الصورة الفنية والواقع التاريخي. صورة فنية في الأدب والفن

1. صورة فنية: قيمة المصطلح

2. خصائص الصورة الفنية

3. التصنيف (أصناف) من الصور الفنية

4. مسارات الفن

5. رموز صورة الفن

1. صورة فنية: قيمة المصطلح

في جدا المعنى العام الصورة هي تمثيل حسي لفكرة معينة. يشار إلى الصور ككائنات تجريبية مثيرة حقا في العمل الأدبي. هذه صور مرئية (لوحات الطبيعة) والسمعية (ضجيج الرياح، سرقة بكرة). الشمي (الرائحة من العطور والأعشاب رائحة) والذوق (طعم الحليب، ملفات تعريف الارتباط). اللمس الصور (اللمسات) والحركية (تتعلق بالحركة). باستخدام الصور، يقوم الكتاب بتعيين صورة العالم والرجل في الأعمال؛ كشف الحركة وديناميات العمل. الطريق هو أيضا نوع من التعليم الشمولي؛ تحسن في هذا الموضوع أو ظاهرة أو شخص يفكر.

الفنية تصبح ليست كل صورة. تكمن فناء الصورة في الغرض الخاص بالجمالية الخاصة. يجسد جمال الطبيعة، السلام على الحيوان، رجل، علاقة شخصية؛ يفتح الكمال السرية للوجود. يتم حث الصورة الفنية على الشهادة على الجميل، والذي يعمل كخير عام ويوافق على الانسجام العالمي.

في جانب بنية الإبداع الأدبي، فإن الصورة الفنية هي أهم عنصر في شكله. يشار إلى النمط في "الجسم" للكائن الجمالي؛ العتاد الرئيسي "الإرسال" الرئيسي للآلية الفنية، التي بدونها تطور العمل مستحيل، فهم المعنى. إذا كانت الأعمال الفنية هي وحدة كبيرة من الأدب، فستكون الصورة الفنية هي الوحدة الرئيسية للإبداع الأدبي. بمساعدة الصور الفنية، يتم محاكاة كائن الانعكاس. يتم التعبير عن كائنات المناظر الطبيعية والداخلية والأحداث والأفعال للأبطال. في الصور، تظهر فكرة المؤلف؛ الفكرة الرئيسية والعالمية مجسمة.

لذا، في الأكل "أشرعة Scarlet" Green "الأشرعة" الرئيسية التي ينعكس موضوع الحب في التكوين الفني المركزي - الأشرعة القرمزية، وهذا يعني شعور رومانسي مرتفع. الفني هو البحر الذي يعتبره Ashol، في انتظار سفينة بيضاء؛ أطلقت مسيرة مرضية وغير مريحة. علة أخضر الزحف على الخط مع كلمة "تبدو". كصورة فنية (صورة تعطل)، الاجتماع الأول لأسلحة جروسول، عندما يضع القائد الشاب بإصبعه تحديا؛ تجهيز السفينة رمادية أشرعة Alami؛ شرب النبيذ الذي لم يكن لديه أحد أن يشرب والآخرين.

الصور الفنية المخصصة من قبلنا: البحر، السفينة، الأشرعة القرمزي، الحانة، علة، النبيذ - هذه هي أهم تفاصيل شكل الروعة. بفضل هذه التفاصيل، بدأ عمل A. Green "مباشر". يتلقى الجهات الفاعلة الرئيسية (ASSOL والرمادي)، مكان اجتماعه (البحر)، وكذلك حالته (السفينة مع أشرعة ألمي)، يعني (عرض بمساعدة علة)، والنتيجة (المشاركة، الزفاف).

باستخدام الصور، يوافق الكاتب على حقيقة واحدة بسيطة. هي، "لجعل المعجزات ما يسمى بأيديهم."

في جانب الأدب، كنوع من الفن، تكون الصورة الفنية هي فئة مركزية (بالإضافة إلى رمز) للإبداع الأدبي. وهو يتصرف كأشكال عالمية لتنمية الحياة وفي نفس الوقت باستخدامه لفهمه. في الصور الفنية، يتم فهم الأنشطة الاجتماعية، والكاروتين التاريخية المحددة، مشاعر الإنسان والشخصيات، والتطلعات الروحية. في هذا الجانب، لا تستبدل الصورة الفنية ببساطة ظاهرة المساومة أو تلخص ميزاتها المميزة. يروي الحقائق الحقيقية للوجود؛ يعرفهم في المنوع كله؛ يظهر جوهرهم. يتم استدعاء النماذج الفنية لكونها، الحدس والأفكار غير المعترف بها. يصبح غنوسولوجي؛ وضع الطريق إلى الحقيقة، والرائعة (بهذا المعنى نتحدث عن صورة شيء: السلام، والشمس، والروح، والله).

وبالتالي، فإن وظيفة "موصل" إلى الصورة البدائية للنظام بأكملها (الصورة الإلهية لجيسوس المسيح) تستحوذ على نظام كامل من الصور الفنية في قصة Bunin "الأزقة المظلمة"، والتي تتحدث عن اجتماع غير متوقع لل الشخصيات الرئيسية: نيكولاس والأمل، بمجرد ملزمة من قبل خط الخطيئة أوزاامي والتجول في المتاهة الحسية (في "الأزقة المظلمة"، من قبل المؤلف).

بنيت النظام المجازي للعمل على معارضة حادة من نيكولاس (الأرستقراطي والعامة الذي يغني وألقى حبيبة) آمالا (الفلاحين، مضيفة النزل، الذي لم ينسى، لم يغسر حبها).

مظهر نيكولاس، على الرغم من سنه القديم، لا تشوبه شائبة تقريبا. لا يزال جميلا وأناقة وشد. في وجهه، يبدو أن الإخلاص قراءته أعماله ولاءه. ومع ذلك، كل هذا هو مجرد قذيفة غير مقاومة؛ شرنقة فارغة. في الحمام من العام الرائع - الأوساخ فقط و "الإهمال". يبدو أن البطل لشخص أناني، بارد، دودة وغير قادر على التصرف حتى لتحقيق سعادته الشخصية. ليس لديه هدف سامي، لا تطلعات أخلاقية روحية. هو أشرعة الأمواج، توفي الروح. بالمعنى الحرفي والجازي، يسافر نيكولاي على طول "الطريق القذر"، وبالتالي يذكر بشدة ب "تارتاي تارانتاس" الخاص بك الكاتب مع كوتشر تشبه السارق.

الخارج من الأمل حبيب سابق نيكولاس، على العكس من ذلك، هو جذاب قليلا. احتفظت المرأة بآثار الجمال السابق، لكنها توقفت عن متابعة نفسه: تنصهر، على الفور، "عداوة". ومع ذلك، في الروح، الأمل أنقذ الأمل للأفضل وحتى الحب. في منزل البطلة بحتة ودافئة ودافئة، مما يدل على عدم العناية البسيطة أو الرعاية، ولكن أيضا حول نقاء المشاعر والعقلية. "صورة ذهبية جديدة (أيقونة - ص K.) في الزاوية" تشير بشكل واضح إلى تدين المضيفة وإيمانها بالله وفي مصيده في مصيده. وفقا لهذه الصورة، يدرك القارئ أن الأمل يجد مصدرا حقيقيا جيدا وجميع الخير؛ أنها لا تموت في الخطيئة، ولكن من جديد الأبدية؛ ما يعطى لها بسعر المعاناة العقلية الشديدة، وسعر رفض نفسه.

الحاجة إلى معارضة الشخصين الرئيسيين للقصة ينبع، وفقا للمؤلف، ليس فقط بسبب عدم المساواة الاجتماعية. يتنافس على النقيض على اتجاه القيمة المختلفة لهؤلاء الأشخاص. هذا يدل على الخوف من اللامبالاة بشر به البطل. وفي الوقت نفسه يوافق على القوة الكبرى بطلة الهوس من الحب.

بمساعدة التباين، يصل بونين إلى هدف عالمي آخر. المؤلف يؤكد على الصورة الفنية المركزية - أيقونة. يصبح الأيقونة التي يصور المسيح كاتبا وسيلة عالمية للتحول الروحي والأخلاقي للشخصيات. بفضل هذه الصورة، يتم حفظ الأمل، نسيان تدريجيا حول "heralds الظلام". بفضل هذه الصورة، يصبح على طريق الخلاص ونيكولاي، تقبيل يده مع حبيب وبالتالي تلقي المغفرة. بفضل هذه الصورة التي يجد فيها الأبطال هدوءا كاملا، يفكر القارئ نفسه في حياتهم. تعتبر صورة المسيح من المتاهة بالشكوى لفكرة الأبدية.

بمعنى آخر، صورة فنية هي صورة معممة للحياة البشرية، التي تحولت في ضوء المثالي الجمالي للفنان؛ تعويذة من الواقع المخلوع. في النموذج الفني، يوجد تثبيت على وحدة الهدف والشخصية والفردية والنموذجية. إنه تجسيد للجمهور أو الشخصية. يشار إلى الفني أيضا باسم أي صورة لها "مظهر حسي)، والجوهر الداخلي (المعنى، الوجهة) ومنطق واضح للتفريغ الذاتي.

2. خصائص صورة فنية

الصورة الفنية لها خاص المميزات المميزة (الخصائص) الكامنة له فقط وحده. هو - هي:

1)

2) العضوية (حيوية)،

3) قيمة الاتجاه،

4) غير مكلفة.

تنشأ Typlicity على أساس الاتصال الوثيق للصورة الفنية للحياة ويعمل مدى كفاية انعكاس الوجود. تصبح الصورة الفنية نوعا في الحدث الذي يلخص السمات، وليس ميزات عشوائية؛ إذا نمذجة حقيقية، وليس انطباعا رائعا عن الواقع الحقيقي.

لذلك، على سبيل المثال، يحدث ذلك بطريقة فنية من Zosima من Roman F.M. دوستويفسكي "إخوان كارامازوف". البطل المسمى هو ألمع الصورة النموذجية (الجماعية). يتزور الكاتب هذه الصورة بعد دراسة شاملة للمناجلاء كنمط حياة. في هذه الحالة، لا يركز على نموذج واحد. الشكل، وعمر وروح Zosima، المؤلف يقترض كبار السن من أمفوروسيا (غرينكوف)، مع من الذي قابلته شخصيا وتحدثه في أوبتينا. إن ظهور Zosima Dostoevsky يأخذ من صورة مكاريا الكبرى (إيفانوفا)، الذي كان معلمه في أمفوروسيا نفسها. العقل والروح "احصل على" Zosima من سانت تيخون زادسونسكي.

بفضل النموذجي للصور الأدبية، لا يجعل الفنانين تعميمات عميقة فحسب، بل استنتاجات بعيدة المدى؛ يقيم singerly الوضع التاريخي؛ حتى النظر في المستقبل.

لذلك، على سبيل المثال، قد قادم m.yu. Lermontov في القصيدة "التنبؤ"، حيث يؤدي ذلك بوضوح إلى سقوط منزل رومانوف:

يتعلق الأمر بالسنة، روسيا هي سنة سوداء،

عندما يسقط ملوك التاج؛

ننسى الهاتف المحمول لهم لنفس الحب،

والغذاء من الكثيرين سيكون الموت والدم ...

يتم تحديد طبيعة الصورة من خلال طبيعية تجسيدها، وبساطة التعبير والحاجة إلى إدراجها في النظام المجازي العام. تصبح الصورة ثم عضوية عندما تكون في مكانها وتستخدم لغرضها المقصود؛ عند حواس الخفقان المعطى لها؛ عند مساعدتها، تبدأ الكائن الحي الأكثر تعقيدا للإبداع الأدبي في العمل. يكمن العضوية في الصورة في حية، والعاطفية، والشعور الحميمية؛ في ما يجعل الشعر الشعر.

خذ، على سبيل المثال، صورتان من الخريف في مثل هذه الشعراء المسيحيين المعروفين مثل Rev. Wronsonophia (Plikhankov) و L.V. سيدوروف. لدى كل من الفنانين قطعة واحدة من السرد (الخريف)، ولكن العيش ورسمه بشكل مختلف.

مقدمة

الصورة الفنية هي فئة عالمية من الإبداع الفني: متأصل في الفن، شكل استنساخ، تفسير وتطوير الحياة من خلال إنشاء كائنات تؤثر جماليا. قم بتصنيف عنصر أو جزء من الكلامل الفني، وعادة ما يكون مثل هذه الشظية، والتي لديها حياة ومحتوى مستقلة (على سبيل المثال، الشخصية في الأدب والصور الرمزية). ولكن بطريقة أكثر عمومية، فإن الصورة الفنية هي وسيلة لوجود عمل مأخوذ من التعبير عن تعبيره وطاقته وإثباته.

في عدد من الفئات الجمالية الأخرى، هذا أصل متأخر نسبيا، على الرغم من أن أصول نظرية الصورة الفنية يمكن العثور عليها في تدريس أرسطو حول Momisis - حول التقليد الحر من فنان الحياة في قدرتها على إنتاج كلها ، كائنات مرتبة داخليا وحول المتعة الجمالية المرتبطة. بينما ارتفع الفن في وعيهن الذاتي (القادم من التقاليد القديمة) بدلا من الحرف والمهارة والمهارة، وبناء على ذلك، في مضيف الفنون، كان المكان الرائد ينتمي إلى فنون البلاستيك، وكان الفكر الجمالي محتوى مع مفاهيم كانون، ثم النمط والشكل، الذي تم من خلاله مغطاة موقف الفنان تجاه المواد. حقيقة أن القبض على المواد الإقليمية الفنية، التي تحمل تعليما مثاليا معينا، في شيء مثل هذا الفكر، بدأت تتحقق فقط مع التمديد في المقام الأول للفنون أكثر "روحانية" - الأدب والموسيقى. قامت جماليات جبيليان وبوستهيجنوفسكايا (بما في ذلك V.G. Belinsky) على نطاق واسع فئة الصورة الفنية، على التوالي، معارضة الصورة كمنتج التفكير الفني نتائج التفكير في مجردة، علمية ومفاهيمية - المنيلج، الاستنتاج، والدليل، الصيغة.

إن عالمية فئة الصورة الفنية قد تحدت مرارا وتكرارا، لأن الظل الدلالي للإلحاح والوضوح، وهو جزء من الدلالية للمصطلح، يبدو أنه لا يسببه "غير مسبوق"، فنون مكثفة. ومع ذلك، ومع ذلك، فإن الجماليات الحديثة، المحلية بشكل رئيسي، لجأت حاليا على نطاق واسع إلى نظرية صورة فنية باعتبارها الأكثر واعدة، مما يساعد على الكشف عن الطبيعة الأصلية لحقائق الفن.

الهدف: تحليل مفهوم صورة فنية وتحديد الأصول الثابتة لإنشاءها.

الكشف عن مفهوم صورة فنية.

النظر في وسائل إنشاء صورة فنية

تحليل خصائص الصور الفنية على مثال أعمال W. شكسبير.

موضوع الدراسة هو علم النفس للصورة الفنية على مثال أعمال شكسبير.

طريقة البحث هي تحليل نظرية للأدبين حول هذا الموضوع.

1. علم النفس من الصورة الفنية

1 مفهوم الصورة الفنية

في Gnoseology، يتم استخدام مفهوم "الصورة" في معنى واسع: صورة هي شكل شخصي من انعكاس الواقع الموضوعي في الوعي الإنساني. على المرحلة التجريبية من الانعكاس، فإن الوعي الإنساني متأصل في الانطباعات والصور والصور والتصوير وصور الذاكرة. فقط على هذا الأساس، عن طريق التوليف والتجريد، الصور والمفاهيم، اللجوء، تحدث الأحكام. يمكن أن تكون التوضيحية - لوحات توضيحية، مخططات، نماذج - وليس بصرية - مجردة.

جنبا إلى جنب مع قيمة ملاطولوجية واسعة، فإن مفهوم "الصورة" له معنى أضيق. الصورة هي مظهر معين لموضوع كلي، ظواهر، شخص، "LEG".

يعيد الوعي البشري صورا للموضوعية، منهج تنوع الحركة وعلاقات العالم المحيط. معارف وممارسة شخص يرفع الانتروبيا، للوهلة الأولى، تنوع الظواهر إلى ارتباط مرائم أو مروع للعلاقات وبالتالي شكل الصور عالم الإنسان، ما يسمى، البيئة، المجمع السكني، الاحتفالات العامة، طقوس الرياضة، إلخ. تخليق الانطباعات المتباينة في الصور الشاملة يخفف من عدم اليقين، ويشير إلى كرة أخرى، يشير إلى هذا المحتوى المتدهورة.

الصورة المثالية لكائن ناشئ في رأس الإنسان هو بعض النظام. ومع ذلك، على عكس Gestaltfilosophy، الذي أدخل هذه الشروط في العلوم، يجب التأكيد على أن صورة الوعي ثانوية كبيرة، فمن هذا المنتج من التفكير، الذي يعكس أنماط الظواهر الموضوعية، هي شكل شخصي من انعكاس الموضوعية، وليس تصميم روحي بحت ضمن دفق الوعي.

الصورة الفنية ليست فقط شكل خاص من الفكر، إنها صورة واقعية تحدث عند التفكير. القيمة الرئيسية، وظيفة ومحتوى فن الفن هي أن الصورة تمثل الواقع في وجه معين، موضوعها، العالم الحقيقي، البشر وبيئته يصور أحداث الحياة العامة والحياة الشخصية للأشخاص، وعلاقتهم الميزات الخارجية والروحية والنفسية.

في جماليات، توجد قرون عديدة سؤال مناقشة حول ما إذا كانت الصورة الفنية للانطباعات المناسبة للواقع أو بوساطة في عملية حدوث تفكير مجردة وترتبط بهذه العمليات من الهاء من تحليل معين، توليف، استنتاج، إخراج، وهذا هو، معالجة بيانات الانطباعات الحسي. باحثون من نشأة الفن و الثقافات البدائية تخصيص فترة "التفكير الجنائي"، ولكن حتى مفهوم "التفكير" غير معقدة من المراحل اللاحقة لفن فن هذه المرة. منحت الطبيعة العاطفية الحسية البديهية للفن العنيف القديم ك. ماركس سببا للحديث عن المراحل المبكرة لتنمية الثقافة الإنسانية متأصلة في المعالجة اللاواعية والفنية للمواد الطبيعية.

في عملية ممارسة عمل الإنسان، لم يكن هناك فقط تطوير حركية وظائف اليد وأجزاء أخرى من جسم الإنسان، ولكن أيضا، وفقا لذلك، عملية تنمية الحساسية الإنسانية والتفكير والكلام وبعد

يتجادل العلم الحديث بحقيقة أن لغة الإيماءات والإشارات، وعلامات الرجل القديم كانت فقط لغة الأحاسيس والعواطف وفقط في وقت لاحق من لغة الأفكار الأولية.

تم تمييز التفكير الدائم من خلال التوجيه الأولي والاعتماد، كما يفكر في الوضع النقدي، حول المكان والحجم والكمية والفوائد الفورية لمظاهرة معينة.

فقط مع ظهور خطاب صوتي ويبدأ نظام الإشارة الثاني في تطوير تفكير معلمين ومنطقي.

بحكم هذا، يمكننا التحدث عن الفرق في بعض المراحل أو مستويات التفكير الإنساني. أولا، مرحلة التفكير البصري والمحدد والأول مرة، مما يعكس مباشرة الوضع ذوي الخبرة. ثانيا، إنها مرحلة التفكير المجازي الذي يتجاوز حدود الخيال المباشر من الخيال والتمثيلات الأولية، بالإضافة إلى صورة خارجية لبعض الأشياء المحددة، وإدراكها الإضافي والتفاهم من خلال هذه الصورة (نموذج الاتصال).

التفكير، مثل الظواهر النفسية الروحية الأخرى، يتطور في تاريخ أنثروبوجولوجي من أقل إلى الأعلى. أثار الكشف عن العديد من الحقائق التي تشير إلى الإجرامي، الأمر المسبق من التفكير البدائي، إلى العديد من خيارات التفسير. لاحظ الباحث الشهير للثقافة القديمة K. Levi-Brul أن التفكير البدائي موجه بعد ذلك من الحديثة، على وجه الخصوص، إنه "دام"، بمعنى أنه "التوفيق" بالتناقض.

في جماليات منتصف القرن الماضي، تم تصميم الاستنتاج أن حقيقة أن وجود تفكير جنائي يوفر أسباب لاستنتاج حول هوية طبيعة فن الوعي الأساطير دون وعي. هناك نظريات قائنة كاملة، تسعى لتحديد التفكير الفني مع الأساطيل الأساسية على شكل أساطير الأشكال الجرحية للعملية الروحية. وهذا ينطبق على أفكار E. Cassirera، الذي ينقسم تاريخ الثقافة في EFOCHs: عصر اللغة الرمزية، الأسطورة والشعر، أولا، عصر التفكير المجردة واللغة العقلانية، ثانيا، تسعى في نفس الوقت إلى الأساطير المطلقة باعتبارها praosnovna مثالية في التاريخ التفكير الفني.

ومع ذلك، جذبت الكاسير الانتباه فقط إلى التفكير الأسطوري باعتباره ما قبل التاريخ من الأشكال الرمزية، ولكن بعده. Whitehead، تخلص، س. ولانجر حاول أن يطلق تفكير الاشتراك في جوهر الوعي الشعري بشكل عام.

يعتقد علماء النفس المحليين، على العكس من ذلك، أن وعي الشخص الحديث هو وحدة نفسية متعددة الأطراف، حيث مراحل تطوير الجوانب الحسية والمعقولة مترابطة، مترابط. قياس تطوير الجوانب الحسية للوعي الرجل التاريخي في عملية وجودها، معنى تطور العقل.

الحجج لصالح الطبيعة التجريبية الحسية للصورة الفنية باعتبارها ميزة رئيسية هناك الكثير.

كمثال، دعنا نتوقف عند الكتاب أ. فورونسكي "فن لرؤية العالم". ظهرت في العشرينات، كان لها شعبية كافية. كان دافع الكتابة هذا العمل احتجاجا على حرفة أو ملصق أو تعليمي ومظهر و "جديد".

يركز PAFOS من Voronsky على "سر" الفن، الذي ورأى فيه في قدرة الفنان بالقبض على الانطباع الفوري، والعاطفة الأولية "إلى تصور الموضوع:" الفن يأتي فقط في اتصال الحياة. فقط في المشاهد، يبدأ القارئ بالعمل في العقل، كل سحر، القوة الكاملة للشعور الجمالي تختفي ".

وضعت Voronsky وجهة نظره، والاعتماد على تجربة كبيرة، وفهم حساس ومعرفة الفن العميق. قام بعمل تصور جمالي من الحياة اليومية والحياة اليومية، بالنظر إلى أن رؤية العالم "مباشرة"، أي بدون وساطة الأفكار والأفكار المتحيزة، فمن الممكن إلا في لحظات الإلهام الحقيقي فقط. نضارة ونقاء الإدراك - ندرة، لكن هذا شعور مباشر هو مصدر صورة فنية.

مثل هذا التصور ل Voronsky يسمى "غير ذي صلة" وعارضه لفنون الفنون: التفسير و "التفسير".

تستقبل مشكلة الاكتشاف الفني للعالم من تعريف Voronsky "الشعور الإبداعي المعقد" عندما تفتح واقع الانطباع الأساسي، بغض النظر عن ما يعرفه الشخص عنها.

الفن "يجعل الصمت العقل، إنه يسعى إلى حقيقة أن الشخص يعتقد أن قوة الانطباعات الأكثر بدائية وأكثرها مباشرة" 6.

مكتوب في العشرينات من القرن العشرين، يركز عمل Voronsky على البحث عن سر الفن في الأنثروبولوجيا النقية الساذجة، "غير ذي صلة"، والتي لا تشوق إلى العقل.

إن الانطباعات فورية وعاطفية وبديهية لن تفقد القيم في الفن، لكنها كافية للفنية الفنية، ليست أكثر صعوبة إذا تعتقد معايير الفن أن جماليات المشاعر المباشرة تؤمن؟

إنشاء صورة فنية للفن، إذا كنا لا نتحدث عن رسم Etude أو الأولي، وما إلى ذلك، ولكن حول الصورة الفنية المكتملة، فمن المستحيل فقط من خلال إصلاح الانطباع الجميل والفوري وبديهي. ستكون صورة هذا الانطباع ضئيلا في الفن، إذا لم يكن غاضبا من الفكر. الصورة الفنية للفن هي نتيجة الانطباع ومنتج الفكر.

ضد. حاول Solovyov "الاتصال" ما هو جميل في الطبيعة، وإعطاء اسم الجمال. قال إن جميلة في الطبيعة هي ضوء مشمس، قمري، نجمي، تغييرات في الضوء خلال النهار والليل، انعكاس الضوء على الماء والأشجار والعشب والأشياء، لعبة ضوء البرق، الشمس، القمر.

تسمى الظواهر الطبيعية للمشاعر الجمالية، والسرور الجمالي. وعلى الرغم من أن هذه المشاعر مرتبطة بمفهوم الأشياء، على سبيل المثال، حول العاصفة الرعدية، حول الكون، فلا يزال من الممكن تخيل أن صور الطبيعة في الفن هي صور من الانطباعات الحسية.

الانطباع الحسي، جمال متعة الطائشة، بما في ذلك ضوء القمر، النجوم - ممكن، وهذه المشاعر قادرة على فتح شيء غير عادي مرارا وتكرارا، لكن الصورة الفنية للفن يمتص مجموعة واسعة من الظواهر الروحية على أنها حسية ومفكرية. وبالتالي، فإن نظرية الفن لا يوجد لديه سبب لإعلام بعض الظواهر.

يتم تشكيل عمل الفن الفني في وقت واحد على مجموعة مستويات مختلفة من الوعي: المشاعر والحليفة والخيال والمنطق والخيال والأفكار. الصورة البصرية أو اللفظية أو الصوتية للعمل الفني ليست نسخا من فعل الواقع، حتى لو كانت مثل الحياة على النحو الأمثل. تشكل الخيارات الفنية بوضوح طبيعتها الثانوية بوساطة مع التفكير بسبب مشاركة التفكير في عملية إنشاء واقع خيالي.

الصورة الفنية هي مركز الثقل، توليف المشاعر والأفكار والحليفة والخيال؛ الفن الفني للفن هو تنمية ذاتية التلقائية الكاملة، وجود العديد من المتجهات المكيفة: "ضغط" الحياة نفسها، "رحلة" الخيال، منطق التفكير، والتأثير المتبادل للروابط الاستراسية للعمل، الاتجاهات الإيديولوجية اتجاه تفكير الفنان.

تجلى وظيفة التفكير أيضا في عقد التوازن ومواءمة كل هذه العوامل المتناقضة. تفكير الفنان يعمل على سلامة الصورة والعمل. الصورة هي نتيجة الانطباعات، والصورة هي ثمرة الخيال والخيال للفنان وفي نفس الوقت نتاج أفكاره. فقط في الوحدة والتفاعل بين كل هذه الجوانب هناك ظاهرة فنية محددة.

بحكم ما قيل، من الواضح أن الصورة ذات صلة، وليس مماثلة للحياة. وقد تكون هناك صور فنية لا حصر لها لنفس مجال الموضوعية.

كونك منتجا للتفكير، فإن الصورة الفنية هي أيضا محور التعبير الأيديولوجي.

الصورة الفنية منطقية مثل "ممثل" لأولئك أو أطراف أخرى في الواقع، وفي هذا الصدد، يكون الأمر أكثر صعوبة ومفهوم متعدد الأطراف كشكل من أشكال الفكر، في محتوى الصورة التي تحتاجها لتمييز المكونات المختلفة ذات المعنى وبعد يعد معنى العمل الفني الوزن الصعب - ظاهرة "المركبة"، نتيجة التطوير الفني، أي المعرفة والخبرة الجمالية والتفكير في مواد الواقع. المعنى غير موجود في العمل كشيء منفصل أو موصوف أو نطق. انه "يتبع" من الصور ويعمل بشكل عام. ومع ذلك، فإن معنى العمل هو نتاج التفكير، وبالتالي معيارها الخاص.

المعنى الفني للعمل هو المنتج النهائي للأفكار الإبداعية للفنان. ينتمي المعنى إلى الصورة، وبالتالي فإن المحتوى الدلالي للعمل له صور محددة متطابقة منه.

إذا تحدثنا عن معلومات عن المعلومات الفنية، فهذا ليس فقط المعنى الذي ينص عليه القلال ومعناه، ولكن أيضا معنى الجمالية والعاطفية والمزيمية. كل هذا عرفي لاستدعاء المعلومات الزائدة.

الصورة الفنية هي المثالية المتعددة الأطراف للهدف من المواد أو الروحية أو النقدية أو الوهمية، لا يعرف عن غير مذكورة الدلالية، وليس معلومات متطابقة.

تتضمن الصورة عدم تناسق عناصر المعلومات والمعارضة والبدائل للمعنى المحدد لطبيعة الصورة، لأنه يمثل وحدة المجموع والآخر. المعنى والمعنى، أي أن علامة الوضع يمكن أن تكون فقط عنصر صورة أو صورة (مجموعة متنوعة من الصورة).

منذ أن اكتسب مفهوم المعلومات ليس فقط الأهمية التقنية والدلية، ولكن أيضا قيمة فلسفية أوسع، يجب تفسير عمل الفن على أنه ظاهرة معينة من المعلومات. يظهر هذا الخصوصية نفسها، على وجه الخصوص، في حقيقة أن المحتوى الدقيق للأعمال الفنية كفن مفيد في حد ذاته وكاخباء من الأفكار.

وبالتالي، فإن صورة الحياة وكيف يتم تصويرها، فمن المنطقي بحد ذاتها. وحقيقة أن الفنان اختار نوعا من الصور، وما تعلقه العناصر التعبيرية بقوة الخيال والخيال، "كل هذا يتحدث عن نفسه، لأنه ليس فقط منتجا من الخيال والمهارة، ولكن أيضا نتاج تفكير الفنان.

من المنطقي عمل الفن على البصيرة، لأنه يعكس الواقع ومنذ ذلك الحين ينعكس هو نتيجة التفكير في الواقع.

لدى التفكير الفني في الفن مجموعة متنوعة من المجالات والحاجة إلى التعبير عن أفكارهم مباشرة، مما يؤدي إلى لغة شعرية خاصة لمثل هذا التعبير.

مرافق 2 لإنشاء صورة فنية

الصورة الفنية، وجود شمجة حسي، وتسقسيم كفريدة من نوعها، على عكس صورة فنية للحليب، والتي يكون فيها تجسيدا شخصية منتشرة وفنية وغير متغيرة، وبالتالي خالية من التفرد. التوجيه في التفكير الفني والمجازي المتقدما أمر أساسي.

ومع ذلك، فإن التفاعل الفني والجازي للإنتاج والاستهلاك ذو طبيعة خاصة، لأن الإبداع الفني في إحساس معين أيضا في حد ذاته، أي حاجة روحية وعملية مستقلة نسبيا. ليس من خلال الصدفة أن تكون فكرة أن الجمهور، المستمع، القارئ كما لو أن موظفي عملية الفنان الإبداعية، وغالبا ما أعرب عن المشكلين، وممارسي الفنون.

في تفاصيل العلاقات بين الموضوعات، يمكن تمييز ثلاث ميزات أساسية على الأقل في التصور الفني والمجازي.

الأول هو أن الصورة الفنية، التي ولدت كاستجابة لفنان لاحتياجات اجتماعية معينة، كحوار مع الجمهور، في عملية التعليم يكتسب حياتها في ثقافة فنية، مستقلة عن هذا الحوار، لأن جميع الحوارات الجديدة والجديدة يدخل في إمكانيات المؤلف لم يستطع أن يشك في عملية الإبداع. تواصل الصور الفنية العظيمة أن تعيش كقيمة روحية موضوعية ليس فقط في الذاكرة الفنية من أحفاد (على سبيل المثال، كشركة من التقاليد الروحية)، ولكن أيضا حقيقية، قوة ثابتة، التي تشجع شخصا على النشاط الاجتماعي.

الميزة الأساسية الثانية لعلاقات الكائنات الموضوعية المتأصلة في الصورة الفنية وتعبر عنها في تصوره هي أن "الانقسام" على الإبداع والاستهلاك في الفن ممتاز على حقيقة أن هناك مكان في مجال إنتاج المواد. إذا كان في مجال إنتاج المواد المستهلك الإنتاج المادي فقط مع نتاج الإنتاج، وليس مع عملية إنشاء هذا المنتج، ثم في العمل الفني، في فعل تصور الصور الفنية، فإن تأثير العملية الإبداعية مشارك بنشاط. كيف يتم تحقيق النتيجة في منتجات الإنتاج المادي للمستهلك ضئيلة نسبيا، بينما في التصور الفني والمجازي مهم للغاية وهو واحد من النقاط الرئيسية العملية الفنية.

إذا كان في مجال إنتاج المواد، فإن عمليات الإبداع والاستهلاك لها استقلال نسبي كأشكال معينة من حياة الناس، ثم الإنتاج الفني والجازي والاستهلاك مستحيل تماما دون إخلال بفهم معين من الفن. تحدث عن ذلك، يجب أن يؤخذ في الاعتبار أن الإمكانات الفنية والجازية غير المحدودة يتم الكشف عنها فقط في عملية الاستهلاك التاريخي. لا يمكن استنفاده إلا في فعل التصور المباشر ل "الاستخدام لمرة واحدة".

هناك ميزة محددة ثالثة من علاقات موضوعية الكائنات المتأصلة في تصور صورة فنية. ينخفض \u200b\u200bجوهرها إلى ما يلي: إذا كان ذلك في عملية استهلاك منتجات الإنتاج المادي، فإن تصور عمليات هذا الإنتاج ليس بالضرورة ولا يحدد فعل الاستهلاك، ثم في فن عملية إنشاء صور فنية، كما سيأتي إلى الحياة في عملية الاستهلاك. هذا هو الأكثر وضوحا في تلك الأنواع من الإبداع الفني المرتبط بالتنفيذ. نحن نتحدث عن الموسيقى والمسرح، أي تلك الأنواع من الفن في أي سياسات إلى حد ما شاهد عملا إبداعا. في الواقع ب. أشكال مختلفة وهي موجودة في جميع أنواع الفن، في واحدة أخرى، وغيرها من الواضح وغير المعرب عنها في وحدة ما وفيما عن العمل الفني. من خلال هذه الوحدة، يتصور الجمهور ليس فقط مهارة الفنان، ولكن أيضا القوة المباشرة للتأثير الفني والشكل في معنىها الهادف.

الصورة الفنية - تعميم، تم الكشف عنها في شكل حساني محدد، مهم لعدد من الظواهر. الجدلية العالمية (النموذجية) والوحدة (الفردية) في التفكير تتوافق مع انترجائها الجدلي في الواقع. في الفن، لا يتم التعبير عن هذه الوحدة في خدرتها، ولكن في وحدتنا: يظهر العام نفسه بشكل فردي ومن خلال الفرد. التمثيل الشعري مجازي وليس جوهر مجردة، وليس وجود عرضي، ولكن هذه الظاهرة التي من خلال ظهورها، تتعلم فردته الفردية بشكل كبير. في واحدة من مشاهد رواية Tolstoy "Anna Karenina"، يريد كارينين الطلاق زوجته ويأتي إلى محام. تحدث محادثة الثقة في المكتب المريح، والقضاء على السجاد. فجأة الغرفة تطير الخلد. وعلى الرغم من أن قصة كارينينا تتعلق بالظروف الهائلة في حياته، إلا أن المحامي لم يعد يستمع، فمن المهم بالنسبة له أن يلتقط العثة التي تهدد سجاده. تفاصيل صغيرة تحمل حمولة دلالية كبيرة: معظم الناس غير مبالين لبعضهم البعض، وأشياء لهم لها قيمة أكبر من الشخص ومصيرها.

فن الكلاسيكية متأصلة في التعميم - التعميم الفني من خلال تخصيص الميزة المحددة والمطلق. المثالية غريبة الرومانسية - تعميم من خلال تجسيد المثل العليا مباشرة، وفرضها على مواد حقيقية. الفن الواقعي للنقد الأصيل هو تعميم فني من خلال الفرد من خلال اختيار سمات الشخصية الأساسية. في الفن الواقعي، كل شخص في الصورة - النوع، ولكن في نفس الوقت شخص محدد تماما - "غريب مألوف".

مفهوم كتابة سمات الماركسية. لأول مرة، تم تعيين هذه المشكلة بواسطة K. Marx و F. Engels في المراسلات مع F. Lassalem عن دراما له "فرانز فون زيكينغن".

في القرن العشرين، يتم اختفاء الأفكار القديمة حول الفن والفنية، ومحتوى مفهوم تغييرات "النمط".

تتميز نهجان مترابطة بهذا مظهر الوعي الفني والجازي.

أولا، الحد الأقصى النهج للواقع. من الضروري التأكيد على أن الوثائق الأفلام الوثائقية، حيث أن الرغبة في انعكاس مفصل وواقعي وموثوق، لم تكن الاتجاه الرائد للثقافة الفنية في القرن العشرين. الفن الحديث تحسين هذه الظاهرة، ملأها بمحتوى فكري وعلى أخلاقي سابق، في العديد من النواحي من خلال تحديد الجو الفني والشكل من العصر. تجدر الإشارة إلى أن الفائدة في هذا النوع من الاتفاقية على شكل لا تلزم اليوم. ويرجع ذلك إلى النجاحات المذهلة في الصحافة والأفلام غير الدائرة، والتصوير الفوتوغرافي الفن، مع نشر الحروف، يوميات، ذكريات المشاركين في مختلف الأحداث التاريخية.

ثانيا، الحد الأقصى لتعزيز الاتفاقية، مع وجود اتصال ملحوظ للغاية مع الواقع. هذا النظام اتفاقية الصورة الفنية تنطوي على الترشيح مقدمة جوانب تكاملي العملية الإبداعية، وهي: الاختيار والمقارنات والتحليلات التي تعمل في التواصل العضوي مع سمة فردية الظواهر. كقاعدة عامة، تشير الكتابة إلى الحد الأدنى من التشوه الجمالي للواقع، وهذا هو السبب في أن اسم اسم الحياة، وإعادة إنشاء العالم "في أشكال الحياة" في الاعتراف الفني بهذا المبدأ.

تحكي المثل الهندي القديم عن الغمامة التي أرادت تعلم ما يمثله الفيل، وبدأ في الشعور به. احتضنت أحدهم ساق الفيل وقال: "الفيل يشبه عمود"؛ تحدث آخر عملاق بيلبيت وقرر أن الفيل جانج؛ لمست الثالث الذيل وفهم: "الفيل - حبل السفينة"؛ أخذ الرابع جذع وذكر أن الفيل هو ثعبان. محاولاتهم أن نفهم أن مثل هذا الفيل لم ينجح، لأنهم لم يعرفوا هذه الظاهرة بشكل عام وجوهرها، لكن أجزائها المكونة خصائص عشوائيةوبعد الفنان، رفع السمات العشوائية النموذجية للواقع، يذهب مثل Blinder، وقبول فيل للحبل فقط لأنه لا يستطيع فهم أي شيء آخر غير الذيل. يفرض الفنان الحقيقي المميزة، كبيرة في الظواهر. الفن قادر، دون الإقلاع من الطبيعة المحددة للظواهر، وجعل تعميمات واسعة وإنشاء مفهوم العالم.

النمطية هي واحدة من القوانين الرئيسية للتنمية الفنية في العالم. من نواح كثيرة، بسبب التعميم الفني للواقع، فإن تحديد المميزة والفن الأساسي ويصبح وسيلة قوية لمعرفة وتحويل العالم. صورة فنية لشكسبير

صورة فنية - وحدة عقلانية وعاطفية. العاطفية - الصورة الفنية الابتدائية المبكرة تاريخيا. اعتقد الهنود القدماء أن الفن ولد عندما لا يستطيع الشخص إعادة مشاعره. في الأسطورة حول خالق "رامايانا"، يقال عن كيف سار حكيم فالماندي مسار الغابات. في العشب، رأى اثنين من أصداء بلطف. فجأة، ظهر الصياد والسهم اخترقت واحدة من الطيور. اعتبارا من الغضب والحزن والرحمة، لعن فالماندي الصياد، وكانت الكلمات هربت من قلوبه الغارقة في قلبه في الهيكل الشعري من الآن فصاعدا بالحجم الكنسي من "شلوك". كان الأمر بالضبط مثل هذه الآية، أمر الله براهم في وقت لاحق Walrmicks لالتقاط مآثر الإطار. تشرح هذه الأسطورة أصل الشعر من الكلام المشبعة العاطفيا والمثيرة للغاية.

ليس فقط التغطية الواسعة للواقع مهمة لإنشاء عمل ساحق، ولكن أيضا درجة الحرارة العاطفية عقليا كافية لتشويه انطباعات الوجود. مرة واحدة، صب من الفضة رقم الفيديو، واجهت النحات الإيطالي بنفينوتو تشيلين عقبة غير متوقعة: عندما تم اختيار المعدن في النموذج، اتضح أنه لم يكن كافيا. ناشد الفنان زملائه المواطنين، وعانوا له في ورشة عمل ملاعق الفضة والشوك والسكاكين والصواني. بدأ تشيلين في رمي هذا الأواني إلى المعدن المنصهر. عندما تم الانتهاء من العمل، ظهر تمثال جميل في مشاهد الجمهور، ولكن من أذن المتسابق، قصاصات الشوكة، ومن حبوب الحصان - قطعة من ملعقة. بينما حملت بلدة البلدة الأواني، درجة حرارة المعدن، سكب في الشكل، سقطت ... إذا كانت درجة الحرارة العاطفية العقلية تفتقر إلى مرآة المواد الحيوية في حقيقة واحدة (واقع فني)، فإن "الشوك" العصا خارج عن فن الشخص.

الشيء الرئيسي في Worldview هو موقف الشخص في العالم وبالتالي فمن الواضح أنه ليس مجرد نظام من الآراء والأفكار، بل حالة مجتمع (فئة، مجموعة إجتماعية، الأمة). ينتمي Willview باعتباره أفقا خاصا للتفكير العام من قبل رجل من العالم إلى الوعي العام كجمهور إلى عام.

يعاني النشاط الإبداعي لأي فنان من الاعتماد على عالمه العالمي، وهذا هو، زينت مفاهيم موقفها تجاه ظواهر الواقع المختلفة، بما في ذلك نطاق علاقة المجموعات الاجتماعية المختلفة. ولكن هذا يحدث فقط بدرجة متناسبة من مشاركة الوعي في العملية الإبداعية على هذا النحو. في الوقت نفسه، ينتمي دور مهم هنا والمنطقة اللاواعية في نفسية الفنان. العمليات البديهية اللاواعية، بالطبع، تلعب دورا هاما في الوعي الفني للفنان الفني. تم التأكيد على هذا الاتصال بواسطة G. قصف: "الفن ... يعتمد على هوية الأنشطة الواعية وغير اللاونية".

يحتوي موقع الفنان العالمي على صلة بالطرد بين بعضهما البعض والوعي الاجتماعي للمجموعة الاجتماعية في لحظة أيديولوجية. وفي الواقع الوعي الفردي، فإن WorldView هو كما تم تفتيحه من خلال بعض المستويات النفسية العاطفية: WorldView، Worldview، والتجسد. إن WorldView هو أكثر أهمية بالنسبة لظاهرة الخطة الأيديولوجية، في حين أن WorldView لديه طبيعة اجتماعية نفسية تحتوي على جوانب تاريخية عالمية ومحددة. يدخل Worldview منطقة وعي عادي ويشمل عقلية وتعاطف وتعاطف ومصالح ومصالح شخص (بما في ذلك الفنان). يلعب دورا خاصا في العمل الإبداعي، كما هو الحال في ذلك فقط بمساعدته تنتج تنفيذ صاحب البلاغ لعالمها العالمي، مما يضافها على المواد الفنية والشكلة من أعمالها.

إن طبيعة أنواع معينة من الفن تستلزم حقيقة أنه في بعضهم تمكن صاحبة المؤلف من التقاط WorldView الخاص به فقط من خلال Worldview، بينما يدخل WorldView مباشرة من نسيج الأعمال الفنية التي أنشأتها. وبالتالي، الإبداع الموسيقي من الممكن التعبير عن Worldview لموضوع النشاط الإنتاجي بشكل غير مباشر فقط، من خلال نظام الصور الموسيقية التي أنشأتها. في الأدب، فإن المؤلف - الفنان لديه الفرصة بمساعدة الكلمة المنهوبة بطبيعتها ذات القدرة على التعميم، تعرب بشكل مباشر عن أفكارها وجهات نظرها بشأن جوانب مختلفة من ظواهر الواقع.

بالنسبة للعديد من الفنانين في الماضي، كان التناقض بين العالم وطبيعة موهبهم مميزة. لذلك mf. كان دوستويفسكي في وجهات نظره ملكا ليبراليا، إلى جانب ذلك، بوضوح عن طريق حل جميع قرحة المجتمع الحديث من خلال شفاءه الروحي مع الدين والفن. ولكن في الوقت نفسه، اتضح الكاتب أن يكون صاحب ناد التعارف الفنية الواقعية. وهذا سمح له بإنشاء عينات غير مسبوقة من اللوحات الصادقة من التناقضات الأكثر دراماتيكية لعصرهم.

ولكن في العصر الانتقالي متناقض داخليا، يتضمن WorldView نفسه الفنانين الأكثر موهبة. على سبيل المثال، وجهات النظر الاجتماعية والسياسية ل L.N. تجمع Tolstoy Bizarrely بأفكار الاشتراكية المطوبين، واختتم انتقاد جمعية البرجوازية والبحث اللاهوتي والشعارات. بالإضافة إلى ذلك، فإن موظلا عددا من الفنانين الكبار تحت تأثير التغيير في الوضع الاجتماعي والسياسي في بلدانهم قادرون على الخضوع لتطويرها المعقد للغاية في بعض الأحيان. لذلك، صعبة للغاية وصعبة كان طريق التطور الروحي من Dostoevsky: من الاشتراكية الطوبية الأربعين إلى الملكية الليبرالية في الستينيات والثمانينيات من القرن العسكريين.

تكمن أسباب التناقضات الداخلية للعالم الفنان في WorldView في عدم تجانس مكوناتها، في استقلالها النسبي وفي الفرق في أهميتها للعملية الإبداعية. إذا لم يكن هناك عالم طبيعي، بسبب خصائص أنشطته، فإن WorldView ينتمي إلى المكونات الطبيعية، ثم للفنان في المقام الأول مناظر جمالية والمعتقدات. علاوة على ذلك، فإن خريج الفنان يرتبط ارتباطا مباشرا بإدناعه، أي مع "المشاعر الفكرية"، والتي هي زخارف لإنشاء صور فنية غير منتظمة.

يجب أن يكون الوعي الفني والمجازي الحديث مضادا، وهذا هو، يتميز برفض حاسم لأي مطلق مبدأ واحد، التثبيت، صياغة، التقييم. لا ينبغي أن تؤدي أي آراء وبيانات موثوقة، وتصبح الحقيقة في المقام الأخير، تتحول إلى معايير وفنية وشكلت بالصور النمطية. إن بناء نهج عقائدي ل "الضرورة الفئوية" للإبداع الفني مع عدم الحتمية يطلق على مواجهة الفئة، والتي تتدفق في النهاية في سياق تاريخي محدد في نهاية المطاف في تبرير العنف وتغرب دورها الدلالي ليس فقط من الناحية النظرية، ولكن أيضا في الممارسة الفنية وبعد تتجاوز عقبات العملية الإبداعية نفسها ثم عندما تكتسب تلك أو التقنيات والمنشآت الأخرى طبيعة ممكنة فقط ممكنة الحقيقة الفنية.

هناك حاجة إلى أن تكون المعلقة على دراية بالجماليات المحلية الحديثة لعدة عقود. خالية من اتخاذ اقتباس لا نهاية له من الكلاسيكيات حول تفاصيل فنية ومجازية، من التصور غير الحرج للأشخاص الآخرين، حتى أكثر إغراء وجهات النظر والأحكام والاستنتاجات والسعي لبيان وجهات نظرهم والمعتقدات الشخصية الخاصة بهم من الضروري لأي شخص وكل باحث حديث إذا كان يريد أن يكون عالم حقيقي، وليس الشخص العام في الإدارة العلمية، وليس رسميا في خدمة شخص ما أو شيء ما. في إنشاء أعمال فنية، تتجلى المعلقة نفسها في الميكانيكية بعد مبادئ وطرق أي مدرسة فنية، اتجاهات، باستثناء الوضع التاريخي المتغير. وفي الوقت نفسه، لا علاقة للمعلقة بتطوير إبداعي حقا للتراث والتقاليد الفنية الكلاسيكية.

وبالتالي، فكرت الفكر الجمالي العالمي بظلال مختلفة من مفهوم "الصورة الفنية". في الأدبيات العلمية، يمكنك تلبية خصائص هذه الظاهرة، باعتبارها "سر الفن"، "خلية الفن"، "وحدة الفن"، "صورة التعليم"، إلخ. ومع ذلك، بغض النظر عن كيفية تلقي الوراثة هذه الفئة، فمن الضروري أن نتذكر أن الصورة الفنية هي جوهر الفن، شكل ذي مغزى متأصل لجميع أنواعها والأنواع.

صورة فنية - وحدة الهدف والقلق. تشمل الصورة مواد الواقع، المعاد تدويرها من خلال الخيال الإبداعي للفنان، وموقفها من المصور، وكذلك كل ثروة الشخص والمخالق.

في عملية إنشاء عمل فني، فإن الفنان كشخص يعمل كموضوع للإبداع الفني. إذا تحدثنا عن التصور الفني والمجازي، فإن الصورة الفنية التي أنشأتها المنشئ بمثابة كائن، والجمهور، والمستمع، والقارئ هو موضوع لهذه العلاقة.

الفنان يفكر بالصور، الطبيعة التي هي حسية ملموسة. هذه صورة نسبية للفن مع أشكال الحياة نفسها، على الرغم من أنه من المستحيل فهم هذا النسبية حرفيا. هذه الأشكال مثل كلمة فنية الصوت الموسيقي أو فرقة معمارية، في العمر لا يوجد ولا يمكن.

إن مكونا مهما للتشكيل في الصورة الفنية هو Worldview لموضوع الإبداع ودوره في الممارسة الفنية. WorldView هو نظام وجهات النظر حول العالم الموضوعي ومكان الشخص فيه، وموقف الشخص إلى واقعه المحيط به وحده، وكذلك الآراء الرئيسية لهذه الآراء مواقف الحياة الناس، معتقداتهم، والمثل العليا، ومبادئ المعرفة والأنشطة، وتوجهات القيمة. وفي الوقت نفسه، غالبا ما يعتقد أن العالم من طبقات المجتمع المختلفة تتشكل نتيجة لنشر الأيديولوجية، في عملية أن تصبح معرفة ممثلي واحد أو طبقة اجتماعية أخرى في الإدانة. يجب اعتبار Worldview نتيجة تفاعل الأيديولوجية والدين والعلوم والعلم النفسي الاجتماعي.

يجب أن تكون ميزة كبيرة ومهمة للغاية من الوعي الحديث على الشكل الفني حوار، وهذا هو، التركيز على حوار مستمر، وهو شخصية الجدل البناء، والمناقشة الإبداعية مع ممثلين عن أي مدارس الفنوالتقاليد والأساليب. ينبغي أن تتكون عملية الحوار في الإثراء المتبادل الروحي المستمر للأحزاب المتناثرة، ويرتدي حاوية إبداعية وحاسلة حقيقية. يرجع وجود الفن إلى الحوار الأبدي للفنان والمستلم (المشاهد، المستمع، القارئ). الاتفاقية، ملزمة لهم، Undivorid. الصورة الفنية المولودة حديثا هي طبعة جديدة، شكل جديد من الحوار. الفنان في فهم دينه الكامل للمستلم عندما يعطيه شيئا جديدا. اليوم، كما لم يحدث من قبل، فإن الفنان لديه الفرصة للتحدث جديدة وبطريقة جديدة.

يجب أن تؤدي جميع المناطق المدرجة في تطوير التفكير الفني والمجازي إلى موافقة مبدأ التعددية في الفن، أي تأكيد مبدأ التعايش والتنوع التكميلي والأكثر تنوعا، بما في ذلك وجهات النظر المتناقضة والمواقف، وجهات النظر والمعتقدات والمناطق والمدارس والحركات والتمارين..

2. ميزة الصور الفنية على مثال أعمال W. شكسبير

2.1 خصائص الصور الفنية W. شكسبير

تتم دراسة أعمال W. شكسبير في دروس الأدب في 8 و 9 درجة من المدرسة الثانوية. في الصف الثامن، يدرس الطلاب "روميو وجولييت"، في 9 - "هاملت" والسوناتة شكسبير.

مآسي شكسبير - مثال على "الحل الكلاسيكي للاصطدامات في شكل رومانسي الفنون "بين القرون الوسطى والوقت الجديد، بين الماضي الإقطاعي والعالم البرجوازي القابل للطي. شخصيات شكسبير "متسقة داخليا، صحيحة لأنفسهم وشغفهم، وفي كل شيء يحدث لهم، يتصرفون وفقا لتهدئتهم الصلبة".

أبطال شكسبير - "عد فقط على أنفسهم والأفراد"، نيابة عن أنفسهم، والذي "يملي" فقط "فرديةهم" فقط، وتنفذها "مع الاتساق الذي لا يتزعزع من العاطفة، دون ردود فعل جانبية". في وسط كل مأساة، هناك مثل هذه الطبيعة، وحولها أقل عرضة وحيوية.

في المسرحيات الحديثة، تتدفق الشخصية الناعمة بسرعة إلى اليأس، لكن الدراما لا يستلزمه حتى الموت حتى مع الخطر، والذي لا يزال سعيدا جدا بالجمهور. عندما يتم تكوين الفضائل والنائب على المسرح، يجب أن تتم محاكمته، ويمكن أن يعاقب عليه. يموت شكسبير، البطل "بالضبط بسبب الولاء الحاسم لنفسه وأهدافه"، والتي تسمى "تقاطع مأساوي".

لغة الاستجاز شكسبير، وبطله يقف فوق "حزنه"، أو "العاطفة السيئة"، حتى "Vulggarity مضحك". مهما كانت صور شكسبير، فهي "القوة الحرة للتمثيل وروح العبقرية ... إن تفكيرهم يستحق ويضعها أعلى مما هي عليه في موقفهم وأهدافهم المحددة". ولكن، تبحث عن "التناظرية من الخبرة الداخلية"، وهذا البطل ليس دائما خاليا من التجاوزات، في بعض الأحيان الخرقاء ".

فكاهة شكسبير رائعة. على الرغم من أن صوره الهزلية هي "مغمورة في Vulggarity" و "ليس لديهم نقص في النكات المسطحة"، فإنها تظهر العقل في نفس الوقت. "العبقرية" يمكن أن تجعلهم "شعب عظيم".

الفقرة الأساسية من شكسبير الإنسانية هي فهم شخص في الحركة، في التنمية، في أن تصبح. هذا يحدد الطريقة الخصائص الفنية بطل. يظهر الأخير من شكسبير دائما ليس في حالة تجميدية غير محملة، وليس في تمثال الصورة الفورية، ولكن في الحركة، في تاريخ الشخصية. تتميز الديناميكية العميقة بالمفهوم الأيديولوجي والفني للرجل في شكسبير وطريقة صورة فنية لشخص. عادة البطل U. الكاتب المسرحي الإنجليزي أخرى على مراحل مختلفة العمل الدرامي، في أعمال ومشاهد مختلفة.

يظهر شخص في شكسبير في اكتمال قدراته، في المنظور الإبداعي الكامل لقصته، مصيره. شكسبير ضروري ليس عرضا للشخص فقط في حركته الإبداعية الداخلية، ولكنه يظهر أيضا الاتجاه نفسه. هذا الاتجاه هو الأعلى والأكثر اكتشافا لجميع الإمكانات البشرية، كل شيء القوى الداخليةوبعد هذا الاتجاه - في بعض الحالات، هناك إحياء شخص، ونموه الروحي الداخلي، صعود البطل على نوع من أعلى مرحلة من أعلى من المرحلة (الأمير هنري، الملك لير، بروسبيرو، إلخ). ("الملك لير" يدرس شكسبير من قبل طلاب الصف 9 على الأنشطة اللامنهجية).

"ليس هناك مذنب في العالم،" يعلن لير كينج بعد الصدمات العاصفة في حياته. شكسبير هذه العبارة تعني الوعي العميق بالظلم الاجتماعي، مسؤولية الكل نظام اجتماعي لعنوان لا تحصى من أحجام الفقراء. شكسبير هو شعور بالمسؤولية الاجتماعية، في سياق البطل المشهد، يفتح احتمالا واسعا للنمو الإبداعي للشخص، إحياءها الأخلاقي النهائي. لقد كان هذا الفكر بمثابة منصة للموافقة على أفضل صفات بطله، للموافقة على جوهره الشخصي البطلي. مع كل التغييرات الغنية متعددة الأوقات وتحول الشخصية، فإن شكسبير غير قابل للشفاء هو النواة البطولية لهذا الشخص. إن الطباليك المأساوي للشخصية ومصير شكسبير يؤدي إلى تعريف ووضوح لفكرته الإيجابية. في شكسبير في "الملك ليرة" العالم ينهار، ولكن الشخص نفسه يعيش ويغير نفسه، ومعه العالم كله. التطوير، تغيير نوعي في شكسبير يتميز بالاكتمال والتنوع.

تنتمي شكسبير إلى دورة 154 سونتس، نشرت (بدون علم المؤلف واتفاقه) في عام 1609، ولكن مكتوبة، على ما يبدو، في 1590s وكانت واحدة من أكثر العينات الرائعة من كلمات الاوروبية الغربية من عصر النهضة. تمكنت النموذج الموجود تحت القضيب من شكسبير من أن يصبح شعبية بين الشعراء الإنجليزية، والتعدي على التدرج الهائل للمشاعر والأفكار - من التجارب الحميمة إلى البراعم والتعميمات الفلسفية العميقة.

انتبه الباحثون اهتماما طويلا للاتصال الوثيق من Sonnets ودراما شكسبير. يتجلى هذا الاتصال ليس فقط في السبائك العضوية للعنصر الغنائي مع مأساوي، ولكن أيضا أن أفكار العاطفة، وروح روحية مآسي شكسبير، تعيش في سوناته. تماما مثل المآسي، يؤثر شكسبير على أحواض مشكلة الوجود، والتي لها إنسانية قلقة، تتحدث عن سعادة والشعور بالحياة، حول نسبة الوقت والخلود، حول Strignure من جمال الإنسان وعظمةها، عن الفن قادرة على التغلب على الوقت الذي لا يرحم، حول مهمة الشاعر العليا.

إن موضوع الحب الذي لا يتوب الأبدية الأبدية، أحد المركزي في السوناتز، متشابك وثيقا مع موضوع الصداقة. في الحب والصداقة، تستحوذ الشاعر عن مصدر حقيقي للإلهام الإبداعي، بغض النظر عما إذا كان يحضروه الفرح والنعيم أو دقيق الغيرة والحزن والعذبة العقلية.

في أدب المراجعة، تحتل موضوع الصداقة، وخاصة الذكور، مكانا مهما: يعتبر أعلى من مظاهر الإنسانية. في مثل هذه الصداقة، يتم دمجها بشكل متناغم من خلال رالي العقل مع ميل عقلي خالية من البداية الحسية.

تم التأكيد على صورة الحبيب في شكسبير غير تقليدية. إذا كان في سوناتس بترارك وأتباعه الإنجليز، فإن الجمال الذي يشبه الشبيهة مثل الشبيهة يشبه الشبيهة يطارع، فخورا ولا يمكن الوصول إليه، ثم شكسبير، على العكس من ذلك، يكرس التمرد الغبي من امرأة سمراء مظلمة - غير متناسقة، التي تعزز الصوت فقط العاطفة.

Litting من الحزن حول Strignure من كل الأرض، يمر عبر الدورة بأكملها، لا ينتهك الشاعر الانحدار من العالم، لا ينتهك الانسجام بأقليتيته. إن الوهم من الحياة الآخرة في النعيم الأجنبي - يرى الخلود البشري في المجد وذرية، وتقديم المشورة لصديقه لرؤية شبابه بإحياء الأطفال.

استنتاج

لذلك، صورة فنية هي انعكاس فني معمم للواقع، يلبس في شكل ظاهرة فردية معينة. الصورة الفنية مختلفة: إمكانية الوصول إلى التصور المباشر والتأثير المباشر على الحواس البشرية.

أي صورة فنية ليست ملموسة بالكامل، ويتم تشغيل لحظات التثبيت الثابتة بوضوح بها من خلال عناصر التعريف غير المكتمل، نصف الوقت. هذا هو بعض "قصور" معين للصورة الفنية مقارنة بوحدة حقيقة الحياة (يسعى الفن إلى أن تصبح حقيقة واقعة، بل ينقسم إلى حدود Eigen-Willed)، ولكن أيضا ميزة تضمن وعيها المتعدد في مجموعة من تفسيرات تجديد، والحد منها يضع حد الإكمال على الفنان.

الشكل الداخلي للصورة الفنية شخصية شخصية، وهو يحمل أثر لا يمحى من أيديولوجية المؤلف ومبادرتها الحالية والتنفيذية، بسبب التي يبدو أن الصورة تقدرها الواقع البشري القيمة الثقافية في عدد من القيم الأخرى، التعبير عن الاتجاهات والمثل النسبية تاريخيا. ولكن ك "هيئة"، تشكلت على مبدأ مرئي لإعادة تنشيط المواد، من جانب الفني، صورة فنية هي ISNA من الحد الأقصى لعمل تنسيق القوانين التمويل الجمالية، حيث لا يوجد "إنفينيتي سيئة" ونهاية غير مبررة، حيث تكون المساحة مواتية، والوقت قابل عكسه حيث لا يكون الحادث فيليب، والحاجة ليست مؤلمة، حيث يكون التوضيح ينتصر على التناغم. وفي هذه الطبيعة القيمة الفنية تنتمي إلى عالم القيم الاجتماعية والثقافية النسبية، ولكن أيضا إلى العالم قيم الحياةانتقلت في ضوء معنى incredit، إلى عالم حيوية الكون البشري الخاص بنا المثالي. لذلك، لا يمكن التخلص من الافتراض الفني، على عكس الفرضيات العلمية، على أنه غير ضروري ومشرد من قبل الآخرين، حتى لو كانت القيود التاريخية في خالقه يبدو واضحا.

بالنظر إلى القوات الملهمة في الافتراض الفني، فإن الإبداع وتصور الفن دائما يقترن دائما بالمخاطر المعرفية والأخلاقية، وفي تقييم العمل الفني مهم بنفس القدر: قهر نية المؤلف، لإعادة إنشاء الكائن الجمالي في سلامته العضوية والذات - إضفاء الطابع الشخصي، دون إزاحة هذه النية، وحفظ حرية وجهة نظرك الخاصة، ومضمونة الحياة الحقيقية والتجربة الروحية.

دراسة عربي أعمال منفصلة شكسبير، يجب على المعلم أن يدفع انتباه الطلاب إلى الصور التي أنشأها، وتقديم اقتباسات من النصوص، واستخلاص استنتاجات حول تأثير مثل هذه الأدبيات على مشاعر وأفعال القراء.

في الختام، نريد أن نؤكد مرة أخرى أن الصور الفنية لشكسبير لديها القيمة الأبدية وسوف تكون دائما ذات صلة دائما، بغض النظر عن الوقت والمكان، نظرا لأن أعمالها، فهي تضع الأسئلة الأبدية، قلقة دائما وإثارة البشرية: كيفية التعامل مع الشر، ما يعني ومن الممكن هزيمة ذلك؟ هل يستحق العيش على الإطلاق إذا كانت الحياة مليئة بالشر وهزيمة أنها مستحيلة؟ ما هو صحيح في الحياة، ما هي كذبة؟ كيف مشاعر حقيقية التمييز عن خطأ؟ هل يمكن أن تحب أن تكون أبدية؟ ما معنى الحياة البشرية؟

لقد أمضينا الدراسة تؤكد أهمية الموضوع المختار، لديه توجيه عملي ويمكن أن ينصح بطلاب التربوية المؤسسات التعليمية كجزء من موضوع "تعليم الأدب في المدرسة".

فهرس

1. هجل. محاضرات على جماليات. - CIT.، T. XIII. P. 392.

monroxy l.a. دراسة النهضة: الشاعرون السياسة الثقافية // مراجعة أدبية جديدة. - №42. - 2000.

رتبة o. جماليات وعلم النفس من الإبداع الفني // شواطئ أخرى. - №7. - 2004. P. 25.

هجل. محاضرات على جماليات. - CIT.، T. XIII. P. 393.

Caganovich S. نهج جديدة لتحليل المدرسة النص الشعري // تدريس الأدب. - مارس 2003. P. 11.

كيريلوفا أ. الثقافة. أدوات لطلاب تخصص "الخدمة الاجتماعية والثقافية والسياحة" شكل مراسلات التدريب. - نوفوسيبيرسك: NSTU، 2010. - 40 ثانية.

Zharkov A.D. نظرية وتكنولوجيا الأنشطة الثقافية والترفيهية: البرنامج التعليمي / A.D. القلي. - م.: دار النشر Mguyuk، 2007. - 480 ص.

Tikhonovskaya G.S. التقنيات ذات المناظر الطبيعية الخلابة والإدارة لإنشاء البرامج الثقافية والترفيهية: الدراسات. - م.: دار النشر Mguyuk، 2010 - 352 ص.

kutuzov a.v. الثقافات: الدراسات. المنفعة. الجزء 1 / أ. kutuzov. Gou VPO RPA وزارة العدل في روسيا فرع الشمال الغربي (سانت بطرسبرغ). - م. SPB: Gou VPO RPA وزارة العدل روسيا، 2008. - 56 ص.

ألحقيات اللغة الروسية. Kozhin M.N.، Dususayeva L.r.، Salimovsky V.a. (2008، 464С).

بيلييفا ن. شكسبير. "هاملت": مشاكل البطل والهيئ // أدب تدريس. - مارس 2002. P. 14.

إيفانوفا س. في نهج النشاط في دراسة مأساة شكسبير "هاملت" // أذهب إلى درس الأدب. - أغسطس 2001. P. 10.

كيريف ر. حول شكسبير // أدب تدريس. - مارس 2002. S. 7.

Kuzmina N. "أحبك، إنهاء السوناتة! ..." // أذهب إلى درس الأدب. - نوفمبر 2001. 19.

شكسبير موسوعة / إد. بيلز. - م.: قوس قزح، 2002. - 528 ص.

الدروس الخصوصية

بحاجة الى مساعدة لدراسة ما هي مواضيع اللغة؟

سوف ينصح المتخصصون لدينا أو لديهم خدمات الدروس الخصوصية لموضوع الاهتمام.
ارسل طلب مع الموضوع الآن، للتعرف على إمكانية تلقي المشاورات.

صورة فنية - الفئة الجمالية التي تميز طريقة خاصة متأصلة في فن طريقة وتشكيلها وتحويل الواقع. في شعور ضيق وأكثر ملموسة، يعني مفهوم "الصورة الفنية" عنصرا، جزءا من العمل الفني (حرف أو كائن الصورة)، واسعة وأكثر عامة - طريقة كونها وإعادة إنتاج الواقع، والفني، والواقع، "مملكة الرؤية" (F. شيلر). تعمل الصورة الفنية بمعنى واسع بمثابة "خلية"، فن "الأولي" الذي دخل وبلور جميع المكونات والميزات الرئيسية للإبداع الفني ككل.

تم تحديد مصطلح "الصورة الفنية" في تفسيرها الحديث والمعنى في جماليات Hegel: "الفن يصور عالميا حقا، أو فكرة، في شكل وجود حساس، صورة" ("جماليات"، ر. 42، 1973 ، ص. 412). ومع ذلك، سواء كان يعود إلى القاموس في جماليات قديمة، حيث كانت هناك مفاهيم كلمات (على سبيل المثال، eidos)، وإمكانية التمييز "المظهر، المظهر" في الهواء الطلق للموضوع والخطأ "جوهر" مضيئة، وأكثر من ذلك تعريفات محددة لا لبس فيها من فنون المنطقة البلاستيكية - "تمثال"، "صورة"، إلخ. مفهوم الكشف مونيزيسا ، نظرت أفلاطون وأرسطي في مسألة الطبيعة المجازمة للفن في الطائرة علاقة الأشياء الحقيقية والظواهر والنسخ المثالية "، ينام"، وركز السد على إثم مفهوم "Eidos الداخلية "صورة لموقف جوهر الكائنات. NEO-European، بادئ ذي بدء، أن جماليات الكلاسيكية الألمانية لا ترشح جانبا مهنيا إلى الصدارة، والإنتاجي الإنتاجي، الإبداعي، المرتبط بالنشاط الإبداعي للفنان. يتم إصلاح مفهوم الصورة الفنية كطريقة فريدة معينة ونتيجة التفاعل والحل من التناقضات بين المبادئ الروحية والحسية والمثالية والحسية.

بمرور الوقت، أصبحت صيغة الفن ك "التفكير في الصور" مرادفا للطريقة الواقعية، مع التركيز على الوظيفة المعرفية والوجهة العامة للإبداع الفني. تعتبر القدرة على إنشاء صور، وإظهار، ولا تثبت شرطا وعلامة رئيسية للمواهب وامتلاء إبداع الفنانين. "من ليس موهوبا للخيال الإبداعي، قادرة على تحويل الأفكار إلى صور، فكر، إلى العقل، وهذا لن يساعد الشاعر، ولا الشعور، ولا قوة المعتقدات والمعتقدات، ولا ثروة تاريخية بحكمة و المحتوى الحديث» ( بيلينسكي v.g. ممتلىء كاتدرائية CIT.، ر. 6. م، 1956، ص. 591-92). في يخدع. 19 - ناش. 20 خامسا هناك العديد من "مفاهيم الفن" المضاد للفن "، والاستجواب أو رفض فئة الصورة الفنية على أنها تعتذار عن علاقة" النماء "بالواقع،" الناقل الحقيقة "الوهمية" والعناية "العقلانية" (الرمزية، الغزال، المستقبل، LEPHA، إلخ). ومع ذلك، في جماليات أجنبية وروسية، يحافظ هذا المفهوم، وحتى اليوم، وضع فئة جمالية عالمية. ترتبط العديد من مكونات عملية التطوير الفني للواقع معها بلغة مدرجا بحتة ("استئناف"، "بسبب الاستئناف"، "الاستئناف المسبق"، "مؤيد للصورة"، "بدون شكل"، إلخ .).

دلالات الكلمة الروسية "صورة" (على عكس اللغة الإنجليزية "على عكس اللغة الإنجليزية." الصورة ") تشير بنجاح إلى: أ) الحكم الوهمي لحقيقة فنية، ب) موضوعه هو، حقيقة أنه يوجد بعض التعليم الشامل، ج) هدفه ("صورة" ماذا؟) - تشير الصورة النموذج الأولي إلى حد ما (I.odnyanskaya). يمكن تمثيل محتوى الصورة الفنية وخصوصتها بالخصائص التالية.

صورة الفن هو انعكاس الواقع الابتدائي والتجريبية. ومع ذلك، بغض النظر عن درجة التشابه ("المماثلة") من الصورة الفنية التي تم تصويرها مع عرض المعروضة المعروضة، تخدم "النسخة" (الأحرف والأحداث أو الظواهر). إنه مشروط، "وهمية" ينتمي إلى حقيقة تجريبية، ولكن داخلي، "وهمي" العالم الذي أنشأه العمل.

الصورة ليست مجرد انعكاس للواقع، وتعميمها الفني، يتم إنشاؤها، "من صنع الإنسان" أو منتج المثالية أو كتابة حقائق صالحة أو أحداث أو أحرف (انظر عادي ). "كونه" وهمي "و" الواقع المحتمل "يتحول إلى أن يكون على الأقل، ولكن على العكس من ذلك، غالبا ما تكون على العكس من ذلك، فغالبا ما تكون صالحة من الكائنات الحقيقية والظواهر والأحداث التي شغلت ك" المواد "الأصلية. درجة التشبع الدلالي واكتمالها، وتعميم الصورة الفنية، إلى جانب مهارة تجسيد الخطة الإبداعية، تجعل من الممكن التمييز (حتى في إطار عمل واحد) الصور الفردية والخاصية والنموذجية وبعد في نظام الكلمة الفنية هناك تسلسل هرمي للمستوى الدلالي - الفرد، حيث يتم تعميق "الحمل" الدلالي، في فئة المميزة، والخاصية - إلى نموذجي، على اليمين لإنشاء صور ذات أهمية عالمية والقيمة (على سبيل المثال، لا يسمح بهكلت هاملت في هذا الصدد مع ROSTERMEMAN، Don Quixote - مع سانشو بانسوي، و Xles - مع فطيرة أو قفز).

الصورة الفنية هي عمل ونتيجة لتنفيذ الإبداع، وتحويل الواقع، عندما يتم بناء العمل الفني الحسي عن طريق التأمل في وضع نظيف، لذلك اتضح أن "في خضم الحساسية المباشرة والفكرة المثالية" ( هجل. جماليات، ر. 1. م.، 1968، ص. 44). هذا ليس فكرا وليس شعورا بشكل منفصل وأنفسهم، ولكن "فكرة معقولة" (A.S. Pushkin)، "التفكير المباشر" (V.G. Belinsky)، الذي يحتوي على لحظة التفاهم وحظة التقييم، وحظة نشاط. نظرا لأن صورة الفن هي في البداية معيبة بشكل أساسي، فهي ليست "نظرية"، فيمكن تعريفها فكرة فنية، ادعى في شكل وجهة نظر فنية، وأن تكون، كجد تجسيد للتجربة الجمالية، في هذه العملية التي تثير الجنس البشري نفسه على إبداعاتهم الخاصة. التصوير بأعمال التصوير في الفن باعتباره ScanCology، اسم وإعادة تسمية كل شيء وكل شيء يجده الشخص وداخل نفسه. تتمتع الصور الفنية بالحياة المستقلة والكافية ذاتيا، وبالتالي غالبا ما ينظر إليها في كثير من الأحيان على أنها كائنات أو مواضيع موجودة فعليا، علاوة على ذلك، تصبح عينات للعاطفية والتقليد.

يرجع مجموعة متنوعة من أنواع الصور الفنية إلى أنواعها وقوانين التنمية الداخلية وتستخدمها "المواد" لكل فن. اللفظي، الموسيقية، البلاستيك، المعمارية، إلخ. تختلف الصور عن بعضها البعض، على سبيل المثال، مقياس نسبة اللحظات الحسية والكمالية (العقلانية). في صورة "صورة" تسود (أو على الأقل يذهب إلى الصدارة) الحماسة الحسية، فإن المثالي (الفكر) يبدأ يسيطر على الصورة الرمزية، وفي صورة نموذجية (واقعية)، الرغبة في مزيجها التوافقي واضح. الاختلافات بين الأنواع، وأصالة الصور الفنية تخضع لها (وفي كثير من النواحي وتحول لتقديمها) طبيعة "المواد" و "اللغة"، والتي يتم من خلالها إنشاء من خلالها، يتم تجسيدها. في أيدي الفنانين الموهوبين "المواد" ليس فقط "يأتي إلى الحياة"، لكن الكشف عن قوة صاخبة ساحلية سحرية حقا في نقل الأكثر دقة و أفكارعميقة والمشاعر. وكما هو "سورا" (A.A.AHMATOV) الكلمات، الأصوات، الدهانات، وحدات التخزين هناك قصائد، ألحان، لوحات، الكفريات المعمارية - هذا هو سر الفن الذي لا يستسلم للأشعة الكاملة.

المؤلفات:

1. أرسطو. على فن الشعر. م، 1957؛

2. لفة Laocoon، أو على حدود اللوحة والشعر. م، 1957؛

3. hegel g.v.f. جماليات، ر. 1، 4. م.، 1968؛

4. götte i.v.عن الفن. م، 1975؛

5. belinsky v.g. فكرة عن الفن. - ممتلىء. كاتدرائية CIT.، ر. 4. م.، 1954؛

6. الفساد A.F. منديكيات النموذج الفني. م، 1927؛

7. Dmitriema N. الصورة والكلمة. M.، 1962؛

8. I. التجويد صورة موسيقيةوبعد هضم المقالات. M.، 1965؛

9. gachev gd. حياة الوعي الفني. مقالات حول تاريخ الصورة. م، 1972؛

10. هو الصورة في الثقافة الفنية الروسية. M.، 1981؛

11. بختين محمد أسئلة من الأدب والجماليات. م، 1975؛

12. timofeev l.i. على الصور. - هو - هي نفس أساسيات نظرية الأدب، الخامس. م، 1975؛

13. Semiotics والإبداع الفني. م.، 1977؛

14. shklovsky v. فن كاستراحة. - من تاريخ الفكر الجمالي السوفيتي. 1917-1932. م.، 1980؛

15. tomashevsky b.v. نظرية الأدب. شاعرية. م.، 1996؛

16. أكوبوفا A.A. المثالي الجمالي وطبيعة الصورة. يريفان، 1994؛

17. Grekin v.a. الصورة الحسية والعمل الأدبي. n.novgorod، 1997.

صورة فنية

صورة نموذجية
الدافع الصورة
Topos.
النموذج الأصلي.

صورة فنية. مفهوم الصورة الفنية. وظائف وهيكل صورة فنية.

صورة فنية - واحدة من الفئات الرئيسية من جماليات، والتي تميز طريقة العرض وتحويل الصلاحية متأصلة فقط في الفن. وتسمى الطريق أيضا أي ظاهرة، وإعادة إنشاء المؤلف في العمل الفني.
الصورة الفنية هي واحدة من وسائل المعرفة والتغيرات في العالم، وهو شكل اصطناعي للانعكاس والتعبير عن المشاعر والأفكار والتطلعات والجمالية للفنان.
وظائفها الرئيسية: المعرفي، التواصل، الجمالية، التعليمية. فقط في مجملهم، يكشفون عن السمات المحددة للصورة، كل واحد منهم يميز فرديين فقط جانب واحد منه؛ لا يقضي النظر المعزول في الوظائف الفردية فرض فكرة عن الصورة فحسب، بل تؤدي أيضا إلى فقدان تفاصيلها كأشكال خاصة. الوعي العام.
في هيكل الصورة الفنية، يتم لعب الدور الرئيسي من قبل آليات الهوية والنقل.
تؤدي آلية تحديد الهوية تحديد الموضوع والكائن، حيث ترتبط خصائصها الفردية والصفات والعلامات بفرد واحد؛ في هذه الحالة، فإن تحديد الهوية جزئي فقط، محدودا للغاية: إنها جثث سطر واحد فقط أو عدد محدود من كائنات الكائن.
في هيكل صورة فنية، تعمل الهوية في وحدة مع آلية أخرى أهم العمليات الذهنية الأولية - نقل.
ناتج النقل بسبب ميل رواسب فاقد الوعي بحثا عن طرق لإرضاء الطريقة المشاركة في جميع الأشياء الجديدة. نظرا للنقل، يتم استبدال تمثيل واحد بآخر على طول سلسلة الجمعية ودمج كائنات النقل، وخلق الأحلام والنعومة. سماكة.

الصراع كأساس من جانب المشهد من العمل. مفهوم "عزر" في الدفي المحلي.

أهم ميزة المؤامرة هي اكتشاف تناقضات الحياة، أي النزاعات (في مصطلحات حجل - النزاعات).

صراع - مواجهة التناقضات إما بين الشخصيات أو بين الشخصيات والظروف أو داخل الطبيعة في العمل. إذا كنا نتعامل مع صغير شكل ملحمةالعمل يتطور على أساس صراع واحد. يزيد عدد النزاعات في أعمال حجم كبير.

صراع - قضيب، الذي يدور حول كل شيء. المؤامرة هي الأقل رئاسة خط صلب مستمر يربط بداية ونهاية الحدث.

مراحل تنمية الصراع - عناصر القصة الأساسية:

الأنواع LARO-EPIC وخصوصتها.

الكشف عن الأنواع للاروبيك الاتصالات داخل الأدب: من كلمات - الموضوع، من الملحمية - المؤامرة.

الجمع بين السرد الملحمي مع بداية غنائية - التعبير المباشر عن الخبرات، وأفكار المؤلف

1. قصيدةوبعد - يمكن أن يكون محتوى النوع إما مع مهيمنة ملحمة أو في غنائية. (في هذا الصدد، يتم تعزيز القصة أو تخفيضها). في العصور القديمة، ثم في عصر العصور الوسطى، كان إحياء وكلاستين قصيدة، كقاعدة عامة، تم إدراكها وتم إنشاء هذا النوع الملحقي. وبعبارة أخرى، كانت هذه قصائد ملحمية أو ملحمة (بطولية). لا تحتوي القصيدة على اعتماد مباشر على الطريقة، وهي ممثلة بنفس القدر بالرومانسية ("MTSIRY")، في الواقعية (" الفارس البرونزية)، في الرمز ("12") ...

2. القصةوبعد - (الأب "أغنية الرقص") وفي هذا المعنى هذا هو آية رومانسية محددة. في القيمة الثانية من كلمة البالاد - هذا الفولكلور النوع؛ يميز هذا النوع الثقافة الأنجلو-الاسكتلندية من 14-16 قرون.

3. fable. - واحدة من أقدم الأنواع. Potetics Basni: 1) التوجه الساتريان، 2) التعليمية، 3) نموذج الاستعاضون، 4) نوع النوع الافق. إن إدراجه في النص (في البداية أو في النهاية) هو Stanza موجز خاص - أخلاق. يرتبط Bass بالمثل، بالإضافة إلى ذلك، فإن الخرافات متصلة وراثيا مع حكاية خرافية، حكاية، في وقت لاحق - رواية. مواهب مقرها نادرة: ESOP، Lafonten، I.A. Krylov.

4. دورة غنائية - هذا هو نوع من ظاهرة النوع المتعلقة بمجال الحد، كل منتج كان ويظل عملا غنميا. الكل معا، هذه الأعمال الغنائية تخلق "دائرة": توحيد بداية Yavl. موضوع وبطل غنم. يتم إنشاء دورات "في وقت واحد" ويمكن أن تكون دورات تشكل المؤلف لسنوات عديدة.

المفاهيم الأساسية للغة الشعرية ووضعها في برنامج المدرسة على الأدب.

اللغة الشعرية الفن لغة الكلام الشعر الشعري (القصائد) والأعمال الأدبية Prosaic، نظام من وسائل التفكير الفني والتنمية الجمالية للواقع.
على عكس اللغة المعتادة (العملية)، فإن الوظيفة الأساسية الرئيسية هي وظيفة التواصل (انظر الوظائف اللغوية)، في P. I. تهيمن الوظيفة الجمالية (الشعرية)، يركز تنفيذ K-Roy المزيد من الاهتمام بالتمثيل اللغوي (الصوتية، الإيقاعي، الهيكلية، على شكل الدلالة، إلخ)، بحيث يصبحون وسيلة ملموسة ذاتيا للتعبير. الصور الشاملة والتفرد الفني المضيء ينظر إلى الأعمال من خلال مواقع P. I.
تم اقتراح التمييز من اللغات العادية (العملية) والشاعرية، أي الوظائف التواصلية والشاعرية في الواقع في العقود الأولى من القرن العشرين. ممثلو أوبياز (انظر). P. I.، من خلال قناعتهم، يختلف عن الأداء المعتاد لبناءها: إنه يرسل الانتباه إلى نفسه، بمعنى معين، يبطئ القراءة، وتدمير الأتمتة المعتادة لتصور النص؛ الشيء الرئيسي في الأمر هو "البقاء على قيد الحياة من الأشياء الديلينية" (V. B. Shklovsky).
وفقا ل R. O. Jacobson، بالقرب من Obeya في فهم P. I.، فإن الشعر نفسه ليس شيئا، "كبيان مع التثبيت على التعبير (...). الشعر هو لغة في وظيفتها الجمالية. "
ص لي. مرتبط ارتباطا وثيقا، من ناحية، مع لغة أدبية (انظر)، وهو إطارها التنظيمي، ومن ناحية أخرى، مع لغة وطنية، من حيث توجه مجموعة متنوعة من المنتجات اللغوية، على سبيل المثال. الجلويات عند نقل أحرف الكلام أو إنشاء نكهة محلية للمصور. كلمة شعرية ينمو من كلمة حقيقية، وفي ذلك، أصبحت متحمسا في النص وأداء وظيفة فنية معينة. لذلك، فإن أي لغة علامة من حيث المبدأ يمكن أن تكون جمالية.

19. مفهوم طريقة الفن. تاريخ الأدب العالمي كقصة لتغيير الأساليب الفنية.

الطريقة الفنية (الإبداعية) هي مجمل أكثر المبادئ العامة التطور الجمالي للواقع، الذي يتكرر بشكل مطرد في عمل مجموعة معينة من الكتاب، وتشكيل الاتجاه أو الدورة أو المدرسة.

o.i. يلاحظ فيدوتوف أن "مفهوم" الطريقة الإبداعية "لا يكفي من" الطريقة الفنية الناتجة عن مفهوم تكنولوجيا المعلومات، على الرغم من أنه حاول التكيف مع تعبير عن قيمة أكبر - كمسار دراسة من وجود اجتماعي أو كما هو المبادئ الأساسية (الأساليب) من المجالات بأكملها. "

يظهر مفهوم الطريقة الفنية في عام 1920، عندما اقترض منتقدي الرابطة الروسية للكتاب البروليتاريين "(PAPP) فئة معينة من الفلسفة، وبالتالي تسعى جاهدة لإثبات نظريا تنمية التدفق الأدبي والعمق تفكير ابداعى كتاب "البروليتاري".

تتميز طريقة الفن بالطبيعة الجمالية، ويمثل تاريخ تاريخيا النماذج العامة تفكير مجسمي رسمي.

الكائنات الفنية هي الصفات الجمالية للواقع، أي الأهمية العامة الواسعة لظواهر الواقع، مرسومة في الممارسات العامة وحمل خنق القوات الأساسية "(Y. Borev). إن موضوع الفن مفهوم بأنه ظاهرة تاريخية متقلبة، وسوف تعتمد التغييرات على طبيعة الممارسة الاجتماعية وتطوير الواقع نفسه. الطريقة الفنية هي تناظرية للهدف من الفن. وبالتالي، يمكن تفسير التغييرات التاريخية في الطريقة الفنية، وكذلك ظهور طريقة فنية جديدة، فقط من خلال التغييرات التاريخية في موضوع الفنية، ولكن أيضا من خلال التغيير التاريخي في الصفات الجمالية للواقع. في موضوع الفن، يتم الانتهاء من حياة الطريقة الفنية. الطريقة الفنية هي نتيجة انعكاس إبداعي للهدف من الفن، والتي سيتم اعتبارها من خلال مواقع العالم الفلسفي والسياسي العام للفنان العام. "الطريقة تدافع دائما الولايات المتحدة فقط في تجسيدها الفني الخاص - في مسألة الحية للصورة. تنشأ هذه الصورة للصورة نتيجة التفاعل الشخصي والحميم للفنان مع عالم الخرسانة المحيطة بها، وتحديد العملية الفنية والفكر بأكملها اللازمة لإنشاء عمل فني "(L.I. Timofeev)

الطريقة الإبداعية ليست أكثر من الإسقاط الصورة في بعض وجه التحديد - جو تاريخيوبعد فقط في ني. الإدراك المألوف الحياة والحصول على تنفيذها المحدد، I.E. وعد بنظام معين من الشخصيات، والنزاعات، وخطوط الأرض.

الطريقة الفنية ليست مبدأ اختيار انتباهي وتعميم الظواهر الواقعية، ولكن تاريخيا بسبب فهمها في ضوء القضايا الرئيسية التي تضعها الحياة قبل الفن في كل مرحلة جديدة من تطورها.

يفسر مجموعة متنوعة من الأساليب الفنية في نفس الحقبة عن طريق دور العالم، الأمر الذي يعمل كعامل مهم في تشكيل الطريقة الفنية. في كل فترة من الفترة من التطوير الفني، لوحظ حدوث الطرق الفنية المختلفة، اعتمادا على الوضع الاجتماعي، حيث يتم النظر في عصر بوا ويتصدره الفنانين بطرق مختلفة. يحدد قرب المناصب الجمالية وحدة طريقة عدد من الكتاب، المرتبط بمجتمع المثل العليا الجمالية، قرية الشخصيات، توحيد النزاعات والأراضي، طريقة الرسالة. على سبيل المثال، K. Balmont، V. Briusov، A. ترتبط كتلة الرمزية.

يتم الشعور بطريقة الفنان من خلال نمط أعماله، أي من خلال مظاهر الفردية للطريقة. نظرا لأن الطريقة هي وسيلة للتفكير الفني، فإن الطريقة هي جانب شخصي من النمط، لأن تولد طريقة التفكير المجازي هذه بعض الملامح الفنية الأيديولوجية. مفهوم الطريقة والأناقة بشكل فردي للكاتب يرتبط بين أنفسهم كمفهوم الجنس والأنواع.

تفاعل الأساليب والأناقة:

§ STYLE MOLALOLD ضمن طريقة إبداعية واحدة. تم تأكيد ذلك من خلال حقيقة أن ممثلي إحدى الطرق أو طريقة أخرى غير مجاورة لبعض الأسلوب واحد؛

§ وحدة نمطية ممكنة فقط في نفس الطريقة، نظرا لأن التشابه الخارجي لأعمال المؤلفين المجاورة لطريقة واحدة لا يعطون أسبابا لتعيينهم بأسلوب واحد؛

§ التأثير العكسي للأسلوب على الطريقة.

الاستخدام الكامل للتقنيات الأسلوبية للفنانين، التي تستأجأت طريقة واحدة، غير متوافقة مع الاحتفال المتسق لمبادئ الطريقة الجديدة.

جنبا إلى جنب مع مفهوم الطريقة الإبداعية، فإن المفهوم ينشأ اتجاهات أو نوع الإبداعمن هم في أكثر مجموعة متنوعة من النماذج وستظهر العلاقات نفسها بأي طريقة تحدث في عملية تطوير تاريخ الأدب، لأنها عبرت عن الخصائص العامة للانعكاس المجازي للحياة. في مجملهم، تشكل الأساليب التدفقات الأدبية (أو الاتجاهات: الرومانسية، الواقعية، الرمزية، إلخ).

تحدد الطريقة فقط اتجاه العمل الإبداعي للفنان، وليس خصائصها الفردية. تتفاعل الطريقة الفنية مع الشخصية الإبداعية للكاتب

مفهوم "النمط" غير متطابق للمفهوم "الفردية الإبداعية للكاتب"وبعد يعد مفهوم "الفردية الإبداعية" أوسع مما عبر عنه مفهوم "الأسلوب الضيق". يتجلى عدد من الخصائص بأسلوب الكتاب، والتي في مجموعها وصف الفردية الإبداعية للكتاب. محددة I. نتيجة حقيقية هذه الخصائص في الأدب هي أسلوب. ينتج الكاتب أسلوبه الفردي على أساس طريقة فنية معينة. يمكن القول أن الشخصية الإبداعية للكاتب هي المتطلبات المسبقة مزيد من التطوير لكل طريقة فنية. يمكن قول الطريقة الفنية الجديدة عندما تصبح ظواهر الوحدة الجديدة التي أنشأها الأفراد المبدعين من الكتاب شائعا وتمثل جودة جديدة في مجموعها.

تتجلى الطريقة الفنية والفردية الإبداعية للكاتب في الأدب من خلال إنشاء صور أدبية، وبناء الزخارف.

مدرسة الأسطورية

ظهور مدرسة أسطورية في مطلع قرنين HSH-X1X. تأثير "الأساطير الألمانية" من الأخوان جريم على تشكيل المدرسة الأسطورية.

المدرسة الأسطورية في النقد الأدبي الروسي: A.N. Afanasyev، F.I. Buslaev.

تقاليد المدرسة الأسطورية في أعمال K.NASYRI، SH. Mordzhani، v.v.dlova، إلخ.

طريقة السيرة الذاتية

الأسس النظرية والمنهجية للطريقة السيرة الذاتية. الحياة والإبداع SH.O. أرسلت BEVA. طريقة السيرة الذاتية في الدراسات الأدبية الروسية X1X في. ( النشاط العلمي n.a. Kotleyevsky).

تحويل الطريقة السيرة الذاتية في النصف الثاني من القرن العشرين: النقد الانطباعي، جوهر.

نهج الريحية عند دراسة تراث فنانين كبيرين من الكلمة (Tukic، S. Majeva، SH. بابيتش، إلخ) في كتابات علماء التتار في القرن العشرين. استخدام نهج السيرة الذاتية عند دراسة الإبداع M. Plyalil، H.tufan وغيرها. Essaismatics في مطلع قرنين XX-XX1.

الاتجاه النفسي

المدرسة الروحية والتاريخية في ألمانيا (V.Diltte، V.Vundt)، المدرسة النفسية في فرنسا (DARD، E. ENNEKEN). أسباب وشروط لحدوث الاتجاه النفسي في النقد الأدبي الروسي. مفاهيم A.A.Potebni، d.n.ovsyaniko-Kulikovsky.

النهج النفسي في الناقد الأدبي التتاري لبداية القرن العشرين. آراء M. Mordzhani، J. ويلي، إبراهيموفا، ج. بابيدولينا، A.Mukhetdinia وغيرها. عمل Battal "نظرية الأدب".

مفهوم التحليل النفسي للعمل الأدبي في 1920-30s. (l.s.vigotsky). أبحاث K. Lyongard، Muller Freintels، إلخ.

التحليل النفسي

اساس نظرى النقد النفسي. الحياة والنشاط Z. فرويد. أعمال فرويد النفسية. التحليل النفسي k.g.jung. الفردية والجماعية اللاوعي. نظرية النماذج. التحليل النفسي الإنساني Erich Fromma. مفهوم اللاوعي الاجتماعي. أبحاث J. Lakana.

نظريات النفسية في روسيا في العشرينات. xx في. (i.dmakov). التحليل النفسي في الدراسات الأدبية الحديثة.

عالم الاجتماع

ظهور عالم الاجتماع. الفرق بين الأساليب الاجتماعية والثقافية والتاريخية. ميزات تطبيق الطريقة الاجتماعية في النقد الأدبي الروسي والتتار. وجهات نظر P.N. ساكولينا. وقائع Nigati، F. Bernash.

عالم الاجتماع المبتذري: Genesis و Essence (V.M.Frica، الأعمال المتأخرة V.F. Pereverezov). f.g. Galimullin عن علم الاجتماع المبتذلة في التتارية النقد الأدبي.

عالم الاجتماع كعنصر في المفاهيم الأدبية للنصف الثاني من القرن العشرين (V.N.Voloshinov، G.A. Bukovsky).

ظهور مفاهيم جديدة، اتجاهات تمكنت من التغلب على تقليل النهج الاجتماعي. الحياة والنشاط m.m.bakhtin، مفهوم الحوار. محاولة لتوسيع قدرات الأسلوب الاجتماعي في أعمال M.Gainullin، خاليتا، I.Nuroullina.

عالم الاجتماع على نطاق عالمي: في ألمانيا (B.Brcht، Lukach)، في إيطاليا (G.VOLPE)، في فرنسا، الرغبة في توليفة عالم الاجتماع والهيكلية (L.Goldman) وعلم الاجتماع وعلم الاجتماع.

مدرسة رسمية.

المنهجية العلمية للمدرسة الرسمية. وقائع V. Shklovsky، B. Seyhenbaum، B.Tomashevsky. مفاهيم "الاستقبال / المواد"، "الدافع"، "الاستجابة" وغيرها. المدرسة الرسمية والنقد الأدبي للقرن XX.

تأثير مدرسة رسمية على آراء منتقدي التتار الأدبيين. مقالات H.Tactshash، H.tufan على التجديد. الإجراءات H. الانتظار. T.N. Galiullin حول الشكلية في الأدب التتارية والنقد الأدبي.

هيكلية

دور القدح اللغوي براغ ومدرسة جنيف اللغوية في تشكيل هيكلية. مفاهيم الهيكل والوظائف والعنصر والمستوى والمعارضة، إلخ. وجهات نظر I.Makazhovsky: الهيكلية المهيمنة والقاعدة.

النشاط الباريسي semiotic. المدارس (مبكرة R. Bart، K. Law-Strauss، A.J.Greimas، K. Bremon، J. Shherett، U.Todorov)، كلية بلجيكية لعلم المجتمع للأدب (L.Goldman، إلخ).

هيكلية في روسيا. محاولات تطبيق الطريقة الهيكلية في الدراسة tatar folklore. (Works m. magdeeva، m.kh. bakirova، a.g.yakhina)، في تحليل المدرسة (a.g.yyin)، عند دراسة تاريخ الأدب التتارية (D.F. Zagidullina، إلخ).

مظهر علمية -نظريات النصوص السردية في إطار النيكيز: P. Belakok، N.Fridman، A.-J.Greimas، J. Zherett، V. SHMID. جهاز المصطلحات للعلم السريع.

ب. مالح O. طريقة شاملة في النقد الأدبي. مجموعة كازان الأساسية yu.g.nigmatulmina. مشاكل التنبؤ بتطوير الأدب والفن. إجراءات yu.g.g.nigmatulmina.

الطريقة المتكاملة في دراسات الأدب التتارية T.N. Galiullina، a.g.ahmadullina، R.K. Ganiyeva، إلخ.

hermenevics.

أول المعلومات حول مشكلة التفسير في اليونان القديمة وفي الشرق. ممثلو المدرسة الألمانية "الروحية والتاريخية" (F. Shleermar، V.Diltte). مفهوم h.gadamera. مفهوم "دائرة التأويل". نظرية تأبائه في النقد الأدبي الروسي الحديث (Y. Borev، G.I. Bogin).

صورة فنية. مفهوم الصورة الفنية. تصنيف الصور الفنية حسب طبيعة التعميم.

صورة فنية - متأصل في فن فنان اتقان وتنقل الواقع. تسمى الطريق أي ظاهرة، وإعادة إنشاءها بشكل خلفي في أعمال فنية، على سبيل المثال، صورة المحارب، صورة الشعب.).
وفقا لطبيعة التعميم، يمكن تقسيم الصور الفنية إلى فردية أو مميزة ونموذجية، وتعديلات، Topos and Archetys (الأساطير).
يتميز الصور الفردية بالهوية والتفرد. عادة ما تكون ثمرة خيال الكاتب. غالبا ما توجد الصور الفردية في كتاب الرومانسيات والخصوم العلمي. مثل، على سبيل المثال، Quasimodo في "الكاتدرائية والدة الباريسية من الله"v.guhugo، شيطان في قصيدة M. Lermontov، Woland في" Master and Margarita "A. Bulgakov.
الصورة المميزة تعميم. أنه يحتوي على السمات المشتركة الشخصيات والأخلاق الكامنة في كثير من الناس من حقبة معينة ومناطقها العامة (شخصيات إخوان كارامازوفوف F. Dostoevsky، pieces A. Ostrovsky).
صورة نموذجية إنها أعلى مرحلة من صورة المميزة. نموذجي هو مثالي، يدل على عصر معين. كانت صورة الصور النموذجية واحدة من الإنجازات. الأدب واقعية XIX قرن. يكفي أن تتذكر والد جوريو و Gobsek Balzac، آنا أحيانا في الشكل الفني يمكن التقاط كل من العلامات الاجتماعية التاريخية للعصر والسمات العالمية لشخصية واحد أو بطل آخر.
الدافع الصورة - يتكرر هذا بشكل مطرد في عمل أي كاتب يعبر عن الموضوع جوانب مختلفة بمساعدة مخالفة أهم العناصر ("Rustic Rus" في S.Senin، "سيدة جميلة" بقلم أ. بلوك).
Topos. (Topos اليونانية - مكان، التضاريس) تعني الصور العامة والنموذجية التي تم إنشاؤها في أدب العصر بأكمله والأمة وليس في عمل مؤلف منفصل. مثال على ذلك صورة "رجل صغير" في عمل الكتاب الروسي - من Pushkin و GoGol إلى M. Zoshchenko و A. Platonov.
النموذج الأصلي. لأول مرة، تم العثور على هذا المصطلح في الرومانسيات الألمانية في التاسعة والتاس في وقت مبكر. قرن، ولكن حياة حقيقية في مجالات مختلفة أعطاه المعرفة عمل عالم نفسي سويسري كونج (1875-1961). فهم جونج "النموذج الأصلي" كصورة عالمية، تنتقل دون وعي من جيل إلى جيل. في معظم الأحيان، تكون النماذج الأسطورية. هذا الأخير، في الغابة، حرفيا "غبي" جميع البشرية، عش الأسلحة الرشاشة في اللاوعي للشخص، بغض النظر عن جنسيتها أو التعليم أو الأذواق.