تتضمن العملية الأدبية للعصر. العملية الأدبية المعاصرة

العملية الأدبية

لغة الكاتب ، وتقنيات كتابته ، ووسائله المفضلة في التمثيل ، وأخيراً ، تركيبته المتأصلة - كل هذا معًا يشكل ما نسميه المؤلف الفردي. نمط.كلمة "أسلوب" نفسها تأتي من اليونانية القديمةستايلوس- أسماء عصا الكتابة بالشمع. في البداية ، كان هناك نقل للمعنى - الكناية:ستايلو مبدأ في الاتصال بخط يد الشخص الذي كتب بعصا حادة. من الغريب أن الكتابة اليدوية بمعنى الأسلوب الأدبي الفردي ، بعد ألفي عام ، دخلت مرة أخرى في الاستخدام اللفظي. لكنه لم يدخل كمرادف للأسلوب ، ولكن كأخيه الأصغر. نحن نتحدث عن الأسلوب الفردي لـ Blok و Tsvetaeva و Mayakovsky ، لكن في مدح الشاعر الشاب ، سنقول إنه يطور أسلوبه الخاص.

المثل الشهير: "الأسلوب هو الشخص" يعبر بدقة عن جوهر سؤال صعب... وهذا يعني أنه ينتمي إلى بوفون - عالم طبيعي وليس إنسانيًا. عاش في فرنسا في القرن الثامن عشر ، عندما تبع مؤلفوهم الأحياء كتب فولتير وديدرو وروسو ، والذين كانوا تأكيدًا واضحًا للحقيقة التي اكتشفها.

بالطبع ، هناك دائمًا أشخاص يتحدثون فقط لأن لديهم القدرة على الكلام. تعود هذه الملاحظة أيضًا إلى زمن بوفون ، وكانت نهايتها أكثر شراسة من البداية: "كما أن القرود لديها القدرة على التأرجح بالتعليق على ذيولها". وبالطبع ، إذا وضع هؤلاء الأشخاص خطابهم على الورق ، فسيكون من الصعب أن ينسب إليهم قول الفرنسي العظيم.

لكننا لا ندرس استثناءً حزينًا ، بل قاعدة رائعة ، وفقًا لها ، عبّر أسلوب غوته ونابليون ولومونوسوف وبيتر الأول عن هذه الشخصيات القوية بطرق مختلفة ، ولكن بتميز متساوٍ. في أوقات مختلفة وفي ظروف مختلفة ، يمكن أن تكون الشخصيةاختبئ من جانب أو آخر. قد يختلف أسلوب نثر الكاتب ومراسلاته في المقابل. يحدث أن الأعمال المبكرة تختلف اختلافًا حادًا ليس فقط في المحتوى ، ولكن أيضًا في طريقة الكتابة ذاتها عن الأعمال اللاحقة. يؤثر على الأسلوب والاستهداف. نفس نابليون ، الذي تميز بالوضوح المفصل للأوامر ، أعلن باستخفاف أن النداءات الموجهة إلى الناس يجب أن تكون قصيرة وغير واضحة.

نود أن نلفت انتباهكم إلى ظرف آخر. دائمًا ما يكون الأسلوب المعبر عنه بوضوح علامة على الفردية الحادة للموهبة ، ولكن ليس بحجمها بأي حال من الأحوال. هذا تفسير ضروري لصيغة بوفون. في الواقع ، امتلك Zoshchenko أو Babel النمط المتأصل الوحيد الذي جعل من الممكن تخمين تأليفهم من سطر أو سطرين. لكن ، بالطبع ، لم يتظاهر أحد ولا الآخر بمقارنة مواهبهما بعبقرية تولستوي.

يملأ تطوير الأسلوب السنوات الأولى من الكتابة ، ويستمر العمل على الأسلوب طوال حياته. وهذا شرط لا غنى عنه للموهبة الفنية الطبيعية. بدونها ، فإن أكثر الأعمال المصقولة هي الأطفال المولودين. ولكن حتى مع الموهبة والعمل نمط خاصمن إنتاج القليل. بالنسبة لمعظم الناس ، فإن الثناء الأعلى والذي لا يمكن تحقيقه دائمًا هو الاعتراف بخط اليد المستقل.

ترك لنا همنغواي صفحات قوية في The Holiday That Is Always With You ، يخبرنا عن الأيام الأولى لعمله.

"كنت أعمل دائمًا حتى تمكنت من تحقيق شيء ما ، وتوقفت دائمًا عن العمل ، وكنت أعرف بالفعل ما سيحدث بعد ذلك. هذا أعطاني رفع تردد التشغيل ليوم غد. لكن في بعض الأحيان ، تأخذ على عاتقها قصة جديدةولم أجد بداية ، جلست أمام المدفأة ، وأعصر العصير من قشر البرتقال الصغير مباشرة في النار ونظرت إلى ومضات اللهب الزرقاء. أو وقف عند النافذة ، ونظر إلى أسطح المنازل في باريس وفكر: "لا تقلق. لقد كتبت من قبل ، وسوف تكتب الآن. ما عليك سوى كتابة جملة واحدة حقيقية. الأكثر واقعية التي تعرفها ". وفي النهاية كتبت العبارة الحقيقية ، وتبعها كل شيء. ثم كان الأمر سهلاً ، لأن عبارة حقيقية واحدة ظهرت دائمًا مما شوهد وسُمِع واختبر. إذا حاولت الكتابة بشكل رائع ورائع ، مثل بعض المؤلفين ، كنت مقتنعًا بأنني سأتمكن من شطب كل هذه الزخارف دون ألم ، ورميها بعيدًا وبدء القصة بعبارة بسيطة حقيقية كنت قد كتبتها بالفعل ".

"كنت أذهب إلى هناك كل يوم تقريبًا بسبب سيزان وأرى لوحات لمانيه ومونيه ، بالإضافة إلى الانطباعيين الآخرين ، الذين التقيت بهم لأول مرة في معهد الفنون في شيكاغو. علمتني لوحة سيزان أن بعضًا حقيقيًا عبارات بسيطةلا يكفي لإعطاء القصة الحجم والعمق اللذين كنت أحاول تحقيقهما. لقد تعلمت منه الكثير ، لكنني لم أتمكن من شرح ما هو بالضبط. علاوة على ذلك ، إنه سر ".

هذا كل شيء: سر. يبدو أن كل شيء يتحلل إلى عناصر أولية ، على الأقل خذ جميع الأجزاء المكونة بين يديك وفحص ماهيتها ، وفي النهاية لا يمكن لأحد "شرح" أي شيء بوضوح. سر. وهكذا في الفن والأدب طوال الوقت. أنت تقود ، تقود سلسلة منطقية ، وفجأة - لحظة لا يمكن التعرف عليها - استعصت عليك. و "لا يزال ياروسلافنا يتوق إلى الساعة المحددة على جدار القلعة". وهي و Hemingway و Cezanne مرتبطون ببعضهم البعض.

دون أن نرغب في تكرار أنفسنا ، دعونا مع ذلك نتذكر أن الأسلوب الفردي للكاتب يتأثر بالعديد من العوامل ، وقبل كل شيء العوامل الموضوعية. الكاتب لا يعيش في فضاء خالي من الهواء ، تتشكل شخصيته بالوقت والبيئة والحياة. تتسع دائرة ملاحظاته أو تتقلص ، في تسع وتسعين حالة من بين مائة ، وليس على الإطلاق إرادته الحرة. يلاحظ همنغواي: "... قررت أن أكتب من قصة عن كل شيء أعرفه. حاولت التمسك بهذه القاعدة كلما كتبت ، وكانت شديدة الانضباط ". بحلول ذلك الوقت كان يعرف الكثير ، لكن الانطباع الأكثر ضخامة وقوة عن شبابه كان الأول الحرب العالميةوانفجرت بغض النظر عن رغبته أو عدم رغبته. هنا تكون العلاقة بين الهدف والذات ملموسة للغاية.

أنا أقدم هذا التفسير المهم ، كما كان ، في الهوامش. تم التأكيد على أولوية العوامل الموضوعية طوال الوقت في الكتاب ، وأخشى أن أتطرق مرة أخرى إلى الأشياء المعروفة بمؤشر المدرسة. ومع ذلك ، هذا منستساعدني الخطوة على الانتقال إلى الحديث عن الأسلوب بمعنى أوسع للمفهوم.

تُعرف عصور كاملة في الحياة الثقافية للشعوب ، والتي تتميز بمجتمع معين وجهات النظر الجمالية... كان هذا المجتمع متناقضًا تمامًا ، حيث تم التعبير عن اتجاهات متعارضة للتنمية الاجتماعية ، ولكن تم حسم المعارك بأسلحة من نوع مماثل. نما الفن العملاق لعصر النهضة ، الذي وجد أعلى تعبير له في إنجازات ليوناردو دافنشي ومايكل أنجلو ، في ارتباط لا ينفصل مع نفس الأدب العملاق ، حيث برزت الشخصيات العملاقة لشكسبير وسرفانتس ورابيليه. في القرنين السابع عشر والثامن عشر ، تطور الفن الأوروبي في الأشكال المتغيرة للباروك والروكوكو والكلاسيكية و الوحدة الداخليةمع الأدب ، لأسباب لن نتطرق إليها ، انتهكت. من الممكن - وهذا يجري - أن يُنسب إلى الباروك في أدب Torquato Tasso مع "القدس المحررة" ، وإلى Rococo - Gozzi مع "Turandot" ، لكن الصدف النسبية لن تعطي التكرار المطلوب. يبدو أن الكلاسيكية لها ميزات مماثلة هنا وهناك. في الفن ، ظهر بشكل غير مرئي من الباروك ، مرتبطًا به ، مثل ابن صارم ومهذب مع أم جميلة ورائعة ولكنها طنانة. إذا واصلنا المقارنة ، فعندئذ في مواجهة روكوكو حصل على أخت حية ولطيفة ، نظرت بابتسامة إلى أخيه النبيل. استحوذت فرقة فرساي على كل هذه الأشياء الروابط الأسريةفي تجسيدهم المعماري.

نشأت الكلاسيكية وتشكلت في فرنسا. استجاب لمزاج العصر. بعد العواصف الدينية في القرن السادس عشر ، بعد لاروشيل وفروند (وصفها سطحيًا ولكن ملونًا من قبل A. فترة حكم ملك الشمس لويس الرابع عشرنظمت بصرامة الحياة العامة والخاصة للفرنسيين. عرف الجميع مكانهم في الملكية العقارية - فيلان ، برجوازي ، رئيس دير ، شيفالييه. فيلانز - الفلاحون ، في واقع الأمر ، لم يؤخذوا في الاعتبار. كانت الأرض التي كانت تحتوي على جميع العقارات الرسمية الثلاثة تقع تحت الأقدام ، وتحولت أنظار الأشخاص الذين داستوا عليها إلى مواضيع أكثر إثارة للاهتمام. هدأت الأهواء التي كانت تقلق آبائهم. كان المذهب التجاري يدق الحسابات تحت أصابع جافة كولبير. بدت الفورة الأخيرة في الشخصيات والمزاجات انتهاكًا سخيفًا وقبيحًا للحشمة. أدى استبداد الدولة إلى المطالبة بمطلق أخلاقي وجمالي. كان الفن يبحث عن إطار ، والأدب - لقواعد لا تُنتهك. بحثًا عن هيكل واضح ، لجأوا إلى عينات قديمة. بدت وكأنها معايير أبدية وغير قابلة للتغيير. عينات فردية ، مفهوم واحد للجمال ، طعم واحد - هكذا يمكنك تحديد الموقف الجمالي للكلاسيكية بإيجاز.

اكتشف الفنانون والكتاب والحكماء القدماء القواعد الأبدية للفن. بعدهم ، سوف يتسبب التطوير والتفصيل عصر جديدبريكليس. للوهلة الأولى ، يبدو أن هذا الإغلاق الذاتي للنوايا يعد خطوة حادة إلى الوراء بعد استرخاء عصر النهضة. في الحقيقة، ليس هذا هو الحال.

استندت استبدادية الكلاسيكية بالكامل إلى سلطة العقل البشري التي لا جدال فيها. الجميع وكل شيء يطيعه ، بصفته السيد الأعلى لأفعال البشر وأفعالهم. يجب السيطرة على العواطف وطاعتها عن طريق العقل. يمكن أن يكونوا أنانيين ، وسيضعهم العقل في إطار صارم من الواجب الأخلاقي. الصراع بين العاطفة والعقل يؤدي إلى كارثة - هذا عادة ما يكون مخطط مآسي كورنيل وراسين ، الكتاب المسرحيين العظماء للكلاسيكية الفرنسية ، الذين لا تزال مسرحياتهم على خشبة المسرح الباريسية.

أدى صعود العقل إلى خفض الفكر الديني من قاعدته ، وفتح الطريق أمام تفسيرات سليمة لأفعال البشر. كان التنظيم الدقيق ، الذي أدى أحيانًا إلى "الانفتاح على الرفوف" لجميع الفئات الأخلاقية والجمالية ، ضروريًا في هذه المرحلة من تطور الوعي الاجتماعي. تحدث مثل هذه الفترات عادة بعد أن يتراكم الناس بشكل كبير مادة روحيةوهناك حاجة طبيعية لفهمه. حددت الفوضى الرائعة لعصر النهضة مسبقًا الجفاف اللامع للكلاسيكية - فهذه منعطفات مختلفة من نفس اللولب.

وهل كانت الكلاسيكية حقًا جافة؟ في إطارها المحدد بدقة ، تطورت المواهب العظيمة لكورنيل وراسين ، وعبقرية موليير القوية ، والموهبة العميقة لبويلو. وقد صاغ الأخير في "فنه الشعري" جميع المبادئ الأساسية للأسلوب ، ومن أبرزها نظريته.

يجب على الشاعر أن يضع كل شيء عن عمد ،

تبدأ وتنتهي في تدفق واحد للتصريف

وبعد أن أخضع كلمات قوته التي لا جدال فيها ،

الجمع بين الأجزاء المختلفة بمهارة.

كان النحافة والوضوح والوضوح في العمل أحد المتطلبات الرئيسية لبويلو.

الكلاسيكية ، القائمة على الشعرية القديمة ، طرحت نظريتها الخاصة في الأنواع. تم تقسيمهم إلى "عالية" و "منخفضة" ؛ تم إعلان المأساة تاجهم. مطلوب معيارية الكلاسيكية التقيد الصارمأسيء فهم القانون القديم ، معبراً عنه في صيغة "وحدة المكان والزمان والعمل". عند تطبيقه على الدراما ، كان هذا يعني أنه يجب على المشاهد الحفاظ على الوهم الكامل لطبيعة ما يحدث على المسرح. ويمكن تحقيق هذه الطبيعة من خلال حقيقة أن الوقت المطلوب لتطوير الإجراء سيتوافق تمامًا مع الوقت الذي يقضيه المشاهد. أي ، يجب أن تتكشف جميع الأحداث على مدار ثلاث إلى أربع ساعات ، علاوة على ذلك ، في مكان واحد. سمحت الانحرافات عن القاعدة بتطور الأحداث في غضون يوم واحد ، ولكن ليس أكثر. هذا الثراء في العمل يتطلب دسيسة ماهرة ، وكان الكتاب المسرحيون الكلاسيكيون أسيادها اللامعين. كان الكتاب يمتثلون لهذه القواعد لفترة طويلة. يشير "Crazy Day، or The Marriage of Figaro" باسمه ذاته إلى أن العمل في فيلم كوميدي. تطورت Beaumarchais ضمن القانون الكلاسيكي. كما يلتزم "مينور" لـ Fonvizinsky و "Woe from Wit" لجريبويدوف بهذه القواعد.

انتشرت الكلاسيكية من فرنسا في جميع أنحاء أوروبا ، لكنها تلقت أول أقوى الضربات مرة أخرى في وطنه من التنوير في القرن الثامن عشر. سنتحدث عن هذا بعد قليل. جاء إلى روسيا كعينة جاهزة. أصبح Kantemir و Trediakovsky أول مبشرين لها. على الأراضي الروسية ، تطورت فيما يتعلق بالظروف الوطنية وقدمت تعديلات أصلية للغاية. إن خلفاء أعمال بيتر ، كما شعر الكتاب الروس ، قد استنيروا بالأفكار. عزز أدب ما بعد بترين وطور تعليمًا جديدًا في النضال ضد الأشكال القديمة للحياة اليومية والحياة والتفكير. كان النضال حادا واندمج مع النضال السياسي. كان Kantemir أكثر المشاركين نشاطا والمحرك. قصير في عهد بيتر الثاني - ابن تساريفيتش أليكسي - قرر معارضو إصلاحات بيتر في وقت متأخر استخدامه لأغراضهم الخاصة. لقد أزالوا مينشيكوف ، الخادم اللصوص لبيتر ، من الطريق ، وأعادوا إيفدوكيا ، الملكة المشينة ، من المنفى. تم نقل العاصمة مرة أخرى من سان بطرسبرج إلى موسكو. عادت عائلات البويار القدامى إلى السلطة ، التي لم تصل بعد إلى يد الإمبراطور البالغ من العمر أربعة عشر عامًا. تنبأت الإجراءات الخارجية بتغيير أعمق. بالكاد كان من الممكن إعادة التاريخ إلى الوراء ، لكن هذا التهديد ، على ما يبدو ، شعر به بحساسية معاصريه. وأثناء تغيير الحكم ، عندما توفي بيتر الثاني بشكل غير متوقع بسبب مرض الجدري ، قام مؤيدو الإصلاح بإزالة النبلاء الرجعيين بشكل حاسم من على رأس الحكومة ، عازمين على تولي السلطة في النهاية بأيديهم. أصبح أنطيوخس كانتيمير أحد قادة الجيل الأصغر الذي اتبع تعاليم بطرس. مع نشاطه الأدبي ، استكمل النشاط السياسي والاجتماعي. في الواقع ، تم دمجهم معًا. تمتلئ "هجاءه" - النوع الأصغر من الكلاسيكية - بمحتوى موضعي مفعم بالحيوية. دعا إلى التغلب على القصور الملموس في المجتمع ، والتغلب على الجمود الروحي ، والمشاعر الأنانية ، والتخلف والجهل باسم جديد ، أكثر إنسانية بكثير من المثل العليا السابقة.

رفضت الكلاسيكية الروسية منذ البداية أن تتبع بشكل أعمى موضوع العتيقة... غلبة الدوافع الوطنية هي سمة من سمات الدراما التاريخية لسوماروكوف وأوزيروف. يتميز شعر لومونوسوف وديرزهافين بالشفقة المدنية النبيلة. أصبحت عظمة روسيا ، وانتصارات الأسلحة الروسية ، وتأكيد الشجاعة المدنية المحتوى الرئيسي لشعر القرن الثامن عشر. خطوط يونغ بوشكين:

غنى ديرزافين وبيتروف أغنية للأبطال

بأوتار من قيثارات مدوية ، -

أنقل بشكل جيد جوهر هذه الشفقة.

كان شعراء ذلك الوقت ممتلئين بالشعور بأهمية رسالتهم. يصف MA Dmitriev مشهدًا ساحرًا في Trivia from the Stock of My Memory: “كان لبيتروف مظهرًا مهمًا. كتب بعض القصائد بينما كان يتجول في الكرملين: وخلفه كان هناك شخص يحمل ورقة ومحبرة. على مرأى من الكرملين ، كان مليئا بالبهجة وكتب. غريب ، لكن في نفس الوقت جميل ".

يتم غرس الأنواع الأصغر من الكلاسيكية - الحكاية والهجاء - في روسيا. نشأت الواقعية العظيمة لـ IA Krylov على تربة معدة. Krylov نفسه ، في شبابه ، مر أيضًا بمدرسة الكلاسيكية الصارمة ، ولا يمكن القول أن هذا أعاق بطريقة ما تطوير موهبته الهائلة. في إطار الكلاسيكية ، النشاط الإبداعي Fonvizin و Knyazhnin - أكبر الكوميديين الروس الذين قدموا أول أمثلة ممتازة لهذا النوع في روسيا.

لكن رياح الزمن غيرت اتجاهها. استيقظ الاهتمام بالشخصية ، الذي دفعته الدولة الاستبدادية إلى الخلفية ، بقوة متجددة. الكلاسيكية ، التي وضعت في المقام الأول فئة الواجب الأخلاقي المدني ، تشبه إلى حد كبير العم الرنان من مسرحية أخلاقية. كان الجمهور لا يزال يستمع بصبر إلى مونولوجاته ، لكن قلوبهم تحولت إلى التجارب المحزنة والحلوة للعشاق الصغار. لقد أفسح الإعجاب الكريم بالأبطال الملتفين في توجا الطريق للتعاطف مع الأشخاص غير المحسوسين باحتياجاتهم المعتادة وآثامهم ومشاعرهم. الفن ، في الواقع ، حساس للغاية للتغييرات القادمة ، وقد أنذر الجرس اللحن للعاطفة - بشكل غريب بما فيه الكفاية - بصوت جرس الإنذار للثورة الفرنسية الكبرى. رأى كليفر فولتير جذر المشكلة عندما دعا ، باشمئزاز ، تحفة العاطفة New Héloise بواسطة J.-J. عمل روسو "الغبي ، البرجوازي ، غير الأخلاقي والممل". تعريف "البرجوازية" مهم بالنسبة لنا ، فلنترك بقية الصفات في ضمير فيرني ساج.

في الواقع ، كانت "الطبقة الثالثة" تكتسب قوة في كل مكان. والآن هو (وليس هو!) بدأ يملي أذواقه على المجتمع. ما الذي كان يهتم به أسياد الحياة المستقبليون هؤلاء حول Agamemnons و Medea و Phaedrus؟ لقد أرادوا أن يروا أنفسهم على خشبة المسرح وفي الكتاب! قبلت الطبقات الأرستقراطية ، الجشعة دائمًا بالابتكارات المسلية ، بسرور اللعبة المفروضة بشكل غير محسوس. ماري أنطوانيت نفسها - آخر ملكات فرنسا القديمة - ترأست موضة جديدة... في زي قروي - كان يناسبها حقًا! - لعبت بحماسة روحًا عاطفية في مزرعة مبنية خصيصًا في متنزه فرساي. سارت اللعبة وفقًا لجميع القواعد: كانت الملكة ذات مرة تحلب بقرة حقيقية بيديها. كنت محظوظًا بما يكفي لزيارة Little Trianoلا ، ويمكنني شخصياً أن أتخيل ما كان يحدث هنا منذ ما يقرب من مائتي عام. الملكة - وفقًا لمعاصر - في قبعة من القش تمر عبر الحدائق ، مما يجبر حاشيتها على شرب الحليب و البيض الطازج، يسحب الملك ، يقرأ في البستان ، لتناول الإفطار على العشب ، ثم مشاهدة كيف تحلب الأبقار ، ثم يصطاد في البحيرة ، أو يجلس على العشب ، أو يستريح على التطريز أو على عجلة الغزل ، مثل امرأة فلاحية بسيطة .

لكن ما كان يأخذه الأرستقراطيون من أجل المتعة الجديدة كان له لون مختلف تمامًا في عيون "الطبقة الثالثة" والمتحدثين باسمها. ليس من قبيل الصدفة أن تكون إنجلترا هي مسقط رأس العاطفة هذه المرة ، حيث فازت "الطبقة الثالثة" قبل مائة عام ، على يد كرومويل والمتشددون ، بانتصار ساحق على الإقطاع. في إنجلترا ، بدأ الكتاب الأوائل للاتجاه الجديد في رسم صور للحياة الريفية ، ووصف العمل السلمي وأفراح عامة الناس ، معارضة التقاليد الفاسدة للنبلاء. أسماء طومسون مع "مواسمه" ، جراي مع "مقبره الريفي" وجونغ مع "ليالي" ، أصبحت الآن شبه منسية ، ثم رعدت في جميع أنحاء أوروبا. وفي روسيا البعيدة ، صرخ التاجر الشاب كازان غابرييل كامينيف:

أوه جونغ! الفيلسوف المعزي!

أعطني القوة ، كن مدرسًا!

لكن في إنجلترا ، جلبت المشاعر كتابًا عظماء لا يمكن إنكاره مثل ريتشاردسون وستيرن ، الذين تركوا بصماتهم على حقبة بأكملها. أصبحت أسماء الأبطال ريتشاردسون-باميلا ، كلاريسا ، جرانديسون - أسماء مألوفة بين الجمهور المقروء في ذلك الوقت. تذكر التعجب في يوجين أونيجين: "ابن العم! هل تتذكر جرانديسون؟ " - عندما تفرز المسنات هوايات الشباب في ذاكرتهم. لورنس ستيرن ، مؤلف كتاب Tristram Shandy and Sentimental Journey ، يمكن أن يُطلق عليه بحق ليس فقط كاتبًا عظيمًا ، بل كاتبًا عظيمًا. بالمناسبة ، النمط الجديد حصل على اسمه من اسم عمله. تمتزج حساسية ريتشاردسون في روايات ستيرن مع روح الدعابة الذكية ، وربما هذا هو السبب في أنها لا تتعب القارئ حتى الآن. يصف تريسترام شاندي الحياة اليومية لإنجلترا. أبطال الرواية أناس متواضعون مثل السيد شاندي والعريف تريم والعم توبي. يتم رسمهم بروح الدعابة والسبب تعاطف شديد في قلب القارئ. " رحلة عاطفية"- عمل بارع وصادق ، أطلق عليه المؤلف نفسه" رحلة القلب الهادئة بحثًا عن الطبيعة وعن كل عوامل الجذب الروحية ، القادرة على غرس المزيد من الحب فينا تجاه جيراننا والعالم بأسره أكثر مما نشعر به عادةً. "

في فرنسا ، مهدت أرض العاطفة "Manon Lescaut" الذي لا يضاهى من قبل رئيس الأباتي بريفوست و "حياة ماريان" Marivaux. تسببت ترجمات ريتشاردسون وستيرن في تبلور محلول مشبع بالفعل. في فيلم "New Eloise" لجان جاك روسو ، تتشكل الأفكار التي لا تزال مهتزة في مفهوم متماسك. كانت العودة إلى الطبيعة الأم ، وعبادة الطبيعة ، ونقاء الأفكار والنوايا ووضوحها ، علامات خارجية على عمليات عميقة. يجب ألا ننسى أنه بعد ظهور "Eloise الجديدة" ، ظهر "العقد الاجتماعي" الشهير لروسو (بعد عام واحد فقط!) ، حيث كان الفرد والمجتمع ، والفرد والدولة متساويين بجرأة في الحقوق. تلقت الكلاسيكية ، بفكرتها للواجب ، التي تم فهمها في شكل قانون أخلاقي ودولة مؤلَّه تقريبًا ، والتي يجب على الناس اتباعها دون أدنى شك ، ضربة قوية. تم الإعلان عن تحرير الفرد ، الذي تم رفعه إلى اللافتة في الأيام الأولى لثورة 1789 ، في صفحات الروايات العاطفية قبل عشرين إلى ثلاثين عامًا. أنتجت New Eloise العشرات من الأعمال المماثلة ، من بينها النجاح الباهر الذي حققه Paul و Virginia من قبل Saint-Pierre. أصبحت العاطفة هي الأسلوب الرائد في ذلك الوقت. كان قادة الإرهاب الثوري في المستقبل ، بما في ذلك سانت جاست وروبسبير ، من أتباع العاطفة المخلصين. بالمناسبة ، هذا يحدد شيئًا ما في شخصياتهم ، التي تشكلت تحت تأثير روسو وسان بيير. قرأوا بونابرت الشاب ، كما أن عباراته (ولكن ليس أكثر) حافظت أيضًا على آثار هذا الأسلوب في بعض الأماكن.

في ألمانيا ، أعطى الشاب جوته المثال الأسمى للنثر العاطفي في أحزان يونغ ويرثر. كان نجاح الرواية هائلاً. لقد وقعوا في حب تقليد البطل الشاب ، وحلموا وحزنوا ، وحتى انتحروا. تمت دراسة المراسلات بين Werther و Lotte على أنها إنجيل ، استمد منها كل القراء في ذلك الوقت المشاعر والأفكار. أصبح النثر الرسولي لفترة طويلة - وليس فقط في ألمانيا - أحد خطوط الأدب الرائدة.

على الأراضي الروسية ، نشأت العاطفة في وقت متأخر نسبيًا. جعلت مقاومة الأسلوب النبيل والمحتوى الفخم لقصائد الكلاسيكية نفسها محسوسة حتى في دارلينج بوجدانوفيتش. أثارت القصيدة استقبالا حماسيا من معاصريه. تم تقديم أسطورة كيوبيد والنفسية القديمة (في الترجمة الروسية - Dushenka) بابتسامة ساخرة ، ولغة نقية وواضحة ، غريبة على البلاغة المملة. تنقل لنا نقش على وفاة مؤلف قصيدة مرحة الانطباع الذي تركته على القراء في ذلك الوقت:

لماذا اسودت هذا القبر بالنقوش ،

أين حبيبي وحده يمكن أن يحل محل كل شيء؟

لكن العاطفة كأسلوب تجسد في أعمال كرامزين. أصبحت "رسائل مسافر روسي" و "مسكين ليزا" ، كما كانت ، بيانات أدبية للأسلوب. نداءات حساسة للقارئ ، اعترافات صريحة ، مدح الحياة المتواضعة في حضن الطبيعة تطغى على هذه الأعمال. من الصعب قراءتها الآن ، فهي تبدو ساذجة وحتى مضحكة. لكن دورهم في الأدب وفي المجتمع كان جادًا. بادئ ذي بدء ، تحدثت الإنسانية الحقيقية فيهم ، بصوت هادئ وخجول ، لكن نقي. دع العبارة: "لماذا لم نولد في تلك الأيام عندما كان كل الناس رعاة وإخوة" - بقيت عبارة في أفواه نبيل روسي عاطفي سافر في جميع أنحاء أوروبا. لكن هذه العبارة بدت على خلفية ضجيج شديد لشعار مدوي: "الحرية والمساواة والأخوة" - وأثارت قسراً جمعيات تحريضية حتى ضد رغبات المؤلف الملتزم بالقانون. تضمنت "الرسائل" القارئ في دائرة المصالح الأوروبية المشتركة ، وقد حقق تأثير التواجد المشترك مع مسافر فضولي وإنساني الهدف بالكامل. "المسكينة ليزا" ، التي تصف القصة المحزنة لفتاة فلاحية مغرية ، كانت بعيدة كل البعد عن الواقع ، ربما باستثناء الإشارة إلى مكان العمل - موسكو وضواحيها. لكن حقيقة أن انتباه القارئ قد انجذب إلى مصير مثل هذه البطلة غير الواضحة يشهد على الكثير. جعلت شخصية ليزا الشاحبة والمظلمة تقريبًا الناس من جميع مناحي الحياة يذرفون دموعًا مريرة.حالة. هذا يعني أن هناك بالفعل حاجة عامة لأبطال ديمقراطيين ، على الأقل بالاسم أولاً. ويمكن وضع "Poor Lisa" بأمان في بداية الصف ، حيث سيقفون بعد ذلك " سيد محطة"و" الذل و الإهانة ". لم تنعكس إنسانية كرمزين في تصوير البطلة بقدر ما انعكست في الموقف تجاهها ، وقد قدر القارئ المستجيب لإنسانية المؤلف تقديراً عالياً.

في إطار العاطفة ، تم إجراء الاستعدادات للتكوين النهائي للغة الأدبية ، التي قام بها بوشكين. شاعر عظيمعامل كرمزين باحترام كبير ووصفه بأنه أحد أساتذته. أدى استخدام الأشياء البسيطة والأشياء اليومية حتمًا إلى إضفاء الطابع الديمقراطي على اللغة ، وتقاربها مع العامية. ميزة كرمزين لا يمكن إنكارها هنا.

لم تسيطر العاطفة في أنقى صورها على العقول في روسيا لفترة طويلة. يمكن أيضًا ملاحظة عناصر العاطفة في أعمال واقعية مثل "رحلة من سانت بطرسبرغ إلى موسكو" لراديشيف ، لكنها جعلت نفسها تشعر بأنها من الخارج أكثر من الجانب العميق. كان جوكوفسكي المبكر يميل أيضًا نحوه ، لكن هذه كانت البقع الأخيرة. خلال حياة كرمزين ، بدأ الأدب الروسي في التطور في اتجاهات أخرى. إذا كانت الكلاسيكية والعاطفية تنتمي بالكامل تقريبًا إلى الماضي ، فلا يمكن أن يقال هذا عن الرومانسية. كل شيء سيعتمد على المحتوى الذي نقدمه في المفهوم.

في مقالته "حول القصة الروسية وقصص غوغول" ، يعرّف بيلينسكي الرومانسية مقارنة بالواقعية. يقول الناقد إن الشعر "يحتضن ويعيد إنتاج ظواهر الحياة بطريقتين ، إذا جاز التعبير. هذه الأساليب معاكسة ، على الرغم من أنها تؤدي إلى نفس الهدف. إما أن يعيد الشاعر خلق الحياة وفقًا لمثله الأعلى ، اعتمادًا على صورة نظرته للأشياء ، وموقفه من العالم ، والقرن والشعب الذي يعيش فيه ، أو يعيد إنتاجها بكل عريها وحقيقتها ، ويبقى. وفية لجميع التفاصيل والألوان والظلال واقعها. لذلك ، يمكن تقسيم الشعر إلى قسمين ، إذا جاز التعبير ، - المثالي والحقيقي ".

لذا ، فإن البداية الرومانسية (في المصطلحات القديمة - المثالية) تختلف عن الواقعية (أو الحقيقية) من خلال رجحان إعادة الإنشاء على إعادة الإنشاء. بيريهذا الثقل ليس واضحًا دائمًا ، ويلاحظ بيلنسكي نفسه أيضًا أنه "مع ذلك ، هناك نقاط اتصال حيث يتلاقى هذان العنصران الشعريان ويندمجان". دعماً لهذه الفكرة ، يستشهد بأعمال بايرون وبوشكين وميتسكيفيتش وشيلر. لكن التمييز بين المبدأين يرسم ، إذا جاز التعبير ، على النقطة العامة ، وفي المستقبل سنسترشد بصيغة Belinsky نظرًا لبساطتها ووضوحها.

لها التركيز الرئيسي: تعتمد المثالية التي بموجبها الشاعر يعيد خلق الحياة على "صورة رؤيته للأشياء ، وعلى موقفه من العالم ، والقرن والأشخاص الذين يعيش فيه ..." . يترتب على ذلك أن محتوى المثل الأعلى قد يكون مختلفًا ، وعلى سبيل المثال ، أعيد خلق الحياة الرومانسية في القرن الثامن عشر ، مسترشدة بوجهات نظر مختلفة تمامًا عن الأشياء ومعاملة العالم والقرن والناس بشكل مختلف تمامًا. بطريقة تفوق الرومانسية في القرن العشرين. وبالتالي ، يمكن أن تكون الرومانسية رجعية وثورية وتقدمية وتراجعية.

يرسم التاريخ الأدبي صورة خلابةحدوث وهبوط النماذج المثالية للرومانسية. استبدالها بالآخرين ، بما يتوافق مع روح العصر ، يحدث أحيانًا بسرعة غير عادية ، وأحيانًا يمتد لفترات طويلة ، لكنه حدث وسيستمر في الحدوث ، كما يقولون ، بسبب الافتراض المشهور: "كل شيء يتدفق ، كل شيء يتغير."

تدين الرومانسية بمظهرها لنفسه القرن الثامن عشر... يجب البحث عن جذورها في الفلسفة التربوية ، التي سخرت ، من خلال شفاه ديدرو وليسينج ، من القواعد التقليدية للكلاسيكية وأشارت إلى دور الإحساس والإلهام في الفن. تطور جنبًا إلى جنب مع العاطفة ، تبين أن النمط الجديد أكثر نشاطًا بشكل لا يضاهى في تخصيص الوظائف الاجتماعية. بدا "لصوص" شيلر ، الذين ظهروا على الساحة قبل سبع سنوات من الاستيلاء على الباستيل ، أقوى من أي مدفع أطلق على قلعة الاستبداد الأوروبي. إن المشاعر الثورية لهذه المسرحية هي من النوع الذي حتى بعد مرور ما يقرب من مائة وخمسين عامًا ، أنجزت مهمتها الدعائية على مسرح مسارح الجيش الأحمر خلال الحرب الأهلية.

لكن في نفس ألمانيا ، بين المعاصرين الأصغر سنًا لشيلر - نوفاليس وتيك ، تأخذ الرومانسية لونًا مختلفًا تمامًا. المبدأ الذاتي ، الذي أبرزه المنورون باسم تحرير الفرد من الأغلال الحديدية للحكم المطلق ، متضخم بشكل غير عاديشيا وينقلب على وجه التحديد ضد الفكر التربوي. تنفصل المشاعر عن العقل وتنسب إليها الخصائص الصوفية. يسعى التصوف الناشئ حديثًا إلى المراسلات التاريخية في الوقت الميت للعصور الوسطى ، والذي تم منحه ميزات مثالية... تم استبدال الرومانسية الثورية بالرومانسية الرجعية ، في توافق نادر مع تغير المشهد التاريخي - لم يعد الغطاء الفريجي لسانسكولوت هو الذي يحوم فوق أوروبا ، بل هو رأس الدب الذي يحمله أحد الرماة نابليون. هذه الرومانسية لها جوانبها الجيدة: الاهتمام بالجذور الشعبية حكايات قديمةوالأساطير والفولكلور وعلم اللغة تلقي زخما قويا للتنمية. لكن الارتداد يهدد بتسميم هذه البراعم الجديدة بسم الشوفينية والقومية.

والآن تنفجر موهبة إرنست ثيودور أماديوس هوفمان العظيمة من داخل هذه الرومانسية القوطية. ويتلقى النزعة البرجوازية الألمانية ، التي ترتدي ملابس رومانسية ، ضربة تلو ضربة من المبارز اللامع. الملابس الجميلة تتحول إلى ركام تحت سيف لا يمكن كبحه. ولا يوجد مكان للمراوغة - القتال يدور على نفس الأرضية المألوفة ، المحبوب من قبل جميع الرومانسيين في ذلك الوقت. وهي محصورة بين أسوار الدير وجدران الحصن ، وتقطعها أزواج وأشباح ، لكن آهاتهم وتنهداتهم تغرقها ضحك الراوي والمعلق الشيطاني.

أعدت السخرية اللامعة لهوفمان لتطوير المفارقة العظيمة لـ Heine ، الذي انتقمت الرومانسية الثورية في عمله من الرجعية. كانت ألمانيا هي خط الرومانسية المبكرة ، وعلى مثالها يمكن فهم التغييرات التي خضع لها مفهوم الرومانسية خلال فترة زمنية قصيرة نسبيًا.

بعد أن فهمنا هذا ، يمكننا حذف معلومات عن الرومانسية في إنجلترا وفرنسا وإيطاليا ودول أخرى. فيما يتعلق بالظروف الوطنية والتاريخية ، بشكل عام ، حدثت عمليات مماثلة هناك. دعونا نسمي فقط أسماء أعظم الكتاب الذين ظهروا في الأدب تحت لافتات رومانسية. هذا هو ، أولاً وقبل كل شيء ، بايرون ، الذي أعطى الاسم ووجهة النظر وقواعد السلوك لجيل بأكمله. ليس بالقلم فقط ، ولكن طوال حياته ، ابتكر صورة رائعة لمقاتل ومتمرد ، بطل الاستقلال والحرية. هوغو إن كانت فرنسا وسلوفاكيا في بولندا قادة الرومانسية. كما أشاد يونغ ميكيفيتش وبلزاك به.

في روسيا ، تركت الرومانسية انطباعًا رائعًا على الشباب الذين نشأوا بعد حريق موسكو والاستيلاء على باريس. في الواقع ، أصبح علم نفس الديسمبريسم. على حد تعبير أودوفسكي ، البالغ من العمر عشرين عامًا ، في ساحة مجلس الشيوخ: "سنموت! أوه ، كم سنموت بعظمة! " - انتشر هذا المزاج دون أن يترك أثرا. هنا ، ليست حياة واحدة فقط ، بل الموت نفسه يُعاد خلقه وفقًا للمثل الأعلى.

تطورت رومانسية الشاب بوشكين في اتصال مباشر ووثيق مع الديسمبريسم. وليس فقط أفكاره ، ولكن أيضًا مزاج ملائكة الحرية الروسية اخترق عمل بوشكين.

نضجت موهبة ليرمونتوف في الوقت الكئيب الذي جاء بعد هزيمة الديسمبريين. وتأخذ الرومانسية في أعماله الأولى لونًا مطابقًا. لكن في باروس الخالد بخطوطه النهائية:

وهو ، المتمرد ، يطلب العاصفة ،

وكأن هناك سلام في العواصف! -

يتم إيصال الفكر ليس فقط عن الحرية الشخصية.

في كتابه The Guerre of Our Time ، سيمثل ليرمونتوف Grushnitsky نمط الرومانسية. لكنه لم يفعل! بدأ الآلاف من Grushnitskys المعاد إحيائهم يطلقون على أنفسهم اسم Pechorins. تميزت هذه البدعة بجميع الأربعينيات وحتى الخمسينيات من القرن الماضي ، حتى ظهور عائلة بازاروف ، حيث أصبح وجود Grushnitskys بحد ذاته أمرًا لا يصدق. بالمناسبة ، هذا هو الجانب السلبي للرومانسية: شخصياتها ، بسبب اختلافها الجذاب ، تسبب حتمًا مفارقة التشابه. بعد النجاح الباهر لقصص غوركي الأولى ، بدأ الكثير من التقدم في التكهن بأنهم ينتمون إلى فئة الدوس.

لكن - منذ أن بدأنا الحديث عنه بالفعل - سرعان ما انتشرت رومانسية الشاب غوركي بجناحيه الجبارة فوق الغرائبية الخارجية للمتشرد ، والتي لفتت انتباه القارئ الكئيب في التسعينيات. أنذر صوت هذه الأجنحة في أغنية الصقر وأغنية بترل بالثورة الروسية الأولى. لم يشعر أي من الكتاب بقربها بحساسية مثل غوركي. الكل كانت رثاء أعماله المبكرة مجرد إعادة فهم للواقع وفقًا للأحداث المستقبلية. أدت الرومانسية الثورية لغوركي إلى ظهور الخط الرومانسي للأدب السوفييتي ، والذي سنتحدث عنه بعد قليل.

لكن غوركي دخل تاريخ الثقافة العالمية في المقام الأول الواقعي العظيم... إن فكر بيلينسكي في الاتصال بين مبدأين ، عندما يندمج الرومانسية والواقعية معًا ، تم تأكيده مرارًا وتكرارًا من خلال مثال عمل غوركي ، وليس فقط في وقت مبكر ، ولكن أيضًا لاحقًا. ومع ذلك ، إذا أخذناها ككل ، فإن المبدأ الواقعي يسود فيه دائمًا. بعد كل شيء ، حتى في "Song of the Petrel" ، خلفيتها ، ودوافعها ، وأخيراً ، المفهوم نفسه هو أن الخطوط ؛ "دع العاصفة تندلع أقوى!" - تحول على الفور إلى شعار مناضل للثورة. وكانت حقيقية جدا!

لقد أكد بيلينسكي ، كما تتذكر ، فكرته بالإشارة إلى بايرون ، وبوشكين ، وميتسكيفيتش ، وشيلر. يمكن توضيح ذلك من خلال أعمال العديد والعديد من فناني الكلمة. لكن يجب علينا الآن معرفة ما هو هذا المبدأ الثاني ، أو الطريقة ، على حد تعبير بيلينسكي.

حتى مع النظرة الأكثر عمومية للعملية الأدبية ، سنكون مقتنعين بأن الطريقة الواقعية لإعادة إنتاج الواقع هي ، بالطبع ، هي المهيمنة في الأدب. هو - أريد أن أقول بمزيد من الدقة - هو الأكثر طبيعية. هذا ، كما كان ، هو المسار الأكثر مباشرة ووضوحًا من كائن إلى آخر. من المهم أن الأساليب والاتجاهات الأدبية حددت نفسها فقط بمساعدة هذا العامل. أكدت الرومانسية (تذكر Tieck و Novalis) على البعد عن الواقع ، والمذهب الطبيعي بالغ في القرب منه.

أود أن أجرؤ على استخدام مقارنة أصبحت شائعة منذ فترة طويلة ، ولكن في هذه الحالة ، تم تحديثها إلى حد ما. يشق التيار طريقه عبر الأخاديد والوديان ، ويغسل القناة بداخلها ويندفع إلى أبعد ما يمكن رؤيته. ينشأ عائق ، إما أن التيار يدمره ، تاركًا منحدرات رغوية خلفه ، أو ينسكب ويغير القناة ، لكنه يستمر في التدفق مرة أخرى على طول الأرض ؛ يمكن أن يرتفع إلى الطبقات العليا من الغلاف الجوي ما لم يتبخر ، ولكن بعد ذلك سيتوقف عن كونه تيارًا.

هذا الرمز له بدائل بسيطة للغاية. الأدب لا ينفصل عن الواقع ، والأكثر متعةتتشكل روايات Tastic من واقع الحياة. الدوامات والدوامات العنيفة يمكن تفسيرها مثل المياه الضحلة الهادئة ، بشروط معينة من "المكان والعمل". إنها تخلق نمط تدفق مؤقت - تذهل النظرة إما من خلال منحدرات الرغوة ، أو تهدأ من خلال التدفق السلس. لكن الدفق يظل تيارًا ويستمر في حفر قناة في مساحات مفتوحة جديدة.

يجسد عمل الكتاب العظماء بشكل كامل معنى واتجاه الحركة الأدبية. ونحن نطلق على دانتي وشكسبير وسويفت الواقعيين بأي حال من الأحوال بسبب الالتزام الأعمى بالتعريف الحالي. إن الطبيعة الخيالية لـ "الكوميديا ​​الإلهية" ، و "العاصفة" ، و "رحلات جاليفر" ، كما كانت ، قناة غريبة حفرها جدول في الصخور الصلبة للعصر.

في واقع الأمر ، تنتمي كل الإنجازات العظيمة للأدب إلى الواقعية. إن النظرة الموضوعية للواقع تزيد من حدة القدرة على تعميم الظواهر المتباينة. وقد طورت الواقعية ، ممثلة بأفضل ممثليها ، هذه القدرة إلى أعلى درجة. قال إنجلز إنه "يفترض مسبقًا ، بالإضافة إلى صدق التفاصيل ، الاستنساخ الصادق لشخصيات نموذجية في ظروف نموذجية". التعريف مهم جدا. كاتب موهوب يحقق هذا التصنيف في إطار معين. عادة ما تكون محدودة بطول زمني محدد وحدود دقيقة بنفس القدر للفضاء. بهذا المعنى ، يمكننا التحدث ، على سبيل المثال ، عن أبطال Böll و Remarque و Priestley و Snow. بالنسبة للكتاب العظماء ، لا توجد مثل هذه القيود. الشخصيات النموذجية ، بينما تظل وطنية ، تنمو فيها لتصبح إنسانية عالمية ، وتغطي الظروف النموذجية حقبة بأكملها وتكون مرئية في الأوقات التالية. لقد قمنا بالفعل بتسمية Don Quixote و Sancho Pansa و Hamlet و Othello و Robinson Crusoe و Gulliver و Gargantua و Faust ، ولكننا سنطلق عليها مرة أخرى اسم العالم والأبد.

الواقعية الحقيقية هي دائمًا إنسانية ، لأنها تتوافق مع رغبة الإنسان الطبيعية في رؤية الحالة الموضوعية للأشياء واستخلاص استنتاجات فعالة منها. وبطبيعة الحال ، غالبًا ما يظل الكفاح سعيًا ، وعلى الرغم من استخلاص الاستنتاجات ، فإنها لا تنطبق على الفعل ، لكن هذا لم يعد خطأ ، على سبيل المثال ، عظماء الإنسانية في القرن العشرين - مكسيم غوركي ورو.رولان ، أناتول فرانس ، برنارد شو ، توماس مان وتيودور درايزر. لقد فعلوا كل ما في وسعهم ، ومن المأمول أن البذور التي ألقوها في التربة سوف تتخلص عاجلاً أم آجلاً من مثل هذه السيقان التي ستخرج في النهاية جميع الأعشاب الضارة من الوعي البشري.

الواقعية في روسيا وصلت عينات مثاليةفي أعمال الروس العظماء الكتاب التاسع عشرمئة عام. بدءًا من بوشكين وغوغول ، تطورت جميع أدبياتنا في اتجاه واقعي. وصلت إلى ذروتها في أعمال تولستوي ودوستويفسكي. إن تأثيرهم على الأدب العالمي هائل - مثل شخصيات بارزة مثل رابندرانات طاغور ورومان رولاند وتوماس مان وهاينريش مان وويليام فولكنر وإرنست همنغواي ، أطلقوا على مؤلفي الأخوين كارامازوف والحرب والسلام معلميهم.

الحديث عن الواقعية الروسية يعني إعادة سرد التاريخ الكامل لأدبنا. وهي معروفة جيدًا للقارئ من خلال القراءة اليومية ، وقد قدمت الدورات المدرسية والجامعية هذا التعارف إلى الشواطئ المحددة. ولن نجرؤ على السير معهم بخطوة خاطفة.

نلاحظ ذلك فقط الواقعية التاسع عشرالقرن لا يسمى بالصدفة الواقعية النقدية.لقد كان دائمًا مستنكرًا للجوانب المظلمة من المجتمع ، حيث قام بلا خوف بتمزيق الضمادات من قرحه وكشفها للنور. اقلب صفحات التاريخ ، وسترى ما هي الضربة التي لحقت بالقنانة كانت "أرواح غوغول الميتة" و "ملاحظات تورغنيف عن الصياد" ، كيف أن الهجاء الغاضب لسالتيكوف-ششرين قد اجتاحت الأوتوقراطية ، وكيف أصبحت قصة تشيرنيشيفسكي ما العمل؟ كتاب لعدة أجيال من الثورة. أصبح أدب الواقعية النقدية الضمير الحقيقي للمجتمع الروسي ، وضميرًا غاضبًا لا يمكن التوفيق فيه.

إن القارئ الذي نشأ على مثل هذه الأدب ، بالمعنى المجازي ، يعني الخبز ، وليس الكعك ، كالخبز اليومي للفن. ولم تستطع الألعاب النارية المبهرة للانحطاط الروسي ، المبعثرة بالأضواء الملونة في بداية القرن العشرين ، أن تنافس في ذهن هذا القارئ مصباح طاولة تشيخوف ، أو مع النوافذ الخافتة لقرى بونين ، أو مع أضواء المصنع. غوركي. بالنسبة لمصير هذا التيار قصير المدى ، من المهم للغاية أن يتخطى أبرز وأذكى ممثليه بسرعة كل "مذاهب" الانحطاط و أصبحوا حاملي لواء الواقعية. ومن الطبيعي تمامًا أن تصبح الرمزية والمستقبلية والتخيل ملكًا للمتخصصين ، والإبداع الواقعي العظيم لـ Blok و Mayakovsky و Yesenin - ملكية البلد والناس والتاريخ.

في النقد الأدبي ، هناك العديد من التناقضات ، وأحيانًا يتم دمج مفاهيم الأسلوب والاتجاه والطريقة والطريقة ، وأحيانًا يتم فصلها في أعمال العلماء المختلفة. على سبيل المثال ، المذهب الطبيعي ، باعتباره أسلوبًا يعتمد على إعادة إنتاج الحياة دون تقييم وفهم ظواهرها ، يتم تحديده أحيانًا عن الحركة الأدبية التي تحمل الاسم نفسه والتي اشتهرت بفضل زولا ومدرسته. يبدو لي أن هذا التقسيم تعسفي للغاية ، وكما لاحظت بالفعل ، لم ألتزم به. لكن الطريقة كمفهوم يجب تخصيصها لفئة خاصة.

ربما لاحظت أنك أيضًا ، بالحديث عن أنماط الكلاسيكية والعاطفية ، قمت بتطبيق هذا المفهوم على الرومانسية بثقة أقل وحذفته تمامًا في المحادثة حول الواقعية. في الواقع ، من المستحيل اعتبار الواقعية أسلوبًا واحدًا. من المعقول ، وفقًا لتعريف بيلنسكي ، التحدث عن طريقة واقعية أو طريقة لإعادة إنتاج الواقع. نظرًا لأن الواقع قابل للتغيير ، يجب أن تخضع الطريقة لا محالة لتغييرات معها. ويختلف الأسلوب الواقعي لأسياد عصر النهضة العظماء عن أسلوب الواقعيين في القرن الثامن عشر والكتاب الروس في القرن التاسع عشر. بشكل عام وخطوط رئيسية ، فهي متشابهة ومتعاقبة ، لكن أهدافها وغاياتها مختلفة. والهدف في الفن والأدب يحدد ، في الواقع ، اتجاههما الفعال.

في تاريخ البشرية ، لم يكن هناك مثال على مثل هذا التغيير الحاد في العصور الذي حدث في عام 1917. لن يسمي أحد تواريخ بداية عصر النهضة ، ولن يسمي أحد تواريخ نهايته. حتى عواصف الثورة الإنجليزية في القرن السابع عشر و الثامن عشر الفرنسيقرون لا يمكن كسر الإقطاع تماما. في إنكلترا ، تعايش لفترة طويلة مع النظام الجديد للأشياء ، وأصبح برجوازيًا بشكل تدريجيًا وصاحب رأسمال. في فرنسا ، كان لا يزال يشعر نفسه: من الخارج - في ألقاب حراس نابليون ، من جانب أعمق - في ترميم 1815-1830. لكن نظامنا الرأسمالي القديم صاحب الأرض انجرف بالكامل! بدون أي مخلفات وبدون أي دوار! أوبرازوتم تشكيل أول دولة اشتراكية في العالم. تغير مضمون الحياة في اتساع الإمبراطورية الروسية السابقة بشكل كامل وكامل. لم يكن واقع بلد لينين يشبه بأي حال من الأحوال حقيقة روسيا القيصرية.

امتلأ فن الشعب المنتصر بمحتوى جديد يعكس التغييرات الأساسية في حياة البلد. وبناءً على ذلك ، اكتسب الأسلوب الواقعي ، الذي سيطر دائمًا على الفن الروسي ، ميزات جديدة. كانت الأهمية الأساسية لهذه الميزات كبيرة لدرجة أن مفهوم الطريقة الواقعية نفسه يتطلب تعريفًا جديدًا.

الطريقة الفنية التي يوجه الفن والأدب السوفييتي تسمى الطريقة الواقعية الاشتراكية.مما قلناه أعلاه ، من الواضح أن الواقعية الاشتراكية ليست بناء تأملي لشخص ما: لقد كانت موجودة قبل وقت طويل من تسميتها. بالمعنى الدقيق للكلمة ، هكذا تعلن أي ظاهرة للواقع عن وجودها الموضوعي قبل أن يحدد العقل البشري مكانها في نظام الإدراك. غالبًا ما يتم الخلط بين تلاميذ المدارس حقيقة أن "أم" غوركي ، على سبيل المثال ، تشير إلى أدب الواقعية الاشتراكية ، على الرغم من أن هذا العمل تم إنشاؤه في ظل ظروف روسيا القيصرية ، عندما كان انتصار الاشتراكية بعيدًا. لكن البروليتاريا الروسية وطليعتها ، الحزب اللينيني ، كانا حاملي الأيديولوجية الاشتراكية. كان عمل غوركي مكرسًا لخدمة الطبقة العاملة ، وكان مشبعًا بأفكار البلشفية ، وأصبحت "الأم" واحدة من الأعمال الأولى التي أدى فيها محتوى جديد تمامًا إلى ظهور طريقة جديدة لتصوير الواقع. تم تصوير النضال الثوري للبروليتاريا من وجهة نظر البروليتاريا الثورية نفسها.

بالتصفح من خلال تاريخ الأدب ، سنجد أمثلة عديدة لمثل هذه التناقضات الظاهرة (بالطبع ، في نظر تلاميذ المدارس). فقط تذكر واقعية التنوير الفرنسيين ، التي نشأت قبل وقت طويل من الانفجار الثوري عام 1789.

كان لعمل غوركي أهمية كبيرة في تشكيل وتطوير طريقة الواقعية الاشتراكية. تلقت مبادئها الرئيسية لأول مرة الكشف الفني وتجسدها على وجه التحديد في الإنتاجإيه للكاتب البروليتاري العظيم. يمكن تحديد هذه المبادئ في الأحكام الأساسية - الولاء لحقيقة الحياة ، التحزب اللينيني والجنسية. جسّد الأدب السوفيتي الشاب هذه المبادئ بأسلوب مشرق وموهوب في النسيج الحي لأعماله الأولى. الطريقة الجديدة ، التي استوفت الشروط التاريخية الجديدة ، لم تحصل بعد على اسم ، ولكن تم تبنيها بالفعل من قبل مجرة ​​كبيرة من الكتاب في عشرينيات القرن الماضي. اتضح أنه مرن للغاية ورحب ، ولم يستبعد ، لكنه افترض أنه موضوعي وأسلوبي و تنوع النوع... تميز رثاء ماياكوفسكي المدنية وكلمات يسينين الصادقة اتساع الصوت النغمي لشعرنا في تلك السنوات والسنوات اللاحقة. في النثر ، النطاق ليس أقل اتساعًا: هزيمة فاديف وتشاباييف فورمانوف يحددان مراحل تطوره ، تمامًا مثل مدن وسنوات فيدين و أ. تولستوي المشي عبر العذاب. دراما ، لا تنفصل عن المسرح ، تضع على المسرح "قطار مدرع 14-69" مقابل. إيفانوف في مسرح موسكو للفنون و "بيدبوغ" لماياكوفسكي إخراج مايرهولد.

تفترض الطريقة الجديدة تطوير الخط الرومانسي: الثورة لا تزال صغيرة جدًا ، والسنوات الأولى قادمة القوة السوفيتية، وفي الأعمال الرومانسية في ذلك الوقت ، ينبض دماؤها الحي والشباب. تنقل الأصوات الرئيسية لـ Bagritsky و Lugovsky في الشعر ، Green و Lavrenev في النثر نغمة الشعور بالحياة في تلك السنوات.

تتميز الثلاثينيات بالتجمع والتصنيع في البلاد. الأدب السوفيتي ، الذي اكتسب بالفعل خبرة واسعة في المهارات الأيديولوجية والفنية ، يستجيب بشكل فعال للأحداث ويشارك بنشاط في الشؤون الوطنية. يصبح بناء الاشتراكية من مهمة حقيقة واقعة. خلال هذه السنوات ، حصلت طريقة جديدة على اسمها. لكن مجرد اسم ، لأنه دخل في ممارسة فننا ونظريته قبل ذلك بوقت طويل.

يعد التنوع الموضوعي والأسلوبي والنوع مدهشًا مرة أخرى عند النظر إلى الأدب في ذلك الوقت. حركتها غير متساوية ، لكن هذه الحركة ثابتة ولا يمكن إيقافها ، وهو ما يسمى بالتنمية. تنتهي ملحمة شولوخوف العظيمة هادئ دون"، الذي بدأه في أواخر العشرينات من القرن الماضي ، وظهر كتابه" Virgin Soil Upturned "، يواصل طباعة رائعةفي نيويورك "بيتر الأول" أ. تولستوي. المشهد الغنائي لبريشفين وهجاء Ilf و Petrov ، ورومانسية Paustovsky وتحليلي Tynyanov تجد مكانها في التيار الأدبي الواسع. تأخذ الدراما أجنحة جديدة في مأساة فيشنفسكي المتفائلة وأعمال أفينوجينوف. في الشعر ، ينشئ Aseev و Pasternak و Tikhonov و Selvinsky و B. Kornilov و P. Vasiliev و Rylsky و Sosyura و Charents و Vurgun أمثلة رائعة للكلمات والملحمة - وهذا هو النضج الحقيقي لعملهم.

انتهى أصعب اختبار واجهه الشعب السوفييتي خلال الحرب الوطنية العظمى بانتصار الانتصار على الفاشية الألمانية. لقد كان انتصارًا للنظام اللينيني بأكمله ، النظام الاشتراكي بأكمله. أصبح الأدب في تلك السنوات السلاح الروحي للشعب في نضاله من أجل حرية واستقلال وطنهم. ستبقى إلى الأبد ملحمة تفاردوفسكي "فاسيلي تيركين" وصحافة ليونوف وشولوخوف وكلمات شعراء الحرب الوطنية العظمى ذكرى حية لهذا العمل الفذ الذي حققته.

في فترة ما بعد الحرب ، تم تطوير أسلوب الواقعية الاشتراكية بواسطة أدبنا كما تم تطبيقه على المهمة الهائلة طويلة المدى التي وضعها حزبنا أمام الشعب - بناء الشيوعية. في هذا الصدد ، تتلقى مبادئها الأساسية محتوى جديدًا. تصبح المصداقية الحيوية لتصوير الواقع لا تنفصل عن الحقيقة الحيوية لمجتمعنا في تحركه نحو الشيوعية. هذا اتجاه محدد في أدبنا ، ومن المستحيل تجاهله. تكتسب الحزبية اللينينية أهمية خاصة في الفن والأدب بشكل متزايد صراع أيديولوجيالقوى الامبريالية والاشتراكية تحدث الآن في العالم. تنمو الجنسية إلى وعي بالهدف المشترك الذي يسعى من أجله مائتان وتسعة وخمسون مليون شخص سوفيتي في الكشف عنه بطوليتطلعاتهم ، في فهم واجبهم الدولي تجاه الكادحين في العالم بأسره.

من الضروري التأكيد على تعددية أدبنا. هذه ظاهرة جديدة تمامًا ليس لها أمثلة وسوابق في التاريخ. الحفاظ على الهوية الوطنية وتطويرها أفضل التقاليدكلاسيكياتهم ، الأوكرانية والبيلاروسية والجورجية والأرمنية ، تشكل الليتوانية والكازاخستانية ، جنبًا إلى جنب مع الآداب الروسية والآداب الأخرى لبلدنا ، وحدة واحدة كبيرة. ومثلما تقف أسماء الكتاب العظماء لهذه الشعوب - بوشكين وشيفتشينكو وكمين وتومانيان ورينيس وفاجيف - في نفس الصف بالنسبة لنا ، هكذا في نفس الصف هم كتاب وشعراء الدولة السوفيتية. وبالنسبة لنا أسماء وأعمال شولوخوف وتفاردوفسكي وجامزاتوف وميجيليتيس وسميلياكوف وجونشار وسمول ومارتينوف ولوكونين وبازان والعديد من سادة القلم هي أسماء قريبة وعزيزة - فجميعهم يشكلون فخرًا لأدبنا السوفيتي الموحد.

تزودنا سياسة لينين الوطنية بمعرفة واضحة بالهدف: كل ما هو موجه نحو وحدة الشعوب السوفيتية ، ندعمه بالكامل: كل ما هو موجه نحو انفصالهم ، نحن نرفضه تمامًا. الأدب السوفييتي هو أدب مجتمع تاريخي جديد من الناس - الشعب السوفيتي. لقد أصبحت قوة مؤثرة في أممية لينين ، وميزتها الدائمة أنها توحد الشعوب بكلمتها النبوية الحكيمة والأخوية.

أدبنا رائع حقًا ، إنه يستحق تمامًا هذا التعريف. بعد أن استوعبت الأنهار والجداول المعاكسة ، وحدتهم في تيار قوي ومندفع ، متجهًا بلا توقف إلى البعيد البعيد. تتألق إبداعات العبقرية البشرية الخالدة مثل إشارات التوجيه على طول مجرى التيار - "حملة لاي أوف إيغور" و "الفارس في جلد النمر" و "شاخناما" و "يوجين أونيجين" و "كوبزار" و "أنوش" و "الحرب والسلام" و "الاخوة كارامازوف" و "اثنا عشر" و "خارج الصوت" و "كوايت دون" و "فاسيلي تيركين" وغيرها الكثير. وكم عدد منهم سيتم تشييده في المستقبل!

يتطلب الأدب مقاربة تاريخية. أصبحت النظرة التاريخية للشاعرية ممكنة بعد مفهوم الأدب العالمي (قدمه جوته)... 20 ثانية القرن التاسع عشر - انتقال الأفكار حول العملية الأدبية من وجهة نظر معيارية إلى وجهة نظر تاريخية للأدب - جوته. لقد احترم الأدب اليوناني كنموذج ، ت. هناك شخص جميل يصور.

أواخر القرن التاسع عشر أصبح التخلي عن التوجه نحو المعيار المثالي ممكناً عندما فكرة واحدة ومستمرة تطوريتم استبدال الحركة (الخطية والتقدمية) للتاريخ بمفاهيم تطور المرحلة (فيسيلوفسكي ، شبنجلر ، تايلور ، دانيلفسكي).

10-20 سنة القرن ال 19 دوريةمفهوم التاريخ (Danilevsky ، Spengler) رفض المفهوم المبسط للتقدم أحادي الاتجاه والخطي في التاريخ ، بما في ذلك. وتاريخ الأدب. "كل ظاهرة تكمل دورة من مرحلتين متعاكستين يا قطة. ويعطون من نقيضهم القواسم المشتركة للمسار المتسلسل ... تنتقل الظاهرة من السابق إلى التالي ، وتدخل في الاتجاه المعاكس ويتم توجيهها في هذا الاتجاه المعاكس إلى التالي ". (الشكل المتطرف للدوران هو فكرة العوالم الثقافية والتاريخية المغلقة).

الطابق 2 القرن ال 19 - دراسة تاريخية مقارنة للآداب (دراسات مقارنة) والشعرية التاريخية... "الفرضية الرئيسية لتاريخ الأدب. وحدة العملية الاشتراكية. تطور الجنس البشري ، والذي بدوره يحدد وحدة تطور الأدب. أوجه التشابه بين الأيديولوجيات المنتمية إلى نفس المرحلة من التطور الاجتماعي ، بغض النظر عن وجود أو عدم وجود اتصال بينهم. نقطة الارتكاز هي دراسة ليتاس متشابهة أو متشابهة. الظواهر بين مختلف الشعوب. علاوة على ذلك - تعميم علمي واسع وفهم للقوانين التي تحكم تغيير العصور الفنية.

علاوة على ذلك ، ينتقل Chernetz حول النقد الأدبي والنظرية وتاريخ الأدب ، منذ ذلك الحين كل جانب مهم لفهم الطبيعة متعددة الطبقات والمتعددة الجنسيات للأدب العالمي. معالجة. (انظر الأسئلة ذات الصلة)

الشعرية التاريخيةيدرس نشأة وتطور الشيء الجمالي ، والمبادئ العامة للرؤية الجمالية والتفكير الفني ، والهندسة المعمارية الذاتية للأعمال (علاقة المؤلف ، البطل ، القارئ) ، الأشكال البدائية للصورة والحبكة ، الأجناس والأنواع. الشرق. كشفت الشعرية عن ثلاث مراحل كبيرة في تطور الأدب العالمي (الصورة الأكثر عمومية لتطور الأدب اليوم):

المرحلة الأولى (التوفيقية ، الأسطورية) - عصر التوفيق بين المعتقدات (تذكر القوم). يستمر من العصر الحجري القديم إلى القرنين السابع والسادس. قبل الميلاد. في اليونان والقرون الأولى بعد الميلاد. في الشرق. التوفيق بين المعتقدات - "الأصالة فن قديم(قلة التأليف ، حدود واضحة بين المشاركين والمؤلفين). التوفيق بين المعتقدات ليس ارتباكًا ، بل هو نقص في الاختلاف. هذا هو وقت التطور البطيء للمبادئ الأساسية والأولية للتفكير الفني والأشكال الذاتية ، اللغات التصويرية، نماذج الحبكة ، الأجناس والأنواع (أي هذه أشكال جاهزة للتطور اللاحق للفن).

المرحلة الثانية (بلاغي ، تقليدي)تبدأ في القرنين السادس والخامس قبل الميلاد في اليونان والقرون الأولى للميلاد في الشرق وتستمر حتى منتصف - النصف الثاني من القرن الثامن عشر في أوروبا وبداية القرنين التاسع عشر والعشرين في الشرق ، أي حوالي 2 ، 5 آلاف سنة .. العلامة الخارجية للمرحلة هي المظهر الشاعر والبلاغة، في القط. يبدأ الفكر الجمالي بالانفصال عن الأشكال الأيديولوجية الأخرى وينعكس على الأدب والمبادئ الثقافية الجديدة الناشئة.

"شاعرية" أرسطو ، بلاغة عتيقة.

هذه المرحلة مبعثرة ومتنوعة للغاية. وهو موحد بمبدأ التوليد الثقافي والجمالي الجديد ، القط. استبدال التوفيق بين المعتقدات. لم يتم بعد تعريف هذا المبدأ في العلم بشكل كافٍ. لكن هذه ليست تقليدية يا قطة. وكذلك التوفيق بين المعتقدات يقوم على العموميات ، وليس الكنسي ، tk. هذه الصفة مشتركة في كلتا مرحلتي تطوير الأدب. بشكل أكثر تحديدًا لهذه المرحلة - الانعكاسية والبلاغة (حب الاستنتاج ، انتشار العام على الخاص ، الموقف تجاه الأشكال الجاهزة). لكن هذا جانب واحد فقط.

الإجراءات المنطقية في التفكير والنفس مفهومكانت مختلفة. المفهوم ليس تجريدًا خالصًا ، إنه ما يسمى. إيدوس- "فكرة" الأشياء لا تنفصل عن الصورة الحسية الملموسة ، ودمج المبادئ التصويرية الشعرية. ومن هنا جاءت البداية المنطقية المنطقية. لذلك ، سيكون من الجيد تسمية المبدأ التوليدي لهذه المرحلة (كما في الأولى - التوفيق بين المعتقدات) ، كما يقول تشيرنتز ، شعرية إيديتيك... في هذا الوضع

الانعكاس هو أحد مبادئ التمييز

كانون - الحدود

كصورة لن تنتهي. منفصلة عن المفهوم (نفس eidos) ، والقانون لن ينتهي. منفصلة عن الانعكاس. يمكن للفنان التفكير في الحدث ، ولكن فقط كموضوع مشارك فيه ، وليس كمراقب خارجي.

فقط في حالة ، أعطي المفهوم انعكاس- نوع من التفكير الفلسفي يهدف إلى فهم المتطلبات الأساسية للفرد وتثبيتها ، مما يتطلب قلب الوعي على نفسه. بمعنى آخر ، بمعنى واسع ، يمكننا القول إن هذا وعي أو تجريد.

المرحلة الثالثة (مؤلف فردي) (منتصف - 2 نصف القرن الثامن عشر في أوروبا وفي مطلع 19-20 في الشرق وما زالت مستمرة حتى يومنا هذا). مبدأ توليدي جديد حل محل المبدأ الإيديولوجي. اكتسبت الصورة والفكرة مكانة مستقلة. تكتسب الصورة الفنية معناها الخاص ، ولا يمكن اختزالها إلى فكرة مجردة. تصبح الكلمة الفنية محددة (فيما يتعلق بأنواع الكلام الأخرى - اليومية ، والأسطورية). يحصل على حالة مشروط ، أي يعبر عن واقع خاص جدا - فني. الواقع الفنيفرصة ، احتمال. فن من اللعبة قواعد القط. سُئلوا قبل أن يبدأ (الكنسي) يتحول إلى لعبة ، قواعد القط. تضيف على طول الطريق. شاعرية الطريقة الفنيةكمرحلة غير متعارف عليها في تطور الفن. عملية إلغاء تقديس الأنواع.

الآن حول الاتجاهات الأدبية.

إن انطلاق تطور الأدب لا يسجل سوى التغييرات الهيكلية الأكثر عمقًا والتحولات في الوعي الفني. هناك حاجة إلى عملية أدبية أكثر تفصيلاً وتحديدًا ، وفقًا للوقت اللطيف للوطنية والإقليمية ، العالم li-r، بطريقة أو بأخرى ، مرتبطة دائمًا بالفترة التاريخية.

واحد من المفاهيم الأساسيةالمرتبطة بالعملية الأدبية هو المفهوم الاتجاه الأدبي ... أهم مميزاته:

على وجه التحديد ، تاريخيا har-r- الارتباط بفترة معينة في تطور الأدب الوطني والإقليمي والعالمي ،

تشكيل يعتمد على طريقة فنية (إبداعية) محددة

آليتشير مستوى عاليتجلى الوعي الذاتي الفني للكتاب بوضوح في إنشاء البيانات الجمالية ، التي تشكل نوعًا من منصة التوحيد. الكتاب.

Pospelov: التفريق بين مفهومي "التدفق" و "الاتجاه": mb الحالي. عفوية ، ويمكن "توجيهها" ؛ لا يمكن للأدب أن يتطور خارج التيارات ، بينما عمل سوفوكليس وبوكاتشيو ورابيليه وسرفانتس وشكسبير خارج الاتجاهات. ظهور الاتجاهات هو علامة على نضج الأدب. تنشأ عندما "تتحد مجموعة من الكتاب من عصر غريب وعصر معين على أساس نوع من البرامج الإبداعية وتبتكر أعمالهم ، مع التركيز على أحكامها.

مضاءة أساسية. الاتجاهات.

الباروك(من منتصف القرن السادس عشر + القرن السابع عشر)

تعكس الأفكار حول تعقيد وتنوع وتنوع العالم. يتميز الباروك بالتباين والتوتر وديناميكية الصور والتعاطف والسعي وراء العظمة والروعة للجمع بين الواقع والوهم

خيبة الأمل من المشاعر الإنسانية لفن عصر النهضة ، وظهور الحالة المزاجية المأساوية.

السعي من أجل التنوع ، لتلخيص المعرفة حول العالم ، الشمولية ، الموسوعية ، والتي تتحول أحيانًا إلى فوضى وجمع الفضول ، والسعي إلى دراسة الوجود في تناقضاته

ممثل مشرق - كالديرون (إسبانيا)

في روسيا - بولوتسكي ، ميدفيديف ، إستومين. الأنواع الرئيسية هي باتورال ، تراجيكوميديا ​​، هزلي.

القرن السادس عشر - كوكبة(كلنا نتذكر الثريا ، ولن أعيد طبعها). مع إنشاء Pleiades ، كان أحد علامات أساسيةمضاءة سمة المستقبل. الاتجاه - الخلق يظهر.(الدفاع عن اللغة الفرنسية وتمجيدها). كان Pleiad هو الأول ، ولكن ليس واسعًا جدًا. الاتجاه ، القط. سميت نفسها مدرسة.

حتى أكثر وضوحا علامات مضاءة. الاتجاهات: الكلاسيكية.بيان - "الفن الشعري" Boileau.

في روسيا: لومونوسوف ، سوماروكوف ، إلخ.

الكلاسيكية مبنية على الأفكار العقلانيةقادم من الفلسفة ديكارت. عمل من وحي الخيالمن وجهة نظر الكلاسيكية ، يجب أن تُبنى على أساس شرائع صارمة ، وبالتالي الكشف عن الانسجام والاتساق في الكون نفسه. إن الاهتمام بالكلاسيكية أبدي فقط ، ولا يتغير - في كل ظاهرة ، يسعى إلى التعرف على السمات الأساسية فقط ، والنمطية ، وتجاهل السمات الفردية العشوائية. تولي جماليات الكلاسيكية أهمية كبيرة للوظيفة الاجتماعية والتعليمية للفن. تأخذ الكلاسيكية العديد من القواعد والشرائع من الفن القديم ( أرسطو, هوراس).

تؤسس الكلاسيكية تسلسلاً هرميًا صارمًا للأنواع ، والتي تنقسم إلى عالية ( آه أجل, مأساة, الملحم) و منخفض ( كوميديا, هجاء, حكاية). يحتوي كل نوع على ميزات محددة بدقة ، ولا يُسمح بالتشويش فيها.

العاطفة (ما قبل الرومانسية (ما قبل الرومانسية))

إن العاطفة المسيطرة على "الطبيعة البشرية" أعلنت الشعور ، وليس العقل ، الذي يميزها عنه الكلاسيكية... دون قطع تنوير، ظلت العاطفة وفية لمثل الشخصية المعيارية ، ومع ذلك ، فإن شرط تنفيذها لم يكن إعادة تنظيم "معقولة" للعالم ، ولكن إطلاق وتحسين المشاعر "الطبيعية". بطل الأدب التربويفي العاطفية أكثر فردية ، لها العالم الداخليغني بالقدرة على التعاطف والاستجابة لما يحدث حولك. بالأصل (أو عن طريق الاقتناع) البطل العاطفي هو ديمقراطي ؛ العالم الروحي الغني لعامة الناس هو أحد الاكتشافات والفتوحات الرئيسية للعاطفة.

ابرز ممثلي المشاعر - جيمس طومسون, إدوارد جونغ, توماس جراي, لورانس ستيرن(إنكلترا)، جان جاك روسو(فرنسا)، نيكولاي كارامزين(روسيا).

الرومانسية (الثلث الأول من القرن التاسع عشر) -رد فعل ل تعليم

التأكيد على القيمة الجوهرية للحياة الروحية والإبداعية للفرد ، وصورة المشاعر القوية ، والطبيعة الروحانية والشفائية.

ظهرت الرومانسية لأول مرة في ألمانيا ، بين الكتاب والفلاسفة مدرسة جينا (دبليو جي واكنرودير, لودفيج ثيك, نوفاليس، الأخوين ف. و أ. شليغيلي)

يعتقد أن الرومانسية في إنكلتراإلى حد كبير بسبب النفوذ الألماني. أول ممثليها في إنجلترا هم الشعراء "مدرسة البحيرة"

روسيا - جوكوفسكي ، رايليف ، بوشكين ...

الاتجاهات (بمعنى مختلف عن بوسبيلوف): الرومانسية المدنية (بايرون ، رايليف ، بوشكين) ، الرومانسية الدينية والأخلاقية (شاتوبريان ، جوكوفسكي)

الاستنساخ الصادق للشخصيات النموذجية في ظروف نموذجية.

قال Belinsky عن المدرسة الطبيعية ، كان والده قطة. لقد اعتبر غوغول.

واقعية القرن التاسع عشر - حرجة (تصور آفاق تطور المجتمع ، عناصر اليوتوبيا)

حيث أن الاتجاه يعتمد على طريقة واقعية وهي القط. تم تطويره بواسطة Belinsky.

كانت موجودة كإتجاه حتى نهاية القرن التاسع عشر ، على الرغم من أن الطريقة نفسها استمرت في الحياة.

نهاية القرن التاسع عشر - الرمزية (بداية الحداثة).يطلق عليه كلا من الاتجاه والمدرسة. - واحدة من أكبر الاتجاهات في الفن (في المؤلفات, موسيقىو لوحة) ، والتي نشأت خلال فرنسافي السبعينيات والثمانينيات. ووصل إلى أعظم تطور عند المنعطف التاسع عشرو القرن العشرين، في المقام الأول في فرنسا, بلجيكاو من روسيا... تغيرت الرموز جذريا ليس فقط أنواع مختلفةالفن ، ولكن أيضًا الموقف ذاته تجاهه. أصبحت طبيعتها التجريبية ودافعها للابتكار والعالمية ومجموعة واسعة من التأثيرات نموذجًا لمعظم الحركات الفنية الحديثة. التصوف والرمزية والتوسع في الانطباعية الفنية.

خيال ، ذروة ، مستقبلية ، تعبيرية وبعضها. آخر

الواقعية الاشتراكية- طريقة فنية المؤلفاتو الفنونمبني عليه الاشتراكيمفاهيم العالم والإنسان. دهانكان عليه أن يخدم في أعماله لبناء مجتمع اشتراكي. لذلك ، يجب أن يصور الحياة في ضوء مُثُل الاشتراكية. إن مفهوم "الواقعية" أدبي ، ومفهوم "الاشتراكي" هو أيديولوجي... إنها متناقضة في حد ذاتها ، لكن في نظرية الفن هذه تندمج. نتيجة لذلك ، تم إنشاء القواعد والمعايير التي يمليها الحزب الشيوعي ، وكان على الفنان أن يبتكر وفقًا لها.

كان أدب الواقعية الاشتراكية أداة أيديولوجية الحزب. كان الكاتب " مهندس"النفس البشرية. مع موهبته أثر في القارئ كما دعاية... قام بتربية القارئ بروح الحزب ودعمها في نفس الوقت في النضال من أجل النصر. شيوعية... يجب أن تتوافق الإجراءات والتطلعات الذاتية للفرد مع المسار الموضوعي للتاريخ. صحيح ، بمعنى الواقعية الاشتراكية ، ليس هذا ما ينبع من تجربة الفنان الخاصة ، ولكن ما يعتبره الحزب نموذجيًا ويستحق الوصف. لذلك ، يجب أن يكون هناك بطل إيجابي في وسط العمل:

في وسط العمل ، لابد أنه كان هناك بطل إيجابي.

مندوب: الكسندر فاديف , الكسندر سيرافيموفيتش نيكولاي أوستروفسكي كونستانتين فيدين, ديمتري فورمانوف, مكسيم جوركي

ما بعد الحداثةالشروط المسبقة لظهور - نفى. الموقف من التفسير العقلاني للعالم ، وخيبة الأمل الكاملة من القيم الإنسانية ، والسلطات المعترف بها عمومًا ، ورفض فكرة سلامة العالم. تصور العالم على أنه فوضى. الانجراف نحو صورة اللاوعي عرضي

ما بعد الحداثيين الروس هم كتاب بدرجة أو بأخرى ديمتري الكسندروفيتش بريجوف, فيكتور بيليفين, فلاديمير سوروكين

1 لأن في هذه المحاضرة ، تضمن ستيبانوف أيضًا علم النفس ، سيكون على التذكرة فقط في حالة.

2 تم تقديم هذا المصطلح لأول مرة وإثباته على أساس نظرية النسبية لأينشتاين.

3 الفقرة كلها اقتباس من المقال: باختين م. أشكال الوقت والتوقيت الزمني في الرواية.

4 جرام. ليسينج.

5 أعتقد أن رمز الجرف أوسع بكثير ، لكني أعطيت المعاني الأكثر وضوحًا.

6 كل ما يرد بخط مكثف من باختين. قد لا يكون ذلك ضروريًا ، لكنني اعتقدت أنني يجب أن أعرف ذلك.

ما هي العملية الأدبية؟

يشير هذا المصطلح أولاً الحياة الأدبيةبلد وعصر معين (في مجمل ظواهره وحقائقه) ، وثانيًا ، تطور الأدب منذ قرون على نطاق عالمي وعالمي.

العملية الأدبيةبالمعنى الثاني للكلمة هو موضوع النقد الأدبي التاريخي المقارن.

العملية الأدبية- الحركة التاريخية للأدب الوطني والعالمي ، التي تتطور في روابط وتفاعلات معقدة. العملية الأدبية هي في نفس الوقت تاريخ لتراكم القيم الجمالية والروحية والأخلاقية ، وهو توسع غير مباشر ولكنه ثابت للمفاهيم الإنسانية. حتى وقت معين ، للعملية الأدبية طابع وطني مغلق نسبيًا ؛ في العصر البرجوازي ، مع تطور الروابط الاقتصادية والثقافية ، ". من العديد من الآداب الوطنية والمحلية ، تم تشكيل أدب عالمي واحد."

تتضمن دراسة العملية الأدبية صياغة وحل العديد من المشكلات المعقدة والمعقدة ، وأهمها توضيح أنماط انتقال بعض الأفكار والأشكال الشعرية إلى أخرى ، من القديم إلى الجديد ، مما يستلزم تغيير الأنماط ، الاتجاهات الأدبية ، والاتجاهات ، والأساليب ، والمدارس ، إلخ. شكل ذو مغزى من الأدب يعكس تحولًا في الحياة ، ووضعًا تاريخيًا جديدًا؟

يشارك الكتاب في العملية الأدبية باكتشافات فنية جديدة تغير مبادئ دراسة الإنسان والعالم. هذه الاكتشافات ليست من الصفر. يعتمد الكاتب بالتأكيد على تقاليد أسلافه القريبين والبعيدين ، والمشاركين في العملية الأدبية المحلية والعالمية. الآداب الأجنبية، بشكل أو بآخر باستخدام كل الخبرات المكتسبة في التطور الفنيإنسانية. يمكننا القول إن العملية الأدبية هي صراع بين الأفكار الفنية ، الجديدة والقديمة ، تحمل في حد ذاتها ذكرى القديم المهزوم. يطرح كل اتجاه (اتجاه) أدبي قادته ومنظريه الذين يعلنون مبادئ إبداعية جديدة ويدحضون المبادئ القديمة التي استنفدها التطور الأدبي.

لذلك ، في القرن السابع عشر. في فرنسا ، تم الإعلان عن مبادئ الكلاسيكية ، وتم وضع قواعد صارمة "للفن الشعري" لموازنة إصرار الشعراء الباروك وكتاب المسرح. لكن في بداية القرن التاسع عشر. عارض الرومانسيون بشدة جميع قواعد وقواعد الكلاسيكية ، معلنين أن القواعد عكازات وأن العبقرية لا تحتاج إليها (انظر الرومانسية). سرعان ما رفض الواقعيون الذاتية للرومانسيين ، مطالبين بتصوير موضوعي وصادق للحياة. ولكن حتى داخل مدرسة واحدة (اتجاه ، اتجاه) ، هناك تغيير في المراحل. "لذلك ، على سبيل المثال ، في الكلاسيكية الروسية ، لعب كانتمير دور البادئ ، الذي انتهى عمله في بداية الأربعينيات. القرن الثامن عشر في أعمال M.V. Lomonosov ، A.P. Sumarokov ، V.K. v التاسع عشر في وقت مبكرج. ، تستكمل الكلاسيكية وتنتهي من الوجود بشكل مؤكد الحركة الأدبية". "تم تحديد التغيير في مراحل الكلاسيكية من خلال تقارب الأدب مع الواقع" (LI Timofeev).

يتم تقديم صورة أكثر تعقيدًا من خلال تطور الواقعية النقدية في اللغة الروسية الأدب التاسع عشرفي.: A. S. Pushkin ، N.V. Gogol ، I. A. Goncharov ، I. S. Turgenev ، F. M. Dostoevsky ، A. P. Chekhov. لا يتعلق الأمر فقط بفردات فنية مختلفة: طبيعة الواقعية نفسها ، ومعرفة الإنسان والعالم ، تتغير وتتعمق. " المدرسة الطبيعية"، الذي عارض الرومانسية وخلق روائع من الفن الواقعي ، كان يُنظر إليه بالفعل في النصف الثاني من القرن على أنه نوع من الشريعة التي تقيد التطور الأدبي. شكل تعميق التحليل النفسي لـ LN Tolstoy و FM Dostoevsky مرحلة جديدة في الواقعية بالمقارنة مع "المدرسة الطبيعية". يجب التأكيد على أنه على عكس تطور التكنولوجيا في تاريخ الفن والأدب ، فإن الاكتشافات الفنية الجديدة لا تلغي الاكتشافات القديمة. أولاً ، لأن الأعمال العظيمة التي تم إنشاؤها على أساس المبادئ "القديمة" للتاريخ البشري تستمر في العيش في أجيال جديدة من القراء. ثانياً ، لأن هذه المبادئ "القديمة" نفسها تجد الحياة في عصور جديدة. على سبيل المثال ، الفولكلور في "Quiet Don" بواسطة MA Sholokhov أو مبادئ التنوير في القرن الثامن عشر. (انظر التنوير) في دراما الكاتب الألماني الواقعية الاشتراكية ب. بريخت. وأخيرًا ، ثالثًا: حتى عندما تُرفض تجربة الأسلاف في جدالات حادة ، لا يزال الكاتب يستوعب جزءًا من هذه التجربة. وهكذا كانت مكاسب الواقعية النفسية في القرن التاسع عشر. (Stendhal، Dostoevsky، L. Tolstoy) أعدها الرومانسيون (انظر الرومانسية) ، اهتمامهم الوثيق بالشخصية وخبراتها. يبدو أن ذكرى تلك السابقة تعيش في اكتشافات جديدة.

تلعب دراسة تأثيرات الأدب الأجنبي دورًا مهمًا لفهم العملية الأدبية عملية أدبيةمحلي (على سبيل المثال ، أهمية JG Byron أو I.F Schiller لتطوير الأدب في روسيا) و الأدب المحليللأجانب (تولستوي ، دوستويفسكي ، تشيخوف ، م. غوركي في آداب العالم).

تم الكشف عن العملية الأدبية بوضوح في تاريخ الأنواع المختلفة. لذا ، إذا أخذنا في الاعتبار تطور الرواية على نطاق أوروبي ، فيمكننا تتبع التغيير الأساليب الفنيةواتجاهات (التيارات). على سبيل المثال ، رواية M. Cervantes "Don Quixote" هي سمة من سمات عصر النهضة ، "Robinson Crusoe" من تأليف D. نوتردام - باريس"في هوغو - لعصر الرومانسية ، تمثل روايات ستيندال ، أو دي بلزاك ، سي ديكنز ، آي إس تورجينيف ، إل إن تولستوي ، إف إم دوستويفسكي ، إن جي تشيرنيشيفسكي الواقعية النقديةالقرن التاسع عشر. وطرح أدب الواقعية الاشتراكية مرحلة جديدة تمامًا (وأنواع جديدة) من الرواية: "The Quiet Don" بواسطة MA Sholokhov أو "The Seventh Cross" لـ A. Zegers ، و "The Communists" بقلم L.Aragon . من الضروري التأكيد هنا على أن العملية الأدبية في دول مختلفةيمر بمراحل مماثلة ويعكس تطور النوع والطريقة والأسلوب هذه المراحل.

العملية الأدبية هي حركة تاريخية للأدب الوطني والعالمي ، تتطور في روابط وتفاعلات معقدة. العملية الأدبية هي في نفس الوقت تاريخ لتراكم القيم الجمالية والروحية والأخلاقية ، وهو توسع غير مباشر ولكنه ثابت للمفاهيم الإنسانية. حتى وقت معين ، للعملية الأدبية طابع وطني مغلق نسبيًا ؛ في العصر الحديث ، مع تطور الروابط الاقتصادية والثقافية ، "... يتكون أدب العالم الواحد من العديد من الآداب الوطنية والمحلية."

كريلوف ، بوشكين ، جوكوفسكي وجنيديتش في حديقة الصيف... الفنان ج.شيرنيتسوف.

تتضمن دراسة العملية الأدبية صياغة وحل العديد من المشكلات المعقدة والمعقدة ، وأهمها توضيح أنماط انتقال بعض الأفكار والأشكال الشعرية إلى أخرى ، من القديم إلى الجديد ، مما يستلزم تغيير الأنماط ، الاتجاهات الأدبية ، والاتجاهات ، والأساليب ، والمدارس ، إلخ. شكل ذو مغزى من الأدب يعكس تحولًا في الحياة ، ووضعًا تاريخيًا جديدًا؟

يشارك الكتاب في العملية الأدبية باكتشافات فنية جديدة تغير مبادئ دراسة الإنسان والعالم. هذه الاكتشافات ليست من الصفر. يعتمد الكاتب بالتأكيد على تقاليد أسلافه القريبين والبعيدين ، المشاركين في العملية الأدبية للأدب المحلي والأجنبي ، مستخدمين بشكل أو بآخر كل الخبرات المتراكمة في التطور الفني للبشرية. يمكننا القول إن العملية الأدبية هي صراع بين الأفكار الفنية ، الجديدة والقديمة ، تحمل في حد ذاتها ذكرى القديم المهزوم. يطرح كل اتجاه (اتجاه) أدبي قادته ومنظريه الذين يعلنون مبادئ إبداعية جديدة ويدحضون المبادئ القديمة التي استنفدها التطور الأدبي.

لذلك ، في القرن السابع عشر. في فرنسا ، تم الإعلان عن مبادئ الكلاسيكية ، وتم وضع قواعد صارمة "للفن الشعري" لموازنة إصرار الشعراء الباروك وكتاب المسرح. لكن في بداية القرن التاسع عشر. عارض الرومانسيون بشدة جميع قواعد وقواعد الكلاسيكية ، معلنين أن القواعد عكازات وأن العبقرية لا تحتاج إليها (انظر الرومانسية). سرعان ما رفض الواقعيون الذاتية للرومانسيين ، مطالبين بتصوير موضوعي وصادق للحياة.

ولكن حتى داخل مدرسة واحدة (اتجاه ، اتجاه) ، هناك تغيير في المراحل. "على سبيل المثال ، في الكلاسيكية الروسية ، لعب دور المبادر كانتمير ، الذي انتهى عمله في بداية الأربعينيات. القرن الثامن عشر في أعمال M.V. Lomonosov ، A.P. Sumarokov ، V.K. في بداية القرن التاسع عشر ، تكتمل الكلاسيكية وتتوقف عن الوجود كحركة أدبية محددة ". "تم تحديد التغيير في مراحل الكلاسيكية من خلال تقارب الأدب مع الواقع" (LI Timofeev).

الصورة الأكثر تعقيدًا هي تطور الواقعية النقدية في الأدب الروسي في القرن التاسع عشر: A.S. Pushkin، N.V. Gogol، I.A.Goncharov، IS Turgenev، FM Dostoevsky، A.P. Chekhov. لا يتعلق الأمر فقط بفردات فنية مختلفة: طبيعة الواقعية نفسها ، ومعرفة الإنسان والعالم ، تتغير وتتعمق. "المدرسة الطبيعية" ، التي عارضت الرومانسية وخلقت روائع من الفن الواقعي ، كان يُنظر إليها بالفعل في النصف الثاني من القرن على أنها نوع من الشريعة التي تقيد التطور الأدبي. شكل تعميق التحليل النفسي لـ LN Tolstoy و FM Dostoevsky مرحلة جديدة في الواقعية بالمقارنة مع "المدرسة الطبيعية".

يجب التأكيد على أنه على عكس تطور التكنولوجيا في تاريخ الفن والأدب ، فإن الاكتشافات الفنية الجديدة لا تلغي الاكتشافات القديمة. أولاً ، لأن الأعمال العظيمة التي تم إنشاؤها على أساس المبادئ "القديمة" للدراسات الإنسانية تستمر في العيش في أجيال جديدة من القراء. ثانياً ، لأن هذه المبادئ "القديمة" نفسها تجد الحياة في عصور جديدة. على سبيل المثال ، الفولكلور في "Quiet Don" بواسطة M. A. Sholokhov أو مبادئ التنوير في القرن الثامن عشر. (انظر التنوير) في دراما الكاتب الألماني الواقعية الاشتراكية ب. بريخت.

وأخيرًا ، ثالثًا: حتى عندما تُرفض تجربة الأسلاف في جدالات حادة ، لا يزال الكاتب يستوعب جزءًا من هذه التجربة. وهكذا كانت مكاسب الواقعية النفسية في القرن التاسع عشر. (Stendhal، Dostoevsky، L. Tolstoy) أعدها الرومانسيون (انظر الرومانسية) ، اهتمامهم الوثيق بالشخصية وخبراتها. يبدو أن ذكرى تلك السابقة تعيش في اكتشافات جديدة.

تلعب دراسة تأثيرات الأدب الأجنبي على العملية الأدبية المحلية دورًا مهمًا لفهم العملية الأدبية (على سبيل المثال ، أهمية JG Byron أو IFSchiller لتطوير الأدب في روسيا) والأدب المحلي عن الأدب الأجنبي. (تولستوي ، دوستويفسكي ، تشيخوف ، إم غوركي في آداب العالم).

تم الكشف عن العملية الأدبية بوضوح في تاريخ الأنواع المختلفة. لذلك ، إذا أخذنا في الاعتبار تطور الرواية على نطاق أوروبي ، فيمكننا تتبع التغيير في الأساليب والاتجاهات الفنية (الاتجاهات). على سبيل المثال ، رواية M. بواسطة Stendhal، O. de Balzac، C.Dickens، I. S. Turgenev، L.N Tolstoy، F.M Dostoevsky، N.G Chernyshevsky تمثل الواقعية النقدية للقرن التاسع عشر. وطرح أدب الواقعية الاشتراكية مرحلة جديدة تمامًا (وأنواع جديدة) من الرواية: "The Quiet Don" بواسطة MA Sholokhov أو "The Seventh Cross" لـ A. Zegers ، و "The Communists" بقلم L.Aragon . من الضروري التأكيد هنا على أن العملية الأدبية في البلدان المختلفة تمر بمراحل متشابهة وأن تطور النوع والأسلوب والأسلوب يعكس هذه المراحل.

1. العملية الأدبية كجزء من العملية التاريخية العامة. التكييف الاجتماعي والاستقلال النسبي للتطور الأدبي.

2. مشكلة الهوية الوطنية للعملية الأدبية التاريخية. العام والخاص في تطوير الآداب الوطنية.

3. وصلات الأدبية. استمرارية. التقاليد. التعاون.

فهرس

1) جيد د.... العملية الأدبية وقوانينها // د. حسن. من كانتمير إلى يومنا هذا. - م ، 1972. - ت 1.

2) جيرمونسكي ف.م... مدخل إلى الدراسات الأدبية: دورة محاضرات. - SPb ، 1996.

3) العملية التاريخية والأدبية: إشكاليات وطرق الدراسة / تحرير. كما. بوشمينا. - إل ، 1974.

4) القاموس الموسوعي الأدبي / تحت العام. إد. في. كوزيفنيكوف وب. نيكولاييف. - م ، 1987.

5) العملية الأدبية / محرر. ج. بوسبيلوفا. - م ، 1981.

6) الموسوعة الأدبيةالمصطلحات والمفاهيم / أد. أ. نيكوليوكين. - م ، 2003.

7) Ozmitel E.K... نظرية الأدب. - فرونزي ، 1986.

8) Palievsky PV... الأدب والنظرية. - م ، 1978.

9) بوسبيلوف ج.... مشاكل التطور التاريخي للأدب. - م ، 1972.

10) القاموس الموسوعيالناقد الأدبي الشاب / شركات. في و. نوفيكوف. - م ، 1988.

نشأ مصطلح "العملية الأدبية" في مطلع عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي. القرن العشرين واستخدم على نطاق واسع منذ الستينيات. تم تشكيل نفس المفهوم خلال القرنين التاسع عشر والعشرين حيث تم فهم الأدب باعتباره وحدة متغيرة تاريخيًا (بالفعل في القرن التاسع عشر تم استخدام التعبيرات الاصطلاحية "التطور الأدبي" و "الحياة الأدبية للعصر").

العملية الأدبيةتُعرَّف عادةً بأنها الحركة التاريخية للأدب الوطني والعالمي ، وتتطور في روابط وتفاعلات معقدة ؛ الوجود التاريخي والأداء والتطور خيال... تتضمن العملية الأدبية في كل لحظة تاريخية كلاً من الأعمال الأدبية نفسها وأشكال وجودها الاجتماعي: المنشورات ، والإصدارات ، والنقد الأدبي ، وردود فعل القراء ، إلخ.

حقيقة ان العملية الأدبية العالمية هي جزء من العملية الاجتماعية والتاريخية، أدركها بالفعل فلاسفة القرن الثامن عشر ج.

وفقًا لـ V.E. خليزيف ، نربط العملية الأدبية بمراحل التطور الاجتماعي للبشرية (العصور القديمة ، العصور القديمة ، العصور الوسطى ، العصر الحديث ، العصور الحديثة). يتم تحفيزها من خلال حاجة الكتاب (غير الواعين دائمًا) للاستجابة للتحولات في الحياة التاريخية ، والمشاركة فيها ، والتأثير على الوعي العام. وهكذا ، يتغير الأدب في الزمن التاريخي في المقام الأول تحت تأثير الحياة الاجتماعية.

الناقد الأدبي E.N. تشرح كوبريانوفا العلاقة الوثيقة للتطور الأدبي مع تطور الوعي الاجتماعي ككل والتغيير التاريخي لأشكاله الرائدة (الدينية - في العصور الوسطى ، الفلسفية - في القرنين السابع عشر والثامن عشر، علميًا وسياسيًا - في القرنين التاسع عشر والعشرين) أيضًا من خلال حقيقة أن الموضوع الرئيسي للصورة في الخيال هو موضوع كل العلوم الإنسانية ، بما في ذلك الفلسفة.

يعتبر النقد الأدبي المعاصر العملية الأدبية مشروطة بالحياة الثقافية والتاريخية. في الوقت نفسه ، يتم التأكيد على أن الأدب "... لا يمكن دراسته خارج السياق الشامل للثقافة ... ويرتبط ارتباطًا مباشرًا بالعوامل الاجتماعية والاقتصادية وعوامل أخرى ... العملية الأدبية جزء لا يتجزأ من العملية الثقافية . "

لكن، معظميلاحظ العلماء أن تطور الأدب قد الاستقلال النسبيوتتميز تفاوت(ازدهار الفن لا يتوافق مع التنمية الشاملةالمجتمع ، كما يتضح من إلياذة هوميروس والأوديسة ، مضيف لاي أوف إيغور ، أعمال شكسبير ، إلخ).

كما تعلمون ، فإن التاريخ نفسه يتكشف بشكل غير متساو: على المسار العام للتنمية الاجتماعية والاقتصادية ، يتقدم بعض الناس ، والبعض الآخر يتخلف عن الركب. هذا التفاوت هو أحد القوى الدافعة للعملية التاريخية. في كل عصر عظيميتم إنشاء دفعة للأمام في منطقة ما من العالم ، وتحت تأثير هذا الدفع تنشأ حركة مماثلة في مناطق أخرى. هذا هو الحال في التاريخ الاجتماعي والاقتصادي ، وهذا هو الحال في التاريخ الأدبي.

يرتبط الجانب الآخر من العملية الأدبية بديالكتيك التشابه والاختلاف بين آداب الشعوب والأمم المختلفة. يكشف النقد الأدبي الحديث عن سمات التشابه النمطي للتطور الأدبي في جميع الشعوب والأمم ، والاختلاف الأساسي في الجودة: تتجلى الاتجاهات العامة والتاريخية للعملية الأدبية في الأدب الفردي بطرق مختلفة. بمعنى آخر ، تسترشد العملية الأدبية بعاملين متفاعلين: التقاليد الثقافية الوطنية وتأثير الثقافة الأجنبية. في تطوير أي أدب وطني ، يمكننا تحديد كل من العام (سمة كل الأدب) والخاصة (المتأصلة فقط للأدب الفردي).

ج. يؤكد بوسبيلوف ، في حديثه عن قوانين التطور التاريخي للأدب ، أن الشعوب المختلفة تمر في حياتها الاجتماعية ، على الرغم من أنها ليست متطابقة ، ولكنها لا تزال مراحل متشابهة من التطور التاريخي. ومن الطبيعي في هذه المراحل أن تكشف حياتهم الاجتماعية بكل تناقضاتها عن بعض الخصائص المشتركة. ومن ثم ، في وجهات النظر والمثل العليا لمختلف الشعوب ، تتجلى أيضًا بعض السمات المشتركة ، والتي تنعكس في الأعمال الأدبية. يسمي بوسبيلوف هذه السمات المشتركة بالمجتمع الثابت في أدب الشعوب المختلفة. كمثال على المجتمع الاستوائي ، يستشهد بالأدب القديم الذي أنشأه الإغريق والرومان القدماء. يلاحظ العالم أنه على الرغم من الاختلافات السياسية في الحياة الاجتماعية لليونان وروما ، فإن أدبهم له خصائص مشتركة مهمة (الصور الأسطورية ، الشكل الشعري ، النظرة المدنية ، الخصائص المجردة للأبطال ، الحلول المحددة مسبقًا للنزاعات ، إلخ).

يؤكد الناقد الأدبي أن "الاختلافات في كل أدب وطني ، في مرحلة أو أخرى من تطوره التاريخي ، تنشأ لأن الكتاب الذين أبدعوا هذا الأدب الوطني ينتمون عادة إلى طبقات اجتماعية وحركات اجتماعية مختلفة. ونتيجة لذلك ، فإن لديهم وجهات نظر اجتماعية ومثل وتطلعات أيديولوجية مختلفة ، والتي أصبحت "متطلبات أساسية" لعملهم ، ويتم التعبير عنها بأفكار فنية مختلفة وتؤدي إلى إنشاء أعمال تختلف في المحتوى والشكل وفي أسلوبها ". تم تأكيد الفكر المعبر عنه من خلال المثال التالي: إذا كان إسخيلوس وسوفوكليس قد خلقوا بشكل أساسي مآسي بطولية مدنية بناءً على مؤامرات أسطورية وأسطورية ، فقد استخدم يوريبيدس أيضًا هذه المؤامرات ، لكنه خلق مآسي شخصية عائلية وعواطف منزلية.

يمكن أيضًا إظهار الوحدة الوطنية والدولية من خلال مثال تاريخ الأدب موردوفيان ، والذي أخذ في الاعتبار ، من ناحية ، تجربة الكلاسيكيات الروسية ، من ناحية أخرى ، على التقاليد. الشعر الشفهيشعب موردوفيان.

كل ما سبق يؤدي إلى استنتاج مفاده أنه يوجد في كل أدب وطني أدب نمطي يجعله أقرب إلى الآداب الوطنية الأخرى ، وميزة خاصة تميزه. كلاهما في وحدة جدلية.

وفقًا لـ V.G. Belinsky ، "... كل أمة تقترض من أخرى ، وخاصة ما هو غريب عن جنسيتها ، وتعطي في المقابل ما يشكل الملكية الحصرية لحياتها التاريخية وهذا غريب عن الحياة التاريخية للآخرين."

كل جنسية لها خاصتها الخاصة صفات قوية، اليد ، كرامتها ، التي بها تثري العالم البشري. أصالة كل من الآداب الوطنية وأصالة كل مرحلة فيها التطور التاريخييفتح الأدب فرصًا للاتصالات والتفاعلات متعددة الأطراف والمعقدة في الزمان والمكان. وفقًا للناقد الأدبي ب. ريزوفا ، الأدب الوطنيعش حياة مشتركة فقط لأنهم يختلفون عن بعضهم البعض ؛ تحفز أصالة البعض الاهتمام بها من الآداب الأخرى وتطور نظامًا من العلاقات الدولية.

أحد مظاهر الانتظام في العملية الأدبية هو التاريخي استمراريةأو جدلية علاقة التقليد والابتكار.

تظل مشكلة وراثة التقاليد التقدمية والتغلب على التقاليد البالية ذات صلة دائمًا. وفقًا للناقد الأدبي أ. بوشمين ، من أجل فهم عملية تطور الأدب ، من المهم أن نعرف ليس فقط ما يأخذه من القرون الماضية ، ولكن أيضًا ما هو الميراث الذي يرفضه ، وماذا ولماذا هو معاد في هذا الميراث. بدون تطوير قابل للحياة وبدون التغلب على التقاليد المتداعية واستبدالها بأخرى جديدة تمليها متطلبات الحاضر ، فإن مفهوم المرحلة التاريخية الجديدة ، والحركة إلى الأمام ، والتقدم لا يمكن تصوره.

في فترات مختلفة من تاريخ الأدب والنقد الأدبي ، تم حل مشكلة الاستمرارية بطرق مختلفة. يعتقد منظرو الكلاسيكية ، على سبيل المثال ، ذلك الهدف الرئيسيالإبداع يتبع تصميمات كلاسيكيةالعصور القديمة؛ على العكس من ذلك ، بدأ العاطفيون والرومانسيون عند حل مشكلة الاستمرارية من القواعد العقائدية للكلاسيكية. عانت مقاربات من هذا النوع لمشكلة الخلافة من غياب الديالكتيك.

بوشمين أ. يجادل بأنه فيما يتعلق بالماضي ، فإن الصيغة العدمية "تمزق ، عداوة فقط" ، التي أعلنها ، على سبيل المثال ، المستقبليون الروس ، البروليتكيون ومؤيدو وجهات النظر المماثلة في الآداب الأخرى ، وصيغة إبيغون "القبول فقط ، الموافقة" ، والتي معارضو كل شيء جديد يلتزمون به ، غير مناسبين بنفس القدر ... في نهاية المطاف ، يتضح أن الابتكار الزائف لدى البعض والمحافظة لدى البعض الآخر هو نزاع ميؤوس منه مع التاريخ: فهو يستمر كالمعتاد ، رافضًا ادعاءات الأفراد والجماعات الذين يحاولون منع القانون الموضوعي للخلافة التاريخية من العمل.

إن دخول تقليد كبار السن إلى عمل الأصغر عملية معقدة. العناصر المدركة بوعي أو عن غير قصد التقليد الأدبيالدخول في تفكير الفنان بالتفاعل مع انطباعات تجربته الحياتية ، تكملها أعمال الخيال الإبداعي ، وتخضع لتحول عميق ، والدخول في علاقات وترابطات شعرية فريدة.

إن ابتكار الكاتب هو النتيجة التراكمية للموهبة ، والخبرة الحياتية ، والموقف الحازم لمتطلبات العصر ، وثقافة عامة عالية ومهارة مهنية قائمة على معرفة العينات الفنية.

إبداع فنيليس أبدًا استخدامًا بسيطًا للنماذج الجاهزة. بما في ذلك التقاليد ، في نفس الوقت ، يكون في كل مرة فعل جديد للإدراك الفني للواقع ، يتم تنفيذه بأشكال جديدة. إن البحث عن أشكال فناني الكلمة وخلقها وتحسينها هو دائمًا عملية تفكير.

العمل الفني الأصيل هو نظام متكامل للغاية تدخل فيه عناصر التقليد كعناصر داخلية خاصة به.

تبين أن تفاعل الموروث والشخصي في عمل فني معقد للغاية ومتداخلاً لدرجة أنه من الصعب دائمًا الإجابة على سؤال ما الذي ينتمي إلى التقليد وماذا للمؤلف ، وكلما كان الأمر أكثر صعوبة ، كان الفنان أكبر. ، كلما زادت قوته الإبداعية. ليس بسبب عدم وجود تقليد هنا أو أن دوره كان ضئيلًا ، ولكن لأنه تم إتقانه بشكل إبداعي عميق ، لم يعد مجرد تقليد ، وأصبح عنصرًا عضويًا في التطور الروحي للمجتمع في وقت معين.

أسئلة التحكم:

1. ما هي "العملية الأدبية"؟

2. ما هي أنماط العملية الأدبية التي يميزها النقاد الأدبيون المعاصرون؟

3. ما هو التقليد والابتكار في الأدب؟

4. ما هو مظهر من مظاهر الوحدة الوطنية والدولية في الخيال؟