कला (बारोक कला।), 17-18 सदियों की यूरोपीय कला शैली और वास्तुकला। अलग-अलग समय पर, "बारोक" - "फैंसी", "अजीब", "अजीब" "शब्द में विभिन्न सामग्री का निवेश किया गया था। सबसे पहले, उन्होंने एक आक्रामक छाया पहनी, नॉनलैपिट्सा, बेतुका (शायद वह पुर्तगाली शब्द की तारीख है, जिसका अर्थ है बदसूरत मोती)। वर्तमान में, यह कला ऐतिहासिक कार्यों में खपत की जाती है ताकि 18 वीं शताब्दी की शुरुआत तक लगभग 1600 से यूरोपीय कला में प्रचलित शैली को निर्धारित करने के लिए कला ऐतिहासिक कार्यों को निर्धारित किया जा सके। मैनहेरिज्म बैरोक से, कला विरासत में हुई गतिशीलता और गहरी भावनात्मकता, और पुनर्जागरण से - पूर्णता और भव्यता: दोनों शैलियों के लक्षणों को सामंजस्यपूर्ण रूप से एक में विलय कर दिया गया था।

Baroque। (क्लेमेंटिनम लाइब्रेरी, प्राग, चेक गणराज्य)।

सबसे विशेषता विशेषताएं आकर्षक फूल और गतिशीलता हैं - जिसमें रोमन कैथोलिक चर्च की नई अधिग्रहित ताकत के आत्मविश्वास और एप्पल शामिल हैं। इटली के बाहर, बारोक शैली ने कैथोलिक देशों में गहरी जड़ें शुरू कीं, और उदाहरण के लिए, ब्रिटेन में उनका प्रभाव महत्वहीन था। पेंटिंग में बैरोक कला की परंपरा की उत्पत्ति पर, दो महान इतालवी कलाकार हैं - कारवागियो और एनीबाल करैची, जिन्होंने 16 वीं शताब्दी के अंतिम दशक में सबसे महत्वपूर्ण काम किया - 17 वीं शताब्दी के पहले दशक में।

शैली उपस्थिति का इतिहास

बारोक कला शैली 16 वीं शताब्दी के अंत में इटली में हुई थी। शीर्षक कहानी पुर्तगाली नाविकों से जुड़ी है, जो शब्द बैरोको ने गलत आकार के दोषपूर्ण मोती को दर्शाया। इटालियंस ने उन्हें नए सांस्कृतिक प्रवाह के दृढ़ और अजीब अभिव्यक्तियों को जोड़कर कार्य को स्वेच्छा से अपनाया।

बारोक की घटना पुनर्जागरण युग के विलुप्त होने से जुड़ी हुई है: शास्त्रीय सद्भाव और सख्त विश्व व्यवस्था के बारे में विचारों को मना करना, रचनाकारों ने मन और भावनाओं की लड़ाई पर ध्यान केंद्रित किया। अब से उनके ध्यान के केंद्र में - तत्वों, अभिव्यक्ति, रहस्यवाद की ताकतों।

17-18 शताब्दियों के दौरान, वास्तुकला में बारोक, कला और संगीत व्यापक रूप से यूरोप और अमेरिका में फैले हुए थे, यह रूस आया था। शैली समृद्ध पूर्ण राजशाही, कालोनियों के विकास, कैथोलिक धर्म में वृद्धि के साथ मेल खाता है। यह शहरी योजना में तार्किक है जितना उन्होंने पैमाने और संसार के साथ खुद को प्रकट किया।

Barochko की विशेषता विशेषताएं

शहरी महल, निवास, मठों के निर्माण में गंभीर, जटिल, समृद्ध सजाए गए शैली का उपयोग किया गया था। अदालत आर्किटेक्ट्स के स्थापत्य समाधान एक विचार के अधीनस्थ हैं: आश्चर्यचकित और प्रशंसा करना।

फार्म

Baroque की मुख्य विशेषता एक घुमावदार जगह का निर्माण है, जहां विमानों और खंड घुमावदार होते हैं और एक दूसरे में बहते हैं, दीर्घवृत्त और आयताकार योजनाओं में प्रबल होते हैं।

Facades के डिजाइन में, लाइब्रेरियन का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है जब दीवार के हिस्से को थोड़ा आगे प्रदर्शित किया जाता है या इसके विपरीत सभी तत्वों के साथ प्लग किया जाता है। यह स्थानिक भ्रम के प्रभाव के साथ उत्तल और अवतल खंडों का विकल्प बदल जाता है। एक और अधिक अभिव्यक्तिपूर्ण मुखौटा संरचना सभी प्रकार के एर्कर्स, टावरों और बालकनियों को बनाती है।

गण

बारोक बिल्डिंग की एक विशिष्ट विशेषता प्राचीन क्रम प्रणाली में अनुपात का एक सचेत उल्लंघन है।

आदेश के कुछ हिस्सों (आधार, एंटेबलम, कैपिटल) फैले हुए हैं, एक दूसरे पर superimposed, ट्विस्टेड; पूर्व में, सामंजस्यपूर्ण संरचना (व्यक्ति के लिए आनुपातिक) बड़े पैमाने पर और फट लय प्राप्त करता है।

बाहरी और आंतरिक सजावट

बैरोक की मुख्य विशेषताओं में अत्यधिक सजावट भी शामिल है, जिसने एक मंडल में आरोपों के कई कारण दिए।

दीवारें स्टुको, पेंटिंग, नक्काशीदार पैनल, मूर्तियां, कॉलम, दर्पण के तहत व्यावहारिक रूप से गायब हो रही हैं। गिगारिज्म की इच्छा भारी फर्नीचर, विशाल अलमारियाँ, सीढ़ियों में प्रकट होती है। अगर हम संक्षेप में बैरोक के बारे में बात करते हैं, तो यह फ्रिल्स की शैली है। प्रबुद्ध और छायांकित क्षेत्रों के विकल्प के कारण, स्वामी की अनुकूलन पक्ष की रोशनी ने अंतरिक्ष के विस्तार के ऑप्टिकल प्रभावों को बनाया। गोल्डन, ब्लू, गुलाबी रंगों ने एक गंभीर माहौल से पूछा।

आसपास के स्थान के साथ संचार

हमारे Baroque शैली विवरण आसन्न क्षेत्र के साथ इमारतों के संघ पर एक उच्चारण के बिना अधूरा होगा: शहरी वर्ग, पार्क, बगीचा। यह एक प्रगतिशील प्रवृत्ति थी, भवनों को परिदृश्य के साथ एक पूरे में माना जाना शुरू किया गया: अब से फव्वारे, मूर्तिकला रचनाओं, टूटे हुए ट्रैक और लॉन पर - महल ensembles का पूरा हिस्सा।

बारोक वास्तुकला तत्व

• Baroque Facades सक्रिय रूप से कॉलम, थोक बड़े इलाके, प्रकार के frontones के साथ सजाए गए हैं।

ऑर्नेट ट्रिममेड प्लैटबैंड जरूरी है कि एक महल पत्थर से सुसज्जित हैं। खिड़कियां अंडाकार, गोलार्ध, आयताकार उद्घाटन के रूप में की जाती हैं। बीम ओवरलैप, balustrades और छत के मेहराब का समर्थन करने के लिए स्तंभों के बजाय, मैरीटाइड और अटलांटा की मूर्तियों को सेट करें।

• स्मारक मूर्तिकला रचनाएं शैली के विशिष्ट तत्वों में से एक हैं।

पौराणिक और बाइबिल के आंकड़ों के चेहरे की मुद्रा और अभिव्यक्ति भावनात्मक तनाव को प्रेषित करती है, नाटक साजिश, जो शांति और मानव जुनून के जटिल उपकरण की अवधारणा से मेल खाती है।

• पारंपरिक बैरोक गहने में अरबीस, माला, माला, सिंक, कार्टून, पुष्प वासेस, बहुतायत सींग, संगीत वाद्ययंत्र शामिल हैं।

प्रत्येक विवरण तैयार किया जाता है। Barochko, रोकोको और क्लासिकवाद की ऐतिहासिक रूप से करीबी शैलियों के बंडल में, पहले अत्यधिक सजावट के लिए प्यार के साथ बहुत हाइलाइट किया गया है। यह सुविधा रोकोको को उठाएगी, जो कृपा और परिष्करण पर अधिक जोर देती है।

• वास्तुशिल्प Baroque की विशेषताओं में से एक Mascurns के मुखौटा डिजाइन में सक्रिय उपयोग (मानव चेहरे या जानवर की व्यवस्था के चेहरे के रूप में मास्क) में सक्रिय है।

वे पत्थर और जिप्सम से बने थे, प्रवेश द्वार, खिड़की के उद्घाटन, मेहराब के ऊपर रखा गया था। प्रत्येक मुखौटा का अपना चरित्र होता है: शांत, भयानक, कॉमिक। थीमैटिक मस्कर्न को संस्थान की प्रोफाइल के अनुसार चुना गया था: थिएटर पर न्याय की देवी, शेर के सिर की छवियां - नाटकीय पात्र, थिएटर पर, नाटकीय पात्रों, चर्च पर - स्वर्गदूतों और बाल बच्चे।

इटली में बारोक शैली

प्रत्येक देश में, नई वास्तुकला शैली राजनीतिक, सामाजिक और सांस्कृतिक स्थितियों के प्रभाव में प्रकट हुई। इस संबंध में, हम राष्ट्रीय प्रकार के बारोक के बारे में बात कर सकते हैं: इतालवी, फ्रेंच, स्पेनिश, जर्मन, अंग्रेजी, रूसी।

विश्व विरासत में, इतालवी बरोक को स्रोत और प्रेरणा माना जाता है। वास्तुकला के विकास में अग्रणी भूमिका वेटिकन द्वारा ग्रहण की गई थी। 16 वीं शताब्दी में कैथोलिक चर्च मंदिरों और कैथेड्रल के सक्रिय निर्माण शुरू करता है, और कितना राजसी और भावनात्मक रूप से चार्ज किए गए डिज़ाइन के पैमाने पर इतना प्रभावशाली नहीं है।

पहले, इल-जीसू के प्रसिद्ध चर्च, Dzhacomo Barotzi दा विगोला परियोजना के बीच। मुख्य मुखौटा के डिजाइन में, कई आदेश संयुक्त होते हैं। पक्षों पर वाइड लहर जैसी वॉल्यूट दोनों मुखौटा स्तरों से जुड़े हुए हैं, इस तरह के एक समाधान इस अवधि के चर्चों के लिए एक shittometha बन गया है।

सबसे बड़ा इतालवी Baroque आर्किटेक्ट्स 17 शताब्दी - Lorenzo बर्निनी, फ्रांसेस्को Borryni, Guvarino, Karlo Raidaldyi। रोम में सेंट पीटर स्क्वायर का क्षेत्र पूरी दुनिया के लिए जाना जाता है - परियोजना एल बर्निनी, जहां कोलोनेड एक कृत्रिम परिप्रेक्ष्य बनाता है और दृष्टि से कैथेड्रल के आकार को बढ़ाता है।

फ्रेंच बारोक

फ्रांस में बैरोक की मुख्य विशेषताओं ने आंतरिक सजावट में और अधिक दिखाया, क्लासिकवाद मुखौटा खत्म पर हावी है।

इस दृष्टिकोण का एक उज्ज्वल नमूना Versailles पैलेस, लुई Levo और jules Ardenen-mansar डिजाइन किया गया है। मुखौटा के डिजाइन में बारोक थीम केवल मूर्तियों द्वारा इंगित की जाती है जो इमारत की प्रत्यक्ष ज्यामिति वाले रूपों के विपरीत होती हैं।

महासागर बरोक की सजावट महल अंदरूनी हिस्सों में विशेष रूप से युद्ध और दुनिया, दर्पण गैलरी के हॉल में प्रचलित है।

फ्रेंच आर्किटेक्ट्स शहरी मकान, उपनगरीय निवास के डिजाइन में बारोक और क्लासिकवाद को जोड़ते हैं। कलात्मक कल्पना रूपों की कठोर भूमिका के लिए कम है। बुनियादी आर्किटेक्ट्स - जैक्स लेमरमैन, फ्रैंकोइस मंज़र, लुई लेवो।

लॉक आर्किटेक्चर परंपरागत चतुर्भुज से पारंपरिक चतुर्भुज से केंद्रीय भवन और साइड पंखों से, एक्सेस सड़कों और शराब के बगीचों के साथ होता है। वॉल्यूम को सरल बना दिया जाता है, मुखौटा स्टुको की संख्या को कम करता है, अधिक मामूली आकार बन जाता है - मोंटमोरेंसी, शान, मैज़न लाफिट में महलों के डिजाइन में बैरोक के उदाहरण।

स्पेन, पुर्तगाल और लैटिन अमेरिका का वास्तुकला

बैरोक की सबसे स्पष्ट दिशा स्पेनिश भाइयों चुरागर (17-18 शताब्दी) के कार्यों में प्रकट हुई थी, उनकी रचनात्मकता को अपना नाम भी मिला - chururecesko।

Facades और अंदरूनी सुन्दर सजावट के साथ घोषित हैं और विवरण के साथ oversaturated हैं: टूटे हुए फ्रंटोन, लहर की तरह cornices, कर्ल, माला, balustrades। इस तरह के बारोक की सबसे प्रसिद्ध इमारत सैंटियागो डी कंपोस्टेला में सेंट जैकब का कैथेड्रल है।

स्पेनिश वास्तुकला का एक और हिस्सा इतालवी और फ्रेंच परंपराओं के प्रभाव में विकसित हुआ। एक विशेषता उदाहरण मैड्रिड में रॉयल पैलेस है, जो इटली से आर्ची द्वारा versailles की समानता द्वारा निर्मित: फिलिप्पो युवर, Giovanni Sakketti, फ्रांसेस्को सबतिनी। आंतरिक रूप से सख्त facades यहाँ समृद्ध baroque सजावट के साथ समर्पित हैं।

Baroque शैली में पुर्तगाली महल दुनिया सांस्कृतिक विरासत का हिस्सा हैं:

• रेओ (प्रोजेक्ट आंद्रे कोशा) के महल के मुखौटे को प्रपत्रों की विविधता के कारण, स्टुको के साथ प्रचुर मात्रा में सजाया गया है, गतिशीलता का प्रभाव बनाया गया है।

• माफ्रा का दुनिया का सबसे बड़ा रॉयल पैलेस बेसिलिका, ग्रैंड लाइब्रेरी और फ्रांसिसन मठ को एकजुट करता है।

• मतेश का महल (इतालवी निकोलौ रुकिया की परियोजना) में पुर्तगाल के राष्ट्रीय स्मारक की स्थिति है, संगमरमर की मूर्तियों वाला एक पार्क टूट गया है।

नई रोशनी का आनंद लेते हुए, बारोक शैली ने अर्जेंटीना से मेक्सिको तक समर्थकों को जीता। ठेठ उदाहरण टास्को और मेक्सिको शहर में कैथेड्रल हैं, हाइपरट्रॉफेड कॉर्नर टावर के साथ सजावट के साथ अधिभारित हैं।

रूसी बरोक

रूसी साम्राज्य में, वास्तुकला शैली ने एक विशेष तरीका विकसित किया। रूसी वास्तुकला की परंपरा के आधार के रूप में लेते हुए, उन्होंने पीटर के पहले पश्चिमी यूरोपीय कैनन के समय समृद्ध किया। 18 वीं शताब्दी के मध्य में उच्चतम बिंदु गिर गया, जब पश्चिम में पहले से ही क्लासिकवाद की गंभीरता के पक्ष में धूमधारा हुआ था।

रूस में बारोक शैली की विशेषताएं:

• वास्तुकला की योजनाएं और वॉल्यूमेट्रिक रचनाएं सादगी और स्पष्ट संरचना की विशेषता है।
• मुखौटा खत्म करने के लिए मुख्य सामग्री प्लास्टर भागों के साथ प्लास्टर है, पत्थर नहीं, पश्चिम में। इसलिए, सजावटी मॉडलिंग और रंग समाधान पर अधिक जोर दिया जाता है।
• रूसी बरोक की इमारतों को उज्ज्वल और विपरीत पेंट्स (नीला, सफेद, पीला, लाल, नीला) में बनाया जाता है, जो गिल्डिंग के साथ लेपित होते हैं, जटिल छत सफेद टिन से बने होते हैं। परिसर एक उत्सव, प्रमुख चरित्र बनाता है।

घरेलू वास्तुकला के विकास में, यह कई ऐतिहासिक चरण आवंटित करने के लिए परंपरागत है।

17 वीं सदी के अंत में मास्को बारोक

इसमें संरक्षकों के नाम से बुलाए गए निर्देश शामिल हैं।

नरीशकिंस्की शैली बारोक की विशेषता विशेषताएं: एक लाल पृष्ठभूमि पर समरूपता, दीर्घायु, केंद्रित, सफेद विवरण। यहां, यूरोपीय गोथिक, व्यवहारवाद, पुनर्जागरण के साथ प्राचीन रूसी लकड़ी और पत्थर निर्माण की तकनीक एकजुट हैं। इस रूप में, फाइलर्स में धन्य वर्जिन मैरी के मध्यस्थता के प्रसिद्ध बहु-स्तरीय चर्च को डिजाइन किया गया था।

गोलिट्सिनियन दिशा आंतरिक सजावट में केवल बारोक सजावट का उपयोग करती है। वास्तुकला खजाना - Dubrovitsy में सबसे पवित्र Theotokos के संकेत का चर्च।

Stroganovskiy इमारतों में पांच-कुंजी सिल्हूट (रूसी मंदिर के लिए पारंपरिक) है। Baroque सजावट यहाँ बेहद समृद्ध और विस्तृत है। निज़नी नोवगोरोड में स्मोलेंस्क चर्च एक उदाहरण है।

17-18 शताब्दियों के अंत में पेट्रोवस्को बरोक

पीटर I में, विदेश आर्किटेक्ट्स रूस में काम कर रहे हैं, जो घरेलू स्वामी को यूरोपीय अनुभव संचारित करते हैं। जर्मन एंड्रियास फूहड़ सेंट पीटर्सबर्ग के गर्मियों के बगीचे में एक ग्रोटो बनाता है। जर्मनी से जोहान गॉटफ्राइड व्हील, ओरेनीनबाम, स्ट्रेलना, क्रोनस्टेड में वसीलीवस्की द्वीप पर मेन्सिकोव के महल के निर्माण का नेतृत्व किया। परियोजनाओं में बारोक की गंभीरता है, लेकिन दीवारों को घुमावदार भ्रम के बिना विमान द्वारा किया जाता है।

आधिकारिक शिक्षा प्राप्त करने वाले पहले रूसी वास्तुकार, मिखाइल ग्रिगोरिविच ज़ेम्सोव हैं। रूसी बारोक की शैली में काम करना, उन्होंने एनिचकोव पैलेस, ग्रीष्मकालीन निवास, सेंट पीटर्सबर्ग में पार्क मंडप, रेप्ले में पैलेस, पेट्रोपावलोवस्क किले के परिसर में घंटी टावर के निर्माण में भाग लिया।

18 वीं शताब्दी के मध्य की बारोक वास्तुकला

एम्प्रेस एलिजाबेथ (1740-1750 एस) के बोर्ड के युग में, परिपक्व बारोक की अवधि होती है, इसे एलिज़ावेटिंस्की कहा जाता है। इस समय, बीएफ क्रिएटिव। रास्त्रीली, डी। Ukhtomsky, एस Chevakinsky।

शाही और महान शक्ति की प्रतिष्ठा को मजबूत करें विशाल परिसरों का निर्माण करने के लिए डिज़ाइन किया गया है: महल, कैथेड्रल, मठ, देश के निवास। पैलेस अपार्टमेंट की योजना एनाइलैट के सिद्धांत पर की जाती है, अंदर के हॉलों को गिल्डेड नक्काशी, मॉडलिंग, दर्पण, एक डायलिंग लकड़ी के साथ सजाया जाता है। स्थिति विशेष रूप से परेड है।

इस समय के रूस में पहुंच गई एपोगी बारोक शैली बार्टोलोमो फ्रांसेस्को रस्टेलि के कार्यों से जुड़ी हुई है। उनकी लेखकत्व Tsarsko Sequerinsky पैलेस, smolny monastery, stroganovsky, vorontsovsky और सर्दी महलों से संबंधित है।

बारोक की वास्तुशिल्प शैली रूसी राज्य में लंबे समय तक अस्तित्व में थी। 18 वीं शताब्दी के अंत में, क्लासिकवाद की तर्कसंगत सुंदरता लक्जरी और अत्यधिकता को बदलने के लिए आई थी। लेकिन इस समय के दौरान, इस दिन महल ensembles विचार के पैमाने और सजावट की भव्यता की प्रशंसा करते हैं। पीटरहोफ, त्सारिस्ट गांव और सेंट पीटर्सबर्ग का आर्किटेक्चर आधुनिक बैरोक के लिए प्रेरणा का स्रोत है, जो निजी देश के मकानों में लागू किया गया है। जटिल रूपों और असाधारण सजावट अभी भी मूल्यवान हैं।

आधुनिक बारोक

यार्न स्टाइल प्रशंसकों के लिए अपने स्वयं के आधुनिक बारोक हाउस की इच्छा रखने के लिए, हम वास्तुशिल्प ब्यूरो में लागू किए गए हैं।

Baroque, साहित्य- विचारधारात्मक और सांस्कृतिक आंदोलन का साहित्य, जिसे बैरोक के नाम से जाना जाता है, जिसने आध्यात्मिक जीवन और मौजूदा कलात्मक प्रणाली के विभिन्न क्षेत्रों को प्रभावित किया है।

पुनर्जन्म से बरोक तक संक्रमण एक लंबी और संदिग्ध प्रक्रिया थी, और कई बारोक विशेषताएं पहले से ही प्रबंधन (देर से पुनर्जागरण की शैली) में परिपक्व हो गई थीं। शब्द की उत्पत्ति काफी स्पष्ट नहीं है। कभी-कभी यह एक पुर्तगाली शब्द के लिए बनाया जाता है, जिसका अर्थ है "विचित्र रूप का मोती", कभी-कभी अवधारणा के लिए तार्किक सिलेगिज्म के प्रकारों में से एक को दर्शाते हुए। इस अवधारणा की सामग्री पर कोई सर्वसम्मति नहीं है, व्याख्या की अस्पष्टता बनी हुई है: इसे एक सांस्कृतिक युग के रूप में परिभाषित किया गया है, लेकिन अक्सर "कलात्मक शैली" की अवधारणा को सीमित करता है। घरेलू विज्ञान में, बारोक व्याख्या को एक निश्चित माइनोसोजर और एक कलात्मक प्रणाली की उपस्थिति से विशेषता सांस्कृतिक दिशा के रूप में अनुमोदित किया जाता है।

बारोक की घटना को नई ग्लोबलिटी, पुनर्जागरण मिरोसोज्निया का संकट, एक सामंजस्यपूर्ण और भव्य सार्वभौमिक व्यक्तित्व के अपने महान विचार से इनकार किया गया था। पहले से ही, इसके आधार पर, बैरोक की घटना केवल धर्म या शक्ति की प्रकृति के रूप में ही जुड़ी नहीं हो सकती है। एक ही विचार के दिल में बारोक के सार को निर्धारित किया गया, दुनिया की बहुपक्षता, इसके गहरे विरोधाभासों, जीवन के जीवन और किसी व्यक्ति के उद्देश्य के लिए, कुछ हद तक इन विचारों को एक प्रभाव और मजबूती की समझ थी युग की धार्मिक खोज। विशेषताएं बारोक ने कई प्रतिनिधियों की विश्व विज्ञान और कलात्मक गतिविधि में मतभेदों को निर्धारित किया, और वर्तमान कला प्रणाली के भीतर एक-दूसरे के कलात्मक प्रवाह के समान बहुत कम सह-अस्तित्व में आया।

बैरोक साहित्य, सभी आंदोलन की तरह, रूपों की जटिलता और आवर्धक और धूमधाम की इच्छा की प्रवृत्ति की विशेषता है। बारोक साहित्य में, दुनिया की बेईमानी और मनुष्य को समझा जाता है, उनके दुखद टकराव, साथ ही साथ एक अलग व्यक्ति की आत्मा में भीतरी संघर्ष। इस वजह से, दुनिया की दृष्टि और मनुष्य अक्सर निराशावादी है। साथ ही, सामान्य रूप से बारोक और विशेष रूप से उनके साहित्य को आध्यात्मिक सिद्धांत की वास्तविकता, भगवान की महानता में विश्वास में प्रवेश करता है।

दुनिया की ताकत और अस्थिरता में संदेह ने अपने पुनर्विचार के कारण, और बैरोक की संस्कृति में, शांति और मनुष्य के क्रमशः मध्ययुगीन सिद्धांत को नए विज्ञान की उपलब्धियों के साथ विचित्र रूप से संयुक्त किया गया है। अंतरिक्ष के अनंतता के बारे में विचार दुनिया की तस्वीर की दृष्टि में एक जड़ बदल गए, जो एक भव्य अंतरिक्ष पैमाने प्राप्त करता है। बारोक में, दुनिया को एक शाश्वत और राजसी प्रकृति के रूप में समझा जाता है, और एक व्यक्ति महत्वहीन सैंडबैंक होता है - साथ ही उसके साथ विलय और उसका विरोध करता है। ऐसा लगता है कि यह दुनिया में भंग हो गया है और दुनिया और समाज के नियमों के लिए एक कण अधीनस्थ हो जाता है। साथ ही, बारोक आंकड़ों की प्रस्तुति में एक व्यक्ति बेबुनियाद जुनूनों के अधीन है जो उन्हें बुराई के लिए प्रेरित करता है।

अतिरंजित प्रभाव, भावनाओं के चरम ऊंचाई, कार्यबल, कथा के तत्वों को जानने की इच्छा - यह सब एक विश्व विज्ञान और कलात्मक अभ्यास में चले गए हैं। युग के कलाकारों की समझ में दुनिया टूट गई है और उलझन में है, एक व्यक्ति अप्राप्य शक्ति के हाथों में सिर्फ एक दयनीय खिलौना है, उसका जीवन एक श्रृंखला मौका है और पहले से ही अराजकता है। इसलिए, दुनिया अस्थिरता की स्थिति में बनी हुई है, यह परिवर्तन की असंख्य स्थिति में निहित है, और इसकी नियमितताएं मुश्किल हैं, अगर सभी समझने योग्य हैं। Baroque के रूप में यह दुनिया को विभाजित करेगा: पृथ्वी के बगल में पृथ्वी के बगल में सह-अस्तित्व में है - निचला भूमि। इस गतिशील के लिए, तेजी से बदलती दुनिया न केवल असंगतता और आवृत्ति से विशेषता है, बल्कि अस्तित्व और सस्ती जुनून की असाधारण तीव्रता भी होती है, ध्रुवीय घटना का यौगिक बुराई और महानता की महानता का ग्रेडेशन होता है। Baroque के लिए, एक और विशेषता की विशेषता थी - यह होने के नियमों की पहचान और सारांशित करने की मांग की गई थी। दुखदता और जीवन के विरोधाभासी की मान्यता के अलावा, बारोक प्रतिनिधियों का मानना \u200b\u200bथा कि एक निश्चित उच्चतम दिव्य तर्कसंगतता है और सबकुछ में एक छुपा अर्थ है। नतीजतन, आपको विश्व व्यवस्था को स्वीकार करने की आवश्यकता है।

इस संस्कृति में, और विशेष रूप से साहित्य में, बुराई और दुनिया की नाजुकता की समस्या पर एकाग्रता के अलावा, संकट को दूर करने की इच्छा, उच्चतम बुद्धि, संयोजन और अच्छे और गुस्से में समझें। इस प्रकार, विरोधाभासों को हटाने के लिए एक प्रयास किया गया था, ब्रह्मांड के विशाल विस्तार में व्यक्ति की जगह अपने विचारों की रचनात्मक शक्ति और चमत्कार की संभावना से निर्धारित की गई थी। ईश्वर, एक समान दृष्टिकोण के साथ, न्याय, दया और सर्वोच्च दिमाग के विचार के अवतार के रूप में दिखाई दिया।

साक्षरता साहित्य और दृश्य कला में प्रकट हुई थी। कलात्मक रचनात्मकता महानताशीलता में रही है, यह दृढ़ता से न केवल दुखद शुरुआत, बल्कि धार्मिक उद्देश्यों, मृत्यु के विषयों और बर्बाद हो गई है। कई कलाकार संदेह में निहित थे, होने और संदेह की बिरादरी की भावना। तर्क की विशेषता कि प्रबुद्ध भूमि पर पीड़ित होने के लिए रोशनी होना बेहतर है। लंबे समय तक साहित्य (और संपूर्ण बारोक संस्कृति) की इन विशेषताओं को एक सामंती कैथोलिक प्रतिक्रिया के साथ जुड़ने के लिए काउंटर-प्रोसेसिंग के अभिव्यक्ति के रूप में इस घटना की व्याख्या करने की अनुमति दी जाती है। अब इस तरह की एक व्याख्या पूरी तरह से गिरा दी गई है।

साथ ही, बैरोचको में, और साहित्य में सभी के ऊपर, विभिन्न शैली के रुझान स्पष्ट रूप से प्रकट होते हैं, और व्यक्तिगत प्रवाह काफी दूर थे। बारोक साहित्य (साथ ही बैरोक संस्कृति स्वयं) की आधुनिक साहित्यिक आलोचना में पुनर्विचार ने इस तथ्य को जन्म दिया कि दो मुख्य शैली रेखाएं हैं। सबसे पहले, साहित्य अभिजात वर्ग बैरोक उत्पन्न होता है, जिसने "निर्वाचित" के लिए कार्यों के निर्माण के लिए अभिजात्य की प्रवृत्ति दिखायी। एक और, लोकतांत्रिक, तथाकथित था। "लोअर" बैरोक, जो ईआरए में ईआरए में आबादी के व्यापक लोगों के आध्यात्मिक सदमे को प्रतिबिंबित करता है। यह निचले बारोक में है कि जीवन अपने सभी दुखद विरोधाभासों में खींचा जाता है, क्योंकि इस प्रवाह को मोटे तौर पर की विशेषता होती है और अक्सर कम झूठ बोलने वाले भूखंडों और रूपों को मारना होता है, जो अक्सर एक पैरोडी का नेतृत्व करता है।

विशेष महत्व विवरण प्राप्त करता है: कलाकारों ने विस्तार से चित्रित करने और न केवल दुनिया और मनुष्य के विरोधाभासों की रूपरेखा तैयार की, बल्कि मानव प्रकृति की असंगतता और यहां तक \u200b\u200bकि अमूर्त विचारों की असंगतता भी मांगी।

दुनिया की विविधता के विचार ने कलात्मक धन की असाधारण अभिव्यक्ति उत्पन्न की है। बारोक साहित्य की एक विशेषता विशेषता मिश्रण शैलियों बन जाती है। आंतरिक विरोधाभास्यता ने दुनिया की छवि के चरित्र की पहचान की: उनके विरोधाभासों का खुलासा किया गया, असमानता पुनर्जागरण सद्भाव के बजाय दिखाई दी। मानसिक स्थिति की रेखांकित देखभाल ने इस तरह की एक विशेषता को भावनाओं, रेखांकित अभिव्यक्ति के महानता के रूप में प्रकट किया, जो सबसे गहरी पीड़ा दिखा रहा है। कला और साहित्य के लिए, बारोक को भावनात्मक तनाव को सीमित करके विशेषता है। एक और महत्वपूर्ण तकनीक गतिशीलता है जो दुनिया की विविधता की समझ से बहती है। बारोक साहित्य को शांति और सांख्यिकी, दुनिया और उनके सभी तत्वों को लगातार नहीं पता है। उनके लिए, बैरोक नायक के विशिष्ट हो जाता है, जो कि अपमान की स्थिति में है, ऋण या सम्मान के शहीद, पीड़ा शायद ही मुख्य संपत्ति नहीं है, सांसारिक संघर्ष की गंदी और विनाश की भावना की भावना है: ए व्यक्ति अपनी ताकत को समझने के लिए अज्ञात और दुर्गम के हाथों में एक खिलौना बन जाता है।

साहित्य में, भाग्य के डर की अभिव्यक्ति और अज्ञात, मौत के लिए चिंतित चिंता, दुर्भाग्य और क्रूरता की सभी बुराइयों की भावना को पूरा करना अक्सर संभव होता है। यह एक दिव्य सार्वभौमिक कानून के अस्तित्व के विचार की अभिव्यक्ति की विशेषता है, और मानव मध्यस्थता अंततः इसकी स्थापना से बाधित है। इसके आधार पर, पुनर्जागरण और व्यवहारवाद के साहित्य की तुलना में नाटकीय संघर्ष भी बदल रहा है: यह दिव्य ग्रहधारक को समझने के लिए जीवन के साथ टकराव में प्रयास के रूप में दुनिया के साथ नायक संघर्ष नहीं है। नायक अपनी आंतरिक दुनिया को संबोधित करने के लिए प्रतिबिंबित हो जाता है।

बारोक साहित्य ने रचनात्मकता में अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता पर जोर दिया, यह कल्पना की अनियंत्रित उड़ान में निहित है। बैरोक ने सबकुछ में अत्यधिकता की मांग की। इसके आधार पर, छवियों और भाषा की रेखांकित, जानबूझकर जटिलता, भावनाओं की सुंदरता और प्रभाव की इच्छा से जुड़ा हुआ है। भाषा Baroque बेहद जटिल, असामान्य और यहां तक \u200b\u200bकि जानबूझकर तकनीकों का उपयोग किया जाता है, सौहार्द और यहां तक \u200b\u200bकि pry भी प्रकट होता है। जीवन और ज्ञान की अविश्वसनीयता के भ्रम की भावना ने प्रतीकों, जटिल रूपांतरता, सजावट और नाटकीयता के व्यापक उपयोग को जन्म दिया, आरोपों की उपस्थिति निर्धारित की। बारोक साहित्य लगातार वास्तविक और काल्पनिक, वांछित और वास्तविक का सामना करता है, "होने या प्रकट होने या प्रकट होने की समस्या" सबसे महत्वपूर्ण है। जुनून की चमक ने इस तथ्य को जन्म दिया कि भावनाओं ने संस्कृति और कला में दिमाग को धक्का दिया। अंत में, बारोक को सबसे अलग भावनाओं और विडंबना की उपस्थिति को मिलाकर विशेषता है, "कोई घटना नहीं है, न तो गंभीर और न ही इतनी दुखी है ताकि वह मजाक में नहीं जा सके।" निराशावादी विश्वदृष्टि ने न केवल विडंबना, बल्कि कास्टिक व्यंग्य, ग्रोटेस्क और हाइपरबोला को भी जन्म दिया।

दुनिया को सारांशित करने की इच्छा कलात्मक रचनात्मकता की सीमाओं को फैलाती है: बारोक साहित्य, जैसे चित्रमय कला, खुद को भव्य ensembles के लिए, एक ही समय में, आदमी और बहुत में "भोग" प्रक्रिया की प्रवृत्ति को देखना संभव है प्रकृति स्वयं, कलाकार की उसकी इच्छा का अधीनता।

बारोक टाइपोलॉजिकल फीचर्स ने उस शैली प्रणाली को निर्धारित किया जो गतिशीलता में निहित था। अग्रभूमि पर विशेष रूप से नामांकन, एक तरफ, उपन्यास और नाटकीय (विशेष रूप से त्रासदी की शैली), दूसरी, अवधारणा और कविता की भाषा पर खेती परिसर। पादरी, tragicomedy, रोमांस (वीर, कॉमिक, दार्शनिक) मुख्य हो जाता है। एक विशेष शैली एक burlesk है - एक कॉमेडी, पैरोडिंग उच्च शैलियों, मोटे तौर पर लैंडिंग छवियों, संघर्ष और इन नाटकों के साजिश स्ट्रोक। आम तौर पर, दुनिया की "मोज़ेक" तस्वीर सभी शैलियों में बनाई गई थी, और इस तस्वीर में कल्पना की एक विशेष भूमिका थी, और असंगत घटनाओं को अक्सर संयुक्त, रूपकता और रूपरेखा का उपयोग किया जाता था।

बारोक साहित्य की राष्ट्रीय विशिष्टता थी। उन्होंने बड़े पैमाने पर व्यक्तिगत साहित्यिक स्कूलों और प्रवाहों के उद्भव को निर्धारित किया - इटली में मारिनस, स्पेन में कॉन्सेप्सियोनिज्म और संस्कृति, स्पेन में एक आध्यात्मिक विद्यालय, फ्रांस में सटीकता, पुस्तकालय।

सबसे पहले, उन देशों में बैरोक उभरा जहां कैथोलिक चर्च की शक्ति तेज हो गई: इटली और स्पेन।

इटली के साहित्य के संबंध में, हम बारोक साहित्य के उद्भव और गठन के बारे में बात कर सकते हैं। इतालवी बैरोक को कविता में सभी की अभिव्यक्ति मिली। इटली में उनका वकील जनबैथिस्ट मैरिनो (1569-1625) बन गया। Narlazen नेपल्स, वह एक तूफानी, साहसी जीवन जीता और यूरोपीय महिमा हासिल की। उनका मिनिग्रेशन दुनिया के पुनर्जागरण दृष्टि की तुलना में मौलिक रूप से अलग था: वह धर्म के मामलों में काफी उदासीन थे, मानते थे कि दुनिया में विरोधाभास शामिल हैं, जो एकता बनाते हैं। मनुष्य पैदा होता है और दुख और मृत्यु के लिए बर्बाद होता है। मारिनो ने पुनर्जागरण के सामान्य साहित्यिक रूपों का उपयोग किया, सबसे पहले, सोननेट, लेकिन इसे एक और सामग्री के साथ भर दिया, साथ ही साथ पाठक को हिट और स्टन करने के लिए नए भाषाई साधनों की खोज की। उनकी कविता अप्रत्याशित रूपकों, तुलना और छवियों का उपयोग करती थी। विशेष रिसेप्शन - "वैज्ञानिक अज्ञानता" या "रिच भिखारी" की विरोधाभासी अवधारणाओं का संयोजन, मरीनो और इस तरह की बारोक सुविधा में निहित, प्रकृति की दुनिया की भव्यता की समझ के रूप में, मानव से शुरू होने वाली जगह को गठबंधन करने की इच्छा (संग्रह लीरा)। सबसे बड़ा काम कविता है अदोनिस (1623) और निर्दोषों का नरसंहार। पौराणिक, और बाइबिल के भूखंड दोनों का अर्थ डायनामिक रूप से रेखांकित किया गया था, वे मनोवैज्ञानिक संघर्ष और नाटकीय द्वारा जटिल थे। जैसा कि सिद्धांतवादी बैरोक मैरिनो ने एकता के विचार और सभी कलाओं के उद्देश्य को बढ़ावा दिया है। उनकी कविता ने स्कूल ऑफ मैरिनिज्म को उत्तेजित किया और आल्प्स के लिए व्यापक प्रतिक्रिया प्राप्त की। मैरिनो ने इतालवी और फ्रेंच संस्कृतियों को बांध दिया, और फ्रेंच साहित्य पर उनका असर ऐसा था कि उन्हें न केवल फ्रांस में बैरोक के अनुयायियों द्वारा परीक्षण किया गया था, बल्कि फ्रांसीसी क्लासिकवाद एफ। माले के संस्थापकों में से एक भी था।

बारोक स्पेन में विशेष महत्व प्राप्त करता है, जहां बारोक संस्कृति ने कलात्मक रचनात्मकता के लगभग सभी क्षेत्रों में खुद को प्रकट किया और सभी कलाकारों को छुआ। स्पेन, 17n पर। मैं इस गिरावट के बारे में चिंतित था, जो अधिकार के तहत था, इतना राजा नहीं, कितने चर्चों ने बारोक साहित्य का एक विशेष सेट दिया: यहां बारोक ने न केवल धार्मिक, बल्कि एक कट्टरपंथी चरित्र को भी हासिल किया, सक्रिय रूप से अन्य दुनिया के लिए इच्छा को प्रकट किया, जोर दिया, जोर दिया तपसिकवाद। हालांकि, यह यहां है कि राष्ट्रीय संस्कृति का प्रभाव महसूस किया जाता है।

स्पेनिश बारोक इटली और स्पेन के विशेष कलात्मक और सांस्कृतिक संबंधों, विशिष्ट आंतरिक परिस्थितियों, 16-17 सदियों में ऐतिहासिक मार्ग की विशेषताओं के कारण स्पेनिश संस्कृति में असामान्य रूप से शक्तिशाली दिशा साबित हुआ। स्पेनिश संस्कृति का स्वर्ण युग मुख्य रूप से बैरोक से जुड़ा हुआ था, और अधिकतम सीमा तक यह साहित्य में प्रकट हुआ था, जो बौद्धिक अभिजात वर्ग पर केंद्रित था ( से। मी। स्पेनिश साहित्य)। देर से पुनर्जागरण के कलाकारों द्वारा कुछ तकनीकों का उपयोग किया गया था। स्पेनिश साहित्य में, बरोक्को को कविता में अपनी अभिव्यक्ति मिली, और गद्य में, और नाटक में। स्पेनिश कविता में 17 शताब्दी में। बारोक ने दो धाराओं को जन्म दिया, एक दूसरे के साथ ऊब - संस्कृति और संरक्षण। पहले के समर्थकों ने मानव कल्पना द्वारा बनाई गई परिपूर्ण और सुंदर दुनिया के लिए घृणित और अस्वीकार्य वास्तविक दुनिया का विरोध किया, जो केवल थोड़ा सा दिया जाता है। संस्कृति द्वारा समर्थित इतालवी, तथाकथित हो गया। "डार्क स्टाइल" जिसके लिए जटिल रूपकों और वाक्यविन्यास की विशेषता है, पौराणिक प्रणाली पर लागू होता है। संरक्षण के अनुयायियों को जटिल भाषा के रूप में उपयोग किया जाता है, और इस रूप में एक जटिल विचार की जांच की गई थी, इसलिए प्रत्येक शब्द की सार्थकता, इसलिए शंकुओं की विशेषता शब्द और कलाबुरोव के उपयोग की विशेषता है। यदि पहला गोंगर का था, तो दूसरा काशेडो है।

पहले, बारोक लुईस डी गोंगर-आई-आर्गो के काम में प्रकट हुआ था, जिनके लेखन उनकी मृत्यु के बाद ही मुद्रित किए गए थे ( स्पेनिश होमर के छंदों में काम करता है, 1627) और उसे स्पेन के महानतम कवि की महिमा लाया। स्पेनिश बैरोक का सबसे बड़ा मास्टर, वह लैटिन शब्दों में अपने वैज्ञानिकों और बहुत ही सरल भूखंडों के रूप में उनके वैज्ञानिकों के साथ "संस्कृति" के संस्थापक हैं . कविताओं गोंगर को बहु-मात्रा की इच्छा से प्रतिष्ठित किया गया था, इसकी शैली रूपकों और हाइपरबोल के साथ भरती है। यह असाधारण गुणों तक पहुंचता है, और इसके विषय आमतौर पर सरल होते हैं, लेकिन कवि के अनुसार बेहद जटिल, जटिलता का खुलासा किया जाता है, पाठक को कविता के प्रभाव को मजबूत करने का एक कलात्मक माध्यम है, न केवल उसकी भावनाओं पर बल्कि बुद्धिमानी भी। अपने कार्यों में ( पॉलीफेम और गैलेट की कहानी, अकेला) उन्होंने स्पेनिश बारोक की शैली बनाई। गोंगर की कविता ने जल्दी ही नए समर्थकों का अधिग्रहण किया, हालांकि लोप डी वेगा विपक्ष में स्थित था। स्पेनिश बारोक प्रोसेक विरासत एफ। केडो (1580-1645) के विकास के लिए कम महत्वपूर्ण नहीं है, जिसने बड़ी संख्या में व्यंग्यात्मक कार्यों को छोड़ दिया, जो घृणित बदसूरत शांति दिखाता है, जो कि ग्रोटेस्क के उपयोग के माध्यम से विकृत चरित्र प्राप्त करता है। यह दुनिया आंदोलन, शानदार, irreten और गरीबों की स्थिति में है। नाटकरगियम स्पेनिश बारोक में एक विशेष महत्व प्राप्त करता है। बैरो मास्टर्स का लाभ त्रासदी या नाटक की शैली में काम किया। स्पेनिश नाटक के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान तिरो डी मोलिना (फ्री गेब्रियल टेल्टेस) द्वारा बनाई गई थी। उन्होंने धार्मिक ड्रामा (ऑटो) और कॉमेडी नैतिकता के लाभ में लगभग 300 नाटकों (86 संरक्षित) बनाया। मास्टरली विकसित साज़िश के मास्टर, तीरो डी मोलिना विश्व साहित्य में डॉन जुआन की छवि को संसाधित करने वाला पहला लेखक बन गया। उसके सेविला गाना बजानेवाल या पत्थर अतिथि न केवल इस साजिश का पहला विकास है, बल्कि अंतिम दृश्य में चरम प्राकृतिकता के साथ बारोक भावना में भी बस गया। रचनात्मकता तीर्सको डी मोलिना, जैसा कि, यह एक पुल से बैरोक तक एक पुल को स्थानांतरित कर दिया गया था, कई तरीकों से उन्होंने जिस तरह से कैल्डरन स्कूल की नाटककार, अपनी कलात्मक प्रणाली, प्रबंधन और बरोक के संश्लेषण का निर्माण किया।

कैल्डरन नाटक बैरोक का क्लासिक मास्टर बन गया। अपने सभी ड्रामल में, एक अच्छी तरह से स्लीपर और मामूली विवरण, एक विचारशील संरचना, एक विचार की तीव्रता में वृद्धि हुई, जो पात्रों में से एक के चारों ओर ध्यान केंद्रित करती है, अभिव्यक्तिपूर्ण भाषा। उनकी विरासत बरोक नाटक से जुड़ी हुई है। अपने काम में, निराशावादी शुरुआत में इसकी सीमा अभिव्यक्ति मिली है, सबसे पहले, धार्मिक और नैतिक दार्शनिक लेखन में। वर्टेक्स प्ले है जीवन एक सपना हैजहां बारोक वर्ल्डव्यू को सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति मिली। कैल्डरन ने किसी व्यक्ति के जीवन के दुखद विरोधाभासों को दिखाया, जिनमें से भगवान को अपील को छोड़कर कोई निकास नहीं है। जीवन को दर्दनाक पीड़ा के रूप में चित्रित किया गया है, किसी भी सांसारिक लाभ भूतिया हैं, असली दुनिया की सीमाएं और नींद में नींद आती है। ब्रेनास के मानव जुनून, और केवल इस नाजुकता के बारे में जागरूकता और किसी व्यक्ति को ज्ञान देता है।

स्पैनिश 17 वीं शताब्दी साहित्य में इटली के रूप में पूरी तरह से बैरोक था। यह कुछ हद तक समझाएगा, सभी बारोक यूरोप के अनुभव को मजबूत और जोर देता है।

नीदरलैंड्स में, बारोक कथित रूप से अनुमोदित है, लेकिन लगभग कोई फीचर नहीं है, इटली और स्पेन की विशेषता: भगवान की आकांक्षा, धार्मिक पति। फ्लेमिश बैरोक अधिक शारीरिक और कठोर है, जो आसपास की घरेलू दुनिया के इंप्रेशन के साथ अनुमति देता है या मनुष्य की विरोधाभासी और जटिल आध्यात्मिक दुनिया को संबोधित करता है।

अधिक गहराई से बारोक ने जर्मन संस्कृति और साहित्य को प्रभावित किया। कलात्मक तकनीक, बारोक की ग्लोबलिटी जर्मनी में दो कारकों के प्रभाव में फैल गई। 1) इटली के कुलीन फैशन में प्रिंस के आंगनों का माहौल 17 शताब्दियों है। Baroque स्वाद, जर्मन कुलीनता की जरूरतों और भावनाओं के कारण था। 2) तीस साल के युद्ध की दुखद स्थिति ने जर्मन बरोक को प्रभावित किया। इस वजह से, जर्मनी में, पीपुल्स बैरो (लोगो और गिजियस, प्रोसेसा मिममेलशौसेन के कवियों के साथ एक अभिजात वर्ग बैरोक था। मार्टिन ओपोल जर्मनी (15 9 7-163 9) में सबसे बड़ा कवि बन गया, जिसका कविता बारोक के काव्यात्मक रूपों के करीब है, और एंड्रियास ग्रिपियुस (1616-1664), जिसका काम और दुखद गड़बड़ी युद्ध, और बेशक की सामान्य बारोक थीम और सभी स्थलीय खुशियों की व्यर्थता। उनकी कविता सार्थक थी, रूपकों का इस्तेमाल किया गया था, इसने लेखक की गहरी धार्मिकता को प्रभावित किया। बारोक से सबसे बड़ा जर्मन उपन्यास 17 शताब्दी से जुड़ा हुआ। सरलीमस एच ग्रिमेलशौसेन, जहां आश्चर्यजनक शक्ति और त्रासदी के साथ, युद्ध के वर्षों के दौरान लोगों की पीड़ा पर कब्जा कर लिया गया था। बारोक फीचर्स इसमें पूरी तरह से परिलक्षित थे। उपन्यास में दुनिया सिर्फ बुराई का राज्य नहीं है, वह उलझन में है और बदल गया है, और परिवर्तन केवल सबसे खराब होते हैं। दुनिया का अराजकता मनुष्य का उद्देश्य निर्धारित करती है। एक आदमी का भाग्य दुखद है, एक व्यक्ति शांति की अस्थिरता और होने का अवतार है। इससे भी ज्यादा, बारोक जर्मन नाटक में प्रकट होता है, जहां खूनी त्रासदी और जंगली अपराधों को दर्शाती है। जीवन और यहां दुःख और पीड़ा के एक युडोल की तरह लगता है, जहां कोई भी मानव उपक्रम व्यर्थ हैं।

इंग्लैंड, फ्रांस, डच गणराज्य के साहित्य में बहुत कम बारोक निहित था। फ्रांस में, बारोक के तत्व 17 वीं शताब्दी के पहले छमाही में स्पष्ट रूप से प्रकट हुए, लेकिन फ्रेंच साहित्य में बरोक के सामने के बाद, यह क्लासिकवाद के साथ भीड़ है, और नतीजतन, तथाकथित "बड़ी शैली" है बनाया था। फ्रांस में बैरोक ने ऐसे विशिष्ट रूपों को लिया जो अभी भी विवाद हैं कि यह वहां मौजूद था या नहीं। उनके तत्व पहले से ही Agrippes डी "अनुपस्थित, जो में है की रचनात्मकता में निहित हैं ट्राजिक कविताएँ आस-पास की दुनिया और में क्रूरता के खिलाफ भयभीत और विरोध किया बैरन फेस्ट के एडवेंचर्स समस्या को "बनें या प्रकट करें।" भविष्य में, फ्रेंच बैरोक में, लगभग पूरी तरह से कोई प्रवेश नहीं है और यहां तक \u200b\u200bकि दुनिया की क्रूरता और दुख की छवि भी है। फ्रांस में लगभग बैरुक मुख्य रूप से भ्रम की इच्छा के रूप में इस तरह की एक आम विशेषता (व्यवहार्य से विरासत) के कारण हो गया। फ्रांसीसी लेखकों ने वास्तविक वास्तविकता की अशिष्टता और बेतुकापन से दूर एक काल्पनिक दुनिया बनाने की मांग की। बारोक साहित्य व्यवहारवाद से जुड़ा हुआ और रोमन ओडी "जुरोफ" वापस चला गया अभाव (1610)। एक निवारक साहित्य था जिसने वास्तविक जीवन में कुल निचले भूमि और मोटे से अधिकतम व्याकुलता की मांग की, अभियुक्त वास्तविकता से पुनर्निर्मित किया गया। पादरी के सिद्धांतों को निवारक उपन्यास में अनुमोदित किया गया था, साथ ही एक जोरदार जटिल और फूलदार भाषण पर जोर दिया गया था। सटीक साहित्य की भाषा में व्यापक रूप से रूपकों, हाइपरबोलास, एंटीथेसिस और पेरिप्रेज़ का उपयोग किया जाता है। यह भाषा स्पष्ट रूप से फ्रेंच आंगन का दौरा करने वाले मैरिनो से प्रभावित थी। सटीक के कंडक्टर, डिसफुलरल भाषा साहित्यिक सैलून थी। इस क्षेत्र के प्रतिनिधियों में, सभी के ऊपर, एमडी Schuderi, Romanov के लेखक शामिल हैं आर्टामेमन या ग्रेट साइरस (1649) और क्लेलिया। Baroque के दूसरे जीवन को सामने के समय के दौरान प्राप्त होता है, वोल्नोडुमेन के तथाकथित कवियों के काम में, जिसमें व्यवहारवाद और बारोक (सिराओ डी बर्गरैक, थियॉइल डी वीआईओ) की विशेषताएं अंतर्निहित हैं। एक burlesque कविता व्यापक रूप से फैलती है, जहां एक विसंगति शैली और सामग्री है (निचला नायकों को निचला नायकों, मोटे परिस्थितियों में)। बारोक रुझान 17 वीं शताब्दी की पहली छमाही के नाटककार में प्रकट हुए, जहां पादरी और ट्रैगिकॉमेडिया त्रिकोणीय थे, जहां नाटकीय संघर्षों (एओर्डी) के लिए विविधता और अपील की विविधता और विविधता के बारे में विचार प्रतिबिंबित थे।

फ्रांस में, बारोक ने 17 वीं शताब्दी के सबसे बड़े दार्शनिकों में से एक के काम में अपनी अभिव्यक्ति पाया, विचारक और स्टाइलिस्ट बी पास्कल। उन्होंने मिरोसोजनिया बारोक की पूरी त्रासदी और फ्रांस में उनके शानदार पथों को व्यक्त किया। पास्कल - एक शानदार वैज्ञानिक-प्रकृतिवादी - 1646 में जैनसेनिज्म (कैथोलिक धर्म, दोषी चर्च में प्रवाह) में बदल गया और एक श्रृंखला को पुस्तिकाएं प्रकाशित की गईं पत्र प्रांतीय। 1670 में यह प्रकाशित हुआ था विचारोंजहां उन्होंने एक व्यक्ति की दोहरी प्रकृति के बारे में बात की, वह स्वयं को प्रकट करता है और महानता की झलकता है, और अस्थिरता में, जो अपनी प्रकृति के विरोधाभास को दोषी ठहराता है। एक व्यक्ति की महानता उनके विचार से बनाई गई है। पास्कल की वैभविक दुखद है, वह दुनिया के अनंत स्थान के बारे में बात करता है, दृढ़ता से विश्व व्यवस्था की व्यवहार्यता में विश्वास करता है और मानव कमजोरी की दुनिया की महानता का विरोध करता है। यह वह है जो प्रसिद्ध बारोक छवि का मालिक है - "मनुष्य एक रीड है, लेकिन यह एक गन्ना सोच है।"

इंग्लैंड में, शेक्सपियर और साहित्य के बाद थिएटर में बारोक रुझान अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट हुए थे। एक विशेष विकल्प था जिसमें बैरोक और क्लासिकवाद साहित्य के तत्व संयुक्त हैं। Baroque Pitifs और तत्वों में सबसे अधिक प्रभावित कविता और नाटकीय है। अंग्रेजी रंगमंच 17 वी। Baroque Playwrights ने दुनिया नहीं दी, जिसे स्पेनिश के साथ तुलना की जा सकती है, और यहां तक \u200b\u200bकि इंग्लैंड में भी, उनका काम कवि जे डोना या आर बर्टन की प्रतिभा के साथ उनके पैमाने पर अतुलनीय है। नाटक पुनर्जागरण आदर्शों में धीरे-धीरे व्यवहारवाद के विचारों के साथ संयुक्त, और पूर्व-क्रांतिकारी युग के नवीनतम नाटककार बारोक के सौंदर्यशास्त्र से निकटता से जुड़े हुए थे। Baroque सुविधाओं देर से नाटकीय, विशेष रूप से fr.buonta और जे फ्लेचर, जे .फोर्ड में पाया जा सकता है ( टूटा हुआ दिल, पर्किन वारबेक), एफ। Meissierger ( ड्यूक Milansky), बहाली युग के व्यक्तिगत नाटककारों में, विशेष रूप से में बचाया वेनिस थोटा, जहां जुनून का उत्थान का पता चला है, और नायकों बारोक मार्टर्स की विशेषताओं में निहित हैं। बारोक के प्रभाव में काव्य विरासत में एक तथाकथित "आध्यात्मिक विद्यालय था। उनका संस्थापक जे डॉन युग के सबसे बड़े कवियों में से एक था। उनके और उसके अनुयायियों को रहस्यवाद और परिष्कृत रूप से उत्कृष्ट जटिल भाषा की प्रवृत्ति की विशेषता थी। विरोधाभासी और युग्मन छवियों की अधिक स्पष्टता के लिए, न केवल रूपकों का उपयोग नहीं किया गया था, बल्कि एक विशिष्ट वाहन तकनीक (विघटन, आदि) का उपयोग भी किया गया था। आंतरिक प्रतिरक्षा और भावनाओं के नाटकीयता के साथ बौद्धिक जटिलता ने सामाजिक मुद्दों को अस्वीकार कर दिया और इस कविता की खातिरता को निर्धारित किया। बहाली युग में क्रांति के बाद, अंग्रेजी साहित्य में बैरोचको कोक्सिस्ट, और व्यक्तिगत लेखकों के काम में क्लासिकिज्म, दोनों कलात्मक प्रणालियों के तत्वों को जोड़ती है। यह विशेषता है, उदाहरण के लिए, 17 शताब्दी के सबसे बड़े अंग्रेजी कवियों के सबसे महत्वपूर्ण काम के लिए। - खोया हुआ स्वर्ग जे मिल्टन। महाकाव्य कविता स्वर्ग खो गया (1667) भव्यता के युग के एक अभूतपूर्व युग और समय के साथ, और अंतरिक्ष में, और शैतान की छवि - स्थापित विश्व व्यवस्था के खिलाफ रोवर विशाल जुनून, पुनर्मूल्यांकन और गर्व द्वारा विशेषता थी। तनावग्रस्त नाटक, असाधारण भावनात्मक अभिव्यक्ति, कविता का अनुमान, गतिशीलता, विरोधाभासों और विरोधों का व्यापक उपयोग - इन सभी सुविधाओं खोया हुआ स्वर्ग POIM को बारोक को बंद कर दिया।

साहित्य Barochko ने अपने सौंदर्य और साहित्यिक सिद्धांत का निर्माण किया, जिसने पहले से ही विस्तारित कलात्मक अनुभव को सामान्यीकृत किया। B.Grasian द्वारा सबसे प्रसिद्ध कार्य एक परिष्कृत मन की बुद्धि या कला (1642) और सिलिडिक ट्यूब अरिस्टोटल E.Tesuro (1655)। उत्तरार्द्ध में, विशेष रूप से, रूपक, नाटकीयता और चमक, प्रतीकात्मकता, ध्रुवीय घटनाओं को गठबंधन करने की क्षमता की एक असाधारण भूमिका है।

इरिना एलफंड

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Baroque (इटाल्को - "दुष्पीको -" दुष्प्रभाव "," अतिरिक्त के लिए प्रवण ", बंदरगाह। पेरोला बैरोका एक शाब्दिक" उपाध्यक्ष "के साथ" है) - कलात्मक और स्थापत्य शैली, XVII-XVIII सदियों के यूरोपीय कलाओं में दिशा, का केंद्र जो इटली था।

बैरोक शैली क्लासिकवाद और तर्कवाद के विरोध के रूप में दिखाई दी। बैरोक का मुख्य विचार "प्राकृतिकता" को अस्वीकार माना जा सकता है, जो जंगलीपन का पर्याय बन जाता है। Baroque को ennoble, teter के लिए डिज़ाइन किया गया था। यह वर्सेल में बारोक के दौरान एक पहला यूरोपीय पार्क दिखाई देता है, जहां एक पंक्ति के रूप में सबकुछ खींचा जाता है, पेड़ ज्यामितीय आकार के रूप में छंटनी की जाती हैं। Baroque महानता, pomp, वास्तविकता और भ्रम, विपरीत, छवियों की तीव्रता का संयोजन है।

Baroque की घटना का इतिहास

बारोक शैली पुनर्जागरण मातृभूमि में इटली में उच्च पुनरुद्धार (पुनर्जागरण) को बदलने के लिए आई थी। उन दिनों में, इटली थका हुआ है, विदेशियों को इसमें कमीशन किया जाता है, हालांकि यह यूरोप का सांस्कृतिक केंद्र बना हुआ है। सभी दुनिया को एक विशेषाधिकार प्राप्त स्थिति का अधिकार साबित करने के लिए, आपको एक ऐसी शैली की आवश्यकता है जो पैलेस के निर्माण पर एक ही समय में बिजली, धन और विलासिता पर जोर देगी। फिर नई बारोक शैली दिखाई दी, जिसने पेंटिंग तकनीकों को बनाने के लिए शक्ति और धन के भ्रम की अनुमति दी, और प्राकृतिक महंगी सामग्री नहीं।

प्रसिद्ध वास्तुकला संरचनाएं Baroque:

• ऑरेंजरी सैन सेंस ऑरेंजरी सैन सेंस
• रोम में पियाज़ा सैन पिट्रो रोम में पियाज़ा सैन पिट्रो
• एंड्रीवस्क चर्च एंड्रीवस्क चर्च
• पीटरहोफ पीटरहोफ

Barochko के मूल संकेत

Baroque की वास्तुकला स्थानिक दायरे, श्लेष्म, जटिल की तरलता, आमतौर पर curvilinear रूपों की विशेषता है। अक्सर बड़े पैमाने पर उपनिवेशों को तैनात किया जाता है, facades पर मूर्तियों की बहुतायत और अंदरूनी, वॉलिशन, बड़ी संख्या में कम-पर्ची, मध्य में एक पलटन के साथ पर्याप्त facades, rustered कॉलम और पायलस्टर्स। गुंबद जटिल रूपों को प्राप्त करता है, अक्सर वे रोम में सेंट पीटर के कैथेड्रल की तरह बहु-स्तरीय होते हैं। बैरोक का विशिष्ट विवरण - अटलांटा, कैरीटिड्स, मस्कर। मैनहेरिज्म बैरोक से एक असामान्य, अद्भुत, हड़ताली के लिए एक आकर्षण विरासत में मिला।

बारोक आर्किटेक्ट्स

कार्लो मदरनो (कार्लो मदरनो; 1556-1629) इटली में बैरोक के एक प्रमुख प्रतिनिधि इतालवी बरोक के संस्थापकों में से एक है। मुख्य रचना सांता सुसान (1603) के रोमन चर्च का मुखौटा है।

Giovanni Lorenzo बर्निनी (Giovanni Lorenzo बर्नीनी; 1598-1680) - महान इतालवी वास्तुकार और मूर्तिकार, रोमन का सबसे बड़ा प्रतिनिधि और सभी इतालवी Baroque। उनकी रचनात्मकता को सौंदर्यशास्त्र बारोक का मानक माना जाता है। बर्निनी का सबसे प्रसिद्ध काम रोम में पियाज़ा सैन पिट्रो है। उपन्यास और फिल्म "एन्जिल्स एंड डेमन्स" में डैन ब्राउन नायकों ने बर्नीनी को छोड़कर पहेलियों को हल किया।

फ्रांसेस्को बार्टोलोमो रस्टेलि (फ्रांसेस्को बार्टोलोमो रस्टेलि; 1700-1771) - इतालवी मूल, अकादमिक वास्तुकला के प्रसिद्ध रूसी वास्तुकला। दो सबसे प्रसिद्ध काम: स्मोल्नी मठ ensemble और सर्दियों महल अपने प्रसिद्ध जॉर्डन सीढ़ी के साथ। रस्टेलि की प्रसिद्ध कीव परियोजनाएं मारिंस्की पैलेस और कीव में एंड्रीव चर्च हैं। I. मिशुरिन के नेतृत्व में एम्प्रेस एलिजाबेथ पेट्रोव्ना के आदेश द्वारा निर्मित।

जर्मनी में, सैन सोसी में एक नया महल जर्मनी में एक उत्कृष्ट स्मारक है (लेखकों - आई जी। जलने, एच \u200b\u200bएल। मंटर) और ग्रीष्मकालीन पैलेस वहां (जी वॉन नोबेल्सडोर्फ)।

बारोक शैली निर्माण के प्रकार

योजनाओं की जटिलता बारोक द्वारा विशेषता है, अप्रत्याशित स्थानिक और हल्के प्रभावों के साथ अंदरूनी की जीवनशैली, घटता की बहुतायत, प्लास्टिक झुकने वाली रेखाएं और सतहों; शास्त्रीय रूपों की स्पष्टता गठन में परिष्कार का विरोध करती है। वास्तुकला में, चित्रकला, मूर्तिकला, दीवारों की चित्रित सतहों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।

Barochko के स्थापत्य रूपों को इतालवी पुनर्जागरण विरासत में मिला, लेकिन उन्हें कठिनाई, कई गुना और चित्रकला में पार कर गया। प्रोफाइल किए गए ईव्स के साथ अत्यधिक मुक्त facades, स्तंभों, अर्ध-कोलोन्स और पायलस्टर्स, शानदार मूर्तिकला विवरणों के साथ कई मंजिलों पर विशाल, अक्सर अव्यवस्था से अवतल में संकोच करते हैं, निर्माण और लय देते हैं। कोई भी जानकारी स्वतंत्र नहीं है, क्योंकि यह पुनर्जागरण अवधि के दौरान थी। सबकुछ समग्र वास्तुशिल्प इरादे के अधीन है, जिसमें अंदरूनी, साथ ही बगीचे और पार्क और शहरी वास्तुकला माध्यम के डिजाइन और सजावट शामिल हैं।

दुनिया में सबसे बड़ा और सबसे प्रसिद्ध बारोक ensembles: Versailles (फ्रांस), Peterhof (रूस), Aranjuez (स्पेन), Zwinguez (स्पेन), Zwinger (जर्मनी), Schönbrunn (ऑस्ट्रिया)।

इंटीरियर में बारोक

बैरोक शैली के लिए, शोषक, कभी-कभी अतिरंजित लक्जरी भी, हालांकि यह शैली क्लासिक शैली की इस तरह की एक महत्वपूर्ण विशेषता को समरूपता के रूप में बरकरार रखती है।

बारोक शैली के अंदरूनी हिस्सों में पेंटिंग मुख्य आवश्यक प्रभावशाली में से एक है। उज्ज्वल समृद्ध भित्तिचित्रों से सजाए गए छत, चित्रित संगमरमर और गिल्डिंग की दीवारें बारोक शैली में आंतरिक सजावट के लगातार रिसेप्शन होते हैं। बारोक इंटीरियर में, विपरीत रंगों का अक्सर उपयोग किया जाता है: उदाहरण के लिए, एक शतरंज की शैली में संगमरमर की मंजिल जहां एक चेकर आदेश में काले और सफेद प्लेटें वैकल्पिक होती हैं। इंटीरियर में सोने और गिल्डिंग का उपयोग हर जगह है। इंटीरियर के प्रत्येक कोने को समृद्ध रूप से सजाया जाना चाहिए।

फर्नीचर एक असली कला बन गया है, उसकी व्यंजन और संपत्ति केवल इंटीरियर को सजाने के लिए लग रही थी, और एक उपयोगिता प्रकृति नहीं पहनती थी। कुर्सियां, सोफा और आर्मचेयर एक महंगी, समृद्ध रूप से कपड़े, टेपेस्ट्री के साथ चित्रित हैं। बिस्तर विशाल हैं, कौलड्रा के साथ और बेडस्प्रेड्स को बहते हुए। अलमारियाँ भी बड़े आकार, सजाए गए और इनलाइड हैं। दर्पण मूर्तियों और स्टुको के साथ एक सब्जी पैटर्न के साथ सजाए गए हैं, अक्सर गिल्डेड। दक्षिण अखरोट और सिलोन काले पेड़ अक्सर फर्नीचर के लिए सामग्री के रूप में उपयोग किया जाता है।

• बासीलीक बासीलीक
• आधुनिक बारोक आधुनिक बारोक
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• मोडानी। मोडानी।
• Vismara डिजाइन। Vismara डिजाइन।
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• डिजाइन ओफेलिया पांग। डिजाइन ओफेलिया पांग।

आज चलो इसे सबसे दिलचस्प कलात्मक शैली baroque के साथ समझते हैं। उनका उद्भव मध्य युग की दो महत्वपूर्ण घटनाओं से प्रभावित था। सबसे पहले, यह ब्रह्मांड के बारे में विचारधारात्मक विचारों और उस समय की युग वैज्ञानिक खोजों से संबंधित व्यक्ति के बारे में एक बदलाव है। और दूसरी बात, भौतिक गरीचार की पृष्ठभूमि के खिलाफ अपनी महानता की नकल करने की शक्ति की आवश्यकता के साथ। और एक कलात्मक शैली का उपयोग जो कुलीनता और चर्च की शक्ति की महिमा करता है, यह वैसे भी संभव था। लेकिन व्यापारिक समस्याओं की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक आकृति और निर्माता के रूप में स्वतंत्रता, कामुकता और आत्म-संतुष्टि की भावना, शैली की शैली के माध्यम से टूट गई।

- (इटाल्को एक विचित्र, अजीब, असर के लिए प्रवण है; बंदरगाह। पेरोला बैरोका - उपाध्यक्ष के साथ मोती) - XVII-XVIII सदियों की यूरोपीय संस्कृति की विशेषताएं, जिसका केंद्र इटली था। बारोक शैली इतालवी शहरों में XVI-XVII सदियों में दिखाई दी: रोम, मंटू, वेनिस, फ्लोरेंस। बारोक युग को विजयी मार्च "पश्चिमी सभ्यता" की शुरुआत माना जाता है। क्लासिकवाद और तर्कवाद का विरोध किया।

XVII शताब्दी में, इटली ने आर्थिक और राजनीतिक शक्ति खो दी। विदेशियों को अपने क्षेत्र - स्पेनियर्ड्स और फ्रेंच पर होस्ट करना शुरू हो रहा है। लेकिन थका हुआ इटली ने अपनी पदों की ऊंचाई नहीं खो दी - यह अभी भी यूरोप का सांस्कृतिक केंद्र बना हुआ है। जानने के लिए और चर्च को इसकी जरूरत है कि उनकी ताकत और स्थिरता सबकुछ देखें, लेकिन क्योंकि नई इमारतों के लिए कोई पैसा नहीं था, इसलिए उन्होंने शक्ति और धन का भ्रम पैदा करने के लिए कला से अपील की। तो इटली के क्षेत्र में, Baroque होता है।

बारोक वास्तविकता और भ्रम को संयोजित करने के लिए विपरीतता, तनाव, छवियों की गतिशीलता, महानता और पोम्पी की इच्छा की विशेषता है। इस अवधि के दौरान, कॉपरनिकस के उद्घाटन के लिए धन्यवाद, दुनिया का विचार एक उचित और निरंतर एकता के रूप में बदल गया है, साथ ही एक व्यक्ति को एक उचित प्राणी के रूप में भी बदल दिया गया है। पास्कल के अनुसार, एक व्यक्ति खुद के बारे में जागरूक हो गया है "सभी के बीच कुछ औसत और कुछ भी", "जो केवल घटनाओं की दृश्यता को पकड़ते हैं, लेकिन यह उनकी शुरुआत या उनके अंत को समझने में सक्षम नहीं है।"

पेंटिंग में बारोक शैली की रचनाओं, "विमान" और एक धूमधाम के रूप, अभिजात वर्ग और भूखंडों की असामान्यता की गतिशीलता की विशेषता है। Baroque की सबसे विशेषता विशेषताएं - आकर्षक फूल और गतिशीलता। एक ज्वलंत उदाहरण रचनात्मकता और लोगों और घटनाओं की छवि में भावनाओं और प्राकृतिकता के अपने रोशनी के साथ है।

कारवागियो, एक्सवीआई शताब्दी के अंत में बनाए गए इतालवी कलाकारों के बीच सबसे महत्वपूर्ण मास्टर पर विचार करें। पेंटिंग में नई शैली। धार्मिक कहानियों में लिखे गए उनकी पेंटिंग्स एक आधुनिक जीवन लेखक के साथ यथार्थवादी दृश्यों के समान होती हैं, जो देर से पुरातनता और नए समय के समय के विपरीत होती हैं। नायकों को एक गोधूलि में चित्रित किया गया है, जिससे प्रकाश की किरणें पात्रों के अभिव्यक्तिपूर्ण इशारे को छीनती हैं, जो उनकी विशेषता के विपरीत होती हैं।

इतालवी पेंटिंग में, बारोक युग ने विभिन्न शैलियों का विकास किया, लेकिन ज्यादातर आरोपीय थे, पौराणिक शैली। इस दिशा में, मैं पिट्रो दा कॉर्टन, एंड्रिया डेल पॉज़ज़ो, ब्रदर्स कैरेकची (एगोस्टिनो और लॉडोविको) के साथ सफल रहा। एक वेनिस स्कूल प्रसिद्ध हो गया है, जहां एक महान लोकप्रियता को लीड, या शहर के परिदृश्य की एक शैली प्राप्त हुई। ऐसे कार्यों के सबसे प्रसिद्ध लेखक कलाकार हैं।

रूबेंस अपने कैनवास में प्राकृतिक और अलौकिक, वास्तविकता और कल्पना, छात्रवृत्ति, और आध्यात्मिकता संयुक्त। अंतरराष्ट्रीय मान्यता के रूबेन्स के अलावा, फ्लेमिश बैरोक का एक और मास्टर हासिल किया गया था। रूबेन्स के काम के साथ, नई शैली हॉलैंड में आई, जहां उसे उठाया गया। स्पेन में करवागियो के तरीके में, डिएगो वेलास्क्यूज़ बनाया गया था, और फ्रांस में - निकोला पॉसिन, रूस में - इवान निकितिन और एलेक्सी एंथ्रोपोव।

बारोक कलाकारों ने अपने अनंत रूप से परिवर्तनीय महत्वपूर्ण गतिशीलता में रूप की स्थानिक व्याख्या के लिए नई तकनीकों की कला को खोला, महत्वपूर्ण स्थिति सक्रिय की गई। दुखद संघर्षों में, असाधारण रूप से शारीरिक रूप से आनंद में जीवन की एकता, बारोक की कला में सुंदर का आधार है। छवियों का आदर्शकरण तेजी से गतिशीलता, वास्तविकता - कल्पना के साथ, और धार्मिक प्रभाव के साथ - रेखांकित कामुकता के साथ संयुक्त है।

राजशाही, अभिजात वर्ग और चर्च के साथ निकटता से जुड़ा हुआ, बरोक की कला का उद्देश्य उनकी शक्ति को महिमा और बढ़ावा देना था। साथ ही, यह दुनिया की एकता, अनंतता और विविधता, उनकी नाटकीय जटिलता और शाश्वत अस्थिरता, पर्यावरण में रूचि, प्राकृतिक तत्व के लिए, प्राकृतिक तत्व के बारे में नए विचारों को प्रतिबिंबित करता है। एक व्यक्ति ब्रह्मांड के केंद्र में नहीं बल्कि एक बहुमुखी व्यक्ति, माध्यम के चक्र और संघर्षों में शामिल अनुभवों की एक जटिल दुनिया के साथ एक बहुमुखी व्यक्ति है।

रूस में, बारोक का विकास XVIII शताब्दी के पहले भाग पर पड़ता है। रूसी बरोक कैथोलिक देशों की उत्कृष्टता और रहस्यवाद की विशेषता से मुक्त था, और राज्य और लोगों की सफलता के लिए गर्व की भावना, जैसे कई राष्ट्रीय विशिष्टताएं थीं। बैरोक के आर्किटेक्चर में सेंट पीटर्सबर्ग, पीटरहोफ, त्सर्सकोय गांव के शहरी और मनोर ensembles में राजसी दायरे में पहुंचे। दृश्य कला में, मध्ययुगीन धार्मिक प्रविष्टि से मुक्त, एक व्यक्ति-आंकड़े की छवि के लिए धर्मनिरपेक्ष सामाजिक फायदे में बदल गया। बारोक हर जगह रोकोको शैली, सह-अस्तित्व की सुंदरता और इसके साथ अंतर्निहित, और 1760 के दशक की सुंदरता के लिए विकसित होता है। यह क्लासिकवाद के साथ भीड़ है।