"कार्ड में खिलाड़ी"

लेखक

पॉल सेसेन

देश फ्रांस
जीवन के वर्षों 1839–1906
अंदाज दमनवाद

कलाकार का जन्म फ्रांस के दक्षिण में पूर्व-एन-प्रोवेंस के एक छोटे से शहर में हुआ था, लेकिन पेंटिंग पेरिस में शामिल होने लगी। यह सफलता कलेक्टर एम्ब्रूज़ वोलर द्वारा आयोजित व्यक्तिगत प्रदर्शनी के बाद उनके पास आई थी। 1886 में, उनकी देखभाल से 20 साल पहले, वह अपने गृह नगर के बाहरी इलाके में चले गए। युवा कलाकारों ने उन्हें "पूर्व में तीर्थयात्रा" कहा जाता है।

130x97 सेमी
1895 साल
लागत
$ 250 मिलियन
बिक 2012 में
निजी व्यापार पर

रचनात्मकता Cezanne समझना आसान है। कलाकार का एकमात्र नियम विषय का प्रत्यक्ष संचरण या कैनवास पर साजिश थी, इसलिए उनकी पेंटिंग्स दर्शकों की परेशानी का कारण नहीं बनतीं। Cezanne ने अपनी कला में दो मुख्य फ्रेंच परंपराओं को जोड़ा: क्लासिकिज्म और रोमांटिकवाद। एक रंगीन बनावट की मदद से, उन्होंने वस्तुओं की एक अद्भुत plasticity संलग्न किया।

1890-1895 में पांच पेंटिंग्स "खिलाड़ियों में खिलाड़ियों" की एक श्रृंखला लिखी गई थी। उनकी साजिश समान है - कई लोग उत्साह से पोकर खेलते हैं। केवल खिलाड़ियों और कैनवास आकारों की संख्या से उपलब्ध है।

चार पेंटिंग्स यूरोप और अमेरिका के संग्रहालयों (डी'एक्स, मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय, बार्न्स फाउंडेशन और कुरो संस्थान) के संग्रहालयों में संग्रहीत हैं, और पांचवां बार हाल ही में यूनानी अरबपति-शिपरनर जॉर्ज एम्बिकोस के निजी संग्रह की सजावट नहीं थी। उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले, 2011 की सर्दियों में, उन्होंने इसे बिक्री पर सेट करने का फैसला किया। आर्ट डीलर विलियम अक्वेला और लैरी गागोसान का एक शानदार नाम, जिन्होंने इसे $ 220 मिलियन की पेशकश की, जो "मुक्त" कार्य के संभावित खरीदारों द्वारा इसके लिए 220 मिलियन डॉलर की पेशकश कर रहे थे। नतीजतन, तस्वीर 250 मिलियन के लिए अरब राज्य कतर के शाही परिवार के पास गई। पेंटिंग के इतिहास में सबसे बड़ा कला सौदा फरवरी 2012 में बंद कर दिया गया था। वैनिटी फेयर में यह एक पत्रकार अलेक्जेंडर पिएर्स की सूचना दी। उसे तस्वीर की लागत और नए मालिक का नाम पता चला, और फिर सूचना दुनिया भर में मीडिया में प्रवेश करती है।

2010 में, समकालीन कला के अरब संग्रहालय और कतररी राष्ट्रीय संग्रहालय कतर में खोला गया। अब उनके संग्रह को फिर से भर दिया जाता है। शायद इस उद्देश्य के लिए शेख द्वारा "कार्ड में खिलाड़ियों" का पांचवां संस्करण अधिग्रहित किया गया था।

सामीप्रिय पेंटिंगइस दुनिया में

मालिक
शेख हमद
बिन खलीफा अल-तान्या

अल-तान्या राजवंश 130 वर्षों में कतर नियम। लगभग आधा सदी पहले, विशाल तेल और गैस भंडार यहां पाए गए थे कि वीएमआईजी ने कतर को दुनिया के सबसे अमीर क्षेत्रों में से एक बना दिया था। इस छोटे से देश में हाइड्रोकार्बन के निर्यात के लिए धन्यवाद, प्रति व्यक्ति सबसे बड़ा सकल घरेलू उत्पाद दर्ज किया गया है। शेख हमद बिन कैलिफ़ा अल-तान्या 1 99 5 में, जबकि उनके पिता स्विट्जरलैंड में थे, परिवार के सदस्यों के समर्थन के साथ सत्ता जब्त की गई थी। विशेषज्ञों के मुताबिक, वर्तमान शासक की योग्यता, देश के विकास के लिए एक स्पष्ट रणनीति में, एक सफल राज्य छवि बना रही है। अब संविधान और प्रधान मंत्री कतर में दिखाई दिए, और महिलाओं को संसदीय चुनावों में मतदान करने का अधिकार मिला। वैसे, यह कतर का अमीर था जिसने अल-जज़ीरा समाचार चैनल की स्थापना की। अरब राज्य के अधिकारियों का भारी ध्यान संस्कृति का भुगतान करता है।

2

"नंबर 5"

लेखक

जैक्सन पोलॉक

देश अमेरीका
जीवन के वर्षों 1912–1956
अंदाज अमूर्त अभिव्यंजनावाद

जैक स्प्रेयर - पेंटिंग की विशेष तकनीक के लिए अमेरिकी जनता को ऐसा उपनाम दिया गया था। कलाकार ने ब्रश और ईजल से इनकार कर दिया, और पेंट ने अपने आस-पास और अंदर निरंतर आंदोलन के दौरान कैनवास या फाइब्रोलाइट की सतह पर फैलाया। शुरुआती उम्र से, वह दर्शनशास्त्र जेद्दादा कृष्णमुर्ति के शौकीन थे, जिसका मुख्य वादा था - सच्चाई मुक्त "आउटप्रोरिंग" के दौरान खुलती थी।

122x244 सेमी
1948।
लागत
$ 140 मिलियन
बिक 2006 में
नीलामी पर सोथबी का।

मिडफील्ड के काम का मूल्य नतीजतन नहीं है, बल्कि प्रक्रिया में। लेखक ने गलती से चित्रकारी कार्रवाई की अपनी कला को बुलाया नहीं था। अपने हल्के हाथ के साथ यह अमेरिका का मुख्य डोमेन बन गया। जैक्सन पोलॉक ने रेत, टूटे हुए कांच के साथ मिश्रित पेंट, और कार्डबोर्ड, मैस्टिक, चाकू, स्कूप का एक टुकड़ा लिखा। कलाकार इतना लोकप्रिय था कि 1 9 50 के दशक में, अनुकरणकर्ता यूएसएसआर में भी पाए गए थे। तस्वीर "संख्या 5" को दुनिया में सबसे अजीब और महंगे के रूप में पहचाना जाता है। ड्रीमवर्क्स डेविड हेपफेन के रचनाकारों में से एक ने इसे एक निजी संग्रह के लिए अधिग्रहित किया, और 2006 में सोथबी की नीलामी में मैक्सिकन डेविड मार्टिनेज के लिए 140 मिलियन डॉलर के लिए बेचा गया। हालांकि, जल्द ही अपने ग्राहक की ओर से एक कानून फर्म ने एक प्रेस विज्ञप्ति जारी की, जिसने बताया कि डेविड मार्टिनेज पेंटिंग का मालिक नहीं है। जाहिर है केवल एक चीज ज्ञात है: मैक्सिकन फाइनेंसर ने हाल ही में समकालीन कला के कार्यों को एकत्रित किया है। यह असंभव है कि वह मिडफील्ड के "बड़ी मछली" को "संख्या 5" के रूप में याद किया होगा।

3

"महिला III"

लेखक

विलेम डे कुनिंग

देश अमेरीका
जीवन के वर्षों 1904–1997
अंदाज अमूर्त अभिव्यंजनावाद

नीदरलैंड से छोड़कर, वह 1 9 26 में संयुक्त राज्य अमेरिका में आ गए। 1 9 48 में, कलाकार की एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी हुई। कला आलोचकों ने ग्रैंड आर्टिस्ट-आधुनिकतावादी के लेखक में मान्यता प्राप्त जटिल, तंत्रिका काले और सफेद रचनाओं की सराहना की। उन्हें शराब के साथ अपने अधिकांश जीवन का सामना करना पड़ा, लेकिन हर काम में नई कला बनाने की खुशी महसूस हुई। डी कुनिंग पेंटिंग, चौड़े स्ट्रोक की आवेग से प्रतिष्ठित है, जो कभी-कभी छवि कैनवास की सीमाओं में फिट नहीं होती है।

121x171 सेमी
1953।
लागत
$ 137 मिलियन
बिक 2006 में
निजी व्यापार पर

1 9 50 के दशक में, खाली आंखों वाली महिलाओं, बड़े स्तन, चेहरे की बदसूरत विशेषताएं डी कुनिंग की पेंटिंग्स में दिखाई देती हैं। "महिला III" नीलामी में भाग लेने वाली इस श्रृंखला से आखिरी काम बन गया।

1 9 70 के दशक से, तस्वीर को समकालीन कला के तेहरान संग्रहालय में रखा गया था, लेकिन देश में नैतिकता के कठिन नियमों की शुरूआत के बाद, उन्होंने इससे छुटकारा पाने की मांग की। 1 99 4 में, इस काम को ईरान से बाहर निकाला गया, और 12 साल के बाद अपने मालिक डेविड हेपफेन (अधिकांश निर्माता जिन्होंने जैक्सन पोलॉक बेच दिया "संख्या 5" नहर) ने $ 137.5 मिलियन के लिए मिलियन स्टीफन कोहेन को तस्वीर दी। दिलचस्प बात यह है कि हेपफेन ने एक वर्ष में अपने चित्रकारी संग्रह को बेचना शुरू कर दिया। इसने अफवाहों के वजन को जन्म दिया: उदाहरण के लिए, उस निर्माता ने लॉस एंजिल्स टाइम्स अख़बार खरीदने का फैसला किया।

कला-मंचों में से एक में, लियोनार्डो दा विंची "महिला के साथ महिला" की तस्वीर के साथ "महिला III" की समानता के बारे में एक राय व्यक्त की गई थी। एक टूथी मुस्कान और नायिका की एक बेकार आकृति के लिए, पेंटिंग के गुणक ने शाही खून की कृपा को देखा। यह एक महिला के शादी के सिर, खराब चित्रित ताज से प्रमाणित है।

4

"एडेली का चित्रब्लोच-बाउर मैं »

लेखक

गुस्ताव क्लिमट।

देश ऑस्ट्रिया
जीवन के वर्षों 1862–1918
अंदाज आधुनिक

गुस्ताव क्लिमट का जन्म एक उत्कीर्ण परिवार के परिवार में हुआ था और सात बच्चों में से दूसरा था। अर्नेस्ट क्लिंट के तीन पुत्र कलाकार बन गए, और केवल गुस्ताव पूरी दुनिया के लिए प्रसिद्ध हो गई थी। अधिकांश बचपन में उन्होंने गरीबी में बिताया। अपने पिता की मृत्यु के बाद, वह पूरे परिवार के लिए जिम्मेदार था। यह इस समय है कि क्लिम अपनी शैली विकसित करता है। अपने चित्रों के सामने, किसी भी दर्शक फ्रीज: सोने के पतले स्मीयर के तहत फ्रैंक कामुकता के लिए स्पष्ट रूप से दिखाई देता है।

138x136 सेमी
1907 साल
लागत
$ 135 मिलियन
बिक 2006 में
नीलामी पर सोथबी का।

तस्वीर का भाग्य, जिसे "ऑस्ट्रियन मोना लिजा" कहा जाता है, आसानी से बेस्टसेलर के लिए आधार बन सकता है। कलाकार का काम पूरे राज्य और एक बुजुर्ग महिला के संघर्ष का कारण था।

इसलिए, "एडेली ब्लोच-बाउर के चित्र" पर एक अभिजात वर्ग, फर्डिनेंड ब्लोच की पत्नी को दर्शाया गया। उनकी आखिरी इच्छा ऑस्ट्रियाई राज्य गैलरी की तस्वीर को स्थानांतरित करना था। हालांकि, उसकी इच्छा में फ्लीस रद्द कर दिया गया, और कैनवास ने नाज़ियों को उजागर किया। बाद में, गैलरी ने शायद ही "गोल्डन एडेल" खरीदा, लेकिन यहां वारिस दिखाई दिया - फर्डिनेंड ब्लोच की भतीजी मारिया अल्टमैन।

2005 में, "ऑस्ट्रिया गणराज्य के खिलाफ मारिया अल्टमैन" की जोरदार प्रक्रिया शुरू हुई, जिसके बाद लॉस एंजिल्स में उसके साथ "छोड़ दिया"। ऑस्ट्रिया ने अभूतपूर्व उपायों को अपनाया: ऋण पर वार्ताएं हुईं, जनसंख्या ने एक चित्र खरीदने के लिए पैसे का त्याग किया। अच्छा और बुरा नहीं जीता: Altman की कीमत $ 300 मिलियन तक बढ़ा। कार्यवाही के समय, वह 79 वर्ष की थी, और उसने कहानी में प्रवेश किया जिसने व्यक्तिगत हितों के पक्ष में ब्लोच बाउर की इच्छा को बदल दिया था। तस्वीर को न्यूयॉर्क में "न्यू गैलरी" के मालिक रोनाल्ड लॉपियर द्वारा अधिग्रहित किया गया था, जहां यह अभी भी इस दिन में है। ऑस्ट्रिया के लिए नहीं, उसके लिए अल्टमैन ने $ 135 मिलियन की कीमत कम कर दी।

5

"क्रीक"

लेखक

एडवर्ड मंक।

देश नॉर्वे
जीवन के वर्षों 1863–1944
अंदाज इक्सप्रेस्सियुनिज़म

कीचड़ की पहली तस्वीर, जो दुनिया भर में प्रसिद्ध हो गई है, - "बीमार लड़की" (पांच प्रतियों में मौजूद है) - कलाकार की बहन को समर्पित जो 15 साल की आयु के तपेदिक से मृत हो गया था। मिंका हमेशा मौत और अकेलेपन के विषय में दिलचस्पी रही है। जर्मनी में, उनकी भारी, मैनिक पेंटिंग ने भी एक घोटाला उकसाया। हालांकि, अवसादग्रस्त भूखंडों के बावजूद, उनकी पेंटिंग्स में विशेष चुंबकत्व है। कम से कम क्रीक लें।

73,5х91 सेमी
1895 साल
लागत
$ 119.992 मिलियन
बेचा बी। 2012।
नीलामी पर सोथबी का।

तस्वीर का पूरा नाम डेर Srrei der Natur (जर्मन से अनुवाद - "प्रकृति के क्रीक") है। व्यक्ति यह है कि क्या व्यक्ति है, या एलियंस निराशा और आतंक व्यक्त करते हैं - तस्वीर को देखते समय एक ही भावना दर्शक का अनुभव कर रही है। अभिव्यक्तिवाद के प्रमुख कार्यों में से एक विषयों को चेतावनी देता है जो XX शताब्दी की कला में तीव्र हो गए हैं। एक संस्करण के अनुसार, कलाकार ने इसे मानसिक विकार के प्रभाव में बनाया, जिन्होंने अपने पूरे जीवन का सामना किया।

दो बार चित्र अलग-अलग संग्रहालयों से चुराया गया था, लेकिन इसे वापस कर दिया गया था। चोरी "क्रीक" के बाद परिणामी छोटे नुकसान का नवीनीकरण किया गया था, और वह फिर से 2008 में मिल संग्रहालय में दिखाने के लिए तैयार था। पॉप संस्कृति के प्रतिनिधियों के लिए, काम प्रेरणा का स्रोत बन गया: एंडी वॉरहोल ने अपनी प्रिंट-प्रतियों की एक श्रृंखला बनाई, और फिल्म "क्रीक" से मुखौटा चित्र के नायक की छवि और समानता में बनाया गया था।

एक साजिश के लिए, मंक ने काम के चार संस्करण लिखे: एक निजी संग्रह में है, पेस्टल का प्रदर्शन किया जाता है। नॉर्वेजियन अरबपति पेटटर ओल्सन ने इसे 2 मई, 2012 को नीलामी पर रखा। खरीदार लियोन ब्लैक था, जिसने रिकॉर्ड राशि के "रोना" को पुनर्जीवित नहीं किया। कंपनियों के संस्थापक अपोलो सलाहकार, एलपी और शेर सलाहकार, एलपी। कला के अपने प्यार से जाना जाता है। ब्लैक कॉलेज डार्टमाउथ, समकालीन कला संग्रहालय, कला केंद्र लिंकन, मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय कला का संरक्षक है। इसमें पिछले सदियों के आधुनिक कलाकारों और क्लासिक मास्टर्स की पेंटिंग्स का सबसे बड़ा संग्रह है।

6

"बस्ट और हरी पत्तियों की पृष्ठभूमि पर नग्न"

लेखक

पब्लो पिकासो

देश स्पेन, फ्रांस
जीवन के वर्षों 1881–1973
अंदाज क्यूबिज्म

मूल से, वह एक स्पैनियार्ड है, और आत्मा और निवास स्थान में - एक असली फ्रांसीसी। पिकासो का अपना आर्ट स्टूडियो बार्सिलोना में खोला गया जब वह केवल 16 वर्ष का था। फिर वह पेरिस गया और वहां जीवन का बहुमत बिताया। यही कारण है कि अपने उपनाम में डबल जोर। शैली के दिल में, पिकासो का आविष्कार किया गया, राय से इनकार किया गया कि कैनवास पर चित्रित ऑब्जेक्ट को केवल एक दृश्य के तहत माना जा सकता है।

130x162 सेमी
1932 साल
लागत
$ 106.482 मिलियन
बिक 2010 में
नीलामी पर क्रिस्टी का।

रोम में अपने काम के दौरान, कलाकार ओल्गा खोखलोव के नर्तक से मिले, जो जल्द ही उनकी पत्नी बन गए। वह वाग्रेंसी के साथ समाप्त हुआ, उसके साथ एक शानदार अपार्टमेंट में ले जाया गया। उस समय तक, मान्यता को एक नायक मिला, लेकिन शादी नष्ट हो गई थी। दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग्स में से एक को लगभग मौका दिया गया था - महान प्यार में, जो हमेशा के रूप में, पिकासो छोटा था। 1 9 27 में, उन्हें युवा मैरी टेरेज़ वाल्टर (वह 17 साल का था, वह 45 वर्ष का था) द्वारा दूर ले जाया गया। गुप्त रूप से, उन्होंने अपनी पत्नी को पेरिस के पास शहर में अपनी मालकिन के साथ छोड़ दिया, जहां उन्होंने एक चित्र लिखा, जिसे डेफने की छवि में मैरी टेरेज़ का चित्रण किया गया। कैनवास ने न्यूयॉर्क डीलर पॉल रोसेनबर्ग का अधिग्रहण किया, और 1 9 51 में उन्हें सिडनी एफ। ब्रौडा बेच दिया। पति / पत्नी ब्रॉडी ने केवल एक दिन दुनिया की एक तस्वीर दिखायी और केवल इसलिए कि कलाकार 80 वर्ष का था। मार्च 2010 में अपने पति, श्रीमती ब्रोडी की मृत्यु के बाद, क्रिस्टी के घर में नीलामी पर काम किया। छह दशकों के लिए, कीमत 5,000 से अधिक बार बढ़ी है! एक अज्ञात कलेक्टर ने उसे $ 106.5 मिलियन के लिए हासिल किया। 2011 में, "एक पैटर्न की प्रदर्शनी" ब्रिटेन में हुई, जहां उसने दूसरी बार प्रकाश देखा, लेकिन मालिक का नाम अभी भी अज्ञात है।

7

"आठ एल्विस"

लेखक

एंडी वारहोल

देश अमेरीका
जीवन के वर्षों 1928-1987
अंदाज
पॉप कला

साक्षात्कार पत्रिका, डिजाइनर एंडी वॉरहोल के संस्थापक के संस्थापकों में से एक पंथ कलाकार पॉप आर्ट ने कहा, "सेक्स और पार्टियां एकमात्र ऐसी जगह हैं जहां आपको अपने स्वयं के व्यक्ति के साथ उपस्थित होने की आवश्यकता है।" उन्होंने प्रचलित और हार्पर के बाजार के साथ काम किया, रिकॉर्ड के कवर को चित्रित किया, i.miller के लिए जूते के साथ आया। 1 9 60 के दशक में, अमेरिका के प्रतीकों की तस्वीरें दिखाई दीं: कैंपबेल का सूप और कोका-कोला, प्रेस्ली और मोनरो - इसे लीजेंड बना दिया।

358x208 सेमी
1963 वर्ष
लागत
$ 100 मिलियन
बिक 2008 में
निजी व्यापार पर

वारहोलोव्स्की 60s - इसलिए अमेरिका में पॉप आर्ट का युग कहा जाता है। 1 9 62 में, उन्होंने स्टूडियो "फैक्टरी" में मैनहट्टन में काम किया, जहां सभी बोहेमिया न्यूयॉर्क एकत्र हुए। इसके उज्ज्वल प्रतिनिधियों: मिक जागर, बॉब डायलन, ट्रूमैन हुड और दुनिया में ज्ञात अन्य व्यक्ति। उसी समय, वॉरहोल ने रत्न की तकनीक की कोशिश की - एक छवि की एक से अधिक दोहराएं। उन्होंने इस विधि का उपयोग किया और "आठ एल्विस" बनाते समय: दर्शक फिल्म से फ्रेम देखता प्रतीत होता है, जहां स्टार जीवन में आता है। कलाकार को इतना प्यार किया गया है: जीत-जीत सार्वजनिक छवि, चांदी का रंग और मुख्य वादा के रूप में मौत की पूर्वनिषक।

आज विश्व बाजार पर वॉरहोल के काम को बढ़ावा देने वाले दो कला डीलर हैं: लैरी गागोसियन और अल्बर्टो मोरबाई। 2008 में पहली बार वारहोल के 15 से अधिक कार्यों को हासिल करने के लिए 200 मिलियन डॉलर खर्च किए। दूसरा क्रिसमस कार्ड के रूप में अपनी पेंटिंग्स खरीदता है और बेचता है, केवल अधिक महंगा है। लेकिन वे नहीं, और मामूली फ्रांसीसी आर्ट कंसल्टेंट फिलिप सेगलो ने वॉरहोल के लिए रिकॉर्ड के लिए अज्ञात खरीदार "आठ एल्विस" को बेचने के लिए अज्ञात खरीदार "" आठ एल्विस "को बेचने के लिए एनीबाल बर्लिंगेरी की रोमन पारखी की मदद की - $ 100 मिलियन।

8

"संतरा,लाल पीला"

लेखक

मार्क रोट्को

देश अमेरीका
जीवन के वर्षों 1903–1970
अंदाज अमूर्त अभिव्यंजनावाद

रंगीन क्षेत्र पेंटिंग के रचनाकारों में से एक यहूदी फार्मासिस्ट के एक बड़े परिवार में, DVINSK, रूस (अब - Daugavpils, लातविया) में हुआ था। 1 9 11 में, वे संयुक्त राज्य अमेरिका में आ गए। रोट्को ने येल विश्वविद्यालय के कला संकाय में अध्ययन किया, छात्रवृत्ति हासिल की, लेकिन विरोधी सेमिटिक भावनाओं ने उन्हें अपनी पढ़ाई छोड़ने के लिए मजबूर कर दिया। सबकुछ के बावजूद, कलाकार की कला आलोचना की रक्षा की गई, और संग्रहालयों ने अपने पूरे जीवन का पीछा किया।

206x236 सेमी
1961 साल
लागत
$ 86,882 मिलियन
बिक 2012 में
नीलामी पर क्रिस्टी का।

रोट्को के पहले कलात्मक प्रयोग एक अवास्तविक अभिविन्यास थे, लेकिन समय के साथ उन्होंने किसी भी वस्तु से उन्हें वंचित करके रंगीन धब्बे में साजिश को सरल बना दिया। सबसे पहले उनके पास उज्ज्वल रंग थे, और 1 9 60 के दशक में उन्होंने भूरे रंग के बैंगनी को डाला, कलाकार की मृत्यु के समय को काले रंग में मोटा कर दिया। मार्क रोट्को ने अपनी पेंटिंग्स में किसी भी अर्थ की खोज के खिलाफ चेतावनी दी। लेखक बिल्कुल कहना चाहता था कि क्या कहा गया है: केवल एक रंग हवा में भंग कर रहा है, और कुछ भी नहीं। उन्होंने 45 सेमी की दूरी से काम को देखने की सिफारिश की ताकि दर्शकों को एक फ़नल में रंग में "देरी" हो। सावधानी: सभी नियमों की तलाश में ध्यान के प्रभाव का कारण बन सकता है, यानी, धीरे-धीरे अनंतता के बारे में जागरूकता, स्वयं में पूर्ण विसर्जन, विश्राम, सफाई। अपने चित्रों में रंग रहता है, सांस लेता है और इसका सबसे मजबूत भावनात्मक प्रभाव पड़ता है (वे कहते हैं, कभी-कभी उपचार करते हैं)। कलाकार ने कहा: "दर्शक को रोना चाहिए, उन्हें देखकर," और ऐसे मामले वास्तव में थे। रोट्को के सिद्धांत पर, इस समय लोग चित्रों पर काम करने की प्रक्रिया में एक ही आध्यात्मिक अनुभव जीते हैं। यदि आप इसे इस तरह के पतले स्तर पर समझने में कामयाब रहे हैं, तो आप आश्चर्यचकित नहीं होंगे कि अमूर्तता आलोचना के ये कार्य अक्सर आइकन के साथ तुलना करते हैं।

काम "नारंगी, लाल, पीला" पेंटिंग मार्क रोथको के पूरे सार को व्यक्त करता है। न्यूयॉर्क में 35-45 मिलियन डॉलर में क्रिस्टी की नीलामी में इसकी प्रारंभिक लागत। एक अज्ञात खरीदार ने अनुमान के रूप में दो बार कीमत की पेशकश की। खुश चित्रकारी मालिक का नाम, जैसा कि अक्सर होता है, खुलासा नहीं किया जाता है।

9

"ट्रिपटिक"

लेखक

फ़्रांसिस बेकन

देश
ग्रेट ब्रिटेन
जीवन के वर्षों 1909–1992
अंदाज इक्सप्रेस्सियुनिज़म

फ्रांसिस बेकन के एडवेंचर्स, एक पूर्ण नाम और महान दार्शनिक के लंबे वंश के अलावा, जब पिता ने उसे त्याग दिया, तो बेटे की समलैंगिक प्रवृत्तियों को स्वीकार करने में असमर्थ। बेकन पहले बर्लिन के लिए चला गया, फिर पेरिस के लिए, और फिर उनके निशान पूरे यूरोप में उलझन में हैं। अपने जीवन के दौरान, उनके काम को दुनिया के अग्रणी सांस्कृतिक केंद्रों में प्रदर्शित किया गया था, जिनमें से गुगेनहेम संग्रहालय और ट्रेटाकोव गैलरी।

147,5х198 सेमी (प्रत्येक)
1976
लागत
$ 86.2 मिलियन
बिक 2008 में
नीलामी पर सोथबी का।

प्रतिष्ठित संग्रहालयों ने बेकन की पेंटिंग रखने की मांग की, लेकिन प्राथमिक अंग्रेजी दर्शकों को ऐसी कला पर जीवित रहने के लिए जल्दी नहीं था। ब्रिटिश मार्गरेट थैचर के पौराणिक प्रधान मंत्री ने उनके बारे में बात की: "एक व्यक्ति जो इन भयानक चित्रों को आकर्षित करता है।"

अपने काम में शुरुआती अवधि, कलाकार ने खुद को युद्ध के समय पर विचार किया। सेवा से लौटने, वह फिर से पेंटिंग में लगे और मुख्य उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। ट्रायटिच की भागीदारी से पहले, 1 9 76 बेकन के सबसे महंगे काम की नीलामी में "पोप इनोकोटिया एक्स के पोर्ट्रेट के लिए ईटूड" ($ 52.7 मिलियन) था। ट्रिपटेक, 1 9 76 में, कलाकार ने ओरस्टा क्रोध के उत्पीड़न की एक पौराणिक साजिश को दर्शाया। बेशक, ओर्स्ट बेकन खुद है, और फरी उसकी पीड़ा है। 30 से अधिक वर्षों के लिए, तस्वीर निजी संग्रह में थी और प्रदर्शनी में भाग नहीं लिया। यह तथ्य इसे एक विशेष मूल्य देता है और तदनुसार, लागत बढ़ जाती है। लेकिन कला के एक connoisseur के लिए कुछ मिलियन क्या है, और यहां तक \u200b\u200bकि रूसी उदार में भी? रोमन अब्रामोविच ने 1 99 0 के दशक में अपना संग्रह बनाना शुरू कर दिया, प्रेमिका दशा झुकोव ने उन्हें काफी प्रभावित किया था, जो आधुनिक रूस में एक फैशनेबल गैलरी बन गया। अनौपचारिक आंकड़ों के मुताबिक, व्यवसायी के व्यक्तिगत स्वामित्व में, अल्बर्टो डीज़कोमेटी और पाब्लो पिकासो द्वारा काम किया जाता है, जो $ 100 मिलियन से अधिक की राशि के लिए खरीदा जाता है। 2008 में, वह ट्रिपटिच के मालिक बन गए। वैसे, 2011 में बेकन का एक और मूल्यवान काम अधिग्रहित किया गया था - "लुसीन फ्रायड के पोर्ट्रेट के लिए तीन स्केच"। छिपे हुए सूत्रों का कहना है कि रोमन Arkadyevich फिर से खरीदार बन गया।

10

"पानी के साथ तालाब"

लेखक

क्लॉड मोनेट

देश फ्रांस
जीवन के वर्षों 1840–1926
अंदाज प्रभाववाद

कलाकार को इंप्रेशनवाद के पूर्वजों द्वारा मान्यता प्राप्त है, "पेटेंट" इस विधि को अपने कैनवस में। पहला महत्वपूर्ण काम पेंटिंग "घास पर नाश्ता" (एडवर्ड माने के काम का मूल संस्करण) था। अपने युवाओं में, उन्होंने कार्टिकचर को चित्रित किया, और एक असली पेंटिंग तट और बाहर की यात्रा के दौरान हुई। पेरिस में, उन्होंने बोहेमियन जीवनशैली का नेतृत्व किया और सेना में सेवा के बाद भी उन्हें नहीं छोड़ा।

210x100 सेमी
1919 साल
लागत
$ 80.5 मिलियन
बिक 2008 में
नीलामी पर क्रिस्टी का।

इस तथ्य के अलावा कि मोनेट एक महान कलाकार था, वह भी उत्साहित रूप से बागवानी, जीवित प्रकृति और फूलों को पसंद करता था। अपने परिदृश्य में, प्रकृति की स्थिति हल्के ढंग से होती है, जैसे ही हवा आंदोलन से धुंधला होता है। इंप्रेशन को बड़े धुंधों से बढ़ाया जाता है, एक निश्चित दूरी से वे अपरिहार्य हो जाते हैं और एक बनावट, त्रि-आयामी छवि में विलय करते हैं। देर से मोनेट की पेंटिंग में, इसमें पानी और जीवन का विषय एक विशेष स्थान पर है। ग्वर्नी शहर में, कलाकार अपना खुद का तालाब था, जहां वह बीज से पिटा उगाया, विशेष रूप से जापान से लाया गया। जब उनके फूल खिल गए, तो उसने ड्राइंग की खोज की। "मिठाई" की एक श्रृंखला में 60 कार्य शामिल हैं जो कलाकार ने लगभग 30 वर्षों तक मौत के लिए लिखा था। उनकी दृष्टि उम्र के साथ बिगड़ गई है, लेकिन वह नहीं रुक गया। हवा के आधार पर, वर्ष और मौसम का समय, तालाब लगातार बदल गया है, ये परिवर्तन मोनेट को पकड़ना चाहते थे। उसके प्रति पूरी तरह से काम के माध्यम से, प्रकृति के सार की समझ आया। श्रृंखला के कुछ गोले दुनिया की अग्रणी गैलरी में संग्रहीत हैं: राष्ट्रीय संग्रहालय ऑफ वेस्टर्न आर्ट (टोक्यो), ऑरेंजरी (पेरिस)। अगले "तालाब के साथ पानी लिली" का संस्करण एक अज्ञात खरीदार के हाथों में एक रिकॉर्ड राशि के लिए चला गया।

11

झूठा सितारा टी

लेखक

जैस्पर जोन्स

देश अमेरीका
जन्म का साल 1930
अंदाज पॉप कला

1 9 4 9 में, जोन्स न्यूयॉर्क में डिजाइन स्कूल में प्रवेश किया। जैक्सन पोलॉक, विलम डी चालाक और अन्य के साथ, उन्हें 20 वीं शताब्दी के मुख्य कलाकारों में से एक के रूप में पहचाना जाता है। 2012 में, उन्हें "स्वतंत्रता के राष्ट्रपति पदक" - संयुक्त राज्य अमेरिका के उच्चतम नागरिक पुरस्कार प्राप्त हुए।

137.2х170.8 सेमी
1959
लागत
$ 80 मिलियन
बिक 2006 में
निजी व्यापार पर

मार्सेल दुशान की तरह, जोन्स असली वस्तुओं के साथ काम करते थे, उन्हें कैनवास पर और मूल के अनुसार पूरी तरह से मूर्तिकला में चित्रित करते थे। उनके काम के लिए, उन्होंने सरल और समझने योग्य वस्तुओं का उपयोग किया: एक बियर की बोतल, ध्वज या कार्ड। झूठी शुरुआत तस्वीर में कोई स्पष्ट संरचना नहीं है। कलाकार जैसा कि दर्शकों के साथ खेलता है, अक्सर तस्वीर में "गलत" हस्ताक्षर रंग, रंग की अवधारणा को मोड़ते हुए: "मैं रंग को चित्रित करने का एक तरीका खोजना चाहता था ताकि इसे किसी अन्य विधि द्वारा निर्धारित किया जा सके।" आलोचकों के अनुसार, उनका सबसे विस्फोटक और "खुद में टिकाऊ", तस्वीर को एक अज्ञात खरीदार द्वारा अधिग्रहित किया गया था।

12

"बैठनानंगा सोफे पर"

लेखक

Amedeo Modiganiani

देश इटली, फ्रांस
जीवन के वर्षों 1884–1920
अंदाज इक्सप्रेस्सियुनिज़म

मूडिग्लियानी अक्सर बचपन से बीमार बकवास के दौरान बीमार बकवास के दौरान, उन्होंने कलाकार के अपने डिजाइनर को पहचाना। उन्होंने लिवोर्नो, फ्लोरेंस, वेनिस में चित्रकला का अध्ययन किया, और 1 9 06 में वह पेरिस गए, जहां उनकी कला बढ़ी।

65x100 सेमी
1917 साल
लागत
$ 68,962 मिलियन
बिक 2010 में
नीलामी पर सोथबी का।

1 9 17 में, मोदीग्लियानी ने 1 9 वर्षीय जीन ईबोटर्न से मुलाकात की, जो अपना मॉडल बन गया, और फिर उनकी पत्नी। 2004 में, उनके चित्रों में से एक को 31.3 मिलियन डॉलर के लिए बेचा गया था, जो 2010 में "सोफे पर बैठे नग्न" बेचने से पहले अंतिम रिकॉर्ड बन गया था। तस्वीर ने इस समय Modigliani के लिए अधिकतम एक अज्ञात खरीदार का अधिग्रहण किया। कलाकार की मृत्यु के बाद ही काम की सक्रिय बिक्री शुरू हुई। वह गरीबी, बीमार तपेदिक में मृत्यु हो गई, और अगले दिन उसने उसके साथ और ज़ाना एब्यूटन के साथ किया, जो गर्भावस्था के नौवें महीने पर रहे।

13

"पाइन पर ईगल"

लेखक

क्यूई बेशी।

देश चीन
जीवन के वर्षों 1864–1957
अंदाज गोकुआ

कैलिग्राफी में रुचि ने क्यूई बाशा को चित्रकला के लिए प्रेरित किया। 28 साल की उम्र में, वह कलाकार हू ज़िन्युआन के छात्र बने। चीन की संस्कृति मंत्रालय ने उन्हें "चीनी लोगों के महान कलाकार" का खिताब नियुक्त किया, 1 9 56 में उन्हें दुनिया का अंतरराष्ट्रीय पुरस्कार मिला।

10x26 सेमी
1946
लागत
$ 65.4 मिलियन
बिक 2011 में
नीलामी पर चीन गार्जियन।

क्यूई बेशी आसपास की दुनिया के उन अभिव्यक्तियों में रूचि रखते थे, जो कई मूल्य नहीं देते हैं, और इस महानता में। शिक्षा के बिना एक आदमी इतिहास में एक प्रोफेसर और एक उत्कृष्ट निर्माता बन गया। पाब्लो पिकासो ने उसके बारे में बात की: "मुझे आपके देश में जाने से डर लगता है, क्योंकि चीन में क्यू बाशा हैं।" "एक पाइन पर ईगल" कलाकार के सबसे बड़े काम के रूप में मान्यता प्राप्त है। कैनवास के अलावा, इसमें दो हाइरोग्लिफिक स्क्रॉल शामिल हैं। चीन के लिए, जिस राशि के लिए काम खरीदा गया था, एक रिकॉर्ड - 425.5 मिलियन युआन का प्रतिनिधित्व करता है। केवल एक प्राचीन सुलेखर जुआन टिनियांग की एक स्क्रॉल 436.8 मिलियन के लिए बेची गई थी।

14

"1949-A-№1"

लेखक

क्लिफोर्ड अभी भी

देश अमेरीका
जीवन के वर्षों 1904–1980
अंदाज अमूर्त अभिव्यंजनावाद

20 साल की उम्र में, उन्होंने न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय का दौरा किया और निराश था। बाद में, उन्होंने कला के छात्र लीग के पाठ्यक्रम के लिए साइन अप किया था, लेकिन कक्षाओं की शुरुआत के 45 मिनट बाद छोड़ दिया - यह "नहीं" साबित हुआ। पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी ने अनुनाद का कारण बना, कलाकार खुद को, और इस मान्यता के साथ पाया

79x93 सेमी
1949 साल
लागत
$ 61.7 मिलियन
बिक 2011 में
नीलामी पर सोथबी का।

उनके सभी काम, और यह 800 से अधिक कैनवस और कागज पर 1600 काम करता है, स्टाइलिस्ट ने अमेरिकी शहर जीता, जहां उसका नाम संग्रहालय खोला जाएगा। डेनवर ऐसा शहर बन गया, लेकिन केवल निर्माण अधिकारियों के लिए महंगा था, और इसके पूरा होने के लिए, नीलामी के लिए चार कार्यों को रखा गया। स्टिल के कार्यों को अभी तक नीलामी में भाग लेने की संभावना नहीं है, जो उनकी कीमत अग्रिम में उन्नत है। चित्रकारी "1 9 4 9-ए-नंबर 1" कलाकार के लिए रिकॉर्ड के लिए बेचा गया था, हालांकि विशेषज्ञों ने 25-35 मिलियन डॉलर की बिक्री की भविष्यवाणी की थी।

15

"सर्वोच्च रचना"

लेखक

Kazimir Malevich

देश रूस
जीवन के वर्षों 1878–1935
अंदाज सुप्रीमवाद

मालेविच ने कीव आर्ट स्कूल में चित्रकला सीखा, फिर मॉस्को एकेडमी ऑफ आर्ट्स में। 1 9 13 में, उन्होंने शैली में अमूर्त-ज्यामितीय चित्रों को लिखना शुरू किया, जिसे सुप्रीमिज्म (लैट से "डोमिनेंस") कहा जाता है।

71x 88.5 सेमी
1916
लागत
$ 60 मिलियन
बिक 2008 में
नीलामी पर सोथबी का।

शहरी संग्रहालय एम्स्टर्डम में, तस्वीर को लगभग 50 वर्ष पुराना रखा गया था, लेकिन मालेविच के रिश्तेदारों के साथ 17 वर्षीय विवाद के बाद, संग्रहालय ने उसे दिया। कलाकार ने इस नौकरी को एक वर्ष में "सुप्रसंगवाद के घोषणापत्र" के साथ लिखा था, इसलिए बोली से पहले सोथबी की घोषणा की गई थी, यह निजी संग्रह में निजी संग्रह में नहीं जाएगी। तो यह हुआ। इसे देखना बेहतर है: कैनवास पर आकृतियों को हवा से पृथ्वी के दृश्य जैसा दिखता है। वैसे, कुछ साल पहले, एक ही रिश्तेदारों ने एमओएमए संग्रहालय से एक और "वर्चस्व संरचना" को फिलीप्स नीलामी में $ 17 मिलियन के लिए बेचने के लिए एक और कहा।

16

"बकसुआ"

लेखक

पॉल गजन

देश फ्रांस
जीवन के वर्षों 1848–1903
अंदाज दमनवाद

सात साल तक, कलाकार पेरू में रहता था, फिर उनके परिवार के साथ फ्रांस लौट आया, लेकिन बच्चों की यादों ने लगातार उन्हें यात्रा करने के लिए प्रेरित किया। फ्रांस में, उन्होंने पेंट लिखना शुरू किया, वैन गोग के साथ दोस्त थे। उन्होंने अपने कानों में अपने कान को काटने के दौरान, वैन गोग तक अपने साथ कई महीने बिताए।

93,4х60.4 सेमी
1902 साल
लागत
$ 55 मिलियन
बिक 2005 में
नीलामी पर सोथबी का।

18 9 1 में, गौगेन ने अपनी पेंटिंग्स को ताहिती द्वीप में उलटा धनराशि में गहरी जाने की व्यवस्था की। वहां उन्होंने काम किया जिसमें प्रकृति और मनुष्य के अच्छे संबंध महसूस किए गए हैं। गोजन एक भूसे झोपड़ी में रहता था, और एक उष्णकटिबंधीय स्वर्ग अपने कैनवस पर बढ़ गया। उनकी पत्नी 13 वर्षीय ताहितिंकाह तेहर बन गईं, जिसने कलाकार को डिसऑर्डरल में शामिल होने से नहीं रोका। बीमारी सिफिलिस, वह फ्रांस के लिए छोड़ दिया। हालांकि, मजन बारीकी से था, और वह ताहिती लौट आया। इस अवधि को "दूसरा टाइटियन" कहा जाता है - यह तब था कि "स्विमस्टर्स" की तस्वीर लिखी गई थी, जो उनके काम में सबसे शानदार था।

17

"Narcissus और एक टेबलक्लोथ नीले और गुलाबी टन में"

लेखक

हेनरी मटिस

देश फ्रांस
जीवन के वर्षों 1869–1954
अंदाज फॉविसोव

188 9 में, हेनरी मैटिस ने एपेंडिसाइटिस का हमला किया था। जब वह ऑपरेशन से बरामद किया गया, तो मां ने उसे पेंट्स खरीदा। सबसे पहले, बोरियत से मैटिस ने रंगीन पोस्टकार्ड की प्रतिलिपि बनाई, फिर - महान चित्रकारों के कार्य, जो लौवर में देखा, और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में एक शैली के साथ आया - फॉर्मवाद।

65.2х81 सेमी
1911
लागत
$ 46.4 मिलियन
बिक 2009 में
नीलामी पर क्रिस्टी का।

तस्वीर "नरसिसस और नीले और गुलाबी टन में एक टेबलक्लोथ" लंबे समय तक आईवीए सेंट-लॉरेंट के थे। कुटूरियर की मौत के बाद, कला का उनका पूरा संग्रह अपने दोस्त के हाथों और प्रेमी पियरे बेरेज़ में चले गए, जिन्होंने इसे क्रिस्टी की नीलामी में स्थापित करने का फैसला किया। बेचे गए संग्रह का पर्ल पेंटिंग "नरसिसस और ब्लू और पिंक टोन में एक टेबलक्लोथ" था, जो कैनवास के बजाय एक साधारण टेबलक्लोथ पर लिखा गया था। फॉक्सिज्म के नमूने के रूप में, यह रंगीन ऊर्जा से भरा होता है, पेंट्स विस्फोट और चिल्लाते हुए प्रतीत होते हैं। टेबलक्लोथ पर लिखे गए चित्रों की प्रसिद्ध श्रृंखला से, आज यह काम एकमात्र है, जो निजी संग्रह में है।

18

"स्लीपिंग गर्ल"

लेखक

रॉयझूठ

खेनस्टीन

देश अमेरीका
जीवन के वर्षों 1923–1997
अंदाज पॉप कला

कलाकार का जन्म न्यूयॉर्क में हुआ था, और स्कूल से स्नातक हो गया, ओहियो गया, जहां वह कला पाठ्यक्रमों में गए। 1 9 4 9 में, लिकटेंस्टीन को सुरुचिपूर्ण कला में मास्टर डिग्री मिली। कॉमिक्स में रूचि और पिछली शताब्दी के पंथ कलाकार को इस्त्री करने की क्षमता।

91x91 सेमी
1964
लागत
$ 44,882 मिलियन
बिक 2012 में
नीलामी पर सोथबी का।

एक दिन च्यूइंग गम ने लिकटेंस्टीन को मारा। उन्होंने कैनवास पर लाइनर से तस्वीर को फिर से जोड़ा और प्रसिद्ध हो गया। अपनी जीवनी से इस भूखंड में, पूरे पॉप आर्ट मिशन का निष्कर्ष निकाला गया है: खपत एक नया भगवान है, और झवाचका से कैंडी में मोंट लिसा की तुलना में कम सुंदरता नहीं है। उनकी पेंटिंग्स कॉमिक्स और कार्टून के समान होती हैं: लिकटेंस्टीन ने बस तैयार छवि में वृद्धि की, रास्टर्स को चित्रित किया, स्टैंसिल प्रिंटिंग और रेशम स्क्रीन का उपयोग किया। तस्वीर "स्लीपिंग गर्ल" कलेक्टर बीट्रिस और फिलिप पर्स के लिए लगभग 50 वर्षों तक थी, जिनके उत्तराधिकारी ने इसे नीलामी में बेच दिया।

19

"विजय। बूगी वूगी"

लेखक

पीट मोंड्रियन

देश नीदरलैंड
जीवन के वर्षों 1872–1944
अंदाज नियोलास्टिक

उनका असली आखिरी नाम - कॉर्नेलिस - कलाकार मोंड्रियन में बदल गया, जब 1 9 12 में वह पेरिस चले गए। कलाकार टीओ वैन दशबर्ग के साथ मिलकर आंदोलन "नेक्सौस्टिसिज़्म" की स्थापना की। मोंड्रियन के सम्मान में, पीआईईटी प्रोग्रामिंग भाषा का नाम दिया गया है।

27x127 सेमी
1944
लागत
$ 40 मिलियन
बिक 1998 में।
नीलामी पर सोथबी का।

20 वीं शताब्दी के कलाकारों के सबसे "संगीत" ने वाटरकलर को अभी भी जीवन भर दिया, हालांकि यह एक नियोप्लास्टिक कलाकार के लिए प्रसिद्ध हो गया। अमेरिका में, 1 9 40 के दशक में चले गए और वहां शेष जीवन बिताए। जैज़ और न्यूयॉर्क - यह वह है जो उन्हें सबसे प्रेरित करता है! तस्वीर "जीत। बोगी-वू "इसका सबसे अच्छा उदाहरण है। चिपचिपा टेप के उपयोग के कारण "ब्रांडेड" साफ वर्ग प्राप्त किए गए थे - मोंड्रियन की पसंदीदा सामग्री। अमेरिका में, उन्हें "सबसे प्रसिद्ध आप्रवासी" कहा जाता था। साठ के दशक में, यवेस सेंट लॉरेन ने एक बड़े रंग के सेल में प्रिंट के साथ पूरी दुनिया में ज्ञात मोंड्रियन कपड़े जारी किए।

20

"संरचना संख्या 5"

लेखक

तुलसीकैंडिंस्की

देश रूस
जीवन के वर्षों 1866–1944
अंदाज हरावल

कलाकार का जन्म मास्को में हुआ था, और उनके पिता साइबेरिया से थे। क्रांति के बाद, उन्होंने सोवियत शक्ति के साथ सहयोग करने की कोशिश की, लेकिन जल्द ही एहसास हुआ कि सर्वहारा के नियम उनके लिए नहीं बनाए गए थे, और कठिनाइयों के बिना जर्मनी के लिए उत्सर्जित नहीं किया गया था।

275x190 सेमी
1911
लागत
$ 40 मिलियन
बिक 2007 में।
नीलामी पर सोथबी का।

कंदिंस्की ने पहले पूरी तरह से विषय पेंटिंग से इनकार कर दिया, जिसके लिए उन्हें प्रतिभा का खिताब मिला। जर्मनी में नाज़िज्म के दौरान, उनकी पेंटिंग्स को "degenerative कला" के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था और कहीं भी प्रदर्शित नहीं किया गया है। 1 9 3 9 में, कंदिनस्की ने फ्रांसीसी नागरिकता को अपनाया, उन्होंने पेरिस में कलात्मक प्रक्रिया में भाग लिया। उनकी पेंटिंग्स "ध्वनि", जैसे कि फ्यूगू, इतने सारे "रचनाएं" कहा जाता था (पहला 1 9 10 में लिखा गया था, बाद में - 1 9 3 9 में)। कलाकार ने कहा, "संरचना संख्या 5" इस शैली में महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है: "शब्द" रचना "ने मेरे लिए प्रार्थना के रूप में सुनाई।" कई अनुयायियों के विपरीत, उन्होंने योजना बनाई कि एक विशाल कैनवास पर चित्रित होगा, जैसे कि नोट्स लिखे गए हैं।

21

"नीले रंग में महिलाओं को"

लेखक

फ़र्नियन लियो

देश फ्रांस
जीवन के वर्षों 1881–1955
अंदाज घनत्व

लीजवे को वास्तुशिल्प शिक्षा मिली, और फिर वह पेरिस में सुरुचिपूर्ण कला स्कूल के श्रोता थे। कलाकार ने खुद को सेज़ाना का अनुयायी माना, क्यूबिज्म का क्षैतिज था, और एक्सएक्स शताब्दी में वह एक मूर्तिकार के रूप में भी सफल थे।

96,5x129.5 सेमी
1912-1913 वर्ष
लागत
$ 39.2 मिलियन
बिक 2008 में
नीलामी पर सोथबी का।

डेविड नॉर्मन, अंतर्राष्ट्रीय प्रभाववाद और आधुनिकता विभाग के अध्यक्ष सोथबी के अध्यक्ष, "नीले रंग में महिला" के लिए एक बड़ी राशि मानते हैं, काफी उचित है। तस्वीर प्रसिद्ध घाव संग्रह से संबंधित है (कलाकार ने आज निजी हाथों में एक साजुट पर तीन चित्र लिखे - अंतिम एक। - एड। एड।), और कैनवास की सतह प्राचीन में संरक्षित है। लेखक ने खुद को डेर स्टर्म की गैलरी में यह नौकरी दी, फिर वह हरमन लैंग संग्रह, आधुनिकता के जर्मन समूहों में गिर गई, और अब एक अज्ञात खरीदार से संबंधित है।

22

"सड़क दृश्य। बर्लिन "

लेखक

अर्न्स्ट लुडविगकिर्चेनर

देश जर्मनी
जीवन के वर्षों 1880–1938
अंदाज इक्सप्रेस्सियुनिज़म

जर्मन अभिव्यक्तिवाद के लिए, किर्चनर एक संकेत व्यक्ति बन गया। हालांकि, स्थानीय अधिकारियों ने उन्हें "degenerative कला" के प्रति प्रतिबद्धता का आरोप लगाया, जिसने अपने चित्रों के भाग्य और कलाकार के जीवन में दुखद रूप से 1 9 38 में आत्महत्या की।

95x121 सेमी
1913 साल
लागत
$ 38,096 मिलियन
बिक 2006 में
नीलामी पर क्रिस्टी का।

बर्लिन जाने के बाद, किर्चनर ने सड़क दृश्यों के 11 स्केच बनाए। वह एक बड़े शहर की अशांति और घबराहट से प्रेरित था। 2006 में न्यूयॉर्क में बेची गई फिल्म में, कलाकार की एक खतरनाक स्थिति विशेष रूप से तीव्र होती है: बर्लिन स्ट्रीट में लोग पक्षियों के समान होते हैं - सुरुचिपूर्ण और खतरनाक। वह नीलामी में बेची गई प्रसिद्ध श्रृंखला से आखिरी काम बन गई, बाकी संग्रहालयों में संग्रहीत हैं। 1 9 37 में, नाज़ियों को किर्चनर के साथ क्रूरता से निपटाया गया था: उनके 63 9 उनके कार्यों को जर्मन दीर्घाओं से वापस ले लिया गया था, विदेशों में नष्ट या बेचा गया था। कलाकार इसे जीवित नहीं कर सके।

23

"मनोरंजननर्तकी"

लेखक

एडगर डिगास

देश फ्रांस
जीवन के वर्षों 1834–1917
अंदाज प्रभाववाद

एक कलाकार के रूप में डीजी का इतिहास इस तथ्य के साथ शुरू हुआ कि उन्होंने लौवर में एक कॉपीराइट लेखक के रूप में काम किया। उन्होंने "प्रसिद्ध और अज्ञात" बनने का सपना देखा, और अंततः यह संभव था। जीवन के अंत में, बहरा और चमकदार 80 वर्षीय डीगास प्रदर्शनी और नीलामी में भाग लेना जारी रखा।

64x59 सेमी
1879 साल
लागत
$ 37,043 मिलियन
बिक 2008 में
नीलामी पर सोथबी का।

Degas ने कहा, "Ballerina हमेशा मेरे लिए कपड़े चित्रित करने और आंदोलन को पकड़ने के लिए एक बहाना रहा है।" नर्तकियों के जीवन से भूखंडों के रूप में अगर peeped: लड़कियों को एक कलाकार द्वारा पोस्ट नहीं किया जाता है, लेकिन बस वातावरण का हिस्सा बन गया Degas की एक नज़र पकड़ा। "रेस्टिंग डांसर" को 1 999 में 28 मिलियन डॉलर के लिए बेचा गया था, और 10 साल से भी कम समय में उन्होंने इसे 37 मिलियन के लिए खरीदा - आज यह कलाकार का सबसे महंगा काम है, कभी नीलामी के लिए रखा गया है। रामम को बहुत ध्यान दिया गया, उसने स्वयं उन्हें डिजाइन किया और उन्हें प्रतिबंधित कर दिया। मुझे आश्चर्य है कि बेची गई तस्वीर पर किस प्रकार का फ्रेम स्थापित है?

24

"चित्र"

लेखक

जुआन मिरो।

देश स्पेन
जीवन के वर्षों 1893–1983
अंदाज अमूर्त कला

स्पेन में गृहयुद्ध के दौरान, कलाकार रिपब्लिकन के पक्ष में था। 1 9 37 में, वह फासीवादी शक्ति से पेरिस तक भाग गए, जहां वह अपने परिवार के साथ गरीबी में रहते थे। इस अवधि के दौरान, मिरो तस्वीर "सहायता स्पेन" लिखता है, फासीवाद के प्रभुत्व पर पूरी दुनिया पर ध्यान देना।

89x115 सेमी
1927 साल
लागत
$ 36.824 मिलियन
बिक 2012 में
नीलामी पर सोथबी का।

तस्वीर का दूसरा नाम "ब्लू स्टार" है। कलाकार ने इसे उसी वर्ष लिखा था जब उन्होंने घोषणा की: "मैं पेंटिंग को मारना चाहता हूं" और निर्दयतापूर्वक कैनवास का मजाक उड़ाया, नाखूनों के साथ खरोंच, पंखों के कैनवास के लिए ग्लूइंग, कचरे के साथ काम को कवर करना। उनका लक्ष्य चित्रकला के संस्कारों के बारे में मिथकों को खत्म करना था, लेकिन इसके साथ मुकाबला, मिरो ने अपना मिथक बनाया - अवास्तविक अमूर्तता। उनका "पेंटिंग" "स्नोस्टाइस" के चक्र को संदर्भित करता है। नीलामी में, चार खरीदारों उसके लिए लड़ रहे थे, लेकिन एक फोन कॉल गुप्त विवाद को हल किया, और "पेंटिंग" कलाकार की सबसे महंगी तस्वीर बन गई।

25

"नीला गुलाब"

लेखक

Yves क्लेन

देश फ्रांस
जीवन के वर्षों 1928–1962
अंदाज मोनोक्रोम पेंटिंग

कलाकार का जन्म चित्रकारों के परिवार में हुआ था, लेकिन उन्होंने ओरिएंटल, समुद्री शैरियों, गोल्डन राम के शिल्प, जेन-बौद्ध धर्म और बहुत अध्ययन किया। मोनोक्रोम पेंटिंग्स में उनके व्यक्तित्व और गाल की चाल कई बार दिलचस्प थीं।

153x199x16 सेमी
1960।
लागत
$ 36,779 मिलियन
2012 में बेचा गया
क्रिस्टी की नीलामी में

मोनोफोनिक पीले, नारंगी, गुलाबी काम की पहली प्रदर्शनी जनता के बीच ब्याज का कारण नहीं बनती। क्लेन नाराज था और अगली बार जब मैंने एक विशेष सिंथेटिक राल के साथ छेड़छाड़ की गई Ultramarine के साथ दाग 11 समान कैनवास प्रस्तुत किया। उन्होंने इस विधि को भी पेटेंट किया। इतिहास में, रंग "क्लेन के अंतर्राष्ट्रीय नीले रंग के रंग" के रूप में दर्ज किया गया। एक अन्य कलाकार ने खालीपन, चित्रित चित्रों को बेच दिया, बारिश के लिए पेपर को प्रतिस्थापित किया, कार्डबोर्ड पर सेटिंग, मानव शरीर छाप के कैनवास पर बना दिया। एक शब्द में, प्रयोग के रूप में प्रयोग किया। एक "नीला गुलाब" बनाने के लिए सूखे रंगद्रव्य, रेजिन, कंकड़ और एक प्राकृतिक स्पंज का उपयोग किया जाता है।

26

"मूसा की तलाश में"

लेखक

सर लॉरेंस अल्मा टैडेमा

देश ग्रेट ब्रिटेन
जीवन के वर्षों 1836–1912
अंदाज नियोक्लासिज्म

अपने उपनाम सर लॉरेंस के लिए उपसर्ग "अल्मा" ने खुद को कलात्मक निर्देशिकाओं में पहली बार कहा। विक्टोरियन इंग्लैंड में, उनकी पेंटिंग्स इतनी दावा थी कि कलाकार को नाइटली रैंक सौंपा गया था।

213,4х136.7 सेमी
1902 साल
लागत
$ 35.922 मिलियन
बिक 2011 में
नीलामी पर सोथबी का।

अल्मा टैडेमा की रचनात्मकता का मुख्य विषय पुरातनता थी। चित्रों में, उन्होंने रोमन साम्राज्य के युग को चित्रित करने के लिए सबसे छोटे विवरणों की कोशिश की, इसके लिए एपेनिनिंस्की प्रायद्वीप पर पुरातात्विक खुदाई में भी लगे हुए हैं, और उनके लंदन हाउस में उन वर्षों के ऐतिहासिक इंटीरियर को पुन: उत्पन्न किया गया। पौराणिक भूखंड उसके लिए प्रेरणा का एक और स्रोत बन गए हैं। कलाकार अपने जीवनकाल के दौरान बेहद मांग में था, लेकिन मृत्यु के बाद वह जल्दी से भूल गया। अब ब्याज का पुनर्जन्म होता है, "मूसा की खोज में" तस्वीर की लागत, सात गुना, प्री-सेल अनुमान से अधिक है।

27

"नग्न आधिकारिक स्लीपिंग का पोर्ट्रेट"

लेखक

लूसियन फ्रायड।

देश जर्मनी,
ग्रेट ब्रिटेन
जीवन के वर्षों 1922–2011
अंदाज चित्रकारी चित्रकारी

कलाकार मनोविश्लेषण के पिता पोते सिगमंड फ्रायड है। जर्मनी में फासीवाद स्थापित करने के बाद, उनका परिवार ब्रिटेन में आ गया। फ्रायड के काम लंदन संग्रहालय "वैलेस की बैठक" में स्थित हैं, जहां कोई आधुनिक कलाकार पहले प्रदर्शित नहीं किया गया था।

219.1х151.4 सेमी
1995।
लागत
$ 33.6 मिलियन
बिक 2008 में
नीलामी पर क्रिस्टी का।

जबकि 20 वीं शताब्दी के फैशन कलाकारों ने सकारात्मक "दीवार पर रंगीन दाग" बनाए और उन्हें लाखों लोगों के लिए बेचा, फ्रायड ने बेहद प्राकृतिक चित्रों को लिखा और उन्हें और भी महंगा बेच दिया। उन्होंने कहा, "मैं आत्मा के चिल्लाहटों और लुप्तप्राय मांस पीड़ित हूं।" आलोचकों का मानना \u200b\u200bहै कि यह सब "विरासत" सिगमंड फ्रायड। चित्रों को इतनी सक्रिय रूप से प्रदर्शित किया गया था और सफलतापूर्वक बेचा गया था कि विशेषज्ञों को संदेह का सवाल था: क्या उनके पास कृत्रिम गुण हैं? सूर्य संस्करण के मुताबिक, "नींद नग्न आधिकारिक" नीलामी का पोर्ट्रेट, सुंदर और अरबपति रोमन अब्रामोविच का एक गुणक हासिल हुआ।

28

"वायलिन और गिटार"

लेखक

एचuan gras।

देश स्पेन
जीवन के वर्षों 1887–1927
अंदाज क्यूबिज्म

मैड्रिड में पैदा हुआ, जहां उन्होंने स्कूल कला और शिल्प से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। 1 9 06 में, वह पेरिस चले गए और युग के सबसे प्रभावशाली कलाकारों के सर्कल में प्रवेश किया: पिकासो, मोदीग्लियानी, विवाह, मैटिस, लीज़, लीज़, सर्गेई डायगिलिव और उनके ट्रूप के साथ भी काम किया।

5x100 सेमी
1913 साल
लागत
$ 28,642 मिलियन
बिक 2010 में
नीलामी पर क्रिस्टी का।

ग्रिया, अपने शब्दों के अनुसार, "विमान, रंग वास्तुकला" में लगी हुई थी। उनकी पेंटिंग्स को ठीक से सोचा जाता है: उसने एक यादृच्छिक स्मीयर नहीं छोड़ा, जो ज्यामिति के साथ रचनात्मकता से संबंधित है। कलाकार ने क्यूबिज्म का अपना संस्करण बनाया, हालांकि पाब्लो पिकासो, दिशा के संस्थापक बहुत सम्मानित थे। उत्तराधिकारी को क्यूबिज्म की शैली में "पिकासो को श्रद्धांजलि" की शैली में उनकी पहली नौकरी भी समर्पित थी। चित्रकारी "वायलिन और गिटार" कलाकार के काम में उत्कृष्ट के रूप में पहचाना जाता है। जीवनकाल के दौरान, ग्रास ज्ञात, नैदानिक \u200b\u200bआलोचकों और कला इतिहासकारों को जाना जाता था। उनके कार्यों को निजी संग्रह में संग्रहीत दुनिया के सबसे बड़े संग्रहालयों में प्रदर्शित किया जाता है।

29

"पोर्ट्रेटElouar फ़ील्ड »

लेखक

साल्वाडोर डाली

देश स्पेन
जीवन के वर्षों 1904–1989
अंदाज अतियथार्थवाद

दली ने कहा, "अतियथार्थवाद मैं हूं, जब उन्हें अतियथार्थवादियों के समूह से बाहर रखा गया था। समय के साथ, वह सबसे प्रसिद्ध अतियथार्थवादी कलाकार बन गया। रचनात्मकता हर जगह दी गई थी, न केवल दीर्घाओं में। उदाहरण के लिए, यह चुपा-चुपा के लिए एक पैकेजिंग के साथ आया था।

25x33 सेमी
1929 साल
लागत
$ 20.6 मिलियन
बिक 2011 में
नीलामी पर सोथबी का।

1 9 2 9 में, ग्रेट उत्तेजक और स्कैंडलिस्ट डाली पर जाएं कवि पॉल एलुरो अपनी रूसी पत्नी गैलो के साथ आया था। बैठक प्यार के इतिहास की शुरुआत थी जो आधी सदी से अधिक तक चली गई। तस्वीर "एलोयर फील्ड का पोर्ट्रेट" इस ऐतिहासिक यात्रा के दौरान ही लिखा गया है। कलाकार ने कहा, "मुझे लगा कि मुझे कवि के चेहरे को पकड़ने के लिए एक कर्तव्य का आरोप लगाया गया था, जिसमें ओलिंप ने संगीत में से एक का अपहरण कर लिया था।" गैलो के साथ परिचित होने से पहले, वह एक कुंवारी थी और एक महिला के साथ सेक्स के बारे में सोचा के साथ घृणित घृणा थी। इलुआर की मृत्यु से पहले प्यार त्रिभुज अस्तित्व में था, जिसके बाद वह एक युगल डाली गाला बन गया।

30

"वर्षगांठ"

लेखक

मार्क शगल

देश रूस, फ्रांस
जीवन के वर्षों 1887–1985
अंदाज अवंगार्ड

मोइशा सेगल का जन्म विटंबर में हुआ था, लेकिन 1 9 10 में वह पेरिस में आ गए, नाम बदल दिया, युग के अग्रणी अवंत-उद्यानों के करीब हो गए। 1 9 30 के दशक में, अधिकारियों को कैप्चर करते समय, फासीवादी अमेरिकी कंसुल की मदद से संयुक्त राज्य अमेरिका गए। केवल 1948 में फ्रांस लौट आया।

80x103 सेमी
1923
लागत
$ 14.85 मिलियन
1990 में बेचा गया
सोथबी की नीलामी में

तस्वीर "वर्षगांठ" कलाकार के सर्वोत्तम कार्यों में से एक के रूप में पहचानी जाती है। इसमें उनकी रचनात्मकता की सभी विशेषताएं हैं: दुनिया के भौतिक कानूनों ने मिटा दिया है, मेशचंस्की जीवन के दृश्यों में परी कथाओं की भावना बनी हुई है, और साजिश के केंद्र में - प्यार। चागल ने लोगों को प्रकृति से आकर्षित नहीं किया, लेकिन केवल स्मृति या कल्पना में। अपनी पत्नी बीईएल के साथ कलाकार द्वारा "सालगिरह" चित्रित तस्वीर में। तस्वीर 1 99 0 में बेची गई थी और तब से नीलामी में भाग नहीं लिया। दिलचस्प बात यह है कि, न्यूयॉर्क मोमा संग्रहालय मोमा बिल्कुल वही है, केवल "जन्मदिन" कहा जाता है। वैसे, वह पहले लिखी गई थी - 1 9 15 में।

प्रोजेक्ट तैयार
तात्याना पैलेसोव
रेटिंग बनाई गई
सूची www.art-spb.ru द्वारा।
पत्रिका टीएमएन №13। (मई-जून 2013)

"नई दुनिया का जन्म हुआ जब इंप्रेशनिस्ट ने इसे लिखा"

हेनरी कैनवेइलर

XIX शताब्दी। फ्रांस। पेंटिंग में यह अभूतपूर्व हुआ। युवा कलाकारों के एक समूह ने 500 वर्षीय परंपरा को हिलाने का फैसला किया। एक स्पष्ट ड्राइंग के बजाय, उन्होंने एक विस्तृत "लापरवाह" स्मीयर का उपयोग किया।

और सामान्य छवियों से और त्याग दिया, सभी को एक पंक्ति में चित्रित करना। और फेफड़ों के व्यवहार की महिलाएं, और संदिग्ध प्रतिष्ठा के प्रभु।

जनता इंप्रेशनिस्टों की पेंटिंग के लिए तैयार नहीं थी। वे उपहासित थे, डांटा। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उन्होंने कुछ भी नहीं खरीदा।

लेकिन प्रतिरोध टूट गया था। और कुछ इंप्रेशनिस्ट अपनी जीत के लिए रहते थे। सच है, वे पहले से ही 40 में थे। क्लाउड मोनेट या ऑगस्टे रेणुअर की तरह। अन्य लोग केवल कैमिली पिसरो के रूप में जीवन के अंत में मान्यता के लिए इंतजार कर रहे थे। उसके सामने कोई व्यक्ति अल्फ्रेड सिस्ले के रूप में नहीं जीता।

उनमें से प्रत्येक क्रांतिकारी क्या प्रतिबद्ध है? जनता ने उन्हें इतने लंबे समय तक क्यों स्वीकार नहीं किया है? यहां 7 सबसे प्रसिद्ध फ्रांसीसी इंप्रेशनिस्ट हैं जो पूरी दुनिया को जानते हैं।

1. एडवर्ड मन (1832-1883)

एडवर्ड मन। पैलेट के साथ स्व-चित्र। 1878 निजी संग्रह

मन अधिकांश प्रभाववादियों की तुलना में पुराना था। वह उनका मुख्य प्रेरणा था।

क्रांतिकारियों के नेता की भूमिका के लिए मन ने दावा नहीं किया। वह एक धर्मनिरपेक्ष आदमी था। आधिकारिक पुरस्कारों का सपना देखा।

लेकिन वह बहुत लंबे समय तक मान्यता की प्रतीक्षा कर रहा था। जनता ग्रीक देवियों या अभी भी सबसे खराब अंत में जीवन को देखना चाहता था, खाने के कमरे में खूबसूरती से देखा जाता है। माने आधुनिक जीवन लिखना चाहता था। उदाहरण के लिए, पर्दे।

नतीजतन, "घास पर नाश्ता" दिखाई दिया। प्रकाश व्यवहार की महिलाओं की समाज में दो द्विआधारी आराम करते हैं। उनमें से एक जैसे कपड़े पहने हुए पुरुषों के बगल में कुछ भी नहीं बैठता है।

एडवर्ड मन। घास पर नाश्ता। 1863, पेरिस

टॉम कॉटर के काम के साथ अपने "घास पर नाश्ता" की तुलना करें "रोमियों को गिरावट के दौरान"। कॉटर पेंटिंग ने एक फ्यूरर का उत्पादन किया। कलाकार तुरंत प्रसिद्ध हो गया।

"घास पर नाश्ता" पर अश्लीलता का आरोप था। गर्भवती को यह देखने के लिए पूरी तरह से अनुशंसा नहीं की गई थी।

टॉम कुटूर। गिरावट के समय के रोमियों। 1847 संग्रहालय डी ओआरएस, पेरिस। Artchive.ru।

कॉटर की तस्वीर में, हम अकादमिक (XVI-XIX सदियों की पारंपरिक चित्रकला) के सभी गुणों को देखते हैं। स्तंभों और मूर्तियों। लोग अपोलो उपस्थिति। पारंपरिक मफल्ड रंग। मैनुअल बनता है और इशारे। एक पूरी तरह से अलग लोगों के दूर के जीवन से साजिश।

"घास पर नाश्ता" मन एक और प्रारूप है। उसके सामने, किसी ने भी इस तरह के पर्दे को चित्रित नहीं किया। सम्मानित नागरिकों के बगल में। हालांकि समय के कई लोगों ने अपने अवकाश का समय बिताया है। यह वास्तविक लोगों का वास्तविक जीवन था।

एक बार जब मैंने एक सम्मानजनक महिला को चित्रित किया। बदसूरत। वह उसे एक ब्रश के साथ चापलूसी नहीं कर सका। महिला निराश थी। आँसू में उससे चले गए।

एडवर्ड मन। एंजेलीना। 1860 संग्रहालय डी ओआरएस, पेरिस। Wikimedia.commons.org।

इसलिए, उन्होंने प्रयोग करना जारी रखा। उदाहरण के लिए, रंग के साथ। उन्होंने तथाकथित प्राकृतिक स्वाद को चित्रित करने की कोशिश नहीं की। यदि ग्रे-ब्राउन पानी उसे उज्ज्वल नीला लगता है, तो उसने अपने उज्ज्वल नीले रंग को भी चित्रित किया।

यह, ज़ाहिर है, जनता को नाराज कर दिया। "आखिरकार, यहां तक \u200b\u200bकि भूमध्य सागर भी पानी के आदमी के रूप में नीले रंग का दावा नहीं कर सकता है।" - Yazvili वे।

एडवर्ड मन। Arzhante। 1874 फाइन आर्ट्स, टूर, बेल्जियम का संग्रहालय। Wikipedia.org।

लेकिन तथ्य एक तथ्य बना हुआ है। संपत्ति में मन ने चित्रकला का उद्देश्य बदल दिया। तस्वीर कलाकार की व्यक्तित्व का एक अवतार बन गई, जो इसे प्रसन्न करती है। टेम्पलेट्स और परंपराओं के बारे में भूलना।

नामांकन ने उसे लंबे समय तक माफ नहीं किया। मान्यताओं ने केवल जीवन के अंत में इंतजार किया। लेकिन यह पहले से ही आवश्यक नहीं था। वह बीमार बीमारी से दर्द से फीका।

2. क्लाउड मोनेट (1840-19 26)

क्लॉड मोनेट। लेने में स्व पोर्ट्रेट। 1886 निजी संग्रह

क्लाउड मोनेट को पाठ्यपुस्तक इंप्रेशनिस्ट कहा जा सकता है। चूंकि वह इस क्षेत्र के प्रति वफादार था क्योंकि उसके पूरे जीवन में।

उन्होंने वस्तुओं और लोगों को नहीं लिखा, लेकिन चमक और धब्बे का एक रंगीन डिजाइन। अलग स्ट्रोक। हवा हिला।

क्लॉड मोनेट। तैरने का तालाब। 1869 मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय, न्यूयॉर्क। Metmuseum.org।

मोनेट ने न केवल प्रकृति को लिखा। वह प्रबंधित और शहर के परिदृश्य। सबसे प्रसिद्ध - ।

इस तस्वीर में फोटो से बहुत कुछ है। उदाहरण के लिए, आंदोलन धुंधली छवि का उपयोग कर प्रसारित किया जाता है।

कृपया ध्यान दें: लंबी दूरी के पेड़ और आंकड़े ऐसे हैं जैसे वे धूम्रपान में हैं।

क्लॉड मोनेट। पेरिस में Kapuchin Boulevard। 1873 (यूरोप और अमेरिका की कला गैलरी 1 9-20 वीजेड।), मास्को

इससे पहले कि हम पेरिस के तेजी से जीवन का एक बंद क्षण है। कोई चपलता नहीं। कोई भी नहीं। लोगों को स्मीयर की कुलता के रूप में चित्रित किया गया है। इस तरह की प्रतिरक्षा और "स्टॉप फ्रेम" का प्रभाव प्रभाववाद की मुख्य विशेषता है।

1 9 80 के दशक के मध्य तक, कलाकार इंप्रेशनवाद में निराश थे। सौंदर्यशास्त्र निश्चित रूप से, ठीक है। लेकिन कई उत्पीड़ितों की असंगतता।

केवल मोनेट को जारी रखा, हाइपरट्रॉफिंग इंप्रेशनवाद। यह चित्रों की एक श्रृंखला में बदल गया।

वही परिदृश्य उन्होंने दर्जनों बार चित्रित किया। दिन के अलग-अलग समय पर। वर्ष के अलग-अलग समय पर। यह दिखाने के लिए कि कितना तापमान और प्रकाश पहचान से परे समान उपस्थिति को बदल सकता है।

तो अनगिनत घास के ढेर थे।

बोस्टन में ललित कला संग्रहालय में क्लाउड मोनेट की तस्वीरें। बाएं: Zhiverny में सूर्यास्त में घास के ढेर, 18 9 1 दाईं ओर: घास का ढेर (बर्फ प्रभाव), 18 9 1

कृपया ध्यान दें कि इन तस्वीरों में छाया रंगीन हैं। और भूरे या काले नहीं, जैसा कि इंप्रेशनिस्टों के लिए परंपरागत था। यह एक और उनका आविष्कार है।

मोनेट सफलता और भौतिक कल्याण का आनंद लेने में कामयाब रहे। 40 के बाद, वह पहले से ही गरीबी के बारे में भूल गया था। एक घर और एक सुंदर बगीचा मिला। और लंबे समय तक कई सालों तक बिताया।

लेख में पढ़ा गया मास्टर की सबसे अधिक साइन पेंटिंग के बारे में

3. ऑगस्टे रेनोइर (1841-19 1 9)

पियरे-ऑगस्टे रेनोइर। आत्म चित्र। 1875 कला स्टर्लिंग और फ्रांसिन क्लार्क, मैसाचुसेट्स, यूएसए संस्थान। Pinterest.ru।

प्रभाववाद सबसे सकारात्मक पेंटिंग है। और इंप्रेशनिस्टों के बीच सबसे सकारात्मक रेनोइर था।

अपने चित्रों में, आपको नाटक नहीं मिलेगा। यहां तक \u200b\u200bकि काले रंग का पेंट भी इस्तेमाल नहीं किया। केवल होने की खुशी। यहां तक \u200b\u200bकि सबसे आम रेनोयर भी सुंदर दिखता है।

मोनेट के विपरीत, रेनोइर ने लोगों को अक्सर लिखा था। उसके लिए परिदृश्य कम महत्वपूर्ण थे। चित्र आराम कर रहे हैं और अपने दोस्तों और परिचितों के जीवन का आनंद ले रहे हैं।

पियरे-ऑगस्टे रेनोइर। नाश्ता रोवर्स। 1880-1881 फिलिप्स, वाशिंगटन, यूएसए का संग्रह। Wikimedia.commons.org।

आप रेनोरा और गहरी नहीं पा सकते हैं। वह इंप्रेशनिस्टों में शामिल होने के लिए बहुत खुश थे जो भूखंडों द्वारा प्रदूषित थे।

जैसा कि उन्होंने स्वयं कहा, आखिरकार उन्हें फूल लिखने और उन्हें "फूल" कहने का अवसर मिला। और उनके बारे में किसी भी कहानियों का आविष्कार न करें।

पियरे-ऑगस्टे रेनोइर। बगीचे में छतरी के साथ महिला। 1875 टिशन-बर्निस का संग्रहालय, मैड्रिड। arteuam.com।

महिलाओं के समाज में सबसे अच्छा रेनोइर महसूस किया। उसने अपनी नौकरानी को गाने और मजाक करने के लिए कहा। अधिक बेवकूफ और गीत अधिक बेवकूफ था, उसके लिए बेहतर था। और पुरुषों का चटार थक गया था। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि रेनोइर नग्न कपड़े के लिए प्रसिद्ध है।

तस्वीर पर मॉडल "सूरज की रोशनी में नग्न" के रूप में अगर एक रंगीन अमूर्त पृष्ठभूमि पर खुद को प्रकट करता है। क्योंकि रेणुरा के लिए कुछ भी नाबालिग नहीं है। मॉडल या पीछे पृष्ठभूमि अनुभाग की आंख समकक्ष है।

पियरे-ऑगस्टे रेनोइर। सूरज की रोशनी में नग्न। 1876 \u200b\u200bसंग्रहालय डी ओर्सोव, पेरिस। wikimedia.commons.org।

रेनोइर एक लंबा जीवन जीता। और कभी ब्रश और पैलेट को बंद न करें। यहां तक \u200b\u200bकि जब उसके हाथों ने संधिशोथ को पूरी तरह से खिलाया, तो उसने रस्सी के साथ अपने हाथ में ब्रश बांध लिया। और चित्रित।

मोंटे की तरह, उन्होंने 40 वर्षों के बाद मान्यता के लिए इंतजार किया। और उन्होंने प्रसिद्ध स्वामी के कार्यों के बगल में लौवर में अपनी पेंटिंग्स देखी।

लेख में रेनुरा के सबसे आकर्षक पोर्ट्रेट्स में से एक के बारे में

4. एडगर डेगास (1834-19 17)

एडगर डेगास। आत्म चित्र। 1863 गैलस्ट गुलबेन्कीन, लिस्बन, पुर्तगाल का संग्रहालय। Curnured.com।

डीगी क्लासिक इंप्रेशनिस्ट नहीं था। वह कैप्टिव (आउटडोर) में काम करना पसंद नहीं करता था। उसे एक जानबूझकर पैलेट नहीं मिलेगा।

इसके विपरीत, वह एक स्पष्ट रेखा से प्यार करता था। यह एक काला रंग है। और उन्होंने विशेष रूप से स्टूडियो में काम किया।

लेकिन फिर भी यह हमेशा एक पंक्ति में अन्य महान प्रभाववादियों के साथ रखा जाता है। क्योंकि वह एक इंप्रेशनिस्ट इशारा था।

अप्रत्याशित दृष्टिकोण। वस्तुओं के स्थान में विषमता। क्रैक आश्चर्यजनक पात्र। यहां उनकी पेंटिंग्स के मुख्य गुण हैं।

उन्होंने पात्रों को अपनी इंद्रियों में आने के बिना जीवन के क्षणों को रोक दिया। कम से कम अपने "ओपेरा ऑर्केस्ट्रा" पर देखें।

एडगर डिगास। ओपेरा ऑर्केस्ट्रा। 1870 संग्रहालय डी ओआरएस, पेरिस। Commons.wikimedia.org।

अग्रभूमि में, कुर्सी के पीछे। हमसे वापस संगीतकार। और पिछली पृष्ठभूमि पर, मंच पर बॉलरीना "फ्रेम" में फिट नहीं हुई थी। उनके सिर पेंटिंग्स के किनारे निर्दयतापूर्वक "खतना" हैं।

तो नर्तकियों ने उन्हें प्यार किया, हमेशा सुंदर poses में चित्रित नहीं किया जाता है। कभी-कभी वे सिर्फ एक खिंचाव बनाते हैं।

लेकिन यह सुधार बिगड़ा हुआ है। बेशक, डीगा ने विचारपूर्वक रचना को सोचा। यह सिर्फ एक स्टॉप फ्रेम का प्रभाव है, न कि एक असली पैर फ्रेम।

एडगर डेगास। दो बैले नर्तकियों। 1879 संग्रहालय शेल्बर्न, वर्माउथ, यूएसए

एडगर डेगास महिलाओं को लिखना पसंद करते थे। लेकिन शरीर की बीमारी या विशेषताओं ने उन्हें उनके साथ शारीरिक संपर्क करने की अनुमति नहीं दी। वह कभी शादी नहीं की थी। किसी ने कभी उसे महिला के साथ नहीं देखा।

अपने व्यक्तिगत जीवन में वास्तविक भूखंडों की कमी ने अपनी छवियों को एक पतली और तीव्र कामुकता जोड़ा।

एडगर डेगास। बैले स्टार। 1876-1878 संग्रहालय डी ओआरएस, पेरिस। wikimedia.comons.org।

कृपया ध्यान दें कि केवल बैलेरीना को केवल "बैले स्टार" चित्र में खींचा जाता है। दृश्यों के पीछे उसके सहयोगी मुश्किल से अंतर करते हैं। क्या वह कुछ पैर है।

इसका मतलब यह नहीं है कि डीएगा ने तस्वीर खत्म नहीं की। यह रिसेप्शन है। केवल सबसे महत्वपूर्ण बात ध्यान में रखें। गायब होने के लिए बाकी, अवैध।

लेख में पढ़ा गया मास्टर के अन्य चित्रों के बारे में

5. बर्टा मोरीजो (1841-18 9 5)

एडवर्ड मन। बर्थ मोरिज़ो का पोर्ट्रेट। 1873 मैरोटन मोनेट संग्रहालय, पेरिस।

बर्ट मोरिज़ो शायद ही कभी महान प्रभाववादियों की पहली पंक्ति में डाल दिया। मुझे यकीन है कि यह अवांछित है। बस आपके पास इंप्रेशनवाद की सभी मुख्य विशेषताएं और तकनीकें हैं। और यदि आपको यह शैली पसंद है, तो आप सभी आत्माओं के साथ अपने काम से प्यार करते हैं।

मोरिज़ो ने कैनवास पर अपनी छाप को स्थानांतरित करने के लिए जल्दी और धक्का दिया। अंतरिक्ष में भंग होने के बारे में आंकड़े।

बर्ट मोरिज़ो। गर्मी। 1880 फेमॉन, मोंटपेलियर, फ्रांस का संग्रहालय।

एक डीजी की तरह, उसने अक्सर कुछ विवरण नहीं सिखाए। और यहां तक \u200b\u200bकि शरीर के मॉडल के कुछ हिस्सों। हम "गर्मी" तस्वीर में लड़कियों के बीच अंतर नहीं कर सकते हैं।

मोरिज़ो में आत्म अभिव्यक्ति के लिए मार्ग मुश्किल था। न केवल वह "लापरवाह" चित्रकला में लगी हुई थी। वह अभी भी एक महिला थी। उन दिनों में, महिला को शादी का सपना देखा गया था। उसके बाद, कोई भी शौक भूल गया था।

इसलिए, बर्टा ने शादी से इनकार कर दिया है। जब तक मुझे एक ऐसा व्यक्ति नहीं मिला, जिसने सम्मानपूर्वक अपना सबक लिया। यूजीन मन कलाकार एडवर्ड मैन के अपने मूल भाई थे। उन्होंने एक ईजल और पेंट पहना।

बर्ट मोरिज़ो। बुवाल में अपनी बेटी के साथ यूजीन माने। 1881 मारोटन मोनेट संग्रहालय, पेरिस।

लेकिन फिर भी मामला XIX शताब्दी में था। नहीं, मोरिज़ो की पैंट पहन नहीं थीं। लेकिन वह आंदोलन की पूर्ण स्वतंत्रता बर्दाश्त नहीं कर सका।

वह अकेले काम करने के लिए पार्क में नहीं जा सकी, किसी प्रियजन से किसी के द्वारा असंगत। कैफे में अकेले नहीं बैठ सके। इसलिए, इसकी पेंटिंग्स परिवार के सर्कल के लोग हैं। पति, बेटी, रिश्तेदार, नानी।

बर्ट मोरिज़ो। गोदाम में बगीचे में एक बच्चे के साथ महिला। 1881 वेल्स, कार्डिफ़ के राष्ट्रीय संग्रहालय।

Morizo \u200b\u200bमान्यता का इंतजार नहीं किया। फेफड़ों की सूजन से 54 वर्षों में उनकी मृत्यु हो गई, लगभग किसी के जीवन में कोई काम नहीं। कॉलम "रॉड क्लासेस" में मौत की गवाही में एक खाई खाया। यह कलाकार नामक एक महिला के लिए असंभव था। भले ही वह वास्तव में थी।

लेख में पढ़ा गया मास्टर की पेंटिंग्स के बारे में

6. केमिली पिसारो (1830 - 1 9 03)

केमिली पिसारो। आत्म चित्र। 1873 संग्रहालय डी' ओआरएस, पेरिस। Wikipedia.org।

केमिली पिसारो। गैर संघर्ष, उचित। कई लोगों को शिक्षकों के रूप में माना जाता है। यहां तक \u200b\u200bकि पिसारो के बारे में सबसे स्वाभाविक सहयोगी भी बुरी तरह नहीं बोलते थे।

वह प्रभाववाद का एक वफादार अनुयायी था। दृढ़ता से आवश्यकता, पत्नी और पांच बच्चे होने के बाद, उन्होंने अभी भी अपनी प्यारी शैली में कड़ी मेहनत की। और कभी भी अधिक लोकप्रिय होने के लिए सैलून पेंटिंग पर स्विच नहीं किया। यह ज्ञात नहीं है कि उसने खुद पर विश्वास करने की शक्ति कहाँ ली।

भूख के साथ मरने के लिए, पिसेर्रो ने एक प्रशंसक चित्रित किया, जो खुश होगा। और यह मान्यता 60 साल बाद आई! फिर अंत में वह आवश्यकता के बारे में भूलने में सक्षम था।

केमिली पिसारो। Luvezienne में परिश्रम। 1869 संग्रहालय डी ओआरएस, पेरिस

पेंटिंग्स पिसारो मोटी और घने में हवा। रंग और मात्रा का असामान्य मिश्र धातु।

कलाकार प्रकृति की सबसे परिवर्तनीय घटनाओं को लिखने से डरता नहीं था, जो एक पल के लिए दिखाए जाते हैं और गायब हो जाते हैं। पहली बर्फ, ठंढ सूरज, लंबी छाया।

केमिली पिसारो। ठंढ। 1873 संग्रहालय डी ओर्सोव, पेरिस

उनके सबसे प्रसिद्ध कार्य पेरिस के प्रकार हैं। चौड़े Boulevards, एक बे motley भीड़ के साथ। रात में, दोपहर में, अलग मौसम में। कुछ वे क्लाउड मोनेट की तस्वीरों की श्रृंखला के साथ गूंजते हैं।

20 वीं शताब्दी की सुबह 20 वीं शताब्दी की फ्रेंच पेंटिंग का प्रतिनिधित्व अनुमानित 850 वस्तुओं द्वारा किया जाता है। कालक्रम के रूप में, यह खंड 18 वीं के उत्तरार्ध और 1 9 वीं शताब्दी की शुरुआत से कलाकारों द्वारा कार्यों के साथ शुरू होता है, जिनके इतिहास के इतिहास में योगदान काफी भिन्न होता है, लेकिन किसके काम उम्र की कलात्मक आकांक्षाओं को शामिल करता है: लेथिरे, लेफेबर, कराफ़े, सी। वेरनेट, गिरोडेट, पी। चौविन, कलाकार जो अनुभवी, एफ। जेरार्ड और अन्य जैसे साम्राज्य के समय के दौरान बहुत लोकप्रिय थे।

सबसे प्रसिद्ध स्वामी में से प्रत्येक का प्रतिनिधित्व किया जाता है: डेविड अपने शानदार द्वारा सैपो और फार।(1809), द्वारा ग्रोस आर्कोल पर पुल पर नेपोलियन (लगभग 17 9 7), द्वारा इंग्रेस गिनती की संख्या का पोर्ट्रेट (1821), डेलाक्रिक्स, फ्रांसीसी रोमांटिक कलाकारों का सबसे शानदार, दो कैनवस द्वारा: मोरक्कन एक घोड़ा saddling (1855) और मोरक्को में शेर हंट (1854).

हेर्मिटेज संग्रह बार्बिज़न स्कूल का एक अच्छा अवलोकन प्रदान करता है, जो पेरिस के पास बारबिज़ॉन गांव में बसने वाले कलाकारों का एक समूह है: थियोडोर रूसेउ, डुप्रे, दाउबिनी और अन्य, जिन्हें फ्रेंच परिदृश्य चित्रकला के विकास पर इतना बड़ा प्रभाव पड़ा था , और कोरोट, जिनके कार्यों में नियोक्लासिसिज्म, यथार्थवाद और रोमांटिकवाद का एक असाधारण संयोजन होता है। संग्रहालय के फोकल पॉइंट्स में से एक 1 9 वीं शताब्दी की शुरुआत में 20 वीं शताब्दी के कामों का संग्रह है, जिसमें 250 से अधिक कार्य शामिल हैं।

इसमें प्रभाववाद, क्लाउड मोनेट के संस्थापकों में से एक द्वारा सात कार्य होते हैं, जो हमें न केवल अपने रचनात्मक काम का न्याय करने में सक्षम बनाता है, बल्कि कुल मिलाकर स्कूल का विकास भी करता है: उनके शुरुआती से एक बगीचे में महिला (1867) देर से वाटरलोलो पुल।(1903)। अपने उल्लेखनीय सहित रेनोइर द्वारा छह चित्र हैं अभिनेत्री जीन समरी का पोर्ट्रेट(1878); पिसारो द्वारा दो पेरिस दृश्य; सिस्ले द्वारा तीन परिदृश्य; और degas द्वारा पेस्टल चित्रों की एक श्रृंखला।

Cezanne, Gauguin और Van Gogh द्वारा कार्य उच्चतम गुणवत्ता के हैं। Cezanne विभिन्न शैलियों में काम किया, जैसा कि प्रदर्शन पर अपने चित्रों के चयन द्वारा देखा जा सकता है। Gauguin "एस oeuvre यहाँ ताहिती में अपने जीवन के दौरान चित्रित कार्यों द्वारा repreten है। वैन गोग के चित्रों में हैं लिलाक झाड़ी। (1889), उनकी सबसे बड़ी उपलब्धि में से एक, और उस कॉटेज। (18 9 0), उनके आखिरी कामों में से।

कैरिएर, पुविस डी चावनेस, ओडिलॉन रेडॉन और अन्य एक प्रमुख प्रतीकवादी कलाकारों में से एक जिसका काम प्रदर्शन पर देखा जा सकता है। नबिस समूह द्वारा काम करता है - डेनिस, रौसेल, वाइल्लार्ड, बोनार्ड, वल्लोट्टन - साथ ही साथ मार्क्वेट, डेरिने, वैन डोंगेन, वल्किनक और मंगुइन, हर्मिटेज प्रदर्शनी उस समय फ्रेंच पेंटिंग के विकास का व्यापक दृष्टिकोण प्रदान करती है।

20 वीं शताब्दी की पेंटिंग के संग्रह की समाप्ति मैटिस और पिकासो द्वारा कार्यों के शानदार प्रदर्शन के साथ आता है। मैटिस द्वारा 37 चित्रों के साथ, ऐसे उल्लेखनीय कैनवस सहित लाल कमरा (1908), परिवार का चित्र।(1 9 11), और महत्वपूर्ण पैनल नृत्य और संगीत (1 9 10), और पिकासो द्वारा 31 पेंटिंग्स, जल्दी से पीने वाला पीने वाला। (1 9 01), अपनी नीली अवधि से एक प्रमुख काम - मुलाक़ात।(1 9 02), क्यूबिज्म की समझ के लिए महत्वपूर्ण काम करने के लिए - घूंघट के साथ नृत्य। (1907), तीन महिलाएं, एक प्रशंसक के साथ महिला (1 9 08) - ये कमरे संग्रहालय में सबसे लोकप्रिय हैं।

यह सुंदर चित्रों से अधिक है, यह वास्तविकता का प्रतिबिंब है। महान कलाकारों के कार्यों में, आप देख सकते हैं कि लोगों की दुनिया और चेतना कैसे बदल गई।

कला एक वैकल्पिक वास्तविकता बनाने का भी प्रयास है जहां आप अपने समय की भयावहता, या दुनिया को बदलने की इच्छा से छिपा सकते हैं। एक्सएक्स शताब्दी की कला इतिहास में एक विशेष स्थान पर है। जो लोग उन दिनों में रहते थे और काम करते थे, सामाजिक झटके, युद्ध, अभूतपूर्व विज्ञान विकास से बच गए हैं; और यह सब अपने कैनवस पर एक फिंगरप्रिंट मिला। 20 वीं शताब्दी के कलाकारों ने दुनिया की आधुनिक दृष्टि बनाने में भाग लिया।

किसी के नाम अभी भी तैरने के साथ उच्चारण किए जाते हैं, और किसी का गलत भूलया जाता है। किसी के पास इतना विवादास्पद रचनात्मक तरीका था कि हम अभी भी उन्हें एक स्पष्ट मूल्यांकन नहीं दे सका। यह समीक्षा 20 वीं शताब्दी के सबसे महान कलाकारों को समर्पित है। कैमिली पिसारो- फ्रेंच पेंटर। प्रभाववाद का एक उत्कृष्ट प्रतिनिधि। कलाकार का काम जॉन कॉन्सेब्ला, केमिली कोरो, जीन फ्रैंकोइस मिल से प्रभावित था।
10 जुलाई, 1830 को सेंट-थॉमस शहर में पैदा हुए, 13 नवंबर, 1 9 03 को पेरिस में उनकी मृत्यु हो गई।

पोंटोइस, 1868 में हर्मिटेज

पेरिस, 18 9 8 में संचालित मार्ग

वेरेनज़विले, 18 99 में सूर्यास्त

एडगर डेगास -फ्रेंच होमवर्ड, सबसे महान इंप्रेशनिस्टों में से एक। डीजी के काम पर, जापानी ग्राफिक्स का प्रभाव पेरिस में 1 9 जुलाई, 1834 को पेरिस में 18 जुलाई, 1 9 17 को मृत्यु हो गई थी।

असंतोष, 1876।

स्टार, 1877।

सांस महिला, 1885

पॉल Cezanne -फ्रांसीसी कलाकार, सबसे महान पोस्टियनवाद प्रतिनिधियों में से एक। अपने काम में, यह प्रकृति के सद्भाव और संतुलन के प्रकटीकरण के लिए प्रयास कर रहा था। उनकी रचनात्मकता 20 वीं शताब्दी के कलाकारों के विश्वव्यापी पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा।
1 9 जनवरी, 183 9 को पूर्व-एन-प्रोवेंस शहर में पैदा हुए, फ्रांस की मृत्यु 22 अक्टूबर, 1 9 06 को पूर्व-एन-प्रोवेंस में हुई।

खेल, 18 9 3।

आधुनिक ओलंपिया, 1873

अभी भी कछुए के साथ जीवन, 1 9 00

क्लॉड मोनेट बकाया फ्रेंच चित्रकार। प्रभाववाद के संस्थापकों में से एक। अपने कार्यों में, मोनेट दुनिया की संपत्ति और संतृप्ति व्यक्त करने का प्रयास कर रहा था। देर से अवधि के लिए, पृथक्करण और
मोन रचनात्मकता की देर अवधि के लिए, पृथक्करण की विशेषता है, रंगीन धब्बे के परिष्कृत संयोजनों में विषय के रूपों के विघटन में वृद्धि।
पेरिस में 14 नवंबर, 1840 को पैदा हुआ, 5 दिसंबर, 1 9 26 को पेट में मृत्यु हो गई।

Purville, 1882 में रॉक वेल्क

दोपहर के भोजन के बाद, 1873-1876

Erthet, सूर्यास्त, 1883

आर्कका क्वीनजी -प्रसिद्ध रूसी कलाकार, लैंडस्केप पेंटिंग के मास्टर। जल्दी उसके माता-पिता को खो दिया। शुरुआती उम्र से, पेंटिंग के लिए प्यार प्रकट हुआ। Archproun का काम निकोलाई Roerich पर एक बड़ा प्रभाव है।
15 जनवरी, 1841 को मारिपोल में पैदा हुए, 11 जुलाई, 1 9 10 को सेंट पीटर्सबर्ग में उनकी मृत्यु हो गई।

वोल्गा, 18 9 0-18 9 5

"उत्तर", 1879

"Zamoskvorechye से क्रेमलिन का दृश्य", 1882

पियरे ऑगस्टे रेनोइर -फ्रांसीसी कलाकार, अनुसूची, मूर्तिकार, प्रभाववाद के प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक। एक धर्मनिरपेक्ष चित्र के स्वामी के रूप में भी जाना जाता है। Auguste Roden पहली इंप्रेशनिस्ट बन गया जो अमीर पेरिसियों के बीच लोकप्रिय हो गया।
25 फरवरी, 1841 को लिमोग्स फ्रांस में पैदा हुए, 2 दिसंबर, 1 9 1 9 को पेरिस में मृत्यु हो गई।

पेरिस में कला पुल, 1867

बॉल इन मौलिन डे ला गेटे, 1876

झन्ना समारी, 1877

पॉल गजन - फ्रांसीसी कलाकार, मूर्तिकार-सिरेमिस्ट, अनुसूची। सेसान और विन्सेंट वैन गोगोम के क्षेत्र के समान एक समान पोस्टिंगनेस के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक है। कलाकार गरीबी में रहता था, क्योंकि उसकी पेंटिंग मांग में नहीं थीं।
7 जून, 1848 को पेरिस में पैदा हुए, 8 मई, 1 9 03 को हिव-ओए, फ्रांसीसी पॉलिनेशिया द्वीप पर मृत्यु हो गई।

ब्रेटन लैंडस्केप, 18 9 4

बर्फ में ब्रेटन गांव, 1888

क्या आपको ईर्ष्या हो रही है? 1892।

संत दिवस, 18 9 4

Vasily Kandinsky -रूसी और जर्मन कलाकार, कवि, कला के सिद्धांतवादी। इसे 20 वीं शताब्दी के पहले भाग के अवंत-गार्डे के नेताओं में से एक माना जाता है। यह अमूर्त कला के संस्थापकों में से एक है।
मॉस्को में 22 नवंबर, 1866 को पैदा हुए, 13 दिसंबर, 1 9 44 को नीयू-सुर-सेन, फ्रांस के शहर में उनकी मृत्यु हो गई।

घोड़े की यात्रा की सवारी, 1918

कीट जीवन, 1 9 07

मॉस्को 1, 1 9 16

ग्रे, 1 9 1 9 में

हेनरी Matisse -सबसे महान फ्रांसीसी कलाकारों और मूर्तियों में से एक। वॉकर के प्रवाह के संस्थापकों में से एक। अपने काम में, यह रंग के माध्यम से भावनाओं के हस्तांतरण के लिए प्रयास कर रहा था। अपने काम पर पश्चिमी मगरेब की इस्लामी संस्कृति के प्रभाव का अनुभव हुआ। 31 दिसंबर, 1869 को लेक्टो शहर में पैदा हुए, 3 नवंबर, 1 9 54 को साइकोड शहर में मृत्यु हो गई।

सेंट-ट्रोपेज में स्क्वायर, 1 9 04

रात में नोट्रे-लैड की रूपरेखा, 1902

टोपी में महिला, 1905

नृत्य, 1 9 0 9।

इतालवी, 1 9 1 9।

Deleeign का पोर्ट्रेट, 1 9 34

निकोलाई रोरीच - रूसी कलाकार, लेखक, वैज्ञानिक, रहस्यवादी। आपके जीवन के लिए, 7000 से अधिक चित्रों ने लिखा। एक्सएक्स शताब्दी के उत्कृष्ट सांस्कृतिक आंकड़ों में से एक, "संस्कृति के माध्यम से संस्कृति" आंदोलन के संस्थापक।
27 अक्टूबर, 1874 को सेंट पीटर्सबर्ग में पैदा हुए, 13 दिसंबर, 1 9 47 को कुलु, हिमाचल प्रदेश, भारत के शहर में उनकी मृत्यु हो गई।

विदेशी मेहमान, 1 9 01

ग्रेट स्पिरिट हिमालयव, 1 9 23

संदेश शंबला, 1 9 33

कुज़्मा पेट्रोव-वोदकिन -रूसी कलाकार, अनुसूची, सिद्धांतवादी, लेखक, शिक्षक। यह यूएसएसआर में कला शिक्षा को पुनर्गठित करने के विचारधाराओं में से एक था।
शारन्स्क सरातोव प्रांत शहर में 5 नवंबर, 1878 को पैदा हुए, 15 फरवरी, 1 9 3 9 को लेनिनग्राद में मृत्यु हो गई।

"1 9 18 में पेट्रोग्रैड", 1920

"खेल लड़कों", 1 9 11

स्विमिंग रेड कोनी, 1 9 12

अन्ना अहमतोवा का पोर्ट्रेट।

Kazimir Malevich - रूसी कलाकार, सुप्रीमिज्म के संस्थापक - अमूर्त कला, शिक्षक, कला सिद्धांतवादी और दार्शनिक में निर्देश
23 फरवरी, 1879 को कीव में पैदा हुआ, मास्को में 15 मई, 1 9 35 को उनकी मृत्यु हो गई।

मनोरंजन (सिलेंडर में सोसाइटी), 1 9 08

"बाल्टी के साथ किसान", 1 912-19 13

ब्लैक सर्वोच्च वर्ग, 1 9 15

वर्चस्व चित्रकला, 1 9 16

Boulevard, 1903 पर

पब्लो पिकासो - स्पेनिश कलाकार, मूर्तिकार, मूर्तिकार, डिजाइनर सिरेमिस्ट। क्यूबिज्म के संस्थापकों में से एक। रचनात्मकता पाब्लो पिकासो का 20 वीं शताब्दी की पेंटिंग के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। टाइम पत्रिका के पाठकों के सर्वेक्षण के परिणामों के अनुसार
25 अक्टूबर, 1881 को मालागा स्पेन शहर में पैदा हुए, 8 अप्रैल, 1 9 73 को संगीत, फ्रांस में मृत्यु हो गई।

एक कटोरे पर लड़की, 1905

Ambruz Vallora, 1910 का पोर्ट्रेट

तीन ग्रेस

ओल्गा का पोर्ट्रेट

नृत्य, 1 9 1 9।

फूल के साथ महिला, 1 9 30

अमेडो मोडिगनियानी - इतालवी कलाकार, मूर्तिकार। अभिव्यक्तिवाद के सबसे चमकीले प्रतिनिधियों में से एक। अपने जीवनकाल के दौरान, पेरिस में दिसंबर 1 9 17 में केवल एक प्रदर्शनी थी। 12 जुलाई, 1884 को इटली के लिवोर्नो शहर में पैदा हुए, 24 जनवरी, 1 9 20 को क्षय रोग से मृत्यु हो गई। विश्व मान्यता को मरणोपरांत रूप से वैश्विक मान्यता प्राप्त हुई।

सेलिस्ट, 1 9 0 9।

पति / पत्नी, 1 9 17।

जोन ईबेटर्न, 1 9 18

भूमध्य परिदृश्य, 1 9 18

डिएगो रिवेरा - मैक्सिकन पेंटर, भित्तिचित्र, राजनेता। वह एक पति / पत्नी फ्रिडा कालो था। अपने घर में, थोड़े समय के शेर ट्रॉटस्की के लिए एक आश्रय मिला।
गुआनजुआटो में 8 दिसंबर, 1886 को पैदा हुए, 21 दिसंबर, 1 9 57 को मेक्सिको सिटी में मारे गए।

बारिश में डेम डी बीटा, 1 9 0 9

वेल द वेल, 1 9 13

किसान और कार्यकर्ता संघ, 1 9 24

डेट्रॉइट उद्योग, 1 9 32

मार्क शगल - रूसी और फ्रेंच चित्रकार, अनुसूची, चित्रकार, रंगमंच कलाकार। Avangonds के सबसे महान प्रतिनिधियों में से एक।
24 जून, 1887 को लियोजिनो शहर में पैदा हुआ, मोगिलेव प्रांत, 28 मार्च, 1 9 85 को सेंट-पॉल-डी-प्रोवेंस में मृत्यु हो गई।

एनी (बहन पोर्ट्रेट), 1 9 10

प्रशंसक के साथ दुल्हन, 1 9 11

मैं और गाँव, 1911

एडम और ईव, 1 9 12

मार्क रोट्को (नास्ट। मार्क रोटकोविच) एक अमेरिकी कलाकार है, जो अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के संस्थापकों में से एक है और रंगीन क्षेत्र को चित्रित करने के संस्थापक हैं।
कलाकार के पहले कार्य यथार्थवादी भावना में बनाए गए थे, हालांकि, 40 के दशक के मध्य में रोट्को ने अतियथार्थवाद की अपील की। 1 9 47 तक, मार्क रोट्को के काम में सबसे महत्वपूर्ण फ्रैक्चर होता है, वह अपनी शैली बनाता है - सार अभिव्यक्तिवाद, जो विषय तत्वों से निकलता है।
25 सितंबर, 1 9 03 को ड्विंस्क (अब दुगावपिल) शहर में पैदा हुए, 25 फरवरी, 1 9 70 को न्यूयॉर्क में उनकी मृत्यु हो गई।

शीर्षकहीन

संख्या 7 या 11

नारंगी और पीला

साल्वाडोर डाली - चित्रकार, अनुसूची, मूर्तिकार, लेखक, डिजाइनर, निदेशक। शायद अतियथार्थवाद का सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि और 20 वीं शताब्दी के सबसे महान कलाकारों में से एक।
चुपा चुप के डिजाइन के लेखक।
23 जनवरी, 1 9 8 9 को स्पेन में 21 जनवरी, 1 9 8 9 को 11 मई, 1 9 04 को पैदा हुए।

सेंट एंथनी, 1 9 46 का प्रलोभन

अंतिम रात, 1 9 55

गुलाब, 1 9 35 के प्रमुखों के साथ महिला

मेरी पत्नी गाला, नग्न, उसके शरीर को देखती है, 1 9 45

फ्रिडा कालो -मैक्सिकन कलाकार और अनुसूची, अतियथार्थवाद के सबसे चमकीले प्रतिनिधियों में से एक।
फ्रिडा कालो ने कार दुर्घटना के बाद आकर्षित करना शुरू किया, जो एक वर्ष के लिए बिस्तर पर गिरने के लिए एक वर्ष का परिणाम था।
यह प्रसिद्ध मैक्सिकन कलाकार-कम्युनिस्ट डिएगो नदी से विवाहित था। उन्हें लंबे समय तक घर में एक शेर ट्रॉटस्की नहीं मिली।
मेक्सिको के कोयोआकन शहर में 6 जुलाई, 1 9 07 को पैदा हुए, 13 जुलाई, 1 9 54 को कोयोआकन में मृत्यु हो गई।

यूनिवर्सल लव, अर्थ, आई, डिएगो और कैथल, 1 9 4 9 के गले

मूसा (क्रिएशन ऑफ क्रिएशन), 1 9 45

दो फ्रिडा, 1 9 3 9

एंडी वारहोल (बुरा। आंद्रेई वर्कोल) - अमेरिकी कलाकार, डिजाइनर, निदेशक, निर्माता, प्रकाशक, लेखक, कलेक्टर। पॉप आर्ट के संस्थापक संस्कृति के इतिहास में सबसे विरोधी खेती व्यक्तित्वों में से एक है। कलाकार के जीवन में, कई फिल्मों को गोली मार दी गई थी।
6 अगस्त, 1 9 28 को पिट्सबर्ग, पेंसिल्वेनिया में पैदा हुए, 1 9 63 में न्यूयॉर्क में उनकी मृत्यु हो गई।

प्रभाववाद।

एडवर्ड मन (एफआर। एडौर्ड मैनेट, 23 जनवरी, 1832, पेरिस - 30 अप्रैल, 1883, पेरिस) - फ्रेंच कलाकार, इंप्रेशनवाद के हेडलमैन में से एक।

पुरानी पेंटिंग के शौक ने कई यात्रा माने का नेतृत्व किया। उन्होंने बार-बार डच संग्रहालयों का दौरा किया, जहां उन्होंने फ्रांस के रंगों की पेंटिंग की प्रशंसा की। 1853 में उन्होंने फ्रांसीसी कलाकारों के लिए इटली की पारंपरिक यात्रा की, जहां वेनिस और फ्लोरेंस ने दौरा किया। तब यह था कि युवा कलाकार चित्रों पर सबसे खराब और उच्च पुनरुद्धार द्वारा प्रभाव की शुरुआत। कलाकारों में से एक जो मन पर सबसे बड़ा प्रभाव पड़ा है वेलास्क्यूज़ बन गया है। शायद यह उनके स्वर्गीय कार्यों, विशेष रूप से प्रसिद्ध बोडगोन्स का है, जो इंप्रेशनवाद के आंदोलन के गठन पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा। फ्रांस की वापसी यात्रा लंबी थी - माने मध्य यूरोप के माध्यम से चला गया, ड्रेस्डेन, प्राग, वियना और म्यूनिख में संग्रहालयों का दौरा किया।

1863 और 1864 में, मैन को केबिन और आधिकारिक सैलून दोनों में रखा गया है, जहां उनकी नई पेंटिंग्स, विशेष रूप से "घास पर नाश्ता" आलोचकों द्वारा एक तेज आक्रोश का कारण बनती है। अस्वीकृति की चोटी 1865 के लिए गिरती है, जब मैन ने केबिन में अपना (प्रसिद्ध) "ओलंपिया" रखा - उनके समकालीन लोगों द्वारा पाया गया चित्र बेहद अश्लील और अश्लील है, और उन समय घोटाले के लिए एक भव्य साबित हुआ।

1870 में पेरिस की घेराबंदी के दौरान, मान, एक आश्वस्त रिपब्लिकन के रूप में राजधानी में रहा। फ्रांसीसी-प्रशिया युद्ध और पेरिस कम्यून के बाद, कलाकार युवा प्रभाववादियों के साथ भी एकत्रित होता है। यह प्रमाणित है, उदाहरण के लिए, 1874 में अर्जेंटेह में क्लाउड मोनेट के साथ कीपाई में लिखी गई कई तस्वीरें। फिर भी, मन इंप्रेशनिस्टों की प्रदर्शनी में भाग नहीं लेना चाहता था। उन्होंने आधिकारिक सैलून के जूरी की मान्यता प्राप्त करने के लिए किसी भी कीमत पर प्राथमिकता दी। उनके नाम के चारों ओर एक और प्रचार 1874 में हुआ। "रेलवे" ने फिर से जूरी की तीव्र एंटीपैथी का कारण बना दिया। और केवल 1879 में, सैलून ने कलाकार की दृढ़ता की सराहना की: कैनवास "ग्रीनहाउस में" और "नाव में" बहुत गर्मजोशी से मुलाकात की गई।

"Absinthe शौकिया", 1858-1859, न्यू Gilipotka Karlsberg

"ट्यूमररी में संगीत", 1862, नेशनल गैलरी, लंदन

ओलंपिया, 1863, ओर्से संग्रहालय, पेरिस

स्पेनिश संगीतकार (गैटर्रेलो)। 1860 मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय, न्यूयॉर्क।

सम्राट के निष्पादन मेक्सिको मैक्सिमिलियन। 1867, कुनस्थल्ला, मैनहेम।

एडगर-जर्मिन-इल्हेर डी गा, या एडगर डीगास (एफआर एडगर डेगास) (1 9 जुलाई, 1834, पेरिस - 27 सितंबर, 1 9 17) - फ्रेंच पेंटर, इंप्रेशनवाद के सबसे प्रमुख और मूल प्रतिनिधियों में से एक।

20 वर्षों में (1854), डीगास अपने समय में महिला के कलाकार में छात्र में प्रवेश करता है, जो बदले में, महान एनग्रा के छात्र। दिगियस के एक परिचित परिवार में, एनग्रा हुआ, और उसने अपनी याद में अपनी उपस्थिति को बरकरार रखा था, और उनके जीवन के लिए उन्होंने एनग्रोव्स्की गायक लाइन और स्पष्ट रूप से प्यार को बरकरार रखा था। डीगी ने अन्य महान दराजों को प्यार किया - निकोला पॉज़सना, हंस गोल्बियन - और इस तरह के परिश्रम और कौशल के साथ लौवर में अपने काम की प्रतिलिपि बनाई, जो मूल की प्रतिलिपि को अलग करना मुश्किल था।

डीजी के उत्पादों को उनके सख्ती से सत्यापित और एक ही समय में गतिशील, अक्सर असममित संरचना, एक सटीक लचीला पैटर्न, अप्रत्याशित कोण, आकृति और अंतरिक्ष की सक्रिय बातचीत के लिए एक सटीक लचीला पैटर्न, अप्रत्याशित अपूर्ण और चित्र के उद्देश्य और वास्तुकला की यादृच्छिकता को जोड़ती है सावधानीपूर्वक विचारशीलता और गणना के साथ। कलाकार अपनी रचनात्मकता का आकलन करता है, "कोई भी कला नहीं थी, जो मेरे से कम है।" उनके प्रत्येक काम लंबे अवलोकनों और जिद्दी का परिणाम है, एक कलात्मक छवि में उनके कार्यान्वयन पर दर्दनाक काम है। स्वामी के काम में अभिव्यक्ति से कुछ भी नहीं है। इसकी रचनाओं को पूरा करने और विचारशीलता कभी-कभी पुसेन के वेब को याद करने का कारण बनती है। लेकिन नतीजतन, छवियां कैनवास पर उत्पन्न होती हैं जो एक अतिशयोक्ति तात्कालिक और यादृच्छिक कहने के लिए असाधारण नहीं होगी। 1 9 वीं शताब्दी की फ्रांसीसी कला में, इस संबंध में उन्मूलन की महिमा रचनात्मकता के विपरीत विपरीतता है। सेस्ना में, तस्वीर में विश्व व्यवस्था की सभी अपरिवर्तनीयता होती है और माइक्रोक्रोस द्वारा पूरी तरह से पूर्ण दिखती है। डीगास में जीवन की एक शक्तिशाली धारा के कट ऑफ फ्रेम का केवल एक हिस्सा शामिल है। दवाओं की छवियों को गतिशीलता द्वारा निष्पादित किया जाता है, वे युग के आधुनिक कलाकार की त्वरित लय को जोड़ते हैं। यह गति के संचरण के लिए जुनून था - यह एक डेबिट कहानी के भूखंडों की पहचान करने वाले शब्दों के अनुसार: कूदने वाले घोड़ों की छवियां, रिहर्सल, लॉन्डर्स और काम पर आयरनर, कपड़े पहनने या महिलाओं को जोड़ने पर बॉलरिनास।

एडगर डेगास। स्टैंड के सामने सही घोड़ों। 1869-1872 लौवर, पेरिस।

ब्लू नर्तकियों। संग्रहालय। पुष्किन, मास्को।

न्यू ऑरलियन्स में कपास व्यापार पर कार्यालय। 1873।

भोजनोपरांत बर्तन आदि की सफ़ाई। 1886 हिल स्टैंड संग्रहालय, फार्मिंगटन, कनेक्टिकट, यूएसए।

Absinthe, 1876, Orsay संग्रहालय, पेरिस

शुरुआत से पहले, 1862-1880, ओएसए संग्रहालय, पेरिस

बैले प्रदर्शन - लॉज, 1885, आर्ट संग्रहालय, फिलाडेल्फिया से मंच का दृश्य

बैले स्कूल।

सर्कस फर्नांडो में मिस लाला।

लिनन के साथ बौन्डोरस।

मॉडिस्ट पर।

ग्लेडलाइनर

पियरे ऑगस्टे रेनोइर (एफआर पियरे-ऑगस्टे रेनोइर; 25 फरवरी, 1841, लिमोग्स - 2 दिसंबर, 1 9 1 9, कान-सुर-मेर) - फ्रेंच पेंटर, शेड्यूल और मूर्तिकार, प्रभाववाद के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक। रेनोइर मुख्य रूप से एक धर्मनिरपेक्ष चित्र के मालिक के रूप में जाना जाता है, जो भावनात्मकता से वंचित नहीं है; उन्होंने सबसे पहले इंप्रेशनिस्टों को अमीर पेरिसियों में सफलता प्राप्त की है। 1880 के दशक के मध्य में। वास्तव में, प्रभाववाद के साथ तोड़ दिया, क्लासिज़्म की रैखिकता में, एकजुटता के लिए लौट रहा है। पिता प्रसिद्ध निदेशक।

"स्प्रिंग गुलदस्ता" (1866)। हार्वर्ड विश्वविद्यालय का संग्रहालय

"बॉल इन ले मौलिन डे ला गेटे" (1876)। संग्रहालय ऑरसे

"बिग स्विमस्टर्स" (1887)। कला संग्रहालय, फिलाडेल्फिया।

"पियानो गर्ल्स" (18 9 2)। संग्रहालय Orsay।

"गेब्रियल इन रेड ब्लाउज" (1 9 10)। एम। वेस्टेमा, न्यूयॉर्क से मिलना।

ऑस्कर क्लाउड मोनेट (एफआर ऑस्कर-क्लाउड मोनेट, 1840-19 26) - फ्रेंच पेंटर, प्रभाववाद के संस्थापक में से एक।

जब लड़का पांच साल का था, तो परिवार गेवारर के लिए नोर्मंडी तक चले गए। समुद्र तट पर, नॉर्मंडी मोनेट ने एक प्रसिद्ध लैंडस्केप प्लेयर और इंप्रेशनवाद की छाप संप्रभुओं में से एक ईज़ेन बुडानिन से मुलाकात की। Budy ने युवा कलाकार को प्रकृति से कुछ सुरम्य कार्य दिखाया

तस्वीर "सीन के रास्ते पर" (बेनेकोर्ट, 1868), यह एक कैप्टिव इंप्रेशनवाद का एक प्रारंभिक उदाहरण है, जिसमें तेल के कुशल और जागरूकता कल्पना का उपयोग कला के एक तैयार उत्पाद के रूप में प्रस्तुत किया गया था।

पारंपरिक कला में निराश, जिसे कला स्कूलों में पढ़ाया गया था, 1862 में मोनेट ने पेरिस में चार्ल्स ग्लेरा के नाम पर विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, जहां उन्होंने पियरे-ऑगस्टे रेनोइर, फ्रेडरिक बेसिल और अल्फ्रेड सिस्ले से मुलाकात की। उन्होंने कला के लिए एक-दूसरे के नए दृष्टिकोणों को साझा किया, रंग योजना और तेज स्ट्रोक के उल्लंघन के साथ एक स्पष्ट शैली शैली में प्रकाश के छवि प्रभाव की कला, तथ्य यह है कि बाद में इंप्रेशनवाद के रूप में जाना जाने लगा। 1866 में लिखे गए कैमिला मोनेट या "ए ग्रीन ड्रेस में महिला" (ला फेमे और ला रॉब वर्टे) के एक चित्र के साथ चित्र ने उन्हें मान्यता दी और उनकी भविष्य की पत्नी कैमिलस डोनसेन को चित्रित करने वाले कई कार्यों में से एक थी; एक साल बाद, उसने "गार्डन में महिलाएं" और "द मेने के रास्ते पर" की तस्वीरों के लिए तैयार किया (बेनेकोर्ट, 1868)।

फ्रैंको प्रशिया युद्ध (1 9 जुलाई, 1870) की शुरुआत के बाद, मोंटे ने सितंबर 1870 में इंग्लैंड में एक शरण पाया, जहां उन्होंने जॉन कॉन्सेब्ला और जोसेफ मॉलर्ड विलियम टर्नर के कार्यों का अध्ययन किया, जिनकी परिदृश्य की पेंटिंग्स प्रेरणा का स्रोत बन जाएंगी, जिसके लिए प्रेरणा का स्रोत बन जाएगा एक रंग अध्ययन में मोनेट नवाचार।

"छाप। आरोही सूर्य ", 1872, संग्रहालय मार्मोटन मोनेट, पेरिस

"Kapuchin Boulevard", 1873

"बंदरगाह"

"लिली के साथ तालाब", 18 99 ग्राम।, राष्ट्रीय गैलरी, लंदन

"Regatta में arzhate", 1872, संग्रहालय Orsay, पेरिस

"मेंढक", 1869, मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय, न्यूयॉर्क, यूएसए

"गार्डन में महिलाएं", 1866-1867, संग्रहालय ओरेस, पेरिस, फ्रांस

"Beach in Purville", 1882, पोलैंड के राष्ट्रीय संग्रहालय, पॉज़्नान, पोलैंड

"जल लिली", 1 9 15

जैकब अब्राहम केमिली पिसरो (फ्रांज। जैकब अब्राहम केमिली पिसरो, 10 जुलाई, 1830, सेंट थॉमस द्वीप - 12 नवंबर, 1 9 03, पेरिस) - फ्रेंच पेंटर, इंप्रेशनवाद के पहले और सबसे सुसंगत प्रतिनिधियों में से एक।

पिज़ारो एक छात्र कैमिला कोरो की तरह शुरू हुआ। शिक्षक के इस चयन में कलाकार के सहज प्रेम को पहले से ही परिदृश्य चित्रकला के लिए प्रभावित किया गया है। लेकिन अपने रचनात्मक पथ की शुरुआत में कोई कम ध्यान नहीं है कैमिली पिसिलो ड्राइंग का भुगतान करता है। शुरुआती कामों में पहले से ही, कलाकार ने हवा में प्रबुद्ध वस्तुओं की छवि पर विशेष ध्यान दिया। प्रकाश और हवा पिसारो के काम में अग्रणी विषय बन गई है।

धीरे-धीरे, पिसारो कोरो के प्रभाव से मुक्त होना शुरू हो गया, उसकी अपनी शैली को पकाया गया। 1866 के बाद से, कलाकार का पैलेट एक हल्का हो जाता है, इसकी साजिश का प्रमुख सूर्य की रोशनी और हल्की हवा के साथ पारिवारिक स्थान बन जाता है, और असाधारण कोरो तटस्थ स्वर गायब हो जाते हैं।

पिसारो द्वारा की गई कार्य, प्रकाश और प्रबुद्ध वस्तुओं के चित्रण में पारंपरिक परिदृश्य भूखंडों और असामान्य उपकरणों का संयोजन है। घने स्ट्रोक के साथ लिखे गए परिपक्व पाइज़ारो की तस्वीरें और प्रकाश की शारीरिक सनसनी से भरे, जिसे उन्होंने मांगा।

पिसारो को इंप्रेशनिस्टों पर एक मजबूत प्रभाव पड़ा, जो स्वतंत्र रूप से अपनी पेंटिंग शैली के आधार पर कई सिद्धांतों को उत्पन्न करते थे। वह ऐसे कलाकारों के साथ ऐसे दोस्त थे जैसे डिगास, सेज़ेन और गजन। पाइज़ारो इंप्रेशनिस्ट की सभी आठ प्रदर्शनी में एकमात्र प्रतिभागी है।

"Montmartre Boulevard। दोपहर, सनी। " 1897।

स्व-चित्र, 1873।

नियो-दमनवाद।

पॉल साइनैक (फ्रा पॉल सिग्काक, 11 नवंबर, 1863, पेरिस - 15 अगस्त, 1 9 35, पेरिस) - फ्रांसीसी ग्रेड-पोस्टिमिगरिज्मिस्ट, पुण्यवाद की दिशा के प्रतिनिधि।

1882 में, पेरिस और ब्रिटनी में इंप्रेशनिस्ट्स, मुख्य रूप से मोनेट के प्रभाव में चित्र लिखना शुरू हुआ। 1884 में, "स्वतंत्र कलाकारों की सोसाइटी" के निर्माण में भाग लेता है, जहां उन्होंने जॉर्ज सिएरा से मुलाकात की, जिसके साथ 188 9 में उन्होंने पैंटिविटी की सुरम्य तकनीक विकसित की, हालांकि उनकी पेंटिंग्स के प्रभाववादियों की आखिरी प्रदर्शनी में विभाजनवादियों ने विभाजन के सौंदर्यशास्त्र को दर्शाया।

जीवन में, कलाकार एक मान्यता प्राप्त क्लासिक था। 1 9 11 में, उन्हें मानद सेना के आदेश से सम्मानित किया गया।

लेस एंडलीज़ (1886)

फेमे लिसेंट (1887), ओरेसे संग्रहालय, पेरिस। तेल, वृक्ष

चातेऊ डी कॉम्बलैट (1887), लीज ऑफ लीज, बेल्जियम

ला Bouée Rouge (18 9 5) Orsay संग्रहालय

L'Orage, (1895) musée de l "annonciade,

ले फारे डी एंटीबेस, (1 9 0 9)

Postpressionism।

पॉल सेज़ेन (फ्रा पॉल सेज़ेन) एक फ्रांसीसी कलाकार है, जो पोस्टमेटीज़्म का एक उज्ज्वल प्रतिनिधि है।

पॉल सीसेन का जन्म 1 9 जनवरी, 183 9 को एक अमीर बुर्जुआ के परिवार में पूर्व-एन-प्रोवेंस शहर में फ्रांस में हुआ था। कॉलेज में, बोर्बोन, जिसमें उन्होंने अध्ययन किया, पौलुस भविष्य के प्रसिद्ध लेखक एमिल ज़ोल के साथ दोस्त बन गया। पौलुस ने एक्सस विश्वविद्यालय में अधिकार का अध्ययन किया, लेकिन पाठ्यक्रम से स्नातक नहीं किया, पूरी तरह से चित्रकला करने के लिए खुद को समर्पित करने का फैसला किया।

ललित कला स्कूल में एक संक्षिप्त अध्ययन के बाद, पूर्व एन-प्रोवेंस सेज़ैन पेरिस गए, जहां उन्होंने कैमाइल पिसरो, पियरे-ऑगस्टे रेनोइर, क्लाउड मोना और अल्फ्रेड सिसेली से मुलाकात की। उनके साथ, उन्होंने पेरिस में नादर के फोटोग्राफिक स्टूडियो में 1874 में इंप्रेशनिस्टों की पहली प्रदर्शनी में भाग लिया।

Cezanne के कार्य कलाकार के आंतरिक जीवन की छाप ले। वे आकर्षण और प्रतिकृति की आंतरिक ऊर्जा से भरे हुए हैं। विरोधाभास मूल रूप से कलाकार की मानसिक दुनिया, और उनकी कलात्मक आकांक्षाओं के लिए असाधारण थे। दक्षिणी स्वभाव को घरेलू जीवन सेज़न्ना में शिखर और तुस्कलता, भूगर्भीकरण के साथ जोड़ा गया था - धार्मिक परंपराओं के स्वभाव से खुद को मुक्त करने के प्रयासों के साथ। अपने प्रतिभा में आत्मविश्वास, फिर भी, फिर भी इस तथ्य के डर से भ्रमित था कि उसे चित्रकला द्वारा चित्रकला के साथ चित्र में व्यक्त करने के लिए जो कुछ भी देखा गया था उसे व्यक्त करने और व्यक्त करने के सटीक साधन नहीं मिलेगा। उन्होंने हमेशा अपनी दृष्टि को "लागू करने" की अक्षमता के बारे में बताया, हर समय संदेह था कि वह ऐसा करने में सक्षम था, और प्रत्येक नई तस्वीर इस की प्रतिनियुक्त और पुष्टि दोनों बन गई।

पियानो लड़की ("टैंगसेज़र" के लिए ओवरचर)। ठीक है। 1868. हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

एक नीले फूलदान में फूलों का गुलदस्ता। 1873-1875। हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

क्रीक (मार्न बैंक) में मारला पर पुल। 1888-1894। उन्हें जीएमआई। ए एस पुष्किन, मॉस्को

धूम्रपान करने वाला। 1890-1892। हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

माउंट सेंट विक्टोरिया 1897-1898। हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

विन्सेंट विलेम वैन गोग (नोटहेरल विंसेंट विलम वैन गोग, 30 मार्च, 1853, ग्रोट्टोस-सनिंग, ब्रेडा के पास, नीदरलैंड्स - 2 9 जुलाई, 18 9 0, ओवर-सुर-उज़, फ्रांस) - विश्व प्रसिद्ध नीदरलैंड स्नातक कलाकार।

1880 के दशक में, वैन गोग ने कला से अपील की, ब्रुसेल्स (1880-1881) और एंटवर्प (1885-1886) में अकादमी ऑफ आर्ट्स का दौरा किया, जिसमें दैनी, पेंट किए गए खानों, किसानों के साथ द हेग में पेंटर ए माउवे की युक्तियों का आनंद लिया गया , कारीगर। 1880 के दशक के मध्य में पेंटिंग्स और एट्यूड की एक श्रृंखला में। ("पेसेंटकाया", 1885, संग्रहालय क्लेलर-मुलर, ओटेरलो; "आलू ईथली", 1885, विन्सेंट वैन गोग, एम्स्टर्डम का राज्य संग्रहालय), अंधेरे सुरम्य रेंज में लिखा गया, मानव पीड़ा और अवसाद की भावनाओं के दर्दनाक धारणा के साथ चिह्नित किया गया , कलाकार ने मनोवैज्ञानिक तनाव के वातावरण को दमनकारी बनाया।

1886-1888 में, वैन गोग पेरिस में रहते थे, जो पूरे यूरोप के लिए प्रसिद्ध शिक्षक पी। कॉर्मन के प्रतिष्ठित निजी कला स्टूडियो का दौरा करते थे, ने इंप्रेशनवाद की पेंटिंग, जापानी उत्कीर्णन, गौगेन क्षेत्र के सिंथेटिक कार्यों का अध्ययन किया। इस अवधि के दौरान, वान गोग के पैलेट प्रकाश बन गए, मिट्टी के पुले गायब हो गए, शुद्ध नीले, सुनहरे पीले, लाल स्वर, उसकी गतिशील गतिशील, जैसे कि जॉगिंग स्मीयर ("सीन ओवर सीन", 1887, राज्य संग्रहालय विन्सेंट वैन गोग, एम्स्टर्डम; "डैडी तंगी", 1887, रोडेन संग्रहालय, पेरिस)।

1888 में, वैन गोग अरेल्स चले गए, जहां अंततः यह उनके रचनात्मक तरीके की मौलिकता द्वारा निर्धारित किया गया था। फ्लेमिंग कला स्वभाव, सद्भाव, सौंदर्य और खुशी के लिए दर्दनाक भागते हुए, एक ही समय में, शत्रुतापूर्ण आदमी बलों के डर, दक्षिण परिदृश्यों का अवतार सूर्य पेंट्स ("हार्वेस्ट। ला क्रो की घाटी", 1888, राज्य द्वारा चमकता है संग्रहालय विन्सेंट वान गोग, एम्स्टर्डम), फिर भयावह में, छवियों की दुःस्वप्न की याद दिलाता है ("नाइट कैफे", 1888, क्लेलर-मुलर, ओटरलो का संग्रहालय); रंग और धुंध की गतिशीलता आध्यात्मिक जीवन और आंदोलन को न केवल प्रकृति और अपने लोगों ("लाल अंगूर में लाल अंगूर", 1888, पुष्किन, मॉस्को के रूप में नामित ललित कला के राज्य संग्रहालय) में निवास करती है, बल्कि निर्जीव वस्तुओं के रूप में भी है ( "बेडरूम वैन गोग, 1888, विन्सेंट वैन गोग राज्य संग्रहालय, एम्स्टर्डम)। अपने जीवन के आखिरी सप्ताह में, वैन गोग ने अपनी आखिरी और प्रसिद्ध तस्वीर लिखी: कोरोना के साथ अनाज का एक क्षेत्र। वह कलाकार की दुखद मौत का सबूत था।

यूजीन हेनरी पॉल गौगगेन (7 जून, 1848 - 8 मई, 1 9 03) - फ्रेंच पेंटर, मूर्तिकार-सिरेमिक और अनुसूची।

सीज़ेन और वैन गोग के साथ, वह पोस्टस्प्रेशनवाद का सबसे बड़ा प्रतिनिधि था।

1870 के दशक की शुरुआत में एक शौकिया के रूप में चित्रकला में शामिल होना शुरू किया। रचनात्मकता की शुरुआती अवधि (पिसरो के प्रभाव में) इंप्रेशनवाद से जुड़ी हुई है। 1880 के बाद से, उन्होंने इंप्रेशनिस्टों की प्रदर्शनी में भाग लिया। 1883 के बाद से, एक पेशेवर कलाकार।

पेरू (मां की मां पर) में बिताए गए बचपन से परीक्षण, विदेशी स्थानों के लिए लालसा और सभ्यता "बीमारी", गौगुइन, "प्रकृति के साथ विलय" करने के लिए प्यास पर विचार करना, 18 9 1 में वह ताहिती के लिए छोड़ देता है, जहां वह पेपीटे में रहता था और वह 1892 में 80 कैनवस लिखते हैं। अल्पावधि (18 9 3-1895) के बाद, बीमारी और धन की अनुपस्थिति के कारण, वह ओशिनिया के लिए हमेशा के लिए छोड़ देता है - पहले ताहिती, और 1 9 01 से, खिवा ओए (मार्क्विस द्वीप) द्वीप के लिए, जहां वह खुद को एक युवा ताहितियन लेता है और यह पूर्ण बल में काम करता है: एक पत्रकार द्वारा काम करता है, कहानियां, कहानियां लिखती हैं। इस द्वीप पर, वह मर जाता है। बीमारियों, गरीबी और अवसाद के बावजूद, जो उसे आत्महत्या के प्रयास में लाया, हेलन के सर्वोत्तम कार्यों ने वास्तव में वहां लिखा था। वास्तविक जीवन और ओशिनिया के जीवन का अवलोकन स्थानीय मिथकों के साथ उनमें घुड़सवार है।

सिलाई महिला (1880)

पीला मसीह (188 9)

फूल के साथ महिला (18 9 1)

मृतकों की आत्मा नींद नहीं लेती (1892)

क्या आपको ईर्ष्या हो रही है? (1892)

मज़ा बुराई आत्मा (18 9 4)

हम कहां से आए थे? हम कौन हैं? हम कहां जा रहे हैं? (1897-1898)

अधिक कभी नहीं (1897)

फ्रैंकोइस ऑगस्टे रेन रोडेन (एफआर फ्रैंकोइस-ऑगस्टे-रे रॉडिन) (12 नवंबर, 1840 - 17 नवंबर, 1 9 17) - प्रसिद्ध फ्रांसीसी मूर्तिकार, मूर्तिकला में प्रभाववाद के संस्थापक में से एक।

Auguste Roden पेरिस में पैदा हुआ था। उन्होंने पेरिस स्कूल ऑफ ड्राइंग एंड मैथमैटिक्स में अध्ययन किया, वहां नामांकन, पिता की इच्छाओं के विपरीत, और प्राकृतिक इतिहास संग्रहालय में एंटोनी बारी।

1864 में, रोजना का पहला काम - "एक टूटी हुई नाक" मनुष्य को पेरिस सैलून में खारिज कर दिया गया था, क्योंकि उन्होंने सौंदर्य के अकादमिक कैनन को चुनौती का पीछा किया था। रॉडन को ललित कला स्कूल में भी स्वीकार नहीं किया गया था, और 1864 से 1870 तक उन्होंने कार्यशाला एकर-बेलेजा में गंभीर कारख़ाना के दौरान काम किया, एक सजावटी मूर्तिकला के निर्माण की कमाई।

मूर्तिकला "विचारक"

"नागरिक काले"। फिलाडेल्फिया में रोडेन संग्रहालय

स्टीम ऑफ ऑनर डी बाल्ज़ैक। फिलाडेल्फिया में रोडेन संग्रहालय

फिलाडेल्फिया में रॉडिन के संग्रहालय के "गेट नरक"

एक टूटी हुई नाक वाला आदमी। फिलाडेल्फिया में रोडेन संग्रहालय

थियोफाइल-अलेक्जेंडर स्टीनलेन (एफआर थियोफाइल-अलेक्जेंड्रे स्टीनलेन; 10 नवंबर, 185 9, लॉज़ेन - 14 दिसंबर, 1 9 23, पेरिस) - फ्रेंच और स्विस कलाकार, अनुसूची और इलस्ट्रेटर, यथार्थवादी शैली और आधुनिक शैली में दोनों काम कर रहे हैं।

टी.ए. स्टेनलेन अपने पेरिस पोस्टरों के लिए लगभग 1 9 00 द्वारा बनाए गए थे, मॉन्टमार्ट्रे के नाइटलाइफ़ के उनके दृश्य और निश्चित रूप से, उनकी "बिल्ली" चित्र और चार्ट ने उसे नाम दिया। कलाकार की प्रतिभा के अन्य किनारों को कम ज्ञात नहीं है: इसकी पेंटिंग, मूर्तिकला और ग्राफिक्स प्रथम विश्व युद्ध की घटनाओं, विशेष रूप से सर्बिया और बेल्जियम में घटनाओं के लिए समर्पित हैं। स्टेनलेन आत्म-सिखाए गए थे, और फिर भी, समृद्ध कलात्मक परंपराओं के उत्तराधिकारी। उनके कार्यों को डेलैकोरा, डोमियर, डोर और मैन की रचनात्मकता का प्रभाव महसूस होता है। वह फैलाव और लोकप्रियता है कि स्टीनेलेन को बेले एपोक के समय पेरिस में काम करता था, ने कलाकार को एक्सएक्स शताब्दी की शुरुआत के यूरोपीय कलाकार में केंद्रीय आंकड़े द्वारा बनाया; वे पिकासो समेत कई अवंत-गार्डे मास्टर्स के लिए प्रेरणा का स्रोत बन गए

Aristide ब्रायन: à la villette

एनाटोल फ्रांस।

सुजाना Valadon

जॉर्जेस Khorutlen: Une canaille

सर्बिया बचाओ!

उबला हुआ दूध पीओ!

कवर बुक यूजीन बफ "माई लाइफ, माई लव, माई एडवेंचर्स" स्टीनलेन काम करता है

स्टॉक इलस्ट्रेशन ले गिल ब्लास अखबार