المدير الفني للمسرح الحديث. تذاكر المسرح الحديث

ما هي علاماتك لشهر سبتمبر؟

ولا شك أن أحدها هو افتتاح الموسم المسرحي.

سأقول على الفور أن هذه نقطة جديدة في سماء مسارح موسكو بالنسبة لي ، لكن الاسم الرائع الحديث واسم المدير الفني ، يوري جريموف ، وعدا بشيء مثير للاهتمام وغير عادي.

فهل أنت جاهز للتعرف على المسرح وخططه الإبداعية للموسم؟

سحر المسرح حتى من المدخل: تصميمه الرائع (أوه ، هذا النمط الحداثي المحبوب) ، فريق عمل ودود ومنتبه ، مناطق مريحة للاسترخاء والمحادثة ... عيون المهتمين من الجهات الفاعلة التقى ، في تناسق عمل الفريق بأكمله.

في تجمع الفرقة ، تحدث المدير الفني يوري جريموف والمخرج أليكسي تشيريبنيف عن خطط المسرح ونجاحاته.

أعتقد أن رقمًا بسيطًا سيخبرك عن نجاحك: نمت مبيعات التذاكر 5 مرات على مدار العام! وهذا مع أعلى منافسة بين المسارح في موسكو. إن جذب واهتمام المشاهد المحنك الذي لديه فرصة الاختيار ليس بالمهمة السهلة ، لكن المسرح يتأقلم معها بنجاح.

تشمل الخطط الإبداعية للمسرح جولات وعروض أولية ومشاريع إبداعية. لذا ، في نوفمبر ، سيقام العرض الأول لمسرحية "لا شيء ، أنا تشيكوف؟" للمخرج يوري جريموف. ستكون شخصيات هذا العمل ستانيسلافسكي ، مارلين مونرو ، أدولف هتلر ، بيريا ... مثيرة للاهتمام؟ أنا جدا!

يواصل المسرح العمل على المسرحية المبنية على رواية تولستوي الحرب والسلام. بالمناسبة ، يمكنك الآن شراء التذاكر مقابل 50٪ من التكلفة ، حيث أطلق المسرح التمويل الجماعي لجمع الأموال لإنتاج هذا الأداء.

في نفس الموسم المسرحي ، سيستضيف المسرح العرض الروسي الأول لفيلم يوري غريموف "آنا كارنينا. مذكرات حميمة". في المستقبل ، من المقرر أن تكون عروض الأفلام ، تليها اجتماعات المتفرجين مع الممثلين والنقاد والمخرجين ، دائمة.

يُعتقد أن الدم الحي يغلي في المسرح ، وأن هذا هو المكان الذي تولد فيه الأفكار وتتجسد فيها ، حيث تكون مثيرة للاهتمام لكل من الممثلين والمتفرجين.

قريباً جداً سأخبرك عن عروض هذا المسرح - لا أطيق الانتظار لرؤيتها.

في الوقت الحالي ، أخبريني ، هل تعجبك فكرة إدخال قواعد اللباس في المسرح؟ قرر المسرح "الحديث" على هذا الإجراء. القواعد ليست صارمة: حظر السراويل القصيرة والقمصان والملابس الرياضية. وفي رأيي ، هذا رائع. ❗️ وفي العروض ، سيختارون الزوج الأكثر أناقة ، ومنحهم اشتراكًا لزيارة المسرح. كيف تحب الفكرة؟

مهتم بك؟ هل نلتقي في المسرح؟

Grymov ، الذي أثبت نفسه مرارًا وتكرارًا كمخرج مسرحي (عروض في RAMT ، وما إلى ذلك) ، تحدث عن "موعد غير متوقع لنفسه" ، لا ، لا ، بل قفز إلى الموضوع المؤلم للسينما الروسية ، حيث أصبح الآن "محبطًا تمامًا":

لقد اختفت السينما لدينا كصناعة ، لكن المسرح ، بفضل المتحمسين ، احتفظ بوجهه. المسرح هو الفن الحي الأكثر استفزازاً ، والذي لا يمكن أن يقال عن السينما المحلية ، التي فقدت جمهورها ، ولن يحدث شيء جيد لها في السنوات الخمس المقبلة. وليس من دون سبب أن ننظم أولاً استوديو للأطفال في "مودرن" - لن نقوم بتثقيف الفنانين أو المخرجين ، ولكن المشاهدين المستقبليين ، حتى لا ينجح الأمر مع جمهور دور السينما ، الذي يأتي إلى القاعة فقط لتناول الطعام (الفشار ، - انا مع.) ، لكن ما يبدو في نفس الوقت - لكن لا يهم ...

تم تعيين Grymov قبل شهر واحد فقط ، لكنه تمكن من التعرف على الإدارة وجزء الإنتاج ("هؤلاء محترفون جيدون") ، وكذلك طرد أربعة فنانين من أصل 35 بسبب "حلهم".

يؤسفني أن ممثلي "Modern" هم أشخاص مجهولون في وسائل الإعلام - ويعزي المدير الفني الجديد - في رأيي أن الممثل يجب أن يعمل في كل مكان - في المسرح والسينما وفي البرامج التلفزيونية ، يتدرب. . لذلك ، لا يمكن أن يكون هناك عبودية أو قنانة من جانبي: العمل في أماكن مختلفة ، والشهرة.

في مشروع Grymov ، لجعل "Modern" من "Modern" نوعًا من المنطقة المفتوحة ، مجانًا للممثلين والمخرجين الآخرين: على وجه الخصوص ، فإن الأدوار الرئيسية في العرض الأول القادم في أبريل القادم في اليوتوبيا على أساس Aldous Huxley "Brave New World" يؤديها النجوم الضيوف - آنا كامينكوفا وإيجور ياتسكو (ستلعب الأخيرة في العمل اللاحق "حديث").

لن أتسامح على الإطلاق مع أن الممثلين لم يفعلوا شيئًا ، وسيحصلون في نفس الوقت على راتب ضئيل ، - قال Grymov ، - حسبنا هنا - إذا لم نقم بأي شيء على الإطلاق ، فسنكون في المنطقة الحمراء بمقدار 12 مليون روبل! علاوة على ذلك ، بعد الفضيحة مع فراجوفا ، تم سحب 10٪ من التمويل منا. لذلك علينا أن نعمل بجد ونحصل على أموال مقابل ذلك بشكل طبيعي. على سبيل المثال ، تشارك الفرقة بأكملها في Brave New World - أقل من 30 شخصًا.

من الواضح أن عددًا قليلاً من عروض العدو ستبقى في ذخيرة Modern ، الآن بدون علامة صلبة في النهاية (سيتم نقل الحلقة الناجحة والحضور الجيد من قاعة تتسع لـ 70 مقعدًا إلى قاعة تتسع لـ 300 مقعد):

أنا أعيش في منطقة الفطرة السليمة: المشاهد لا يمشي - عليك أن تطلق النار!

"يبدو أنه تم ضخ الأكسجين هناك ،" على مدار الخمسة عشر عامًا الماضية لم يحدث شيء: كان Grymov مندهشًا للغاية لأن القاعة الرئيسية كانت بيضاء - لا يوجد انقطاع للتيار الكهربائي بالنسبة لك ، لا شيء ... الآن يتم إعادة طلاء القاعة والردهة . تم شراء معدات إضاءة وصوت جديدة. يتم إعادة بناء المرحلة. يُمنح البوفيه مكانًا خاصًا: تشعر Grymova بالانزعاج عندما يصطف الجميع أثناء الاستراحة ، ثم يأخذون شطيرة ويركضون مرة أخرى إلى القاعة. الآن سيكون من الممكن طلب وجبة غداء صغيرة (غداء) على الموقع مسبقًا ، وتنسى قوائم الانتظار.

بشكل عام ، يجب أن أقول إن المسرح يبدأ الآن بموقع ويب. هناك يتم التعارف الأول. لذلك ، فإننا نولي هذا الاهتمام لمنصتنا الإلكترونية: على سبيل المثال ، سننشر مقابلات مع شخصيات مسرحية مختلفة حول موضوعات حالية (أولها يأمل جريموف الحصول عليها من المخرج اللامع للمسرح فاختانغوف كيريل كروك ، - انا مع.) ، افتح قناة على موقع يوتيوب.

بالمناسبة ، بعد مفاوضات مع رجال الإطفاء ، يخطط جريموف لتوسيع القاعة الرئيسية إلى 400 مقعد. إجمالاً ، يعد بإطلاق مسرحية لثلاثة بالغين وطفل واحد في المستقبل المنظور ، وسيقوم بعمل مرحلتين بمفرده "لإنشاء ناقل وأسلوب" ، وسيدعو المخرجين بنشاط (يتم تنظيم مسابقات مفتوحة لهم): " وإلا فلا أحد يبحث اليوم عن أناس غرباء موهوبين ، وهم موجودون! "

ما هو المسرح؟ - يلخص المخرج الفني. - هذا ليس مبنى (لا ينبغي ربطه بالعمارة) وليس موازنات. المسرح الناس. المسرح دائما بيان حسنًا ، لا ينبغي أن يكون المسرح مشابهًا للآخر. "الحديث" الجديد لدينا هو مسرح للأمل والنور ، يمكن لأي شخص في القاعة تجربة جميع أنواع المشاعر ، لكنك لا تحتاج أبدًا إلى "القضاء عليه"!

المسرح "الحديث" تحت إشراف الفنانة الشعبية لروسيا سفيتلانا فراجوفا (مسرح ميدان سبارتاكوفسكايا سابقًا) موجود على الخريطة الثقافية للعاصمة لمدة 15 عامًا. تأسس المسرح في عام 1988 على أساس الدورة النهائية لمدرسة Shchepkinsky Theatre (كانت هذه الدورة الأخيرة التي يقودها فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية MI Tsarev) ، تحت اسم Studio Theatre في ميدان Spartakovskaya. كان العرض الأول "عزيزي إيلينا سيرجيفنا" للمخرج ليودميلا رازوموفسكايا يمجد الفرقة الشابة التي قامت فيما بعد بجولة منتصرة بهذا الأداء في جميع أنحاء يوغوسلافيا (مهرجان "البيريسترويكا في الاتحاد السوفياتي" ، 1989) ، ثم قامت بجولة في الولايات المتحدة لعدة أشهر (لوس أنجلوس - شيكاغو ، 1990). لقد كانت واحدة من أوائل مسارح الاستوديوهات الاحترافية التي لم تثبت فقط جدواها ، ولكن أيضًا لتأكيد عقيدة إبداعية خاصة بها. حققت مسرحية "عزيزي إلينا سيرجيفنا" نجاحًا كبيرًا لعدة مواسم. العروض الطليعية المفعمة بالحيوية "أيام مرح Rasplyuevskie" ل Sukhovo-Kobylin ، حصل "Video. Boxing. Bullet" لإي كوزلوفسكي على جوائز في مسابقات مرموقة أكثر من مرة. عروض "دعونا نضحك!" التي نشأت عن التمثيل التمثيلي والارتجال. و "... أبحث عن لقاء!" اكتسبوا هذا النجاح مع الجمهور لدرجة أنهم ظلوا في الذخيرة لسنوات عديدة.
منذ عام 1993 ، أصبح مسرح سبارتاكوفسكايا المسرح "الحديث" وبدأت المشاكل في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين ، مرتبطة بظاهرة ثقافية استثنائية مثل الأسلوب "الحديث". أصبحت مسرحية "كاترينا إيفانوفنا" لسفيتلانا فراجوفا عام 1995 نقطة تحول للمسرح. مثّل روسيا في مهرجان اليوبيل المسرحي في بلغراد ، حيث أطلق عليه النقاد عرضًا يرسم مسارات جديدة في الفن.
المسرح "الحديث" يجهز بمحبة مساحته الجمالية. إنه يغلف الشخص الذي جاء من المدخل "يهدئ من بساطة واكتمال الدرج ، وتواضع الثريات ويحولنا بسرعة إلى نافذة زجاجية ملونة تؤدي إلى Looking Glass. Stained Glass هو مقدمة للعمل.
إنه يمثل البداية الأرستقراطية للأسلوب ، في حين أن رحلات الدرج ومنصاتها هي أقنوم أعمالها. المسرح ، بعد أن غيّر اسم مسرح الاستوديو في ميدان سبارتاكوفسكايا إلى "حديث" ، يمكن للمرء أن يقول ، جعله يتماشى مع المبنى الذي يقع فيه - قصر أقيم على طراز أسلوب الحداثة الروسي في أوائل القرن العشرين. مئة عام. يوجد العديد من هذه البيوت في موسكو ، لكن هذا المنزل به شيء استثنائي: بين الحي الذي بدأ للتو في الانتعاش ، يقف هذا الجزء من عالم آخر ، يبدو أنه غير عقلاني ، شاهد على ماضي ما قبل الثورة لروسيا.
من الواضح أن الاسم الكامل - المسرح "الحديث" - يردد صدى ليس فقط للأزمنة الماضية ، ولكن أيضًا مع الوقت الحاضر. في فنون المسرح ، كان المخرج سفيتلانا فراجوفا من أوائل من فهموا ذلك. فحص المسرح بعناية الخط الفاصل بين نهاية القرن والقرن التالي ، والذي حصل في الفن الروسي على الاسم الشعري "العصر الفضي". حديث في فهم S.A. العدو هو الطليعة مع التقاليد الثقافية الجادة ، وربط الحداثة بالكلاسيكيات.
المسرح "الحديث" موجود وفق هذه القوانين: الاعتماد على التحليل النفسي الجاد ، واستيعاب التقاليد الروسية والحداثة من أجل البحث عن أشكال جديدة.

يعد المسرح الحديث من أشهر الأماكن في العاصمة ، حيث يمكن لعشاق المسرح الاستمتاع بالعروض المسرحية الأكثر تقدمًا وحداثة. على مدى ثلاثة عقود متتالية ، لم يتوقف مركز الفن والدراما هذا أبدًا عن إبهار ضيوفه وإسعادهم بعروضه الأصلية المشرقة. يتنوع ذخيرة المسرح - فهي تشمل عروضاً تستند إلى أحدث المسرحيات لمؤلفين روس وأجانب ، فضلاً عن عرض الأعمال الكلاسيكية المقدمة للضيوف في تفسيرات أصلية غير عادية. يجعل الموقع المناسب في وسط المدينة المركز وجهة ثقافية شهيرة.

بدأ تاريخها في عام 1987. عندها خصصت الدولة مبنى كبير في ميدان سبارتاكوفسكايا لمسرح الاستوديو التجريبي للشباب. شهد القصر الجميل ، الذي تم بناؤه في أوائل القرن العشرين من قبل المهندس المعماري الشهير Doolin Capitol ، العديد من الأحداث التاريخية. في أوقات مختلفة ، كانت توجد أقسام مختلفة هنا ، ولكن بحلول نهاية القرن العشرين ، تقرر نقل المبنى إلى استوديو مسرحي شاب واعد. لقد أثارت العروض الأولى بالفعل - "عزيزتي إيلينا سيرجيفنا" و "... البحث عن لقاء" وغيرها - اهتمامًا كبيرًا من الجمهور.

تتحول إحدى سمات النهج الفني للعروض المسرحية بشكل أساسي إلى مسرحيات حديثة وجديدة. لطالما حظيت العروض التي قدمها المشهورون - سبارتاك ميشولين ("حدث سعيد") وفلاديمير زلدن ("حلم العم") وغيرهم من أساتذة الفن المسرحي ، بشعبية كبيرة لدى الجمهور. في الوقت الحاضر ، المدير الفني للمركز هو المخرج الشهير يوري جريموف.

اليوم ، يمكن لضيوف المركز مشاهدة مشاريع مسرحية مشرقة ودقيقة - هناك مكان للعروض الدرامية والكوميدية ، فضلاً عن العروض لأصغر المتفرجين. تشمل مساحة المسرح عدة مراحل ، ومناطق مطاعم ، بالإضافة إلى مباني متعددة الوظائف. تسمح لك المعدات التقنية الحديثة بتنفيذ مشاريع من أي مستوى من التعقيد. يمكن أن يستوعب المبنى أكثر من خمسمائة ضيف. نظرًا لخصائص الهندسة المعمارية ، فإن العروض مرئية تمامًا من أي نقطة في القاعات. للمس عالم الجمال ، يمكنك شراء تذاكر المسرح الحديث الآن.

افروس (أناتولي إفروس ، مخرج المسرح السوفيتي - محرر)كتب أن المسرح ، مثل الجيش ، يموت بدون أشخاص جدد وتقنيات جديدة. بدأ المسرح "الحديث" بشكل مشرق للغاية منذ 30 عامًا ، لكنه لم يكن مؤخرًا على الخريطة المسرحية لموسكو. اسأل أيًا من معارفك: "هل زرت المسرح الحديث؟" - وستفهم أنه لا يوجد عمليا مثل هؤلاء الناس. خلال السنوات الثلاث أو الأربع الماضية في الازدهار المسرحي في موسكو ، يذهب الناس ، الأسعار آخذة في الارتفاع. لكن "الحديث" لم يتأثر. المسرح في حالة سيئة. لنفترض أن القاعة بها 206 مقاعد. لقد وجدت بضعة صفوف أخرى في المستودع. أي أن القيادة السابقة استأجرت صفوفًا من أجل خلق مظهر القاعة الكاملة. لدينا الآن 312 مكانًا. يحتمل أن يكون هناك 400 منهم. على مدى السنوات العشر الماضية ، لم يتم تحديث معدات الإضاءة والصوت. علاوة على ذلك ، هذا مسرح حكومي ، وأنا أعلم أن وزارة الثقافة في موسكو تتعاون بنشاط مع المسارح ، وتستثمر الأموال في معداتها. المدير الفني السابق (إخراج سفيتلانا فراجوفا ، مؤسسة "مودرن" - إد.)أطلق بسبب الانتهاكات. كشف آخر فحص عن انتهاكات لحماية العمال خلال العام الماضي ، والآن سندفع غرامة مالية. نشتري ضوءًا جديدًا ، ونغير آليات الرفع ، لأن القديمة كانت غير آمنة للممثلين. بحلول 23 مايو ، عندما يكون لدينا العرض الأول لفيلم Brave New World للمخرج Aldous Huxley ، سنقوم بإعادة طلاء القاعة والردهة ، وتغيير الستارة. أنشأنا موقعًا إلكترونيًا جديدًا ، افترقنا طرقًا مع عشرة موظفين ، وقمنا بتجنيد أشخاص جدد ، وأعدنا تنظيم بوفيه مرعب. اعتبارًا من مايو ، يمكنك طلب العشاء أثناء الاستراحة عبر الإنترنت أو القدوم إلى المسرح ودفع ثمنه قبل العرض ، وسيتم وضع طاولة باسمك أثناء الاستراحة.

"الحديث" له تقاليد سنحافظ عليها - على سبيل المثال ، دعوة الممثلين المشهورين: لعب فلاديمير زيلدين هنا ، ولا تزال فيرا فاسيليفا تلعب هنا. لكن المسرح لا يمكنه بناء هويته بناءً على الأساليب المعمارية للماضي - الحديثة ، آرت ديكو ، فن الآرت نوفو ، كما كانت هنا. لذلك نقرأ الاسم بشكل مختلف: الحديث هو الحديث.

- قلت إنك تريد تحديث الداخل. من يصممها؟

أنا لا أشكو ، لكن ليس لدينا المال لمصمم ، نحن نفعل كل شيء بمفردنا. إذا أراد أي مصمم العمل معنا وتجديد محفظته - نحن منفتحون ، نبحث عن هؤلاء الأشخاص. لكنهم جميعًا يريدون الحصول على أموال مجنونة. سنفعل كل شيء بأنفسنا ، فنحن صغيرون لكننا فخورون.

- طبعا لا يمكن تأجيل القضايا الاقتصادية. لكن مهمتك الأساسية هي وضع برنامج جمالي ...

أريد 70٪ من الذخيرة أن تكون دراما معاصرة ، ويفضل أن تكون روسية. صحيح ، ليس كل شيء بهذه البساطة معها ، لفترة طويلة كان هناك بعض الشؤون الطليعية في الموضة ، ما أسميه السواد - مع البذاءة ، والبراز على خشبة المسرح ، وما إلى ذلك. لكن هذه الفترة مرت ، والآن هناك مؤلفون جديرون. سأقوم بعرض مسرحية كاتيا نارشا "ماتريوشكا على استدارة الأرض" - هذا نص غير متوقع للغاية ، حسي للغاية ، وثيق الصلة بالموضوع. 30٪ أخرى كلاسيكيات مثبتة. أنا متأكد من أن الناس من جميع الأعمار يجب أن يذهبوا إلى المسرح. ومختلف. يمكن أن يعمل المسرح لجمهور ضيق ، لكنني لست مهتمًا بذلك. أنا مختلف عن نفسي: أنا منخرط في السينما ومقاطع الفيديو والتصميم والمسرح. لدي سبع لوحات ، وكلها مختلفة تمامًا من حيث الشكل والمزاج. لكنني دائمًا مهتم بشخص ما. بالنسبة لي ، المسرح اليوم هو بيان. ليس لديك ما تضعه على خشبة المسرح إذا كنت لا تريد التحدث. قد يختلف معك الجمهور ، ولكن إذا اختلف معك شخص ما ، فعندئذ يكون لديك تصريح. لقد رأيت عدد الأشخاص الذين نزلوا إلى الشوارع يوم 26 مارس. لا يمكن للمسرح أن يلاحظ ذلك. لا أفهم ما هي هذه الفئة - "المسرح الحديث". . يجب أن تكون جميع المسارح حديثة. نحن نعيش الآن. لا يوجد أشخاص من القرن التاسع عشر في القاعة. لذلك فإن مهمة أي مسرح هي إثارة المشاكل التي تقلق الناس الآن.

لقد رأيت عدد الأشخاص الذين نزلوا إلى الشوارع يوم 26 مارس. لا يمكن للمسرح أن يلاحظ ذلك.لا أفهم ما هي هذه الفئة - "المسرح الحديث". كل شىء يجب أن تكون المسارح حديثة

- هل تقر بأن البيان الذي انطلق من مرحلة "الحديث" كان حاداً ومضارباً؟

في روسيا ، منذ زمن بعيد ، إذا سمعت ، ألغيت القنانة. لكن ليس كل المسارح تعرف ذلك. أنا لا أعتبر أن الحديث هو إقطاعي ، فأنا لست قيصرًا هنا ، ولست مالكًا للأرض مع فناني الأقنان. قمنا بعمل مشروع "Come Today" بحيث يمكن لأي مخرج أو كاتب مسرحي أو فنان أن يأتي إلينا بمشروعه ، والذي يمكن أن يكون مثيرًا للجدل والصراع كما تريد. الشرط الوحيد هو أن يكون ضمن القانون. سأخبركم أكثر: قسم الثقافة ، الذي أتواصل معه كثيرًا مؤخرًا ، هو فقط من أجل. يقولون: تفضل ، افعلها بطريقة حديثة ، تحدث. أريد أن ألعب هنا مسرحية عن الإرهابيين. إنه موجود. مرة كل شهر يقع عمل إرهابي في العالم. هذه كارثة القرن الحادي والعشرين. الآن نقوم بعمل Brave New World بعد Huxley ، هذا هو أول إنتاج في روسيا. هذا أيضًا بيان ، بيان قاسي حول عالم الاستهلاك ، حول فقدان الأخلاق ، فقدان المشاعر. هذا كتاب رائع من عام 1932 ، وهو من أكثر الكتب مبيعًا في العالم. توقع هكسلي ما يقترب منه العالم بأسره اليوم ، وليس روسيا فقط.

- على من تجربته - دولية أم روسية - تعتمد عليها؟ ما هو المسرح الذي تريد أن تكون مثله؟

من المستحيل أن تكون مثل مسرح آخر. لن يعمل. لم أر الفترة المشرقة لمسرح Taganka و Sovremennik ، لقد رأيتها فقط في التسجيل. أنا فخور بعلاقة حميمة مع بيتر نوموفيتش فومينكو. أحب منطق إيفروس وعروضه التي رأيتها في الفيديو. هذا مسرح حي ، هؤلاء أناس على المسرح - ليسوا ممثلين ، بل أناس. لست مهتمًا بمسرح بوسيرسكي ، وهو مسرح لا أفهم فيه شيئًا. اي لغة يتحدثونها هم؟ بالروسية؟ أنا أفهم الحروف والكلمات ، لكنها لا تضيف ما يصل إلى الجمل. هم أنفسهم لا يفهمون ما يقولونه. كما في الأوبرا: يغنون بالروسية لكن لا شيء واضح. أنا من أجل المسرح الحي. لقد نجحت في تشغيل Flowers for Algernon في RAMT لمدة أربع سنوات. من المستحيل المشاركة في العرض طوال السنوات الأربع. نلعبها مرتين أو ثلاث مرات في الشهر ، وتباع التذاكر في غضون شهرين. لم يكن هناك أداء ، حتى أن الجمهور لم ينهض في النهاية ولم يصفق وهو واقف. قاعة كبيرة تقارب الألف. يأتي الشباب والأشخاص في منتصف العمر وهم يبكون ويعولون. لا بأس. أعتقد أنك بحاجة إلى البكاء في المسرح ، وليس في الحياة. تكتسب المعرفة. لماذا أتيت إلى المسرح؟ لاكتساب المعرفة عن نفسك. ربما تريد أن تعيش حياة أخرى وتحولها إلى نفسك.

الفرقة دائما فضيحة: هل تتذكر كيف كانت في مسرح تاجانكا؟ إنه أمر محرج ومخيف. أقول لجميع الممثلين: لا تجلس في مسرحناكن نجمًا في البرامج التلفزيونية ، في الأفلام ، اذهب إلى المسارح الأخرى ، واكسبالمال والتمرين

"اليوم ، تعني كلمة" مسرح "مجموعة متنوعة من الممارسات ، وهذا لا يعني بالضرورة عرض مسرحية على خشبة المسرح. المسرح الأدائي ، الغامرة ، الوثائقي - هل لأي من هذا مكان في "الحديث" الجديد؟

بالطبع ، يمكن أن يظهر أي صوت. إذا أتى شخص برؤية مؤلفه واقترح مشروعًا مثيرًا للاهتمام في أحد هذه المجالات - فلماذا لا؟

- أي نوع من المخرجين تود رؤيتهم في مكانك؟

تحدثنا مؤخرًا مع فلاديمير بانكوف (مبتكر النوع المسرحي متعدد التخصصات Soundrama والاستوديو الذي يحمل نفس الاسم. - محرر)، أنا متأكد من أننا وافقنا. لديه الكثير من العمل والمسرح أيضا (في صيف 2016 ، أصبح بانكوف المدير الفني لمركز الدراما والإخراج - محرر).الآن سوف يشعل إسطبلات أوجيان ، مثل إسطبلاتي ، وسوف ينطلق في "الحديثة".

- لنفترض أنك غير مقيد بالميزانية ، يمكنك استدعاء أي نجم عالمي - حتى روبرت ليباج ، حتى روبرت ويلسون. ماذا بعد؟

أنا مهتم جدًا بما يحدث في أوروبا ، لكنني مهتم بشكل أساسي بالمخرجين الروس والممثلين الروس. ليس لدي هذا المركب: أوه ، أحتاج إلى دعوة Lepage. لذلك ، إذا كانت لدي موارد مالية غير محدودة ، فسأظل أعمل مع المخرجين الروس. أنا صديق لمسرح فاختانغوف وسأقترح على ريماس بكل سرور (للمخرج ريماس توميناس ، رئيس مسرح فاختانغوف - محرر)العمل مع فرقتنا. أود أن أدعو يوري بوتوسوف. لكنني مهتم أيضًا بشباب جدد غير معروفين. اختفت السينما الروسية بسبب توقف البحث عن المواهب وظهرت العشائرية ، أي الفساد. إن وصول أشخاص جدد أمر مهم بالنسبة لي - الممثلين والكتاب المسرحيين والمخرجين.

- هل ستغادر الفرقة أم ستقوم بتجنيد فريق جديد لكل مشروع؟

نحن ننتقل تدريجياً إلى نظام العقد. الآن لدينا تاريخ مشترك: يتلقى الفنانون المتفرغون حدًا أدنى للأجور وأموالًا إضافية - مقابل التدريبات والعروض. بالإضافة إلى ذلك ، هناك أشخاص يعملون بالفعل بموجب عقد. بشكل عام ، تحتاج جميع المسارح إلى التحول إلى نظام تعاقد. الفرقة دائما فضيحة: هل تتذكر كيف كانت في مسرح تاجانكا؟ إنه أمر محرج ومخيف. أقول لجميع الممثلين: لا تجلسوا في مسرحنا ، اذهبوا لنجوم البرامج التلفزيونية ، اذهبوا إلى السينما ، اذهبوا إلى المسارح الأخرى ، اربحوا المال ، تدربوا. بعض المسارح تمنع الممثلين من التصوير - أي نوع من الهراء؟ من الواضح ، إذا كنت مشغولاً بالمسرحية ، فلا يمكنك أن تخذل المسرح. لكن الممثلين في بعض الأحيان لا يصعدون إلى المسرح لأشهر ولا يزالون لا يمثلون في الأفلام. يقولون لي: "أوه ، هناك مسلسلات غبية". أوافق ، برامج تليفزيونية غبية ، لكن هذه تجربة. يجب أن تعمل. لقد قرأوا جميعًا مثل بريشت ، ستانيسلافسكي ، تشيخوف ، قائمة الممثلين الغربيين ، وحضروا بعض الفصول الدراسية الرئيسية. ويخرجون على خشبة المسرح - وصفر. اذهب إلى العمل ، أخطئ! احصل على الخبره!

- أنت تقول: توقف الناس عن شراء التذاكر ، لقد أطلقت مسرحية. لكن الناس في كثير من الأحيان لا يفهمون ببساطة لماذا يجب عليهم مشاهدة مثل هذا الإنتاج ، والذهاب إلى معرض كذا وكذا ، حتى يخبرهم القيمون على المعارض أو الفنانون أنفسهم أنه مثير للاهتمام حقًا. هل تخطط لعمل تعليمي؟

نعم ، أعتقد أنك بحاجة إلى الاستثمار في المشاهد. اشرح ما هو عليه. الآن قمنا بافتتاح استوديو للأطفال. نحن لا ندرب المخرجين أو الممثلين ، نحن ندرب المتفرجين. دعونا نشرح الفرق بين المسرح الياباني والمسرح الأوروبي ، بين المسرح اليوناني ومسرح جزيرة بالي الشرطية. أنا أخطط لنفس الدورات لجمهور البالغين.

- ومع ذلك لماذا تقوم بإدخال قواعد اللباس؟

أفهم أن شخصًا ما على الويب يمزح بالفعل حول هذا الموضوع ، لكن ، كما تعلم ، سأفعل ذلك على أي حال. نحن نقدم قواعد اللباس اعتبارًا من 23 مايو ، عندما عرض Huxley لأول مرة ، وفقط للعروض المسائية. يمكن أن يكون سترة أو قميصًا أو بدون ربطة عنق. يمكن للمرأة أن تأتي في بنطلون. لا أحذية رياضية ، لا uggs ، لا ملابس رياضية. ببساطة لن يُسمح لك بالدخول إلى المسرح. لقد كتبنا عن هذا على الموقع الإلكتروني ، على التذكرة ، في شباك التذاكر. سنقوم برد أموالك. يمكننا تحمله. نحن لسنا صالة رقم ألف ، لدينا قاعة مريحة للغاية ، سنقوم الآن بإعادة طلاءها وإعادة تجهيزها. لدينا مقاعد مريحة للغاية ، ولدينا بوفيه ، ويمكننا تناول مشروب من الشمبانيا. سيرتدي جميع أفراد الخدمة البدلات الرسمية. لدينا مثل هذه الأمسية. أريد أن يكون الناس جميلين. عندما ذهبت إلى المسرح مع والدتي ، كنا نرتدي دائمًا أحذية قابلة للتغيير في حقيبة. جاؤوا وغيروا ملابسهم في المرحاض وسلموهم إلى خزانة الملابس. لقد كان دائمًا في موسكو. إذا كنت لا ترغب في الالتزام بقواعد اللباس ، يرجى الذهاب إلى دور العرض الأخرى. مات التصوير السينمائي لأن السينما كانت موجودة في مراكز التسوق الكبيرة بين الملابس الداخلية والجوارب. ماذا يمكن أن يذهب هناك؟ بالنسبة لي ، المسرح هو معبد للثقافة. لذا يرجى تغيير ملابسك. لن تتعرف على نفسك عندما تتغير.

- إنه أمر غريب ، فأنت تدافع عن حرية التعبير للفنان وفي نفس الوقت تطلب من المشاهد أن يتوافق مظهره مع معاييرك الجمالية.

هل فكرت يومًا أنه مع حريتك يمكنك عبور حدود حريتي؟ يأتي رجل بسروال قصير ، وفي مؤخرته ثقوب ، وبجانبه يوجد أناس من عمر مختلف ، من دين مختلف - وهذا يمكن أن يسيء إليهم.