عندما قررت القيام بهذا الموضوع، ثم البداية نظرت إلى المواقع وأجهز صفحات فنانينا. كثير منهم يؤكدون على أنهم يشاركون في الفن ليس من أجل المال، ولكن للروح. في محادثة مع Matrahs Art To السؤال: كم، كان من الممكن غالبا أن ترى نفس الصورة: ألم في العينين وإهانة الفخر. في مثل هذا التفاعل، تم قراءة الجواب دائما: "هل نحن معك، مع Baulas على سوق البراغيث؟ هذا هو معرضي، وليس البازار! ".

في هذه الأثناء، لم تخجل داميان هيرست داميان هيرست لسبب ما لسبب ما إلى تعليق علامات الأسعار لأعمالهم، واليوم هو أغنى فنان في العالم. لديه على حسابات أكثر من مليار دولار.

قام أمريكان جيف كونز بإنشاء مؤسسة فن كاملة بفضل موهبته. اليوم، توظف 150 شخصا، ولا يعقد الكثير عن حقيقة أن الفن الروحي يجلب له فوائد مادية محددة.

لطالما كان بلدنا يمسك دورة في العلاقات السوقية، ولكن في الوقت نفسه يبدو أن الفن يتعطل في مكان ما في الماضي العميق للغاية. إن تسويق العملية يأتي مع هذا البار المسيح، الذي يطرح بشكل لا إرادي السؤال: هل من الممكن أن تكسب على الإطلاق؟ على الرغم من هؤلاء غير عمي على الإطلاق، في السنوات الأخيرة، ظهرت المعارض الخاصة - يمكن حسابها مع عدة عشرات. ماذا يفعل كل هؤلاء الناس؟ قررت التحدث عن ذلك العضو المنتدب لمعرض اتحاد الفنانين في جمهورية كازاخستان يوري ماركوفيتشالذي بدوام جزئي لديه موقف مماثل وفي المعرض الخاص.

حول المجمعات من "scoop"

- لماذا لدينا بعض مجمع الفنانين عندما يتعلق الأمر بتكلفة عملهم؟

الفن كان دائما الظل التجاري. لشخص ما سيكون اكتشافا. ومع ذلك، فإن جميع الروائع العالمية التي تعجب اليوم تم إجراؤها مرة واحدة تحت ترتيب النبلاء والملوك والتجار، مما يعني أن الجانب المالي للمعاملة. بالطبع بالطبع العالم الروحي، لكنه لا ينبغي أن يكون موجودا خارج الطائرة المالية.كما أنها أداة استثمارية وينبغي تقييمها في مكافئ النقود. الصورة النمطية هي أن الفن والمال لا يمكن أن يكون قريبا، نشأ في الأوقات السوفيتية. ثم قاتلوا بنشاط مع الرأسمالية، ولكن في النهاية لا يزال يفوز. تم إنشاء معاهد فنية، وقد قدموا لنا القيود من الماجستير الذين لم ينظروا في بيع عملهم إلى الفجوة. كان هناك شيء مثل "الفنان التجاري".

واليوم، فقط عمل الفنانين الذين كتبوا ليس فقط في إطار النظام السوفيتي للفنون هم الأكثر شعبية والأجر. على سبيل المثال، لوحات سيرجي كالميكوف.

عاش الفنان في الإصابة وتوفي في فقر فشل في بيع عمله. اليوم، هذه الصور في المزاد هي في غضون 20 مليون تيج. وهناك العديد من مثل هذا الماجستير. كان لدينا وهناك فنانين رائعين. اليوم، دخل عملهم الصندوق الذهبي للفن كازاخستان والشعبية بين رجال الأعمال والمجمعين.

90s مجنون ...

- متى بدأت الأعمال التجارية في الظهور في كازاخستان؟

خلال إعادة الهيكلة، في أوائل التسعينيات. بدأنا في الذهاب إلى شكل السوق، ظهرت المؤسسات التجارية في الفن - صالات العرض، صالونات. SP، بدأت أيضا في الظهور. أصبح هذا عمل شائع، مع تسجيل الضرائب ودفع الضرائب. وقت مثير جدا للاهتمام للغاية - ازدهار الأعمال الفنية.

كان هناك أزياء مجنونة للفنانين - تم طرح هذا الاتجاه من السفارات الغريبة والقنصليات التي تم فتحها بنشاط في ذلك الوقت. لقد أقدروا فن كازاخساخستاني وأصبح أول مستهلكين ومشترين - مكاتب مزينة، في المنزل، واشتروا كهدية.

ثم تبدو قاعدة عملاء الفن كازاخستان مثل هذا: 80 في المئة - الأجانب و 20٪ - رجال الأعمال المحليينوبعد الآن الوضع في السوق الفنية يذهب في الاتجاه المعاكس. بدأت مصلحة فن كازاخستاني لإظهار رجال الأعمال المنزليين. لدينا جامعي كبير. على سبيل المثال، Nurlan Smagulov وغيرها.

خلال هذه الفترة، كانت الاستثمارات في الفن مربحة للغاية. كم عدد الزيادة في النمو بالنظر إلى مثل هذه المرفقات؟

أول مستثمرين تم استثمارهم في الفن كانوا معارض. لقد خاطروا، لكنهم استثمروا أموالهم في الفنانين بعد ذلك، وليس السببون. بدأ السوق الأساسي بأموال قليلة. ثم ذهب المجموعات التي تم إنشاؤها للبيع. وبدأ نمو الأرباح. أولئك الذين يخمنون مع الاختيار تلقوا ربحا جيدا. ثم يمكنك شراء عمل Kalmykova لمدة 35 ألف تينغ، واليوم يقدر اليوم كما قلت، حوالي 20 مليون تيج. لذلك النظر في ما هي الزيادة هنا. في تلك الأيام كانت هناك العديد من الورث وأصحاب الوظائف، لكنهم لم يتمكنوا من معرفة الفنانين الذين سيصبحون علامة تجارية، وسوف يطلقون النار وما الصور النمو العالمي. حتى الآن لدينا هناك مخزون من اللوحات من قبل الماجستير من 1950-1960s التي لا تزال لا تصبح ماركاتولكن هذا يستحق. والمرفقات في هذه المتخصصة واعدة للغاية، لأن التحف الأكثر قيمة.

كيفية صنع علامة تجارية من الفنان؟ الصورة هي منتج، بغض النظر عن مدى إهانة الفنانين لدينا. لبيعها، تحتاج إلى الإعلان. كيف حالك مع هذا؟

يجب أن يشارك هذا فقط في صالات العرض. هم المنتجون والوكلاء والمسوقون والمحامون في زجاجة واحدة. لكن الفنانين أشخاص متطورون. لا يفهم كل منهم أن عمله يحتاج إلى إنتاج. إنهم لا يلعبون القواعد الاقتصادية التي خلقت مئات السنين. إنهم يدفعون كلمة "عقد"، على الرغم من أن جميع أنحاء العالم هو شكل طبيعي للتعاون.

بعض الفنانين لدينا لا يحبون إثارة الاهتمام بالخدمات إلى المعارض، لا يريدون الحصول على وكلاء. على الرغم من أنه في نفس الولايات، إذا لم يكن لديك وكيل، فأنت فنان نيغي.

لا تزال قواعد الأعمال الفنية والإدارة المسيارات الفرنسية. بدأ هؤلاء الرجال هو أول من يفعل أعمال جادة في الفن. لكن في كازاخستان، لا تزال هذه القواعد لا تعمل. أعتقد أن الجميع يجب أن يفعل أعمالهم التجارية الخاصة: فنانين - إنشاء أعمال، ومدير أو منتج أو منتج - لتعزيز وبيعها في السوق. هذه هي أيضا مهنة صعبة تتطلب موهبة كبيرة وغير سهلة التعلم.

هناك مثل هذا. إنه سخيف وغير مهني. يمكنني التحدث عن ذلك لفترة طويلة. فرص العثور على المشتري هي بالتالي ضئيلة. ولكن لهذا عدم دفع الفائدة. لكن يأخذ أصحاب المعرض وصالح وكلاء ما متوسطه 20 في المائة عن بيع الأعمالوبعد هذا العمل لديه الكثير من العمل الإضافي، والترويج المصاحب لأي فنان. مسألة الإدارة في الفن اليوم مؤلمة للغاية. لدينا عدد كبير من الفنانين، ولكن وحدات أولئك الذين يمكنهم بيعها.

- وهناك طلب على الإطلاق أو نحو ذلك - من الذكرى قبل الذكرى؟

يجب أن تلد الطلب عرضا، مع هذا أيضا مشاكل. هناك طلب على الواقعية والملابس العرقية والضرب والخانات. لكن فنانينا يندفعون من النقيض إلى التطرفين. الآن قرر الجميع تناول هذا الوقت، في حين أن الجودة لا تتوافق دائما مع التوقعات. في بعض الأحيان التقاط صور في اتحاد الفنانين للمعارض الجمهورية ونرى أن بعض الأعمال أفضل بشكل عام لإظهار أي شخص. يفتقر فنانينا منتقديهم.

- لخص. هل يذهب العمل أو السوق ينام؟

في بعض المنافذ، تكون العملية جيدة جدا، والمكون المالي هناك مثيرة للاهتمام. لن أتصل بهم - هذا هو لغز تجاري. الآن في الغالب يأتي إلى المشترين لمرة واحدة.

يترك جامعي الوقت، حيث تم بالفعل جمع العديد من المجموعات وعاشت من قبل حياتهم، ويمكن للمجمعين أنفسهم بالفعل فتح المتاحف للفنية المعاصرة.

الآن نحاول تطوير نظام من الهدايا الفنية. المشكلة هي أننا نحتاج إلى البحث وطهي المشترين الجدد. وهذه وظيفة ضخمة - إليك والنظام التعليمي، ومختام القيم الروحية. في أي حال، يجب أن تشارك المهنيين في مجال الأعمال الفنية.

ليس الحب، ولكن العلاقات عشوائية

على الرغم من حقيقة أن سوق كازاخستان في كازاخستان لا يزال في حالة جالثية، فإن محاولات جعل هذا الطفل يجري اتخاذها. وهذه ليست فقط مواطنون لدينا، ولكن أيضا زيارة خبراء أجانب. لذلك، ليس كل شيء سيء للغاية، فكرنا. ثم بالنسبة للموثوقية، قرروا أن نسألهم أنفسهم. منذ عدة سنوات، ظهر بيت المزاد في كازاخستان، رئيسه Maxim Tkachenko يعتقد أنه في كازاخستان، فإن الموقف تجاه الفن يشبه الجنس العشوائي. حول الحب المخصص لسنوات عديدة يصعب التحدث. مجمعات كبيرة قادرة على ذلك، وحداتها ...

- ماذا يحدث لسوق الفن في البلاد؟

في كازاخستان، بما أن هذا السوق الفني لا يزال غير موجود، فهناك طلب معين عن أعمال فنية، لكنه دوري للغاية ومتصل بأيام الولادة. عيد ميلاد، كما تعلمون، مرة واحدة فقط في السنة.

- ولكن كيف قررت أن تبدأ عمل تجاري في كازاخستان؟

نعم، قررت تجربة يدي، المزاد هو أداة مثيرة للاهتمام للغاية. كان لدينا أشخاص يحبون الشراء بهذه الطريقة. بعد كل شيء، هذا يجعل من الممكن الحصول على منتج نوعي للرسم بسعر بأسعار معقولة. تعمل الآلية. المتكلم إيجابي وأكثر وأكثر من الناس مغرم بالفن.

- هل يستحق الاستثمار في الفن؟

في حين أنه ليس لديه شعبية جماعية. ولكن هذه الأداة تعمل أيضا. كثيرا ما سألت: أفضل طريقة للقيام بذلك؟ يجب أن يكون من المفهوم أننا نتحدث عن استثمارات طويلة. من أجل رؤية النمو، في بعض الأحيان عليك الانتظار لأكثر من خمس سنوات. فترة الرأسمالية البرية في التسعينيات، عندما نقلت اللوحات السعر في وقت قصير، مرت وعود بالكاد. الآن نحن نعمل في وضع مستقرة. في حين أن المهنيين فقط يشاركون في الاستثمارات في الفن.

في نهاية العام الماضي، حدد الملياردير الروسي Dmitry Rybolovlev صورة ليوناردو دا فينشي "منقذ العالم" في مزاد كريستي. استمرت تقديم العطاءات نصف ساعة، أصبحت الصورة أغلى من أي وقت مضى في المزادات. في أفضل 100 من جامعي العالم، يحتل الروس أيضا المركز الأول: في عام 2016، وضعت Artnet Edition هناك رومان أبراموفيتش وزوجته السابقة داريا تشوكوف. وأكبر مجموعة خاصة من الفن الروسي من الفن الروسي في أواخر التاسع عشر - بداية قرون XX مملوكة من قبل عضو في مجلس إدارة بيتر أفراد ألفا بنك أفين (يفكر في فتح متحف لوحاته).

ما هو الحال مع جمع في روسيا، الذي يشتري صورا مقابل 100 ألف دولار وما إذا كانت هناك مزيفة بينها، شاركت الآن في كلية الفنون المشهورة الفنون المشهورة في الفنون المشهورين، التي تشارك الآن في كلية الفنون المشهورة بالفنون المشهورين.

لماذا بدأ كل شيء

درست على كلية الفن التاريخية ل Rgugu وفي السنة الثالثة أدركت أنني أريد أن أفعل التحف. ذهبت إلى معدلات المثمنين في منزل مزاد الجيلوس. كان كل التدريب يهدف إلى تطوير قدرات المثمن. لقد تم تدريسنا كيف، على سبيل المثال، تبحث في السرير الفضي، وتحديد أصالةها، التي يرجع تاريخها وسيد. المثمن هو الشخص الذي يجب أن يحتفظ بقاعدة بيانات كبيرة في الرأس. من خلال أخصائي يجب أن يمر الكثير من الأشياء بحيث يكون هادئا أو يحدد العمل أو يقول خالبنيكوف أو أوفتشينيكوف.

لن أقول إنها ذهبت للعمل مع التحف مقابل المال. اعتقدت للتو أنه كان كرة مثيرة للاهتمام. وكان الناس مثيرة للاهتمام هناك. على سبيل المثال، في الدورات التي درسنا حارس مجموعة Faberge في الكرملين تاتيانا نيكولايفنا ميونطان. هناك تعرفت مع صاحب العمل في المستقبل. في عام 2001، فتح زملائي الطلاب صالون عتيق ودعا لي للعمل. لذلك كان كل شيء ملتوي.

كيف يتم ترتيب عمل صالونات العتيقة

ثماني سنوات عملت في صالون واحد العتيقة. هذا عمل مثل القفزات من صاحب عمل واحد غير مرحب به لآخر. ليس من الجيد الذهاب إلى صالون آخر عندما تطبخ في غلاية واحدة، كما ترى ونسمع، يمكنك الوصول إلى العملاء ... العلاقة تعجبك حقا في العشائر.

الناس الذين يأتون إلى الصالون وجلب أشياء للبيع، ومن المؤكد أنها روائع. وفي 90٪ من الحالات ليست كذلك. من المحتمل أن تكون هذه واحدة من أكثر اللحظات المجهدة في العمل: "إنتاج المصنع من GDR" لجدة، مما أدى إلى إناءه، كلمات فظيعة.

يمكن للمقصورة تقريبا مقتل أصحاب العروض الخاصة بالسعر. إذا شعر أن هذا شيء يتعلق به، انضم إلى شخص ما في اتصال وثيق ومدير متصل. في 21، تشعر أنك بارد للغاية عند اتخاذ القرارات بنفسك. أعتقد أنني فاتني الكثير من الأشياء وقفت، ولكن ما يجب القيام به.

بحلول بداية العدد 2000، جميع روائع تعلقت في الجدات وتكلفت حقا الآلاف من الدولارات، انتهت بالفعل. كانوا مبهمين ببساطة مع حفارة إلى المياه الجوفية. ولكن جدا، نادرا ما لا يمكن الوقوع. في ممارستي كانت هناك قصة مع كوروفين. ثم وصلت المرأة إلى الصالون وقال إن بيتها كان معلقا في المنزل. تم بيع الصورة على الفور مقابل 200-300 ألف دولار. من المكان الذي تعلق فيه العقود، سقطت على الفور في أيدي جامع. عندما يفهم الناس المقاطعة (تاريخ المنشأ. - إد. إد.) الأشياء، هي ممزقة مع يديها.

قادت صورا من 100 و 200 و 300 ألف دولار في الجذع. أحيانا أحضرت إلى المنزل، وأظهرت والدتي. وقفت في خزانة في خزانة

ولكن من أول أصحاب في صالونات العتيقة، نادرا ما تأتي الأمور. إذا كان لدى أي شخص شيئا ما، فقد تم بيع كل شيء منذ فترة طويلة: الأسعار المترجمة، وهي صامتة من قبل المالكين. الآن الأشياء في القرن التاسع عشر، بدأت بداية القرن العشرين بالفعل في المزادات الغربية وموجز موجز هنا. مع أعمال النصف الثاني من القرن XX لا توجد مشاكل: يمكنك شراء الكثير من الأقارب ورثة الفنانين. توفر حركة اللوحات جامعي الذين يجددون مجموعاتهم. تساعد صالونات العتيقة وتجار الفن العملاء على التخلص من العمل أو شراء جديدة.

أصحاب صالونات عادة ما تخدوا اللوحات. تجار الفنون يأخذون أعمال فنية من صالونات العتيقة بكفالة حتى مبيعاتها. على الرغم من أنني أعطيت الصور في كثير من الأحيان فقط - لا المال ولا إيصال. هذا هو العالم الضيق جدا: إذا كان ذلك، فستجد بسرعة وحل السؤال. قادت صورا من 100 و 200 و 300 ألف دولار في الجذع. أحيانا أحضرت إلى المنزل، وأظهرت والدتي. وقفت في خزانة في خزانة بلدي. يتمتع بعض التجار بمنصاتهم الخاصة لإظهار العمل للعملاء، وأجبر آخرون على إطلاق الركن من صالون عتيق، وحتى عرض الصورة في الأجهزة على الإطلاق.

الحدث الأكثر أهمية في العالم العتيق هو صالون العتيقة الروسية. هذه طريقة جيدة لسحب العميل، وقضاءها على المدرجات، للشرب وجعل شيئا للشراء. عندما عملت، كانت مهمتنا الرئيسية. تم تغطية كمية هائلة من الطعام على المدرجات. ثم اتصلت بنفسي "نادل تاريخي فني": يمكنني أن أقول، ما هي ميزات أسلوب بعض الفنان، وبالتوازي من دبابيسها بسرعة النقانق النخبة من الخنزير. ابتسم، ومشاهدته كل شيء ناليتو، وبالتوازي في البيع. في المعارض هرعت البيونز كما في لوحات كوسديف.

الذي يشتري التحف

للحصول على رجل غني لديه الحاجة إلى جمع، وبناء علاقات الثقة معه هو المبدأ الرئيسي للعمل. هنا العملاء جريئة. هذا ليس جزءا علمانيا، علاقات أخرى. يحتاج الوكيل الفني إلى دخول يوم الأربعاء من رجال الأعمال، ومعرفة من لديه رغبة في جمع الصور، والاندفاع، والاهتزاز في الحمام، والذهاب في الصيد وتناول النظافة الباب المسلوقة من الغزلان المسلوقة.

بين العملاء هم الأشخاص الذين يحبون الفن حقا. ولكن في الغالب يسقط الجميع على هوك الحالة: يريد الشخص الناجح تحسين صورته في نظر البيئة. على الرغم من أن هذه تبدأ في رسمها. من الناطفة الجيدة التي يتم ضبطها على علاقة طويلة، مما رفع عملائها: يذهب معهم في المتاحف، يذهب إلى مزادات أوروبا، يعرض الكتالوجات، ويظهر الأصلي.

كيف يختار العملاء لوحات؟ بشكل مختلف. جاء Evgeny Petrosyan، الذي لديه مجموعة ممتازة من اللوحة الروسية، مع إطارات الدورية المعدنية. مشى معهم حتى توقف هؤلاء في صورة Spotter. وقال شخص ما العتاد: "Zdanevich، 1915، يجب أن تؤخذ". اخذ. هناك أولئك الذين يفهمون الفن جيدا: يبدأ ابتلاع الكتب، ومزادات الركوب، ثم في موضوعهم الضيق يعرف أكثر من تجار الفنون. وكان الأمر كذلك عندما اشترى العميل صورة للحكم مع موكب الكرنفال، معلقة في غرفة النوم، وبعد فترة من الوقت كانت تعاد، لأن زوجته لا تستطيع النوم في الغرفة حيث علقت هذه الصورة. كان منزعج بشكل رهيب.

يحتاج الوكيل الفني إلى دخول يوم الأربعاء من رجال الأعمال، ومعرفة من لديه رغبة في جمع الصور، المتداول، يهز في الحمام، والذهاب في الصيد وتناول وجهة جانبية مسلوقة من الغزلان المسلوقة

هناك عدة أنواع من جامعي. شخص ما، شراء صورة باهظة الثمن، تنفي حقيقة الاستثمار، قائلا إنه للروح. يمكن للمجمعين الذين يمكنهم ترك جميع شؤونهم للحضور لعرض رسم Repin. الخياطة الشباب، رجال الأعمال 30-40 سنة، غالبا ما تشير إلى العمل كودائع.

ولكن حقا على مواضيع الفن يمكن الحصول عليها في 2000s. الآن لدي موقف متشكك تجاه هذا، لأن السوق سقط عدة مرات وما زال لا يرتفع إلى المستوى الذي كان أمام الأزمة في عام 2008. يمكنك حفظ أموالك إذا كنت تستثمر، على سبيل المثال، في الهولندية الصغيرة: سوف تكلف دائما باهظة الثمن. في الفترة 2006-2009، كان من المألوف للاستثمار في الستينيات، ولكن الآن أسعارها ضخمة للغاية لدرجة أنها لا تنمو. والقصة التي تستثمر في الفنانين الحديثين، يبدو لي فشلت. لذلك فقط نادر الناس مثل تشارلز كاثشي، الذين لديهم chujka وهدية مرئية.

معظم أعمال الفن الرفيع المستوى يكمن في خزائن أو في خلايا مصرفية - ولا يرى أحدهم. ولكن هناك جامعي الذين يعرضون العمل للجمهور. مثلي المفضل هو بوريس مينتز ومتحف الانطباعية الروسي. إنه رائع جدا، مثل Tretyakov في وقت ما. لكنني لا أدين عندما يكون الشخص هو مجموعته الكبيرة من واحد في غرفة النوم.

كيف يتم بيع اللوحات

يقوم المتعاملون ببناء أعمالهم حول الصورة أو حول طلب الزبون. يتمكن الوكيل إما من الوصول إلى جسم العميل، أم لا، ولكن بعد ذلك لديه إمكانية الوصول إلى تجار الفن الآخرين الذين لديهم حق الوصول إلى الجسم. عادة ما يكون الوكلاء عادة يرن ويقول: "لدي كوروفين ممتازة ورأس الورق والقطارات، لم ير أي شخص". Grabar و Tretyakov Paper هو فحص مركز الترميم العلمي الذي سمي باسم Grabar ومعرض Tretyakov على صحة الصورة. استنتاجات ضمان أن تكون الصورة 90٪ غير مزيفة.

إذا لم يكن لدي أي عميل لبقرة، فأنا أتصل بالميشا الشرطية ويقول: "هناك كوروفين، لم ير أي شخص ورقتين، كثيرا." تتمتع Misha بالدعوة أو إلى موكله أو تاجر آخر - لذلك تأتي الصورة إلى المستلم. أو على العكس من ذلك، يدعو عميل الوكيل الفني، الذي لديه علاقات ثقة طويلة الأجل ويقول: "هنا، ظهرت الأموال، أريد بقرة، لا أستطيع العيش بدونه". يبدأ تاجر الفن في البحث عن صورة عند الطلب.

أسميها "ياندكس العتيقة": يبدأ التجار في الاتصال بالسلسلة، تذكر ما كان عليه المرء. على الرغم من أن العملاء يحبون الأعمال النادرة التي لم تتوهج في أي مكان، إلا أن كل شخص قد تم استدعاؤه بالفعل - وكان كوروفين يبحث عن كوروفين. مبيعات واحدة من ستجد أولا. من العار عندما تبدأ السلسلة معك، والعميل يجلب هذه الوظيفة تاجر آخر. بالطبع، تفترض السلسلة أن كل تاجر يضع النسبة المئوية للجنة. في بعض الأحيان كبيرة جدا أن يفسد كل شيء.

في شبابي، تلقيت هامشا كبيرا: كان هناك موقف حيث تكلف الصورة 8 آلاف يورو، وبيعت لمدة 35 ألفا

عندما يجلب الشخص شيئا للبيع في صالون عتيق، يضع هذا الأخير عمولة 30٪. وفي مبيعات الحزن كل هذا يتوقف على غطرسة التجار. في شبابي، تلقيت هامشا كبيرا: كان هناك موقف حيث تكلف الصورة التي تكلف 8 آلاف يورو، وقد باعت لمدة 35 ألفا. ثم كنت في الطنانة.

الصور قد لا تباع وسنة، وخمس سنوات. وأنا بصراحة، لا أعرف كيف تبقى صالونات العتيقة، والتي يتم تجميدها في اللوحات كميات هائلة. يمكن أن تخفي الصور لمدة 20 ألف دولار في الاتجاه، واسترجع، تفوق من الزوايا إلى المركز، وإعطاء "تهوية" إلى صالونات أخرى. ربما يساعد على البقاء على الإبقاء على قدميه هامش أو بيع كبير على الأشياء الصغيرة، حيث نسميها، "للهدايا" عندما يغلي العميل ويختار الفضة لمدة 5 آلاف دولار. يدفع مقابل الحماية والمشتركة وراتب الموظفين.

في بعض الأحيان يتم كسر المعاملات لأسباب مسيئة للغاية. جامع واحد قام بجمع صور الإناث، أردت أن أقدم صورة لفتاة فاخرة في فستان أزرق مع براون أشقر. عندما اتضح العمل في المعرض، اتضح أن الفتاة في حيرة الترقوة. إذا لاحظت ذلك في المقصورة، فسوف يحتاج مرممنا إلى يوم حتى يكون هناك شيء ملحوظ. لكن المجمع قد شاهد بالفعل المرأة "الجرحى"، ولم يحدث البيع. لذلك، في عام 1997، تم دفع عمل بيكاسو لعشرات ملايين الدولارات بطريق الخطأ في المعرض، ولكن بعد ذلك ما زالوا يباعون.

مزورة

في كل صالون هناك مزيفة. والمالك نفسه، والموظفين لا يعرفون دائما أن هذا مزيف. يهتم معظم التحف بالعلاقات الثقة مع العملاء، لذلك لن يأخذوا هراء سخيف. لا ينبغي ملطخة سمعة صالون. ولكن هناك قصص عندما يعاني الجميع.

يمكنك التحقق من الصورة على الأصالة أثناء الفحص. لكن في بعض الأحيان تكون الصورة ليست كخبرة، وبالتالي فإن الخبراء يقيمون العمل بصريا. مشاهدة الصورة، ولكن الورقة الرسمية لا تعطي. كقاعدة عامة، هؤلاء الأشخاص الذين يبلغ منهم 30 عاما للنظر في السكتات الدماغية والتوقيعات لفنان واحد. إنهم يعرفون عمله وسيرته الذاتية تماما، وفهم، ويمكن كتابة هذا المشهد على فولغا في شهر معين أم لا. إذا لزم الأمر، يتم الفحص عن طريق الطلاء وطبقة ملونة.

قبل عشر سنوات، حدث فضيحة كبيرة حول الخبرة. ثم أظهر جامع فلاديمير روشين على الصالون العتيق في كتالوج مزيفة أعمال اللوحة: تمت مقارنتها بالوهلة الأولى نفس الصور. أولا، تم شراء صورة الفنان الأوروبي في المزاد في الخارج لمدة 10 آلاف دولار، ثم تم بيع نفس العمل الذي تم تقديمه كصورة للفنان الروسي، مقابل 100 ألف. التوقيع هو عموما المكان الأكثر أهمية للرسم. إذا تم كسر الطبقة الملونة هناك، فستتقر على الفور الشكوك. ولكن بعد ذلك كانت التقنية مبتكرة وحتى الخبراء لم يفهموا أنهم كانوا أمامهم.

ثم حدث المأساة في عدد كبير من العملاء. وتم اكتشاف كل صالون تقريبا مثل هذه وهمية. كان الجميع يجلس ونقصر العمل الذي فقدت على الفور السيولة. أتذكر أن يوم الحداد عندما ترى وجوه عبوس و Brandy على كل موقف في CDC. بعد ذلك، بدأ إصلاح مؤسسات الخبرات. يبدو أن مراكز التقييم ذات صلة بالمتاحف، وبدأت الوثائق في الحصول عليها أكثر صعوبة. حوالي عامين، كان الخبراء يخافون من وضع توقيع حتى أقل من مائة في المئة.

أزمة

في عام 2008، نهض السوق العتيقة. تذهب إلى الصالون - وليس هناك حركة. في خضم الأزمة، حاول الجميع الخروج، بدأ شخص ما في الانخراط في منتج أكثر سائلة، على سبيل المثال، لبيع بوكوسيات. ثم فقدنا جميع عملائنا تقريبا: كان هناك الكثير من المحاولات لبيع الكثير من الصفقات الممزقة! القشة الأخيرة بالنسبة لي كانت القصة عندما وصل العميل من أوروبا إلى رسم الأفلام repin "القوزاق تكتب خطابا إلى سلطان تركي". لم ير أي شخص هذا المخطط، ولكن عندما يطرد رجل الأعمال كل شؤونه، فقد حلقت إلى روسيا، اتضح أن الوكيل الذي وعد بإنظار المخطط قد أظهره بالفعل في جميع المراكز. لم يكن هناك حاجة للعميل "فتاة المشي" هذه. كنت متوترا للغاية بسبب الصفقة الممزقة، والتي كانت في الإنعاش.

أدركت أيضا أنني لا أستطيع بيع صورة لصورة، مع العلم عن عمد أنني ملحومة بالمبلغ مرتين بنفس القدر. لقد بدأت في التحدث بالعملاء وأنا أحصل عليه من الصفقة. لكنه لم يذهب: الناس لا يحبون الناس عندما يتحدثون بصراحة كم يكسبون.

تركت هذا العمل في عام 2011. لكنني متأكد - لا يوجد شيء قد تغير. أصبحت اللوحة الأوروبية فقط أكثر شيوعا: إنها تناسبها جيدا في الداخل وليس مكلفا للغاية. بدأت صور من 1960s أن تبدو مختلفة، بدأت في مقتبس في جامعي عالية الطيران. تدريجيا، ستتحرك مصلحة العملاء ذوي الدخل الكبير نحو 70s - لقد تبادل الجميع بالفعل روائع وطلب شيئا جديدا.

كيفية كسب مليون في Instagram

ثم بدأت أبحث عن طرق بيع التحف، متجاوزة سلاسل الوكلاء هذه. حاول البيع عبر الإنترنت. اعتقدت أنني سوف تنمو هناك عملائي ويمكنني بيع العمل حتى 10 آلاف دولار. شاركت في امرأة بدء تشغيل المشروع، لكنها لم تتلق الاستثمار. Irina Vekselberg، الذي كان عضوا في هيئة المحلفين، حاصرني علنا، قائلا إن التحف كانت وستبقى بيعها في الهامش. ثم حصلت على هاتفها وطلب اجتماعا شخصيا. وأكدت مرة أخرى أن المشروع لا يصدق، وسأل ما يمكنني القيام به بشكل جيد. بحلول ذلك الوقت قرأت محاضرات في الفن، فقط للروح. ثم أجابت: "لماذا تعاني من سنوات عديدة؟ افعل هذا. "

بدأت في طلب الجمهور تدريجيا على Facebook. وفي عام 2014، كان لدي حساب في Instagram. كان ابني الأول ثم يبلغ من العمر تسعة أشهر، وذهبت إلى السطح من ما أفعله فقط ما أطعمه واستخرجه في صندوق الرمل. ثم بدأت كتابة ملاحظات صغيرة حول الفن. بدأت في الاحتفاظ بحساب في نهاية شهر أكتوبر، وتم إصدار الدورة الأولى عبر الإنترنت في فبراير. أردت أن أفهم ما إذا كان بإمكاني كسب المال على هذا. تلقيت مليونني الأول بسرعة كبيرة: كان الجمهور جاهزا، وكان هناك عدد قليل من مقترحات مماثلة في السوق.

الآن لدي حوالي 450 ألف من المشتركين ومدرستك عبر الإنترنت بمدينة البوب. هذا فريق كبير، نطلق سراح خمسة إلى ستة منتجات سنويا. أرخص تكلفة الدورة 100 روبل، والأكثر تكلفة - 289 ألف (هذا تدريب لمدة عامين مع أحد القيم الشخصية، بما في ذلك رحلة من الطلاب معي إلى أوروبا). الآن تقدم المدرسة حوالي مليوني روبل شهريا.

أكبر النفقات في هذا العمل هي الترويج. جميل زوكربيرغ هو الغزل المكسرات كل يوم. عندما حدث الشريط الذي تتراوح، كان الأمر بالنسبة لنا مجرد مأساة. لكننا لن نكون قادرين على الذهاب إلى مستوى أن هناك الآن إذا لم تكن هذه الصعوبات. لقد فهمنا كيفية اهتمام الناس وزيادة ولاءهم.

الآن أنا أطنان من ما أقوم به. أنجبت مؤخرا للطفل الثاني، وفي صباح اليوم التالي الذي قام به بالفعل المشتركين، حمل الفن في الجماهير. تحسنت العلاقات ومع التحف. لفترة طويلة جدا رفضت الحصول عليها في مساحتي الشخصية. ولكن الآن لدي أربع صور من 1950s، ويبدو أن أصبح مجنون جامع. كمتحمس، أجلس على صالات العرض في الموقع، في انتظار "أيام الجمعة السوداء" وتخويف زوجها.

أجاب 3 ممثلين عن المهن الإبداعية على هذا السؤال.

ليليا كيم، فنان

بدأت في رسم مبكرا. كم أتذكر، أرسم كثيرا. إذا كان الأمر يتعلق فقط بحياة الفنان، فهذه قصة واحدة، وإذا نتحدث عن الأرباح في الفن بطرق عديدة - فهذه قصة أخرى.

في 2000s، فتحت معرض فني في كاراغندا. كان لدي فكرة أنه، بيع الصور، سأكون أكثر سهولة بالسكان. ثم رسمت منتجات الحرير والأوشحة، واعتقدت أنه إذا كنت أقرب إلى الناس، في منطقة المنافذ، فسوف يراني هناك وكل شيء سيكون على ما يرام: سوف يحصل الناس على أشياء حصرية، ويمكنني كسب.

كان هناك دائما رغبة في كسب البقاء في المهنة. لم يكن من المثير للاهتمام أن نكون شخصا آخر، كنت أبحث عن طرق للعيش، باستخدام ما يعجبني. لقد بعت لوحات كافية في الأسعار المعلقة وغير مكلفة. كما تم بيع الأوشحة والأوشحة المرسومة بكميات كبيرة وتباعدت العالم.

كانت هناك فترة عندما تم بيع لوحاتي مقابل 1000 دولار، وقد تأثرت بي، هذه هي الأمل فترة في حياتي عندما أستطيع بيع صورة لي جادا بالنسبة لي.

الآن أدرس الكثير، لأن هذا دخل حقيقي، في التنمية، يتم دائما استثمار الناس بنشاط - كل من البالغين والأطفال. تتكون الدورة من 10 فصول، تسمى "الغمر في الإبداع". مهمتي هي شخص من الصفر لإحضار حالة الرسم عندما لم يرسم شخص أبدا، لكن لديه رغبة. مثل هذه الدورة تكاليف 30 000 tenge. تذهب الفصول مرتين في الأسبوع في مجموعات تصل إلى 20 شخصا.

لدى الفنانين الفرصة لجعل أشياء من هذا التنسيق كوحات من الملابس. ربما لا يريد الشخص أن يتعلم، ولا يرغب في شراء صورة، ولكن بعض عناصر لوحة المؤلف أو قطعة من اللوحة على سترة الدنيم له مهتمة بالحصول عليها. انقسام سترة في كاراغندا سيكلف 10،000-15000 تينغ في المنطقة، أسعار آلماتي - 25000-30،000 Tenge. هذا هو الحد الأدنى للسعر الذي يمكنك من أجله صورة. ثم جميع الفنانين مختلفون، ولكل منها بسعر خاص به.

الآن ما يكفي من الشباب النشط، الذي يبحث عن طرق لكسب الإبداع، يظهر اتجاهات الموضة. بالأمس كانوا في الفصل الرئيسي، الذي يسمى الحروف. يذهب العديد من الفنانين المحترفين إلى الوشم، إنه شكل صغير، حتى هناك نفس القوانين الأساسية، ولكن هذه الرسومات على جسم الإنسان. أيضا شعبية لطحن النظارات والحقائب والأحذية وكل ما يمكن تغطيته بنمط مغطى.

نحن متعدد الأوجه إلى أن أي شكل يمكن أن يجلب الدخل في العمل. في مكان ما أنا معروض، ويمكن بيع الصور هناك، بين هذه المعارض التي أدرسها، بالتوازي مع التدريب، أقضي الفئات الرئيسية بتنسيق مختلف تماما، وما زال مشاركا في الملابس. كل شيء يعمل في "نقطة واحدة". أنا سعيد لأنني مكثت في مهنتي واليوم، في أي وقت، أحصل على العيش، والعمل، أحب ما أقوم به.

دينا بيتاسوفا، مؤرخ الفن، مستشار الفن

أفعل فن عشر سنوات. ولكن بشكل عام، أرسم منذ الطفولة، ذهبت إلى مدرسة الفن. ثم درست في الفنون الجميلة في جامعة السوربون.

مهنيا، بدأ الفن في الدراسة في نهاية الجامعة - قبل خمس سنوات. فتحت منظمة غير ربحية IADA على تطوير الفن. مؤسسو هذه الجمعية: إنديرا Dudebayeva، أنا و لوران ليمان. إنديرا تعيش في لندن، لوران في باريس، وانتقلت الآن إلى أستانا وسأضع هذا الارتباط هنا.

بدأت المشاريع التجارية من حيث الفن في الظهور مؤخرا. أحد المشاريع الرئيسية هو معرض "اللؤلؤ الفرنسي"، الذي وقع في متحف كاستييف في ألماتي. لقد ساعدت في المنظمين والمنشآت لهذا المعرض للمنظمين من شاحب جراند. تم إحضار الأعمال الفنية من أكثر من 40 متاحف، بما في ذلك مركز Louvre، بومبيدو.

المشروع ألمع هو تصميم جناح كازاخستان في المعرض. كان أصعب مشروع، ولكن ألمع، الأكثر تحديا. الذي تم التعبير عنه في توقيت مضغوط غير واقعي، لأنه كان لا يزال قيد الإنشاء.

عادة عندما تبيع عمل الفن، فإنك تبيعها إلى الغرفة النهائية. يأتي العمل في النهاية عندما يكون كل شيء نظيفا وأضادا وأنت تعلق صورة فقط. ثم بنينا جميعا من A إلى Z: وهي عبارة عن بنية المبنى، والداخلية، ويعمل. اتضح مثل هذا المشروع بالجملة والمثقوفة. لكننا فعلنا كل شيء، فعلنا كل شيء في الوقت المناسب. وكان الفنانين راضون عن المشاركة، لأن فن كازاخستان الحديثة يمثل فقط في المجال وأكثر في أي مكان خلال هذا الوقت.

يمكنك كسب المال، بالطبع، لكن السوق في كازاخستان صغير. أنا لا أعرف ما سيكون مشاريع كبيرة أخرى بعد المعرض، لأنه خلال فترة المعجز كان لدي خمسة مشاريع: معرض المصور الفرنسي جان فرانسوا راي في الهرم، زخرفة الفنادق في الشارع REGIS و RITZ-CARLTON، APPO APPO ومركز المؤتمرات. لا أعرف ما إذا كان هناك مشاريع أكثر واسعة النطاق في كازاخستان، لذلك أخطط للنظر في بلدان رابطة الدول المستقلة الأخرى وأوروبا.

المشاريع مختلفة. إذا كان هذا المشروع حيث يريد العميل أن يذهب إلى مستوى عال جيد، فهذا يحتاج إلى ميزانية جيدة. إذا كانت هناك ميزانية جيدة لبيع المنحوتات، للشراء، لإنشاء، فمن المثير للاهتمام والوكالة، والفنان، والعميل نفسه، لأنه يتلقى منتجا جودة.

الآن العديد من الفنانين لديهم الفرصة لعرض العمل على الإنترنت، تلقي الطلبات، بيع اللوحات. هناك مجالات من ArtNet.com حيث يمكن للفنانين تقديم عملهم وبيعهم عبر الإنترنت.

دياز عزيمان، مخرج

إذا أخذنا الإبداع ككل، فقد بدأت في إظهار نفسها في شبابي في شكل قصص هزلية صغيرة توصلت إلى نفسي وتم رسمها بعد. في بعض الأحيان رسمنا أجزاء مختلفة من القصة مع بعضها البعض وفي النهاية تم دمجها في كامل واحد. في وقت لاحق، أصبحت مهتمة بالحرق على لوحات خشبية. عندما رأيت لأول مرة كيف يفعل أحد معارفي، أصبح مهتما بشكل رهيب بالمحاولة، وبعد البداية لإنشاء شيء على الشجرة. صديق آخر اشتريته خلاصة خاصة للجمعية السوفيتية وبدأت في تصوير المقاتلين من تاريخنا. أحد هذه الأعمال حتى هذا اليوم معلقة في المنزل الأم. في فترة الطلاب، بدأت تؤخرني في الرقص، أساسا في الحديثة. كان لدينا مجموعتنا الخاصة، ونحن في بعض الأحيان أداء في النوادي الليلية. لذلك اكتسبت أموالي الأولى على الإبداع. وفي الفيلم، جئت مع تجربة حياة معينة، دون أن يكون من السهل بالنسبة لي أن أكتب نفس السيناريوهات والمشاريع المباشرة.

تم تنفيذ أول مشروع تجاري في مارس من العام الحالي، عندما كنت محظوظا لتوجيه عرض ترفيهي واحد، أطلق النار على البث الإذاعي الياباني على قناتين وطنيين. المشاريع التي كانت من قبل، تم تصويرها أساسا لتحسين كينوسوفكي، دون اتباع أغراض تجارية.

بلغت أرباحي الأولى كمدير شاب، حوالي 500 دولار. أول أرباح كتمثيل - حوالي 200 دولار. أول أرباح راقصة، في عام 2009 - 5000 Tenge.

إذا تحدثنا عن عدد المشاريع التي تحتاج إلى تنفيذ عام لتأمين حياة لائقة، فلا يوجد رقم محدد هنا. يعتمد الكثير على احتياجاتنا الفردية وحالتنا المهنية وغيرها من مكونات الصناعة. ولكن بالتأكيد، فواصل كبيرة، لفترة أطول من شهر، من الأفضل أن تمنع، لأنك تخاطر، ليس فقط للبقاء دون وسادة مالية، ولكن أيضا تفقد المؤهلات والمهارات نفسها التي اشترت سابقا.

في هذه المرحلة من الحياة، تم الحصول على تجربة مهنية جيدة ومشرقة أثناء تطوير البرنامج النصي وتصوير شريطي قصير الأمد "Interius" في صيف هذا العام، في لوس أنجلوس.

الرد على السؤال الرئيسي "هل من الممكن كسب المال على الفن؟"، - سأقول أنه يمكنك والحاجة. أولا، يسمح الفن للشخص بالكشف عن جميع إمكاناته، وربما الموهوب، دون الحد من قواعد وبروتوكولات وأطر معينة كما هو الحال في مجالات أخرى. ثانيا، مع تطور التقنيات، لن ينمو مستوى الأتمتة واستحمام أنواع مختلفة من الصناعات إلا، والحاجة إلى الموارد البشرية تنخفض، وفي بعض المناطق ونقل إلى الصفر. يمكن أن يكون الاستثناء بمثابة اتجاهات فنية، حيث يوجد دائما رأي فردي للرجل وقرارك كخثاء. وفقا لذلك، في المستقبل، فإن أهمية خبراء المجالات المتعلقة بالفن إلى درجة أو آخر ستزداد فقط.

في أوائل مارس، في مزاد في أوروبا، غادرت صورة الفنان النمساوي "الحديقة الريفية" المطرقة لمدة 60 مليون دولار. هذه المبالغ الرائعة تجذب الكثير من الرومانسية إلى السوق الفنية. وقال المحامي الذي يتخصص في التحف في روسيا، الذي يتخصص في أسئلة التحف.

أخلاقهم

يشير الاستجابة الإجرامية لسوق الفن الروسي إلى حقيقة أن التجار يعطون العيادة إلى نورديسكي.

"الرجل الميت، فأر، ضبع، فلسن، ازدهار، شيطبي، يسرد محامي أحد المعارضات الحضرية في نيكيتا سيمينوف في محادثة مع" Ribbon.ru ".

يقول: "هذه كلها أشخاص مميزون للغاية".

يتذكر مجد جورجي مع ديما الثور. صديق من الطفولة، وكلاهما معروف بأنشطة مشكوك فيها في سوق الفن. يقول نيكيتا سيمينوف إن الثور، وهو ديمتري كاوتيكوف، الذي يقع حاليا في جورجيا، وفي روسيا هو مكتوب في روسيا كشريك مزعوم من الزوجين الفاضحين في بروزرازينسكي، كما يقول نيكيتا سيمينوف.

في الفترة 2001-2007، كان محاورنا يحقق في القضايا الجنائية في مجال الفن، وأصبح لاحقا أحد المحامين القلائل المتخصصين في الإجراءات القانونية المتعلقة بالتحف. يقول: "التحقق من صحة وأصل اللوحات، المبالغ المستردة من المزيفة، نزاعات الورثة، والبحث عن المسروق - كل هذه المواقف المتكررة على سوقنا، للأسف، سوق الفن المشهود للغاية،"

ووفقا له، على مدى السنوات العشرين الماضية كانت هناك أربع قضايا جنائية فقط تتعلق بمبيعات الأشياء الفنية المزيفة. إحصائيات Scanty، يؤكد، تؤكد فقط الطبيعة غير القانونية لسوق الفن الروسي. تخضع جميع المعاملات تقريبا دون عمل ورقي، وفي حالة اكتشاف مزيفة، تحاول الأطراف حل النزاع دون دعاية. تجار الفنون، والسمعة الحالية، تفضل إعادة الأموال للحفاظ على العميل الغني. ومع ذلك، هناك ما يكفي من اجتيازها.

لاعبين جادون في السوق، كقاعدة عامة، يحذرون بعضهم البعض عن الشخصيات المشكوك فيها. Semenov يقرأ الرسالة مؤخرا على البريد الإلكتروني.

"أريد أن أحذرك من التعاون مع الوكيل N (لم يحدد المحاور بيانات الدلتا - تقريبا. "Tape.ru"). عانى معرضي خسائر كبيرة من التعاون المزعوم مع هذا الرجل. أخذ الصورة مرارا وتكرارا من المعرض لإظهار عملائها ونقل تجار الفن الآخرين. لمدة ثلاث سنوات من التعارف، عاد دائما اللوحات، ولكن في عام 2016 ن، أخذ في مايو لإظهار ثلاثة صور من kolesnikov "نظيفة يوم الخميس"، "ماري المشهد"، صورة "انفصال الدراجين الشركسيين"، لا يزال فعلت عدم إرجاع صورة ولا المبلغ النقدي، القيمة التعاقدية المقدرة ذات الصلة. طلب مقنع إذا كان لديك أي معلومات تتعلق بهذه اللوحات، واسمحوا لي أن أعرف أي معلومات عنها. بعد المتطلبات العديدة، أعد الصور في المعرض، اضطرت إلى الاتصال ".

تصف الرسالة المخطط الذي يستخدمه Fraudster. يصف الوكيل اليوم ووقت استرداد الوقت، ثم يدعو الهاتف وينقل الاجتماع. بعد ذلك، لديه ظروف غير متوقعة، ويوضح تاريخ عودة جديدة وغير مسمى إلى أجل غير مسمى. "لوضعها أقل ما يقال، فإن الخيال لهذا الشخص لا حصر له، وقال انه يحمل جميع القصص الجديدة والجديدة. كانت لوحتين شخصيتان شخصيا، ولكن صورتان بقيمة إجمالية بلغت 85 ألف دولار كولسونيكوف وروبو في المعرض بموجب عقد التخزين. ليس لدي أي شيء آخر يلجأ إلى مساعدة جثث الدولة لإعادة الصور ".

يستشهد Artlocutor "Trent.ru" أمثلة على ما يحدث يوميا في تحف التحف.

التقاط الوكيل صورة للمالك بتكلفة 50 ألف دولار في أكتوبر، وحتى ترك جواز سفره كوديعة. يقول محام: "حيث هو غير معروف الآن، لا مال ولا لوحات".

مخطط آخر: تاجر الفن يأخذ صورة بيع. لنفترض أن المالك يقدره في 100 روبل (مشروط). يبيعه الوكيل 50 عاما، لأنه رخيص، يذهب بشكل أسرع، وعدم المالك 10 روبل فقط ويقول أن هذا هو إيداع. بعد ذلك، يبدأ المحتال في الاختباء. والعثور على تضحية أخرى، وبيع أيضا صورة.

"لذلك ذكرت Kuteyankov - شاركت زوجته السابقة في هذا المخطط. الآن هي في السجن ".

شركة عائلية

في عام 2013 مرت المحاكمة الثالثة. هذه المرة، تم إدانة الاحتيال من قبل الأب وابنة المسودات الذين باعوا مزيفة تحت الطليعة الروسية. من خلال Vernissage Izmailovsky، صنعوا 800 مزيفة من المجموعة المزعومة للموظف البالغ من العمر 80 عاما في السفارة السويدية في طشقند ميخائيل نيلسون، وفق ما أوردته Gazeta.ru.

"كانت هناك قصة صعبة للغاية من أصل هذه الأشياء. مراسلات مزورة جامع مزعوم من أوزبكستان مع مجمع الأكثر شهرة في Avant-Garde George Dionisovich Kostaki. يقول سيمينوف: "لقد لعب الناس أدوارا عبر الهاتف: يزعم أن ممرضة هذا الشخص المسنين (نيلسون) تبيع بعض الأشياء، لأنه يحتاج إلى أموال للعملية".

دفع اثنان من الضحايا الذين كانوا يعتقدون ساذجة في أسطورة مجموعة غير معروفة، ما مجموعه 18 مليون روبل لما مجموعه 18 مليون روبل.

أساس الأعمال

يرتبط عملية صاخبة أخرى تتعلق بأعمال فنية الجير مع Artist Elena Basner. على عكس الأمثلة السابقة، في عام 2016 بررت المحكمة لها، متأخرة في إثبات التحقيق.

جوهر القضية: في يوليو 2009، حصل المجمع على صورة "في المطعم" مقابل 250 ألف دولار. بعد الصفقة، اتضح أن هذا كان مزيفا، ويتم الاحتفاظ بالأصل في المتحف الروسي. يدعي الضحية أن الباشد باعته قماشا، مع العلم عن قصد أنه كان مزيفا. وقالت إنها، وفقا لاسيليفا، خاتمة خاطئة حول الأصالة.

يقول ممثل جامع نيكيتا سيمينوف: "الأموال التي تلقاها أسترال المعاملة 250 ألف دولار - اختفت دون تتبع". "ومن أجل تجنب المسؤولية، استخدمت Basner وشركائها المجهولون مواطنا معينا من استونيا ميخائيل أرونسون (محاكمة متكررة، سائق الشاحنة حسب المهنة)، التي زعم أنها جلبت لها صورة وحصلت على المال. أكد أرونسون هذا، لكن التحقيق اكتشف أنه لا يستطيع جسديا أن ينقل الصورة الباشئة والحصول على المال. لم يكن الأمر ببساطة على إقليم الاتحاد الروسي "، أشار المحامي ..

كيفية "إنشاء" تحفة

يقول سيمينوف إن هناك خمس طرق معروفة لإعطاء الوزن الصورة المتوسطة.

الطريقة رقم 1: تغيير الماجستير الأوروبيين تحت الفنانين الروس.

من الصعب للغاية تحديد مثل هذه الفترة نفسها، لأن نفس الفترة، نفس القلصات، قماش قديم وإطارات فرعية، الورنيش القديم. "إذا قمت بتطبيق ورنيش صعبة، فلن تكون التغييرات التوقيع مرئية على الأشعة فوق البنفسجية".

"VRUBEL، ففلونوف، الفنانين في الطليعة الروسية، استخدمت تقنية جديدة تماما. وتمثل الطلاء الأكاديمي في مطلع قرون XIX-XX إلى الغرب "، يفسر المحامي. - لذلك، ليس من السهل التمييز بينهم ".

الطريقة رقم 2: حالة تحفة اليد الوسطى تسمح للقماش بمساعدة الفحص المزيف. يمكنك دفع الخبير، وسوف يعطي خاتمة زائفة حول الأصالة، ويمكنك تزوير المستند نفسه.

"هناك، على سبيل المثال، استنتاج مضحك للغاية يؤكد صحة عمل واحد المزعومين pirosmani. وهي مكتوبة بهذه اللكنة الجورجية، دون انخفاض، وليس هذا النوع يستخدم، والكلمات الخاطئة "، كما يقول سيمينوف.

الطريقة رقم 3: إنتاج نوفوديل. لهذا، يأخذ قماش قديم، تتم إزالة طبقة ملونة منه، ثم يتم تطبيق مؤامرة جديدة باستخدام أصباغ قديمة.

"في الغرب يذهب العدد العملاق من الطليعة الروسية المزيفة. وهناك عمليا لا يوجد خبراء سيكونون على دراية جيدة في الإبداع، على سبيل المثال، Malevich، Kandinsky. هناك، بالطبع، نقاد فني موثوق ألكسندر شاتسي، الذي يعيش في أمريكا، لكن ليس من السهل أن يجتمع والتحدث معها "، كما يقول محام.

الطريقة رقم 4: إعطاء أهمية نوفوديلو. جاء هذا المخطط مع سائق معرض من الألمانية فيسبادن إدوارد ناثانوف، وهي مغادرة من روسيا. باع الصور تحت ستار الطليعة الروسية. في متاحف إقليم روسيا رتبت ناثانوف معارض لجمعته. ثم عند البيع، أظهر المشتري قائمة التعرض التي زارت فيها الصورة.

هذه حجة قوية. يقول Semenov: "قد يظهر المتحف مجموعة خاصة إذا دفع، فإن الإدارة ليست مسؤولة عن محتوى المجموعة".

الطريقة رقم 5: توقيع وهمية.

"لدي عملية على العمل المزيف في البرسيم. أخذوا الشيء القديم الذي كان عمره أكثر من 100 عام، وقد تم إلحاق التوقيع الخاطئ للبرسيم. مضحك، لكن توقيع وهمية لا يعني أن الشيء مزيف. ومن الصعب جدا الكشف عنها. هذه لوحة روسية لا تهمها، ولكن مع توقيع البرسيم، تباع لأموال أخرى. يشرح Semenov.

من هو "ليبا" نحت

فنانين من مزيفة، كقاعدة عامة، الرسامين الموهوبين. إنهم دائما في الظل، وغالبا ما يكسبون أموالا صغيرة. تم تثبيت الفنان، الذي جعل رسومات مزيفة من الطليعة الروسية في المسودة. "سأله المحتالون عدم إجراء نسخ، ولكن ببساطة اختراع المؤامرات من الرأس، ولكن في مصمم بعض الفنانين. تلقى خمسة آلاف روبل لكل عمل من هذا القبيل، ثم وقع تشيرنوف ذلك ".

ووفقا له، في هذه الحالة في تصرفات الفنان، لا يوجد تكوين الجريمة، لأنه لا يعرف أن صورته سيتم بيعها تحت ستار مؤلف مشهور لكثير من المال. أخصائي إيمان آخر، والمعروف به، ويوفر للتجار الغربيين من قبل الطليب الروسية الطليعية، يتلقون من خمسة إلى 20 ألف دولار، دون إخفاء أن هذه هي نسخ.

"في بلدنا، لا يتم متابعة الفنانين، الذين وضعوا توقيع المؤلف على نسخة من التحفة، كما يقول Aivazovsky. على سبيل المثال، في إسبانيا، تعتبر حقيقة صناعة وهمية جريمة ".

"الخبير الرائد في رويرش أولغا جليبوفا في كثير من الأحيان يواجه المزيف، الذي يميز بالفعل" المدارس ": هذه هي مدرسة تبيليسي المزيفة، وهنا سان بطرسبرغ. أخصائي عمل فابيرج ومالك المتحف الخاص لشركة Faberge في بادن بادن، ينظر إلى شيء معين، حتى يعترف في بعض الأحيان بيد الماجستير في الكتابة اليدوية "بخط اليد" وتصفح اسم العائلة للمؤلف ". وبعد

تم شراء الفنون دائما، والاستثمار فيها أصبح أكثر ربحية من بيع اليخوت المحيط. تستدعي الاستثمارات الفنية تقريبا أكثر الأداة المالية للإيرادات المطبقة على 1000٪ سنويا. على عكس اليخوت أو حتى السيارات العادية، والتي، واحدة بعد عام، أرخص من القيم الفنية الثالثة تقريبا على مر السنين، على العكس من ذلك، أكثر تكلفة فقط.

في النزاهة، تجدر الإشارة إلى أن النمو المعتاد هو النسبة المئوية 10 في السنة. وفقط في حالة بعض الضجيج. تؤخذ الأسعار بنسبة 50-100، حسنا، في بعض الأحيان 200٪. لقد حدث ذلك، على سبيل المثال، مع أندي وارهول، تغذيها الفقر حساء كامبل معلبات حصريا. بعد ذلك، من أي شيء يجب القيام به، كرههههه بان البنوك من تحته. ثم تحولت فن البوب \u200b\u200bفجأة إلى اتجاه فني عالمي، والآن أصبح من المألوف فقط.

النسب العالية ناجأ عن عوامل الملتحمة أو النادرة. على سبيل المثال، تظهر أزياء لطلبة Avant-Garde فجأة، وكل شيء يشتري كل شيء على وجه السرعة Kandinsky. أو دعنا نقول، بعض أكبر فنان الحداثة يترك هذا العالم. ثم يندفع الجميع إلى التراث الفني المتبقي، لأن عدد أعماله لن يزيد أبدا.

بادئ ذي بدء، لا ترمي صورة للصورة الأولى ولا تحاول وضعها Soddoroga بعد ذلك. من الضروري أن نفهم أن السوق الفنية له بنية صعبة والانضمام إلى أنها تقف، فقط فهم مكانها بشكل واضح.

تاجر

تصبح وكيل الفن أبسط. لا توجد استثمارات مالية لهذا الغرض. لكن دور الوكيل في السوق هو في الواقع الرئيسي. حتى الأباطرة والرؤساء العظماء كانوا غير قادرين في بعض الأحيان على إجراء عملية شراء مسؤولة في المزادات ولدت إلى خدمات متخصصة.

تاجر الفن - الوسيط بين البائعين والمشترين في سوق القيم الفنية. كقاعدة عامة، يتخصص في مجال الفن المعين، لديه اتصالات مع العملاء والفنانين والجمع. لديها من 7 إلى 20٪ من المعاملة. الشيء الرئيسي هو فهم ديناميات الملتحمة والسوق وفي الوقت المناسب لإعطاء المشورة اللازمة للشخص المناسب. مع مرور الوقت، أصبح تجار الفنون أنفسهم جامعي، يشترون من أجل أنفسهم، فإن المعرض يفتح ويشكل السوق أنفسهم.

كم من الحطب

من الأفضل التعامل مع أعمال الماجستير المعترف بها. على سبيل المثال، فإن صور إيفان كونستانتينوفيتش Aivazovsky، الذي عاش في البحر لفترة طويلة، والتي يمكن أن ترسم الأمواج دون مغادرة غرفة النوم، من بين الأكثر طلبا في العالم. ومع ذلك، أعني أنه بعد أكثر من 100 عام من وفاته، خلقت مزيفة تحت Aivazovsky عدة مرات أكثر مما تمكن من الكتابة في حياته الواعية بأكملها. لذلك، قبل شراء تحفة، تحقق من أصالةها.

لا يمكن لأحد أن يتجاوز إيفان إيفانوفيتش شيشكين (يلمى اللوحات منها في تجار الفن "الحطب") في صورة الغابة الروسية. على الرغم من أن مؤرخو الفن التجريبي لن شرق مرجله مع لوحات لاعب المناظر الطبيعية السويسري كلام، فإن أعمالها من شيشكين نسخها، كونها طالب في أكاديمية الفنون.

لا تزال اللوحة السوفيتية الأربعين والستينيات من القرن الماضي بشكل جيد. تفضل هياكل الدولة، التي يمكنها الوصول إلى السوق الأجنبية، الفن المعاصر، والشركات الكبيرة مهتمة في القرن السادس عشر والتجريد من سفينة حربية، ولن بنات المصرفيين والنجوم الرياح MTV أحب تزيين غرف النوم مع لوحات موراكامي. لا يزال هناك العديد من أزواج الدول، بالإضافة إلى ممثلي الدوائر التجارية والدوائر السياسية، التي لا تكرروا إدامة أنفسهم في شكل عبيد الوطن. قال نيكاس سافرونوف بطريقة ما المسؤولين - "العملاء الأكثر متقلبة، لكنهم يحبون أن يشكلوا كثيرا"وبعد ويمكنك مساعدة كلا الجانبين - أولا، شخصية سياسية رئيسية خجولة أن تعترف بأنه يريد الحصول على صورة خاصة بهم. ثانيا، الفنان الموهوب هو إيجاد أمر مربح.

لا يقف هذا الوكيل الفني مع قماش أوامر تجارية في المعرض في Izmailovo أو على رمح القرم. مهمته هي دخول الباب إلى الشخص الذي يهتم حقا باقتراحه. يمكن إجراء فحص اللوحات في معرض Tretyakov، متحف بوشكين، مركز الترميم العلمي الروسي. Grabar، معهد الترميم، Hermitage والمتحف الروسي.

مشروع الفن

الخطوة الأولى في إنشاء اتصال مع المشتري المستقبل هو المعرض. كما تعلمون، يحب الفنانون أن يعرضوا للمكان وليس إلى المكان. مهمتك: لجعل الحبوب العقلانية لهذه العملية - من الضروري تحديث مفهوم المعرض المستقبلي لجذب العميل. تشارك هذه الممارسة في أحد أمين المشروع. المنسق هو البادئ الرئيسي والمؤلف المشارك ومنظم المشروع الفني. يتصل في مكان واحد قيم فنية، والتمويل والمشاهدين، بعضهم أصبحوا مشترين محتملين.

ولكن أولا عليك أن تجد عشرات اللوحات، والتي ستصبح في وقت لاحق روائع. بالطبع، من الضروري إظهار الذوق المهني، لكن هذا ليس هو الأصعب. في أي حال، ليس أكثر صعوبة من ضمان التمويل اللاحق للمشروع. يجب أن يكون ذروة المشروع بأكمله حتى لا يشتري بعض قماش منفصل، ولكن رد فعل إيجابي للجمهور والصحافة، وكذلك الفائدة في مزيد من الترقية. مهمتك هي تعزيز الفنانين قدر الإمكان من خلال المعارض والمعارض الدولية. أولا، يعمل الفنان بالاسم، ثم الاسم يعمل على الفنان وتاجره.

1. "علامة الدولار" أندي وارهول، والتي لم تفوت القضية للبقاء على قيد الحياة على أعماله وتحلم بشراء بعض الجذع لمدة 5 دولارات لبيعها للملايين، ذهبت مع مزاد كريستي مقابل 4.5 مليون دولار.

2. جاكسون بولوك كان يحب انسكاب الدهانات على الأرض على الأرض، ثم كانت القذف تماما صورة ناتجة عن عربة. لذلك ولدت روائع التعبيرية الملحقة. أغلى من عمله - "رقم 12" - تباع في مزاد كريستي مقابل 11.7 دولار

3. ساعة ليلة. رامبرانت تضرر وانغ راين، 1642 Rembrandt، أول النصف الأول من الحياة عملت على المطحنة، وفي حلم فظيع لا يمكن أن يتخيل أن تشنا فريسك ستفعل مع أنطون غورودسكي.

4. اليابانية تاكاشي موراكوف، الرسم في أسلوب مرحبا، كيتي، النقاد الغربيون مفقودون لمشاركته في جميع المشاريع التجارية دون سابقا.

صالة عرض

مستعرض - مالك معرضه الخاص. يعرض الفنانين في تقديرها. كقاعدة عامة، فإن العقود تختتم مع العديد منها، تزودها مع العلاقات العامة والإتقاد الإيجابي والعملاء. يعمل العمل بسبب الفرق بين تكلفة اللوحات، حتى يتكلم "من المستودع" وأسعاره بعد الترويج المقابل.

لا يوجد مشغل معرض لنفسهم لا يعترف بأن عمله يزدهر. وهذه حقيقة نقية، لأن الحفاظ على المعرض من حيث المبدأ، والاحتلال غير مربح. الكثير من المال يذهب لاستئجار أماكن العمل، والضوء، وحراسة موظفي الراتب. اللوحات نفسها تباع بطيئة للغاية. ولكن يمكنك الاسترخاء، إذا كنت لا تتاجر مع الصور، ولكن لبيع نفسك.

إذا قمت بفتح المعرض، فمن الأفضل شراء صالة عرض على الفور في المركز، مثل غاري تراتيتان، الذي فتح مؤسسته عبر الطريق من الكرملين. ثم، بالطبع، يستحق الإعلان عن نفسك في العالم الفني - لتحقيق، على سبيل المثال، كريم راشد أو نورمان فوستر. حسنا، ثم تبدأ بالفعل ونقل الفنانين الخاص بك. في موسكو وحدها، مئات المعارض، لكنهم جميعا يبقون في الظل، وفي الواقع مواقع المعارض المعروفة مع مستويات عالمية - لا يزيد عن 10-15. الصورة التي سقطت هناك مضمونة أن ينظر إلى جزء فني.

ومن الآن فصاعدا، ستبدأ ترويجها السعيد في التعرض والبلدان والقارات حتى يتوج المسار ببيع مفيد في بعض المزاد. بدأ تاجر الفن المشهور وجالري بيريست ليو كاستيلي لأول مرة في دفع المنح الدراسية للفنانين لحقيقة أنهم لم يذهبوا إلى Galleryrs الأخرى وارهول مملوكة وروبرت راوشنبرغ وأصبحوا بالفعل أحد مؤسسي الفن البوب \u200b\u200bوالفهوالية.

فن الاستثمار

اتجاه عصري في القطاع المالي. يمكنك كسب أموال جيدة، وشراء لوحات فردية من قبل رسام، كما لو كانت هذه الشركات الأسهم. كلما زاد صورك، كلما زاد عدد حزمتك، والسعر أعلى بكثير من كمية بيع كل عمل على حدة.

الطريقة الأكثر تكلفة هي شراء أعمال المؤلفين الروس الحديثين. لتبدأ، جمع مع لوحات العشرات. من المهم أن يحبك نفسك. ستكون الاستثمارات الأولية 20،000-50،000 دولار. انظر إلى كيفية تغيير الحالة حول المؤلف. سوف ترتفع المجموعة حقا في السعر إذا كانت الأعمال الأخرى لفنانك سينخفض \u200b\u200bفجأة في Hermitage أو Louvre. أو شخصا ما من الرؤساء المعمول بهم سيشتري شيئا لإقامة بلده.

الخيار الأكثر موثوقية هو الاستثمار في روائع العالم. تكلفة صورة واحدة في هذه الحالة هي المئات من الآلاف، المجموعة بأكملها - مئات الملايين. لكن المشاكل تنشأ كثيرا - التأمين والحماية ونظام التخزين المناخي الخاص. قم بإنشاء مثل هذه المجموعات غير موضحة للبيع، بل لدعم الصورة أو لتوفير أحفاد.

يتم تسخين سوق الفن الروسي على الإطلاق وفي المستقبل القريب سوف ينمو بسرعة. يضاعف عدد العزيز العقاري، وأصحاب القصور المنطقية ببساطة يحلمون بديكور جدران منازلهم مع الفن الحقيقي. ثم سوف يحتاجون إلى مساعدة من أخصائي. يتوقع الخبراء أن الأسعار ستنمو على الفن المعاصر الروسي، حيث أصبح الآن أرخص شريحة في السوق. سيكون السعر أيضا المدرسة الأكاديمية الروسية - من رؤساء الهوية الاجتماعية في الستينيات والثمانينيات. نظرا لأن أشياء في السوق في السوق أصبح أقل وأقل، سيبدأ العجز في تجاهل أعمال الواقعيين الجدد.