ما بعد الحداثة في الأدب. دلائل الميزات

يُعتقد أن ما بعد الحداثة في الأدب ظهرت لأول مرة في الولايات المتحدة ، ثم انتشرت تدريجياً في العديد من الدول الأوروبية. أصبح الناس أكثر اهتماما

• أدبي
• ما بعد فرويد
• مفاهيم فكرية.

علاوة على ذلك ، ولأسباب عديدة ، كانت "الأرض" الأمريكية هي التي تبين أنها الأكثر ملاءمة لتصور مثل هذه الاتجاهات الجديدة. الحقيقة هي أنه في الخمسينيات ظهر العديد من الاتجاهات غير المعروفة والجديدة تمامًا في الأدب والفن. كل هذه الاتجاهات المتنامية بحاجة إلى فهم. نتيجة لذلك ، اتضح أنه في السبعينيات ، بدأ التغيير في النموذج الثقافي بالتدريج ، حيث أخذت ما بعد الحداثة في الأدب مكان الحداثة.

الأمثلة الأولى لما بعد الحداثة في الأدب

في عام 1969 ، نُشر مقال بعنوان "عبور الحدود ، املأ الخنادق" ، اتضح أنه مهم في هذا الصدد. مؤلفة هذا المقال المثير كانت ليزلي فيدلر ، الناقدة الأدبية المعروفة. في هذا المقال ، يمكن للمرء أن يرى بوضوح المشاعر الكاملة للجمع بين لغة الأدب الجماهيري ولغة الحداثة. تم الجمع بين القطبين المختلفين تمامًا وتقريبهما من أجل خلق فرصة لمحو الحدود بين الأدب الخيالي ، الذي يحتقره الجماليات ، والأدب النخبوي والحداثي.

إن أفكار علماء ما بعد البنيويين من فرنسا ، الذين هاجروا إلى الولايات المتحدة في ذلك الوقت ، لم تسمح فقط بفهم أفضل بكثير لجميع العمليات الناشئة في الفن الأمريكي ، ولكنها أضافت أيضًا دوافع جديدة للمناقشات المتعلقة بما بعد الحداثة.

تطور ما بعد الحداثة

لم يؤثر المفهوم الجديد لما بعد الحداثة (الذي نشأ في الولايات المتحدة) بمرور الوقت على الفن والأدب فحسب ، بل أثر أيضًا على العديد من العلوم:

• سياسي،
• عمل،
• حق،
• التحليل النفسي ،
• إدارة،
• علم الاجتماع
• علم النفس،
• علم الجريمة.

علاوة على ذلك ، في إعادة التفكير في الثقافة الأمريكية والفن والأدب ، عملت ما بعد البنيوية كأساس منهجي في ما بعد الحداثة. كل هذا ساهم في تغيير وجهات النظر العرقية والإثنية بين الأمريكيين. أصبحت ما بعد الحداثة في الأدب أيضًا أرضًا خصبة لظهور النهج النسوي.

وفي التسعينيات ، تغلغلت ما بعد الحداثة تدريجياً في الثقافة الروحية للمجتمع.

الملامح الرئيسية لما بعد الحداثة في الأدب

يعتقد معظم الباحثين أنه في ظل ما بعد الحداثة كان هناك تدمير مصطنع للآراء والأفكار التقليدية حول اكتمال وتناغم وسلامة جميع النظم الجمالية. كانت هناك أيضًا المحاولات الأولى لتحديد السمات الرئيسية لما بعد الحداثة:

1. الإدمان على اقتباس المركبات غير المتوافقة ؛
2. طمس المعارضات الثنائية والصلبة للغاية ؛
3. تهجين الأنواع المختلفة ، مما يؤدي إلى ظهور أشكال جديدة متحولة ؛
4. إعادة تقييم ساخرة للعديد من القيم ، وإلغاء قوانين معظم الاتفاقيات والشرائع ؛
5. محو الشخصية
6. اللعب بالنصوص ، والألعاب المعدنية ، وإضفاء الطابع المسرحي على النصوص ؛
7. إعادة التفكير في تاريخ الثقافة الإنسانية والتناص ؛
8. السيطرة على الفوضى بطريقة مرحة ؛
9. تعددية الأساليب والنماذج واللغات الثقافية ؛
10. تنظيم النصوص في إصدار ذي مستويين أو متعدد المستويات ، يتم تكييفها في وقت واحد لقراء جماهيري ونخبة ؛
11. ظاهرة "موت المؤلف" وقناع الكاتب.
12. تعدد وجهات النظر والمعاني ؛
13. عدم الاكتمال والانفتاح على الإنشاءات وعدم التناسق الأساسي ؛
14. استقبال "الترميز المزدوج".

أصبحت النصوص ذات الأحرف الكبيرة العنصر الأساسي لما بعد الحداثة. بالإضافة إلى ذلك ، بدأت الوساطة الثقافية والاستهزاء والاضطراب العام بالظهور في هذا الاتجاه.

لماذا تحظى أدب ما بعد الحداثة الروسي بشعبية كبيرة؟ يمكن لأي شخص أن يرتبط بالأعمال التي تتعلق بهذه الظاهرة بطرق مختلفة: قد يحبها البعض ، والبعض الآخر قد لا يحبها ، ولكن لا يزال مثل هذا الأدب يُقرأ ، لذلك من المهم أن نفهم سبب جذب القراء كثيرًا؟ ربما يرغب الشباب ، بصفتهم الجمهور الرئيسي لمثل هذه الأعمال ، بعد ترك المدرسة ، "الذين يغمرهم" الأدب الكلاسيكي (وهو أمر جميل بلا شك) ، في أن يتنفسوا "ما بعد الحداثة" الجديدة ، وإن كان ذلك في مكان ما قاسيًا ، بل إنه أمر سخيف في مكان ما ، ولكنه جديد جدًا وجديد جدًا. عاطفي.

تقع ما بعد الحداثة الروسية في الأدب في النصف الثاني من القرن العشرين ، عندما أصيب الناس الذين نشأوا على الأدب الواقعي بالصدمة والذهول. بعد كل شيء ، تعمد عدم العبادة لقوانين الآداب الأدبية والكلامية ، واستخدام اللغة الفاحشة لم تكن متأصلة في الاتجاهات التقليدية.

تم وضع الأسس النظرية لما بعد الحداثة في الستينيات من قبل العلماء والفلاسفة الفرنسيين. يختلف مظهره الروسي عن المظهر الأوروبي ، لكنه لم يكن ليكون كذلك لولا "سلفه". يُعتقد أن بداية ما بعد الحداثة في روسيا كانت في عام 1970. يؤلف فينيديكت إروفيف قصيدة "موسكو بيتوشكي". هذا العمل ، الذي قمنا بتحليله بعناية في هذا العمل ، له تأثير قوي على تطور ما بعد الحداثة الروسية.

وصف موجز للظاهرة

ما بعد الحداثة في الأدب هي ظاهرة ثقافية واسعة النطاق استحوذت على جميع مجالات الفن في نهاية القرن العشرين ، لتحل محل ظاهرة "الحداثة" المعروفة بنفس القدر. هناك عدة مبادئ أساسية لما بعد الحداثة:

• العالم كنص ؛
• وفاة المؤلف.
• ولادة القارئ.
• كاتب
• عدم وجود شرائع: ليست جيدة أو سيئة ؛
• مصقولة
• النص البيني والتناص.

نظرًا لأن الفكرة الرئيسية في ما بعد الحداثة هي أن المؤلف لم يعد قادرًا على كتابة أي شيء جديد جوهريًا ، فقد تم إنشاء فكرة "موت المؤلف". وهذا يعني ، من حيث الجوهر ، أن الكاتب ليس مؤلف كتبه ، لأن كل شيء سبق أن كتب قبله ، وما يليه هو اقتباس لمبدعين سابقين فقط. هذا هو السبب في أن المؤلف في ما بعد الحداثة لا يلعب دورًا مهمًا ، حيث يعيد إنتاج أفكاره على الورق ، فهو فقط الشخص الذي يقدم ما كتب سابقًا بطريقة مختلفة ، إلى جانب أسلوبه الشخصي في الكتابة ، وعرضه الأصلي ، وأبطاله.

"موت المؤلف" كأحد مبادئ ما بعد الحداثة يؤدي إلى ظهور فكرة أخرى مفادها أن النص ليس له أي معنى في البداية ، كما وضعها المؤلف. نظرًا لأن الكاتب ما هو إلا مستنسخ مادي لشيء تمت كتابته مسبقًا ، فلا يمكنه وضع نصه الفرعي حيث لا يوجد شيء جديد جوهريًا. ومن هنا وُلد مبدأ آخر - "ولادة القارئ" ، مما يعني أن القارئ ، وليس المؤلف ، هو الذي يضع معناه في ما يقرأه. التكوين ، والمفردات المختارة خصيصًا لهذا الأسلوب ، وشخصية الشخصيات ، الكبرى والثانوية ، والمدينة أو المكان الذي يتكشف فيه الحدث ، تثير فيه أحاسيسه الشخصية مما يقرأ ، يدفعه للبحث عن المعنى ، وهو في البداية يضع بمفرده من السطور الأولى التي قرأها.

وهذا هو مبدأ "ولادة القارئ" الذي يحمل إحدى الرسائل الرئيسية لما بعد الحداثة - أي تفسير للنص ، أو أي موقف ، أو أي تعاطف أو كراهية تجاه شخص ما أو شيء ما له الحق في الوجود ، فلا يوجد انقسام. إلى "جيد" و "سيئ" ، كما يحدث في الاتجاهات الأدبية التقليدية.

في الواقع ، تحمل جميع مبادئ ما بعد الحداثة المذكورة أعلاه معنى واحدًا - يمكن فهم النص بطرق مختلفة ، ويمكن قبوله بطرق مختلفة ، ويمكن أن يتعاطف مع شخص ما ، ولكن لا ، لا يوجد تقسيم إلى "جيد" و " الشر "، أي شخص يقرأ هذا العمل أو ذاك ، ويفهمه بطريقته الخاصة ، ومنطلقًا من أحاسيسه ومشاعره الداخلية ، يعرف نفسه ، وليس ما يحدث في النص. عند القراءة ، يحلل الشخص نفسه وموقفه من ما يقرأ ، وليس المؤلف وموقفه منه. لن يبحث عن المعنى أو النص الفرعي الذي حدده الكاتب ، لأنه لا ولا يمكن أن يكون ، هو ، أي القارئ ، سيحاول بالأحرى أن يجد ما يضعه هو نفسه في النص. أهم شيء قلناه ، الباقي ، بما في ذلك السمات الرئيسية لما بعد الحداثة ، يمكنك قراءته.

مندوب

هناك عدد غير قليل من ممثلي ما بعد الحداثة ، لكني أود أن أتحدث عن اثنين منهم: عن أليكسي إيفانوف وبافل سانييف.

1. أليكسي إيفانوف كاتب أصلي وموهوب ظهر في الأدب الروسي في القرن الحادي والعشرين. تم ترشيحه لجائزة أفضل المبيعات الوطنية ثلاث مرات. الحائز على جائزة يوريكا! وابدأ بالجوائز الأدبية ، بالإضافة إلى د. مامين سيبرياك و P.P. بازوفا.
2. بافيل سانييف كاتب لامع ومتميز بنفس القدر في القرنين العشرين والحادي والعشرين. الحائز على جائزة مجلة أكتوبر ومجلة Triumph عن رواية Bury Me Behind the Skirting Board.

أمثلة على

شرب الجغرافي الكرة الأرضية

أليكسي إيفانوف هو مؤلف أعمال شهيرة مثل "The Geographer Drank the Globe" و "Dorm-on-Blood" و "Heart of Parma" و "Gold of Riot" وغيرها الكثير. تُسمع الرواية الأولى غالبًا في فيلم مع كونستانتين خابنسكي في دور العنوان ، لكن الرواية على الورق ليست أقل إثارة وإثارة من الشاشة.

رواية "The Geograpk Drank His Globe on Drink" هي رواية عن مدرسة بيرم ، وعن المعلمين ، وعن الأطفال الذين لا يطاقون ، وعن عالم جغرافي بغيض بنفس القدر ، وهو ليس عالمًا جغرافيًا من حيث المهنة على الإطلاق. الكتاب يحتوي على الكثير من السخرية والحزن واللطف والفكاهة. هذا يخلق الشعور بالحضور الكامل في الأحداث الجارية. بالطبع ، نظرًا لأنه يتوافق مع النوع ، فهناك الكثير من المفردات الفاحشة المحجبة والأصلية للغاية هنا ، والميزة الرئيسية هي وجود المصطلحات الخاصة بأدنى بيئة اجتماعية.

يبدو أن السرد بأكمله يبقي القارئ في حالة ترقب ، والآن ، عندما يبدو أن شيئًا ما يجب أن ينجح مع البطل ، فإن شعاع الشمس بعيد المنال هذا على وشك الظهور من خلف السحب الرمادية المتراكمة ، حيث ينتاب القارئ هائج مرة أخرى ، لأن حظ ورفاهية الأبطال مقيدان فقط بأمل القارئ لوجودهم في مكان ما في نهاية الكتاب.

هذا ما يميز قصة أليكسي إيفانوف. تجعلك كتبه تفكر ، أو تتوتر ، أو تتعاطف مع الأبطال أو تغضب منهم في مكان ما ، أو تحيرك أو تضحك من نكاتهم.

ادفني خلف اللوح

أما بافيل سانييف وعمله العاطفي "ادفني خلف اللوح الخشبي" ، فهو قصة سيرة ذاتية كتبها المؤلف عام 1994 عن طفولته ، عندما عاش مع عائلة جده لمدة تسع سنوات. الشخصية الرئيسية هي صبي ساشا ، طالب في الصف الثاني ، تضعه والدته في رعاية جدته ، ولا تهتم كثيرًا بابنها. وكما نعلم جميعًا ، فإنه من غير المسموح للأطفال البقاء مع أجدادهم لأكثر من فترة معينة ، وإلا فهناك إما صراع هائل قائم على سوء الفهم ، أو ، مثل بطل الرواية ، كل شيء يذهب إلى أبعد من ذلك بكثير ، صحيح وصولا إلى المشاكل العقلية والطفولة المدمرة.

تترك هذه الرواية انطباعًا أقوى من ، على سبيل المثال ، "The Geographer Drank The Globe" أو أي شيء آخر من هذا النوع ، حيث أن الشخصية الرئيسية هي طفل ، صبي لم ينضج بعد. لا يستطيع تغيير حياته بمفرده ، بطريقة ما يساعد نفسه ، كما يمكن لشخصيات العمل المذكور أعلاه أو "House-on-Blood" أن يفعل. لذلك ، فإن التعاطف معه أكثر بكثير من التعاطف مع الآخرين ، ولا يوجد ما يغضب منه لأنه طفل ، وضحية حقيقية لظروف حقيقية.

في عملية القراءة ، يواجه المرء مرة أخرى لغة من أدنى مستوى اجتماعي ، ولغة بذيئة ، وإهانات عديدة وجذابة للغاية تجاه الصبي. القارئ غاضب باستمرار مما يحدث ، فهو يريد أن يقرأ بسرعة الفقرة التالية ، السطر أو الصفحة التالية للتأكد من أن هذا الرعب قد انتهى ، وأن البطل هرب من أسر المشاعر والكوابيس. لكن لا ، لا يسمح النوع الأدبي لأي شخص بالسعادة ، لذلك يتم رسم هذا التوتر في جميع صفحات الكتاب البالغ عددها 200 صفحة. الأعمال الغامضة للجدة والأم ، "الهضم" المستقل لكل ما يحدث نيابة عن الطفل الصغير ، وتقديم النص ذاته يستحق قراءة هذه الرواية.

النوم على الدم

"النوم على الدم" هو كتاب أليكسي إيفانوف ، المعروف لنا بالفعل ، قصة سكن طلاب واحد ، والذي ، بالمناسبة ، هو المكان الوحيد الذي تدور فيه معظم القصة. الرواية مليئة بالعواطف ، لأننا نتحدث عن طلاب يغلي دماؤهم في عروقهم ويغضب الشباب. ومع ذلك ، وعلى الرغم من هذا الاستهتار والتهور ، فإنهم من عشاق الأحاديث الفلسفية ، ويتحدثون عن الكون والله ، ويحكمون على بعضهم البعض ويلومون ، ويتوبون عن أفعالهم ويختلقون الأعذار لهم. وفي الوقت نفسه ، ليس لديهم أي رغبة على الإطلاق في تحسين وتسهيل وجودهم ولو قليلاً.

العمل مليء حرفيًا بوفرة من اللغة الفاحشة ، والتي قد تنفر شخصًا في البداية من قراءة الرواية ، ولكن مع ذلك ، فإن الأمر يستحق قراءتها.

على عكس الأعمال السابقة ، حيث تلاشى الأمل في شيء جيد بالفعل في منتصف القراءة ، هنا يضيء بشكل منتظم ويختفي طوال الكتاب بأكمله ، وهذا هو السبب في أن النهاية تضرب المشاعر بشدة وتقلق القارئ كثيرًا.

كيف تتجلى ما بعد الحداثة في هذه الأمثلة؟

أن هناك نزل ، مدينة بيرم ، أن منزل جدة ساشا سافيليف هو قلاع لكل شيء سيء يعيش في الناس ، كل ما نخافه والذي نحاول دائمًا تجنبه: الفقر ، والإذلال ، والحزن ، وعدم الحساسية ، والجشع والابتذال وما إلى ذلك. الأبطال لا حول لهم ولا قوة ، بغض النظر عن سنهم ووضعهم الاجتماعي ، فهم ضحايا الظروف والكسل والكحول. تتجلى ما بعد الحداثة في هذه الكتب حرفيًا في كل شيء: في غموض الشخصيات ، وعدم يقين القارئ في موقفه تجاههم ، وفي مفردات الحوارات ، وفي يأس وجود الشخصيات ، في شفقتهم ويأسهم.

هذه الأعمال صعبة جدًا للأشخاص الحساسين والذين يعانون من فرط الانفعال ، لكنك لن تكون قادرًا على الندم على ما قرأته ، لأن كل من هذه الكتب تحتوي على طعام مغذي وصحي للفكر.

مثير للإعجاب؟ احتفظ بها على الحائط الخاص بك!

ظهرت الحركة ، التي تلقت اسم ما بعد الحداثة ، في نهاية القرن العشرين وجمعت بين النظرة الفلسفية والعالمية والمشاعر الثقافية في عصرها. كان هناك أيضًا فن ودين وفلسفة. ما بعد الحداثة ، وليس السعي لدراسة أعمق مشاكل الوجود ، ينجذب نحو البساطة ، وهو انعكاس سطحي للعالم. لذلك ، فإن أدب ما بعد الحداثة لا يهدف إلى فهم العالم ، بل قبوله كما هو.

ما بعد الحداثة في روسيا

كان رواد ما بعد الحداثة هم الحداثة والطليعة ، والتي سعت إلى إحياء تقاليد العصر الفضي. تخلت ما بعد الحداثة الروسية في الأدب عن أسطورة الواقع ، التي انجذبت إليها الاتجاهات الأدبية السابقة. لكنه في الوقت نفسه ، ابتكر أساطيره الخاصة ، حيث لجأ إليها باعتبارها أكثر اللغات الثقافية مفهومة. أجرى كتاب ما بعد الحداثة حوارًا مع الفوضى في أعمالهم ، وقدموها كنموذج حقيقي للحياة ، حيث يكون انسجام العالم هو المدينة الفاضلة. في الوقت نفسه ، كان البحث عن حل وسط يجري بين الفضاء والفوضى.

كتاب ما بعد الحداثة الروس

تمثل الأفكار التي اعتبرها مؤلفون مختلفون في أعمالهم أحيانًا أشكالًا هجينة غريبة وغير مستقرة ، مصممة للتعارض إلى الأبد ، كونها مفاهيم غير متوافقة تمامًا. لذلك ، في كتب ف. إروفيف ، أ. بيتوف وسوكولوف قدمت تنازلات ، متناقضة في جوهرها ، بين الحياة والموت. تولستوي وف. بيليفين - بين الخيال والواقع ، وبيتسوخ - بين القانون والعبثية. حقيقة أن ما بعد الحداثة في الأدب الروسي تقوم على مجموعات من المفاهيم المتناقضة: السامي والقاعدة ، والشفقة والسخرية ، والتجزئة والنزاهة ، يصبح التناقض المتناقض هو مبدأها الرئيسي.

من بين كتّاب ما بعد الحداثة ، بالإضافة إلى أولئك المدرجين بالفعل ، س. لقواعد خاصة محاولة لنقل رؤية للعالم من خلال الفوضى المنظمة على صفحات العمل الأدبي. الانجذاب نحو المحاكاة الساخرة وإنكار السلطة ؛ التأكيد على تقليدية التقنيات الفنية والبصرية المستخدمة في الأعمال ؛ اتصال ضمن نص واحد من عصور وأنواع أدبية مختلفة. تشير الأفكار التي أعلنتها ما بعد الحداثة في الأدب إلى استمرارها مع الحداثة ، والتي بدورها دعت إلى الابتعاد عن الحضارة والعودة إلى الوحشية ، مما يؤدي إلى أعلى نقطة في الانقلاب - الفوضى. لكن في الأعمال الأدبية الملموسة لا يمكن للمرء أن يرى فقط الرغبة في التدمير ، فهناك دائمًا اتجاه إبداعي. يمكنهم التعبير عن أنفسهم بطرق مختلفة ، يسود أحدهم على الآخر. على سبيل المثال ، تهيمن الرغبة في التدمير على أعمال فلاديمير سوروكين.

بعد أن تشكلت في روسيا في فترة الثمانينيات والتسعينيات ، استوعبت ما بعد الحداثة في الأدب انهيار المثل العليا والرغبة في الهروب من نظام العالم ، لذلك نشأت الفسيفساء وتشرذم الوعي. كل مؤلف كسر هذا بطريقته الخاصة في عمله. تجمع أعمال L. Petrushevskaya بين الرغبة في التعري الطبيعي في وصف الواقع والسعي للخروج منه إلى عالم الغموض. تم وصف الشعور بالسلام في حقبة ما بعد الاتحاد السوفيتي على وجه التحديد بأنه فوضوي. غالبًا ما يكون في وسط حبكة ما بعد الحداثة فعل إبداعي ، والشخصية الرئيسية هي الكاتب. لا يتم التحقيق في علاقة الشخصية بالحياة الواقعية بقدر ما يتم التحقيق مع النص. لوحظ هذا في أعمال أ. بيتوف ، يو بويدا ، سوكولوف. هناك تأثير لعزلة الأدب على نفسه ، عندما يُنظر إلى العالم على أنه نص. الشخصية الرئيسية ، غالبًا ما يتم تحديدها مع المؤلف ، تدفع ثمنًا باهظًا لنقصها عند مواجهة الواقع.

يمكن التنبؤ بأنه ، بالتوجه نحو الدمار والفوضى ، فإن ما بعد الحداثة في الأدب ستغادر ذات يوم المسرح وتفسح المجال لاتجاه آخر يهدف إلى رؤية شاملة للعالم. لأن حالة الفوضى تفسح المجال أمام النظام عاجلاً أم آجلاً.

ما بعد الحداثة - (ما بعد الحداثة الإنجليزية) - اسم عام يشير إلى أحدث الاتجاهات في الفن المعاصر. تم تقديمه للاستخدام على نطاق واسع في عام 1969 من قبل الناقد الأدبي الأمريكي ل. فريدلر. في الأدبيات المتخصصة ، لا يوجد إجماع على معنى مصطلح "ما بعد الحداثة". كقاعدة عامة ، تُنسب ما بعد الحداثة إلى الثقافة الأوروبية والأمريكية بعد الحرب ، ولكن هناك أيضًا محاولات لتوسيع هذا المفهوم إلى فترة سابقة أو ، على العكس من ذلك ، نسبه إلى فن المستقبل ، بعد أو خارج الحداثة. على الرغم من غموض المصطلح ، فإن بعض حقائق الفن المعاصر تقف وراءه.

يمكن تفسير مفهوم "ما بعد الحداثة" بمعاني واسعة وضيقة. بمعنى واسع ، ما بعد الحداثة هي حالة الثقافة ككل ، مجموعة من الأفكار والمفاهيم ، وجهة نظر خاصة للعالم... بالمعنى الضيق ، ما بعد الحداثة هي ظاهرة جمالية ، اتجاه أدبي تتجسد فيه أفكار ما بعد الحداثة بمعنى واسع.

ظهرت ما بعد الحداثة في النصف الثاني من القرن العشرين. لعب R. Barth ، J. Kristeva ، J. Baudrillard ، و J. Derrida ، و M. Foucault ، و W. Eco دورًا خاصًا في تشكيل أفكار ما بعد الحداثة. في الممارسة العملية ، تم تنفيذ هذه الأفكار من قبل أ. مردوخ ، ج. دكتور.

العناصر الرئيسية لوعي ما بعد الحداثة:

النسبية الكلية- نسبية كل شيء وكل شخص ، وغياب الحقائق المطلقة والمبادئ التوجيهية الدقيقة. هناك العديد من وجهات النظر ، وكل منها على صواب بطريقتها الخاصة ، فيصبح مفهوم الحقيقة بلا معنى. إن عالم ما بعد الحداثة نسبي للغاية ، وكل شيء متزعزع ولا يوجد فيه شيء مطلق. تم مراجعة ودحض جميع المبادئ التوجيهية التقليدية. مفاهيم الخير والشر والمحبة والعدالة وغيرها الكثير. فقد البعض الآخر معناها.

نتيجة للنسبية الكلية هو المفهوم نهاية التاريخ، مما يعني إنكار الطبيعة الخطية الموضوعية للعملية التاريخية. لا يوجد تاريخ واحد للبشرية ، فهناك قصص خارقة محصنة في العقل ، أي الأنظمة التفسيرية واسعة النطاق التي ينشئها من هم في السلطة لأغراضهم الخاصة. السرديات الكبرى هي ، على سبيل المثال ، المسيحية والماركسية. تتميز ما بعد الحداثة بعدم الثقة في السرديات الكبرى.

عدم اليقين المعرفي- خصوصية النظرة العالمية ، حيث يُنظر إلى العالم على أنه سخيف ، وفوضوي ، ولا يمكن تفسيره. المعرفة- هذه مجموعة من الأفكار التي تحدد في حقبة معينة حدود الحقيقة (قريبة من مفهوم النموذج العلمي). ينشأ عدم اليقين المعرفي خلال فترة التغيير المعرفي ، عندما لم تعد المعرفة القديمة تلبي احتياجات المجتمع ، ولم تتشكل المعرفة الجديدة بعد.

سيمولاكرومهو كائن ينشأ نتيجة لعملية المحاكاة ، لا علاقة له بالواقع ، ولكن يُنظر إليه على أنه حقيقي ، يسمى. "دلالة بدون دلالة". المفهوم المركزي لما بعد الحداثة ، كان هذا المفهوم موجودًا من قبل ، ولكن في سياق جماليات ما بعد الحداثة تم تطويره بواسطة J.Borillard. "المحاكاة هي شيء زائف يستبدل" الواقع المؤلم "بما بعد الواقع من خلال المحاكاة ، ويمرر الغياب على أنه وجود ، ويطمس التمييز بين الحقيقي والمتخيل. يشغل في جماليات ما بعد الحداثة غير الكلاسيكية المكان الذي ينتمي إليه الصورة الفنية في النظم الجمالية التقليدية ".

محاكاة- توليد الواقعية الفائقة بمساعدة نماذج من الواقع ليس لها مصادرها الخاصة في الواقع. عملية توليد المحاكاة.

العناصر الرئيسية لجماليات ما بعد الحداثة:

نتيجة الجمع بين الطريحة والنقيضةهو أحد المبادئ الأساسية لجماليات ما بعد الحداثة. يمكن دمج أي شيء مع أي شيء: أنواع مختلفة من الفن ، وأساليب لغوية ، وأنواع ، ومبادئ أخلاقية وجمالية تبدو غير متوافقة ، ومرتفع ومنخفض ، وجماعية ونخبة ، وجميلة وقبيحة ، إلخ. اقترح ر.بارت في أعمال الخمسينيات والستينيات إلغاء الأدب على هذا النحو ، وفي المقابل ، صياغة شكل عالمي للنشاط الإبداعي يمكن أن يجمع بين التطورات النظرية والممارسات الجمالية. العديد من كلاسيكيات ما بعد الحداثة هم باحثون نظريون وكتاب عمليون (دبليو إيكو ، أ. مردوخ ، ج.كريستيفا).

التناص- علاقات حوارية خاصة للنصوص مبنية على شكل فسيفساء من الاستشهادات الناتجة عن استيعاب النصوص الأخرى وتعديلها ، والتوجه إلى السياق. تم تقديم هذا المفهوم بواسطة Y. Kristeva. "يقع أي نص عند تقاطع العديد من النصوص ، وإعادة قراءتها وإبرازها وتكثيفها وحركتها وتعميقها" (F. Sollers). التناص ليس توليفة ، وجوهرها الواهب للحياة هو "اندماج الطاقات الفنية" ، والجمع بين الأطروحة والنقيض ، والتقاليد والابتكار. التناص يعارض "الاندماج" مقابل "القدرة التنافسية لمجموعة متخصصة" ، والتي كانت تسمى الحداثة ، ثم ما بعد الحداثة.

القراءة غير الخطية... إنه مرتبط بنظرية J. Deleuze و F. Guattari حول نوعين من الثقافة: الثقافة "الشجرية" و "الثقافة الجذرية". النوع الأول يرتبط بمبدأ تقليد الطبيعة ، وتحويل فوضى العالم إلى فضاء جمالي من خلال جهد إبداعي ، وهنا الكتاب هو "ورقة تتبع" ، "صورة" للعالم. النوع الثاني من الثقافة يتجسد في فن ما بعد الحداثة. "إذا كان العالم فوضويًا ، فلن يتحول الكتاب إلى فضاء ، بل سيصبح فوضى ، وليس شجرة ، بل جذمورًا. يطبق جذمور الكتاب نوعًا جديدًا من الروابط الجمالية. ستكون جميع نقاطها مترابطة ، لكن هذه الروابط غير منظمة ومتعددة ومتشابكة ، وتنقطع فجأة بين الحين والآخر ". هنا لم يعد الكتاب "ورقة تتبع" ، بل "خريطة" للعالم. "ليس موت الكتاب الذي سيأتي ، بل ولادة نوع جديد من القراءة: الشيء الرئيسي للقارئ لن يكون فهم محتوى الكتاب ، ولكن استخدامه كآلية للتجربة معها. ستصبح ثقافة الجذور نوعًا من "البوفيه" للقارئ: سيأخذ كل شخص ما يريد من لوحة الكتاب ".

الترميز المزدوج- مبدأ تنظيم النص ، والذي بموجبه يتم توجيه العمل في وقت واحد إلى قراء مدربين بشكل مختلف يمكنهم قراءة طبقات مختلفة من العمل. يمكن أن تتعايش حبكة المغامرة والمشاكل الفلسفية العميقة في نص واحد. من الأمثلة على العمل ذي الترميز المزدوج رواية يو إيكو "اسم الوردة" ، والتي يمكن قراءتها كقصة بوليسية رائعة ورواية "سيميولوجية".

العالم كنص.تم إنشاء نظرية ما بعد الحداثة على أساس مفهوم أحد أكثر الفلاسفة المعاصرين تأثيرًا (بالإضافة إلى عالم ثقافي ، وناقد أدبي ، وسيميائية ، ولغوي) جاك دريدا.وفقًا لدريدا ، "العالم نص ،" "النص هو النموذج الوحيد الممكن للواقع". يعتبر ثاني أهم منظّر لما بعد البنيوية فيلسوفًا وثقافيًا ميشال فوكو.غالبًا ما يُنظر إلى موقفه على أنه استمرار لخط تفكير نيتشه. لذلك ، بالنسبة لفوكو ، التاريخ هو أكبر مظهر من مظاهر الجنون البشري ، الفوضى الكاملة للعقل اللاوعي.

أتباع دريدا الآخرون (هم أشخاص متشابهون في التفكير ، ومعارضون ، ومنظرون مستقلون): في فرنسا - جيل دولوز ، وجوليا كريستيفا ، ورولان بارت. في الولايات المتحدة - مدرسة ييل (جامعة ييل).

وفقًا لمنظري ما بعد الحداثة ، تعمل اللغة وفقًا لقوانينها الخاصة. بعد قليل ، العالم يفهمه الإنسان فقط في شكل هذه القصة أو تلك ، قصة عنه... أو ، بعبارة أخرى ، في شكل خطاب "أدبي" (من الخطابات اللاتينية - "البناء المنطقي").

قاد الشك حول مصداقية المعرفة العلمية ما بعد الحداثيين إلى الاقتناع بأن الفهم الأكثر ملاءمة للواقع متاح فقط للبديهية - "التفكير الشعري". إن الرؤية المحددة للعالم على أنه فوضى ، والتي تظهر للوعي فقط في شكل شظايا مضطربة ، تلقت تعريف "حساسية ما بعد الحداثة".

منذ النصف الثاني من القرن العشرين ، بدأت الفلسفة في تقديم الإنسانية للتصالح مع حقيقة أنه لا توجد بدايات مطلقة في وجودنا ، لكن هذا لم يُنظر إليه على أنه عجز العقل البشري ، ولكن كنوع من الثروة. من طبيعتنا ، لأن غياب المثل الأعلى يحفز تنوع رؤية الحياة. لا يوجد نهج واحد صحيح - فجميعها صحيحة وكافية. هذه هي الطريقة التي يتشكل بها وضع ما بعد الحداثة.

من وجهة نظر ما بعد الحداثة ، تتميز الحداثة بالرغبة في معرفة بداية البدايات. وتأتي ما بعد الحداثة إلى فكرة التخلي عن هذه التطلعات ، لأن عالمنا عالم من التنوعات ، حركات المعاني ، بينما لا أحد منها هو الأكثر إخلاصًا. يجب أن تقبل الإنسانية هذا التنوع وألا تتظاهر بفهم الحقيقة. يتم إزالة عبء المأساة والفوضى عن الإنسان ، لكنه يدرك أن اختياره هو واحد من بين العديد من الخيارات الممكنة.

تراجع ما بعد الحداثة عن وعي كامل التراث الأدبي. أصبح اليوم السياق الثقافي الحالي - موسوعة ثقافية ضخمة غير مكتوبة ، حيث ترتبط جميع النصوص ببعضها البعض كجزء من النص البيني.

يتضح أن أي نص هو اقتباس من نص آخر. نحن نعرف شيئًا ، لذلك يمكننا التعبير عنه بالكلمات. كيف نعرفهم؟ سمعت ، اقرأ - معترف بها. كل ما لا نعرفه موصوف بالكلمات.

ثقافتنا تتكون من سياق ثقافي. الأدب جزء من السياق الثقافي الذي نعيش فيه. يمكننا استخدام هذه الأعمال ، فهي جزء من الواقع ، الصورة التي نصنعها بأنفسنا.

كل معرفتنا هي معلومات تعلمناها. تأتي إلينا في شكل كلمات يرسمها شخص ما. لكن هذا الشخص ليس صاحب المعرفة المطلقة - هذه المعلومات هي مجرد تفسير. يجب أن يفهم الجميع أنه ليس حاملًا للمعرفة المطلقة ، ولكن في الوقت نفسه ، يمكن أن تكون تفسيراتنا كاملة إلى حد ما ، اعتمادًا على كمية المعلومات المعالجة ، لكنها لا يمكن أن تكون صحيحة أو غير صحيحة.

سمة مميزة لما بعد الحداثة - المفهومية.

يعمل العمل على إصلاح رؤية الكاتب للعالم ، ولا يقتصر على وصف العالم فقط. نحصل على صورة كما تظهر في ذهن المؤلف.

1. ملامح ما بعد الحداثة الروسية. ممثليها

بمعنى واسع ما بعد الحداثة- هذا اتجاه عام في الثقافة الأوروبية ، له قاعدته الفلسفية الخاصة ؛ هذا نوع من النظرة للعالم ، تصور خاص للواقع. بالمعنى الضيق ، فإن ما بعد الحداثة هو اتجاه في الأدب والفن ، يتم التعبير عنه في إنشاء أعمال محددة.

دخلت ما بعد الحداثة المشهد الأدبي كإتجاه جاهز ، كتكوين أحادي ، على الرغم من أن ما بعد الحداثة الروسية هي مجموع عدة اتجاهات واتجاهات: المفاهيمية والباروك الجديد.

ظهرت ما بعد الحداثة كحركة ثورية راديكالية. يعتمد على التفكيك (تم تقديم المصطلح من قبل جاك دريدا في أوائل الستينيات) واللامركزية. التفكيك هو رفض كامل للقديم ، وخلق الجديد على حساب القديم ، واللامبالغة هي تبديد المعاني الصلبة لأي ظاهرة. مركز أي نظام هو خيال ، سلطة السلطة يتم القضاء عليها ، المركز يعتمد على عوامل مختلفة.

وهكذا ، في جماليات ما بعد الحداثة ، يختفي الواقع تحت تدفق المحاكاة. (simulacrum- (من اللاتينية Simulacrum ، Idola ، Phantasma) -مفهومالخطاب الفلسفي الذي أدخل في القديمخواطرلتوصيف ، مع صور - نسخ من الأشياء ، مثل هذه الصور البعيدة عن التشابه مع الأشياء والتعبير عن الروحانيات شرط، الأوهام ، الكيميرات ، الأشباح ، الأشباح ، الهلوسة ، تمثيلات الأحلام ،مخاوفهذيان)(جيل دولوز).يتحول العالم إلى فوضى من تعايش وتداخل النصوص واللغات الثقافية والأساطير في وقت واحد. يعيش الإنسان في عالم من المحاكاة تم إنشاؤه بواسطة نفسه أو بواسطة أشخاص آخرين.

في هذا الصدد ، يجب أيضًا ذكر مفهوم التناص ، عندما يصبح النص الذي تم إنشاؤه نسيجًا من الاقتباسات المأخوذة من نصوص مكتوبة سابقًا ، نوعًا من الطرس. نتيجة لذلك ، ينشأ عدد لا حصر له من الارتباطات ، ويتوسع المعنى إلى ما لا نهاية.

تتميز بعض أعمال ما بعد الحداثة ببنية جذرية (الجذمور هو أحد المفاهيم الأساسية لفلسفة ما بعد البنيوية وما بعد الحداثة. يجب أن يقاوم الجذور البنى الخطية الثابتة (لكل من الوجود والتفكير) ، والتي ، في رأيهم ، هي سمة من سمات الثقافة الأوروبية الكلاسيكية.) ، حيث لا توجد تعارضات ، بداية ونهاية.

تتضمن المفاهيم الأساسية لما بعد الحداثة أيضًا إعادة صنع وسرد. النسخة الجديدة هي نسخة جديدة من عمل مكتوب بالفعل (قارن: نصوص Pelevin). السرد هو نظام من الأفكار حول التاريخ. التاريخ ليس تغييرًا للأحداث في ترتيبها الزمني ، ولكنه أسطورة صنعها وعي الناس.

لذا فإن نص ما بعد الحداثة هو تفاعل لغات اللعبة ، فهو لا يقلد الحياة مثل التقليدية. في ما بعد الحداثة ، تتغير وظيفة المؤلف أيضًا: ليس لإنشاء أو إنشاء شيء جديد ، ولكن لإعادة تدوير القديم.

يسلط مارك ناوموفيتش ليبوفيتسكي ، بالاعتماد على مبدأ ما بعد الحداثة الأساسي للشواذ وعلى مفهوم "البارالوجيا" ، الضوء على بعض سمات ما بعد الحداثة الروسية بالمقارنة مع الغرب. Paralogy هو "تدمير متناقض مصمم لتغيير هياكل الذكاء على هذا النحو." يخلق Paralogy موقفًا معاكسًا لحالة ثنائية ، أي حالة يوجد فيها معارضة شديدة مع أولوية مبدأ واحد ، علاوة على ذلك ، يتم الاعتراف بإمكانية وجود مبدأ معارض. يكمن الاختلاف المنطقي في حقيقة أن كلا هذين المبدأين موجودان في وقت واحد ، ويتفاعلان ، ولكن في نفس الوقت يتم استبعاد وجود حل وسط بينهما تمامًا. من وجهة النظر هذه ، تختلف ما بعد الحداثة الروسية عن الغرب:

* التركيز بدقة على البحث عن التسويات والاقتران الحواري بين أقطاب المتناقضات ، وعلى تشكيل "مكان التقاء" بين غير المتوافق جوهريًا في الوعي الكلاسيكي والحداثي والديالكتيكي ، بين المقولات الفلسفية والجمالية.

* في الوقت نفسه ، تعتبر هذه التنازلات في الأساس "شبه منطقية" ، فهي تظل متفجرة وغير مستقرة وإشكالية ، ولا تزيل التناقضات ، بل تولد نزاهة متناقضة.

تختلف فئة المحاكاة أيضًا إلى حد ما. تتحكم المحاكاة في سلوك الناس ، وإدراكهم ، وفي النهاية ، وعيهم ، الأمر الذي يؤدي في النهاية إلى "موت الذاتية": يتكون "أنا" الإنسان أيضًا من كلية المحاكاة.

إن مجموعة المحاكاة في ما بعد الحداثة ليست عكس الواقع ، ولكن غيابها ، أي الفراغ. في الوقت نفسه ، وبطريقة متناقضة ، تصبح simulacra مصدرًا لتوليد الواقع فقط إذا تم إدراكها على أنها محاكاة ، أي طبيعة خيالية ، وهمية ، وهمية ، فقط بشرط الكفر الأولي في واقعهم. إن وجود فئة المحاكاة يفرض تفاعلها مع الواقع. وهكذا ، تظهر آلية معينة للإدراك الجمالي ، وهي سمة من سمات ما بعد الحداثة الروسية.

بالإضافة إلى Simulacrum - Reality المعارضة ، تم أيضًا تسجيل المعارضات الأخرى في ما بعد الحداثة ، مثل التجزئة - النزاهة ، الشخصية - غير الشخصية ، الذاكرة - النسيان ، القوة - الحرية ، إلخ. التجزئة - النزاهةتكتسب فئة الفراغ أيضًا اتجاهًا مختلفًا في ما بعد الحداثة الروسية. خامسا بيليفين الفراغ "لا يعكس أي شيء ، وبالتالي لا يمكن تحديد أي شيء عليه ، سطح معين ، خامل تمامًا ، لدرجة أنه لا يمكن لأي سلاح دخل في المواجهة أن يهز وجوده الهادئ." نتيجة لهذا ، فإن فراغ بيليفين له سيادة وجودية على كل شيء آخر وهو قيمة مستقلة. سيبقى الفراغ دائمًا خاليًا.

معارضة شخصي - غير شخصيأدركت في الممارسة كشخص في شكل سوائل متغيرة.

الذاكرة - النسيان- مباشرة من قبل A.Bitov يتم إدراكه في الموقف من الثقافة: "... من أجل الحفاظ - من الضروري النسيان".

بناءً على هذه المعارضات ، يستنتج إم. ليبوفيتسكي معارضة أخرى أوسع الفوضى - الفضاء... "الفوضى هي نظام يكون نشاطه معاكسًا لاضطراب اللامبالاة الذي يسود حالة من التوازن ؛ عدم الاستقرار بعد الآن يضمن صحة الوصف العياني ، ويتم تحقيق جميع الاحتمالات ، وتتعايش وتتفاعل مع بعضها البعض ، ويتضح أن النظام في نفس الوقت هو كل ما يمكن أن يكون ". لتعيين هذه الحالة ، يقدم Lipovetsky مفهوم "Chaosmos" ، الذي يحل محل الانسجام.

في ما بعد الحداثة الروسية ، لوحظ أيضًا الافتقار إلى نقاء الاتجاه - على سبيل المثال ، اليوتوبيا الطليعية (في اليوتوبيا السريالية للحرية من مدرسة سوكولوف للأغبياء) وأصداء المثالية الجمالية للواقعية الكلاسيكية ، سواء كانت "ديالكتيك بيتوف" الروح "تتعايش مع شكوك ما بعد الحداثة أو" رحمة الساقطين "بقلم ف. إروفيف وت. تولستوي.

إحدى سمات ما بعد الحداثة الروسية هي مشكلة البطل - المؤلف - الراوي ، الذي يوجد في معظم الحالات بشكل مستقل عن بعضه البعض ، لكن انتماءهم المستمر هو النموذج الأصلي للأحمق المقدس. بتعبير أدق ، النموذج الأصلي للأحمق المقدس في النص هو المركز ، النقطة التي تتلاقى فيها الخطوط الرئيسية. علاوة على ذلك ، يمكنه أداء وظيفتين (على الأقل):

1. النسخة الكلاسيكية لموضوع الحدود ، تطفو بين الرموز الثقافية المتقاطعة.

2. في الوقت نفسه ، هذا النموذج الأصلي هو نسخة من السياق ، ورابط مع فرع قوي من التراث الثقافي القديم