क्लासिकवाद। एक कला विधि के रूप में क्लासिकवाद
कला में एक दिशा के रूप में क्लासिकवाद 17 वीं शताब्दी के अंत में फ्रांस में पैदा हुआ। अपने ग्रंथ में, "काव्य कला" इस साहित्यिक दिशा के बुनियादी सिद्धांतों से अवगत थी। उनका मानना \u200b\u200bथा कि साहित्यक रचना भावनाओं, और दिमाग के लिए नहीं बनाया गया; क्लासिकवाद के लिए, आमतौर पर यह दिमाग की पंथ द्वारा विशेषता है, इस तथ्य में दृढ़ विश्वास के कारण होता है कि केवल प्रबुद्ध राजशाही बेहतर के लिए सबसे अच्छा बदल सकता है। राज्य में, सरकार और साहित्य की सभी शाखाओं (कला में दोनों) की सख्त और स्पष्ट पदानुक्रम को एकीकृत नियमों, सख्त आदेश के अधीन किया जाना चाहिए।
लैटिन से अनुवादित, क्लासिकस का अर्थ अनुकरणीय या प्रथम श्रेणी है। क्लासिकिस्ट लेखकों के लिए नमूना था प्राचीन संस्कृति और साहित्य। फ्रांसीसी क्लासिक्स, अरिस्टोटल के कविताओं का अध्ययन करने के बाद, उनके कार्यों के नियमों को निर्धारित किया गया जो आगे पालन किए गए थे, और यह क्लासिकवाद के मुख्य शैलियों के गठन के लिए आधार था।
क्लासिकवाद में शैलियों का वर्गीकरण
क्लासिकवाद के लिए, यह उच्च और निम्न पर साहित्य के शैलियों के सख्त विभाजन द्वारा विशेषता है।
- ओडीए - काव्यात्मक रूप में पीछा और प्रशंसा;
- त्रासदी - एक कठोर समापन के साथ एक नाटकीय काम;
- वीर ईपीओ अतीत की घटनाओं के बारे में एक कथा कहानी है, जो पूरी तरह से पूरी तस्वीर दिखाती है।
ऐसे कार्यों के नायकों केवल महान लोग हो सकते हैं: राजा, राजकुमार, कमांडर, नोबल वेंमाज़, जो अपने जीवन को जन्मभूमि मंत्रालय को समर्पित करते हैं। पहली जगह में उनके पास व्यक्तिगत भावनाएं नहीं हैं, बल्कि एक नागरिक ऋण नहीं है।
कम शैलियों:
- कॉमेडी एक नाटकीय काम है, समाज या एक व्यक्ति के दोषी दोषी;
- सतीरा - कॉमेडी का प्रकार, वर्णन की तीखेपन की विशेषता;
- बास - व्यंग्य कार्य निर्देशक चरित्र।
इन कार्यों के नायकों न केवल महान संपत्ति के प्रतिनिधि थे, बल्कि सामान्य, नौकर भी थे।
प्रत्येक शैली के लिए लेखन के स्वयं के शब्द थे, अपनी शैली (तीन शैलियों की सिद्धांत), उच्च और निम्न, दुखद और हास्य का कोई मिश्रण नहीं था।
फ्रांसीसी क्लासिक्स के विद्यार्थियों, परिश्रमपूर्वक अपने मानदंडों को बाईपास करते हुए, पूरे यूरोप में अलग-अलग क्लासिकवाद। सबसे हड़ताली विदेशी प्रतिनिधियों हैं: मोलिएयर, वोल्टायर, मिल्टन, कॉर्नेल और अन्य।
क्लासिकवाद की मुख्य विशेषताएं
- क्लासिकिस्ट लेखकों ने साहित्य में प्रेरणा दी और प्राचीन काल की कला, होरेस, अरिस्टोटल के कार्यों में, इस प्रकार आधार प्रकृति की नकल करना था।
- कार्यतावाद के सिद्धांतों पर काम किया गया था। स्पष्टता, स्पष्टता और तार्किकता भी विशेषता विशेषताएं हैं।
- छवियों का निर्माण होता है सामान्य सुविधाएं समय या युग के लिए। इस प्रकार, प्रत्येक चरित्र समय की अवधि या समाज की एक परत का एक विचारशील व्यक्तित्व है।
- सकारात्मक और नकारात्मक पर नायकों का एक स्पष्ट विभाजन। प्रत्येक हीरो कुछ मुख्य विशेषता का प्रतीक है: कुलीनता, ज्ञान या दुर्भाग्य, अर्थ। अक्सर, नायकों के पास "बोलते हुए" उपनाम होते हैं: प्रवीदिन, catignin।
- शैलियों के पदानुक्रम का सख्त पालन। विभिन्न शैलियों के मिश्रण को रोकने, शैली शैली का मिलान।
- "तीन एकता" के नियमों के अनुपालन: स्थान, समय और कार्रवाई। सभी घटनाएं एक ही स्थान पर होती हैं। समय की एकता का अर्थ है कि सभी घटनाओं को एक दिन से अधिक की अवधि में रखा गया था। और कार्रवाई - साजिश एक पंक्ति तक सीमित थी, एक समस्या, जिस पर चर्चा की गई थी।
रूसी क्लासिकवाद की विशेषताएं
ए डी। कंटमिर यूरोपीय, रूसी क्लासिकवाद की तरह बुनियादी दिशाओं का पालन किया। हालांकि, वह सिर्फ पश्चिमी क्लासिकवाद का अनुयायी नहीं था - उनकी मौलिकता की राष्ट्रीय भावना द्वारा आपूर्ति की गई, रूसी क्लासिकवाद एक स्वतंत्र दिशा बन गया कलात्मक साहित्य सुविधाओं और सुविधाओं और सुविधाओं और सुविधाओं के साथ:
- पुरातनता के बजाय क्लासिकिस्ट लेखकों ने रूस की राष्ट्रीय-ऐतिहासिक छवियों के आधार के रूप में लिया (सुमोरोस त्रासदी "दिमित्री सामोजेनेट्स", "मस्टिस्लाव", राजकुमारी "रॉस्लाव", "वादिम नोवगोरोड");
- इस समय के सभी कार्यों में देशभक्ति पथों की उपस्थिति;
- ओडीए के विकास का उच्च स्तर अलग शैली (विषम लोमोनोसोव, Derzhavin)।
सत्यवादी दिशा - कॉमेडी, फैबल्स और व्यंग्य जैसे शैलियों, रूसी जीवन (सतीरा कंटेमिर, उदाहरण के लिए, "हूलद शिक्षाओं पर", अपने स्वयं के तरीके से ", बसनी क्रिलोव) के बारे में बताते हुए।
रूसी क्लासिकवाद के संस्थापक को ए डी। कंटेमिर माना जाता है, जिसमें उनके प्रसिद्ध व्यंगों के साथ एक राजनीतिक सबटेक्स्ट था और एक बार से अधिक कठिन विवादों का कारण बन गया।
वी। के। ट्रेयकोव्स्की को कलात्मक काम में विशेष रूप से प्रतिष्ठित नहीं किया गया था, लेकिन उसके पास बहुत काम था साहित्यिक दिशा आम तौर पर। वह ऐसी अवधारणाओं के लेखक "गद्य" और "कविता" के रूप में लेखक हैं। वह वह था जिसने परंपरागत रूप से कार्यों को दो हिस्सों में विभाजित किया था और उन्हें एक परिभाषा देने में सक्षम था, सिलेबो-टॉनिक कविताओं की प्रणाली की पुष्टि की।
ए पी सुमारोकोव को रूसी क्लासिकवाद के नाटक के संस्थापक माना जाता है। उन्हें "रूसी रंगमंच के पिता" और उस समय के राष्ट्रीय रंगमंच प्रदर्शन के निर्माता माना जाता है।
सबसे ज्यादा उज्ज्वल प्रतिनिधि रूसी क्लासिकवाद एम वी। लोमोनोसोव है। एक विशाल वैज्ञानिक जमा के अलावा, मिखाइल वासिलविच ने रूसी भाषा के सुधार का आयोजन किया और "तीन देशों" के सिद्धांत को बनाया।
डी। I. Fonvizin को रूसी का निर्माता माना जाता है घरेलू कॉमेडी। उनके काम "ब्रिगेडियर" और "सस्ता" अभी भी अपना महत्व नहीं खो चुके हैं और स्कूल कार्यक्रम में अध्ययन किया जाता है।
जी आर Derzhavin रूसी क्लासिकवाद के अंतिम प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक है। वह विशाल के सख्त नियमों के लिए अपने कार्यों में प्रवेश करने में सक्षम था, जिसने क्लासिकवाद के ढांचे का विस्तार किया। उन्हें पहले रूसी कवि भी माना जाता है।
रूसी क्लासिक की मुख्य अवधि
रूसी क्लासिकवाद की अवधि के लिए कई डिवीजन हैं, लेकिन संक्षेप में, उन्हें मुख्य तीन तक कम किया जा सकता है:
- XVII शताब्दी के 90 साल - 20 xVIII के वर्षों सदी। पेट्रोव्स्क युग भी कहा जाता है। इस अवधि के दौरान, रूसी काम नहीं हैं, लेकिन अनुवाद साहित्य सक्रिय रूप से विकासशील है। इसलिए यूरोप से अनुवादित कार्यों के परिणामस्वरूप रूसी क्लासिकवाद की शुरुआत। (एफ प्रोकोपोविच)
- 30-50 जीजी XVII शताब्दी - क्लासिकवाद की एक उज्ज्वल वृद्धि। एक स्पष्ट शैली हो रही है, साथ ही रूसी और कविताओं में सुधार। (वी। के। Tredyakovsky, ए पी सुमारोकोव, एम वी। लोमोनोसोव)
- XVIII शताब्दी के 60-90 जीजी भी Ekaterin युग या ज्ञान के युग का उल्लेख है। मुख्य बात क्लासिकवाद है, लेकिन साथ ही पहले से ही भावनात्मकता का न्यूक्लियेशन है। (डी। आई। फॉनविज़िन, जी। आर। डर्विन, एन एम करमज़िन)।
क्लासिक त्रासदी के सबसे उज्ज्वल प्रतिनिधि हैं पियरे कॉर्नेल तथा जीन रसिन। हालांकि, उनके कार्यों को तीन इकाइयों के सिद्धांत का एक उदाहरण नहीं माना जा सकता है; उन्होंने जीवन की सच्चाई को प्रतिबिंबित करने की मांग की।
पियरे कॉर्नेल (1606-1684) उन्होंने हास्य और त्रासदियों के लेखन के साथ शुरुआत की, जिनकी सफलता मिली। उसकी रचनात्मकता की चोटी - त्रासदी "एलईडी" (1636) - एक प्राचीन साजिश पर नहीं लिखा गया है, लेकिन स्पैनिश नाटककार गिलाना डी कास्त्रो "यंग पीले रंग की तरफ" के नाटक का बदलाव है। दिल में - प्यार और ऋण के संघर्ष के बारे में नाइटली साजिश। डिएगो डिएगो, एक तरह के सम्मान की रक्षा, मांग करता है कि उसके बेटे रोड्रिगो ने उन्हें बदला लिया। रोड्रिगो गोर्मस ग्राफ के एक द्वंद्वयुद्ध का कारण बनता है, जिन्होंने अपने पिता का अपमान किया, और उसे मार दिया। लेकिन ग्राफ उनके प्रिय - हिमेना का पिता है। व्यक्तिगत सम्मान - प्यार विरोधी। यदि रॉड्रिगो ने अपमान को धोया नहीं, तो अपने पिता के लिए आवेदन किया, वह हिमेना के प्यार से अनजान हो जाएगा। हिमेना इसे लहर लेनी चाहिए। लेकिन इसमें देखा गया। अपनी बेटी कर्तव्य को प्रस्तुत करने के लिए, वह रॉड्रिगो की मौत की मांग करती है, लेकिन अपने प्यार को दूर नहीं कर सकती है, क्योंकि रॉड्रिगो ने सम्मान का शुल्क पूरा किया है, उसकी आंखों में भी प्यार के योग्य बन गया।
दोनों एक तरह के सम्मान की रक्षा करते हैं।
लेकिन रॉड्रिगो, अपने इंद्रियों को ऋण के लिए अधीनस्थता, मन की रैली का पालन करता है; ग्राफ को मारने के बाद, वह मानव गरिमा के विचार को पुनर्स्थापित करता है।
और हिमेन का बदला केवल एक व्यक्तिगत लक्ष्य का पीछा करता है। लेकिन हिमन रॉड्रिगो के नैतिक फायदे की प्रशंसा करते हैं - गंभीर अखंडता, ईमानदारी, ईमानदारी, सैन्य वैलोर - यह सब मानव चरित्र के आदर्श मानदंड। और वह रॉड्रिगो के हाथ को फैलाती है।
प्रदर्शन में एक बड़ी सफलता थी। लेकिन फ्रेंच अकादमी ने रिचेल्यू की दिशा में त्रासदी के खिलाफ निकाल दिया। त्रासदी के छह महीने के अध्ययन के बाद, "अकादमी की राय" प्रकाशित की गई थी:
सभी एकता का उल्लंघन किया जाता है: कार्रवाई 24 नहीं, लेकिन 36 घंटे शामिल हैं; एक विशिष्ट स्थान पर नहीं, लेकिन पूरे शहर में नहीं; घटनाओं की एक पंक्ति में, रॉड्रिगो के लिए प्यार इन्फैंटा का एक एपिसोडिक विषय इच्छुक है;
त्रासदी जाली (दावत) एक उच्च त्रासदी शैली के योग्य नहीं है;
घटनाओं को एक से दूसरे में हथौड़ा दिया जाता है;
कुछ स्थानों पर अलेक्जेंड्रियन कविता का उल्लंघन करता है;
साजिश एक प्राचीन नहीं है; शिक्षाविदों का मानना \u200b\u200bथा कि एक भूखंड काल्पनिक विकसित करना बेहतर था, लेकिन एक सच्चे से बुद्धिमान, लेकिन दिमाग की आवश्यकताओं को पूरा नहीं करना ";
इसके अलावा: रिचेलियू ने इस राजनीतिक उद्देश्यों में भी देखा - स्पेन के साथ फ्रांस के युद्ध के दौरान, लेखक ने वीर योजना में मंच पर स्पेनिश नाइट लाया, जिसने मां की रानी पार्टी, शत्रुतापूर्ण कार्डिनल की सेवा प्रदान की।
और त्रासदी पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। वह कई साल बाद के दृश्य में लौट आईं।
जीन रसिन (1639-1699) उन्होंने गहरे नैतिक मुद्दों और मनोवैज्ञानिक रूपरेखाओं में क्लासिक त्रासदी की शैली को समृद्ध किया। उसकी त्रासदियों के भूखंड आसान हैं।
उनकी त्रासदी की एक विशेषता निम्नलिखित थी। सार्वजनिक मानव व्यवहार का आकलन करने के लिए उच्चतम मानदंड राज्य को उनकी सेवा नहीं थी, नैतिक ऋण के प्रति एक नैतिक स्थायित्व और वफादारी।
प्रारंभिक त्रासदी कॉर्नेल की भावना में लिखी जाती हैं।
परिपक्व नाटककार की पहली त्रासदी - "AnoMach" - था बड़ी कामयाबी। (शुद्ध और साहसी एंड्रोमहा आद्र के राजा के खतरों और जुनून का विरोध करने में कामयाब रहे)। यह लुई XIV के राजा की ओर एक संकेत था। एंड्रोमहा और पियरे का संघर्ष एक गहरा सामाजिक अर्थ था: यात्रा और नागरिक अधिकारों के लिए निराशाजनक।
प्राचीन भूखंडों पर अन्य त्रासदियां भी लिखी जाती हैं।
रैसिन त्रासदी में नागरिक विषय को नैतिक द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, क्योंकि नागरिकता XVII शताब्दी के दूसरे छमाही में शुरू होती है। रैसीना अब मनुष्य की नैतिक पूर्णता के बारे में चिंतित है। यह एक सामाजिक उपकरण नहीं, मानव व्यर्थता की आलोचना करता है। लेकिन, परिवार के विषयों को बढ़ाते हुए, वह उन्हें ऐसी त्रासदी ऊंचाई पर लाता है जिसे वे जीवन के सार्वजनिक पहलुओं को प्रतिबिंबित करते हैं।
"फेड्रा" (1677) - यूरिपिड और सेनेकी के आधार पर - सबसे सही त्रासदी। नायिका एक महान दिमाग से संपन्न है, लेकिन एक दुर्घटनाग्रस्त जुनून के साथ जुनूनी है। नैतिक संघर्ष नैतिकता और जुनूनों की टक्कर में व्यक्त किया जाता है। फेड्रा को इपलिट के अपने अंतर से प्यार है, खुशी के लिए आशा के बिना, भावुक, अंधेरे से प्यार करता है। वह अपने जुनून की पापीपन को समझती है, सबसे बड़ा आटा अनुभव कर रहा है, लेकिन विवेक के साथ समझौता नहीं कर सकता है।
फेड्रा खुद के लिए सार्वजनिक नैतिकता नहीं है, और नैतिकता को संकोच करता है और इस प्रकार मानव व्यवहार के सामाजिक मानदंड के रूप में प्राकृतिक नैतिकता को मंजूरी देता है।
विभिन्न दुखद स्थितियों के बाद। उनसे बाहर निकलने के बिना, फेड्रा खुद को मारता है।
फेडर में, रसिन की काव्य प्रतिलेंट अपने चरम पर पहुंच गई, लेकिन उस समय यह था कि ईर्ष्या ने उन्हें एक क्रूर झटका लाया था, जिससे फेड्री की विफलता हासिल की गई थी। रासिन लंबे समय तक थिएटर से बाहर चला गया। इसके बाद, वे अनिवार्य रूप से अभिनव, दो और त्रासदी लिखे गए थे। लेकिन लुई XIV ने नाराजगी व्यक्त की, और रासिन ने अब लिखा नहीं है।
कॉर्नेल के दुखद प्रदर्शन "मारे" रंगमंच, रैसीना में चल रहे थे - थिएटर "बरगंडी होटल" में।
मोलिएर
जीन-बैटिस्ट मोलिएर (01/13/1622 - 02/17/1673) – सबसे बड़ा नाटक फ्रेंच और विश्व रंगमंच।
असली नाम - जीन-बैटिस्ट प्लेन्टे। उनका जन्म शाही के एक बहुत अमीर परिवार में हुआ था, एक अच्छी शिक्षा मिली जिसने उन्हें न्यायशास्र करने की अनुमति दी। लेकिन वह रंगमंच से मोहित था। 1643 में, उन्होंने एक शौकिया ट्रूप का आयोजन किया "गोरा रंगमंच।"हालांकि, दो सालों में, यह रंगमंच गिर गया, खुद को भारी कर्ज में पाया। रंगमंच के सिर ने एक ऋण जेल की धमकी दी, और पिता को बेटे के सभी ऋण चुकाना पड़ा। पिता ने आशा व्यक्त की कि इस विफलता ने अपने बेटे को स्लेड किया, और वह "मन के लिए ले जाएगा।" लेकिन बेटा थिएटर के प्रति वफादार रहा।
चूंकि 1645 शुरू होता है प्रांतीय काल मोलिएर के जीवन में, जो 1658 तक रहता है। वह चार्ल्स डुफ्रेना के आवारा दल में प्रवेश किया, एक छद्म नाम लिया मोलिएर। और अपने रचनात्मक जीवन में एक बहुत ही महत्वपूर्ण अवधि शुरू की - कौशल के संचय की अवधि। मोलिएर ने एम्प्लुआ को बदल दिया, कॉमिक भूमिकाएं खेलना शुरू कर दिया। यह जल्द ही लोकप्रिय हो गया। 1650 से, वह इस ट्रूप का मुखिया बन जाता है। और एक प्रबंधक के रूप में, उन्होंने महसूस किया कि रंगमंच का अपना चेहरा होना चाहिए, और इसके लिए आपको अपने स्वयं के प्रदर्शन की आवश्यकता है। और मोलिएरे ने अपने ट्रूप के लिए कॉमेडी बनाने का फैसला किया। उनके नाटकों में से पहला कॉमेडी डेल आर्ट था। उनके पास एक चरित्र था - एक चालाक नौकर मस्करल। थिएटर की महिमा बढ़ी और पेरिस पहुंची। मोलिएरे ने लौवर में बोलने के अवसर के राजा को आवेदन करने का फैसला किया।
24 अक्टूबर, 1658 को, मोलिएर ट्रूप ने पहले राजा के सामने लौवर में प्रदर्शन किया। दिखाए गए त्रासदी सफल नहीं थीं, लेकिन इसके बाद अभिनेताओं ने एक कॉमेडी खेला, जिसकी सफलता इस तरह की थी कि राजा ने पेरिस में रंगमंच छोड़ने का आदेश दिया था।
1658 के बाद से शुरू हुआ पेरिस काल मोलिएर के जीवन में। हालांकि, मोलिएर के रंगमंच को कॉमेडी डेल आर्टे (कॉमेडी इटालियल) के इतालवी ट्रूप के साथ पब-बोर्बोन के रंगमंच में खेलने के लिए कहा गया था। यह "प्रतियोगिता" मोलिएयर के पक्ष में नहीं थी: इटालियंस के पास बहुत अधिक अभिनय कौशल, समृद्ध वेशभूषा, प्रोप थे। लेकिन इन कठिनाइयों के साथ रंगमंच ने नकल की।
165 9 में, पहली पेरिस कॉमेडी "मजेदार जाम" का प्रीमियर दिखाया गया था। उसे एक बहरा सफलता मिली और पहले घोटाले को जन्म दिया। मोलिएर ने अभिजात वर्गों की वस्तुओं को बनाने के लिए फारसिया तकनीकों का उपयोग किया। (कॉमेडी में, नौकरों को अपने प्रभुओं के कपड़े में छिपा हुआ है और व्यवहार करना शुरू कर दिया है, अपने सज्जनों की नकल कर रहा है। यह पहचानने योग्य था, कई अभिजात वर्ग ने खुद को मान्यता दी और कॉमेडी प्रतिबंध की मांग की)।
1660 में, एक एकल अभिनय कॉमेडी "काल्पनिक कार्डोनर या सर्गेल" की भी बड़ी सफलता मिली और राजा का ध्यान आकर्षित किया, लेकिन अभिजात वर्ग की शत्रुता का कारण बन गया। मोलिएर की लाश ने "पब-बोर्बोन" रंगमंच से बचने की कोशिश की और लौवर की मरम्मत के बहस के तहत (और इमारत "पीएच-बोर्बोन" लुवरू के नजदीक थी) टोरूप को पीला-शाही रंगमंच में स्थानांतरित कर दिया गया । हालांकि, पीला-शाही इमारत को ओवरहाल की जरूरत थी। एक पूरा साल, जबकि मरम्मत थी, ट्रूप नहीं खेलता था, लेकिन किसी भी अभिनेता ने ट्रूप नहीं छोड़ा। एक साल बाद, प्रदर्शन फिर से शुरू हुआ। लेकिन वार्षिक रुकावट के बाद पहला प्रदर्शन विफलता से चिह्नित किया गया था। लेकिन अगले ने बड़ी सफलता दी।
1662 - दो कॉमेडीज़ दिखाई दिए: "पति स्कूल" और "महिलाओं के स्कूल।" यह "उच्च कॉमेडी" है। इन नाटकों में, स्वार्थी नैतिकता और परिवार के निराशा की आलोचना की गई। व्यापक जनता को उन्हें पूरी तरह से स्वीकार किया गया था, और समाज के विशेषाधिकार वाले स्तर ने मोलिएर को खराब स्वाद में आरोप लगाया था।
आलोचना का जवाब था कॉमेडी "क्रिटिका स्कूल ऑफ पत्नियां"जिसमें मोलिएरे ने अपने विरोधियों का उपहास किया, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात उनके पात्रों का मुंह है नाटक में एक नई दिशा का एक पूरा कार्यक्रम तैनात किया गया।
मोलिएयर कॉर्नेल और रसिन के फिल्माया नायकों के अपने जीवित नायकों का विरोध करता है।
मोलिएयर का मानना \u200b\u200bहै कि उच्च भावनाओं के बारे में बात करना, किसी व्यक्ति में मजाकिया सुविधाओं को देखने और समाज के स्वाद दिखाने के बजाय भाग्य के साथ छंदों में लड़ना बहुत आसान है ताकि यह मनोरंजक हो। इस सबसे मोलिएरे ने अपने जीवंत रचनात्मकता को क्लासिक खिलाड़ियों को पात्रों और परिस्थितियों के पारंपरिकों के साथ विरोधाभास किया।
न केवल उन लोगों ने जो खुद को कॉमेडीज़ में मान्यता प्राप्त नहीं किया था, पर हमला किया गया था, बल्कि सहकर्मी भी (जे। रासिन)। कठिनाइयों भी इसलिए कि मोलिएयर (जैसे रसिन) को शाही मनोरंजन के डिवाइस पर लाया गया था, लेकिन महिमा के "विनम्र" नाटकों को उनके लिए जोड़ा नहीं गया था, और जीवन जटिल था और संघर्ष को बढ़ा दिया गया।
1664 से 1669 तक की अवधि। - सबसे अविस्मरणीय विरोधियों का समय और सबसे तेज लिखने का समय व्यंग्य कॉमेडियन.
1664 - टार्टफ - पहला संपादक; 1667 - दूसरा संस्करण; और केवल 1669 में। खेल दृश्य पर दिखाई देता है।
1665 - "डॉन जुआन"।
1666 - "चोट की झुकाव", "मिस्थ्रोप"।
1668 - "एम्फ्रियन", "जॉर्जेस डांडन", "परिवेश"।
1669 - "श्री डे Prsoniak"।
1670 - "बड़प्पन का अधिकांश"
1671 - "प्लॉटनी स्कैपेन"।
1672 - "वैज्ञानिक महिलाएं।"
1673 - "मंथी रोगी"।
इन नाटकों में, मोलिएयर हास्यास्पद और कुचल को उजागर करता है हर एक चीज़ सामाजिक बल - पादरी, अभिजात वर्ग, बुर्जुआ - जिस पर पूर्ण शक्ति पर निर्भर है।
17 फरवरी, 1673 को, "काल्पनिक रोगी" का चौथा प्रतिनिधित्व जा रहा था। मोलिएर बुरा लगा, और दर्शक दर्शकों को लग रहा था कि वह बहुत स्वाभाविक रूप से खेल रहा था। लेकिन वह बहुत बुरा हो गया। स्ट्रॉ अभिनेता उसे घर ले गए, जहां थोड़ी देर बाद उनकी मृत्यु हो गई। उसके बिस्तर में कोई डॉक्टर नहीं था और न ही एक पुजारी। चर्च ने कब्रिस्तान में मोलिएयर को दफनाने के लिए प्रतिबंधित किया। घोटाला टूट गया, और मुझे राजा को हस्तक्षेप करना पड़ा। मोलिएर ने कब्रिस्तान बाड़ पर दफनाया, जहां वे आमतौर पर बोझ और कुत्ते थे। केवल कई सालों बाद, मोलीयर की राख को एक सभ्य मकबरे में स्थानांतरित कर दिया जाएगा।
मोलिएयर की रचनात्मकता का मूल्य महान। मोलिएर ने एक फ्रेंच क्लासिक कॉमेडी, प्रतिष्ठित पूर्णता, हंसमुखता, स्वस्थ लोक हास्य, जबकि एक ही समय में गहरा, अपने समय के उन्नत विचारों में समृद्ध किया। नाटक में moliere के नाम के साथ, "उच्च" कॉमेडी आया था।
मोलिएर के नायकों को जीवन से फाड़ा नहीं गया था, वे फोकल जुनून के बजाय जीवन के प्रभाव में रहते थे और काम करते थे; उन्होंने बहस नहीं की, लेकिन अभिनय किया।
मोलिएर ने लोगों के प्रकार बनाए।
मोलिएर थियेटर पहचान, महत्वपूर्ण महत्व से प्रतिष्ठित था। अभिनेताओं से, उन्होंने रोजमर्रा के अवलोकन पर एक छवि बनाने की मांग की, जीवन की सत्य से आगे बढ़ें, और पारंपरिक का आविष्कार नहीं किया।
मोलिएर ने विश्व कॉमेडोग्राफी में प्रवेश किया और लोप डी वेगा और शेक्सपियर के साथ विश्व नाटकीयता में एक योग्य जगह लेता है।
क्लासिसिज़म (लेट से। क्लासिकस - अनुकरणीय) - कला शैली यूरोपीय कला XVII- XIX विस्फोटक, सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक जो प्राचीन कला के लिए एक उच्च नमूना और परंपरा पर समर्थन के रूप में अपील करना था उच्च पुनर्जन्म. क्लासिकवाद की कला समाज के एक हार्मोनिक डिवाइस के विचारों को दर्शाती हैलेकिन कई मामलों में वे पुनरुद्धार की संस्कृति की तुलना में खो गए थे। व्यक्तिगत और समाज, आदर्श और वास्तविकता, भावनाओं और कारणों के संघर्ष क्लासिकवाद की कला की जटिलता को इंगित करते हैं। कलात्मक रूप क्लासिकिज्म सख्त संगठन, संतुलन, स्पष्टता और छवियों की सद्भाव की विशेषता है।
क्लासिकवाद ज्ञान के साथ जुड़ा हुआ है, दार्शनिक तर्कवाद के विचारों के आधार पर, शांति के उचित पैटर्न के बारे में विचारों पर। तदनुसार, उत्कृष्ट नैतिक विचार, क्लासिकवाद के कला सौंदर्यशास्त्र के शैक्षिक कार्यक्रम ने शैलियों के पदानुक्रम को निर्धारित किया - "उच्च" (त्रासदी, महाकाव्य, ओड, इतिहास, पौराणिक कथाओं, धार्मिक चित्र आदि) और "कम" (कॉमेडी, व्यंग्य, बास, वार्तालाप का टुकड़ा आदि।)। सहित्य में (पी कॉर्नेल की त्रासदी, जे। रासिन, वोल्टायर, कॉमेडी मोलिएयर, काव्य कला की कविता और सतीरा एन। बलो, बसनी जे। लाफोंटेना, प्रोजे एफ। लारोचेटुकु, फ्रांस में जे। लैब्रीयर, वीमर अवधि का कार्य I.V.vthete और जर्मनी में एफ। शिलर, अजीब एमवी लोमोनोसोव और जीआर Derzhavina, tragediy ap sumarov और ya.b. राजकुमारी रूस में) महत्वपूर्ण नैतिक टकराव एक प्रमुख भूमिका निभाते हैं, मानक टाइप की गई छवियां। के लिये नाटकीय कला
(मोंडोरी, डुपैक, एम। शानंबेल, एएल। लेनन, एफजेड। ताल्मा, फ्रांस में राहेल, जर्मनी में एफ.के. नीबेर, एफ.जी. वोल्कोव, आईए। एक। रूस में।
रूसी क्लासिकवाद के मुख्य संकेत:
- प्राचीन कला के चित्रों और रूपों से अपील;
- नायकों को स्पष्ट रूप से सकारात्मक और नकारात्मक में विभाजित किया गया है;
- साजिश एक नियम के रूप में आधारित है त्रिकोणीय प्यार: नायिका - हीरो-प्रेमी, दूसरा प्रेमी;
- क्लासिक कॉमेडी के अंत में, वाइस हमेशा दंडित किया जाता है, और अच्छी जीत होती है;
- तीन एकता का सिद्धांत: समय (कार्रवाई एक दिन से अधिक नहीं होती है), स्थान, क्रियाएं।
उदाहरण के लिए, आप कॉमेडी को फोनविज़िन "सस्ती" ला सकते हैं। इस कॉमेडी में, फॉनविज़िन कार्यान्वित करने की कोशिश कर रहा है मुख्य विचार क्लासिकवाद - एक उचित शब्द के साथ दुनिया को फिर से शिक्षित करने के लिए। सकारात्मक नायकों कई ने नैतिकता के बारे में तर्क दिया, अदालत में जीवन, नोबलमैन का कर्ज। नकारात्मक अक्षर अनुचित व्यवहार का चित्रण बनें। व्यक्तिगत हितों की टक्कर में दिखाई दे रहे हैं सार्वजनिक पद नायकों।
क्लासिकवाद का आधार तर्कवाद के विचार है, जो डेस्कार्टेस के दर्शन से आता है। क्लासिकवाद के दृष्टिकोण से कलात्मक काम, सख्त कैनन के आधार पर बनाया जाना चाहिए, जिससे ब्रह्मांड की थोड़ी सीता और तार्किकता मिलती है। क्लासिकवाद के लिए ब्याज केवल अनन्त, अपरिवर्तित - प्रत्येक घटना में प्रतिनिधित्व करता है, वह यादृच्छिक व्यक्तिगत संकेतों को छोड़कर, केवल महत्वपूर्ण, टाइपोलॉजिकल विशेषताओं को पहचानना चाहता है। क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र देता है बड़ा मूल्यवान कला का सामाजिक और शैक्षिक कार्य। कई नियम और कैनन क्लासिकिज्म प्राचीन कला (अरिस्टोटल, होरेस) से लेते हैं।
सूत्रों की जानकारी:
- vseslova.ru - बड़ा विश्वकोशिक शब्दकोश: क्लासिकवाद;
क्लासिकवाद (लैट से। क्लासिकस - "अनुकरणीय") - कला में कलात्मक दिशा (वर्तमान) साहित्य XVII - XIX शताब्दी की शुरुआत, जिसके लिए उच्च नागरिक विषय की विशेषता है, कड़ाई से पालन कुछ रचनात्मक मानकों और नियम। पश्चिम में, सुस्त बारोक के खिलाफ लड़ाई में क्लासिकवाद का गठन किया गया था। क्लासिकवाद का प्रभाव कला जीवन यूरोप XVII - XVIII शताब्दियों। यह व्यापक और दीर्घकालिक था, और आर्किटेक्चर में XIX शताब्दी में जारी रहा। एक विशिष्ट कलात्मक दिशा के रूप में क्लासिकिज्म एक सामान्य "मानदंड", नमूना के साथ आदर्श की छवियों में जीवन को प्रतिबिंबित करने की विशिष्ट है। इसलिए क्लासिकवाद में पुरातनता की पंथ: शास्त्रीय पुरातनता इसमें पूर्ण और सामंजस्यपूर्ण कला के नमूने के रूप में कार्य करती है।
लेखकों और कलाकार अक्सर छवियों में बदल जाते हैं प्राचीन मिथक (प्राचीन साहित्य देखें)।
क्लासिकिज्म फ्रांस में एक दिन में पहुंच गया XVII शताब्दी: आर्किटेक्चर में पेंटिंग (एन। पॉसिन) में, कविता (जे। लाफोंटेन) में, नाटक (पी। कॉर्नेल, जे रासिन, जे बी मोलिएर) में। XVII शताब्दी के अंत में। एन Bouoye (काव्य कला कविता में, 1674) ने क्लासिकवाद के विस्तृत सौंदर्य सिद्धांत का निर्माण किया, जिसका क्लासिकिज्म और अन्य देशों के गठन पर भारी प्रभाव पड़ा।
व्यक्तिगत हितों और नागरिक ऋण का संघर्ष फ्रेंच क्लासिक त्रासदी को रेखांकित करता है जो कॉर्नेल और रसिन के कार्यों में वैचारिक और कलात्मक ऊंचाइयों तक पहुंच गया है। कॉर्नेल के पात्र (एलईडी, होरेस, क्यूना) - साहसी, कठोर लोग, जंगम ऋण, पूरी तरह से सरकारी हितों की सेवा के लिए खुद को जमा करें। अपने नायकों में विरोधाभासी दिखा रहा है आत्मा आंदोलन, कॉर्नेल और रासिन ने किया उत्कृष्ट खोज मनुष्य की आंतरिक दुनिया की छवि के क्षेत्र में। अनुसंधान के पथों से घुस गया मानवीय आत्मा, त्रासदी ने कम से कम बाहरी कार्रवाई का निष्कर्ष निकाला, आसानी से इसमें रखा प्रसिद्ध नियम "तीन एकता" - समय, स्थान और कार्य।
क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र के नियमों के अनुसार, शैलियों के तथाकथित पदानुक्रम का सख्ती से पालन किया गया, त्रासदी (ओडोय के साथ, एपोपा के साथ) " उच्च शैलियों"और यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण सार्वजनिक समस्याओं का विकास करना, प्राचीन और ऐतिहासिक भूखंडों का सहारा लेना, और केवल उत्कृष्ट वीर पार्टियों को प्रतिबिंबित किया गया था। "उच्च शैलियों" ने "कम" का विरोध किया: कॉमेडी, फैबल्स, व्यंग्य, आदि, आधुनिक वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। बसनी की शैली में, लाफोंटेन फ्रांस में प्रसिद्ध हो गए, और कॉमेडी शैली - मोलिएयर में।
XVII शताब्दी में, ज्ञान के उन्नत विचारों द्वारा अनुमति दी गई, क्लासिकिज्म सामंती दुनिया के आदेशों, प्राकृतिक मानवाधिकारों की सुरक्षा, स्वतंत्रता-प्रेमी उद्देश्यों की सुरक्षा के भावुक आलोचना के साथ प्रभावित होगा। यह भी भेद करता है ज्यादा ग़ौर राष्ट्रीय ऐतिहासिक भूखंडों के लिए। शैक्षणिक क्लासिकवाद के सबसे बड़े प्रतिनिधि फ्रांस में वोल्टायर हैं, आई वी। गोइटटे और आई एफ। शिलर (90 के दशक में) जर्मनी में।
रूसी क्लासिज़्म ने XVIII शताब्दी की दूसरी तिमाही में ए। डी कंटेमिर, वी। के ट्राडीकोव्स्की, एम वी। लोमोनोसोव के काम में, और शताब्दी के दूसरे छमाही में विकास पर पहुंचा, ए पी। सुमारोवोवा, डी। I. फॉनविज़िना, एमएम हेरांस्कोवा, वीए के काम में ओज़रोव, हां बी। Knyazhnina, जीआर Dervin। इसमें सभी शामिल हैं सबसे महत्वपूर्ण शैलियों - विषम और एपोप्स से बसनी और कॉमेडी तक। एक अद्भुत कॉमेडियोग्राफर डी। I. फॉनविज़िन, प्रसिद्ध सटीर कॉमेडीज "ब्रिगेडियर" और "लेडी" के लेखक थे। रूसी क्लासिक त्रासदी ने राष्ट्रीय इतिहास में एक गर्म रूचि दिखायी ("डिमित्री समोस्वन" ए पी। सुमारोवोव, वादिम नोवगोरोड, हां बी। प्रिंजिन इत्यादि)।
में देर xviii - प्रारंभिक XIX। में। रूस और पूरे यूरोप में क्लासिकवाद दोनों संकट का सामना कर रहा है। वह तेजी से जीवन के साथ संबंध खो देता है, सम्मेलनों के एक संकीर्ण सर्कल में बंद हो जाता है। इस समय, क्लासिकवाद का खुलासा किया गया है तीव्र आलोचना, विशेष रूप से रोमांटिक से।
क्लासिसिज़म कलात्मक तंत्र XVII शताब्दी में वन और न केवल साहित्य, और अन्य प्रकार की कला: चित्रकला, मूर्तिकला, वास्तुकला, संगीत। क्लासिकवाद का नाम XIX शताब्दी की शुरुआत में उपयोग में पेश किया गया था, इस बात पर जोर दिया गया था कि इस दिशा के कलाकारों को एक प्राचीन "क्लासिक" द्वारा अनुकरण किया गया था, उसे एक नमूने के लिए ले गया।
क्लासिकवाद पहली कलात्मक प्रणाली है जिसे इसके उद्देश्य और अपने नियमों के साथ एक प्रणाली के रूप में निश्चित रूप से महसूस किया गया था। क्लासिक कला का उद्देश्य बनाना है कला का काम करता है सद्भाव और तर्क के नियमों के अनुसार, इसलिए इस दिशा के कलाकार निश्चित नियमजिसका अनुपालन अनिवार्य था।
फ्रांस में उच्चतम विकास क्लासिकवाद प्राप्त हुआ था, जहां XVII शताब्दी में पूर्ण राजशाही बनाने के लिए शुरू होता है, और कला जो नियमों का पालन करता है, सूट बिल्कुल, राज्य विचारधारा का एक कण बन जाता है। यह कोई संयोग नहीं है कि फ्रांसीसी किंग लुई Xi को कला का संरक्षक संत माना जाता था, और अपने पिता के दौरान एक फ्रांसीसी अकादमी बनाई गई थी, जिसकी कार्यशाला की आलोचना की गई थी, उन कार्यों द्वारा आलोचना की गई थी जो राज्य चुनौती का जवाब नहीं देती थीं।
क्लासिकवाद के कलात्मक सिद्धांतों ने कविता "कला काव्य" में एन बल्लो को रेखांकित किया। अपने काम में यह परिलक्षित था पूर्ण दृश्य प्रबुद्ध राजा की स्मार्ट और निष्पक्ष शक्ति पर। आदर्श सुंदर है जो मुख्य रूप से बाध्य, बार की रक्षा करता है प्राचीन कलाविशेष रूप से रोमन साम्राज्य का समय, जब नागरिक, वीर और देशभक्ति उद्देश्यों में प्रबल होते हैं।
इन सिद्धांतों का अवतार ठोस नाटकीय कार्यों में, नाटककारों ने दुखद और हास्य, बड़े और कम मिश्रण से परहेज किया।
इस सब ने विशेष रूप से क्लासिकवाद, नाटक के साहित्य की विषयगत और कलात्मक विशिष्टता का नेतृत्व किया। नाटकीय शैलियों "उच्च" में विभाजित हैं (जिसमें हम बात कर रहे हैं महान, उच्च भावनाओं के बारे में, भूखंडों से लिया गया प्राचीन साहित्य, वीर इपोसा या पुराना नियम) और "कम" (आधुनिक, रोजमर्रा की जिंदगी के बारे में काम करता है)। "उच्च" शैलियों त्रासदी से संबंधित थे, "कम" - कॉमेडी।
नाटककार के लिए अनिवार्य "तीन एकता" नियम था। क्लासिकिस्ट्स के विचार, इस नियम ने नाटकीय काम को और अधिक संभव बनाने में मदद की। पहली - समय की एकता: कार्रवाई नाटकीय कार्य यह समय पर सीमित है, सभी घटनाएं एक दिन के लिए होनी चाहिए, क्योंकि यह सोचा गया था, इसने दर्शक से विश्वसनीयता की भावना पैदा की। इसी उद्देश्य के साथ, प्लेराइट्स साइट की एकता का पालन करते थे: सभी घटनाएं एक ही स्थान पर होनी चाहिए (दर्शक प्रदर्शन के दौरान थिएटर परिसर को पराजित नहीं करता है, इसलिए वह विश्वास नहीं करता कि नायक एक स्थान से दूसरे स्थान पर जा सकते हैं )। तीसरी महत्वपूर्ण आवश्यकता सभी नायकों के संबंधों के लिए प्रदान की गई कार्रवाई की एकता है, और एक घटना से जुड़ी सभी साजिश रेखाएं। इन नियमों के सकारात्मक और नकारात्मक पक्ष। नियम सीमित, मात्रा के विकास में playwrights नियम दृश्य लाइनें, लेकिन उन्होंने बाहरी घटनाओं को चित्रित करने का अवसर दिया, लेकिन आंतरिक संसार पात्र।
और आज दर्शक उन छवियों के बारे में चिंतित हैं जो उत्कृष्ट क्लासिक नाटककार बनाए गए हैं। त्रासदियों में "एलईडी" पी। कॉर्नेल, "ब्रिटिश", "फेड्रा" जे रासिन के बीच संघर्ष परिलक्षित होता है मानव गरिमा, उच्च नैतिक कर्तव्य और जुनून। कॉमेडीज जे बी मोलियर की कलात्मक पूर्णता ने समस्याओं के समकालीन लोगों का ध्यान आकर्षित किया लोगों का जीवन। यह कोई संयोग नहीं है कि मोलिएर को "उच्च कॉमेडी" शैली के संस्थापक माना जाता है।