اللوحة الهولندية من القرن التاسع عشر. رسامون هولنديون عظماء

09.07.2019

اللوحات الهولندية

كورنيليس دي مان - مصنع معالجة زيت الحوت

كورنيليس تروست - Fun in the Park

Ludolph Bakhuisen - حوض حملة الهند الشرقية في أمستردام

بيتر بروغل الأكبر - كارثة الخيميائي

رامبرانت - أندريس دي جريف

الدين الرئيسي هو البروتستانتية. بدأ الهولنديون في إنشاء صورة لهولندا. هذه صور للفائزين في الحرب ، أو المناظر الطبيعية ، أو الحياة الساكنة ، أو النوع أو الرسم اليومي. هذه لوحات بتكوين أبيض وأسود من عصر الباروك. لأول مرة يظهر هنا تخصص الفنانين. ظهر فقط سادة الحياة الساكنة أو المناظر الطبيعية. 12 نوعًا من المناظر الطبيعية: حضري ، بحري ، كثبان ، شلالات ، مناظر طبيعية للغابات. في بداية الفن الهولندي ، أصبحت الصورة هي الاتجاه الرئيسي. في النصف الأول من القرن السابع عشر ، كان أعظم رسام بورتريه في هولندا هو فرانس هالس.

إبداع فرانس هالس.

ولد عام 1574 في أنتفاربان. ثم انتقلت عائلته إلى هارلم. هناك درس مع الفنان فان ماندر. أنشأ فان ماندر سير ذاتية لكبار الفنانين الهولنديين. تمكن فرانس هالس من إحداث ثورة كاملة في فن البورتريه. يجلب هالس ديناميكيات للصور. "مأدبة ضباط سرية مار جرجس" -أول عمل جلب له الشعبية. يصور خالس الضباط خلال وليمة ، ويصور كل ضابط بدوره. يتم الحصول على قطري نشط في الصورة. كل شيء يقوم على مبدأ عدم التناسق. إنه نشط في اللون.

يرسم هالس صوره بسرعة كبيرة باستخدام ضربة فرشاة ديناميكية مفتوحة. "تسيغانكا"... الاسم تعسفي للغاية. " مالي بيب "- سكتة دماغية مفتوحة بقوة. في هذا الوقت ، في جميع أعمال هالس تقريبًا ، تبتسم جميع شخصياته. "الفارس المبتسم".

الديناميات في الصورة نشطة بشكل خاص. وليام فان جيت هيزن... لم تنجو صورة واحدة لـ Khals. على الأرجح أنه رسم صوره دون رسم ورسم بسرعة كبيرة.

رسم هالز فان ديك في ساعتين. دعاه فان ديك للذهاب معه إلى إنجلترا.

رفيق نعمة.مكتوبة بنفس الطريقة السريعة والديناميكية التي أحب هالس الكتابة بها.

رسم خالس أيضًا صورًا جادة: "صورة بيتر فان دين بروك" ،تم تكليف الصورة ، لذلك يرسم هالس بالتفصيل ، صورة مقيدة للغاية ومقتضبة ديكارت رينيه. الصورة العائلية،رسم المناظر الطبيعية له بيتر مولين. صورة أنثى -صورة معبرة جدا هالس. لوحة إسحاق ماس وزوجته -صورة لصديقه.

في سن الثلاثين رسم صورة صورة لضباط شركة القديس أدريان.كل شخصية لها دورها وحركتها. في الأربعينيات ، تغيرت لوحة خالصة بشكل كبير. في هذا الوقت ، أصبحت صورة فان ديك رائجة. صور من 40-50s - صور مع غلبة اللون الأسود. منهم صورة لوصي دار رعاية المسنين.يوجد 27 لونًا من الأسود في هذه الصورة. من آخر أعمال هالس - حكام دار رعاية المسنين.تظهر صورة الشيخوخة. ينعكس اضمحلال الجسد في الصورة. يرسم صورة بطريقة مختلفة تمامًا. حكام مستشفى سانت اليزابيث.في الصورة ، يمكنك أن ترى بوضوح اختيار الأشكال ذات المثلث ، كل وجه مرئي بوضوح. خلال حياته ، ابتكر هالس أكثر من 200 لوحة. يوجد متحف له في هارلم. يتم جمع جميع الأعمال تقريبًا هناك.

عمل رامبرانت فان راين.

إنه أحد أعظم فناني القرن السابع عشر. ولد عام 1606 في عائلة طاحونة في مدينة ليدن. كان الصبي موهوبًا جدًا في البداية. كان رامبرانت يدرس في الجامعة لفترة من الوقت. كان يبلغ من العمر 14 عامًا عندما شعر بمهنته في الرسم وترك الجامعة. استأجر حظيرة على ضفاف النهر وأنشأ مدرسته الخاصة في سن 16. فنانون مثل داو يدرسون في مدرسته. أول الأعمال التي كتبوها - طرد التجار من المعبد.تحدث في أعماله الأولى عن الانتماء إلى الباروك. يحتوي العمل على تركيبة قطرية ، تركيبة خفيفة وظلال. تم رسم صورته الذاتية في ليدن. عمل غير عادي مع الملمس. في هذا الوقت ، وصل وزير هولندا واشترى العديد من أعمال رامبرانت. رامبرانت يترك ليدان ويذهب إلى أمستردام ، حيث دخل استوديو الفنان لاستمان. يظهر ضوء غير واقعي في الأعمال. هذا ملحوظ بشكل خاص في الصورة. عدم تصديق توماس . في أمستردام ، حصل على أول عمولة لصورة جماعية – تشريح الدكتور توليب . هنا رسم صورة ذبيحة إبراهيم. النبي إرميا على أنقاض القدس. في اللوحة ، يشع رأس القديس الضوء. قاده نجاحه في الرسم إلى الزواج من ساسكي فان إلينبرج. رامبرانت يشتري قصرًا في أمستردام. صورة ذاتية مع ساسكي راكع. ساسكي مع زهرة.في ذلك العام عندما كان ساسكي مريضًا ، تلقى رامبرانت طلبًا للحصول على صورة جماعية لشركة الكابتن كوك - المراقبة الليلية. يصور خروج الرماة إلى التدريبات. اللوحة هي تحفة فنية لرامبرانت في الأربعينيات. الصورة مبنية على التبعية. بدأت محاكمة طويلة بشأن ديون رامبرانت. وداع داود لجوناثانكتبت في عام واحد منذ ذلك الحين الحراسة الليلية.حصل بيتر الأول على اللوحة وأصبحت واحدة من أولى اللوحات في متحف الإرميتاج.

داناي.

أصبحت خادمة هندريكه مساعد رامبرانت الموثوق به. ستصبح الزوجة الثانية لرامبرانت. في الصورة العائلة المقدسة مع الملائكة ،يوجد في هذه الصورة قطران للضوء ، ويتم اختراق الصورة بضوء دافئ. يظهر Gendrike في صورة - هندريك عند النافذة ، امرأة الاستحمام ، فيسافيا ،في تاريخ الصورة تكمن قصة ديفيد وفيرسافيا.

داود وأوريا -يلعب الضوء دورًا كبيرًا في الصورة.

صورة جان سيكس.كل الاهتمام يتركز على الوجه.

مؤامرة كلوديوس سيفيليس.هذه هي اللوحة الوحيدة من تاريخ الهولنديين لرامبرانت .

صورة لرجل عجوز باللون الأحمر.سيرة بورتريه. صورة في الوقت المناسب.

صورة ليهودي عجوز.في هذه الصورة ، يتم تمييز الشيء الرئيسي فقط: الوجه واليدين.

صورة لامرأة مسنة.في هذه الصورة ، أدق الانتقالات من الضوء إلى الظل.

قراءة Portet تيتوس.

صورة للشاعر ديكر.

آسور ، أمان ، إسفير.العمل الرئيسي من آخر لوحات رامبرانت. تعتمد الصورة على حل إضاءة معقد للغاية.

يكتب رامبرانت تكرارًا لهذه الصورة هامان يطلب المغفرة من إسفير.

رامبرانت يتلقى طلبًا للحصول على صورة جماعية - النقابات.

العروس اليهودية.موضوع الحب هو الموضوع الرئيسي في هذه الصورة. هذه لوحة مفضلة لفان جوخ وسوتين.

صور العائلة.صورة المجموعة. صورة خيالية لعائلته.

صورتان شخصيتان.

في 66-68 ، يرسم رامبرانت صورة عودة الابن الضالالذي يختتم عمله.

سيمون في المعبد.صورته الأخيرة.

مات رامبرانت عام 1669. كان لديه العديد من الطلاب: جيرارد داو ، فابريسيوس ، جيلدر ، أحد آخر طلاب رامبرانت. كانت مدرسته موجودة حتى نهاية القرن السابع عشر.

مواضيع للإزاحة:

الإحياء الألماني.

الباروك الإيطالي. العمارة الباروكية. لورنزو بيرنيني وفرانشيسكو بوروميني وكارلو موديرنو. النحت بواسطة برنيني. رسامان كارافاجيو وأنيبالي كراتشي. روبنز. فان دايك. جوردان. سنايدر. بروفر.

المناظر الطبيعية الهولندية في القرن السابع عشر.

جان فان جوين.

تتميز بمناظر طبيعية للنهر.

طاحونة على النهر -المناظر الطبيعية الهولندية المميزة.

المناظر الطبيعية للنهر.

ينعكس نور السماء على الأرض دائمًا تقريبًا في أعماله.

سالومون ريزدال

رسم مناظر طبيعية في الصباح الباكر.

منظر طبيعي مع عربة -المناظر الطبيعية المميزة لهذا الرسام.

معبر العبارة.صباح عاصف

قام بتربية أحد الرسامين الرئيسيين في القرن السابع عشر ، جاكوب ريزاد.

يعقوب Reizdal.

منظر لإدموند.الضوء في السماء ، المناظر الطبيعية الإيقاعية ، برج الجرس العمودي يطابق تمامًا الشكل الرأسي.

رسم جاكوب جميع المناظر الطبيعية الـ 12 وخلق العديد منها بنفسه.

كان Reisadl سيدًا عظيمًا في المناظر الطبيعية للغابات.

لاحظ المعاصرون بالفعل أن Reizdal هو عالم نفس للغابات. كل شجرة لها صورتها الخاصة تكتب سيرة الشجرة.

المناظر الطبيعية للغابات.

بحيرة بين الأشجار.في المقدمة شجرة ساقطة ، بجانبها شجرة جافة ، وفي الأعماق شجر البتولا. هناك عدة عصور للأشجار. ينقل هذه التقنية إلى سلسلة من اللوحات:

نهر في الغابة

غابة البلوط

مستنقع

المناظر الطبيعية للغابات

طريق

المناظر الطبيعية البانورامية: قلعة بينتير ، ومناظر طبيعية بها آثار قلعة وكنيسة.

مطحنة في فيكا.المناظر الطبيعية الرئيسية في Reizdal. يوسع Reizdal الطاحونة عمدا. هذا المشهد هو أحد رموز هولندا.

الأعمال الثلاثة الرئيسية لهولندا: مشاهدة ليلية ، مطحنة في فيكا ، منظر لمدينة دلتا.

لوحتان بعنوان واحد: مقبرة يهودية.رسم خيالي. ينقل الحالة خلال عاصفة رعدية. في المقدمة شجرة جافة لكنها ما زالت حية. الدفق الجاري هو رمز لحياة سريعة التدفق. تم تصوير الشجرة على خلفية شجرة حية ومورقة. يوجد في المقدمة شاهد قبر به صورة للفنان نفسه وتوقيع Reizdal. في الأعماق نرى المعبد شبه مدمر ، وفي نفس الوقت نرى قوس قزح يظهر بعد عاصفة رعدية - رمزا للأمل. الصاعقة المركزية هي النصب التذكاري. الصورة مكررة ، فهي تخلق إحساسًا أكثر حدة بالحياة والموت. الصورة الثانية مظلمة للغاية ، يظهر التباين بين الخشب الجاف والأخضر بشكل حاد للغاية. تظهر اللوح مع صورة Reizdal مرة أخرى وتغير المعبد من مظهره ، مثل مخلوق ذو تجاويف ضخمة للعين - صورة لعالم يحتضر. يعتبر Reizdal الخالق المشهد الفلسفي.

رسم Reizdal مناظر طبيعية شتوية مثل: المناظر الطبيعية في فصل الشتاء ، الشتاءالذي يكشف عن موضوع الوحدة. Reizdal هو مؤلف المشهد المزاجي.

كان أيضًا أستاذًا في الرسم البحري: عاصفة في البحر ، شاطئ البحر.

كان سيد المشهد الحضري: منظر لأمستردام ونهر أمستل ، منظر هارلم (منظر مسقط رأسه).

في السنوات الأخيرة ، رسم Reizdal الكثير من المناظر الطبيعية التي تصور الشلالات: منظر طبيعي صخري به شلال ، شلال في النرويج ، شلال.

مطحنتان- منظر طبيعي غير عادي ، طاحونة واحدة مرئية بوضوح ، والثانية في الأعماق.

المناظر الطبيعية الجبلية مع المراكب الشراعية -أحد آخر أعمال Reizdal. في هذا العمل ، يلخص حياته. هذا مشهد شعري غنائي.

إبداع منديت هوبيم.

كان طالبًا في Reizdal.

زقاق وسط في هارلز. كان أول من رسم المناظر الطبيعية من الطبيعة.في بعض الأحيان كان يرسم مناظر طبيعية من رسومات المناظر الطبيعية.

كانت مشهورة في إنجلترا وساهمت في المشهد الإنجليزي. اعتمد توماس جينسبرات وتورنر وجون كونستابل على أعمال Hobeme و Reizdal.

أعظم سيد المناظر الطبيعية الواقعية. بالإضافة إلى المشهد الإنجليزي ، تجلت بداية المشهد الوطني الفرنسي بعدة طرق.

أسئلة حول التذاكر:

عمل رامبرانت.

بعد فوزها في النضال ضد إسبانيا من أجل استقلالها ، أصبحت البرجوازية هولندا الدولة الأكثر تقدمًا اقتصاديًا في أوروبا الغربية. تم تحديد مدينة أمستردام الهولندية الرئيسية كواحدة من أكبر مراكز التسوق في أوروبا.

تتطور اللوحة الهولندية جنبًا إلى جنب مع الاقتصاد. على عكس دول أوروبا الغربية الأخرى ، لم تكن اللوحات الباروكية للقصور والقلاع شائعة في هولندا - فقد كان ضعف النبلاء بمثابة عقبة أمام تطور الفنون الزخرفية. لم تسع الكنيسة الكالفينية في هولندا أيضًا إلى تزيين معابدها باللوحات.

ومع ذلك ، ازدهر الرسم في هولندا: تلقى الفنانون طلبات عديدة من أفراد عاديين. حتى الفلاحين الهولنديين يمكنهم تعليق صورة صغيرة في منازلهم - كانت أعمال الفنانين هذه رخيصة جدًا.

في القرن السابع عشر. عمل أكثر من ألفي فنان في هولندا الصغيرة. وضعوا إنتاج اللوحات على الدفق ، وأنتجوا اللوحات على دفعات كاملة وسلموها إلى البائعين. تقريبا كل سيد يؤدي من اثنين إلى خمسة مؤلفات في الأسبوع.

في كثير من الأحيان ، تجاوز إنتاج اللوحات الطلب ، لذلك ، من أجل إطعام أنفسهم ، كان على الفنانين القيام بأعمال أخرى في نفس الوقت. كان أساتذة مشهورون مثل J. Steen و M. Gobbema و J. van Goyen وغيرهم كثيرين في نفس الوقت موظفين ، بستانيين ، وأصحاب نزل.

عادة الرسامين المتخصصين في موضوع واحد محدد. على سبيل المثال ، قام H. Averkamp برسم مناظر الشتاء ، و E. van der Poole يصور حرائق الليل ، و G.

في كثير من الأحيان ، عمل الفنانون بشكل جماعي على صورة واحدة: واحدة رسمت السماء ، والأخرى - العشب والأشجار ، والثالثة - الشخصيات البشرية. تم نسخ الأعمال الأكثر نجاحًا التي نجحت مع الجمهور وعملت كنموذج لإنشاء اختلافات لا حصر لها.

على الرغم من أن فن الرسامين الموهوبين كان خاضعًا للأغراض التجارية ، إلا أن السادة تمكنوا عادةً من تجنب الزيف. تتميز معظم هذه اللوحات بالواقعية والنزاهة ووضوح التكوين ونضارة اللون وتقنية التنفيذ الممتازة.

أصبح نوع الصورة منتشرًا في الرسم الهولندي. لعبت المنظمات المختلفة (جمعية الرماية ، مجموعات ممثلين عن المؤسسة الطبية وورش العمل التجارية) دورًا كبيرًا في حياة البلاد ، مما ساهم في ظهور صورة جماعية عامة.

أدى الصراع طويل الأمد مع المستعمرين الإسبان إلى زيادة الإحساس بالهوية الوطنية ، وبالتالي ، في الرسم ، بالإضافة إلى الواقعية ، تم الترحيب بشكل خاص بتصوير السمات الوطنية المميزة. فنانون يرسمون البحر والسفن والماشية والزهور. بالإضافة إلى الصورة ، تطورت أنواع مثل المناظر الطبيعية والحياة الساكنة. كان هناك أيضًا رسم ديني ، لكن لم يكن فيه عنصر تصوف ؛ تم تقديم قصص الكتاب المقدس
فنان مثل المشاهد اليومية.

فرانس هالس

ولد فرانس هالس حوالي عام 1581 في أنتويرب لعائلة حائك. عندما كان مراهقًا ، جاء إلى هارلم ، حيث عاش تقريبًا دون انقطاع حتى وفاته (في عام 1616 زار أنتويرب ، وفي منتصف الثلاثينيات - أمستردام). لا يُعرف سوى القليل عن حياة هالس. في عام 1610 ، دخل نقابة القديس لوقا ، وفي عام 1616 - غرفة الخطباء (الممثلين الهواة).

سرعان ما أصبح هالس أحد أشهر رسامي اللوحات في هارلم. في القرنين الخامس عشر والسادس عشر. في لوحة هولندا ، كان هناك تقليد لرسم صور لممثلي الدوائر الحاكمة والمشاهير والفنانين فقط. فن هالس ديمقراطي للغاية: في صوره يمكننا أن نرى أرستقراطيًا ، وسكان مدينة ثريًا ، وحرفيًا ، وحتى شخصًا من أسفل. لا يحاول الفنان إضفاء الطابع المثالي على المصور ، فالشيء الرئيسي بالنسبة له هو طبيعتهم وأصالتهم. يتصرف نبلاءه بنفس الطريقة الهادئة التي يتصرف بها ممثلو الطبقات الدنيا من المجتمع ، الذين تم تصويرهم في لوحات خالصة على أنهم أناس مبتهجون ، وليسوا خاليين من احترام الذات.

تحتل اللوحة الجماعية مكانًا مهمًا في عمل الرسام. كانت أفضل الأعمال في هذا النوع هي صور ضباط شركة البندقية في سانت جورج (1627) وشركة البندقية في سانت أدريان (1633). كل شخصية في اللوحات لها شخصيتها المفعمة بالحيوية ، وفي نفس الوقت تتميز هذه الأعمال بنزاهتها.

رسم خالز أيضًا صورًا مصنوعة خصيصًا حيث يتم وضع البرغر الأثرياء وعائلاتهم في أوضاع غير رسمية (صورة إسحاق ماسا ، 1626 ؛ صورة هيثيزن ، 1637). تتميز صور Huls بالحيوية والديناميكية ، ويبدو أن الأشخاص في الصور يتحدثون إلى محاور غير مرئي أو يخاطبون المشاهد.

يتميز ممثلو البيئة الشعبية في صور خالصة بتعبيراتهم الحية وعفويتهم. في صور أولاد الشوارع ، والصيادين ، والموسيقيين ، وزوار الحانات ، يظهر تعاطف المؤلف واحترامه. له "الغجر" ملفت للنظر. تبدو شابة مبتسمة على قيد الحياة بشكل مدهش ، ونظرها الماكر موجه إلى المحاور غير المرئي للجمهور. لا يصمم هالس نموذجه بشكل مثالي ، لكن صورة المرأة الغجرية المرحة والأشعث تبهج بسحرها الفخم.

في كثير من الأحيان ، تتضمن صور Huls عناصر من مشهد من النوع. هذه صور لأطفال يغنون أو يعزفون على الآلات الموسيقية (The Singing Boys ، 1624-1625). وبنفس الروح ، تم أداء Malle Babbe الشهير (أوائل ثلاثينيات القرن السادس عشر) ، والذي قدم حارس حانة معروفًا في هارلم ، أطلق عليه الزوار ساحرة هارلم خلف ظهورهم. صورت الفنانة بشكل غريب تقريبًا امرأة تحمل قدحًا ضخمًا من البيرة وبومة على كتفها.

في أربعينيات القرن السادس عشر. هناك علامات على نقطة تحول في البلاد. مرت عقود قليلة فقط منذ انتصار الثورة ، ولم تعد البرجوازية طبقة تقدمية قائمة على التقاليد الديمقراطية. لم تعد صحة لوحة Huls تجذب العملاء الأثرياء الذين يرغبون في رؤية أنفسهم في صور أفضل مما هم عليه بالفعل. لكن Hulse لم يتخل عن الواقعية ، وانخفضت شعبيته. في لوحة هذه الفترة ، تظهر ملاحظات حزن وخيبة أمل ("صورة لرجل في قبعة واسعة الحواف"). تصبح لوحته أكثر صرامة وهدوءًا.

في سن الـ 84 ، ابتكر هالس اثنتين من روائعه: صور جماعية للحكام (الأمناء) ووصي لجوء كبار السن (1664). تتميز هذه الأعمال الأخيرة للسيد الهولندي بعاطفتها وشخصيتها المشرقة في الصور. صور الحكام - رجال ونساء - يتنفسون بحزن وموت. يتم التأكيد على هذا الشعور أيضًا من خلال التلوين ، الذي يتم الحفاظ عليه بألوان الأسود والرمادي والأبيض.

مات هالس عام 1666 في فقر مدقع. أثر فنه الحقيقي الذي يؤكد الحياة بشكل كبير على العديد من الفنانين الهولنديين.

رامبرانت

في 1640-1660. كانت اللوحة الهولندية مزدهرة. كان رامبرانت أهم فنان في هذا الوقت.

ولد رامبرانت هارمنزون فان راين عام 1606 في ليدن. كان والده طاحونة ثريًا. كان الآباء يحلمون بتعليم ابنهم تعليمًا جيدًا وعينوه في مدرسة لاتينية ، وبعد ذلك دخل رامبرانت جامعة ليدن. لكن الشاب انجذب إلى الفن. ترك الجامعة وبدأ يدرس مع الرسام جاكوب سفانينبورخ. بعد ثلاث سنوات ، ذهب الفنان الشاب إلى أمستردام ، حيث بدأ في أخذ دروس من بيتر لاستمان.

في عام 1624 ، عاد رامبرانت إلى ليدن. هنا ، استأجر مع الرسام يان ليفينز استوديوًا. يعمل الفنان كثيرًا من الحياة ، فهو لا يرسم فقط في الاستوديو ، ولكن أيضًا في الشارع وفي بازار المدينة.

في نهاية عشرينيات القرن السادس عشر. اكتسب رامبرانت شعبية بين الناس في ليدن. تلقى العديد من الطلبات وكان أول تلميذ له - جيرارد داو ، الذي أصبح فيما بعد رسامًا مشهورًا إلى حد ما.

تتميز لوحات رامبرانت المبكرة بدقة التكوين وضمير التنفيذ. في الوقت نفسه ، تتميز ببعض القيود ("عذاب القديس سيباستيان" ، 1625).

في عام 1631 ، استقر رامبرانت في أمستردام. انتشرت شهرته بسرعة كبيرة في جميع أنحاء المدينة ، وسقطت الأوامر على الرسام. كانت حياة رامبرانت الشخصية ناجحة أيضًا: في عام 1634 تزوج ساسكيا فان يولنبرغ ، وهي فتاة من عائلة برجوازية معروفة. جلب الزواج للفنان ثروة كبيرة ، مما وفر له الاستقلال الإبداعي وسمح له بالمشاركة في جمع الأعمال الفنية والتحف.

استمتع رامبرانت بالسعادة بصحبة زوجته المحبوبة ، التي صورها عدة مرات. غالبًا ما كانت ساسكيا بمثابة نموذج للوحات مع مجموعة متنوعة من الموضوعات (فلورا ، 1634 ؛ صورة ذاتية مع ساسكيا على ركبتيها ، ج .1639).

يتنوع عمل رامبرانت خلال هذه الفترة ، فهو يكتب التراكيب التاريخية والأسطورية والدينية والصور الشخصية والمشاهد اليومية والمناظر الطبيعية والأرواح الثابتة واللوحات التي تحتوي على صور للحيوانات. لكن الهدف الرئيسي لاهتمامه هو الإنسان. ليس فقط في الصور ، ولكن أيضًا في أعماله الأخرى ، يسعى الفنان إلى نقل شخصية أبطاله والعالم الداخلي.

سيد رائع في نوع الصور الشخصية ، فقط في ثلاثينيات القرن السادس عشر. قام رامبرانت بأداء أكثر من ستين صورة بتكليف. الشيء الرئيسي بالنسبة للرسام ليس التشابه الخارجي مع النموذج ، ولكن عمق العالم الداخلي ، وقوة الحركات والتجارب العاطفية. استقبل معاصروه اللوحة الجماعية "تشريح الدكتور تولبا" (1632) بسرور. قام الفنان بإجراء تغييرات على التكوين التقليدي للصورة الجماعية الكلاسيكية ، حيث قام بترتيب الأشكال ليس على التوالي ، كما هو معتاد ، ولكن بحرية. أعطى هذا البناء الصورة حيوية وطبيعية.

في نهاية ثلاثينيات القرن السادس عشر. أصبح رامبرانت أشهر حرفي في هولندا. تعود تحفته الفنية الشهيرة "داناي" (1636) إلى هذه الفترة التي تفوق إتقانها كل ما ابتكره معاصروه.
فنان. يذهل الكمال في تكوينه وثراء الألوان ، المتماسكة في الأشكال الذهبية. يبدو أنه لا يوجد شيء غير ضروري في هذا العمل ، فكل التفاصيل مدروسة بعناية من قبل المؤلف. بمساعدة ضربة فرشاة حرة وحيوية ، ينقل السيد خفة غطاء السرير وطيات الستائر الثقيلة والستائر. البلاستيك المرن لامرأة شابة مستلقية على السرير ملفت للنظر ، فالظلال الذهبية الباهتة للجسم مضاءة بالضوء الخافت. على الرغم من أن Danae لا تتألق بجمال مثالي ، إلا أن صورتها تبهج المشاهد بسحر حيوي ونضارة.

في 1630s. يعمل الفنان أيضًا كثيرًا في الحفر. تنجذب إليه الدوافع اليومية ("بائع سم الفئران" ، 1632). عناصر النوع متأصلة أيضًا في الأعمال ذات الموضوعات الكتابية (عودة الابن الضال ، 1636). واحدة من أفضل النقوش في هذه الفترة هي موت مريم (1639) ، عاطفية ومشبعة بشعور من الحزن العميق. يتميز العمل الرائع "المسيح يشفي المريض" (ما يسمى بـ "مائة ورقة جيلدر" - يتحدث هذا الاسم عن قيمة العمل) أيضًا بتعقيد التكوين والعظمة الهائلة للصور.

في أربعينيات القرن السادس عشر. أصبح رامبرانت الرسام الأكثر شهرة والأعلى أجراً في أمستردام. تم تكليفه بتصوير بورتريهات ومؤلفات لقصر Stadtholder Palace الهولندي في لاهاي. يتوق العديد من الفنانين الطموحين للدراسة في ورشته. تتجاوز شهرة فن رامبرانت حدود هولندا. تم الاحتفاظ بالعديد من اللوحات التي رسمها السيد الشهير في قصر الملك الإنجليزي تشارلز الأول.

تجلت موهبة رامبرانت في حياته الواقعية والتعبيرية الساكنة ("جثة ثور") والمناظر الطبيعية ("منظر طبيعي مع طاحونة" ، حوالي 1650). الغنائية الدقيقة متأصلة في المناظر الطبيعية الهولندية المتواضعة ، فتضرب المشاهد بواقعها الملموس تقريبًا.

أدت وفاة زوجته الحبيبة عام 1642 إلى عزل رامبرانت عن أقاربها النبلاء. توقف الفنان عن التواصل مع معارفه من المجتمع الأرستقراطي. انعكست التغييرات في حياة السيد في لوحته التي أصبحت أعمق وأكثر تركيزًا. إذا كانت أعمال رامبرانت المبكرة تتميز بالهدوء وحتى المزاج ، تبدأ الآن ملاحظات القلق والشك في الظهور في لوحاته. تتغير اللوحة أيضًا ، حيث تهيمن الظلال الحمراء والذهبية.

تتميز اللوحة القماشية "ديفيد وجوناثان" (1642 ، هيرميتاج ، سانت بطرسبرغ) ، المنفذة بدرجات اللون الذهبي والوردي والأزرق الذهبي ، بتعبيراتها الحية.

كل هذه الميزات الجديدة في لوحة رامبرانت لم تقابل بالتفاهم بين معاصريه. كان السخط بسبب التكوين الضخم الضخم "Night Watch" (1642). حصلت اللوحة على هذا الاسم في القرن التاسع عشر. في الواقع ، لا يحدث الحدث في الليل ، ولكن أثناء النهار ، في ضوء الشمس ، مما يؤكد طبيعة الظلال.

بمرور الوقت ، أصبحت الألوان داكنة ، وأظهر الترميم الذي تم إجراؤه في 1946-1947 فقط أن نظام الألوان لهذا العمل كان أفتح كثيرًا في السابق.

تُظهر اللوحة سهام شركة الكابتن بانينج كوك. توقع العميل أن يرى صورة احتفالية تقليدية (مشهد من وليمة أو عرض تقديمي للمشاهد من قبل قائد مرؤوسيه). أنشأ رامبرانت GE-
لوحة قماشية تاريخية من رويكو تصور أداء الرماة بناء على أوامر القبطان. الشخصيات مضطربة وديناميكية ؛ يعطي القائد الأوامر ، يرفع حامل اللواء الراية ، يدق الطبال على الطبلة ، وتحمل الأسهم السلاح. هنا ، ليس من الواضح أين تدور الفتاة الصغيرة التي لديها ديك على حزامها.

خلال هذه السنوات ، ظهر Hendrickje Stoffels في حياة رامبرانت ، في البداية خادمًا ، ثم زوجته ، التي أصبحت صديقه ومساعده المخلص. الفنان لا يزال يعمل بجد. ابتكر كتابه الشهير "العائلة المقدسة" (1645) ، حيث يتم التعامل مع الموضوع الديني كنوع أدبي. جنبا إلى جنب مع التراكيب التوراتية ، يقوم الرسام بعمل مناظر طبيعية واقعية مع صور للقرية ("منظر الشتاء" ، 1646). تتميز صوره من هذه الفترة بالرغبة في إظهار السمات الفردية للنماذج.

في خمسينيات القرن السادس عشر. يتم تقليل عدد الطلبات بشكل كبير. يواجه رامبرانت صعوبات مالية كبيرة. إنه مهدد بالانهيار الكامل ، لأن الدين المرتبط بشراء منزل خلال حياة زوجة ساسكيا الأولى لم يتم سداده بعد. في عام 1656 أُعلن إفلاس الفنان ، وبيعت مجموعته الفنية وجميع ممتلكاته في مزاد علني. اضطرت عائلة رامبرانت إلى الانتقال إلى الحي اليهودي الفقير في أمستردام.

على الرغم من كل المصاعب ، فإن موهبة الرسام العظيم لا تجف. لكن الآن معيار مهارته مختلف تمامًا. في الأعمال اللاحقة لرامبرانت ، تظهر ضربات ملونة بشكل حاد على سطح القماش. الآن لا تعمل الألوان في لوحاته فقط على نقل المظهر الخارجي للشخصيات وصورة الداخل - إنه اللون الذي يتحمل العبء الدلالي للعمل. وهكذا ، فإن الشعور بالدراما الشديدة في لوحة "Assur و Aman و Esther" (1660) يتم إنشاؤه من خلال نطاق لوني معقد وتأثيرات إضاءة خاصة.

محروما من الأوامر ، يعيش في فقر مدقع ، لا يتوقف رامبرانت عن الكتابة. ابتكر صورًا معبرة وروحية ، نماذج من الأقارب والأصدقاء ("صورة زوجة شقيق الفنان" ، 1654 ؛ "صورة لرجل عجوز يرتدي الأحمر" ، 1652-1654 ؛ "صورة ابن تيتوس للقراءة" ، 1657 ؛ "صورة لهندريكجي ستوفيلز على النوافذ" ، حوالي عام 1659).

يحاول ابن تيتوس ، الذي تلقى أخيرًا حالة والدته المتوفاة ، حماية والده من المصاعب المادية وتهيئة الظروف له للعمل بهدوء. لكن المصائب لا تزال تطارد الفنانة: في عام 1663 ماتت هندريكجي ، وبعد سنوات قليلة تبعها تيتوس.

في هذا الوقت المأساوي ، ابتكر الفنان الوحيد القديم روائعه التي تميزت بالعظمة الهائلة والروحانية (ديفيد وأوريا ، 1665-1666 ؛ عودة الابن الضال ، 1668-1669).

مات رامبرانت في عام 1669 ، وقد نسيه الجميع. فقط في القرن الثامن عشر. أخيرًا تم فهم فنه وتقديره.

في 1640-1660. كان هذا النوع هو النوع الرائد في الرسم الهولندي. الصور التي تصور أكثر لحظات الواقع عادية هي شعرية وغنائية بشكل مدهش. الهدف الرئيسي لاهتمام الرسامين هو الشخص والعالم من حوله. تتميز معظم مؤلفات النوع بسرد هادئ ونقص في الدراما. يتحدثون عن الأعمال المنزلية التي تقوم بها مضيفة المنزل (شراء الطعام ، ورعاية الأطفال ، والقيام بأعمال الإبرة) ، وعن ترفيه المواطن الهولندي (لعب الورق ، واستقبال الضيوف ، والحفلات الموسيقية). يصور الفنانون كل ما يحدث في منزل أحد سكان المدينة الثريين ، متجاهلين الجانب العام من حياة الشخص.

حظي رسامو النوع بشعبية كبيرة: ج.داو ، الذي بيعت لوحاته بسعر مرتفع للغاية ، أ. فان أوستاد ، الذي رسم مشاهد من حياة الفلاحين ("كونتري كونسرت") ، جي ستين ، الذين كانت موضوعاتهم المفضلة هي مشاهد المرح و عطلات ("Merry Society") ، G. الذي ابتكر لوحات غنائية تأملية ("السيدة والخادمة").

سعى K. Fabritsius ، الذي عاش حياة قصيرة (توفي في Delft في انفجار مستودع مسحوق) ، إلى توسيع نطاق هذا النوع. واحدة من أفضل أعماله هي قيامة لعازر (حوالي 1643) ، والتي تشتهر بالدراما ونطاقها الضخم تقريبًا. صوره وصوره الشخصية رائعة أيضًا ، مما يضع الفنان على قدم المساواة مع F. Hals و Rembrandt.

إن مصير إي. دي فابريسيوس ، وهو سيد موهوب في المشهد المحلي والأعمال التي تصور التصميمات الداخلية للكنيسة ("السوق في الميناء" ، "الداخلية مع امرأة في Harpsichord") ، مأساوي. لم يسع الفنان إلى إرضاء أذواق الجمهور البرجوازي ، لذلك تم بيع أعماله ، التي لم تنجح مع معاصريه ، مقابل أجر زهيد. في كثير من الأحيان ، اضطر فابريسيوس إلى سداد الديون لأصحاب المنازل. في إحدى ليالي الشتاء عام 1692 ، قام فنان يبلغ من العمر 75 عامًا ، طرده مالكه من منزله ، وشنق نفسه على درابزين أحد الجسور. كان مصير مماثل من سمات العديد من الرسامين الهولنديين الذين لم يرغبوا في التخلي عن التقاليد الواقعية لإرضاء الجمهور.

جان ويرمير ديلفت

الممثل البارز لرسومات النوع الهولندي هو جان ويرمر ، الملقب بـ Delft بعد مسقط رأسه وعمله. ولد الرسام عام 1623 في عائلة تاجر في الرسم والحرير. لا يُعرف الكثير عن حياة فيرمير. ربما كان أستاذه ك. فابريسيوس. في عام 1653 ، أصبح الفنان عضوًا في نقابة القديس لوقا وتزوج ابنة أحد سكان المدينة الثريين ، كاترينا بولنز. في دلفت ، كان محترمًا ومشهورًا ، عاش في منزل كبير يقع في ساحة السوق.

عمل فيرمير على لوحاته ببطء شديد وبشكل شامل ، وكتب بعناية كل التفاصيل. لم تستطع اللوحة أن توفر لعائلة الفنان حياة مريحة ، على الرغم من أن لوحاته حققت نجاحًا كبيرًا. ربما هذا هو السبب في أن فيرمير بدأ في التجارة في اللوحات ، واستمر في عمل والده.

بالفعل في الأعمال الأولى لفيرمير ، يظهر مزيج من الواقعية وكمية معينة من إضفاء المثالية للصور ، سمة عمله ("ديانا مع الحوريات" ، "المسيح مع مارثا وماري" - كلاهما حتى عام 1656). العمل التالي - اللوحة الكبيرة الحجم "عند القواد" (1656) ، المكتوبة على قطعة أرض يستخدمها العديد من الرسامين ، تتميز بأصالتها في التنفيذ. يكتسب المشهد اليومي العادي للفنان أهمية كبيرة تقريبًا. تبرز اللوحة من بين الأعمال الأخرى التي تحمل موضوعًا مشابهًا للونها الجريء ، وهي مستدامة بألوان نقية من الأصفر والأحمر والأسود والأبيض ، والتعبير الساطع للصور.

في وقت لاحق ، تحول فيرمير إلى تركيبات الغرفة التقليدية للرسم الهولندي. مثل غيره من الأساتذة الهولنديين ، يصور الأحداث التي تجري في منازل البرغر الغنية. الصورة المفضلة لدى الفنانة هي فتاة تقرأ رسالة أو تحاول ارتداء قلادة. تمثل لوحاته المشاهد اليومية الخالية من الفن: الخادمة ترسل خطابًا لعشيقتها ، ويحضر الرجل للسيدة كأسًا من النبيذ. لكن هذه اللوحات ، البسيطة في التكوين ، تدهش بنزاهتها وانسجامها وشعرها الغنائي ، وتجذب صورها بطبيعتها وشعرها الهادئ.

في النصف الثاني من خمسينيات القرن السادس عشر. ابتكر الفنان أبرز أعماله. تميزت "الفتاة النائمة" الغنائية ، "كأس النبيذ" ، "الفتاة ذات الحرف" بشعور دافئ. صور العديد من الرسامين الهولنديين في هذا الوقت في لوحاتهم الخدم مشغولين في العمل ، ولكن فقط صورة فيرمير لامرأة من الناس لها سمات الجمال والعظمة الحقيقيين ("الخادمة مع إبريق الحليب").

فيرمير هو مبدع حقيقي في نقل جوهر عالم الأشياء بمساعدة الوسائل التصويرية. لا يزال يتم تنفيذ الحياة في لوحاته بمهارة كبيرة. طبق به تفاح وخوخ ، يقف على طاولة مغطاة بفرش طاولة منقوش على قماش "Girl with a Letter" ، يبدو جميلًا وطبيعيًا بشكل مدهش.

في لوحة "الخادمة مع إبريق الحليب" ، الخبز والحليب ، يصبان من الإبريق في مجرى كثيف ، مبتهجين بنضارتهم.

يلعب الضوء دورًا مهمًا في أعمال فيرمر. تملأ مساحة اللوحات ، مما يخلق انطباعًا بهواء غير عادي ؛ نماذج وتشكل الدهانات وتخترقها مما يجعلها تتوهج من الداخل. بفضل هذه الكمية من الضوء والهواء ، تم إنشاء ارتقاء عاطفي خاص لمعظم أعمال Vermeer.

تجلت مهارة الرسام الرائعة في رسم المناظر الطبيعية. ركن صغير من المدينة ، يكتنفه الجو الرطب ليوم غائم ، يعيد إنتاج التكوين الواضح والبسيط لـ "شارع" (حوالي 1658). تبدو المدينة التي يغسلها المطر نظيفة وجديدة في لوحة منظر دلفت (بين عامي 1658 و 1660). تشق أشعة الشمس طريقها عبر السحب الفضية الرقيقة ، مما يخلق الكثير من الوهج الساطع على سطح الماء. يعطي التلوين الرنان مع التحولات اللونية الدقيقة للصورة تعبيرًا وانسجامًا.

في ستينيات القرن السادس عشر. تصبح لوحة فيرمير أكثر دقة وأناقة. تتغير لوحة الألوان أيضًا ، والتي تهيمن عليها الآن الظلال الملونة الباردة ("Girl with a Pearl"). الشخصيات الرئيسية في اللوحات هي السيدات والسادة الأثرياء المحاطون بأشياء فاخرة ("رسالة حب" ، حوالي 1670).

جان ويرمير ديلفت. خادمة مع ابريق حليب. بين عامي 1657 و 1660
جان ويرمير ديلفت. ورشة الرسام. نعم. 1665 جرام

في الفترة الأخيرة من حياة فيرمير ، أصبحت أعماله سطحية وبعيدة المنال إلى حد ما ("رمزية الإيمان") ، وتفقد اللوحة ثرائها وسماع صوتها. لكن حتى في هذه السنوات ، تدهش الأعمال الفردية للفنان بقوتها التعبيرية السابقة. هذه هي "ورشة الرسام" (1665) ، التي صور فيها فيرمير نفسه أثناء العمل ، واللوحتان "الفلكي" و "الجغرافي" اللتان تصورتا العلماء.

مصير فيرمير ، مثل العديد من الأساتذة الهولنديين الآخرين ، مأساوي. في نهاية حياته ، اضطر الفنان المريض ، الذي فقد معظم زبائنه السابقين ، إلى نقل عائلته الكبيرة من منزله القديم إلى مسكن أرخص. على مدى السنوات الخمس الماضية ، لم يرسم صورة واحدة. توفي الرسام عام 1675. نسي فنه لفترة طويلة ، وفقط في منتصف القرن التاسع عشر. تم تقدير Wermeer ووضعه على قدم المساواة مع أساتذة هولنديين مثل Rembrandt و F. Hals.

أدى انتصار الثورة البرجوازية في شمال هولندا إلى تشكيل دولة مستقلة للجمهورية للمقاطعات السبع المتحدة في هولندا (سميت على اسم أهم هذه المقاطعات) ؛ لأول مرة في واحدة من البلدان الأوروبية ، تم إنشاء نظام بورجوازي جمهوري. كانت القوى الدافعة للثورة هي الفلاحون وأفقر شرائح سكان المدن ، لكن البرجوازية التي وصلت إلى السلطة استغلت انتصاراتها. ومع ذلك ، في العقود الأولى بعد قيام الجمهورية ، كانت التقاليد الديمقراطية في الفترة الثورية حية. اتساع نطاق حركة التحرر الوطني ، وصعود الوعي الذاتي لدى الناس ، وفرحة التحرر من النير الأجنبي ، وحدت الطبقات الأكثر تنوعًا من السكان. تم تهيئة الظروف لتطوير العلوم والفنون في البلاد. وجد المفكرون التقدميون في ذلك الوقت ، ولا سيما الفيلسوف الفرنسي ديكارت ، ملجأ هنا ، وتم تشكيل النظام الفلسفي المادي لسبينوزا. حقق فنانو هولندا أعلى الإنجازات. كانوا الأوائل في أوروبا. تحرر من التأثير القمعي لدوائر البلاط والكنيسة الكاثوليكية وخلق فنًا ديمقراطيًا وواقعيًا بشكل مباشر ، يعكس الواقع الاجتماعي.

كانت السمة المميزة لتطور الفن الهولندي هي السيادة الكبيرة بين جميع أنواع الرسم. زينت الصور منازل ليس فقط ممثلي النخبة الحاكمة في المجتمع ، ولكن أيضا من فقراء البرجر والحرفيين والفلاحين ؛ تم بيعها في المزادات والمعارض ؛ في بعض الأحيان يستخدمها الفنانون كوسيلة لدفع الفواتير. لم تكن مهنة الفنان نادرة ، فقد كان هناك الكثير من الرسامين ، وكانوا يتنافسون بشدة مع بعضهم البعض. تم تفسير التطور السريع للرسم ليس فقط من خلال الطلب على اللوحات من قبل أولئك الذين أرادوا تزيين منازلهم بها ، ولكن أيضًا من خلال النظر إليها كسلعة ، كوسيلة للربح ، مصدر للمضاربة. بعد أن تخلص الفنان من الزبون المباشر للكنيسة الكاثوليكية أو اللورد الإقطاعي المؤثر ، وجد نفسه معتمداً كلياً على متطلبات السوق. لقد حددت أذواق المجتمع البورجوازي سلفًا مسار تطور الفن الهولندي ، والفنانين الذين عارضوها ودافعوا عن استقلالهم في مسائل الإبداع ، ووجدوا أنفسهم معزولين ، وماتوا في وقت مبكر في حالة من العوز والوحدة. علاوة على ذلك ، كان هؤلاء ، كقاعدة عامة ، أكثر سادة الموهوبين. يكفي ذكر أسماء هالس ورامبرانت.

كان الهدف الرئيسي للصورة بالنسبة للفنانين الهولنديين هو الواقع المحيط ، الذي لم ينعكس بشكل كامل من قبل في أعمال رسامي المدارس الوطنية الأخرى. أدى الانجذاب إلى أكثر جوانب الحياة تنوعًا إلى تعزيز الميول الواقعية في الرسم ، حيث احتل النوع والصورة والمناظر الطبيعية والصورة مكان الصدارة. كلما عكس الفنانون بصدق وعمق العالم الحقيقي الذي انفتح أمامهم ، زادت أهمية أعمالهم. يوم فطيرة فرانس هالس

كل نوع له فروعه الخاصة. لذلك ، على سبيل المثال ، من بين رسامي المناظر الطبيعية كان هناك رسامو المناظر البحرية (الذين يصورون البحر) ، والرسامين الذين فضلوا مناظر السهول أو غابة الغابات ، وكان هناك أساتذة متخصصون في المناظر الطبيعية الشتوية والمناظر الطبيعية مع ضوء القمر: من بين رسامي النوع والفنانين الذين يصور الفلاحين والبرغر ومشاهد الأعياد والحياة المنزلية ومشاهد الصيد والأسواق ؛ كان هناك أساتذة في التصميمات الداخلية للكنيسة وأنواع مختلفة من "وجبات الإفطار" ، و "الحلويات" ، و "المتاجر" ، إلخ. تأثروا بقيود الرسم الهولندي ، والتي حدت من عدد المهام التي يتعين حلها لمبدعيها. لكن في الوقت نفسه ، ساهم تركيز كل من الفنانين على نوع معين في صقل مهارة الرسام. فقط أكبر الفنانين الهولنديين عملوا في مجموعة متنوعة من الأنواع. مجموعة أطفال فرانس هالس

مؤسس الصورة الواقعية الهولندية كان فرانس هالز (حسنًا :) ، الذي يتجاوز إرثه الفني بحدة وقوة جديدة ، واحتضان العالم الداخلي للشخص الثقافة الهولندية الوطنية. فنان ذو تصور واسع للعالم ، مبتكر جريء ، دمر شرائع صورة ملكية (نبيلة) للقرن السادس عشر التي كانت قد تطورت قبله. لم يكن مهتمًا بشخص يصور وفقًا لمكانته الاجتماعية في وضع مهيب ومهيب ولباس احتفالي ، بل كان مهتمًا بشخص بكل جوهره الطبيعي وشخصيته ومشاعره وفكره وعواطفه.

اجتماع ضباط شركة القديس أدريان في هارلم سترونج ، يتم تمثيل الأشخاص النشطين الذين شاركوا بنشاط في النضال التحريري ضد الفاتحين الإسبان خلال العيد. المزاج المبهج مع لمسة من الفكاهة يوحد الضباط من مختلف الشخصيات والأخلاق. لا يوجد بطل الرواية هنا. جميع الحاضرين مشاركين متساوين في العطلة.

صور خالز أبطاله بدون زخرفة ، بأدبهم غير الرسمية ، وحبهم القوي للحياة. قام بتوسيع نطاق الصورة من خلال إدخال عناصر الحبكة ، والتقاط الصور التي يتم تصويرها أثناء العمل ، في حالة معينة من الحياة ، والتأكيد على تعابير الوجه ، والإيماءات ، والموقف ، والتقاطها بشكل فوري ودقيق. سعى الفنان إلى القوة العاطفية والحيوية لخصائص المصورين ، ونقل طاقتهم التي لا يمكن كبتها. لم يقم فقط بإصلاح العادات الفردية والصور الجماعية ، بل كان أيضًا منشئًا للصورة التي تحد من نوع الحياة اليومية. بوتر موسيقي

تتنوع صور Khals في الموضوعات والصور. لكن المصورين متحدون بسمات مشتركة: سلامة الطبيعة ، حب الحياة. هالس رسام ضحك ، ابتسامة مبهجة ومعدية. الفنانة تحيي وجوه عامة الناس ، زوار الحانات ، أولاد الشوارع بمتعة متألقة. شخصياته لا تنسحب على نفسها ، فهم يوجهون أنظارهم وإيماءاتهم نحو المشاهد. رفيق نعمة

صورة "الغجر" (باريس ، متحف اللوفر) مفعمة بالحيوية. تعجب هالس بالمكانة الفخورة لرأسها في هالة من الشعر الرقيق ، وابتسامة مغرية ، وميض عينيها ، وتعبير عن الاستقلال. تملأ الخطوط العريضة للصورة الظلية المهتزة ، وأشعة الضوء المنزلقة ، والسحب الجارية ، التي يتم تصوير الغجر عليها ، الصورة بإثارة الحياة.

تتطور صورة Malle Babbe (السنوات المبكرة ، Berlin Dahlem ، معرض الفنون) ، صاحب الحانة ، الذي لم يلقب عن طريق الخطأ بـ "ساحرة هارلم" ، إلى مشهد صغير من النوع. امرأة عجوز قبيحة ذات مظهر خبيث ملتهب ، تستدير بحدة وتبتسم ابتسامة عريضة ، كما لو كانت ترد على شخص من حاناتها النظامية. البومة الشريرة تلوح في الأفق على كتفها. إن حدة رؤية الفنان ، والقوة القاتمة وحيوية الصورة التي ابتكرها ، مدهشة. يزيد عدم تناسق التكوين والديناميكيات وثراء ضربة الفرشاة الزاوي من قلق المشهد.

تقف صور هالس اللاحقة بجانب أكثر إبداعات الرسم البورتريه للعالم روعة: في نفسانيتهم ، هم قريبون من صور أعظم الرسامين الهولنديين ، رامبرانت ، الذي ، مثل هالس ، نجا من مجده طوال حياته ، بعد أن دخل في صراع مع النخبة البرجوازية المنحلة في المجتمع الهولندي. حكام دار التمريض

كان النوع الأكثر شيوعًا في الرسم الهولندي هو النوع ، الذي حدد إلى حد كبير الطرق الغريبة لتطوره مقارنة بفن البلدان الأخرى. أدى الانجذاب إلى أكثر جوانب الحياة اليومية تنوعًا ، إلى تشكيل أنواع مختلفة من اللوحات الفنية. المهارة التصويرية العالية لمبدعيها ، والشخصية المتفائلة ، والشعر الغنائي الناعم تمنحهم السحر الذي يبرر تصوير أكثر الدوافع تافهة. بيتر دي هوش في خزانة الكتان

كان المعلم الباروكي الهولندي بيتر دي هوش (هوش) أحد الممثلين البارزين لمدرسة دلفت في القرن السابع عشر. أعمال الرسام مكرسة للأحداث اليومية البارزة الصغيرة للحياة الهادئة والهادئة لعائلة ساخرة. الديكورات الداخلية عبارة عن ساحات فناء أنيقة أو غرف مرتبة بشكل أنيق. تتميز لوحات Hoch برسم دقيق رائع مع لون هادئ ولمسات لونية غير مزعجة. كان لدى السيد قدرة مذهلة على التقاط "لحظة الوجود" - محادثة توقفت للحظة ، نوع من العمل. هذه القدرة تجعل لوحات هوش جذابة ، مما يخلق إحساسًا بالغموض ، على الرغم من أنه لا يوجد شيء خارج عن المألوف في الصورة. هذا التصور عن لوحة هوش يتم تسهيله أيضًا من خلال مهارته الواقعية الموهوبة ، القادرة على تحويل الحياة اليومية إلى مشهد مثير للاهتمام.

شعور شعري عميق ، ذوق لا تشوبه شائبة ، ألوان خفية تحدد عمل أبرز معلم في الرسم النوعي ، والثالث بعد هالز ورامبرانت ، الرسام الهولندي العظيم يان فيرمير ديلفت (). بامتلاكه عينًا حريصة بشكل مثير للدهشة ، وتقنية تخريمية ، حقق الشعر والنزاهة والجمال للحل المجازي ، مع إيلاء اهتمام كبير لنقل بيئة الهواء الخفيف. يعتبر تراث فيرمير الفني صغيرًا نسبيًا ، حيث كان يعمل على كل لوحة ببطء وباهتمام غير عادي. لكسب المال ، اضطر فيرمير إلى التجارة في اللوحات.

بالنسبة لفيرمير ، لا ينفصل الإنسان عن العالم الشعري ، الذي يعجب به الفنان والذي يجد مثل هذا الانكسار الغريب في إبداعاته ، بطريقته الخاصة التي تجسد فكرة الجمال ، وتدفق الحياة الهادئ ، وسعادة الإنسان. . متناغمة وواضحة بشكل خاص في البناء التركيبي "فتاة بحرف" (أواخر خمسينيات القرن السادس عشر ، دريسدن ، معرض الفنون) ، لوحة مشبعة بالهواء والضوء ، متماسكة باللون الأخضر البرونزي ، والأحمر ، والذهبي ، ومن بينها الألوان البراق الأصفر والأزرق السائدة في المقدمة لا تزال الحياة.

واثقة من نفسها في حركاتها ، ساحرة وطبيعية ، المرأة من الناس في لوحة "الخادمة مع إبريق الحليب" مشبعة بتفاؤل مشرق وتعيد خلق الأجواء الخاصة والشاعرية للحياة اليومية. ظهور شابة يتنفس بقوة صحية ونقاء أخلاقي ؛ الأشياء التي تحيط بها مكتوبة بأصالة مذهلة ، نعومة الخبز الطازج ، السطح الأملس للإبريق ، سمك سكب الحليب يبدو واضحًا. هنا ، كما هو الحال في عدد من الأعمال الأخرى لفيرمير ، تتجلى موهبته المذهلة في الشعور بمهارة ونقل حياة الأشياء ، وثراء وتنوع أشكال الأشياء الحقيقية ، واهتزاز الضوء والهواء من حولهم.

توجد مهارة فيرمير المذهلة أيضًا في اثنين من المناظر الطبيعية التي رسمها ، والتي تنتمي إلى الأمثلة الرائعة لهذا النوع من الرسم ، ليس فقط باللغة الهولندية ، ولكن أيضًا في الفن العالمي. الدافع وراء "Ulichka" ، أو بالأحرى ، الجزء الصغير ، بواجهة منزل من الطوب ، تم تصويره في يوم رمادي ، غائم ، بسيط للغاية. إن الملموسة المادية لكل شيء ، وروحانية كل التفاصيل ، تدهش.

"منظر لمدينة ديلفت" له طابع مختلف تمامًا ، حيث ينظر الفنان إلى مسقط رأسه في يوم صيفي بعد هطول الأمطار. تبدأ أشعة الشمس في اختراق الغيوم الفضية الرطبة ، وتتألق الصورة بأكملها وتتألق مع العديد من الظلال الملونة وانعكاسات الضوء ، وفي نفس الوقت تلتقط بنزاهة وجمال شعري.

تبلورت مبادئ المشهد الواقعي الهولندي خلال الثلث الأول من القرن السابع عشر. بدلاً من الشرائع التقليدية والطبيعة المثالية والمبتكرة في لوحات أسياد الاتجاه الإيطالي ، تحول مبتكرو المناظر الطبيعية الواقعية إلى تصوير الطبيعة الحقيقية لهولندا بكثبانها وقنواتها ومنازلها وقرىها. لم يقتصر الأمر على التقاط طابع المنطقة بكل العلامات ، وخلق دوافع نموذجية للمناظر الطبيعية الوطنية ، ولكنهم سعوا إلى نقل أجواء الموسم والهواء الرطب والفضاء. ساهم هذا في تطوير الرسم اللوني ، وإخضاع جميع مكونات الصورة إلى نغمة واحدة.

كان رسام المناظر الطبيعية في هولندا هو جاكوب فان روزديل (1628/291682) ، الذي ألهم مناظره الطبيعية بمشاعر وتجارب شخصية رائعة. مثل غيره من الفنانين الهولنديين الرئيسيين ، لم يقدم تنازلات لأذواق العملاء البرجوازيين ، وظل دائمًا هو نفسه. لم يقتصر Ruisdael على موضوعات محددة للصورة. مجموعة دوافعه الطبيعية واسعة للغاية: مناظر للقرى والسهول والكثبان الرملية ومستنقعات الغابات والبحر ، مصورة في مختلف الأحوال الجوية والفصول المختلفة. مشاهد الشتاء

النضج الإبداعي للفنان يقع في منتصف القرن السابع عشر. في هذا الوقت ، ابتكر أعمالًا مليئة بالدراما العميقة ، تنقل الحياة الداخلية للطبيعة: "منظر لقرية إيغموند" ، "مستنقع الغابة" ، "المقبرة اليهودية" التي ، بألوانها المقيدة والقاتمة ، تضخيم الأشكال والمنشآت استجاب لتجارب الفنان. إنه يحقق أكبر قوة عاطفية وعمق للمعنى الفلسفي في تصوير المقبرة اليهودية بشواهد القبور والآثار البيضاء ، مع تيار رغوي ، وأغصان شجر ذابلة من شجرة مضاءة بوميض من البرق ينير الخضرة النضرة لشاب. برعم. لذا فإن فكرة الحياة المتجددة إلى الأبد ، والتي تخترق كل العواصف والقوى المدمرة ، تفوز في هذا التأمل الكئيب.

إلى جانب رسم المناظر الطبيعية ، انتشرت الحياة الساكنة ، التي تميزت بطابع حميمي ، على نطاق واسع في هولندا. اختار الفنانون الهولنديون مجموعة متنوعة من الأشياء لحياتهم الثابتة ، وعرفوا كيفية ترتيبها بشكل مثالي ، للكشف عن ميزات كل كائن وحياته الداخلية ، المرتبطة ارتباطًا وثيقًا بحياة الإنسان. كتب Peter Claesz (OK) و Willem Heda (/ 82) العديد من المتغيرات من "الإفطار" ، والتي تصور لحم الخنزير ، وكعك الرودي ، وفطائر العليق ، وكؤوس زجاجية هشة نصف مليئة بالنبيذ على الطاولة ، تنقل اللون والحجم والملمس لكل منها البند بمهارة مذهلة. بيتر كلاس .. لا تزال الحياة بزجاج ذهبي.

في هولندا القرن السابع عشر. أصبح هذا النوع من الحياة الساكنة واسع الانتشار. كانت المبادئ الجمالية للحياة الساكنة متحفظة إلى حد ما: كانت اللوحة أفقية ، وكانت الحافة السفلية للطاولة ذات الطبيعة المصورة موازية تمامًا للإطار. كانت الطيات الموجودة على مفرش غرفة الطعام ، كقاعدة عامة ، تسير في خطوط متوازية ، خلافًا لقوانين المنظور ، في عمق اللوحة القماشية ؛ تم عرض الأشياء من وجهة نظر عالية (لتسهيل التقاطها جميعًا بنظرة واحدة) ، وتم وضعها في خط أو في دائرة وعمليًا لم تلمس Heda Willem Claes الإفطار مع السلطعون

Heda Willem Claes Still Life with the Gold Cup of Heda و Peter Claes ، الذين أثروا فيه ، هم الممثلون الأكثر أهمية لهذا النوع من الحياة الساكنة في هولندا. غالبًا ما تتم مقارنة الحرفيين من هارلم. كلاهما ابتكر "وجبات إفطار" متواضعة مع مجموعة بسيطة من الأشياء غير المعقدة. تشترك خدة وكلاس في نغمات رمادية مخضرة أو بنية اللون ، ولكن عادة ما يتم الانتهاء من أعمال خيدا بعناية أكبر ، وذوقه أكثر أرستقراطية ، وهو ما يتجلى في اختيار الأشياء التي يتم تصويرها: الفضة بدلاً من الأواني المصنوعة من الصفيح ، والمحار بدلاً من الرنجة ، إلخ NS.

الهولندي. القرن ال 17. تشهد البلاد ذروة غير مسبوقة. ما يسمى ب "العصر الذهبي". في نهاية القرن السادس عشر ، حصلت عدة مقاطعات في البلاد على استقلالها عن إسبانيا.

الآن ذهب البروستان في هولندا في طريقهم الخاص. وفلاندرز الكاثوليكية (بلجيكا الحالية) ، تحت جناح إسبانيا ، هي ملكها.

في هولندا المستقلة ، لم يكن أحد بحاجة للرسم الديني تقريبًا. لم توافق الكنيسة البروتستانتية على رفاهية الزخرفة. لكن هذا الظرف "لعب في أيدي" الرسم العلماني.

استيقظ كل سكان البلد الجديد حرفياً ليحبوا هذا الشكل الفني. أراد الهولنديون رؤية حياتهم في اللوحات. وذهب الفنانون عن طيب خاطر للقائهم.

لم يسبق لهم أن صوروا الواقع المحيط بهذا القدر من قبل. الناس العاديون والغرف العادية ووجبة الإفطار الأكثر شيوعًا لسكان المدينة.

ازدهرت الواقعية. حتى القرن العشرين ، ستكون منافسًا جديرًا للأكاديمية بحورياتها وآلهةها الإغريقية.

يطلق على هؤلاء الفنانين الهولنديين "الصغار". لماذا ا؟ كانت اللوحات صغيرة الحجم لأنها صنعت للمنازل الصغيرة. لذلك ، لا يزيد ارتفاع جميع لوحات Jan Vermeer تقريبًا عن نصف متر.

لكني أحب الإصدار الآخر بشكل أفضل. في هولندا في القرن السابع عشر ، عاش وعمل سيد عظيم ، هولندي "كبير". وكل الآخرين كانوا "صغارًا" مقارنة به.

نحن نتحدث بالطبع عن رامبرانت. لنبدأ معه.

1 - رامبرانت (1606-1669)

رامبرانت. صورة شخصية في سن 63. 1669 معرض لندن الوطني

واجه رامبرانت مجموعة واسعة من المشاعر خلال حياته. هذا هو السبب في وجود الكثير من المرح والشجاعة في أعماله المبكرة. وهناك الكثير من المشاعر الصعبة في المشاعر اللاحقة.

ها هو شاب وهادئ في لوحة "الابن الضال في الحانة". زوجة ساسكيا المحبوبة جاثمة على ركبتيها. إنه فنان مشهور. تتدفق الأوامر مثل النهر.

رامبرانت. الابن الضال في الحانة. 1635 معرض الماجستير القديم ، درسدن

لكن كل هذا سيختفي في غضون 10 سنوات. سيموت ساسكيا من الاستهلاك. ستذوب الشعبية مثل الدخان. سيتم اقتطاع منزل كبير به مجموعة فريدة من الديون.

لكن نفس رامبرانت سيظهر ، والذي سيبقى لعدة قرون. مشاعر الأبطال المجردة. أعمق أفكارهم.

2 - فرانس هالس (1583-1666)

فرانس هالس. تصوير شخصي. 1650 متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك

فرانس هالس هو أحد أعظم رسامي البورتريه في كل العصور. لذلك ، سأصنفه أيضًا بين الهولنديين "الكبار".

في هولندا في ذلك الوقت كان من المعتاد طلب صور جماعية. هذا هو عدد الأعمال المماثلة التي ظهرت ، والتي تصور أشخاصًا يعملون معًا: رماة من نفس الجماعة ، وأطباء من نفس المدينة ، وإدارة دار لرعاية المسنين.

في هذا النوع ، تبرز Hals أكثر من غيرها. بعد كل شيء ، بدت معظم هذه الصور وكأنها مجموعة أوراق اللعب. يجلس الأشخاص الذين لديهم نفس تعبيرات الوجه على الطاولة وينظرون فقط. مع هالز ، كان الأمر مختلفًا.

انظر إلى صورته الجماعية للقديس سانت. جورج ".

فرانس هالس. سهام من نقابة سانت. جورج. 1627 متحف فرانس هالس ، هارلم ، هولندا

هنا لن تجد تكرارًا واحدًا في الموقف أو تعبيرات الوجه. في الوقت نفسه ، لا توجد فوضى هنا أيضًا. هناك العديد من الشخصيات ، لكن لا أحد يبدو غير ضروري. بفضل الوضع الصحيح بشكل مثير للدهشة للأرقام.

وفي صورة واحدة ، تفوق هالس على العديد من الفنانين. أنماطه طبيعية. الناس من المجتمع الراقي في لوحاته يخلون من العظمة المفتعلة ، والنماذج من الطبقات الدنيا لا تبدو مهينة.

وكذلك شخصياته عاطفية للغاية: يبتسمون ويضحكون ويومون. على سبيل المثال ، هذا هو "Gypsy" بمظهر خبيث.

فرانس هالس. الغجر. 1625-1630

هالس ، مثل رامبرانت ، أنهى حياته في فقر. لنفس السبب. كانت الواقعية تتعارض مع أذواق العملاء. من أراد تجميل مظهره. لم يذهب خالص إلى الإطراء الصريح ، وبالتالي وقع حكمه - "النسيان".

3 - جيرارد تربورش (1617-1681)

جيرارد تربورش. تصوير شخصي. 1668 معرض موريتشويس الملكي ، لاهاي ، هولندا

كان Terborch سيد هذا النوع. يتحدث الأثرياء وغير البرغر على مهل ، وتقرأ السيدات الرسائل ، ويراقب القواد المغازلة. اثنان أو ثلاثة أرقام متقاربة.

كان هذا المعلم هو الذي طور شرائع النوع اليومي. والتي سوف يستعيرها بعد ذلك جان فيرمير وبيتر دي هوش والعديد من الهولنديين "الصغار" الآخرين.

جيرارد تربورش. كوب من عصير الليمون. 1660s. متحف الأرميتاج ، سانت بطرسبرغ

كوب من عصير الليمون هو أحد أعمال Terborch الشهيرة. يظهر كرامة أخرى للفنان. صورة واقعية بشكل لا يصدق لنسيج الفستان.

يحتوي Terborch أيضًا على أعمال غير عادية. الذي يتحدث عن رغبته في تجاوز متطلبات العملاء.

تُظهر مطاحنته حياة أفقر الناس في هولندا. اعتدنا على رؤية ساحات فناء مريحة وغرف نظيفة في لوحات الهولنديين "الصغار". لكن Terborch تجرأ على إظهار هولندا القبيحة.

جيرارد تربورش. طاحونة. 1653-1655 متاحف حكومية في برلين

كما يمكنك أن تتخيل ، لم تكن هذه الأعمال مطلوبة. وهي نادرة الحدوث حتى مع Terborch.

4. جان فيرمير (1632-1675)

جان فيرمير. ورشة فنان. 1666-1667 متحف Kunsthistorisches ، فيينا

ما بدا عليه جان فيرمير غير معروف على وجه اليقين. من الواضح فقط أنه صور نفسه في لوحة "ورشة الفنان". الحقيقة من الخلف.

لذلك ، من المدهش أن حقيقة جديدة من حياة السيد أصبحت معروفة مؤخرًا. ويرتبط مع تحفته "شارع ديلفت".

جان فيرمير. شارع دلفت. 1657 متحف ريجكس في أمستردام

اتضح أن طفولة فيرمير مرت في هذا الشارع. المنزل المصور يعود لخالته. قامت بتربية أطفالها الخمسة فيه. ربما كانت تجلس على عتبة الباب بالخياطة ، وطفلاها يلعبان على الرصيف. عاش فيرمير نفسه في المنزل المقابل.

لكنه صور في كثير من الأحيان البيئة الداخلية لهذه المنازل وسكانها. يبدو أن قطع اللوحات بسيطة للغاية. هذه سيدة جميلة ، من سكان المدينة الثرية ، تفحص عمل موازينها.

جان فيرمير. امرأة مع الأثقال. 1662-1663 المعرض الوطني للفنون ، واشنطن

كيف برز فيرمير بين آلاف الهولنديين "الصغار" الآخرين؟

لقد كان سيد الضوء البارع. في لوحة "المرأة ذات الميزان" ، يغلف الضوء بهدوء وجه البطلة والأقمشة والجدران. إعطاء الصورة روحانية مجهولة.

وكذلك تم التحقق بعناية من تركيبات لوحات فيرمير. لن تجد أي تفاصيل غير ضرورية. يكفي إزالة إحداها و "تنهار" الصورة ويختفي السحر.

كل هذا لم يكن سهلاً على فيرمير. تتطلب هذه الجودة المذهلة عملاً شاقًا. 2-3 لوحات فقط في السنة. ونتيجة لذلك ، عدم القدرة على إطعام الأسرة. عمل فيرمير أيضًا تاجرًا فنيًا ، حيث قام ببيع أعمال فنانين آخرين.

5- بيتر دي هوش (1629-1884)

بيتر دي هوش. تصوير شخصي. 1648-1649 متحف ريجكس أمستردام

غالبًا ما تتم مقارنة Hoha بفيرمير. كانوا يعملون في نفس الوقت ، بل كانت هناك فترة في نفس المدينة. وفي نوع واحد - كل يوم. في Hoch ، نرى أيضًا شخصًا أو شخصين في ساحات أو غرف هولندية مريحة.

الأبواب والنوافذ المفتوحة تجعل مساحة لوحاته متعددة الطبقات ومسلية. والأرقام منقوشة في هذا الفضاء بشكل متناغم للغاية. على سبيل المثال في رسمه "خادمة مع بنت في الفناء".

بيتر دي هوش. خادمة مع فتاة في الفناء. 1658 معرض لندن الوطني

حتى القرن العشرين ، كان هوه ذو قيمة عالية. لكن قلة من الناس لاحظوا الأعمال القليلة لمنافسه فيرمير.

لكن في القرن العشرين ، تغير كل شيء. تلاشى مجد هوه. ومع ذلك ، من الصعب عدم الاعتراف بإنجازاته في الرسم. قلة من الناس يمكنهم الجمع بين البيئة والناس بكفاءة.

بيتر دي هوش. لاعبو الورق في الغرفة المشمسة. 1658 مجموعة رويال آرت ، لندن

يرجى ملاحظة أنه في منزل متواضع على قماش "The Card Players" توجد صورة في إطار باهظ الثمن.

يُظهر هذا مرة أخرى مدى شعبية الرسم بين الهولنديين العاديين. كانت الصور تزين كل بيت: بيت ساكن ثري ، وسكن متواضع في المدينة ، وحتى فلاح.

6. جان ستين (1626-1679)

جان ستين. بورتريه ذاتي مع عود. 1670s متحف تيسين بورنيميزا ، مدريد

ربما يكون جان ستين هو أطرف الهولندي "الصغير". لكن حب الأخلاق. غالبًا ما كان يصور الحانات أو المنازل الفقيرة التي ينتشر فيها الرذيلة.

شخصياتها الرئيسية هم المحتفلون والسيدات ذوو الفضيلة السهلة. أراد أن يرفه عن المشاهد ، لكنه حذره لاحقًا من الحياة الشريرة.

جان ستين. فوضى. 1663 متحف Kunsthistorisches ، فيينا

لدى Sten أيضًا أعمال أكثر هدوءًا. مثل ، على سبيل المثال ، "مرحاض الصباح". لكن هنا أيضًا ، يفاجئ الفنان المشاهد بتفاصيل صريحة جدًا. هناك آثار مرنة في الجوارب ، وليس وعاء غرفة فارغ. وبطريقة ما يكون الكلب مستلقيًا على الوسادة مباشرة.

جان ستين. مرحاض الصباح. 1661-1665 متحف ريجكس أمستردام

ولكن على الرغم من كل الرعونة ، إلا أن أنظمة ألوان Sten احترافية للغاية. في هذا برع العديد من "الهولنديين الصغار". شاهد كيف يتناسب الجورب الأحمر مع سترة زرقاء وسجادة باللون البيج الفاتح.

7- جاكوبس فان روسديل (1629-1882)

صورة Ruisdael. مطبوعات حجرية من كتاب القرن التاسع عشر.