الثقافة الروسية للمسرح في القرن التاسع عشر. فرقة المسرح الصغير في نهاية XIX في

بالنسبة لمسرح القرن التاسع عشر، كانت عواطف كاملة من المونولوجات كانت تتميز، ومواقف مذهلة تقوم بإعداد الرعاية المسرحية، أي أنها تستكمل بشكل فعال مشهده، وشدد الممثل على إزالته ملموسا عن طريق التسبب في اسم القاعة. اختفى تجارب الحياة الصعبة والتأمل وراء المشاعر المسرحية. بدلا من الأحرف الواقعية المعقدة، تم تجميع الهياكل ذات المناظر الخلابة. يسعى المسؤولون، إدارة "المسارح الإمبراطورية"، بعناد لتحويلهم إلى أماكن الترفيه السهل.

تميزت اثنين من الأحداث الرائعة في الحياة المسرحية نهاية القرن التاسع عشر - ولادة الكاتب المسرحي أنتون بافلوفيتش تشيخوف وإنشاء مسرح فني. في المسرحية الأولى، أظهر تشيخوف "إيفانوف" ميزات جديدة: عدم وجود انشطار من الشخصيات على الأبطال والأشرار، إيقاع غير مبرر تحت توترات داخلية هائلة. في عام 1895، كتب تشيخوف من قبل مسرحية كبيرة "نورج". ومع ذلك، فشل الأداء، الذي تم تسليمه من خلال هذا اللعب من قبل مسرح الإسكندرية. تتطلب Dramaturgia مبادئ مرحلة جديدة: لا يمكن أن يبدو الشيخوف على خشبة المسرح دون توجيه. تم تصنيف العمل المبتكر من قبل الكاتب المسرحي، المعلم المسرحي Nemirovich-danchenko. التي قامت Stanislavsky بإنشاء مسرح فني جديد. عقدت الولادة الحقيقية للمسرح الفني في أكتوبر 1898 في تنفيذ إنتاج Chekhovsky "Tsar Fyodor John". على المسرح الذي لم يروا جهات فاعلة يلعبون في "الجمهور" والأشخاص العيش الحقيقي يتحدثون فيما بينهم الأكثر عادية وغير مرتفعة، كما لو كانوا في المنزل. يتحرك الناس بحرية وحتى العودة إلى المشاهد (الذي بدا حافزا بشكل خاص). لمست واستقلال اللعبة، فإن طبيعية النصفية والمقاطعات لمست كل الحقيقة. علاوة على ذلك، حتى أولئك الذين لعبوا في عطلة نهاية الأسبوع وأدوار بلا معنى لم يعارضوا العارضين، لكنهم خلقوا صورتهم الفنية الصغيرة. أعضاء الفريق، الذي أنشأوا الأداء من إخراج إرادة المدير، مدعو بمهمة واحدة. وقد خلقت غير مسبوق حتى الفرقة، وضربها مع الاتساق العام. في ديسمبر / كانون الأول، وقعت العرض الأول من "نطاط النورس"، ومنذ ذلك الحين هو شعار المسرح. تم بناء كل الأداء على الحالة المزاجية، على الملاحظ بالكاد في التعبير الخارجي الحركات الروحية، صور غير عادية لا يمكن أن تظهر، لتصويرها، من الضروري دمجها معهم، كان عليهم أن يعيشوا. ساهم صياغة "طيور النورس" في ولادة الصيغة الشهيرة: "لا تلعب، ولكن للعيش على خشبة المسرح". جاء ستانيسلافسكي مع المؤسسات التي لم تكن في المسرح أبدا. جنبا إلى جنب مع Chekhov، تم إنشاء تنوع، مما حدد إلى حد كبير الطرق المستقبلية لتطوير المسرح. هذا مطلوب تقنية جديدة التمثيل. بعد كل شيء، تعيش على خشبة المراحل أصعب عدة مرات من أن يمثل. و Stanislavsky يخلق نظام الواقعية النفسية التي تهدف إلى إعادة إنتاج "الحياة الروح البشرية" وتنمية نيميروفيتش-دانشينكو عقيدة "الخطة الثانية" عندما يخمن الكثير من التخمين غير المعلن.

في عام 1902، تم بناء مبنى المسرح الفني في موسكو على أموال أكبر رعاية روسية من S. T. Morozov. اعترف ستانيسلافسكي بأن "المبتدئ الرئيسي وبدون الجمهور الحياة السياسية"المسرح كان مكسيم غوركي. في عروض مسرحياته "تروي"، تم عرض "رسول"، "في القاع" حصة شديدة من العمال و "قيعان المجتمع"، حقوقهم، تدعو إلى إعادة هيكلة ثورية. عقدت العروض مع القاعات المزدحمة.

ترتبط مساهمة أخرى في صياغة مرحلة غوركي دراماتورجيا باسم الدوائر الثورية وثيقة من مفوض الإيمان فيدوروفنا. تجتاح من الحالات، التي خنق المرحلة الإمبراطورية، غادرتها وخلق مسرحها في سانت بطرسبرغ. في عام 1904، حدثت العرض الأول من "Dachniks" هنا. أصبحت مسرحيات غوركي تقود في مرجع مسرح المفاتش.

في بداية القرن العشرين، ظهر نوع مسرح جديد. في عام 1908، في سان بطرسبرج، فتح أ. كازانسكي الأول في مسرح روسيا المسرحيات ذات الصلة. كان المسرح على مسبك هو المسرح الثالث لرجل أعمال (بعد مهزلة NEVSKY وحديث). أثينا من المسرح من قبل أسماء رهيبة: "الموت في الأسلحة"، "على القبر" وهلم جرا. كتب النقاد أنه في المسرح انخرطوا في أعمال مكافحة الوفاة والضوء. وادي المشاهدين رمح. كان لدى مسرح مسبك سلفا - مسرح باريس "مشاعر قوية"، على رأسه كان الخالق ومؤلف القطع أندريه دي الرب. يزرعه المسرح الروسي من الذخيرة وسيلة محددة للتأثير على الجمهور. لكن روح الحياة الروسية لم تشبه جو الرجل الباريسي في الشوارع. جاذبية الجذب إلى الرهيب، والأسر القبض على طبقات مختلفة من الجمهور الروسي. في شهرين، تلاشى الفائدة في المسرح. سبب رئيسي حقيقة أن مسرح الرعب لا يستطيع التنافس مع أهوال الحداثة الروسية. تغيرت برامج المسرح بشكل كبير، بعد ثلاث سنوات، تم ترسيئة المسرح "تصميم المسرح". زيادة عدد المسارح المصغرة بعد عام 1910 بشكل ملحوظ. تنتقل الجهات الفاعلة من أجل الفوائد من الدراما إلى مسارح المنمنمات، وقد أدى العديد من المسارح المثيرة إلى نهايات تلبية، ويزعور المسارح المنمنمات مثل الفطر بعد المطر. على الرغم من الأسماء المختلفة وتسميات الأنواع من المسارح التي ظهرت حديثا، كانت طبيعة أفكارهم هي نفسها. تم بناء البرامج من نفس الكوميديا \u200b\u200bوالأوبرا والعياد والباليه.

في أواخر القرن 19 أو أوائل القرن العشرين، فإن شغف الإنتاج الفاخر، المحرومين من الأفكار الفنية مميزة لأسلوب ما قبل الثورة و مسارح ماريينسكيوبعد فرق من الدرجة الأولى من عدد من الفرق دار الأوبرا فقط في النضال المعقدة والكفاح تفكيك إنجازاتهم الإبداعية. أحد المبدعين توحيد "عالم الفن" S. P. DyaGilev تنظم الفصول الروسية في باريس - عروض فنانين الباليه الروسي في 1909-1911. وشملت تكوين الفرقة M. M. Fokin، A. P. Pavlova، V. F. Nezensky وغيرها. كان فوكين اسم الباليه و المدير الفنيوبعد زينت أداء الفنانين المشهورين A. Benua، N. Roerich. تم إظهار أداء "سيلفيدات" (موسيقى شوبين)، رقصات بولوفتسي من الأوبرا "برنس إيغور" بورودين، "Firebird" و "البقدونس" (موسيقى Stravinsky) وهلم جرا. كانت الخطب انتصار الفن الروسي الكوريغرافي. أثبت الفنانين ذلك الباليه الكلاسيكي قد تكون حديثة، تقلق المشاهد. أفضل إنتاجات Fokina كانت "Petrushka"، "حريق الطيور"، "Schacherzad"، "Swan Swan"، والتي كانت فيها اللوحة الموسيقية والشوريات.

إذن ما هو المسرح؟ بادئ ذي بدء، هذا هو المكان المناسب للنظارات. هذا هو جنس فني، وسيلة التعبير الخاصة به هو تأثير مرحلة يحدث أثناء مباراة الممثل أمام الجمهور.

نشأ المسرح في العصور القديمة. الخطوات الأولى للمسرح في سلاف، مثل الشعوب الأخرى، مرتبطة الطقوس الشعبيةالرقص واللعب. لذلك، قبل البحث، أداء أسلاف السلاف رقصات خاصة. واحد أو أكثر من المشاركين يصورون الحيوانات، وبقية الصيادين. في طقوس أخرى، تم تصويره، كما نمت وزرع الدخن، كما تمت إزالته وعلاجها بالكتان. لا يمكن أن تساعد جميع شعوب العصور القديمة، مثل جميع شعوب العصور العصبية، ظاهرة الطبيعة ويعتقد أن الطقوس والرقصات والرقصات ستساعدهم خلال الصيد الحقيقي، وسوف توفر حصاد جيد في هذا المجال.

في كل هذه الطقوس، سيتم تخصيص الألعاب والعطلات والأشخاص الذين كانوا يغنون للغناء والرقص، ورواية حكايات الجنية، حكاية، للعب الآلات الموسيقية جذبت انتباه الجميع. كانت هذه الفنانين الأولين. روسيا القديمة - مغرفة. يرتدون ملابس خاصة، وضعوا على أقنعة، تحولت في كائنات أخرى.

في الوقت الحاضر في جميع أنحاء العالم هناك الكثير من أنواع المسرح. إنها دمية، أطفال، دراماتيكية، فنية، موسيقية، تليفزيون، وهم مسرح البوب، الأوبرا والباليه، Operetta، الأزياء، الظلال، المنمنمات، الحضرية، الرقص، الأغاني، النظارات الجماهيرية، ممثل واحد، المهرج، الحيوانات، الحيوانات.

مؤرخو الفن المسرحي يعتقدون أنه في 19 المسرح. لا تجد ظاهرة واحدة على أي حال غير مرتبط بالقرن السابق.

بشكل عام، 19V. بدأت في روسيا حريصة وعنيفة - من انقلاب القصر وقتل الملك بول. إنه مقلق بنفس القدر، انتهى الأمر - من أجل مجهول السمع من التوربينات.

في القرن التاسع عشر، كتبت ثقافة روسيا شعرت الشعراء والمحترفين إلا في بعض الأحيان عن المشهد. تطورت الفن المسرحي بشكل مستقل عن الدراما. أصبحت إبداع Ostrovsky استثناء رائعا، مما خلق المسرحيات - لفترة طويلة يحددها وجه الدراما الروسية. إنه من Ostrovsky في المسرح الروسي، بدأت فترة من الواقعية النفسية.

أسئلة من الأخلاق المسرحية تطورت بوشكين. وقد دافع عن مبادئ المسرح الروسي للأمة الحقيقية. كان العمل المبني المبتكرة في ذلك الوقت هو الكوميديا \u200b\u200bغريبوييدروف "جبل من الطرافة" ومأساة بوشكين "بوريس جودونوف".

أثرت مرجع المسرح على الكثير من الأحداث.

في بداية 19V. "سنوات النضال البطولي للشعب الروسي مع جيوش نابليون، على المرحلة الروسية نجاحا كبيرا، يلعبون، يزورون النضال من أجل الوطن، تمجد مآثر الأبطال باسم الوطن الأم. كانت مآسي بحيرة فلاديمير الإسكندروفيتش شعبية أكثر شعبية.

في أيام الحرب الوطنية يواجه المسرح الروسي صعودا وطنيا هائلا. وبينما تقترب قوات العدو، فهي تضم بشكل متزايد وأكثر في كثير من الأحيان في مرجع الشخصية الوطنية، والتي تلبي الحالة المزاجية السياسية لحظة الخبرة. العروض المسرحية مصحوبة ببيان وطنيين.

في النصف الثاني من عهد الإسكندر، تبدأ السياسة الحكومية الأولى في مجال المسرح في الكشف بوضوح. مزاج المعارضة من النبلاء الذين يخترقون تماما الإطارات ذات المناظر الخلابة في هذه الفترة الحروب النابليونية، جذب الآن حذر الاستواء.

الديمقراطية الثورية المتقدمة، بقيادة VG Belinsky، التي اعتبرت أن المسرح قد أعطى لفن المشهد، الذي كان: "سيد ليبراليين ذاتيا بشكل استثنائي، على استعداد لإثارةهم في كل مرة وتحت جميع الظروف "

في الفن المسرحي لروسيا في النصف الأول من 19. كانت الأرقام الرئيسية في أنتربرينار والجهات الفاعلة هي الأرقام. المدير في هذا الصف ليس بعد. العروض المسرحية - لذلك تعاني من الإهمال، ليس لديهم أعماق أن المدير يعلق. في هذا الوقت، كانت تقنيات اللعبة ملحوظة في أعمال الجهات الفاعلة، سمة المسرح الكلاسيكي: يتم التأكيد على الاهتمام على الإلتية، يطرح ثابت. في مسرحيات المؤلفين، كان هناك ميل إلى الحلقات الحساسة يشعر بوضوح، حتى في كوميديا، حيث كانت بنات متكررة، وغالبا ما ألقي الأبناء الدموع الصادق، والتوصب أنهم مستاءون من قبل والديهم. في معظم الأحيان أنماط مختلفة وكانت الأفكار مجاورة سلميا للدراما وعلى المسرح. مأساة فلاديمير أليكساندروفيتش بحيرات - مثال على مزيج من ميزات الكلاسيكية مع عناصر الرومانسية.

إن قوة تأثير المسرح فهم الحكومة الملكية، وبالتالي في عام 1804. تثبيت الرقابة الصارمة الرقابة. خاصة أنه كان يحترق الرقابة على محمل الجد خلال عهد نيكولاس أولا، بعد هزيمة الانتفاضة من الزمن في عام 1925. في نفس العام، تم تجميع "أعلى أمر" لتوفير مديرية المسارح الكازنة احتكار الحق في طباعة الملصقات. بحلول عام 1809. نشر حالة المديرية المسرحية مع اللوائح المتعلقة بإدارة مشهد كازان، حول الجدول الزمني الداخلي، حول المدرسة المسرحية والمحاولة الأولى للفنانين لضبط الإجراءات التشريعية الحياة الداخلية المسارح الإمبراطورية.

وهكذا، بحلول وقت الحرب الوطنية، 1812. محادثات القيادة البيروقراطية من المقرر مسرح الأعمالعلى الرغم من أن الضغط الإداري الخاص لم يتجلى بعد. على العكس من ذلك، فإن الحياة المسرحية الحالية مناقشتها على نطاق واسع من قبل الجمهور في المجلات الأدبية والمناس في بداية 19V. وعلى عشية الحرب الوطنية، حتى اثنين من الإصدارات الخاصة تظهر مخصص للمسرح: "نشرة دراماتيكية" 1808G. و "مجلة دراماتيكية" 1811

في 19 فولت. هناك نوعان من المسارح: إمبراطوري وثق.

في بداية القرن، كانت هناك شبكة من المسارح الإمبراطورية الروسية، والتي تديرها وزارة ساحة ساحة رأس المال الإمبراطوري. في تقديم الفناء، كان هناك ثلاثة مسارح في سان بطرسبرج - الإسكندرية، ماريينسكي، ميخائيلوفسكي واثنان في موسكو - كبير وصغير. تزامنت مرجع هذه المسارح تقريبا، والتي تفسر عدم اختيار غني للغاية من المسرحيات وقيادة واحدة.

بعد الحرب الوطنية، 1812. في موسكو وسانت بطرسبرغ، أعطيت العروض في أماكن العمل الزمنية، بينما في عام 1824. لم يتم بناء مبنى المسرح الصغير، وفي عام كبير.

B1832G. يفتح مبنى مسرح الإسكندرية وميخائيلوفسكي في سانت بطرسبرغ.

وكانت المسارح الصغيرة والإلكساندرية أساسا أساسا لثقافة المسرح الروسي. يصبح المسرح تدريجيا محورا في الحياة العامة لروسيا.

تم إجراء جراثيم ساخنة لمدة قرن حول احتكار المسارح الإمبراطورية. في العواصم سمح للعب الجهات الفاعلة فقط من هذه المسارح. تم إلغاء الاحتكار في عام 1882. وفورا، في موسكو، المسارح الخاصة، الدرامية والأوبرا، افتتحت في سانت بطرسبرغ. دعا مثل هذه المسارح أسماء أصحابها. في النصف الثاني من 19V. ظهرت المسارح الجديدة في مدن أخرى في روسيا، وحلول نهاية القرن لم تعد مدينة محافظة واحدة لم يكن لديها مسرح.

في مطلع القرنين الثامن عشر - 19. يصل تطوير الحد الأقصى لها ومسرح القلعة. الفكر في استخدام العمل الحر للأقناق الخاصة بالشروط المسرحية ينشأ على الفور تقريبا مع بداية الخلق المسرح الاحترافي في روسيا. منذ 1770s، تبدأ شبكة مسارح القلعة في النمو حرفيا كل يوم.

ما تسبب مثل هذا التطور واسع النطاق والسريع لساحة الأفق؟ كان السبب الرئيسي في النظام الأكثر اقتصادا للإخلاء - في روسيا الأكثر صلة، مما سمحت بنهاية 18 فولت. التركيز في أيدي نبل ثروة الأراضي المتاحة وأخيرا تدحرج الفلاحين. أجبرت الأرستقراطية النبيلة على الابتعاد عن المشاركة في الحياة السياسية للبلاد، وفيما يتعلق بهذا، رغبتها في رفع معنى "Votchin" التناسلية فيما يتعلق بهذا، لمعارضة الفناء الإمبراطوري. التكلفة Traclacial في الفناء الإمبراطوري، وكذلك إمكانية طريقة جديدة لاستغلال الأقنان، في الوقت نفسه إيجاد طلب جديد لدخلهم، والذي كان القاعدة الاقتصادية لتطوير مسرح السحابة.

من الواضح أن كل هذا قرر تماما أنشطة Serfdom، كلاهما في الفن وفي الحياة اليومية. الآن يصبح المسرح جزءا لا يتجزأ من Serfdom، يدخل عضويا أسلوب حياة مالك الأرض اليومي. يتم إنشاء دور المسارح الحضرية والقصر من قبل رغبته في أن تكون قادرا على "علاج" العروض والجيران الحوزة، و "المجتمع العلماني" في المدينة.

وبالمثل، الأشياء وغيرها من المدن الرئيسية - سانت بطرسبرغ، كازان، أوريل، بينزا والباقي في المدن الرئيسية الأخرى. في الوقت نفسه، في عدد من مدن المقاطعات، ظلت مسارح القلعة كتعهدات مسرحية فقط لسنوات عديدة، وتأتي تدريجيا مجموعة واسعة من سكان المدينة بشكل متزايد.

أما بالنسبة لمسارحة القلعة القديمة، فإنها تنشأ في جميع الملاك الرئيسيين تقريبا. عمل معظم مسارح مانور في الصيف بشكل رئيسي، عندما أجبرت الشؤون الاقتصادية مالكي الأراضي على الجلوس في عقاراتهم. ثم، تجاوز بعضهم البعض لزيارتهم، وأخذ أصدقاءه الحضريين، وميض أصحاب الأراضي كعرفي من القلعة. لكن الخريف جاء، أصبح مملا في القرية. مع العائلة بأكملها، انتقل مالك الأرض إلى مدينة المقاطعة القريبة، وبعده، فرقة قلعة له مع المناظر الطبيعية والأزياء والمعدات المسرحية الأخرى امتدت إلى المدينة.

في المدن، تم إعطاء الأقمار الأوسط في أغلب الأحيان في مالك الملاك أنفسهم - قاعات الرقص الكبيرة، حيث تم رضاك \u200b\u200bتخطيطات ذات المناظر الخلابة مع الستار وقت الأداء والأماكن للمشاهدين، بحيث كانت في نهاية الأداء ممكن إطلاق مكان للرقص. ولكن في بعض الحالات، خدمت المباني المسرحية الخاصة هذا الهدف.

ما لعبت في هذه المسارح؟ في محاولة لمواكبة الموضة، وأحيانا في أذواقهم الشخصية، فإن أصحاب مسارح الأقمشة الذين يزرعون عروض الباليه المزروعة على نطاق واسع، لكن ذخيرة دراماتيكية احتلت أيضا مكانا أقل. ومع ذلك، فإن الدوافع المشجعة على توسيع الذخيرة، وأحيانا لم يكن لديها أي موقف من الفن.

التنافس مع بعضها البعض في تألق وروعة دور المسارح الخاصة بهم، وأيد الملاك الكبار اهتماما كبيرا لإعداد الموظفين القائمين. ملاك الأراضي المستنيرين أنفسهم فرق يديرون، مما يعطي الجهات الفاعلة التعليمات اللازمة.

في بعض الحالات، تم إنشاء إطارات قوية من الجهات الفاعلة المهنية التي تحولت إلى المشهد الخاص والولاية في بعض الحالات.

في مذكرات مسرح القلعة، نادرا ما وصف كيف تم تعليق عمل أداء الأقنان لأن فناني الأداء "Provinitority" يعاقبون على الفور بالقضبان، وكدمات كدمات من عشية النهار من قبل.

وكانت مأساوية أخرى مصير ممثلات الأقرب. لقد حدث أن ممثلات القلعة كانت حريم للملاك، وعادت الأداء على خشبة المسرح، كانت مضطرة لخدمة حبهم Uteuham.

تفكك المكب الإقطاعي بموجب تأثير نمو العلاقات الرأسمالية، يحدث بشكل مكثف خلال النصف الأول من 19. يرافقه تدهور سريع لمسرح الأقنان. واحدا تلو الآخر، فإن دورات مانور مرتبطة عضويا بأشكال الزراعة البطريركية. ومع ذلك، يسعى مالكي الأراضي الأكثر إشرافا إلى استخدام إمكانية استغلال أعمال الأقنان حتى في مجال الفن. يتم تضمين ملاك الأراضي في المعاملة مع AnterPreners المقاطعة. يستخدم نظام التبادل على نطاق واسع، مما سمح للجهات الفاعلة من فرقة القلعة بمغادرة مسارح المحافظات على الأرباح. لذلك تدريجيا ولحمة دور المسارح القلعة المنقولة في دورات المقاطعة، ريادة الأعمال.

في الوقت نفسه، يتم تقليل شبكة واسعة النطاق من دور المسارح الحضرية. ولكن في المدن، كانت هذه العملية معقدة من حقيقة أن بعض المسارح التي تفقد تدريجيا من ميزات "Barskaya Vaina" بنقل بصراحة إلى مبادئ تنظيم المشاريع. يستبدل صاحب المسرح البطريركي لمسرح القلعة مالك أرض آندرينر.

دمر الإصلاح الفلاح قاعدة البيانات الاقتصادية لمسرح المعدات - العمل المجاني لممثل الأقنان. ولكن لفترة طويلة قبل أن يدخل مسرح القلعة حارة التحلل. لا عجب أن تدخل الدوائر الحكومية مرتبطة غير عادلة في ملاك الأراضي المسرحية، معتقدين أنهم يشوهون "نوبل العقارية". ومع ذلك، واصل مسرح Otzvuki Serf الوجود لفترة طويلة وقبل بداية 20. في المسرح المقاطع، يتم الحفاظ على نوع مالك ANTERPRINK.

مثيرة للاهتمام والهندسة المعمارية للمسرح. عادة ما تكون المسارح عادة كمباني رسمية وأمامية في وسط المدينة، مزينة بالأعمدة، بورتيكا، النحت الزخرفية الضخمة؛ في كثير من الأحيان، كانت التصميمات الداخلية بروح النمط المعماري الذي يهيمن عليه الفن في كثير من الأحيان أثناء بناء النمط المعماري. في روسيا في نهاية 18 - 19VV. بنيت المسارح كنوع إيطالي ( مسرح كبير في موسكو) والنوع الفرنسي. أصبح البعض منهم آثارا بريمانية مستحقة وأهم جزء من التخطيط الحضري للفرم.

مع تمايز الأنواع المسرحية على دراماتيكية و موضوعات الموسيقى، والحاجة إلى هيكل أكثر ديمقراطية لبناء المسرح مرتبط بظهور نوع جديد من المسرح في الربع الأخير من 19 فولت. وكان هذا المسارح قاعة قطاعية - اقتطاعها على كلا الجانبين من قبل مدرج خطوة مدورة دون الباركيه والمستويات. تلقى هذا النوع واسع النطاق، في وقت لاحق، في 19V.

وهكذا، في المسرح الدرامي الروسي تغير كثيرا. كانت الإعدادات بشكل رئيسي على الموضوعات الوطنية، دعت الموضوعات إلى النضال. كان اختيار العروض المسرحية صغيرة، لأن الشعراء نادرا ما كتبوا للمشهد. الدوافع التي دفعت ملاك الأراضي إلى الحصول على مسرح القلعة، وأحيانا كانت بعيدة عن الفن على الإطلاق. في 19 فولت. تولد مسرح القلعة تدريجيا من القلعة المنقولة في مسارح رواد الأعمال في المقاطعة. في بعض الأحيان كانت حياة الجهات الفاعلة من الحصن فظيعة. دمرت إلغاء Serfdom العمل المجاني للأقناق، على الرغم من فترة طويلة من أن مسارح السحابة دخلوا حارة التحلل.

استنتاج:

دراسة مسرح "مسارح روسيا 19V. "لقد استخدمت بشكل رئيسي الأدب، (والذي هو مدرج أدناه) مما سمح لي بصريا لحياة المسرح في 19 فولت. الأهداف المحددة أمامي، لقد قمت بذلك. تعلم ما كان المسرح، التقى بتاريخ المسرح، اكتشف ما كان في 19 فولت. وما هي المسارح الآن، اقرأ عن الأحداث في 19V. وفكرت، لأنها أثرت على الذخيرة، شهدت الفرق بين الأقنان والمسارح الإمبراطورية، قرأت عن القوانين المتعلقة بالمسرح وتعتبر هندستها.

المؤسسة التعليمية الحكومية الفيدرالية

التعليم المهني العالي

"Nizhny Novgorod الدولة الجامعة المعمارية والبناء"

كلية العمارة والتخطيط الحضري

قسم التاريخ الوطني والثقافة

الموضوع: "الحياة المسرحية لروسيا في القرن التاسع عشر"

أداء: كولوسوفا E.V.، 1 دورة،

فحص: أستاذ مشارك Grebenyuk A.V.

نيزهني نوفجورود

مقدمة

الفصل 1. النصف الأول من القرن التاسع عشر في الفن المسرحي

1ظهور المسارح العامة والخاصة. الجهاز والإدارة

2 erpertoire.

الفصل 3. الكاتب المسرحي العظيم والجهات الفاعلة

استنتاج

مقدمة

في ظاهرة القرن التاسع عشر الحياة الثقافية أصبحت روسيا مسرحا. ونما شعبية الفن المسرحي. لم تكن جزءا ليس فقط جزءا من الحياة العلمانية ومركز التواصل العلماني للجمهور العاصف والمقاطعات، بل أيضا عامل مهم في الحياة العامة وشكل غريب من التعبير عن الوعي العام. في الوقت الحاضر، لا تختفي الفائدة في الفن المسرحي، لذلك لا يزال الموضوع الذي اختاره لي ذات صلة الآن. القرن التاسع عشر في حياة المسرح الروسي هو "العصر الذهبي"، الذي تم خلاله أعظم أعمال الدراما الكلاسيكية، تم إنشاء مدرسة بالنيابة الروسية. هذه فترة مهمة للغاية في تاريخ تطوير المسرح الروسي والثقافة الفنية الروسية ككل.

الغرض من مجردة إثراء معرفتك في هذا المجال، وإعطاء تقييم القرن التاسع عشر كدورة مهمة في تاريخ المسرح الروسي.

للقيام بذلك، من الضروري بالنسبة لي أن أدرس كمية كبيرة من المواد في تاريخ تطوير الفن المسرحي الروسي، اكتشف كيف تغيرت التيارات في المسرح، وتعلم أعظم الكاتب المسرحي والجهات الفاعلة.

تتكون وظيفتي من 2 فصول سأحاول فيها الكشف تماما عن موضوعي.

الفصل الأول. النصف الأول من القرن التاسع عشر في الفن المسرحي

1 ظهور المسارح العامة والخاصة. الجهاز والإدارة

في بداية القرن التاسع عشر، استمر دور المسارح في المقاطعات في العمل. على الرغم من أن أكبر عدد من المسارح المماثلة كانت في موسكو وسانت بطرسبرغ: من أصل 103 مسارح حصن حضرية 53 بمثابة في موسكو، 27 في سانت بطرسبرغ و 23 - في بقية روسيا الأوروبية. في الوقت نفسه، كان هناك توزيع كبير للمؤسسات المسرحية على المحيط: في محافظة موسكو كان هناك 63 مسرح، في سانت بطرسبرغ - 30، في بينزا، كورسك، أوريولاوفسكايا، نيجني نوفغورود - 5-7، فلاديمير، فورونيج ، Smolensk، Poltava - 2-4، وأخيرا، في Volyn، Volyn، Pskov، Simbirskaya - 1 مسرح على المحافظة.

تم تحديد مزيد من وجود المسارح العامة الخاصة من احتياجات الجمهور. يمكن للمسارح موجودة فقط في تلك المدن التي كانت فيها الوحدة الضرورية للجمهور المسرحي. لذلك، على سبيل المثال، مسرح المالك Esipov في كازان - تجارة كبيرة وإدارية و مركز ثقافي منطقة فولغا الوسطى والسفلية ومسرح الأمير شاخوفسكي في نيجني نوفغورود. ساهم القرب من معرض ماكاريف الأخير في ازدهاره. تم إعادة بناء مسرح نوفغورود، الذي تأسس في نهاية القرن الثامن عشر، وتوسيعه في عام 1811؛ كان لديه 27 أكاذيب، 100 مقعدا في PORTER، 50 - في كراسي و 200 مكان في المعرض. تميز موسم المسرح بمدة كبيرة: كانت العروض ثلاث مرات في الأسبوع من سبتمبر إلى منتصف يونيو.

مسرح Kamensky في أوريل، الذي وصفه هيرزن في وقت لاحق في قصة "رواد سوروكو" مستعملة شهرة رائعة. تميز Kamensky بالقسوة والرشية والعديد من الروايات. ومع ذلك، ساعده الشغف الصادق للمسرح في إنشاء فرق ممتازة التي الهزلي من kozlov و الممثلة الموهوبة كوزلين. في عام 1818، حاول كامنسكي شراء ممثل القلعة الشهيرة بالفعل م. س. سكيبكين، لكنه كان قبل الأمير ريبن.

ومع ذلك، فإن تنشيط مسارح القلعة في العقود الأولى من القرن التاسع عشر كان قصير الأجل. بحلول بداية الأربعينيات، فإنها تتوقف عمليا وجودها، وإفساح المجال أمام فرق خاصة تتكون من ممثلين الفولتينتين، والدولة التجمعات المسرحية.

الدولة، أو كما دعت بعد ذلك، ظهرت دورات الدولة في مدن روسيا العاصمة في القرن الخامس عشر. في بداية القرن التاسع عشر، كان هناك العديد منهم في سان بطرسبرج: كان مسرح قصر في Hermitage، وهو مسرح كبير - مبنى ضخم رباعي المستوى، وضعه بين الحوض وقناة كاثرين، والصغيرة المسرح، بنيت في عام 1801 من قبل مهندس برينينا من جسر Anichkova. جنبا إلى جنب مع الأوبرا الروسية والباليه والفرق الدراماتيكية هناك فرنسية أجنبية إيطالية. تم إنفاق صيانة الأخير بشكل خاص منتجات كبيرة.

في بداية القرن التاسع عشر، فإن نظام السيطرة على إدارة المسارح الرسمية الحضرية وإنشاء الاحتكار المسرحي يحدث. في عام 1803، تم نشر التخلص الذي يوفر للمسارح الحكومية حصريا في جهاز المستنقعات والطباعة العامة ملصقات المسرحوبعد في الوقت نفسه، تم إغلاق المسارح الخاصة التي تديرها في ثلاث مدن. لذلك، في عام 1803، تم القضاء على فرقة مسرحية خاصة في سانت بطرسبرغ، في عام 1805 - الألمانية، والمسرح الذي يشغله ساحة القصر يصبح عارضة. منذ عام 1805، تم إنشاء احتكار المسارح الإمبراطورية في موسكو وسانت بطرسبرغ رسميا. وكانت دوافع هذا الإجراء اعتبارات ذات طبيعة سياسية واقتصادية. إن نمو شعبية الأفكار المسرحية، ومناقشها على صفحات المجلات، ورغبة الجمهور المتقدمة لتحويل المسرح في تريبيون الأفكار الفائزة فتح الخوف من الحكومة والرغبة في إخضاع النظارات المسرحية يتحكم. في الوقت نفسه، فإن إنشاء الدولة الاحتكار للمسارح العاصمة، يرافقه حظر المسارح الخاصة في موسكو وسانت بطرسبرغ، سيسهم في زيادة المجموعات النقدية للمؤسسات المذهلة الحكومية، والتي كانت مهمة، منذ تم تحقيق تكلفة المسارح المعالجة بأحجام كبيرة.

ونتيجة لإعادة التنظيم، نفذت إدارة المسارح المملوكة للدولة من قبل مديرية المسارح الإمبراطورية التي قدمها مكتب موسكو وسانت بطرسبرغ. تم التحكم في المديرية من قبل الحزب المالي فحسب، بل أيضا مرجع المسارح، وتكوين الفرقة وجميع تفاصيل الحياة المسرحية. في كثير من الأحيان، تحول هذا السيطرة إلى تافهة مليئة بالرعاية.

ساهم هذا إعادة التنظيم في تشديد السيطرة على الحكومة على أنشطة المسارح والبيروقراطية للإدارة المسرحية.

واجمن المسؤولون الذين لم يكن لديهم أي فكرة عن الفن مع واجب توجيه عمل الكاتب المسرحي والجهات الفاعلة.

هذه السياسة المسرحية تنفذ بدقة مديرية المسارح الإمبراطورية. قدم مسؤولو واضح الكثير من الجهد لتعزيز السيطرة على الحكومة على المسرح. تم حل الأسئلة الإبداعية حصريا من قبل الإدارة. اتبع بعناية بشكل خاص الذخيرة، والسعي لملء أعمالها الموالية أو الترفيه البحت.

كان موقف الجهات الفاعلة في مثل هذه الظروف صعبة بشكل خاص. أن تكون أشخاصا خاليا منهم، يعتمدون بشكل أساسي على تعسف للمديرية، المسؤولين، سلطات الشرطة. عند الدخول إلى مشهد الدولة، خلص الممثلون إلى عقد لمدة ثلاث سنوات مع المديرية. وفقا له، كانوا ملزمين بلعب الأدوار التي سيتم توفيرها من قبل الإدارة. تم تزويد الجهات الفاعلة المستخدمة من قبل الجمهور بأداء ما يسمى بالعروض المفيدة، التي تم نقلها منها إلى حد كبير إلى الفنان. ومع ذلك، فإن أدنى احتجاج على شروط العقد يمكن أن يؤدي إلى إنهاءه، وبالتالي، اترك الممثل دون عمل.

تفاقمت إمكانية ضغط المديرية على الجهات الفاعلة من خلال اللوائح غير المتكافئة التي كانت فيها "أحلاياه ميلبوما" بعد ذلك. في عيون الممثلين " ضوء أعلى"اختلف فنان المسارح الإمبراطورية قليلا عن الممثل في القلعة، كونه نفس" دليل "،" كوميدي "، وهو رينيجون عام.

تم التأكيد على موقف "منخفض" من الجهات الفاعلة باستمرار من قبل مسؤولين مديرية المسارح الإمبراطورية، الذين تعرضوا باستمرار لعقوباتهم الهجومية والتعاواة. على الرغم من أن الفنانين لم يتم حقنهم بالعقاب البدني - كانوا يخضعون فقط للنجارين المسرحيين والسمك وغيرهم من الموظفين السفليين في الكواليس - لكن الاعتقالات "تحت المكتب" أو "في المسرح" هو الإجراء الأكثر شيوعا لتأثير تأثير المديرية على الممثل. وغالبا ما تعرض الجهات الفاعلة لعقوبات لأي اضطرابات تأديبيةوللاستقلال الإبداعي.

الحياة الفنية في ذلك الوقت كانت نادرة جدا. حتى فنانون دور المسارح الحكومية الذين حصلوا على راتب معين وبالتالي فإن أقل اعتمادا على الإيصالات النقدية أكثر من الفنانين الإقليميين قد شهدوا صعوبات مادية ثابتة. كان راتب الجهات الفاعلة في المسارح الإمبراطورية، كقاعدة صغيرة، بالنسبة للجزء الأكبر لم يكن كافيا لمحتوى الأسرة، والاستحواذ على الأزياء وغيرها من الاحتياجات المحلية المتمثلة. لذلك، لعبت الدورة المهمة في ميزانية الأسرة من خلال الفوائد، للتحضير لمن بدأت. في البداية، شاركت الممثلة أو الممثلة في اختيار المسرحية، فإن دعوة الرفاق للمشاركة في الأداء، فإن الفواتير لأعلى الملصقات ممكنة أكبر من الأسماء المغري. كانت الصفات "غامضة"، "فظيع"، "دموي" أمر لا مفر منه بنفس الطريقة التي يذكرها متطوعي البندقية، ونيران البنغالية وغيرها من عجائب الألعاب النارية. المستفيدون العائليين، والعد الجمهور، وغالبا ما انضموا إلى الطيف، والتي يقرأ فيها أطفالهم الخرافات أو رقصت.

الخامس. لذلك، نحن بصدد كل شيء أعلاه، ونحن نخصص الشيء الرئيسي الذي كان لدى المسرح الروسي تقاليد غنية بالفعل في بداية القرن التاسع عشر. تتميز العقود الأولى من القرن التاسع عشر بالتنمية المتنامية للمسرح الروسي: شعبية الفن المسرحي ينمو، "مسرح مجاني" يأتي لتغيير مسرح القلعة - الدولة والخاصة. الأخبار المسرحية، يظهر منطق حول المسرح في جميع الإصدارات الدورية تقريبا من بداية القرن التاسع عشر. في بداية القرن التاسع عشر، فإن نظام السيطرة على إدارة المسارح الرسمية الحضرية وإنشاء الاحتكار المسرحي يحدث. كان موقف الجهات الفاعلة صعبة بشكل خاص - يعتمدون بشكل أساسي على التعسفين على المديرية والمسؤولين سلطات الشرطة.

1.2الانتقال من الكلاسيكية والرومانسية إلى الواقعية

بالفعل من خلال العقد الثاني من القرن التاسع عشر، بدأت تقاليد الكلاسيكية في المسرح الروسي في المسيل للدموع. اتفاقية المأساة الكلاسيكية مع الوحدة الإلزامية للوقت ومكان العمل، مع معارضة "العقل" في "المشاعر" لشخص، وأخيرا، المبالغة نفسها في صورة الصفات الإيجابية والسلبية ل الطبيعة البشرية لم تسبب التعاطف في القاعة.

في العقد الأول من القرن التاسع عشر، فإن العاطفية مع اهتمامها التفضيلي للعالم الداخلي من الرجل، مع تطلعاته الديمقراطية التي تم الحصول عليها بشكل طبيعي بسبب شعبية وفي الأدب، وفي المسرح.

ويرجع ذلك إلى حقيقة أن تأثير العصر، والأزمة المتزايدة في مبنى إقطاعي الأرق من أجل روسيا ونمو الوعي الذاتي الوطني، حيث تجلى للغاية في أحداث الحرب الوطنية 1812، أعرب عنها فقط في تكثيف الفكر العام والحركة الاجتماعية، ولكن أيضا في متطلبات جديدة فرضت على الفن والمسرح على وجه الخصوص. في العمل المسرحي كان عارض بداية القرن التاسع عشر، جنبا إلى جنب مع الترفيه مرح، يبحث عن "تشابه الحياة"، و حياة عصرية معها المشاكل الحديثة والصراعات، في الأبطال - تشابه المشاعر البشرية العادية والخبرات.

تم توفير تأثير كبير على تشكيل العتيمات ذات المناظر الخلابة بواسطة N.M. كارامزين، يتحدث كثيرا عن صفحات مجلة موسكو، ثم "النشرة الأوروبية"، مثل النظرية من الفنية والناقد المسرحي. في مقالاته، أثرت بشدة على تقليد الكلاسيكية. بالإضافة إلى ذلك، على الرغم من اعتدال وجهات النظر الاجتماعية والسياسية، فإن كارامزين، الذي شعر أن رذائل الأبقن والاستبداد المهيمنة للحكومة المركزية، يعلن فكرة المساواة الأخلاقية للناس، يجذب انتباه الكتاب والكاتب المسرحي إلى موضوع الشعبية. تم اعتبار هذه المبادئ من قبل كاتب المسروطين مثل N.I. ايلين و v.m. فيدوروف.

تلقى الدراما العاطفية في الدراما الروسية تطورا مزدوجا. الاتجاهات التقدمية ساهم العاطفية في التعزيز في فن أفكار الأمة الإنسانية الاجتماعية، والاهتمام بالعالم الداخلي من الرجل. في هذا الصدد، أعدت العاطفة تشكيل جماليات ثورية ورومانسية من البلدة.

من ناحية أخرى، وضعت الأعمال مثل Drum Fedorov بداية الدراما الملكية الخالية من الزائفة.

في بناء الأعمال الدرامية، هجر الكتاب العاطفيون من شرائع الكلاسيكية الجمالية. عمل المسرحية، وليس مقصورا على الاتفاقية (وحدة الوقت والمكان والإجراءات)، وضعت بحرية وفقا للنزاع الرئيسي في المؤامرة. ولكن، مثل المأساة الكلاسيكية، احتفظت الدراما العاطفية بالشخصية الأخلاقية والأخلاقية. في الفعل النهائي للعب Plok، كقاعدة عامة، كان يعاقب، فضيلة منتصر.

ومع ذلك، في الفن بالنيابة، تم التعبير عن العزم في تعزيز الحساسية، مع الحفاظ على العديد من القواعد السابقة للسلوك المنزلي. على سبيل المثال، وكذلك في المأساة الكلاسيكية، في دراما عاطفية (وفي وقت لاحق في الدراما الرومانسية) المكياج، فإن التجويد، بطل ميميكا لديه اختلاف بشكل حاد عن البطل السلبي. "رئيس كبير مجعد هو الانتماء من البطل، أحمر الشعر، شعر مستعار مشجعة، رأس منخفض الرأس، عيون الواجهة بعنف، الشرر الرائع من أمراض، صورة للشراء. نغمة الغناء في الأول، أجش - في الثانية. استذكر أحد الجهات الفاعلة في النصف الأول من القرن الإسرائيلي، "بمثابة Wildwill، سواء مع نفس الشيء ومن ناحية أخرى، بمثابة إشارة إلى رفع مستوى داخلي". كان الشيء الرئيسي للممثل في الدراما العاطفية هو التعبير عن التعاطف والشفقة والطموح نحو شخصيات فاضلة إيجابية. كانت مشاهد التوبة، وداع، إلخ.

يتم توزيع الرومانسية كتدفق فني في فن المسرح الروسي بشكل رئيسي من العقد الثاني من القرن التاسع عشر.

في الطائرة الاجتماعية والفنية، كان لدى الرومانسية المسرحية بعض المجتمع مع عاطفية. مثل دراما عاطفية رومانسية، في معارضة عقلانية المأساة الكلاسيكية، كشفت عن حزمة تجارب الأفراد الموضحة. ومع ذلك، بحجة أهمية الإنسان مع فردها العالم الداخلي، أعطى الرومانسية في نفس الوقت التفضيلية لصورة الشخصيات الاستثنائية في ظروف استثنائية. كانت الدراما الرومانسية، مثل الروايات، القصص، متأصلة في براعة المؤامرة أو إدخال عدد من الظروف الغامضة: ظهور الأشباح والأشباح، جميع أنواع الفمون، إلخ. في نفس الوقت، كانت الدراما الرومانسية مكثفة أكثر ديناميكيا من المأساة الكلاسيكية والدراما العاطفية التي تكشف فيها المؤامرة بشكل أساسي في مونولوج الجهات الفاعلة. في الدراما الرومانسية، كانت تصرفات الأبطال المحددة مسبقا تقاطع فابول، في حين أن تفاعلهم مع البيئة العامة، مع الناس، وقعوا.

الدراما الرومانسية هي وسيلة عاطفية، بدأت في التطور من 20-40s في اتجاهين، مما يعكس الخط العام المحافظ والمتقدمة. تعمل أعمال الدرامات التجارية التي تعبر عن الأيديولوجية المولية، خلق الدراما المسرحية والدراما والمآسي، التي أجرتها تمرد اجتماعي.

فهم جديد للفن المسرحي تملي متطلبات خاصة أعمال الدراماتوبعد وقال A. Bestuzhev Pushkin في مارس 1825 في مارس 1825 في مارس 1825 في مارس 1825 في مارس 1825 في مارس 1825 في مارس 1825 في مارس 1825 في مارس 1825 في مارس 1825 في مارس 1825 في مارس 1825 في مارس 1825 في مارس 1825 في مارس 1825، لمس محتوى المسرحيات: "أعطي الميزة غير المنسقة التي ترددت في الروح التي يرفعها بها القلب". بالإضافة إلى لمس المؤامرة السامية في الدراما، ك A. Bestuzhev النظر، يجب أن تكون محددة بوضوح من قبل الخير والشر، والتي يجب أن تتعرض باستمرار وتغلب على الحراري. هذا هو السبب في أن "النجم القطبي" رحب بحماس بظهور كوميديا \u200b\u200bأ. س. جرايبوييدوف "الحزن من العقل". كان الكاتب المسرحي الموهوب للاتجاه البلاستيج، مشارك في المجتمعات السرية، الكاتب المسرحي، المترجم، خبير خاطئ، وهو هواة المسرح، مدرس لعدد من الجهات الفاعلة الروسية المتميزة. كونه رجل متعدد الاستخدامات ويدوي، قام بترجمة المسرحيات الدراما الفرنسية رينينا وكورنيل، شارك بحماس في نظرية الدراما، والدفاع عن مثالية الجنسية وهوية الفن ذات المناظر الخلابة، والشحن السياسي. كتب كاتينين وأعماله الدراماتيكية الخاصة به. أجريت مآسيه "أريادنا" وخاصة "أندرومما" من الروح الوزارية والمدنية. تسبب الأداء الجريء في كاتينينا في استياء السلطات، وفي عام 1822، تم طرد مسرح غير موثوق به من سانت بطرسبرغ.

يمثل القطب الآخر من الدراما الرومانسية من قبل كتاب من قبل كتاب الاتجاه المحافظ. تنتمي هذه الأعمال إلى مسرحيات Shakhovsky، N. POLEVOY، Puppeteer وأكثر ما يشبه المسرحيين. غالبا ما تؤخذ مؤامرات مؤلفي هذه الأعمال من التاريخ المنزلي. على سبيل المثال، تم إنشاء مسرحيات شاخوفسكي "Roslavlev" (مكتوبة على رواية Zagoskin "Roslavlev، أو الروس في عام 1812") و "الفلاحين، أو الاجتماع غير المدعوين" على موضوعات الحرب الأخيرة 1812. تم إنشاء إرادة مؤلف المرحلة من قبل مشهد وطني مع إطلاق النار والكتيبات والكتورات العسكرية والرقصات. المؤامرة تتخلل الاتجاه الموالي.

وبالتالي، فإن الدراما الرومانسية، وتغيير المأساة الكلاسيكية على خشبة المسرح، وجزئيا الدراما العاطفية، وانقذت وحفظ بعض ميزاتها. جنبا إلى جنب مع المزيد من الصالات والديناميكية للمؤامرة، زيادة العاطفة وغيرها أساس أيديولوجي في الدراما الرومانسية، والحفاظ على الأخلاق والرنين المغامرة في أشكال الدراما السابقة، والآثار الطويلة، أوضح التجارب الداخلية للبطل أو موقفها من الآخرين التمثيل الأشخاص، نفسية علم النفس خصائص الشخصية للشخصيات. ومع ذلك، فإن هذا النوع من الدراما الرومانسية، يرجع ذلك أساسا إلى صورة مشاعره المرتفعة وكانت هبوته الجميلة ووجود المؤامرة، يتحملان تماما والحفاظ عليه مع بعض التغييرات في النصف الثاني من القرن التاسع عشر.

على مرحلة مسرح موسكو دراما، حكم P. S. Mochalov - أحد الجهات الفاعلة البارزة في النصف الأول من القرن التاسع عشر، بدأ نشاط المرحلة بمثابة ممثل مأساة كلاسيكية. ومع ذلك، بسبب الحماس إلى ميلودراما والدراما الرومانسية، تم تحسين الموهبة في هذا المجال، وقد حصل على شعبية كممثل رومانسي. خلال سنوات رد الفعل السياسي الذي أعقب هزيمة الانتفاضة من التفتيش، عكس عمل Mochalov مشاعر عامة متقدمة.

أصبح مؤسس نفس الواقعية ذات المناظر الخلابة الروسية م. ششفكين. ابن الأقدر، مع سنوات الشباب في حديثه على مشاهد دور المسارح القلعة، كان بالفعل رجل ناضج وممثل مشهور، تم شراؤه من القبض على القلعة. دون تلقي أي تعليم خطير في مرحلة الطفولة، اكتسبت شفيق المعرفة بمفردها، وقراءة الكثير، والتواصل مع أفضل الممارسات في وقته.

تصبح واحدة من أفضل الجهات الفاعلة في المشهد الروسي، صنع Shchepkin الكثير لتحويله. وضع إبداعه أسس الواقعية في المشهد الروسي. إن محتوى أسلوبه، كان العديد من التأمل حول القرفية القاضية التي ستنطلق shchepkin في الحجم الثاني من "الملاحظات" السيرة الذاتية، ولكن لم يكن لديك وقت للقيام بذلك. ومع ذلك، فإن بياناته عن المسرح، وفن الممثل المحفوظ في ذكرى طلابه وأحبائه، في رسائل إلى الأصدقاء والرفاق في مكان الحادث. تتيح هذه البيانات تقديم وجهات نظر Shchepkin كأنظمة نحيلة واحدة من الفن ذات المناظر الطبيعية الأكثر واقعية.

الخامس. نستنتج أنه في العقود الأولى من القرن الإسرائيلي، تسبب مسرح الدراما في الاهتمام الحي للمجتمع الروسي، الذي قدره كواحد من أهم المراكز الروحية في البلاد. خلال هذه الفترة، يمر Dramaturgy الروسية بالمسار من الكلاسيكية إلى العاطفة والرومانسية، ثم إلى الواقعية، ومدرسة مهارات العمل، المبنية على مبادئ جديدة لتفكير الواقع، المقدمة إلى عالم مثل هذه المشاهد الماجستير، مثل م. Shchepkin، P. Mochalov، إلخ.

الفصل 2. النصف الثاني من القرن التاسع عشر

1 تنظيم القضية المسرحية. الفنانين والمشاهدين

بحلول نهاية الخمسينيات - بداية الستينيات، تسبب مسرح الدراما في الاهتمام الحي للمجتمع الروسي، الذي قدره أحد أهم المراكز الروحية في البلاد. في روح المشاعر الشائعة الكيميائية المشتركة، بحث المسرح كنوع من "Tribune في حماية الشخص". كان من المفترض أن الفن الدرامي لن يصور فحسب، بل يشرح أيضا الواقع الحديث: كل "الأسئلة اللعينة" ستسلط الضوء عليها. بالإضافة إلى ذلك، تم استدعاء المسرح لانتشار المفاهيم الجمالية الفنية والأفكار المتقدمة. هذه الوظيفة التعليمية للمسرح فيما يتعلق بالطبقات المتوسطة والسفلية للشعب الروسي مهم بشكل خاص، من بينها أكثر من الأشخاص الأميين الصغار والأحد.

وجدت مصلحة عامة واسعة تعبيرا في تعزيز معلومات حول المسرح. الصحف والمجلات من مختلف الاتجاهات مقالات مطبوعة، استعراض، مراجعات، تسليط الضوء على جوانب مختلفة من النشاط المسرحي - الإدارة الإدارية، مرجع، فن الجهات الفاعلة. مجلات مسرحية خاصة "نشرة المسرح الموسيقية" ظهرت (1856-1860)، "المشهد الروسي" (1864-1865)، "الموسيقى والمسرح" (1867-1868) وغيرها.

لقد كتبوا الكثير عن المسرح والصحف: بطرسبرغ - "بيترسنبورغ"، "Petersburg Listok"، "صوت"، موسكو - "موسكو Vedomosti"، "Vedomosti الروسية"، "اليوم"، صحيفة مسرحية خصيصا "Anmiss". لم تترك بصرف النظر عن المصالح المسرحية والصحافة المقاطعة ("Kyivlyanin"، "نشرة أوديسا"، "القوقاز"، إلخ).

ظهر عدد من الصحف والمجلات عناوين دائمة من المراجعات المسرحية والمراجعين الخاصين، من بينهم - الكتاب البارزين والكاتب المسرحي: في سان بطرسبرج فيدوموستي - V. Krylov، V. P. Burenin، A.S. سوفورين، في "صوت" - ما Zagulaev، D.V. Averkiev، في "Chronicle الحديث" - N.S. نزاروف و N.S. leskov. في المواد المسرحية "المعاصرة" printali I.I. panayev و m.e. Saltykov-Shchedrin، في "مكتبة القراءة" - P.D. boborakin.

زيادة كبيرة عدد المسارح. بنيت المباني المسرحية الخاصة من جديد أو بدلا من عفا عليها الزمن في نيجني نوفغورود، أرخانجيلسك، كييف، نيكولاييف، تامبوف، أورالسك، أوفا، ريوزان، أوريل، كوسترو، روستوف أون دون، سمولينسك، ساراتوف، سوومي، كالوغا، تاونروج، نوفوتشيركاسك.

زار أكثر من 50 مركزا إقليميا وإقليميا بنقاعات مسرحية مهنية باستمرار.

في كثير مدن المحافظات كان هناك مسارح دائمة مع فريق عمل قوي (في خاركوف، كازان، كييف، أوديسا، فورونيج، نيجني نوفغورود، أستراخان، ساراتوف، نوفوتشيركاسك، فيلنا وتيفليس).

كان المسرح جزءا من الحياة ليس فقط متروبوليتان، ولكن أيضا مدن المقاطعات.

في منتصف XIX. قرن وفقا لاحتكار مسرحي في مدن الحضرية، لم يكن هناك سوى مشهد الدولة، في موسكو - مسارح كبيرة وصغيرة، في سان بطرسبرغ - كبير (محترق لاحقا - N. YA.)، الإسكندرية، ميخائيلوفسكي ومن 1860 ماريينسكي. استمرت هيكل إدارة المسارح الإمبراطورية، المنشأة في عام 1842، في القائمة الثانية من القرن الثاني عشر. كانت الهيئة العليا لإدارة المسرح هي مديرية المسارح الإمبراطورية، والتي أجريت من الدراماتيكية و دور المسارح الموسيقية, الكليات المسرحية والمكتبات. وكانت الهيئات التنفيذية للمديرية سانت بطرسبرغ ومكتب موسكو. تنتمي مديرية المسارح الإمبراطورية إلى وزارة المحكمة. آخر من خلال مديرية المسارح الإمبراطورية حكم حياة المسرح العواصم. حددت المديرية مرجع المسارح، وتكوين الفرقة، وتوزيع الأدوار. في الوقت نفسه، تم إنشاء الشروط الأكثر ملاءمة لشعبية في الدوائر الأرستقراطية من الباليه، الأوبرا الإيطالية، المسرح الفرنسي، الذي دعم الخزانة.

اجتازت الأعمال الدرامية رقابة مشتركة في مديرية شؤون الطباعة العامة، ثم اعتبرت اللجنة المسرحية والأدبية مدى ملاءمة ذات المناظر الطبيعية الخلابة. كان هذا الأمر، الذي جعل الأمر صعبا وتباطأ التدريج، ثقلا بشكل خاص للمسارح الإقليمية، والتي كان على عدة أشهر الانتظار لإذن من سانت بطرسبرغ إلى المقرر بالفعل في مرجع المسرحية.

إن الرقابة، وحماية مكانة رجال الدين والمسؤولين والضباط، لم تفوت المسرحية، حيث ظهر ممثلو هذه الطبقات في "الشكل غير المناسب". كانت الأحداث السياسية الخارجية والمحلية تغطيها في روح حكومية. سمح لشخص الملك بالظهور على خشبة المسرح فقط في الحالات التي تم فيها تمجيد دولة الروسية.

بطبيعة الحال، عدد من المسرحيات، مثل "حالة" سوخوفو-كوبلين (حتى عام 1882)، "وفاة Tarelkin" (حتى عام 1900) و "الظلال" Saltykov-Shchedrin (حتى 1914)، إلخ.

إن رغبة مجتمع المسرح لتجاوز المضايقات الرقابة واحتكار المسارح الحكومية منذ أن بدأت الستينيات في إظهار نفسها في تنظيم أفكار مع أنواع مختلفة من الاجتماعات العامة. لذلك، من أواخر الستينيات في موسكو، مع دائرة فنية، التي نشأت في مبادرة A. N. Ostrovsky و P. G. Rubinstein، تم إنشاء المسرح، الذي يعمل حتى الثمانينيات، إلغاء الاحتكار المسرحي، الذي يتبع في مارس 1882 شريطة الحق في رواد الأعمال لفتح المسارح الخاصة في موسكو وسانت بطرسبرغ.

أول مسارح خاصة بعد إلغاء الاحتكار المسرحي قد اختلف قليلا في طبيعتها من رواد الأعمال في النادي في 1860-1880s، بدأت المسارح الخاصة الكبيرة في النصف الثاني من 90s من القرن التاسع عشر. واحدة من المسارح الخاصة الأولى والأكثر دواما في العواصم كانت المسرح F. A. Korsha في موسكو (1882-1917). في سانت بطرسبرغ في عام 1882-1883، افتتح مسرح شراكة الجهات الفاعلة على Fontanka، والمسرح الخاص "الخيال" على الغسيل والمسرح الخاص المتوفر للجمهور في ميخائيلوفسكي البنى.

مسارح الدولة بعد إلغاء الاحتكار المسرحي ظل تحت اختصاص وزارة الفناء الإمبراطوري وإدارته من قبل المديرية. لكن الوضع كان معقد بسبب ظهور المنافسين في شكل مسارح خاصة، حيث غادر أحيانا الجهات الفاعلة الجيدةحيث وضعت المسرحيات على البيان على مشهد الدولة. في هذا الصدد، إدارة المديرية المسرحية الجديدة I. A. VSEVolozhsky، الأوروبية المثقف، سعى درج جيد، عاشق فني، وخاصة الباليه، إلى إصلاح مشهد الدولة من خلال جعله نوع من النموذج للمسارح الخاصة. بدأت قيادة المسارح الإمبراطورية في قيادة المسارح الإمبراطورية أن يتم تقديمها و أرقام مسرحيةوبعد وهكذا، أصبح A. A. Potekin الفرقة السيطرة على مسرح الإسكندريين من 1882 إلى 1893، ثم V. A. Krylov.

كان أساس ذخيرة هذه المسارح Dramaturgy الكلاسيكية. ومع ذلك، فإن التحسينات الجزئية لم تقضي على أوجه القصور الرئيسية في إدارة المسارح الحكومية.

المركز المالي للفنانين هو راتب، وعدد الفوائد - يعتمد أيضا على "أذونات" التهم الكبيرة والصغيرة للمديرية، والتي ولدت نداء، كل نوع من المؤامرات في البيئة المسرحية. تم إعطاء الدور الرئيسي في الأداء للجهات الفاعلة. تزامن نشاط المدير مع تعليمات Misaneszen. الجزء المنتج لم يلبي أي متطلبات كبيرة. في مسرح من الدرجة الأولى مثل الإسكندرية، تم استخدام نظام من المشهد القياسي - مثل قلعة القرون الوسطى، غرفة عادية، منظر طبيعي شتوي، إلخ. تم ترتيبها من وضع الإنتاج، وغالبا ما تكون قليلا من العصر أو مؤشرات أخرى لعمل المرحلة. لاحظت سوفورين على هذه المسألة ما "على مشهد الإسكندرية ... لا أعرف كيفية وضع الأثاث، ولا تعتقد أن الأغنياء يهتفون حياته غنية، والفقراء فقراء". الدعاوى نادرا ما يتوافق مع الوقت المصمم. لذلك، في مسرح صغير موسكو، يتم تنفيذ الشخصيات "الحزن من العقل" بالأزياء في الأزياء 60-70s من القرن التاسع عشر.

بشكل عام، كان الجزء المنتج قد اعتبر عاملا ثانويا.

كما تطور القضية المسرحية، زاد عدد العمال المشهدين: الجهات الفاعلة والأزياء والأخطاء بعقب وعمال المنفعة، وما إلى ذلك. تم تجديد ورشة العمل التمثيلية على حساب الجهات الفاعلة السابقة من المسارح البحرية ورجال الأعمال، وكذلك الخياطين المسرحيين ومصففي الشعر. مشى الشباب من باطغر أو أبناء التجار، وإلقاء العداد والبية البيت، إصابة في التجول مع أي فرقة إقليمية.

كان التركيب الاجتماعي للبيئة بالنيابة يتغير تدريجيا - إلى جانب المهاجرين من Estate Meshchansky، وهو عدد كبير من النبلاء، الذي أصبح المسرح من أجله. أصبح الفنانين لصناع الدجال والطلاب والمسؤولين الذين غادروا الخدمة العامة الذين تقاعدوا الضباط. في هذا الصدد، تغير الوضع الاجتماعي للفنانين في النصف الثاني من القرن التاسع عشر مقارنة بشكل كبير بالفترة السابقة. بادئ ذي بدء، اختفى اسم المهينة "الكوميدي" من التحميل - تم الاعتراف بالفنانين كأعضاء متساوين في المجتمع. تعويريات المسارح العاصمة، الذين استمتعوا بالاعتراف المستحق وحصلت على راتب كبير، واحتلت مكانا بارزا في الحياة الثقافية والعامة في البلاد. زاد بشكل ملحوظ المستوى الثقافي الفنانين، لم يعد في مكان الحادث، أصبح الأشخاص الذين يعانون من التعليم العالي، خاصة بين الشباب الفني في 80-90s. جنبا إلى جنب مع فارلاموف، الذي تلقى تعليما خفيفا منزليا، سافون، بضع سنوات، درس في صالة الألعاب الرياضية، على مسرح مسرح موسكو الصغير، شريك Yermolova الشهير كان AI Skybatov-Yazzhin - الفنان والكاتب المسرحي، الذي انتهى في جامعة سانت بطرسبرغ الشباب، أحد القادة التربويين للمسرح كان م. Pisarev؛ اجتمع الناس الذين يعانون من التعليم العالي بين الجهات الفاعلة في المقاطعات - كان أكبر ممثل في المقاطعة V.N. أندرييف برغلك هو تحقيق جامعة كازان. Dramaturgome والناقد المسرحي N. A. Pethein عدد من السنوات التي تصرفت في المحافظة كممثل ومدير.

في الوقت نفسه، ظل العديد من الجهات الفاعلة منخفضة الثقافية، المحرومين من المصالح الفكرية من قبل الناس. وفقا ل Ostrovsky، فإن Petersburg Premieres من السبعينيات من السبعينيات - الأشخاص "غير متطورين وغير متعهبون وأذكياء للغاية، ليسوا على دراية بأي أدب وليسوا باستثناءهم المحليين".

حتى أكبر هذه الصفات السالبة كانت هناك متأصلة في الجهات الفاعلة في المقاطعات، والتي تعتمد ليس فقط عن تقدير السلطات، ولكن من الأذواق والمطالبات عن النبلاء والتجار المحليين، من انخفاض مستوى طلبات الرغورات الحضرية، والأهم من ذلك - من رجال الأعمال. كان الوضع المالي للجهات الفاعلة في المقاطعات أسوأ من زملائهم الذين المتحدثين في مشاهد الرأسمالية. بالإضافة إلى ذلك، تم تمديد دائم، في بعض الأحيان الإنتاج اليومي للألعاب الجديدة (مع محدواكي المتفرجين في المقاطعات، كانت هناك حاجة إلى ضمان الرسوم)، والإخلاء الأسري، تتحرك متكرر.

ومع ذلك، في وسيلة الجهات الفاعلة في المقاطعات، كان هناك الكثير من المتحمسين الموهوبين الذين أعطوا جميع قوات هذا المشهد وحتى فضلهم في مسارح الحكومة. كانت الفنانين الأكثر شعبية في محافظة ريباكوف مأساوية رائعة، مع نجاح كبير أجرى دور هاملت، عطيل، الملك ليرا، و vn andreev-burlak - "الكوميدي مع تحيز قوي للهجمية"، التي دفعت مكانا كبيرا في عمله "رجل صغير".

منذ 80-90s، بسبب ظهور عواصم المسارح الخاصة، تغيرت حالة الجهات الفاعلة الروسية بشكل كبير. زادت رواتب الزعماء زيادة كبيرة، والتي لم تقدمها فحسب، بل إنها تحولت إلى الناس الأثرياء (والتي تسببت في سخط القيعان الفني "). تذهب ميزات المنزل بالنيابة المعروض في مسرحيات Ostrovsky، إلى الماضي. كان هناك تقارب للجهات الفاعلة ليس فقط بممثلي المخالفات الفنية (الكتاب والصحفيين والفنانين)، ولكن أيضا مع الأطباء والمهندسين والمربين.

بنفس القدر غير متجانسة وتغير تدريجيا، كبيئة بالنيابة، كان الجمهور.

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، كان الجزء الرئيسي والأكثر نشاطا من المسارح بشكل رئيسي أخلاقيا التفريغ، والتي أدلى بها أساتذة وطلاب المؤسسات التعليمية العليا، المحامين، الأطباء، الصحفيين، الكتاب، الطلاب من كبار الطبقات، خدمة مؤسسات الدولة.

زار المسارح المثيرة في العواصم في العواصم في المقام الأول "عشاق الفنون الفنيين الصارمون الحقيقيين" - النقاد المسرحيين والكتاب والصحفيين والأساتذة والذين، الذي كان جزءا كبيرا عدديا من الجمهور، المسؤولين الثانويين. تدريجيا، والتجار المكتسبة إلى المسرح. أولا - فقط الجيل الأصغر سنا.

منذ نهاية السبعينيات، انخفضت شعبية المسرح الدرامي في ضوء عدد من الظروف. لوح حركة ثوريةالذي تسبب في صدى قوي في المجتمع، المحارب الروسي التركي 1877-1878، الأزمات الصناعية والزراعية اللاحقة - كل هذا يصرف انتباه المعاصرين من المشهد الدرامي. أدت صعوبات الحياة إلى ارتفاع واحد لسهولة النظارات الترفيهية - Operetta، السيرك، خطابات بوب مختلفة، أخرى - شغف الموسيقى السمفونية، الأوبرا، الباليه. لكن في الوقت نفسه، كما لاحظ N. V. Amphitheators، "في الذكرى السنوية العشرين الصم الثمانينيات والتسعينيات، والشباب ... فاليلا" لايف وموت في المسارح " في الواقع، الشباب الذكي - الطلاب، والمرنين الثانوية في المدرسة، ظل جونكر مع أتباع الغبار للمشهد الدرامي. تمشى العروض الفنية للغاية للمسارح الحضرية باستمرار مع أنشيلاس.

2 erpertoire.

الواقعية المسرحية الواقعية

بحلول بداية النصف الثاني من القرن التاسع عشر، سادت نفس أنواع الأفكار المسرحية على مرحلة المسارح الدراماتيكية الروسية، والتي سيطرت على هناك خلال النصف الأول من القرن - الدراما، الكوميديا، هيدرويفيل. كانت شعبية خاصة شعبية خاصة، وارتداء الوزن خفيف الوزن، والترفيه. وهكذا، ووترفيل P. A. Karatygin "Vitzmundyr" لم يذهب من المشهد حتى عام 1875.

في الوقت نفسه، صيانة أجهزة المياه تحت تأثير المشاعر العامة تغيير معين - على الرغم من أن المؤامرة تستند إلى قضية اعتدالية، إلا أن عدد الأحرف الموسعة بشكل كبير. في المسرحية الآن بدأ يبدو أن العديد من الناس من مختلف الأحوال الاجتماعية والمهن. أظهر الصحفي والكاتب واو - أ. كوني في ووترفيل "بيترسرغ شقق" سلسلة كاملة من سكان المدن، الذين حضروا مسؤول البطل بحثا عن شقة جديدة. مثل هذه الرغبة في جلب إلى مكان السكان الروس، تظهر حياتهم ترتدي بصمة واضحة لتأثير "المدرسة الطبيعية"، والتي أدخلت أبطالا جديدا في الأدبيات الروسية - مسؤولون صغيرون، سان بطرسبرج جاني، سكان الأحياء الفقيرة الحضرية. هذا الاتجاه لإظهار مرحلة الحياة الروسية، وأنواع الشعب الروسي تحت تأثير الوقت والمسؤول المشاهد الجديد في دراما 60-70s وستحدد أحد اتجاهاتها الرئيسية. "ميلودراما وميتفيل أدنى تدريجيا من الكوميديا \u200b\u200bالمنزلية. يتم إجبار الرسوم البيانية الأنيقة، والأذوات ذات الأخلاق التي لا تشوبها شائبة، واللصوص النبيلة من اللصوص الفرنسيين على إعطاء مكان الأبطال في الزي الرسمي للموظفين، وبطاقات العمل، والعمودية، وأحيانا في وسوديدز وأحذية زيوت التشحيم.

في الستينيات، أصبحت شعبية، خاصة على مرحلة مسرح الإسكندرية، Operetta. لذا، في عام 1864، تم تسليم أوبلتيكس ZUPE "عشرة عرائز وعروس واحدة و Offenbach" أورفيوس في الجحيم "هناك. استخدمت الرئتين، عروض الترفيه تعاطف الجمهور. بالإضافة إلى ذلك، قالت الأوبريت في بعض الأحيان تلميحات لم تكن تخضع للمناقشة المفتوحة. ومع ذلك، نظر العديد من عشاق الفتيات في مثل هذه الإنتاج على مسرح أكبر مسرح الدراما عن طريق ملتويات.

تم احتلال ميلودراما مكانا هاما في ذخارة المسارح الروسية في 60-70s. في الستينيات من الستينيات، أ. نيبلان إسباني، A. Dennery و F. Dumanian، نعمة الأم، A. Dennery و G. Lemuca، "Love and Prejudice" Melville، وخاصة جذبت الجمهور. في السبعينيات، "المتسولون الباريسيون"، "سرقة الأطفال"، "القتل في الشارع"، إلخ.

جنبا إلى جنب مع ميلودراما، النوع من الكوميديا \u200b\u200bالصغيرة، يمثلها أنواع مختلفة من "مشاهد"، "لوحات من ..."، على سبيل المثال: "في القرية"، "على النهر"، "على الرمال"، وما إلى ذلك. تم تصوير هذه المشاهد واللوحات بالنسبة للجزء الاكبر حياة العقارات السفلية - مسؤولين مشتركين وصغار، تجار اليد المتوسط \u200b\u200bوكانوا من روح الدعابة في الغالب.

لكن لم تتمكن ميلودراما ولا أوبريتا من إرضاء الجمهور أكثر ملاءمة. على الرغم من حقيقة أن الدراميين الكلاسيكية للمسارح الدراماتيكية الروسية قدمت في المرجعين - كوميديا \u200b\u200bغريبويدوف، غوغول، فايسن شكسبير، شيلر، هوغو، الطباعة الدورية، معربا عن مصالح الجمهور المتقدمة، طالبت بالاستئناف للحداثة، إلى الحياة اليومية المشاكل الاجتماعية المؤلمة في ذلك الوقت. المتفرجون في العاصمة والمحافظات أرادوا أن يروا الواقع الروسي على خشبة المسرح. لاحظت شركة Ostrovsky: "الجمهور غير المقيم الذي يسافر الآن إلى موسكو لرؤية الكرملين والمعالم التاريخية، بادئ ذي بدء الرؤية لرؤية الحياة الروسية والتاريخ الروسي على المسرح".

تتمثل أهمية الموضوع والإيديولوجي ميزة مميزة للدراما الجديدة. بدأت المرجع في تعكس حياة جميع شرائح سكان روسيا وعدد من القضايا ذات أهمية اجتماعية - على خشبة المسرح: مشكلة الآباء والأطفال، والسؤال الإناث (الجمهور و الحالة الاجتماعية النساء)، وتأثير الرشوة والكنوز للمسؤولين والموافقة على العمال الذكيين الصادقين، مسألة حرية الإنسان الشخصية وحقوقه، إلخ، إلخ، مثل روايات جديدة من المسرحية في الستينيات - تم إنشاء أوائل السبعينيات في وفقا للمتفرجين الديمقراطيين. تم تطوير معيار غريب لبناء مثل هذه الأعمال الدرامية: حاملة الشر - رجل علماني أو غني للغاية، والضحية - نظيفة فتاة جيدة، ضعيف ومنخفض العنوان. وهو يعارض الشر المحيط والشجاعة التي تقف بشجاعة ضحية بريئة معلمة شابة (طالب أو طبيب). في الوقت نفسه، صورة الفقراء، النبيلة الفكرية - بدأ الفرق في الظهور في كل مسرحية تقريبا. منذ عدد المسرحيات المماثلة كان رائعا، جنبا إلى جنب مع العمل الفني وكان من بينها الكثير من الضعفاء، يلعب يوما واحدا.

التنفيذ الأكثر اكتمالا والفني الموضوع الوطني وردت في عمل ألكساندر نيكولاييفيتش أوستروفسكي. ولد في عام 1823 في عائلة مسؤول صغير موسكو، بدأ في المشاركة في مسرح صغير، حيث تم إجراء مثل هذه الجهات الفاعلة الجميلة في هذا الوقت، كما P. S. Mochalov، M. S. Shpkin، P. M. Sadovsky، L. P. Nikulina -kositskaya. شغف جذاب قريبا في مهنة الحياة. تم تكريس حياة أوستروفسكي بأكملها للمسرح.

كانت الفترة الأولية لإبداع الكاتب المسرحي المتقدمة بموجب التأثير المباشر لل "المدرسة الطبيعية" - سعى ليس فقط لاستنساخ الحياة الروسية فقط (في مواجهة التجار في الغالب)، ولكن أيضا لإظهار الجوانب المظلمة ، انخفاض المشاعر، الجهل، الجهل. ظهرت هذه الميزات الإبداعية من إبداع Ostrovsky بالفعل في مسرحياته الأولى - "شعبه - للتفكير" (1850)، "لا تجلس في أكمامنا" (1853)، "الفقر ليس نائبا" (1854)، " لا يعيش، كما تريد "(1854). أظهر الكاتب المسرحي مدى الظلام، المليء بالتحامل والخرافات السخيفة حياة الطبقات الوسطى من السكان الروس. يشارك بطل الدراما "الأيام الصعبة" في مثل هذا المتوسط: "الناس واثقون بقوة من أن الأرض على ثلاثة سمكة وأنها وفقا للأخبار الأخيرة، يبدو أن المرء يبدأ في التحرك: وهذا يعني شيئا سيئا؛ حيث يصابون بالمرض من عيون الشر، لكنهم يعاملون بالتعاطف؛ حيث يوجد علماء الفلك الذين يراقبون المذنبات والنظر في شخصين على سطح القمر؛ حيث سياستهم الخاصة هي أيضا الودائع، ولكن فقط أكثر من Arapia والبلدان البيضاء فقط، لها المجاورة ". لكن حتى الجهل الأكثر فظاعة - المشاعر المظلمة للناس: الجشع، مطاردة من أجل الربح بكل الوسائل، والرحمة، والكسل الشخص ومصير الناس. في هذا الصدد، مؤامرة الكوميديا \u200b\u200b"شعبه - تمزيق"، والتي تستند إلى تاريخ الإفلاس الزائف من التاجر الغني سامبسون، صحيح. حتى لا تدفع مقابل الفواتير والقروض، تقرر أن تقرر أنفسنا يزعم أنهم معسولين، بعد أن نقلوا جميع الوثائق إلى ممتلكاتهم باستنتاج في ابنته. لكن الأخير، بعد أن تلقى الفرصة للتخلص من دولة أكثر، يرفض إعادته إلى المالك. إنه سوليدار تماما مع زوجها وابنة بولونغوف - Lipochka، على الرغم من حقيقة أن والدها يهدد لها سجن طويل.

بمرور الوقت، تم استبدال موضوع Scopeidomination، تراكم التجارة الشقة في الشقق، بتصميم واحدة من الظواهر الأساسية للواقع الروسي في النصف الثاني من القرن الثاني من القرن التاسع عشر - تطوير العلاقات البرجوازية. واستبدال متجري التاجر البري مثل تيتوفيتش بوزكوف ("في مخلفات شخص آخر")، تظهر حالات النفاثة في العالم الرأسمالي، مثل المقاطع في "الندانيان"، الذي تحدث بصراحة عن أنفسهم: "لدي مسا بارمينيفيتش ، عزيزة. سأجد فوائد، لذلك سيبيع كل شيء أي شيء. " فشلت قسوة هذا العالم من الحفارات في حدة النزاعات الاجتماعية. فم ميكانيكي الموهوب الذي يدرس نفسه في كوليجينا في "العاصفة الرعدية" هو Ostrovsky ذكر: " الأخلاق الوحشيةيا سيدي، في مدينتنا، قاسية! في الشبكة، سيدي، أنت لست سوى وقحا وفقرا من عارية، فلن ترى. ولا نحن أبدا، يا سيدي، لا تخرج من هذا اللحاء. لأن الوقت الصعب الصادق نحن لا تكسب أكثر من الخبز. والذين يمثلون المال، سيدي، يحاول مضلع الفقراء، بحيث لا تزال هديته المزيد من المال نظرة وبين أنفسهم، سيدي، كيف يعيشون! يتم تقويض التجارة من بعضها البعض، وليس الكثير من الخشنة، كم من الحسد. استمتع ببعضها البعض ... "

تحت تأثير الوضع العام في أوائل الستينيات، تتوسع دائرة الموضوعات والشخصيات في أعمال Ostrovsky. يلاحظ الكاتب المسرحي لعالم الرسمي. هنا أيضا، والسعي لتحقيق الربح، وسيلة الحصول على الضعف هي رشوة. تذكر أوقات سابقة، وهو مسؤول في يوسوف ("المكان المربح") يتعرف على الأساس: "الرسمية تقع ... وما هي الحياة ... استحم، فقط ...". والآن يقول: "خذ أن صاحب الالتماس لم يتم الإهانة، وأنك سعداء". عالم الرشوة الأولية، وكذلك غرف التجار، والتشطيب الناس الصادقين. المتعلمون، الشباب الصادق، مليئة بأفكار وتطلعات عالية، cums في المسرحية من خلال طلب "مكان مربح". كانت "مكان الدخل" المواضيعي المواضيعي "موت بازوخين" Saltykov-Shchedrin و Trilogy of Sukhovo-Krechinsky "Wedding of Krechinsky"، "حالة" و "وفاة Tarelkin"، تحتوي على هجاء حاد في الجهاز البيروقراطي. وفقا لقوة التكسير، كانوا استمرار مباشر لتقليد جوجول "مدقق الحسابات".

كانت ميزة مميزة لل Dramaturgy الروسية، وكذلك الأدب الحديث، مزيج من الاتجاه الحرج بمعنى إن الإنسانية العميقة. استمرار هذا النوع من الدراما الاجتماعية والنفسية، وقد كرس أوستروفسكي مصير مصير أعماله. الأبطال الإيجابي"- صادق، روحيا الناس الجميلين، من بينها يتم ملاحظة صور الإناث من قبل مغلفة خاصة.

"سؤال المرأة"، أي مسألة الأسرة والحالة المدنية للمرأة، كان في الستينيات من واحد من أكثر المشاكل الحادة والمؤدي، والتي يمر بها المسرح ولا Dramaturgy. في العديد من مسرحيات Ostrovsky من السبعينيات والثمانينيات من القرن الماضي، النساء من النساء - Lyudmila Margreezov، ناتاليا سيزاكوفا، جوليا تاجينا، لاريسا أوغودالوفا، إيلينا كروكينينا، إلخ. هذا مختلف جدا في الطبيعة، وفقا لظروف الحياة، لكن الجميع يوحدون شعور كرامة الإنسانالحب والنبلاء. وكلهم غير راضين. بالفعل في "عاصفة رعدية" (1859)، مألوفة لنا من المدرسة، طبيعية مشاعر الإنسانوالنظافة ونزاهة كاترينا تأتي إلى تصادم مع تظاهرة، والآسيوية والنفاق والاستبداد الكبري والبرية. الأحداث دراما الأسرة تنمو لقيمة المأساة الشعبية. "الفوز"، المكتوبة في عام 1879، ينتهي أيضا بموت البطلة.

مجموعة مخطوعة من القطع ذات الطابع المكون من أوستروفسكي واسع، أنها تعكس جوانب مختلفة من حياة روسيا الأجنبية، قدمت العديد من الأنواع الاجتماعية المميزة - من التجار البطريركي قبل الإصلاح، المسؤولين في جميع المرتبات إلى البرجوازية المتطورة المفترسة - المفترس، تدمير ملاك الأراضي وممثلي موزع المخادعين.

في أعماله، يجسد الأفكار الإنسانية، والإيمان في الاحتفال بالخير على الشر. لطالما حضر أساس خلقها البداية الوطنية. إن الفكرة الوطنية مشبة أيضا بألعاب الدراما التاريخية وتأجيلها "Kuzma Zakharovich Minin-Sukhuk"، "Voevoda" ("النوم على الفولغا")، "ديمتري ساموروفان و Vasily Shuisky"، "Tushino"، "Tushino"، "Vasilisa Melentievna". كل هذا يعطي الحق في النظر في خالق أ. ن. أوستروفسكي من الدراماتورجيا الوطنية الديمقراطية الروسية. لذلك تم تقييم معناها من قبل المعاصرين. أولا - كتب جونشاروف له: "لقد أكملت أنت وحدك المبنى، في مؤسسة حجر الزاوية في Fononovin، Griboedov، GoGol وضعت. ولكن فقط بعدك، الروس، يمكننا أن نقول بفخر: "لدينا الروسية الخاصة بنا، المسرح الوطني.وبعد يجب أن يطلق عليه "مسرح Ostrovsky".

كان نداء الكاتب المسرحي إلى اليومية، على مهل الحياة الحالية، إلى العلاقات المعقدة للأشخاص في الحياة اليومية، أهمية كبيرة في الموافقة على مبادئ "مسرحيات المرأة" الواقعية. اعتقد Ostrovsky أن سيكولوجية الشخص قد كشف تماما في "الحياة المنزلية"، بينما تمكن من الكشف عن العلاقات الأسرية الأسرية للشعب كعلاقة ذات أهمية اجتماعية ونفسية واجتماعية.

قام Ostrovsky بتطوير طرق جديدة لبناء دراما واقعية - تستند مؤامرات أعمالها إلى نزاعات أخلاقية واجتماعية عميقة، وكذلك الخصائص النفسية الشخصيات، الكشف عنها في سياق العمل. ثروة غير عادية و Erupter حقيقي هي لغة القطع Ostrovsky. إن معنى عمله لتنمية المشهد الدرامي الروسي ضخم ولا يصدق - مسرحيات Ostrovsky، التي تدور في اختبار الوقت، وحتى يومنا هذا، ناجحون في المسارح الروسية.

كانت واحدة من أكثر الموضوعات شعبية للفكر الاجتماعي والأدب والجرارات من النصف الثاني من القرن التاسع عشر سؤال الفلاح: موقف القرية المسبقة والصريا، وطبيعة الفلاح الروسي، والسمات الوطنية التي تجلى بها، والعلاقة بين العبيد السابقين والرب، اختراق التأثيرات البرجوازية الجديدة في القرية الروسية - كل هذه الأسئلة جذب انتباه الكاتب المسرحي وتم انعكست في عملهم.

في بداية الستينيات، لعبت واحدة من أهم درامات الدراما المكرسة لقرية ما قبل الإصلاح من قبل A. F. Pyshimsky "Stier Stierine". استضاف المؤلف، لعدة سنوات، التي عملت في حكم كوستروما المقاطعة، مسؤول التعليمات الخاصة، مؤامرة من الممارسة القضائية المحلية. "رومانتيكيزن" واقع، كاتب نظم المواد اليومية وفقا لقوانين المشهد. الطابع الرئيسي للدراما - Ananya Yakovlev - "Petrikhr"، وهذا هو، الفلاح، الذي صدر على "Fattelligel" في سانت بطرسبرغ - رجل قوي وذكي صادق. خلال بطنه، اعترفت زوجة ليزافيتا طفلا من برينا شيلوف - سوكان. عودة أنانيا، بعد أن تعلمت عن ذلك، يغفز زوجته، ولكن مطالب أنها غادرت معه. جميل Barina Elizabeth تحت ذرائع مختلفة تسعى لمنع المغادرة. يريد Cheglov أيضا تأخير أنانيا. أعلن عن العيش في سن العيش والسلام الخاضع "السلام"، وهو أناني يقتل "عظيم الرب" وينفد من القرية، ولكن بعد فترة من الوقت، تعطى من وعي الذنب، يعطى إلى أيدي العدالة. سوف تتزعم المؤامرة شعور ديمقراطي.

ومع ذلك، التقى الجمهور بتخطيط Pistemsky غير مبال تماما، جزئيا وغير ودي، والتي تم تفسيرها بشكل أساسي بحقيقة ذلك من الدراما التي ظهرت على المرحلة مباشرة بعد الإصلاح الفلاحين لعام 1861، وتوقعوا إدانة أكثر حادة من العبودية وبعد كما حدد الكاتب المسرحي صورة بارينا تشيجلوف كشخص ضعيف، لكنه ناعم، محبوبا مخلصا من قبل الفلاحين وحتميا في الجريمة الرهيبة لزوجها. في وقت لاحق فقط، في السبعينيات، عندما كان دور Lizaveta يلعب P. A. Strepeptova، كانت دراما امرأة روسية بسيطة عارية.

استغرق مكان خاص في مرجع المسارح الدراماتيكية الروسية دراما تاريخية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. تم التعبير عن مصلحة في الماضي بلاده، التي تجلى المجتمع الروسي خلال هذه الفترة، في شعبية كبيرة للملاعب التاريخية. لعقدين من الستينيات والسبعينيات، تم تسليم أكثر من 40 مسرحيات تاريخية جديدة في مسارح موسكو، وكانت من بينها مثل بوريس جودونوف بوشكين.

كانت المرجع التاريخية غير متجانسة للغاية. في بداية الستينيات، كانت الدراما مثل "GOF-JUNCKER" من Puppeteer، "Okrichnina" ودراما من "Home Ice" Lazhchchnikov كان لا يزال محتجزا فيه. ومع ذلك، سرعان ما المسرحيات التي الأحداث التاريخية لقد كانوا سوى خلفية من المؤامرات الملوثة، تفسح المجال لفهم دراماتيكي جديد حقائق موثوقة في الماضي. أول كتاب مسرحي لهذا الاتجاه كان L. مي، الذي في الدراما الأكثر شعبية " العروس القيصرية"على الرغم من شخصية ميلودرامية، تعلق على المحتوى، وضعت البيانات التاريخية في المؤسسة.

مع كل تنوع المرجع الدرامي، تم تعيين اتجاهين بوضوح فيه. من ناحية، تجاري، موجه نحو الرسوم النقدية وتقديمها أساسا عن طريق المسرحيات الترفيهية. هناك اتجاه آخر، أكثر أهمية، قد وجد تعبيرا في الدراما الواقعية، في واقعية الشعب، وهو مميز في هذه الفترة، وهو مفيد في موقفه من الخير والشر والحقيقة والعدالة.

الخامس. وهكذا، طرح الدرامات التجارية المحلية عددا من المشاكل الاجتماعية والأخلاقية التي اضطرت إلى ترجمة المسرح الدرامي الروسي. طالب Dramaturgy الجديد بطرق جديدة للتجسد. إن الخصائص الحادة لإبداع Ostrovsky والذكاء والطبيب النفسي الدقيق Turgenev بحاجة إلى طرق جديدة للفن المناظر الخلابة.

استنتاج

في تاريخ ثقافة الألفية من "خمسة الروسية" - من كييف روس إلى روسيا الإمبراطورية في قرن XIX تحتل مكانا خاصا. هذه هي روح الروح، هذا الارتفاع الروحي، والذي يمكن اعتباره بحق عصر النهضة الروسية العظيمة. أعطى أربعين كتابا للأطعمة الروحية لقرونتين من كل البشرية! يعد القرن التاسع عشر فريدا في المقام الأول عن طريق البحث الفلسفي والأخلاقي عن الحرية والعدالة والإخاء البشري والغريب. XIX CENTURY هو الانتهاء السريع لتطوير الثقافة الروسية لمدة تسعة قرون، و rubezh المهم في التفاعلات المتضاربة المعقدة للتقاليد والابتكار على عتبة القرن XX. أخيرا، هذا هو وقت التطوير غير المسبوق لهذه النظام مثل الثقافة الفنية، والتي تصبح كلاسيكية في القرن التاسع عشر.

قائمة الأدب ومصادر مستعملة

1. تاريخ الثقافة الروسية IX - قرون XIX. دورة المحاضرة. - م.: طبعة الحزب الديمقراطي الليبرالي لروسيا. 2004 - 488 ص.

تاريخ ثقافة روسيا. مسار المحاضرات الخاصة بالتخصصات غير الإنسانية. - MS: حول "المعرفة" الاتحاد الروسي، 1993.

جورجيف تات الثقافة الروسية: التاريخ والحداثة: البرنامج التعليمي. - م.: يوريت، 1998. - 576 ص.

ياكوفين n.n. تاريخ الثقافة الروسية: قرن XIX. 2nd ed.، شجر. - سانت بطرسبرغ: ناشر "LAN"، 2002. - 576 ص. - (عالم الثقافة والتاريخ والفلسفة).

مقالات الثقافة الروسية في القرن التاسع عشر. T. 6. الثقافة الفنية. - م: دار النشر جامعة موسكو، 2002. - 496 ص. يو كوشمان [I.A. فيدوس

تاريخ المسرح الروسي إد. V.V. انهيار و n.e. إفروسا في أقرب مشاركة من A.A. bakhrushina و n.a. بوبوفا؛ K.A. كوروفين. توم I. موسكو - 1914 - كتيب "جمعية". - 364 ص.

كرونيكل من المسرح الروسي. أرابوف. سانت بطرسبرغ: Tribile Truitography و Comp. أنت. حاد -1861 - 404 ص.

أرسل تطبيقا يشير إلى الموضوع الآن للتعرف على إمكانية استقبال المشاورات.

تحتوي الشوموريدويد على أشخاص متعة مع الأغاني والرقصات، وألعبوا أيضا مشاهد مضحكة. استدعت المعارض شعب بولندا. وعلى المربعات، غنى الفنانين الضالة، رقصت وإعادة شحنها، ترفيه الجمهور.

اثنين من فروع الفنون

المسرح في روسيا في القرن الثامن عشر وضعت في اتجاهين. فن شعبي واصل تقاليد السراخاء. تم ترتيب العروض التقديمية في الهواء الطلق أو في غرفة خاصة - Balagan.

تم توثيق أداء مسرح المحكمة لأول مرة خلال عهد ميخائيل رومانوف - Rhodonarchistant في هذه الأسرة على العرش الروسي. كان بادئ الترفيه الجديد Boyar Artamon Matveyev. فعل هذا الرجل الكثير من أجل الدولة الروسية. كان رئيس أمر السفارة بوزارة خارجية الوقت. ارتامون ماتييف سافر في كثير من الأحيان إلى الخارج. كان متحمسا للغاية لثقافة العديد من البلدان وحاول غرس في روسيا بعض التقاليد الأوروبية. تعتبر أرتامون ماتييف أول غربي.

مؤسس Dramaturgy والدليل

إن المسرح في روسيا في القرن الثامن عشر لن يحدث بدون هذا الشخص متعدد الأوجه. تم تنظيم سلوكه من قبل فرقة مهنية. واللعب الأول، الذي يظهر في روسيا، كانت القصة التوراتية حول Artaxerks. للترفيه الملكي، تم بناء غرفة منفصلة. اعجبت السيادة الفكرة، وتم منح مؤلفها بسخاء. فمن كان أول كاتب مسرحي روسي ومدير؟ حافظ التاريخ اسمه. عاش يوهان غريغوري الألماني في موسكو.

تم الترفيه الجديد بسرعة كبيرة. في العديد من المنازل الغنية في ذلك الوقت، عملوا كل من الأشخاص المجانيين والأقحين.

عظيم عظيم

يرتبط المسرح في روسيا في القرن الثامن عشر باسم بيتر الأول. خلال فترة حكمه، ازدهر الفن. غالبا ما دعت بيتر فرقة جولة أجنبية إلى روسيا. لم يظهروا فقط عروضا جديدة، ولكن أيضا حمل أفكارا تقدمية، إلهام المؤلف الروسوبعد بنيت بيتر المسرح على مربع أحمر. في وقت لاحق تم تدميره.

تطورت المسرح في روسيا في القرن الثامن عشر ليس فقط في موسكو، ولكن أيضا في سان بطرسبرغ. في محكمة آنا جون، فتحت مؤسسة مع الجهات الفاعلة الروسية. كتبت من أجله كتب الكاتب المسرحي الشهير ألكسندر سوماروكوف.

مزيد من التطوير

مع إليزابيث، ظهر بتروفنا ما يسمى المسارح الإمبراطورية. هؤلاء مؤسسات الدولة كانت موجودة على حساب الخزانة. كان مدير الجزيرة الإمبراطورية سوماروكوف.

واصل مسرح القرن الثامن عشر في روسيا تطوره خلال عهد كاثرين الثاني. مع فناءها، عملت العديد من الفرقة المهنية. احتل مغني الأوبرا الإيطالي موقفا خاصا. عملت الفرقة الدراماتيكية الروسية أيضا. خلال هذه الفترة، توقف المسرح عن أن يكون الترفيه القصر البحت. افتتحت أماكن الترفيه العام في المدينة، حيث عملت كل من الفنانين الروسي والأجانب.

الإبداع إيفان Dmitrevsky.

يعرف مسرح القرن الثامن عشر في روسيا أسماء رواد الأعمال المشهورين: تيتوفا، بيلومون، ميدوكس. في هذا الوقت، وجود فرق المالك في المقاطعات التي يلعب فيها فنانو الأرفق. ممثل ممتاز كان إيفان ديميتريفسكي. قدم مهنة متميزة. في أول فرقة الروسية المهنية Volkova، لعب الشاب Dmitrevsky أدوار المرأة. في وقت لاحق أصبح الممثل الرئيسي للمسرح الإمبراطوري في جزيرة فاسيليفسكي. لتحسين مؤهلات كاثرين، أرسلت الثانية Dmitrevsky في الخارج. في باريس، درس لعبة Lena المتراجية الشهيرة، وفي لندن شاهدت عروضا بمشاركة Garrica العظيم. العودة إلى بطرسبرغ، تم افتتاح Dmitrevsky مدرسة مسرحيةوبعد في وقت لاحق أصبح المفتش الرئيسي لمؤسسات الترفيه الإمبراطوري.

اتجاهات التنمية الرئيسية

يمكن وصف المسرح في القرن الثامن عشر في روسيا باختصار بأنه كلاسيكي. سيطر هذا الاتجاه في أوروبا في القرن السابع عشر. في الفترة اللاحقة، تغيرت الكلاسيكية إلى الإبداع الأكثر ديمقراطية من عصر التنوير. نمت الفن الروسي للقرن الثامن عشر إلى العقلانية والتسلسل الهرمي النوع والشرائع الصارمة. مسرحيات مسرحية مشتركة بدقة على المأساة والكوميديا. لم يسمح خلطهم.

كانت المسرح والموسيقى في القرن الثامن عشر في روسيا مرتبطا ارتباطا وثيقا. أصبحت الأوبرا ربما الترفيه الأكثر شعبية. ظهرت في محكمة آنا جون. أول ليبرتو في الروسية كتب الكسندر سوماروكوف. ألقى الأوبرا الكلاسيكية، وكذلك الدراما، على الفصل الصارم للأنواع. كانت الأعمال المأساوية تتكون في التقاليد الإيطالية وتختلف في الموسيقى السامية. نظرت الكوميديا \u200b\u200bفي هذا النوع الثانوي مرتبط بالتقاليد الروسية في فيردي بلاجان. الميزات المميزة من هذه الأوبرا متعة هي حوارات محادثة وأرقام موسيقى الأغنية. Works for The Theater كتب الملحنين Sokolovsky، Pashkevich، Bortnian. تم إجراء أوبرا باللغة الفرنسية والروسية.

الاتجاهات الجديدة

تطورت مسرح القرن 18-19 في روسيا بما يتماشى مع 1782 رأى مسرحا من كوميديا \u200b\u200bدينيس فونفيزين "نيبالي". كان Satira على الجمعية الروسية الحديثة لأول مرة موهوبة المؤلف. أنواع أعلى درجة من ذلك الوقت موضح فونفيزين بدقة واضحة. إن الشر بروستاكوفا، وجلب زوجها الغبي والابن Mitrofanushka المؤلف لشهرة صاحب المؤلف مدى الحياة. إن الحجج الحكيمة من كبار الشرف والكرامة واليوم تشعر بالقلق من الجمهور. على الرغم من التقليدية للشخصيات، لديهم صدق وتعبيرية. قراءة بوشكين، GoGol والكتاب الآخرين. إنها تعاني من أجيال عديدة من المتفرجين. "سيدة" واليوم تحتل مكانا مشرف في مرجع المسارح الرائدة في البلاد. هذا المنتج رسائل الذهب المدرجة في

4.2 تاريخ المسرح في روسيا في القرن التاسع عشر

كان تاريخ المسرح الروسي كله هو تاريخ هيمنة الدبلولات، وخاصة الفن الفرنسي، والفن الدرامي. استمرت حالة الشؤون هذه بعد مائة عام تقريبا. المدرسة الفرنسية للألعاب، وتأقلم تماما في المشهد الروسي وتوافق الطبيعة الداخلية من الذخيرة، ليس باروديلو عددا صغيرا من الفنانين المناظر الخلابة. جمال التقنيات الخارجية الكامنة لها، والانتهاء من أصغر تفاصيل اللعبة، وأسلوب النمط وكرامة الجانب الإقليمي من الإعدام، إلى جانب الاحترام العميق للفن، ضع أفضل الممثلين الروس على التوالي مع التخصص القوى الفنية للغرب. كانت هناك صفقات في تاريخ المسرح الروسي، لا مثيل لها من حيث عدد الرسائل الرائعة التي كانت في وقت واحد على خشبة المسرح. كان هذا هو وقت Shchepkin، Shumsky، Sadovsky، سامارينا، نيكيفوروفا، ميدفيديف، E.N. Vasilyeva، Martynova، Mochalov، Samoilova، Sosnitsky، إلخ.

مع ظهور Ostrovsky، وجدت مخلوقاته الغريبة أنفسهم فنانا ممتازا ومترجمين فوريين في صبغة ممثلة مشنة، قادرة على فهم وتعلم مجموعة واسعة من الأنواع. أعطى Sadovsky و Nyisky، الفنانين الجميلين لأنواع مولييرسلسك، عينات لا تنسى من معرض Ostrovsky. الإبداعات العالية من شكسبير، مسرح الموليير المشترك، وأبطال الروح الروسية أبطال Ostrovsky، كان كل شيء تحت قوة هذه المواعدة الرئيسية، وهي مدرسة متطورة.

سقط الجيل القادم من الجهات الفاعلة في نفس الخطأ مثل منظمين الجزيرة (انظر الدراما الروسية). في الجزيرة، لم يكن فنان الشخصيات، لكن الحياة - فستير، جنسيته قبلت من البساطة، التي أجريت في المقدمة، بدأوا في طرح البساطة؛ هذه التقنيات الفنية التي في مجموعها تشكل المدرسة كانت مقبولة مفرطة. تمزق التواصل مع التقاليد: أفسر الجهات الفاعلة للمدرسة الطريق إلى المرحلة الروسية للجهات الفاعلة في الطبيعة، وهذا هو، يكتشفون، حسب الوقت والخبرة، الحصول على مهارات شهيرة. يتم الاحتفاظ بأسلوب ونزاهة اللعبة أكثر في تاروب مسرح موسكو الصغير، والديكور الذي هو ماريا إرمووف، Glycheria Fedotov.

4.3 المسارح الإمبراطورية

إن المسارح الإمبراطورية في مقدمة وزارة الفناء، وكذلك المسارح الحكومية في وارسو احتلوا موقفا خاصا بين المسارح الروس. بداية دور المسارح الإمبراطوريةبصفتها الوجود الرسمي للمسرح في روسيا بشكل عام، تأسست في 30 أغسطس 1756، عندما أصدر الإمبراطورة إليزافيتا بتروفنا مرسوما بشأن إنشاء المسرح الروسي في سان بطرسبرغ، بعد أن تلقى إدارة مسرح سوماروكوف. في وقت لاحق، بالإضافة إلى الفرقة المثيرة Russky، الغرفة وموسيقى الكرة، الأوبرا الإيطالية والفرقة الفرنسية والألمانية، تم تضمينها في مسرح المحكمة.

حتى عام 1766، ركزت إدارة المسرح على إجراء Cantors المحكمة؛ إذن، أنشأت الإمبراطورة كاثرين الثانية مديرية مستقلة لجميع المسارح الفكرية، وهو أول مدير تم تعيينه من قبل I.P. إلياجين (20 ديسمبر، 1766/21 مايو 1779)؛ بعد إيلاجينا، عقد هذا المنصب الخامس بيبيكوف (1779-1783).

في عام 1786، تم التخلي عن اللجنة من قبل مدير مسارح المحكمة، تم تعيين S.F. Strekalov (1786-1789)؛ يتبع مديرين متساوين: اللواء P.A.Soylov و A.V. Khrapovitsky (1789-1791).

منذ عام 1791، انتقلت مسارح المحكمة مرة أخرى إلى إدارة من جانب واحد ومديريهم باستمرار: الأمير N. Lyusupov (1791-1799)، عد N.P. Sheremethev (1799) و Ober-Gofamarshal A.L.Naryshkin (1799-1819)، في عام 1806 ، أنشئ المسارح الإمبراطورية موسكو في عام 1806. في 27 أبريل، 1812، بمناسبة رحيل الإمبراطور الإسكندر الأول من سانت بطرسبرغ، تم تأسيس "للحلول قضايا المسرح»لجنة خاصة تخضعها مدير المدير؛ وشملت اللجنة، بالمناسبة، مدير المسارح الممانة A.L.Naryshkin ووزير المالية د. غرييف.

من 14 كانون الثاني (يناير) 1816، استمرت تصرفات اللجنة في المستقبل، ومن 22 فبراير 1824، تحولت اللجنة: محافظو موسكو وسانت بطرسبرغ العسكريين العام، الذي تم تعيينه من آخر، العد ما ميلورادوفيتش في كبار كبير عضو. 19 ديسمبر 1825، وفاة عدد ميلورادوفيتش، تم تعيين عضو كبير في اللجنة شادموستر الأمير V.V. dolgorians. بعد a.l. تتألف أدلة Naryshkin من المسارح من: P.I. Typhyakov و A.A. mikes.

استنتاج

النصف الأول من القرن التاسع عشر هو ذروة الثقافة الفنية الروسية، التي اكتسبت الاعتراف العالمي. خلال هذه الفترة، تم إنشاء الأدب (A.S. Pushkin، A.S. Griboedov، I.A. Krylov، I.V. Gogol، M.Yu.Lermante، V.A. Zhukovsky) تم إنشاؤه خلال هذه الفترة. MI Glinka)، الهندسة المعمارية (AD Zahahar، Voronikhin)، اللوحة (OA Kiprensky، AA Ivanov، PA فيدوتوف).

كان هذا مزدهر لجميع أنواع الفن كان يرجع إلى حد كبير إلى صعود الحواس الوطنية للشعب الروسي في الحرب مع نابليون، ونمو الهوية الوطنية، وتطوير أفكار التدريجي، والتحرير يتميز "العصر الذهبي" بأكمله للثقافة الروسية بشغف مدني، الإيمان في النية الكبرى للإنسان.

ومع ذلك، الروسية الكتاب الدينيين ولد الفلاسفة أعلى هدف لتنمية ثقافة معرفة القيم الروحية الأبدية، والتعبير الحر عن الشعور الديني والأخلاق؛ عند نهاية القرون، أحدث أسلوب كبير من المحتوى الحديث والمحتوى الرئيسي، الذي كان رفض واقعية الهواتف المحمولة وإخراج Varnachitectura، عبادة الجمال، باعتبارها القيمة الوحيدة والرغبة في التوليف الفني للجميع أنواع الفن. كان هذا مجموعة متنوعة من عمليات التفتيش الفكرية، وفقا لفلسوفر N.A. بارديايف، نتيجة "تحرير الثقافة الروحية من اضطهاد النمن الاجتماعي البالغ 60-70s".

افضل ما لديه أعمال رومانسية النصف الثاني من الأربعينيات والخمسينيات هي: "العاصفة على البحر الأسود" (1845)، "دير جورجيفسكي" (1846)، "مدخل إلى خليج سيفاستوبول" (1851). الفصل 4 مناظر نظرية نظرية Aivazovsky في الحياة الثقافية الحديثة في عام 1930، أول كتاب عن I. K. Aivazovsky تم نشره في فيودوسيا. كان مؤلفه نيكولاي ستيبانوفيتش بارسموف (1892-1976) أول ...

سنوات الفخرية "بيت أوستروفسكي"، مسرح الإسكندرية، إلخ. في عام 1898 K. S. Stanislavsky و V. I. Nemirovich-Danchenko أسس المسرح الفني الشهير لموسكو، الذي افتتح آفاقا جديدة للفن المسرحي للثقافة العالمية. روسيا في نظام العلاقات الدولية الحديثة. كان انهيار الاتحاد السوفيتي عواقب جيوسياسية خطيرة. نظام ثنائي القطبين ...

... "السادس عشر. في قلب هذه النظريات تكمن في فكرة أن العالم الفني الذي أنشأه أحد الأشخاص غير مفهومين لآخر أنه غير متاح بسبب العقبات النفسية والتاريخية. تاريخ تطوير الثقافة الموسيقية في كاسيا يثبت تماما فشل هذه الآراء. عدم اختراع الأنواع الوطنية البحتة لأوبرا كاكاسيان، كاكاس الباليه أو السمفونية، ولكن، التخصيب من خلال تجربة الشهيرة ...

الموسيقيين. في 1908-1913. S. P. DyaGilev المنظمة في باريس ولندن وروما وغيرها من عواصم أوروبا الغربية "مواسم روسية"، التي تمثلها عروض الباليه والأوبرا، اللوحة المسرحية، الموسيقى، إلخ. القرن الفضي"يتم فهمه نتيجة لإبداع القرنية، والفنان يشبه الله المنتخب من الصور الروحية عبرت ...