الممثلين السيد ومارغريتا بيلياكوفيتش. مسرح مسرحية - استعراض للمسرحية

1. نوع الأداء:دراما عن الحب والخيانة
2. المخرج المسرحي: فاليري بلياكوفيتش.
3. كاتب المرحلة مدير : فاليري بلياكوفيتش.
4. الترتيب الموسيقي : بيلياكوفيتش ، د.

مدة : ساعتان و 40 دقيقة ، مع مراعاة استراحة واحدة.

شرح على الأداء

بشكل عام ، "السيد ومارجريتا" ليسوا قابلين بشكل خاص للانطلاق. ليس من السهل إدخال عمل كبير إلى حد ما في إطار الأداء. تتعقد المهمة بسبب التشابك الدقيق لخطوط الحبكة ، وبالفعل فإن الرواية نفسها محاطة بهالة صوفية.لم يكن مدير المسرح في الجنوب الغربي ، فاليري بيلياكوفيتش ، خائفًا من عرض (ليست الرواية الجيدة). ) ميخائيل بولجاكوف. غير عادي ، أصلي ، لامع. طغت مثل هذه المشاعر على الجمهور عندما تم عرض عمل صوفي حقيقي على المسرح. وقد تم التفكير فيه جيدًا من قبل المخرج فاليري بيلياكوفيتش في المشاهد ، والعديد من الرقصات ، والأزياء الفاخرة ، وعروض الليزر ، ومهارة مصمم الإضاءة والرائع دفع تمثيل الممثلين السواد الضيق بعيدًا وجعل ، كما بدا من قبل ، المستحيل: رواية بولجاكوف الأكثر شهرة ظهرت أخيرًا على خشبة المسرح. علاوة على ذلك ، صدقوني ، تبين أن النسخة المسرحية ليست أقل إثارة للإعجاب وسحرًا من النسخة الأصلية نفسها. بمساعدة التمثيل والتمثيل للممثلين ، بدا أن الجمهور قد تم نقله إلى موسكو القديمة في الثلاثينيات ، بكل تفاصيلها عن حياة معينة وأجواء وألوان وحتى رائحة. اللعب الحي للممثلين ، الأصوات السحرية للموسيقى ، تجتذب وتفتن حرفياً.

يبدو حل مشكلة التصوف على خشبة المسرح مذهلاً (كيف نضع على المسرح حركات بولجاكوف في الوقت المناسب ، والعيد الغطاس ، وتقمص المهرج بيهيموث إلى قطة والعكس صحيح؟!). يتم العرض في بيت مجنون سمي على اسم لينين. وولاند ، السحرة ، القطط ، الشواذ ، الشخصيات التاريخية - كل هذا هراء ، حمى ، ثمرة الخيال المريض للشاعر البروليتاري إيفان بيزدومني. والواقع هو شعارات الشاعر السيئ ، إلا أنها تغنيها جيلا ذات الشعر الأحمر نصف عارية. على النقيض من مرض انفصام الشخصية الذي يعاني منه ، يقدم إيفان بيزدومني شهادة شاعر ، والتي ، كما نعلم ، "لا يعطونها لأي شخص فقط". تمامًا مثل الحبكة ، فإن السينوغرافيا مقتضبة أيضًا. لافتة ضخمة "مادهاوس على اسم لينين" ، صورة الزعيم الذي ظل الشيطان ، ملصقات "لأول مرة في الاتحاد السوفياتي! أستاذ وولاند! جلسة السحر الاسود! للناس المجانين فقط! رسوم الدخول: العقل ، الموقد ، مقعد الحديقة وعرش messire - لا يوجد شيء آخر على خشبة المسرح. "المخرج فاليري بيلياكوفيتش يعوض عن هذا الزهد في تصميم المسرح بتأثيرات ضوئية - تضيء أشعة الليزر إما صورة مارغريتا ، وأبراج يرشلايم والصليب مع ه- نوتسري المصلوب ، أو الألواح المحترقة لرواية الماجستير أي ممثل يحلم باللعب في هذا الإنتاج ، لكنه بعيد كل البعد عن أن يكون ممكناً. ما هو سبب ذلك غير واضح. لباد الأسقف بسبب تعقيد الحبكة ، أسقف لباد بسبب التصوف الذي تكتنفه الرواية ، لكن هناك شيء واحد مؤكد ، أهم شيء هو اللعب بإخلاص. الممثلين الأكثر خبرة ، الممثلين الذين يؤمنون حقًا بأن الحب هو في الواقع أقوى من الموت.

يبلغ عمر مسرحية "The Master and Margarita" 10 سنوات بالفعل. وقد اكتسب منذ فترة طويلة سمعة الأداء الأكثر شعبية في بلدان رابطة الدول المستقلة وخارجها ، محطمًا جميع السجلات المعروفة لطلب الجمهور وإيصالات شباك التذاكر.

The Master and Margarita هو تحفة حقيقية لفن المسرح في القرن الحادي والعشرين.

يقذف:

"أرى أن عدد الجمهور في القاعة اليوم يحظى بالاحترام" ، أكدت إحدى العبارات الأولى من مسرحية "المعلم ومارجريتا" لمسرح موسكو المستقل الاهتمام الشديد من جانب جمهور أوزيورسك بالإنتاج. في 25 سبتمبر ، جمع العرض القاعة الكاملة لقصر الثقافة ماياك.

قدم فنانو موسكو صفحات فردية من العمل الخالد لميخائيل بولجاكوف. قدم المخرج فاليري بلياكوفيتش تفسيره الخاص للرواية. رأى بعض الجمهور عمق السرد واحترام النص ، والبعض الآخر رفض الإنتاج.

خطوة توجيهية أخرى لا يمكن أن تمر دون أن يلاحظها أحد - تقليل عدد الممثلين المشاركين في الأداء. لعب كل ممثل تقريبًا دورين أو ثلاثة أدوار. لن نعيد سرد محتوى المسرحية. كما أننا لا نجرؤ على أخذ دور النقاد. سننشر فقط الآراء المتناقضة لمشاهدي البحيرة ، الذين حضروا أداء مسرح موسكو المستقل.

"أنا على دراية بالعمل. أنا أحب التمثيل. شاهدت ماريا بيرسينيفا - امرأتان مختلفتان تمامًا ، ما أراه في المسلسل وأداؤها في دور مارغريتا لا يوافق ".

"أحببت الكتاب أكثر ... لم تتحقق التوقعات على الإطلاق."

“لعبة رائعة ، تفسير غير عادي! الممثلين يلعبون بشكل رائع! "

"أحببت الأداء. عندما اشتريت التذاكر ، فكرت في كيفية ربط السطور الثلاثة في مرحلة واحدة وفي إنتاج واحد. المسرح فعلها ".

"نجحت المسرحية في جعلني أسأل مرة أخرى الأسئلة الأبدية للرواية: ما هو الخير وما هو الشر؟ لكن التمثيل ضعيف نوعًا ما. نعم ، وكان شكل العرض مملًا في بعض الأحيان ".

مما لا شك فيه أن العمل الصوفي لميخائيل بولجاكوف متردد للغاية في أن يتم عرضه ، وفي جميع الأوقات كانت محاولات عرض وتصوير فيلم "السيد ومارجريتا" موضع انتقاد وتلقى ردود فعل حماسية. أذكر أن مسرح أوزيرسك "بيتنا" كان متقدمًا على الجميع منذ ما يقرب من عشرين عامًا - في عام 1988 ، أصبح إنتاج مسرح "قصة السيد ومارجريتا" العرض الأول في مساحة المسرح الروسي وحصل على العديد من التقييمات الإيجابية من المتفرجين و نقاد المسرح.

ن. كوليانوفا ، أ.ليوشكين

نظرت إلى "السيد ومارجريتا" في نسخة محدثة. لم أشاهد الأداء منذ فترة طويلة. اسمحوا لي أن أذكركم أنها نوع من بطاقة زيارة للمسرح في الجنوب الغربي. هذا هو إنتاج شباك التذاكر الذي يجلب الكثير من الدخل. لقد كان الأمر دائمًا على هذا النحو ، سواء كان الأمر كذلك الآن - لا أعرف.

لقد شعرت أنه مع طاقم الممثلين الجدد ، هذا ليس بالضبط أداء "جنوب غربي". يلعب الممثلون دورًا جديدًا ، ويبدو حتى بطريقة جديدة ، لكن الحشو قديم. أنا شخصياً لم يكن لدي ما يكفي من النكات في برنامج المنوعات. بدت أنها عفا عليها الزمن وغير مناسبة إلى حد ما. خرائط Azazello و Bassoon و Gella (هذه المرة تم استكمالها بزخرفة على شكل نجوم لامعة تم لصقها في الأعلى) وخدعة مع Varenukha. يضربه القط الباهيموث على ظهره ، تظهر كرة بينج بونج من خلف فم فارينوخا. وهكذا عدة مرات حتى يتم الكشف عن سر التركيز. سوف يساعد Azazello Behemoth في هذا. ستظهر القطة للجمهور كرة ممسوكة في يده. في السابق ، كل هذا ، للوهلة الأولى ، "معجزة" بسيطة ، تسببت في المشاعر والضحك. اليوم ، يبدو أن الممثلين يرتدون أزياء تبدو في الحجم ولكنها غير مناسبة. كل هذه النكات ليست لهم. إنهم غرباء. لم يولدوا معهم. تبناها الممثلون للتو وهذا كل شيء. اللعب في أشخاص لا علاقة لهم بهذا "السيد". لا باسون ولا بلا مأوى ولا بيلاطس ولا هيلا. على الرغم من أن عمل الممثلين يستحق اهتماما خاصا. في هذا الأداء المألوف منذ فترة طويلة ، سوف يلعبون قصتهم قريبًا. أصبحت البدلة "الجنوبية الغربية" ضيقة قليلاً.

كارينا ديمونت - مارغريتا. لقد كانت تدرس هذا الدور في نفسها لفترة طويلة ونضجت جسديًا لذلك. من حيث المبدأ ، يمكنها دائمًا تشغيلها. ثم كانت جيلا رائعة. كان هناك تاريخ في صورتها. يبدو أنها ذات مرة ، كانت فتاة طيبة حدث معها شيء فظيع. "لديها قصتها الخاصة" ، ستقول وولاند عن جيلا. إنها ليست مجرد خادمة. هذه ليست دعوتها. بل إرادة القدر. لقد حدث أن أخذها ميسير إلى عائلته. وخلف شخصيتها تفهم أنه بأي حال من الأحوال لن يأخذ أي شخص. حسنًا ، حول Margartira ... غير مستقرة ، هيستيرية مع عيون ملطخة بالدموع وفم ملتوي ينتشر على وجهها ، وعلى استعداد للصراخ في أي لحظة. ولكن في داخلها ، المنهكة ، ينبض مزاجها أيضًا ، وتشتعل النيران - اليأس أولاً ، والحزن ، ثم الانتقام. وفي بؤسها ، كانت جميلة جدًا ، في غضبها ، وغضبها. العيون تحترق ، الشرر على وشك السقوط منها ، والضحك الشيطاني سيسمع في الظلام. هذا فقط في وقت لاحق ، عندما تصبح ساحرة. إنها مثيرة للاهتمام في هذه الصورة لدرجة أنها عندما تجد "الهدوء" مع المعلم ، فإنها تصبح نوعًا ما غير مثيرة للاهتمام ، تافهة ، مسالمة. لدي ديجا فو غريب. كما لو أن مارغريتا يؤديها Dymont هي حياة جيلا الطبيعية ذات يوم. لكن "من الحزن والدموع ،" نهايتها مختلفة تمامًا.

وولاند - أوليج لوشن. بالمقارنة مع ما رأيته ، هذه وولاند مختلفة تمامًا. أقل التباهي بنفسها ، وأقل ضجة. ومع ذلك ، بقيت في مشهد الكرة - المرحلة الرئيسية من الأداء. وولاند ، سيد العالم المظلم ، لن يزعج. إنه هادئ وحكيم. ليس عليه أن يصرخ ليثبت شيئًا ما. إنه يعلم أنه على حق. "أنت غبي" - يلفظ الحكم على الملاك. البيان متناقض وذاتي ، لكن حتى الملاك لا يجرؤ على المجادلة معه. وولاند هادئ أيضًا لأنه لم يفاجأ بأي شيء. لقد رأى كل شيء ، يعرف كل شيء. حسنًا ، بشكل عام ، لا يزال بإمكانك التحدث عن هذا لفترة طويلة. ظهرت هذه الميزة في لعبة Oleg Leushin.

فوسي باسون - الكسندر شاتوخين. بتعبير أدق ، هذا الباسون ليس صعبًا للغاية ، على عكس الماضي ، الذي يؤديه أوليغ لوشن. هذا أكثر هدوءًا و ... ذكيًا. صوت ملموس - جرس الممثل ممتاز - إيماءات راقية وتعبيرات وجهية - وشيطان بعيون حزينة جاهز. إنه ليس ذكاءً ، بل هو رجل طيب القلب مجبر على السخرية ... فاجوت شاتوخين يخلو تمامًا من أي جانب مظلم للشر. بالمناسبة ، كانت هذه الميزة في صورة Woland Viktor Avilov. إنه غير مهذب وذو أداء جيد ، وهو ما يقدره الميسر له. هذا هو ألمع جانب من الشر. اتضح أن الباسون مثير للاهتمام في أداء شاتوخين أيضًا لأنه بفضل هذه السمة الشخصية تخلق الشخصية تباينًا مع حاشيتها واتضح أنها ليست شيطانية بشكل لا لبس فيه. ربما هذا هو أروع سكان عالم الظلام. بشكل عام ، بهذا الدور ، لا يمكن تهنئة ألكسندر شاتوخين إلا.

يتحول فيلم "السيد ومارجريتا" ببطء ولكن بثبات إلى تاريخ حي. ما إذا كان من الضروري منع ذلك ، فإن المسرح نفسه هو الذي يقرر. لكن هناك شيء واحد واضح ، سيظل هذا الممثلين يطلقون النار وسيجعلون بطاقة أعمالهم بالتأكيد على خشبة المسرح. هناك كل شيء لهذا!

مسرحية "السيد ومارجريتا" للمخرج فاليري بلياكوفيتشاتضح أنها باهظة وغامضة. من ناحية أخرى ، تمكن مدير الإنتاج من التقاط ونقل الشعور بالفوضى التي سادت الرواية والمرتبطة بظهور وولاند في موسكو. من ناحية أخرى ، فإن المبالغة المتعمدة في كل المشاعر والأحداث والشخصيات نفسها مملة إلى حد ما بالنسبة للمشاهد ولا تخترق تمامًا جوهر ما يحدث.

منذ الدقائق الأولى ، يتم تحذير المشاهد من أن الإنتاج سيتطرق فقط إلى بعض صفحات الرواية الأسطورية. لأنه يبدو من المستحيل نقل كل تفاصيله إلى المسرح. حسنًا ، ربما يكون هذا النهج صحيحًا ، على الرغم من أنه يقلل من الحبكة الأصلية.

بصراحة ، بقيت قصتان فقط ممتلئتان على المسرح. خط التصوف وخط الحب. أكثر الأشياء مفهومة وممتعة للجمهور. دوافع سياسية ودينيةتم التطرق إليها بشكل عابر ، ولكن تمت إضافة قدر لا بأس به من النكات. وعلاوة على ذلك نكت حديثةوليس بولجاكوف. ومع ذلك ، فإن هذا الوضع لا يزعج الجمهور على الإطلاق. ينفجر الجمهور مرارًا وتكرارًا بالتصفيق بعد نكتة أخرى ناجحة لـ Behemoth - البروفيسور سترافينسكي - بيرليوز.

بالمناسبة ، هذه إحدى ميزات الأداء. يلعب كل ممثل دورين أو ثلاثة أدوار فيه في نفس الوقت. الجميع ما عدا وولاند. إنه واحد في جميع الأوقات ، ولا داعي له لتجربة أقنعة الآخرين. وهذا ما تؤكده حقيقة أن وراء ما يحدث مستشار السحر الاسوديشاهد من كرسيه المنحوت في مؤخرة المسرح. حضوره محسوس في كل عمل وفي كل ملاحظة وفي كل إيماءة.

سمة أخرى من سمات هذا الإنتاج هي موسيقاها غير العادية.... في بعض الأحيان ، كان كل ما حدث على المسرح يشبه مسرحية موسيقية ، وربما كان هذا أحد أكثر الاكتشافات الإخراجية نجاحًا. لذلك ، على سبيل المثال ، يتم تثبيت كرة الشيطان على إيقاعات الجاز النارية ، ويتم الجمع بين تشخيص الشاعر بلا مأوى مع نفس تهمة الساعة.

بشكل عام ، يتم الحفاظ على جميع الشخصيات الرئيسية في الرواية وموجودة على خشبة المسرح ، لكن التركيز على بعضها قد تغير بشكل واضح. تم منح ميزة لا شك فيها على الشخصيات الأخرى للساحرة مصاصي الدماء جيلا ، التي لعبت دورها ناتاليا غونشاروفا ، والتي تحولت من خادم وولاند إما إلى يده اليمنى أو إلى غرور أنثوي متغير. هيلاظهرت كشخصية ملونة للغاية ، طغت على كل من لم يحالفها الحظ في أن يكون معها في نفس المسرح. ممثل بارز آخر لقوى الظلام كان القط فرس النهر، وهذه المرة كان غرابة أطواره متسقة تمامًا مع حرف الرواية ، بل وتجاوزها أحيانًا.

تبين أن أداء بيلياكوفيتش كان حديثًا وصاخبًا... لديها الكثير من الفكاهة والتصوف والدخان والضوء. الشيء الوحيد المفقود هو المعنى السري الذي وضعه بولجاكوف بين سطور روايته. لا يوجد ما يكفي من الحوارات الحميمة التي يتم نطقها تقريبًا في الهمس ، ولا يوجد ما يكفي من الصمت الغامض. عند الوصول إلى هذا الأداء ، يجد المشاهد نفسه منجذبًا إلى عرض مشابه لذلك الذي رتبته حاشية Woland في Variety. في كل مكان يوجد ضجيج ومرح وليس من الواضح أين الحقيقة وأين الكذبة. إذا كان هذا هو بالضبط ما كانت فكرة المخرج ، فقد كانت بالتأكيد ناجحة ، وكان المشاهد جاهزًا لمثل هذا الإجراء ، وكان بالتأكيد راضياً. كان الأمر أكثر صعوبة بالنسبة لأولئك الذين توقعوا رؤية شيء أقرب إلى النص الأصلي للرواية وشخصياتها. ربما اضطروا إلى مغادرة القاعة بمشاعر مختلطة وبدون رضا عما رأوه.