Το Μυστήριο του Δείπνου του Ντα Βίντσι. Εικονίδιο "The Last Supper", που σημαίνει τι βοηθά

Χρονολογία δημιουργίας: 1495-1497.
Τύπος: τέμπερα.
Διαστάσεις: 460*880 cm.

Το τελευταίο δείπνο

Ενας από διάσημους δασκάλουςτης Αναγέννησης έλαβε μια παραγγελία για μια μεγάλης κλίμακας τοιχογραφία που απεικονίζει τον Μυστικό Δείπνο στην τραπεζαρία της εκκλησίας της Santa Maria Grazie στο Μιλάνο. Προφανώς, ο Lodovico Sforza ήταν ο εμπνευστής αυτής της παραγγελίας, καθώς ήθελε να κάνει ένα γενναιόδωρο δώρο στη Δομινικανή αδελφότητα. Το οικόσημο της οικογένειας Sforza φαίνεται στην αψίδα που βρίσκεται πάνω από το δωμάτιο όπου το Το τελευταίο δείπνο.

Φίλιππος, Ματθαίος, Ιούδας Θαδδαίος.

Στα πρώτα προσχέδια της σύνθεσης, ο Βίντσι σκέφτηκε να απεικονίσει τη στιγμή της παράδοσης ενός κομματιού ψωμιού στον Ιούδα, κάτι που σήμαινε ότι ο Χριστός θα προδοθεί από τον συγκεκριμένο απόστολο. Ωστόσο, στην έκδοση που μας έχει φτάσει, το concept αλλάζει. Ο κύριος δεν απεικονίζει ένα θραύσμα Μεγάλη ΕβδομάδαΧριστός. Γιατί οι επιστήμονες γνωρίζουν προπαρασκευαστικό στάδιοτη δημιουργία της τοιχογραφίας, είναι σαφές ότι ο Λεονάρντο, στην τελική εκδοχή του έργου, προτίμησε να απεικονίσει τη στιγμή της ταύτισης του Ιούδα ως προδότη.

Βαρθολομαίος, Ιάκωβος ο νεότερος, Αντρέι.

Ο πίνακας απεικονίζει τον Χριστό στο πασχαλινό γεύμα με τους αποστόλους. Στο δωμάτιο πίσω από τον Χριστό και τους αποστόλους, υπάρχουν τρία παράθυρα με θέα στο γύρω τοπίο. Λεονάρντοσχολαστικά απομακρυσμένα δέντρα και λόφους: αυτό το τοπίο θυμίζει τοπία του Μιλάνου. Ο καλλιτέχνης κατάφερε να πετύχει το εφέ μιας τρισδιάστατης εικόνας κάνοντας το τραπέζι μέρος του τοίχου της τραπεζαρίας. Όπως είναι γραμμένο στο Ευαγγέλιο (Ματθαίος 26:17-29), το τραπέζι για αυτό το δείπνο ήταν γεμάτο με πασχαλινά εδέσματα, φρούτα και κρασί. Η νωπογραφία του Λεονάρντο απεικονίζει πιάτα με χέλι και πορτοκάλια, το αγαπημένο φαγητό του καλλιτέχνη. Όλοι οι απόστολοι κάθονται κατά μήκος του τραπεζιού, στην αντίθετη πλευρά από τον θεατή, γεγονός που καθιστά δυνατή την παρατήρηση ακόμη και των παπουτσιών τους κάτω από το τραπέζι. Το τραπεζομάντιλο είναι ζωγραφισμένο ρεαλιστικά και τα πιάτα που στέκονται πάνω του, δεξιά και αριστερά από το τραπέζι, οι άκρες του τραπεζομάντιλου κρέμονται με τον ίδιο ακριβώς τρόπο.

Simon Peter (πίσω), Jude, John.

Ο Λεονάρντο χωρίζει 12 φιγούρες σε 4 υποομάδες, τρία άτομα η καθεμία, δημιουργώντας έναν καμβά όπου καθένας από τους χαρακτήρες έχει ξεχωριστά χαρακτηριστικά: ουρλιάζουν, μιλάνε, γυρίζουν, τα πρόσωπά τους εκφράζουν δυσπιστία και σύγχυση. Η ποικιλία των γωνιών, των στάσεων και των χειρονομιών θυμίζει μια απεικόνιση των φυσικών νόμων της οπτικής και της δυναμικής. Σαν μια σταγόνα που πέφτει σε ένα ακίνητο δοχείο με νερό, τα λόγια για την προδοσία ενός από τους αποστόλους ανατρέπουν την ισορροπία. Αυτή η αναλογία, σε συνδυασμό με τις μελέτες της οπτικής του Λεονάρντο, μας κάνουν να θεωρήσουμε τη τοιχογραφία ως συνδυασμό των επιτευγμάτων της επιστήμης και εικαστικές τέχνες.

Θωμάς, Ιάκωβος ο Πρεσβύτερος, Φίλιππος.

Χριστός

Η μορφή του Χριστού βρίσκεται στο κέντρο της εικόνας, όπως πάντα στους πίνακες ιστορία του ευαγγελίου. Ο Λεονάρντο τον απεικονίζει ως νεαρό άνδρα. Η ήρεμη έκφραση του προσώπου του προκαλεί έκπληξη και δυσπιστία στους αποστόλους ότι κάποιος από τους συγκεντρωμένους σε αυτό το τραπέζι θα τον προδώσει. Ο Λεονάρντο μεταφέρει αυτήν ακριβώς τη στιγμή του γεύματος, αντιπαραβάλλοντας την ειρήνη του Ιησού με τον ενθουσιασμό των μαθητών του, που ανταλλάσσουν ματιές μεταξύ τους, χειρονομούν, αναρωτιούνται ποιος από αυτούς μπορεί να αποφασίσει γι' αυτό. Κάθε τόσο στρέφονται στον Χριστό με την ερώτηση: «Δεν είμαι εγώ, Κύριε; ..» - και με ρίγη καρδιάς περιμένουν απάντηση. Ο Λεονάρντο τοποθετεί τη μορφή του Χριστού στο κέντρο του τραπεζιού. Όλες οι γραμμές σύνθεσης της εικόνας συγκλίνουν σε ένα σημείο - στο κεφάλι του Χριστού, δημιουργώντας μια κεντρομόλο προοπτική.

Αψίδα

Το οικόσημο του Lodovico Sforza και της συζύγου του απεικονίζεται στην κεντρική αψίδα, η επιγραφή γράφει: LU(dovicus) MA(ria) BE(atrix) EST(ensis) SF(ortia) AN(glus) DUX (mediolani). Στην αψίδα στα αριστερά είναι το οικόσημο του γιου του Lodovico Massimiliano με κείμενο. Το κείμενο στη δεξιά αψίδα γειτνιάζει με το οικόσημο του δούκα του Μπάρι, που ανήκει στον δεύτερο γιο του Λοντόβικο, Φραντσέσκο.

Τοιχογραφία στην εποχή μας

Μοιραία λάθη στις πρώτες προσπάθειες αποκατάστασης του καμβά είχαν αρνητικές επιπτώσεις τόσο στα αρχικά χρώματα της τοιχογραφίας όσο και στην έκφραση των προσώπων και των περιγραμμάτων των μορφών. Αλλά τελικό στάδιοσηματοδότησε ένα νέο ορόσημο στη μεθοδολογία της αποκατάστασης, και επίσης έριξε φως σε μερικές από τις λεπτομέρειες που κρύβονται κάτω από τα στρώματα της βαφής που εφαρμόστηκαν μετά το άπλωμα του Leonardo στο πινέλο. Επιπλέον, έγινε γνωστό για τα πιο σύνθετα πειράματα με τον φωτισμό, για τις εννοιολογικές ιδέες σχετικά με την προοπτική.

Αναμφίβολα, ένα έργο τέτοιας έκτασης, τόσο εκλεπτυσμένης και σπουδαιότητας τόσο για την τέχνη όσο και για την επιστήμη, θέτει περισσότερα ερωτήματα από όσα απαντά, και αξίζει επίσης μια πιο λεπτομερή γνωριμία με τον εαυτό του. Ιστορικοί και κριτικοί τέχνης αφιερώνουν τη ζωή τους στη μελέτη του αριστουργήματος, αποκαλύπτοντας σταδιακά μερικά από τα μυστικά της τοιχογραφίας, αλλά όλοι οι γρίφοι και τα μηνύματα του μεγάλου Λεονάρντο είναι απίθανο να αποκρυπτογραφηθούν.

Τοιχογραφία "Ο Μυστικός Δείπνος"ενημερώθηκε: 12 Σεπτεμβρίου 2017 από: Gleb

Ζωγραφική ή τοιχογραφία.Πολλοί αποκαλούν τον Μυστικό Δείπνο πίνακα, αλλά επίσημα ονομάζεται τοιχογραφία. Για όσους αναγνώστες δεν καταλαβαίνουν καλά τη διαφορά, θα σας πούμε ακριβώς πώς διαφέρουν αυτά τα δύο είδη έργων καλών τεχνών μεταξύ τους.

Ο Μυστικός Δείπνος δεν είναι πραγματικά μια τοιχογραφία, μην το κοιτάτε επίσημο όνομα. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι το έγραψε σε στεγνή επιφάνεια και είχε τους δικούς του λόγους για αυτό. Η τοιχογραφία πρέπει να βαφτεί αρκετά γρήγορα, μέχρι να στεγνώσει ο σοβάς και ο πλοίαρχος να μην ήθελε να βιαστεί.

Δεν θα μιλήσουμε για πολύ καιρό για την πλοκή, το τελευταίο γεύμα του Ιησού Χριστού. Ο Ιησούς είναι στο κέντρο της εικόνας, 12 απόστολοι γύρω του. Ο Ιησούς ενημερώνει τους μαθητές του ότι ένας από αυτούς θα τον προδώσει. Θα σας πούμε λεπτομερώς για το τι πρέπει να προσέξετε κατά την εξέταση ενός πίνακα στο τέλος αυτού του άρθρου.

Όσοι από τους τουρίστες προσπάθησαν να βρουν πληροφορίες για τον Μυστικό Δείπνο στα αγγλικά ή ιταλικόςπαρατήρησε ότι το έργο αυτό ονομάζεται αρκετά διαφορετικά. Μόνο στη γλώσσα μας το φοράει αυτό ωραίο όνομα. Σε άλλες ευρωπαϊκές γλώσσες, ονομάζεται πιο απλά - "Μυστικός Δείπνος". "Last super" - στα αγγλικά ή "L" Ultima Cena" - στα ιταλικά. Αυτά τα ονόματα θα σας φανούν χρήσιμα όταν αγοράζετε εισιτήρια μέσω Διαδικτύου.

Πρόβλημα εισιτηρίου.

Μετά την κυκλοφορία της ταινίας "The Da Vinci Code", η δημοτικότητα αυτού του αξιοθέατου έχει αυξηθεί πολύ και εξακολουθεί να μην υποχωρεί. Οι τουρίστες επιτρέπεται να εισέλθουν αυστηρά για 15 λεπτά και μια περιορισμένη ομάδα 25 ατόμων. Δεν είναι πάντα δυνατή η αγορά εισιτηρίων από τα ταμεία· κατά τη διάρκεια της περιόδου αιχμής το καλοκαίρι, τα εισιτήρια ενδέχεται να μην είναι διαθέσιμα για μια εβδομάδα νωρίτερα. Το χειμώνα, η κατάσταση είναι πολύ καλύτερη, συνήθως μπορείτε να αγοράσετε εισιτήρια για μια εκδρομή την τρέχουσα ημέρα.

Μπορείτε να κάνετε κράτηση εισιτηρίων εκ των προτέρων μέσω διαδικτύου. Υπάρχουν πολλές τοποθεσίες όπου μπορεί να γίνει αυτό. Όλα δεν έχουν ρωσικές εκδόσεις, μόνο ιταλικά και αγγλικά.

Το πρώτο site - vivaticket.it διακρίνεται για προσιτές τιμές. Το εισιτήριο κοστίζει μόνο 11,5 ευρώ, συμπεριλαμβανομένων των υπηρεσιών ξεναγού. Αλλά σε αυτόν τον ιστότοπο θα πρέπει να εγγραφείτε για να αγοράσετε ένα εισιτήριο και αυτή η διαδικασία δεν είναι εύκολη.

Ο δεύτερος ιστότοπος - www.milan-museum.com σας δίνει τη δυνατότητα να αγοράσετε εισιτήρια χωρίς εγγραφή, αλλά εισαγάγετε τα στοιχεία επικοινωνίας και τα στοιχεία σας πιστωτική κάρταπρέπει ακόμα. Η ελάχιστη τιμή εισιτηρίου σε αυτόν τον ιστότοπο είναι 23,5 ευρώ.

Ο τρίτος ιστότοπος - www.tickitaly.com είναι ακόμα πιο ακριβός, αλλά είναι επίσης ο πιο κατανοητός και βολικός. Τα εισιτήρια είναι το πιο εύκολο να αγοράσετε εδώ, αλλά κοστίζουν από 33 ευρώ.

Σε κάθε περίπτωση, θα σας αποσταλεί ένα κουπόνι, το οποίο θα πρέπει να εκτυπώσετε και να παρουσιάσετε στο ταμείο, σε αντάλλαγμα θα λάβετε ένα εισιτήριο.

Τι να προσέξετε όταν μπείτε μέσα.

Το δεύτερο πράγμα που πρέπει να προσέξουμε είναι το πρόσωπο του ίδιου του Χριστού. Γνωρίζει τη μοίρα του, η έκφρασή του δεν θυμίζει σε τίποτα φόβο. Πάνω από αυτό το πρόσωπο δούλεψε περισσότερο ο Λεονάρντο ντα Βίντσι.

Και, φυσικά, θα πρέπει να προσέχετε τα πρόσωπα των αποστόλων. Είναι μπερδεμένοι, όλοι ρωτούν τον Ιησού αν είναι προδότης. Πολλοί έχουν φόβο ή έκπληξη στα πρόσωπά τους.

Αλλο ένα ενδιαφέρουσα λεπτομέρειαβρίσκεται στο κάτω μέρος της εικόνας, ακριβώς κάτω από τον Χριστό. Αυτό είναι μέρος της πόρτας, που φτιάχτηκε εδώ αφού η τοιχογραφία καταστράφηκε άσχημα από καιρό σε καιρό.

Υπάρχουν τρεις Μυστικοί Δείπνοι στον κόσμο.

Στο μοναστήρι της Santa Maria del Grazie στο Μιλάνο, υπάρχει ένα πρωτότυπο πινέλο του ίδιου του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Στην πραγματικότητα, ελάχιστα έχουν απομείνει από τα εγκεφαλικά επεισόδια του ίδιου του κυρίου. Δεδομένου ότι ο καλλιτέχνης ζωγράφιζε σε στεγνή επιφάνεια, μετά από 20 χρόνια ο Μυστικός Δείπνος άρχισε να καταρρέει και μετά από 60 χρόνια οι φιγούρες ήταν ήδη δύσκολο να διακριθούν.

Στην Ιταλία, στη θέση τους φτιάχτηκε μια πόρτα, αλλά φυσικά παρέμειναν στα αντίγραφα. Ένα από αυτά τα αντίγραφα βρίσκεται στο Λονδίνο στη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών. Το δεύτερο αντίγραφο βρίσκεται στην Ελβετία στην εκκλησία του Αγίου Αμβρογίου.

Σας ευχόμαστε μια επιτυχημένη επίσκεψη στο Μιλάνο και μια ενδιαφέρουσα επιθεώρηση της τοιχογραφίας του Μυστικού Δείπνου. Διαβάστε για άλλα μέρη ενδιαφέροντος στην Ιταλία στα άρθρα μας ( συνδέσμους παρακάτω).

Πραγματικά, δεν υπάρχει κανένα μυστικό στον κόσμο που κάποια μέρα δεν θα γινόταν προφανές, γιατί τα χειρόγραφα δεν καίγονται. Και συνεχίζουμε να απομυθοποιούμε έναν από τους πιο ξεδιάντροπους ιστορικούς μύθους, σε σχέση με το διεφθαρμένο χριστιανική εκκλησίαόνομα Μαρία Μαγδαληνή. Από το πρόσφατο έγινε σημαντικό για εμάς να έχουμε σημασιακάλυψη αυτού του θέματος, γιατί ο ίδιος ο Rigden Djappo μιλάει με μεγάλο σεβασμό γι' αυτήν και το "μεγάλο κατόρθωμα" της, στο οποίο σίγουρα θα έρθουμε αργότερα, όπως αποδεικνύεται από το βιβλίο " Sensei 4. Primordial Shambhala«υλικά που περιγράφουν πλήρως άγνωστη ιστορίααυτή η μυστηριώδης και όμορφη γυναίκα. Πολύ σύντομα στην ενότητα «Γνώση των Ιθαγενών» θα παραθέσουμε το αναλυτικό περιεχόμενο αυτού του ανεκτίμητου, κατά τη γνώμη μας, λογοτεχνικού έργου.

Στο μεταξύ, ακολουθώντας το άρθρο "Ένα από τα μυστήρια της Μαρίας Μαγδαληνής, της αγαπημένης μαθήτριας του Ιησού Χριστού", συνεχίζουμε να αναζητούμε την αλήθεια που είναι άβολη για την επίσημη Εκκλησία, προσπαθώντας να καταλάβουμε τι και γιατί από εμάς - απλοί άνθρωποι- κρυμμένο για χιλιάδες χρόνια, οπότε τι να κάνετε, πρέπει να μιλήσετε ειλικρινά, οι λεγόμενοι «ιερείς». Έχοντας λάβει τα Κλειδιά-Γνώση, οι πόρτες και τα μάτια "ανοίγουν" μπροστά σε οποιοδήποτε άτομο, αρχίζει να βλέπει τη γύρω πραγματικότητα από μια ριζικά διαφορετική οπτική γωνία και πρώτα απ 'όλα, του γίνεται ακατανόητο γιατί αυτοί οι άνθρωποι αυτοαποκαλούνται "ιερείς". και κρύβει τόσα μυστικά; Αν κάποιος γνώριζε την αλήθεια, πολλά σε αυτόν τον κόσμο θα μπορούσαν να αλλάξουν, και είμαστε πεπεισμένοι, προς το καλύτερο για τους ανθρώπους.

Σήμερα στραφούμε στον μνημειώδη πίνακα του Λεονάρντο ντα Βίντσι " Το τελευταίο δείπνο", που απεικονίζει τη σκηνή του τελευταίου δείπνου του Ιησού Χριστού με τους μαθητές. Γράφτηκε στα έτη 1495-1498 στο δομινικανό μοναστήρι της Santa Maria delle Grazie στο Μιλάνο. Ο λόγος της μεταστροφής μας βρίσκεται σε αυτό; Όπως πολλοί ανοιχτοί- σκεπτόμενοι μαθητές της Βίβλου, μας ενδιέφερε πολύ, γιατί φαίνεται ξεκάθαρα ότι υπάρχει μια γυναίκα δίπλα στον Ιησού , ενώ εδώ και χιλιάδες χρόνια η Εκκλησία είναι σθεναρά πειστική να πιστεύει στην εκδοχή - για κάποιον απόστολο Ιωάννη, από την πένα του οποίου προήλθε το τέταρτο, ένα από τα κανονικά Ευαγγέλια «από τον Ιωάννη τον Θεολόγο», - ο «αγαπημένος μαθητής» του ο σωτήρας.

Ας δούμε λοιπόν πρώτα το πρωτότυπο:

Τοποθεσία

Εκκλησία της Santa Maria delle Grazie στο Μιλάνο, Ιταλία.

"Το τελευταίο δείπνο" (επίσημες πληροφορίες, σύμφωνα με τη Wikipedia)

Γενικές πληροφορίες

Το μέγεθος της εικόνας είναι περίπου 460 × 880 εκ., βρίσκεται στην τραπεζαρία της μονής, στον πίσω τοίχο. Το θέμα είναι παραδοσιακό για αυτού του είδους τις εγκαταστάσεις. Ο απέναντι τοίχος της τραπεζαρίας καλύπτεται με τοιχογραφία από άλλο μάστορα. Ο Λεονάρντο έβαλε επίσης το χέρι του.

Τεχνικές

Ζωγράφισε τον Μυστικό Δείπνο σε στεγνό τοίχο, όχι σε βρεγμένο γύψο, επομένως ο πίνακας δεν είναι τοιχογραφία με την πραγματική έννοια της λέξης. Η τοιχογραφία δεν πρέπει να αλλάξει όσο δουλεύεται και ο Λεονάρντο αποφάσισε να την καλύψει πέτρινος τοίχοςστρώση ρητίνης, γκαζόν και μαστίχα και μετά γράψτε πάνω σε αυτή τη στρώση με τέμπερα. Λόγω της επιλεγμένης μεθόδου, ο πίνακας άρχισε να καταρρέει μέσα σε λίγα χρόνια μετά το τέλος της εργασίας.

Φιγούρες που απεικονίζονται

Οι απόστολοι απεικονίζονται σε ομάδες των τριών, που βρίσκονται γύρω από τη μορφή του Χριστού να κάθεται στο κέντρο. Ομάδες αποστόλων, από αριστερά προς τα δεξιά:

Βαρθολομαίος, Jacob Alfeev και Andrey;
Ιούδας Ισκαριώτης (φορώντας πράσινα και μπλε χρώμα) , Πέτρος και Γιάννης (;);
Θωμάς, Ιάκωβος Ζεβεδαίος και Φίλιππος;
Ματθαίος, Ιούδας Θαδδαίος και Σίμων.

Τον 19ο αιώνα, βρέθηκαν τα τετράδια του Λεονάρντο ντα Βίντσι με τα ονόματα των αποστόλων. Πριν από αυτό, μόνο ο Ιούδας, ο Πέτρος, ο Ιωάννης και ο Χριστός είχαν ταυτιστεί με βεβαιότητα.

Ανάλυση ζωγραφικής

Πιστεύεται ότι το έργο απεικονίζει τη στιγμή που ο Ιησούς λέει τα λόγια ότι ένας από τους αποστόλους θα τον προδώσει («και όταν έτρωγαν, είπε: Αλήθεια σας λέω ότι ένας από εσάς θα με προδώσει»), και αντίδραση καθενός από αυτά. Όπως σε άλλες εικόνες του τελευταίου δείπνου εκείνης της εποχής, ο Λεονάρντο τοποθετεί όσους κάθονται στο τραπέζι στη μία πλευρά του, έτσι ώστε ο θεατής να μπορεί να δει τα πρόσωπά τους. Η πλειοψηφία προηγούμενες εργασίεςσχετικά με αυτό το θέμα, ο Ιούδας αποκλείστηκε, τοποθετώντας τον μόνο στο μέρος του τραπεζιού απέναντι από εκείνο στο οποίο κάθονταν οι άλλοι έντεκα απόστολοι και ο Ιησούς, ή απεικονίζοντας όλους τους αποστόλους με φωτοστέφανο, εκτός από τον Ιούδα. Ο Ιούδας κρατά ένα μικρό πουγκί στο χέρι του, που πιθανώς αντιπροσωπεύει το ασήμι που έλαβε επειδή πρόδωσε τον Ιησού ή είναι υπαινιγμός του ρόλου του μεταξύ των δώδεκα αποστόλων ως ταμίας. Ήταν ο μόνος που έβαλε τον αγκώνα του στο τραπέζι. Το μαχαίρι στο χέρι του Πέτρου, που δείχνει μακριά από τον Χριστό, μπορεί να παραπέμψει τον θεατή στη σκηνή στον κήπο της Γεθσημανή κατά τη διάρκεια της κράτησης του Χριστού. Η χειρονομία του Ιησού μπορεί να ερμηνευτεί με δύο τρόπους. Σύμφωνα με τη Βίβλο, ο Ιησούς προβλέπει ότι ο προδότης του θα απλώσει το χέρι του για να φάει την ίδια στιγμή με αυτόν. Ο Ιούδας απλώνει το χέρι του προς το πιάτο, χωρίς να παρατηρεί ότι και ο Ιησούς τον πλησιάζει δεξί χέρι. Ταυτόχρονα, ο Ιησούς δείχνει το ψωμί και το κρασί, που συμβολίζουν το αναμάρτητο σώμα και το χυμένο αίμα, αντίστοιχα.
Η φιγούρα του Ιησού βρίσκεται και φωτίζεται με τέτοιο τρόπο ώστε η προσοχή του θεατή να τραβάει πρωτίστως πάνω του. Το κεφάλι του Ιησού βρίσκεται στο σημείο εξαφάνισης για όλες τις προοπτικές γραμμές.
Ο πίνακας περιέχει επαναλαμβανόμενες αναφορές στον αριθμό τρία:

Οι απόστολοι κάθονται σε ομάδες των τριών.
Πίσω από τον Ιησού υπάρχουν τρία παράθυρα.
τα περιγράμματα της μορφής του Χριστού μοιάζουν με τρίγωνο.

Το φως που φωτίζει όλη τη σκηνή δεν προέρχεται από τα παράθυρα που είναι ζωγραφισμένα πίσω, αλλά προέρχεται από τα αριστερά, όπως στο πραγματικό φωςαπό το παράθυρο στον αριστερό τοίχο. Σε πολλά σημεία της εικόνας υπάρχει μια χρυσή τομή. για παράδειγμα, όπου ο Ιησούς και ο Ιωάννης, που είναι στα δεξιά του, βάζουν τα χέρια τους, ο καμβάς χωρίζεται σε αυτήν την αναλογία.

"Ο Μυστικός Δείπνος. Η Μαρία η Μαγδαληνή κάθεται δίπλα στον Χριστό!" (Lynn Picknett, Clive Prince. "Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι και η Αδελφότητα της Σιών")

(ένα βιβλίο που αξίζει προσοχής λόγω της νηφάλιας αναλυτικής του άποψης)

Εκεί βρίσκεται ένα από τα πιο διάσημα -αθάνατα- έργα τέχνης στον κόσμο. Η τοιχογραφία του Μυστικού Δείπνου του Λεονάρντο ντα Βίντσι είναι ο μόνος σωζόμενος πίνακας στην τραπεζαρία του μοναστηριού της Santa Maria del Grazia. Είναι κατασκευασμένο σε έναν τοίχο που έμεινε όρθιος αφού ολόκληρο το κτίριο έγινε ερείπια από τους βομβαρδισμούς των Συμμάχων κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Αν και άλλες εκδοχές αυτής της βιβλικής σκηνής παρουσιάστηκαν στον κόσμο υπέροχοι καλλιτέχνες- Ο Nicolas Poussin και μάλιστα ένας τόσο ιδιότυπος συγγραφέας όπως ο Salvador Dali - είναι η δημιουργία του Leonardo που, για κάποιο λόγο, χτυπά τη φαντασία περισσότερο από κάθε άλλο καμβά. Παραλλαγές σε αυτό το θέμα μπορούν να φανούν παντού και καλύπτουν όλο το φάσμα των στάσεων για το θέμα: από τη λατρεία μέχρι τη γελοιοποίηση.

Μερικές φορές η εικόνα φαίνεται τόσο οικεία που πρακτικά δεν εξετάζεται λεπτομερώς, αν και είναι ανοιχτή στο βλέμμα οποιουδήποτε θεατή και απαιτεί πιο προσεκτική εξέταση: είναι αλήθεια βαθύ νόημαπαραμένει ένα κλειστό βιβλίο και ο θεατής γλιστρά μόνο στο εξώφυλλό του.

Ήταν αυτό το έργο του Λεονάρντο ντα Βίντσι (1452-1519) - της ταλαίπωρης ιδιοφυΐας της Ιταλίας της Αναγέννησης - που μας έδειξε το μονοπάτι που οδήγησε σε ανακαλύψεις τόσο συναρπαστικές ως προς τις συνέπειές τους που στην αρχή φαίνονταν απίστευτες. Είναι αδύνατο να καταλάβουμε γιατί γενιές μελετητών δεν παρατήρησαν αυτό που ήταν διαθέσιμο στο έκπληκτο μάτι μας, γιατί τέτοιες εκρηκτικές πληροφορίες περίμεναν υπομονετικά όλο αυτό το διάστημα συγγραφείς σαν εμάς, παρέμειναν έξω από την κύρια ροή της ιστορικής ή θρησκευτικής έρευνας και δεν ανακαλύφθηκαν.

Για να είμαστε συνεπείς, πρέπει να επιστρέψουμε στο Μυστικό Δείπνο και να το δούμε με φρέσκο, αμερόληπτο μάτι. Δεν είναι τώρα η ώρα να το εξετάσουμε υπό το πρίσμα γνωστών αντιλήψεων της ιστορίας και της τέχνης. Τώρα ήρθε η στιγμή που το βλέμμα ενός ατόμου που δεν είναι εξοικειωμένο με αυτήν την τόσο διάσημη σκηνή θα είναι πιο κατάλληλο - αφήστε το πέπλο της προκατάληψης να πέσει από τα μάτια μας, ας δούμε την εικόνα με έναν νέο τρόπο.

Το κεντρικό πρόσωπο είναι φυσικά ο Ιησούς, τον οποίο ο Λεονάρντο, στις σημειώσεις του για αυτό το έργο, αποκαλεί Σωτήρα. Κοιτάζει σκεφτικός κάτω και ελαφρώς αριστερά του, με τα χέρια απλωμένα στο τραπέζι μπροστά του, σαν να προσφέρει στον θεατή τα δώρα του Μυστικού Δείπνου. Από τότε, σύμφωνα με την Καινή Διαθήκη, που ο Ιησούς εισήγαγε το μυστήριο της Κοινωνίας προσφέροντας στους μαθητές ψωμί και κρασί ως «σάρκα» και «αίμα», ο θεατής έχει το δικαίωμα να περιμένει ότι θα έπρεπε να υπάρχει ένα κύπελλο ή ένα ποτήρι. κρασί στο τραπέζι μπροστά του για να φαίνεται δικαιολογημένη η χειρονομία. . Τελικά, για τους Χριστιανούς, αυτό το δείπνο προηγείται αμέσως των Παθών του Χριστού στον Κήπο της Γεθσημανής, όπου προσεύχεται θερμά «να φύγει αυτό το ποτήρι από μένα…» - άλλη μια σχέση με την εικόνα του κρασιού - αίματος - και χύθηκε ιερό αίμα πριν από τη Σταύρωση για την εξιλέωση των αμαρτιών όλης της ανθρωπότητας. Ωστόσο, δεν υπάρχει κρασί πριν από τον Ιησού (και μάλιστα συμβολική ποσότητα σε ολόκληρο το τραπέζι). Μπορούν αυτά τα απλωμένα χέρια να σημαίνουν αυτό που στο λεξικό των καλλιτεχνών ονομάζεται κενή χειρονομία;

Δεδομένης της απουσίας κρασιού, ίσως δεν είναι τυχαίο ότι, από όλα τα καρβέλια στο τραπέζι, ελάχιστα είναι «σπασμένα». Εφόσον ο ίδιος ο Ιησούς συνέδεσε με τη σάρκα του το ψωμί που έπρεπε να σπάσει στο υπέρτατο μυστήριο, δεν υπάρχει μια λεπτή νύξη για την αληθινή φύση του πόνου του Ιησού;

Ωστόσο, όλα αυτά είναι μόνο η κορυφή του παγόβουνου της αίρεσης που αντικατοπτρίζεται σε αυτή την εικόνα. Σύμφωνα με το Ευαγγέλιο, ο Απόστολος Ιωάννης ο Θεολόγος ήταν σωματικά τόσο κοντά στον Ιησού κατά τη διάρκεια αυτού του Δείπνου που προσκολλήθηκε «στο στήθος του». Ωστόσο, στον Λεονάρντο, αυτός ο νεαρός άνδρας δεν κατέχει καθόλου την ίδια θέση που απαιτούν οι «σκηνικές οδηγίες» του Ευαγγελίου, αλλά, αντίθετα, παρεκκλίνει υπερβολικά από τον Σωτήρα, σκύβοντας το κεφάλι του στη δεξιά πλευρά. Ένας απροκατάληπτος θεατής μπορεί να συγχωρεθεί αν παρατηρήσει μόνο αυτά τα περίεργα χαρακτηριστικά σε σχέση με μια μόνο εικόνα - την εικόνα του Αποστόλου Ιωάννη. Αλλά, παρόλο που ο καλλιτέχνης, λόγω των δικών του προτιμήσεων, φυσικά, έτεινε προς το ιδανικό ανδρική ομορφιάκάπως γυναικείος τύπος, δεν μπορούν να υπάρξουν άλλες ερμηνείες: σε αυτή τη στιγμήκοιτάμε μια γυναίκα. Τα πάντα σε αυτό είναι εντυπωσιακά θηλυκά. Ανεξάρτητα από το πόσο παλιά και ξεθωριασμένη μπορεί να είναι η εικόνα λόγω της ηλικίας της τοιχογραφίας, κανείς δεν μπορεί παρά να προσέξει τα μικροσκοπικά, χαριτωμένα χέρια, τα λεπτά χαρακτηριστικά, ξεκάθαρα γυναικείο στήθοςκαι ένα χρυσό κολιέ. Αυτή είναι μια γυναίκα, είναι μια γυναίκα, που χαρακτηρίζεται από ένα φόρεμα που την κάνει να ξεχωρίζει. Τα ρούχα πάνω της είναι μια εικόνα καθρέφτη των ρούχων του Σωτήρα: αν φοράει μπλε χιτώνα και κόκκινο μανδύα, τότε φοράει κόκκινο χιτώνα και μπλε μανδύα. Κανένας από αυτούς που κάθονται στο τραπέζι δεν φοράει ρόμπες που είναι μια εικόνα καθρέφτη των ρούχων του Ιησού. Και δεν υπάρχουν άλλες γυναίκες στο τραπέζι.

Κεντρικό στοιχείο της σύνθεσης είναι ένα τεράστιο, διευρυμένο γράμμα "Μ", το οποίο σχηματίζεται από τις φιγούρες του Ιησού και αυτής της γυναίκας, μαζί. Φαίνονται να συνδέονται κυριολεκτικά στους γοφούς, αλλά υποφέρουν λόγω του γεγονότος ότι αποκλίνουν ή ακόμη και μεγαλώνουν από ένα σημείο σε διαφορετικές κατευθύνσεις. Από όσο γνωρίζουμε, κανένας από τους ακαδημαϊκούς δεν έχει αναφερθεί ποτέ σε αυτή την εικόνα εκτός από τον «Άγιο Ιωάννη», δεν παρατήρησαν τη συνθετική μορφή με τη μορφή του γράμματος «Μ». Ο Λεονάρντο, όπως έχουμε διαπιστώσει στην έρευνά μας, ήταν ένας εξαιρετικός ψυχολόγος που γέλασε όταν παρουσίασε στους θαμώνες του, οι οποίοι του ανέθεσαν μια παραδοσιακή βιβλική εικόνα, τον υψηλότερο βαθμόανορθόδοξες εικόνες, γνωρίζοντας ότι οι άνθρωποι θα κοιτάξουν ήρεμα και ήρεμα την πιο τερατώδη αίρεση, αφού συνήθως βλέπουν μόνο αυτό που θέλουν να δουν. Αν κληθείς να γράψεις μια χριστιανική σκηνή και να παρουσιάσεις στο κοινό κάτι που εκ πρώτης όψεως φαίνεται παρόμοιο και ανταποκρίνεται στις επιθυμίες τους, ο κόσμος δεν θα αναζητήσει ποτέ διφορούμενους συμβολισμούς.

Την ίδια στιγμή, ο Λεονάρντο έπρεπε να ελπίζει ότι ίσως υπήρχαν άλλοι που μοιράζονταν το δικό του ασυνήθιστη ερμηνείαΚαινή Διαθήκη, που αναγνωρίζει τον μυστικό συμβολισμό στην εικόνα. Ή κάποιος, κάποια στιγμή, κάποιος αντικειμενικός παρατηρητής, θα καταλάβει μια μέρα την εικόνα μιας μυστηριώδους γυναίκας που σχετίζεται με το γράμμα "M" και θα κάνει ερωτήσεις που προφανώς απορρέουν από αυτό. Ποια ήταν αυτή η «Μ» και γιατί είναι τόσο σημαντική; Γιατί ο Λεονάρντο διακινδύνευσε τη φήμη του -ακόμα και τη ζωή του την εποχή που οι αιρετικοί έκαιγαν παντού στην πυρά- για να τη συμπεριλάβει σε μια θεμελιώδη χριστιανική σκηνή; Όποια κι αν είναι, η μοίρα της δεν μπορεί παρά να είναι ανησυχητική καθώς ένα απλωμένο χέρι κόβει τον χαριτωμένα τοξωτό λαιμό της. Η απειλή που περιέχεται σε αυτή τη χειρονομία δεν μπορεί να αμφισβητηθεί.

Σηκωμένος ακριβώς μπροστά στο πρόσωπο του Σωτήρα, ο δείκτης του άλλου χεριού, με εμφανές πάθος, τον απειλεί ο ίδιος. Αλλά και ο Ιησούς και ο «Μ» μοιάζουν με ανθρώπους που δεν παρατηρούν την απειλή, ο καθένας τους είναι εντελώς βυθισμένος στον κόσμο των σκέψεών του, ο καθένας με τον τρόπο του είναι γαλήνιος και ήρεμος. Αλλά όλα μαζί μοιάζει μυστικά σύμβολαχρησιμοποιήθηκε όχι μόνο για να προειδοποιήσει τον Ιησού και τη γυναίκα (;) που καθόταν δίπλα του, αλλά και για να ενημερώσει (και ίσως να υπενθυμίσει) στον παρατηρητή κάποιες πληροφορίες που θα ήταν επικίνδυνο να δημοσιοποιηθούν με οποιονδήποτε άλλο τρόπο. Μήπως ο Λεονάρντο δεν χρησιμοποίησε τη δημιουργία του για να διαδώσει κάποιες ειδικές πεποιθήσεις, για να τις διακηρύξει με τον συνηθισμένο τρόποθα ήταν απλά τρελό; Και θα μπορούσαν αυτές οι πεποιθήσεις να είναι ένα μήνυμα που απευθύνεται πολύ περισσότερο ένα μεγάλο εύρος, και όχι μόνο το άμεσο περιβάλλον του; Μήπως προορίζονταν για εμάς, για τους ανθρώπους της εποχής μας;

Ο νεαρός απόστολος Ιωάννης ή η Μαρία η Μαγδαληνή;

Ας επιστρέψουμε σε αυτή την εκπληκτική δημιουργία. Στην τοιχογραφία στα δεξιά, από τη σκοπιά του παρατηρητή, ένας ψηλός γενειοφόρος άντρας σχεδόν διπλασιάστηκε, λέγοντας κάτι σε έναν μαθητή που καθόταν στην άκρη του τραπεζιού. Ταυτόχρονα, γύρισε σχεδόν ολοκληρωτικά την πλάτη του στον Σωτήρα. Το πρότυπο για την εικόνα αυτού του μαθητή - του Αγίου Θαδδίου ή του Αγίου Ιούδα - ήταν ο ίδιος ο Λεονάρντο. Σημειώστε ότι η εικόνα των καλλιτεχνών της Αναγέννησης, κατά κανόνα, είναι είτε τυχαία είτε φτιαγμένη όταν ήταν ο καλλιτέχνης όμορφο μοντέλο. Σε αυτή την περίπτωση, έχουμε να κάνουμε με ένα παράδειγμα χρήσης μιας εικόνας από έναν οπαδό διπλής ακμής ( Διπλό νόημα). (Ασχολήθηκε με την εύρεση του κατάλληλου μοντέλου για καθέναν από τους αποστόλους, όπως φαίνεται από την επαναστατική προσφορά του στον πιο οργισμένο προγενέστερο της Αγίας Μαρίας να χρησιμεύσει ως πρότυπο για τον Ιούδα.) Γιατί λοιπόν ο Λεονάρντο απεικόνισε τον εαυτό του τόσο εμφανώς γυρισμένο την πλάτη του στον Ιησού;

Επί πλέον. Ένα ασυνήθιστο χέρι στοχεύει ένα στιλέτο στο στομάχι ενός μαθητή που κάθεται μόνο ένα άτομο από το "M". Αυτό το χέρι δεν μπορεί να ανήκει σε κανέναν που κάθεται στο τραπέζι, γιατί για να κρατήσει το στιλέτο σε αυτή τη θέση, μια τέτοια κάμψη είναι φυσικά αδύνατη για άτομα που βρίσκονται δίπλα στην εικόνα του χεριού. Ωστόσο, δεν είναι πραγματικά εντυπωσιακό το ίδιο το γεγονός της ύπαρξης ενός χεριού που δεν ανήκει στο σώμα, αλλά η απουσία στα έργα για τον Λεονάρντο που διαβάσαμε το αναφέρει αυτό: αν και αυτό το χέρι αναφέρεται σε μερικά έργα, οι συγγραφείς δεν βρίσκουν τίποτα ασυνήθιστο σε αυτό. Όπως και στην περίπτωση του αποστόλου Ιωάννη, που μοιάζει με γυναίκα, τίποτα δεν θα μπορούσε να είναι πιο προφανές -και πιο παράξενο- αρκεί να προσέξουμε αυτή την περίσταση. Αλλά αυτή η παρατυπία τις περισσότερες φορές διαφεύγει της προσοχής του παρατηρητή, απλώς και μόνο επειδή αυτό το γεγονός είναι εξαιρετικό και εξωφρενικό.

Ακούμε συχνά ότι ο Λεονάρντο ήταν ένθερμος Χριστιανός, θρησκευτικές ζωγραφιέςπου αντικατοπτρίζουν το βάθος της πίστης του. Όπως μπορούμε να δούμε, τουλάχιστον σε έναν από τους πίνακες υπάρχουν εικόνες που είναι πολύ αμφίβολες από τη σκοπιά ενός ορθόδοξου χριστιανού. Με την περαιτέρω έρευνά μας, όπως θα δείξουμε, τίποτα δεν μπορεί να απέχει τόσο από την αλήθεια όσο η ιδέα ότι ο Λεονάρντο ήταν αληθινός πιστός - δηλαδή ένας πιστός σύμφωνα με τους κανόνες μιας αποδεκτής ή τουλάχιστον αποδεκτής μορφής Χριστιανισμού. Ήδη από τα περίεργα ανώμαλα χαρακτηριστικά μιας από τις δημιουργίες του, μπορούμε να δούμε ότι προσπαθούσε να μας πει για ένα άλλο στρώμα νοημάτων σε μια γνώριμη βιβλική σκηνή, για έναν άλλο κόσμο πίστης, που κρύβεται στις γενικά αποδεκτές εικόνες των τοιχογραφιών στο Μιλάνο. .

Όποια κι αν ήταν η σημασία αυτών των αιρετικών λαθών - και η σημασία αυτού του γεγονότος δεν μπορεί να υπερβληθεί - ήταν απολύτως ασυμβίβαστα με τα ορθόδοξα δόγματα του Χριστιανισμού. Αυτό από μόνο του δεν είναι είδηση ​​για πολλούς σύγχρονους υλιστές/ορθολογιστές, αφού γι' αυτούς ο Λεονάρντο ήταν ο πρώτος πραγματικός επιστήμονας, ένας άνθρωπος που δεν είχε χρόνο για καμία δεισιδαιμονία, ένας άνθρωπος που ήταν ο αντίποδας κάθε μυστικισμού και αποκρυφισμού. Αλλά δεν μπορούσαν να καταλάβουν τι εμφανίστηκε μπροστά στα μάτια τους. Η απεικόνιση του Μυστικού Δείπνου χωρίς κρασί ισοδυναμεί με απεικόνιση της σκηνής της στέψης χωρίς στέμμα: αποδεικνύεται είτε ανοησία, είτε η εικόνα είναι γεμάτη με άλλο περιεχόμενο και σε τέτοιο βαθμό που αντιπροσωπεύει τον συγγραφέα ως απόλυτο αιρετικό - άτομο που έχει πίστη, αλλά πίστη που έρχεται σε αντίθεση με τα δόγματα του Χριστιανισμού. Ίσως όχι απλά διαφορετικό, αλλά σε κατάσταση πάλης με τα δόγματα του χριστιανισμού. Και στα άλλα έργα του Λεονάρντο, έχουμε βρει τα δικά του ιδιαίτερα αιρετικά γούστα, που εκφράζονται σε προσεκτικά φιλοτεχνημένες κατάλληλες σκηνές, τις οποίες δύσκολα θα είχε γράψει με αυτόν τον τρόπο, όντας απλώς ένας άθεος που κερδίζει το ψωμί του. Υπάρχουν πάρα πολλές από αυτές τις αποκλίσεις και τα σύμβολα για να ερμηνευθούν ως κοροϊδία ενός σκεπτικιστή που αναγκάζεται να εργάζεται κατά παραγγελία και δεν μπορούν να ονομαστούν απλώς γελοιότητες, όπως, για παράδειγμα, η εικόνα του Αγίου Πέτρου με κόκκινη μύτη. Αυτό που βλέπουμε στον Μυστικό Δείπνο και σε άλλα έργα είναι ο μυστικός κώδικας του Λεονάρντο ντα Βίντσι, ο οποίος πιστεύουμε ότι έχει μια εντυπωσιακή σχέση με τον σύγχρονο κόσμο.

Μπορεί κανείς να υποστηρίξει τι πίστευε ή δεν πίστευε ο Λεονάρντο, αλλά οι πράξεις του δεν ήταν απλώς μια ιδιοτροπία ενός ανθρώπου, αναμφίβολα εξαιρετικές, του οποίου όλη η ζωή ήταν γεμάτη παράδοξα. Ήταν κλειστός, αλλά ταυτόχρονα η ψυχή και η ζωή της κοινωνίας. περιφρονούσε τους μάντεις, αλλά στα χαρτιά του μεγάλα ποσάκαταβάλλεται σε αστρολόγους? Θεωρούνταν χορτοφάγος και είχε τρυφερή αγάπη για τα ζώα, αλλά η τρυφερότητά του σπάνια επεκτεινόταν στην ανθρωπότητα. ανατέμνε με ζήλο πτώματα και παρακολουθούσε τις εκτελέσεις με τα μάτια ενός ανατόμου, ήταν βαθύς στοχαστής και μάστορας των γρίφων, των τεχνασμάτων και των φάρσες.

Με τέτοια αντικρουόμενα εσωτερικός κόσμοςείναι πιθανό ότι οι θρησκευτικοί και φιλοσοφικές απόψειςΟ Λεονάρδος ήταν ασυνήθιστος, ακόμα και παράξενος. Και μόνο γι' αυτόν τον λόγο, είναι δελεαστικό να απορρίψουμε τις αιρετικές του πεποιθήσεις ως άσχετες με τη σύγχρονη εποχή μας. Είναι γενικά αποδεκτό ότι ο Λεονάρντο ήταν ένας εξαιρετικά προικισμένος άνθρωπος, αλλά σύγχρονη τάσητο να αξιολογεί τα πάντα με όρους «εποχής» οδηγεί σε σημαντική υποτίμηση των επιτευγμάτων του. Άλλωστε, εκείνες τις μέρες που βρισκόταν στο απόγειο των δημιουργικών του δυνάμεων, ακόμη και η εκτύπωση ήταν μια καινοτομία. Τι μπορεί να προσφέρει ένας μοναχικός εφευρέτης που έζησε σε τόσο πρωτόγονους χρόνους σε έναν κόσμο που λούζεται σε έναν ωκεανό πληροφοριών μέσω ενός παγκόσμιου δικτύου, σε έναν κόσμο που, μέσα σε λίγα δευτερόλεπτα, μέσω τηλεφώνου και φαξ, ανταλλάσσει πληροφορίες με ηπείρους που ήταν δεν ανακαλύφθηκε ακόμα στην εποχή του;

Υπάρχουν δύο απαντήσεις σε αυτό το ερώτημα. Πρώτον: Ο Λεονάρντο δεν ήταν, για να χρησιμοποιήσω το παράδοξο, μια συνηθισμένη ιδιοφυΐα. Οι περισσότεροι μορφωμένοι γνωρίζουν τι σχεδίασε αεροσκάφοςκαι μια πρωτόγονη δεξαμενή, αλλά ταυτόχρονα, ορισμένες από τις εφευρέσεις του ήταν τόσο άστοχες για την εποχή που ζούσε που άνθρωποι με εκκεντρική νοοτροπία μπορούν να φανταστούν ότι του δόθηκε ένα όραμα για το μέλλον. Το σχέδιο του ποδηλάτου του, για παράδειγμα, έγινε γνωστό μόλις στα τέλη της δεκαετίας του εξήντα του εικοστού αιώνα. Σε αντίθεση με την οδυνηρή εξέλιξη δοκιμών και λάθους που υπέστη το βικτωριανό ποδήλατο, ο δρομοφάγος του Λεονάρντο ντα Βίντσι έχει ήδη δύο τροχούς και μια αλυσίδα στην πρώτη έκδοση. Αλλά ακόμα πιο εντυπωσιακό δεν είναι ο σχεδιασμός του μηχανισμού, αλλά το ερώτημα των λόγων που ώθησαν να εφευρεθεί εκ νέου ο τροχός. Ο άνθρωπος πάντα ήθελε να πετάει σαν πουλί, αλλά το όνειρο να ισορροπεί σε δύο τροχούς και να πιέζει τα πετάλια, λαμβάνοντας υπόψη την αξιοθρήνητη κατάσταση των δρόμων, μυρίζει ήδη μυστικισμό. (Θυμηθείτε, παρεμπιπτόντως, ότι, σε αντίθεση με το όνειρο της πτήσης, δεν εμφανίζεται σε καμία από τις κλασικές ιστορίες.) Μεταξύ πολλών άλλων δηλώσεων για το μέλλον, ο Λεονάρντο προέβλεψε επίσης την εμφάνιση του τηλεφώνου.

Ακόμα κι αν ο Λεονάρντο ήταν ακόμη πιο ιδιοφυΐα απ' ό,τι λένε τα ιστορικά βιβλία, το ερώτημα παραμένει αναπάντητο: τι πιθανή γνώση θα μπορούσε να έχει αν αυτό που πρότεινε έβρισκε νόημα ή διαδόθηκε ευρέως πέντε αιώνες μετά την εποχή του. Θα μπορούσε, φυσικά, να υποστηρίξει κανείς ότι η διδασκαλία ενός ιεροκήρυκα του πρώτου αιώνα φαίνεται να έχει ακόμη μικρότερη σχέση με την εποχή μας, αλλά το γεγονός παραμένει ότι ορισμένες ιδέες είναι καθολικές και αιώνιες, μια αλήθεια που βρέθηκε ή διατυπώθηκε δεν παύει να είναι αλήθεια μετά την πάροδο των αιώνων...

(συνεχίζεται)

"Ο Κώδικας Ντα Βίντσι" (σκανδαλώδες μυθιστόρημα του Νταν Μπράουν)

Ιδιαίτερα έντονη συζήτηση ξέσπασε στον κόσμο μετά την κινηματογραφική μεταφορά του σκανδαλώδους μυθιστορήματος του Dan Brown " Ο Κώδικας Ντα Βίντσιόπου μεταξύ άλλων ισχυρίζεται ότι ήταν η Μαρία η Μαγδαληνή όχι μόνο αγαπημένος μαθητής του Ιησού, αλλά και σύζυγος, δηλαδή σύζυγος . Το βιβλίο έχει μεταφραστεί σε 44 γλώσσες και έχει συνολική κυκλοφορία πάνω από 81 εκατομμύρια αντίτυπα. Ο Κώδικας Ντα Βίντσι βρίσκεται στην κορυφή της λίστας των μπεστ σέλερ των New York Times, πολλοί θεωρούν το μυθιστόρημα καλύτερο βιβλίοδεκαετίες. Το μυθιστόρημα, γραμμένο στο είδος ενός διανοητικού αστυνομικού θρίλερ, μπόρεσε να προκαλέσει μεγάλο ενδιαφέρον για τον θρύλο του Αγίου Δισκοπότηρου και τη θέση της Μαρίας Μαγδαληνής στην ιστορία του Χριστιανισμού.

Ωστόσο, ο χριστιανικός κόσμος αντέδρασε πολύ έντονα στην κυκλοφορία του βιβλίου και της ταινίας, η εκδοχή του Νταν Μπράουν συντρίφτηκε από χίλιες κριτικές απαντήσεις και παρατηρήσεις. Ένας από τους ζηλωτές λειτουργούς της θρησκείας το έθεσε πιο εύγλωττα, καλώντας ακόμη και σε μποϊκοτάζ της ταινίας: «αιχμηρά αντιχριστιανική, γεμάτη συκοφαντίες, εγκλήματα και ιστορικά και θεολογικά λάθη σχετικά με τον Ιησού, το Ευαγγέλιο και μια εχθρική εκκλησία». Ωστόσο, απορρίπτοντας τη θρησκευτική στενομυαλιά, ένα πράγμα μπορεί να ειπωθεί με βεβαιότητα, κανείς από τους κριτικούς δεν έζησε τότε, και πραγματική ιστορίαδεν μπορεί να ξέρει. Μπορεί να το γνωρίζει αυτός του οποίου το όνομα αναγράφεται στον τίτλο του ιστότοπού μας και θα επιστρέψουμε στα λόγια του.

ΣΚΙΤΣΟ ΤΟΥ "ΤΕΛΕΥΤΑΙΟΥ ΔΕΙΠΝΟΥ"

Λοιπόν, τώρα ας δούμε το τεμάχιο εργασίας του Λεονάρντο Ντα Βίντσι, το σωζόμενο σκίτσο για τον Μυστικό Δείπνο. Η δεύτερη φιγούρα στα αριστερά, στην επάνω σειρά, είναι ευδιάκριτα θηλυκά περιγράμματα, πιο λείες και ανοιχτόχρωμες μορφές. Ποια είναι αυτή αν όχι γυναίκα;

ΠΕΡΙΛΗΨΗ

Ο καθένας βλέπει αυτό που θέλει να δει, αυτός είναι ένας από τους μυστηριώδεις νόμους της ανθρώπινης συνείδησης. Και αν η συνείδηση ​​ενός ανθρώπου πιστεύει ότι το λευκό είναι μαύρο, θα αποδείξει με σιγουριά την υπόθεσή του. Δεν ήμασταν παρόντες στη συγγραφή του διάσημου μνημειακού πίνακα λαμπρός καλλιτέχνης, καθώς δεν ήταν παρόντες στα εποχικά γεγονότα της ζωής του Ιησού Χριστού, και επομένως θα ήταν πιο δίκαιο να τελειώσουμε αυτό το άρθρο με τη δήλωση ότι δεν μπορούμε να γνωρίζουμε με βεβαιότητα αν αυτός είναι ο Ιωάννης ή η Μαρία, όσο υποκειμενικά, στην εικόνα του Λεονάρντο Ντα Βίντσι - μια γυναίκα, και επομένως κανείς άλλος από την αγαπημένη μαθήτρια του Ιησού - τη Μαρία Μαγδαληνή. Εξίσου υποκειμενική είναι και η άποψη της Εκκλησίας ότι στην εικόνα είναι ο Απόστολος Ιωάννης ο Θεολόγος. 50/50 - τίποτα περισσότερο!!!

Προετοιμάστηκε από τον Dato Gomarteli (Ουκρανία-Γεωργία)

ΥΓ: άλλη μια αναπαραγωγή, φωτογραφία του μωσαϊκού του Μυστικού Δείπνου από Καθεδρικός ναός του Αγίου ΙσαάκΠετρούπολη, και πάλι βλέπουμε μια γυναίκα:

Vyacheslav Adrov:

Ανακοίνωση...

Στο Μιλάνο, στην εκκλησία της Santa Maria della Grazie βρίσκεται διάσημη τοιχογραφία, που στοιχειώνει πολλούς ερευνητές της προσωπικότητας του συγγραφέα του για εκατοντάδες χρόνια. Δεδομένου ότι αυτός είναι ο ίδιος ο Λεονάρντο, πιστεύεται ότι πρέπει να υπάρχει κάποιο μυστικό ή, τουλάχιστον, ένας γρίφος στο έργο του. Υπάρχουν πολλές ιδέες και εκδοχές για τα μυστικά μηνύματα που είναι ενσωματωμένα στην τοιχογραφία. Για παράδειγμα, η εκδοχή του Νταν Μπράουν που έκανε πολύ θόρυβο στον κόσμο της τέχνης. Εγώ, όπως όλοι οι άλλοι, κοίταξα προσεκτικά την εικόνα και, τι θα λέγατε - μου φαίνεται ότι κατάλαβα το πρόσθετο νόημά της (αν είχε οριστεί)! Και η εκδοχή του Dan Brown είναι απλώς μια επιφανειακή αντίδραση στη λεπτομέρεια που είναι απαραίτητη για να αντικατοπτρίζει την ολιστική πρόθεση του συγγραφέα. Επιπλέον, η λεπτομέρεια (γυναικεία φιγούρα δίπλα στον Χριστό), που κουβαλά ένα εντελώς διαφορετικό σημασιολογικό φορτίο. Χωρίς υπαινιγμούς για τον σύντροφο της ζωής του Χριστού!

Για να διατηρήσω τη συναισθηματικότητα και τη δυναμική των σκέψεων, αποφάσισα να καταγράψω τις σκέψεις και τις πνευματικές παρορμήσεις καθώς προκύπτουν και πραγματοποιούνται. Έτσι, διατήρησα την ατμόσφαιρα της έρευνας, γράφοντας το επόμενο μέρος των ψυχικών εξελίξεων, δεν ξέρω ακόμα αν θα είναι χρήσιμες στο μέλλον και, γενικά, πώς θα τελειώσουν όλα; Θα υπάρξει κάποιο ενδιαφέρον αποτέλεσμα; Επομένως, στον υπότιτλο, το είδος υποδεικνύεται με αυτόν τον τρόπο.

Το μυστήριο της τοιχογραφίας του Λεονάρντο ντα Βίντσι "Ο Μυστικός Δείπνος"

(ντετέκτιβ έρευνα μιας μεροληπτικής εξέτασης μιας διάσημης τοιχογραφίας)

Μέρος 1.

Ξεκινάω ως συνήθως. Επιστρέφοντας από ένα ακόμη ταξίδι που διοργάνωσε το 7 Peaks Club, καθισμένος σε μια κουνιστή καρέκλα, τυλιγμένος σε μια κουβέρτα, κοιτάζοντας τις μαινόμενες πύρινες γλώσσες του τζακιού και πίνοντας ... (βάλτε τον εαυτό σας: πίπας, πούρο, κονιάκ, Calvados, . ..), σκέφτηκα και αξιολόγησα τα αποτελέσματα του ταξιδιού, προετοιμασμένος για το επόμενο. Και τότε τράβηξα το μάτι μου (ή βγήκα στην επιφάνεια στη φαντασία μου) μια αναπαραγωγή της τοιχογραφίας «Ο Μυστικός Δείπνος» του Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Όπως αρμόζει σε έναν κανονικό ταξιδιώτη, ήμουν φυσικά στην ίδια τραπεζαρία του μοναστηριού της Santa Maria della Grazie στο Μιλάνο. Και, φυσικά, θαύμασα (και τώρα ακόμη περισσότερο) ένα από αυτά μεγαλύτερες δημιουργίες master (αν και σχεδόν τίποτα δεν είναι ορατό σε αυτό, φωτογραφία 1).

Εν συντομία, για να ανανεώσετε τη μνήμη. Η τοιχογραφία (αν και, στην πραγματικότητα, αυτή η εικόνα δεν είναι τοιχογραφία λόγω των ιδιαιτεροτήτων της τεχνολογίας δημιουργίας της) έχει διαστάσεις 450 * 870 cm και δημιουργήθηκε την περίοδο από το 1495 έως το 1498 με εντολή του δούκα Ludovico Sforza και του σύζυγος, Beatrice d'Este. Λόγω του ότι δεν δημιουργήθηκε ως τυπική τοιχογραφία - ζωγραφίστηκε σε αυγοτέμπερα σε στεγνό τοίχο καλυμμένο με στρώσεις ρητίνης, γύψου και μαστίχας - άρχισε να φθείρεται πολύ νωρίς και αναστηλώθηκε πολλές φορές. Ταυτόχρονα, η στάση των αναστηλωτών απέναντί ​​της δεν διακρινόταν πάντα από τέτοια ευλάβεια όπως συνηθίζεται τώρα - τα πρόσωπα και οι φιγούρες βελτιώνονταν, χρησιμοποιήθηκαν διάφορες τεχνολογίες για την εφαρμογή βαφής και μια προστατευτική επίστρωση. Όταν προσπάθησε να το μεταφέρει σε άλλο μέρος το 1821, σχεδόν καταστράφηκε. Δεν υπάρχει τίποτα να πούμε για τη στάση των Γάλλων εισβολέων απέναντί ​​της, οι οποίοι κανόνισαν ένα οπλοστάσιο στο μοναστήρι και κρατούμενους της φυλακής (υπήρχε ένα τέτοιο επεισόδιο στην ιστορία της τραπεζαρίας).

Λίγα λόγια για την πλοκή. Είναι εμπνευσμένο από τη βιβλική ιστορία για το τελευταίο κοινό δείπνο του Ιησού με τους μαθητές, στο οποίο είπε ότι κάποιος από τους παρόντες θα τον πρόδιδε. Σύμφωνα με τους περισσότερους ιστορικούς τέχνης, το έργο του Λεονάρντο πιο εκφραστικά από όλα τα παρόμοια έργα αυτής της πλοκής μεταφέρει τον βαθμό συναισθηματικής αντίδρασης των αποστόλων σε αυτά τα λόγια του Ιησού.

Πόσο καιρό υπάρχει αυτή η τοιχογραφία (πάνω από 500 χρόνια), πόσα χρόνια ερευνητές και διερμηνείς μελετούν αυτό το έργο, βρίσκουν ή προσπαθούν να βρουν μυστικά σημάδια, σύμβολα, αινίγματα, μηνύματα, ... Εδώ είναι έκπληξη για την ποιότητα της μεταδιδόμενης προοπτικής, στοιχεία για τη χρήση της χρυσής τομής, η αναζήτηση του μυστικού του αριθμού 3 (3 παράθυρα, 3 ομάδες αποστόλων, ένα τρίγωνο της μορφής του Χριστού). Κάποιος βλέπει στην τοιχογραφία την εικόνα της Μαρίας Μαγδαληνής (με το γυναικείο σύμβολο V και το σύμβολο M που σχετίζεται με το όνομά της - πρόκειται για τον Νταν Μπράουν), ή του Ιωάννη του Βαπτιστή με την αγαπημένη του χειρονομία - σηκωμένη ΔΕΙΚΤΗΣ. Όλα αυτά είναι ενδιαφέροντα για μένα, αλλά όχι πολύ. Ως άνθρωπος μας - μηχανικός - ο Λεονάρντο πρέπει να είναι πρακτικός όμως ιστορικό σκηνικόκάνει τις δικές του προσαρμογές στην ανάγκη χρήσης της «Αισώπης γλώσσας», και θα μπορούσε να αφήσει μια ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ για το έργο του! Τι? Αυτή είναι η επιλογή του, αλλά η ημερομηνία είναι σημαντική για τον ίδιο ή για ολόκληρο τον κόσμο της εκδήλωσης. Και άρχισα να την ψάχνω στην εικόνα!

Επιτρέψτε μου να σας υπενθυμίσω ότι ο πιο αξιόπιστος τρόπος καθορισμού ημερομηνιών, ο οποίος δεν εξαρτάται από τα συστήματα χρονολογίας, τις ημερολογιακές μεταρρυθμίσεις, τη διάρκεια της βασιλείας των βασιλιάδων και των δούκων, την ίδρυση και την καταστροφή πόλεων, ακόμη και τον καθορισμό της ημερομηνίας δημιουργία του Κόσμου, γίνεται από τα αστέρια, δηλ., σχεδιάζοντας ένα ωροσκόπιο! Και αυτή η μέθοδος χρησιμοποιήθηκε ευρέως όχι μόνο στο Μεσαίωνα. Ίσως ρωτήσετε γιατί ξαφνικά αποφάσισα ότι μπορεί να υπάρχει ημερομηνία στην εικόνα; Μου φαίνεται ότι ο συγγραφέας χρησιμοποίησε με χαρά την κομψή ευκαιρία που σχετίζεται με τον αριθμό 12. 12 ώρες, 12 μήνες, 12 ζώδια, 12 απόστολοι, ... Λοιπόν, θα σας πω για το ωροσκόπιο. Καθορίζει μοναδικά την ημερομηνία εάν υποδεικνύονται οι θέσεις ακόμη και επτά πλανητών ορατών με γυμνό μάτι στους αστερισμούς τη στιγμή της παρατήρησης. Οι επαναλήψεις τέτοιων συνδυασμών είναι πολύ σπάνιες και συμβαίνουν μετά από εκατοντάδες χιλιάδες χρόνια! (Με λιγότερους πλανήτες που έχουν προσδιοριστεί με ακρίβεια, η περίοδος επανάληψης είναι μικρότερη, αλλά εξακολουθεί να είναι πολύ καλές πιθανότητες να προσδιοριστεί με ακρίβεια η ημερομηνία ιστορική περίοδος.) Δεδομένου ότι οι σύγχρονες μέθοδοι υπολογισμού που βασίζονται στους νόμους της ουράνιας μηχανικής καθιστούν δυνατή την αποκατάσταση της θέσης των πλανητών στον ουρανό ανά πάσα στιγμή, τότε για να προσδιοριστεί η ημερομηνία, μένει μόνο να ορίσετε σωστά τα αρχικά δεδομένα - δηλαδή θέση των πλανητών σε αστερισμούς την επιθυμητή ημέρα.

Έτσι, αρχίζω να κοιτάζω και να σκέφτομαι.

Αποστόλους. Πιθανότατα (λόγω του αριθμού τους) πρόκειται για σύμβολα των ζωδίων. Πώς όμως μπορούν να κατανεμηθούν τα σημάδια στους χαρακτήρες, στους οποίους ποιο σημάδι αντιστοιχεί; Αμέσως προκύπτουν αρκετές παρατηρήσεις.

Σε πολλές εικόνες αυτής της πλοκής, συμπεριλαμβανομένων των εικονιδίων, αν κρίνουμε από εμφάνισηχαρακτήρες, όχι μόνο η σειρά των καθισμάτων είναι ασυνεπής, αλλά κάθονται είτε σε σειρά, είτε σε κύκλο, είτε σε ομάδες, δηλαδή φαίνεται να μην υπάρχει κανονική σειρά (παραδοσιακή). Για πολύ καιρό, δεν μπορούσαν να αναγνωρίσουν όλους τους χαρακτήρες στην εικόνα του Λεονάρντο. Μόνο τέσσερις (από τους 13!) αναγνωρίστηκαν αξιόπιστα: ο Ιούδας, ο Ιωάννης, ο Πέτρος και ο Χριστός. Υποτίθεται ότι τον 19ο αιώνα «ανακαλύφθηκαν» τα ημερολόγια του ίδιου του Λεονάρντο και τα πάντα προσδιορίστηκαν (υπήρχαν επίσης στοιχεία με τη μορφή υπογραφών κάτω από τους χαρακτήρες σε ορισμένα σύγχρονα αντίγραφά του σε νωπογραφίες). Λόγω της δυναμικής διάταξης των μορφών - ο φίλος τους "ανακάτεμα", "κοιτάξιμο" - υπάρχει πιθανότητα οι αστερισμοί (αν υπάρχουν) να μην ακολουθούν τη ζωδιακή σειρά.

Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, σύμφωνα με τις επικρατούσες ιδέες, η τοιχογραφία απεικονίζει (από αριστερά προς τα δεξιά, με τη σειρά της θέσης των ΠΡΟΣΩΠΩΝ):

Βαρθολομαίος, Ιάκωβος Αλφέεφ, Ανδρέας, Ιούδας Ισκαριώτης, Πέτρος, Ιωάννης, Ιησούς Χριστός, Θωμάς, Ιάκωβος Ζεβεδέεφ, Φίλιππος, Ματθαίος, Ιούδας Θαδδαίος, Σίμων.

Προκειμένου να προσδιορίσω σημάδια με τα οποία θα ήταν δυνατό να αναγνωρίσουμε υποδείξεις ζωδίων στους αποστόλους, προσπάθησα να συλλέξω διαθέσιμες τεκμηριωμένες πληροφορίες σχετικά με τις βιογραφίες των χαρακτήρων, χωρίς να γνωρίζω τι από αυτά μπορεί να είναι χρήσιμο (πίνακας 1):

Τα άλλα ονόματα και τα παρατσούκλια τους.

Η σειρά της κλήσης από τον Χριστό (μόνο οι τέσσερις πρώτες είναι γνωστές).

Εκτιμώμενη ηλικία με βάση την οπτική αξιολόγηση των εικόνων (περισσότερα σε αντίγραφο άγνωστος καλλιτέχνης(φωτογραφία 2);

Ο βαθμός συγγένειας με τον Χριστό και άλλους αποστόλους (που ενδιαφέρεται για αυτό το θέμα - προτείνω λογοτεχνία, εκτός φυσικά από τα Ευαγγέλια: James D. Tabor "Jesus Dynasty" (AST, 2007), Michael Baigent "Jesus Papers" ( Eksmo, 2008), Robert Ambelain " Jesus or the Deadly Secrets of the Templars" (Eurasia, 2005), V. G. Nosovsky, A. T. Fomenko "The King of the Slavs" (Neva, 2005), "Apocryphal tales (πατριάρχες, προφήτες και απόστολοι )" επιμέλεια V. Vitkovsky (Amphora, 2005));

Η ενασχόληση των αποστόλων πριν από τη διακονία τους.

συνθήκες θανάτου·

Θέση των τάφων και των λειψάνων των αποστόλων.

Προτείνω όσοι επιθυμούν να διευκρινίσουν και να προσθέσουν λεπτομέρειες να συμπληρώσουν τον πίνακα πληρέστερα - αυτό είναι πολύ διασκεδαστικό και οι πληροφορίες μπορεί να φανούν χρήσιμες.

Η αναζήτηση πληροφοριών για τη συμπλήρωση αυτού του πίνακα ήταν πολύ ενδιαφέρουσα και γνωστική διαδικασία, αλλά δεν μου έδωσε καμία ιδέα που χρειαζόμουν!

Συνεχίζουμε. Εφόσον ο Λεονάρντο τακτοποίησε τους αποστόλους σε ομάδες των 3 ατόμων, και μάλιστα τους ανακάτεψε εκεί, τότε ίσως η σειρά των ζωδίων να είναι ασήμαντη για αυτόν; Ξαφνικά, αν νικήσουμε αυτά τα τρίδυμα - αυτά είναι ομαδοποιήσεις ζωδίων σύμφωνα με τους τύπους των στοιχείων;! Φωτιά, γη, αέρας, νερό; Και τι - 4 ομάδες των 3 χαρακτήρων! Ή μήπως είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη η μορφή του Χριστού ως ζώδιο και γενικά να αποκλειστεί ο Ιούδας από την εξέταση!; Εξάλλου, σχεδόν σε όλες τις εικόνες του Μυστικού Δείπνου, οι καλλιτέχνες χώρισαν τον Ιούδα από τους υπόλοιπους - είτε ζωγράφισαν με πολύ σκούρα χρώματα, είτε έστρεψαν το πρόσωπό του μακριά από τον θεατή, είτε, όπως στις εικόνες, τον στέρησαν, σε αντίθεση με τους υπόλοιπους, ενός φωτοστέφανου. Και μετά - ποιο σημάδι μπορεί να απεικονίσει τη φιγούρα του Χριστού; Ίσως το ζώδιό του είναι ο Αιγόκερως; Τότε φαίνεται ότι παραβιάζεται η διαίρεση σε ομάδες και η ίδια η διαίρεση σε ομάδες χάνει το νόημά της (αν υπάρχει). Ναι, και ο Ιούδας του Λεονάρντο οπτικά μέσαόχι πολύ υποτιμημένο. Αυτός, όπως και οι 7 (!) από τους άλλους 12 αποστόλους, απεικονίζεται σε προφίλ, αλλά μόνο λίγο πιο μακριά από τον θεατή.

Θα συνεχίσουμε να εξετάζουμε τις λεπτομέρειες της εικόνας. Αντικείμενα στο τραπέζι: ίσως υπάρχουν κάπου υποδείξεις - το γέμισμα και η θέση των ποτηριών, η θέση των ψωμιών, των πιάτων, των αλατιέρα, άλλων αντικειμένων, ...; Στοιχεία, χρώματα ρούχων,…; Τα χτενίσματα, ο βαθμός γκριζαρίσματος, η παρουσία και το μήκος της γενειάδας, ...; Να σταματήσει! Γενειάδα! Υπάρχουν επτά ορατοί πλανήτες και αυτοί που ήταν γνωστοί πριν από την εφεύρεση του σωλήνα του Γαλιλαίου, μαζί με τον Ήλιο και τη Σελήνη, και άλλους - Ερμής, Αφροδίτη, Άρης, Δίας και Κρόνος. Έτσι, ο μέγιστος αριθμός δεικτών προς τους πλανήτες είναι 7. Μετράμε τα γένια: συνολικά, διαφορετικού μήκους, είναι 8. Μαζί με τα γένια του Ιησού. Ίσως όμως να μην μετράει το μούσι του; Αναρωτιέμαι ποιος τότε ο Ήλιος, αν όχι αυτός;! Προχωράμε παραπέρα - χέρια. Ποιος κρατάει τι; Ίσως κάποιοι συνδυασμοί στα δάχτυλα; Η αμοιβαία τους θέση; Γεμίζουμε τον πίνακα πιο πέρα ​​ώστε να είναι συνέχεια μπροστά στα μάτια μας. Ίσως όχι αμέσως, αλλά κάτι θα ανοίξει;

Κουνιέμαι στην καρέκλα μου, ρουφώντας... Ή μήπως οι γενειοφόροι είναι ακόμα πλανήτες, και, για παράδειγμα, κάποιο είδος κομήτη; Αλλά, τελικά, από τους επτά πλανήτες, δύο - θηλυκός: Η Αφροδίτη και η Σελήνη, είναι κάπως δύσκολο να συνδεθείς με τα γένια και με αυτά επίσης. Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στους αποστόλους: ο καλλιτέχνης έδωσε σε δύο φιγούρες μια ξεκάθαρη θηλυκότητα: τον Ιωάννη και τον Φίλιππο - και τα δύο πρόσωπα και πόζες με σταυρωμένα χέρια. Μήπως πρόκειται για νύξη στους «θηλυκούς πλανήτες»; Και πάλι λικνίζομαι στην καρέκλα μου: Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι κατά τη διάρκεια της ζωής του δεν επρόκειτο να είναι διάσημος για αιώνες και ζωγράφισε την τοιχογραφία για τον Πελάτη και τους συγχρόνους του, ώστε με μια ελαφρά ψυχική πίεση να καταλάβουν το πρόσθετο μήνυμά του (εκτός από σημασιολογικό και αισθητικός).

Τι έχει στο χέρι του Ιούδα; Ναι, και ο Πέτρος; Όχι, ο Ιούδας, προφανώς, έχει μια τσάντα με ασήμι, τα οποία θα λάβει σύντομα, και ο Πέτρος έχει ένα μαχαίρι, πιθανότατα ως σύμβολο της μελλοντικής (επιδεικτικής;) αποφασιστικότητάς του στη διαδικασία σύλληψης του Ιησού. Όλα αυτά είναι σημασιολογικές ιδιότητες.

Ωστόσο, πρέπει να καθοριστεί. Έθεσα μια υπόθεση. Το βλέμμα του θεατή έλκεται ενστικτωδώς στη μορφή του Ιησού - αυτός είναι ο Θεός, αυτός είναι ο Ήλιος!Στο δεξί του χέρι είναι ένας νεαρός, αλλά πολύ ενεργητικός και επιθετικός άντρας (Ιωάννης), τον οποίο ο Ιησούς, όπως και ο αδερφός του - Jacob Zevedeev - αποκάλεσε Boanerges (Boanerges) - προφανώς, «πολύ, διπλά ενεργητικός»! Αντέδρασαν πολύ επιθετικά και μερικές φορές με θυμό σε αδικίες, εξευτελισμούς και προσβολές και σε πράγματα που δεν πήγαιναν όπως θα ήθελαν! Επιπλέον, εντελώς στο στυλ των Καυκάσιων, ώστε ο Χριστός έπρεπε να τους συγκρατήσει! (εδώ ήταν χρήσιμο οι προ-συλλεγμένες πληροφορίες στον πίνακα 1 -

Αυτό σημαίνει ότι είχαν το κατάλληλο ορμονικό υπόβαθρο και δευτερεύοντα σεξουαλικά χαρακτηριστικά. Και πώς βλέπουμε αυτό το επιθετικό άτομο στον Λεονάρντο - ναι, αυτό είναι ένα ταπεινό κορίτσι, έτσι ώστε κάποιοι ( Νταν Μπράουν) θεωρείται γυναίκα - Μαρία Μαγδαληνή! Με μια τέτοια σαφή ασυμφωνία, ο Λεονάρντο υπαινίσσεται - αυτός είναι ο αστερισμός Παρθένος! Και τώρα για άλλη μια φορά ας δώσουμε προσοχή στον Jacob Zevedeev, του οποίου η φιγούρα (και ΟΧΙ το ΠΡΟΣΩΠΟ) είναι η πιο κοντά στα αριστερά του Χριστού. Άπλωσε τα χέρια του σε διαφορετικές κατευθύνσεις. Σύμφωνα με τους σχολιαστές, συγκρατεί τους αποστόλους που αντιλήφθηκαν συναισθηματικά τα λόγια του Χριστού (ή, ίσως, προστατεύει σωματικά τον Ιησού από μια πιθανή ανεξέλεγκτη απελευθέρωση ενέργειας (αυτό είναι, Voanerges!). Και τι βλέπω; Με τα χωρισμένα χέρια του, μοιάζει με... Ζυγό!Τότε αποδεικνύεται ότι ο Ιησούς ο Ήλιος είναι ανάμεσα στους αστερισμούς της Παρθένου και του Ζυγού!Και όλα τα ζώδια παρατάσσονται με τη συνήθη σειρά - από τον Κριό μέχρι τους Ιχθύες! Και πού είναι οι υπόλοιποι πλανήτες , εκτός από τον Ήλιο; Σηκώνομαι για να μεταφερθώ σε μια κουνιστή καρέκλα. απλωμένα τραπέζια, εκτυπώσεις σε νωπογραφίες. Μαμά μια! (χτυπήστε το μέτωπό μου!) Ναι, εκεί είναι, τα ζώδια των πλανητών!!! Απλώς προφανές! το πιο ορατό μέρος!Χωρίς το κεφάλι μου!Θα το γράψω τώρα.Ωχ, το μελάνι στο στυλό έχει τελειώσει!Θα πάω να ξαναγεμίσω ένα στυλό, λοιπόν, θα κουνηθώ λίγο στην καρέκλα μου.

Εφιστώ την προσοχή σας - αφού ταυτίσαμε τον Ιακώβ τον Πρεσβύτερο με τον Ζυγό, αυτό σημαίνει ότι οι αστερισμοί κατανέμονται όχι με τη σειρά των ΠΡΟΣΩΠΩΝ, αλλά με τη σειρά των καθισμένων ΜΟΡΦΩΝ!

Ο πίνακας του Λεονάρντο ντα Βίντσι «Ο Μυστικός Δείπνος» προμηνύεται νέο στάδιοανάπτυξη Ιταλική τέχνη- Υψηλή Αναγέννηση.

Ο απατηλός χώρος συνεχίζει οπτικά τον πραγματικό χώρο της τραπεζαρίας. Τα επίπεδα των πλαϊνών τοίχων και η οροφή που μπαίνουν στο βάθος λειτουργούν ως απατηλή συνέχεια των τοίχων και της οροφής της τραπεζαρίας, αλλά δεν συμπίπτουν εντελώς μαζί τους λόγω της κάπως αναγκαστικής χωρικής τους προοπτικής. Επιπλέον, ο πίνακας με τις φιγούρες που κάθονται πίσω του βρίσκεται λίγο πάνω από το επίπεδο του δαπέδου της τραπεζαρίας και οι φιγούρες δεν εμφανίζονται σε πλήρες μέγεθος, αλλά ελαφρώς μεγαλύτερες. Έτσι, η εντύπωση μιας πλήρους οπτικής ενότητας πραγματικών και απατηλών χώρων εξαλείφεται, η σχέση τους γίνεται πιο περίπλοκη, χάνοντας τη μοναδικότητά της. Η ιερή δράση δεν αναμειγνύεται πλέον με τις καθημερινές και καθημερινές υποθέσεις και φαίνεται πιο σημαντική, σημαντική.

Ακόμη πιο εντυπωσιακή είναι η εντύπωση της απόλυτης έντασης της σύγκρουσης της πλοκής, που αφήνει η τοιχογραφία του Λεονάρντο. Επιτυγχάνεται χάρη στην προσεκτικά μελετημένη σύνθεση της γραφικής ιστορίας για το γεγονός του Ευαγγελίου. Δείχνεται η στιγμή που ο Ιησούς μόλις πρόφερε τα λόγια του: «... ένας από εσάς που θα φάει μαζί μου θα με προδώσει», και επομένως όλες οι συνθετικές τροχιές έλκονται από τη φιγούρα του - όχι μόνο το οπτικό, αλλά και το σημασιολογικό κέντρο του εργασία. Μόνος και απομονωμένος από τους υπόλοιπους, τονίζεται επιπλέον από την εικόνα του παραθύρου πίσω από τον Χριστό, πέφτοντας στο επίκεντρο της σύγκλισης των προοπτικών γραμμών, η φιγούρα του λειτουργεί ως σημάδι ακλόνητης ηρεμίας και ακλόνητης εμπιστοσύνης στην ορθότητα του επιλεγμένου μονοπατιού. Οι χωρικές «παύσεις» εκατέρωθεν του διαβάζονται οπτικά ως μια εικόνα μιας πραγματικά «θανατηφόρας» σιωπής που ακολούθησε αμέσως τα λόγια του, που αντικαταστάθηκε από μια παραφωνία μπερδεμένων θαυμαστικών και σε ομοφωνία «Δεν είμαι εγώ;».

Κάθε μία από τις μορφές των αποστόλων αντιπροσωπεύει ορισμένου τύπουέκφραση, μέσω της γλώσσας των εκφράσεων του προσώπου και των χειρονομιών που προσωποποιούν την σύγχυση, τον θυμό, τον φόβο. Για να συγκεντρώσει όλη αυτή την ποικιλία πνευματικών κινήσεων, ο Λεονάρντο υποτάσσει την εικόνα σε μια άκαμπτη συνθετική πειθαρχία. Φαίνεται ότι οι απόστολοι είναι ενωμένοι σε ομάδες, τρεις στην καθεμία, γι' αυτό, αντιτιθέμενοι ο ένας στον άλλον, οι μορφές τους αποκτούν πρόσθετη εκφραστικότητα. Με αυτή την αρχή της συνθετικής ομαδοποίησης, ο εσωτερικός ρυθμός της δράσης αποκαλύπτεται με εκπληκτική σαφήνεια, επιπλέον, έχει την ευκαιρία να αναπτυχθεί εγκαίρως. Στην πραγματικότητα, κάθε μία από τις ομάδες αντιπροσωπεύει ένα ορισμένο στάδιο κατανόησης των λέξεων που ακούγονται από τον Δάσκαλο. Μια έκρηξη συναισθημάτων, το επίκεντρο της οποίας βρίσκεται στο κέντρο του τραπεζιού, όπου κάθεται ο Ιησούς, με τη μορφή μιας αποδυναμωτικής ηχώ φτάνει στα άκρα του τραπεζιού, από όπου, μέσω των χειρονομιών των αποστόλων που κάθονται στις άκρες του, επιστρέφει στην αφετηρία του - τη μορφή του Χριστού.