الطبيعة في الفن والثقافة. الثقافة الأوروبية الغربية لمدرسة القرن التاسع عشر لسترات القمامة

الطبيعة في الفن والثقافة. الثقافة الأوروبية الغربية لمدرسة القرن التاسع عشر لسترات القمامة
10.07.2019

- (فرانز. Naturalisme، من Lat. الطبيعية، الطبيعية، الطبيعية، Natura - الطبيعة)، الاتجاه في الأدب والفن الذي أنشأ في الثالث الأخير من القرن التاسع عشر. في أوروبا والولايات المتحدة والسعي لتحقيق استنساخ دقيق ومدى عاطفي للواقع الملحوظ.

في مجال الفن، تم تطوير الطبيعة في المقام الأول في عمل الكتاب الفرنسيين - الإخوة الإلكترونية و J. Gekrov وإيميل زولا، الذين يعتقدون أن الفنان يجب أن يعكس العالم من دون أي زخرفة ومؤتمرات ومحرات، مع أقصى قدر من الموضوعات الحقيقة الإيجابية. في محاولة لمعرفة الرجل "طوال الليل"، أظهر علماء الطبيعة اهتماما خاصا في الأحزاب البيولوجية في الحياة. تتجلى الطبيعة في الأدب والطلاء في عرض فرقي بوعي للمظاهر الفسيولوجية لشخص، ومضادته، صورة مشاهد العنف والقسوة، والقسوة، لوحظ بشدة ووصفها الفنان. التصوير الفوتوغرافي، deasthetization من شكل الفن تصبح علامات قيادية لهذا الاتجاه.

كان موضوع الطبيعة (في الأساس في الأدب) شخصية بشرية في شرطيته بالطبيعة الفسيولوجية والمتوسطة المفهومة بشكل أساسي كبيئة محلية ومادية مباشرة. تشكلت تحت تأثير أفكار الفلسفة الإيجابية، والطبيعة تشبه المعرفة الفنية بالعلمية، وموثوقة عدم ثقة جميع أنواع الأيديولوجية، والتي أدت عموما إلى تقييد إمكانياته الفنية. ومع ذلك، فإن غزو الحقيقة الحيوية، والتي تريدها بشكل مستمر من قبل أفضل ممثلين عن الطبيعة، أدت إلى اللحظات الموجيبة التي أدلى بها في تطوير الثقافة الفنية. بعد أن دخلت في مكافحة التفاؤل الرسمي، مع أيديولوجية مشجشانسك والأخلاق، تظهر ديمقراطية واسعة واتجاهات التعرض النقدي، ساهمت الطبيعة في التقدم المحرز في الفكر الاجتماعي والرؤية الفنية. إبداع الكتاب الرائدين، أتباع الطبيعة (خاصة E. Zola، E. و J. Gekrov، جوابتان، كان له تأثير مباشر على عدد من الفنانين في الثالث الأخير من XIX - أوائل قرون XX. (هاء، هاء، دجاس، أ. دي تولوز-لزروا، T. Steinlelen في فرنسا، ك. ميسا في بلجيكا، م. ليبرمان، X. Barsers، K. Coloriz في ألمانيا، V. Velou في إيطاليا، إلخ. ). ومع ذلك، في تاريخ الفن البصري، يتم توصيل مصطلح "الطبيعة" بعدد آخر من الظواهر، والذي كان بسبب تطور هذا المفهوم، الذي يشير في البداية إلى اتجاه أدبي ومفني محدد، ولكن بعد ذلك نقل إلى أكثر عمومية و الظواهر المرتبطة جزئيا فقط.
الاتجاهات الإيديولوجية والأناقة الناتجة عن الثقافة البرجوازية، وكذلك الطريقة الفنية، المعبر عنها في الاستنساخ المنصوص عليه من الخارج للواقع، ولكن دون فهمها الأيديولوجي، التعميم الفني، التقييم النقدي والاختيار. ميزات صورة سطحية غير مائلة، نسخ سلبية للتفاصيل الثانوية، والتي ظهرت بالفعل في 1820-30s. (خاصة في الرسامين الفرنسيين P. Demosha، O. Bern)، جنبا إلى جنب بسهولة مع المثالية الأكاديمية، مما أدى إلى العديد من أنواع من فن الصالون. مثل هذا الفن - غير المرتدة "هبطت" المرتفعة التقليدية من الأنواع التاريخية والدينية والعلاجية، تم الانتشار على نطاق واسع من منتصف القرن التاسع عشر. (الإبداع E. MESONIER في فرنسا، F. UDE في ألمانيا، إلخ) الجانب الآخر من الطبيعة - الإدمان على صورة مصنع موثوقية للظواهر القاتمة، ظاهرة الظل في الحياة، مشاهد القسوة والعنف، عبادة القوة البربرية العدوانية - وينكس في فن وضعات الفاشية وغيرها من أوضاع التفاعل، تلقى تطورا ضعيفا في بعض التيارات الحداثة (خاصة بين ممثلي السريالية). الدقة المبالغ فيها للأجزاء الخارجية هي مميزة لكل من أحدث الاتجاهات للفن البرجوازي (على سبيل المثال، فرط الهيكلية).

- "الأخبار الجيدة"، 1644، غطاء محرك السيارة. فيليب دي تشامانا (فيليب دي تشامباين)، متحف متروبوليتان، نيويورك اللوحة الباروكية أو اللوحة الباروكية الأعمال الخلية لفترة الباروك في ثقافة القرون السادس عشر السادس عشر، بينما في الخطة السياسية ... ... ويكيبيديا

في كلمة Word R. French Crاديات دعا الاتجاه في اللوحة، التي تم انتخابها Kurbee (1819 77) في معارضة ليس فقط على اتجاه مثالي، ولكن أيضا لأي شيء آخر، الذي توقف المؤامرات اللوحات وليس من المجتمع الحديث المحيط. .. ... CustomCedic قاموس F.A. بروكهاوس و I.A. إيفرون

بتريان كريستس. صورة لسيدة شابة. حوالي 1450. معرض الفنون برلين. برلين في وقت مبكر هولندا اللوحة (نادرا ما تكون ستارتراند ... ويكيبيديا

هذا المصطلح له معاني أخرى، انظر الواقعية. رجل إديار. "الإفطار في ورشة العمل" (1868) الوظيفة الجمالية الواقعية، مع ... ويكيبيديا

- (Nippon، Nihon) I. معلومات عامة I. الدولة الواقعة في جزر المحيط الهادئ، بالقرب من ساحل شرق آسيا. كجزء من إقليم يا. تمدد حوالي 4 آلاف جزيرة من S. V. on Yu. z. 3.5 آلاف ... ...

sandro botticelli. "صورة لشاب مع ميدالية كوزيمو ميديكسي". 1470 1477. أوفيزي، فلورنسا صورة الإيطالية ... ويكيبيديا

- (الولايات المتحدة الأمريكية) (الولايات المتحدة الأمريكية، الولايات المتحدة الأمريكية). أولا - الولايات المتحدة الحكومية الإعلامية في أمريكا الشمالية. مساحة 9.4 مليون كم. عدد سكان 216 مليون شخص. (1976، التقييم). عاصمة واشنطن. في إداريا، إقليم الولايات المتحدة ... موسوعة السوفياتية الكبرى

صورة جون هاينريش، مارغراف مورافيا. بيتر صالون ورشة عمل. بين 1379 1386، كاتدرائية سانت فيتا، صورة براغ من العصور الوسطى، الفن صورة من مرحلة العصور الوسطى من انخفاض محدد في تاريخ التنمية ... ويكيبيديا

يغطي فترة التاسع II ب. قبل الميلاد ه. المحتوى ... ويكيبيديا

V. Favorsky (صورة 1920s) ... ويكيبيديا

كتب

  • خلق. رجل الوحش. المقالات، Emil Zol، في الحجم يتم تقديم أعمال معروفة من الأدب الفرنسي الكلاسيكي Emil Zol ... الفئة: النثر الكلاسيكي والحديثة السلسلة: الصندوق الذهبي للكلاسيكيات العالمية الناشر: AST، AST موسكو، NEOCLASSIC,
  • Naturalismus، Hermand R.، Hermand J.، اللوحة الطبيعية، أو بالأحرى، الطبيعية في الرسم، باعتبارها اتجاه الفن في نهاية القرن التاسع عشر، لا يقتصر على إنشاء صورة مشابهة بصريا لصورة الصورة. إنه مغمورة تماما في ... الفئة:
تفاصيل الفئة: مجموعة متنوعة من الأساليب والاتجاهات في الفن وميزاتها المنشورة 12.08.2014 15:02 وجهات النظر: 3894

هذا المصطلح مألوف لنا ويبدو مفهوما تماما. ولكن إذا تحدثنا عن ذلك فيما يتعلق بالإبداع الفني، فهذا يصبح مثيرا للجدل إلى حد ما وحتى متعدد البيولوجي.

ولكن أول الأشياء أولا.
من مقاعد المدرسة، نتذكر أن صورة واقعية هي صورة موضوعية للواقع كما هي حقا. ولكن بما أن مؤلف حقيقة العمل الفني تصور ذاتي، أي. كما يرى ويهمها، ثم هنا يمكننا أن نقول ذلك تحت الواقعية في إحساس ضيق فهمهم الوضعية - العقيدة الفلسفية أن المصدر الوحيد الحقيقي، المعرفة الصحيحة هي أبحاث تجريبية. التجريبية يتعرف على مصدر المعرفة ليس عقل، ولكن تجربة حسية. لذلك، اتضح أن الفنان الواقعي يصور حقيقة أنه يرى ذلك. ولكن اتفق على أنه إذا كان هناك عدة أشخاص يروا نفس الصورة أو الوضع، فسوف يصفون (أو رسم) هم مختلفون. هذا هو عدم اليقين من حدود الواقعية.
سؤال قد ينشأ: هل الانطباعي في هذه الحالة؟ بعد كل شيء، صور الفنانين - الانطباعيون طبيعة ما رأوه، في كل تنوع لعبة الدهانات والسود؟ سنجيب على هذا السؤال بشكل إيجابي: بالطبع، هو.
ينتمي مصطلح "الواقعية" إلى الانتقاد الأدبي الفرنسي ل J. Charflery، وكان أول من استخدمه في 50s من القرن التاسع عشر. لتسمية الفن المعارض الرومانسية والأكاديمية).

ويعتقد أن الواقعية استمرت وجودها في اتجاهين: الطبيعية و انطباعية وتظهر نفسها في أنواع مختلفة من الفن: الأدب، الرسم، الموسيقى. سننظر إليها على مثال اللوحة.

الطبيعة (من lat. Natura - الطبيعة)

J. Bastien-Lepage "الأطفال الصياد"
سعى علماء الطبيعة في بدقة قدر الإمكان لالتقاط الواقع الحديث، على وجه الخصوص، الحياة اليومية للفلاحين والطبقة العاملة. من الممكن حاليا القيام بالكاميرا. علماء الطبيعة وتميز بالتصوير الفوتوغرافي. فنان فرنسي غوستاف كوربي (1819-1877) افتتح معرضها الشخصي "جناح الواقعية" في باريس عام 1855، ويعتبرونها أحد مؤسسي الواقعية في الرسم.

السيد Kurba "The Viesels" (1853)
بعد ذلك، انتقلت المكونات الاجتماعية والنحتاج والساخرة في أعمال الطبيعة الطبيعية إلى الخلفية أصبحت الواقع الثابتة بشكل مناسب صورة، وبدأت في وقت لاحق، وبدأ الانطباعي في تلقي المزيد والمزيد من الاعتراف.

الانطباعية (من الاب. الانطباع - الانطباع)

ونحن نقول عن الانطباعية بمزيد من التفصيل في مقال منفصل. الآن سنقدم سوى خاصية عامة.
سعى ممثلو هذا الاتجاه إلى معظمهم من الاستيلاء بشكل طبيعي وبناء العالم الحقيقي في تنقله وتقلبه، ونقل انطباعات الغمز الخاصة بهم. وكان مصطلح "الانطباعية" الظل الرفيق في البداية - كتب الناقد لويس ليروا من "معرض الانطباعين" في Feuilmeton. كان هذا المعرض صورة كلود مونيه "انطباع. شروق الشمس "(" الانطباع، سوليل ليفانت "). هذا هو اسم الصورة وأصبحت مصطلح إضافي.

انطباع كلود مونيه. شروق الشمس "(1872). متحف Marmotan Monet، باريس
يركز الانطباعية على السطحية، وزخم اللحظات، والمزاج، والإضاءة أو الفحم المرئي. إنه لا يضع مهمته صورة للمشاكل الاجتماعية أو هجاء. للانطباع، ليس من المهم للغاية أن يظهر في الشكل، لكنه مهم كما هو موضح.
لذلك، أظهرت الواقعية نفسها بطرق مختلفة في مختلف البلدان: في روسيا - في أعمال الفيلم، في إيطاليا - فيرجه، ماككييولي، في أستراليا - مدرسة هايدلبرغ، في الولايات المتحدة الأمريكية - مدرسة دلو القمامة، في فرنسا - Barbizonskaya School.

Verisis (منه. فيرو صحيح، صادق)

مرة أخرى في القرن الخامس عشر. تم استخدام هذا المصطلح في الفن البصري لتعيين اتجاه واقعي في لوحة الباروك. في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. تم إحياء المصطلح كتعيين الاتجاه الواقعي والطبيعي في الفن الإيطالي. في مجال الأدب، التعبير الأكثر مشرقا وإكمال verism. حصلت في الرومانية و novella.

Telemaco Signornini "مشهد الشارع" (1881)
انعكاس القراءم في الموسيقى هو الأوبرا مكناجاني، Pucchini وليونكالو.

mackyoli (من ذلك. Macchia - وصمة عار)

mackyoly - مجموعة من الفنانين الإيطاليين، التي شكلت في فلورنسا إلى بداية القرن الماضي. تقريبا جميع ممثلي ماكوريولي في الماضي كانوا مشاركين في حركة التحرير الوطني بموجب توجيه غاريبالدي. نظروا في أكاديمية ظاهرة مجمدة في الفن وعارضوه العلاقة الفورية لفنه بالحداثة. موضوع أعمالهم - حلقات الحرب على الاستقلال، صور المشاركين، مشاهد النوع، المناظر الطبيعية.

Giovanni Fattori "Hay Stack"

غالبا ما يعملون في البهيج (في الهواء). بالنسبة لأعمال Mccyayoli تتميز بالحيوية واللماني، مزيج مجاني من بقع لون العصير. كان لدى McKyayoli تأثير كبير على جميع اللوحة الإيطالية في نهاية القرن التاسع عشر. بحلول 1880s. اندلعت الحركة، تحول بعض الفنانين إلى الانطباعية.

مدرسة Barbizonskaya

Troyon "المغادرة إلى السوق"
ما يسمى مجموعة الرسامين الفرنسيين والرسامين. استقبلت المدرسة اسم قرية باربيزون في غابة فونتينبلو، حيث عاش روسو، ميل وبعض الممثلين الآخرين للمجموعة لفترة طويلة. اعتمد فنانو المدارس على التقاليد المنصوص عليها في فنانين المناظر الطبيعية الهولندية والفرنسية. وتتأثر معاصريهم الذين لم ينتموا إلى المجموعة أيضا على عمل بارفيزون: كورو، كوربيرا، ديلكروا.

دياز "مطحنة القديمة بالقرب من باربيزون"
ما هو الفرق بين المناظر الطبيعية لأتباع مدرسة باربيزون من المناظر الطبيعية للفنانين في وجهات أخرى؟ والحقيقة هي أن المناظر الطبيعية منحت معنى مختلف. على سبيل المثال، في الرسم الأكاديمي، يوجد المشهد بشكل أساسي كخلفية تم تكليف مؤامرة اللوحات. وتم تضمين المشهد الرومانتيك. تم دعوة Barbozonsmen من المشهد الواقعي لوطنهم مع الزخارف اليومية، بمشاركة الأشخاص العاديين الذين يشاركون في العمل. ممثلو مدرسة ببربيزونا: روسو، دبرى، دياز، مطحنة، كوناش، ترينا، وغيرها، فمن المستحيل أن أقول لهم بالتأكيد. أظهر لاعبي المناظر الطبيعية الروسية الشهيرة F. فاسيليف، I. Levitan، A. Savita، اهتماما بعمل Barbizontians.

مدرسة هايدلبرغ (حركة الفن الأسترالية في أواخر القرن التاسع عشر)

Frederick McCubbin "رسالة" (1884)
بطريقة مختلفة، تسمى هذه المدرسة الانطباعية الأسترالية. تستند الحركة على الفنانين آرثر ستريون والتر وتر. كتب المشاركون في هذه الحركة في البلية بطريقة انطباعية. اسم المدرسة التي تلقاها اسم المنطقة شرق ملبورن، والتي كانت تسمى هايدلبرغ.
هناك أكثر من 20 فنانين في هذه المدرسة. تأثروا بحركة الانطباعية واستعرضوا العديد من المفاهيم: صورة الحياة اليومية ضد خلفية الطبيعة، والقدرة على الاستيلاء على لحظة وتمريرها بالطلاء، للقبض على تأثير الإضاءة، التباين، إلخ. لكن يجب أن لا تأخذ هؤلاء الفنانين بمجرد أن تصاعد نسخ من الفن الغربي. انهم بمهارة ومع الحب يصورون مناظر طبيعية أسترالية، يظهرون ميزاته المميزة.

Walter Withers "بعد يوم حار" (1891)

مدرسة ميدولو القمامة

الاتجاه الفني الناشئ في الولايات المتحدة في بداية القرن XX. يتم تخصيص معظم أعمال ممثلي المدارس للصورة الواقعية للحياة اليومية من الأحياء الفقراء والعمل في نيويورك. إن المؤسسين وأكبر ممثلين للمدرسة هم روبرت هنري وجون سلوا ونطاط إدوارد وغيرهم. في ذلك الوقت، لم تكن الكاميرات تستخدم بعد لتشغيل الحوادث. لذلك، استأجرت الصحف فنانين يرسمون الرسوم التوضيحية للملاحظات.

جون سلون "بار مكسوريليس" (1912)

أساسا، صوروا الجانبين القبيح للحياة الحضرية. هذا أعطى الزخم لظهور وتطوير الواقعية الأمريكية. كانت الكائنات الرئيسية من رسوماتهم في الشوارع مع ممثليها النموذجيين: غير العمال وموسيقيين الشوارع والممثلين والمهاجرين وما إلى ذلك.
كالعادة، أي طريقة لها أنصارها الخاصة وخصومهم. يرى البعض في عمل الواقعيين حقيقة الحياة وتقييم موضوعي للواقع؛ يعتقد البعض الآخر أنه لا يوجد شيء قيمة من أجل إصلاح الأحداث الحقيقية بدقة واستدعاء الإبداع الفني.

الواقعية والطبيعية في الرسم - دعا Word of R. French منتقدي الاتجاه في الرسم، الذي انتخاب Kurbe (1819-77) إلى الاتجاه المثالي فقط، ولكن أيضا إلى أي شيء آخر، الذي قاطع المؤامرات اللوحات وليس من المجتمع الحديث المحيط والمزيد من العامل بشكل استثنائي، فئة العمل. إذا كانت كلمة "الطبيعة" تلقت قيمة كتعبير عن انخفاض R.، فعندئذ في رسم الفرق بين R. and الطبيعية ليست إلى حد ما، اعترف أحد منتقدي Kurbe (Kastanyari) بقيمة جديدة اتجاهه ودعاه الطبيعية، خاصة منذ الجدد ثم يبدو أن الكلمة ر. بدا الكثيرون - ليس في روح الفرنسية. يتم تحديد الاتجاهات في اللوحة ليس فقط من قبل مواطن المؤامرات المنتخبة للوحات، ولكن أيضا الطريقة التي يتم بها الوفاء بها فيما يتعلق بالأشياء الحقيقية للطبيعة، والتي تدخل الصورة في كل صورة إلى أي طبيعة مرتبطة بها (انظر اللوحة). اللوحة المنزلية، على الرغم من أنها تمثل صورة مشهد حياة صالح، ولكنها تعترف بسهولة عنصرا قصصية، لذلك لا يتم تحديدها على الإطلاق مع اتجاه حقيقي دون تحفظات خاصة. على أي حال، اللوحة المنزلية (النوع) - R. R. اللوحة المنزلية، كما كانت مفهومة سابقا، وأعي ذلك وأهرمت في هولندا في الجدول السابع عشر. في الوقت الذي سيطرت فيه لوحة للأراضي الدينية والأسطورية في إيطاليا وفي فرنسا، وفي فلاندرز أنفسهم كانوا فنانين كتبوا إلى قطع من الحياة اليومية. أبدا في أي مكان في استمرار القرون الأربعة الماضية لا يمكن أن تبقي اتجاه واحد فقط في الرسم، وأحيانا ظهر الفنانين، الذين كانت أعمالهم متعددة الأطراف؛ كان هذا، على سبيل المثال، روبنز. في اختيار الموضوعات الحقيقية للوحات، ذهب الهولنديون اللوحة المنزلية، حيث بدأوا وحققوا مناظر طبيعية مزاجية بسيطة للغاية مع أرقام الفلاحين والحيوانات الأليفة. تم تطوير الهولندية، بالإضافة إلى ذلك، قصص الطبيعة المنهة، مثل: الزهور والفواكه، بيتو خندق، إلخ (انظر)؛ المتننات المصور على الأسماك الضخمة ومحلات اللحوم، وكانت لوحاته في الطلب والشهرة. لم يرد موريللو الشهير، صورة مادون، رؤى القديسين، إلخ، صورة صبي نجس أو متسول، يسأل عن الصدقات. Velasquez، الذي كتب القديسين، صور (حقيقية للغاية)، وتصور أيضا الرموز والمشي من النقص. في إيطاليا، كرافاجو، في نهاية القرن السادس عشر، صرح نفسه بطل بطل، تصوير المشاهد التي يقوم بها الجنود والأشميم والمساحات في حالة سكر وسرقة في كثير من الأحيان. على الرغم من أنه كتب ولوحات دينية، إلا أن نشاطه الفني بأكمله كان احتجاج نشيط على الاتجاه السائد، ناجحا للغاية من الواقع ليس فقط في الكواليس، ولكن أيضا لتحقيقها. كان على أي فنان، بطبيعة الحال، أن يصور الأجسام بتذكير أكثر أو أقل اكتمالا بالواقع المناسب، ولكن بشكل خاص واضح يبدو أنه في رسم صورة. ومع ذلك، فإن التشابه ليس هو الميزة الوحيدة للبورتريه: حتى واقع أعلى ترتيب مطلوب - حيوية، وعلاوة على ذلك - الطريقة ليست صعبة فقط، تافهة، منخفضة. لم تسمح الطبيعة Kurbe بمثل هذه القيود: كان يحب الحادة والخشنة، فقط غير خيالي، ولكن موجود في الواقع. الشهيرة PJ Prudon (Prudhon)، الذي كرس تفسير قيمة Kurbe نصف كتابه "الفن" (باللغة الروسية - ترجمة Kurochina)، تعتبر Kurbe Idealist In R. من ناحية أخرى، على تقنية Kurba عدم إرضاء جميع الاحتياجات الأخيرة، لأنها فعلت بعده (مان، 1832-83) النجاح في صورة كائنات الطبيعة، مضيئة في الهواء المفتوح (الباقي، من فرانز. "بيلين آير")؛ كما حققت الانطباعية حصتها في تقنية اللوحة، وأصر على تعميم النغمات وتقليل التفاصيل. اتصال R. حسب المحتوى مع R. للوفاء، كما هو مفهوم الآن، وجدت فقط في أحدث الرسامين، على سبيل المثال. في الفرنسية، Bastien Lepage (Kurbe خففت جدا) وخرص، تصور، مثل Kurbe، حياة عادية ومعظمها في الغالب. تصور قماشهم الناس أيضا بالحجم الكامل، على الرغم من أن هذه الأبعاد من اللوحات ناتجة عن متطلبات أقل من المؤامرات أكثر من الاحتجاج على الأحجام الاستثنائية للمحتوى التاريخي. - يتم عرض تغيير الاتجاهات في اللوحة بموجب القانون فيما يتعلق بالتغييرات في الأفكار العامة، ولكن بشكل عام، يؤدي الاختلافات في أفراد الفنانين وفي معتقدات بعض أجزاء معينة من المجتمع إلى وجود العديد من التدفقات الجمالية. قصة اللوحة الأخيرة الأربعة أو الخمسة قرون مليئة بأمثلة R؛ إلى Velasquez أعلاه، كارافاجيو، إلخ. يمكنك إضافة سورباران، روبنز، وانغ دي ديج، الواقعيون. روبنز لم يبحث حتى عن الجمال، وتصوير أجسام صحية قوية فقط. ومع ذلك، تم قمع R. لفترة من الوقت عن طريق المثالية، والتي، حتى في الاتفاقية والأخلاق. المناظر الطبيعية الكلاسيكية، التي أسسها Poussa و Lorrane في الجدول السابع عشر.، جذور أعمق مدمجة في فرنسا ووضعها في شكل تشكيل الطبيعة هناك، وجزئيا في هولندا - من المشهد الحقيقي الذي كان، ومع ذلك، في هولندا ممثلون كبيرين مثل الفصائل، ريوزدال، جوبيما. في فرنسا في الجدول الخامس عشر. حصلت جميع أنواع اللوحة أخيرا على بصمة من الأخلاق مع مسافة كاملة من الطبيعة. في شكل رد فعل، نشأت إلى وقت الثورة العظيمة في فرنسا، وكلية داود مع هيمنة النموذج - على الأقل صحيح - فوق اللون. القادمة في العشرينات رفض الرومانسية في قرن من Delacroix مع غلبة التلوين على النموذج قطع الألوان الكلاسيكية من الأساطير وتاريخ الإغريق والرومان واتخذوا خطوة إلى شروط ملونة. هذه الخطوة سبقت إحياء المناظر الطبيعية الحقيقية في إنجلترا (كونستابل)، والتي خدمت في الاستفادة من Delacroe نفسه، وفي الثلاثينيات من القرن التاسع عشر، مجموعة من لاعبي المناظر الطبيعية في فرنسا (Rousseau، Cabat (Cabat)، DUPRE ، إلخ) أعادت تماما المناظر الطبيعية الحقيقية مع المحتوى الداخلي أو المزاج. في إنجلترا، في القرن الماضي، وضع فيلكي لوحة منزلية على ارتفاع كبير، ولكن في فرنسا، فقدت اللوحة المنزلية في القرن السابع عشر بطريقة لانيا، أزيز، وفي الغالب - بوش. وحده r. إحياء في القرن التاسع عشر؛ منذ عام 1848، أعطى مطحنة (الدخن) جميع قواته فقط صورة حياة الناس العاملين وخاصة صورة عمله. وكان مطحنة بالفعل واقعية مقتنعة، ولكن ليونة من كورب. وكان هذا آخر مترددين أكثر من الخبراء في فرنسا، لكن احتجاجاته الحادة كانت حقبة انتقالية مفيدة وتأثيرات اليسار في المدارس الفرنسية والبلجيكية. صور الفريد ستيفن باعتباره عكس كورب يصور صالونات وزيارات الباريسيين الحديثة وعلى الرغم من أن تعاملهم أيضا كواقعية، ولكن لا توجد خطاب حول العار. من ما يلي، يمكنك تسمية Bonvena (Strata، seamStresses) و Ribo (Theodül) - واقعي في الصور ليس فقط كوسة، ولكن أيضا مشاهد دينية. منافسة باسينين، وسرد رافيلي - الواقعيون في درجة غير متكافئة؛ في موقف خلابي، فهي أكثر واقعية من Kurbe، حيث استخدمنا دروس الإرضاء والانطباع، على الرغم من أن كل شيء في معقول. في بلجيكا في 1850-70. يسيطر تأثير كوربة أيضا؛ تشارلز دي جورد (دي جاروق) مشاهد المرض والوفاة والفقر والعلية والأساسيين؛ لويس دوبوا - ربما أقوى الواقعين البلجيكيين. بدأ تأثير لاعبي المناظر الطبيعية الفرنسية في البلجيكية في الثلاثينات، لكن البلجيكيين يعبدون لأول مرة لأسباب مهيبة للطبيعة الأجنبية؛ فقط في الخمسينيات من كينبثرمين، عاد أولا إلى صورة الطبيعة المحلية البسيطة، تذكر فورموا الفقاعة، ثيودور بارون - الخريف الشتاء والهنوليك، الطين - بحر هادئ، Lamans - ليالي القمر، Fersther، Kunts - All هؤلاء الواقعيين والألوان. على الرغم من الحقيقة، فإن اللوحة البلجيكية، وفقا للأم، ليست إحساسا معبرة بالأحاسيس الرفيعة.

الطبيعية(الطبيعية الفرنسية، من الكلمة اللاتينية "Natura" - - "الطبيعة"):

1) الاتجاه في الأدب والفن الذي أنشأ في الثالث الأخير من القرن التاسع عشر. في أوروبا والولايات المتحدة الأمريكية. في برنامج الطبيعة، الرغبة في مثل المعرفة الفنية للعالم للدراسة علميا، والرغبة في صورة موضوعية، عاطفة من الواقع، الشخصيات البشرية في المقام الأول، مشروطية الطبيعة الفسيولوجية للشخص والبيئة العامة المحيطة بها وبعد نشأت الطبيعة في الأدب الفرنسي والنقد الأدبي تحت تأثير نجاح العلوم الطبيعية التجريبية، وخاصة علم وظائف الأعضاء والطب. كان الأساس الفلسفي للطبيعة إرضاء الفيلسوف الفرنسي لشركة Auguste Conte وكسارته في النظرية الجمالية للتان، في نظرية تطور عالم الاجتماع البريطاني هيربرت سبنسر.

تم تطوير نظرية الطبيعة كدراسة أدبية بالتفصيل من قبل إميل زول، برئاسة مدرسة الكتاب الطبيعيين. بالنسبة لجميع محتالين للطريقة الإبداعية للكتاب الطبيعيين الذين رفضوا تلخيص وتحليل المشاكل الاجتماعية والاقتصادية في حياة المجتمع، ساهمت الطبيعة في التوسع الحاد في دائرة الموضوعات وتشكيل الواقعية النقدية في القرن الخامس عشر؛ الفائدة في صورة "القاع الاجتماعي"، إلى أداء مجموعة متنوعة من "الكائنات الاجتماعية" (الألغام والمؤسسات والأسواق والغسيل والمنازل العامة)، إلى تفاعل الشخصية والحشد. هذا أدى إلى وكلاء جدد من الصورة الفنية للواقع. اتجاهات مماثلة موجودة في الثقافة الفنية في العديد من البلدان ("فيريزه" في إيطاليا، "صالة" في الولايات المتحدة الأمريكية). أدى المراجعة الإيجابية للتقاليد الواقعي لتكوين صورة فنية، تتجلى في الأدب وفن الطبيعة، إلى زيادة في ميزات الانطباعية والرمزية والانحناء في عمل هؤلاء الكتاب مثل GI de Maupassan، جورج gyuismans. كان الطبيعية أفضل تأثير على عمل مثل هذا الفنانين في الثالث الأخير من القرن التاسع عشر. وبدأت القرن XX، مثل إدوار مانا، إدغار دغا، جول باسين-لائب، هنري دي تولوز - لطريك ، ثيوفيل شتاينلين في فرنسا، والرسول المستقر في بلجيكا، ماكس ليبرمان، Ketolits في ألمانيا، فرانشيسكو باولو ميكيتي، فينسينزو أدى إلى إيطاليا. ومع ذلك، فإن الطبيعة في الفن البصري لم يأخذ الشكل في اتجاه قوي متسق؛

2) في جماليات الاتحاد السوفيتي وانتقاد الثلاثين - 70s من القرن العشرين الطبيعيةوأوضح كوسيلة فنية، معارضا بشكل طبيعي للواقعية بأنها مضاد لها (وكذلك الشكلية). تم إعلان الميزة الرئيسية للطبيعة من خلال عرض اقتصاد إضافي، منظرا بيولوجيا للشخص الواحد، الذي يتوافق مع التسجيل السلبي لظواهر الحياة والحقائق دون اختيارهم الحرج والتفاهم والأيديولوجي والفلسفية؛ تم التعرف على الطبيعة مع نسخ عاطفة من الحياة دون التعميم الفني، مع زيادة الاهتمام في الظلام (حتى مرضية) إلى حفلاتها. في مثل هذا الفهم، تم العثور على علامات الطبيعية في فن الصالون الأكاديمي (بول ماجا، إرنست ميسونيه)، في ريجيوس اللوحة في الولايات المتحدة، في مثل هذه الاتجاهات الطليعية، مثل الدادة،