Kramskaya صورة المتدرب. كرم إيفان.

تصوير شخصي. 1867.

إيفان نيكولايفيتش كرمسكايا(1837-1887) - تحتل فنانا رائعا في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، واحدة من الأماكن الرائدة في تاريخ كونيا الروسية الفنية. نضجت في وقت مبكر، والتفكير والقراءة، سرعان ما اكتسب السلطة بين رفاقه، وبطبيعة الحال، أصبحت بطبيعة الحال، واحدة من قادة "Bunt Fourteen" في عام 1863، عندما رفضت مجموعة من الخريجين كتابة لوحات التخرج على مؤامرة أسطورية معينة. بعد رعاية الشطف من أكاديمية الفنون، كان كرمسكايا يرأسه فنانو أرتل إنشاؤه على مبادرته. Kramskaya هي واحدة من المبدعين الرئيسيين توحيد الهواتف المحمولة، وهو ناقد فني خفية، مهتمة بحماس بمصير الفن الروسي، وكان أيديولوجية من جيل كامل من الفنانين الواقعيين. شارك في تطوير ميثاق الشراكة وأصبح على الفور ليس فقط من أكثر الأعضاء نشطة وموثوقة في المجلس، ولكن أيضا أيديولوجية للشراكة، دافعوا عن الوظائف الرئيسية والدفاع عنها. من قادة الآخرين من الشراكة، واستقلالها في العالم، فإن خطوط وجهات النظر النادرة، والحساسية لكل شيء جديد في العملية الفنية والتعصب لأي عقيدة كمحكمية كانت صعبة أيضا.

تزامن الإبداع إيفان نيكولاييفيتش Kramsky مع الفترة الأكثر لفتا للنظر في تاريخ الفنون الواقعية الروسية، عندما يتم رسم الواقعية الحاسمة في الرسم والأدب من أعلى رفعه وتتحسب أهمية كبيرة في الثقافة العالمي لقرن XIX. ومع ذلك، فإن دور الفنان في تاريخ الفن الروسي لا يقتصر على إبداعه الشخصي: مع هديته من المعلم، أيديولوجية الحق الجديد، مع جميع أنشطتها الاجتماعية في كرم الأحكاس، وهو تأثير كبير على العقول من معاصريه.

فتاة مع منحرف فضفاضة. 1873.

ولد كرمسكايا في مدينة Ostrogogsk Voronezh Gu-Bernie. تحول الاهتمام المبكر للفنان المستقبلي إلى قطعة مع مرور الوقت إلى موقف إصرار تجاه الإبداع. إن الشباب Kramskaya هو بعض الوقت في العمل على المستخلص في مصور دانيلفسكي وكما فخ لا نهاية في أقلية إقليم روسيا. أخيرا، ضرب بطرسبرغ، يحمل حلمه - يدخل أكاديمية الفنون. ومع ذلك، فإن الآمال السريعة للقبول في أسرار الفن العظيم لم تكن مقدر، لأنه في هذا الوقت، ظلت المبادئ الرئيسية للتدريس الأكاديمي - الكثير أولئك الذين عانوا من أفكار الكلاسيكية، تماما لا يجيبون على الوقت الجديد. الدوائر العامة المتقدمة ل STA-VILI أمام الفنانين مهمة فنالتي واسعة وحقيقة من الواقع. تم إعطاء المظهر في هذا الوقت من أطروحة N. G. Chernyshevsky "الموقف الجمالي للفن في الواقع" قضايا فنية ذات مسؤولية خاصة.

في خريف عام 1863، كان أربعة عشر أكاديا "برنامج" مسبقا "برنامج" حول موضوع Scandinavian Saga "Pier in Valhalle". رفض الفنانين الشباب أن يكتبوا على هذا المزيج وخرجوا من الأكاديمية. فجوة مع الأكاديمية ترأس كرمسكايا. هذه الخطوة الحاسمة هددت الطلاب السابقين إلى عدم الثقة السياسية من قبل الدولة واحتياجات الأم وبالتالي طالب بشجاعة كبيرة. خاست هذه الحركة، قبلت كرامسكايا المسؤولية عن مزيد من مصير الفن الروسي. لغرض التأثير المتبادل والدعم المادي، تم إنشاؤه Artel، في المستقبل، الذي أصبح قاعدة شراكة المعارض الفنية البصرية البازلاء. الرقم العام للاتصال، تصبح كرامسكايا واحدة من أكثر الأعضاء نشاطا في هذه المنظمة. أحد الأهداف الرئيسية للأطراف هو تطوير فن الديمقراطية ليس فقط في شكل منظمة، ولكن أيضا في الاتجاه الإيديولوجي. في روس، توصلت الواقعية الديمقراطية باعتبارها ظاهرة من الفن العالمي إلى قمم عالية. تم افتتاح أول معرض متنقل في 21 نوفمبر 1871 في مبنى AKA-Demiya Art. في ربيع عام 1872، تم نقلها إلى MO-SC، ثم إلى كييف. على عكس المعارض الأكاديمية والهواتف المحمولة "انتقلت" من المدينة إلى المدينة، في كل مكان، تحت ضغط الفائدة الحية بنفسه. لذلك بدأت أنشطة هذه المنظمة العامة، والتي خلال عدد من العمر عشر سنوات، جميع الفنانين المتقدمة في روسيا.

حوريات البحر. 1871.

في معرض المحمول الأول، شاركت كرامسكايا في الصورة الكبيرة ل "حورية البحر" على قصة قصة N. V. Gogol "May Night". جذب الفنان هنا الفرصة لنقل الضوء القمري إلى لغة اللوحة، مما يؤدي ذلك بشكل شعرية كل شيء حوله. كتب كرمسكايا: "أنا سعيد لأن هذا syuzhe، أخيرا لم كسر رقبتي، وإذا لم أمسك لو - الولايات المتحدة، فلا يزال هناك شيء رائع حدث".

يكتب المعرض التالي لكرمسكايا، كرمسكايا صورة "المسيح في الصحراء" (1872)، والتي تم تصورها أولا في لوحات السلسلة (لذلك وغير مقتلة) لأولارض الإنجيل. كتب الفنان أن مهمته كانت هي إظهار النضال الداخلي لرجل مغمور في التأمل العميق حول اختيار مسار الحياة. تم إدراك الطلاء "المسيح في بو ناتي" من قبل المعاصرين كرمز للديون المدنية العالية للرجل

المسيح في الصحراء. 1972.

في صيف عام 1873، استقر كرمسكايا، جنبا إلى جنب مع أسرته في مقاطعة تول شوي، وليس بعيدا عن حوزته L. N. Tolstoy. عبر Kramskaya عن هذا الحي، كتب كرمسكايا صورة للذهاب. إن القوة والمذمر للشخصية والعقل الواضح والحيوية - يظهر مثل هذا الكاتب على هذه الصورة. من المعرض بأكمله من صور L. N. Tolstoy، كتبها N. N. GE، I. E. REPI-NYM، L. O. Pasternak، صورة Kramsky - أحد أشعة الأشعة. بدوره، خدم الفنان نفسه كأحد النموذج من ميخائيل هو شيطان في الرواية "آنا كارينينا". تقريبا في الوقت نفسه، تم إنشاء صور I. I. شيشكين و N. A. NE-Krasova. كتبت صورة "Nekrasov من الأغاني الأخيرة" (1877) في الوقت الذي كان فيه Nekrasov مسلوقا بالفعل، لذلك استمرت الدورات لمدة 10-15 دقيقة. إن أقوى الانطباع عن الصورة هو التباين بين وضوح العقل والإلهام الإبداعي والضعف البدني لشاعر الهضم.

من بين أعمال KRAMSKY هناك عدد من الزوجات الشعرية، مثل "الفتاة ذات المائل فضفاضة" أو "الغريب" الشهير، الذي قالت إنها كانت صورة مؤيدة لآنه كارينينا. في عام 1874، أنشأ الفنان سلسلة كابل من أنواع الفلاحين، والأقوى بينها من بينها هو "Hollowanman" (1874).

في الثمانينات، كتب كرمسكايا صورة "ريزازايا جبل"، وهي السيرة الذاتية إلى حد كبير: نجا الفنان من وفاة طفلين. كايا وفي فيدوتوف "Widrock"، هنا موضوع الحزن البشري أصوات بالنظر. Li-TSO ضرب وصورة الأم التي فقدت الطفل.

قتلت هذه المرأة بسبب مصائب لا يمكن إصلاحها، لا يوجد وقت خارج الوقت، يبدو توقف. منذ عام 1883، ازدادت صحة HU-Devil، وكانت السنوات الأخيرة من كرمسكي صعبة للغاية. المخاوف المنزلية الدائمة والعمل على أوامر لا تسمح له بإكمال العمل على كار تينا "Hochot" ("المسيح أمام الشعب")، الذي تولى نيته تطوير موضوع "المسيح في الصحراء"، موضوع المصير الرابع من الرجل.

في 25 مارس 1887، خلال العمل على صورة الدكتور رورفوس، وفاة كرمسكايا بشكل غير متوقع.

كتب إيفان كرمسكايا العديد من الصور؛ من هذه، وصور من S. P. بوتكين، I. I. شيشكين، غريغوروفتش، السيدة Voguah والأسرة (صور النساء) من غينسبورغ، فتى يهودي، A. S. Suvorin، غير معروف، الرسم البياني L. N. تولستوي، القبر Litch، DA تولستوي، جونتشاروف و... و تتميز بمثل التشابه الكامل والخصائص الموهوبة للشخص الذي كتبه الصورة منه.

انخرط كرمسكايا أيضا في نقش على النحاس مع فودكا شركة؛ من بين النظارات التي أجرتها من قبلهم، فإن أفضل صور للإمبراطور ألكساندر الثالث، من خلال كونه وريثه إلى Zesarevich، بيتر العظمى وتاراس شيفتشينكو.

لم يكن لدى كرمسكايا الكثير من التعليم، وأعرب دائما عن أسفها وتجديد هذا الافتقار إلى القراءة الخطيرة المستمرة ومجتمع الأشخاص الذكيين، ونتيجة لذلك كان هو نفسه مفيدا للفنانين في المحاور (كرمسكايا المعروفة لأنشطته التربوية، كمدرس منذ عام 1862 في مدرسة الرسم للمجتمع لتعزيز الفنانين منذ عام 1862).
بدون إيفان نيكولاييفيتش كرمسكي أمر مستحيل تقديم ثقافة فنية ديمقراطية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. كان حاقا قائد أيديولوجي وضمير ودفاع الحركة. من الصعب المبالغة في تقدير أهمية التراث الفني وتسلق كرماسكي للثقافة الروسية. التركيز الرئيسي لنشاطه الفني هو مصلحة عميقة بمعرفة رجل عصره، سواء أحضر فنانه فنانه في ظهور الأسطورة الإنجيلية أو في ظهوره المعاصر. النشاط الاجتماعي لكرامسكي، أصبح عمله مدرسة لجيل كامل من الفنانين الروس.

Text \u003d "عرض \u003d" 420 "الارتفاع \u003d" 315 "frameborder \u003d" 0 "anglowllscreen \u003d" "التمرير \u003d" لا "WebKitallowFullScreen \u003d" "mozallowfulllscreen \u003d" "\u003e

تصوير شخصي. 1874.

معاصرة، 1876.

nekrasov خلال الأغاني الأخيرة. 1877-1878.

صلاة موسى بعد انتقال الإسرائيليين عبر البحر الأسود. 1861.

هيروديان. 1884-1886.

للقراءة. صورة صوفيا نيكولايفنا كرمسكايا، زوجة الفنان. 1866-1869.

صورة أنثى. 1884.

صورة أنثى. 1867.

فتاة مع الكتان على الروك بين العشب. 1874.

رئيس الفلاح. 1874.

التعافي. 1885.

باقة من الزهور. فلوكس. 1884.

ممثل ألكساندر بافلوفيتش ليسكي في دور بتروكيو في الكوميديا \u200b\u200bشكسبير ترويض النمرة. 1883.

صورة إيمان نيكولاييفنا ترتيكوفا. 1879.

صورة إيمان نيكولاييفنا ترتيكوفا. 1876.

صورة Anatoly Ivanovich Kramsky، ابن الفنان. 1882.

صورة للفنان فيكتور ميخائيلوفيتش Vasnetsov. 1874.

صورة للفنان ميخائيل Klodt. 1872.

صورة للفنان K.A. Svitsky.

صورة للفنان I.K. Aivazovsky

صورة للفنان I. E. Repin

صورة للفنان Grigory Myasedov

صورة لفنان Alexei Bogolyubova. 1869.

صورة لفيلسوف فلاديمير سيرجيفيتش سولوفيوف. 1885.

صورة صوفيا إيفانوفنا كرمسكايا، ابنة الفنان. 1882.

صورة من نحات ماركا ماتييفيتش أنتولاتي. 1876.

صورة الشاعر يعقوب بتروفيتش بولونسكي. 1875.

صورة للشاعر نيكولاي Alekseevich Nekrasov. 1877.

صورة للشاعر والفنان Taras Grigorievich Shevchenko. 1871.

صورة للكاتب سيرجي تيموفيفيتش أكساكوف. 1878.

صورة للكاتب ميخائيل Evgrafovich Saltykov (N. Shchedrin). 1879.

صورة لكاتب الأسد Nikolayevich Tolstoy. 1873.

صورة للكاتب إيفان ألكساندروفيتش جونشاروف. 1874.

صورة للكاتب ديمتري فاسيليفيتش Grigorovich. 1876.

صورة للمتغني إليزابيث أندرييفنا لافروفسكايا، على المسرح في الجمعية النبيلة. 1879.

صورة Nikolai Ivanovich Kramsky، ابن الفنان. 1882.

صورة للإمبراطورة ماري فيدوروفنا

صورة للناشر والدعمة الإسكندرية Sergeevich Suvorin. 1881.

صورة I.I. Chishkin. 1880.

صورة لفنان إيفان شيشكين. 1873.

hochot (نفرح، اليهود القيصر). نهاية 1870s - 1880s

الشاعر أبولو نيكولايفيتش مايكوف. 1883.

صورة للفنان F. A. Vasilyeva. 1871.

الهاتف المحمول الشهير، أحد الإصلاحيين الرئيسيين في فن القرن التاسع عشر، يمكن أن يبقى الرسام والصور المباشر إيفان نيكولاييفيتش كرمسكايا في تاريخ الفن الروسي، وكتابة فقط صورة "غير معروف". الصورة هي واحدة من الماس من معرض موسكو تريسكوف - معروف للجميع والجميع في إقليم الفضاء بعد السوفيتي. يسمى "غير معروف" جوسوندا الروسية.

ومع ذلك، قدم الفنان العالم لمئات الملابس، التي تعجب، تدهشها وتركيبها. من بينها، "ضوء القمر"، "Mina Moiseev"، "حوريات البحر"، "المسيح في الصحراء". توجه في شباب مبكر من "بونث أربعة عشر"، الذي خلق اتحاد الحركات، وهو ناقد فنون خفيفين - كرمسكايا أيديولوجية لجيل كامل من الفنانين الواقعيين.

الطفولة والشباب

ولد الفنان في صيف عام 1837 في الضواحي سلوبودا جديد مائة تحت فراشة، والتي في مقاطعة فورونيج. نشأ في عائلة كاتب رسمي، Tradesman.

كان تقدير أحلام الوالدين هو أن فانيا نشأت وأصبحت كاتبا، لكن الخطط التي كسرت عن غير قصد الفنان الذي تدرس من قبل الجيران ميخائيل تولينوف. افتتح عالم KRAM صغير من الفن ودرس رسم دهانات الألوان المائية. منذ ذلك الحين، لدى الصبي كافية لكل فرصة لقلم رصاص ورسم العالم المحيط.

في سن 12، تخرج إيفان كرمسكايا من سياق مدرسة Ostrogog، تلقي دبلومات في جميع المواد. في نفس العام، فقد المراهق والده وذهب إلى العمل. استقر في مدينة دوما، حيث عملت سابقا في منصب الأب الكاتب. تمارس Kramskaya في الخط وجذاب كوسيط مع مسح الصيد. لم تختف الرغبة في السحب، ويحصل الرجل على منفذ على المصور، الذي سافر به كل من روسيا.

لقد غير الحدث الذي حدث في عام 1853 سيرة إيفان كرمسكي. عندما كان 16 عاما، وصل فوج من Dragun إلى Ostrogozhsk، ومعه ياكوف دانيلفسكي، مصور. دخل الفنان الصغير الخدمة إلى Danilevsky. جلب عمل المستخشير كرمسكي 2 روبل. 50 كوبيل في الشهر، ولكن الشيء الرئيسي، مصور موهوب لمدة 3 سنوات، التي عملت إيفان من أجله، علمنا الشاب كثيرا. معه، انتقل الفنان من بلدة المقاطعة المقاطعة إلى سانت بطرسبرغ.

في العاصمة الشمالية، انتقل إيفان كرمسكايا إلى مصور آخر، ألكساندروفسكي. في ذلك الوقت، وصلت مهارة المستودع الشاب إلى هذه المرتفعات التي استدعى "الإله الأسترالي". بالفعل ثم في كرمسكي، استيقظت صورة مصورة موهبة. بفضل مساعد Aleksandrovsky، أصبح مصورا للعائلة الإمبراطورية وحصل على "النسر"، وقد تمت دعوة إيفانا إلى طالب الصور الشهير Andrei Emeter. تمشيا، أصبحت النخبة Petersburg قائمة انتظار لصورة KRAMSKY المرجانية.

في سان بطرسبرغ، حمل إيفان كرمسكايا الحلم الذي يعتز بالطفولة: دخل أكاديمية الفنون. تم تحديد الشاب في مجموعة الأستاذ أليكسي ماركوف. أصبح رسام المستقبل في السنوات الأولى زعيما للشباب الأكاديمي.

في عام 1863، تم العثور على ميدالية ذهبية صغيرة وصغيرة في البنك الأصبع لفنان موهوب. من الجائزة الرئيسية - ميدالية ذهبية كبيرة ورحلة طويلة مدتها 6 سنوات في الخارج - أعطى كرمسكي قليلا: في المسابقة الإبداعية كان يجب أن تعادل صورة حول الموضوع المقترح.

ومع ذلك، فإن تصوير المؤامرة من الأساطير الاسكندنافية 14 من أصل 15 مرشحا لرفض الميدالية - في المجتمع نمت مصلحة في النوع الواقعي، للصور التي عرضت فيها الحياة اليومية. توجه بوزي إيفان كرمسكايا. رفض الطلاب رسم آخر، وليس مؤامرة أسطورية، وغادروا الامتحان النهائي.

لوحة

بعد التخرج من الأكاديمية، نظمت كرامسكايا وقادت أرتل من الفنانين المجانيين، التي دخلت الخريجين ومثل الناس في التفكير. أخذ الماجستير أوامر للحصول على صور ونسخ من الكرات الشهيرة، والكتب المصورة.

ضرب إيفان كرمسكايا المجتهد: صور رسمت، تبحث عن عملاء، أموال موزعة، أخذ الطلاب. أصبح أحدهم. في منتصف الستينيات من القرن التاسع عشر، استلى الفنان مطلية قبول معبد موسكو للمسيح المخلص: اسكتشات على الورق المقوى الكروي المصنوع في سنوات الطلاب.

في عام 1869، ذهب الرسام لأول مرة إلى أوروبا للتعرف على فن الغرب. إن الانطباعات التي تلقاها السيد الروسي بعد معارفها مع معارض المعارض الفنية من العواصم الأوروبية تحولت إلى متناقضة. على النقيض من العديد من المواطنين، فإن الفن الغربي لم يسببه فرحة.

بعد العودة إلى الوطن، كان للفنان تعارض مع زميل وفقا ل ARTEEL: انتهاك قواعد أربعة عشر، قبلته أكاديمية الفنون رحلة أجنبية مدفوعة الأجر. كرمسكايا غادر أرتيل. بدونها، انهار المجتمع بسرعة.

أسس الرسام جمعية إبداعية جديدة، ودعا إليه رفيق معارض فنية متنقلة. جنبا إلى جنب مع مؤسسي KRAM المشاركين في الشراكة كانت جريجوري ميالىيدوف، فاسيلي بيروف. عارض فنانون الأجهزة المحمولة أنفسهم لأتباع الأكاديمية، قادوا المعارض المتنقلة في جميع مدن الإمبراطورية، وتعميم الفن والاقتراب منه للناس.

في معارض الرؤوس، أولئك الذين أرادوا أن يحبوا القماش. واحد منهم هو "ليلة مايو" من فرشاة كرمامسكي - اشترى راعي ومشغل معرض. المؤامرة الصوفية، مستوحاة من الجمهور، الفنان مطلية في ملوروس.

في عام 1872، جعل إيفان كرمسكايا السكتات الدماغية الأخيرة على قماش "المسيح في الصحراء"، والتي أصبحت أعماله الأكثر شهرة. حصلت الصورة على الفور لمدة 6 آلاف روبل من ترتيكاكوف. تم إنتاج العمل من قبل Furior، والألما الأم من الرسام أكلت تقريبا لقب كرمسان الأستاذ، لكنه رفض.

لكن أعظم مجد بين المعاصمين إيفان كرمسكايا حصلوا على صورة مخصصة. صوره، سيرجي بوتكين، وفقا لمعلومات معاصر الرسام، لديها تشابه كامل للأبطال ونقل الشخصيات، الضوء الداخلي للطبيعة.

قدم الفنان القماش "Mina Moiseev" العالم عام 1882. جماهير Kramsky و Art Connoisseurs يسمون صورة فلاحية مع أفضل منتج للرسام الروسي. في الواقع، Mina Moiseev - رسم، ETUUDE إلى الفلاحين "الفلاحين مع اللجام"، تعادل لاحقا. هذا العمل مثال حي على إنساني كرمسكي، الذين أحبوا وفهموا الشعب الروسي.

في 1880s، ضرب إيفان كرمسكايا وتقسيم جمعية الفرقة "غير معروفة". المرأة التي تظهر لا تنتمي إلى المجتمع العالي. ترتدي الكلمة الأخيرة من أزياء تلك السنوات، والتي تعتبر غير لائقة في السيدات النبيلة.

ألقى الناقد فلاديمير ستاسوف حكم القماش الذي يدعوه "cockclotka في كرسي متحرك". اتفق العديد من المعاصرين على أن الصورة محتوى غني. رفض Tretyakov شراء صورة - البوسيل الصناعي Kharitonenko حصلت عليه.

تقنية الطلاء Kramsky - التشطيبات الدقيقة، صورة دقيقة ومفصلة للأشخاص. المناظر الطبيعية لم يرسم الفنان، ولكن في الحوادث "ليلة" و "Moonlight" تصوير ببراعة الضوء القمري.

يطلق على إيفان كرامسكي بحق الزعيم الأيديولوجي للحركة، وألمع ممثل الفنان الديمقراطي في قرن XIH. صور الفنان الإنسانية بشكل مثير للدهشة والروحانية.

الحياة الشخصية

مع زوجة المستقبل، التقى صوفيا، فنان شاب بروهورا، كونه طالب في الأكاديمية. كان يحب الفتاة بجد أنها أهملت الشائعات التي تمتد وراءها. لم تكن سمعة سوني لا تشوبها شائبة: قبل أن يعيش معارفه مع كرمسكي بروكوروف في زواج مدني مع فنان متزوج، يتعلم عن حالته "غير الحرة" بعد فوات الأوان.

ومع ذلك، لأن إيفان كرم صوفيا أصبحت عينة من الطهارة والولاء. قسم الزوج السنتين معه وعدم وجود أموال، استشارة الفنان معها أثناء العمل، طلب الصلاة عندما يتم تشغيله إلى كرات جديدة.

أنجبت صوفيا كرمسكايا زوجها من ستة أطفال. اثنان منهم - أبناء - توفي مع اختلاف 3 سنوات. على اللوحة الشهيرة "Rezazynaya Mount" صورت زوجة الرسام. تم إنشاء قماش Ivan Kramskaya 4 سنوات.

المفضل للفنان هو ابنة صوفيا كرمسكايا - ذهبت على خطى الأب. في الثلاثينيات سقط تحت حلوبة القمع.

موت

في السنوات الخمسة-6 سنوات الماضية، تم الاعتراف بحضور الفنان بالسعال الجاف القوي: كان Kramsky ضفدع تجمد (تمدد الأوعية الدموية من القلب). عناق الألم ساعد حقن المورفين. عالج الفنان سيرجي بوتكين، الذي كان يختبئ من المريض اسم المريض المميت. تعلم إيفان كرمسكايا عنه عن طريق الصدفة، بعد قراءة الأعراض في الموسوعة الطبية، تركت بلا مبالاة من قبل بوتكين على الطاولة.

أمراض القلب (aneurysm الأبهري) تسبب في وفاة الرسام. توفي في العمل - رسم صورة للدكتور كارل روثوس. لم يبقى كرامسكايا 2 أشهر إلى الذكرى الخمسين.

تم دفنه في مقبرة تيخفين ألكساندر نيفسكي لافرا.

عمل

• 1880 - "ضوء القمر"
• 1882 - "Mina Moiseev"
• 1871 - "حوريات البحر"
• 1872 - "المسيح في الصحراء"
• 1873 - "صورة للفنان الأول. أنا شيشكين"
• 1873 - "صورة ليون نيكولايفيتش تولستوي"
• 1877 - "صورة للإمبراطورة ماري ألكساندروفنا"
• 1878 - "D. I. Mendeleev "
• 1881 - "صورة سيدة"
• 1883 - "غير معروف"
• 1884 - "جبل rezazy"
• 1886 - "ألكساندر الثالث"
• 1883 - "صورة لابن سيرجي"
• 1878 - "N. أ. نكراسوف خلال "الأغاني الأخيرة"

طوال حياته، حاول إيفان نيكولاييفيش كرمسكايا رسم فن وجهه إلى الحياة حتى تكون أداة فعالة لمعرفةها النشطة. كان فنانا رائعا للفن، الذي لعب دورا كبيرا في تشكيل المدرسة الوطنية للرسم، برئاسة "بونث أربعة عشر" الشهير، على رأس الفنانين والشراكات المتنقلة، كان أحد أولئك الذين كانت حياتهم وإبداعهم دائما بمثابة بيان بأكبر الأفكار الأكثر تقدما في وقتهم.

صور إيفان كرمسكي

شعور الحياة المجخرة

كتب إيفان نيكولاييفيتش في سيرته الذاتية: "لقد ولدت في عام 1837، في 27 مايو (بموجب Art. Meshism. 12 سنة فقدت والدي شخصا شديدا جدا، كم أتذكر. خدم والدي في مدينة دوما، إذا لم أكن مخطئا، صحفية (أي كاتبة، ف. ص)؛ جدي، في القصص ... كان أيضا نوع من الكاتب في أوكرانيا. علاوة على ذلك، فإن علوي الأنساب لا يرتفع ".

على ميل السنوات، أشار الفنان إلى المفارقات بأن شيئا ما "فتح" خرج منه. في سيرته الذاتية، يشعر بعض المرارة، ولكن في الوقت نفسه الفخر القانوني للشخص الذي نجا من "السلطانيات" والتوتر مع أرقام زمانه الأكثر راسعة. كتب الرسام عن كيفية سعى تعليمها طوال حياته، لكنه تمكن من إنهاء مدرسة مقاطعة أستروجوغية فقط، رغم أنه أصبح هناك "أول طالب". وقال كرمسكايا، الذي ذكر أنه بعد التدريب الذي أصبح فيه نفس الكاتب في مدينة دوما، ما كان والده هو أن شخصا ما لا يحسد أحدا ... كشخص تعليمه حقا ".

أصبح الشاب مهتما بالفن، لكن الشخص الأول الذي لاحظ ودعمه هو فنان الهواة المحلي والمصور ميخائيل بوريسوفيتش تولينوف، الذي كان كرمسكايا ممتن طوال حياته. لبعض الوقت درس الحرف المطلية بالأيقونة، ثم، في ستة عشر، كان لديه قضية من مدينة مقاطعة مع مصور خاركوف واحد ". قاد الفنان المستقبلي معه "نصف روسيا أكبر لمدة ثلاث سنوات، كمستودع وملون مائي. كانت مدرسة قاسية ... ". لكن هذه "المدرسة القاسية" جلبت فوائد كبيرة كرمسكي، وأمر إرادته وشكلت شخصية مستمرة، فقط تعزيز رغبته في أن تصبح فنانا.

الحكم على سجلات يومياته، كان شاب إيفان كرمسكايا شابا متحمسا، لكن الشخص وصل إلى سان بطرسبرغ في عام 1857، وهو يعرف راسخ ما يريد وكيفية تحقيقه. بداية المسار المستقل للرسام المستقبلي كان من الصعب على جميع روسيا. انتهت حرب القرم للتو، مما يدل على الهزيمة العسكرية والسياسية الساحقة في الاستبداد، والاحتفاظ به في الوقت نفسه الوعي العام كأشخاص متقدمين والجماهير الواسعة.

مونوليث من الأكاديمية الإمبراطورية

بالفعل لم يكن بعيدا عن الجبل إلغاء القطع القديم، ولم تعيش روسيا التقدمية فقط في توقع التغييرات المستقبلية، ولكن أيضا بكل طريقة ممكنة ساهموا بها. بدا بقوة Nabat Herzensky "جرس"، الثوار الشباب، الاختلافات، برئاسة N. G. Chernyshevsky، أعدوا أنفسهم للنضال من أجل تحرير الشعب. وحتى الآن عن الحياة العملية، استسلم مجال "المرتفع" لسحر رياح التغيير.

إذا كان Serfdom هو الفرامل الرئيسية لتطوير جميع الأطراف في حياة المجتمع، فقد تم إنشاء قلعة المحافظة في مجال الفن في منتصف القرن السابع عشر للأكاديمية الإمبراطورية للفنون. كونه دليل للمذاهب الرسمية والخروج بالفعل من المبادئ الجمالية، لم تسمح لمنطقة "جميلة" بشيء مشترك مع الواقع الحقيقي. لكن طلابها في النصف الثاني من الخمسينيات - أوائل الستينيات من الستينيات، وأكثر من ذلك، شعروا بالتأكيد أن الحياة تجعل الطلب مختلف تماما عن الفن. N. G. ChernyShevevsky's الكلمات المهمة "الحياة الجميلة" أصبحت تثبيت برمجيات لجميع الذكاء الروسي التدريجي والأرقام الشابة للفنية الديمقراطية الروسية الناشئة. لقد أحضروا مشاعر عامة جديدة إلى أكاديمية الفنون، أنشئوا علاقات وثيقة مع طلاب الجامعات والأكاديمية الطبية والجراحية، والتي قام فيها أبطال رومان تشيرنيشفسكي "ماذا تفعل؟" ديمتري لوبوهوف وألكسندر كيرسانوف، كل من الاختلافات النموذجية، أقرانه، I. Kramsky.

وصل إيفان نيكولايفيتش إلى سانت بطرسبرغ قد استمتعت بالفعل مجد منفاخ ممتاز، الذي افتتح الأبواب له في الأرداف لأفضل المصورين الحضرية I. F. Aleksandrovsky و A. I. Emera. لكن مهنة الحرفيين الناجح لا يمكن أن تلبيها. كان كرمسكايا يفكر بشكل متزايد في القبول في أكاديمية الفنون.

تلقت رسومات كرمسكي على الفور الموافقة على مجلس الأكاديمية، وفي خريف عام 1857، أصبح بالفعل طالب أستاذ أ .. ماركوف. لذلك أصبح حلمه المعزز، ويجب أن أقول أنني درست كرمسكايا بجد، عملت بجد على الرسم، وكانت ثقافةها مرتفعة للغاية في الأكاديمية، عملت بنجاح على الرسومات على المؤامرات التاريخية والأسطورية، وتلقي جميع المكافآت.

لكن الرسام الشهير لم يشعر بالرضا الحقيقي. رجل مدروس، قرأ جيدا، شعر بالتأكيد بالانفصال الرئيسي بين المذاهب الفنية القديمة والحياة الحقيقية. بعد بضعة أشهر فقط من وصول كرماسكي إلى الأكاديمية، جلبت أ. أ. إيفانوف "ظاهرة عيد المسيح" إلى سانت بطرسبرغ من إيطاليا. عودة الفنان إلى روسيا بعد ما يقرب من ثلاثين عاما من الغياب، مما أعقبه وفاته المفاجئة، فإن الانطباع الذي جعل صورة المعاصمين، التي أصبحت الشيء الرئيسي في حياة السيد العظيم، لعبت دورا كبيرا في تشكيل وعي الجزء المتقدم الناشئ من المخالفات الروسية.

"ترتد من أربعة عشر"

أخبرت أفضل ما في Bunte 14 Ivan Nikolayevich Kramskaya في رسالته إلى الصديق القديم M. B. Tulinov: "يا عزيزي ميخائيل Borisovich! انتباه! في 9 نوفمبر، أي يوم السبت الماضي، حدث الظروف التالية للأكاديمية: قدم 14 شخصا من الطلاب طلبا لإصدار الدبلومات إلى لقب فنانين الطبقة. للوهلة الأولى، لا يوجد شيء مفاجئ.

الناس مجانيين طلاب التطوع، ربما عندما يرغبون في مغادرة الطبقات. لكن حقيقة الأمر هي أن هؤلاء 14 ليسوا طلاب عاديين، لكن الناس الذين يتعين عليهم الكتابة إلى أول ميدالية ذهبية. لقد كان شيء من هذا القبيل: شهر حتى الآن، لقد قدمنا \u200b\u200bطلبا لاختيارنا المجاني للأراضي، ولكن بناء على طلب الولايات المتحدة ... قررنا إعطاء قطعة من المؤرخين ومؤامرة الجريش الذين يستدعون ذلك مؤامراتهم. في يوم المنافسة، في 9 نوفمبر، نحن في المكتب وقررت تسلق كل شيء معا في المجلس ومعرفة ما قرر المجلس. وبالتالي، إلى مسألة المفتش: أي من المؤرخين الأمريكيين والهلادق؟ نحن، للجميع معا تدخل قاعة المؤتمرات، أجاب أننا جميعا مؤرخون. وأخيرا، استدعاء المجلس وجه الاستماع إلى المهمة. نحن ندخل. FF LVOV اقرأ لنا المؤامرة: "رصيف في فالهل" - من الأساطير الاسكندنافية، حيث يقاتل أبطال الفرسان دائما، حيث الله وحده، واثنين من الغراب يجلسون على كتفيه، وعلى قدمين ذئاب، وأخيرا، هناك في مكان ما في الجنة، بين الأعمدة في الشهر، مضطهد من قبل وحش في شكل ذئب، والكثير من التوافقيات الأخرى. بعد ذلك، نهض بروني، يناسبنا لشرح المؤامرة، كما هو الحال دائما. لكن واحدة منا، إنها Kramskaya، مفصولة وتصفح ما يلي: "نطلب إذن أن نقول بضع كلمات في شخص المجلس" (صمت، وعينين الجميع حفرت في المتكلم). "لقد تقدمنا \u200b\u200bبطلب للحصول على مرتين، لكن المجلس لم يجد من الممكن تحقيق طلبنا؛ نحن، لا نعتبر أنفسنا بالحق في الإصرار ولا تجرؤ على التفكير في تغيير اللوائح الأكاديمية، نطلب منك المزيد لتحريرنا من المشاركة في المنافسة وتعطينا دبلومات للقب الفنانين ".

لحظات قليلة - الصمت. وأخيرا، جاجارين والنغمة تجعل الأصوات: "الكل؟". نحن نرد: "كل شيء"، والخروج، وفي الغرفة التالية نقدم عرائض إلى الشركة المصنعة للحالات ... وفي نفس اليوم، طلب غاغارين خطابا إلى Dolgorukova، بحيث لا شيء ظهر في الأدب دون معاينة دون معاينة ذلك (غاغارين). باختصار، وضعنا في مأزق. لذلك، قطعنا تراجعنا ولا ترغب في التقدم، واتركها تكون أكاديمية صحية في قرنها. في كل مكان نلتقي بالتعاطف مع عملنا، لذلك طلب مني المرسلة من الكتاب أن أقول له الكلمات التي قلتها في المجلس للطباعة. لكننا ما زلنا صامتين. وبما أنهم تم الاحتفاظ بهم بإحكام وراء الذراعين حتى الآن، فإننا لا تختفي، قررنا الاستمرار في تشكيل جمعية فنية، وهذا هو، للعمل معا والعيش معا. أطلب منك أن تبلغني بمشحينا واعتباراتك فيما يتعلق بالجهاز العملي والقواعد العامة المناسبة لمجتمعنا، ويبدو أننا الآن ممكن. أفعالنا يجب أن تعانق: صور، أيقونة، نسخ، لوحات أصلية، رسومات للمنشورات والطبيعة، الرسومات على شجرة، في كلمة واحدة، جميعها ذات الصلة تخصص ... هنا برنامج، غير واضح بعد، كما يمكنك أن ترى ... "

في هذه الرسالة، لا يكشف الفنان فقط عن ارتباك مواجهة الفنانين الشباب والأكاديمية، ولكن يرى أيضا آفاقا للمستقبل، حتى يكون واضحا، ولكن جريئة للغاية ولا يقتصر على الأهداف الأنانية على قيد الحياة الخاصة بهم. بعد ذلك، تم إطلاق الحادث، المراقبة غير القانونية للشرطة، على مر السنين، على Kramsky ورفاقه. فيما يلي أسماء المشاركين الرابع عشر "Bunt": الرسامين I. Kramskaya، A. Morozov، F. Zhuravlev، M. Peskov، B. Venig، P. Zabolotsky، N. Shustov، A. Litovchenko، N. Dmitriev، A . Korzukhin، و. Grigoriev، N. Petrov، K. Lemoch والنحتات V. Kreitan.

لقد أمر جميعهم بحرية حرة ورش العمل بشكل عاجل، لكن الشباب، والمعيشة المتبقية، ما زالوا فازوا بصراحة رئيسية، والتي لا يمكن أن تفهم أهميتها في ذلك الوقت. كان أول غزو الفن الديمقراطي الروسي الواقعي. سرعان ما بدأ كرمسكايا، إلى جانب أشخاص متشابهين في التفكير، التنفيذ العملي للفكرة التي ظهرت منه - إنشاء أول جمعية فنية مستقلة - فنانين من الفنانين.

عين كرم ريبين

بعد الطرد من الأكاديمية، يتم ترتيب كرامسكايا لتعليم الجمعية لمجتمع الفنانين، من بين الطلاب، "كان الشاب الموهوب هو الشاب الموهوب، الذي وصل للتو إلى سان بطرسبرغ،" تماما مثل الكرمسكايا نفسه، الذي حلم بالقبول في أكاديمية الفنون - إيليا ريبين.

يصف إيليا إيفيموفيتش نفسه أول اجتماع له مع كرمسكي: "هذا يوم الأحد، الساعة الثانية عشر في فترة ما بعد الظهر. في الفصول الدراسية، الإثارة الحيوية، كرمسكي ليس بعد. نسترحب من رأس ميلون كروتونسكي ... في الفصل صاخبة ... فجأة كان هناك صمت كامل ... ورأيت رجل رقيق في سوربيتوكا سوداء، وهو مشية صلبة في الفصل. اعتقدت أنه كان شخصا آخر: تخيل أن لا أوافق Kramsky. بدلا من ملف تعريف شاحب رائع، كان له وجوه رقيقة وجها لوجه وسلس أسود بدلا من كأس الكستناء إلى الكتفين، وهذه اللحية السائلة العزيزة يحدث فقط للطلاب والمعلمين. - من هذا؟ - يهمس سأفعل الرفيق. - كرمسكايا! ألا تعلم؟ - فوجئ. فما هو! .. نظرت إلي الآن. يبدو أن لاحظت. ما عيون! لا تخفي، والهدية هي تلك الصغيرة والجلوس عميقة في مدارات الكتف؛ رمادي، توهج ... يا له من وجه جاد! لكن الصوت ممتع، مخلص، يتحدث مع الإثارة ... ولكن الاستماع إليه! حتى العمل تم تفريقه، تكلفه، وكشف الفم؛ يمكن أن نرى أنهم يحاولون تذكر كل كلمة ".

Repin، مثل العديد من الفنانين الروس (Kramsky نفسه كتب تماما، وكذلك بيروف)، تبين أن Repin كاتبا موهوبا. في مقاله "Ivan Nikolayevich Kramskaya (ذاكرة تذكارية)"، وهو مع صورة حية للغاية، معبرة. وكتب في وقت لاحق K. Chukovsky لاحقا K. Chukovsky: "Kramskaya في صفحات REPIN أصبحت في الحركة، في الكفاح، هذا ليس شخصية شمعية مجمدة من Panofitikum، فهي بطل قصة رائعة وغني في حلقات القصة".

قام Repin بإنشاء صورة، تقريبا بأصغر التفاصيل مع "صورة ذاتية" كتبها Kramsky في عام 1867 وتميز بخصائص موضوعية غير عادية. في الصورة، لا شيء يصرف إلينا من الشيء الرئيسي - وجه البطل، مع نظرة صارمة من عيون رمادية. العقل، الإرادة، ضبط النفس - هذه هي السمات الرئيسية لشخصية الفنان المرئي بشكل جيد في القماش. يتجلى احترام الذات الفخر بدون أرز أو تظاهر. كل شيء بسيط وطبيعي في ظهور الرسام وبطريقته الخاصة بشكل متناغم في الداخل. نكهة الصورة هي أحادية اللون تقريبا، والمواطنة ديناميكية، أمامنا - فصل معترف به من الفنان الأول بطرسبرغ أرتل.

خلق ارتل

على واجهة المنزل رقم 2/10، ويقف في زاوية شارع ماجنتند وسيلة الأدميرالية في سانت بطرسبرغ، تم تثبيت البلاك التذكاري مع النقش: "الفنان الروسي كبير إيفان نيكولايفيتش كرمسكايا عاش في هذا المنزل من عام 1866 إلى 1870. هنا تم تنظيم Artel من قبله، وهو ما يوحد الفنانين الواقعيين المتقدمة في الستينيات "وضعت هنا. لكن في الواقع، لم يكتسب فنانو أرتل على الفور التنسيب في وسط العاصمة، بالقرب من ميدان القصر.

كل شيء بدأ أكثر تواضعا أكثر تواضعا. تذكر منظمة أرتيل، كرمسكايا كتب ستاسوف قبل الموت: "... ثم كان من الضروري أولا أن يأكل، وتناول الطعام، لأن جميع الأشخاص 14 كان لديهم كراسيان وطاولة واحدة ثلاثة أرجل. أولئك الذين لديهم أي شيء يتبادرون شيئا ". "بعد فكر طويل"، كتب ريبين، "لقد توصلوا إلى استنتاج أنه من الضروري ترتيب إذن من حكومة أرتل فنانون - شيء مثل شركة الفن، ورشة عمل ومكاتب، تلقي أوامر من الشارع، مع علامة ووافق عليه الميثاق. لقد أزالوا شقة كبيرة في الخط السابع عشر لجزيرة فاسيليفسكي وانتقلت (معظم) للعيش معا. ثم جاءوا على الفور إلى الحياة، البهجة. غرفة شائعة مشرقة كبيرة، خزائن مريحة للجميع، مزرتها، التي قادت زوجة كرمسكي، - كل هذا شجعهم. أصبح أكثر متعة للعيش، ظهرت بعض الطلبات. المجتمع هو السلطة. " وهكذا، ظهر الاتحاد الأول من الفنانين الذي نظمته كرمسكي. سمحت للعديد من الماجستير الموهوبين بالطلاء ليس فقط البقاء على قيد الحياة فقط، ولكن النجاح والاعتراف والاستقلال المالي، الذي تسبب، نتيجة لذلك، تفكك كامل للمنظمة.

الحياة الشخصية والاهتمام في علم النفس

كان إيفان نيكولايفيتش دائما متأكدا من أن اختياره سيكون له صديقة المؤمنين، وقسم حياة الفنان معه. صوفيا نيكولايفنا، الذي أصبح زوجته جسده تماما أحلامه بالسعادة الشخصية. في واحدة من خطابات الفنان إلى الزوج، نقرأ: "..." ... أنت لا تزعجني أن أكون فنانا ورفيقا من رفاقي، ولكن حتى لو أصبحت أرتيل حقيقي ... " وبعد كتب كرمسكايا مرارا وصور صوفيا نيكولايفنا. وعلى الرغم من أنها ستكون جريئة للغاية للاتصال بها "موسى" للفنان، فإن مثالية للمرأة، كانت بلا شك. أفضل تأكيد هو صورها التي تم إنشاؤها في صور 60s. عمومية واستقلال وفخر البطوبين الخاص بهم، مما يسمح لرؤية "المرأة الجديدة" في ذلك، والتي لم تفقد الأنوثة الحقيقية والشعر والنعومة فيه.

هذه الصفات ملحوظة بشكل خاص في صورة الرسومية التي تنتمي إلى معرض Tretyakov (1860s). امرأة شابة وساحرة وعطاء هي شخصية قوية قوية، ما بدوره قوي للرأس والصارمة، ولكن نظرة مفتوحة.

صورة "للقراءة. صورة S. N. Kramskaya، "مكتوب في عام 1863، يذكرنا بصور نسائية غنائية لبداية القرن التاسع عشر. تم بناء لوحات التلوين على مزيج من ظلال الأخضر الخفيفة والأرضاء الورقية وغيرها من الزهور اللطيفة. منظر طبيعي وعدد قليل من الملحقات المختارة بعناية، مما يساعد على نقل جاذبية الظاهرة بطلة الصورة، ولعب دورا رئيسيا في القماش. أسر شاب كرمسكي في عام 1865 صديقهم المشترك "Artelechshchchik" N. A. Koshelev. في الصورة "كرمسكايا مع زوجته" نرى مشهد غنائي: صوفيا نيكولايفنا تلعب البيانو، بينما سقط إيفان نيكولاييفيتش في انعكاس تحت مرافقة موسيقاهم.

في الستينيات، خلق Kramskaya الكثير من صور الرسوم البيانية لأصدقائه: N. A. Koshelev، الزوجين في ديمتري أورينبورغ، م. ب. تولانوفا، أولا - I. شيشكين، أكثر وأكثر تعزيز نفسها. صحيح، تم تطويره التصوير الفوتوغرافي التصوير الفوتوغرافي، يبدو أن الرسوم الفنية والصور الخالية باهظة الثمن تبدو ممدودة. تم إنشاؤه أن هناك كل شيء على الإطلاق أنه لم يستطع إصلاح مظهر الإيجابي فحسب، بل يفوز أيضا بالتفاصيل الضرورية للزي والأغنياء في الوضع والمجوهرات وما إلى ذلك ولكن، كما أظهر الوقت، لم يتمكن من ذلك كن حيلة داخل شخص، اعطيه تقييم اجتماعي ونفسي معين. ظلت قابلة للتحقيق فقط في الصورة التي أنشأها الفنان.

هذه - تحسين الصورة النفسية - تم احتلال العديد من الماجستير، بما في ذلك N.N. GE، V.G. بيروف و I.N. كرمسكايا. تزامن الإقلاع القوي لصورة واقعية روسية مع بداية عصر الحركة ونهاية عصر أرتيل، في حيرة من معنىها الأولي في الوقت المناسب.

جمعية الحركة

تنتمي الفكرة الرائعة لإنشاء TPHV، الذي لعب دورا كبيرا في حياة الفن الروسي، إلى مجموعة من موسكو البارز ومقيمتي سانت بطرسبرغ، والمبادئ المباشرة للتعهد هو G. G. G. Myasoyedov. وناشد كتابة أرتل، بعد أن قابلت الدعم هناك فقط من الأفراد، أولا وقبل كل شيء - I. kramsky.

في عام 1870، في عام 1870، تم إنشاء منظمة قادرة على تحرير الفن الديمقراطي الروسي من حجز الدولة، وتجمع الفنانين المتقدمة حول الجمعية بناء على مبدأ المصلحة المادية الشخصية لجميع أعضائها. الغرض الرئيسي من الشراكة هو تطور الفن. افتتحت ممارسة المعارض المتنقلة الفرصة لتوصيل الفنانين مباشرة بجمهور واسع، مما رفع القضايا الأكثر إلحاحا للحداثة.

لعدة عقود، العديد من أفضل عمل للرؤساء المكتسبة بعد الظهر. Tretyakov. 28 نوفمبر (12 ديسمبر لأسلوب جديد) 1871 عقدت في سان بطرسبرغ أول معرض للشراكة. تجدر الإشارة إلى أنه هو كرمسكي، وهو شخص كان مبادئ ومعتقدات قوية للغاية، والشراكة التي خلقت من المعارض الفنية المتنقلة، فهي ملزمة بحقيقة أن مهمة منظمة المعارض سرعان ما أدارها وأصبحت مدرسة حقيقية من الفن الروسي المتقدمة.

ايفان نيكولايفيتش نفسه، وتنظيم شراكة وتقييم حياته الإبداعية، اكتسب "متوسطة المغذيات" في ذلك، مما سمح له بتحقيق مرتفعاته الفنية. تزامن ازدهار أنشطة الشراكة المتنقلة مع ازدهار إبداع كرمسكي، وكالتراس، وكؤساب نقد، مؤلف عدد من المقالات الخطيرة للغاية التي عبر بها انعكاساته على مصير الفن وجهة عامة عالية.

في العديد من الرسائل إلى مجموعة متنوعة من الأشخاص، يمكنك قراءة الكثير من الملاحظات المثيرة للاهتمام من كرمسكي حول الأسياد العظماء من الفنانين الروس والأوروبيين الماضيين والأوروبيين الحديثين. كانت اللحظة الأكثر بروزا في الحجج الحيوية للفنان هي أنه كتبها كثيرا لتعليم الآخرين، وكم يعبر عن العمل الداخلي الضخم والمستمر، الذي أجريته فيه.

كان كرمسكايا، في مناظره الجمالية، مؤيدا متسقا لتعاليم الديمقراطيين الكبيرين V.G. Belinsky و N.G. تشيرنيشفسكي. كتب، معتقدين أن الحياة فقط نفسها يمكن أن تكون أساس الإبداع الفني: "هناك شيء سيء عندما يصبح الفن مشرعا! .. المصالح الخطيرة للأشخاص الذين يجب أن تذهب دائما إلى الأمام أقل أهمية."

جادل كرامسكايا بأنه "الفن ولا يمكن أن يكون أي أية أخرى مثل الوطنية. لم يكن هناك فني آخر في أي مكان، وإذا كان هناك ما يسمى بالفن العالمي، فهذا يرجع إلا إلى حقيقة أنه أعرب عنها أمة تقف أمام التنمية العالمية. وإذا كان يوما ما في المستقبل البعيد لروسيا متجهة إلى أن تأخذ مثل هذا الوضع بين الأمم، فإن كل من الفن الروسي، كونه مواطن عميق، سيصبح عالميا ".

صورة المسيح.

خلال ازدهار فن الانطباعيين في فرنسا، كتب ريبين، الذي كان في باريس وإعادته عملهم أن "نحن"، أي. الروسية "أشخاص مختلفون تماما، بالإضافة إلى ذلك، في التطوير (الفني. - V. R.) نحن في المرحلة السابقة". استجابة لملاحظة كرمسكي حول حقيقة أن الفنانين الروس يجب أن ينتقل أخيرا إلى النور، على الألوان "، يقول Repin:" ... مهمتنا هي المحتوى. الوجه، روح الإنسان، دراما الحياة، انطباعات الطبيعة، حياتها ومعنيها، روح التاريخ - هذه هي موضوعاتنا ... لدينا دهانات - أداة، يجب أن تعبر عن أفكارنا، نكهتنا - غير رشيقة ، يجب عليه التعبير عن مزاج اللوحة، روحها، يجب عليه ترتيب واستجمام المشاهد بأكمله كترش في الموسيقى ".

تجدر الإشارة إلى أن الأفكار المماثلة في ذلك الوقت عبرت عن العديد من أرقام الثقافة الروسية من F.M. dostoevsky إلى m.p. موسورغسكي. التجسد المباشر الذي تلقاه في أعمال I.N. kramsky.

تم عرض عمل الفنان الأكثر أهمية في عمل الفنان في المعرض الثاني لشراكة الفيلم صورة "المسيح في الصحراء" (1872 سنة)، التي نشأت له منذ فترة طويلة. حقيقة أنها أصبحت أفكارا واسعة النطاق له، قال الفنان: "يتأثر بعدد من الانطباعات، لدي شعور صعب للغاية من الحياة. أرى أنه من الواضح أن هناك لحظة واحدة في حياة كل شخص، وهي قديمة صغيرة تم إنشاؤها في صورة وشبه الله، عندما يجده التأمل - للذهاب إلى اليمين أو اليسار؟ .. نحن جميعا نعرف كل هذا التذبذب أقيمت. توسيع الفكرة، التي تغطي الإنسانية بشكل عام، وأنا، في تجربتي الخاصة، في أصلي صغير، وأخرى فقط من قبله، أستطيع أن أخمن بهذه الدراما الرهيبة، التي لعبت خلال الأزمات التاريخية. وهنا لدي حاجة رهيبة لإخبار الآخرين بما أعتقد ذلك. ولكن كيف تخبر؟ ما هي الطريقة التي يمكن أن أفهمها؟ بطبيعة الطبيعة، فإن لغة الهيروغليفية أكثر سهولة بالنسبة لي. والآن أنا مرة واحدة ... لقد رأيت شخصية جالسة في التأمل العميق ... كانت دوما خطيرة للغاية وعميقة أنني وجدت أنها باستمرار في نفس الموقف ... أصبح من الواضح لي أنه شارك في مهمة سؤال له، من المهم للغاية أنه غير حساس للتعب الجسدي الرهيب ... من كان؟ لا أعلم. في جميع الاحتمالات، كان الهلوسة؛ أنا حقا بحاجة للتفكير، لم أراه. بدا لي أنه كان فقط تقترب أفضل ما أردت أن أقوله. لم أكن بحاجة إلى اختراع أي شيء، حاولت فقط نسخ. وعندما شاعر المليون، أعطاه اسم جريء. ولكن إذا استطعت في ذلك الوقت عندما كنت أشاهد، أكتبها، هل المسيح، المسيح؟ انا لا اعلم...".

يمكننا الحكم على مدى طول الفنان الذي عمل من أجل إنشاء الصورة "الصحيحة" على عدد كبير من الرسومات والرسومات التي تم إعدادها استعدادا للعمل الرئيسي. على معنى هذه الصورة ل Kramsky، يمكن الحكم على حقيقة أنه استمر في إضافة عمله حتى بعد نشره في معرض تريسكوف.

يصور الفنان المسيح يجلس على الحجارة الباردة الرمادية، والتربة المهجورة ميتة، ويبدو أن يسوع تجول هناك، حيث لم تذهب الساق البشرية. الرصيد السليم لمستوى الأفق الذي يقسم مساحة العمل في النصف، والشكل في الوقت نفسه يهيمن في مساحة القماش، والاستمتاع على خلفية السماء مع صورة ظلية واضحة، وهو في وئام مع العالم الأرضي يصور على قماش. إنه يساعد الفنان فقط في تعميق الدراما الداخلية لبطله. لا يوجد أي إجراء في الصورة، لكن يبدو أن المتفرج يشعر بحياة الروح، عمل أفكار ابن الله، الحاسم لنفسه بعض السؤال الهام.

الساقين جرح حول الحجارة الحادة، وشخصية Bibenna، والأيدي حريص مؤلم. وفي الوقت نفسه، لا يحيل وجه يسوع المضايقات ببساطة معاناته، وعلى الرغم من كل شيء يعبر عن القوة الشاسعة للإرادة، والولاء اللانهائي لفكرة ما يخضع فيه حياته كلها.

"جلس عندما كانت الشمس ما زالت أمامه أمامي، مرهق، استنفدت، في البداية قضى الشمس مع عينيه، ثم لم يلاحظ الليل، وفي الفجر، عندما تشرق الشمس من وراءه، واصل الجلوس لا يزال. ومن المستحيل القول أنه لا مفر منه أن يشعر: لا، هو، تحت تأثير الباردة في الصباح المقبل، ضغط غريزي المرفقين أقرب إلى الجسم، ومع ذلك، فإن شفاهه فقط كما لو كانت مجففة، اندمجت من صمت طويل، وفقط أعينها إظهار العمل الداخلي، على الرغم من عدم رؤية شيء ... ".

يناشد المؤلف معاصره، مما رفع مشاكل عالمية كبيرة وأبدية في هذا العمل، مما يطرح سؤالا صعبا لاختيار مسار للحياة. في روسيا، كان هناك الكثير من الأشخاص الذين يستعدون لإحضار أنفسهم بالتظاهر من أجل الحقيقة والجيدة والعدالة. كان الثوار الشباب يستعدون ل "المشي في الشعب"، والذي سيصبح قريبا أبطال العديد من أعمال الأدب والديمقراطية والرسم. كان صلة وثيقة بين لوحات Kramsky والحياة واضحة، لكن الفنان أراد إنشاء برنامج عمل: "وهكذا، هذا ليس المسيح، وهذا لا أعرف من هو. هذا هو التعبير عن أفكاري الشخصية. في أي لحظة؟ انتقال. ماذا يتبع؟ استمرار في الكتاب التالي. " يجب أن يصبح أكثر الكتاب التالي "القماش" هوجوت "(" نفرح لليهود القيصر! "، 1877-1882).

في عام 1872، كتب كرمسكايا من قبل فا فاسيلييف: "يجب أن نكتب أكثر" المسيح "، يجب أن تكون بالتأكيد، وهذا هو، ليس في الواقع، لكن الحشد الذي يضحك في كل الحلق، مع كل قوى حيواناته الضخمة من الرئتين ... هذا الضحك لسنوات عديدة الآن تم متابعته. ليس من الصعب أن يصعب، ومن الصعب أن تضحك ". المسيح أمام الحشد، يستعد، سعيدا، لكن "هو هادئ، مثل تمثال، شاحب، مثل قماش". "في حين أننا لسنا نتحدث بجدية عن الخير، فإنه عن الصدق، ونحن مع الجميع في لادا، حاول القيام بجدية الأفكار المسيحية في الحياة، انظر ما ضحك الضحك. هذا الضحك يطاردني في كل مكان، حيث سأذهب، سوف أسمع ذلك في كل مكان ".

"السلوك بشكل خطير الأفكار المسيحية" للفنان لا يعني الموافقة على عقائد الأرثوذكسية الرسمية، كانت الرغبة في التصديق على الأخلاق الحقيقية الإنسانية. كانت الشخصية الرئيسية ل "هوهوت" هي تجسيد ليس فقط أفكار Kramsky نفسه، في ذلك عموما عكس أفكار العديد من ممثلي العديد من التفكير بصدق، والتي، اشتباكات مباشرة مع وقاحة السخرية الشعبية، أثبت بوضوح أن مجردة جيدة ببساطة غير قادر على هزيمة الشر الحقيقي الحالي.

كلمات

في حياة كرمسكي، في منتصف حياته، وقعت دراما معينة، مؤمن ما كان قلقا في نهاية طريقه في إيفانوف. بدأ الفنان يبدو أنه لم يكن لديه فشل إبداعي مكتمل (عمل "ضحك" لم يكتمل) هو نتيجة لمخلطة الموقف الأيديولوجي بشكل عام تم اختياره. تولد هذه الشكوك من قبل العديد من أفضل ممثلين عن المطاردة الروسية Utopian Maximimism. المهمة الصعبة التي حاول بها عبثا أن أدرك في شكل دورة من الأعمال حول المسيح، تمكن الفنان من اتخاذ قرار في صوره الرائعة في السبعينيات والثمانينيات، تجسد صور الكتاب الروس المتقدمة والعلماء والفنانين والأرقام مشهد أفكارهم حول شخصيات المظهر الأخلاقي العالي.

في نفس السبعينيات، يكتب Kramskaya عددا من الخصائص من قبل الأعمال الغذائية، وهو مثال مشرق على الصورة "فحص البيت القديم" (1873)، ويقول حول المهجورة وتدمير "Noble Nest"، والتي فيها عاد صاحبه، بعد سنوات عديدة من الغياب. "البارين الأصيلة القديمة، بكالوريوس" أخيرا "يأتي إلى عقارته العامة بعد فترة طويلة طويلة جدا ويجد الحوزة في أطلال: ضرب السقف في مكان واحد، في كل مكان شبكة وعفن، وعدد من صور الأجداد. يقودوه تحت أيدي شخصين من الأنثى ... وراءهم - المشتري هو التاجر الدهون ... ".

نرى شخص مسن، تتحرك ببطء حول غرف Avtilade في Estate Generic مهجور. لذلك دخل غرفة المعيشة، بعد أن فقد أسلافه إلى مظلمة من وقت لآخر، شهدوا أثاثا عتيقا في سائما بأغطية القماش، يبدو أنه حتى الهواء في هذا المنزل القديم يرسم في نغمة المدخنة المتربة، والوقت توقف هنا، والضوء الخجول من النوافذ غير قادر على تبديد هذا الخلد الأخير.

كما ذكر في رسائله N.A. Widerger - أحد أقدم موظفي معرض تريسكوف، على الأرجح "في الرسم" التفتيش في البيت القديم "كرمسكايا يصور نفسه". إن شهادة المعاصرة هي مصلحة بلا شك، رغم أنها، حتى لو كانت حقا، فإن الفنان لم يحاول فقط على هذا الوضع المحزن النمو. وضعت Kramskaya في الصورة التي تم إنشاؤها بواسطة الصورة ذات الأهمية الجنسية العريضة والأهمية العميقة.

كما تعلمون، ظلت الصورة غير مكتملة. ربما Kramskaya، كشركة نشطة، نشطة، "عامة" عامة "، لم تسمح نفسه بالاسترخاء، والتحول إلى القناة الغنائية، والتغلب على هذا الضعف من أجل العمل على أعمال ذات أهمية اجتماعية مختلفة تماما، والأهم من ذلك، في رأيه في ظروف رأيه في وضع اجتماعي وفني صعب في روسيا من 1870s. وكتب إيفان نيكوليفيتش: "أنا صوري، في جوهرها، لم أحب أبدا وإذا تم ارتداؤها، ثم فقط لأنني أحببت ويحب الفرسان البشري ... أصبحت صورة للحاجة". بوضوح، مع ذلك، أن أحد "الضرورة" لا يمكن أن يكون قادرا على جعله سيد صورة بارز.

صورة Tolstoy.

الحاجة إلى إثبات ذلك وفقا لأفكار تشيرنيشفسكي، "الشخص البشري هو أعلى جمال في العالم متاح لمشاعرنا،" استيقظت في كرمسكي مصلحة حية في "علم الفرسان البشري". بفضل مصلحة الفنان هذا إلى انعكاس الروح الإنسانية، كانت الصور التي أنشأها السيد في هذا العصر مساهمة لا تقدر بثمن في الفنية البصرية الروسية في 1860-80s.

كتبه "صور لديك الآن"، كتبه عام 1881 من قبل I. E. Repin، - تمثل الأشخاص من الأمة باهظة الثمن، وأفضل أبناءها الذين جلبوا فائدة إيجابية لأنشطتهم غير المهتمين، والازدهار من أراضيهم الأصلية الذين آمنوا بأفضل مستقبلهم لهذه الفكرة ... "أصبح إيفان نيكولايفيتش كرامسكايا أحد المدعين العامين في معرض الصور، وذلك بفضل أن نرى الآن وجوه الأشخاص الذين لعبوا دورا كبيرا في تاريخ وفنون روسيا. وكان من بينها Lion Nikolayevich Tolstoy، أول صور رسمت بالضبط Kramskaya.

للوصول إلى المجموعة، كانت صورة الكاتبة الروسية العظيمة هي الحلم العزيزة في تريسكوف، ولكن لإقناع ليف نيكولاييفيتش أن تشكل حتى الآن لم ينجح أي شخص. من ناحية أخرى، كان كرمسكايا، الذي قلل من إقناع جامعي بمساعدة الفنان الصغير الموهوبين. فاسيليف، في شبه جزيرة القرم من تشاثيك. نتيجة لذلك، في عام 1873 كرمسكايا، لدفع ثمن فاسيليفا، أقنعت واجب تريسكوف، أن تشكل له لصورتين: واحد كان مخصص للتعميم، والثاني - لمنزل الكاتب في غدق واضح.

عمل إيفان نيكولايفيتش على كلا الجدار بالتوازي، مع محاولة تجنب الهوية المطلقة. ونتيجة لذلك، اختارت عائلة الكاتب صورة تفسير أكثر حميمية ليونيكولايفيتش، الذي غمر عليه في نفسه. حصل Tretyakov على صورة فوتوغرافية إليه الكاتب، كما لو كان يشير إلى المشاهد. لذلك تمكن الفنان من إنشاء صورتين فنية مختلفة بشكل أساسي.

كل من الصور لها عدد من الميزات المشتركة. أولا، خلفية محايدة، بفضل موقع الرقم في الفضاء يتوقف عن تشغيل أي دور. ثانيا، تتم كتابة أيدي النموذج بعبارات عامة فقط. ثالثا، تجنب الفنان عن قصد اللوحة التعبيرية في النكهة. جعل هذا القيود من الحل البلاستيكي من الممكن نقل جميع الاهتمام إلى مواجهة سميكة فيفتي وتفتح، بسيطة، مؤطرة من قبل اللحية المتقلبة وشعرت مع شعر قلص.

الشيء الرئيسي في الصور التي تم إنشاؤها - عيون الكاتب، معربا عن العمل المكثف لفكر شخص ذكي ومتعلم. من لوحة KRAMSKY TOLSTOY ينظرنا إلى الولايات المتحدة "كديا وبدوافية، حتى بارد ... دون السماح لنفسه على الأقل للحظة لننسى مهمتهم المتمثلة في الملاحظة والتحليل. يصبح عالما، وموضوعه هو روح الإنسان، "مؤرخ الفن السوفيتي البارز، وصف انطباعه. كان من الفهم من الذكاء الأقوياء ل Tolstoy هو الهدف الرئيسي، وبالطبع، تمثل الصعوبة الأساسية التي صادفها الفنان في هذا العمل.

صور كبيرة

كتب كرمسكايا العديد من الصور على ترتيب ترتيكاكوف، مما يعزز هذا الشخص المعلقة. لذلك في عام 1871 يكتب الفنان صورة التصوير الفوتوغرافي للشاعر الأوكراني العظيم Taras Grigorievich Shevchenko. وفي شتاء عام 1876، يغلق إيفان نيكولاييفيتش بشكل خاص مع عائلة جامع، والعمل على صور زوجة ترتيكاكوف، إيمان نيكولاييفنا، وبافيل ميخائيلوفيتش نفسه، حيث رأى دائما تاجر، ولكن مثقف و وكالات وطنية حقيقية للثقافة الوطنية الروسية، التي اعتقدت اعتقادا راسخا أن "المدرسة الروسية للرسم ليس الأخير سيكون". في صورة صغيرة من عام 1876، تميزت KRAMSKAYA أن تعبير عن الأهمية الاجتماعية للشخصية الشخصية المصورة للشخصية الشخصية.

حسب الطلب، أنشأ فنان ترتياكوف صورتين من الشاعر الروسي الكبير الديمقراطي N.A. Nekrasova (1877-1878)، الأول منهم - صورة Nikolai Alekseevich، والثاني - الصورة "Nekrasov خلال" الأغاني الأخيرة ". كان العمل على هذه الأعمال معقد بسبب مرض الشاعر الحاد. تمكن الفنان من كتابة ذلك في بعض الأحيان فقط عشرة - خمسة عشر دقيقة في اليوم، ولكن بحلول 30 مارس 1877، تم الانتهاء من صورة N. A. Nekrasov.

لكنه ليس أكبر قيمة، ولكن الصورة "nekrasov خلال" الأغاني الأخيرة "، التي ساعدت اختيار تفاصيل المنزل على إنشاء صورة دقيقة للشاعر. شاحب، يرتدي كل أبيض، مريض بشكل خطير Nekrasov يجلس على السرير، مغمورة في أفكاره. وصور N. A. DobroLyubova و I. S. Turgenev، المنسوجة على جدران مكتبه، وكذلك تمثال نصفي V. Belinsky، معلمه الأيديولوجي والصديق العظيم من Nekrasov، يحيل أجواء الحياة الإبداعية الغنية والمكثفة، والشعور بأن الشاعر العظيم importense.

ومن المثير للاهتمام، إذا نظرت إلى سطح قماش الصورة، ليس من الصعب ملاحظة أن العديد من طبقات يتم عبورها. يتم تنفيذ صورة رأس الشاعر على جزء منفصل، والموضع الأولي الذي يسهل تثبيته. على ما يبدو، في البداية، صورت السيد مريضة قاتلة إلى الشاعر الكذب، وإعادة بناء التركيب، لأكبر تعبيرية. أعرب Nekrasov عن تقدير موهبة Kramsky، مما يمنحه مثالا لكتابه "أحدث الأغاني"، على صفحة العنوان التي كتبها: "Kramsky عن الذاكرة. N. Nekrasov 3 أبريل ..

كان عمل كرمسكي فوق صور الكاتب البارز - ساتيريك م. هاء سالتيكوف - ششدرين أكثر صعوبة، ممتدة لعدة سنوات. واحدة من الاثنين، الذي أنشأه فنان الصور، مخصص أيضا لجمع ترتيكوف وتم إنشاؤه من 1877 إلى 1879، تعرض للتعديلات التي لا نهاية لها. بعد أن أكملت الصورة، كتبت كرامسكايا تريسكايا أن هذه الصورة "خرجت حقا مشابهة جدا"، قائلة ميزاته الفنية، الرئيس يؤكد: "اللوحة ... خرجت موروجايا، وتخيل - بقصد".

كما هو الحال في صورة Tolstoy، نكهة العمل صماء للغاية، القاتمة. وهكذا، فإن الفنان يضع محور مواجهة Shchedrin، جبهته المرتفعة، وخفض زوايا من الشفاه، والشيء الرئيسي الكامنة في الرأي المطالب فقط له. يتم تشغيل دور كبير في إنشاء صورة لكاتب ساتيريك من قبل الأيدي - مغلقة، مع أصابع رقيقة متشابكة، يتم التأكيد على الأرستقراطية، ولكن ليس شائكة تماما.

معلومات توحيد صور L.N. Tolstoy، N.A.Nekrasova، M.E. أصبح Saltykov-Shchedrin، P.M.Trevyakova، فكرة الجنسية العالية. في منهم، رأى كرامسكوي القادة الروحيين للأمة، وأشخاص متقدمين من وقتي. هذا المنقول بصمة على طريقة الصورة التي صورت. الفنان "ضاقت" عمدا حدود شخصيتهم، لتأكيد أهميتهم العامة. لا شيء، وفقا لكرامسكي، لا ينبغي أن يصرف المشاهد من قبل المشاهد من الرئيس الرئيسي - العنصر الروحي أبطال صوره، وبالتالي فإن نكهة قماش الصم.

عندما كتب الفنان صورا للكتاب والفنانين، في رأيه، لم تتراكم بقوة شديدة في أنفسهم "التهمة الروحية" للعصر، قام بحلول بلاستيكية خلابة للعمل أكثر حرة، وهضم، مما جعل صور للأشخاص الذين يصممون له على قيد الحياة وفوري. بالنسبة لأعمال هذا النوع، يمكن أن يعزى صورة من إيفان إيفانوفيتش شيشكين إلى الأعمال في عام 1873. يشير هذا العمل، مثل القماش "Nekrasov أثناء" الأغاني الأخيرة "، إلى فئة اللوحات البورتريه، كما كان متصلا بأكمله متناغم، يبدأ اثنان مرة واحدة - صورة فوتوغرافية ومناظر طبيعية.

تم إنشاؤها في هذه الصورة في هذه الصورة ليست مجرد خلفية طبيعية لصورة سيد المناظر الطبيعية، ولكن العناصر التي عاش فيها وعمل فيها. غنائي وفي الوقت نفسه منظر طبيعي مهيب (سماء زرقاء واضحة مع غيوم خفيفة تطفو عليها، صورة ظلية غامضة للغابات والأعشاب المرتفعة في أقدام شيشكينا)، لا تنشئ الكثير من نوع المنطقة الخرسانية، كما يمثل المعمم التعبير عن الطبيعة الروسية، كما هو موضح في السنوات السبعينيات، بما في ذلك I. I. شيشكين نفسه.

سعى الفنان إلى التأكيد على الوحدة العشوائية مع العالم الخارجي. نحيل، ولكن الشكل القوي لاعب المناظر الطبيعية، وجهه المفتوح الطوفي، البساطة الخارجية وفي الوقت نفسه العظمة التي لا جدال فيها لمظهره، والطريقة التي هادئة والسوق هي النظر في ما لا نهاية له، كل هذا بالتأكيد منظر Kramsky حول شيشكين ك "مدرسة" "،" عمود الصدرية في تطوير المناظر الطبيعية الروسية ".

في وقت لاحق، في عام 1880، ستكتب كرمسكايا صورة أخرى من المغني العظيم من الطبيعة الروسية. في ذلك، سيهذه الفنان مرة أخرى من سلطته البدنية، مشيرا إلى أنه مع تقدم العمر، أصبحت شخصية شيشكين أكثر ثراء وأكثر صعوبة.

الهدية الاستثنائية من البورتريت

من بين المجموعات المكتوبة في السبعينيات من صور الكتاب والفنانين الروس، وكتب معظمهم Kramskaya عند الطلب P. M. Tretyakov، كانت صور I.A. جونشاروفا، أي ريبينا، YA.P. Polonsky، P.I. Melnikova-Pechersk، م. Antickolsky، S.T. Aksakova، f.a. فاسيليفا، م. Klodt وغيرها الكثير.

يمكنك تخصيصهما بشكل خاص نوعين من الكاتب ديميتري فاسيليفيتش Grigorovich (1876) ورسول ألكسندر دموتريفيتش Litovchenko (1878).

خلق صورة للمؤلف الشائعة، لاحظت قصة أنطون غورريكا، سيد زوركو، الخضوع المعتاد لموقف Grigorovich وبعض أنواع التنازل والامتنان في المنظر، غريبة على شخص غير معتاد على الخوض تعقيد الحياة المحيطة. إيماءة اليد المسرحية مع تقلص بين الأصابع رقيقة بينز في إطار الذهب. "هذه ليست صورة، ولكن مجرد مشهد، دراما! .. لذا، أمامك، ويجلس غريغوروفيتش مع كل أكاذيبه، والفكاهة الفرنسية، والتفاخر والحموضة،" بحماس كتب Kramsky v. v. Stasov. على الرغم من أن الفنان نفسه، بعد بضع سنوات، فإن كتابة خطاب إلى الناشر المعروف باسم سوفورين، حاول خلع اتهام بالاعة الصريح، مما يمنح أنه لا يريد "القيام بشيء مثير للسخرية، باستثناء الهوايات الطبيعية تماما شكل مميز مرئي، دون إبطال ". بقدر ما هذا صحيح، نحن، ربما لا يعرفون أبدا، لكن من الواضح تماما شيء واحد - اليوم نحن نجذب في صورة DV Grigorovich، وهو شغف الفنان "شكل مميز مرئي"، ولادة صورة بشرية مشرقة وعيش بشكل مثير للدهشة.

هذا هو أكثر اعبراؤه في صورة أكبر من A. D. Litovchenko. يرتدي معطفا بني داكن كثيف، يصور الفنان خلفية خضراء رمادية فاتحة. القليل من "عدم وضوح" يحدد شكل الخطوط العريضة للهاتف المحمول، وشدد كرمسكايا سهولة طبيعية نموذجه. إن تشكل Lithuanko معبري بشكل غير عادي، واليد اليمنى هي الحركة المجانية وراء الظهر، واليد اليسرى التي تحتفظ بها الإيماءة المعتادة للسيجار. لا يتم استخلاص الأصابع، والمحدد فقط بواسطة العديد من السكتات الدقيقة الديناميكية الدقيقة. لا يقوم KRAMSKAYA بعنصر "لطخة" بحافة الأكمام التي تأطير هذه اليد، وجعلها غامضة. حتى يتم تسليمه بشكل مقنع لحظة لفتة طبيعية، بالضبط التعبير المقابل للمعيشة المتغيرة لوجه صورة البطل مؤطر بواسطة لحية مورقة. على رسم الشفاه، يمكنك تخمين فقط، لكن الأسود، مثل الفحم، تصور العيون مثقوبة للغاية، بأفضل طريقة للتعبير عن كل طبيعته، أن تصور الصورة بأكملها من Lithuanko "مثل لقمة العيش". تحيط بالتفاصيل، ولكن التعبيرية للغاية، يستخدم الفنان مع دقة مذهلة: غطاء من شكل مخروطي، فإن الخطوط العشرية تكمل تماما صورة ظلية شخصية الفنان ككل، وكذلك القفازات الصفراء الخفيفة، اختراق بلا مبالاة من جيب Litovchenko معطف، اكتمال الصورة.

صورة A. D. Litovchenko، بلا شك، أحد أكبر النجاح الإبداعي لكرامسكي. تحولت صورته إلى أن تكون على قيد الحياة وفردية مشرقة بسبب المزايا الرفيعة الخلية لهذه الصورة، "على النار والعاطفة وحيوية التنفيذ السريع، على غرار التعبير" (V. Stasov).

لم تعد إيفان نيكولاييفيتش "تعادل" فرشاة، حيث كانت في العديد من لوحاته، كم هو مكتوب، واسعة، وتدفئة، وبناء شكل بلاستيكي، توقع أفضل صورة قماشية I.E. repin. تعبيره القوي عن M.P. سوف يستجيب موسورجسكي في عمله: "الذهاب إلى صورة ليثوانكو، لقد ارتدت ... - كتب V. V. Stasov. - يا له من كرمسكايا المعجزة! هذا ليس قماشا - هذه هي الحياة والفن والسلطة، هي الرغبة في الإبداع! ".

يمكننا أن نرى كيف أصبح الفنان نفسه بحلول هذا الوقت، وذلك بفضل "صورته الذاتية" لعام 1874. صورة صغيرة في الشكل، كتب بوضوح "بنفسي". تساهم الخلفية الحمراء المظلمة الغنية في الإبداع في صورة الجو من التركيز المسطر. كرمسكايا، النظر في وجهه الخاص، يوضح مدى مراعاة كليةها ومثابرتها التي طورتها حياة صعبة وعمل ثابت قد زادت. أصبحت لموانه أعمق وكثيرا بكثير من الأعماق في صورة ذاتية عام 1867، حيث أعلن الماجستير علنا \u200b\u200bعن موقف الفنان المقاتل المختار. الآن، دون التراجع إما خطوة من المسار المحدد، يعترف نفسه، وكم عدد القوات الروفية التي تتطلب هذه المقاومة والشجاعة.

وكتب المعرض الحالي "حتى الآن، أدارت مدينة كرمسكي حصرا فقط صور للرجال"، لكن المعرض الحالي أظهر أنه كان متاحا على قدم المساواة ويمثل الصعوبة التي تعزى بصحة نسائية. "

الملاحظة الصحيحة، لا سيما بالنظر إلى أن إدانة مثل هذه المجموعة الديمقراطية من صورة الإناث، فإن قضية تطويرها التي تنتمي إليها بالكامل، لم تكن موجودة في اللوحة الروسية.

صورة الأمة الروسية

وكثيرا ما كتب كرمسكايا، في كثير من الأحيان، الذين يعيشون في سان بطرسبرغ، يشعر بأكمله من الجو العام القمعي، حتى أنه قال إن مناخ بطرسبرغ، الذي كان يحاول مواجهته طوال الوقت "، يقتل الفن والفنانين الروسي". في هذا الشعور، كان لديه العديد من الناس مثل التفكير. أذكر أ. س. بوشكين، الذي قال إنه كان "شمالا ضارا"، و K. P. Bryullova، الذي عاد من إيطاليا، تم شراؤه في أشعة المجد، لكنه كتب أن "Handrith" لأن "المناخ والأسر".

"أنا أسحبني من سانت بطرسبرغ"، كتب كرمسكايا، "أشعر بالمرض! أين يسحب، لماذا لا شيء؟ .. أين هو البقية؟ وهذا من شأنه أن يكون أي شيء، إذا لم يكن مستلقا بعد مواد غنية وغير ضخمة خارج المدن، هناك، في أعماق المستنقعات والغابات والطرق غير السالكة. أي نوع من الوجوه، أي نوع من الأرقام! نعم، في مياه مختلفة بادن بادن، باريس آخر وفرنسا، والثالث ... المبلغ، نعم الحرية! ". استجابة بوضكة "المشي في الشعب" الناشئة، كتب الفنان أن "يجلس في الوسط ... تبدأ في فقدان العصب ذو الرزق الحر الحر؛ أضرار بعيدة جدا، والناس، ما الذي يمكن أن يعطي! إلهي، يا له من ربيع ضخم! لديك آذان فقط لسماع، والعينين لرؤية ... تسحبني، وهذا هو كيف يسحب! ". كان في شعب كرمسكايا الذي شهد القوة الرئيسية للحياة، واكتشف نفسه مصدر جديد للإلهام الإبداعي.

صور الفلاحين في أعمال I. N. Kramsky متنوعة للغاية. هذا هو "المتأبر" (1876، متحف كييف للفن الروسي)، الشخص هو طالبة فلسفية، وسلاح حقيقي، ومربية النحل الذين يعيشون مع الطبيعة مع الطبيعة ("كتاب"، 1872)، و "الفلاحين مع مفتاح "(1872، Tallinn The Art Museum) - سجل ميثاق طويل، وسجل فلاح قديم. هناك صور أخرى، مثل الكرامة الداخلية الكاملة لبطل اللوحة "شارع ريفي" ("ملنيك"، 1873)، أو رجل شديد عظيم في المأوى 1874 "رئيس الفستانتين" (معرض الفنون بينزا كا سافيا ).

ولكن كان العمل الأكثر أهمية في موضوع الشعبية هو صورة 1874 "نصف المالك". فيما يتعلق بها، يكتب Kramskaya رئيس الوزراء Tretyakov: "... Etude Etude في كاب Sacheled، وفقا للخطة، ينبغي أن تصور إحدى هذه الأنواع (هم في الشعب الروسي)، والتي من نوعها من النظام الاجتماعي والسياسي لحياة الناس يفهم عن طريق أذهانهم، وفي أي استياء يتم العثور عليها بعمق، على الحدود مع الكراهية. من هؤلاء الأشخاص في لحظات صعبة، فأنت تلتقط أكوام هطول الأمطار، Pugachev، وفي الوقت العادي، يتصرفون بمفردهم، حيث وكيف يجب عليك القيام به، ولكن لا تضع معا. نوع المريض، وأنا أعلم، لكنني أعرف أيضا أن هناك العديد من هذه، رأيتهم ".

في فترة أواخر الإبداع، ناشد الفنان أيضا موضوع الفلاح. في عام 1882، تم إنشاء "Etude of the Rusian Muddy" - صورة مينا Moiseeva. في عام 1883 - القماش "الفلاح مع اللجام" (متحف كييف للفن الروسي). في هذين العملين، أنشأت السيد اثنين من الصور المعاكسة تماما كتب، ومع ذلك، من نموذج واحد.

فترة متأخرة من الإبداع

على عكس الهزيمة السياسية للفكر الديمقراطي في روسيا، فإن السبعينيات والثمانينيات من القرن العشرين، الذين سحقوا حرفيا من قبل النظام، كان الفن الديمقراطي الروسي يعاني من ارتفاع لا مثيل له. في حياة شراكة المعارض الفنية المتنقلة، حدثت تغييرات كبيرة، إبداع جبابرة من الفنون البصرية الروسية، مثل I. E. Repin و V. I. Surikov، ذهب إلى المقدمة. واصل إيفان نيكولايفيتش كرمسكايا العمل كثيرا وعناد. على الرغم من الهيئة العليا، التي كانت فنانا بين المعاصرين، أصبح الأمر أكثر صعوبة في العمل. يمكن أن تكون الأدلة على ذلك بمثابة لوحة "هوجوت" غير مكتملة، فكرت فكرة لم تعد امتثلت لاحتياجات الجمهور. نتيجة لذلك، كان Kramsky صور فقط.

خلال هذه الفترة، يكتب الفنان، بمهاراته المتأصلة والنفسية، صور I. I. شيشكين، وهو شخصية رائعة من الطب المنزلية S. P. Botkin والفنان V. Samoilova. علاوة على ذلك، لم تبدو كرمسكايا فقط أكثر من الصور الأصغر سنا، مثل I. E. Repin و N. Yaroshenko، لكنها استمرت في لعب دور "المعلم". وكان قماشهم، بدوره، حساب فن كرمسكي.

ومع ذلك، فهم الفنان أنه يحتاج إلى النمو في مكان ما، للبحث عن طرق جديدة لعمله. إنه يحاول يده في Parade Portrait، وتبحث عن حلول خفيفة ولون جديدة، والاختناق، في نفس الوقت، تحت البضائع من الأوامر الدائمة. عجل لضمان العائلات قدر الإمكان وأدرك أن قواته على النتيجة، هرع كرامسكايا بين عمليات البحث الإبداعية المطلوبة والأداء السريع للعمل، مما أدى أحيانا إلى أفضل النتائج. الفنان الذي استمتع باحترام كبير وحتى قلق هذه الإخفاقات.

لقد غيرت المتطلبات أن الحياة نفسها المقدمة للفن، وبالتالي، ينبغي أن يتغير النظام الفني. في عام 1883، كتب الفنان الصغير K. A. Korovin، وهو طالب من A. K. Savrasova، و V. D. Polenov، وهو ما etude "المعشنة"، واتخاذ دافع غير عادي بالنسبة له وتقنيات خالدة جريئة للغاية. حتى بولينوف، على دراية بأعمال الانطباعيين الفرنسيين، دهشت هذه التجربة الجريئة للفنان، ويقرر أنه قوي قبل وقته. ومع ذلك، فإن صديق قريب كوروفين، V. A. Serov، سيكتب "فتاته بالخوخ" (1887)، وتحول صورة الإيمان الذي يبلغ من العمر 12 عاما - ابنة الصناعية المشهورة في موسكو مامونتوف، إلى صورة مشعة.

في محاولة للاستيلاء على جوهر الاتجاهات الجديدة، كتب كرمسكايا "غير معروفة" (1883) - واحدة من أكثر لوحاته الغامضة. هذه هي الطريقة التي تصفها مؤرخ الفن اللوحة N. G. mashkovtsev: "تصور امرأة شابة في عربة ضد قصر Anichkova مطلية باللون الأحمر الصدئ. يتم تخفيف هذا اللون مع الضباب الشتوي، وكذلك معالم الهندسة المعمارية. بأكبر قدر من التمييز، يظهر الشكل الإناث في المقدمة. هي ترتدي كل رفاهية الموضة. انخفضت إلى الجزء الخلفي من الطاقم، وهناك بشرة صفراء داكنة داكنة. في وجهها، هناك فخر امرأة تدرك سحرها. في أي جزء، لم يدفع كرمسكايا الكثير من الاهتمام إلى الملحقات - المخملية والحرير والفراء. القفازات الداكنة، واليد احتضان بإحكام، مثل الجلود الثانية، رقيقة وشفافة، من خلالها هي مصور جسم حي، مكتوب مع نوع من الحرارة الخاصة. من هي، هذه المرأة آسر، ولا تزال غير معروفة ".

يعتقد الكثيرون أن كرمسكايا يصور آنا كارينين كرمز من موقف جديد للمرأة في المجتمع، كما ينبغي أن يكون. يحتوي هذا الإصدار على كل من المؤيدين والمعارضين، لكن سيكون من الصواب أن نفترض أن الفنان I.N. Kramskaya، وكاتب L.G. Tolstoy، خلق صوره الإناث، استثمرت فيها أكثر من صورة امرأة ملموسة، وهي فكرتهم عن مثالية لامرأة حديثة. مثل Tolstoy، Kramskaya، حماية الكرامة الإنسانية للمرأة، حدد نفسها مهمة أن تجسد من خلال مرئيا "الموضوع"، وجاذبية نموذج فكرته عن الفئة الأخلاقية والجمالية من الجمال.

في عام 1884، أكمل الفنان صورته "ريزازايا جبل"، تصور في أواخر السبعينيات. مؤامرة قماش مستوحاة من الحزن الشخصي للماجستير - وفاة سن مبكرة من أبنائه الأصغر سنا. من خلال هذا العمل، وجود غير عادي للفنان وعدد الرسومات والرسومات (يوضح مدى أهمية KRAMSKY)، سلم حزنه وحزن زوجته - صوفيا نيكولايفنا. سعى الكثير من الرسام الشخصي والحميم العميق، في نفس الوقت، سعى إلى توسيع وتعميق محتواها قدر الإمكان. بالضبط، يتم تقديم العناصر المختارة في جو المنزل، والتي جاءت حزن كبير، أحيلت، مع ذلك، غير مقيدة للغاية، دون تجاوزات ميلودرامية، فقط التعريف المحمر من الشموع الجنازة، الخفقان من أجل جوهر، تشير إلى قضيته.

المركز المركب والدلي من قماش هو صورة درامية كاملة للمرأة. قدمت شخصية مستقيمة متوترة، وهي نظرة حازمة للعيون غير الرائعة، إلى شفاه منديل، مما يشير إلى أن تنهدات القابلية بالكاد، تكشف عن عمق تعانيها بالكامل. هذا التعبير النفسي للصورة ليس من السهل الحصول على فنان. كتب Kramskaya P. M. Tretyakov: "تعاطف مخلصا مع حزن الأم". "كنت أبحث عن شكل نظيف طويل وتوقف، أخيرا، في هذا النموذج ...". هذا هو النموذج الصارم الذي تم تحقيقه دون درجة حركية غير ضرورية سمحت له بإنشاء صورة لروح رجل قوي، وساعد الهيكل الأحيي للقماش نقل المشاعر والخبرات كدراما للشخصية، والتي تحاول السيد رفع المستوى ظاهرة اجتماعية كبيرة.

تجدر الإشارة إلى أنه، على عكس صور 70s، التي تميزت فيها مشاعر أبطال كرمسكي بدلا من ختم المواطنة العالية، تعيش شخصيات الأعمال المتأخرة في عالم أكثر أغلقا من التجارب الشخصية.

رسائل Kramsky أخبرنا أصدقائهم عن مدى صعوبة كانت الفترة الأخيرة من الحياة له. في عام 1883 يكتب بعد ذلك. طرتياكوف: "... أعترف أن الظروف فوق شخصيتي وسوف. كسرت حياتي ولم أحصل على أي شيء أردت وما كان ... ". في الوقت نفسه، يتم كتابة الرسالة والرسالة من قبل الفنان P. O. Kovalevsky: "لقد عملت منذ فترة طويلة في الحفرة. لا يوجد أحد بالقرب مني، من يود صوت الضمير أو أنبوب رئيس الملائكة إلى الرجل: "أين هو ذاهب؟ هل هو طريق حقيقي، أو فقدت؟ ". لا يوجد شيء ينتظرني أكثر، وأنا نفسي أتوقف عن انتظار نفسي. "

ومع ذلك، عمل السيد حتى اليوم الأخير. في الساعة الخامسة صباحا، قضى جلسات عمودي، تبكي باستمرار من الألم، ولكن دون أن تلاحظها، فتنت لعملية الإبداع. لذلك كان في اليوم الأخير من الرسام. شعور في الصباح المد والبهجة، كتب صورة للدكتور رحمفوس. فجأة، توقف نظرته وسقط مباشرة على لوحه. كان 24 مارس 1887.

"أنا لا أتذكر بشكل قلبي ولمس جنازة! .. عالم الغبار هو لك، رجل روسي قوي خرج من عدم أهمية الأوساخ والأوساخ من الخارج". صديقه القديم.

في نفس عام 1887، تم تنظيم معرض كبير بعد وفاته للأعمال من قبل ماجستير الروسي العظيم، يرافقه كتالوج مصور مفصل. بعد عام، تم نشر كتاب مخصص لحياة وعمل إيفان نيكولاييفيتش كرمسكي.

على اللوحات الأكثر شهرة من Kramsky Ivan Nikolayevich.

Kramskoy هي واحدة من المؤسسين والأيديويدين الرئيسيين توحيد الحركات.

الحدث الرئيسي للمعرض الأول للفيلم وكانت صورة Kramsky "المسيح في الصحراء". لكن الصورة الأكثر شهرة وشعبية كانت الصورة "غير معروفة".

كرمسكايا كما لا أحد آخر ترك لنا الكثير من صور شخصيات كبيرة من وقتهم.

صورة ذاتية kramsky.

مجهول. كرمسكايا.

الصورة الأكثر غامضة ومثيرة لكرمسكي. والأكثر شهرة.

ولكن النموذج الأولي غير معروف تماما، والمرأة التي كتب بها الفنان. الوجه خطوات على الفور. وجهة نظر المرأة باردة وسوصلية، يرتديها الموضة الأخيرة جدا. يقع في عربة أمام خلفية فصل الشتاء بطرسبرغ مع مسرح الإسكندرين.

في لوحة الصور "باقة من الزهور. فلوكس. كرمسكايا. نادر عن kramsky لا تزال الحياة.

صور Kramsky تقريبا تصور الناس دائما.

فتاة مع منحرف فضفاضة. كرمسكايا.

ما هو وجه Gestrome لفتاة، يا له من نظرة كئيبة!

بالتأكيد شعر Kramskoy نفسه بالإحباط في الحياة والفراغ والدقيق. ليس من قبيل الصدفة أن الصورة كانت بدون جمهور، يجري في ورشة عمل الفنان.

الفتاة تجلس ولقيها تحولت إلى أي مكان، في الفراغ.

صورة صوفيا نيكولايفنا كرمسكايا، زوجة الفنان. إنها متحمسة لها قراءة كتاب.

هيروديان. كرمسكايا.

هنا مؤامرة دينية. اليودياد مذنبة بموت جون المعمدان، الذي أدان بصراحة زواجها مع العم.

وبعد مقتل يوحنا، أراد أن ينظر إلى رأسه المفرط والاستمتاع بالانتصار الذي طال انتظاره على العدو. في الصورة حول اللون الأحمر السام، لون الدم والموت! وهذا ليس الكثير من المؤامرة الدينية باعتبارها مؤامرة أخلاقية أو بالأليفة.

الفلاح مع اللجام. كرمسكايا. ملحمة الفلاح!

صور Kramsky في كثير من الأحيان تصور الناس العاديين والأشخاص من الناس! وهذه الصورة لنوع من صور عديدة من الفلاحين. وكان النموذج هو الفلاح الحقيقي مينا موليف. الهدوء الحكيم وروح الدعابة على وجهه!

مسار الغابات. كرمسكايا.

نادر عن المشهد kramsky دون الناس. صور Kramsky دائما تقريبا مع الناس!

ليلة ضوء القمر. كرمسكايا.

العنوان الأولي للرسم "ليلة السحر".

والليل حقا السحر، ولكن مجرد قمر ماجيك ويفعل ذلك! العديد من التفاصيل في ليلة القمر مضيئة مع ضوءها الساطع. في المركز فتاة جميلة ومدروسة في فستان أبيض شيك على متجر يجلس.

أمام بركة لها مع زنبق الماء. وراء حديقةها مع الأشجار الأقوياء! الصورة مليئة كلمات والغموض!

صلاة موسى بعد انتقال الإسرائيليين عبر البحر الأحمر.

nekrasov خلال الأغاني الأخيرة.

في اللوحة الأمينية، وضعت صورة Dobrolyubova و Bustik Belinsky في رأس Nekrasov Kramskoy. لذلك يصور باسم ما عاشه الشاعر وعمله!

الصبي اليهودي للإهانة

في الصورة "جزارة". كرمسكايا.

غالبا ما تصور لوحات Kramsky رجلا روسيا بسيطا.

ناميمان. كرمسكايا.

الجوف هي الكلمة القديمة، وهذا يعني فورستر.

أسماء اللوحة الأخرى "رجل مع نادي" و "رجل في قبعة بندقية".

هذا هو مثل هذا فورستر هائل وقوي كتب كرمسكايا.

كما علق كرمسكايا على هذه الصورة بالكلمات حول ما يزداد هؤلاء الرجال والسكان هذه بالضبط.

صورة ألكساندر الثالث

لم يعد هذا بطل الناس، ولكن البطل فوق الناس. ومع ذلك، كان أفضل ملك، فقط شرب كثيرا.

صورة Anatoly Ivanovich Kramsky، ابن الفنان.

صورة الإيمان Nikolaevna Tretyakova

صور رائعة من kramsky!

صورة ل Dr. Botkin العظيم

صورة I. I. شيشكين. كرمسكايا.

الصورة الأكثر شهرة شيشكين!

وهذا هو شيشكين بالفعل على خلفية الطبيعة. بالتأكيد الأشجار تعجب شيشكين.

Kramskoy نفسه تقريبا لم يفصل الصور من اللوحات. وعلى هذه القماش، يصور شيشكين الأقوياء والكتشف على خلفية غفيد الغابات الشمسية. صور وصور Kramsky رائعة!

صورة من Tretyakova العظيم

صورة الأواني. كرمسكايا.

الرسام والرسم الروسي، ماجستير النوع، الرسم التاريخي والرياضة؛ فن الناقد

إيفان كرمسكايا

سيرة ذاتية قصيرة

إيفان نيكولايفيتش كرمسكايا (8 يونيو 1837، Ostrogozhsk - 5 أبريل 1887، سانت بطرسبرج) - الرسام الروسي وسلمان، ماجستير النوع، اللوحة التاريخية والرياضة؛ الناقد الفني.

بعد نهاية مدرسة مقاطعة أستروجوغية، كان كرامسكايا كاتبا في دوما Ostrogogian. منذ عام 1853، بدأ في تنميق الصور. يعلمه مواطن كرمامسكي م. ب. ب. تولينوف في العديد من التقنيات "جلب صور المائية والفظايات صور فوتوغرافية"، ثم عمل الفنان المستقبلي في مصور خاركوف ياكوفا بتروفيتش دانيلفسكي. في عام 1856، جاء I. N. Kramskaya إلى سان بطرسبرغ، حيث كان ينقضيه في الاستوديو الفوتوغرافي في ألكساندروفسكي المعروف في ذلك الوقت.

في عام 1857، دخلت كرامسكايا أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون من قبل طالب الأستاذ ماركوف.

بونث أربعة عشر. Artel فنانين

صورة لفنان شيشكينوبعد (1880، المتحف الروسي)

في عام 1863، منحته أكاديمية الفنون ميدالية ذهبية صغيرة للصورة "موسى يوضح الماء من الهاوية". حتى نهاية الدراسة في الأكاديمية، ظلت لكتابة برنامج إلى ميدالية كبيرة والحصول على المتقاعدين الأجانب. اقترح مجلس الأكاديمية للطلاب منافسة على موضوع الملحمة الاسكندنافية "Pier in Valhalle". رفض جميع الخريجين الرابع عشر تطوير هذا الموضوع وتقديم التماس أن يسمح للجميع باختيار موضوع لرغبتهم. دخلت الأحداث اللاحقة تاريخ الفن الروسي باعتبارها "بونث أربعة عشر". رفضهم مجلس الأكاديمية، وأشار الأستاذ إلى: "إذا حدث هذا من قبل، فسيكون كل منكم في الجنود!" في 9 نوفمبر، 1863، أعلن كرمسكايا نيابة عن الرفاق المجلس أنهم "دون جريئة على التفكير في تغيير المراسيم الأكاديمية، سيسطلب الرابع من المجلس حررهم من المشاركة في المنافسة". من بين هؤلاء الفنانين الأربعين: I. N. Kramskaya، B. B. Venig، N. D. Dmitriv-Orenburg، A. D. Litovchenko، A. I. Korzukhin، N. S. SHUSTOV، A. I. E. Makovsky، F. S. Zhuravleov، K. V. Grigoriev، M. I. Peskov، V. P. Kreitan و N. P. Petrov. شكل الفنانين الذين ذهبوا من الأكاديمية "فنانين بطرسبرغ"، والتي كانت موجودة حتى عام 1871.

في عام 1865، دعيه ماركوف إلى المساعدين لرسم قبة كاتدرائية المسيح المنقذ في موسكو. بسبب مرض ماركوف، صنعت اللوحة الرئيسية كلها من القبة كرمسكايا جنبا إلى جنب مع الفنانين في Venig و Koshelev.

في 1863-1868، درس في مدرسة الرسم للمجتمع لتعزيز الفنانين. في عام 1869، تلقى Kramskoy رتبة أكاديمي.

التليفون المحمول

مودالا I. N. Kramsky في مقبرة تيخفينسكي في ألكساندر نيفسكي لوريل (سانت بطرسبرغ)

في عام 1870، تم تشكيل "شراكة المعارض الفنية للهاتف المحمول"، واحدة من المنظمين الرئيسيين والأيديولوجيين التي كانت كرمسكايا. بموجب تأثير أفكار الديمقراطيين الروسي، دافع كرمسكايا عن رأيه ساكنا معه بشأن الدور العام العالي للفنان، المبادئ الأساسية للواقعية، الجوهر الأخلاقي للفن وانتماءها الوطني.

خلق إيفان نيكولايفيتش كرامسكايا عددا من صور الكتاب الروس البارزين والفنانين والأرقام العامة (مثل: ليف نيكولاييفيتش Tolstoy، 1873؛ I. I. SHISHKIN، 1873؛ بافيل ميخائيلوفيتش ترتيكوف، 1876؛ M. E. E. E. Saltykov-Shchedrin، 1879 - كلهم \u200b\u200bجميعا في جميع أنحاء معرض ترتياكوف؛ صورة SP Botkin (1880) - متحف الدولة الروسي، سانت بطرسبرغ).

واحدة من أشهر أعمال Kramsky - "المسيح في الصحراء" (1872، معرض تريسكوف).

خليفة التقاليد الإنسانية في ألكساندر إيفانوف، كرمسكايا خلق كسر ديني في التفكير الفلسفي الأخلاقي. أعطى التجارب الدرامية في تفسير يسوع المسيح بعمق الحياة النفسية (فكرة التضحية بالنفس البطولية). تأثير الأيديولوجية ملحوظ في صور ولوحات مواضيعية - "N. أ. نكراسوف في الفترة "الأغاني الأخيرة"، 1877-1878؛ "غير معروف"، 1883؛ "جبل Rezazynaya"، 1884 - الكل في معرض Tretyakov.

المغلف البريدي USSR، 1987:
150 سنة منذ ولادة كرمسكي

التوجه الديمقراطي لأعمال Kramsky، أحكامه الثاقبة الحاسمة حول الفن، والدراسات المستمرة للمعيار الموضوعي لتقديرات ميزات الفن وتأثيره على ذلك، والفن الديمقراطي المتقدمة ونظالم الفنون في روسيا في الثالث الأخير من XIX مئة عام.

في السنوات الأخيرة، كانت كرمسكايا مريضة من تمدد الأوعية الدموية في القلب. توفي الفنان من تمدد الأوعية الدموية الأبهري في 24 مارس (5 أبريل) لعام 1887 أثناء العمل على صورة الدكتور روفوس، عندما انحنى فجأة وسقطت. حاول رووفوس مساعدته، لكنه كان فات الأوان. I. N. Kramskaya تم دفن في مقبرة Smolensk الأرثوذكسية. في عام 1939، تم تأجيل الغبار إلى مقبرة تيخفين من ألكسندر نيفسكي لافرا مع تركيب نصب جديد.

في القرية الملكية، هناك تكوين نحت في كرمسكايا ونحات مجهول ألكسندر تاراتينوفا.

عائلة

• صوفيا نيكولايفنا كرمسكايا (1840-1919، Urban. بروكوروف) - زوجة
  • نيكولاي (1863-1938) - مهندس معماري
  • صوفيا - ابنة الفنان، قمع
  • Anatoly (02/01/1865-1941) - مسؤول قسم شؤون السكك الحديدية بوزارة المالية
  • مارك (؟ -1876) - الابن

عناوين في سانت بطرسبرغ

• 1863 - منزل أبارتمنت أ. I. Likhacheva - Middle Avenue، 28؛
• 1863-1866 - 17 خط v. O.، منزل 4، شقة 4؛
• 1866-1869 - Admiralty Avenue، منزل 10؛
• 1869 - 24.03.1887 - منزل إليسيفا - خط الأسهم، 18 متر مربع. خمسة.

صالة عرض

عمل كرمسكي

حوريات البحر، 1871.

المسيح في الصحراء، 1872