालों के साथ भी और दर्शक। प्राचीन रोमन नाटक को फ्लोट, टेरेनज़ेम, सेनेका द्वारा दर्शाया गया है। प्राचीन नाटक ने सार्वजनिक देखभाल करने वाले की भूमिका को सौंपा; उसके पास दार्शनिकता, त्रासदी छवियों की महानता, कॉमेडीज में शारीरिक और व्यंग्यपूर्ण खेल की चमक है। अभ्यारण्य के दिनों के बाद से नाटक (मुख्य रूप से त्रासदी शैली) का सिद्धांत यूरोपीय संस्कृति एक ही समय में मौखिक कला के सिद्धांत के रूप में, जो नाटकीय प्रकार के साहित्य के विशेष महत्व के लिए प्रमाणित किया गया।

पूरब में

पूर्व में बहने वाले नाटक को बाद में संदर्भित किया गया: भारत में - हमारे युग के 1 सहस्राब्दी के मध्य से (कैलिडास, भास, स्पुड); प्राचीन भारतीय नाटक व्यापक रूप से महाकाव्य कहानियों, वेदों और सैंडोलिडारियों के आदर्शों पर भरोसा किया गया था। जापान की सबसे बड़ी नाटककार - डीजेएमआईआई (15 वीं शताब्दी की शुरुआत), जिसका काम पहली बार नाटक को पहली बार एक पूर्ण साहित्यिक रूप (यकोक की शैली), और मोंडज़ामन टिकमात्सु (18 वीं शताब्दी की शुरुआत में) प्राप्त हुआ। 13-14 वीं शताब्दी में, चीन में एक धर्मनिरपेक्ष नाटक का गठन किया गया था।

नए समय का यूरोपीय नाटक

प्राचीन कला (मुख्य रूप से त्रासदी में) के सिद्धांतों के आधार पर नए समय का यूरोपीय नाटक, साथ ही मध्ययुगीन लोक थिएटर की परंपराओं को मुख्य रूप से कॉमेडी-फारस की परंपराओं को विरासत में मिला। उसकी "स्वर्ण युग" - अंग्रेजी और स्पेनिश पुनर्जागरण और बारोक नाटक टाइटनिज्म और पुनर्जागरण व्यक्तित्व की द्वंद्व, देवताओं से उसकी स्वतंत्रता और साथ ही साथ जुनून और धन की शक्ति, ऐतिहासिक प्रवाह की अखंडता और असंगतता पर निर्भरता वास्तव में लोक नाटकीय रूप में शेक्सपियर में शामिल थे, दुखद और हास्य, वास्तविक और शानदार संश्लेषित, समग्र स्वतंत्रता, साजिश बहुतायत, पतली खुफिया और कविता के साथ अशिष्ट फारस के साथ कविता। कैल्डरन डी ला बरका ने बारोक के विचारों को शामिल किया: दुनिया की द्वोगात्मकता (पृथ्वी और आध्यात्मिक की एंटीनोमी), पृथ्वी पर पीड़ित होने की अनिवार्यता और किसी व्यक्ति के भाप के रूप में आत्मविश्वास। क्लासिक फ्रांसीसी क्लासिकवाद का नाटक बन गया है; पी। कॉर्नेल और zh.rasina की त्रासदी ने मनोवैज्ञानिक रूप से राष्ट्र और राज्य के सामने व्यक्तिगत भावना और ऋण का एक संघर्ष शुरू किया। मोलिएरे की "उच्च कॉमेडी" ने क्लासिकवाद के सिद्धांतों और लोक दोषों पर व्यंग्य के साथ एक राष्ट्रीय दृश्य की परंपरा को संयुक्त किया - लोक हंसमुखता के साथ।

ज्ञान के युग के विचारों और संघर्ष जेलासिंग, डिड्रो, पी। ब्रेवश, के। गोल्डोनी के ड्राम्स में परिलक्षित होते थे; मेशचंस्की नाटक की शैली में, क्लासिकवाद मानदंडों की बहुमुखी प्रतिभा पर सवाल उठाया गया था, नाटक का लोकतांत्रिककरण और इसकी भाषा हुई। 1 9 वीं शताब्दी की शुरुआत में, रोमांटिकों को सबसे अधिक जानकारीपूर्ण playwriths (क्लेस्ट, बैरॉन, पी। शैची, वी। गुहगो) बनाया गया था। व्यक्तिगत स्वतंत्रता के पफ और बुर्जुआ के खिलाफ विरोधी उज्ज्वल घटनाओं, पौराणिक या ऐतिहासिक, निष्पादित गीत मोनोलॉग में लिफाफा के माध्यम से प्रसारित किए गए थे।

पश्चिमी यूरोपीय नाटक में नया उदय रूबेल 1 9-20 सदियों से संबंधित है।: आईबीएसएन, गौपूटमैन, स्ट्रिंडबर्ग, तीव्र सामाजिक-नैतिक संघर्षों पर ध्यान केंद्रित करता है। 20 वीं शताब्दी में, इस युग के नाटक की परंपराओं को आर .्रोलन, जे .प्रर्ले, शोओकायई, वाई.ओनीएल, एल। पाइर्मेल, के। सैपेके, ए। मिलर, ई द्वारा विरासत में मिली थी। डेटा फिलिपो, एफ। डुहरनमैट, ई .वोल्बी, तुइलियाम्स। में ध्यान देने योग्य जगह विदेशी कला यह अस्तित्ववाद (सार्ट्रे, अनुू) से जुड़े तथाकथित बौद्धिक नाटक पर कब्जा करता है; 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, बेतुके (ई आयनीस्को, एस बेककेट, जी। पेंचर और अन्य) का नाटक। 1920-40x के तीव्र सामाजिक और राजनीतिक टकराव ब्रेकट के काम में परिलक्षित थे; इसके रंगमंच को तर्कसंगत, बौद्धिक तनाव, स्पष्ट रूप से सशर्त, वरेटरी और रैली पर जोर दिया जाता है।

रूसी नाटक

उच्च क्लासिक्स की स्थिति रूसी नाटक 1820-30 के बाद से प्राप्त हुई है (Griboedov, पुष्किन, गोगोल)। ओस्ट्रोवस्की के बहु-प्रमुख नाटक मानव गरिमा के संघर्ष और धन की शक्ति के माध्यम से, एक लाइफफेंड के नामांकन के साथ, निराशा के साथ चिह्नित, "छोटे आदमी" के लिए अपनी सहानुभूति और सम्मान और "जीवन की तरह" रूपों के प्रमुखता के साथ चिह्नित गठन में निर्णायक हो गया नेशनल रिपर्टोयर 19 वी सदी। मनोवैज्ञानिक नाटक, शांत यथार्थवाद का प्रदर्शन किया, एलएन। टॉल्स्टॉय बनाया। 1 9-20 शताब्दियों के अंत में, नाटक ने चेखोव के कार्यों में एक कट्टरपंथी बदलाव किया है, जिन्होंने अपने समय के बुद्धिजीवियों के आध्यात्मिक नाटक को समझा, शोकवादी विडंबनापूर्ण गीत के रूप में गहरे नाटक को बुझाया। अपने नाटकों के प्रतिकृति और एपिसोड एक सहयोगी से जुड़े हुए हैं, "काउंटरपॉइंट" के सिद्धांत के अनुसार, नायकों की मानसिक स्थिति को जीवन के सामान्य प्रवाह की पृष्ठभूमि के खिलाफ चेक द्वारा समानांतर में विकसित एक सबटेक्स्ट की मदद से पता चला है प्रतीकात्मक मीटरलिंक, जो "आत्मा के रहस्य" और छिपी हुई "रोजमर्रा की जिंदगी" में दिलचस्पी थी।

देशभक्ति नाटक की उत्पत्ति पर सोवियत काल - गोरकी की रचनात्मकता, ऐतिहासिक और क्रांतिकारी नाटकों द्वारा जारी रही (एन.एफ. पोदोगोडिन, बीए लावेनेव, वी .visnevsky, के। ट्रेनेव)। व्यंग्यात्मक नाटक के उज्ज्वल नमूने मायाकोव्स्की, एमए बुल्गाकोव, एनआर एडमैन द्वारा बनाए गए थे। प्ले-फेयरी टेल की शैली, प्रकाश गीत, वीरता और व्यंग्य संयोजन, ईएल द्वारा डिजाइन किया गया। हिरन। सामाजिक-मनोवैज्ञानिक नाटक का प्रतिनिधित्व A.N.Afinogenova, L.M. Lonovova, A.e. Kornechuk, a.n.arbuzova, बाद में - v.S. Rasova, A.M. Wrodyin के काम से किया जाता है। L.g.zorina, आर। Ibrahimbekova, i.p.drotshe, l.s.petrushevskaya, v.i सुलाकिना, एएम गैलिना। उत्पादन विषय I.M. Dvoretsky और A.I हेलमैन द्वारा सामाजिक रूप से तीव्र टुकड़ों का आधार था। एक अजीबोगरीब "नैतिकता का नाटक", एक grotesque पानी जेट के साथ सामाजिक और मनोवैज्ञानिक विश्लेषण का संयोजन, a.v.vampilov बनाया। पिछले दशक में, सफलता एनवी। कोलाडा की सफलता है। 20 वीं शताब्दी के नाटक में कभी-कभी एक गीतात्मक सिद्धांत ("गीतात्मक नाटक" मीटरलिंका और एए ब्लॉक) या कथा (ब्रेट्ट ने अपने नाटकों "एपिक" कहा जाता है) शामिल हैं। कथा टुकड़े का उपयोग और मंच एपिसोड की सक्रिय स्थापना अक्सर वृत्तचित्र के रंग में नाटककार की रचनात्मकता प्रदान करती है। और साथ ही, चित्रित की विश्वसनीयता का भ्रम और पारंपरिक के सम्मेलनों के प्रदर्शन के लिए दिया गया है और सम्मेलनों के प्रदर्शन (जनता के पात्रों की प्रत्यक्ष अपील; यादों के दृश्य पर पुनरुत्पादन या नायक के सपने; गीत-गीतात्मक टुकड़े खर्च किए)। 20 वीं शताब्दी के मध्य में, एक वृत्तचित्र नाटक वितरित किया जाता है, वास्तविक घटनाओं को पुन: उत्पन्न किया जाता है, ऐतिहासिक दस्तावेज, ज्ञापन साहित्य ("प्यारा झूठा", 1 9 63, जे। किल्टी, "छठी जुलाई", 1 9 62, और "क्रांतिकारी एटुड", 1 9 78, एमएफ Satrov)।

ड्रामा शब्द से हुआ ग्रीक नाटक, कि अनुवाद साधनों में - कार्रवाई।

नाटकीय शैलियों - संपूर्ण जेन्रोएक साहित्यिक दौड़ के रूप में नाटक के भीतर उत्पन्न और विकास।

नाटक विशेष रूप से एक नियम के रूप में, एक व्यक्ति की गोपनीयता और उनके सामाजिक संघर्ष के रूप में दर्शाता है। साथ ही, विशिष्ट पात्रों के व्यवहार और कार्यों में शामिल सार्वभौमिक विरोधाभासों पर अक्सर जोर दिया जाता है। नाटक एक साहित्यिक काम है जो दर्शाता है गंभीर संघर्ष, अभिनेताओं के बीच संघर्ष

जैसा कि नाटक नाटक की एक शैली 1 9 वीं शताब्दी के मध्य में जोड़ती है। यह कॉमेडी और त्रासदी के बीच एक मध्यवर्ती शैली है।

नाटक के प्रकार (नाटकीय शैलियों)

• शोकपूर्ण घटना

  त्रासदी एक नाटकीय काम है, जिसमें मुख्य अभिनय व्यक्ति (और कभी-कभी अन्य पात्र - साइड क्लैश), किसी व्यक्ति के लिए इच्छा, मन और भावनाओं की अधिकतम शक्ति, किसी व्यक्ति के प्रति जागरूक (बिंदु से) का उल्लंघन किया जाता है लेखक के दृश्य) और एक अनूठा कानून; साथ ही, त्रासदी के नायक को अपने अपराध का एहसास नहीं हो सकता है - या लंबे समय तक इसके बारे में जागरूक नहीं है - या तो (उदाहरण के लिए, एक प्राचीन त्रासदी), या अंदर होने के लिए अभिनय) अंधा जुनून की शक्ति (उदाहरण के लिए, शेक्सपियर)। एक घटक कानून के खिलाफ लड़ाई महान पीड़ा के साथ संयुग्मित है और अनिवार्य रूप से दुखद नायक की मौत समाप्त होती है; एक घटक कानून के खिलाफ लड़ाई अपरिहार्य उत्सव में उनके पुनर्मूल्यांकन है - यह अमेरिका में आध्यात्मिक ज्ञान का कारण बनता है - कतरसिस।

  किसी भी नाटकीय काम का नायक अपने उद्देश्य के लिए लगातार प्रयास कर रहा है: यह एक आकांक्षा है, एक एकल कार्रवाई, एक प्रति-क्रिया का सामना करता है व्यापक। यह भूलने की ज़रूरत नहीं है कि धार्मिक पंथ से विकसित त्रासदी; त्रासदी की प्रारंभिक सामग्री चट्टान का प्रतिरोध है, इसके ठोस और अपरिहार्य प्रस्तुतकर्ता, जो न तो मृत्यु या देवताओं के आसपास हो सकते हैं। उदाहरण के लिए, सोफोक्ला के "ईडीआईपीए" का निर्माण। ईसाई रंगमंच में, दुखद प्रभाव भगवान के खिलाफ लड़ाई है; उदाहरण के लिए, "क्रॉस द क्रॉस" काल्डरन। उदाहरण के लिए, कुछ शेक्सपियर त्रासदियों में, "जूलिया सीज़र" में, एक प्राचीन रॉक पुनर्जन्म, भाग्य, लौकिक बलों के रूप में नाटकीय संघर्ष में भयानक भागीदारी लेता है। जर्मन त्रासदियों में, आमतौर पर, दिव्य कानून, धार्मिक की जर्मन त्रासदियों का उल्लंघन - और ईसाई पर धार्मिक। इस तरह की अधिकांश त्रासदियों के शिलर ("डाकू" में - भगवान अक्सर यहूदी की विशेषताओं को लेता है, यहां बाइबल के प्रभाव को प्रभावित करता है), क्लेस्ट, गोएबेल और अन्य। क्रिश्चियन वर्ल्डव्यू पुष्किन के त्रासदी स्केच में महसूस किया जाता है , उदाहरण के लिए, "प्लेग के दौरान peres" में। "नाटकीय शराब" - एक निश्चित जीवन के मानदंडों का उल्लंघन; "दुखद वाइन" पूर्ण कानून का उल्लंघन है। दूसरी तरफ, एक त्रासदी, सामाजिक-सरकार में विकास, शब्द की संकीर्ण भावना में धार्मिक पथों से रहित; त्रासदी का नायक भगवान के साथ लड़ नहीं सकता है, लेकिन "ऐतिहासिक आवश्यकता" आदि के साथ।

  सामाजिक त्रासदी के नायक ने मुख्य नींव को अतिक्रमण किया सामाजिक जीवन। घरेलू नाटक नायक का विरोध घरेलू परिस्थितियों के कारण होता है; एक और वातावरण में, वह शांत हो सकता है। एक समाज में, जहां एक महिला एक आदमी के बराबर होती है, नोरा इब्सन को बहुत शांत दिखाना चाहिए, इसके विपरीत, सामाजिक त्रासदी के नायक - किसी भी त्रासदी की तरह - किसी भी परिस्थिति के साथ - रीबर। उसे एक जगह और समाजशास्त्र का ढांचा नहीं मिलता है। उदाहरण के लिए, कोरियोलियाई शेक्सपियर; किसी भी माहौल में, इसके अपरिवर्तनीय अहंकार को प्रकट किया जाना चाहिए। वह नागरिकता की अपरिवर्तनीय आवश्यकताओं के खिलाफ विद्रोह करता है। यदि नायक पर्याप्त मजबूत नहीं है तो कोई त्रासदी नहीं है।

  (यही कारण है कि "आंधी" एक त्रासदी नहीं है। कैटरीना बहुत कमजोर है; मुश्किल से उसका पाप महसूस करना, उसका दुखद धार्मिक अपराधबोध - वह उसके साथ हो जाती है; वह भगवान से निपटने में असमर्थ है)।

  त्रासदी के अन्य पात्रों की प्रति-क्रिया भी अधिकतम होनी चाहिए; त्रासदी के सभी मुख्य पात्रों को आपातकालीन ऊर्जा और बौद्धिक तीव्र द्वारा उपहार दिया जाना चाहिए। दुखद नायक बुराई के इरादे के बिना कार्य करता है - यह त्रासदी का तीसरा अनिवार्य संकेत है। ईडीआईपीए उनकी हत्या और उपचार को खत्म कर दिया गया है; मैकबेथ चुड़ैल भविष्यवाणियों को लागू करता है। त्रासदी के नायक - दोषी होने के लिए अपराध के बिना, बर्बाद। साथ ही, वह मानवीय है, वह गहरी पीड़ा में सक्षम है, वह अपने पीड़ा पर काम करता है। त्रासदी के नायकों को उनके जुनून की शक्ति में समृद्ध रूप से उपहार दिया जाता है। त्रासदी के विषय - पौराणिकोगी। मिथक में, मानव संबंधों की एक प्रभावी प्राथमिक प्राथमिकता, घरेलू उपचार से अंधेरा नहीं। त्रासदी की ऐतिहासिक छवियां लोक किंवदंती की छवियों के रूप में उपयोग करती हैं, न कि वैज्ञानिक सामग्री के रूप में। वह इतिहास में रुचि रखती है - किंवदंती, इतिहास नहीं - विज्ञान। सच्ची त्रासदी जुनून की सच्चाई है, और एक सटीक यथार्थवादी छवि नहीं है। त्रासदी हमारी आध्यात्मिक चेतना को प्रबुद्ध करती है; कलात्मक इमेजरी के अलावा, यह दार्शनिक प्रवेश के पैटोस में निहित है। त्रासदी अनिवार्य रूप से नायक की मौत समाप्त होती है। उनके जुनून को भाग्य के खिलाफ और दूसरे तरीके से निर्देशित किया जाता है; नायक की मौत त्रासदी का एकमात्र संभावित परिणाम है। हालांकि, नायक की साहसी शक्ति सहानुभूति के क्षणों में शुरू होती है, उनकी जीत की पागल आशा।

• नाटक (शैली)

  नाटक 18 के अंत में दिखाई देता है। यह आधुनिक घरेलू विषयों के साथ एक नाटक है। मेलोड्रामा से अंतर यह है कि नाटक कसम खाता नहीं है। यह कार्य सभी विवरणों के साथ आधुनिक जीवन की एक साजिश का वर्णन करना और कुछ दोष दिखाएं, उपाध्यक्ष। यह एक कॉमेडी चरित्र में हल हो सकता है। नाटक मॉडजेट मेलोड्रामा के साथ मिलाएं।

• आपराधिक नाटक
• अस्तित्वीय नाटक
• कविता में नाटक
• 
  नाटक

  फ्रांस में दिखाई दिया। मेलोड्रामा - प्ले, जो सीधे दर्शकों की भावनाओं को संबोधित करता है, जिससे करुणा, भय, आईपीआर की घृणा का कारण बनता है। दुर्भाग्यवश, एक नियम के रूप में, बाहरी कारणों से होने के कारण: प्राकृतिक आपदाओं, अचानक मौत, खलनायक भाड़े के उद्देश्यों से अभिनय। त्रासदी में, ऐसे खलनायक को प्रोत्साहित किया जाता है: वह संदेह करता है और पीड़ित होता है। मेलोड्रामा में, एक व्यक्ति का इरादा है और एक भावनात्मक गस्ट में शामिल है। भूखंडों को सामान्य लोगों के जीवन से लिया जाता है, अंतिम आमतौर पर समृद्ध होता है।

  मेलोड्रामा एक नाटक है, जो नाटकीय संघर्ष और जीवन की विस्तृत छवि की इतनी गंभीरता नहीं बढ़ रही है, जिसमें यह संघर्ष सुंदर पदों की तीखेपन के रूप में विकसित हो रहा है। जटिल प्रावधानों की तीखेपन की तीव्रता जटिल और शानदार परिस्थितियों (नाटकीय नोड) के परिणामस्वरूप उत्पन्न होती है, जिसमें मेलोड्रामा उत्पन्न होता है, आंशिक रूप से इसके पात्रों की सरलता और संसाधनशीलता के परिणामस्वरूप। मेलोड्रामा के नायकों एक अलग जेल कक्ष, सिलाई और पानी (ए डूमा) में फेंक रहे हैं, और वे अभी भी बचाता है। कभी-कभी वे उन्हें बचाते हैं और यादृच्छिकता खुश करते हैं; सभी नए और नए प्रभावों की इच्छा में मेलोडर्स के लेखकों को कभी-कभी अपने नायकों के भाग्य में इतनी यादृच्छिक मोड़ से दुर्व्यवहार किया जाता है। इसलिए, मेलोड्रामा का मुख्य हित, पूरी तरह से। यह ब्याज अक्सर मेलोड्रामस अचानक "मान्यता" (शब्द अरिस्टोटल) में तीव्र हो जाता है; मेलोड्रामा के कई नायकों लंबे समय तक काल्पनिक नाम के तहत कार्य कर रहे हैं, नाटकीय संघर्ष करीबी रिश्तेदारों के बीच आयोजित किया जाता है, इसके बारे में लंबे समय तक, जीवन की सतही छवि के संबंध में, मेलोड्रामा हस्ताक्षर के तहत विकसित हो रहा है "दुखद अपराध" ("त्रासदी" देखें)। हालांकि, मेलोड्रामा त्रासदी से बहुत दूर है, इसमें कोई आध्यात्मिक गहराई नहीं है; मेलोड्रामा की विशेषताएं किसी भी अन्य नाटकीय काम की तुलना में अधिक योजनाबद्ध हैं। मेलोड्राम में अक्सर खलनायक, महान साहसी, असहाय-स्पर्श करने वाले पात्रों ("दो अनाथ"), आदि का सामना करते हैं।

• हिएरोड्रामा
• रहस्य
• कॉमेडी

  एक गंभीर और गंभीर चरित्र वाले अनुष्ठान पंथ से विकसित कॉमेडी। ग्रीक शब्द κω? शब्द κω? Μη - गांव के साथ एक रूट का μος। इसलिए, यह मानना \u200b\u200bजरूरी है कि इन मजाकिया गीत कॉमेडी हैं - गांव में दिखाई दिए। और वास्तव में, ग्रीक लेखकों के पास इस तथ्य पर मार्गदर्शन है कि इस प्रकार के कार्यों के गांव गांवों में उभरे, जिन्हें mimes (μι? Μος, अनुकरण) कहा जाता है। इस शब्द का व्युत्पत्ति महत्व भी उस स्रोत को इंगित करता है जहां mimes के लिए सामग्री प्राप्त की गई थी। यदि त्रासदी ने डीओनिस, देवताओं और नायकों के बारे में टेस्ट से अपनी सामग्री उधार ली है, तो वह है। कथा की दुनिया से, फिर इस सामग्री को घरेलू जीवन से लिया गया। मिम्स साल के एक ज्ञात समय के लिए समर्पित उत्सव के दौरान गा रहे थे और बुवाई, फसल, विंटेज इत्यादि से जुड़े थे।

  इन सभी घरेलू गीतों को दिन के दुर्भावना के चरित्र के साथ मजाकिया व्यंग्यात्मक सामग्री के सुधार हुए थे। एक ही दारिक गीत, तो। दो गायकों के साथ, रोमनों को अटेलन और फेनररियन के नाम पर जाना जाता था। इन गीतों की सामग्री बदल सकती है, लेकिन, इस परिवर्तनशीलता के बावजूद, उन्होंने एक निश्चित रूप में बढ़ाया और पूरी तरह से कुछ के लिए जिम्मेदार ठहराया, जो कभी-कभी यूनानी टेट्रालोगी का हिस्सा था, जिसमें एक नायक ("ओरस्टेह" के बारे में तीन त्रासदी शामिल थीं। त्रासदियों "Agamemnon", "Heofors", "Evmenda") और चौथा व्यंग्यात्मक खेल। VI शताब्दी में अधिक या कम परिभाषित रूप। आर ख। वी सी में। आर। एच से पहले, अरिस्टोटल के अनुसार, उन्होंने कॉमेडियन चायनाइड के लिए प्रसिद्धि का आनंद लिया, जिसमें से कुछ नाटकों के नाम संरक्षित किए गए थे। अरिस्टोफेन टी है। ओ। इस प्रकार की रचनात्मकता के उत्तराधिकारी। अरिस्टोफेन हालांकि अपनी कॉमेडीज में यूरिपिड, उनके समकालीन पर चढ़ते हैं, लेकिन उनकी कॉमेडी एक ही योजना पर निर्माण कर रही हैं, जिसे यूरेपिड द्वारा अपनी त्रासदी में विकसित किया गया था, और यहां तक \u200b\u200bकि बाहरी कॉमेडी निर्माण भी त्रासदी से अलग नहीं है। IV शताब्दी में आर ख। मेनन्द ग्रीक को आगे रखा जाता है। । हमने पहले ही फ्लोट के बारे में बताया है, क्योंकि उनकी कॉमेडी मेनेंडर कॉमेडीज़ की नकल करते हैं। इसके अलावा, हम कहते हैं कि फ्लोट में एक सुंदर साज़िश है। फ्लोट और टेरेंस की कॉमेडी में कोई गाना बजानेवाल नहीं है; अरिस्टोफैन में, वह यूरीपिड और उसके पूर्ववर्तियों की त्रासदी की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण था। उसके parabazisis में गाना बजानेवाल। कार्रवाई के विकास से पीछे हटना, दर्शकों को अभिनेताओं के संवादों का अर्थ समझने और स्पष्ट करने के लिए लागू होता है। फ्लोट के बाद अगले लेखक थे। वह सिर्फ फ्लोट की तरह, menitater और एक और यूनानी लेखक Apollodore का अनुकरण करता है। कॉमेडी टेरेंटेशन का उद्देश्य द्रव्यमान के लिए नहीं था, लेकिन निर्वाचित अभिजात वर्ग के समाज के लिए, इसलिए उसके पास अश्लीलता और अशिष्टता नहीं है, जो कि हम फ्लोट पर बहुतायत में पाते हैं। कॉमेडी टेरेंटेशन एक नैतिक चरित्र द्वारा विशेषता है। यदि फ्लोट के पिता अपने बेटों के साथ बेवकूफ बनाते हैं, तो वे टेरेंस वे प्रबंधक हैं पारिवारिक जीवन। फ्लोट के विपरीत टेरेनेशन में सेमित लड़कियों ने अपने seductors से शादी की। झूठी कॉमेडी में, नैतिक तत्व (उपाध्यक्ष दंडित किया जाता है, पुण्य विजय) टेरेनेशन से आता है। इसके अलावा, इस कॉमेडियन की कॉमेडी को फ्लोट और मेनंद्रा की तुलना में अभिनय व्यक्तियों के परिणाम में एक बड़ी पूर्णता से प्रतिष्ठित किया गया है, साथ ही साथ शब्दांश की लालित्य भी है। इटली में पुनर्जागरण के युग में, एक विशेष प्रकार की कॉमेडी विकसित की गई:

  कमेडिया Dell'Arte all'improvviso। - कॉमेडी, पेशेवर इतालवी अभिनेताओं द्वारा लिखित पाठ पर नहीं, बल्कि परिदृश्य (इटली या सोगेटो) के अनुसार, जो केवल साजिश की सामग्री के मील का पत्थर रखता है, अभिनेता को उन शब्दों में भूमिका पर चढ़ने के लिए अभिनेता प्रदान करता है कि उसका मंच का अनुभव संकेत देगा, प्राप्त करना, प्रेरणा या शिक्षा होगी। खेल का यह जीनस XVI शताब्दी के मध्य में इटली में खिल गया। साहित्य से सुधारित कॉमेडी को सख्ती से सीमित करें (सोस्टेनुटा एरुडिता) मुश्किल है: दोनों शैलियों निस्संदेह बातचीत में थे और मुख्य रूप से निष्पादन द्वारा भिन्न थे; लिखित कॉमेडी को कभी-कभी एक स्क्रिप्ट में बदल दिया गया था, एक साहित्यिक कॉमेडी परिदृश्य के अनुसार लिखी गई थी; इसके पात्रों के बीच स्पष्ट समानताएं हैं। लेकिन अंतर्निहित में वे लेखन में भी अधिक हैं, निश्चित, निश्चित प्रकारों में जमे हुए हैं। इस तरह की लालची, प्यार में और हमेशा चारित pantalon; डॉ। ग्राज़ियानो, कभी-कभी एक वकील, कभी-कभी एक चिकित्सक, एक वैज्ञानिक, पैडेंट, शब्दों की अविश्वसनीय व्युत्पत्ति विज्ञान (पेडी एंटी से पैडेंट की तरह, चूंकि शिक्षक आईटीटीयू के छात्रों को बनाता है); कप्तान, हीरो में नायक और अभ्यास में कायर, किसी भी महिला के लिए अपने अनूठा में आत्मविश्वास; इसके अलावा, दो प्रकार के सेवकों (ज़ैनि): एक - स्मार्ट और चालाक, सभी प्रकार के साज़िश (पेड्रोलो, ब्रिग्लो, स्कैपिनो) में मास्टर, दूसरा एक मूर्खतापूर्ण हार्लेक्विन या यहां तक \u200b\u200bकि अधिक बेवकूफ चिकित्सा देखभाल, एक अनैच्छिक क्षमता के प्रतिनिधियों है। इन सभी हास्य आकारों के अलावा प्रेमी (इंजमाराती) हैं। प्रत्येक अभिनेता ने कुछ भूमिका निभाई और अक्सर उसके सभी जीवन के प्रति वफादार बने रहे; इसके लिए धन्यवाद, वह अपनी भूमिका के साथ उतर गया और इसमें पूर्णता तक पहुंच गया, जिससे उसके व्यक्तित्व छाप लग रहा था। इसने मास्क को अंततः स्थैतिकता में जमे हुए रोका। अच्छे अभिनेताओं के पास अपने स्वयं के या उधार देने वाले तिरारा (कॉन्सटी) का एक बड़ा स्टॉक था, जिसे उन्होंने परिस्थितियों और प्रेरणा के आधार पर एक या दूसरे का उपयोग करने के लिए सही समय पर स्मृति में रखा था। प्रेमियों के पास एक सांद्रता, ईर्ष्या, अपमान, उत्साह, और इतने पर था; बहुत, वे paterarch में बदल गए हैं। प्रत्येक ट्रूप में लगभग 10-12 अभिनेता थे और तदनुसार, प्रत्येक परिदृश्य में, भूमिकाएं भी थीं। विभिन्न संयोजन ये लगभग अपरिवर्तित तत्व विभिन्न प्रकार के भूखंड बनाता है। साज़िश आमतौर पर इस तथ्य के लिए आता है कि माता-पिता लालच या प्रतिद्वंद्विता से माता-पिता युवाओं के साथ अपनी पसंद में प्यार करने के लिए हस्तक्षेप करते हैं, लेकिन युवाओं के पक्ष में पहला ज़ैनट और अपने हाथों में साज़िश के सभी धागे को अपने हाथों में रखने के लिए, विवाह के लिए बाधाओं को समाप्त करता है। फॉर्म लगभग अपवाद चाल के बिना है। सी डी में दृश्य। साहित्यिक इतालवी और प्राचीन रोमन कॉमेडी के रूप में, क्षेत्र और अभिनय व्यक्तियों के दो या तीन घरों को दर्शाता है जो इस पर जाते हैं, और सभी वार्तालाप पासर्सबी के बिना इस अद्भुत वर्ग में होते हैं, तिथियां .. कॉमेडी में कुछ भी नहीं है जुनून के एक समृद्ध मनोविज्ञान की तलाश करें, इसकी सशर्त दुनिया में जीवन का सच्चा प्रतिबिंब कोई जगह नहीं है। उसकी गति में उसका लाभ। कार्रवाई परंपरागत पारंपरिक ईव्स की मदद से आसानी से और जल्दी विकसित होती है, परंपरागत पारंपरिक ईव्स, छिपाने, अंधेरे में एक दूसरे को अपरिचित, आदि। यह मोलिएयर के इटालियंस में ठीक है। कॉमेडी मास्क के सर्वोच्च बढ़ने का समय XVII शताब्दी के पहले भाग पर पड़ता है।

  1 9 शताब्दी तक, पात्रों की कॉमेडी अधिक महत्व बनती है।

  कॉमेडी। कॉमेडी ने नाटकीय संघर्ष, रोमांचक हंसी, आकांक्षाओं, अभिनय व्यक्तियों के जुनून या उनके संघर्ष के रिसेप्शन के प्रति नकारात्मक दृष्टिकोण का कारण बनता है। कॉमेडी का विश्लेषण हंसते हुए प्रकृति विश्लेषण से जुड़ा हुआ है। बर्गसन के अनुसार, यह किसी भी मानव अभिव्यक्ति को मजाकिया है, जो परिसंपत्ति के कारण जनसंपर्क के विपरीत है। एक जीवंत व्यक्ति दृष्टि कार, automatism में मजेदार; जीवन के लिए "tensions" और "लोच" की आवश्यकता है। मजाकिया का एक और संकेत: "शॉक को चित्रित किया गया हमारी भावनाओं को शायद ही कभी नहीं मारा जाना चाहिए, क्योंकि हंसी मानसिक उत्तेजना के साथ असंगत है।" बर्गसन कॉमेडी "ऑटोमेटिज्म" के निम्नलिखित क्षणों को इंगित करता है, जिसके कारण हंसी: 1) "कठपुतलियों के साथ लोगों को संभालना" मिलाएं; 2) बार-बार चरण की स्थिति को प्रभावित करने वाले जीवन के मशीनीकरण को मिलाएं; 3) अभिनय व्यक्तियों के स्वचालितता को अपने विचार के बाद अंधाधुंध रूप से चित्रित करें। हालांकि, बर्गसन अनदेखा करता है कि प्रत्येक नाटकीय काम, कॉमेडी और त्रासदी दोनों, मुख्य अभिनय व्यक्ति (या साज़िश का नेतृत्व करने वाले व्यक्ति) की एक-एक-टुकड़ा इच्छा द्वारा बनाई गई है - और इसकी निरंतर गतिविधि में यह इच्छा प्रकृति प्राप्त करती है स्वचालित। बर्गसन द्वारा निर्दिष्ट संकेत, हम दोनों त्रासदी पाते हैं। न केवल चित्रों को कठपुतलियों के साथ लोगों को संबोधित करता है, बल्कि यागो भी; हालांकि, यह अपील मिश्रित नहीं है, लेकिन डरती है। बर्गसन भाषा द्वारा बात करते हुए - "tensions", "लोच" से रहित, लचीलापन - दुखद हो सकता है; मजबूत जुनून - "लोचदार" नहीं। कॉमेडी के संकेतों को निर्धारित करना, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि मजाकिया बदलने योग्य की धारणा; वह परवाह करता है, दूसरा मिश्रित किया जा सकता है। फिर: बहुत सारे नाटकों हैं, जहां नाटकीय (दुखद) दृश्य और प्रतिकृतियां कॉमेडी के साथ वैकल्पिक हैं। उदाहरण के लिए, "दिमाग से दुःख", ओस्ट्रोव्स्की के कुछ नाटकों और इसी तरह। हालांकि, इन विचारों को कॉमेडी - कॉमेडी शैली की स्थापना में हस्तक्षेप नहीं करना चाहिए। यह शैली उन लक्ष्यों द्वारा निर्धारित नहीं है, जिनके लिए अभिनय व्यक्तियों की आकांक्षाओं से लड़ने के लिए निर्देशित किया जाता है: सहनशक्ति को कॉमेडी और त्रासदी योजना ("स्टिंगी" मोलिएयर और "मिसर नाइट" पुष्किन) में चित्रित किया जा सकता है। डॉन क्विक्सोट हास्यास्पद है, उनकी आकांक्षाओं की सभी ऊंचाई के बावजूद। नाटकीय संघर्ष मिश्रित होता है जब यह करुणा का कारण नहीं होता है। दूसरे शब्दों में, कॉमेडी पात्रों को इतना पीड़ित नहीं होना चाहिए कि यह ऐसा हुआ। बर्गसन मानसिक उत्तेजना के साथ हंसी की असंगतता को सही ढंग से इंगित करता है। कॉमेडी संघर्ष क्रूर नहीं होना चाहिए, नेट-स्टाइल कॉमेडी में भयानक प्राकृतिक प्रावधान नहीं होना चाहिए। जैसे ही कॉमेडी हीरो पीड़ित होने लगता है, कॉमेडी नाटक में जाती है। चूंकि करुणा की हमारी क्षमता हमारी सहानुभूति और एंटीपैथियों से जुड़ी हुई है, इसलिए निम्नलिखित सापेक्ष नियम स्थापित करना संभव है: कॉमेडी के नायक को अधिक घृणित, जितना अधिक वह दयालुता के बिना पीड़ित हो सकता है, कॉमेडी योजना के बिना। पीड़ा के लिए कॉमेडी के नायकों का बहुत ही चरित्र पूर्वनिर्धारित नहीं है। कॉमेडिक हीरो या तो चरम त्रासीनता, तेजी से संसाधन से अलग होता है, इसे सबसे अस्पष्ट पदों में बचाता है - उदाहरण के लिए, फिगारो - या तो पशु मूर्खता इसे अपनी स्थिति की अत्यधिक-तीव्र चेतना से राहत देता है (उदाहरण के लिए, कलिबान)। कॉमेडिक पात्रों की इस श्रेणी में घरेलू व्यंग्य के सभी नायकों शामिल हैं। कॉमेडी का एक और संकेत: कॉमेडी संघर्ष अजीब, हास्यास्पद या अपमानजनक या अपमान के माध्यम से आयोजित किया जाता है - या साथ ही हास्यास्पद और अपमानजनक। कॉमेडी संघर्ष विशेषता: स्थिति का एक गलत मूल्यांकन, व्यक्तियों और तथ्यों की अयोग्य मान्यता अविश्वसनीय और दीर्घकालिक भ्रम (उदाहरण के लिए, लेखा परीक्षक के लिए हेलेकोवा अपनाया जाता है), कम से कम जिद्दी प्रतिरोध को असहाय; चाल अयोग्य, अनावश्यक लक्ष्यों हैं - इस तथ्य के साथ कि सभी प्रकार की जांच से रहित, छोटे धोखे का साधन, एक चापलूसी, रिश्वत (उदाहरण के लिए, "ऑडिटर" में अधिकारियों की रणनीति); दयनीय, \u200b\u200bहास्यास्पद, अपमानजनक, Schutovskaya (इसके अलावा, क्रूर नहीं) से लड़ना इतना शुद्ध प्रकार का कॉमेडी संघर्ष है। एक मजबूत प्रभाव एक मिक्सिंग प्रतिकृति का उत्पादन करता है जब यह एक मजाकिया चेहरा देता है।

  शेक्सपियर की फाल्स्टाफ छवि में शक्ति संयोजन में है: एक मजेदार जोकर। कॉमेडी को गहराई से परवाह नहीं है, हालांकि, हम मृत्यु और पीड़ा के बिना जीवन के बारे में नहीं सोचते हैं; इसलिए, सूक्ष्म टिप्पणी बर्गसन द्वारा, कॉमेडी एक इंप्रेशन अवास्तविक पैदा करता है। इसके अलावा, इसे एक अच्छी तरह से विकसित भाषा विशेषताओं में, विशेष रूप से एक आश्वस्त घरेलू रंग की आवश्यकता होती है। कॉमेडी कल्पना भी अलग हो सकती है अगर इसे व्यक्त किया जा सकता है, घरेलू विकास में समृद्ध: पौराणिक कथाओं के विशिष्ट विवरण हैं, इसलिए बोलने के लिए, पौराणिक जीवों का जीवन (उदाहरण के लिए, शेक्सपियर में कैलिबन के दृश्य)। हालांकि, कॉमेडी पात्र घरेलू नाटक के प्रकार के समान नहीं हैं। चूंकि नेट स्टाइल कॉमेडी संघर्ष की विशेषता है। यह पर्याप्त और अपमानजनक नहीं है, इसके पात्र प्रकार नहीं हैं, लेकिन कैरिकेचर, और वे क्या कर रहे हैं, उज्ज्वल कॉमेडी। हँसी आँसू के प्रति शत्रुतापूर्ण है (Buoystone)। यह भी कहा जाना चाहिए कि कॉमेडी संघर्ष का जंक्शन, इसकी गैर-कठोर प्रकृति को ध्यान में रखते हुए महत्वपूर्ण नहीं है। अशिष्टता, कमजोर, मूर्खता की कॉमेडी जीत - जैसे ही हम विजेताओं पर चढ़ गए, - यह हमें थोड़ा सा छूता है। चैटकी या नेशरीयता की हार से कड़वाहट नहीं होता है; हँसी अपने लिए संतुष्टि है। इसलिए, कॉमेडी अनुमत और यादृच्छिक जंक्शन है - कम से कम पुलिस के साथ हस्तक्षेप द्वारा। लेकिन जहां हार को वास्तविक पीड़ा (उदाहरण के लिए, फिगारो और उसके प्यारे) के साथ किसी की धमकी देता है, तो निश्चित रूप से, इस तरह के एक अंतिम रूप में अस्वीकार्य है। जहां तक \u200b\u200bकॉमेडी में, इंटरचेंज स्वयं महत्वहीन है, यह इस तथ्य से स्पष्ट है कि कॉमेडीज़ हैं, जहां इसे पहले से ही भविष्यवाणी की जा सकती है। ये अनगिनत कॉमेडीज हैं, जहां प्यार में अपने क्रूर और मजाकिया रिश्तेदारों के विवाह से रोका जाता है; यहां एक विवाह अलगाव पूर्वनिर्धारित है। हम हास्यास्पद की कॉमेडी प्रक्रिया में मोहित हैं; हालांकि, यदि जंक्शन को पूर्वाभास करना मुश्किल है तो ब्याज उगता है। एक चूक सकारात्मक, खुश है।

  अंतर:
  1) सतीरा, एक उच्च शैली की कॉमेडी, दोषों के खिलाफ उद्देश्य, समाज के लिए खतरनाक,
  2) एक घरेलू कॉमेडी, एक निश्चित समाज के विशिष्ट नुकसान का छुटकारा,
  3) गंभीर सामाजिक महत्व से रहित मजाकिया सुंदर प्रावधानों का मनोरंजन प्रावधानों की कॉमेडी।

• वाडेविल

  वाटरविले कॉमेडी प्लान (कॉमेडी देखें) में नाटकीय टकराव कहते हैं। यदि कॉमेडी नाटकीय संघर्ष क्रूर नहीं होना चाहिए, तो यह पानी के पानी पर भी अधिक लागू होता है। यहां, आमतौर पर, किसी भी मामूली सामाजिक मानदंड का एक कॉमेडी उल्लंघन, उदाहरण के लिए, आतिथ्य, अच्छे पड़ोसी संबंधों आदि के मानदंड, उल्लंघन किए गए मानदंडों के महत्व के कारण, वॉटरविले आमतौर पर एक तेज छोटी टक्कर में कम हो जाता है - कभी-कभी एक दृश्य।

  वाटरविल का इतिहास। इस शब्द की व्युत्पत्ति (वाउक्स-डी-वीर, वर्जिन वैली) इस प्रकार की नाटकीय रचनात्मकता के प्रारंभिक जन्म का संकेत देता है (जी वीर नॉर्मंडी में है); इसके बाद, विरूपण के माध्यम से यह शब्द वोक्स डी विले - एक देहाती आवाज द्वारा समझा गया था। हाइड्रोविल के तहत ऐसे कार्यों को समझना शुरू हुआ जिसमें जीवन की घटनाएं बेवकूफ देहाती विचारों के दृष्टिकोण से निर्धारित की जाती हैं। सामग्री का प्रकाश चरित्र वाटरविले की एक विशिष्ट विशेषता है। वाटरविले के निर्माता, अपनी सामग्री से इन कार्यों को दर्शाते हुए, था फ्रांसीसी कवि एक्सवी सेंचुरी ली-गु, जिसे बाद में एक और कवि ओलिवियर की इच्छाओं के साथ मिश्रित किया गया था। ली-गु ने कविताओं का एक संग्रह जारी किया Vaux de Vire Nouweaux। ले-गु-गु-द स्पिरिट में ये हल्के कॉमिक गीत और बोल्शल पेरिस में व्यापक शहरी लोगों की संपत्ति में बने थे, इस तथ्य के लिए धन्यवाद कि वे पोन नेग्मी के पुल पर थे। XVIII शताब्दी में, लकड़ी के काम, इन जल जल की नकल में फ्यूजेलियर और मरनेल ने एक ही सामग्री के नाटकों को बनाना शुरू कर दिया। वाटरविले का पाठ XVIII शताब्दी के दूसरे छमाही की शुरुआत से संगीत के साथ है। वाटरवालों के संगीत प्रदर्शन ने इस तथ्य में योगदान दिया कि संपूर्ण पाठ छंदों में लिखा गया था ("मेलनिक" Ableximov)। लेकिन जल्द ही, पानी के पानी की पूर्ति के साथ, कलाकारों को बदलाव के अभियोजक रूप में पाठ में बनाया गया - दिन के मौजूदा दुर्भावना पर सुधार। इसने लेखकों को खुद को गद्य के साथ वैकल्पिक कविता का अवसर दिया। उस समय से, पानी के पानी की शाखाओं को दो प्रकार के लिए शुरू होता है: वास्तविक पानी और ओपेरेटा पर। वॉटरविले में, वार्तालाप प्रचलित है, और ओपेरेटा में - गायन। हालांकि, ओपेरेटा ने वाटरविले से अपनी सामग्री में अंतर करना शुरू कर दिया। पानी के पानी के इस भेदभाव के बाद, यह पहली शहरी वर्ग में जीवन की विनोदी छवि, और फिर मध्यम और मामूली बिन में रहता है।
• स्वांग

  फारका को आम तौर पर, कॉमेडी कहा जाता है, जिसमें नायक सार्वजनिक जीवन के सामाजिक-भौतिक मानदंडों का उल्लंघन करता है। तो Lysistrate में Aristofhan नायिका पुरुषों को युद्ध रोकने के लिए मजबूर करना चाहता है, महिलाओं को प्यार मामलों में इनकार करने के लिए प्रोत्साहित करता है। तो, आर्गेन ("मोलिएर का" मीनिमी रोगी ") अपने परिवार के हितों को अपने काल्पनिक पेट के हितों का त्याग करने के लिए लाता है। फारस का क्षेत्र कामुक और पाचन का लाभ है। यहां से एक तरफ से, फारस के लिए असाधारण खतरा सबसे बड़ी अश्लीलता में गिरना है, दूसरी तरफ - दूर की तीव्रता, सीधे हमारे महत्वपूर्ण अंगों को मारना। फारस के भौतिक तत्वों के संबंध में, यह दर्शनीय रूप से, प्राकृतिक है, बाहरी कुशल आंदोलनों, टकराव, गले लगाने, झगड़े की बहुतायत को दर्शाता है। अपने परिधीय की प्रकृति से दूर, सनकी एक सनकी कॉमेडी है।

  फारस का इतिहास। एक धार्मिक या नैतिक प्रकृति के मध्ययुगीन नाटकों में स्वतंत्र इंटरमेनिड्स के रूप में पेश किए गए घरेलू दृश्यों से विकसित फारसी। फारसी ने ग्रीको-रोमन दृश्य से आने वाले कॉमिक विचारों की परंपरा का समर्थन किया, और धीरे-धीरे नई सदियों की कॉमेडी में परिवर्तित किया, जो एक विशेष प्रकार की आसान कॉमेडी के रूप में संरक्षित है। पूर्व समय में कलाकार आमतौर पर प्रेमी थे।

नाटकगिया के पास ईपीओएस पर इसके फायदे हैं। यहां कोई लेखक की टिप्पणी नहीं है। यह निर्माण निष्पक्षता का भ्रम देता है। दर्शक की प्रतिक्रिया हमेशा पाठक की प्रतिक्रिया से भावनात्मक होती है। लगातार कार्रवाई, धारणा की दर प्रदर्शन द्वारा निर्धारित की जाती है। नाटकीय प्रकार का मुख्य प्रभाव भावनात्मक है। प्राचीन काल से एक अवधारणा है कैरिसिस - अजीब "सफाई" भय और करुणा।

नाटकीय जीनस का प्रवेश आम तौर पर होता है टकराव जहां कार्रवाई की जाती है। इसे "विपरीत रूप से निर्देशित मानव इच्छा" के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। नाटक में, लक्ष्य कभी शांति से हासिल नहीं किया जाता है। बाधाएं भौतिक और मनोवैज्ञानिक दोनों हो सकती हैं। संघर्ष न केवल नाटककार की इच्छा पर बल्कि सामाजिक वास्तविकता से भी निर्भर करता है।

19 वीं शताब्दी के अंत - यूरोपीय नया नाटक । प्रतिनिधि: मदलिंक, हप्तमन, चेखोव। उनका नवाचार यह है कि नाटकों में बाहरी संघर्ष समाप्त हो गया है। हालांकि, एक स्थिर संघर्ष राज्य बना हुआ है।

नाटक का अर्थ है "कार्रवाई", नायकों के कार्यों के आधार पर चित्रित घटनाओं का अनुक्रम। कार्रवाई मंच पर कोई बदलाव है, सहित। और मनोवैज्ञानिक। कार्रवाई संघर्ष से जुड़ी है

नाटक में शब्द महाकाव्य की तरह नहीं हैं, यहां वे कार्रवाई, कार्यों की एक छवि का हिस्सा हैं। शब्द कार्रवाई बन जाता है। क्रियात्मक - एक विशेष प्रकार का बयान, जिसमें शब्द अधिनियम के साथ मेल खाता है। ("मैं युद्ध की घोषणा करता हूं", "मैं अभिशाप")। थिएटर में शब्द हमेशा किसी को निर्देशित किया जाता है \u003d प्रतिकृति। या तो खुद किसी के भाषण का जवाब है। निरंतर संवाद एक वास्तविकता प्रभाव बनाता है।

नाटक में, महाकाव्य के विपरीत, लेखक के चेहरे से नायकों के विचारों और भावनाओं का हस्तांतरण असंभव है। हम केवल उनके बारे में मोनोलॉग और संवाद, या ऑटो-स्पीकर से, या अन्य अभिनेताओं की विशेषताओं से सीखेंगे।

20 वीं शताब्दी में, नाटक महाकाव्य के करीब आना चाहता है। " महाकाव्य थिएटर"नाटक के अंत में बर्टोल्ड ब्रैच एक सीधा स्कोर है: एक पल जब अभिनेता मास्क उतार देते हैं। इस प्रकार, अभिनेता नायक के साथ विलय नहीं करता है। यहां दर्शक को नायक (जैसे क्लासिक नाटक में) के साथ सहानुभूति नहीं मिलनी चाहिए, लेकिन सोचने के लिए।

ईपीओएस नाटक कहानी से अलग है, नायकों के साथ काम करता है; ईपीओ एक मोनोलॉग, नाटक - संवाद के लिए है।

अनुच्छेद वी। खलीज़ेवा:

नाटकीय काम, जैसे महाकाव्य की घटना पंक्तियों, लोगों और उनके रिश्ते की गतिविधियां। नाटककार "विकासशील कार्यों के कानून" के अधीनस्थ है, लेकिन नाटक में कोई कथा छवि नहीं है। (प्रति कहते हैं। दुर्लभ मामलों जब नाटक में कोई प्रस्तावना है)।

लेखक का भाषण सहायक और एपिसोडिक है। अभिनेताओं की सूची, कभी-कभी संक्षिप्त विशेषताओं के साथ; समय और कार्रवाई की जगह को निरूपित करें; मंच वातावरण का विवरण; टिप्पणियों। यह सब है एक नाटकीय काम के प्रतिकूल पाठ। मुख्य पाठ महाकाव्य की तुलना में प्रतिकृतियां और monologues \u003d\u003e ठीक साधनों का एक सीमित सेट शामिल पात्रों के बयानों की एक श्रृंखला है।

नाटक में कार्रवाई का समय सुंदर समय के सख्त ढांचे में फिट होना चाहिए। संवाद और मोनोलॉग की श्रृंखला वर्तमान समय के भ्रम को देती है। "सभी कथा रूप," शिलर ने लिखा, "अतीत में वर्तमान को सहन करें, सभी नाटकीय अतीत करते हैं।

पुष्पकिन के अनुसार, नाटक की नियुक्ति - "कई में कार्य करें, अपनी जिज्ञासा पर कब्जा करें" और इस के लिए "जुनून की सच्चाई" को पकड़ने के लिए: "नाटक वर्ग पर पैदा हुआ था और एक लोक दुख था<…>लोगों को गंभीर संवेदनाओं की आवश्यकता होती है<…> हंसी, दया और डरावनी हमारी कल्पना के तीन तारों का सार, नाटकीय कला द्वारा छायांकित। "

विशेष रूप से करीबी उज़ामी एक हंसी क्षेत्र के साथ नाटकीय जीनस से जुड़ा हुआ है, क्योंकि थियेटर को संरक्षित किया जा रहा है और खेल और मस्ती के वातावरण में द्रव्यमान त्यौहार के भीतर विकसित होता है।

नाटक बाहरी रूप से शानदार रूप से फ़िल्टर किया जाता है। एक नियम के रूप में उनकी इमेजरी, हाइपरबॉलिक, फेंकने, नाटकीय रूप से उज्ज्वल हो जाती है (इसके लिए, उदाहरण के लिए, टॉल्स्टॉय ने शेक्सपियर को अपमानित किया?)।

1 9-20 वीं शताब्दी में, जब साहित्य में रोजमर्रा की विश्वसनीयता की इच्छा की इच्छा, पारंपरिक drema कम उज्ज्वल हो गया। इस घटना की उत्पत्ति पर, तथाकथित "मेशचान्स्क नाटक", जिनके रचनाकार डिड्रो और कम कर रहे थे। सबसे बड़े रूसी playwrights 19 - 20 वी के काम - Ostrovsky, Gorky, Chekhov - पुनर्निर्मित जीवन रूपों की विश्वसनीयता से प्रतिष्ठित हैं। और फिर भी, उनके काम में, मनोवैज्ञानिक और भाषण हाइपरबोल संरक्षित हैं।

नाटकीय कार्यों में सबसे ज़िम्मेदार भूमिका नायकों, संवाद और मोनोलॉग के भाषण आत्म-निर्वहन के सम्मेलनों से संबंधित है। प्रतिकृति की शर्तें "उधर की तरफ" जो लोग, दूसरों के लिए, पात्रों के चरण में नहीं थे, लेकिन दर्शक के लिए अच्छी तरह से श्रव्य हैं, साथ ही साथ मोनोलॉग, अकेले नायकों द्वारा उच्चारण किए जाते हैं, जो बाहरी भाषण आंतरिक की पूरी तरह से चरण प्राप्ति होती है। नाटकीय काम में भाषण अक्सर कलात्मक-गीतात्मक या वरेटरी के भाषण के साथ समानता प्राप्त करता है। इसलिए, हेगेल आंशिक रूप से नाटक के कारण महाकाव्य की शुरुआत (घटनाओं) और गीतकार (भाषण अभिव्यक्ति) के संश्लेषण के रूप में है।

नाटक में कला में है जैसे कि दो जीवन: नाटकीय और वास्तव में साहित्यिक। लेकिन नाटकीय काम हमेशा दर्शकों द्वारा पढ़ा नहीं जाता है। दृश्य से नाटक का मुक्ति धीरे-धीरे कई शताब्दियों तक की गई थी और हाल ही में समाप्त हो गई थी: 18 वीं - 1 9 वीं सदी में। अपने सृजन के समय नाटकीयता (पुरातनता और 18 शताब्दी तक) के विश्वव्यापी महत्वपूर्ण पैटर्न को व्यावहारिक रूप से साहित्यिक कार्यों के रूप में महसूस नहीं किया गया था: वे केवल सुंदर कला के हिस्से के रूप में थे। न तो शेक्सपियर, नो मोलिएर को समकालीन लोगों द्वारा लेखकों के रूप में माना जाता था। 18 वीं शताब्दी में "उद्घाटन" शेक्सपियर के रूप में एक महान नाटकीय कवि के रूप में नाटक के उद्देश्य में न केवल उत्पादन के लिए, बल्कि पढ़ने के लिए भी एक निर्णायक भूमिका निभाई। 1 9 वीं शताब्दी में, नाटक के साहित्यिक फायदे कभी-कभी उपरोक्त सुंदर डालते हैं। उन्हें तथाकथित LEDRAMA (रीडिंग के लिए नाटक) का वितरण मिला। ये "फॉस्ट" गोएथे, बैरॉन के नाटकीय कार्य, पुष्किन की छोटी त्रासदी हैं। पढ़ने के लिए बनाए गए नाटक अक्सर संभावित रूप से सुंदर होते हैं।

नाटकीय काम के आधार पर प्रदर्शन का निर्माण अपने रचनात्मक फायदे से जुड़ा हुआ है: अभिनेता निष्पादन योग्य भूमिकाओं के एक अंतर्ज्ञान-प्लास्टिक चित्र बनाते हैं, कलाकार मंच की जगह घोषित करते हैं, निदेशक माइक्रोनसेन विकसित करते हैं। इस संबंध में, नाटक की अवधारणा कुछ हद तक परिवर्तन, अक्सर विशेष रूप से निर्दिष्ट और संक्षेप में: स्टेज स्टेटमेंट नाटक के लिए नए अर्थपूर्ण रंग बनाता है। साथ ही, साहित्य पढ़ने के लिए वफादारी का सिद्धांत मुख्य रूप से रंगमंच के लिए महत्वपूर्ण है। निदेशक और अभिनेताओं को दर्शकों को उच्चतम संभव के साथ काम करने के लिए बुलाया जाता है। मंच पढ़ने की वफादारी वह जगह लेती है जहां अभिनेता अपने मुख्य वास्तविक, शैली, शैली की विशेषताओं में साहित्यिक कार्य को गहराई से समझते हैं और अपने युग के लोगों के रूप में अपने विचारों और स्वाद के साथ मेल खाते हैं।

18 वीं - 1 9 वीं शताब्दी के क्लासिक सौंदर्यशास्त्र में, विशेष रूप से, हेगेल, बेलिंस्की, नाटक (विशेष रूप से त्रासदी) को साहित्यिक रचनात्मकता का उच्चतम रूप माना जाता है: जैसे "कविता का मुकुट"। कई युग और वास्तव में नाटकीय कला में लाभ से खुद को छापे। क्लासिकवाद के समय गुलाम के स्वामित्व वाली लोकतंत्र, मोलिएयर, कॉर्नेल और रसिन की अवधि के दौरान एसिशिल और सोफोक्ल।

18 वीं शताब्दी तक, नाटक ने न केवल महाकाव्य के साथ सफलतापूर्वक प्रतिस्पर्धा की, बल्कि अक्सर अंतरिक्ष और समय में जीवन को पुन: उत्पन्न करने का अग्रणी रूप बन गया। कारण:

और यद्यपि 1 9-20 वीं शताब्दी में, सामाजिक-मनोवैज्ञानिक रोमांस (महाकाव्य प्रकार के साहित्य की शैली, महाकाव्य प्रकार के साहित्य की शैली, अभी भी मानद स्थान के नाटकीय कार्य द्वारा आगे बढ़ी थी।

साहित्य के नाटकीय जीनस में तीन मुख्य शैलियों हैं: त्रासदी, कॉमेडी और नाटक शब्द की संकीर्ण भावना में, लेकिन वॉटरविले, मेलोड्रामा, ट्रैगिकॉमेडी जैसे शैलियों हैं।

त्रासदी (ग्रीक)।

Triadia, पत्र। - बकरी गीत) - " नाटकीय शैली, वीर पात्रों, इसके दुखद परिणाम और निष्पादित पेटेलिक्स के दुखद टक्कर के आधार पर ... "266।

त्रासदी वास्तविकता को आंतरिक विरोधाभासों के एक समूह के रूप में दिखाती है, वास्तविकता संघर्ष बेहद तीव्र रूप में हैं। यह एक नाटकीय काम है, जो नायक की पीड़ा और मृत्यु के लिए अग्रणी एक अपरिवर्तनीय जीवन संघर्ष पर आधारित है। इसलिए, अपराधों की दुनिया के साथ एक टकराव में, झूठ और पाखंड, उन्नत मानववादी आदर्शों का वाहक डेनिश प्रिंस हैमलेट, उसी नाम के नायक त्रासदी डब्ल्यू शेक्सपियर, दुखद रूप से मर रहा है।

संघर्ष में, जो दुखद नायकों है, एक मानव चरित्र की वीर विशेषताओं को एक महान पूर्णता के साथ पता चला है।

त्रासदी की शैली में एक लंबी कहानी है। वह धार्मिक पंथ संस्कार से उत्पन्न, मिथक का एक सुंदर खेल था। थिएटर के आगमन के साथ, त्रासदी नाटकीय कला की एक स्वतंत्र शैली के रूप में गठित की गई थी। त्रासदी के निर्माता प्राचीन ग्रीक नाटककार वी सी थे। ईसा पूर्व इ। सोफोक्ल, यूरिपाइड, एसिशिल, जिन्होंने अपने सही नमूने छोड़े। वे परिलक्षित हुए दुखद टक्कर एक नए सार्वजनिक आदेश के साथ जेनेरिक सिस्टम की परंपराएं। इन संघर्षों को मुख्य रूप से पौराणिक सामग्री पर नाटककारों द्वारा माना जाता है और चित्रित किया गया था। प्राचीन त्रासदी के नायक को एक अनसुलझे संघर्ष में या प्राधिकरण रॉक (भाग्य), या देवताओं की इच्छा के अनुसार तैयार किया गया। इस प्रकार, एस्किल "प्रोमेथियस जंजीर" की त्रासदी के नायक पीड़ित हैं क्योंकि उन्होंने ज़ीउस की इच्छा को तोड़ दिया, जब उन्होंने लोगों को आग दी और उन्हें शिल्प सिखाया। सोफोक्ला "ज़ार ईडीआईपी" की त्रासदी में, नायक को पिताजी कचरा होने के लिए बर्बाद हो गया, अपनी मां से शादी की। प्राचीन त्रासदी में आमतौर पर पांच कृत्यों शामिल थे और "तीन यूनिटी" के अनुपालन में बनाया गया था - स्थान, समय, कार्य। त्रासदियों को कविताओं द्वारा लिखा गया था और भाषण की ऊंचाई से प्रतिष्ठित किया गया था, उसका नायक "उच्च नायक" था।

आधुनिक त्रासदी के संस्थापक को सही अंग्रेजी नाटककार विलियम शेक्सपियर माना जाता है। अपनी त्रासदियों के दिल में "रोमियो आई जुल्त्ता", "हैमलेट", "ओथेलो", "किंग लीयर", "मैकबेथ" झूठ तीव्र संघर्ष झूठ बोलते हैं। शेक्सपियर पात्र अब मिथकों के नायकों नहीं हैं, लेकिन असली लोग असली से लड़ रहे हैं, और पौराणिक बलों और परिस्थितियों में नहीं। जीवन के पुनरुत्पादन की सच्चाई और पूर्णता को अधिकतम करने के प्रयास में, शेक्सपियर ने प्राचीन त्रासदी के सभी बेहतरीन पहलुओं का विकास किया, साथ ही इस शैली को उन सम्मेलनों से जारी किया गया कि उनके युग में उनका अर्थ है (पौराणिक साजिश, अनुपालन "तीन एकता" नियम)। शेक्सपियर की त्रासदियों के पात्र अपने महत्वपूर्ण प्रेरक हड़ताली हैं। औपचारिक रूप से शेक्सपियर त्रासदी पुरातनता से दूर। शेक्सपियर की त्रासदी वास्तविक वास्तविकता के सभी पक्षों को शामिल करती है। उनकी त्रासदियों के नायक की पहचान खुली है, अंत तक परिभाषित नहीं है, परिवर्तन करने में सक्षम है।

त्रासदी की शैली के विकास में अगला चरण पी। कॉर्नेल ("मेडिया", "होरेस", "डेथ पोम्पी", "ओईडीआईपी", आदि) के फ्रांसीसी प्लेवाइट्स के काम से जुड़ा हुआ है।) और जे। रासिन ( "एंड्रोमहा", "iphigations", "फेड - आरए" डॉ।) * उन्होंने क्लासिकवाद की त्रासदी के शानदार नमूने बनाए - "उच्च शैली की त्रासदी" "तीन यूनिट्स" के नियम के साथ अनिवार्य अनुपालन के साथ।

XVIII -xix शताब्दियों की बारी पर। एफ। शिलर ने त्रासदी की "क्लासिक" शैली को अद्यतन किया, त्रासदी "डॉन कार्लोस", "मारिया स्टीवर्ट", "ऑरलियन्सियन कन्या" का निर्माण किया।

रोमांटिकवाद के युग में, एक त्रासदी का जीवन उसकी मानसिक खोज वाले व्यक्ति का जीवन बन जाता है। दुखद नाटकों को वी। ह्यूगो ("एर्नाई", "लुक्रेटिया बोर्गिया", "रियुई ब्लाज़" द्वारा बनाया गया था, "राजा खुश", आदि), जे बैरॉन ("दो प्रावरणी"), एम। लर्मोनोव ("मास्करेड) ")।

रूस में, क्लासिकिज्म कविता के ढांचे के भीतर पहली त्रासद XVIII शताब्दी में बनाई गई थी। ए सुमारोकोव ("सम्मान"), एम हेरास्कोव ("आग"), वी। ओज़रोव ("पॉलीकेन"), हां राजकुमारी ("डिडोना")।

XIX शताब्दी में रूसी यथार्थवाद ने त्रासदी के दृढ़ नमूने भी दिए। नए प्रकार की त्रासदी का निर्माता ए बन गया।

सी पुष्किन। उनकी त्रासदी "बोरिस गोडुनोव" का मुख्य नायक, जिसमें क्लासिकवाद की सभी आवश्यकताओं का उल्लंघन किया गया था, लोगों ने इतिहास की चालक शक्ति के रूप में दिखाया। वास्तविकता के दुखद संघर्षों की समझ एएन द्वारा जारी की गई थी। Ostrovsky ("बिना अपराध," आदि) और एलएन। टॉल्स्टॉय ("अंधेरे की शक्ति")।

XIX के अंत में - XX शताब्दी की शुरुआत में। "हाई-स्टाइल" की त्रासदी पुनर्जन्म है: रूस में - एल एंड्रीवा ("सोलुचेलोव्का", "किंग हंगर"), व्याच के कार्यों में। इवानोवा ("प्रोमेथियस"), पश्चिम में - टी। के काम में। इलियोटा ("कैथेड्रल में हत्या"), पी। क्लोडेल ("घोषणा"), गाइडमैन ("चूहों")। बाद में, XX शताब्दी में, - जे- पी के काम में। सार्ट्रे ("फ्लाई"), जे। अनुुआ ("एंटीगोना")।

रूसी साहित्य XX शताब्दी में दुखद संघर्ष। एम। बुल्गाकोव के नाटक ("टरबाइन डेज़", "रन") में एक प्रतिबिंब मिला। समाजवादी यथार्थवाद के साहित्य में, उन्होंने एक प्रकार की व्याख्या हासिल की, क्योंकि वर्ग दुश्मनों के असुरक्षित संघर्षों के आधार पर संघर्ष उन में प्रभावी हो गया, और मुख्य चरित्र की मृत्यु के नाम पर मृत्यु हो गई ("सूर्य की आशावादी त्रासदी"। विष्णवस्की , "तूफान" बी।

एन बिल-बेलॉट्सकोव्स्की, "आक्रमण" एल। लियोनोवा, "कंधे पर ईगल" आई। सेल्विंस्की और अन्य)। रूसी नाटक के विकास के वर्तमान चरण में, त्रासदी की शैली लगभग भुला दी गई है, लेकिन कई नाटकों में दुखद संघर्षों को समझा जाता है।

कॉमेडी (लैट। सोटोइसियस, यूनानी। कोटोसिया, कोटीओ से - एक मजेदार जुलूस और 6s1, एक गीत) - नाटक का प्रकार, जिसमें पात्रों, परिस्थितियों और कार्यों को मजाकिया रूपों में प्रस्तुत किया जाता है या कॉमिक 1 में प्रस्तुत किया जाता है।

कॉमेडी, त्रासदी की तरह, प्राचीन ग्रीस में पैदा हुआ। "पिता" कॉमेडी माना जाता है प्राचीन ग्रीक नाटककार अरिस्टोफेन (वी-चतुर्थ सदियों। बीसी)। अपने कार्यों में, उन्होंने एथेनियन अभिजात वर्ग की लालच, रक्तचाप और अनैतिकता का उपहास किया, शांतिपूर्ण पितृसत्तात्मक जीवन ("सवार", "बादलों", "लिस्यूरेट", "मेंढक") के लिए पुष्टि की।

नए समय के यूरोपीय साहित्य में, कॉमेडी ने प्राचीन साहित्य की परंपराओं को समृद्ध किया। यूरोपीय साहित्य ने टिकाऊ कॉमेडीज को हाइलाइट किया। उदाहरण के लिए, कॉमेडी ऑफ़ मास्क, कॉमेडी डेल आर्ट (सोथेट्सी (1E1GAG1E), जो XVI शताब्दी में इटली में दिखाई दी। उसके पात्र सामान्य मास्क थे (हार्लेक्विन, पुल्चिनेल इत्यादि)। इस शैली ने जे की रचनात्मकता को प्रभावित किया .- बी मोलिएर ,. गोल्डोनी, के। गोज़्की।

स्पेन में, एक कॉमेडी "क्लोमिंग एंड तलवारें" लोप डी वेगा ("ओवीची स्रोत"), टिर्स्टो डी मोलिना (डॉन हिल ग्रीन पैंट), कैल्डरन ("लव के साथ मजाक नहीं") के काम में लोकप्रिय थी।

कला के सिद्धांतवादियों ने कॉमेडी की सार्वजनिक नियुक्ति के मुद्दे को हल किया। पुनरुद्धार के युग में, इसकी भूमिका नैतिकता के सुधार तक ही सीमित थी। XIX शताब्दी में वी। बेलिनस्की ने नोट किया कि कॉमेडी न केवल इनकार करती है, बल्कि दावा करती है: "विरोधाभासों और सार्वजनिक अश्लीलता पर सच्चा आक्रोश एक गहरी और महान आत्मा का एक दृष्टांत है, जो अपने समाज के ऊपर खड़ा है और दूसरे, सर्वोत्तम सार्वजनिक व्यक्ति के आदर्श को ले जा रहा है । " सबसे पहले, कॉमेडी का उद्देश्य बदसूरत के उपहास के लिए किया जाना था। लेकिन, एक हंसी के साथ, कॉमेडी के अदृश्य "ईमानदार व्यक्ति" (एनवी गोगोल के अवलोकन के अनुसार, उनकी कॉमेडी का एकमात्र ईमानदार चेहरा "ऑडिटर" हंसी थी), "महान कॉमिकिटी" हो सकती है, जिसका प्रतीक है सकारात्मक शुरुआत, उदाहरण के लिए, ग्रिबोएडोव में चत्स्की की छवि में, शेक्सपियर में फाल्सटाफा में फेल्टाफा में फिगारो।

महत्वपूर्ण सफलता, कॉमेडी की कला डब्ल्यू शेक्सपियर ("बारहवीं रात", "द टैमिंग ऑफ द क्रू" और अन्य के काम पर पहुंच गई। नाटककार ने मानव हृदय पर प्रकृति की अनूठी शक्ति के बारे में एक पुनर्जागरण विचार व्यक्त किया। उनकी कॉमेडीज़ में विकृति मजाकिया थी, मज़ा उन में शासन करता था, उनके पास मजबूत लोगों के पूरे पात्र थे जो जानते हैं कि कैसे प्यार करना है। शेक्सपियर की कॉमेडी अभी भी दुनिया के सिनेमाघरों के दृश्यों के साथ नहीं आते हैं।

XVII शताब्दी के फ्रांसीसी कॉमेडियोग्राफर ने शानदार सफलता हासिल की। मोलिएर दुनिया के प्रसिद्ध "टार्टफ", "कुलीनता में कुलीन", "दुखी" के लेखक हैं। Boualersha ("सेविले बाबर", "विवाह फिगारो") प्रसिद्ध कॉमेडियोग्राफर बन गया।

रूस में, लोगों की कॉमेडी लंबे समय से अस्तित्व में थी। रूसी शिक्षा का एक उत्कृष्ट कॉमेडोग्राफर डीएन था। Fonvizin। उनकी कॉमेडी "सस्ती" निर्दयतापूर्वक "बर्फ़ीला तूफ़ान जंगली" चढ़ाई, रिक्त स्थान के परिवार में शासन करती है। लिखा कॉमेडी I.A. पंख ("सबक बेटियां", "फैशनेबल की दुकान"), विदेशियों के सामने चिपकने वाला आसंजन।

XIX शताब्दी में सैटीरियन नमूने, सामाजिक यथार्थवादी कॉमेडी ए.एस. Griboedov ("बुद्धि से दुःख"), एनवी। गोगोल ("ऑडिटर"), एएन। Ostrovsky ("लाभदायक जगह", "उनके लोग - संधि", आदि)। एन गोगोल, ए सुखोवो-कोबिलिन की परंपराओं को जारी रखते हुए ("क्रिकिंस्की की शादी", "केस", "टारलिन की मौत") ने दिखाया कि कैसे अधिकारियों ने पूरे रूस को "सुगमता" की, अपनी परेशानियों को तुलनीय बना दिया टाटर मंगोलियाई igom और नेपोलियन के आक्रमण के कारण नुकसान। ज्ञात कॉमेडीज़ एमई। Saltykov-उदार ("पाज़ुखिन की मौत") और एएन। टॉल्स्टॉय ("ज्ञान के फल"), जिसने त्रासदी से कुछ में संपर्क किया (ट्रैगिकॉमेडिया के तत्व हैं)।

कॉमेडी ने विभिन्न शैली की किस्मों को जन्म दिया। प्रावधानों की एक कॉमेडी, साज़िश की कॉमेडी, कॉमेडी ऑफ कैट्री, कॉमेडी ऑफ कॉमेडी (घरेलू कॉमेडी), कॉमेडी-बफनाड। इन शैलियों के बीच कोई स्पष्ट सीमा नहीं है। अधिकांश कॉमेडीज़ में, विभिन्न शैलियों के तत्व संयुक्त होते हैं, जो कॉमेडी पात्रों को गहरा करते हैं, विविधता और कॉमिक छवि के बहुत पैलेट का विस्तार करते हैं। यह स्पष्ट रूप से क्रांति में गोगोल का प्रदर्शन करता है। एक तरफ, उन्होंने एक हास्यास्पद गलतफहमी की श्रृंखला के आधार पर एक "कॉमेडी" बनाया, जिसमें से मुख्य बात छह काउंटी अधिकारियों की गलती है, जिन्होंने शक्तिशाली लेखा परीक्षक "एलिस्ट्रिसिचका", क्लेब्लोरकोव को लिया, जिसने स्रोत के रूप में कार्य किया कई कॉमिक स्थितियां। दूसरी तरफ, कॉमिक प्रभाव, विभिन्न हास्यास्पद जीवन की स्थिति से उत्साहित, "ऑडिटर" की सामग्री को समाप्त नहीं करता है। आखिरकार, काउंटी के अधिकारियों की त्रुटि का कारण उनके व्यक्तिगत गुणों में निहित है? - अपने डरपोक, आध्यात्मिक अशिष्टता, मानसिक सीमाओं में - Khlezkobov के चरित्र के सार के लिए, जो, सेंट पीटर्सबर्ग में रहने के लिए, के तरीके को सीखा अधिकारियों का व्यवहार। हमारे पास एक उज्ज्वल "कॉमेडी चरित्र" है, जो अधिक सटीक रूप से, यथार्थवादी जारी सामाजिक प्रकारों की कॉमेडी विशिष्ट परिस्थितियों में प्रस्तुत की जाती है।

जनरलिटी में, कॉमेडीज को व्यंग्यात्मक द्वारा भी अलग किया जाता है ("दमा के करीब गोगोल के" फोनविज़िन, "ऑडिटर" को अपनाया जाता है) और उच्च, नाटक के करीब। इन कॉमेडियों की कार्रवाई में मजाकिया स्थितियां नहीं हैं। रूसी नाटकीय में, यह मुख्य रूप से ए ग्रिबॉयडोव द्वारा "दिमाग से दुःख" है। चैटकी के सोफे के अनिश्चित प्यार में, कुछ भी हास्य नहीं है, लेकिन जिस स्थिति में एक रोमांटिक युवक खुद ने खुद को कॉमिक रखा है। सोसाइटी ऑफ फेमूसोव और मूक नाटकीय में शिक्षित और प्रगतिशील सोच चैटकी की स्थिति। गीत कॉमेडीज़ अंतर करते हैं, जिसका एक उदाहरण "चेरी गार्डन" एपी है। चेखोव।

XIX के अंत में - XX शताब्दी की शुरुआत में। कॉमेडी प्रकट, मनोवैज्ञानिकता में वृद्धि, जटिल विशेषताओं की स्थापना की विशेषता है। इनमें "विचारों की कॉमेडी" शामिल हैं "), जे। अनुुआ (" डिकिंग ")।

XX शताब्दी में उन्होंने नाटक के क्षेत्र में रूसी अवंत-गार्डे की घोषणा की, जिनकी जड़ें निस्संदेह लोकगीत में जाती हैं। हालांकि, लोक वी। कपनिक, डी। फॉनविज़िन, व्यंग्य I. क्रिलोव, एन गोगोल, एमएक्स सल्फोवा-शचेद्रिन के टुकड़ों पर शुरू हुआ, जिसमें एक्सएक्स शताब्दी में की परंपराएं। लॉक एम। Bulgakov ("Barrous द्वीप", zoyikina अपार्टमेंट, एडम और ईव), एन Erdman ("Suian", "Mandate"), ए Platonov ("Charmanka")।

रूसी अवंत-गार्डे एक्सएक्स शताब्दी में। सशर्त रूप से तीन चरणों को आवंटित करें: भविष्यवादी ("ज़ेंजज़ी" वी। क्लेब्निकोव, "द सन पर विजय" ए। क्लेचे, "मिस्टर-बफ" वी। मायाकोव्स्की), पोस्ट-फ्यूचरिस्टिक (बेतुका ओबॉयटोव का रंगमंच: "एलिजाबेथ यू" डी। हार्म्स, "इवानोवस्की में क्रिसमस का पेड़" ए Petrushevskaya, ई। Gremina, आदि)।

अवंत-गार्डे प्रवृत्तता बी आधुनिक नाटक साहित्यिक शोध के विषय हैं। उदाहरण के लिए, एमआई। ग्रोमोव, 20 वीं शताब्दी के 20 के दशक में इस घटना की उत्पत्ति देखता है। "वैकल्पिक" कला (oborrytov रंगमंच) बनाने के प्रयास, जो लंबे समय तक भूमिगत में, वह "सैमिजदत" और "असंतुष्ट" प्रजनन करता है, और 70 के दशक (स्थिरता के वर्षों) में कई स्टूडियो "एंडर ग्रैंड" के दृश्यों पर गठित किया गया था, जिसे 90 के दशक में कानूनी रूप से काम करने का अधिकार मिला (पुनर्गठन के वर्षों) ) जब सभी प्रकार के पश्चिमी यूरोपीय अवंत-गार्डे नाटक के साथ खुद को परिचित करना संभव हो गया: "बेतुकापन का रंगमंच", "क्रूरता का रंगमंच", "विरोधाभास थिएटर", "राक्षस", "होता", आदि स्टूडियो के चरण में " प्रयोगशाला "वी। डेनिसोवा द्वारा एक नाटक द्वारा रखा गया था" पियानो पर छह भूत "(उसकी सामग्री साल्वाडोर दली की तस्वीर से प्रेरित है)। आलोचकों ने क्रूर बेतुका वास्तविकता को तोड़ दिया ए। गैलिना ("मॉर्निंग आकाश में सितारों", "क्षमा करें", "शीर्षक"), ए दुडररेवा ("डॉल्का"), ई। रेडज़िनकोय (" खेल खेल 1 9 81 "," हमारा decameron "," मैं रेस्तरां में खड़ा हूं "), एन सदर (" चंद्र भेड़िये "),

ए Kazantseva ("सपने Evgenia"), ए Zhelezov ("Ascodoldova Mogil", "नाखून"), ए Buravsky ("रूसी शिक्षक")। इस तरह के नाटक ने आलोचना ई। सोकोशीदंस्की को यह निष्कर्ष निकाला: "ऐसा लगता है कि नाटकीय लेखक वर्तमान परिस्थितियों में व्यक्त कर सकते हैं इस समय की एक निश्चित पागलपन है। यही है, कैओस उत्सव के साथ इतिहास के मोड़ की भावना "267। इन सभी नाटकों में Tragicomedia के तत्व हैं। TragiComedy एक तरह का नाटकीय काम (एक तरह के नाटक) है, जिसमें त्रासदियों और कॉमेडी दोनों के संकेत हैं, जो त्रासदी और कॉमेडी रूपों के बीच मध्यवर्ती से tragicomomed अलग करता है, जो नाटक से एक तरह के रूप में है।

TragiComedy कॉमेडी और त्रासदी के नैतिक पूर्ण को मना करता है। ग्लोबलिटी अंतर्निहित यह जीवन के मौजूदा मानदंडों की सापेक्षता की भावना से जुड़ा हुआ है। नैतिक अस्पष्टता का पुनर्मूल्यांकन अनिश्चितता और यहां तक \u200b\u200bकि उनका त्याग भी होता है; व्यक्तिपरक और उद्देश्य धुंधला हुआ; वास्तविकता की अस्पष्ट समझ में रुचि या पूर्ण उदासीनता और यहां तक \u200b\u200bकि दुनिया की संज्ञान की मान्यता भी हो सकती है। उनमें ट्रैगिकोमिक विश्वव्यापी इतिहास के टोक़ पर हावी है, हालांकि ट्रैगिकॉम शुरू हुआ यूरिपिड ("alkestid", "आयन") के नाटकीयता में उपस्थित था।

Tragicomedia का "स्वच्छ" प्रकार नाटक Baroque और Manherism (एफ Beaumont, जे फ्लेचर) की विशेषता बन गया। उनके संकेत - मजाकिया और गंभीर एपिसोड का संयोजन, ऊंचे और हास्य पात्रों को मिलाकर, पादरी उद्देश्यों की उपस्थिति, दोस्ती और प्रेम का आदर्श, अप्रत्याशित परिस्थितियों के साथ भ्रमित प्रभाव, अभिनेताओं के भाग्य के मामले की प्रचलित भूमिका, नायकों को स्थिरता के साथ संपन्न नहीं किया जाता है, लेकिन उनकी छवियों में अक्सर एक विशेषता पर जोर दिया जाता है जो चरित्र को प्रकार में बदल देता है।

XIX शताब्दी के अंत के नाटक में। आईबीएसएन के शहर के काम में, यू.ए. XX शताब्दी में Strindberg, Gauptman, A. Chekhov, एल। Pilandello। - लोर्की, जे। फेलोड, जे। अनुू, ई। आयनीस्को, एस बेकेट, रूसी अवंत-गार्डे नाटक XX शताब्दी में, जैसा कि त्रैगिक तत्व को बढ़ाया गया है।

आधुनिक tragicomedia स्पष्ट नहीं है शैली संकेत और "ट्रैगिक कॉमिक प्रभाव" द्वारा विशेषता है, जो एक ही समय में दुखद, और कॉमिक लाइटिंग में, नायक और स्थिति की असंगतता (दुखद स्थिति एक कॉमिक कैरेक्टर, या इसके विपरीत दोनों में बनाई गई है। Griboedovskaya कॉमेडी में "बुद्धि से दुःख" में); आंतरिक संघर्ष की अनियमितता (साजिश को कार्रवाई की निरंतरता शामिल है; लेखक अंतिम मूल्यांकन से बचना होगा), होने की बेतुकापन की भावना।

एक विशेष प्रकार का मनोरंजन कॉमेडी वाटरविले (एफआर वाउडविल से वाउ डी वीर - नोर्मंडी में घाटी का नाम, जहां एक्सवी शताब्दी की शुरुआत में - सेनेक्स-चेक की शुरुआत में है।

फ्रांस में, वाटरविल्ली ने ई लैबिश, ओ। स्क्रेब लिखा। रूस में, जलविले XIX शताब्दी की शुरुआत में दिखाई दिया। वह ओटी को विरासत में मिला। कॉमिक ओपेरा XVIII शताब्दी राष्ट्रीय भूखंडों में रुचि। वाटरविल्ली ने लिखा। Griboedov ("पॉइंटेड बेवफाई"), डीटी। Lensky ("Lev Gurych Sichikkin"), V.A. SOOGUB ("रेंजर, या हुसर अधिकारी का एक शरारत"), पीए। Kratygin ("उधार पत्नी", "चुडाक-मृत"), एनए। Nekrasov ("पीटर्सबर्ग रोस्तोविस्ट"), एपी। चेखोव ("भालू", "प्रस्ताव", "शादी", "तंबाकू के नुकसान पर")। XIX शताब्दी के दूसरे छमाही में।

वाटरविले को ओपेरेटा के साथ आपूर्ति की गई थी। उसमें ब्याज एक्सएक्स शताब्दी के अंत में लौट आया।

नाट्य में कला XIX। -XX सदी। कॉमेडी-डेविली के साथ आसान रोकथाम फारस को बुलाना शुरू कर दिया। फारस (फर्म फारस, लेट से। फारसीओ - स्टार्ट: एसआर। मिस्ट्री कॉमेडी इन्सर्ट्स द्वारा "शुरू हुआ" - पीपुल्स थिएटर और पश्चिमी यूरोपीय देशों के साहित्य का प्रकार xiv- XVI सदियों, विशेष रूप से फ्रांस। प्रतिष्ठित कॉमिक, अक्सर व्यंग्यात्मक अभिविन्यास, यथार्थवादी ठोसता, मुक्त गठन; संतृप्त बुसान। उनके नायक नगरवासी थे। फारका मास्क एक व्यक्तिगत शुरुआत से वंचित थे (कॉमेडी मास्क के नजदीक दूर), हालांकि वे सामाजिक प्रकार 268 बनाने का पहला प्रयास थे।

कॉमिक (व्यंग्यात्मक) प्रभाव बनाने का साधन भाषण कॉमिक कॉमेडियन कॉमेडी, विरोधाभासों का खेल है, नवीनतम कॉमेडी - हास्य, विडंबना, व्यंग्य, ग्रोटेस्क, बुद्धि, तीखेपन, पन।

बुद्धि हास्य की भावना पर आधारित है (वास्तव में, यह वही बात है) - एक विशेष सहयोगी क्षमता, विषय के समीक्षकों को दृष्टिकोण करने की क्षमता, बेतुकापन को नोटिस करें, तुरंत इसे 269 का जवाब दें। विरोधाभास "पहली नज़र में विचार को व्यक्त करता है बेतुका है, लेकिन, जैसा कि यह एक निश्चित हद तक उचित" 1। उदाहरण के लिए, एक शर्मनाक उड़ान के बाद गोगोल "विवाह" में, Podskolovina Arina panthevimonovna कोचकेरेव साबित हुआ: हाँ, मैं अभी भी एक दर्जन की तरह रहता हूं, और यह देश अभी तक सावधान नहीं रहा है। हाँ, मैं इसके लिए हूं, पिता, तुम चेहरे में आली हो, अगर तुम निष्पक्ष आदमी। हाँ, आप उस scoundrel के बाद, अगर आप एक ईमानदार व्यक्ति हैं। पूरी दुनिया के सामने काली मिर्च!

ग्रोटेस्क शैली की विशेषताएं रूसी साहित्य XX शताब्दी में बनाए गए कई कॉमेडीज़ की विशेषता है। ("वादा" एन एर्डमैन, ज़ोयकिना अपार्टमेंट एम। बुल्गकोव, "वह घर जो svift बनाया" गोरिना)। एक कॉमिक एलेगोरी और एक व्यंग्यात्मक प्रतीक उनके नाटकों-परी कथाओं ई। श्वार्टज़ ("ड्रैगन", "छाया") में उपयोग किया जाता है।

एक शैली के रूप में नाटक बाद की त्रासदी और कॉमेडी दिखाई दिया। त्रासदी की तरह, यह तेज विरोधाभासों को सुलझाने के लिए है। एक तरह की नाटकीय दयालु के रूप में, उन्हें यूरोप में ज्ञान के युग में वितरित किया गया था और फिर एक शैली के रूप में समझ में आता था। नाटक की स्वतंत्र शैली XVIII शताब्दी के दूसरे भाग में थी। ज्ञानवर्धकों में (मेशचंस्की नाटक फ्रांस और जर्मनी में दिखाई दिया)। इसने "मध्य आदमी" के मनोविज्ञान के लिए लोकतांत्रिक पर्यावरण के नैतिक आदर्शों के लिए जीवन की सामाजिक सुरक्षा में रुचि को चिह्नित किया।

इस अवधि के दौरान, त्रासदी सोच एक संकट का सामना कर रही है, दुनिया की एक भी नजर, व्यक्ति की सामाजिक गतिविधि को मंजूरी दे रही है, एक बदलाव है। नाटक को विकसित करने की प्रक्रिया में, इसका आंतरिक नाटक मोटा हुआ है, एक सुरक्षित संघ कम और कम हो रहा है, नायक समाज के साथ और खुद के साथ है (उदाहरण - आईबीएसएन के नाटकों, बी शॉ, एम गोर्की, ए चेखोव)।

नाटक एक तेज संघर्ष के साथ एक नाटक है, जो कि दुखद से अंतर इतना शानदार नहीं है, अधिक उतरा, आमतौर पर हल करने योग्य और वैसे भी। नाटक के विनिर्देशों, सबसे पहले, इस तथ्य में कि यह एक आधुनिक पर सैनिक है, न कि प्राचीन सामग्री पर, दूसरा, नाटक एक नए नायक को मंजूरी देता है जिसने अपने भाग्य, परिस्थितियों के खिलाफ पुनर्निर्मित किया। त्रासदी से नाटक का अंतर संघर्ष के सार में है: दुखद योजना के संघर्ष अघुलनशील हैं, क्योंकि संकल्प व्यक्ति की व्यक्तिगत इच्छा पर निर्भर नहीं है। दुखद नायक अनैच्छिक रूप से अनैच्छिक रूप से होता है, न कि की गई गलतियों के कारण। दुखद संघर्ष, दुखद के विपरीत, दुर्बल नहीं हैं। वे इस तरह के बलों, सिद्धांतों, परंपराओं के साथ पात्रों के संघर्ष पर आधारित हैं जो उन्हें बाहर से विरोध करते हैं। यदि नाटक का नायक मर रहा है, तो उनकी मृत्यु काफी हद तक स्वैच्छिक समाधान का एक कार्य है, न कि एक दुखद रूप से निराशाजनक स्थिति का नतीजा। तो, ए। ओस्ट्रोव्स्की द्वारा "आंधी" में कैटरीना, तेजी से अनुभव करते हुए कि उसने कबाबोनोव के घर के दमनकारी वातावरण में रहने में सक्षम होने के बिना, धार्मिक और नैतिक मानकों को तोड़ दिया, वोल्गा में घूमता है। ऐसे जंक्शन अनिवार्य नहीं थे; कैटरीना और बोरिस के तालमेल के मार्ग पर बाधाओं को दुर्बल नहीं माना जा सकता है: नायिका का दंगा अंत और अलग-अलग हो सकता है।

XIX-प्रारंभिक XX शताब्दी के अंत में नाटक का विकास शुरू होता है। नाटक में रोमांटिकवाद के युग में त्रासदी का शासन किया। नाटक का जन्म आधुनिक सामाजिक विषय के लिए लेखकों की अपील से जुड़ा हुआ है। त्रासदी आमतौर पर ऐतिहासिक सामग्री पर बनाई जाती है। मुख्य चरित्र की भूमिका एक प्रमुख ऐतिहासिक व्यक्ति था, जो बेहद प्रतिकूल परिस्थितियों में अग्रणी संघर्ष था। नाटकीय शैली की उपस्थिति ने आधुनिक सार्वजनिक जीवन के ज्ञान में बढ़ी हुई रुचि का वर्णन किया, नाटकीय भाग्य "निजी व्यक्ति।

नाटक की सीमा बेहद व्यापक है। नाटककार लोगों के दैनिक निजी जीवन, उनके रिश्ते, कक्षा, संपत्ति, वर्ग मतभेदों के कारण संघर्ष दर्शाता है। यथार्थवादी नाटक XIX शताब्दी में। एक मुख्य रूप से मनोवैज्ञानिक नाटक विकसित (नाटक एएन ओस्ट्रोव्स्की, आईबीएसएन, आदि)। सदियों की बारी पर, नाटक एपी के काम में बदल गया है। Chekhov ("इवानोव", "तीन बहनें") अपने शोकवादी विचित्र गीत के साथ, सबटेक्स्ट का उपयोग कर। इसी तरह के रुझान एम मेटेरलिंका के काम में उनकी छिपी हुई "हर रोज जीवन की त्रासदी" ("अंधा", "मोंटा विट्टा") के साथ मनाया जाता है।

XX शताब्दी के साहित्य में। नाटक क्षितिज में काफी विस्तार हुआ, इसके संघर्ष जटिल हो गए। जीआईआई एम। गोरकी ("प्रोमेनबान", "दुश्मन", "सूर्य के बच्चे", "बारबारास") के खिलाड़ियों में लोगों के भाग्य के लिए बुद्धिजीवियों की ज़िम्मेदारी की समस्या है, लेकिन इसे मुख्य रूप से माना जाता है परिवार-घरेलू सामग्री।

नाटक के पश्चिम में, आर। रोलन, जे प्रिस्टली, यू.ओ. एनआईएल, ए मिलर, एफ। दुर्रेंमैट, ई ओल्बी, टी। विलियम्स।

नाटक का "तत्व" आधुनिक है, लोगों की गोपनीयता, अलग-अलग लोगों के भाग्य से संबंधित सॉल्वेबल विवादों के आधार पर स्थितियां जो सामाजिक महत्व को प्रभावित नहीं करती हैं।

ऐसे प्रकार के नाटक, एक गीतकार नाटक एम। मीटरलिंका और ए ब्लोक ("बालाबंचिक", "गुलाब और क्रॉस"), बौद्धिक नाटक जे.- पी के रूप में ऐसे प्रकार के प्रकार थे। सार्ट्रे, जे अनु।, नाटक बेवकूफ ई। आयनस्को ("लाइसापेस", "कुर्सियां"), एस बेक ("गोडो के लिए इंतजार", "खेल का अंत"), ऑरेटिकल, रैली रंगमंच - राजनीतिक रंगमंच बी ब्रेट के साथ उनका "महाकाव्य" खेलता है ("वह सैनिक कि यह")।

सोवियत थिएटर के इतिहास में, राजनीतिक रंगमंच, जिसकी परंपरा वी। मायाकोव्स्की द्वारा रखी गई थी, वी। किरोशॉन, ए एथेनोजेन, बी लैव्रेनेव, के। सिमोनोव, प्रतिष्ठित उच्चारण कॉपीराइट स्थिति, एक महत्वपूर्ण जगह ली। 60 के दशक में - XX शताब्दी के 90 के दशक में। पब्लिकिस्ट ड्रामा दिखाई दिए ("इंस ऑन द पार्ट्स ऑन द पार्ट्स ऑन द एट द लार्ज", "एक बैठक" ए गेलमैन, "ब्यूनस आयर्स" जी बोरोविक "में साक्षात्कार ... और ... आगे ... और और लोकोलोव्स्की के "नेताओं" ("जोसेफ और नादेज़दा" ओ। कुचकिना, "ब्लैक मैन, या मैं, गरीब सोसो जुगाशविल्ली" वी। कोर्वसिया, "छठे जुलाई" और "लाल घास पर नीले घोड़ों" एम। शत्रोव, "अन्ना इवानोवना" वी। शालामोव, "श्रम गणराज्य" ए। सोलज़ेनिट्सिन, आदि द्वारा)। नाटक शैली में, ऐसी किस्मों को नाटकों-विवाद, प्ले-संवाद, प्ले-क्रोनिकल्स, प्ले-पैराबल्स, फेयरी टेल्स और "न्यू ड्रामा" के रूप में दिखाई दिया।

अभिव्यक्ति के अपने साधनों का उपयोग करके, नाटक की अलग-अलग किस्में आसन्न शैलियों के साथ बंद हैं: ट्रैगिकॉमेडिया, फारस, मास्क थिएटर के साथ।

मेलोड्रामा जैसी शैली को आवंटित करें। मेलोड्रामा (ग्रीक से। एम? लॉस - गीत, मेलोडी और नाटक - एक्शन, नाटक) - 1) नाटक की शैली, तीव्र साज़िश के साथ खेलते हैं, अतिरंजित भावनात्मकता, अच्छी और बुराई के तेज उत्पीड़न, नैतिक रूप से-तन्य प्रवृत्ति; 2) एक संगीत और नाटकीय काम, जिसमें एकान्त और अभिनेताओं के संवाद संगीत के साथ हैं। जे जे। Rousseau ने इस शैली के सिद्धांतों को विकसित किया और अपना नमूना बनाया - "pygmalion"; रूसी मेलोड्रामा का एक नमूना - "ऑर्फीस" ई। फोमिना।

मेलोड्रामा XVIII शताब्दी में उभरा। फ्रांस में (पिसेन, जे .- एम। मोनवेल और जी। डी पिकूसोक्वेर), हेयडे XIX शताब्दी के 1 9 30 के दशक में पहुंचे। बाद में, बाहरी अधिनियमित प्रबल होने लगा। रूस में, मेलोड्रामा XIX शताब्दी के 20 के दशक में दिखाई दिया। (एनवी के टुकड़े kupollyan, एनए। एक polevoy, आदि), इसमें रुचि XX शताब्दी के 20 के दशक में पुनर्जीवित किया गया था। मेलोड्रामा के तत्व ए। अर्बुज़ोवा ("ओल्ड-फैशन कॉमेडी", "ओल्ड अर्बत की कहानियां") के कार्यों में हैं। नाटकीय शैलियों बहुत मोबाइल साबित हुए।

साहित्य के प्रकार, प्रकार और शैलियों के प्रकारों को संक्षेप में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इसमें उल्लेखनीय और रिंग किए गए रूप हैं। बीओ के अनुसार। कोर।, आप उन कार्यों का चयन कर सकते हैं जिसमें दो सामान्य रूपों के गुण जुड़े हुए हैं - "पाठ्यक्रम" 271।

उदाहरण के लिए, वी। खलीवा के अवलोकन के अनुसार महाकाव्य शुरुआत, एएन के टुकड़ों में है। ओस्ट्रोव्स्की और बी ब्रेट, एम। मेटरलिंक और ए ब्लोक ने "गीतात्मक नाटक" बनाया, कविताओं में लैपिडिक शुरुआत एक प्रसिद्ध तथ्य थी। निबंध, साहित्य "चेतना" साहित्य, निबंध, जैसे एम मोंटेनेय के "प्रयोगों" जैसे, "पत्ती के पक्ष में" और "एकांत" वी। रोज़ानोवा (यह समेकित है: कलात्मक कलाकारों की शुरुआत प्रचार और दार्शनिक से जुड़ी हुई है , एएम के कार्यों में। remizov "somaton" और एम। Svavina "पृथ्वी की आंखें")।

तो, उसकी सोच vee को सारांशित करता है। खली-जेईवी, "... जनजातीय रूप कई सदियों के लिए साहित्यिक रचनात्मकता में भिन्न, पारंपरिक और अनिर्धारित रूप से प्रभुत्व रखते हैं, और" रिनोड ", अपरंपरागत," पोस्ट-मॉनीटर "कला में निहित हैं। दूसरी बातचीत के साथ पहले सक्रिय रूप से बातचीत करते हैं, एक दूसरे पूरक हैं। अब प्लेटोनोवस्को-अरिस्टोटेलियन-हेगेलियन ट्रायड (ईपीओएस, गीत, नाटक), जैसा कि देखा जा सकता है, काफी हद तक हिल गया है और समायोजित करने की आवश्यकता है। साथ ही, सामान्य रूप से तीन प्रकार के साहित्य को घोषित करने का कोई कारण नहीं है, क्योंकि इसे कभी-कभी इतालवी दार्शनिक और कला बी क्रॉस के सिद्धांत के प्रकाश हाथ से किया जाता है। इस तरह की एक संदिग्ध भावना में रूसी साहित्यिक आलोचना से, एआई। Beletsky: "प्राचीन लिटेट्स के लिए, ईपीओएस, गीत, नाटक अभी तक सार नहीं थे। उन्होंने सुनने वाले दर्शकों के काम को स्थानांतरित करने के लिए विशेष, बाहरी तरीकों को दर्शाया। पुस्तक को पार करना, कविता ने इन तरीकों को स्थानांतरित करने से इनकार कर दिया, और धीरे-धीरे<...> दृश्य (प्रसव का अर्थ) - वी .kh.) अधिक से अधिक कथा बन गया। क्या मुझे इन कथाओं का वैज्ञानिक अस्तित्व देने की ज़रूरत है? "1. मैं इससे सहमत नहीं हूं, हम नोट करते हैं: सभी एआरएएस (आधुनिक सहित) के साहित्यिक कार्यों में कुछ सामान्य विशिष्टताएं हैं (महाकाव्य, नाटकीय, गीतात्मक या अक्सर में एक्सएक्स सदी। "चेतना की बाढ़", निबंध)। जेनेरिक संबद्धता (या इसके विपरीत, "रिनोड" रूपों में से एक की भागीदारी) बड़े पैमाने पर काम के संगठन, इसकी औपचारिक, संरचनात्मक विशेषताओं को निर्धारित करती है। इसलिए, सैद्धांतिक कविताओं की संरचना में "साहित्य" की अवधारणा है अभिन्न और तत्काल। "2 ? नियंत्रण प्रश्न और कार्य I 1।

तीन साहित्य कुलों के आवंटन के लिए आधार के रूप में कार्य किया। वास्तविकता वास्तविकता की एक महाकाव्य, गीतात्मक, नाटकीय विधि के संकेत क्या हैं? 2।

प्रसव का नाम कलात्मक साहित्य, उन्हें एक विशेषता दें। हमें प्रसव, प्रजातियों, साहित्यिक कार्यों के शैलियों के बीच संबंधों के बारे में बताएं। 3।

उपन्यास और कहानी से कहानी के बीच क्या अंतर है? उदाहरण दो। चार।

उपन्यास के विशिष्ट संकेत क्या हैं? उदाहरण दो। 1 बेलत्स्की ए.आई. साहित्य के सिद्धांत पर चयनित कार्य। जी 342. 2।

खलीज़ेव वी। साहित्य का सिद्धांत। पी 318 - 319।

नियंत्रण प्रश्न और कार्य 5।

क्यों, आपकी राय में, उपन्यास और कहानी यथार्थवादी साहित्य की प्रमुख शैलियों बन गईं? उनके मतभेद। 6।

आलेख समाप्त करें एमएम। बख्तिना "ईपीओएस और रोमन: उपन्यास के शोध की पद्धति पर" (विज्ञापन 1, पृष्ठ 667)। पूरा कार्य और लेख के बाद दिए गए प्रश्नों का उत्तर दें। 7।

Gogol मूल रूप से "मृत आत्माओं" "रोमन" कहा जाता है, फिर - "छोटे epopea"। उन्होंने अपने काम की शैली की परिभाषा को "कविताओं" के रूप में क्यों रुक लिया? आठ।

एल। टॉल्स्टॉय और "शांत डॉन" एम। Sholokhov के "युद्ध और शांति" के कार्यों में रोमन-एपिक की विशेषताओं का निर्धारण करें। नौ।

एन शेमेलेव "ग्रीष्मकालीन भगवान" के काम की शैली परिभाषा दें और इसे औचित्य दें (रोमन फेयरी टेल, रोमन-मिथक, रोमन-लीजेंड, बायेंड, मिथक-मिथक-यादें, मुफ्त ईपीओएस, आध्यात्मिक रोमन)। 10।

लेख ओ। मंडेलस्टम "रोमन का अंत" पढ़ें। Tmadelshtam ओ। काम करता है: 2 टन में। एम, 1 99 0. पी। 201-205)। उपन्यास बी। Pasternak "डॉ Zhivago" के उदाहरण पर XX शताब्दी के लेखकों का नवाचार क्या है। आधुनिक उपन्यास की समस्या के लिए। क्या यह कहना संभव है कि "... रोमन का करुणा एमईए - मानव जीवनी"? I. आप Bulgakov काम "मास्टर और मार्जरीटा" की शैली को कैसे निर्धारित करते हैं, जिसमें इतिहास और साथी, गीत और मिथक, जीवन और कल्पना (उपन्यास, कॉमिक महाकाव्य, व्यंग्यात्मक यूटोपिया) स्वतंत्र रूप से जुड़े हुए हैं?

साहित्य के रूप में गीतों की विशेषताएं क्या हैं? 2।

आलेख वी। Khalisev "गीत" (प्रवेश 1, पृष्ठ 682)। प्रस्तावित प्रश्नों के उत्तर तैयार करें। 3।

लेख लेख पर l.ya. गिन्ज़बर्ग "गीत पर" (प्रवेश 1, पृष्ठ 6 9 3) संदेश "गीतों की शैली की विशेषताएं" तैयार करें। मुख्य गीतकार और लिमियर शैलियों का नाम दें, उनके मतभेदों को इंगित करें। विषयगत सिद्धांत के आधार पर गीतों का वर्गीकरण क्या है? चार।

समझाओ कि "सुझाव देने वाले गीत" और "ध्यान गीत" की अवधारणाओं का मतलब है। उदाहरण दो। पांच।

अनुच्छेद एएन देखें। Pashkirov "Premontal Elegy के Poetics:" समय "एमएन। Muravyova "(परिशिष्ट 1, पृष्ठ 704)। एक संदेश तैयार करें "पूर्व-रोमांटिकवाद से रोमांटोमिज्म तक अपने विकास में पथ क्या है?"। 6।

हमें सोनेट शैली के विकास के इतिहास के बारे में बताएं। 7।

लेख जीएन पढ़ें। Esipenko "एक शैली के रूप में सोनाटा का अध्ययन" (स्कूल में साहित्य। 2005. 8. पी। 2 9-33) और सोनीटोव एन गुमिलवा, आई उत्तरीना, आई। बनीन के विश्लेषण से संबंधित असाइनमेंट को पूरा करें। नॉर्थर्निना, आई। बनीन ( वैकल्पिक), और एक सॉनेट के रूप में एक कविता भी लिखें (किसी भी कवि की नकल करने के लिए अनुमत)। आठ।

"जिप्सी" कविता में किस तरीके से जीवनशैली का उपयोग करता है? नौ।

क्या कामों को लार्पिक कहा जाता है? उदाहरण के लिए, वी। मायाकोव्स्की ("मैन", "गुड!") की कविताओं में से एक, एस। यसीनिन ("अन्ना वनजिन") या ए टेडडोव्स्की ("स्मृति के अधिकार") का विश्लेषण करें कि कैसे गीत और महाकाव्य का विश्लेषण करें तत्वों में शामिल हैं। 10।

"डेनिसियन साइकिल" एफआई की गीतात्मक नायिका की छवि क्या है। Tyutheve? 13।

कविता एम। Tsvetaeva और ए Akhmatova में गीत नायिका की कीड़े का निर्धारण करें। चौदह।

क्या आर। जैकबसन के रूप में गीतात्मक हीरो बी। Pasternak की अजीबोगरीब "निष्क्रियता" के बारे में बात करना संभव है? पंद्रह।

ए ब्लॉक की जीवनी कैसे अपने काम से जुड़ा है? क्या विकास एक गीतात्मक नायक की छवि में आया है? सोलह।

आधुनिक कविता ने पारंपरिक शैलियों में से अधिकांश क्यों खो दिए हैं?

नाटकीय जीनस में शैलियों में विभाजन का वर्णन करें। 2।

आलेख वी। खलीज़ेवा "नाटक" (परिशिष्ट 1, पृष्ठ 713)। प्रस्तावित प्रश्नों के उत्तर तैयार करें। 3।

त्रासदी शैली के विकास के मुख्य चरणों के बारे में हमें बताएं। चार।

त्रासदी से नाटक के बीच क्या अंतर है? पांच।

कॉमेडी के प्रकारों का नाम दें। उदाहरण दो। 6।

"छोटे" नाटकीय शैलियों का वर्णन करें। उदाहरण दो। 7।

आप Piez A. Ostrovsky की शैली परिभाषा को कैसे समझते हैं? क्या क्लासिक त्रासदी द्वारा नाटक "आंधी", "निष्क्रिय" को कॉल करना संभव है? आठ।

"चेरी गार्डन" एपी की शैली का निर्धारण करें। चेखोव (कॉमेडी, त्रासदी, फारस, मेलोड्रामा)। नौ।

नाटकों में से एक के उदाहरण पर, धोखोव के नए दृष्टिकोणों का विश्लेषण करें (साजिश लाइनों के विकेंद्रीकरण, मुख्य और माध्यमिक को पात्रों को विभाजित करने से इनकार करने से इनकार) और व्यक्तिगत पात्रों (आत्म-विशेषताओं, मोनोलॉग्स) के लिए तकनीकें प्रतिकृति, एक स्टाइलिस्ट tonality की शैली बदलने के लिए छवि के एक भाषण बैच का निर्माण; "यादृच्छिक» संवाद में प्रतिकृतियां जो पात्रों की मनोवैज्ञानिक स्थिति, आदि की अस्थिरता पर जोर देती हैं)। 10।

आधुनिक नाटककार (वैकल्पिक) के नाटकों में से एक को पढ़ें और विश्लेषण करें। ग्यारह।

"सबटेक्स्ट" की अवधारणा की परिभाषा दें (देखें: नियम और अवधारणाओं का साहित्यिक विश्वकोश। एम, 2001. पी 755; साहित्यिक विश्वकोश। एम।, 1 9 87. पी। 284)। एपी के टुकड़ों में गीतकार और मनोवैज्ञानिक सबटेक्स्ट के उदाहरण दें। चेखोव (से चुनने के लिए), ई हेमिंगवे के उपन्यासों में, एम। Tsvetaeva ("मॉस्का में Tosca! Davgthn ...") और ओ। मंडलस्टम ("Grimbal ode") की कविताओं में।