أفضل شانسون فرنسا وأغانيهم. قائمة المطربين Chanson فترات مختلفة الفرنسية شانسون المرأة

في فرنسا، يتم تقديم جميع الأنواع والموسيقى تقريبا تقريبا. لكن هذا النوع، ومع ذلك، في جميع أنحاء العالم، هنا هو الأكثر شعبية. هناك الكثير من الأداء الساطع في البلاد في هذا النوع من شانسون، لكن Chanson الفرنسي يختلف كثيرا عن أداء بلدنا. إن خلاصة القول هي أن هذه الموسيقى تحتفظ بالوطنية والملازمة في ميزات الأغنية الفرنسية ولا تسمح بآثار اتجاهات تطوير الأعمال التجارية العالمية.

ربما يكون السبب في شعبية كبيرة في جميع أنحاء العالم الناجمة الفرنسية الناشئة في القرن الماضي ويجري بطاقة العمل في البلاد. أصبح هذا النوع من الفن تدفقا كافيا ويتميز بميزات مميزة مشرقة للغاية.

يعتبر التوليف مع اتجاهات أخرى في بعض الأحيان مستحيلا ببساطة بسبب التناقضات والتفريزل، وهو أمر غير مقبول في الموسيقى. هذا هو الهوية التي تجعل الزيارات من المغنيين الفرنسيين - شانسون شعبية بشكل لا يصدق ويمكن تنفيذها في جميع الأوقات.

النجوم الساطعة للغاية مشرقة في كرسي الفن العالمي والمطربين الفرنسيين الجاز. إذا كان هذا النمط في السبعينيات والثمانينيات من الثمانينيات من الفنية للذاتين المختارة والرائعين من الموسيقى، ثم مع مرور الوقت، بدأ باستخدام تقنيات الفنية الجماعية.

على الرغم من أنه على الأرجح، بدأت هذه المرحلة في تطبيق تقنيات تنفيذ موسيقى الجاز.

يكون ذلك كما قد، والموسيقى الحديثة ليس فقط فرنسا، ولكن أيضا في جميع أنحاء العالم، تتميز بدمج جميع الأساليب والاتجاهات. نتيجة لذلك، تظهر أغاني الأغاني وأداء الأداء الموهوبين المشرقة.

تلقى العديد من المطربين الفرنسيين الحديسين شهرة العالم. يمكن العثور على بعضها حرفيا وفقا للملاحظات الأولى، وذلك بفضل صوت Timbre غير القابل للإصابة.

المطربين الفرنسيون مشهورون في جميع أنحاء العالم

الاسم في القرن الماضي مهدد في جميع أنحاء العالم. فريدة من نوعها، صوت رائع، وسحر خاص للمغنية قاد نساء من الكوكب بأكمله.

يضرب داسين مثل "إسمح لي سيدة"، "BIP-BIP"، "Ça M'Avance à Quoi"، "Les Dalton"، والآخرين، فناني الأداء حديثا، يستمع جيلنا هذه الأغاني بسرور، وأحيانا لا يعرفون ذلك، من هو مؤلفهم وأول أداء.

ولد جو داسسن في عام 1938 في نيويورك، كانت والدة ستار المستقبل من الكمان الشهير، والد المدير، عندما كان جو شاب يبلغ من العمر 12 عاما، انتقلت الأسرة إلى فرنسا. على الأرجح، إنها الجينات الأصلية والتعليم التي لعبت دورا حاسما في اختيار مهنة. لعب جو داسن طوال حياته وكتب أغاني رائعة.

فرانكو الكندية المغني والممثل جارو استيقظت من قبل الشهير بعد إعدام دور Quasimodo في "نوتردام باريس" الموسيقية. اسم المغني بيير عصابة، ولد في عام 1972. منخفض مع صوت أحشير خفيف، وأحضر أعلى مهارة للتنفيذ جارو في سلسلة من النجوم العالمية.

المهنة بالنيابة ناجحة للغاية. حتى الآن، أصدر المغني 8 ألبومات.

غريغوري Lemarchal. ولد في عام 1983. أصبح المغني مشهورا في سن مبكرة بفضل موهبة لا تصدق وصوت متنقل ومشرق.

في الطفولة المبكرة، كان الصبي مرض وراثي نادر يؤثر على عمل الرئتين. على الرغم من ذلك، تمكن غريغوري من تحقيق نتائج عالية للغاية في المهارات الصوتية ويرضاء معجبيه الأغاني اللمسة والصادقة للغاية.

حمل المرض غير قابل للشفاء حياة المغني في عام 2007، تلقى ألبوم ما بعد الفقر "La Voix d'Un Ange" (صوت أنجيلا) في عام 2008 جائزة بلاتينية للمليون نسخ مبيعات في أوروبا.

المطربين الفرنسيون الشعبيون

مع الموسيقى الفرنسية في جميع الأوقات سوف تكون مرتبطة أساسا اديث بيافوبعد في العالم المتحضر، لا يوجد رجل لم يسمع صوت فريد من هذه المرأة الباقية.

الاسم الحقيقي للمغني والممثلة غاسينغ جيوفانا، ولدت في عام 1915. مرحلة الطفولة وشباب نجمة العالم المستقبلية مرت بفقر مرعب وحرمان، كان هذا سبب ضعف الصحة، التي تسببت في عذاب رهيب طوال حياته ويقدم كوفاة سابق لأوانه.

أغاني ميلورد، "بادام بادام"، "من غير جي ني ني ريجريت جين" معروفة للجميع تقريبا، بغض النظر عن العمر والذوق الموسيقي.

اجتذب الرائعة دائما انتباه الجمهور في البيانات الصوتية غير العادية والأحداث الفاضحة وحياة شخصية مشبعة.

باتريشيا كااس. إنه واحد من ألمع ومطربين مثيرة للاهتمام من وقتنا. على الرغم من حقيقة أن المغني يحسب من أجل هذا النوع من شانسون، فإن أسلوبها مع سحر فرنسي فقط يربط Chanson و Jazz و Pop Music.

في هذا أن النمط الخاص ل Patricia KAAS، كان المغني قادرا على مزج الأنماط غير متوافقة، ونجحت لذيذ جدا.

رأى العالم 10 ألبومات، كل منها إشارة إلى الذوق المكرر وإتقان عالية. يعمل المغني كثيرا ويعطي حفلات موسيقية حول العالم.

من اكتشافات قرننا، علامة النجمة للمطربين الفرنسيين الحديسين، والتي تعتبر واحدة من أكثر المطربين الشباب الواعدين، و زاز.خلط بجرأة للغاية وموهوب تشانسون، والشعبية، والجاز والموسيقى الصوتية.

بالطبع، فإن المطربين والمطربين المذكورين أعلاه قائمة الموسيقيين الموهوبين والشعبيين في فرنسا غير محدود.
مزيد من المعلومات حول الأداء الكلاسيكي والحديثين وممثلي اتجاهات الصخور والراب هذه الدولة قدمت العالم عددا لا يصدق من جودة عالية جدا وموسيقى جميلة. الاستماع إليها، لدينا الفرصة للمس دقيقة واحدة على الأقل إلى عالم فريد ومتطور من النعمة وشارما.

مقطع فرنسي - فيديو

الاستماع إلى أغنية جميلة "ملاك بلدي" أداء بواسطة Voice الذهبي غريغوري Lemarchal

سيكون من الرائع أن نشارك مع الأصدقاء:

شانسون

رمز أناقة الذوق الرقيق، الأكبر من 14 طفلا في عائلة Bricklayer والصوت الذهبي لفرنسا - الشباب الأبد ميري مورون احتفلت مؤخرا بعيد ميلادها 66. بالنسبة لمستمعينا، أصبحت إلى الأبد واحدة من رموز Chanson الفرنسية. تشانسون، شانسون ... روح باريس وقلب فرنسا.

كموسيقى الموسيقى، تشانسون (Chanson - Song) له معانين: الأغنية المجسمية العلمانية بأسلوب العصور الوسطى وعصر النهضة أو أغنية البوب \u200b\u200bالفرنسية - موسيقى كاباريت. في الفهم الكلاسيكي لشانسون، الشيء الرئيسي هو نص الأغنية، وكان المؤلف في معظم الأحيان أداء. موريس شيفالييه, اديث بياف, آنا مارلي, إيف مونتان., تشارلز أزناافور - أسماء عالية من شانسون الكلاسيكية. لكن القليل جدا من الوقت مرت وعدد شانسون سلمت جميع أغاني البوب \u200b\u200bالبوب \u200b\u200bالبوب. أسماء ميري ماثيو، جو داسين، Dalida، باتريشيا كااس الصلب للولايات المتحدة مرادف لشركة Chanson الفرنسية.

عندما ظهرت Mirey Mathieu في عام 1965 لأول مرة أمام المشاهدين مع الأغنية jezebel.تم إنتاج عرضها من قبل فوريور حقيقي. يبدو أن إديث بياف تم إحياء قبل ثلاث سنوات. بدا أن صوتها عاد إلى العالم مرة أخرى في هذا القليل الهش، وهو إديث فتاة. كانت تشابه الصوت والتنفيذ مذهلا. لكن جون سارك، INCRESARIO من Mirey Mathieu، FORBADE لها حتى الاستماع إلى سجلات PIAF، كان يعتقد أنه فلن تفعل أسلوبه، لكنه سيصبح ظل شاحب للمغنية العظيمة.

ميري ماثيو وإديث بياف. أغنية واحدة، واحدة موسيقى، وجهين

***

أنت هنا يا طفل لطيف! وإشعار، لن أضيف بياف. لأنه بينكما الفرق الكبير. مشى بيبي بيف على طول جانب الظل من الحياة، وأنت، ميرلي، دعنا نذهب على الجانب المشمس (موريس شوفالييه)

أكثر من 100 مليون لوحة وآلاف الأغاني بلغات مختلفة في العالم جعلت سفير ميري ماثيو سفير الأغنية الفرنسية. صغير، هش، أنيق، كيف لا يمكن أن يكون أكثر ملاءمة لكلمة المناقصة شانسون أصبحت Mirey Mathieu النموذج الأولي لرمز فرنسا - ماريانا. في عام 2005، حدثت سلسلة من الحفلات الموسيقية في أولمبيا باريس " 40 سنة من الحب والإثارة ".

ديو الشهيرة حب ابديفي أداء Mirere Mathieu و Charles Aznavour، المعترف بها كأفضل فنان البوب \u200b\u200bفي القرن XX.

اسم آخر في قائمة الذهب الفرنسية Chanson - تشارلز أزناافور، شانسون الفرنسية وممثل من أصل أرمني. اسمها الحقيقي هو Shaunar Vakhnak Aznavuryin. ابن المهاجرون الأرمنيون من Tiflis، الذين بدأوا الغناء في 9 سنوات من العمر، قام تشارلز أزناافور بإنشاء أكثر من 1000 أغنية أداءها وحوالي 60 أدوارا في السينما. في 82، ذهب إلى كوبا، حيث كتب ألبوم لون ما vie.. جرت العرض الأول للأغاني الجديدة في موسكوحيث قدم الحفل الوحيد.

كيف تتحدث عن طلاب الصف الفرنسيين والصدفة ولا تتذكر هذا الاسم؟ جو داسين - جوزيف IIRA داسينوبعد حياة الإنسان القصيرة، ولكن الذاكرة الطويلة لأغانيها التي تستمر في العيش. صوت داسين هو باريتون ناعم، مع ضوء الولارة

الفنية المدهشة والأداء القلبي والأناقة على المسرح هي المهارة الحالية للفنان المعلقة تشانسون.

تشانسون، شانسون ... روح باريس وقلب فرنسا.

الموضوع 5. أغنية مؤلف مؤلف المؤلف، أو موسيقى الرفيعة هي نوع أغنية، الذي ظهر في منتصف القرن العشرين في مختلف البلدان. تتمثل ميزاتها المميزة في الجمع بين شخص واحد من مؤلف الموسيقى والنص والفنان، ودعم الجيتار، أولوية أهمية النص أمام الموسيقى. في روسيا، يمكن اعتبار مصغرة الرومانسية والأغنية في المناطق الحضرية في ألكساندر Vertinsky السلائف في أغنية المؤلف. في البداية، كان مؤسسة هذا النوع من الأغاني الطلابية والسياحية، يختلف عن "مسؤول" (ينتشر عبر قنوات الدولة) من قبل التجويد الشخصي المهيمن، على قيد الحياة، النهج غير الرسمي للموضوع. ظهرت أعمال منفصلة لهذا النوع في ثلاثينيات القرن العشرين (تتألف من الأغاني P. Kogan و G. Lepsky الرومانسية، والأشهر الشهيرة التي أصبحت "brigantine"، وكذلك الأغاني المبكرة من م. أنشاروف). أغاني الجيولوجيا نيكولاي فلاسوفا (1914-1957) - "وداع الطالب" ("سوف تذهب إلى الغزلان الشمالي، سأذهب إلى Tourkestan البعيد لأولمبياد الشمالية، ووضع آخرون في الواقع بداية الأغنية السياحية. مصير خاص لأغاني Evgenia Agranovich، الذي بدأ كتابة الأغاني منذ عام 1938. أغاني هذا الجيل من هذا الجيل من أولئك الذين بداوا على القنوات الرسمية، وغالبا ما كانت مكتوبة من الناي من لحن معروفة بالفعل: على سبيل المثال، كلاسيكيات السياحة وأغنية المؤلف هي "Baksanskaya" - أغنية كتبها متسلقو الجبال في شتاء عام 1943 في لحن تانجو الشهير ب. Terentyev "دع الأيام تمر" لكن الأغنية المعروفة "Blue Watch" (النسخة الأولى من النص، التي كتبها ملحن محترف، مكتوب مرة أخرى وتم استبدالها مرة أخرى ب "الناس"، التي ذهبت في جميع أنحاء البلاد) ورمز Blockade Leningrad "Volkhovskaya الموسومة" (على لحن أغنية "نخبنا"). في معظم الأحيان (على الرغم من أنه ليس دائما) فناني الأداء من أغاني هذا النوع موجود في نفس الوقت المؤلفين والقصائد والموسيقى من هنا والاسم. في أوائل الخمسينيات، ظهرت طبقة حقوق الطبع والنشر القوية في بيئة طلابية، على وجه الخصوص، في كلية علم الأحياء بجامعة موسكو الحكومية (أصبح المؤلفون المشهورون في هذا Pleiada مدينة شانغن بيريزوفسكي، د. سوخاريف، ل. روزانوفا) في المعهد التربوي. لينين (Y. Vizbor، Yu. كيم، أ. ياكوشيف). استحوذت أغنية المؤلف في منتصف الخمسينيات على شعبية واسعة، مع ظهور مسجل الشريط. في هذا الوقت، بدأ Yuri Vizbor، B. Okudzhava، N. Matveyeva و A. Dulov في تأسيسه بشكل منهجي. فيما يتعلق الأمر، نشأت أندية أغاني الهواة مع رفع KGB وأن تكون على دراية، وما زلت لا تزال تستمع إلى الأغاني الحقيقية ... في وقت لاحق، فلاديمير فيسوتسكي، ألكساندر جاليتش، فلاديمير Turyansky، كلاسيكيات النوع، في 1960s - 80s - 80s، Viktor Berkovsky، Sergey Nikitin، Alexander Gorodnitsky، Vadim Egorov، Alexander Lobanovsky، Aron Krupp، Evgeny Kleachkin، Yuri Kukin، ألكسندر ميرزيان، فلاديمير بيرزكوف، Vera Matveyev، Victor Luferov، Alexander Tkachev، بيتر ستارشيك، أليستيمير لانزبرغ، فلااديمير لانزبرغ، فيرونيكا فالي، ألكسندر دلفكي، ليونيد سيماكوف، في الثمانينيات والتسعينيات، ميخائيل ششيرباكوف، لوبوف زاخارشنكو والإبداع ديتالكس إيفاشتشينكو وجورجي فاسيليفا ("Ivasi"). من المعروف أن أغاني مقالها الخاصة، بما في ذلك شهرة شعبية، كتبت وشعراء "نظيفين" - على سبيل المثال، فالنتين بيريستوف، جليب غولبوفسكي ("عندما تتأرجح الفوانيس الليلية ..."، بيرة جنفة الماء ... ")، فيكتور سوسنا (" مؤسسي طار نحو المحطة ... "). كانت أغنية المؤلف واحدة من أشكال التعبير عن السبعين. في تطوير أغنية المؤلف، يمكن تمييز عدة مراحل. المرحلة الأولى - الرومانسية، التي كان زعيمها ب. أوكودزا، استمرت حوالي منتصف الستينيات. كانت المجال الرئيسي لتحقيق البداية الرومانسية "أغنية الأجور" بالصور المركزي للصداقة (صديق) والطرق باعتبارها "خطوط الحياة" - المسارات الموجودة في المجهول والمسار إلى معرفة الذات. في هذه المرحلة، لم تتجاوز أغنية المؤلف عمليا حدود البيئة المقدمة من بيئتها، وانتشارها "من الشركة إلى الشركة" إلى الشركة، أو في مسجلات الشريط. تم تنفيذه علنا \u200b\u200bنادرا للغاية، ومرة \u200b\u200bأخرى، بشكل حصري تقريبا "في دائرته" - في "وجهات النظر"، "CABBACER"، وما إلى ذلك، وكذلك على الأبراج السياحية، التي تحولت تدريجيا إلى مهرجانات أغنية المؤلف. في هذه المرحلة، لم تولي السلطات تقريبا عن أغنية المؤلف، بالنظر إلى مظاهر الإبداع الهواة، وعنصر الحياة الفكرية. ومع ذلك، وقفت القصر الأغاني المريرة والساخرة أ. جاليش، الذي هو بالفعل في بداية الستينيات. ("الشخصية الشخصية"، "اسأل، الأولاد"، "لسبعة أسوار"، تحولت "المثلث الأحمر"، إلخ) إلى انتقاد حاد لبناء موجود مع مجمع الشجاعة والصراحة. من منتصف الستينيات. إلى السخرية، وفي وقت لاحق وتفسير سخاني بصراحة للحياة المحيطة، يو. كيم ("يتحدث اثنين من pokcs"، "اثنين من التقليد غاليتش"، "والدتي روسيا"، إلخ). صف من الأغاني أ. جاليش ("نحن لسنا أسوأ من هوراس"، "اخترت الحرية") ويو. كيما ("تقليد Vysotsky"، "القانون الفالس") تم تخصيصها مباشرة إلى المنشقين السوفيتيين. واصل جماليات "أغنية الاحتجاج" من قبل V. Vysotsky. قام بتوسيع تقنيات التجويد (إذن، بحثه الرمادي - تناول الحروف الساكنة المذهلة) ومفردات الأغنية، بما في ذلك خزان واسع من المفردات المخفضة. إن مكانا مهما في عمل العديد من الرقاقات احتل موضوع الحرب الوطنية العظمى. في الوقت نفسه، على عكس باثوس البطولية للأغنية "الثقافة الرسمية"، في أغنية المؤلف، "الجانب البشري" للحرب الناجمة عن معاناةها، معادية للإنسانية ("وداعا، الأولاد! "B. Okudzhava،" أغنية من النار الأبدية "أ. جاليش،" حدث، غادر الرجال "vysotsky والعديد من الأغاني الأخرى). رؤية قوة التعرض مثل أغنية المؤلف، أقرت السلطات إلى الاضطهاد لها. أبواب المنظمات الحفلات الموسيقية (في عام 1981، بعد إرساء XXV من تضخم موسكو، يتم إرسال WCSPS إلى المناطق، تحظر أي مواقع لأداء المسرح من قبل جوليا كيم، ألكسندر ميرزيان وكلكاندر توكاشيف، نشر المنازل، الإذاعة والطابق)، مغلقة تم طرده من النقابات الإبداعية، دفعوا أنفسهم إلى الهجرة (A. Galich)، كانوا في الطباعة في الطباعة، وما إلى ذلك في الوقت نفسه، بفضل "المغبرة"، كانوا يعرفون ذلك، غنوا، استمعوا، وإعادة كتابة بعضهم البعض. في حياة أغنية المؤلف في عام 1979-1990، كتبت صحيفة ساميزدات العادية نادي موسكو لأغنية الهواة (منذ عام 1979 - الرئيس. أ. كيليلوف، منذ عام 1986 - ب. ب. تشوكوف)، ينتشر في الصور والنسخ على مستوى البلاد. ومع ذلك، كان موقف الدولة للمؤلفين بعيدة عن الوحدة. وهكذا، عقد اتحاد الكتاب مركزا عدائيا للغاية - "ما هي الأغاني التي تغني الشعراء"؛ في الوقت نفسه، قام اتحاد الملحنين بالكثير من مؤلفي الأغنية الهواة، معتقدين أن إبداعهم، مع كل الاكتفاء الذاتي لألحانهم، يعوضون عن تجاهل بعض الأغاني الجماعية، والتي ظهرت في الملحنين المحترفين في 60s مقارنة بوقت ما قبل الحرب (على وجه الخصوص، بدا الرأي في الفيلم الوثائقي الشهير لعام 1967 "أتطلب بشكل عاجل أغنية"). مع جميع التدابير الحظرية لخطوط أخرى، أغاني S. Nikitin، V. Berkovsky، A. Gorodnitsky، A. Dulova وغيرها من غيرها منهم في المجموعات العالمية للأغاني الجماعية، التي تصنعها IC. ومؤلف مؤلف معروف في السبعينيات والثمانينيات من 80s مثل Evgeny Bachurin، أصبح اتحاد الملحنين بالفعل منتجا - أصدر ألبومه الأول الفينيل، والثاني قريبا. أيضا، لا أثر عدم الاضطهاد لأغنية المؤلف على تواتر مظهر سيرجي نيكيتين. من بين أعمال الملحنين المهنيين عن اقتحام أغنية المؤلفين، أصوات ميكائيل تاريفديريفا المعروفة، Alexandra Pakhmutova و Andrei Petrov. حاولت السلطات إتقان أغنية المؤلف من الداخل، واتخاذ تحت "سقف" كومسومول ناشئ تلقائيا في كل مكان "أندية الهواة (الطالب الأولي) أغنية" (SSP). لكنها لم تكن جيدة جدا. بعد أن نظفت "لوحات" - واصل علماء الأنواع تطوير خطا غنميا، لكن الحنين يبدو واضحا بشكل أكثر وضوحا فيه، ومرارة الخسائر والخيانة، والرغبة في الحفاظ على أنفسهم، ومثلهم، ودائرة ترقق، والقلق أمام المستقبل - ملخص المزاج في خط مطاردة B. Okudzhava: "نحن نأخذ الأصدقاء والأصدقاء، حتى لا تختفي واحدا تلو الآخر". استمر هذا الخط الغنائي والرومانسي في عمل S. Nikitin، A. Dolsky، V. Valina، بالإضافة إلى الروك Bard (A. Makarevich، B. Grebenchikov). منذ بداية التسعينيات. لقد مرت تطوير أغنية المؤلف إلى سرير هادئ. عدد "الغناء الشعراء" ومهاراتهم الأداء، وعدد منظماتهم المهنية والحفلات الموسيقية والمهرجانات التي تباع من قبل كاسيت وأقراص؛ حتى نوع من "الكلاسيكية" من أغنية المؤلف (ألبومات شعبية أغاني قرننا) يتم وضعها. مخصصة من قبل نقل أغنية المؤلف على الراديو والتلفزيون: على سبيل المثال، نظمت ميخائيل كوشيتكوف ويقود البرامج التلفزيونية حول أغنية المؤلف "Home Concert" على قناة TV Ren TV، ومن ديسمبر 1995 على قناة التلفزيون التجاري "TeleExpo" عاش انتقال أغنية بمشاركة Bardov "Nest Glukhary's" - مشروع خفف في وقت لاحق إلى مقهى مركب موسكو الشهير بنفس الاسم؛ حفلات أغنية المؤلف والمقابلات مع المؤلفين التنفيذيين تبث بشكل دوري قناة التلفزيون "الثقافة"؛ على الراديو "صدى موسكو" هناك حفل موسيقي أسبوعي لأغنية المؤلف عند الطلبات، مما يؤدي ناتيلا بولتانسكايا. عادة ما يعتبر مؤلفي 2000s الأكثر شهرة في مدينة الدانماركية، O. Medvedev، T. Shaov و O. Chikina. لمجموعة واسعة من عشاق أغنية بارد في عام 2001 في قرية Listvyanka لمنطقة إيركوتسك، تم الانتهاء من Evgeny Kravkl وأصدقائه "مسرح أغنية المؤلف في بايكال". التاريخ في بلدان أخرى، فإن أغنية المؤلف ليست ظاهرة ثقافة روسية فقط. نشأت هذه الظاهرة في الستينيات في نفس الوقت في مختلف البلدان. في كل مكان المؤلفون الأداء ( liedermacher. - في GDR و FRG، cantautor. - في إيطاليا وأمريكا اللاتينية، autur-Compositeur-Interpète - في فرنسا، مغني الأغاني. - في الولايات المتحدة) غنى أغاني مقالها تحت الغيتار. في كل مكان، كانت مثل هذه الشعراء مع القيثارات مرتبطة بعمق مع التقاليد المحلي، ولكن في الوقت نفسه جعلت أغانيهم انتقادات المجتمع والدولة - بغض النظر عن الاشتراكي أو الرأسمارد، كانت تجربة مع الأنواع المختلفة وتمتلك قدرة هائلة على إنشاء جماهير بديلة (الشباب في المقام الأول). كانت شعبية أغنية المؤلف مرتبطة بالزيادة العالمية للحركات الاجتماعية والسياسية للشباب في الستينيات - بداية السبعينيات (انظر، على وجه الخصوص، مقال الاحتجاجات لعام 1968)، مع ظهور جدد اليسار في الغرب، وكذلك الحركة المنفصلة لمكافحة الشيوعية في أوروبا الوسطى. ظهر سجين Berrtold Brecht و Hans Eisler في ثلاثينيات القرن العشرين من هذا الاتجاه. الإبداع إدوارد Stakhura و Yatsek Kachmarsky في بولندا، Karel Wing و Yaromer NoGavitsa في تشيكوسلوفاكيا، وولف برمان في جي جي Iphranza-Joseph Degenhardt في ألمانيا، George Brassense في فرنسا، Luigi Tenko و Fabrizio de Andre في إيطاليا، Viktor Hara في تشيلي، Phil Oaks، ساهم Petya Sigger و Toma Pacston و Boba Dylan في الولايات المتحدة في تشكيل جمهور مهم ومنظم ديمقراطيا في هذه البلدان التي اتخذت طقوس حقوق النشر، والسمع الجماعي لسجلات الشريط وغناء الهواة المستقلين في الشركات. أيضا الألحان البسيطة ولكنها عاطفية، وكان جوقة حافز للغناء المشترك في الحفلات الموسيقية، دعا فناني الأداء أنفسهم لهذا. في أغاني كوبا كارلوس بويبلا وشركة Segnundo في جينه كان مشابها لأغنية المؤلف في بلدان أخرى، ومع ذلك، فقد كان هناك فرق مهم تم الاعتراف بهؤلاء الفنانين رسميا من قبل نظام فيدل كاسترو، الذي استخدمه لزيادة شعبيتهم على حد سواء كوبا نفسها في الخارج والخارج. في بلدان المخيم الاشتراكي، نتيجة لسياسة السلطات الخاضعة للرقابة، اتخذت تمديد أغنية المؤلف شكل مهرجانات واجتماعات شبه رسمية، والحفلات الموسيقية على الشقق الخاصة، مسجلات الشريط المنزلية، والتي تم توزيعها مجانا بين الأصدقاء والمعارف أو اشتروا في "السوق السوداء". خارج "المخيم الاشتراكي" والحفلات الموسيقية والتسجيلات الصوتية لأغنية المؤلف كانت قانونية للغاية، لكنها لا تزال العلاقة بين أغنية المؤلف والصناعة الموسيقية لم تكن أبدا أيها قوية و "سياسة حاجز" الشركات التلفزيونية والإذاعية في الولايات المتحدة الأمريكية وألمانيا وإيطاليا وفرنسا لفترة طويلة، التي لا تريد توفير الهواء من أغنية المؤلف مع انتقاداتها الاجتماعية الحادة في بعض الأحيان وغير المتوقعة والمحفوفة بالمخاطر، وروح الدعابة الكرنفال، تعلق عليها أيضا في هذه البلدان هالة معينة من "عدم الشرعية ". في شيلي، بعد الانقلاب العسكري في عام 1973، كل الإعدام العام نويفا كيسز أولا كان تحت حظر صارم، وأجبر جميع الشعراء المعروفين المعروفين تقريبا على مغادرة البلاد، وأشقتهم، فيكتور هارا، قتلوا على الفور تقريبا بعد القبض على السلطة من قبل الجيش. فقط بعد عام 1975، خرج Nueva Catcion من تحت الأرض العميقة، ولكن بعد ذلك اضطر مؤلفيهم لاستخدام لغة Ezopov. لم يرحب جمهور "الشعراء بالجيتار" ولا زملائهم عن احترافه وتقاربهم مع عالم موسيقى البوب. أول خطاب عام بوب ديلان مع غيتار كهربائي في المهرجان (المهندس) الروسية. في نيوبورت في عام 1965، كان انتهاكا لهذه المحرمات وتلتقطها من قبل الجمهور صافرة صماء. لا تزال الأنواع والأنواع ونظام مصطلحات واضحة وغير موحدة مرتبطة بأنواع الأغنية غير موجودة. في بعض الأحيان تستخدم شروط "أغنية المؤلف" و "Bard Song" مرادفات. ولكن، على سبيل المثال، لم يحب فلاديمير Vysotsky بشكل قاطع أن يطلق عليه "باردا" أو "Mensrel". تظهر Chronicles أنه في الخمسينيات وأوائل الستينيات من القرن العشرين، كان مصطلح "أغنية الهواة" الأكثر شيوعا فيما يتعلق بالنوع - على وجه الخصوص، تم استخدام المؤلفين أنفسهم. لم يكن مسألة اسم نوع الأغاني مهتما على الفور في عشاق أغنية المؤلف. كما يكتب إيغور كاريموف في كتابه "تاريخ موسكو PSP"، اختصار البيزبوس المستخدمة في أواخر الخمسينيات، ولكن في ذلك الوقت فكف "مسابقة الطلاب". في التاريخ في تاريخ مؤتمر KSP حول أغاني الهواة في بيتوشكي (مايو 1967)، تمت مناقشة القضية مركزة. خيارات "أغنية الغيتار"، "أغنية الهواة"، "أغنية سياحية" وعدد من الآخرين. وفقا لنتائج الاجتماع، تم اختيار اسم "أغنية الهواة"، وكانت قيمة "نادي أغنية الهواة" راسخة وراء مزيج من PCP. في الوقت نفسه، في أيار / مايو 1967، حدثت النشئة العامة الأولى ل KSP. عند تقاطع أغنية المؤلف والموسيقى الشعبية في التسعينيات، تم تشكيل حركة Menstlelel، مرتبطة مع مراوح ألعاب لعب الأدوار وإعادة الإعمار التاريخي. إن ممثليه - تام ويوفين، والمستشار جي، آير وسارومان، إليه نياننا، وغيرها، يؤدون الأغاني الصوتية لمقالهم، في كثير من الأحيان على موضوع الخيال العصور الوسطى (معظم ميزة الأعمال من قبل J. R. R. Tolkina). الموضوع 6. بانوراما من الاتجاهات الرئيسية في مجال العالم البوب

ما هو تشانسون، قصة شانسون

"لأول مرة، التقينا لأول مرة في أعيننا ... هذا اللحن سوف يبقى إلى الأبد بالنسبة لي بالنسبة لي عن أول قبلة لدينا ... هل تتذكر كيف رقصنا على التخرج تحت هذه الإيقاعات؟" الأغنية هي الذكريات. سماع الألحان المفضلة لديك، نحن نبكي وابتسامة، ونحن نفذت في الماضي، ليشعر مرة أخرى أن مجموعة كاملة من عواطف الأحداث المكتسبة. الأغنية هي حياة خلصت في 7 ملاحظات. لا سيما أشعر بنفس الشيء عندما تستمع إلى تشانسون. مصير هذا النوع الموسيقي مليء لحظات واكتشافات لا تصدق أننا نقدم تعلم الآن.

على تحول الثقافة

إذا سألت رجل روسي ما هو تشانسون، فسوف يجيب بالتأكيد: "الأغاني المباركة". نعم، ترك الواقع الروسي بصماته على تصور هذا النوع. لكن هذا الرأي بعيد عن الحقيقة. قل بصوت عال كلمة "شانسون". لينة، لطيفة، ميندرد، لا يرتبط ب "صارخ" إجمالي.

الوطن شانسون - فرنسا. من الفرنسية، يتم ترجمة الكلمة كغنية شعبية. بالنظر إلى ثقافة البلد الذي نشأ فيه هذا النوع، من السهل تخمين أن الرومانسية سمة من سمة شانسون. دعونا نرى لماذا بدأ تاريخ هذا الاتجاه الموسيقي.

يبدو أنه لا يصدق، لكن تشانسون متجذر في القرن الثاني عشر. في ذلك الوقت، بدأت الجرائم أو الشعراء الغنائية في الظهور في فرنسا. لقد شكلوا قصائد التي جاء فيها معظم الشعور اللامع - الحب. وصف عمل الأبواق مؤامرات بسيطة، وهي سمة من سمات الشعر الشعبية. تم فرض الموسيقى على الآيات التي غنتها الناس و رقصت. الأغاني كانت صوت متعددة. كانوا يغنون العديد من الأشخاص في وقت واحد، يصدق محيط أعمالهم.

في القرن القادم، تم إثراء القصة بالزخارف الفارسية والدينية، بشكل عام، تغيرت الحياة حولها - وتغيرت الأغاني. في البداية، كان شانسون مجهوليا. ابحث عن أي سجلات حول أول تشانسون أمر مستحيل. في وقت لاحق، بدأت القصائد في التسجيل مع مهمة التأليف. أحد الممثلين الأوائل عن هذا النوع يعتبر غيوم دي ماشو.

كما النوع الموسيقي، تطورت تشانسون فقط بحلول نهاية القرن التاسع عشر. الفن الشعبي الصمام الفنانين في ... CABARET. من هنا أن يتمتع الفرنسيون بالألغام اللمسية والمثيرة التي كانت مرتبطة ارتباطا وثيقا مع آيات غنائية.

تحدث عن التطور المبكر في تشانسون، من المستحيل ألا تتذكر بروان أريستيد. لقد أجرى في كاباريت الشهير "القط الأسود" وكان معروفا ليس فقط لأغنيه، ولكن أيضا بطريقة لا تنسى: تحدث أريستيد دائما في معطف أسود، على رأسه وشاح أحمر طويل ألقيته. تجدر الإشارة إلى أنه كتب في باريس Argo - اللغة المحددة لمجموعة مغلقة معينة، مع مفرداتها والصوتية.

الشكل الثاني الشكل - جين فلورنتين بورجوا. هذا المغني الرومانسي يؤدي تحت mystenduet السماء. كانت لديها فرصة للمشاركة في عرض كاباريت الشهير "مولين روج"، الذي أصبح مديره الفني في عام 1925. كتبت أغنية البرجوازية الأكثر شهرة تحت تأثير المشاعر: أدى الفراق مع موريس شيفالي إلى إنشاء "Monhomme"، وهو أمر دافئ مع عشاق تشانسون الفرنسية.

الموسيقى ليست ثابتة. يتغير تحت تأثير الاتجاهات الجديدة. في بداية القرن العشرين، بدأ العالم في التغلب على إيقاعات الجاز. لم يكن من السهل أن تبدو في كل مكان. لقد أنشأوا ثقافة جديدة، جلبوا شيئا جديدا إلى الاتجاهات الموسيقية المنشأة بالفعل. نظرا لأن النتيجة - يقوم Chanson المحدث، الذي بوضح زخارف موسيقى الجاز، والدوارات المثيرة للاهتمام. لذلك، قام تشانسون تشانشت تشانسون تشارلز الشهير مع موسيقى الجاز جوني هيس. ديو "تشارلز وجوني" يسر الجمهور لمدة ثلاث سنوات. أعطيت الحفلات الأولى في عام 1933، آخر عام 1936. لماذا توقف الموسيقيون التعاون؟ كل شيء بسيط. في عام 1936، دعا تشارلز ترين إلى الجيش، حيث كتب الأغاني الأكثر حيوية ومغمايات، وليس دون مشاركة إيقاعات الجاز.

بالمناسبة، بدأت بداية القرن العشرين بالذكر ليس فقط من تأثير الاتجاهات الموسيقية الأخرى على تطوير شانسون، ولكن أيضا إطلاق هذا النوع خارج حدود الهيكل. تبدأ الأغاني اللحمية في تحقيق قاعات الحفلات الموسيقية.

يفترض أنماط Cabaret Lightness ونوع من الهزلي، والذي لوحظ في الأغاني الفرنسية في تلك الفترة. ترفيهي، فقدت شخصية الترفيه Chanson بعد الحرب العالمية الثانية. الأحداث المأساوية، تورم كل أوروبا، لم تمر دون تتبع وعالم الموسيقى. لكتابة الأغاني، اختر Chanson Plots أعمق، والأراضي القلبية، والتي، بالاشتراك مع المرافقة الموسيقية المناسبة، اضطر إلى مراجعة وجهات النظر حول هذا النوع. تصبح شخصية الفرصة خطيرة. يؤثر مؤلفو الفنانون على حياة الأشخاص العاديين في الأغاني، والتعبير عن عدم الرضا عن السلطات. تفعل ذلك بجرأة وجريئة في بعض الأحيان. هذه هي مميزة، على سبيل المثال، لعمل بوريس فيان.

بعد نهاية الحرب، تبدأ جورج براسين في التحدث. إن إبداعه جدير بالذكر أنه لم يكتب قصائده الخاصة. جورجز ألحان مكونة إلى فيكتور هوغو، حقل أنطوان، فرانسوا فيون وغيرها من الشعراء.

يتم توصيل الوقت بعد الحرب باسم اسم واحد في تاريخ Chanson الفرنسي - بالاسم. تبدأ في جولة بنشاط من منتصف الأربعينيات. وبعد كل شيء، هناك أولئك الذين لا يعرفون أن الأغاني الشعبية "غير، Jeneregretterien" أو "بادام ... بادام ..." هو تشانسون. بفضل إديث بياف شانسون من هذه الفترة يحصل على اسم "أنثى".

النصف الثاني من القرن العشرين، بطريقة ما، أحي الحي الجديد من النوع، الذي قدم العالم جو داسهين , إيفا مونتانا , تشارلز أزنورفورا ، إنريكو ماسي، لارو فابيان , دوليدا , ميري مورون وغيرها من فناني الأداء. من الصعب العثور على شخص سمع على الأقل عرضا على الأقل "Une Vie D`mour"، "Les Champs-élysées"، "Pardone Moi" أو "La Vie en Rose". لا أعرف حتى اللغة، أنت تفهم أن هذه الأغاني حول الحب - الشعور الذي أريد أن أخبته مرارا وتكرارا. هل يستحق أن تتساءل شعبية شانسون الفرنسية الكلاسيكية في الأيام الحقيقية؟ لا.

بالنسبة لشانسون الحديثة، طريقتان مميزة. من ناحية، يلتزم فناني الأداء بتقاليد النوع، وتنتج الشركات أقراص مع الزيارات خلال العقود الماضية، من ناحية أخرى، شعرت بالدموع من الموسيقى الإلكترونية، كما هو الحال في أعمال بنيامين بيولا، وغيرها الأماكن. لذلك، تفضل الأنواع isabelle daffraua. ، كامي دالما. هذا هو ما يسمى "New Chanson" سمة الشباب الفرنسي. على أي حال، لا يفقد هذا النوع سحره، نقيده ورومانتيكا من وسرعت قلوب الموسيقى ألفا في جميع أنحاء العالم.

وصل Chanson إن الوصول إلى النوع الشعبي أو الشعبي، فقد خضعت Chanson تغييرات كبيرة. واجه تأثير الأحداث الاجتماعية، الاتجاهات الموسيقية المختلفة. أصبح أكثر احترافية ولا تشوبه شائبة. في العصور الوسطى و Chanson الجديدة هي بالفعل مفاهيمان مختلفة مجتمعة من قبل أساس واحد. حول ما هو، سنتحدث الآن.

لا يزال، ما هو تشانسون؟

تشانسون هي سمة وطنية للثقافة الفرنسية. المبدأ الرئيسي لهذا النوع هو أن المؤلف عادة ما يؤدي من قبل المؤلف. في الوقت نفسه، تكون الموسيقى محايدة من النص، وهو مؤامرة محددة. كل أغنية هي نوع من القصة، مع عواطفك وصورك.

نحن نسرد خصوصيات Chanson الفرنسية حتى فهم أفضل هذا النوع:

واقعية - بمعنى آخر، هذه هي أغاني عن الحياة. إذا قمت بتتبع سير السيرة الذاتية لشانسون الشهيرة، فليس من الصعب تخصيص نمط واحد: يؤدي المؤدي الأداء إلى تحويل حياتهم وحظهم وأحكامهم والنجاحات والخسائر على الملاحظات. اتضح أن التركيبات "مشحونة" مع العواطف الحقيقية الصادقة، والتي رشاؤها ملايين المشجعين؛

الشعر. بالنسبة لشركة Chanson الكلاسيكية، فإن هيمنة النص على الموسيقى مميزة. الأمر الأخير بمثابة تأطير. مرافقة الموسيقى تؤكد على المكون العاطفي، مما يخلق عمل متناغم؛

محتوى وعمق النص. نصوص الضوء التي لا تحمل تجارب وأفكار عميقة، عادة ما تنتمي إلى تشانسون، لأن هذا النوع لديه اتجاه آخر. سهل أكثر سمة من سمات أغنية البوب. الحدود بين هذه الأنواع مشروطة جدا، لكنها لا تمنع اسم الفنانين الفرنسيين الحديثين، تشانسون، وإن كان مع الإمتداد. بالمناسبة، في الخارج يسمى Chanson جميع المطربين الناطقين بالفرنسية.

واقعية، شعر و معنى - هذا هو الأساس الذي لا يتغير منذ أوقات الأنابيب. بحيث لا يحدث مع مرافقة موسيقية، فإن كف البطولة يحمل النص. هو الذي يدفع اهتماما خاصا للصدفة الكلاسيكية.

هل هناك تشانسون الروسية؟

يخطئ أن نفترض أن ما يسمى "تشانسون الروسية" نشأت في أوائل التسعينيات. يجب أن يكون تطوره في نهاية 18 عاما وبداية القرنين التاسع عشر. في هذا الوقت، يؤدي فناني الأداء، تحت تأثير أغنية فرنسية لحن. في وقت لاحق قليلا، بدأوا يرتبطون بالأغاني الشعبية، وبدأوا بصوت نكهة الثقافة الحضرية، على سبيل المثال، أوديسا وسانت بطرسبرغ، والوطني. لم يمر الحياة الروسية في تشانسون ومطعم الحياة. العنصر الرئيسي للأغنية كان الحمل الشعور، مثل الفرنسية.

لذلك اتضح أن تشانسون في طريقنا هو مزيج من المحاصيل المبعثرة في نوع واحد. ويشمل هذا أيضا الرومانسية في المدينة، والأغاني Bard، و "صارخة". ولكن لماذا أصبح بالضبط المرتبط بوضوح مع تشانسون الروسية؟

حدث استبدال المفاهيم في أوائل التسعينيات. الأزمة والبطالة والنمو العالي للجريمة - عاشت روسيا في ذلك الوقت. ليس من المستغرب أن تكون الموسيقى مع الأسر بدأت ملء الوعي العام. لرفع مبيعات أغاني الغدة الصعترية، بدأ المنتجون في الاتصال بهم تشانسون بالطريقة الفرنسية. لا يزال "تشانسون الروسي" أصعب بكثير وأكثر جمالا من "بلاتنيلا". جاءت الموسيقى المشكوك فيها الموسيقى لاستبدال الأغاني المعقدة والعقلية وراء القضبان.

يوصي الباحثون بالموسيقى بفصل الغدة الصعترية والأغاني والملابس الرومانسية. على الرغم من العنصر العام - القصة هي الأنواع المختلفة التي تميز الثقافة الروسية. وكان تشانسون ولا يزال فرنسيا، والتي لا تمنعنا من التمتع بتركيبات لمس ومثيرة لهجة محددة.

مستقبل تشانسون الفرنسية رسمت بشكل مختلف. يعتقد البعض أنه قد يهدأ بموسيقى البوب، والبعض الآخر يعتقد أن هذا النوع ضائع ضد خلفية الصوت الحديث. يجادل ويفهم من هو الصحيح، ومن لا، يمكنك الطويل. بدلا من ذلك، من الأفضل تضمين سجلات الأداء الفرنسيين وتغرق في عالم التجارب والعواطف الخاصة. بعد كل شيء، كان الأمر بهذا تم إنشاء تشانسون.

تشانسون المترجم من الفرنسية يعني أغنية. للوهلة الأولى، هناك نوع موسيقي تافه لديه قصة كبيرة إلى حد ما. حتى في القرن العاشر، ظهرت القصائد والأغاني الملحمية (شانسون دي جيست)، الذي هتاف الفرسان الشجاع والسجاجة - المدافعين عن فرنسا. ويعتبر الملحنين الفلمنيون فرانكو من مدرسة هولندا من قبل رودوناريشيا من هذا النوع الموسيقي.

بالفعل في القرن السادس عشر، تم إنشاء الموسيقى في النمط الذي يمكن اعتباره تشانسون الكلاسيكية من قبل مؤلفات عصر النهضة الفرنسية من قبل مؤلفات عصر النهضة الفرنسية مثل Jequene و Sermizi و Mulu و Serrton و Cotelet و Lenzhen و Gudimel، وفي أوائل القرن السابع عشر، أصيبت هذه التراكب تدريجيا بأغنية الأنواع الفراغ. في نهاية القرنين التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، ظهر أغاني البوب \u200b\u200bفي فرنسا، مؤلفيهم شانسون - مطربات البوب \u200b\u200bالفرنسية، فناني الأداء والأغاني الأنواع على أسلوب "ليا مونتمتارتر".

بعد الحرب العالمية الأولى، يتم تضمين إيقاعات التركيز في الخارج والتانغو. في أغاني الأداء الفرنسيين، سمعت ملاحظات هذه الألحان الحجرية أيضا. لكن الفرنسيين ظلوا دائما أصليا ومطربين في ذلك الوقت - Morse Chevalé، Josephine Becker - عملت في أسلوب المراجعة - فكرة سائبة مسرحية صغيرة بالقرب من CABARET أو قاعة الموسيقى البريطانية أو مياه المياه الأمريكية. تميزت السنوات الثلاثينيات من القرن العشرين بمظهر إديث بياف، الذي يعتبر بحق في فرنسا مؤسس أغنية البوب \u200b\u200bالحديثة. في الأغاني، عكست PIAF حياة نفسها وحياة كل فرنسي، وبالتالي فإن الأغاني نفسها محبوبة جدا في فرنسا، وعلى أبعد من ذلك. وأكدت أغاني PIAF بالصدق، وشدد على صوت حية والشكانية للإعدام. لن يزرع جيل من الفنانين الفرنسيين على مثل هذه الأغاني " لا، لست نادما على شيء », « بادام، بادام », « ميلورد. », « الحياة الوردية »(استمع عبر الإنترنت عبر الإنترنت بالنقر فوق الارتباط).

بعد الحرب العالمية الثانية، Pleiada of Chanson مثل: Georges Brassens، Jacques Brass، Charles Aznava، Leo Feppe، Baptis Wien، إيف مونتان. ترتبط أفضل تقاليد أغنية المؤلف الفرنسية في عملها: كلمات الإعدام، بعض العلاقة الحميمة والأجسيمية المراوغة.

لكن الفرصة الفرنسية يصعب التحدث على الإطلاق، من أجل محاولة فهمها، من الضروري لمس الممثلين الأكثر إثارة للدهشة لهذا النوع.

تشارلز أزناافور مباشرة بعد نهاية الحرب، جنبا إلى جنب مع صديقه ومرافقة بيير روتشيم، عتبات الأندية الليلية في باريس والتنوع كانت كافية. في بعض الأحيان سمحوا لهم بالذهاب على خشبة المسرح، وغني عدد قليل من الأغاني وكسب بعض الفرنك. في بعض الأحيان اتضح لبيع صديق الأغنية. قام الأصدقاء بتأليفهم في شقة ضخمة من روشا في وسط باريس. واحدة من هذه الأغاني "في حالة سكر" - أصبحت ضربة في تنفيذ جورج أولمر.

قامت بعض الحفلات الموسيقية في مطعم Parais بزيارة PIAF نفسها. بعد التعرف على الموسيقيين، اقترحتها أن تؤدي في الفصل الأول بجولتهم. ومع ذلك، كانت الجولة قصيرة جدا، حلقت بياف إلى أمريكا، وظلت أزناافور وروش في باريس، وجمع الأموال على الطريق خارج المحيط. بصعوبة، القادمة إلى الولايات المتحدة، وإيجاد بيئيا هناك، أدرك الموسيقيون أن الجولة المشتركة لن تكون، وعلى مجلس المغني ذهبوا إلى كندا، حيث يتوقعون نجاحا غير متوقع. كان المغني الأسطوري في كثير من النواحي غير وقاذي لعمل تشارلز، وكتب عدد قليل من الأغاني لها: " jezebel. "، compagnons de la chanson. بعد فجوة مع بياف، بدأ أزناافور الوظيفي الفردي. يتم تنفيذ أغانيه من قبل العديد من تشانسون الموهوبين في ذلك الوقت: جوليتاري جريكو، بيثو، باتاشا. أغنية " J "آي بو "، الذي سجله جورج أولمر، حصل على سباق الجائزة الكبرى، كأفضل قرص لعام 1947. بعد ذلك، كتب أزناافور ألا يزيد من عشرات الأغاني، والتي أصبحت ليس فقط لؤلؤة Chanson الفرنسية، ولكن أيضا يضرب العالم الشهير، من بينها: "SA Jeunesse"، "Parce Que"، "Sur MA VIE"، "Apres L" Amor " "لا بوهيم" , « Comme ILS DEST. », « هي. "وبالطبع الخالد" une vie d'amour "بدا في الفيلم السوفيتي" طهران 43 "و Spetya Aznavour نفسه باللغة الروسية (" الحب الأبدية ").

الشهير الآخر بعيدا عن فرنسا هو شانسونيه - إيف مونتان. يمكن أن يعزى أيضا إلى اكتشافات إديث بياف. "عندما كان يغني، استذكر إديث بياف،" حصلت على الفور تحت سحره. الشخصية المميزة للفنان، انطباع القوة والذكورة، والأيدي الفنية الجميلة، وجه تعبير مثير للاهتمام، صوت القلب ... ". سلميه إديث بياف جسيما من موهبته. تدرس Iva Montana بجمال الغناء، مما جعله رائعا. مع الاسم الرابع مونتان مرتبطا بالضربات الدولية سوس لو كيل "دي باريس، "les feuilles mures », « c'est سي بون. », « Les Grands Boulevards. », « باريس. "وغيرها الكثير من الأغاني اللحمية والمغنية بشكل أكثر إثارة للدهشة من شانسون الفرنسية الأربعينيات - 60s من القرن الماضي.

يولد ممثل آخر مشرق من تشانسون الفرنسية في بلجيكا جاك. فعل السجلات الأولى في عام 1953. سجلت وتنقل إلى قهر باريس. منذ حوالي عام، قضى جاك في الليل في العلية وعتبات غير ناجحة من قاعات الحفلات الموسيقية وملاهي باريس. ومع ذلك، على الرغم من انتقاد بلا رحمة لأغانيه، واصل كتابة الأغاني. تم دعمه من قبل الموسيقي Brasrec، وهو المغني جولييت جريكو، الذي شمل أغانيه في مرجعه، وبالطبع جاك كانيتي، الذي لم يعد غناء المتشككين في الفلبين وأصروا على سجل القرص الأول من جاك في عام 1954. من بين أغاني هذا الألبوم مخصص فقط - "فيديو مفيد

يحكي Prostobankov TV عن طرق الادخار على الاتصالات المتنقلة في أوكرانيا - مكالمات ورسائل الرسائل القصيرة و MMS، الإنترنت عبر الهاتف النقال. الاشتراك في قناة لدينا على يوتيوب عدم تفويت فيديو مفيد جديد حول تمويل الشخصية والأعمال.