ليوناردو دافنشي هو الأكثر إثارة وغموضًا في حياته. العبقري ليوناردو دا فينشي

مقدمة

فنان وكاتب ومهندس وعالم إيطالي يتمتع بقدرات متميزة ومتعددة الاستخدامات. درس في ورشة فلورنسا في VERROCCHIO. الخامس العمل في وقت مبكريصور "البشارة" على خلفية منظر طبيعي في الهواء الطلق. يمكن رؤية أسلوبه الاستثنائي في التأليف وأساليبه المبتكرة في النمذجة أحادية اللون "فيجوردو" وإدخال اللون في اللوحة الضخمة غير المكتملة "عشق المجوس" (1481). من خلال هذا التحضير ، طور تأثير "sfumato" ، والذي يتكون من خطوط غير واضحة قليلاً وأصبح السمة المميزةمدرسة ميلانو. من عام 1483 كان يعمل في ميلانو لعائلة سفورزا ، وكانت أولى مهامه هي مادونا أون ذا روكس ، حيث صور شخصيات القديسين في ضوء غامض مقابل مناظر طبيعية رائعة. يعد The Last Supper الرائد في Santa Maria delle Grazie ، الواقع في ميلانو ، أحد أهم أعمال الفنان. أدت تقنيته التجريبية في الرسم الزيتي على الطلاء التمهيدي الجاف إلى حقيقة أن اللوحة بدأت تتدهور خلال حياته. تولى العمل التحضيريوأنشأ نموذجًا ضخمًا لنصب الفروسية فرانشيسكو سفورزا ، لكن هذا المشروع لم يتم تنفيذه بسبب الغزو الفرنسي لميلانو عام 1499.

عاد ليوناردو إلى فلورنسا وفي السنوات التالية رسم لوحة الموناليزا والعديد من نسخ مادونا والطفل مع القديسة آنا ، من بين أعمال أخرى. أمضى ليوناردو سنواته الأخيرة بقلق - فقد عاش في روما وفلورنسا ، وفي النهاية ، انتقل إلى فرنسا تحت رعاية فرانسيس الأول ، في السنوات الأخيرة من حياته ، رسم القليل ، لكنه شارك بنشاط في مجالات أخرى من النشاط يكرس نفسه للتجارب العلمية والملاحظات الدقيقة للطبيعة. يشهد عدد كبير من مذكراته ورسوماته ، والتي يتم الاحتفاظ ببعضها في المكتبة الملكية في وندسور ، على عقله البحثي الفريد وذكائه الاستثنائي. كانت الأهداف الرئيسية للبحث هي:

التشريح (أجرى ليوناردو تشريحًا للجثث ووصف بالتفصيل الأعضاء الداخلية) ؛

علم النبات؛

حركة المياه ، غالبًا بفكرة التحكم في تدفق الأنهار ؛

المركبات والطائرات العسكرية التي تظهر براعة ولكنها في الغالب غير عملية إلى حد كبير ؛

بنيان.

صمم الفنان كنائس متناظرة مركزياً (والتي ربما أثرت على برامانتي). لم يكن ليوناردو باحثًا في العلوم الإنسانية ويبدو أنه لم يكن مهتمًا به كثيرًا الأدب الكلاسيكيوالثقافة. وبالتالي ، لم يكن إنسانيًا نموذجيًا ، لكنه اكتسب شهرة كبيرة خلال حياته وأثبت بشكل مقنع أن الفنان مفكر وليس حرفيًا.

الحياة والفن

ولد ليوناردو دافنشي في قرية أنشيانو بالقرب من بلدة فينشي الواقعة بين فلورنسا وبيزا. التاريخ المحددتم تأسيس ولادته مؤخرًا نسبيًا على أساس وثيقة موجودة في أرشيف دولة فلورنسا. وبالتحديد ، تحتوي يوميات جد ليوناردو ، أنطونيو دا فينشي ، على الإدخال التالي: "في عام 1452 ، ولد حفيدي من ابني سير بييرو ، في 15 أبريل ، يوم السبت الساعة 3 صباحًا. حصل على اسم ليوناردو. تم تعميده من قبل القس بييرو دي بارتولومي دا فينشي. كان ليوناردو أبن غير شرعيكاتب العدل Piero da Vinci. لا شيء معروف عن والدته كاترينا. من المعروف فقط أنها تزوجت بعد ولادته بوقت قصير مقيم محليأنطونيو ، الملقب بـ Akkat-tabriga.

تزوج الأب الشاب ألبيرا أمادوري في العام الذي ولد فيه ابنه. أمضى ليوناردو سنوات طفولته مع جدته لوسيا وعمه فرانشيسكو ، الذين يعيشون في فينشي. انتقل سير بييرو مع عائلته إلى فلورنسا حوالي عام 1464. وسرعان ما فقد زوجته وتزوج مرة أخرى.

في عام 1466 ، تم إرسال ليوناردو البالغ من العمر أربعة عشر عامًا للدراسة مع الرسام والنحات الفلورنسي الشهير أندريا فيروكيو (1436-1488). في فلورنسا ، تطورت اهتماماته ، وتراكمت معرفته الأولى.

قام فنان فلورنسي آخر ، أنطونيو بولايولو (1429-1498) ، الذي كان مرسمه بجانب Verrocchio ، بتشريح الجثث لدراسة العضلات والمفاصل. درس التشريح بجد في نفس السنوات ، الفنان الفلورنسي Benozzo Gozzoli (1420 - 1497).

بالتواصل مع هؤلاء الأساتذة - المجربين والمراقبين والباحثين ، نما الشاب ليوناردو وتطور. في نهاية مايو 1472 ، تم تثبيت كرة ذهبية وصليب فوق فانوس سانتا ماريا ديل فيوري. عُهد بتنفيذ هذه المهمة الفنية إلى Verrocchio في عام 1468 ، وكان ليوناردو الشاب أقرب شاهد على تطوير المشروع. في نفس عام 1472 ، تخرج ليوناردو من Verrocchio وتم تسجيله في ورشة عمل الفنانين الفلورنسيين. لم تعد اهتماماته تقتصر على الرسم. وفقًا لفاساري ، "كان أول من أثار ، في شبابه ، مسألة كيفية استخدام نهر أرنو لربط بيزا وفلورنسا بقناة." حتى لو كانت الإشارة إلى أن ليوناردو أثار مسألة هذه القناة المعينة بالفعل في شبابه غير صحيحة ، فلا جدال في أن فلورنسا هي التي أعطت ليوناردو الزخم الأول الإبداع التقني. يشير اختراعه لآلات غزل ولف الحرير ، لمعالجة الأقمشة ، إلى فلورنسا - التي كانت في ذلك الوقت مركزًا رئيسيًا لصناعة الحرير والصوف. ومع ذلك ، فإن الظروف الاجتماعية لا تحبذ نشاط تقنية ليوناردو. في عام 1469 ، أي في الوقت الذي انتقلت فيه عائلة بييرو دافنشي إلى فلورنسا ، تولى لورنزو ميديتشي ، الملقب بالعظيم ، السلطة.

في عام 1478 ، تلقى ليوناردو الأول طلبية كبيرة: لرسم مذبح في الكنيسة الصغيرة بقاعة المدينة ، بالازو فيكيو. سار العمل ببطء - على ما يبدو ، ثم قام ليوناردو ، كما حدث لاحقًا ، بإجراء تجارب تحضيرية مع الدهانات ، وقام بعمل العديد من الرسومات. نتيجة لذلك ، لم يكتمل أبدًا ، وفي عام 1483 تم نقل الأمر إلى شخص آخر.

على الرغم من الأحداث العظيمة التي وقعت في فلورنسا عام 1478 ، إلا أن ليوناردو لم يتوقف عن عمله ، بل على العكس من ذلك كتب اثنين من أعماله اللوحات الشهيرة - « مادونا بينوا"الموجود في متحف الإرميتاج سانت بطرسبورغ ، وكذلك لوحة" القديس جيروم ".

كان من المدهش أنه بغض النظر عن الطريقة التي حكموا بها على أهمية الرسم في فلورنسا ، ظل الوضع المالي ليوناردو والفنانين الآخرين صعبًا. من المعروف أنه بسبب الحاجة كان عليه أن يرسم برج الساعة في سان دوناتو بالذهب والألترامارين. في ملاحظات ليوناردو ، توجد سطور غاضبة موجهة ضد "عازفي الأبواق ومعادي أعمال الآخرين" ، مبتهجة ومبذولة ، فخورون بتعليم كتابهم. من المفهوم لماذا تحولت عيون ليوناردو المخترع ، ليوناردو الفني من Medica Florence ، بعبادة أفلاطون والأدب الاصطناعي المصقول الذي يقلد النماذج القديمة ، إلى ميلانو.

كانت ميلانو في تلك الأيام واحدة من أغنى المدن في إيطاليا. رسميًا ، كان الشاب جيان جالياتسو سفورزا يعتبر حاكمها ، في الواقع ، حكم عمه ، لودوفيكو سفورزا ، الملقب بمورو. توافد الشعراء والإنسانيون والعلماء إلى بلاطه ، لكن طبيعة البيئة العلمية كانت مختلفة بعض الشيء عما كانت عليه في فلورنسا. تتمتع العلوم الرياضية والطبيعية بوزن كبير هنا ، ويرجع ذلك إلى قرب جامعة بافيا.

حوالي عام 1482 ، كتب ليوناردو إلى لودوفيكو مورو ، يعرض عليه خدماته كمهندس. تم تخصيص تسع نقاط من رسالة ليوناردو للاختراعات العسكرية ، وكان ينبغي أن تكون ذات أهمية خاصة لحكام ميلانو. أيضًا في الرسالة ، سرد ليوناردو بالتفصيل بعضًا من أسرار المركبة العسكرية التي يمتلكها ، مثل بناء جسور محمولة خفيفة ولكن قوية جدًا ، ومعرفة ببناء أسلحة مدفعية مختلفة ، والعديد من المعلومات الأخرى التي يمتلكها ، الذي تحدث عن غرابة شخصيته.

هكذا انتقل ليوناردو إلى ميلانو ، وبدأت فترة ميلانو من حياته (1483-1499) الغنية بالأحداث الإبداعية. التحق ليوناردو بكلية المهندسين في ديوك. يؤدي في ميلانو كمهندس عسكري ومهندس معماري ومهندس هيدروليكي ونحات ورسام. لكن من المميّز أنه في وثائق هذه الفترة أطلق عليه أولاً "مهندس" ثم "فنان".

منذ الأشهر الأولى من إقامته في ميلان ، أصبح ليوناردو في متناول جميع القطاعات المعدات العسكرية. ملاحظاته ورسوماته في هذا الوقت هي ، كما كانت ، تنفيذ البرنامج الذي حدده في رسالة إلى لودوفيكو مورو: إعادة تجهيز تحصينات قلعة ميلانو ، وأجهزة الحصار ، والسلالم المتحركة ، والكباش ، إلخ. .

في عام 1487-1490. شارك ليوناردو في مسابقة بناء دهليز كاتدرائية ميلانو ، لكن ترشيحه قوبل بالرفض. في عام 1490 ، تم تجديد المسابقة ، لكن ليوناردو قبل فترة وجيزة أخذ نموذجه ، ووعد بإعادته. لم يعيدها ولم يشارك في المنافسة الجديدة. الفائزون هم بناة الكاتدرائية Amadeo و Dolcebono ، الذين أكملوا الدهليز في عام 1500.

على الرغم من عدم وجود نتائج عملية فورية ، كان للمشروع أهمية كبيرة في سيرة إبداعيةليوناردو. إنه ينتمي إلى هذا الوقت عدد كبير منرسومات توضح مدى إصرار ليوناردو على التفكير في مشاكل السقوف المقببة والأشكال المختلفة لحلوله المعمارية. تُظهر الرسومات أن ليوناردو ، كما كانت ، قد جرب عقليًا ، وفرز العديد من الخيارات الممكنة في ذهنه.

تتضمن فترة ميلانو من حياة ليوناردو عددًا من ملاحظاته حول الميكانيكا الهيكلية - حول نظرية الأقواس والأقبية. يطور ليوناردو نظريًا وتجريبيًا أسئلة حول قوة المواد ، كونه في هذا الصدد سلف جاليليو. لاحقًا ، ابتكر أطروحات خاصة عن الشقوق في الجدران ووسائل منعها.

احتلت مشاريع الهندسة الهيدروليكية مساحة كبيرة في عمل ليوناردو دافنشي. كانت الظروف السياسية والاقتصادية بحيث لم تتحقق هذه الخطط خلال حياته.

تمامًا كما هو الحال في فلورنسا ، كان على ليوناردو أن يهدر براعته التقنية في الاحتفالات والمشاريع الزخرفية والفاخرة. أقام هنا احتفالات تكريما لزفاف ابن شقيق مورو ، جيان جالياتسو وحفيدة ملك نابولي ، إيزابيلا من أراغون (1489) ، ونظم مسابقات رمح كبرى لحفل زفاف لودوفيكو مورو مع بياتريس د "إستي ، ابنة الدوق من فيرارا (1491). في ميلانو ، كان ليوناردو على اتصال بعلوم الجامعة ، مع التقاليد العلمية الأرسطية ، ليس في شكل مدرسي بحت من العصور الوسطى ، ولكن مع التقاليد المحدثة بشكل كبير تحت تأثير الاتجاهات الجديدة المميزة لعصر النهضة. كتاب "عن الاعتراف People "، كان قريبًا جدًا من Luca Pacioli ، الذي كان يُعتبر" والد المحاسبة ".

ليوناردو دافنشي، أكبر شخصية إيطالية عصر النهضة العالي- مثال رائع رجل عالمي، صاحب موهبة متعددة الجوانب: لم يكن فقط ممثلًا رائعًا للفن - رسامًا ونحاتًا وموسيقيًا وكاتبًا ، ولكن أيضًا عالمًا ومهندسًا وفنيًا ومهندسًا ومخترعًا. ولد في مكان ليس بعيدًا عن فلورنسا ، في بلدة فينشي الصغيرة (ومن هنا اسمه). كان ليوناردو ابن كاتب عدل ثري وامرأة فلاحة (يعتقد العديد من كتاب السيرة أنه غير شرعي) وقد نشأ من قبل والده في سن مبكرة. كان يأمل في أن يسير ليوناردو على خطاه ، لكن الحياة الاجتماعية لم تكن مثيرة للاهتمام بالنسبة له. في الوقت نفسه ، من الممكن أن تكون حرفة الفنان قد اختيرت لعدم توفر مهنة المحامي والطبيب للأطفال غير الشرعيين.

مهما كان الأمر ، بعد انتقاله مع والده إلى فلورنسا (1469) ، حصل ليوناردو على وظيفة كمتدرب في ورشة Andrea del Verrocchio ، أحد أشهر رسامي فلورنسا في تلك الفترة. تقنيات عمل فنان ورشة العمل الفلورنسية في تلك الأيام تضمنت تجارب فنية. كان التقارب مع عالم الفلك باولو توسكانيللي ، عاملاً آخر في إيقاظ اهتمام دافنشي الجاد بالعلوم المختلفة. من المعروف أنه في عام 1472 كان عضوًا في نقابة الفنانين الفلورنسيين ، وبحلول عام 1473 نُسب أول عمل فني مستقل مؤرخ له. بعد بضع سنوات (عام 1476 أو 1478) ، يمتلك دافنشي ورشة عمل خاصة به. حرفيًا من اللوحات الأولى ("البشارة" ، "مادونا بينوا" ، "عشق المجوس") ، أعلن نفسه رسامًا عظيمًا ، و مزيد من الإبداعزادت شهرته فقط.

منذ بداية الثمانينيات. ترتبط سيرة ليوناردو دافنشي بميلانو ، مع عمل الدوق لودوفيك سفورزا كرسام ونحات ومهندس عسكري ومنظم للاحتفالات ومخترع "معجزات" ميكانيكية مختلفة تمجد سيده. دافنشي تعمل بنشاط على المشاريع الخاصةفي مناطق مختلفة (على سبيل المثال ، فوق جرس تحت الماء ، أو طائرة ، وما إلى ذلك) ، لكن سفورزا لا تُظهر أي اهتمام بها. عاش دافنشي في ميلانو من عام 1482 إلى عام 1499 - حتى استولت قوات لويس الثاني عشر على المدينة وأجبرته على المغادرة إلى البندقية. في عام 1502 تم تعيينه كمهندس عسكري ومهندس معماري من قبل سيزار بورجيا.

في عام 1503 عاد الفنان إلى فلورنسا. بحلول هذا العام (مؤقتًا) من المعتاد أن ينسب كتابة ربما أكثر لوحاته شهرة - "الموناليزا" ("لا جيوكوندا"). خلال الأعوام 1506-1513. يعيش دافنشي مرة أخرى ويعمل في ميلانو ، وهذه المرة يخدم التاج الفرنسي (كان شمال إيطاليا آنذاك تحت سيطرة لويس الثاني عشر). في عام 1513 انتقل إلى روما ، حيث رعى ميديشي عمله.

ترتبط المرحلة الأخيرة من سيرة ليوناردو دافنشي بفرنسا ، حيث انتقل في يناير 1516 بدعوة من الملك فرانسيس الأول ، بعد أن استقر في قلعة كلوس لوس ، حصل على اللقب الرسمي لأول فنان ملكي ومهندس معماري و مهندس ، وأصبح يتلقى إيجارًا كبيرًا. عمل على مخطط الشقق الملكية ، وعمل بشكل أساسي كمستشار وحكيم. بعد عامين من وصوله إلى فرنسا ، أصيب بمرض خطير ، وكان من الصعب عليه التنقل بمفرده ، اليد اليمنىأصبح مخدرًا ، وفي العام التالي مرض تمامًا. في 2 مايو 1519 ، مات "الرجل الكوني" العظيم ، محاطًا بتلاميذه ؛ تم دفنه في قلعة أمبواز الملكية المجاورة.

بالإضافة إلى الأعمال التي تعتبر روائع معترف بها عالميًا (عشق المجوس ، العشاء الأخير ، العائلة المقدسة ، مادونا ليتي ، الموناليزا) ، ترك دافنشي وراءه حوالي 7000 رسم غير ذي صلة ، أوراق ملاحظات ، والتي بعد وفاة السيد ، من قبل طلابه في العديد من الأطروحات التي تعطي فكرة عن نظرة ليوناردو دافنشي للعالم. يُنسب إليه العديد من الاكتشافات في مجال نظرية الفن والميكانيكا والعلوم الطبيعية والرياضيات ، والتي قدمت مساهمة كبيرة في تطوير العلوم والهندسة. أصبح ليوناردو دافنشي تجسيدًا لمثالية عصر النهضة الإيطالية ، وكانت الأجيال اللاحقة تنظر إليه على أنه رمز للتطلعات الإبداعية المتأصلة في ذلك الوقت.

سيرة ذاتية من ويكيبيديا

طفولة

ليوناردو دافنشيولد في 15 أبريل 1452 في قرية أنشيانو بالقرب من بلدة فينشي الصغيرة ، ليست بعيدة عن فلورنسا في "الثالثة صباحًا" أي في الساعة 22:30 وفقًا للعد التنازلي الحديث. وتجدر الإشارة إلى ما ورد في يوميات جد ليوناردو ، أنطونيو دا فينشي (1372-1468) (ترجمة حرفية): "يوم السبت ، الساعة الثالثة صباحًا يوم 15 أبريل ، حفيدي ، ابن ابني بييرو ، ولد. كان الصبي اسمه ليوناردو. تم تعميده من قبل الأب بييرو دي بارتولوميو ". كان والداه هو كاتب العدل بييرو البالغ من العمر 25 عامًا (1427-1504) وحبيبته كاترينا ، وهي امرأة قروية. أمضى ليوناردو السنوات الأولى من حياته مع والدته. سرعان ما تزوج والده من فتاة غنية ونبيلة ، ولكن تبين أن هذا الزواج لم يكن له أطفال ، وتولى بييرو تربية ابنه البالغ من العمر ثلاث سنوات. بعد انفصاله عن والدته ، حاول ليوناردو طوال حياته إعادة تكوين صورتها في روائعه. عاش في ذلك الوقت مع جده.

في إيطاليا في ذلك الوقت ، كان الأطفال غير الشرعيين يعاملون تقريبًا مثل الورثة الشرعيين. شارك العديد من الأشخاص المؤثرين في مدينة فينشي في مصير ليوناردو الآخر.

عندما كان ليوناردو في الثالثة عشرة من عمره ، ماتت زوجة أبيه أثناء الولادة. تزوج الأب مرة أخرى - وسرعان ما أصبح أرملًا. عاش لمدة 77 عامًا ، وتزوج أربع مرات ولديه 12 طفلًا. حاول الأب إدخال ليوناردو إلى مهنة الأسرة ، لكن دون جدوى: لم يكن الابن مهتمًا بقوانين المجتمع.

لم يكن ليوناردو يحمل لقبًا بالمعنى الحديث ؛ دافنشي تعني ببساطة "(في الأصل) من بلدة فينشي". اسمه الكامل إيطالي. ليوناردو دي سير بييرو دا فينشي ، أي "ليوناردو ، ابن السيد بييرو من فينشي".

أسطورة درع ميدوسا

في كتابه حياة أشهر الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين ، يقول فاساري إنه ذات مرة طلب أحد أصدقاء الفلاحين من الأب ليوناردو أن يجد فنانًا يرسم درعًا خشبيًا مستديرًا. أعطى سير بييرو الدرع لابنه. قرر ليوناردو تصوير رأس جورجون ميدوسا ، ولكي تترك صورة الوحش انطباعًا مناسبًا لدى الجمهور ، استخدم السحالي والثعابين والجنادب واليرقات والخفافيش و "مخلوقات أخرى" كطبيعة "من مجموعة متنوعة منها ، بدمجها بطرق مختلفة ، خلق وحشًا مثيرًا للاشمئزاز والرهيب ، يسمم بأنفاسه ويشعل الهواء. تجاوزت النتيجة توقعاته: عندما عرض ليوناردو على والده العمل النهائي ، شعر بالخوف. قال له الابن: "هذا العمل يخدم الغرض الذي صُنع من أجله. لذا خذها وامنحها ، فهذا هو الفعل المتوقع من الأعمال الفنية. لم يمنح Ser Piero عمل ليوناردو للفلاح: لقد حصل على درع آخر ، تم شراؤه من تاجر خردة. باع الأب ليوناردو درع ميدوسا في فلورنسا مقابل مائة دوقية. وفقًا للأسطورة ، انتقل هذا الدرع إلى عائلة Medici ، وعندما ضاع ، طرد المتمردون أصحاب فلورنسا السياديين من المدينة. بعد عدة سنوات ، كلف الكاردينال ديل مونتي رسم لوحة تصور جورجون ميدوسا من قبل كارافاجيو. تم تقديم التعويذة الجديدة إلى فرديناند الأول من ميديشي تكريما لزواج ابنه.

ورشة Verrocchio

في عام 1466 ، دخل ليوناردو دافنشي ورشة عمل Verrocchio كفنان متدرب.

كانت ورشة Verrocchio تقع في المركز الفكري لما كان يعرف آنذاك بإيطاليا ، مدينة فلورنسا ، والتي سمحت لليوناردو بدراسة العلوم الإنسانية ، وكذلك اكتساب بعض المهارات التقنية. درس الرسم والكيمياء والمعادن وعمل المعادن والجص والجلود. بالإضافة إلى ذلك ، كان المتدرب الشاب يعمل في الرسم والنحت والنمذجة. بالإضافة إلى ليوناردو ، بيروجينو ، لورينزو دي كريدي ، أنولو دي بولو درس في ورشة العمل ، عمل بوتيتشيلي ، غالبًا ما كان هناك مثل سادة مشهورين، مثل غيرلاندايو وآخرين. بعد ذلك ، حتى عندما وظفه الأب ليوناردو في ورشته ، استمر في التعاون مع Verrocchio.

في عام 1473 ، في سن العشرين ، تأهل ليوناردو دافنشي ليكون سيدًا في نقابة القديس لوقا.

مدرس مهزوم

اللوحة من قبل Verrocchio "معمودية المسيح". الملاك على اليسار (الزاوية اليسرى السفلية) - إبداع ليوناردو

في القرن الخامس عشر ، كانت الأفكار حول إحياء المُثل القديمة في الهواء. في أكاديمية فلورنتين أفضل العقولخلقت إيطاليا نظرية الفن الجديد. أمضى الشباب المبدع وقتًا في مناقشات حية. ظل ليوناردو بمعزل عن العاصفة الحياة العامةونادرا ما غادر الاستوديو. لم يكن لديه وقت للخلافات النظرية: لقد حسّن مهاراته. بمجرد أن تلقى Verrocchio أمرًا برسم لوحة "معمودية المسيح" وأمر ليوناردو برسم أحد الملائكين. كانت ممارسة شائعة في ورش العمل الفنية في ذلك الوقت: قام المعلم بإنشاء صورة مع الطلاب المساعدين. تم تكليف أكثر الموهوبين والمثابرين بإعدام جزء كامل. أظهر ملاكان ، رسمهما ليوناردو وفيروتشيو ، بوضوح تفوق الطالب على المعلم. كما يكتب فاساري ، تخلى Verrocchio المذهول عن الفرشاة ولم يعد إلى الرسم.

نشاط مهني ، 1472-1513

• في 1472-1477 ، عمل ليوناردو على: "معمودية المسيح" ، "البشارة" ، "مادونا مع إناء".
• في النصف الثاني من السبعينيات ، تم إنشاء "Madonna with a Flower" ("Madonna Benois").
• في سن ال 24 ، انجذب ليوناردو وثلاثة شبان آخرين دعوىبتهمة كاذبة ومجهولة من اللواط. تمت تبرئتهم. لا يُعرف الكثير عن حياته بعد هذا الحدث ، ولكن من المحتمل (توجد وثائق) أنه كان لديه ورشة عمل خاصة به في فلورنسا في 1476-1481.
• في عام 1481 ، أكمل دافنشي أول طلبية كبيرة في حياته - لوحة المذبح "عشق المجوس" (لم تكتمل) لدير سان دوناتو سيستو الواقع بالقرب من فلورنسا. وفي نفس العام بدأ العمل على لوحة "القديس جيروم".
• في عام 1482 ، كون ليوناردو ، وفقًا لفاساري ، موسيقيًا موهوبًا للغاية ، ابتكر قيثارة فضية على شكل رأس حصان. أرسله لورنزو ميديشي إلى ميلانو كصانع سلام إلى لودوفيكو مورو ، وأرسل معه القيثارة كهدية. في الوقت نفسه ، بدأ العمل في نصب الفروسية فرانشيسكو سفورزا.

• 1483 - بدأ العمل في "مادونا في الكهف"
• 1487 - تطوير آلة الطيران - أورنيثوبتر على أساس رحلة الطيور
• 1489-1490 - لوحة "سيدة ذات إيرمين"
• 1489 - رسومات تشريحية للجماجم
• 1490 - لوحة "بورتريه للموسيقي". تم صنع نموذج من الطين للنصب التذكاري لفرانشيسكو سفورزا.
• 1490 - رجل فيتروفيان - رسم مشهور ، يُطلق عليه أحيانًا النسب الكنسية
• 1490-1491 - تم إنشاء "مادونا ليتا"
• 1490-1494 - اكتمل "مادونا في الكهف"
• 1495-1498 - عمل على لوحة جدارية بعنوان "العشاء الأخير" في دير سانتا ماريا ديلي غراتسي في ميلانو.
• 1499 - تم الاستيلاء على ميلان من قبل القوات الفرنسية لويس الثاني عشر ، ليوناردو يترك ميلان ، نموذج نصب سفورزا تضرر بشدة
• 1502 - دخل في خدمة سيزار بورجيا كمهندس معماري وعسكري
• 1503 - العودة إلى فلورنسا
• 1503 - كرتون للجص "معركة أنجاريا (في أنغياري)" ولوحة "الموناليزا"
• 1505 - اسكتشات تحليق الطيور
• 1506 - العودة إلى ميلانو والخدمة مع الملك لويس الثاني عشر ملك فرنسا (في ذلك الوقت في السيطرة على شمال إيطاليا ، انظر الحروب الإيطالية)
• 1507 - دراسة بنية عين الإنسان
• 1508-1512 - العمل في ميلانو على نصب الفروسية للمارشال تريفولزيو
• 1509 - الرسم في كاتدرائية القديسة حنة
• 1512 - "صورة شخصية"
• 1512 - الانتقال إلى روما تحت رعاية البابا ليو العاشر

الحياة الشخصية

ليوناردو كان لديه العديد من الأصدقاء والطلاب. أما بالنسبة لل علاقات الحب، لا توجد معلومات موثوقة حول هذا الموضوع ، لأن ليوناردو أخفى بعناية هذا الجانب من حياته. لم يكن متزوجًا ، ولا توجد معلومات موثوقة عن الروايات مع النساء. وفقًا لبعض الإصدارات ، كان ليوناردو على علاقة مع سيسيليا جاليراني ، عشيقة لودوفيكو مورو ، التي كتب معها اللوحة الشهيرة"سيدة مع إرمين". يقترح عدد من المؤلفين ، باتباع كلمات فاساري ، علاقات حميمة مع الشباب ، بما في ذلك الطلاب (سالاي) ، على الرغم من عدم وجود دليل على ذلك ، بينما يعتقد آخرون أن ليوناردو لم تكن له علاقات وثيقة على الإطلاق ومع أي شخص ، وهو كذلك. والأرجح أنه كان عذراء ، غير مهتم تمامًا بهذا الجانب من الحياة ويفضل العلم والفن.

يُعتقد أن دافنشي كان نباتيًا (يقارن أندريا كورسالي ، في رسالة إلى جوليانو دي لورنزو دي ميديشي ، ليوناردو بهندوسي لم يأكل اللحوم). كثيرا ما ينسب إلى دافنشي "إذا سعى الإنسان إلى الحرية ، فلماذا يحتفظ بالطيور والحيوانات في أقفاص؟ .. الإنسان حقًا ملك الحيوانات ، لأنه يبيدها بقسوة. نحن نعيش بقتل الآخرين. نحن نسير على المقابر! لقد تخليت عن اللحوم في سن مبكرة ".مأخوذ من الترجمة إلى الإنجليزيةرواية ديمتري ميريزكوفسكي الآلهة المقيمة. ليوناردو دافنشي".

من بين هوايات ليوناردو الطبخ وخدمة الفن. في ميلانو لمدة 13 عامًا كان مدير أعياد البلاط. اخترع العديد من أجهزة الطهي التي تسهل عمل الطهاة. الطبق الأصلي"من ليوناردو" - يخنة شرائح رفيعة ، مع الخضار الموضوعة في الأعلى - كانت شائعة جدًا في أعياد البلاط.

السنوات الأخيرة والموت

كان ليوناردو حاضرًا في اجتماع الملك فرانسيس الأول مع البابا ليو العاشر في بولونيا في 19 ديسمبر 1515. في السنوات 1513-1516 ، عاش ليوناردو في بلفيدير وعمل على لوحة "يوحنا المعمدان"

أمر فرنسيس الحرفي ببناء أسد ميكانيكي قادر على المشي ، تظهر من صدره باقة من الزنابق ، ربما استقبل هذا الأسد الملك في ليون أو استخدم أثناء المفاوضات مع البابا.

في عام 1516 ، قبل ليوناردو دعوة الملك الفرنسي واستقر في قصره كلوس لوس (حيث قضى فرانسيس الأول طفولته) ، بالقرب من قلعة أمبواز الملكية. مع اللقب الرسمي لأول رسام ملكي ومهندس ومهندس معماري ، حصل ليوناردو على راتب سنوي قدره ألف وحدة نقدية أوروبية. لم يسبق أن حصل ليوناردو على لقب مهندس في إيطاليا. ليوناردو لم يكن الأول سيد إيطالي، الذي حصل ، بفضل الملك الفرنسي ، على "حرية الحلم والتفكير والإبداع" ، قبله ، تقاسم أندريا سولاريو وفرا جيوفاني جيوكوندو تكريمًا مماثلاً.قناة مشروع القناة بين لوار وساوني ، الدرج الحلزوني الرئيسي ذو الاتجاهين في قلعة شامبورد.

قبل عامين من وفاته ، أصيبت يد السيد اليمنى بالخدر ، وبالكاد كان بإمكانه التحرك دون مساعدة. أمضى ليوناردو السنة الثالثة من حياته في السرير في أمبواز. في 23 أبريل 1519 ، ترك وصية ، وفي 2 مايو ، عن عمر يناهز 68 عامًا ، توفي محاطًا بطلابه وروائعه في قلعة كلوس لوس.

وفقا لفاساري ، مات دافنشي بين ذراعي الملك فرانسيس الأول ، صديقه المقرب. تنعكس هذه الأسطورة غير الموثوقة ، ولكن المنتشرة في فرنسا ، في لوحات إنجرس وأنجيليكا كوفمان والعديد من الرسامين الآخرين. دفن ليوناردو دافنشي في قلعة أمبواز. نقش نقش على شاهد القبر: "بقي رماد ليوناردو دافنشي في جدران هذا الدير ، اعظم فنان، مهندس ومهندس من المملكة الفرنسية.

كان الوريث الرئيسي هو التلميذ والصديق فرانشيسكو ميلزي ، الذي رافق ليوناردو ، الذي ظل على مدار الخمسين عامًا التالية المدير الرئيسي لإرث السيد ، والذي تضمن (باستثناء اللوحات) أدوات ومكتبة وما لا يقل عن 50 ألف وثيقة أصلية في مختلف المواضيع التي نجا ثلثها فقط حتى يومنا هذا. حصل طالب آخر من Salai وخادم على نصف كروم ليوناردو لكل منهما.

إنجازات

فن

ليوناردو معروف في المقام الأول لمعاصرينا كفنان. بالإضافة إلى ذلك ، من الممكن أن يكون دافنشي نحاتًا: يزعم باحثون من جامعة بيروجيا - جيانكارلو جينتيليني وكارلو سيسي - أن رأس الطين الذي عثروا عليه في عام 1990 هو العمل النحتي الوحيد لليوناردو دافنشي الذي نزل. لنا. ومع ذلك ، دافنشي نفسه فترات مختلفةخلال حياته ، اعتبر نفسه مهندسًا أو عالمًا في المقام الأول. لم يكرس الكثير من الوقت للفنون الجميلة وعمل ببطء شديد. لذا التراث الفنيليوناردو ليس كبيرًا في العدد ، وقد فُقد عدد من أعماله أو تضرر بشدة. ومع ذلك ، مساهمته في العالم الثقافة الفنيةمهم للغاية حتى على خلفية مجموعة العباقرة التي قدمتها عصر النهضة الإيطالية. بفضل عمله انتقل فن الرسم إلى مستوى نوعي عصر جديدمن تطورها. فنانو عصر النهضة الذين سبقوا ليوناردو تخلوا بحزم عن العديد من الاتفاقيات. فن القرون الوسطى. لقد كانت حركة نحو الواقعية وقد تحقق الكثير بالفعل في دراسة المنظور والتشريح والمزيد من الحرية في الحلول التركيبية. ولكن فيما يتعلق بالروعة ، والعمل بالطلاء ، كان الفنانون لا يزالون تقليديين ومقيدين. حدد الخط الموجود في الصورة الموضوع بوضوح ، وكانت الصورة تبدو وكأنها رسم مرسوم. الأكثر شرطية كان المشهد الذي لعب دور ثانوي. أدرك ليوناردو وجسد تقنية جديدة للرسم. خطه لديه الحق في التمويه ، لأن هذه هي الطريقة التي نراها. لقد أدرك ظاهرة تشتت الضوء في الهواء وظهور السفوماتو - الضباب بين المشاهد والشيء المصور ، مما يخفف من تباين الألوان والخطوط. نتيجة لذلك ، انتقلت الواقعية في الرسم إلى مستوى جديد نوعيًا.

كان ليوناردو أول من شرح لماذا السماء زرقاء. وكتب في كتاب "في الرسم": "زرقة السماء ناتج عن سُمك جزيئات الهواء المضيئة التي تقع بين الأرض والسواد من فوق".

يبدو أن ليوناردو لم يترك صورة ذاتية واحدة يمكن أن تُنسب إليه بشكل لا لبس فيه. شكك العلماء في أن صورة ليوناردو الذاتية الشهيرة للتفاؤل (مؤرخة تقليديًا 1512-1515) ، والتي تصورها في سن الشيخوخة ، هي كذلك. يُعتقد أنه ربما تكون هذه مجرد دراسة لرأس الرسول للعشاء الأخير. تم التعبير عن شكوك حول هذه الصورة الذاتية للفنان منذ القرن التاسع عشر ، وآخرها أعرب عنه مؤخرًا أحد أكبر الخبراء في ليوناردو ، البروفيسور بيترو ماراني.

أعلن علماء إيطاليون عن اكتشاف مثير. يزعمون أنه تم اكتشاف صورة ذاتية مبكرة ليوناردو دافنشي. هذا الاكتشاف يعود للصحفي بييرو أنجيلا.

لعب ليوناردو القيثارة ببراعة. عندما تم النظر في قضية ليوناردو في محكمة ميلانو ، ظهر هناك على وجه التحديد كموسيقي ، وليس كفنان أو مخترع.

العلوم والهندسة

كان اختراعه الوحيد ، الذي حظي بالتقدير خلال حياته ، هو قفل عجلة مسدس (جرح بمفتاح). في البداية ، لم يكن المسدس ذو العجلات شائعًا جدًا ، ولكن بحلول منتصف القرن السادس عشر اكتسب شعبية بين النبلاء ، وخاصة بين سلاح الفرسان ، مما أثر حتى على تصميم الدروع ، وهي: درع Maximilian لإطلاق المسدسات أن تكون مصنوعة من القفازات بدلا من القفازات. كان قفل عجلة المسدس ، الذي اخترعه ليوناردو دافنشي ، مثاليًا لدرجة أنه استمر في العثور عليه في القرن التاسع عشر.

كان ليوناردو دا فينشي مهتمًا بمشاكل الطيران. في ميلانو ، رسم العديد من الرسومات ودرس آلية طيران الطيور من مختلف السلالات والخفافيش. بالإضافة إلى الملاحظات ، أجرى أيضًا تجارب ، لكنها باءت بالفشل. أراد ليوناردو حقًا بناء طائرة. قال: من يعلم كل شيء يمكنه أن يفعل كل شيء. فقط لمعرفة - وستكون هناك أجنحة!

أولاً ، طور ليوناردو مشكلة الطيران بمساعدة الأجنحة التي تحركها قوة العضلات البشرية: فكرة أبسط جهاز لديدالوس وإيكاروس. لكنه توصل بعد ذلك إلى فكرة بناء مثل هذا الجهاز الذي لا ينبغي أن يرتبط به الشخص ، ولكن يجب أن يحتفظ بالحرية الكاملة للسيطرة عليه ؛ لتحريك نفسه ، يجب على الجهاز قوتها الخاصة. هذه هي في الأساس فكرة الطائرة.

عمل ليوناردو دافنشي على جهاز إقلاع وهبوط عمودي. على "ornitottero" العمودي ، خطط ليوناردو لوضع نظام من السلالم القابلة للسحب. كانت الطبيعة قدوة له: "انظر إلى الحجر السريع الذي جلس على الأرض ولا يستطيع الطيران بسبب أرجله القصيرة ؛ وعندما يكون في حالة طيران ، اسحب السلم للخارج كما هو موضح في الصورة الثانية من الأعلى ... لذلك عليك أن تقلع من الطائرة ؛ هذه السلالم بمثابة أرجل ... ". وفيما يتعلق بالهبوط ، كتب: "هذه الخطافات (الأوتاد المقعرة) التي تعلق على قاعدة الدرج تخدم نفس غرض أطراف أصابع الشخص الذي يقفز عليها ، ولا يهتز جسده كله بهذا ، كأنه قفز على كعبيه ".

اقترح ليوناردو دافنشي المخطط الأول لنطاق اكتشاف (تلسكوب) باستخدام عدستين (يُعرفان الآن باسم نطاق كبلر الإكتشاف). في مخطوطة مدونة الأطلسي ، الورقة 190 أ ، يوجد إدخال: "اصنع نظارات (ochiali) للعيون لترى القمر كبيرًا" (ليوناردو دافنشي. "LIL Codice Atlantico ..." ، I Tavole، SA 190a ) ،

ربما يكون ليوناردو دافنشي قد صاغ لأول مرة أبسط شكل من أشكال قانون الحفاظ على الكتلة لحركة السوائل ، واصفًا تدفق النهر ، ومع ذلك ، نظرًا لغموض الصيغة والشكوك حول الأصالة ، يتم انتقاد هذا البيان.

علم التشريح والطب

خلال حياته ، كتب ليوناردو دافنشي آلاف الملاحظات والرسومات عن علم التشريح ، لكنه لم ينشر أعماله. عند إجراء تشريح لجثث الأشخاص والحيوانات ، نقل بدقة هيكل الهيكل العظمي والأعضاء الداخلية ، بما في ذلك التفاصيل الصغيرة. وفقًا لأستاذ التشريح السريري بيتر أبرامز ، كان العمل العلمي لدافنشي يسبق وقته بـ 300 عام وتجاوز في نواح كثيرة عمل غريز أناتومي الشهير.

اختراعات

قائمة الاختراعات الحقيقية والمنسوبة لليوناردو دافنشي:

• المظلة
• قفل عجل
• دراجة
• جسور محمولة خفيفة الوزن للجيش
• بقعة ضوء
• المنجنيق
• إنسان آلي
• تلسكوب مزدوج العدسة

المظلة

رسم آلة الطيران

الة حرب

الطائرات

سيارة

القوس والنشاب

سلاح ناري سريع

الطبلة العسكرية

بقعة ضوء

رجل فيتروفيان - النسبة الذهبية في صورة الرجل

مفكر

أظهر مبتكر The Last Supper و Mona Lisa نفسه أيضًا كمفكر ، مدركًا في وقت مبكر الحاجة إلى إثبات نظري للممارسة الفنية: "أولئك الذين يكرسون أنفسهم للممارسة دون معرفة هم مثل بحار ينطلق في رحلة بدون دفة والبوصلة ... الممارسة يجب أن تستند دائمًا إلى المعرفة الجيدة بالنظرية.

طالبًا من الفنان بدراسة متعمقة للأشياء المصورة ، دخل ليوناردو دافنشي في جميع ملاحظاته دفترالذي كان يحمله معه دائمًا. وكانت النتيجة نوعًا من اليوميات الحميمة ، مثلها غير موجود في كل الأدب العالمي. الرسومات والرسومات والرسومات مرفقة هنا مذكرات موجزةفي قضايا المنظور والعمارة والموسيقى والعلوم الطبيعية والهندسة العسكرية وما شابه ذلك ؛ كل هذا يتخللها أقوال مختلفة ، تفكير فلسفي ، قصص رمزية ، حكايات ، خرافات. توفر سجلات هذه الكتب الـ 120 مجتمعة مواد لموسوعة واسعة النطاق. إلا أنه لم يسعى لنشر أفكاره بل لجأ إلى الكتابة السرية ، نسخة كاملةلم يتم استكمال سجلاته حتى الآن.

اعترافًا بالتجربة باعتبارها المعيار الوحيد للحقيقة ومقارنة أسلوب الملاحظة والاستقراء مع التكهنات المجردة ، فإن ليوناردو دافنشي ، ليس فقط بالكلمات ، بل أيضًا في الفعل ، يوجه ضربة قاتلة للمدرسة في العصور الوسطى بميلها للصيغ المنطقية المجردة والاستنتاج. بالنسبة لليوناردو دافنشي ، التحدث بشكل جيد يعني التفكير بشكل صحيح ، أي التفكير بشكل مستقل ، مثل القدماء ، الذين لم يتعرفوا على أي سلطة. وهكذا ينكر ليوناردو دافنشي ليس فقط المدرسة ، هذا الصدى للثقافة الإقطاعية-القرون الوسطى ، ولكن أيضًا الإنسانية ، نتاج الفكر البرجوازي الهش ، المجمد في العبادة الخرافية لسلطة القدماء. إنكارًا لتعلم الكتب ، معلنًا أن مهمة العلم (وكذلك الفن) هي معرفة الأشياء ، يتوقع ليوناردو دافنشي هجمات مونتين على آكلي الخطابات المتعلمين ويفتح عصر العلم الجديد قبل مائة عام من جاليليو وبيكون.

.. تلك العلوم فارغة ومليئة بالأوهام التي لا تولدها التجربة ، أب كل يقين ، ولا تنتهي بالتجربة البصرية ...

لا يمكن تسمية أي بحث بشري بعلم حقيقي ما لم يتم اجتيازه دليل رياضي. وإذا قلت إن العلوم التي تبدأ وتنتهي بالفكر لها الحقيقة ، فلا يمكننا أن نتفق معك في هذا ، ... لأن الخبرة ، التي بدونها لا يقين ، لا تشارك في مثل هذا التفكير الذهني البحت.

التراث الأدبي

لقد نجا التراث الأدبي الواسع لليوناردو دافنشي حتى يومنا هذا بشكل فوضوي ، في مخطوطات مكتوبة باليد اليسرى. على الرغم من أن ليوناردو دافنشي لم يطبع سطرًا واحدًا منهم ، إلا أنه في ملاحظاته لجأ باستمرار إلى قارئ وهمي ولم يترك فكرة نشر أعماله طوال السنوات الأخيرة من حياته.

بالفعل بعد وفاة ليوناردو دافنشي ، اختار صديقه وطالبه فرانشيسكو ميلزي من بينهم فقرات تتعلق بالرسم ، والتي تم منها بعد ذلك تجميع "رسالة في الرسم" (تراتاتو ديلا بيتورا ، الطبعة الأولى ، 1651). في شكله الكامل ، نُشر إرث مخطوطة ليوناردو دافنشي فقط في القرنين التاسع عشر والعشرين. بالإضافة إلى الهائلة العلمية و دلالة تاريخيةلديها أيضا قيمة فنيةبفضل أسلوب مضغوط وحيوي ولغة واضحة بشكل غير عادي. الذين يعيشون في ذروة الإنسانية ، متى اللغة الايطاليةيعتبر ثانويًا مقارنة باللاتينية ، فقد أعجب ليوناردو دافنشي بمعاصريه لجمال وتعبير خطابه (وفقًا للأسطورة ، كان مرتجلًا جيدًا) ، لكنه لم يعتبر نفسه كاتبًا وكتب أثناء حديثه ؛ لذلك فإن نثره مثالي اللغة المتحدثةالمثقفون في القرن الخامس عشر ، وهذا أنقذها ككل من المصطنعة والبلاغة المتأصلة في نثر الإنسانيين ، على الرغم من أننا نجد في بعض المقاطع من الكتابات التعليمية لليوناردو دافنشي أصداء لشفقة الأسلوب الإنساني.

حتى في الأجزاء الأقل "شاعرية" ، يتميز أسلوب ليوناردو دافنشي بصور حية ؛ وبالتالي ، فإن "أطروحة في الرسم" الخاصة به مجهزة بأوصاف ممتازة (على سبيل المثال ، وصف مشهور Flood) ، إتقان لافت للنظر في النقل اللفظي للصور التصويرية والبلاستيكية. إلى جانب الأوصاف التي يتم الشعور بها بطريقة الفنان الرسام ، يقدم ليوناردو دافنشي في مخطوطاته العديد من الأمثلة على النثر السردي: الخرافات ، الوجوه (قصص الدعابة) ، الأمثال ، القصص الرمزية ، النبوءات. في الخرافات والوجوه ، يقف ليوناردو على مستوى كتاب النثر في القرن الرابع عشر بأخلاقهم العملية البارعة ؛ وبعض أوجهه لا يمكن تمييزها عن قصص ساكيتي القصيرة.

تتمتع الروايات والنبوءات بطابع أكثر روعة: في البداية ، استخدم ليوناردو دافنشي تقنيات موسوعات القرون الوسطى والحيوانات ؛ هذه الأخيرة هي من طبيعة الألغاز الفكاهية ، وتتميز بسطوع ودقة العبارات ومشبعة بالسخرية الكاوية والفولتيرية تقريبًا ، الموجهة للواعظ الشهير جيرولامو سافونارولا. أخيرًا ، في أمثال ليوناردو دافنشي ، يتم التعبير عن فلسفته عن الطبيعة ، وأفكاره حول الجوهر الداخلي للأشياء ، في شكل epigrammatic. كان للرواية بالنسبة له معنى نفعي خالص.

تحتل أطروحة "On the Game of Chess" (لات. "De Ludo Schacorum") مكانة خاصة في تراث الفنان - كتاب لعالم الرياضيات الإيطالي لوكا بارتولوميو باسيولي من دير القيامة باللاتينية. تُعرف الأطروحة أيضًا باسم "صد الملل" (اللات. "Schifanoia"). تُنسب بعض الرسوم التوضيحية في الرسالة إلى ليوناردو دافنشي ، ويزعم بعض الباحثين أنه قام أيضًا بتجميع بعض مشاكل الشطرنج من هذه المجموعة.

يوميات

حتى الآن ، نجت حوالي 7000 صفحة من يوميات ليوناردو الموجودة في مجموعات مختلفة. في البداية ، كانت الملاحظات الثمينة تخص الطالب المفضل للماجستير ، فرانشيسكو ميلزي ، ولكن بعد وفاته ، اختفت المخطوطات. بدأت "الأجزاء المنفصلة" في الظهور في مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، وقد نشر كارلو أموريتي ، أمين مكتبة أمبروسيان ، عددًا كبيرًا من مخطوطات ليوناردو. في البداية ، لم يستوفوا المصلحة المستحقة. لم يشك العديد من الملاك حتى في نوع الكنز الذي وقع في أيديهم. لكن عندما أسس العلماء التأليف ، اتضح أن كتب الحظيرة ، ومقالات تاريخ الفن ، والرسومات التشريحية ، والرسومات الغريبة ، والبحث في الجيولوجيا ، والعمارة ، والهيدروليكا ، والهندسة ، والتحصينات العسكرية ، والفلسفة ، والبصريات ، وتقنية الرسم - ثمرة شخص واحد. جميع المداخل في يوميات ليوناردو مصنوعة في صورة معكوسة. كان ليوناردو بارعًا - كان جيدًا بنفس القدر في اليدين اليمنى واليسرى. يقولون حتى أنه يمكنه كتابة نصوص مختلفة في نفس الوقت. أيدي مختلفة. ومع ذلك ، فقد كتب معظم الأعمال بيده اليسرى من اليمين إلى اليسار. يعتقد الكثير من الناس أنه بهذه الطريقة أراد أن يجعل بحثه سرًا. ربما هذا هو الحال. وفقًا لإصدار آخر ، كانت الكتابة اليدوية في المرآة هي ميزته الفردية (حتى أن هناك دليلًا على أنه كان من الأسهل عليه الكتابة بهذه الطريقة مقارنة بالطريقة العادية) ؛ حتى أن هناك مفهوم "خط ليوناردو".

الطلاب

من ورشة عمل ليوناردو جاء هؤلاء الطلاب ("leonardesques") مثل:

• أمبروجيو دي بريديس
• جيوفاني بولترافيو
• فرانشيسكو ميلزي
• أندريا سولاريو
• جيامبترينو
• برناردينو لويني
• سيزار دا سيستو

لخص السيد اللامع سنوات خبرته العديدة في تعليم الرسامين الشباب في عدد من نصيحة عملية. يجب على الطالب أولاً إتقان المنظور ، واستكشاف أشكال الأشياء ، ثم نسخ رسومات السيد ، والرسم من الحياة ، ودراسة أعمال الرسامين المختلفين ، وبعد ذلك فقط يأخذ إبداعاته الخاصة. ينصح ليوناردو "تعلم الاجتهاد قبل السرعة". يوصي السيد بتطوير الذاكرة وخاصة الخيال ، ويشجعك على النظر في ملامح اللهب الغامضة والعثور على أشكال جديدة ومدهشة فيها. يدعو ليوناردو الرسام إلى استكشاف الطبيعة ، حتى لا يصبح مثل المرآة التي تعكس الأشياء دون أن يعرف عنها. ابتكر المعلم "وصفات" لصور الوجوه والأشكال والملابس والحيوانات والأشجار والسماء والمطر. بالإضافة إلى المبادئ الجمالية للسيد العظيم ، تحتوي ملاحظاته على نصائح دنيوية حكيمة للفنانين الشباب.

بعد ليوناردو

في عام 1485 ، بعد الطاعون الرهيب في ميلانو ، اقترح ليوناردو على السلطات مشروعًا لمدينة مثالية معلمات معينةوالتخطيط ونظام الصرف الصحي. دوق ميلان ، لودوفيكو سفورزا ، رفض المشروع. مرت قرون ، واعترفت سلطات لندن بخطة ليوناردو كأساس مثالي لمزيد من التطوير للمدينة. في النرويج الحديثة ، يوجد جسر نشط صممه ليوناردو دافنشي. أكدت اختبارات المظلات والطائرات الشراعية المعلقة ، التي تم إجراؤها وفقًا لرسومات السيد ، أن النقص في المواد فقط لم يسمح له بالتحليق في السماء. في المطار الروماني ، تم تركيب تمثال عملاق لعالم يحمل اسم ليوناردو دافنشي مع نموذج مروحية في يديه. "من يطمح إلى النجم لا يستدير"كتب ليوناردو.

الصورة في الوعي الجماهيري الحديث

ليوناردو مثال على ذلك معلم تاريخي، حولها الوعي الجماهيري إلى صورة "ساحر من العلم". لقد كان فنانًا لامعًا ومهندسًا ميكانيكيًا غير مسبوق ، رغم أنه لم يكن بأي حال من الأحوال أكثر الأشخاص تعليماً في عصره. كان مصدر صناعة الأساطير هو دفاتر ملاحظاته ، حيث رسم ووصف أفكاره الفنية الخاصة وما اكتشفه في أعمال العلماء السابقين أو مذكرات الرحالة ، "مختلس النظر" من الممارسين الآخرين (غالبًا مع تحسيناته الخاصة). الآن ينظر إليه من قبل الكثيرين على أنه مخترع "كل شيء في العالم". نظرًا لأنه خارج سياق مهندسي عصر النهضة الآخرين ومعاصريه وأسلافه ، فإنه يظهر في نظر الجمهور كرجل وضع بمفرده أساس المعرفة الهندسية الحديثة.

• ليوناردو دافنشي هو بطل قصة قصيرة للمؤلف كيت ريد "Signor da V."(اللغة الإنجليزية Mr. da V. ؛ 1962).
• في كتب كاتب الخيال العلمي تيري براتشيت ، هناك شخصية تدعى ليونارد ، وكان نموذجها الأولي ليوناردو دافنشي. ليونارد براتشيت يكتب من اليمين إلى اليسار ، ويخترع آلات مختلفة ، ويشارك في الكيمياء ، ويرسم الصور (أشهرها صورة منى أوج).
• ليوناردو - شخصيه ليست بغاية الاهميةفي ألعاب Assassin's Creed 2 و Assassin's Creed: Brotherhood ، حيث يكون حليفًا وصديقًا مقربًا لبطل اللعبة ، Ezio Auditore. كما هو الحال في الحياة ، يظهر كفنان موهوب ، وكذلك مخترع اختراعاته بشكل متكرر ساعد إزيو.
• ليوناردو - سميت إحدى سلاحف النينجا على اسم دافنشي

ذاكرة

• في عام 1935 ، أطلق الاتحاد الفلكي الدولي على فوهة بركان على الجانب المرئي من القمر اسم ليوناردو دافنشي.
• تكريما لليوناردو دافنشي ، تم تسمية الكويكب (3000) ليوناردو ، الذي اكتشفه عالم الفلك الأمريكي شيلتي باس في 2 مارس 1981.
• ليوناردو دافنشي هي سفينة حربية إيطالية من طراز كونتي دي كافور.
• Davinchiite هو معدن اكتشفه الجيولوجيون الروس لأول مرة على جبل Rasvumchorr وأطلقوا عليه اسم ليوناردو دافنشي. تمت الموافقة على الاسم من قبل لجنة المعادن الجديدة التابعة للجمعية الدولية للمعادن في 2 يونيو 2011.

في الأعمال الفنية

• "الآلهة المُقامَة. ليوناردو دافنشي هي رواية تعود لعام 1900 كتبها دميتري ميريزكوفسكي.
• حياة ليوناردو دافنشي - مسلسل تلفزيوني عام 1971.
• شياطين دافنشي هو مسلسل تلفزيوني أمريكي عام 2013.

صالة عرض

"سيدة مع إرمين"

جنين بشري

جنين بشري "بشارة"

"موناليزا"

"العشاء الأخير"

طبعات المقالات

بالروسية

• ليوناردو دافنشي. أعمال مختارة من العلوم الطبيعية. - م 1955
• حكايات وأمثال ليوناردو دافنشي
• كتابات العلوم الطبيعية وأعمال التجميل (1508).
• ليوناردو دافنشي. "النار والمرجل (قصة)"

بلغات أخرى

• I. Les manuscrits de Leonard de Vinci، de la Bibliothèque de l'Institut، 1881-1891.
• ليوناردو دافنشي: Traite de la peinture ، 1910.
• Il Codice di Leonardo da Vinci، nella Biblioteca del Principe Trivulzio، Milano، 1891.
• Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci ، nella Biblioteca Ambrosiana ، ميلانو ، 1894-1904.

من المستحيل التقاط حجم شخصية ليوناردو دافنشي. الرجل الذي أصبح أسطورة خلال حياته يظل أسطورة ومثلًا بعيد المنال في العالم الحديث.

ليوناردو دافنشي هو عبقري أو كما يطلق عليه تيتان عصر النهضة ، شخصية فريدة حقًا. حياته عبارة عن مشهد مذهل - في جميع المجالات التي قام بها ، من الرسم إلى الاختراعات الهندسية المعقدة ، وصل إلى ارتفاعات لا تصدق. في هذه الأثناء ، لا نعرف شيئًا تقريبًا عن ليوناردو نفسه - لقد كان شخصًا سريًا للغاية ووحيدًا ، وكتب جورجيو فاساري أول سيرة ذاتية بعد 30 عامًا من وفاته.

ولد ليوناردو في 15 أبريل 1452 في بلدة فينشي الصغيرة في شمال غرب إيطاليا. يحمل تاريخ عائلته العديد من الألغاز ، حيث لا يُعرف من كانت والدته. تشير جميع المصادر إلى أن اسمها كان كاترينا ، لكن ما فعلته هو سؤال مفتوح. يُعتقد تقليديًا أنها كانت امرأة فلاحة شابة بسيطة. كان والد ليوناردو هو كاتب العدل بييرو دا فينشي ، الذي كان يبلغ من العمر 25 عامًا في ذلك الوقت. كان الأب حاضرًا في معمودية الطفل وتعرف عليه ، ولكن لأسباب غير معروفة ، أمضى ليوناردو السنوات الأربع الأولى من حياته في قرية أنشيانو. في عام ولادة ابنه ، تزوج بييرو من ألبير أمادورا وبعد 4 سنوات فقط أخذ ابنه إليه. كان منصب كاتب العدل في تلك الأيام يُعتبر نبيلًا للغاية ، لذلك مرت طفولة وشباب ليوناردو بالازدهار والازدهار. تزوج الأب 3 مرات ولديه 12 طفلاً وعاش حتى 77 عامًا. لكنه ، وفقًا لفاساري ، كان شخصًا عاديًا ، مما يجعل استثنائية ليوناردو أكثر إثارة للاهتمام. بطريقة أو بأخرى ، لا يزال الأب يعطي الخير التعليم المنزليالابن ، على الرغم من أنه غير منهجي ، وهو ما ذكره ليوناردو لاحقًا في ملاحظاته.

تجلت موهبة الشاب في سن مبكرة. حلقة شيقة طلب فيها بيير دا فينشي من ابنه رسم درع خشبي كبير كهدية لأحد الجيران. تعامل ليوناردو مع الأمر بفرح ومسؤولية كبيرة ، واختار صورة جورجون ميدوسا للرسم على الدرع. كان الرسم واقعيًا لدرجة أن الأب أصيب بالرعب عندما رآه. بالطبع ، لم يستطع تقديم مثل هذه التحفة وتركها لنفسه. الآن نسخة من هذا الدرع من قبل كارافاجيو محفوظة في أحد المتاحف في فرنسا. ربما ، بعد هذه الحادثة ، قرر بييرو إرسال ابنه للدراسة في فلورنسا ، حيث يدرس ليوناردو ، تحت إشراف الفنان الشهير فيروكيو ، الرسم. هكذا بدأت فترة حياة ليوناردو دافنشي ، المسماة فلورنتين.

كانت فلورنسا في تلك الأيام واحدة من المراكز الرئيسية لنخبة المثقفين بأسرها أوروبا الغربية. ليوناردو ، بعد أن دخل في بيئة فنانين مشهورين مثل بوتيتشيلي وغيرلاندايو وبيليني والعديد من الآخرين ، يبرز بسبب انفصاله ووحدته. من الواضح في ملاحظاته أن وحدته واعية. كان يعتقد أنه "إذا كنت بمفردك ، فأنت تنتمي تمامًا إلى نفسك" ، ولم يسع إلى التعرف على أي شخص عن كثب. وهذا جزئيًا سبب عدم إدراجه في دائرة مثقفي فلورنسا الحاكم لورينزو دي ميديتشي. ولكن ليس بسبب هذا فقط ، لم يستطع الدخول في البيئة الفكرية في ذلك الوقت. كان أحد الأسباب هو ما أزعجه ليوناردو نفسه - هذه معرفة ضعيفة باللاتينية ، والتي كانت حتى العصر الحديث تعتبر اللغة الرئيسية للعلم. لكن سببًا آخر كان أكثر أهمية - كان ليوناردو فنانًا ، وخلال عصر النهضة ، كان الفنانون يُعتبرون أشبه بالحرفيين أو حتى الرسامين المحترفين الذين ينفذون أمرًا ؛ كان الموقف تجاه الفنانين مثل الخدم. لم تكن موهبة دافنشي موضع تقدير من قبل دائرة المثقفين الإنسانيين ، فقد أذهلت Verrocchio. أثناء العمل في ورشة العمل ، أمر المعلم ليوناردو برسم ملاك على إحدى لوحاته. أثار شكل الملاك الذي رسمه دافنشي إعجاب المعلم لدرجة أنه ، وفقًا لفاساري ، لم يلتقط فرشاة مرة أخرى. تجاوز الطالب المعلم. سرعان ما افتتح ليوناردو ورشته الخاصة.

في هذا الوقت ، دعا البابا سيكستوس الرابع أفضل الحرفيين التوسكانيين للعمل في الفاتيكان. وكان من بينهم جيرلاندايو ، وبوتيتشيلي ، وبيروجينو ، وفيليب ليبي ، وسيغنوريللي وغيرهم كثيرون ، ولكن ليس ليوناردو. من المحتمل أن تكون العبقرية التي تم التقليل من شأنها قد تعرضت لبعض الانزعاج مما حدث وقرر الانتقال إلى ميلان. بالإضافة إلى ذلك ، كانت ميوله الهندسية والعلمية تستحوذ عليه بالفعل بشكل متزايد ، وكانت ميلان في ذلك الوقت تقريبًا عكس فلورنسا الرائعة - كانت مدينة صناعية حيث أسس العديد من الحرفيين وصناع الأسلحة والحرفيين إنتاجًا قويًا. يطلب ليوناردو الرعاية من المدير التنفيذي للأعمال التجارية المحلي لودوفيكو سفورزا ، ويصنف نفسه في المقام الأول ليس كفنان ، ولكن كمهندس ، يخبر في رسالة عن أفكاره الهندسية الخاصة ، مثل المدافع والعربات المغلقة والمنجنيق والمقذوفات ، وواحد فقط الخط يذكر له نشاط فني. يأخذ سفورزا ليوناردو إلى المحكمة ويكلف بمهام مختلفة ، هندسية ومتعلقة بالفن. كانت إحدى المهام هي بناء نصب تذكاري لمؤسس سلالة سفورزا - فرانشيسكو سفورزا. كان من المفترض أن يصبح التمثال على شكل حصان مع متسابق رمزًا لشرعية وجلالة قوة الأسرة ، وبدأ ليوناردو العمل. لمدة 16 عامًا ، استمر العمل في النصب التذكاري. بعد العديد من المسبوكات غير الناجحة ، تم صنع تمثال من الطين للحصان ، ولكن بسبب الغزو الفرنسي لميلانو في عام 1499 ، فقد بشكل لا رجعة فيه. لحسن الحظ ، تم الحفاظ على الرسومات ، والتي بموجبها يمكن للمرء أن يحكم على غرابة فكرة ليوناردو.

تؤكد فترة ميلانو بشكل متزايد على المواهب الهندسية والفنية لليوناردو دافنشي. في ذلك الوقت كانت لوحاته "سيدة ذات إيرمين" ، و "مادونا ليتا" ، و "مادونا في الكهف" ، و "العشاء الأخير" ، كثيرة تشريحية وبسيطة رسومات بالقلم الرصاص. من أشهر الرسوم التي رسمها ليوناردو دافنشي هو رجل فيتروفيان - صورة رجل ، في وضعين متراكبين على بعضهما البعض ، منقوشان في دائرة ومربع. الرسم بحجم 34.3 × 24.5 سم بالحبر والألوان المائية. يظهر شكل الرجل النسب الرياضية جسم الانسانوفقًا للبيانات المأخوذة من أطروحات المهندس المعماري الروماني فيتروفيوس. رجل فيتروفيان هو نوع من رمز المثالية الطبيعية للإنسان ، تناسقه الداخلي والتناسب الرياضي. وهكذا فإن الرسم كلاهما قطعة من الفن، والعمل العلمي.

لا يمكن إلا أن تفاجئ التطورات والأفكار الهندسية لدافنشي ، التي وردت إلينا في ملاحظاته. إنه لأمر مدهش كيف يمكن لشخص في مطلع القرنين الخامس عشر والسادس عشر أن يكون متقدمًا جدًا على عصره! احتفظت الرسومات بتصميمات لسلسلة دوارة للدراجة وآلات للإنتاج بالجملة وطائرات متنوعة وأدوات آلية وغير ذلك الكثير. طور مشاريع لتحسين المدن ، صمم الأقفال والسدود والقنوات والمطاحن ، حتى حسب تكلفة هذه المشاريع ، لكن للأسف لم يقم بها أحد. بدا أن النشاط الابتكاري والهندسي الذي لا يعرف الكلل والمكثف لدافنشي كان بمثابة احتجاج ضد دوائر المثقفين تلك التي لم يحصل عليها. أثبت لنفسه أنه لا يزال يدخل هذه الدائرة ، ويفعلها رأسًا وكتفين فوق الآخرين.

بعد غزو القوات الفرنسية ، عاد ليوناردو إلى فلورنسا. هنا يتلقى مهمة من Senoria للمشاركة في لوحة قاعة المجلس الكبير لقصر سينوريا ، حيث كان مايكل أنجلو يعمل بالفعل في ذلك الوقت. لذلك بدأ عملاقا العصر العمل معًا ، على الرغم من عدم وجود الكثير من المودة لبعضهما البعض. كما يلاحظ فاساري ، من وقت لآخر جاء الشاب رافائيل للنظر في أعمال السادة. وضع لا يصدق حقا! في نفس الوقت تقريبًا ، كتب ليوناردو تحفته الرئيسية - جيوكوندا أو الموناليزا المشهورة عالميًا. يجذب تاريخ هذه اللوحة نقاد الفن من جميع البلدان ، ولا تترك السيدة الغامضة ليزا ديل جيوكوندو المشاهدين غير مبالين. معظم عمل مشهوركان للرسم في العالم تأثير مذهل على الثقافة الفنية العالمية ، ولا ينفصل ليوناردو دافنشي عن رائعته حتى بعد مغادرته إلى فرنسا. كان لديه ثلاث لوحات مفضلة: "الموناليزا" و "جون المعمدان" و "القديسة آنا مع مادونا والطفل المسيح".

لبعض الوقت ، قضى ليوناردو مرة أخرى في ميلانو في خدمة الملك الفرنسي لويس الثاني عشر ، ثم في روما مع البابا ليو العاشر. في عام 1516 ، تمت دعوة دافنشي إلى البلاط من قبل ملك فرنسا الجديد ، فرانسيس الأول. لقب أول فنان ملكي ومهندس ومهندس معماري ، لكنه في الحقيقة كان مجرد "زخرفة" للمحكمة - كان من المرموق للملك أن يكون "ليوناردو هذا بالذات" ، الذي أصبح بالفعل أسطورة. للأسف ، كانت صحة الفنان تتدهور ، وذراعه الأيمن مشلولة ، وأصبح من الصعب عليه أكثر فأكثر التحرك دون مساعدة خارجية ، حتى يتمكن من أداء واجباته الرسمية. ثم اشترى فرانسيس الأول الموناليزا من ليوناردو ، مما ضمن سلامتها لعدة قرون.

قبل وفاته بفترة وجيزة ، انتقل الفنان إلى بلدة أمبواز الصغيرة ، على نهر لوار. في سن ال 67 ، كان ليوناردو دافنشي طريح الفراش بالفعل. في وعيه الكامل ، كتب وصية: انتقلت جميع مخطوطاته وكتبه إلى أحد طلابه ، فرانشيسكو ميلزي. في 2 مايو 1519 ، توفي ليوناردو دا فينشي بهدوء.

لا تزال ظاهرة الفنان ، والعالم ، والكاتب اللامع تثير أذهان الباحثين. لم يتم تضمين شخصية ليوناردو دافنشي في أي حجم بشري ، ونطاق أنشطته هائل ، والتأثير يمارس بشكل عام ثقافة العالم، مذهلة بشكل لا يصدق. ليوناردو لا ينضب حقًا ، والحداثة تدرس المزيد والمزيد من الجوانب الجديدة في حياته وعمله ، في محاولة لفهم أسرار "الرجل العالمي". سمي كويكب باسمه ، ويستخدم العديد من المؤلفين النموذج الأولي ليوناردو دافنشي في أعمالهم ، ويتم إنتاج الأفلام والبرامج التلفزيونية بطريقة أو بأخرى تتعلق بإرث دافنشي العظيم ، وأكثر من ذلك بكثير. لقد أصبح أكثر من مجرد شخصية ذات أهمية تاريخية - فقد أصبح صورة وجبارة ومثلًا لا يمكن بلوغه.

ليوناردو دافنشييعرّف الفن بأنه "cosa mentale" - حرفياً: "mind-thing" ، تقليديًا: "essence of mind". في رأيه ، من خلال الرسم ، يأخذ الفكر شكلًا مثاليًا.

تصوير شخصي

موافق. 1515 ؛ 33 × 21 سم ؛ رسم متفائل
المكتبة الملكية ، تورين
***
أثناء صنع هذه الصورة الذاتية
ليوناردو دافنشي
لقد مر أكثر من ستين عامًا

ينتمي مؤلف كتاب "La Gioconda" بالفعل إلى الجيل الثاني من الفنانين الإيطاليين في عصر النهضة. من وجهة نظر التسلسل الزمني ، فهو وريث Masaccio (1401-1428) ونفس عمر بوتيتشيلي (1445-1510) ، لكن عمله يتجاوز فن Quattrocento أكثر من استمراره المنطقي.

بالفعل الصور الأولى ليوناردواكتشاف نطاق اهتماماته المتعلقة بصورة الطبيعة. هذا ، أولاً وقبل كل شيء ، عنصر هائل - موجات تضرب الصخور الساحلية ، وظواهر جوية مختلفة ، والسماء المتغيرة بسرعة قبل عاصفة رعدية وانعكاسات ضوء الشمس بعدها ...

الفنان شديد التأثر ، والطبيعة تسعده بنفس القدر سواء في مظاهرها القوية أو في أكثرها تافهًا - في قطرة ماء أو في نصل عشب. في رأيه ، الطبيعة هي ظاهرة ديناميكية ، تتغير بسبب التطور المستمر لجميع الكائنات الحية. لذلك ، فإن انجذاب ليوناردو إلى المذهب الطبيعي ناتج عن الرغبة في إظهار كل من الصريح والواضح قوى خفيةوالظواهر الطبيعية.

ليوناردو دافنشيربما كان الوحيد من بين المجموعة الرائعة بأكملها من الرسامين العظماء لعصر النهضة الإيطالية ، الذين أولىوا أكبر قدر من الاهتمام في عمله لتصوير الطبيعة. لعبت المناظر الطبيعية في ليوناردو نفس الشيء دورا هامافي الفضاء التركيبي ، وكذلك الشخصيات التي تحيط بها أو مظللة بها.

يرمز إلى sfumato الشهير ، الذي يميز خلفية بعض لوحاته قوى سريةالطبيعة - تلك القوى التي تعتمد عليها حياة الشخص ولا يخمن وجودها الشخص نفسه ، بسبب نقصه. يتجسد هذا الجهل في الشخصيات التي حددها ليوناردو على خلفية "دخانية" - في أغلب الأحيان ، يخلون من أي نوع من الأوهام حول مصيرهم ، ويخضعون له وبالتالي يمكنهم تحمل ابتسامات ساخرة ...

كان إنشاء مثل هذه العلاقة بين الشخصيات الممثلة والطبيعة غير مقبول من قبل معاصري ليوناردو. على سبيل المثال ، في لوحة بوتيتشيلي ، الطبيعة ، كونها عنصرًا ثانويًا فيما يتعلق بالشخصيات ، لا تحمل عمليًا أي عبء وظيفي.

رسم الأجنة

1510-1513 ؛ 30 × 22 سم ؛ الرسم بالقلم
مكتبة الملك ، وندسور

مساهمة لا تقدر بثمن حقا ليوناردو دافنشيفي العلم الذي يدرس بنية جسم الإنسان - علم التشريح. علاوة على ذلك ، كان مهتمًا بخصائص الجسد ليس فقط من وجهة نظر العالم ، ولكن أيضًا من وجهة نظر الفنان الذي يسعى إلى تمثيل شخص ما على لوحاته بأكبر قدر ممكن من الدقة ، والذي كتب عنه هو نفسه مرارًا وتكرارًا:

„لكي ينقل الفنان وضع وإيماءات الشخص العاري بأكبر قدر ممكن من الدقة ، يجب عليه أن يدرس بعناية بنية العظام والعضلات. عندها فقط سيتأكد من أن هذه هي المسؤولة عن هذه الحركة أو الجهد أو تلك وليس العضلات الأخرى. وفقط أولئك الذين سيؤكدهم ويجعلهم مرئيين ، بدلاً من إظهارهم جميعًا معًا ، في حشد من الناس ، مثل أولئك الذين يزعمون أنهم فنانين عظماء ، ويقدمون شخصيات عارية على أنها صلبة - خشبية تقريبًا ، وبالتالي قبيحة. مكتمل بطريقة مماثلةالأشكال أشبه بأكياس المكسرات أكثر من أجسام بشرية عضلية ...”

يحتوي هذا البيان على إشارة إلى عمل بولايولو (حوالي 1432-1498) ، الذي ناقش معه ليوناردو مرارًا وتكرارًا تصوير الأجسام البشرية والتي أطلق على منحوتاتها اسم "أكياس الجوز" أو "أكياس اللفت" ... من ناحية أخرى ، يقدر ليوناردو تقديراً عالياً من وجهة النظر هذه الشخصيات من لوحات غيرلاندايو (1449-1494) ، بحركاتها الدقيقة وأشكال الجسم المعممة ، التي تذكرنا باللوالب المتناغمة.

موهوب سيد صورة جسم الإنسان ليوناردو دافنشييعتقد Verrocchio أيضًا ، على الرغم من أن المعلم اعتبر نفسه طالبًا مهزومًا - وهذا الاعتراف له الفضل في ذلك. يحتاج المرء فقط إلى إلقاء نظرة على معمودية المسيح لتقدير الفرق بين شخصية ليوناردو المصممة بدقة لملاك مع تجعيد الشعر بشكل رائع وبقية الشخصيات التي رسمها فيروكيو.

غموض المشاعر

صورة لموسيقي

موافق. 1484 ؛ 43 × 31 سم ؛
بيناكوتيكا أمبروسيانا ، ميلان
***
ليوناردو يعزف موسيقى رائعة.
حتى أنه يصنع آله الخاصة -
العزف على العود
لودوفيكو سفورزا

فن ليوناردو دافنشيوأشاد Stendhal ، الذي أشار إلى أن "أسلوب ليوناردو ، السامي والكآبة ، يتميز بهدية خاصة - تعبير استثنائي." في الواقع ، قبل ليوناردو ، اكتسبت الخطوط العريضة للأشياء أهمية حاسمة ، ساد الخط في الرسم (خاصة في فلورنسا) - وهذا هو السبب في أن أعمال أسلاف ليوناردو ، وحتى المعاصرين ، غالبًا ما تشبه الرسومات المرسومة.

كان اكتشاف ليوناردو أن "الضوء والظل لا ينبغي ترسيمهما بشكل حاد ، لأن حدودهما غامضة في معظم الحالات". كتب المعلم: "إذا كان الخط ، وكذلك النقطة الرياضية ، أشياء غير مرئية ، فإن حدود الأشياء ، كونها خطوطًا ، تكون غير مرئية ... لذلك ، أنت ، رسام ، لا تحد من الأشياء ..." ليوناردو ، ملامح ضبابية و sfumato يرمز إلى عدم الاستقرار "السيولة" العالم المرئيوقوة الوقت - "مدمر الأشياء" ، يسيطر على كل شيء.

في عصر النهضة ، كان هناك العديد من النحاتين والفنانين والموسيقيين والمخترعين اللامعين. يبرز ليوناردو دافنشي من خلفيتهم. كتب أنه ابتكر آلات موسيقية ، ولديه العديد من الاختراعات الهندسية لوحاتوالمنحوتات وغير ذلك الكثير.

كما أن بياناته الخارجية ملفتة للنظر: نمو مرتفع ، المظهر الملائكيو قوة غير عادية. قابل عبقرية ليوناردو دافنشي سيرة ذاتية قصيرةسيصف إنجازاته الرئيسية.

حقائق من السيرة الذاتية

ولد بالقرب من فلورنسا في بلدة فينشي الصغيرة. كان ليوناردو دافنشي الابن غير الشرعي لكاتب عدل مشهور وثري. والدته فلاحة عادية. نظرًا لأن والده لم يكن لديه أطفال آخرين ، فقد اصطحب معه ليوناردو صغيرًا في سن الرابعة. أظهر الصبي عقلًا استثنائيًا وشخصية ودودة منذ البداية. عمر مبكروسرعان ما أصبح المفضل لدى الأسرة.

لفهم كيفية تطور عبقرية ليوناردو دافنشي ، يمكن تقديم سيرة ذاتية مختصرة على النحو التالي:

1. في سن الرابعة عشرة ، دخل ورشة Verrocchio ، حيث درس الرسم والنحت.
2. في عام 1480 انتقل إلى ميلانو حيث أسس أكاديمية الفنون الجميلة.
3. في عام 1499 ، غادر ميلانو وبدأ في الانتقال من مدينة إلى أخرى ، حيث قام ببناء هياكل دفاعية. في نفس الفترة ، بدأ تنافسه الشهير مع مايكل أنجلو.
4. منذ عام 1513 كان يعمل في روما. تحت حكم فرانسيس الأول ، أصبح حكيم المحكمة.

توفي ليوناردو عام 1519. كما كان يعتقد ، لم يكتمل أي شيء مما بدأه حتى النهاية.

مسار إبداعي

يمكن تقسيم عمل ليوناردو دافنشي ، الذي تم عرض سيرته الذاتية الموجزة أعلاه ، إلى ثلاث مراحل.

1. الفترة المبكرة. العديد من أعمال الرسام العظيم لم تكتمل ، مثل "عشق المجوس" لدير سان دوناتو. خلال هذه الفترة ، تم رسم لوحات "مادونا بينوا" و "البشارة". على الرغم من صغر سنه ، أظهر الرسام بالفعل مهارة عالية في لوحاته.
2. تدفقت الفترة الناضجة لإبداع ليوناردو في ميلانو ، حيث خطط للعمل كمهندس. معظم قطعة شعبية، الذي كتب في ذلك الوقت ، كان العشاء الأخير ، وفي نفس الوقت بدأ العمل على الموناليزا.
3. الخامس الفترة المتأخرةإبداع لوحة "يوحنا المعمدان" وسلسلة من الرسومات "الطوفان".

لطالما كان الرسم مكملاً لعلم ليوناردو دافنشي ، حيث سعى لالتقاط الواقع.

اختراعات

لا يمكن نقل مساهمة ليوناردو دافنشي في العلم بشكل كامل من خلال سيرة ذاتية قصيرة. ومع ذلك ، يمكن ملاحظة الاكتشافات الأكثر شهرة وقيمة للعالم.

1. لقد قدم أكبر مساهمة في الميكانيكا ، ويمكن ملاحظة ذلك من العديد من رسوماته. اكتشف ليوناردو دافنشي سقوط الجسم ، ومراكز جاذبية الأهرامات ، وأكثر من ذلك بكثير.
2. اخترع سيارة مصنوعة من الخشب تعمل بواسطة نوابض. تم تزويد آلية السيارة بفرامل.
3. ابتكر بدلة فضاء وزعانف وغواصة ، بالإضافة إلى طريقة للغوص إلى الأعماق دون استخدام بدلة فضاء بخليط غازي خاص.
4. أدت دراسة رحلة اليعسوب إلى إنشاء عدة أنواع من الأجنحة للإنسان. كانت التجارب غير ناجحة. ومع ذلك ، جاء العالم بمظلة.
5. كان منخرطا في التطورات في الصناعة العسكرية. كان أحد مقترحاته عبارة عن عربات مع مدافع. جاء بنموذج أولي من أرماديلو ودبابة.
6. قام ليوناردو دافنشي بالعديد من التطورات في البناء. الجسور المقوسة وآلات الصرف والرافعات كلها من اختراعاته.

لا يوجد شخص آخر في التاريخ مثل ليوناردو دافنشي. لهذا السبب يعتبره الكثيرون أجنبيًا من عوالم أخرى.

أسرار دافنشي الخمسة

اليوم ، لا يزال العديد من العلماء في حيرة من أمرهم بشأن الإرث الذي خلفه الرجل العظيم في العصر الماضي. على الرغم من أنه لا ينبغي تسمية ليوناردو دافنشي بذلك ، إلا أنه تنبأ كثيرًا وتوقع أكثر من ذلك ، حيث ابتكر روائعه الفريدة ومدهشًا باتساع المعرفة والفكر. نقدم لكم خمسة أسرار للسيد العظيم تساعد في رفع حجاب السرية عن أعماله.

التشفير

قام السيد بتشفير الكثير حتى لا يقدم أفكارًا مفتوحة ، ولكن ينتظر قليلاً حتى "تنضج البشرية ، تكبر" عليها. على قدم المساواة في كلتا يديه ، كتب دافنشي بيده اليسرى ، بأصغر خط ، وحتى من اليمين إلى اليسار ، وغالبًا في صورة معكوسة. الألغاز والاستعارات والمراوغات - هذا ما يوجد في كل سطر وفي كل عمل. لم يوقع السيد أبدًا على أعماله ، ولم يترك علاماته مرئية إلا للباحث اليقظ. على سبيل المثال ، بعد عدة قرون ، اكتشف العلماء أنه عند النظر عن كثب إلى لوحاته ، يمكنك العثور على رمز طائر يقلع. أو "مادونا بينوا" الشهيرة ، التي وجدت بين الممثلين المتجولين الذين حملوا اللوحة كأيقونة للمنزل.

سفوماتو

فكرة التشتت تنتمي أيضًا إلى اللغز العظيم. ألقِ نظرة فاحصة على اللوحات القماشية ، فكل الأشياء لا تكشف عن حواف واضحة ، كما هو الحال في الحياة: التدفق السلس لبعض الصور إلى صور أخرى ، ضبابية ، تشتت - كل شيء يتنفس ، يعيش ، يوقظ التخيلات والأفكار. بالمناسبة ، غالبًا ما ينصح المعلم بالتدرب في مثل هذه الرؤية ، والتحديق في بقع المياه ، وتدفقات الطين أو تلال الرماد. في كثير من الأحيان ، قام بتدخين أماكن العمل بالدخان بشكل خاص من أجل رؤية ما هو مخفي وراء حدود المظهر المعقول في النوادي.

انظر إلى الصورة الشهيرة - ابتسامة "الموناليزا" من زوايا مختلفة إما أن تكون لطيفة أو متعجرفة بعض الشيء وحتى مفترسة. أعطت المعرفة المكتسبة من خلال دراسة العديد من العلوم للماجستير الفرصة لابتكار آليات مثالية أصبحت متاحة الآن فقط. على سبيل المثال ، هذا هو تأثير انتشار الموجة ، وقوة اختراق الضوء ، والحركة التذبذبية ... ولا يزال يتعين تحليل الكثير من الأشياء ليس من قبلنا ، بل من قبل أحفادنا.

التشبيهات

المقارنات هي الشيء الرئيسي في جميع أعمال السيد. الميزة على الدقة ، عندما يتبع ثالث من استنتاجين للعقل ، هي حتمية أي تشبيه. وفي الغرابة ورسم أوجه التشابه المذهلة تمامًا مع دافنشي ، لا يوجد حتى الآن نظير. بطريقة أو بأخرى ، تحتوي جميع أعماله على بعض الأفكار التي لا تتناسب مع بعضها البعض: التوضيح الشهيرالنسبة الذهبية واحدة منهم. عندما تكون الأطراف متباعدة ومطلقة ، فإن الشخص يدخل في دائرة ، بأطراف مغلقة في مربع ، ويرفع يديه قليلاً إلى صليب. كان مثل هذا النوع من "الطاحونة" هو الذي أعطى الساحر الفلورنسي فكرة إنشاء الكنائس ، حيث يوضع المذبح في المنتصف بالضبط ، ويقف المصلون في دائرة. بالمناسبة ، أحب المهندسون نفس الفكرة - هكذا ظهر محمل الكرة.

العداد

التعريف يعني معارضة الأضداد وخلق نوع معين من الحركة. مثال على ذلك هو الصورة النحتية لحصان ضخم في كورتي فيكيو. هناك ، توجد أرجل الحيوان بدقة في نمط كونترابوستو ، مما يشكل فهمًا بصريًا للحركة.

عدم الاكتمال

ربما تكون هذه إحدى "الحيل" المفضلة لدى المعلم. لا شيء من أعماله محدود. الإكمال يعني القتل ، وأحب دافنشي كل من نسله. بطيئًا ودقيقًا ، يمكن أن يقوم اللغز في كل العصور بضربات فرشاة ويذهب إلى وديان لومباردي لتحسين المناظر الطبيعية هناك ، والتحول إلى إنشاء جهاز تحفة أخرى أو أي شيء آخر. العديد من الأعمال أفسدها الزمن أو النار أو الماء ، لكن كل إبداعات ، على الأقل شيئًا ذا مغزى ، كان ولا يزال "غير مكتمل". بالمناسبة ، من المثير للاهتمام أنه حتى بعد التلف ، لم يصحح ليوناردو دافنشي لوحاته أبدًا. بعد أن ابتكر الفنان رسمه الخاص ، ترك عن عمد "نافذة من عدم الاكتمال" ، معتقدًا أن الحياة نفسها ستجري التعديلات اللازمة.

ماذا كان الفن قبل ليوناردو دافنشي؟ وُلد بين الأغنياء ، وعكس تمامًا اهتماماتهم ، ونظرتهم للعالم ، ووجهات نظرهم حول الشخص ، في العالم. استندت الأعمال الفنية إلى الأفكار والمواضيع الدينية: تأكيد وجهات النظر حول العالم التي تدرسها الكنيسة ، وتصوير المؤامرات من التاريخ المقدس ، وغرس الشعور بالوقار في الناس ، والإعجاب بـ "الإلهي" والوعي. من التفاهة الخاصة بهم. حدد الموضوع السائد أيضًا الشكل. بطبيعة الحال ، كانت صورة "القديسين" بعيدة جدًا عن صور أناس أحياء حقيقيين ، وبالتالي ، سادت المخططات والاصطناعية والصلابة في الفن. كان الأشخاص في هذه اللوحات نوعًا من الرسوم الكاريكاتورية لأشخاص أحياء ، والمناظر الطبيعية رائعة ، والألوان شاحبة وغير معبرة. صحيح ، حتى قبل ليوناردو ، لم يعد أسلافه ، بمن فيهم معلمه أندريا فيروكيو ، راضين عن النموذج وحاولوا إنشاء صور جديدة. لقد بدأوا بالفعل في البحث عن طرق جديدة للتمثيل ، وبدأوا في دراسة قوانين المنظور ، وفكروا كثيرًا في مشاكل تحقيق التعبير عن الصورة.

ومع ذلك ، فإن عمليات البحث هذه عن شيء جديد لم تسفر عن نتائج رائعة ، ويرجع ذلك أساسًا إلى أن هؤلاء الفنانين لم تكن لديهم فكرة واضحة بما فيه الكفاية عن جوهر ومهام الفن ومعرفة قوانين الرسم. هذا هو السبب في أنهم وقعوا الآن مرة أخرى في التخطيط ، ثم في المذهب الطبيعي ، وهو أمر خطير بنفس القدر بالنسبة للفن الأصيل ، ونسخ الظواهر الفردية للواقع. يتم تحديد أهمية الثورة التي قام بها ليوناردو دافنشي في الفن وخاصة في الرسم من خلال حقيقة أنه كان أول من أسس بوضوح ووضوح وبشكل مؤكد جوهر الفن ومهامه. يجب أن يكون الفن حيويًا للغاية وواقعيًا. يجب أن يأتي من دراسة عميقة وشاملة للواقع والطبيعة. يجب أن يكون صادقًا بعمق ، ويجب أن يصور الواقع كما هو ، دون أي اصطناع أو باطل. الحقيقة ، الطبيعة جميلة في حد ذاتها ولا تحتاج إلى أي تجميل. يجب على الفنان أن يدرس الطبيعة بعناية ، ولكن ليس لتقليدها بشكل أعمى ، ليس فقط لنسخها ، ولكن من أجل إنشاء أعمال من خلال فهم قوانين الطبيعة ، قوانين الواقع ؛ الامتثال الصارم لهذه القوانين. خلق القيم والقيم الجديدة العالم الحقيقيهذا هو الغرض من الفن. وهذا ما يفسر رغبة ليوناردو في ربط الفن بالعلم. بدلاً من الملاحظة العشوائية البسيطة ، اعتبر أنه من الضروري دراسة الموضوع بشكل منهجي وإصرار. من المعروف أن ليوناردو لم ينفصل أبدًا عن الألبوم وأدخل الرسومات والرسومات فيه.

يقولون إنه أحب السير في الشوارع والساحات والأسواق ، مع ملاحظة كل شيء مثير للاهتمام - مواقف الناس ووجوههم وتعبيراتهم. المطلب الثاني ليوناردو للرسم هو مطلب صحة الصورة وحيويتها. يجب على الفنان أن يسعى جاهداً من أجل نقل أكثر دقة للواقع بكل ثرائه. في وسط العالم يقف شخص حي ويفكر ويشعر. هو الذي يجب أن يصور بكل ثراء مشاعره وخبراته وأفعاله. لهذا ، كان ليوناردو هو من درس علم التشريح البشري وعلم وظائف الأعضاء ، ولهذا ، كما يقولون ، جمع الفلاحين الذين عرفهم في ورشته ، وعالجهم ، وأخبرهم بقصص مضحكة ليرى كيف يضحك الناس ، وكيف يتسبب نفس الحدث الناس لديهم تجارب مختلفة. إذا لم يكن هناك رجل حقيقي في الرسم قبل ليوناردو ، فقد أصبح الآن المهيمن في فن عصر النهضة. تقدم مئات الرسومات التي رسمها ليوناردو معرضًا ضخمًا لأنواع الأشخاص ووجوههم وأجزاء من أجسادهم. المهمة هي الإنسان بكل تنوع مشاعره وأفعاله الصورة الفنية. وهذه هي قوة وسحر لوحة ليوناردو. أجبرته ظروف ذلك الوقت على الرسم بشكل أساسي على الموضوعات الدينية ، لأن زبائنه كانوا الكنيسة ، واللوردات الإقطاعيين والتجار الأثرياء ، وأخضع ليوناردو بقوة هذه الموضوعات التقليدية لعبقريته ويخلق أعمالًا ذات أهمية عالمية. إن صور مادونا التي رسمها ليوناردو هي ، أولاً وقبل كل شيء ، صورة لأحد المشاعر الإنسانية العميقة - الشعور بالأمومة ، وحب الأم اللامحدود للطفل ، والإعجاب به والإعجاب به. كل مادوناته شابة ، تتفتح ، مفعم بالحيويةالنساء ، جميع الأطفال في لوحاته هم أولاد يتمتعون بصحة جيدة ، وخدودهم ممتلئة ، ومرحة ، ولا يوجد فيها غرام واحد من "القداسة".

رسله في العشاء الأخير هم أناس أحياء مختلف الأعمار، الوضع الاجتماعي، شخصية مختلفة؛ في المظهر هم حرفيون وفلاحون ومفكرون ميلانو. في سعيه من أجل الحقيقة ، يجب أن يكون الفنان قادرًا على تعميم الفرد الذي وجده ، ويجب عليه إنشاء النموذج. لذلك ، حتى رسم صور معينة ، تاريخيا نحن ناس مشهورين، على سبيل المثال ، Mona Lisa Gioconda - زوجة الأرستقراطي المدمر ، التاجر الفلورنسي Francesco del Gioconda ، يقدمها ليوناردو ، جنبًا إلى جنب مع ميزات صورة فردية ، نموذجية ، مشتركة بين العديد من الناس. هذا هو السبب في أن اللوحات التي رسمها عاشت أكثر من الأشخاص الذين صوروا عليها لقرون عديدة. كان ليوناردو أول من درس قوانين الرسم بعناية ودقة ، بل صاغها أيضًا. لقد درس بعمق ، مثله مثل أي شخص من قبله ، قوانين المنظور ، ووضع الضوء والظل. كل هذا كان ضروريا له لتحقيق أسمى تعبير في الصورة ، من أجل "اللحاق بالطبيعة" كما قال. لأول مرة ، كان في أعمال ليوناردو أن الصورة على هذا النحو فقدت طابعها الثابت ، وأصبحت نافذة على العالم. عندما تنظر إلى صورته ، يضيع الإحساس بما تم رسمه ، داخل إطار ، ويبدو أنك تنظر من خلال نافذة مفتوحة ، وتكشف للمشاهد شيئًا جديدًا لم يسمع به من قبل. طالبًا بالتعبير عن الصورة ، عارض ليوناردو بحزم اللعب الرسمي للألوان ، ضد الشغف بالشكل على حساب المحتوى ، ضد ما يميز الفن المنحط بوضوح.

شكل ليوناردو هو مجرد غلاف للفكرة التي يجب أن ينقلها الفنان إلى المشاهد. يولي ليوناردو اهتمامًا كبيرًا لمشاكل تكوين الصورة ومشاكل وضع الأشكال والتفاصيل الفردية. ومن هنا جاءت التركيبة ، التي أحبها كثيرًا ، لوضع الأشكال في مثلث - أبسط شكل هندسي متناسق - تركيبة تسمح للمشاهد بالتقاط الصورة بأكملها. التعبير والصدق وإمكانية الوصول - هذه هي قوانين الحاضر ، حقًا فن شعبي، التي صاغها ليوناردو دافنشي ، القوانين التي جسدها هو نفسه في أعماله الرائعة. أظهر ليوناردو بالفعل في أول لوحة رئيسية له ، مادونا مع زهرة ، في الممارسة العملية ما تعنيه مبادئ الفن التي أعلنها. اللافت في هذه الصورة ، أولاً وقبل كل شيء ، هو تكوينها ، والتوزيع المتناغم بشكل مدهش لجميع عناصر الصورة ، التي تشكل كلًا واحدًا. صورة الأم الشابة مع طفل مرح بين ذراعيها واقعية للغاية. يتم نقل اللون الأزرق العميق للسماء الإيطالية من خلال فتحة النافذة بمهارة لا تصدق. بالفعل في هذه الصورة ، أظهر ليوناردو مبدأ فنه - الواقعية ، صورة الشخص في أعمق توافق مع طبيعته الحقيقية ، الصورة ليست مخططًا مجردًا ، علم وما فعله الفن الزاهد في العصور الوسطى ، أي العيش ، شعور الشخص.

تم التعبير عن هذه المبادئ بشكل أكثر وضوحًا في اللوحة الرئيسية الثانية لليوناردو ، The Adoration of the Magi ، 1481 ، حيث ليست المؤامرة الدينية هي المهمة ، ولكن التصوير البارع للأشخاص ، لكل منهم خاصته ، الشخص منفرد، موقفه ، يعبر عن شعوره وحالته المزاجية. حقيقة الحياة هي قانون لوحة ليوناردو. الهدف هو الكشف الكامل عن الحياة الداخلية للشخص. في العشاء الأخير ، وصل التكوين إلى الكمال: على الرغم من العدد الكبير من الشخصيات - 13 ، يتم حساب موضعهم بدقة بحيث يمثلون جميعًا نوعًا من الوحدة ، مليئة بالمحتوى الداخلي الرائع. الصورة ديناميكية للغاية: بعض الأخبار الرهيبة التي نقلها يسوع أصابت تلاميذه ، كل واحد منهم يتفاعل معها بطريقته الخاصة ، ومن هنا تنوع تعابير المشاعر الداخلية على وجوه الرسل. يكتمل الكمال التركيبي من خلال استخدام بارع بشكل غير عادي للألوان وتناغم الضوء والظلال. يصل التعبير والتعبير عن الصورة إلى حد الكمال نظرًا للتنوع الاستثنائي ليس فقط لتعبيرات الوجه ، ولكن أيضًا لوضع كل من الأيدي الستة والعشرين المرسومة في الصورة.

يخبرنا سجل ليوناردو نفسه عن العمل التمهيدي الدقيق الذي قام به قبل رسم الصورة. يتم التفكير في كل شيء بأدق التفاصيل: المواقف وتعبيرات الوجه ؛ حتى تفاصيل مثل وعاء مقلوب أو سكين ؛ كل هذا في مجموعها يشكل كل واحد. يتم الجمع بين ثراء الألوان في هذه الصورة والاستخدام الدقيق لـ chiaroscuro ، مما يؤكد أهمية الحدث الموضح في الصورة. دقة المنظور ، ونقل الهواء ، والألوان تجعل هذه الصورة تحفة فنية عالمية. نجح ليوناردو في حل العديد من المشكلات التي واجهت الفنانين في ذلك الوقت ، وفتح الطريق لمزيد من تطوير الفن. بفضل قوة عبقريته ، تغلب ليوناردو على تقاليد العصور الوسطى التي أثرت على الفن ، وكسرها وتجاهلها ؛ لقد تمكن من توسيع الحدود الضيقة التي حدت من القوة الإبداعية للفنان من قبل زمرة رجال الكنيسة الحاكمة آنذاك ، وإظهار مشهد ضخم محض بدلاً من مشهد استنسل الإنجيل. الدراما البشريةلإظهار عواطفهم ومشاعرهم وخبراتهم للناس الذين يعيشون. وفي هذه الصورة ، ظهر مرة أخرى التفاؤل الكبير الذي يؤكد الحياة للفنان والمفكر ليوناردو.

على مدار سنوات تجواله ، رسم ليوناردو العديد من اللوحات التي نالت شهرة عالمية وجديرة بالتقدير. في "La Gioconda" الصورة حيوية ونموذجية للغاية. هذه الحيوية العميقة ، النقل المريح بشكل غير عادي لميزات الوجه ، التفاصيل الفردية ، الأزياء ، جنبًا إلى جنب مع المناظر الطبيعية المرسومة ببراعة ، هي التي تعطي هذه الصورة تعبيرًا خاصًا. كل شيء بداخلها - من نصف الابتسامة الغامضة التي تلعب على وجهها إلى الأيدي المطوية بهدوء - تتحدث عن محتوى داخلي رائع ، ورائع الحياة العقليةهذه المرأة. رغبة ليوناردو في نقل العالم الداخلي في مظاهر خارجية الحركات العقليةأعرب هنا بالكامل. لوحة مثيرة للاهتمام ليوناردو "معركة أنغياري" ، تصور معركة الفرسان والمشاة. كما هو الحال في لوحاته الأخرى ، سعى ليوناردو هنا لإظهار مجموعة متنوعة من الوجوه والأشكال والأوضاع. العشرات من الأشخاص الذين صورهم الفنان يخلقون انطباعًا متكاملًا عن الصورة على وجه التحديد لأنهم جميعًا يخضعون لفكرة واحدة تقوم عليها. كانت رغبة في إظهار صعود كل قوى الشخص في المعركة ، وتوتر كل مشاعره ، مجتمعة لتحقيق النصر.