البرنامج التعليمي: تاريخ الثقافة الروسية: XIX CENTURY. الأدب الروسي للنصف الأول من قرن XIX - Hypermarket المعرفة

ظلت العاطفية مداهة للمثالي لشخصية تنظيمية، لكن شرط تنفيذها لم يكن إعادة تنظيم "معقول" للعالم، لكن إطلاق ومشاعر "الطبيعية" وتحسينها. إن بطل الأدبيات التعليمية في العاطفة هو أكثر تنصا، فإن عالمه الداخلي مخصر بالقدرة على التعاطف مع ما يحدث حول ما يحدث حول ما يحدث. بواسطة الأصل (أو عن طريق الإدانات)، البطل العاطفي - الديمقراطي؛ العالم الروحي الغني للشعرية هو أحد الاكتشافات الرئيسية وغزوات العاصمة.

أبرز ممثلي العاصمة - جيمس طومسون، إدوارد يونغ، توماس رمادي، لورانس ستيرن (إنجلترا)، جان جاك روسو (فرنسا)، نيكولاي كارامزين (روسيا).

موسم يوتيوب.

• 1 / 5

  الوطن الأم كانت إنجلترا. في أواخر 20s من القرن السابع عشر. جيمس طومسون مع قصائده "الشتاء" (1726)، "الصيف" (1727)، "الربيع" و "الخريف"، متصل لاحقا في واحد ونشر في عام 1730 يسمى "المواسم"، والتطور المعزز في القراءة باللغة الإنجليزية من الحب الطبيعة، ورسم المناظر الطبيعية الريفية البسيطة المتجددة، ومشاهدة خطوة بخطوة في لحظات مختلفة من الحياة وعمل المزارعين، وعمل، على ما يبدو، تحاول وضع بيئة ريفية سلمية مثالية فوق الحضرية القوية والمفسد.

  في الأربعينيات من القرن نفسه، توماس رمادي، مؤلف من المقبرة الريفية "واحدة من أشهر أعمال المقبرة)، الغريب" بحلول الربيع "والآخرين، مثل طومسون، حاول الاهتمام بالقراء مع ريفي الحياة والطبيعة، استيقظت فيها تعاطف مع أشخاص بسيطة وغير واضحة مع احتياجاتهم والأحزان والمعتقدات، مما يمنح شخصية مدروسة في نفس الوقت.

  شخصية أخرى هي روايات ريتشاردسون الشهيرة - باميلا ()، "Clarissa Garloa" ()، "Sir Charles Grandison" () هي أيضا منتج مشرق وعملية من الترابطات الإنجليزية. كان ريتشاردسون غير حساس تماما لجمال الطبيعة ولم يعجبه لوصفه "، لكنه طرح تحليلا نفسيا للمكان الأول وأجبر أن لغته الإنجليزية، ثم كان الجمهور الأوروبي بأكمله هو أن يهتم بمصير الأبطال وخاصة بطلة رواياته.

  لورنس ستيرن، صاحب البلاغ "Tristrama Scender" (-) و "رحلة عاطفية" (؛ باسم هذا العمل والوجهة كانت تسمى "العاطفة") حساسية ريتشاردسون مجتمعة مع الحب للطبيعة ونوع من الفكاهة. تسمى "الرحلة العاطفية" نفسه "تجول سلمي للقلوب بحثا عن الطبيعة ولكل مناطق الجذب العقلي، قادرة على إلهامنا المزيد من الحب نحو الجار والعالم بأسره، مما يمكننا عادة أن نشعر عادة".

  العاصفة في الأدب الفرنسي

  من خلال الذهاب إلى القارة، عثرت التربة الإنجليزية على العديد من التربة المعدة في فرنسا. بشكل مستقل بشكل مستقل عن ممثلي اللغة الإنجليزية لهذا الاتجاه معاينة Abbot ("Manon Lesko"، "كليفلاند") و Marivo ("الحياة مارياننا") قام بتدريس الجمهور الفرنسي للإعجاب بجميع اللمس والحساسة إلى حد ما.

  تحت نفس التأثير، تم إنشاء "جوليا" أو "Eloise" Rousseau ()، الذي استجاب دائما باحترام ريتشاردسون. جوليا العديد من يذكر كلاريس جارلو، كلارا هي صديقتها، ملكة جمال هاو. الطابع الأخلاقي لكل من الأعمال يجلب لهم أيضا أقرب إلىهم؛ ولكن في رومان روسو يلعب دورا بارزا للطبيعة، حيث تصف الفنون الرائعة شواطئ بحيرة جنيف - حجابها، كلارارا، بستان جوليا. لم يظل مثال روسو دون تقليد؛ يتنقل أتباعه، برناردن دي سانت بيير، في عمله الشهير "بول وليلي" () مكان العمل إلى جنوب أفريقيا، مما يؤدي بدقة أفضل كتابات شاتوبريك، يجعل أبطالها زوجين رائعتين من عشاق الرائعة الذين يعيشون بعيدا عن الثقافة الحضرية ، بالتواصل القريب مع النفوس الطبيعية والصادقة والحساسة والنظيفة.

  عاطفية في الأدب الروسي

  تخترق العاصفة في روسيا في 1780s - أوائل 1790s بسبب ترجمة روايات "Werker" I. V. Goethe، Pamela، Clarissa و Grandison S. Richardson، "Enloise New" J.-Z. Rousseau، "بول وليلت" J.-a. برناردن دي سانت بيير. افتتاح هرو العاصفة الروسية Nikolai Mikhailovich Karamzin "رسائل المسافر الروسي"

  قصته "الفقراء ليزا" (1792) هي تحفة من النثر العاطفي الروسي؛ من Gothev Verter، ورث الجو العام للحساسية والموضوعات الحزبية والانتحار.

  تسبب مقالات N. M. Karamzin عددا كبيرا من التقليد؛ في بداية القرن التاسع عشر. "فقراء ماشا" ظهرت أ. إزيل إزميلي (1801) و "رحلة إلى منتصف النهار روسيا" (1802)، "هنريتا، أو انتصار الخداع فوق الضعف أو الوهم" من إيفان سفوشينسكي (1802)، العديد من حكايات P. P. Kamenev ("التاريخ من مرييا الفقراء، "" مارغريتا المؤسفة "،" Tatyana الجميلة ") وغيرها.

  تنتمي إيفان إيفانوفيتش ديميتريز إلى مجموعة كارامزين، التي أمضت في إنشاء لغة شعرية جديدة ورائعة ضد مقطع لفظي عالي المقاومة القديمة والأنواع المحددة.

  تعطى ملحوظ الإبداع المبكر ل Vasily Andreevich Zhukovsky. منشور في عام 1802، أصبح نقل "مقبرة البلد" الإيلجي تي جراي ظاهرة في الحياة الفنية لروسيا، لأنه قام بترجمة القصيدة "على لغة عاطفية بشكل عام، وترجم النوع من Elegy وليس العمل الفردي من الشاعر الانجليزي، وجود أسلوبه الفردي الخاص "(E. etkind). في عام 1809، كتب Zhukovsky قصة عاطفية "ماريينا غروف" بروح N. M. Karamzin.

  تراجع اللغة الإنجليزية بحلول عام 1820 استنفدت نفسه.

  كان أحد مراحل التطوير الأدبي الأوروبي الأوروبي، الذي أكمل عصر التنوير وفتح الطريق إلى الرومانسية.

  السمات الرئيسية للعاطفية الروسية

  • يهتم باستقامة الكلاسيكية،
  • نهج الذاتية المسطر للعالم
  • مشاعر عبادة
  • عبادة الطبيعة
  • عبادة النقاء الأخلاقي الخلقي، غير معلن،
  • الموافقة على العالم الروحي الغني لممثلي العقارات
  • يتم إيلاء الاهتمام للعالم الروحي من الرجل، في المقام الأول هناك مشاعر وليس العقل والأفكار العظيمة.

  في الرسم

  اتجاه الفن الغربي للنصف الثاني من السابع عشر، معبرا عن خيبة الأمل في "الحضارة"، بناء على المثل العليا ل "السبب" (الأيديولوجية التعليمية). تعلن العاصفة الشعور، والتفكير المنزلي، وبساطة الحياة الريفية من "الرجل الصغير". يعتبر إيديولوجية العاطفية J. ZH. روسو.

  واحدة من السمات المميزة لفن صورة روسية في هذه الفترة كانت الجنسية. أبطال الصورة لم تعد تعيش في عالم منفصل مغلقة. الوعي لتكون الوطن الوطن الضروري والمفيد، الناجم عن الارتفاع الوطني في الحرب الوطنية للحرب الوطنية 1812، ازدهار الفكر الإنساني، الذي كان يعتمد على احترام كرامة شخص منفصل، في انتظار التغييرات الاجتماعية الوثيقة إعادة بناء الوزن العالمي لشخص متقدم. صورة N. A. Klyukov، حفيدة A. V. Suvorov، المقدمة في القاعة، التي قدمت إلى هذه المنطقة، نسخها من قبل سيد مجهول مع صورة I. B. Lamp، تصور امرأة شابة في الحديقة، بعيدا عن اتفاقيات الحياة العلمانية. إنها تنظر إلى الجمهور بعناية بنصف هلام، كل شيء البساطة والطبيعية. تعارض المنطق العاطفي والمنطق المنطقي بشكل غير ضروري حول طبيعة الشعور البشري والإدراك العاطفي، مباشرة وأكثر موثوقية يؤدي إلى فهم الحقيقة. وسعت العتاق فكرة الحياة العقلية للرجل، والتي تقترب من فهم تناقضاتها، وعملية التجربة البشرية. عند مطلع القرون، فإن إبداع N. I. Argunova، Serfaceans الموهوبين في Sheremetev وضعت. واحدة من الاتجاهات الأساسية في أعمال أرغونوفا، التي لم تنقطع خلال القرنين التاسع عشر - الرغبة في تعبير ملموس، وإخلاء نهج الشخص. تعرض القاعة صورة الرسم البياني N. P. Sheremeteva. تم التبرع به من قبل الرسم البياني لدير روستوف سقاذ - ياكوفليفسكي نفسه، حيث أقيمت الكاتدرائية على أمواله. صورة لبساطة واقعية للتعبير، خالية من الديكور والمثال. يتجنب الفنان أيدي الكتابة، يركز على وجه النموذج. نكهة صورة مبنية على التعبير عن البقع الفردية من الألوان الخالصة، الطائرات الملونة. في فن صورة هذا الوقت هناك نوع من صورة غرفة متواضعة، تحرر بالكامل من أي ميزات الوضع الخارجي، السلوك التوضيحي للنماذج (صورة P. A. Babina، P. I. Mordvinova). إنهم لا يدعون أنهم يكونون في نفسية عميقة. نحن نتعامل فقط بتثبيت واضح إلى حد ما للنماذج، وهي دولة روحية هادئة. يتم تقديم مجموعة منفصلة في قاعة صور الأطفال. انهم رشوة بساطة ووضوح تفسير الصورة. إذا تم تصوير الأطفال في القرن السابع عشر في معظمهم من سمات أبطال الأساطير في شكل Amurov و Apollonov و Dian، ثم في القرن التاسع عشر، يسعى الفنانين إلى تمرير الصورة المباشرة للطفل، مستودع للأطفال. صور مقدمة في القاعة، مع استثناءات نادرة تأتي من الحوزة النبيلة. دخلوا معارض البورترونات مانور، والأساس التي كانت صور عائلة. كانت الجمعية حميمة أساسا شخصية تذكارية وتعكس المرفقات الشخصية للنماذج وموقفها من الأجداد والمعاصرين، وهي ذاكرة يحاولون الاحتفاظ بها من أجل أحفادهم. تقوم دراسة المعارض البصيرة بعمق فكرة الحقبة، وتتيح لك أن تشعر بالارتياح بشكل أكثر إثارة للوضع المحدد الذي عاش فيه أعمال الماضي، وفهم عدد من ميزات لغتهم الفنية. اعط الصور أغنى المواد لدراسة تاريخ الثقافة المحلية.

  V. L. Borovikovsky، الذي قام بتصوير العديد من نماذجه، وخاصة التأثير القوي العاطفي، يصور العديد من نماذجها ضد خلفية حديقة اللغة الإنجليزية، مع تعبير ناعم وجرحى على وجهه. ارتبط بوروفيكوفسكي بالتقاليد الإنجليزي من خلال دائرة N. A. LVIV - A. N. N. Olenina. كان يعرف جيدا نطق الصورة الإنجليزية، على وجه الخصوص، وفقا لأعمال الفنان الألماني أ. كوفمان، الذي تم تعليمه في إنجلترا في إنجلترا عام 1780.

  بعض التأثير على الرسامين الروس كان لديهم لاعبون مناظر طبيعية إنجليزية، على سبيل المثال، مثل ماجستير من المشهد الكلاسيكي المثالي مثل JA. F. Hakkert، R. Shuson، T. Hams، J. Forrester، Delon. في المناظر الطبيعية من F. M. Matveyev، يتم تتبع تأثير "الشلالات" و "أنواع تيفولي". مورا.

  كانت رسومات J. شائعة أيضا في روسيا (الرسوم التوضيحية إلى هوميروس، إيشيل، دانتي)، والتي كانت لها تأثير على الرسومات ونقش F. Tolstoy، والبلاستيك البسيطة في Meshwood - في عام 1773 جعل الإمبراطورة المصنع البريطاني رائع لحجاجة الطلب ل " لقاء مع الضفدع الأخضرمن بين 952 عنصرا مع إطلالات على المملكة المتحدة، والتي يتم تخزينها الآن في Hermitage.

  في طعم اللغة الإنجليزية، المنمنمات G. I. Okodumumova و A. H. Ritta على الصين، تم نسخ الرسومات "الرسومات" الخلابة للطريقة والجمارك والترفيه الروس في رسومات مرسومة "(1803-1804) في الصين.

  يعمل الفنانين البريطانيين في النصف الثاني من القرن السابع عشر في روسيا أقل من الفرنسية أو الإيطالية. من بينها، ريتشارد برومبتون، فنان المحكمة جورج الثالث، الذي عمل في سانت بطرسبرغ في عام 1780-1783 حصل على أكبر شهرة. وهو ينتمي إلى صور الأمراء الكبار من ألكسندر وكونستانتين بافلوفيتش، والأمير جورج ويلز، الذي أصبح عينات من صورة الورثة في الشباب. تم تجسد صورة كاترين غير المكتملة من برومبتون على خلفية الأسطول في صورة الإمبراطورة في معبد مينيرفا د. جاي ليفيتسكي.

  كان الفرنسي على أصل P. E. Falcone طالب في رينولدز، وبالتالي تمثل كلية اللوحة الإنجليزية. لم يتم التعبير عن المشهد الأرستقراطي الإنجليزي التقليدي في أعماله الصعودية إلى وانغ ديكا في الفترة الإنجليزية، على نطاق واسع في روسيا.

  غالبا ما نسخ لوحات Wang Dequean من مجموعة Hermitage، والتي ساهمت في انتشار نوع صورة زي. استحوذت صورة الأزياء في الروح الإنجليزية على مزيد من التوزيع بعد العودة من بريطانيا من غابرييل سكوريودوموم وتعيين "مجلس الوزراء من ماجبيرسكي جلالة غامضة" ومنتخب أكاديمي. بفضل أنشطة النقود J. Walker في سانت بطرسبرغ، تم توزيع نسخ محفورة من لوحات J. Romini، J. Reynolds، U. Khora، في سانت بطرسبرغ. في الملاحظات التي تركتها J. Walker، يقال الكثير عن مزايا الصورة الإنجليزية، وردود الفعل على GA Potemkin و Catherine Painting Reynolds: "طريقة الطلاء الكثيف ... بدا غريبا ... على (الروس) الذوق كان الكثير " ومع ذلك، كما اعتمدت نظرية Rainds في روسيا؛ في عام 1790، ترجمت "خطبه" إلى الروسية، والتي، على وجه الخصوص، على وجه الخصوص، حقهة الصورة تنتمي إلى عدد من اللوحة "العالية" التي أدخلت مفهوم "صورة باللون التاريخي".

  الصف العاشر.

  البدء رقم 1 "الأدب الروسي في النصف الأول من القرن التاسع عشر

  روسيا في النصف الأول من القرن التاسع عشر. الكلاسيكية والترسيمية والرومانسية. أصل الواقعية في الأدب الروسي للنصف الأول من القرن التاسع عشر. تقرير المصير الوطني للأدب الروسي. T / L الواقعية وتشكيلها
  الأحداث التاريخية:
  1801 جرام. - أنهى عصر قصر الانقلابات
  (أصبح الإسكندر أولا الإمبراطور)
  1812. – الحرب الوطنية مع نابليون 1825. - الانتفاضة الزوجية في ميدان مجلس الشيوخ سانت بطرسبرغ.
  الاتجاهات:
  الكلاسيكية
  العاصفة
  
  
  الرومانسية
  
  الواقعية
  
  أ. بوشكين. الحياة والطريقة الإبداعية.

  طريقة الإبداعية.

  بلح	فترة	عمل	اتجاه
  1.Nack.	1799-1811
  2.Sarcosellese.	1811-1817	"ذكريات في قرية القيسرية"، "المغني"، "يصب الطلاب"	التلمذة
  3. بطرسبرغ	1817-1820	ODA "Liberty"، "قرية"، "إلى الشتاء"، "رسلان وليدميلا"
  4. ساوث الرابط	1820-1824	"خرجت أشرفة النهار ..."، قصائد "الروما"، "القوقاز الأسير".	الرومانسية
  5. mikhailosicshular	1824-1826	"إلى البحر"، "أتذكر لحظة رائعة ..."، "النبي"، "بوريس جودونوف"	الواقعية
  6. بعد الرجوع إلى ذلك	1826-1830	"في أعماق خام سيبيريا ..."، "Arion"، "Anchar"، "أحببتك"	الواقعية
  7. بولين الخريف 1830	1830	"حكاية بلكين"، "مآسي صغيرة"	الواقعية
  8. في سانت بطرسبرغ	1831-1833	"الخريف"، قصيدة "النحاس الفارس"	الواقعية
  9. السنوات الأخيرة من الحياة	1834-1837	"زرت مرة أخرى ..."، "أنا نصب لنفسي غير مريح ..."	الواقعية

  ميزات أعمال بوشكين:

  انسجام

  جمال

  الإنسانية

  باثوس المحبة للحرية

  Naturality.

  موقف نشط من الحياة.

  الدوافع الرئيسية لكلمات A.SCK: كلمات Winster وفلسفية، موضوع الشاعر والشاعر، كلمات الحب، موضوع الطبيعة. "الموضوعات الأبدية" في شعر بوشكين: الطبيعة والحب والصداقة والإبداع والمجتمع والرجل والحرية والحتمية، معنى الإنسان.

  A. Pushkin ODA "Volost" (1817)

  بالفعل اسم الفرد هو تذكير القارئ إلى Radishchevskaya Odu "Wolney"، الشباب الشهير على القوائم. في الصفوف الأولى، يحدد Pushkin الغرض من OD - "ضرب العرش على عروش". الشاعر مليء بسخط نوبل وسام، من خلال مركبة "النواة في العالم"، التي تتدفق الحق الطبيعي للشعب في الحرية. إنه يشجع نفسه على مراع القانون أن الناس والملك يخضعون على حد سواء. انتهاك القانون كارثية بالنسبة للدولة. في شروط روسيا الاستبدادية، اكتسبت هذه الأفكار من بوشكين معنى ثوري عميق، لأن الشاعر أدان طغيان القوة العليا وهددت باتينتها الحتمية.

  بوشكين "إلى Chaadaev" (1818). تجلى Wolnolyubie مع قوة خاصة في فترة سانت بطرسبرغ نفسها في القصيدة "إلى Chaadaev"، والذي مكتوب في هذا النوع من الرسائل الودية. يحتوي Pushkin على موضوع شخصي، دون فقدان طبيعة حميمة، مليء بالمحتوى العام العميق. فرحة الحياة والسعادة يمكن لرجل السعادة فهم فقط في مجتمع حر. لذلك، في القصيدة إلى طليعة، يتم طرح فكر الحطام، وزارة التي تصبح الحاجة إلى روح الشاعر. في قصيدة شعور Chaadaeva و Pushkin، وهي متحدة ("الخداع لا يكفي بالنسبة لنا ..."، ولكن لا تزال هناك رغبة بالنسبة لنا ... "،" نحن ننتظر مع TweS ... "، سوف تكتب أسماءنا!"). كانت صداقتها حريصة على الأحاسيس والأفكار المدنية العالية حول حرية الناس تئن تحت إيا العظيمة. تبدأ القصيدة بمثابة محزن: إطعام مع الحياة، فرحتها، تحولت آمالها إلى "خداع" فقط ". في تصادم مع واقع حلم المجد، الحب، والحرية غالبا ما تتحول إلى الكفر، والشك. لذلك كان مع Chaadaev. يدعم بوشكين الثقة في صديقها في الفوز في نهاية المطاف للأفكار المحبة للحرية، في حقيقة أن أحلام المجد (واعتبر Chaadaev رجل من الدولة العقل) غير عبث. يتم استبدال النغمة المحزنة بالبهجة والبهجة. لا يمكن للعطش العاطفي ل "سانت الصفصاف" الهزيمة صعوبات الكفاح، ولا يهدد العقبات، ولا "مجرمون السلطة". تنتظر الرعاية في الحرية، في انتظار بصريا من أجل احتفالاتها تعبر عن سلولة خالية من الشاعر. هذا هو السبب في أنه أمر ضروري وسجين ("الرفيق، نعتقد ...") نداء بوشكين لصديق، واقتنعته بخطابه، وهو التنبؤ النبوي الكامل: "وعلى حطام الحرية الذاتية سوف يكتب أسماءنا " أ. بوشكين "إلى البحر" (1824). واحدة من أول أعمال غنائية البرنامج المكتوبة في ميخائيلوفسكي كانت قصيدة "إلى البحر". هرع بوشكين في الجنوب، مع البحر، مع رومانسية، لخص الفترة الجنوبية من مصيره الإبداعي. البحر بالنسبة له هو رمز الحرية، رمزا للعنصر الحرة الواسعة، قريب من روحه. صورة البحر، التي أنشأتها Pushkin، جميلة ومهيب. البحر مليء بالقوة الخفية - إنه يطيع قانونه فقط ("هفويات الضال")، فقط نزوة له. يمكن أن تكون حنون ومدمرة، وضوضتها "حزينة"، "استدعاء". العنصر لا يتسامح مع أي إكراه خارجي، وفي هذا هو أن تشبه روح الرجل الحرية ("روحي مرغوب فيه!") أو شغف قوي، "شغف عظيم مفتون، بقيت في الساحل ... "). A. Pushkin "K ***" ("أتذكر لحظة رائعة ..."، 1825). هذه القصيدة هي تحفة من كلمات بوشكين (الرومانسية إلى الموسيقى m.i. glinka). موجهة ك. آن بتروفنا كيرن. (1800-1879). بالنسبة لبشكين، الحب هو واحد من أقوى مشاعر الإنسان والأكثر من مجرد مظاهر العلاقات البشرية. الحب، مثل الشعر، إتقان شخص يجري كله، وجميع قواته الداخلية تدخل في الحركة. ليس من خلال الصدفة أن الحب بوشكين والشاحنات المحلية. من الواضح أن الشاعر سعى لرسم صورة مثالية من الجمال الإناث. أ. بوشكين "arion" (1827). استندت القصيدة إلى أسطورة معروفة على نطاق واسع حول المغني اليوناني القديم Arion، والإبحار على السفينة عن طريق البحر. تصوره الشاحنون يقتلون لاستخراج العقار ينتمون إليه. طلب اريون لهم إذن للغناء قبل الموت. ثم قفز إلى البحر. ساحر من غناءه، حملته دولفين على الشاطئ. غيرت بوشكين الأسطورة، وفقا لأوديون وشاحبي هم أعداء. في قصيدته بين السباحين والمغني لا توجد عداء. في الأسطورة والسباحين و Arion على قيد الحياة. بوشكين لديه فقط مغني. ومع ذلك، يتم دمج المظهر باليدجاري. أعطى بوشكين مؤامرة الأسطورية صوت حديث جدا. تم كتابة القصيدة في 16 يوليو 1827، أي بعد ثلاثة أيام من الذكرى السنوية (13 يوليو 1826) من إعدام العرقاء. تذكرت بوشكين مرة أخرى شبابه الساحي. وبالتالي، ظل بوشكين مخلصا والمثل العليا للشباب وأفكارها حول قوة الكلمة الشعرية ("النبي"). لكن الآن يفهم أن الحداثة وأعمق وشعرت بوضوح أكثر من مأساة رجل متقدم في بلد استباقي. ينظر موقف بوشكين الخاص أيضا هذه المأساة في ضوء هذه المأساة. A. Pushkin "الخريف" (1833). لم يسبب أي من العام مثل هذه السحر في الشاعر الخريف. في قصيدة القصيدة، مكرسة لخطوطها الرائعة لها. عادة ما يرتبط الخريف في الشعر بمزاج الحزن. Pushkin نفسها يذين الطبيعة تصور كظهر مظهر قوي للحياة. "أكتوبر قد حان" - إنه بسيط وواضح. فيما يلي مؤشر دقيق للسنة وفي وقت محدد تماما من الخريف - أكتوبر. بعد ذلك، يتم نشر لوحة الخريف، تلاشى مع تفاصيل خلابة ودقيقة. الصور الموضوعية ("الأوراق الأخيرة مع الفروع العارية"، "يتجمد الطريق"، "Zhurch، لا يزال يركض لجزء الدفق") يعود مع مجازي ("يلقي البستان"، "dlowed the الخريف chlad"). العثور على pushkin جمال حقيقي وسحر في طبيعة الخريف متواضعة: "الوقت المحزن! Ocho الساحرة! بلدي وداع جمال هو لطيف بالنسبة لي ... " أ. بوشكين "أنا نصب تذكاري لنفسي منتصب ..." (1836). يعود تاريخ هذه القصيدة إلى تقليد الشاعر الروماني Horata، المؤلف "سيكون لدي نصب منتصب ..."، و derzhavin في كلمات الروسية. ومع ذلك، تراجعت بوشكين من هذه العينات. مؤامرة القصيدة هي مصير بوشكين، ذات مغزى ضد خلفية الحركة التاريخية. تحافظ القصيدة على آثار التفكير الجسيم في قسوة القرن، حول العلاقات مع الملك والدوائر العظيمة، حول السعادة التي لا يمكن الوصول إليها في الحرية، والتي في الشعر الذي هو، بوشكين، فاز بفوزه على الاستواء. القصيدة مليئة بالتخلي عن الإسعاف المرير، فخور بازدراء القوة الملكية، والإيمان في قوة الكلمة الشعرية، والحب الهائل لروسيا. في ذلك - وعي الديون المنجزة أمام الناس. من يعطي الشاعر الحق في الخلود؟ العبقرية إبداعه نفسه يضع في حياة "النصب غير الدليلي"، لأنه صوت الناس، نبي. بالفعل في أول ستانزا، تقدم بوشكين موضوع الشعبية "درب الشعب لا يشوه له ...". سوف يكون الشعر ممتلكات الشعب: "الشائعات عني سوف تمر في جميع أنحاء روسيا ...". كلمة الحرية يشمل الحرية السياسية والروحية والحرية من العبودية ومن العقارات والدينية والوطنية وغيرها من التحيزات. "Gract to Fallen" هي في المقام الأول عن العرقاء. لكن كلمات Pushkin تلقت عنوانا أوسعا - إنها عن الفلاحين القلعة، والجنود المعذبين، وعن شعب حي في المناطق الحضرية. آخر ستانزا يلخص والخبرة الشخصية لباسكين، لمن الكلمات الثناء والإهانة والانهاء - مؤقت ودخان. كتب ليس من أجل "التاج". الشعر غير مهتم بالوزارة باسم البشرية. تشعر الشاعر بأنه "غير مبال" إلى حولا والثناء، لأنني أقنعت أن موسى يجب أن يتبع الحقيقة بدقة، لخدمة الحرية والجمال والجيدة والعدالة. في هذا، الجوهر الأبدية والمتفوقة من الفن الشعبي حقا.
  ملامح البطل الغنائي بوشكين، ينعكس في قصائد من شاعر العالم الروحي من الرجل. الكمال من آية بوشكين. اكتشاف فني بوشكين.
  ربما يوجد نوع من الرموز في حقيقة أن بوشكين ولد عشية القرن الجديد. كل شىء. ما جلبه معه ليس فقط في الأدب، ولكن أيضا في العالم، لم يكن من غير المعتاد بالنسبة للعديد من معاصراته. سقطت بوشكين للعيش وإنشائه في عصر أصبح مجيدا لروسيا، كيف مأساوية. تحدى ليرا له انتصار الأسلحة الروسية فوق نابليون واستولت على الصعود الوطني غير المسبوقة والروحية في أفضل جزء من المجتمع الروسي. لكن ما تم توجيه تل الشاعر إلى الحداد الذي خرج في ديسمبر 1825 إلى ميدان مجلس الشيوخ، 1 للإطاحة بالملك والاستبدادي، ثم يدعمونهم بكلمات بداوا في جميع أنحاء روسيا: "عملك الحزن و لن يختفي الدوما، وحلول نهاية أيامه، ظل مخلصا لمثل شبابه الممتاز. بالطبع، من المستحيل وضع علامة على المساواة بين الشاعر وبطلته الأرضية. فيما يتعلق بسخان، فمن الأهمية بمكان أن نفهم ذلك، ربما، لأول مرة باللغة الروسية، وفي الشعر العالمي، يبدو أن "I" أمام القارئ للغاية، بقوة، بمرونة ومتنوعة. تغير الصوت الغنائي من بوشكين على مر السنين مع مؤلفه، وناضج، رجل، لكنه لم تندمج معه. Lovelyubie هي الجودة الرئيسية لشعر بوشكين. لكن حياة متعددة الأوجه، كل شيء في الأمر متشابك فيه. ومن الصعب "توزيع قصائد Pushkin على الموضوعات (على الرغم من أنه للأسف، قبل ذلك). في الواقع، في مصغر الشهيرة "على تلال جورجيا ..." لا ينسوجة معا موضوعات الحب والطبيعة والبراعم الفلسفية عن الحياة؟! ونشعر أن استمرارتهم في المقام الأول بفضل البطل الغنائي: على تلال جورجيا هناك موندا ليلة من ضجيج أراجفا قبلي. أنا حزين وسهل؛ حزن نوري. حزني ممتلئ ... نعم، البطل الغنائي بوشكين معقد ومتعدد متعدد الأوجه. يسعى إلى معرفة الحياة بكل تنوعها. ولكن من المهم أن نلاحظ أنهم مهتمون بحرفتها المشرقة أولا. مهما كان الموضوع قد أتطرق إلى الشاعر، ينتصر العقل في آياته. لا يزال بوشكين مخلصا لإعلانه، أعلن في سنوات نود: "الموسيقى الحية الطويلة! طويل يعيش العقل! " أذكر الرسائل الشهيرة لصديق Lyceum. متحمس في الشباب والحزينة من النضج. استدعاء أبله الكاوية والمناظر الطبيعية الشعرية القلبية لجميع المواسم. والقصائد الرسمية التي تهمش الشاعر وتعيين الشعر العالي؟ وكلمات عاطفي من الاعتراف في الحب؟ البطل الغنائي بوشكين هو صديق مستجيب، مكرس. أذكر الرسالة إلى صديق Lyceum - Decembrist I. Pushchina: صديقي الأول، صديقي لا يقدر بثمن! وأنا المباركة مصير عندما منعت فناء بلدي، تم إدراج الثلوج الحزين. تسارع جرسك ... دون شك، قصائد بوشكين "أنا" ليست شاعر مزدوج، وحليفه المؤمنين. لا تكن بطلا غنميا - كيف وحيدا سيكون هناك ليرة بوشكين. حتى في الأكثر مأساوية لسنوات الشاعر (منتصف الثلاثينيات)، وجد المؤلف دائما القوة للخروج من موقف صعب، والتغلب على الأزمة. بفضل بطلته الغنائية، يشعر الشاعر باستمرار القارئ: أصيب أيام الخريف في وقت متأخر عادة. لكنها ميلاها، القارئ عزيزي، - كراسويا ساطع بهدوء ... أو: لورا، صديقي، حان الوقت! يسأل بقية القلب - الأيام تسافر كل يوم، وكل ساعة تأخذ جزءا من الوجود، ونحن سنقوم بمفردك للعيش ... قبل أن تكوننا قصائد منتصف الثلاثين. كيف تغير صوت بوشكين النيري! جاء الحكمة الناضجة، الرسمي والحزن، ليحل محل الشباب. إنه شعور جيد بشكل خاص إذا كنت تقرأ شعراء الشاعر على التوالي. من العام إلى السنة، يصبح البطل شخصا بالغا، وتغير حرفيا في عينيه، ولكن لا يزال "القلب" لا يزال بوشكين - مشمس، متفائل. هنا، يبلغ من العمر ثمانية عشر عاما، يحلم بالمستقبل، وهو ينهار مؤقتا مع الأخوة Lyceum: ... أين سأكون: في نار ما إذا كانت معركة الموت، مع تباغ روغ هادئة، الأخوة المقدسة الأول أنا مخلص .. "الفصل" ما يقرب من عقدين من الزمن، ويولد مختلفة تماما عن صوت السلسلة: تذكر، عن الأصدقاء، منذ ذلك الحين، عندما وصلت دائرة مصيرنا، وماذا، ماذا شاهدنا! لعب لعبة غامضة، هرعت الشعوب المحرجة؛ وهم يشطفون، وانخفض الملوك ... "لقد حان الوقت ..." لم يغير الشيء الرئيسي - ولاء موقفها الواضح والحياة. في كل أدب، هناك بداية ذهبية تجعلها رائعة وفريدة من نوعها. في الشعر الروسي هو pushkin. كانت كلماته هي أيضا طقيا مع حياتنا وأفكارنا ومشاعرنا، شعورنا بالوطن، أننا نعتبر بحق الشاعر مع المعاصرة لدينا. قراءة بوشكين، أريد فقط أن أعيش، لأعينه - الحياة نفسها ... لكنني لا أريد أن أموت، أموت؛ أريد أن أعيش، للتفكير والمعاناة ... "Engy" ??? اكتب مقالا من مصغرة "ما هو البطل الغنائي A. Pushkin؟"
  تحليل RR للمنتج الغنائي للشاعر.

  خطة تحليل العمل الغنائي:

  1. التاريخ

  2.MA والجوهر

  3. صورة أو نظام الصورة

  4. ميزات الكلام الشعري

  5. الأموال

  6.

  8. أكثر المحتوى الناجم عن قصيدة.

  (1833). كان بوشكين مهتما باستمرار في هوية بيتر 1، محول روسيا العظمى. لقد فهم أن عصر بتروفسكايا منعطف حاد في تاريخ بلاده. كفنانة عظيمة، لديه دائما من أجل تصوير الحقبة الدنيا أو الكوارث التاريخية والاجتماعية. القصيدة "النحاس الفارس" هي التأمل الفلسفي الكبير للكاتب حول المسار التقدمي للتاريخ. يعارض دخول المركب جزأين يتم فيه نشر مؤامرة "قصة بطرسبرغ". يتم استبدال Pathos Sublime بحصة حزينة. ماذا كانت تحولات بتروفسكي تؤدي إلى؟ هل هو أفضل من رجل عادي أو فقير؟ يقول بوشكين تاريخ يوجين المسؤول الفقراء، بلطف في حب باراشا. أحلام يوجين حول السعادة الأسرية والاستقلال الشخصي هي شرعية تماما، وهناك الكثير بالنسبة لشخصية بوشكين، السيرة الذاتية. لكنهم لا يتحققون. لا يحمل الإقلاع التلقائي للطبيعة، التي تعارضها الإرادة العقلانية من بيتر، وفاة ماكورات والفقراء. الوقت المسلم ل Pushkin خالية من تحويل الطاقة الكامنة في منشئ هائل لحالة استبدادية عظيمة. يحمل Pushkin التصادم بين العناصر والنشاط المعقول في بيتر في الخطة الفلسفية الاجتماعية. يحاول جبل يوجين شخصي شرح أسباب اجتماعية. لكنه يعارض بالفعل عدم محول PYOTR، ولكن النظام الاستوائي الأكثر، التي يرخص في النحت البرونز ("الكفويد على البرونزية كون"). شعرت Evgeny قوة استبداد بيتر. ويعفي له بشجاعة تحديا. لكن الشغب العفوية من واحد يائسة حرمان من المعنى. لذلك، يوجين شامل، دمرت، سحق أخلاقيا، مع سبب مخلص. بوشكين يصور صراحة الاحتفال بالطاقة الاستبدادية:

  وهو فارغ

  يعمل ويسمع

  كما لو أن الرعد الدمدمة -

  القفز الثقيلة

  عن طريق الرصيف الصدم.

  و، مضيئة القمر شاحب،

  هزت اليد في التطريز

  رايدر له النحاس

  على حصان سباق الخاتم؛

  ولليلة طوال الليل، الجنون فقراء،

  حيث القدم لا تضيف

  وراءه في كل مكان النحاس متسابق

  مع السنانير الثقيلة القفز.

  عظمة بيتر - المهندس المعماري الجديد - يبقى من أجل pushkin غير قابلة للشفاء. لكن المعنى التقدمي لبناءه يتحول إلى ظروف دولة استبدادية بموت وفاة رجل فقير له الحق في السعادة. وفي هذا - أحد تناقضات التاريخ. لم تمنح واقع بوشكين الحديث الفرصة لحل النزاع بين مصالح الدولة وأحلام شخصية منفصلة. عانت شخصية دائما الهزيمة عندما جاء احتياجاتها ورعايتها إلى تصادم مع الدفاع عن النفس. لا يمكن تحقيق الوئام بين الشخص والدولة على أساس نظام عام غير عادلة. ??? هو انسجام الشخص والدولة الممكنة في الوقت الحاضر؟ برر جوابك.

  تفاصيل الفئة: مجموعة متنوعة من الأساليب والاتجاهات في الفن وميزاتها Published 07/31/2015 19:33 وجهات النظر: 8061

  العاطفي كاتجاه فني نشأ في الفن الغربي في النصف الثاني من القرن السابع عشر.

  في روسيا، جاء ازدهاره إلى الفترة من نهاية السابع عشر إلى بداية القرن التاسع عشر.

  قيمة المصطلح

  عاطفية - من الاب. المعنويات. يتم استبدال أيديولوجية ذهن عصر التنوير في العاطفة بأولوية المشاعر والبساطة والتفكير المنزلي والفائدة في "الرجل الصغير". يعتبر إيديولوجية العاطفية J. ZH. روسو.

  

  جان جاك روسو
  يصبح البطل الرئيسي للعاطفة شخصا طبيعيا (يعيش في العالم بطبيعته). فقط مثل هذا الشخص، وفقا لحركة العظام، سيكون قادرا على أن يكون سعيدا، واكتساب وئام داخلي. بالإضافة إلى ذلك، من المهم رفع المشاعر، أي بدأ الطبيعي الرجل. الحضارة هي نفسها (البيئة الحضرية) هي بيئة معادية للأشخاص وتشويه طبيعتها. لذلك، في أعمال العاطفيين هناك عبادة الخصوصية والوجود الريفي. يعتبر العاطفييون مفاهيم "التاريخ"، "الدولة"، "المجتمع"، "التعليم". لم يكن مهتمين في الماضي التاريخي والبطولي (كما كان مهتما بهؤلاء الكلاسيكيين)؛ كانت الانطباعات اليومية هي جوهر الحياة البشرية لهم. بطل الأدب العاطفي هو شخص عادي. إذا كان رجلا من أصل منخفض (خادم أو سارق)، فإن ثروة عالمه الداخلي لم يعد أدنى، وأحيانا يفوق العالم الداخلي لأعلى العقارات.
  لم يناسب ممثلي العتيمينيون شخصا بتقييم أخلاقي لا لبس فيه - شخص معقد وقادر على كل من الأفعال المرتفعة والمنخفضة، ولكن من الطبيعة في الناس هناك بداية جيدة، والشر هو ثمرة الحضارة. ومع ذلك، كل شخص لديه دائما فرصة للعودة إلى طبيعته.

  تطوير العاصفة في الفن

  الوطن الأم كانت إنجلترا. ولكن في النصف الثاني من القرن الخامس عشر. أصبح ظاهرة عموم أوروبية. تجلى أكثر تراسات الزاهية نفسها باللغة الإنجليزية والفرنسية والألمانية والروسية.

  العاطفي في الأدب الإنجليزي

  

  جيمس طومسون
  في أواخر 20s من القرن السابع عشر. كتب جيمس طومسون القصائد "الشتاء" (1726)، "الصيف" (1727)، "الربيع" و "الخريف"، الذي نشر لاحقا تحت اسم "المواسم" (1730). وقد ساهمت هذه الأعمال في قراءة الجمهور الإنجليزي على النظر عن كثب في الطبيعة الأصلية ورؤية سحر الحياة الريفية المثالية، على عكس الحضري القوي والمفسد. ظهر ما يسمى "شعر المقبرة" (إدوارد يونغ، توماس رمادي)، حيث تم التعبير عن فكرة عن المساواة بين الجميع قبل وفاته.

  

  توماس رمادي
  لكن أكثر ترسيم كامل أعرب عن نفسه في هذا النوع من الرواية. وهنا أولا وقبل كل شيء، يجب أن أتذكر صموئيل ريتشاردسون، الكاتب الإنجليزي والصحافة، أول روائي باللغة الإنجليزية. عادة ما أنشأ رواياته في النوع الأبيسرول (في شكل رسائل).

  

  صموئيل ريتشاردسون

  تبادل الشخصيات الرئيسية رسائل صريحة طويلة، ومن خلالها ريتشاردسون قدم القارئ في العالم الأعمق لأفكارهم ومشاعرهم. تذكر كيف. بوشكين في الرواية "يوجين ان نتشجين" يكتب عن تاتيانا لارينا؟

  كانت مبكر جدا من الروايات؛
  استبدالها جميعا؛
  لقد وقعت في الحب مع الغش
  وريتشاردسون وروسو.

  

  Joshua Reynolds "صورة لورينز ستيرن"

  وكان لورينز ستيرن معروف أيضا، مؤلفة Tristram Shender والسفر العاطفي. تسمى "الرحلة العاطفية" نفسه "تجول سلمي للقلوب بحثا عن الطبيعة ولكل مناطق الجذب العقلي، قادرة على إلهامنا المزيد من الحب نحو الجار والعالم بأسره، مما يمكننا عادة أن نشعر عادة".

  العاصفة في الأدب الفرنسي

  أصول النثر المراسي الفرنسي تقف بيير كارل دي تشامبل دي مارفو مع رومان "الحياة ماريانا" وبروت معاينة مع مانون ليزكو.

  

  المعاينة abbot.

  لكن أعلى إنجاز في هذا الاتجاه كان عمل جان جاك روسو (1712-1778)، فيلسوف فرنسي، كاتب، مفكر، عالم موسيقي، ملحن وبيواني.
  الأعمال الفلسفية الرئيسية في روسو، حيث يتم تقديم المثل العام والسياسية، كانت "إيميل" جديدة "،" إيميل "و" اتفاقية عامة ".
  حاول روسو لأول مرة شرح أسباب عدم المساواة الاجتماعية وجهات نظرها. كان يعتقد أن الدولة تنشأ نتيجة عقد عام. وفقا للعقد، فإن القوة العليا في الدولة تنتمي إلى الشعب كله.
  تحت تأثير أفكار روسو، هذه المؤسسات الديمقراطية الجديدة، باعتبارها استفتاء، إلخ.
  J.J. جعل Rousseau طبيعة كائن صورة مستقلة. يعتبر "اعترافه" (1766-1770) أحد أكثر السيرة الذاتية فرانك في الأدب العالمي، الذي أعلن فيه التركيب المفضل للتراسلية: العمل الفني هو وسيلة للتعبير عن "الأول". كان يعتقد أن "العقل يمكن أن يكون خاطئا، شعورا - أبدا".

  عاطفية في الأدب الروسي

  

  V. Tropinin "صورة N.M. كارامزين "(1818)
  بدأ عصر العتيمين الروسي N. M. Karamzin "رسائل المسافر الروسي" (1791-1792).
  ثم كتب القصة "الفقراء ليزا" (1792)، والتي تعتبر تحفة من النثر العاطفي الروسي. كان لديها نجاح كبير من القراء وكان مصدر التقليد. ظهرت Works مع أسماء مماثلة: "فقير ماشا"، "Margarita مؤسف"، إلخ.
  تم تطوير شعر كرمزين أيضا بما يتماشى مع العاطفية الأوروبية. الشاعر غير مهتم بالعالم الخارجي والعالمي والعالم الداخلي والروحي. قصائده تقول "في لغة الرأس"، وليس السبب.

  العاطفي في الرسم

  كان الفنان V. L. Borovikovsky قوي يتأثر بشكل خاص في المرتبة العاطفية. في عمله يسود صورة الغرفة. في صور المرأة V. L. Borovikovsky تجسد المثالية لجمال عصره والمهمة الرئيسية للجنس: نقل العالم الداخلي للرجل.

  

  على صورة مزدوجة "Lizonka and Dashenka" (1794) قام الفنان بتصوير عائلة الخادمة في Lvy. من الواضح أن صورة مكتوب مع حب كبير للنماذج: لقد رأى وحضور الشعر اللينة من الشعر والوجه الأبيض، واستحيلة خفيفة. نظرة ذكية وحيوية فورية لهذه الفتيات العاديين - تمشيا مع عاطفية.

  في العديد من صورهم العاطفية في الغرفة، تمكنت V. Borovikovsky من نقل تنوع المشاعر والخبرات التي تصور الناس. على سبيل المثال، "صورة M.I. Lopukhina "- واحدة من أكثر الصور الإناث شعبية فرشاة الفنان.

  

  v. Borovikovsky "صورة M.I. لوبوغينا "(1797). قماش، زيت. 72 × 53.5 سم. معرض ترتياكوف (موسكو)
  خيط V. Borovikovsky صورة امرأة غير مرتبطة بأي حال من الأحوال العامة هي مجرد امرأة شابة جميلة، ولكن تعيش في وئام مع الطبيعة. يصور Lopukhin على خلفية المناظر الطبيعية الروسية: جذوع البتولا، أذن راي، فاسيلكا. يرصد المناظر الطبيعية مظهر حلقة: ثني مناقصاته \u200b\u200bيأكل المناقصات، تنعكس البارش الأبيض في الفستان، والملحقات الزرقاء يرصدون مع حزام من الحرير، وهو شال لطيف غاضب - براعم روز ملقاة. صورة كاملة من موثوقية الحياة، أعماق المشاعر والشعر.
  الشاعر الروسي يا. بولونسكي ما يقرب من 100 عام مكرسة لاحقا إلى صورة القصائد:

  لقد مرت منذ فترة طويلة، وليس بالفعل تلك العيون
  وليس هناك ابتسامة تعبرت بصمت
  المعاناة - ظل الحب والأفكار - ظل الحزن،
  لكن جمالها Borovikovsky أنقذ.
  جزء من الروح لم يطير بعيدا عنا،
  وهذه المظهر سوف ننظر وهذا الجسم الجمال
  لجذب ذريتها غير المشرف،
  تعلم أن تحبه، تعاني، سامح، الصمت.
  (ماريا إيفانوفنا لوبيوشينا توفي شابا جدا، في سن ال 24، من Chakhotka).

  

  V. Borovikovsky "صورة E.N. arsenyeva "(1796). قماش، زيت. 71.5 × 56.5 سم. متحف الدولة الروسي (بطرسبرغ)
  ولكن في هذه الصورة، Ekaterina Nikolaevna Arsenyev - الابنة العليا، اللواء كبرى N.D. أرسينيف، تلميذ جمعية البكر النبيل في دير سمولني. ستصبح في وقت لاحق Freillan Empress Maria Fedorovna، وفي الصورة، يصور من قبل الراعي غزلي بنكهة، على قبعة القش - آذان القمح، في يده - أبل، رمز أفروديت. يشعر بأن شخصية الفتاة خفيفة ومبهجة.

  في عملية تنميتها والأدب والروسية والعالم، عقدت العديد من المراحل. ميزات الإبداع الأدبي، والتي تكررت في فترة زمنية معينة وكانت سمة لعدد كبير من الأعمال، وتحديد الطريقة الفنية المزعومة أو الاتجاه الأدبي. تاريخ تطوير الإبداع الأدبي الروسي أصداء مباشرة من الفن الأوروبي الغربي. تنعكس التدفقات التي سيطرت في كلاسيكيات العالم، عاجلا أم آجلا باللغة الروسية. ستنظر هذه المقالة في الميزات الرئيسية وعلامات هذه الفترة كعطاس في الأدب الروسي.

  في تواصل مع

  الحالية الأدبية الجديدة

  ينتمي العاصفة في الأدب إلى الاتجاهات الأكثر ملاءمة، نشأ في الفن الأوروبي في القرن السابع عشر، تحت تأثير عصر التنوير. تعتبر بلد ظهور تراسيمانيا إنجلترا. حدث تعريف هذا الاتجاه من كلمة الفرنسية santimentas.التي ترجم إلى وسائل الروسية "".

  تم انتخاب هذا الاسم بسبب حقيقة أن تركيز أتباع النمط المدفوع للعالم الداخلي من الرجل ومشاعره وعواطفه. مشحونة من سمة مواطن البطل على الكلاسيكية، وقراءة أوروبا مع فرحة اعتمدت ريشة جديدة ورجال حساني يصور من قبل عاطفي.

  في روسيا، جاءت هذه الدورة في نهاية القرن الثامن عشر عبر الترجمات الفنية للكتاب الأوروبيين الغربيين، مثل Werker، J.Zh. روسو، ريتشاردسون. نشأ هذا الاتجاه في الفن الأوروبي الغربي في القرن الخامس عشر. في الأعمال الأدبية، تجلى هذا التدفق نفسه بشكل خاص بشكل مشرق. لقد انتشرت إلى روسيا بفضل الترجمات الفنية لروايات الكتاب الأوروبيين.

  الملامح الرئيسية للجنس

  كان ولادة مدرسة جديدة توعية رفض النظر في العالم هي الحل عينات الائتمان لعقل عصر الكلاسيكيةوبعد من بين العلامات الرئيسية، يمكن تمييز ميزات العتيم التالية:

  • يتم استخدام الطبيعة كخلفية ظلال وتكميل التجارب الداخلية وحالة الشخص.
  • يتم وضع أسس النفسية، وضع المؤلفين في أول مشاعر داخلية من شخص منفصل، انعكاسه وعذابه.
  • واحدة من أفضل الأعمال العاطفية تصبح موضوع الموت. في كثير من الأحيان هناك دافع من الانتحار بسبب استحالة حل النزاع الداخلي للبطل.
  • البيئة التي تحيط البطل هي الثانوية. ليس له تأثير كبير على تطور النزاع.
  • دعاية الجمال الروحي الأولي لشخص بسيطوالثروة من عالمه الداخلي.
  • النهج المعقول والعملية للحياة أدنى من التصور الحسي.

  مهم! تنتج الكلاسيكية المستقيمة عكس ذلك تماما لنفسه بروح التدفق الذي يغفل فيه الدول الداخلية للفرد، بغض النظر عن أدنى أدنى من أصل ممكن.

  تفرد النسخة الروسية

  في روسيا، احتفظت هذه الطريقة بمبادئها الأساسية، ولكن هناك مجموعتان في ذلك. يمثل المرء رد فعل ينظر إلى Serfdom. أدى خيوط المؤلفون الذين يدخلونه، الفلاحون القلعة سعداء جدا وراضين عن مصيرهم. ممثلو هذه المنطقة - بي شاليكوف و n.i. ايلين.

  كانت المجموعة الثانية رؤية أكثر تقدمية للفلاحين. كانت هي التي أصبحت القوة الدافعة الرئيسية في تطوير الأدبيات. الممثلون الرئيسيون للتراسات العاطفية في روسيا - كارامزين، م. مرافيانيف و N. Kutuzov.

  اتجاه عاطفي في الأعمال الروسية تمجد نمط الحياة الأبوي، انتقد حاد وأكد على مستوى عال من الروحانية بين الممثلين المنخفضين. حاول من خلال التأثير على الروحانية والمشاعر الداخلية لتعليم القارئ إلى شيء ما. قام النسخة الروسية من هذا الاتجاه الوظيفة التعليمية.

  ممثلو الاتجاه الأدبي الجديد

  بعد أن تأتي إلى روسيا في نهاية القرن السابع عشر، وجدت الدورة الجديدة العديد من الأتبارات. Nikolai Mikhailovich Karamzin يمكن أن يسمى الأتباع الأكثر مشرقا. إنه هو الذي يعتبر مشغل حقبة الأدبيات من المشاعر.

  في روايته، استخدم "رسائل المسافر الروسي" النوع المفضل من العزفين - ملاحظات السفر. سمح لهذا النوع بإظهار كل ما رأى صاحب البلاغ خلال رحلته، من خلال تصوره.

  بالإضافة إلى كارامزين، ممثلي مشرق للغاية لهذا التدفق في روسيا - N.I. dmitriev، m.n. مرافييف، أ. Radishchev، V.I. لوكين. في وقت واحد، تنتمي هذه المجموعة إلى V.A Zhukovsky مع بعض من قادةه الأقدم.

  مهم! N.M. تعتبر كارامزين الممثل الأكثر ملاءمة ومؤسس الأفكار العاطفية في روسيا. تسبب إبداعه في الكثير من التقليد ("موشا فقير" أ. إزميلي، G.P. Kameneva "Tatyana الجميل"، إلخ).

  أمثلة وموضوعات الأعمال

  التدفق الأدبي الجديد مسبقا موقفا جديدا تجاه الطبيعة: لا يصبح مجرد مكان عمل، ضد خلفية الأحداث التي تطورها، وتكتسب وظيفة مهمة للغاية - تلبية المشاعر والعواطف والخبرات الداخلية للشخصيات.

  كان الموضوع الرئيسي للأعمال في صورة الوجود الجميل والمتناغاه للشخص في عالم الطبيعة وغير المنصوص عليه في السلوك المدلل للطبقة الأرستقراطية.

  أمثلة لأعمال العاطفيين في روسيا:

  • "رسائل المسافر الروسي" N.M. كارامزين؛
  • "" "N.M. كارامزين؛
  • "ناتاليا، ابنة بويارسكايا" كارامزين؛
  • "ماريينا غروف" V. A. Zhukovsky؛
  • "السفر من سانت بطرسبرغ إلى موسكو" أ. radishchev؛
  • "رحلة من خلال شبه جزيرة القرم وبسربيا" P. Sumarokova؛
  • "هنريتا" I. svoschinsky.

  

  "السفر من سانت بطرسبرغ إلى موسكو" أ. radishchev.

  الأنواع

  إن التصور العاطفي والحسي للعالم أجبر على استخدام الأنواع الأدبية الجديدة والمفردات ذات الشكل السامي، والتحميل الأيديولوجي. التركيز على حقيقة أن المبادئ الطبيعية يجب أن تسود في الشخص، وأن أفضل الموائل طبيعية، محددة سلف الأنواع الرئيسية من العظام في الأدب. التمثيل، يوميات، الدراما النفسية، رسائل، حكاية نفسية، السفر والرواية الرعوية والنفسية، أصبحت المذكرات أساس أعمال المؤلفين "الحسية".

  مهم! إن الشرط المسبق للسعادة المطلقة عاطفيا يعتبر الروحانية العالية التي يجب أن تكون موجودة بشكل طبيعي في شخص ما.

  الأبطال

  إذا لم يقدم سلف هذا الاتجاه، كلاسيكية، صورة بطل المواطن، وهو شخص تضعف أفعاله إلى العقل، والأسلوب الجديد في هذا الصدد ثورة في هذا الصدد. لا المواطنة والعقل يأتي إلى الصدارة، والحالة الداخلية للشخص، خلفيته النفسية. ساهمت المشاعر والطبيعية في عبادة الكشف المطلق للمشاعر الخفية وأفكار الإنسانوبعد أصبحت كل صورة للبطل فريدة وفريدة من نوعها. تصبح صورة لمثل هذا الشخص أهم هدف لهذا التدفق.

  في أي منتج من الكاتب العاطفي، يمكنك العثور على طبيعة حساسة خفية تواجه القسوة في العالم المحيط.

  تتميز الملامح التالية لصورة الشخصية الرئيسية في المرتبات:

  • تمييز واضح للأبطال الإيجابي والسلبي. توضح المجموعة الأولى مشاعر مخلصة مباشرة، والثاني كذابون أنانيين فقدوا أصلهم الطبيعي. ولكن على الرغم من ذلك، فإن مؤلفي هذه المدرسة يحتفظون بالإيمان بحقيقة أن الشخص قادر على العودة إلى الطبيعة الحقيقية وتصبح شخصية إيجابية.
  • صورة لأبطال المعارضين (SERF و Landowner)، والمواجهة التي توضحها بوضوح تفوق الصف الأدنى.
  • يتجنب المؤلف صور بعض الأشخاص المصير الخرساني. في كثير من الأحيان نماذج النماذج البطل في الكتاب أشخاص حقيقيون.

  

  القلعة وملاك الأراضي

  صورة المؤلف

  يلعب المؤلف دورا كبيرا في الأعمال العاطفية. يتظاهر بصراحة موقفه من الأبطال وأفعالهم. المهمة الرئيسية التي تواجه الكاتب هي إعطاء الفرصة عواطف كاملة من الأبطال، تعاطفه معهم وإجراءاتهم. يتم تنفيذ هذه المهمة عن طريق الاتصال بالرحمة.

  ميزات المفردات

  وللغة الاتجاه العاطفي، فمن السمن الخصائص لوجود الانحرافات الغنائية المشتركة التي يقدمها صاحب البلاغ تقييمها الموصوفة على مواسير العمل. تساعده على الأسئلة الخطابية والاستئناف والتعاوض على ترتيب لهجات اليمين ورسم انتباه القارئ إلى لحظات مهمة. في أغلب الأحيان في مثل هذه الأعمال يسود المفردات المعبرة باستخدام تعبيرات متكاملةوبعد التعارف مع الأدب يصبح ممكن لجميع الطبقات. هذا يجلبها إلى مستوى جديد.

  عاطفية كاتجاه أدبي

  العاصفة

  انتاج |

  التوجيه الأدبي الجديد قد تجاوز نفسه بحلول نهاية القرن التاسع عشر. ولكن، تتوقع فترة زمنية قصيرة نسبيا، أصبحت المرتبات نوعا من دفع، مما ساعد جميع الفنون، والأدبين على وجه الخصوص، على تقديم خطوة كبيرة إلى الأمام. بقيت الكلاسيكية، التي دفعت الإبداع مع قوانينه، في الماضي. أصبحت المسار الجديد نوعا من إعداد الأدب العالمي للرومانسية، إلى عمل A.S. بوشكين و m.yu. ليرمونتوف.

  العاطفية هي مسار الفن والأدب، والتي تم توزيعها على نطاق واسع بعد كلاسيكية. إذا كانت عبادة العقل سيطر على الكلاسيكية، فإن عبادة الروح تأتي في المقام الأول. مؤلفي المصنفات المكتوبة بروح تراسيمانيا نداء إلى تصور القارئ، ومحاولة إيقاظ بعض المشاعر والمشاعر باستخدام العمل.

  نشأت العاصفة في أوروبا الغربية في أوائل القرن الثامن عشر. إلى روسيا، جاء هذا الاتجاه بنهاية القرن فقط وأخذ المركز المهيمن في بداية القرن التاسع عشر.

  يوضح اتجاه جديد في الأدبيات ميزات جديدة تماما:

  • تتم إزالة مؤلفي أعمال الدور الرئيسي من قبل المشاعر. تعتبر أهم نوعية للشخصية تعاطف وتعاطفها.
  • إذا كانت الشخصيات الرئيسية في الكلاسيكية في الكلاسيكية كانت في الغالب النبلاء والأثرياء، فإنها في عاطفية هي الناس العاديين. يقوم مؤلفو أعمال عصر العزالية بترويج فكرة أن العالم الداخلي للشخص لا يعتمد على وضعه الاجتماعي.
  • كتب أتباع العاصفة حول القيم الإنسانية الأساسية: الحب، الصداقة، اللطف، والرحمة
  • شهد مؤلفو هذا الاتجاه دعوتهم إلى وحدة تحكم الأشخاص العاديين المكتسبة بالحرمان والشدائد والمال، وفتح أرواحهم نحو الفضيلة.

  العاصف في روسيا

  

  تعطى العاطفية في بلدنا اثنين من التيارات:

  • النبيل. هذا الاتجاه كان مخلصا إلى حد ما. التحدث عن المشاعر والروح البشرية، لم يروج المؤلفون إلغاء القطع. كجزء من هذا الاتجاه، تمت كتابة العمل الشهير في كارمزين "الفقراء ليزا". وضع أساس القصة صراع الطبقة. نتيجة لذلك، يرشح المؤلف العامل البشري إلى الأمام، وفقط بعد النظر لاحقا في الاختلافات الاجتماعية. ومع ذلك، فإن القصة لا تتجاهل على أمر الأشياء الموجودة في المجتمع.
  • الثوري.على عكس "تراسات النبيلة"، فإن أعمال التدفق الثوري تروج للقضاء على Serfdom. وضعوا شخصا مع حقه في الحياة الحرية والوجود السعيد.

  العاطفة، على النقيض من الكلاسيكية، لم يكن لديها أعمال كتابة شرائع واضحة. هذا هو السبب في أن المؤلفين الذين يعملون في هذا الاتجاه قاموا بإنشاء أنواع جديدة أدبية، وكذلك بمهارة بمهارة كجزء من عمل واحد.

  

  (العاطفي في نتاج Radishchev "السفر من سانت بطرسبرغ إلى موسكو")

  تعتبر العاصفة الروسية اتجاها خاصا، بسبب السمات الثقافية والتاريخية لروسيا، تم تمييزها عن نفس الاتجاه في أوروبا. بصفتها ميزات مميزة للروسية الروسية، يمكن استدعاء ما يلي: وجود وجهات نظر محافظة حول هيكل اجتماعي وميل إلى التنوير والتعليم والتدريس.

  يمكن تقسيم تطوير عاطفي في روسيا إلى 4 مراحل، 3 منها تحدث بحلول القرن الثامن عشر.

  القرن الخامس عشر

  • أنا المرحلة

  في عام 1760-1765، بدأت المجلات "Miscellenus مفيدة" في الخروج في روسيا، "ساعات مجانية"، والتي تحدت حول أنفسهم مجموعة من الشعراء الموهوبين بقيادة هيراسكوف. يعتقد أنه كان هيرانسكوف الذي يمثل بداية العاصمة الروسية.

  

  في عمل الشعراء في هذه الفترة، تبدأ الطبيعة والحساسية في العمل كمعايير للقيم الاجتماعية. يركز المؤلفون على شخص منفصل وروحه.

  • المرحلة الثانية (منذ عام 1776)

  لهذه الفترة، ازدهار إبداع مرابيايفا. يعتمد مرافيوف اهتماما كبيرا لروح الإنسان ومشاعره.

  

  حدث مهم للمرحلة الثانية هو عائد الأوبرا الهزلي "Rosana and Love" Nikolev. كان ذلك في هذا النوع، ويتم كتابة العديد من أعمال العتابات الروسية لاحقا. وضع أساس هذه الأعمال تعارض بين تعسف المالك والوجود العاجل للأقحان. علاوة على ذلك، غالبا ما يتم الكشف عن العالم الروحي من الفلاحين أكثر ثراء وأغني من العالم الداخلي من مالكي الأراضي الغنية.

  • ثالثا المرحلة (نهاية القرن الثامن عشر)

  

  ()

  تعتبر هذه الفترة الأكثر ثباتا لروايات الروسية. في هذا الوقت الذي يخلق أعماله الشهيرة في كارمزين. تبدأ المجلات في الظهور، حيث يتم الترويج للقيم والمثل العليا لعمرات العظام.

  القرن التاسع عشر

  • المرحلة الرابعة (أوائل القرن التاسع عشر)

  مرحلة الأزمة للجيش الروسي. يفقد الاتجاه تدريجيا شعبيته وأهميته في المجتمع. يعتقد العديد من المؤرخين الحديثين والنقاد الأدبيين أن العاطفية أصبحت مرحلة انتقالية عابرة من الكلاسيكية إلى الرومانسية. ومع ذلك، فقد استنفدت العاطفية كاتجاه أدبي بسرعة نفسها، فقد فتح الاتجاه الطريق إلى مزيد من تطوير الأدب العالمي.

  العاطفي في الأدب في الخارج

  

  يعتبر مسقط رأس العظام كاتجاه أدبي إنجلترا. يمكن استدعاء نقطة البداية عمل "مواسم" طومسون. تكشف هذه المجموعة من القصائد عن جمال وروعة الطبيعة المحيطة للقارئ. يحاول المؤلف من قبل أوصافهم للاتصال بمشاعر معينة من القارئ، لتغرس حب الجمال المذهل للعالم المحيط.

  بعد أن بدأت طومسون بأسلوب مماثل في كتابة توماس رمادي. في أعماله، دفع اهتماما كبيرا أيضا إلى وصف المناظر الطبيعية الطبيعية، وكذلك تأملات في حياة الفلاحين العاديين الصعبة. كانت أرقام مهمة في هذا المجال في إنجلترا لورينز ستيرن وسيمويل ريتشاردسون.

  يرتبط تطوير العزالية في الأدب الفرنسي بأسماء جان جاك روسو وجاك دي سانت بيير. كان خصوصية العاطفيين الفرنسيين هو أنهم وصفوا مشاعر وخبرات أبطالهم ضد خلفية المناظر الطبيعية الجميلة: الحدائق والبحيرات والغابات.

  عثرات أوروبية كاتجاه أدبي أيضا استنفدت بسرعة نفسها، ومع ذلك، فتح الاتجاه الطريق إلى مزيد من تطوير الأدب العالمي.