مبادئ أي اتجاه أدبي. الاتجاهات الأدبية واليارات

يخطط.

2. الطريقة الفنية.

الاتجاهات الأدبية والتدفقات. المدارس الأدبية.

4. مبادئ صورة فنية في الأدب.

مفهوم العملية الأدبية. مفاهيم معنى العملية الأدبية.

تسمى العملية الأدبية عملية تغيير الأدب في الوقت المناسب.

في الأدبيات السوفيتية، كان المفهوم الرئيسي للتنمية الأدبية هو فكرة تغيير الأساليب الإبداعية. وصفت الطريقة بأنها وسيلة للتفكير من قبل حقيقة استغلال الفنان. تم وصف تاريخ الأدب بأنه تشكيل ثابت لطريقة واقعية. تم نقل التركيز الرئيسي للتغلب على الرومانسية، بشأن تشكيل أعلى شكل من أشكال الواقعية - الواقعية الاشتراكية.

تم بناء مفهوم أكثر اتساقا لتطوير الأدب العالمي من قبل الأكاديمي N.F. Kontraded، الذي دافع أيضا عن الحركة التدريجية للأدب. لم يكن أساس هذه الحركة تغييرا في الأساليب الأدبية، لكن فكرة فتح شخص كقيمة أعلى (فكرة إنسانية). في عمله "الغرب والشرق"، جاء كونراد إلى ختام عالمية لجميع أدب مفاهيم "العصور الوسطى" و "عصر النهضة". يتم استبدال فترة العصور القديمة بالقرون الوسطى، ثم عصر النهضة، تليها وقت جديد. في كل فترة مقبولة، يركز الأدب بشكل متزايد على صورة الشخص على هذا النحو، وعدم إدراكه بشكل متزايد من جوهر الإنسان.

على غرار مفهوم الأكاديمي DS Lihachev، وفقا لأدبيات الأعمار الوسطى الروسية تطورت نحو تعزيز البداية الشخصية. كانت أنماط كبيرة من الحقبة (أسلوب روماني، أسلوب القوطي) تستبدل تدريجيا أنماط حقوق الطبع والنشر (نمط بوشكين).

المفهوم الأكثر إثمارية للأكاديمية S. Averintsev، وهو يعطي تغطية واسعة من الحياة الأدبية، بما في ذلك الحداثة. أساس هذا المفهوم هو فكرة الانعكاس والثقافة التقليدية. يسلط العالم الضوء على ثلاث فترات كبيرة في تاريخ الأدب:

1. يمكن أن تكون الثقافة غير تعكس وتقليدية (ثقافة العصور القديمة، في اليونان - ما يصل إلى 5 خامسا قبل الميلاد) تعني عدم الانعكاس أن الظواهر الأدبية لا نفهم، لا توجد نظرية أدبية، لا يعزف المؤلفون (لا تحليل إبداعهم).

2. الثقافة يمكن الانعكاس، ولكن التقليدية (من 5 ج. قبل الميلاد. - إلى العصر الجديد). خلال هذه الفترة، تنشأ الخطابة، القواعد، الشعرية (انعكاس باللغة، النمط، الإبداع). كان الأدب التقليدي، كان هناك نظام ثابت من الأنواع.

3. الفترة الأخيرة التي تستمر حتى الآن. يتم الحفاظ على الانعكاس، يتم كسر التقليدية. رد الفعل المنعكس، ولكن إنشاء أشكال جديدة. تم العثور على البداية من قبل هذا النوع من الرواية.

التغييرات في تاريخ الأدب يمكن أن ترتدي الطبيعة التناسلية والتطورية والتراسبية.

الطريقة الفنية

الطريقة الفنية هي وسيلة لإتقان وعرض العالم، مجموعة من المبادئ الإبداعية الأساسية للانعكاس المجازي للحياة. يمكن قول الطريقة عن هيكل التفكير الفني للكاتب، الذي يحدد نهجه في الواقع وإعادة إعماره في ضوء مثالي جمالي معين. يتم تجسيد الطريقة في محتوى العمل الأدبي. من خلال هذه الطريقة، نفهم هذه المبادئ الإبداعية، بفضل الكاتب يستنسخ الواقع: الاختيار والتقييم والطباعة (التعميم)، تجسيد فني للأحرف، ظواهر الحياة في الانكسار التاريخي. تتجلى الطريقة في الأفكار والمشاعر الدقيقة لأبطال العمل الأدبي، في دافع سلوكهم، تصرفاتهم، في نسبة الشخصيات والأحداث، وفقا لمسار الحياة، مصير خصائص الظروف الاجتماعية التاريخية من الحقبة.

يدل على مفهوم "الطريقة" (من ج. "طريق البحث") من قبل "المبدأ العام للموقف الإبداعي للفنان بعقواس معقول، أي إعادة إنشاءه". هذا هو نوع من الطرق لمعرفة الأرواح التي تغيرت في اعصفات تاريخية وأدبية مختلفة. وفقا لبعض العلماء، فإن الطريقة التي تسكب التدفقات والاتجاهات، ويمثل طريقة التطوير الجمالي للواقع، وهو متأصل في أعمال بعض الاتجاه. الطريقة هي الفئة الجمالية وذات مغزى عميق.

تم تحقيق مشكلة صورة الواقع لأول مرة في العصور القديمة وحصلت على التجسيد المنجوص في عمل أرسطو "Potics" تحت اسم "نظرية التقليد". التقليد، وفقا لأرسطو، هو أساس الشعر وهدفها - لإعادة إنشاء العالم يبدو حقيقيا أو أكثر دقة، ما يمكن أن يكون. تم الحفاظ على سلطة هذه النظرية حتى نهاية القرن السابع عشر، عندما قدم الرومانسيون نهجا آخر (وجود جذوره في العصور القديمة، على وجه التحديد في إلهة) - إعادة إنشاء الواقع وفقا لإرادة المؤلف، و ليس مع قوانين "الكون". هذان المفهومان، وفقا للأدبين السوفيتي، في منتصف القرن العشرين، يكفي اثنين من أنواع الإبداع "-" واقعية "و" رومانسية "، في إطار" أساليب "الكلاسيكية، الرومانسية، أنواع مختلفة من الواقعية، الحداثة مكدسة.

لمس مشكلة نسبة الطريقة والاتجاهات، من الضروري أن تأخذ في الاعتبار أن الطريقة كمبدأ عام للانعكاس المجازي للحياة يختلف عن الاتجاه باعتبارها ظاهرة من تاريخ تاريخي. لذلك، إذا كان هناك اتجاه واحد أو آخر فريد من نوعه تاريخيا، فيمكن تكرار نفس الطريقة، كفئة واسعة من العملية الأدبية، في عمل كتاب أوقات مختلفة وشعوب، وبالتالي اتجاهات مختلفة وتدفقات.

الاتجاهات الأدبية والتدفقات. المدارس الأدبية

KS.A. يطبق الحقل لأول مرة في النقد الروسي كلمة "الاتجاه" إلى مراحل معينة من تطوير الأدبيات. في المقالة "في الاتجاهات والأحزاب في الأدب"، دعا الاتجاه "ذلك، غير مرئي في كثير من الأحيان للمعاصرين الرغبة الداخلية للأدب، مما يعطي الشخصية لجميع أو على الأقل العديد من الأعمال في وقت معين .. . أساسها، بالمعنى العام، يحدث فكرة الحقبة الحديثة ". بالنسبة إلى "النقد الحقيقي" - N.G. Chernyshevsky، N.A. Dobrobrov - يرتبط الاتجاه مع الوضع الأيديولوجي للكاتب أو مجموعة من الكتاب. بشكل عام، مفهومة مجموعة متنوعة من المجتمعات الأدبية تحت الاتجاه. لكن العلامة الموحدة الرئيسية هي أن وحدة المبادئ الأكثر شيوعا لتنفيذ المحتوى الفني، فإن عمال أعماق العالم الدولي العالمي يتم تسجيله في الاتجاه. لا توجد قائمة محددة من اتجاهات الأدب، حيث يرتبط تطوير الأدبيات بتفاصيل الحياة التاريخية والثقافية والاجتماعية للمجتمع والسمات الوطنية والإقليمية لأدب واحد أو آخر. ومع ذلك، تخصيص مجالات تقليديا مثل الكلاسيكية، العاطفية، الرومانسية، الواقعية، الرمزية، كل منها تتميز بمجموعة من العلامات الرسمية الموضوعية.

تدريجيا، إلى جانب "الاتجاه"، يتم تضمين مصطلح "الحالي" في الدورة الدموية، وغالبا ما يستخدم مع مرادفات "الاتجاه". لذلك، DS Melezhkovsky في مقالة واسعة النطاق "على أسباب انخفاض التيارات الجديدة والأدب الروسي الحديث" (1893) يكتب ذلك "بين الكتاب المختلفة، في بعض الأحيان يتم إنشاء معاجات مختلفة، سواء بين الأعمدة المعاكسة، التدفقات العقلية الخاصة، الهواء المفرد ، مشبعة مع الاتجاهات الإبداعية ". في كثير من الأحيان، يتم التعرف على "الاتجاه" باعتباره مفهوما عاما فيما يتعلق ب "التدفق".

يشير مصطلح "التدفق الأدبي" عادة إلى مجموعة من الكتاب المرتبط بمجتمع المواقف الإيديولوجية والمبادئ الفنية في اتجاه واحد أو حركة فنية. وبالتالي، فإن الحداثة هو الاسم الشائع للمجموعات المختلفة في الفن والأدب في القرن العشرين، الذي يميز المغادرة عن التقاليد الكلاسيكية، والبحث عن مبادئ جمالية جديدة، ونهج جديد في صورة يجري، يشمل مثل هذه الاتجاهات الانطباعية، التعبيرية، السريالية، الوجودية، Acmeism، المستقبل المستقبال، imazhinism، إلخ.

لا يستبعد الانتماء من الفنانين إلى اتجاه واحد أو تدفق الاختلافات العميقة في فردهم الإبداعي. بدوره، قد يظهر الإبداع الفردي للكتاب ميزات الاتجاهات الأدبية المختلفة والتدفقات.

تبلغ هذه الوحدة الأصغر من العملية الأدبية، في كثير من الأحيان في إطار الاتجاه، تتميز بوجود فترة تاريخية معينة، كقاعدة عامة، توطين في أدب معين. في كثير من الأحيان، تشكل عمومية المبادئ الفنية "النظام الفني" خلال الدورة. لذلك، في إطار الكلاسيكية الفرنسية، يتم تمييز شيئين. يستند المرء إلى تقاليد فلسفة R. Dekarta العقلانية ("العقلانية الديكارتية")، والتي عمل P. Kurnel، J.rasina، N. Balo. عبر دورة أخرى، مقرها في الغالب على فلسفة P. Gassendi، عن نفسها في المبادئ الإيديولوجية لمثل هذا الكتاب مثل J.Lafenten، J.B. Moleher. بالإضافة إلى ذلك، كل من التيارات مختلفة ونظام الوكلاء الفنيين المستخدمة. في الرومانسية، تتميز اثنين من التدفقات الرئيسية - "تقدمية" و "محافظة"، ولكن هناك تصنيفات أخرى.

يجب تمييز الاتجاهات والتدفقات من المدارس الأدبية (والأفئات الأدبية). المدرسة الأدبية هي توحيد صغير للكتاب على أساس مبادئ فنية موحدة صاغ من الناحية النظرية - في المقالات والمظاهر والبيانات العلمية والصحفي، المصممة ك "مواثيق" و "قواعد". في كثير من الأحيان، فإن مثل هذه الجمعية للكتاب لديها قائد "رئيس المدرسة" ("مدرسة ششدرية"، شعراء مدرسة نكراسوفسكايا).

ينتمي إلى مدرسة واحدة، كقاعدة عامة، الكتاب الذين خلقوا عددا من الظواهر الأدبية مع درجة عالية من المجتمع يتم الاعتراف بها - محدثة لمجتمع المواضيع والأناقة واللغة.

على عكس التدفق، الذي هو بعيد عن مزين دائما مع البيان والإعلانات والوثائق الأخرى، حيث تنعكس مبادئها الرئيسية، تتميز المدرسة عمليا بمثل هذه الأداء. من المهم ليس فقط من أجل وجود مبادئ فنية عامة مقسوما على الكتاب، ولكن أيضا الوعي النظري لهم من ينتمون إلى المدرسة.

يتم تعيين العديد من رابطات الكتاب، المشار إليها كمدارس، في مكان وجودهم، على الرغم من أن تشابه المبادئ الفنية لمكافآة هذه الجمعيات قد لا يكون واضحا للغاية. على سبيل المثال، تتألف "مدرسة البحيرة"، التي سميت باسم المكان الذي طور فيه (شمال غرب إنجلترا، منطقة البحيرة)، من شعراء رومانسيين، بعيدا عن كل ساكن مع بعضهم البعض.

مفهوم "المدرسة الأدبية" هو في الغالب التاريخية، وليس نموذجي. بالإضافة إلى معايير وحدة وقت ومكان وجود المدرسة، فإن وجود البيان والإعلانات والممارسات الفنية المماثلة، غالبا ما تمثل دوائر الكتاب المجموعات الأدبية متحدها "القائد"، والتي لها أتباع تقوم بنجاح بتطوير أو نسخ مبادئها الفنية. مجموعة من الشعراء الدينيين الإنجليزية من القرن السابع عشر في وقت مبكر من مدرسة سبنسر شكلت.

تجدر الإشارة إلى أن العملية الأدبية لا تقلل فقط إلى التعايش والنضال للمجموعات الأدبية والمدارس والاتجاهات والاتجاهات. للنظر فيه بهذه الطريقة - يعني تخطيط الحياة الأدبية للعصر، لنا ندى تاريخ الأدب. الاتجاهات، التدفقات والمدارس هي، وفقا للتعبير عن V.M. Zhirmunsky، "ليس من الرف أو مربع"، "الذي" تعلن عنه شعراء ". "إذا كان الشاعر، على سبيل المثال، ممثل العصر الرومانسي، فهذا لا يعني أنه في عمله لا يمكن أن يكون هناك اتجاهات واقعية".

العملية الأدبية هي ظاهرة معقدة ومتنوعة، وبالتالي، للعمل مع مثل هذه الفئات بأنها "الحالية" و "الاتجاه" يجب أن تكون حذرا للغاية. بالإضافة إلى ذلك، يستخدم العلماء مصطلحات أخرى عند دراسة عملية أدبية، مثل الأسلوب.

يتم تضمين النمط تقليديا في قسم "نظرية الأدب". مصطلح "النمط" نفسه في تطبيق الأدب له عدد من القيم: أسلوب العمل؛ أسلوب إبداع الكاتب، أو النمط الفردي (دعنا نقول، أسلوب الشعر N.A. Nekrasova)؛ أسلوب الاتجاه الأدبي والتدفق والطريقة (على سبيل المثال، نمط الرمزية)؛ الأسلوب كمجموعة من العناصر المستدامة للنموذج الفني المحدد من خلال السمات المشتركة للمحتوى والمحتوى والتقاليد الوطنية الكامنة في الأدب والفن في حقبة تاريخية معينة (أسلوب الواقعية الروسية للنصف الثاني من القرن التاسع عشر).

في إحساس ضيق، نمط الرسالة، خصائص الهيكل الشعري (المفردات، العبارات، الوسائل التعبيرية الجميلة، الهياكل النحوية، إلخ). بمعنى واسع النمط، هذا هو المفهوم المستخدم في العديد من العلوم: النقد الأدبي، مؤرخ الفن، اللغويات، الدراسات الثقافية، جماليات. قل عن أسلوب العمل، أسلوب السلوك، أسلوب التفكير، النمط اليدوي، إلخ.

العوامل الأنيقة في الأدب هي محتوى أيديولوجي، مكونات النموذج تعبر على وجه التحديد عن المحتوى؛ ويشمل هذا أيضا رؤية العالم، المرتبط بعالم الكاتب، مع فهمه جوهر الظواهر والبشر. تتضمن الوحدة النمطية هيكل العمل (التكوين)، وتحليل الصراع، وتطويرها في المؤامرة، ونظام الصور وطرق الكشف عن الشخصيات، باثوس العمل. يتم امتصاص نمط توحيد وفني وتنظيم بداية كل العمل حتى طريقة رسم مناظر طبيعية. كل هذا هو أسلوب في الشعور الواسع للكلمة. في أصالة الطريقة والأسلوب، يتم التعبير عن ميزات الاتجاه الأدبي والتدفق.

وفقا لميزات النمط، يتم الحكم على البطل الأدبي (سمات مظهره وشكل السلوك في الاعتبار)، بشأن انتماء المبنى إلى حقبة معينة في تطوير الهندسة المعمارية (Ampire Style، Gothic الأناقة والأسلوب الحديث، وما إلى ذلك)، حول تفاصيل صورة الواقع في أدب تشكيل تاريخي محدد (في الأدبيات الروسية القديمة، أسلوب تاريخي في العصور الوسطى الضخمة، وأسلوب ملحمة قرون XI-XII، النمط التعبيري العاطفي لقرون XV-XV، وأسلوب الباروك للنصف الثاني من القرن السادس عشر، وما إلى ذلك). لا أحد لن يفاجئ التعبير "أسلوب اللعب"، "نمط الحياة"، "أسلوب الإدارة"، "أسلوب العمل"، "أسلوب التنمية"، "نمط الأثاث"، وما إلى ذلك، وكلما، جنبا إلى جنب مع ثقافي تعميم وهذا يعني، في هذه الصيغ المستقرة، يتم استثمار معنى تقييم معين (على سبيل المثال، "أفضل هذا النمط من الملابس" - على عكس الآخرين، إلخ).

ينشأ النمط الموجود في الأدبيات عن معرفة القوانين العامة للواقع، وهي مجموعة من وسائل التعبير الوظيفية، والتي تنفذها نسبة جميع عناصر الشعرية للعمل من أجل إنشاء انطباع فني فريد من نوعه.

التدفق الأدبي هو ما يتم تحديده في كثير من الأحيان مع مجموعة المدرسة أو الأدبية. وهذا يعني مجموعة من الشخصيات الإبداعية، بالنسبة لهم يتميز بالبرمجيات والوحدة الجمالية، وكذلك القرب الفني الأيديولوجي.

بمعنى آخر، هذا مجموعة متنوعة معينة (كما لو كانت المجموعة الفرعية) فيما يتعلق، على سبيل المثال، إلى الرومانسية الروسية، يقال عن "النفسية"، "الفلسفية" و "المدنية" الحالية. في التدفقات الأدبية الروسية، تخصص العلماء الاتجاه "الاجتماعي" و "النفسي".

الكلاسيكية

التدفقات الأدبية في القرن العشرين

بادئ ذي بدء، إنه اتجاه الأساطير الكلاسيكية والوقيقة والأسرية؛ نموذج الوقت الدوري يتم بناء الطوب الأسطوري - Works ككلامات لإعادة التذكارات ونقلت من أعمال معروفة.

التدفق الأدبي في ذلك الوقت لديه 10 مكونات:

1. neommophism.

2. أخرم.

3. الوهم / الواقع.

4. أولوية نمط على المؤامرة.

5. النص في النص.

6. تدمير فابول.

7. البراغماتية، وليس دلالات.

8. بناء الجملة، وليس المفردات.

9. المراقب.

10. انتهاك مبادئ النص المتصل.

الأدب، مثل أي نوع آخر من النشاط الإبداعي البشري، يرتبط مع الحياة العامة والتاريخية للأشخاص، كونهم مصدر مشرق وشكل من انعكاسها. يتطور الأدب الفني مع المجتمع، في تسلسل تاريخي معين، ويمكن القول أنه مثال مباشر التنمية الفنية للحضارة. يتميز كل عصر تاريخي ببعض المشاعر، وجهات النظر، والرضا، والنظرة العالمية، والتي تتجلى حتما في الأعمال الأدبية الفنية.

يشكل مجتمع WorldView، مدعوم بمبادئ فنية موحدة لإنشاء عمل أدبي بين مجموعات فردية من الكتاب، مختلف الاتجاهات الأدبية. يستحق القول أن تصنيف وتخصيص مثل هذه الاتجاهات في تاريخ الأدب مشرف للغاية. لم يشك الكتاب، وخلق أعمالهم في مثلور تاريخية مختلفة، أن النقاد الأدبي بعد سنوات يعتمدونهم على أي اتجاه أدبي. ومع ذلك، لراحة التحليل التاريخي في الأنشطة الأدبية، فإن هذا التصنيف ضروري. إنها تساعد بشكل أكثر وضوحا ومتنينة لفهم العمليات المعقدة لتطوير الأدب والفن.

الاتجاهات الأدبية الرئيسية

يتميز كل واحد منهم بوجود عدد من الكتاب المعروفين، والذي يوحد المفهوم الأيديولوجي والجمالي الواضح، المنصوص عليه في الأعمال النظرية، وجهة نظر عامة حول مبادئ إنشاء عمل فني أو طريقة فنية، والتي بدوره، يكتسب سمات تاريخية واجتماعية متأصلة في اتجاه معين.

في تاريخ الأدب، من المعتاد تخصيص الاتجاهات الأدبية الأساسية التالية:

الكلاسيكية. تم تشكيله كأسلوب فني وعالم من القرن السابع عشر. يعتمد على فن العتيقة التي تم التقاطها للعينة لتقليدها. في محاولة لتحقيق بساطة الكمال، على غرار العينات القديمة، طور الكلاسيكيون شرائعا صارما من الفن، مثل وحدة الوقت والمكان والإجراءات في Dramaturgy، والتي اللازمة التي تحتاجها بدقة لمتابعة. تم التأكيد على العمل الأدبي من خلال اصطناعي وذات تنظيم بشكل معقول ومنطقيا بشكل عقلاني.

تم تقسيم جميع الأنواع إلى مرتفعة (مأساة، جانبية، ملحمة) الأحداث البطولية والأراضي الأسطورية، وانخفاض - تصور الحياة اليومية للدروس السفلى (الكوميديا، هجاء، خرافة). فضل الكلاسيكيون الدرامجوريون وخلقوا الكثير من الأعمال على وجه التحديد لتسريح العمال المسرحي، والاستخدام للتعبير عن الأفكار ليس فقط الكلمة، ولكن أيضا الصور المرئية، وهي طريقة معينة تم بناؤها، وتعبيرات الوجه والإيماءات، والمناظر الطبيعية والأزياء. مرت كل من القرن السابع عشر وبداية القرن الثامن عشر تحت سن عرض الكلاسيكية، والتي تم استبدالها بعد القوة المدمرة للفرنسية، جاء اتجاه آخر.

الرومانسية هي شاملة تتجلى بقوة نفسها ليس فقط في الأدب، ولكن أيضا في الرسم والفلسفة والموسيقى، وفي كل بلد أوروبي لديها ميزاتها الخاصة. المتحدة الكتاب الرومانسيين نظرة شخصية على الواقع والاستاضار عن الواقع المحيط، الذي أجبرهم على تصميم لوحات أخرى في العالم، مع الأخذ في الواقع. أبطال الأعمال الرومانسية - الأفراد غير العاديين العظيم، التمرد، تحديا عجز العالم، الشر العالمي والموت في الكفاح من أجل السعادة والوئام العالمي. أبطال غير عاديين وظروف الحياة غير العادية، عوالم رائعة وتجارب عميقة عميقة غير واقعية. تم نقل الكتاب باستخدام لغة معينة من أعمالهم عاطفية للغاية، مرتفعة.

الواقعية. غيرت بافوس والترحيل الرومانسي هذا الاتجاه، وكان المبدأ الأساسي الذي كان صورة للحياة في جميع مظاهره الأرضية، والأبطال النموذجيين الحقيقيين للغاية في الظروف النموذجية الحقيقية. الأدب، وفقا للكتاب الواقعيين، كان ليصبح كتاب مدرسي للحياة، وبالتالي تم تصوير الأبطال في جميع جوانب الشخصية - الاجتماعية والنفسية والتاريخية. أصبح المصدر الرئيسي الذي يؤثر على شخص يشكل طبيعته وعالم النظرة البيئية، ظروف الحياة الحقيقية التي تدخل الأبطال بسبب التناقضات العميقة باستمرار في الصراع. وترد الحياة والصور في التنمية، مما يدل على ميل معين.

يعكس الأدبيات الأكثر واقعية وميزات الإبداع الفني في فترة تاريخية معينة من تطوير المجتمع. بدوره، في إطار أي اتجاه، يمكن تمييز العديد من التيارات، والتي تمثل كتابا مع النباتات الأيديولوجية والفنية المقربة والمناظر الأخلاقية والأخلاقية والتقنيات الفنية والتقنية الجمالية. لذلك، في إطار الرومانسية، كانت هناك مثل هذه الاتجاهات الرومانسية المدنية. وكان الكتاب - الواقعيون أيضا أتباع التدفقات المختلفة. في الواقعية الروسية، من المعتاد تخصيص التدفق الفلسفي والاجتماعي.

الاتجاهات الأدبية والتدفقات تصنيف تم إنشاؤها في إطار نظريات أدبية. ويستند على المناظر الفلسفية والسياسية والجمالية لعضيب وأجيال الناس في مرحلة تاريخية معينة من تنمية المجتمع. ومع ذلك، يمكن أن تتجاوز الاتجاهات الأدبية إطار حقبة تاريخية واحدة، لذلك غالبا ما يتم تحديدها بالطريقة الفنية، مشتركة في مجموعة من الكتاب الذين عاشوا في أوقات مختلفة، ولكن التعبير عن مبادئ روحية وأخلاقية مماثلة.

الاتجاهات الأدبية واليارات: الكلاسيكية، العاصمة، الرومانسية، الواقعية، الحداثة (رمزية، ACMEISM، المستقبلية)

الكلاسيكية (من LAT. Classicus - مثالي) - اتجاه فني في الفن الأوروبي بدوره XVII-XVііі - بداية القرن التاسع عشر، الذي تم تشكيله في فرنسا في نهاية القرن السابع عشر. جادلت الكلاسيكية أولوية المصالح الحكومية على الشخصية، غلبة الدوافع المدنية والوطنية، عبادة الديون الأخلاقية. بالنسبة للجماليات الكلاسيكية، تتميز شدة الأشكال الفنية: الوحدة المركبة والأناقة التنظيمية والأراضي. ممثلو الكلاسيكية الروسية: كانتمير، تريداياكوفسكي، لومونوسوف، سوماروكوف، الأميرة، أورز وغيرها.

واحدة من أهم ميزات الكلاسيكية هي تصور الفن القديم كعينة، مرجع جمالي (ومن هنا اسم الاتجاه). الهدف هو إنشاء أعمال فنية في صورة وتشابه القديم. بالإضافة إلى ذلك، كان لأفكار التنوير وعادة العقل تأثير كبير على تشكيل الكلاسيكية (الإيمان في مهلة العقل وعدم الرفض في مبدأ معقول).

يتصور الكلاسيكيون (ممثلون عن الكلاسيكية) إبداع فني يتبعون بشكل صارم قواعد معقولة، والقوانين الأبدية التي تم إنشاؤها على أساس دراسة أفضل عينات من الأدب القديم. بناء على هذه القوانين المعقولة، فإنها مشتركة تعمل على "الحق" و "الخطأ". على سبيل المثال، يعتقد "الخطأ" حتى أفضل مسرحيات شكسبير. كان هذا بسبب حقيقة أنه في أبطال شكسبير، كانت الميزات الإيجابية والسلبية متصلة. استندت طريقة الإبداعية الكلاسيكية إلى التفكير العقلاني. كان هناك نظام صارم للشخصيات والأنواع: اختلفت جميع الشخصيات والأنواع "الطهارة" وغير المرغوب فيها. لذلك، في بطل واحد، ممنوع بشكل قاطع ليس فقط للجمع بين العيوب والفضائل (أي الميزات الإيجابية والسلبية)، ولكن حتى العديد من الرذائل. كان البطل يجسد أي خط أحرف واحد: إما هزيلة، إما ترتد، أو جوع، أو منافق أو نوع أو نوع، إلخ.

الصراع الرئيسي في الأعمال الكلاسيكية هو كفاح البطل بين العقل والشعور. في الوقت نفسه، يجب أن يختار البطل الإيجابي دائما خيارا لصالح العقل (على سبيل المثال، يختار بين الحب والحاجة إلى الاستسلام تماما للدولة، إنه ملزم باختيار الأخير)، وسلبي - لصالح شعور.

يمكن قول الشيء نفسه عن نظام النوع. جميع الأنواع تبادلها على ارتفاع (صودا، قصيدة ملحمية، مأساة) وانخفاض (كوميديا، الخرافات، Epigram، هجاء). في الوقت نفسه، لم يكن هناك حلقات تلمس في الكوميديا، وفي المأساة - مضحك. في الأنواع المرتفعة، تم تصوير الأبطال "مثالي" - الملاك، القائد، الذي يمكن أن يكون بمثابة مثال للتقليد. تم تقديم الشخصيات التي تغطيها أي "شغف" في المنخفضة، أي شعور قوي.

قواعد خاصة موجودة للأعمال الدرامية. يجب مراعات ثلاثة "وحدة" في الأماكن والوقت والعمل. وحدة المكان: الكاتب المسرحي الكلاسيكي لم يسمح بتغيير العمل، أي في جميع أنحاء المسرحية، كان على الأبطال أن يكونوا في نفس المكان. وحدة الوقت: كان الوقت الفني للعمل أن يتجاوز عدة ساعات، كملاذ أخير - يوم واحد. وحدة العمل تنطوي على وجود قصة واحدة فقط. جميع هذه المتطلبات مرتبطة بحقيقة أن الكلاسيكيين يريدون إنشاء نوع من وهم الحياة على خشبة المسرح. Sumarokov: "جربني في ساعات اللعبة لساعات للقياس، بحيث أنسى، يمكن أن أصدقك".

لذلك، خصائص الكلاسيكية الأدبية:

لا يمكن تصوير نقاء هذا النوع (في الأنواع المرتفعة أو المواقف المضحكة أو المحلية والأبطال، وفي المنخفضة المأساوية والسامية)؛

- نقاء اللغة (في الأنواع العالية - مفردات عالية، في البكاء الابتدائي)؛

يتم تقسيم الأبطال تماما إلى إيجابية وسلبية، مع أبطال إيجابي، يختارون بين الشعور والعقل، تفضل الأخير؛

- الامتثال لقواعد "ثلاثية"؛

- يجب الموافقة على القيم الإيجابية والمثال المثالي في العمل.

بالنسبة إلى الكلاسيكية الروسية، تتميز Pathos الدولة (الدولة (وليس الشخص) بأعلى قيمة) بالاقتران مع الإيمان في نظرية المطلق المستنير. وفقا لنظرية المطلق المستنير، يجب أن تؤدي الدولة إلى العاهل الحكيم المستنير، الذي يتطلب كل وزارة لصالح المجتمع. الكلاسيكيون الروسيون المستوحى من إصلاحات بتروفسكي يؤمنون بإمكانية تحسين تحسين المجتمع، والذي يبدو أنه كائن حي مرتبة معقولة. سوماروكوف: "الفلاحون هم الحرثون، التجار المتداولين، يحمي المحاربون الوطن، القاضي المفاجئ، ينمو العلماء العلوم". أيضا علم كلاسيكيين عقلانيين يعاملون أيضا إلى الطبيعة البشرية. لقد اعتقدوا أن طبيعة الإنسان أنانية، تخضع للعواطف، أي المشاعر التي تعارض العقل، ولكن في نفس الوقت قابلة للتعليم.

عاطفية (من العاطفة الإنجليزية الحساسة، من المشاعر الفرنسية

الشعور) هو الاتجاه الأدبي للنصف الثاني من القرن السابع عشر، الذي حل محل الكلاسيكية. أعلن العاطفي أولوية المشاعر وليس السبب. تم تقييم الشخص من خلال قدرته على التجربة العميقة. من هنا - الفائدة في العالم الداخلي البطل، صورة ظلال مشاعره (بداية عالم النفس).

على عكس الكلام الكلاسيكيين، يعتبر العاطفيون لا دولة ذات قيمة أعلى، ولكن شخص. الأوامر غير العادلة من العالم الإقطاعي عارضوا القوانين الأبدية والمعقولة للطبيعة. في هذا الصدد، قامت طبيعة العتاب - بقياس جميع القيم، بما في ذلك الشخص نفسه. ليس من قبيل الصدفة أنهم وافقوا على تفوق الشخص "الطبيعي"، "الطبيعي"، وهذا هو، يعيش في وئام مع الطبيعة.

تقع الحساسية وفي قلب الطريقة الإبداعية للعاطفية. إذا قام كلاسيكيون بإنشاء أحرف معممة (خونزها، Busthan، Skury، أحمق)، فهو مهتمون بأشخاص محددين مع مصير فردي. يتم تقسيم الأبطال في أعمالهم بوضوح إلى إيجابية وسلبية. يتمتع الإيجابية بحساسية طبيعية (استجابة، نوعية، روعية، قادرة على التضحية بالنفس). سلبي - حساب، أنانية، متعجرف، قاسية. تميل ناقلات الحساسية إلى أن تكون الفلاحين والحرفيين والاختلافات ورجال الدين الريفي. وحشي - ممثلو السلطة، النبلاء، صفوف روحية أعلى (كما يقتل المجلس الاستبداد الحساسية في الناس). غالبا ما يتم الحصول على مظاهر الحساسية في أعمال العاطفيين الخارجيين جدا، حتى حرفا فرطيا (تعجب الدموع، الإغماء، الانتحار).

أحد الاكتشافات الرئيسية العاطفية هو فرص البطل وصورة العالم الروحي الغني للشعرية (صورة ليزا في قصة كارمزين "الفقراء ليزا"). الشخصية الرئيسية للأعمال كانت الشخص العادي. في هذا الصدد، كان مؤامرة الأعمال غالبا ما تكون منفصلة عن حالات الحياة اليومية، في حين أن الحياة الفلاحية كانت تصور في الألوان الرعوية. المحتوى الجديد مطلوب نموذج جديد. الرومانسية العائلية، يوميات، اعتراف، رواية في الحروف، ملاحظات السفر، التمويه، رسالة، أصبحت الأنواع الرائدة.

في روسيا، نشأت العاطفية في 1760s (أفضل ممثلين عن Radishchev و Karamzin). كقاعدة عامة، في أعمال العاصمة الروسية، يتطور الصراع بين الفلاحين المغقيين وسيرفشيت، والتفوق الأخلاقي في الأول يؤكد باستمرار.

الرومانسية هو اتجاه فني في الثقافة الأوروبية والأمريكية في الراحل السابع عشر - النصف الأول من القرن التاسع عشر. نشأت الرومانسية في 1790s الأولى في ألمانيا، ثم انتشرت في جميع أنحاء أوروبا الغربية. كانت خلفيات الحدوث هي أزمة عقلانية التنوير، والبحث الفني عن الطبقات (العاصفة)، الثورة الفرنسية العظيمة، الفلسفة الكلاسيكية الألمانية.

ظهور هذا الاتجاه الأدبي، كما، ومع ذلك، وأي شيء آخر، يرتبط ارتباطا وثيقا بالأحداث الاجتماعية التاريخية في ذلك الوقت. لنبدأ بتكوين خلفية للرومانسية في الأدب الغربي الأوروبي. تم تقديم الثورة الفرنسية الكبرى 1789-1899 وإعادة تقييم الأيديولوجية التعليمية المرتبطة بتأثير حاسم على تشكيل الرومانسية في أوروبا الغربية. كما تعلمون، ذهب القرن السابع عشر في فرنسا تحت علامة التنوير. بالنسبة إلى قرن كامل تقريبا، جادل التنوير الفرنسي بقيادة Voltaire (Rousseau، Didro، Montesquieu) أن العالم يمكن إعادة إنتاجه بمبدأ معقول وأعلن فكرة المساواة الطبيعية (الطبيعية) لجميع الناس. هذه الأفكار التعليمية التي كانت مستوحاة من الثوار الفرنسيين، الذين كانت شعارهم كلمات: "الحرية والمساواة والاخوة. وكانت نتيجة الثورة إنشاء جمهورية البرجوازية. ونتيجة لذلك، كانت الأقلية البرجوازية رابحة، والتي تولى السلطة (اعتادت أن تنتمي إلى الأرستقراطية، والباقي "في الحوض الصغير". وهكذا، تحولت "مملكة الذهن" التي طال انتظارها أن تكون الوهم، حيث وعدت الحرية والمساواة والاخوة. يبدو أن خيبة أمل عالمية في نتائج ونتائج الثورة، واستياء عميق عن الواقع المحيط، والتي أصبحت شرطا مسبقا لحدوث الرومانسية. لأن أساس الرومانسية هو مبدأ عدم الرضا عن النظام الحالي للأشياء. ثم تابع ظهور نظرية الرومانسية في ألمانيا.

كما هو معروف، الثقافة الأوروبية الغربية، على وجه الخصوص الفرنسية، أثرت هائلة على الروسية. تم الحفاظ على هذا الاتجاه في القرن التاسع عشر، لذلك صدمت الثورة الفرنسية العظيمة روسيا. ولكن، بالإضافة إلى ذلك، هناك سواء الشروط الروسية لظهور الرومانسية الروسية. بادئ ذي بدء، إنها الحرب الوطنية 1812، فمن الواضح أنها أظهرت العظمة وقوة الناس البساطة. كان الأشخاص الذين اضطروا إلى النصر فوق نابليون، وكان الناس البطل الحقيقي للحرب. وفي الوقت نفسه، كلاهما قبل الحرب، وبعد ذلك الجزء الأكبر من الناس، لا يزال الفلاحون، في الواقع، في الواقع، العبيد. ما كان ينظر سابقا من قبل الأشخاص التدريجيين في الوقت المحدد، كما أصبحت الآن مثل الظلم التحصي، خلافا لأي منطق وأخلاق. ولكن بعد نهاية الحرب، ألكساندر لم أكن فقط لا ألغى Serfdom، لكنها بدأت أيضا في إجراء سياسات أكثر صرامة. نتيجة لذلك، نشأ شعور واضح بخيبة أمل واستياء الاستياء في المجتمع الروسي. لذلك كانت هناك تربة لمظهر الرومانسية.

مصطلح "الرومانسية" فيما يتعلق بالتوجيه الأدبي هو عشوائي وغير دقيقة. وفي هذا الصدد، من بداية مظهرها، فهم بطرق مختلفة: يعتقد المرء أنه كان قادما من كلمة "رواية"، والبعض الآخر من شعر الفارس الذي تم إنشاؤه في البلدان يتحدث باللغات الرومانية. لأول مرة، بدأت كلمة "الرومانسية" كما بدأ اسم الاتجاه الأدبي في ألمانيا، حيث تم إنشاء أول نظرية شاملة إلى الرومانسية.

مهم جدا لفهم جوهر الرومانسية هو مفهوم DVourieria الرومانسيةوبعد كما ذكر بالفعل، الرفض، إنكار الواقع هو الخلفية الرئيسية لحدوث الرومانسية. كل الرومانسية ترفض العالم من حولي، من هنا هروبهم الرومانسي من الحياة الحالية والبحث عن المثالي خارجها. هذا أدى إلى ظهور doolmirine الرومانسية. تم تقسيم العالم لرومانتيكس إلى جزأين: هنا وهناك. "هناك" و "هنا" هو النقيضة (المعارضة)، هذه الفئات هي مثالية وواقعية. الاحتقار "هنا" هو حقيقة حديثة، حيث انتصارات الشر والظلم. "هناك" - بعض الواقع الشعري الذي عارض الرومانسيون الواقع الحقيقي. اعتقد العديد من الرومانسية أن جيدة والجمال والحقيقة، النازحين من الحياة العامة، لا تزال محفوظة في أرواح الناس. ومن ثم انتباههم إلى العالم الداخلي من رجل، علم النفس المتعمق. أرواح الناس هي "هناك". على سبيل المثال، كان Zhukovsky يبحث عن "هناك" في العالم الآخر؛ Pushkin و Lermontov، Fenimmore Cooper - في الحياة الحرة للشعوب غير المتفجرة (قصائد Pushkin "القوقاز الأسير"، روما "، روايات كوبر عن حياة الهنود).

رفض، إنكار الواقع حدد تفاصيل البطل الرومانسي. هذا بطل جديد بشكل أساسي، مماثل له يعرف الأدب السابق. في علاقة عدائية مع المجتمع المحيط، يعارضه له. هذا شخص غير عادي، لا يهدأ، في معظم الأحيان وحيدا ومع مصير مأساوي. بطل رومانسي - تجسيد الشغب الرومانسي ضد الواقع.

الواقعية (من Latin Realis - حقيقي، صالح) - الطريقة (التثبيت الإبداعي) أو الاتجاه الأدبي، جسد مبادئ موقف حيوي للواقع، الموجه نحو المعرفة الفنية للشخص والعالم. غالبا ما يتم استخدام مصطلح "الواقعية" في قيمتين: 1) الواقعية كوسيلة؛ 2) الواقعية كاتجاه شكل في القرن التاسع عشر. كل من كل من الكلاسيكية والرومانسية والرمزية تسعى إلى معرفة الحياة وبطريقتها الخاصة للتعبير عن رد الفعل عليه، ولكن فقط في الواقعية يصبح ولاء الواقع المعيار الحاسم من الفني. تتميز هذا بالواقعية، على سبيل المثال، من الرومانسية، التي تتميز برفض الواقع والرغبة في "إعادة إنشاء"، وعدم عرض طريقة ذلك. ليس بالصدفة، في اشارة الى Balzak الواقعية، جورج رومانسية ساندا قررت الفرق بينه وبين نفسه: "أنت تأخذ شخصا كما يبدو أن نظرتك؛ أشعر بنفسي الدعوة لتصويره بقدر ما أود أن أرى ". وبالتالي، يمكن القول أن الواقعين يصورون حقيقيين ورومانديس - المرغوب فيه.

بداية تشكيل الواقعية أمر عرفي للتواصل مع عصر النهضة. من أجل الواقعية هذه المرة، حجم الصور (دون كيشوت، هاملت) وشعر الشخص البشري، تصور شخص كملك الطبيعة، تاج الخلق. المرحلة التالية هي الواقعية التعليمية. في أدب التنوير، بطل واقعية ديمقراطية، رجل "من القاع" (على سبيل المثال، فيجارو في مسرحيات Bomarsche "إشبيلية البربر" و "Figaro")). تظهر أنواع جديدة من الرومانسية في القرن التاسع عشر: "رائعة" (GoGol، Dostoevsky)، Grotesque (GoGol، Saltykov-Shchedrin) والواقعية "الحرجة" المرتبطة بأنشطة "المدرسة الطبيعية".

المتطلبات الرئيسية للواقعية: الامتثال لمبادئ القومية، تاريخية، فنية عالية، نفسية، صورة الحياة، صورة الحياة في تنميتها. أظهر الكتاب الواقعي اعتمادا مباشرا مباشرا للتمثيلات الاجتماعية والمعنوية والدينية للأبطال من الظروف الاجتماعية، إيلاء اهتمام كبير للجانب الاجتماعي والمحلي. المشكلة المركزية للواقعية هي نسبة الحقيقة المؤمنة والفنية. صحيح، التعيين المعقول للحياة أمر مهم للغاية بالنسبة إلى الواقعين، لكن الحقيقة الفنية تحددها الخطأ، ولكن عن طريق الولاء لفهم ونقل جوهر الحياة وأهمية الأفكار التي أعرب عنها الفنان. واحدة من أهم ميزات الواقعية هي نموذجية للأحرف (الانصهار النموذجي والفرد والشخصية الفريدة). يعتمد اقناع الطبيعة الواقعية مباشرة على درجة الفرد الذي حققه الكاتب.

كتاب واقعي يخلق أنواعا جديدة من الأبطال: نوع من "رجل صغير" (شاشات، أحذية H، Marmalands، الفتيات)، ونوع "الشخص الزائد" (Chatsky، OneGin، Pechorin، Oblomov)، نوع البطل "الجديد" ( Nihist بازاروف في Turgenev، "أشخاص جدد" Chernyshevsky).

الحداثة (من الفرنسية الحديثة - الأحدث والحديثة) - حركة فلسفية وجمالية في الأدب والفن الذي ظهر عند مطلع قرون XIX-XX.

هذا المصطلح له تفسيرات مختلفة:

1) يدل على عدد من الاتجاهات غير الواقعية في فن وأدب مطلع قرنين XIX-XX: رمزية، مستقبلية، ACMEISM، التعبيرية، التكعيب، غير الحاسمة، السريالية، التشرئة، الانطباعية؛

2) تستخدم كتعيين مشروط للبحث الجمالي للفنانين في اتجاهات غير واقعية؛

3) يشير إلى مجمع معقد من الظواهر الجمالية والأيديولوجية، بما في ذلك ليس فقط الاتجاهات الحداثة الفعلية، ولكن أيضا عمل الفنانين الذين لا يصلحون إلى إطار أي اتجاه (D. Joyce، M. Prost، F. Kafka وغيرها ).

ألمع وأهم اتجاهات الحداثة الروسية كانت رمزية، ACMEISM ومستقبلية.

رمزية- يركز الاتجاه غير الواقعي في فن وأدب 1870-1920s، بشكل أساسي على التعبير الفني باستخدام رمز الكيانات والأفكار الموكلة بديهية. أعلنت الرمزية نفسها في فرنسا في 1860-1870s في العمل الشعري ل A. Rambo، P. Vellen، S. Mallarm. ثم، من خلال الشعر والرمزية المرتبطة بنفسها ليس فقط مع النثر والدراما، ولكن أيضا مع أنواع أخرى من الفن. السلف، المؤسس، "الأب" الرموز، يعتبر الكاتب الفرنسي س. بودير.

إن جميع أنحاء العالم للفنانين الرمزي هو فكرة عدم كفاءة العالم وأنماطها. "بندقية" فقط لمعرفة العالم، نظروا في التجربة الروحية للإنسان والحليفة الإبداعية للفنان.

رمزية أول تقدم فكرة إنشاء فن خالية من المهمة لتصوير الواقع. جادل الرموز بأن هدف الفن لم يكن في صورة العالم الحقيقي، الذي اعتبروه ثانوية، ولكن في نقل "الواقع العالي". كانوا يعتزمون تحقيق ذلك مع الرمز. الرمز هو التعبير عن الحدس السوبرفييد للشاعر، الذي يفتح الدقائق من الوهم جوهر الأشياء الحقيقية. قام الرموز بتطوير لغة شعرية جديدة لا تتصل بند مباشر، وتتألق على محتواها من خلال Aldergory، Musicality، Color Glut، آية مجانية.

الرمزية هي الأولى والأهم من التدفقات الحداثية التي نشأت في روسيا. وكان البيان الأول لرمز الرموز الروسي هو المادة D. S. Merezhkovsky "بشأن أسباب التراجع واليارات الجديدة للأدب الروسي الحديث"، نشرت في عام 1893. حددت ثلاثة عناصر رئيسية من "الفن الجديد": المحتوى الصوفي والرسم و "توسيع الانطباع الفني".

الرموز العرفي للتقسيم إلى مجموعتين، أو التدفقات:

1) "كبار" الرموز (V. Bryusov، K. Balmont، D. Merezhkovsky، 3. Hippius، F. Sologub

كلا الآخرين)، لا يناسق في 1890s؛

2) "صغار" الرموز الذين بدأوا نشاطهم الإبداعي في القرن العشرين ويتم تحديثه بشكل كبير من ظهور التدفق (A. Block، A. White، V. Ivanov وغيرها).

تجدر الإشارة إلى أن الرموز "كبار" و "أصغر سنا" يشاركون ليسوا الكثير من العمر كفرق في جميع أنحاء العالم واتجاه الإبداع.

يعتقد الرموز أن الفن هو في المقام الأول "فهم العالم من قبل الآخرين وليس الطرق العقلانية" (بريوسوف). بعد كل شيء، من الممكن فهم المطلعين فقط الظواهر فقط المرؤوس لقانون السببية الخطية، وهذه الكاوية صالحة فقط في أقل أشكال الحياة (الواقع التجريبي، الحياة). كان الرموز مهتما أيضا في أكبر مجال الحياة (مجال "الأفكار المطلقة" بشروط أفلاطون أو "الروح العالمية"، وفقا ل V. Solovyov) ومعرفة عقلانية غير أصلية. إنه الفن الذي يحتوي على عقار لاختراق هذه المناطق، والصور والرموز ذات مغزى لا نهاية لها قادرين على تعكس تعقيد القسم العالمي. ورأى الرموز أن القدرة على فهم الحقيقة، وأعلى أعلى الحقيقة فقط للانتخاب، والتي في لحظات الشفافية الملهمة قادرة على فهم الحقيقة "الأعلى"، والحقيقة المطلقة.

تم النظر في رمز الطابع من قبل الرموز على أنها أكثر فعالية من الصورة الفنية، وهي أداة تساعد "اختراق" من خلال الجماع للحياة اليومية (أقل الحياة) إلى أعلى حقيقة. يختلف الرمز عن الصورة الواقعية التي ينقلها ليس جوهرا موضوعيا في الظاهرة، ولكن تمثيلها الفردي لشاعر العالم. بالإضافة إلى ذلك، فهم الرموز الرمز الرموز، هذا ليس رماديا، ولكن قبل كل شيء، صورة معينة تتطلب العمل الإبداعي الانتقامي. الرمز لأنه قد يقوم بتوصيل المؤلف والقارئ - في هذا وهناك انقلاب ينتج عنه رمزية في الفن.

الرمز متعدد الأطراف وتحتوي على احتمال نشر المعاني بلا حدود. وقد شددت هذه الميزة مرارا وتكرارا على الرموز نفسها: "الرمز هو فقط الرمز الحقيقي عندما لا ينضب في معناه" (Vyach. إيفانوف)؛ "رمز - نافذة في إنفينيتي" (F. Sologub).

محاكي (من اليونانية. الفعل هو أعلى درجة من شيء ما، قوة تزهر، أعلى) - التدفق الأدبي الحديث في الشعر الروسي في 1910S. الممثلون: S. Gorodetsky، أوائل A. Akhmatova، L. Gumilev، O. Mandelstam. مصطلح "ACMEISM" ينتمي إلى gumilev. تم صياغة البرنامج الجمالي في مواد جمعية Gumileva "تراث الرمزية والأكمية"، Gorodetsky "بعض التيارات في الشعر الروسي الحديث" و Mandelstam "الصباح AKMEISM".

وقفت Aqmeeism من الرمزية، بعد أن انتقدت تطلعاته باطني "غير معروف": "في Ambheyists أصبحت مرة أخرى أصبحت جيدة في حد ذاتها، مع بتلاتها ورائحةها واللون، وليس أوجه التشابه الخيالية مع الحب الباطني أو أي شيء آخر". (Gorodetsky ). أعلن Aqmeists تحرير الشعر من النبضات الرمزية إلى المثالية، من معنى وبدائل الصور، واستغلال المعقد؛ تحدثوا عن الحاجة إلى العودة إلى العالم المادي، الموضوع، معنى دقيق للكلمة. تعتمد الرمزية على رفض الواقع، ويعتقد أن العرائس أن المرء لا ينبغي أن يرفض هذا العالم، فأنت بحاجة إلى البحث عن بعض القيم في ذلك وطبيعتها في أعمالنا، وهذا يتم بمساعدة دقيقة ومفهومة الصور، وليس أحرف ضبابية.

في الواقع، كان التدفق القائم صغيرا، موجود لفترة طويلة - حوالي عامين (1913-1914) - وارتبط ب "متجر الشاعر". تم إنشاء "متجر الشعراء" في عام 1911 وأول مجتمعة عددا كبيرا إلى حد ما من الناس (ليس كلهم \u200b\u200bكانوا في المستقبل كانوا متورطين في Akmeism). كانت هذه المنظمة أكثر قوة بكثير من المجموعات الرمزية المتناثرة. تم تحليل قصائد في اجتماعات "ورش العمل"، وقد تم حل مشاكل المهارات الشعرية، وأساليب تحليل الأعمال تم إثباتها. تم التعبير عن فكرة اتجاه جديد في الشعر لأول مرة من قبل كوزمين لأول مرة، رغم أنه لم يدخل هو نفسه "ورشة العمل". في مقالته "على الوضوح الجميل"، توقع كوزمين العديد من الإعلانات عن Aqmeism. في يناير 1913، ظهرت أول مبادر Aqmeism. من الآن فصاعدا، يبدأ وجود اتجاه جديد.

تعلن مهمة الأدب Akmeism "الوضوح الجميل"، أو كلاريزيا (من Lat. كلارس - واضح). دعا Ambamests Adamism، والتواصل مع الكتاب المقدس ADAM فكرة عن نظرة واضحة ومباشرة في العالم. بشرت Aqmeism بلغة شعرية واضحة و "بسيطة"، حيث تسمى الكلمات تسمى الكلمات مباشرة، أعلنت حبهم من أجل الاستبدال. لذلك، حث GumileV على السعي ليس "كلمات غير مدعومة"، والكلمات "مع محتوى أكثر استدامة". تم تنفيذ هذا المبدأ باستمرار في كلمات أخمماتوفا.

مستقبلية- واحدة من اتجاهات الطرار الرئيسية (Avant-garde هي المظهر الشديد للحداثة) في الفنون الأوروبية في بداية القرن العشرين، والتي أصبحت أكبر تطور في إيطاليا وروسيا.

في عام 1909، في إيطاليا، نشر الشاعر F. Marinetti "مستقبلية البيان." الأحكام الرئيسية لهذه البيان: رفض القيم الجمالية التقليدية والخبرة في الأدبيات السابقة بأكملها، تجارب جريئة في مجال الأدب والفن. بصفتها العناصر الرئيسية للشعر المستقبلي، يدعو Marinetti "الشجاعة والجرأة والأعمال الشغب". في عام 1912، خلقت أسهم فائقون روسيا، كيلي تشيخ، خالبنيكوف، بيانه "مجتمع اجتماعي". لقد سعوا أيضا لكسر الثقافة التقليدية، ورحبوا بالتجارب الأدبية، سعوا إلى إيجاد وسائل جديدة للتعبير عن الكلام (يعلن الإيقاع المجاني الجديد، مما يخفف من بناء الجملة، وتدمير علامات الترقيم). في الوقت نفسه، رفضت الأسالوجون الروسية الفاشية والفوضى، التي أعلنت Marinetti في تظاهرها، وتحولت، أساسا إلى القضايا الجمالية. أعلنوا ثورة النموذج، واستقلالها عن المحتوى ("ليس من المهم، وكيف") والحرية المطلقة للكلمة الشعرية.

كانت المستقبلية اتجاها غير متجانس. في إطارها، يمكن تمييز أربع مجموعات رئيسية أو تدفقات:

1) "جيليا"، التي توحدت الأعياد الطويلة (V. Khlebnikov، V. Mayakovsky، أ. كيشن

2) "رابطة من EgoFuturistan" (I. Northernik، I. Ignatiev وغيرها)؛

3) "Mezonin من الشعر" (V. Sherevich، R. Ivnev)؛

4) "الطرد المركزي" (S. Bobrov، N. Aseev، B. Pasternak).

المجموعة الأكثر أهمية والمؤثرة كانت "ضايلي": في الواقع، كانت هي التي حددت مواجهة المستقبلات المستقبلية الروسية. أصدر المشاركون المشاركون العديد من المجموعات: "قضاة سادوك" (1910)، "مجتمع طعم علني" (1912)، "Darkie Moon * (1913)،" استغرق "(1915).

كتب المستقبلون نيابة عن رجل حشد. كان أساس هذه الحركة هو الشعور ب "حتمية تحطم أكبر سنا" (ماكوفسكي)، وعي ميلاد "الإنسانية الجديدة". إن الإبداع الفني، وفقا للأخصائيو الفوقيين، كان ينبغي أن يصبح تقليد، ولكن من خلال استمرار الطبيعة، والتي، من خلال الإرادة الإبداعية، يخلق "عالم جديد، واليوم، الحديد ..." (Malevich). يرجع ذلك إلى الرغبة في تدمير النموذج "القديم"، والرغبة في التناقضات، خطاب عامي. بناء على لغة منطوقة حية، شاركت المساهقين في "العبادة" (خلقت neologisms). تم تمييز أعمالهم من التحولات الدلالية والمركزة المعقدة - تباين الهزلي والمأساوي والخيال والأغاني.

بدأت المستقبل في الانهيار في 1915-1916.