ما هو تعريف العملية الأدبية. ما هي العملية الأدبية

نشأت مصطلح "العملية الأدبية" في الأدب المحلي في نهاية العشرينات من القرن العشرين، على الرغم من أن المفهوم نفسه تم تشكيله في انتقادات في القرن التاسع عشر. مراجعات شهيرة عن Belinsky "نظرة على الأدب الروسي لعام 1846" وغيرها - واحدة من المحاولات الأولى لتقديم الميزات والأنماط التنمية الأدبية واحد أو آخر الأدب المحلي، أي مميزات وأنماط العملية الأدبية.

يشير مصطلح "العملية الأدبية" إلى الوجود التاريخي للأدب، عملها وتطورها في عصر معين وفي جميع أنحاء تاريخ الأمة بأكمله ".

يتم تحديد الإطار الزمني للعملية الأدبية الحديثة بحلول نهاية قرون XX المبكرة XX.

· أدب نهاية قرون يلخص الغربة الفنية و البحث الجمالي في إجمالي القرن

· أدب جديد يساعد على فهم تعقيد ومناقشة واقعنا. يساعد الأدب ككل شخصا في توضيح وقت وجوده.

· تجربته تحدد احتمال التنمية.

· تفرد SLP هو متعدد الرؤية، البوليفونيا. التسلسل الهرمي للنظام الأدبي غائبا، حيث توجد الأساليب والأنواع في نفس الوقت. لهذا السبب، عند النظر في الأدبيات الحديثة، من الضروري الابتعاد عن المنشآت المعتادة التي تم تطبيقها على الأدب الروسي في القرون الماضية. من المهم أن تشعر بتحول الرمز الأدبي وتقديم عملية أدبية في حوار مستمر مع الأدب السابق. مساحة الأدبيات الحديثة أسرع جدا. الأدب الإبداعي من الأجيال المختلفة: أولئك الذين كانت موجودة في أعماق الأدب السوفيتيأولئك الذين عملوا في الأدبين تحت الأرض، أولئك الذين بدأوا في الكتابة مؤخرا. يمتلك ممثلو هذه الأجيال موقفا مختلفا بشكل أساسي للكلمة، إلى عملها في النص.

كتاب الستينيات (E. Evtushenko، A. V. Aksenov، V. Wornovich، V. Astafyev، إلخ) اقتحم الأدبيات خلال ذوبان الستينيات، وأصبحت حرية التعبير قصيرة الأجل، وأصبح رموز من وقتهم. في وقت لاحق، تم تطوير مصيرهم بطرق مختلفة، ولكن تم الحفاظ على اهتمام عملهم باستمرار. اليوم هو الكلاسيكيات المعترف بها للأدب الحديث، والتي تتميز بتجتريم الحنين الساخرة والالتزام بنوع المذكرات. يكتب الناقد M. Remizova عن هذا الجيل على النحو التالي: "الشفوخ الشهير بمثابة ميزات مميزة لهذا الجيل، وبشيء بما فيه الكفاية، بعض الاسترخاء البطيء، والذي لديه المزيد من التأمل، بدلا من التصرف بنشاط وحتى عمل بسيط. إيقاعهم هو moderato. فكرتهم هو انعكاس. روحهم هي مفارقة. صرخةهم - لكنها لا تصرخ ... "

كتاب الجيل 70s. - S. Dovlatov، I. Brodsky، V. EroFeev، A. Bitov، V. Makanin، L. Petrushevskaya. V. Tokareva، S. Sokolov، D. Prigov، إلخ. لقد عملوا في الظروف الإبداعية غير المجانية. كاتب قصير، على عكس الأقصى، ربط أفكاره حول الحرية الشخصية مع الاستقلال من الهياكل الإبداعية والاجتماعية الرسمية. تم كتابة أحد ممثلي الجيل البارزين فيكتور إروفيف عن ميزات خط اليد لهؤلاء الكتاب: "من منتصف السبعينيات، بدأت عصر الشكوك غير المسبوق ليس فقط في الشخص الجديد، ولكن أيضا في رجل على الإطلاق ... تم وضع الأدب في كل شيء دون استثناء: في الحب، الأطفال، الإيمان، الكنائس، الثقافة، الجمال، النبلاء، الأمومة، الحكمة الشعبية ... ". إنه هذا الجيل الذي يبدأ في إتقان ما بعد الحداثة، قصيدة Venedikt Yerofeev "Moscow - Petushki" في Samizdat، روايات Sasha Sokolov's "School for Loons" و Andrei Bitova "House Pushkin House"، والخيال من الأخوة Strogatsky والنثر الروسي خارج البلاد.

مع "Perestroika" في الأدب، وكسر العديد من الجيل العديد من الكتاب والمشرق - V. Pelievin، Top، L. Ulitskaya، V. Sorokin، A. Slapovsky، V. Tuchkov، O. Slavnikova، M. Paley، وغيرها. بدأوا في العمل بالفعل في مساحة نعمة، تمكنوا من إتقان بحرية "تجربة تدابير أدبية متنوعة". Proza S. Kaledina، O. Ermakova، L. Gabysheva، A. Terekhova، Yu. أثرت مامليفا، V. Yerofeyev، Testa V. Astafieva و L. Petrushevskaya على المواضيع المحرمة سابقا من الجيش "Deadovshchchina"، أهوال السجن، حياة المشردين، الدعارة، إدمان الكحول، الفقر، النضال من أجل البقاء الجسدي. "أعاد هذا النثر اهتماما ب" الرجل الصغير "، إلى" المهينة والإهانة "- الدوافع التي تخرج في القرن التاسع عشر تقليد موقف تعالى تجاه الشعب ومعاناة الشعب. ومع ذلك، على عكس الأدب XIX. قرن، أظهر "تشيريوخ" في أواخر الثمانينيات من الثمانينات العالم الشعب كتركيز للرعب الاجتماعي الذي تم تبنيه لمعايير الأسرة. عبر هذا النثر عن شعور العيب الكلي للحياة الحديثة ... "، Pishut N.L. leiderman و m.n. lipovetsky.

في أواخر التسعينيات، يظهر جيل آخر من الكتاب الشباب - A. Utkin، A. Goszov، P. Cruzanov، A. Gelasimov، E. Sadur، إلخ)، الذي يقوله فيكتور إروفيف: "الكتاب الشباب هم الأول في تاريخ روسيا جيل من الناس الحر، بدون دولة والرقابة الداخلية، بعد أن زرعت تحت أغاني الإعلان غير الرسمي الأنف. أدب جديد لا يؤمن ب "سعيد" التغييرات الاجتماعية والمساور الأخلاقي، على عكس الأدبيات الليبرالية في الستينيات. تعبت من خيبة الأمل اللانهائي في الرجل والعالم، تحليل الشر (أدب تحت الأرض من 70-80 ك) ".

العقد الأول من القرن الثاني والعشرين- متنوعة جدا، العديد من الأصوات، أن نفس الكاتب يمكنك سماع آراء عكسية للغاية. لذلك، على سبيل المثال، أليكسي إيفانوف - مؤلف روايات "Geographer Globe Propil"، "شاشة تعمل باللمس"، "قلب بارما"، "Bunth Bunth"، في "كتاب أجنبي" اسمه ألمع الكاتب الذي ظهر في الادب الروسي XXI القرن. لكن ما رأي إيفانوفو يعبر عن الكاتب آنا كوزلوف: "صورة عالم إيفانوفا هو جزء من الطريق الذي يرى كلب السلسلة من كشكها. هذا عالم لا يمكن فيه تغيير شيء ويبقى فقط للمزاح على كوب من الفودكا بثقة كاملة في أن معنى الحياة قد فتحت في جميع التفاصيل القبيحة. في إيفانوفو، أنا لا أحب رغبته في أن تكون خفيفة ومصحة ... على الرغم من أنني لا أستطيع المساعدة ولكن اعترف بأنه مؤلف موهوب للغاية. ووجدت قارئتي. "

· على الرغم من ازدهار مختلف الأساليب والأنواع، المجتمع لم يعد حرفياوبعد أدب أدب نهاية XX من بداية الحادي والعشرين يفقد تقريبا وظيفتها التعليمية.

· تغير دور الكاتب. "الآن سقط القراء كعقم، من الكاتب وأعطوه الفرصة لتكون في حالة حرية كاملة. وأولئك الذين ما زالوا يعزو الكاتب دور النبي في روسيا هو المحافظين الأكثر تطرفا. في الوضع الجديد، تغير دور الكاتب. في وقت سابق، في هذا المصطلح، ذهبنا إلى كل من يستطيعون الآن فقط، الآن يجب أن تذهب وتقديم يديهم وساقيه ". قرر النقاد P. Wail و A. Genis بدقة الانتقال من الدور التقليدي ل "المعلم" لدور "كرونيكل غير مبال" باعتباره "درجة صفرية من الحروف". تعتقد س. كوستركو أن الكاتب كان في الدور غير المعني بالتقليد الأدبي الروسي: "يبدو أن الكتاب الحاليين أسهل. لا أحد يطلب خدمة أيديولوجية منهم. فهي مجانية لاختيار نموذجهم الخاص للسلوك الإبداعي. لكن، في الوقت نفسه، تعقد هذه الحرية مهامها، بعد أن حرمت النقاط الواضحة لقوات التطبيق. لا يزال كل واحد منهم واحدا على أحد المشاكل الحالية - الحب والخوف والموت والوقت. ومن الضروري العمل على مستوى هذه المشكلة. "

· يبحث بطل جديد. "علينا أن ندرك أن وجه البطل النموذجي النثر الحديثة يتم تشويهه كئيبة من الموقف المتشكك للعالم، مغطاة ذبابة جونيور وميزاته بطيئة تماما، في بعض الأحيان حتى الفقر الدم. تعاني تصرفاته، ولا يوجد في عجلة من امرنا لتحديد أي شخصية، ولا مصير. إنه سولين وانزعاج مقدما للجميع في العالم، بالنسبة للجزء الأكبر يبدو أنه ليس هناك حاجة للعيش ". م. ريميزوفا

بالإضافة إلى ذلك، أخبر عن الأعمال التي تقرأ، بالإضافة إلى العروض التقديمية الخاصة بك على الكتاب الحديث، بالإضافة إلى ملاحظات في الحقول. مفتاح الربط!

© 2015-2019 الموقع
جميع الحقوق في الانتماء إلى مؤلفوها. هذا الموقع لا يتظاهر بتأليف، لكنه يوفر الاستخدام المجاني.
تاريخ إنشاء الصفحة: 2017-06-12

العملية التاريخية والأدبية - مزيج من التغييرات غير المربحة في الأدب. الأدب ينطوي باستمرار. كل عصر يثري الفن مع بعض الاكتشافات الفنية الجديدة. دراسة أنماط تطوير الأدب وتشكل مفهوم "العملية التاريخية والأدبية". يتم تحديد تطوير العملية الأدبية بواسطة النظم الفنية التالية: الطريقة الإبداعية، الأناقة، النوع، الاتجاهات الأدبية والاتجاهات الأدبية.

التغيير المستمر في الأدب - حقيقة واضحةلكن التغييرات الهامة تحدث بعيدا عن كل عام، ولا حتى كل عقد. كقاعدة عامة، يرتبطون بتحولات تاريخية خطيرة (التحول eFOOCHS التاريخية كلا الفترتين، الحرب، الثورة المرتبطة بالوصول إلى الساحة التاريخية للقوانين العامة الجديدة، إلخ). من الممكن تخصيص المراحل الرئيسية لتطوير الفن الأوروبي، الذي حدد تفاصيل العملية التاريخية والأدبية: العصور القديمة، العصور الوسطى، إحياء، التعليم، القرن التاسع عشر والقرن العشرين.
يرجع تطوير العملية التاريخية والأدبية إلى عدد من العوامل، من بينها يجب الإشارة إلى الوضع التاريخي (النظام الاجتماعي والسياسي، أيديولوجية L)، تأثير السابق التقاليد الأدبية والخبرة الفنية للشعوب الأخرى. على سبيل المثال، كان عمل أسلافه تأثير خطير على عمل بوشكين ليس فقط في الأدب الروسي (Derzhavin، Batyushkov، Zhukovsky وغيرها)، ولكن أيضا الأوروبي (Voltaire، Rousseau، Byron وغيرها).

العملية الأدبية - هذا هو نظام معقد التفاعلات الأدبية. إنه تشكيل وأداء وتحويل الاتجاهات الأدبية المختلفة والتدفقات.

الاتجاهات الأدبية واليارات:
الكلاسيكية، العاصمة، الرومانسية،
الواقعية والحداثة (الرمزية، ACMEISM، المستقبلية)

في الدراسات الأدبية الحديثة، يمكن تفسير المصطلحات "الاتجاه" و "الحالية" بطرق مختلفة. في بعض الأحيان يتم استخدامها كمرادفات (الكلاسيكية، العاطفة، الرومانتينطة، الرومانسية، الواقعية والحداثة تسمى كلتا تلك التيارات والاتجاهات)، وأحيانا يتم تحديد التيار فيها مدرسة أدبية أو التجميع، ولكن الاتجاه مع طريقة فنية أو أسلوب فني (في هذه الحالة، يمتص الاتجاه اثنين أو أكثر من التدفقات).

مستخدم، الاتجاه الأدبي يسمون مجموعة من الكتاب مماثلة لنوع التفكير الفني. على وجود اتجاه أدبي يمكن أن يقال إذا كان الكتاب يدركون اساس نظرى له الأنشطة الفنية، تعزيزها في مظاهر، عروض البرنامج، المقالات. وهكذا، أصبحت أول مواد من البرامج من المساهقين الروسي هي بيان "جمعية الذوق العام"، والتي ذكر فيها المبادئ الجمالية الرئيسية للإشراف الجديد.

في بعض ظروف معينة، بموجب نفس الاتجاه الأدبي، يمكن تشكيل مجموعات من الكتاب، ولا سيما بالقرب من بعضها البعض في مناظرهم الجمالية. هذه المجموعات التي تشكلت في أي اتجاه معتاد أن يسمى التدفق الأدبي. على سبيل المثال، في إطار هذا الاتجاه الأدبي، كبرمزية، يمكن تمييز اثنين من التيارات: "كبار" الرموز "و" صغار "الرموز (على تصنيف آخر - ثلاثة: يولون" كبار "الرموز"، الرموز "الأصغر سنا") وبعد

الكلاسيكية(من LAT. كلاسيكوس. - مثالي) - الاتجاه الفني في الفن الأوروبي بدوره XVII-XVIII - التاسعة والتاس في وقت مبكر. قرن، شكلت في فرنسا في المتأخر الخامس عشر مئة عام. جادلت الكلاسيكية أولوية المصالح الحكومية على الشخصية، غلبة الدوافع المدنية والوطنية، عبادة الديون الأخلاقية. بالنسبة للجماليات الكلاسيكية، تتميز شدة الأشكال الفنية: الوحدة المركبة والأناقة التنظيمية والأراضي. ممثلو الكلاسيكية الروسية: كانتمير، تريداياكوفسكي، لومونوسوف، سوماروكوف، الأميرة، أورز وغيرها.

واحدة من أهم ميزات الكلاسيكية هي تصور الفن القديم كعينة، مرجع جمالي (ومن هنا اسم الاتجاه). الهدف هو إنشاء أعمال فنية في صورة وتشابه القديم. بالإضافة إلى ذلك، تشكيل الكلاسيكية تأثير كبير أفكار التنوير وعبادة العقل (الإيمان في مهلة العقل وأن العالم يمكن إعادة تصور مبدأ معقول).

يتصور الكلاسيكيون (ممثلون عن الكلاسيكية) إبداع فني يتبعون بشكل صارم قواعد معقولة، والقوانين الأبدية التي تم إنشاؤها على أساس دراسة أفضل عينات من الأدب القديم. بناء على هذه القوانين المعقولة، فإنها مشتركة تعمل على "الحق" و "الخطأ". على سبيل المثال، يعتقد "الخطأ" حتى أفضل مسرحيات شكسبير. كان هذا بسبب حقيقة أن أبطال شكسبير وإيجابية و سمات سلبيةوبعد استندت طريقة الإبداعية الكلاسيكية إلى التفكير العقلاني. كان هناك نظام صارم للشخصيات والأنواع: اختلفت جميع الشخصيات والأنواع "الطهارة" وغير المرغوب فيها. لذلك، في بطل واحد، ممنوع بشكل قاطع ليس فقط للجمع بين العيوب والفضائل (أي الميزات الإيجابية والسلبية)، ولكن حتى العديد من الرذائل. كان البطل يجسد أي خط أحرف واحد: إما هزيلة، إما ترتد، أو جوع، أو منافق أو نوع أو نوع، إلخ.

الصراع الرئيسي في الأعمال الكلاسيكية هو كفاح البطل بين العقل والشعور. في الوقت نفسه، يجب أن يختار البطل الإيجابي دائما خيارا لصالح العقل (على سبيل المثال، يختار بين الحب والحاجة إلى الاستسلام تماما للدولة، إنه ملزم باختيار الأخير)، وسلبي - لصالح شعور.

يمكن قول الشيء نفسه عن نظام النوع. جميع الأنواع تبادلها على ارتفاع (صودا، قصيدة ملحمية، مأساة) وانخفاض (كوميديا، الخرافات، Epigram، هجاء). في الوقت نفسه، لم يكن هناك حلقات تلمس في الكوميديا، وفي المأساة - مضحك. في الأنواع العالية، صورت الأبطال "مثالية" - الوهن، القائد، والتي يمكن أن تكون بمثابة مثال للتقليد. في المنخفضة، تم عرض الشخصيات التي تبيعها أي "شغف"، وهذا هو، شعور قوي.

قواعد خاصة موجودة للأعمال الدرامية. يجب مراعات ثلاثة "وحدة" في الأماكن والوقت والعمل. وحدة المكان: الكاتب المسرحي الكلاسيكي لم يسمح بتغيير العمل، أي في جميع أنحاء المسرحية، كان على الأبطال أن يكونوا في نفس المكان. وحدة الوقت: يجب ألا يتجاوز الوقت الفني للعمل بضع ساعات، كحل أخير - يوم واحد. وحدة العمل تنطوي على وجود قصة واحدة فقط. جميع هذه المتطلبات مرتبطة بحقيقة أن الكلاسيكيين يريدون إنشاء نوع من وهم الحياة على خشبة المسرح. Sumarokov: "جربني في ساعات اللعبة لساعات للقياس، بحيث أنسى، يمكن أن أصدقك"وبعد لذلك، خصائص الكلاسيكية الأدبية:

• النوع النظيف(في الأنواع العالية، لا يمكن تصوير المواقف والسخرية أو الأسرية والأبطال، وفي المنخفضة المأساوية والسامية)؛
• نقاء اللغة(في الأنواع العالية - المفردات العالية، منخفضة المدفوعة)؛
• تقسيم صارم للأبطال على إيجابية وسلبية، حيث الأبطال الإيجابي، يختار بين الشعور والعقل، إعطاء الأفضلية لهذا الأخير؛
• الامتثال لقواعد "ثلاثية";
• الموافقة على القيم الإيجابية والدولة المثالية.

بالنسبة إلى الكلاسيكية الروسية، تتميز Pathos الدولة (الدولة - وليس شخصا - تم الإعلان عن أعلى قيمة) بالاقتران مع الإيمان في نظرية المستنير المطلق. وفقا لنظرية المطلق المستنير، يجب أن تؤدي الدولة إلى العاهل الحكيم المستنير، الذي يتطلب كل وزارة لصالح المجتمع. الكلاسيكيون الروسيون المستوحى من إصلاحات بتروفسكي يؤمنون بإمكانية تحسين تحسين المجتمع، والذي يبدو أنه كائن حي مرتبة معقولة. Sumarokov: "الفلاحون ينتظرون، التجار المتداولون، ووريورز يدافعون عن الوطن الأحد، القضاة المفاجئين، ينمو العلماء العلم".أيضا علم كلاسيكيين عقلانيين يعاملون أيضا إلى الطبيعة البشرية. لقد اعتقدوا أن طبيعة الإنسان أنانية، تخضع للعواطف، أي المشاعر التي تعارض العقل، ولكن في نفس الوقت قابلة للتعليم.

العاصفة(من الإنجليزية العاطفية الحساسة، من المشاعر الفرنسية - الشعور) - الاتجاه الأدبي ثانيا نصفين xviii. قرن، الذي جاء لتغيير الكلاسيكية. أعلن العاطفي أولوية المشاعر وليس السبب. تم تقييم الشخص من خلال قدرته على التجربة العميقة. من هنا - الفائدة العالم الداخلي بطل، صورة ظلال مشاعره (بداية عالم النفس).

على عكس الكلام الكلاسيكيين، يعتبر العاطفيون لا دولة ذات قيمة أعلى، ولكن شخص. الأوامر غير العادلة من العالم الإقطاعي عارضوا القوانين الأبدية والمعقولة للطبيعة. في هذا الصدد، قامت طبيعة العتاب - بقياس جميع القيم، بما في ذلك الشخص نفسه. ليس من قبيل الصدفة أنهم وافقوا على تفوق الشخص "الطبيعي"، "الطبيعي"، وهذا هو، يعيش في وئام مع الطبيعة.

تقع الحساسية وفي قلب الطريقة الإبداعية للعاطفية. إذا قام كلاسيكيون بإنشاء أحرف معممة (خونزها، Busthan، Skury، أحمق)، فهو مهتمون بأشخاص محددين مع مصير فردي. يتم تقسيم الأبطال في أعمالهم بوضوح إلى إيجابية وسلبية. إيجابي وهبت بحساسية طبيعية (استجابة، نوعية، راحة، قادرة على التضحية بالنفس). نفي - حساب، أنانية، متعجرف، قاسية. تميل ناقلات الحساسية إلى أن تكون الفلاحين والحرفيين والاختلافات ورجال الدين الريفي. وحشي - ممثلو السلطة، النبلاء، صفوف روحية أعلى (كما يقتل المجلس الاستبداد الحساسية في الناس). غالبا ما يتم الحصول على مظاهر الحساسية في أعمال العاطفيين الخارجيين جدا، حتى حرفا فرطيا (تعجب الدموع، الإغماء، الانتحار).

أحد الاكتشافات الرئيسية العاطفية هو فرص البطل وصورة العالم الروحي الغني للشعرية (صورة ليزا في قصة كارمزين "الفقراء ليزا"). الشخصية الرئيسية للأعمال أصبح شخص عاديوبعد في هذا الصدد، كان مؤامرة الأعمال غالبا ما تكون منفصلة عن حالات الحياة اليومية، في حين أن الحياة الفلاحية كانت تصور في الألوان الرعوية. المحتوى الجديد مطلوب نموذج جديد. أصبحت الأنواع الرائدة الرومانسية الأسرية، مذكرات، اعتراف، رواية في رسائل، ملاحظات السفر، التمثيل، رسالة.

في روسيا، نشأت العاطفية في 1760s (أفضل ممثلين عن Radishchev و Karamzin). كقاعدة عامة، في أعمال العاصمة الروسية، يتطور الصراع بين الفلاحين المغقيين وسيرفشيت، والتفوق الأخلاقي في الأول يؤكد باستمرار.

الرومانسية - الاتجاه الفني في الأوروبي و الثقافة الأمريكية نهاية السابع عشر - النصف الأول من القرن التاسع عشر. نشأت الرومانسية في 1790s الأولى في ألمانيا، ثم انتشرت في جميع أنحاء أوروبا الغربية. كانت خلفيات ظهور أزمة عقلانية التنوير، والعمليات الفنية للاتجاهات السادسة (العاصمة)، العظمى الثورة الفرنسية، الفلسفة الكلاسيكية الألمانية.

ظهور هذا الاتجاه الأدبي، كما، ومع ذلك، وأي شيء آخر، يرتبط ارتباطا وثيقا بالأحداث الاجتماعية التاريخية في ذلك الوقت. لنبدأ بتكوين خلفية للرومانسية في الأدب الغربي الأوروبي. تم تقديم الثورة الفرنسية الكبرى 1789-1799 وإعادة تقييم الأيديولوجية التعليمية المرتبطة بتأثير حاسم على تشكيل الرومانسية في أوروبا الغربية. كما تعلمون، مر القرن السابع عشر في فرنسا تحت علامة التنوير. بالنسبة إلى قرن كامل تقريبا، جادل التنوير الفرنسي بقيادة Voltaire (Rousseau، Didro، Montesquieu) أن العالم يمكن إعادة إنتاجه بمبدأ معقول وأعلن فكرة المساواة الطبيعية (الطبيعية) لجميع الناس. هذه الأفكار التعليمية التي ألهمت الثوار الفرنسيين، الذين كانت شعارهم كلمات: "الحرية والمساواة والاخوة". وكانت نتيجة الثورة إنشاء جمهورية البرجوازية. ونتيجة لذلك، كانت الأقلية البرجوازية رابحة، والتي تولى السلطة (اعتادت أن تنتمي إلى الأرستقراطية، والباقي "في الحوض الصغير". وهكذا، تحولت "مملكة الذهن" التي طال انتظارها أن تكون الوهم، حيث وعدت الحرية والمساواة والاخوة. يبدو أن خيبة أمل عالمية في نتائج ونتائج الثورة، واستياء عميق عن الواقع المحيط، والتي أصبحت شرطا مسبقا لحدوث الرومانسية. لأن أساس الرومانسية هو مبدأ عدم الرضا عن النظام الحالي للأشياء. ثم تابع ظهور نظرية الرومانسية في ألمانيا.

كما هو معروف، الثقافة الأوروبية الغربيةعلى وجه الخصوص، شريطة الفرنسية، تأثير كبير على الروسية. تم الحفاظ على هذا الاتجاه في القرن التاسع عشر، لذلك صدمت الثورة الفرنسية العظيمة روسيا. ولكن، بالإضافة إلى ذلك، هناك سواء الشروط الروسية لظهور الرومانسية الروسية. بادئ ذي بدء، إنها الحرب الوطنية 1812، فمن الواضح أنها أظهرت العظمة وقوة الناس البساطة. كان الناس الذين اضطروا إلى النصر على نابليون، وكان الناس البطل الحقيقي الحروب. وفي الوقت نفسه، كلاهما قبل الحرب، وبعد ذلك الجزء الأكبر من الناس، لا يزال الفلاحون، في الواقع، في الواقع، العبيد. ما كان ينظر سابقا من قبل الأشخاص التدريجيين في الوقت المحدد، كما أصبحت الآن مثل الظلم التحصي، خلافا لأي منطق وأخلاق. ولكن بعد نهاية الحرب، ألكساندر لم أفعل فقط serfdom.ولكن أيضا بدأت في قضاء سياسات أكثر صلابة. نتيجة لذلك، نشأ شعور واضح بخيبة أمل واستياء الاستياء في المجتمع الروسي. لذلك كانت هناك تربة لمظهر الرومانسية.

مصطلح "الرومانسية" فيما يتعلق بالتوجيه الأدبي هو عشوائي وغير دقيقة. وفي هذا الصدد، من بداية مظهرها، فهم بطرق مختلفة: يعتقد المرء أنه كان قادما من كلمة "رواية"، والبعض الآخر من شعر الفارس الذي تم إنشاؤه في البلدان يتحدث باللغات الرومانية. لأول مرة، بدأت كلمة "الرومانسية" كما بدأ اسم الاتجاه الأدبي في ألمانيا، حيث تم إنشاء أول نظرية شاملة إلى الرومانسية.

مهم جدا لفهم جوهر الرومانسية هو مفهوم الرومانسية dvouliiria.وبعد كما ذكر بالفعل، الرفض، إنكار الواقع هو الخلفية الرئيسية لحدوث الرومانسية. جميع الرومانسية ترفض العالم، من هنا، رحلتهم الرومانسية من الحياة الحالية والبحث عن المثالي خارجها. هذا أدى إلى ظهور doolmirine الرومانسية. شارك العالم لرومانتيك في جزأين: هنا وهناكوبعد "هناك" و "هنا" هو النقيضة (المعارضة)، هذه الفئات هي مثالية وواقعية. الاحتقار "هنا" هو حقيقة حديثة، حيث انتصارات الشر والظلم. "هناك" - بعض الواقع الشعري الذي عارض الرومانسيون الواقع الحقيقي. العديد من الرومانسية تعتقد أن جيدة والجمال والحقائق النازحين من الحياة العامةلا يزال نجا في أرواح الناس. ومن ثم انتباههم إلى العالم الداخلي من رجل، علم النفس المتعمق. أرواح الناس هي "هناك". على سبيل المثال، كان Zhukovsky يبحث عن "هناك" في العالم الآخر؛ Pushkin و Lermontov، Fenimmore Cooper - في الحياة الحرة للشعوب غير المتفجرة (قصائد Pushkin "القوقاز الأسير"، روما "، روايات كوبر عن حياة الهنود).

رفض، إنكار الواقع حدد تفاصيل البطل الرومانسي. هذا بطل جديد بشكل أساسي، مماثل له يعرف الأدب السابق. في علاقة عدائية مع المجتمع المحيط، يعارضه له. هذا هو شخص غير عادي، لا يهدأ، في معظم الأحيان وحيدا ومع مصير مأساويوبعد بطل رومانسي - تجسيد الشغب الرومانسي ضد الواقع.

الواقعية (من اللاتينية realis - حقيقية، صالحة) - طريقة (التثبيت الإبداعي) أو الاتجاه الأدبي، تجسد مبادئ موقف حيوي للواقع، الموجهة نحو المعرفة الفنية للشخص والعالم. في كثير من الأحيان، يتم استخدام مصطلح "الواقعية" في قيمتين:

1. الواقعية كوسيلة؛
2. الواقعية كاتجاه شكل في القرن التاسع عشر.

كل من كل من الكلاسيكية والرومانسية والرمزية تسعى إلى معرفة الحياة وبطريقتها الخاصة للتعبير عن رد الفعل عليه، ولكن فقط في الواقعية يصبح ولاء الواقع المعيار الحاسم من الفني. تتميز هذا بالواقعية، على سبيل المثال، من الرومانسية، التي تتميز برفض الواقع والرغبة في "إعادة إنشاء"، وعدم عرض طريقة ذلك. ليس بالصدفة، في اشارة الى Balzak الواقعية، جورج رومانسية ساندا قررت الفرق بينه وبين نفسه: "أنت تأخذ شخصا كما يبدو أن نظرتك؛ أشعر بنفسي الدعوة لتصويره بقدر ما أود أن أرى ". وبالتالي، يمكن القول أن الواقعين يصورون حقيقيين ورومانديس - المرغوب فيه.

بداية تشكيل الواقعية أمر عرفي للتواصل مع عصر النهضة. من أجل الواقعية هذه المرة، حجم الصور (دون كيشوت، هاملت) وشعر الشخص البشري، تصور شخص كملك الطبيعة، تاج الخلق. المرحلة التالية من الواقعية التعليمية. في أدب التنوير، بطل واقعية ديمقراطية، رجل "من القاع" (على سبيل المثال، فيجارو في مسرحيات Bomarsche "إشبيلية البربر" و "Figaro")). تظهر أنواع جديدة من الرومانسية في القرن التاسع عشر: "رائعة" (GoGol، Dostoevsky)، Grotesque (GoGol، Saltykov-Shchedrin) والواقعية "الحرجة" المرتبطة بأنشطة "المدرسة الطبيعية".

المتطلبات الأساسية للواقعية: الامتثال للمبادئ

• الأمة
• تاريخية
• فنية عالية
• الطبيب النفسي
• صورة للحياة في تطورها.

أظهر الكتاب الواقعي اعتمادا مباشرا للاجتماعية والأخلاقية التمثيل الديني الأبطال من الظروف الاجتماعية، تم إيلاء اهتمام كبير إلى جانب اجتماعي ومحلي. المشاكل المركزية للواقعية - نسبة الاعتقاد والحقيقة الفنية. صحيح، التعيين المعقول للحياة أمر مهم للغاية بالنسبة إلى الواقعين، لكن الحقيقة الفنية تحددها الخطأ، ولكن عن طريق الولاء لفهم ونقل جوهر الحياة وأهمية الأفكار التي أعرب عنها الفنان. واحدة من أهم ميزات الواقعية هي نموذجية للأحرف (الانصهار النموذجي والفرد والشخصية الفريدة). يعتمد اقناع الطبيعة الواقعية مباشرة على درجة الفرد الذي حققه الكاتب.
الكتاب - الواقعيون يخلقون أنواعا جديدة من الأبطال: النوع " رجل صغير"(Vyrin، Bashmachkin، Marmaladov، الفتيات)، نوع من" الشخص الزائد "(Chatsky، OneGin، Pechorin، Oblomov)، ونوع" New "(Nygin Bazarov في Turgenev،" أشخاص جدد "Chernyshevsky).

الحداثة (من الفرنسية عصري. - أحدث الحركة الفلسفية والحديثة والجمالية في الأدب والفن الذي ظهر في مطلع قرون XIX-XX.

هذا المصطلح له تفسيرات مختلفة:

1. يشير إلى عدد من الاتجاهات غير الواقعية في فن وأدب مطلع قرون Xihx: رمزية، مستقبلية، ACMEISM، التعبيرية، التكعيب، غير الحاسم، السريالية، التشرئة، الانطباعية؛
2. يتم استخدامه كتعيين مشروط للبحث الجمالي للفنانين في اتجاهات غير واقعية؛
3. يشير إلى مجمع معقد من الظواهر الجمالية والأيديولوجية، بما في ذلك ليس فقط الاتجاهات الحديثة الفعلية، ولكن أيضا عمل الفنانين، المدرج بالكامل في إطار أي اتجاه (D. Joyce، M. Prst، F. Kafka وغيرها).

ألمع وأهم اتجاهات الحداثة الروسية كانت رمزية، ACMEISM ومستقبلية.

رمزية - يركز الاتجاه غير الواقعي في فن وأدب 1870-1920s، بشكل أساسي على التعبير الفني باستخدام رمز الكيانات والأفكار الموكلة بديهية. أعلنت الرمزية نفسها في فرنسا في 1860-1870s في العمل الشعري ل A. Rambo، P. Vellen، S. Mallarm. ثم، من خلال الشعر والرمزية المرتبطة بنفسها ليس فقط مع النثر والدراما، ولكن أيضا مع أنواع أخرى من الفن. من خلال المصدر والمؤسس "الأب" الرموز الكاتب الفرنسي sh. bodler.

إن جميع أنحاء العالم للفنانين الرمزي هو فكرة عدم كفاءة العالم وأنماطها. "بندقية" فقط لمعرفة العالم، نظروا في التجربة الروحية للإنسان والحليفة الإبداعية للفنان.

رمزية أول تقدم فكرة إنشاء فن خالية من المهمة لتصوير الواقع. جادل الرموز بأن هدف الفن ليس في الصورة ميرا الحقيقيةالتي اعتبروها ثانوية، وفي نقل "الواقع العالي". كانوا يعتزمون تحقيق ذلك مع الرمز. الرمز هو التعبير عن الحدس السوبرفييد للشاعر، الذي يفتح الدقائق من الوهم جوهر الأشياء الحقيقية. قام الرموز بتطوير لغة شعرية جديدة لا تتصل بند مباشر، وتتألق على محتواها من خلال Aldergory، Musicality، Color Glut، آية مجانية.

الرمزية هي الأولى والأهم من التدفقات الحداثية التي نشأت في روسيا. وكان البيان الأول لرمز الرموز الروسي هو المادة D. S. Merezhkovsky "بشأن أسباب التراجع واليارات الجديدة للأدب الروسي الحديث"، نشرت في عام 1893. حددت ثلاثة عناصر رئيسية من "الفن الجديد": المحتوى الصوفي والرسم و "توسيع الانطباع الفني".

الرموز العرفي للتقسيم إلى مجموعتين، أو التدفقات:

• "المسنين"الرموز (V. بروس، ك. بلمونت، D. Merezhkovsky، 3. Hypius، F. Sologub وغيرها)، لا تنسى في 1890s؛
• "نجارة" الرموز الذين بدأوا نشاطهم الإبداعي في القرن العشرين ويتم تحديثهم بشكل كبير مظهر التدفق (A. Block، A. White، V. Ivanov وغيرها).

تجدر الإشارة إلى أن الرموز "كبار" و "أصغر سنا" مقسمة ليس كثيرا من العمر كحث في جميع أنحاء العالم واتجاه الإبداع.

يعتقد الرموز أن الفن هو في المقام الأول "عدم الفهم بطرق أخرى غير مصلحة"(الباصات). بعد كل شيء، من الممكن فهم المطلعين فقط الظواهر فقط المرؤوس لقانون السببية الخطية، وهذه الكاوية صالحة فقط في أقل أشكال الحياة (الواقع التجريبي، الحياة). كان الرموز مهتما أيضا في أكبر مجال الحياة (مجال "الأفكار المطلقة" بشروط أفلاطون أو "الروح العالمية"، وفقا ل V. Solovyov) ومعرفة عقلانية غير أصلية. إنه الفن الذي يحتوي على عقار لاختراق هذه المناطق، والصور والرموز ذات مغزى لا نهاية لها قادرين على تعكس تعقيد القسم العالمي. ورأى الرموز أن القدرة على فهم الحقيقة، وأعلى أعلى الحقيقة فقط للانتخاب، والتي في لحظات الشفافية الملهمة قادرة على فهم الحقيقة "الأعلى"، والحقيقة المطلقة.

تم النظر في رمز الطابع من قبل الرموز على أنها أكثر فعالية من الصورة الفنية، وهي أداة تساعد "اختراق" من خلال الجماع للحياة اليومية (أقل الحياة) إلى أعلى حقيقة. يختلف الرمز عن الصورة الواقعية التي ينقلها ليس جوهرا موضوعيا في الظاهرة، ولكن تمثيلها الفردي لشاعر العالم. بالإضافة إلى ذلك، فهم الرموز الرمز الرموز، - هذا ليس رماديا، ولكن قبل كل شيء، صورة معينة تتطلب استجابة من القارئ عمل ابداعيوبعد الرمز لأنه قد يقوم بتوصيل المؤلف والقارئ - في هذا وهناك انقلاب ينتج عنه رمزية في الفن.

الرمز متعدد الأطراف وتحتوي على احتمال نشر المعاني بلا حدود. وقد أكدت هذه الميزة مرارا وتكرارا الرموز نفسها: "الرمز فقط ثم الرمز الحقيقي عندما لا ينضب في معناه" (Vyach. إيفانوف)؛ "رمز - نافذة في إنفينيتي" (F. Sologub).

محاكي (من اليونانية. akme.- درجة أعلى شيء ما، تتفتح السلطة، أعلى) - تدفق أدبي حديث في الشعر الروسي من 1910s. الممثلون: S. Gorodetsky، أوائل A. Akhmatova، L. Gumilev، O. Mandelstam. مصطلح "ACMEISM" ينتمي إلى gumilev. تم صياغة البرنامج الجمالي في مواد جمعية Gumileva "تراث الرمزية والأكمية"، Gorodetsky "بعض التيارات في الشعر الروسي الحديث" و Mandelstam "الصباح AKMEISM".

وقفت Aqmeeism من الرمزية، بعد أن انتقدت تطلعاته باطني "غير معروف": "في Ambheyists أصبحت مرة أخرى أصبحت جيدة في حد ذاتها، مع بتلاتها ورائحةها واللون، وليس أوجه التشابه الخيالية مع الحب الباطني أو أي شيء آخر". (Gorodetsky ). أعلن Aqmeists تحرير الشعر من النبضات الرمزية إلى المثالية، من معنى وبدائل الصور، واستغلال المعقد؛ تحدثت عن الحاجة إلى العودة إلى العالم المادي، الموضوع، قيمة دقيقة الكلمات. تعتمد الرمزية على رفض الواقع، ويعتقد أن العرائس أن المرء لا ينبغي أن يرفض هذا العالم، فأنت بحاجة إلى البحث عن بعض القيم في ذلك وطبيعتها في أعمالنا، وهذا يتم بمساعدة دقيقة ومفهومة الصور، وليس أحرف ضبابية.

في الواقع، كان التدفق القائم صغيرا، موجود لفترة طويلة - حوالي عامين (1913-1914) - وارتبط ب "متجر الشاعر". "متجر الشعراء" تم إنشاؤه في عام 1911 وأول مرة مجتمعة عددا كبيرا إلى حد ما من الناس (ليس كلهم \u200b\u200bلا يزالون متورطين في Aqmeism). كانت هذه المنظمة أكثر قوة بكثير من المجموعات الرمزية المتناثرة. تم تحليل قصائد في اجتماعات "ورش العمل"، وقد تم حل مشاكل المهارات الشعرية، وأساليب تحليل الأعمال تم إثباتها. تم التعبير عن فكرة اتجاه جديد في الشعر لأول مرة من قبل كوزمين لأول مرة، رغم أنه لم يدخل هو نفسه "ورشة العمل". في مقاله "في الوضوح الجميل" توقع كوزمين العديد من الإعلانات من Aqmeism. في يناير 1913، ظهرت أول مبادر Aqmeism. من الآن فصاعدا، يبدأ وجود اتجاه جديد.

مهمة الأدب acmeism أعلن "الوضوح الجميل" أو كلاريز(من LAT. كلاريس. - صافي). دعا Acmeyers الحالية adamism.عن طريق ربط مع التوراتية آدم فكرة عن نظرة واضحة ومباشرة في العالم. بشرت Aqmeism بلغة شعرية واضحة و "بسيطة"، حيث تسمى الكلمات تسمى الكلمات مباشرة، أعلنت حبهم من أجل الاستبدال. لذلك، حث GumileV على السعي ليس "كلمات غير مدعومة"، والكلمات "مع محتوى أكثر استدامة". تم تنفيذ هذا المبدأ باستمرار في كلمات أخمماتوفا.

مستقبلية - واحدة من اتجاهات الطرار الرئيسية (Avant-garde هي المظهر الشديد للحداثة) في الفنون الأوروبية في بداية القرن العشرين، والتي أصبحت أكبر تطور في إيطاليا وروسيا.

في عام 1909، في إيطاليا، نشر الشاعر F. Marinetti "مستقبلية البيان." الأحكام الرئيسية لهذه البيان: رفض القيم الجمالية التقليدية والخبرة في الأدبيات السابقة بأكملها، تجارب جريئة في مجال الأدب والفن. بصفتها العناصر الرئيسية للشعر المستقبلي، يدعو Marinetti "الشجاعة والجرأة والأعمال الشغب". في عام 1912، خلقت أسهم فائقون روسيا، كيلي تشيخ، خالبنيكوف، بيانه "مجتمع اجتماعي". لقد سعوا أيضا لكسر الثقافة التقليدية، تم الترحيب بالتجارب الأدبية، سعت إلى إيجاد وسائل جديدة للتعبير عن الكلام (يعلن إيقاع مجاني جديد، مما أدى إلى تخفيف بناء الجملة، وتدمير علامات الترقيم). في الوقت نفسه، رفضت الأسهم المستقلة الروسية الفاشية والفوضى، والتي تم الإعلان عنها في تظاهرها في المرنيتي، وتحولت، أساسا إلى المشاكل الجماليةوبعد أعلنوا ثورة النموذج، واستقلالها عن المحتوى ("ليس من المهم، بل") والحرية المطلقة للكلمة الشعرية.

كانت المستقبلية اتجاها غير متجانس. في إطارها، يمكن تمييز أربع مجموعات رئيسية أو تدفقات:

1. "جيلي"الذي المتحدة الأعياد الطويلة (V. Khlebnikov، V. Mayakovsky، A. Klychey وغيرها)؛
2. "جمعية الأنا الفشوريين" (I. Northernik، I. Ignatiev وغيرها)؛
3. "شعر الميزانين" (V. شيرينيفيتش، ر. إيفنيف)؛
4. "جهاز الطرد المركزي" (S. Bobrov، N. Aseev، B. Pasternak).

المجموعة الأكثر أهمية والمؤثرة كانت "ضايلي": في الواقع، كانت هي التي حددت مواجهة المستقبلات المستقبلية الروسية. أصدر مشاركوه الكثير من المجموعات: "قضاة سادوك" (1910)، "مجتمع طعم علني" (1912)، "القمر المتربة" (1913)، "اتخذ" (1915).

كتب المستقبلون نيابة عن رجل حشد. كان أساس هذه الحركة هو الشعور ب "حتمية تحطم أكبر سنا" (ماكوفسكي)، وعي ميلاد "الإنسانية الجديدة". الإبداع الفني، وفقا للأخصائيوات المستقبلية، يجب أن لا يصبحون تقليد، ولكن من خلال استمرار الطبيعة، والتي من خلال الإرادة الإبداعية لشخص يخلق " عالم جديد، اليوم، الحديد ... "(malevich). يرجع ذلك إلى الرغبة في تدمير النموذج "القديم"، والرغبة في التناقضات، خطاب عامي. بناء على لغة منطوقة حية، شاركت المساهقين في "العبادة" (خلقت neologisms). تم تمييز أعمالهم من التحولات الدلالية والمركزة المعقدة - تباين الهزلي والمأساوي والخيال والأغاني.

بدأت المستقبل في الانهيار في 1915-1916.

أساسيات نظرية الأدب

العملية الأدبية وفئتها. (ندوة 7)

السؤال 1: العملية الأدبية كجزء لا يتجزأ من العملية الاجتماعية الثقافية.

السؤال 2: مراحل تطوير العملية الأدبية، الوصيف.

في النقد الأدبي، يتم جذره وفكرة وجود لحظات العمومية (التكرار) في تطوير الأدبيات دول مختلفة والشعوب، حول الحركة المتحدة "التقدمية" في وقت تاريخي كبير. في مقال "مستقبل الأدب كموضوع للدراسة" D.S. محادثات Likhachev حول الزيادة الثابتة في البداية الشخصية في الإبداع الأدبي) بشأن تعزيز طبيعتها الإنسانية، حول زراعة الاتجاهات الواقعية وحرية الكتاب بشكل متزايد، وكذلك التعميق تاريخية الوعي الفني. "تاريخ الوعي، الباحث، يبذل الوعي بالنسبية التاريخية لوعيه الخاص من شخص. يرتبط التاريخ ب "إنكار الذات"، مع قدرة العقل على فهم قيودها الخاصة ".

إن مراحل العملية الأدبية مألوفة في التفكير في مراحل تاريخ البشرية، والتي، بأكبر قدر من التمييز والاكتمال، ظهرت في بلدان أوروبا الغربية وخاصة في رومانيسك. في هذا الصدد، تميز الأدبيات القديمة والقرون الوسطى والوقوف في الوقت الجديد مع مراحلها الخاصة (بعد إحياء الباروك، الكلاسيكية، التنوير مع فرعه العاطفية، الرومانسية، وأخيرا، الواقعية التي في القرن العشرين تعايش وتنافس بنجاح الحداثة).

يفهم العلماء في الغالب الاختلافات الداعية بين أدب الوقت الجديد والكتابة السابقة لهم. تميز الأدبيات القديمة والقرون الوسطى بانتشار الأعمال ذات الوظائف المتطرفة (الدينية والطقس والمعلومات والأعمال التجارية، وما إلى ذلك)؛ وجود واسع النطاق عدم الكشف عن هويته؛ غلبة الفم الإبداع اللفظي فوق الكتابة، التي لجأ أكثر من سجلات الأساطير الفموية والنصوص التي تم إنشاؤها مسبقا من "الكتابة". وكانت ميزة مهمة للأدب القديم والقرون الوسطى أيضا عدم استقرار النصوص، ووجود سبائك غريبة من "من" و "الغريبة"، ونتيجة لذلك، "عدم وضوح" الحدود بين الكتابة الأصلية والقابلة للتحويل. في الوقت الجديد، تنبيه الأدب كظاهرة نفسها (358) من الفني؛ الكتابة تصبح الشكل المهيمن للفن اللفظي؛ يتم تنشيط التأليف الفردي المفتوح؛ التنمية الأدبية تستحوذ على ديناميكية أكبر بكثير. كل هذا يبدو لا جدال فيه.

من الصعب التعامل مع تمييز آداب الثدي القديمة والقرون الوسطى. لا يشكل مشاكل فيما يتعلق بأوروبا الغربية (اليونانية اليونانية القديمة والوصول الروماني القديم تختلف بشكل أساسي عن ثقافة القرون الوسطى في بلدان "شمال" أكثر من بلدان "الشمالية")، ولكن هناك شكوك ونزاعات عند الاتصال بأدبيات أخرى، الشرقية والمناطق في المقام الأول. نعم، وما يسمى الأدب الروسي القديم كان أساسا نوع العصور الوسطى مكتوبة.

مناقشة سؤال رئيسي عن تاريخ الأدب العالمي: ما هي الحدود الجغرافية للنهضة مع ثقافته الفنية، ولا سيما Verbost؟ إذا n.i. ينظر علماء من كونراد ومدرسه إلى إحياء عالمي وتكرار واختلاف، ليس فقط في البلدان الغربية، ولكن أيضا في المناطق الشرقية، ثم كلا المتخصصين، موثوقة أيضا، النظر في عصر النهضة كظاهرة محددة وفريدة من نوعها من أوروبا الغربية (الإيطالية بشكل أساسي ) الثقافة: "في جميع أنحاء العالم معنى النهضة الإيطالية المكتسبة ليس لأنها كانت الأكثر نموذجية وأفضل بين كل عصر النهضة، ولكن لأنه لم يكن هناك عصر نهضة أخرى. كان هذا الوحيد ".

في الوقت نفسه، يغادر العلماء الحديثون من التقييم الاعتذاري المعتاد لعناصر النهضة الأوروبية الغربية، والكشف عن الازدواجية. من ناحية، فإن النهضة إثراء الثقافة بمفهوم الحرية الكاملة واستقلال الشخص، وفكرة الثقة غير المشروطة في الاحتمالات الإبداعية للإنسان، على الجانب الآخر - فلسفة حظا سعيدا<...> روح المغامرة والمواد ".

وجدت مناقشة مشكلة الحدود الجغرافية للنهجة عدم كفاية المخطط التقليدي للعملية الأدبية العالمية، التي تركز بشكل رئيسي على الخبرة الثقافية والتاريخية الأوروبية الغربية ولاحظت أنها محدودة، وهو أمر عرفي للإشارة إلى "Eurocentrism". والعلماء لمدة سنتين أو ثلاثة العقود الاخيرة (بطولة النخيل هنا (359) Life S. Averintsev) طرحت ومثبتة مفهوم أن يكمل الأفكار المعتادة وإلى حد ما بما يزيد عن مراحل التنمية الأدبية. هنا، أكثر من ذي قبل، مراعاة، أولا، تفاصيل الفن اللفظي، ثانيا، تجربة المناطق غير الأوروبية والبلدان. في الطابع النهائي المقال الجماعي لعام 1994، تم تخصيص فئة الشعرية في تغيير العصور الأدبية "تخصيص وثلاث مراحل من الأدب العالمي.

المرحلة الأولى - هذه هي الفترة القديمة، حيث إنها مؤثرة بالتأكيد التقاليد الفولكلوروبعد يسود الوعي الفني الأسطوري هنا وهناك لا يوجد أي انعكاس على الفن اللفظي، وبالتالي لا توجد انتقادات أدبية ولا دراسات نظرية أو برامج فنية وإبداعية. كل هذا يظهر فقط على المرحلة الثانية العملية الأدبية، بدأت بداية الحياة الأدبية لليونان القديمة في منتصف 1 ميلينيوم قبل الميلاد والتي استمرت في منتصف الثامن عشر في. هذا جدا فترة طويلة هيمنة ملحوظ التقليدية الوعي الفني و "الشعرية للأسلوب والجوهر": ركز الكتاب على أشكال الكلام الجاهزة مسبقا، والذي استجاب لمتطلبات البلاغة (بالنسبة لها، انظر. 228-229)، وكانت تعتمد على شرائع النوع. في إطار هذه المرحلة الثانية، بدوره، تتميز مرحلتان، وتراجع الحدود بينها من جديد (هنا، نلاحظ، سيكون الأمر مدركا للاستفادة من الثقافة الفنية الأوروبية). في الثانية من هذه المراحل، التي جاءت إلى تغيير الأعمار الوسطى، يأخذ الوعي الأدبي خطوة من بداية غير شخصية في الشخصية (على الرغم من التقليدية)؛ الأدب هو أكثر علمانية.

وأخيرا، على المرحلة الثالثة، التي بدأت مع عصر التنوير والرومانسية، يتم طرح "وعي الفني الإبداعي الفردي" على المجلسة. من الآن فصاعدا، تهيمن على "الشعرية للمؤلف"، التي يتم تحريرها من العلاقات الجنيفة البلاغة من جميع الروسية. هنا، أدب الأدب، أكثر من أي وقت مضى "، جنبا إلى جنب للغاية مع الإنسان المباشر والملموس، يخترق مخاوفه وأفكائه ومشاعرها التي أنشأتها قياسه"؛ يأتي عصر أنماط حقوق الطبع والنشر؛ تستحضر العملية الأدبية عن كثب "في وقت واحد مع هوية الكاتب والحقيقة المحيطة بها". كل هذا يحدث في الرومانسية وفي الواقعية XIX. قرن، وعلى الرغم من في الحداثة من قرننا. ننتقل إلى هذه الظواهر من العملية الأدبية. (360)

العملية الأدبية هي مزيج من التغييرات غير المربحة في الحياة الأدبية (كلاهما في عمل الكتاب وفي الوعي الأدبي للمجتمع)، أي ديناميات الأدب في الوقت التاريخي العظيم. النماذج (الأنواع) من تدفق الأدب في الوقت المناسب غير متجانسة للغاية. العملية الأدبية متأصلة في كل من الحركة الترجمية (الزيادة الثابتة في البداية الشخصية في الإبداع الأدبي، وبدأ ضعف الكنسي في تكوين النوع، وتوسيع نطاق الاختيار من قبل نماذج الكاتب) والتغييرات الدورية: التناوب الإيقاعي الأول والثانوي الأساليب المسجلة من قبل النظرية (DMChevsky، DS Likhachev). تعتمد العملية الأدبية (مثل الحياة الفنية ككل) على الظواهر الاجتماعية والتاريخية؛ في الوقت نفسه، لديها استقلال نسبي، تكوينه ضروري، مبادئ IMMANENT. العملية الأدبية ليست خالية من التناقضات، بما في ذلك ليس فقط السلمية التطورية، ولكن أيضا البدايات الثورية (المتفجرة). الشيء الرئيسي، يتميز بفترات من كل من الرفع وأهدأ ("الكلاسيكية" المراحل للأدب الوطني) والأزمات، أوقات الركود والتراجع.

في تكوين الحياة الأدبية، تتميز الظواهر المحلي والمؤقتة - من ناحية، من ناحية أخرى، الهياكل طويلة وثابتة (الثوابت)، يشار إليها كثيرا باسم القمة. "هناك هامش من النماذج المستقرة ذات الصلة طوال طولها"، وبالتالي فهي شرعية وننظر إليها "مثل موضوع متطور" (Panchenko A.M. المسافة الثقافية. الشعرية التاريخية: النتائج والآفاق للدراسة). يشكل الموضوع مؤسسة الأساس التي تذهب مع جذورها في القديمة ومن الحقبة إلى العصر. في تكوينها - كلا من أرسنال من الأشكال الفنية ذات النمط العالمي (النمط والجوهر) والظواهر في الواقع: المعاني الأسطورية، وأنواع المزاج العاطفي (سامية، المأساوية، الضحك)، الظواهر الأخلاقية والحالات الفلسفية. يتضمن مجال الموضوعات الأدبية أيضا استقرار الدوافع وما يسمى "الصور الأبدية".

الأدب الوطني والإقليمي في فترات معينة تستخدم صندوق الاستمرارية بطرق مختلفة، وعلى انتقائي، معربا عن لهجاتها واستكمال الحاضر إلى الموضوعات. كل من Epochs الأدبية هو التوافق الفردي الخاص بشكل فريد من الظواهر الفنية التي جاءت من الماضي وفي شيء ما تم تجديده بشكل كبير من قبل نفسه. العملية الأدبية هي مزيج من مختلف حالات الأدب التي تحل محل بعضها البعض، وفي الوقت نفسه لديهم ملامح القرابة. إحدى الدول الأدبية إما "ضربات" إلى بسلاسة أخرى ودرجة تدريجيا (على سبيل المثال، تشكيل 13-15 قرون في الأدب الإيطالي. بدأت النهضة)، أو (في بعض الحالات) يستبدل بحدة وسريعة ("طبقة" الحياة الفنية في روسيا لأول عقود ما بعد الثورة). فترات ومراحل التطوير الأدبي (مع كل خصوصية كل منها) ليست قطبية لبعضها البعض. لا تلغي كل حالة من الدولة اللاحقة من الحياة الأدبية السابق، على الرغم من أن الكثير من الخبرة الفنية في العصر الماضي يمكن خلطها بقوة. تتميز حالة الحياة الأدبية باستبدال بعضها البعض عن طريق تحديثها وتغيير ثوابتها (الموضوعات). كلما ارتبطت ارتباطا وثيقا في مجتمع فني وأدبي معين، وميراث التقاليد وطاقة تحديث الفن اللفظي، فمن الأكثر ثراء ومثمرة (مثل، على سبيل المثال، النهضة).

على العكس تماما الحركات الأدبيةمن ينظر في نفسه حصريا كاحزر في الماضي (على سبيل المثال، ثقافة متحف الإسكندرية في الإسكندرية في Ellinism Epoch) أو باسم "المبتكرين النظيفين"، إهمال التجربة السابقة، لم يلعبون دورا مهما في العملية الأدبية العالمية. إن الحدود الزمنية بين مراحل التطوير الأدبي تتحول دائما إلى غير مؤكدة ومضاقة. في الوقت نفسه، فإن ركود التنمية الأدبية هو نوع من الواقع العميق للعملية الأدبية. بعد J. VIKO و I.G. الدلدم، تم إجراء محاولات لفهم العملية التاريخية ككل. هذه هي الأطروحة f.shiller "على شعر ساذج وعاطفي" (1795-96) والمادة فا Zhukovsky "على شعر" (1811)، الحجم الثاني من "جماليات" هيجل (عقيدة رمزي، كلاسيكي، أشكال فنية رومانسية)، ارتباط المراحل الإبداع الفني مع التكوينات الاجتماعية والاقتصادية في النقد الأدبي الماركسي. في السبعينيات، اكتسب مفهوم ركود التنمية الأدبية، التي اقترحها ني كونترادا، تأثير، الذي اقترحته ني كونترادا: يتم استبدال الأدبيات القديمة (العتيقة) من قبل العصور الوسطى وإحياء الجماع على مستوى العالم - أدب الوقت الجديد وبعد كجزء من أحدث العلماء الحديثين (بشكل أساسي فيما يتعلق بالمنطقة الأوروبية)، مثل هذه الظواهر الدولية، مثل الباروك والكلاسيكية والتعليم والرومانسية والواقعية والحداثة مخصصة. مقارنة المعوضات الأدبية من المناطق المختلفة، يوضح بعض العلماء مجتمع مراحل التنمية الأدبية في الغرب والشرق والاعتقاد بأنه كشف في البداية في الأدب الأوروبي الغربي، الباروك، تم التنوير أيضا الدول الشرقية (كونراد). هذه الفرضية، "استقامة" مصطنع الأدب العالميتسبب اعتراضات على علماء آخرين، مع التركيز على الاختلافات في الثقافات والأدب من الغرب والشرق. في الآونة الأخيرة، يتم التأكيد على أصالة أوروبا الشرقية، وعلى وجه الخصوص، التنمية الثقافية والفنية الروسية، في العديد من النواحي سلفا من تأثير Ikshasm في 14-15 قرن (بيزنطية في الأصل)؛ في هذا الصدد، لا يقال إن الوقاية ليست كبيرة مثل المرحلة العالمية للثقافة، كما يتعلق بحركة أوروبا الشرقية القوية والمؤثرة (Likhachev، I. Meyenendorf، G.M.Prohorov).

مراحل التنمية الأدبية

المتقادرين الأدبي الحديث (بعد MM Bakhtin، الذين يعتبرون "الشخصيات الرئيسية" للعملية الأدبية للمفهوم المفهوم اللامبي للحروف اللاتينية للأدب) تخصيص ثلاثة استبدال تاريخيا نوع الإبداع الأدبي: التقليدية الخفية (القديمة العشبية الشعبية)، التقليدية العاكسة (من الكلاسيكيات اليونانية القديمة القرن الخامس قبل الميلاد حتى منتصف القرن الثامن عشر)، "عصر ما بعد القمر الصناعي"، تتميز بغير الشراكة النوع الشعر الشاعرية (s.s.avaverinsev)؛ أو (في العديد من المصطلحات الأخرى) تتميز المراحل التالية من التطور الأدبي:

1. Archaic، \u200b\u200bmythopoietic؛
2. التنظيم التقليدي
3. خلاقة بشكل فردي، بناء على مبدأ هذه التاريخية (P.A. Grinzer).

لا أقل تعقيدا من روابط العصور الأدبية، والعلاقة بين الأدبيات من مختلف البلدان، الشعوب، الدول، كل منها محددة ومميزة. هنا، هناك أيضا جدلية في أوجه التشابه والاختلافات، إلى فهم الدراسات الأدبية التي تقترب، والتغلب على الصور النمطية لأوروبا. أدب البلدان والشعوب المختلفة، وكذلك مسارات تكوينها التاريخي وتطويرها ذات جودة مختلفة، وهي أعلى قيمة للثقافة العالمية. هذه النوعية المتغيرة من الأدوات لا تستبعد لحظات من القواسم المشتركة بينهما. يمتلك أدب الأدب الفردي دور الأدوات التي لا غنى عنها في أوركسترا الثقافة العالمية. هذا الحياة المشتركة الأدبيات من مختلف البلدان والمناطق والشعوب ويعطي سببا للحديث عن العمليات الأدبية على نطاق العالم التاريخي: الأدب الأصلي للشعوب الفردية والبلدان والمناطق تتحرك في الوقت التاريخي على الطرق المختلفة، في وتيرة مختلفة، ولكن في واحدة بشكل عام، لجميع الاتجاه، وفي الوقت نفسه يحتفظون بجودتهم المشتركة. إن الحياة الأدبية للبشرية، تحدث خلاف ذلك، لوحظتها الوحدة العميقة، سواء في الوقت التاريخي وفي الفضاء الجغرافي. إن تقارب ثديي البلدان والشعوب المختلفة، بداية المجتمع بينهما لديه طبيعة مزدوجة. أولا، تمتلك التعليم الاجتماعي والثقافي (بما في ذلك الظواهر الأدبية والفنية) التشابه النموذجي الناجم عن الطبيعة الموحدة للإنسان والمجتمع. ثانيا، العلاقات الثقافية الدولية هي جوانب مهمة في تاريخ البشرية، والتي تكون موجودة دائما في الحياة الأدبية. بالكاد هي ظاهرة ظاهرة في مجال العلاقات الأدبية الدولية للوقت الجديد - التأثير المكثف لتجربة أوروبا الغربية في مناطق أخرى (أوروبا الشرقية وغير الأوروبية والشعوب). يتم تفسير هذه الظاهرة الثقافية المهمة في جميع أنحاء العالم، المشار إليها باسم اليوران (أو التغذية والتحديث)، بطرق مختلفة: في بعض الحالات - من خلال ميزة سلبية، باعتبارها حياة موحدة وطنية (NS Trubetskaya)، في غير ذلك - اعتذاريا، بمعنى التحول الجيد في تاريخ البشرية (L.M. Batkin). في تاريخ الأدوات غير ذات الإضعاف، وفقا لتفكير GD GACHEV، وشد الحياة الأدبية والفنية تحت عينة أوروبا الغربية، تنجذب في بعض الأحيان إلى تنفيها وضوحها، ولكن مع مرور الوقت، كانت الثقافة التي شهدت نفوذ أجنبي قوي، اكتشف المرونة الوطنية والمتانة، ونفذ الاختيار الحرج للمواد الغريبة وبالتالي إثراء.

إن نظام المفاهيم التي تركز على دراسة العمليات الأدبية غير مستقرة إلى حد ما ومستدام. عند النظر في تلبية المجتمعات الأدبية والفنية الأخرى، يستخدم العلماء المصطلحات: التدفق الأدبي الدولي (v.m.zhirmunnun)، الدورة والاتجاه (g.n.posprelov)، النمط (DS Lihachev)، النظام الفني والطريقة الإبداعية (إذا فولكوف)، والأنواع من الوعي الأدبي (كان النقاد الأدبي). العمليات الأدبية داخل بلد معين والبهجة تتضمن كما أنشأت حديثا الأعمال الفنية، اجتماعيا وجزيا مجفورا (من عينات عالية إلى الأدب الجماعي والكتابي) وأشكال وجود الأدب (الحديثة والماضي): المنشورات، المنشورات، انتقاد أدبي كل من النقد الأدبي، وكذلك ردود القارئ في مجالات أشكالهم. في بعض الأحيان تصبح الأعمال ذات الأهمية ذات الأهمية الخاصة بالعمليات الأدبية في وقت لاحق بكثير من كتاباتها (شعر F. Gölderlin، العديد من الآيات من F.I. من ناحية أخرى، رابط مهم من العمليات الأدبية للحضانات الفردية هي الحقائقضئيلة على مقياس تاريخ الأدب الوطني. هذه هي شغف ميلودراما في فرنسا في القرن التاسع عشر، في روسيا - S.YA. نادسون في الثمانينيات، I. Seyveryanin في 1910s. في البداية، يتم الاعتراف بحقائق العمليات الأدبية كتقارص، بادئ ذي بدء، في آراء الأدبيات الحالية، والتي كانت في روسيا من 1820-30s كان الانضمام تقريبا موسوعي. في القرن العشرين، كان شكل فهم العملية الأدبية الحالية وفي الوقت نفسه من التعرض له المناقشة في الصحافة، وكذلك في كتابة المؤتمرات، الندوات، المؤتمرات. تم تكثيف تجارب دراسة العمليات الأدبية للحركة الفردية، بدءا من عام 1920، عندما تكون الاهتمام في كتاب الصف الثاني، إلى الأدب الجماعي وتم استخلاصها إلى حركة الظواهر الطرفية للأدب في مركزها وظهرها ( Yu.n. Tynanov).

منظر عام للعملية الأدبية. التقاليد والابتكار

الفصل الأخير من كتابنا مخصص للعملية الأدبية، في احترام منهجي، ربما أصعب. والحقيقة هي أنه من أجل فهم مناسب لقوانين العملية الأدبية، على الأقل بشكل عام، تمثل فيلق الأعمال الأدبية المختلفة من العصور والثقافات. ثم منطق تشكيل الأنواع، وتسريح بعض المحاصيل على EFOCHs الأخرى، ويتم أيضا دفع أنماط تطوير النمط. لكن الطبيب المبتدئ، بالطبع، لا يمتلك تقريبا قاعدة تاريخية وأدبية مثل هذا القاعدة التاريخية، لذلك هناك دائما خطر لتحويل المحادثة إلى الدراسية النظيفة: يمكن للطالب "خدمة" بصراحة بعض المعلومات، ولكن ملء النظري الحقيقي الحقيقي أحكام له ليست متاحة بعد. من الصعب، على سبيل المثال، التحدث عن خصائص نمط الباروك، إذا كانت غالبية القراء لا يعرفون أي شاعر من هذا العصر.

من ناحية أخرى، غمر بالتفصيل في كل موقف بالتفصيل، في كل مرة تغرق في تاريخ الأدب، أيضا، من غير الواقعي، كما سيتطلب من جاذبية مواد ضخمة تتجاوز مهام فائدةنا ومعها الذي الطالب قادر جسديا على التعامل. لذلك، من الصعب جدا العثور على رصيد ضروري وكافي.

فهم كل هذه الصعوبات الموضوعية، سيتم إجبارنا على تخطيط العرض التقديمي، توقف فقط على أهم الجوانب. لا توجد طريقة أخرى ببساطة، في أي حال، لا يعرف أي بدل للمؤلف، حيث حواف مختلفة من الأدبية سيتم تغطية العملية بالكامل ومتاحة تماما لمطبيب المبتدئين. هناك العديد من الدراسات الممتازة المخصصة لأجانب مختلفة من العملية الأدبية، ولكن للحد من معا، مادة ضخمة ومخففة، لجعلها طالب بأسعار معقولة من الدورات الصغار، وكذلك في نفس الفصل - المهمة غير واقعية تماما.

لذلك، فإن الفصل المقترح ليس سوى مقدمة للمشكلة، حيث يتم تطبيق القضايا الرئيسية المتعلقة بدراسة العملية الأدبية لفترة وجيزة.

العملية الأدبية هي مفهوم معقد. يبدو أن المصطلح نفسه مؤخرا نسبيا، بالفعل في القرن العشرين، واكتسبت شعبية في وقت لاحق، بدءا من الخمسينيات - 60s. قبل ذلك، تم إيلاء الاهتمام لبعض الجوانب الفردية للعلاقات الأدبية، ولكن في سلامتها، لم يتم فهم العملية الأدبية. بالمعنى الكامل للكلمة، لا يتم فهمه اليوم، يتم تحديد المكونات الرئيسية للعملية الأدبية فقط، من المقرر أن يتم تحديد منهجيات البحث المحتملة. تلخيص وجهات النظر المختلفة، يمكن القول أن فهم العملية الأدبية ينطوي على حل العديد من المهام العلمية:

1. من الضروري إقامة روابط بين الأدب والعملية الاجتماعية التاريخية. يرتبط الأدب، بالطبع، بالتاريخ، مع حياة المجتمع، فإنه يعكس ذلك إلى حد ما، ولكن ليس نسخة أو مرآة. في بعض اللحظات على مستوى الصور والموضوعات، التقارب مع الواقع التاريخي، في بعض، على العكس من ذلك، يتم تمييز الأدب عن ذلك. فهم منطق هذا "تنافر الجذب" والعثور على الروابط الانتقالية التي تربط العمليات التاريخية والأدبية - المهمة معقدة للغاية وعدم وجودها قرار نهائيوبعد على هذا النحو رابط انتقالي "من الحياة إلى الأدب"، تم النظر في الأشكال الدينية والرمزية، ثم القوالب النمطية العامة (أو في المصطلحات A. A. Shakhov " الأنواع العامة")، والتي يتم تشكيلها في المجتمع خلال فترة معينة وتتجسد في الفن؛ ثم الجو الاجتماعي والنفسي في المجتمع (في مصطلحات يو. B. Kuzmenko - "المشاعر الاجتماعية")؛ هيكل التجميل المثالي، والانفصال والأفكار حول الشخص، والتقاليد الجمالية (على سبيل المثال، هذا النهج هو خاصية N. A. Yastrebova)، إلخ. مفاهيم كانت كثيرا، ولكن آلية التحول الواقع التاريخي في الأعمال الفنية ويظل لغزا. في الوقت نفسه يحاول العثور على هذا الرابط الانتقالي تحفيز ظهور أبحاث مثيرة للاهتمام ومفاهيم غير متوقعة ومبتكرة وفي جماليات أجنبية. قل، إنه البحث عن هذه الوحدات، في نفس الوقت على وجه التحديد التاريخي و "الترانزيستوريكي" (في المصطلحاتP. Bourdieu)، ثم هناك نفس النوع لأي لحظة من التاريخ، يولد مفهوم "تاريخية جديدة" - واحدة من أكثر المنهجيات التي تم البحث عنها في علوم أوروبا الغربية الحديثة. وفقا لنظرية بيير بردييو، فإن مؤلف هذا المفهوم عديم الفائدة "فرض" بعض القصص القوانين العامةبناء على نظام الإحداثيات اليوم. تحتاج إلى المجيء من "تاريخية الكائن"، أي، كلما كنت بحاجة إلى إدخال السياق التاريخيهذا العملوبعد ومقارنة العديد من هذه البيانات التي تم الحصول عليها، بما في ذلك تاريخ الباحث نفسه، يمكننا أن نلاحظ عناصر العمومية، "التغلب على" القصة. مفهوم P. \u200b\u200bBourdieu اليوم هو شعبية، لكنها هي كل الأسئلة, بالطبع، لا يزيل. يستمر البحث عن المنهجية الكافية، والجابات الأخيرة هنا بالكاد بالكاد.

2. بالإضافة إلى العلاقات "الخارجية"، أي العلاقات مع التاريخ، علم النفس، إلخ، الأدب له نظام الاتصالات الداخلية، أي، يربط نفسك باستمرار تاريخه. لا كاتب لا شيء يبدأ العصر الكتابة "مع ورقة نقية"يأخذ دائما بوعي أو غير وعي في الاعتبار تجربة أسلافه. يكتب نوع معين الذي تتراكم فيه قرون قديمة الخبرة الأدبية (ليس من خلال الصدفة التي دعا فيها M. M. Bakhtin النوع "ذاكرة الأدب")، فهو يبحث عن أقرب أدب (EPOS، الأغاني، الدراما) وأخذ في الاعتبار عن غير قصد القوانين المعتمدة لهذا النوع. أخيرا، يمتص العديد من تقاليد حقوق الطبع والنشر، وربط إبداعه مع شخص من سابقيه. كل هذا أضف القوانين الداخلية تطوير العملية الأدبية، التي لا تتعلق الموقف الاجتماعي التاريخي مباشرة. دعنا نقول، إن نوع قصيدة أنيقة، اخترقت الحزن، وأحيانا مأساة، يمكن أن يمارس نفسه في موقف سامي عيستوري مختلف، ولكنه سوف يربط نفسه دائما عن نوع Elegy - بغض النظر عن رغبة صاحب البلاغ.

لذا يشتمل مفهوم "العملية الأدبية" على تشكيل التقاليد العامة والجوهر والتقاليد الأسلوبية.

3. العملية الأدبية يمكن النظر فيها من وجهة نظر واحدة: كيف عملية التكوين والتطوير وتغيير الأساليب الفنيةوبعد هناك عدد من الأسئلة: كيف ولماذا تنشأ الأساليب، ما يؤثر عليهم مزيد من التطوير الثقافة، كما هو موضح ومدى أهمية تطوير العملية الأدبية هي أسلوب فردي، ما هي نمط دومينتاي عصر معين، إلخ.

من الواضح أن عدد الأفكار الضادلة حول العملية الأدبية ليست سوى في حال مراعاة كل هذه الأسئلة إلا إذا كانت هذه الأسئلة بأنها سيتم فهمها بشكل منهجي، مترابطة. في المراحل المبكرة لتطوير العلوم البيطرية، لم يشعر هذه العلاقات بعد، لذلك ستكون المحادثة أكثر في التحليلية، مما كانت عليه في المفتاح الاصطناعي، يجب عليك أولا معرفة ذلك مكونات مختلفة العملية الأدبية، وفقط لاحقا، وجود المزيد من الخبرة، وإقامة روابط بين هذه المكونات.

التقاليد والابتكار - أهم مكونات العملية الأدبية. لا يوجد عمل كبير من الأدبيات الواحدة التي لن تكون مرتبطة بآلاف المواضيع مع سياق الثقافة العالمية، ولكن من المستحيل أيضا أن تخيل ظاهرة جمالية مهمة لا تثري الأدب العالمي شيء بلدي. لذلك، فإن التقليد والابتكار هو الجانبين الصعب من نفس الميدالية: تقليد حقيقي يعني دائما الابتكار، والابتكار ممكن فقط مقابل خلفية التقليد.

كتب أحد أشهر علمي علماء السينما XX MM Bakhtin، الذين عادوا باستمرار إلى هذه المشكلة، مثل هذا: "كل خطوة مهمة حقا إلى الأمام مصحوبة بعودة إلى البداية (" الأصل ")، أكثر دقة، لتحديث البداية. يمكن للذاكرة فقط المضي قدما، وليس النسيان. الذاكرة تعود إلى البداية وتحديثها. بالطبع، تفقد شروط "إلى الأمام" و "الظهر" المطلق المطلق في هذا الفهم، بدلا من أن تكشف عن تفاعلها طبيعة تناقضية حية للحركة ".

في عمل آخر، يخلق Bakhtin استعارة ممتازة: "يتم إعداد الأعمال الكبيرة للأدبين قرون، فقط الفواكه الناضجة لعملية النضجة الطويلة والمعقدة تتم إزالة في عصر خلقها. في محاولة لفهم وشرح العمل فقط من شروط عصره، فقط من شروط المستقبل القريب، لن نتحرك أبدا أعماقه الدلالية ". تنمية هذا الفكر، مستمر المؤلف: "تم إنشاء الكنوز الدلالية المرفقة بشكسبير في أعماله وتم جمعها لعدة قرون وحتى الآلاف من السنوات: لقد أحرقوا باللغة، وليس فقط في طبقة هذه الطبقات لغة الشعب، التي لم تدركها شكسبير بعد في الأدبيات، في الأنواع المتنوعة وأشكال اتصالات الكلام، في أشكال الثقافة الشعبية العظيمة ».

وبالتالي، واحدة من الأفكار المركزية للباخت، والتي ترتبط مباشرة بمشكلة التقاليد والابتكار، هي فكرة الثقافة العالمية المساحة الحوارية، بحيث أعمال مختلفة وحتى Epochs مختلفة هي صدى باستمرار واستكمال وتكشف عن بعضها البعض. المؤلفين العتيقة predertermine الثقافة الحديثة، ولكن أيضا العصر الحديث يتيح لك اكتشاف الإبداعات الرائعة من العصور القديمة، تلك المعنى، والتي كانت في تلك الأيام غير مرئية ولم تعترف. وبالتالي، أي منتج جديد اعتمادا على التقاليد، ولكن أيضا من المفارقات، تعتمد أعمال العصور المدبرة على الثقافة الحديثة. القارئ الحديث "ولد" شكسبير، ولكن أيضا شكسبير يفتح مثل هذه الأعماق الدلالية، والتي لا معاصرين في الكاتب المسرحي البغيض، ولا يمكن أن يشعر. وبالتالي، فإن الوقت في مساحة الثقافة يفقد "خطي" مألوف للغاية (من الماضي إلى المستقبل)، يتحول إلى حركة حية في كلا الاتجاهين.

مع العديد من لهجات أخرى، تعتبر مشكلة التقليد V. V. Musatov. في رأيه، يسعى أي فنان إلى خلق "فرضية فردية لكونها"، لذلك في كل مرة يرتبط بها تجربة سابقات مع عصره ومصيره. لذلك، فإن التقليد ليس مجرد "نسخ" من التقنيات، فمن الأفضل دائما الفعل النفسي عندما يتم فحص عالم شخص آخر "من خلال تجربته الخاصة.

لذلك، "التقليد" هو مفهوم ضخمة للغاية، أساسي لتحقيق تصور مناسب للعملية الأدبية.

حتى الآن، تحدثنا عن معنى الفلسفين، المعنى العام للمصطلح "التقليد". على مستوى أكثر تحديدا، يمكن تمييز العديد من "نقاط المشكلات"، المرتبطة بالتقاليد والابتكار.

أولاليس من السهل دائما تخفيف المفاهيم "التقاليد"، "الكنسي"، "التقليد"، "الأسطفة","تقليد" وما إلى ذلك، إذا ربطنا "التقليد الفارغ" اليوم ب "تقليد فارغ" اليوم، والذي لا يثري الثقافة (هذه الكلمة نفسها لديها الظل السلبي)، ثم، على سبيل المثال، مع تقليد وكونون أكثر تعقيدا. لا يوجد أي تقليد ملموسة، يمكن أن يؤدي اتجاه مفتوح لبعض العينة إلى نتائج جمالية كبيرة. على سبيل المثال، في كلمات الروسية، يسمح بكلمة "التقليد" كنوع من معرف النوع: "في تقليد القرآن،" في تقليد بايرون "، إلخ. مع نفس الشيء الذي تواجهه في العديد من القصائد التي تبدأ مع "من ...": "من هاين"، "من Goethe"، إلخ. هنا ممكن وعلى الإطلاق حالات مثيرة للاهتماموبعد على سبيل المثال، فإن قصيدة البرامج الشهيرة A. S. Pushkin "من Pindimony"، والوهلة الأولى، تشير علنا \u200b\u200bإلى عمل الشاعر الإيطالي، ولكن في الواقع هو خدعة، لم يكن لدي مثل هذه القصيدة. السؤال ينشأ: لماذا يشيرنا بوشكين إلى هذا الاسم؛ هل هذا حادث، "خدعة" لخداع الرقابة أو الشاعر لا يزال هناك نوع من دعوة لفة الداخلية من خطوطه مع شعر هذا المؤلف؟ بين العلماء، لا توجد وحدة آراء حول هذه المسألة. ولكن على أي حال، فهو في هذه القصيدة pushkin التي صياغة عقيدتها الشاعرية:

أخرى، وأفضل، أنا حقوق مكلفة؛

أخرى، الأفضل، يطلبني الحرية:

تعتمد على الملك، تعتمد على الناس -

هل كل شيء مساو لنا؟ الله معهم.

نيك

تقرير عدم إعطاء ...

في حالات أخرى، يمكن أن يؤدي الاتجاه المباشر على النص المعروف إلى إنشاء تحفة مؤلف حقيقية. لذا، فإن رصيف "مأساة" قليلا "خلال الطاعون" هو، كما تعلمون، ترجمة المؤلف لقانون واحد من المسرحية من قبل J. Wilson "مدينة الطاعون" (1816). بشكل عام، يتبع Pushkin نص ويلسون، ولكن اثنين من الأغاني تضيف "من أنفسهم": ماري الأغنية والمريم الشهيرة "ترنيمة تشوم":

الكل، كل هذا الموت يهدد،

لقلب تورتة الموت

التمتعات لا يمكن تفسيرها -

خلد، ربما تعهد!

وسعداء واحد من هو وسيلة موجة

يمكنهم الامتثال ويمكنهم.

لذلك، - الثناء لك، الطاعون،

نحن لسنا خائفين من قبر الظلام،

لن نربط مكالماتك!

النظارات تجعل الودية

والورود العذراء شرب التنفس، -

ربما ... الطاعون الكامل!

هذه إدراج تغيير جذريا الصورة كاملة، من ليس أكثر مسرحية مشهورة جون ويلسون بوشكين يؤدي إلى تحفة.

ومع ذلك، في كثير من الحالات، ليس لدى العمل المكتوبة "في التقليد" قيمة فنية كبيرة، يشهد على العجز، عدم كفاية صلاحية المؤلف. في نهاية المطاف، كما هو الحال دائما في الإبداع، كل شيء يحل الموهبة.

أكثر صعوبة في "تخفيف" التقليد والكانون. يتم اعتماد كانون في هذه الثقافة ومعايير ملحوظة بدقة.وبعد يفرض كانون قيودا صعبة إلى حد ما على حرية تعبير المؤلف، حيث أن تكون بهذه الطريقة "تقليد ملزم". ارتبطت الأشكال القديمة للثقافة، على سبيل المثال، العديد من أنواع الفولكلور، مع الكنسي كثيرا أنهم لم يتركوا المكان من "الحريات" للمؤلف. في هذا المعنى، من الممكن التحدث عن "تأليف" النصوص الفولكلور بشكل مجازي فقط، يعمل "المؤلف الجماعي" في الفولكلور. الوعي القديم لم يحمل الحدود بين "ME مشهور" و "ولدني" (ببساطة التحدث، وفي الوقت نفسه أعرف بعض النص وما أنا له خلقت)، لذلك أي نص تم تعيينه بسهولة لأولئك الذين كانوا مألوفين. تدريجيا، أصبحت حدود "له والغريبة" أقوى، وفي العديد من الثقافات، على سبيل المثال، في الشعر الشرقي في العصور الوسطى أو في اللوحة الروسية أيقونة، بدأت كانون في حالة حدوث حالة إلزامية للمؤلف "الخارجي". ولكن داخل الكنسي تجلى بالفعل على رؤية المؤلف للعالم. هذا هو السبب، على سبيل المثال، الرمز الروسي متنوع جدا مع مراعاة صارمة من الكنسي الأرثوذكس.

في الثقافة العلمانية الحديثة، لا يلعب الكنسي هذا الدور، على الرغم من ذلك، من الطبيعي أن يشهد أي فنان بعض القيود التي تفرضها التقليد المكون. ومع ذلك، لم تعد هذه القيود ذات طبيعة جامدة، وتقطيع الثقافة متنوعة جدا لأنها توفر المؤلف إمكانيات لا نهاية لها تقريبا.

ثانياتحدث عن التقاليد، تحتاج إلى تذكر أنه يتجلى على مستويات مختلفة. دعنا نركز على هذا أكثر قليلا.

موضوع التقليد يفترض أن المؤلف، الذي يحدد النطاق المواضيعي لعمله، يرتبط باستمرار بقرارها مع تلك التي تم العثور عليها بالفعل بالثقافة. دعنا نقول، موضوع حقيقة المسيح، الذي وافق عليه معاناته والموت، يجد الآلاف من القرارات الفنية التي تأخذ في الاعتبار بعضها البعض وضيف مع بعضها البعض. يكفي أن نتذكر الرواية M. Bulgakov "Master and Margarita" تشعر بأن المؤلف في الوقت نفسه يستمر وينتهك (أو تطور) التقاليد المعمول بها. ليس من خلال الصدفة أن العديد من أنصار الكنسي الأرثوذكسي لا يقبلون من قبل بولجاكوف الروماني، مع الأخذ في الاعتبار ذلك "الإنجيل من الشيطان".

صورة التقاليد (الشخصية). يتضمن تقليد الصورة أو خياره، تقليد الشخصية، على محاسبة الثقافة المتراكمة بالفعل للقرارات المتعلقة بطبيعة واحدة أو أخرى. في بعض الأحيان يتجلى مباشرة، في أغلب الأحيان في هذه الحالة، يصبح نوعا ما من الصورة المعروفة رمزا، يجب على شخصية البطل. هكذا، N. S. Leskov، تحديد بطارياته Katerina Lvovna باسم "Lady Macbeth Mtsensky County"، يخلق على الفور خلفية شكسبير، والتي تبدو البطلة مختلفة: أكثر مأساوية وأكبر.

في حالات أخرى، تكون مكالمة لفة مرئية على مستوى علم النفس للأبطال وأفعالهم والعلاقات. في وقت واحد، أ. د. سينيانافسكي، ساحل صغير، لذلك تميز العلاقة بين الرجال والنساء في الأدبيات الروسية الكلاسيكية: "كانت المرأة في الأدب الحجر المحاكمة لرجل. من خلال العلاقات معها، وجد ضعفه وعرضه من قوتها وجماله، خرج من المرحلة، التي ستحتاج إلى شيء بطولي، وترك، عازمة، في عدم وجود مع لقب مخزي لا لزوم لها، لا قيمة لها ، شخص فائض ".

Sinyavsky واضحة للغاية، ولكن يتم القبض على هيكل العلاقات بدقة تماما. وليس من الصعب أن نرى أن هذا الهيكل اقترح الثقافة الروسية A. S. Pushkin في Evgenia Onegin، المؤلفين الآخرين (I. S. Turgenev، F. M. Dostoevsky، L. N.Tolstoy) على أي حال اتبع بالفعل تقليد pushkin.

نوع التقاليد - واحدة من أقوى الثقافة العالمية. تم العثور على النوع وتعلمه أشكال الأدب من التعبير عن الذات المؤلف. يعمل هذا النوع على إصلاح خصائص السرد، وفي العديد من الحالات - الموضوعات، وأنواع الثبات، وميزات الصراعات، وما إلى ذلك، وبالتالي، فإن النوع الذي تم اختياره دائما إلى حد ما إلزامي. على سبيل المثال، الشاعر، كتابة OED، تبين عن غير قصد أن تكون في أمعاء ألف سنة من تقليد هذا النوع. على الرغم من بين Odims M. V. Lomonosov، على سبيل المثال، "ثورة ODO" V. Mayakovsky مسافة ضخمة السمات المشتركةرقمنة من تقليد هذا النوع، اندفاع.

التقليد الوطني المرتبطة بنظام القيم المعتمدة في ثقافة معينة: الأخلاقية الجمالية والتاريخية، وما إلى ذلك كقاعدة عامة، تمتص الفنان الثقافة العالمية من خلال الوطنية، مسار العودة عمليا مستحيل. الكاتب الروسي مفتوح للتجربة الثقافية العالمية، لكن هذه التجربة تم إنكارها من خلال التجربة الثقافية للأمة. انعكست M. Yu. Lermontov في القصيدة الشبابية:

لا، أنا لا بيرون، أنا آخر

لا يزال مجهول اختيار واحد

كيف هو عالم الاضطهاد واندر،

ولكن فقط مع الروح الروسية.

تعلن الشاعر انفتاحها في عالم بايرون، وقربه من برد باللغة الإنجليزية البائعة، لكن بيرون ينكسر من خلال الروح الروسية. نتيجة لذلك، ليس لدينا أحد المقلدين الذين لا حصر لهم من بايرون، لكن الشاعر الروسي العظيم الذي يغني المجد العالمي.

ينمو من Subsoil. الثقافة الوطنية يمكن للشاعر أن تصبح عالم الشاعر. ولكن، إذا كنت تتخيل بعض "الشاعر العالمي" مجردة بعضا، فلن يكون قادرا على أن يصبح شاعرا وطنيا. التعبير الشعبي "رجل العالم" ليس الآن مطلقا. لا يولد شعب العالم، لكنه تصبح.

تقليد التقنيات الفنية يجمع بين المعجمين، وسيلة النحوية، الإيقاعية، مؤامرة مركبة، إلخ. تقنيات لبناء النص. في كثير من الحالات، فإن تقليد التقنيات مذهلة، على سبيل المثال، الشاعر، كتابة "Lestenka"، سيتماشى على الفور مع تقليد ماكوفسكي. في حالات أخرى، فإنه أقل تعاف عليه، ولكن أي عمل بطريقة أو بأخرى يستخدم بالفعل تقنيات فنية بالفعل. مثل أي تقليد، يتم تخصيب تقليد التقنيات على حساب اكتشافات جديدة، أصبح أكثر وأكثر تعقيدا ومتعددة الأوجه.

تقليد التسلية بمعنى ما، كل الفرص المذكورة أعلاه تجميع. نمط يتطور فقط من النموذج، النوع، إلخ. الوحدة. هنا يمكننا التحدث عن تقاليد المؤلف (على سبيل المثال، حول pushkin أو nekrasovskaya) أو عن تقليد بعض الاتجاهات أو حتى العصور (على سبيل المثال، تقاليد العصور القديمة في الثقافة الكلاسيكية، حول التقليد الرومانسي في الشعر الحديث إلخ.). وبعد 6، لا. 16، يونيو.، 1927.

SINYAVSKY A. (أبرام تيرز) ما هو الواقعية الاشتراكية ///antology.igrunov.ru/authors/synyavsky/1059651903.html