XVII asr Bu rivojlanish uchun hayratlanarli darajada yoqimli bo'ldi badiiy madaniyat. Bu nafaqat ilm-fan, balki san'atning bir asriga aylandi. To'g'ri, fanlar insholari faqat boshlanganligi sababli, san'at apikiga etib kelgan paytda boshlandi. Shunga qaramay, osmon hali ham toza va bulutsiz. Uning jamiyatdagi nufuzi juda yuqori. XVII asrning buyuk rassomlari soniga ko'ra, aftidan, boshqalarning hammasi, shu jumladan tiklanishidan ustundir. Bundan tashqari, agar Uyg'onish davri davrida, san'at sohasida Italiya XVII asrda teng bilmaydi. San'at umuman ko'tarilishni boshdan kechirmoqda evropa mamlakatlarixo'sh, endi Frantsiya afzalroq ko'rinadi.

San'at boshqa madaniyat sohalari singari tabaqalanish ta'sirini boshdan kechirdi. Uning izolyatsiyalari ko'proq tasalli va farq qilayapti. Hatto din bilan bog'liqlik ham sezilarli darajada zaiflashadi. Natijada, diniy va mifologik fitnalar chuqur hayotiy va tabiiylik bilan to'ldirilgan ortiqcha jazodan xalos bo'ldi.

Farqolik shaxslar orasida turli xil jamiyatning yo'qolishi xarakteristansiyatsiyasining yana bir natijaidir. Bu erda nafaqat ajoyib rassom, balki buyuk olim, mutafakkir, ixtirochi ham bor edi. Hech bo'lmaganda bo'lsin, ammo L. Alberti, F. Brunilasi haqida ham xuddi shunday deyish mumkin. Pero Della Francesesca, F. RABL va boshqalar. Endi bunday keng miqyosli raqamlar kam uchraydi. Shu bilan birga, san'atda sub'ektiv printsipning ko'payishi kuzatilmoqda. Bu, shubhasiz, yorqin ahli, ko'ndali erkinlik va jasoratda, narsalarga qarashning kengligi oshib borayotganida o'zini namoyon qiladi.

San'at ichida, shuningdek, farqlash jarayoni, mavjud janrlar o'zgarishi va yangilari. Ichida Rasm To'liq mustaqil janrlar peyzaj va psixolni kuchaytirgan portretga aylanadi. Hali ham hayotning paydo bo'lishi va haydash. Asl qiymatining qiymati oshmoqda kompozitli echimlar, ranglar, rasmlar, rang.

Ichida musiqa Opera tug'iladi. Bu janr yaratuvchisi italiya bastakori K. Monteverdi (1567-1643), "Efreus" opera yozish 1607 G. va haqiqiy asarga aylandi opera Art. Birinchi marta unga musiqa shunchaki she'rlarni to'ldirmaydi, ammo asosiy harakatlanuvchi shaxssahnada sodir bo'layotgan hamma narsaning ma'nosini ifoda etish. Musiqa, kantatta va notiqlar opera operadan tashqari ham yuzaga keladi.

XVII asr san'atidagi asosiy uslublar. Barokizm va klassikm amalga oshiriladi. Ba'zi bir san'atshunoslar, xuddi shu paytlar realizm san'atdagi maxsus uslub sifatida paydo bo'lishiga ishonishadi, ammo bu nuqtai nazarni anglab etadi, ammo real tendentsiyaning mavjudligi tan olinadi.

Barok

Barok XVI asr oxirida paydo bo'ladi. Italiyada. "Barokk" so'zi "g'alati", "Qochish" degan ma'noni anglatadi. Barok uslubi uchun, rasmlar, kuchlanish, yorqinlik, nafislik, buyuklik, parad va xayolot intilishlari, haqiqat va xayolot, hissiyot va hissiyotlarning ko'payishi. Barok, chiquvchi feodal jamiyatining aristokratik elitasi, katolik madaniyati uslubi bo'lgan.

Italiyaning barokining yorqin vakili Rim me'mor, haykaltarosh va rassom L. Bernini (1598-1680). Uning ishida uslubning eng xarakterli xususiyatlari va kuchli va kuchsiz edi. Uning asarlari Sanco Rimning asosiy yodgorligi - Sentning sobori Butrus. Buyuk Michelanjelo tomonidan qurilgan o'zining domida katta monumental-dekorativ tuzilishi - bu o'ttiz metr, cherkov otalari va Amurovlar, cherkov otalari va amurovlar tasvirlangan. azizlar.

Berninining yanada ulug'vor varaqasi - bu 184 ta ustundan iborat bo'lib, ular to'rtta qatorda joylashgan va Sentning soborining oldida ulkan maydonni targ'ib qiladi Butrus. Berninining eng muhim haykaltarosh ishlari "Apollon va Dafne" va "Sent-ning ekstaziyasi" deb hisoblanadi Tereza. "

Evropadagi barokning eng mashhur shakli fleemish rassomi P. Rubens (1577-1640). Uni to'liq o'ng tomonda deb atash mumkin, bu uyg'onish davridan kam bo'lmagan. U gumanistlarga yaqin edi, qadimgi klasslarni yaxshi ko'rar edi - Plutarx. Senektoy, Horacie, oltita tilni, shu jumladan lotin tilini bilar edi. Reainslar olim va ixtirochi emas edi, ammo astronomiya va arxeologiya muammolari bilan shug'ullanardi, bu muddatning falsafadagi yangi mahsulotlar g'oyasi bo'lgan holda kunga qiziqish bildirdi, bu siyosatda va faollikni tushundi unda ishtirok etgan. Ularning aksariyati inson hayotini o'zi yoqtirdi.

Rubens o'z ishida insonparvarlikning sadoqatini mujassam etdi. U baxt, zavq va lirik bilan to'ldirilgan ajoyib shoir bo'ldi. U inson tanasining inson tanasining his-tuyg'ulari, erkak va ayniqsa ayol go'shti qo'shiqchisi bo'lib qolmoqda. Bunday jasorat va sevgisi tananing jozibasini, uning nozik iliqligi, yumshoq yoqilg'ini uzatishga qodir. U tana go'zal bo'lishi mumkinligini ko'rsatdi, bu ajoyib shaklga ega emas.

Uning ijodining markaziy mavzularidan biri ayol, sevgi va bola - bu muhabbatning tabiiy va ajoyib mevasi sifatida. Uning ijodining bu tomoni bunday rasmlarda "Vener va Adonis" kabi ko'rinishi va his qilishi mumkin. "Juno va Argus", "Perom va Andromeda", "Virsapariya".

Italiyada bo'lish, reubenlar yaxshi o'tdi san'at maktabi. Biroq, uning flemyamentining hammasi buyuk italiyaliklardan olinmagan. Ma'lumki, italiyalik xo'jayinlar muvozanat, xotirjamlik va uyg'unlikni afzal ko'rishdi, bu ularga abadiy go'zallikni yaratishga imkon berdi. Rubens bularning barchasini harakat foydasiga buzadi. Ular tomonidan tasvirlangan insonlar ko'pincha siqilgan bahor tomonidan eslatib o'tilgan. Shu munosabat bilan u barcha Mikelanjeloga yaqinroq, uning haykallari ichki keskinlik va harakatga to'la. Uning asarlari, shuningdek, tez dinamik bilan to'ldirilgan. Bunday, xususan, "Amazonjonlar jangi", "Levkippa qizlarini o'g'irlash", "LvViv ov", "cho'chqa uchun ov".

Rubeniya ishlarida rasmlar va rasm chizish ustida ranglar ustun keldi. Bu erda Titan misol bo'lib xizmat qiladi. Rubenlar juda aniq konturni yoqtirmaydi. Bu masalani erkin, tirik va tanaviy holga keltiradigan shakldan alohida ko'rinadi. Rangga kelsak, rassom samimiy, toza va boy ohanglar sog'lom hayotiy kuch bilan to'ldirilgan. U ularning uyg'unligi uchun unchalik ahamiyatga ega emas, ichishni qanchalik rivojlantirishga, rang simfonligini yaratishga intiladi. Rubens haqli ravishda buyuk rang bastakori deb nomlanadi.

Klassikizm

Vatan Klassikizm Frantsiya bo'ldi. Agar barok hissiyotlarni afzal ko'rsa, unda klassikm xayolga yotadi. Antikal san'at - bu eng yuqori me'yor va buning uchun ideal model. Uning asosiy printsiplari ravshanlik, tartibgalik, mantiqiy ketma-ketlik, uyg'unlik va uyg'unlikdir.

Klassikizmga ko'ra, san'at mavzusi ulug'vor va go'zal, qahramonlik va olijanob bo'lishi kerak. San'at yuqori axloqiy ideallarni ifoda etish uchun qoldiriladi, odamning go'zal va ma'naviy boyligini kuydirib, hissiyotlarning elementlari ustidan ongli qarzni tanqid qiladi. San'at sudyasi nafaqat ta'm, balki ong hamdir.

Klassikm ratsionalizmning asosiy qoidalariga va eng yuqori darajadagi dunyoning oqilona qurilmasi g'oyasini baham ko'radi. Biroq, u inson va tabiat o'rtasidagi munosabatlarni tushunishda u uyg'onish insoniyat gumaniti liniyasini davom ettirib, hukmronlik va muvofiqlik emas, balki rozilik va uyg'unlik tamoyillariga asoslanishi kerakligini hisobga olgan holda. Xususan, bu san'at uchun qo'llaniladi, ularning vazifalari insonning ajoyib tabiati bilan uyg'unlashishdir.

Muassis va klassikizmning asosiy shakli Rasmbu frantsuz rassomi N. Pussin (1594-1665). U o'z ishida to'liq ratsionalizmga to'liq tayanadi, hissiy tuyg'u har doim qisman va bir tomonlama bo'lishini hisobga olsak, faqat ong mavzuni har tomonlama va butun mavzuni hal qilishi mumkin. Shuning uchun hamma narsa hamma narsa haqida hukm qilinishi kerak.

Pussen deyarli butun umrini Italiyada o'tkazdi, ammo bu hozirgi kungacha bo'lgan kunning ko'zlari mavjud bo'lgan ko'zning ko'rsatmalaridan birini yaratgan fransuz rassom bo'lishiga to'sqinlik qilmadi. Dan italiya ustalari Rafael unga eng katta ta'sir ko'rsatdi. Asarlari tugallangan mukammallik namunalari, shuningdek, keyingi san'atkorlarga ega bo'lgan Titiks toza rasmga ega bo'lgan mavzularga ega.

Pussin eslatishni afzal ko'rgan bo'lsa-da, uning san'atini quruq, sovuq va oqilona deb atash mumkin emas. Uning o'zi san'atning maqsadi rassomning barcha sa'y-harakatlari tomoshabinni istetik zavqni zavqlantirishga qaratilganidan mamnun ekanligi haqida gapiradi. Uning asarlari allaqachon mustaqil va o'zini o'zi ta'minlaydigan fenomen bo'lganda san'atning ikkita asosiy elementlari mavjud.

Ulardan biri toza badiiy, go'zal vositalar, chiziqlar va ranglarning kombinatsiyasi, maxsus, estetik zavq manbai bo'lgan chiziqlar va ranglarning kombinatsiyasi bilan bog'liq. Ikkinchisi, rassom tomoshabinga ta'sir qiladigan va o'z-o'zidan boshdan kechirayotgan ruhning holatini keltirib chiqaradigan ifoda bilan bog'liq.

Ushbu ikkalasining mavjudligi Pusinga razvedka va hissiyotni birlashtirishga imkon berdi. Aqlning ustunligi go'sht va hissiyotga bo'lgan muhabbat bilan uyg'unlashadi. Bu uning rasmlari "Venera va Adonis", "Xaxoraliya", "Vena", "Venalalia", boshqa odamni tana va ruhni yaxshi ko'ramiz.

Ijodkorlik davrida, Pussin Theusni tarixiy va diniy va mifologik mavzular uchun ustunlik qildi. Ular bunday ishlarga "sabraokanokni o'g'irlash", "olib ketish

Quddus "," Arkadiya cho'ponlar ". Keyin oldingi Inson va tabiat uyg'unlik mavzusini kelayotgan. "Polfem", "Polifitsi bilan landshaft", "orfep va eURrIK bilan manzara", "peymfa" va boshqalar. Tabiat shunchaki yashash joyiga ega. Ular orasida ba'zi jonlar jamoatchiligi o'rtasida chuqur hissiy rozilik o'rnatilgan, ular bitta butun. Pussen inson va tabiatning haqiqiy simfoniyasini yaratdi.

Ichida so'nggi yillar Rassomning hayoti uning diqqatini xushnud etishiga qaratadi. U "fasllar" she'riy seriyasini yaratadi.

Arxitektura bo'yicha klassikm U frantsuz qiroli Luis XIVning irodasi bilan qurilgan Versallar saroyida o'zining mukammal timsolini topdi. Ushbu ulug 'ansambli uchta ulug'vor saroy va basseynlar, favvoralar va haykallar bilan ulkan parkni o'z ichiga oladi. Ansambl qat'iy, park va vilka geometriyasi, haykallar va butalarning ulug'gi bilan ajralib turadi.

Realizm

Haqiqiy tendentsiya XVII asr san'atida. birinchi navbatda Gollandiya rassomini anglatadi Rembrandtt. (1606-1669). Ushbu tendentsiyaning kelib chiqishi Italiya rassom CaravGagio (1573-1610) ishida, bu ko'plab rassomlarga katta ta'sir ko'rsatdi.

Qayta tiklanadigan san'at namoyishi barok va klassikizm o'rtasidagi o'rta mavqega ega. Uning asarlarida ushbu ikki uslubning xususiyatlarini aniqlash mumkin, ammo ularning har birida hech qanday ekstreetsiz. Xususan, uning taniqli "Dana" juda sezgir va qonni, ammo bunday darajada emas, balki bunday darajada emas. Klassikizm bilan bir xil. Uning ba'zi xususiyatlari rembrandt ishlarida mavjud, ammo ularda pok, idealizatsiya qilingan go'zallik, ulug'vor va qahramon yo'q. Paterlar yo'q va hokazolar mavjud. Ularda hamma narsa erga yaqinroq, hamma narsa oson, tabiiyki, rostgo'y, hayot.

Biroq, rembrandrt san'atining o'ziga xosligi hali ham boshqa tomonda. Bu unga rahmat evropa rasmlari Yangi yo'nalish bor edi - Psixolog. Rembrand birinchi navbatda Sokratning taniqli jozibadorligiga jiddiy javob berdi: "O'zingizni biling." U ko'zlarini o'ziga tortdi va u juda katta va noma'lum tarzda ochdi ichki dunyoda, cheksiz koinot bilan yiqilgan. Uning san'atining mavzusi inson ruhiy hayotining bepusht boyligiga aylanmoqda.

Rembrandte Ko'rinishidan va cheksiz toshib ketishga o'xshaydi psixologik holatlar, individual insoniy xarakterdagi tushunarli ko'rinishga ega. Shunday qilib, nafaqat portretlar, balki o'z-o'zidan, shuningdek, hayotning turli davrlarida - yosh va qarilikda, turli davlatlarda, turli davlatlarda - kasallik va kasallikdan keyin tasvirlangan o'ziga xos portretlarning ko'pligi. Uning asarlarida portret nafaqat mustaqil janrga aylanadi, balki misli ko'rilmagan cho'qqilarga ham etadi. Uning barcha ijodini san'at deb atash mumkin. Portret.

Bunday burilish ko'p jihatdan removttni removatt - reavans va pussin katoliklaridan farqli o'laroq, protestant edi. Protestantizmning paydo bo'lishidan oldin, odam o'zini boshqalardan ongli ravishda ajratishga intilmadi. Aksincha, u o'zini jamoaviy hamjamiyatdan tashqarida deb o'ylamadi. Antik davrda bunday jamoa siyosiy va axloqiy me'yorlar bilan qo'llab-quvvatlandi. O'rta asrlarda xristianlik imon jamoasining sobiq asoslarini kuchaytirdi.

Protestantizm ushbu an'anani buzdi, odamning taqdiri uchun asosiy javobgarlikni o'z zimmasiga oldi. Endi najot holati asosan har bir kishining shaxsiy masalasiga aylandi. G'arbiy odamning ongida chuqur siljish bor edi va avval amalga oshirilayotgan o'zgarishlarni his qildi, ularni san'atida ifoda etdi.

Sizning sirlaringizni diqqat bilan diqqat qiling ichki hayotO'zingizning shaxsiy haqiqatlaringizni izlash rebrendtning ijodining boshlang'ich davridagi va uning barcha portretlarining ko'p qismini asarlar. Shuningdek, bu "Havoriy Pavlus", "Emmaus", "Emmaus" va boshqalarga "Havoriy Emmaus" va boshqalarni suratga olish, bu erda hayot va mavjudotning ma'nosi haqida o'ylash. Ichida etuk davri ayniqsa mashhur bo'lgandan keyin "Tungi soat"ushbu tendentsiyalar yanada kengaymoqda. Xususan, ular o'zlarini "qizil rangdagi cholning portreti", "kampirning portreti" da namoyon qiladi. "Sindlar" rasmida guruh portreti san'atining yuqori qismiga aylanadi.

Ichida o'tgan davr Rembrandtning ijodkorligi tobora ko'proq inson ongi tubiga kirib boradi. U Evropaning yolg'izligi uchun butun Evropa san'atiga to'liq yangi muammo tug'diradi. Buning misoli uning "faylasufi", "darbadar o'g'ilning qaytishi" rasmlari bo'lishi mumkin.

Klassikizmning barokivi.

Barok davriga rioya qilgan klassikizm davrida polifonik poliklinikaning o'rni pasaygan va birinchi bo'lib chiqdi xomofon Polyy
(yunon tilidan. "Xomos" - "Bitta" va "Fon" - "Ovoz", "Ovoz", "Ovoz",

O'xshamagan polipon barcha ovozlar teng bo'lsa, unda xomofon Polyyajralib turadi biri, Bajarilgan asosiy mavzuva qolganlari rol o'ynaydi hamrohlik qilmoq(texnik xizmat). Hamroz, qoida tariqasida, akkordlar tizimi (uyg'unliklar). Shuning uchun musiqani yozishning yangi usuli - xumobonik.

Musiqada, zargarlik buyumlari kamroq bezatilgan edi. Asarlar juda nozik, tuzilishda, ayniqsa yozilgan shakl shaklida.

Davrda barok Musiqiy mahsulotda, ifoda va oshkor bo'lishga qaratilgan qismlar biri, To'g'ri taqiqlangan his-tuyg'ular,taqdimot orqali hal qilingan narsa o'zgartirgan bir mavzu (xilma-xil)imzoq davrida va davrda klassikizmishning bir qismida ochildi ko'p hissiyotlartaqdimot va rivojlanish orqali ifodalangan ikki yoki undan ko'p Misollar uchun turli xil.

Erta barok musiqasi (1600-1654)

Uyg'onish davri va barokning davriy nuqtasi italiyalik opera italyan bastori ishlab chiqaruvchisi sifatida ko'rib chiqilishi mumkin Klaudio Monteverdi (1567-1643).

Bastakor doktorning oilasida Italiyaning Italiya shahrida tug'ilgan. Monterdi yoshligida musiqachi Monterdi rivojlandi. U madhiglarni yozdi va ijro etdi; U organ, Viola va boshqa vositalarda o'ynadi. Musiqa tarkibidagi monteverdi o'sha paytda o'sha paytda bastakorlarni o'rgangan. 1590 yilda uni "Manta" ga qo'shiqchi va musiqachi sifatida Dyuk Xincenzo Gonzhi sudiga taklif qilishdi; Keyinchalik u boshqarildi sudning ibodatxonasi. 1612 yilda Montevdi Manta shahrida xizmatni tark etdi va 1613 yildan beri Venetsiyaga joylashdi. 1637 yilda Montevdiga rahmat, Venetsiyada dunyodagi birinchi ommaviy opera uyi ochildi. U erda bastakor Sanmark sobori pintelini boshqargan. Klaudio Monterdi vafotidan oldin ruhiy sanoni qabul qildi.

O'rgangan opera ijod Uyg'onish davri Koposzans uchun kachchini, Monteverdi o'z opera ishlarini yaratdi. Ilgari birinchi operalarda - "etim" (1607) va Ariagnne (1608) - komposer musiqiy vositalar bilan chuqur va ishtiyoqli hissiyotlarni etkazishga muvaffaq bo'ldi. Monteverdi ko'plab operalar muallifi, ammo atigi uchta "Vatanga qaytish", "Osyssey" va "Poppy" qadimgi yunon epik she'ri uchastkasida ( 1642).

Musiqa va matn monteverdi operatsiyalarida uyg'unlashtirilgan. Opera yuragida - monolog - retititiv (undan. Qayta tariqa - melioratsiya), qaysi deb e'lon qilinganhar bir so'z, musiqa moslashuvchanligi va juda oziklik soyasini juda yaxshi o'tkazadi. Monologlar, dialoglar va xor epizodlari bir-biriga silliq oqadi, aksiya asta-sekin rivojlanmoqda (Montevdi operatsiyalarida uch yoki to'rtta aktsiyada), ammo jadal holda. Muhim rol Bastakor orkestrni olib ketdi. Masalan, "elifey" da u o'sha paytda deyarli barcha vositalardan foydalangan. Orkestr musiqasi nafaqat qo'shiq aytish, lekin o'ziga xos voqealar va belgilar tajribasi haqida gapirib beradi. "Etim" da avval paydo bo'ldi asrash(Frantsiya yoki Lat. Apertura - "Ochilish", "Boshlash") - Katta musiqiy ishlarga instrumental kirish. Klaudio Monteverdi Operas Venetsiya bastakorlariga sezilarli ta'sir ko'rsatdi va Venetsiya opera maktabining asoslarini qo'ydi .

Monteverdi nafaqat yozgan operas, balki ruhiy musiqa, diniy va madrigals. Polifonik va gomofon usullariga qarshi chiqmagan birinchi bastakor bo'ldi - bu operalar xorlash epizodlari polifonni qabul qilishni o'z ichiga oladi.
Montevdi ishida yangi bir kishi Uyg'onish davri an'analari bilan bog'liq.

Ga xVIII bosh Ichida. O'rmon neapoldagi opera maktabi. Ushbu maktabning xususiyatlari - qo'shiq aytishga, musiqaning dominkali roli. Bu yaratilgan Neapolda edi vokal uslubi BeKanto (Bu. Bel Canto "a'lo qo'shiq"). Belkianto tovush, ohangdorlik va texnik barkamollikning g'ayrioddiy go'zalligi bilan mashhur. Bemanantant Style Rassomi to'plangan ko'plab ovozlarni o'ynashi kerak, shuningdek, Virtuoso translyatsiya qilingan, tezkor ohangda tez sur'atlar bilan shug'ullanadi - Koinamutura (SageAratura - "bezatish").

XVIII asrda opera Italiyada Italiyadagi asosiy musiqa san'atining asosiy turi bo'ldi, bu yordam berdi professional darajasi o'rgangan qo'shiqchilar konservatoriya (U. Konservatorio, err ling. qayta ishlash - "Himoya") - musiqachilarni tayyorlayotgan o'quv muassasalari. Bu vaqtga kelib, Italiyaning Opera Art - Venetsiya va Neapol markazlarida - To'rt konservatorlik tashkil etildi. Jamiyat teatrlari tomonidan taqdim etilgan va ochilgan janrning mashhurligi. Evropaning eng yirik poytaxtlari teatrlarining teatrlari, Germaniya va boshqa mamlakatlar tarkibidagi Italiya operalari, Germaniya va boshqa davlatlar Italiya matnlariga yozdilar.

Protolikizmning yon tomonida, protestantizmning o'sib borayotgan mafkuraviy, madaniy va jamoat ta'siriga qarshi bo'lgan dastlabki barok davridagi muhim qism edi Giovanni Gabrieliy (1555-1612). Uning ishi uslubga tegishli " Yuqori qayta tug'ilish"(Uyg'onish davrining nazari). Biroq, asboblar sohasidagi ba'zi yangiliklari (o'zlarining shaxsiy vazifalari uchun ma'lum bir vositani tayinlash) bu yangi uslubning paydo bo'lishiga ta'sir ko'rsatgan bastaklardan biri ekanligini aniq ko'rsatmoqda.

Jamoat tomonidan ma'naviy musiqa ishiga kiritilgan talablardan biri bu edi matnlar Vokal bilan ishlarda kelib chiqmaydigan. Bu yukni poliphondan musiqiy texnikalarga talab qildi, bu erda so'zlar oldingi so'zlarga o'tdi. Vokallar yanada murakkablashdi, Vitivot ham taqqoslaganda.

Yangi texnikani taqsimlash katta hissadir germaniya bastakori Heinrich Shyuz (1585-1672), TENDIY VENANTADA. Bu Go'nganna Sebastian Bax va erta barok davridagi eng muhim bachadondan biri, D. Gabrieliy va K.Monverdi bilan bir qatorda. U Drezdenda xamenger sifatida xizmat qilganida, uning asarlarida yangi uslublarni ishlatgan.

Musiqa Music Baroke (1654-1707)

Evropada eng yuqori hokimiyatni markazlashtirish davri deb nomlanadi Mutlaqlik. Autorizm frantsuz qiroli Luis XIV bilan apogeetiga etdi. Butun Evropa uchun Lui Luis rol modeli edi. Sudda ijro etilgan musiqa. Musiqiy asboblarning ko'payishi (u ayniqsa klaviatura bilan bog'liq bo'lgan) rivojlanishga turtki berdi kamera Musiqa (undan. Kamera - "xona")Kichik xonalarda yoki uyda ijro etiladi.

Etuk barok boshqacha Yangi polikkoni yangi poliponik uslubning yangi tarqalishidan ( bepul xat) va jadal bo'linish music shakllari, ayniqsa operada. Adabiyotda bo'lgani kabi, ko'p chiziqning imkoniyati bosma musiqiy asarlar tomoshabinlarning kengayishiga olib keldi; Musiqiy madaniyat markazlari o'rtasidagi almashinuvni amalga oshirdi.

Musiqa etuk barokekiyot nazariyasida bastakorlarni uyg'unlikka qarshi kurash va musiqiy mashg'ulotlarning nozik tizimlarini yaratishga urinish bilan belgilanadi.
Keyingi yillarda bu to'plam paydo bo'lishiga olib keldi nazariylar Mehnat. Bunday faoliyatning ajoyib modeli, "Gradus reklama Parnasssum" (Rossiya. Pronassa-parnasssum (rus. Parnassaga) 1725 yilda nashr etilgan, nashr etilgan Fuchom (Bu. Johann Josef Fux) (1660-1741), Avstriya nazariy va bastakor. Ushbu insho Counterportice nazariyasini tuzatdi, deyarli XIX asr oxirigacha bunga qarshi kurashish uchun zarur bo'lgan foyda edi.

Luis XIV hovlining saroy bachadonlarining taniqli vakili edi Giovanni Battista Lulli (1632-1687). (Jean -batist). 21 yoshida u "sud bastori" unvonini oldi asbob musiqasi». Ijodiy ish Boshidanoq oqshom teatr bilan mahkam bog'langan edi. Tashkilot sudiga binoan kamera musiqasi Va "Airs de Kori" insholari (sudda) balet musiqasini yozishni boshladi. Luis Xivi, bu erda odil zodagonning eng sevimli o'yin-kulgi bo'lgan byulletenlarda raqsga tushdi. A'lo raqqosa edi. U podshoh bilan birga raqsga tushish, raqsga tushishga muvaffaq bo'ldi. U o'zidan tanilgan qo'shma Musiqa yozgan spektakllardagi moviye bilan ishlash. Ammo kulrang ishidagi asosiy narsa hali ham yozildi opera. Ajablanarlisi shundaki, kulrang frantsuz operasi to'liq turini yaratdi; Frantsiyada shunday deb ataladi lirik fojia (Freede Liriq) va opera uyida ishining dastlabki yillarida shubhasiz ijodiy kamolotga erishdi. Kuchli ko'pincha orkestrning ulug'vorligi va oddiy qabul qiluvchilar va ariyas o'rtasidagi farqni ishlatadi. Musiqiy til Rasul unchalik murakkab emas, lekin albatta yangisi: Hammasi aniqligi, ritmik energiya, shakli a'zoligi, tuzilishning pokligi gomofone haqida o'ylashning g'alabasi haqida gapiradi. Uning katta jihatdan uning muvaffaqiyati orkestrga musiqachilarni tanlash qobiliyati va ular bilan ishlashiga yordam berar edi (u o'zi bilan o'tkazdi). O'z ishining ajralmas qismi uyg'unlik va yakka tartibda.

Bastakor va zaytun Arkandagelo Coreli (1653-1713) o'z ishi bilan taniqli - bu Conmano Grosso janrini ishlab chiqish bo'yicha tanilgan (Konserto Grosso - » katta kontsert") . Koreli asarlari Evropada nashr etilgan va Evropada ijro etilgan birinchi bastakorlardan biri edi. Temir yo'lning operatsion tarkibi singari, konsertro grosso janriga o'xshash orkestrning kichik forumi guruhlari va to'liq orkestrning ovozini taqqoslashda qurilgan. Musiqa keskin o'tish davrida jim, tez yo'lovchilarga tezkor, tez yo'lovchilar sekinlashishga qarshi. Arkandell Corelli izdoshlari orasida Antonio Vivaldi bo'lib, keyinchalik Yorli eng sevimli shakllarida yozilgan Yuzlab ishlarni yozgan edi: Trio-Sonatlar va konsertlar.

Ichida Angliya Etuk barok yorqin daho Genri peressella (1659-1695). U yoshni 36 yoshida, yozgan katta miqdorda ishlaydi va hayot davomida keng ma'lum bo'ladi. Pöshlell Koroli va boshqa Italiyaning barok davridagi boshqa italyan bastakori bilan tanish edi. qisqa hayot Purcell juda ko'p vokal, instrumental, musiqiy va teatr asarlarini yozdi, ularning eng muhimi - opera "Dadona va Eney" (1689). Bu birinchi ingliz milliy opera. Unga mehmon uyining raqs o'qituvchisi tomonidan buyuk qizlar uchun buyurilgan. Buyurtmaning xususiy xususiyati bu ishning tashqi ko'rinishi: monteverdi yoki lullining monumental operatlaridan farqli o'laroq, perssella yozuvi deyarli hajmi, aksiya tez rivojlanmoqda. Rim shoir virgi haqidagi qahramonlik epik "eneyida" ning sabablariga ko'ra libretto opera (Nikolay).

Virgiya - Shahar qulaganidan keyin Troy himoyachilaridan biridir. Bo'ron kemasini Afrika sohillariga mixlaydi; Bu erda u Doniy, malika avtobusida uchrashadi. Didona eneyni yaxshi ko'rar va xudolarning yo'q qilinishi uni tark etganida, o'zini hayotdan mahrum qiladi. Opam Pösela, qahramonlar bilan ajralib turadigan Payg'ambar emas, balki o'rmon jodugarlari (ingliz tilidagi folklorning mashhur belgilari). Eney xudolarga muqaddas burch uchun yolg'onchi qilib, eng qimmatli - sevgini yo'q qildi.

Peresellaning ijodiyotining o'ziga xos xususiyati - xunlik. Bastakor mukammal ohanglarni yaratish uchun ajoyib sovg'aga ega edi - xotirjam, ulug'vor va benuqson. Genri PöseLladan keyin XX asrgacha ingliz musiqasida. Siz yorqin hunarmand deb atashingiz dargumon.

Yuqoridagi bastakorlardan farqli o'laroq Dietrich BuxhHewud (1637-1707) Bu sud bastori emas edi. Buckwood ishladi organizmBirinchidan, Helsingborgda (1657-1658), keyin Elzinorda (1660-1668) va keyin 1668 yildan boshlab Sent-ning cherkovida 1668 yildan boshlab 1668 yildan boshlab 1668 yildan boshlab Sent cherkovida. Lyuksda Maryam. U o'z asarlarini e'lon qilmadi, ammo ularning qatl etilmadi, va ularning zodagonining homiyligi, cherkov matnlari va o'z organlarining kompozitsiyasini ijro etishni afzal ko'rdi. Tananing tarkibi xayolotning boyligi bilan ajralib turdi , kutilmagan va rang-barang taqqoslashlar, chuqur drama afsuski, bu bastakorning hammasi ham saqlanib qolmadi. Cho'chqich stantsiyasining musiqasi asosan g'oyalarning g'oyalari, boylik va fantaziya erkinligi, salatsiyani, dramatizm, bir nechta og'zaki intonatsiyaga moyil bo'ladi. Uning ijodida I. Bax va G.F.Tel kabi bastaklar uchun kuchli ta'sir ko'rsatdi.

Ovozni kechiktirish uchun (1707-1760)

Etuk va kech barok o'rtasidagi aniq chiziq - bu muhokama mavzusi; U yolg'on gapiradi har bir joyda 1680 va 1720. Qiyinchilikning sezilarli darajada darajasida, uning ta'rifi bu haqiqatdir turli mamlakatlar Uslublar indeksbronarni o'zgartirdi; Qoida sifatida qabul qilingan innovatsiyalar boshqa joyda yangi topilmalar bilan edi. ItaliyaArkangelo tufayli Kororli shogirdlari Francesco Geminiana va Pietro joylatelli birinchi mamlakatga aylanadi baroky, kech davrda etuklikdan o'tadi. Muhim bosqich deyarli mutlaq deb hisoblanishi mumkin obning aksariyatimusiqa yozishning tuzilishi printsipi sifatida. Bu ayniqsa sezilarli nazariy asarlar Kindlning asosiy joyini egallagan Jean Filipp Ramo fransuz bastakori. Shu bilan birga, Johan Nosef Fursa Fursa Fursa Fursa Fursa (Do'zax do'zaxi Parnasssum (1725), strosctiv stol polifoniga bag'ishlangan, musiqadagi mavjudligi bilan tasdiqlangan. ikki G'olibona uslublar - gomofon-uyg'un va polifonik.

Shakllaroldingi davr tomonidan topilgan kamolotga yetdi va katta o'zgaruvchanlik; Konsert, Sueit, Sonata, Molator Grosso, ororiya, opera va balet endi keskin talaffuz qilinmagan milliy xususiyatlar. Umumiy tashkil etilgan Amaliy ishlar qabul qilingan ish sxemalari: takrorlanadigan ikki grafik (ABB), oddiy uch qismli (ABC) va Rondo.

Antonio Vivaldi (1678-1741) - Italiya bastakori, Venetsiyada tug'ilgan.
1703 yilda u sanani qabul qildi katolik ruhoniysi. O'sha yilning 1 dekabrida u qizlar uchun "Pio Della Della Pieta" boshpanasida "Pio Della PietA" boshpanasida "Venetsiya" yoki "Pio Osplyate Della Pieta" dagi "Mestro Di" Moskvasini "venestro Di Valhni" ga aylandi. Vivaldi shon-sharafi hovlisda kontsertli nutqlar yoki aloqa olib kelmadi, ammo uning uchburchagini, uchburchak Sonates va konsertlarni keltirib chiqardi. Ular Amsterdamda nashr etilgan va Evropada keng tarqalgan. Bu ularda instrumental janrlarO'sha paytda, hanuzgacha rivojlanayotgan (Baroka va Baroke konsert), Vivaldi va ularning eng muhim hissasini qo'shgan. Wivaldi musiqasi xarakterli muayyan texnikalar: Concho Grosso uchun uch sahifali velosiped shakli va Rapereli tezkor qismlarida foydalanish. Vivaldi 500 dan ortiq kontsertlarni tashkil etdi. Shuningdek, u o'zining ba'zi ishlariga mashhur "fasllar" kabi dastur nomlarini berdi. Vivaldi karera bastakorning mustaqil ravishda mavjud imkoniyatini ko'rsatadi: kontsert faoliyatidan olingan daromadlar va ularning asarlarini nashr etish.

Domeniko Scarmatti (1685-1757) - bu etakchi klaviatura va uning ijrochilaridan biri edi. U karerasini sud bastori sifatida boshlagan; Dastlab Portugaliyada va 1733 yildan Madridda, qolgan umrini o'tkazdi. Uning otasi Alessandro Scitlatti Neapolitan opera maktabining asoschisi hisoblanadi. Domeniko shuningdek operalar va cherkov musiqasi, ammo shon-sharaf (o'limdan keyin) unga taqdim etilgan klaviatura uchun ishlaydi. Ushbu asarlarning bir qismi o'zining zavqli, qismi o'zining ezgu mijozlari uchun yozgan.

Barok davrining eng taniqli sud bastori bo'ldi Georg Fridrich Handel (1685-1759). U Germaniyada tug'ilgan, u Italiyada uch yil o'qidi, ammo 1711 London chapda, u erda ajoyib va \u200b\u200btijoratini boshladi muvaffaqiyatli martaba Olijanoblik uchun buyurtmalarni amalga oshiruvchi mustaqil opera bastakori. Tinimsiz energiya bilan, boshqa bastakorlar va doimiy ravishda qayta ishlangan qayta ishlangan O'z insholaringiz. Masalan, u mashhur "Masih" ni qayta ishlagani mashhur "Masih" deb atash mumkin bo'lmagan versiya yo'q. Uning moliyaviy ahvoli yaxshilanganiga qaramay, uning klaviaturasi, marosimlar, kontsert, kontsertlar, kontsertlar, kontsertlar, kontsertlar, kontsertlar, kontsertlar, kontsertlar, kontsertlar, kontsertlar, kontsertlar, kontsertlar, kontsertlar, kontsertlar, kontsertlar, kontsertlar, kontsertlar, kontsert berish ishlari olib borildi. O'limdan keyin u Evropaning etakchi bastakori deb tan olindi va klassikm davridagi musiqachilar tomonidan o'rganildi. Uning hayoti uchun Handel haqida yozgan 50 Opera ("Rinaldo", "Rinaldo", - deydi Julius Sezar va boshqalar), 23 Ororyiya ("Samson", "Hersonlar", "Herkules", "Herkules", "Herkules", "Herkules"), "Suvdagi musiqa", "Qirollik otashi uchun musiqa").

Biri eng katta bastakorlar Baroke davri - Yoxann Sebastian BACH Tug'ilgan
1685 yil 21-mart, Germaniya Eysenax shahrida. Uning hayoti uchun u 1000 dan ortiq ishlarni amalga oshirdi turli janrlar, operadan tashqari. Ammo hayoti davomida u hech qanday mazmunli muvaffaqiyatga erishmadi. Ko'p marotaba harakatlanadigan, Baxning boshqa tomoni bilan almashtirildi: Weymarda u Veymar Dyuk Johanna Ernstda sud musicasi bo'lgan, keyin Sent-ning cherkovidagi vasiy bor edi ARNSTADda bonifacea, bir necha yildan so'ng u St. ning cherkovidagi organistning pozitsiyasini qabul qildi Mumxauzenda messi, u erda bir yil ishlagan, shundan keyin u Veymarga qaytib, u erda sud organistining va kontsert tashkilotining o'rnini egalladi. Ushbu lavozimda u to'qqiz yil kechiktirildi. 1717 yilda Leopold, Dyukold, Dyukold-Anhalt-Kotenskiy, Kapeltyerning lavozimiga yollangan Baha va Bax Kotenda yashay boshladi. 1723 yilda Bax Leyptigga ko'chib o'tdi va u erda 1750 yilda vafot etdi.

I.Cha Germaniyada Germaniyada bastakor, rassom, o'qituvchi va otasi Baxov, birinchi navbatda Karl Filipp Emmanuel sifatida bilar edi. Ammo so'nggi hayotda, Bax vafotidan keyin uning shon-sharaf pasaya boshladi: uning uslubi gullab-yashnagan klassikmga qaraganda eskirgan deb hisoblanadi.

1802 yilda Yoxann Nikolay Fortel Johanna Sebastyan Baxning birinchi tarjimai holini e'lon qildi. 1829 yilda I. Baha vafotidan 79 yil o'tgach, Feliks Idelson Berlin Baxovskiyni "Mattodagi ehtiros" qildi. Ushbu kontsertning muvaffaqiyati I. Baha ijodiga bo'lgan qiziqishi I. Baha va Baga'ning Germaniya musiqasiga katta qiziqish uyg'otdi va keyin butun Evropada katta qiziqish uyg'otdi.

Endi I. S. BACH eng muhim narsalardan biri ommabop kompozerlar Har doim: Masalan, ovoz berishda " Eng yaxshi bastakor Mingyillik, "Maurure Ekezyoque.com Bax birinchi o'rinni egalladi.

Classicizm (Lat. Classicus - namunali) - art uslubi va san'at sohasidagi yo'nalish Evropa XVII - XIX asrlar. Bu ratsionalizm g'oyalariga, asosiy maqsadi, ma'lum bir ideal, namuna, namuna, va o'xshash asosiy maqsadga asoslangan. Bunday misol sifatida qadimgi dunyo madaniyati xizmat qildi. Qoidalar, klassikizmning kanonlari muhim ahamiyatga ega edi; Ular barcha san'atkorlarga ushbu yo'nalish va uslubning bir qismi sifatida etkazishlari kerak edi.

Kelib chiqish tarixi

Yo'nalish sifatida klassikizm har qanday san'at turlarini qamrab oldi: rasm, musiqa, adabiyot, arxitektura.

Klassicizm, umuman qabul qilingan barcha kanonlarga muvofiq jamoatchilikni xabardor qilishning asosiy maqsadi mutlaqo aksincha, har qanday yo'nalishda hech qanday badiiy an'anaga qarshi kurashgan.

Uning rivojlanishida klassikm 3 bosqichdan o'tdi:

1. Ilk klassikizm (1760 yil - 1780 yillarning boshi);
2. Qat'iy klassikizm (1780 yil - 1790-chi);
3. Kech klassikizmva ism deb nomlangan (XIX asrning dastlabki 30 yil).

Fotosurat Parijdagi zafarli arch - klassikizmning yorqin namunasi.

Tikuv

Klassikizm aniq tavsiflanadi geometrik shakllar, yuqori sifatli materiallar, olijanob tugatish va cheklovlar. Buyuk va uyg'unlik, inoyat va hashamat klassikizmning asosiy ajralib turadigan xususiyatidir. Keyinchalik minimalizm uslubidagi interyerlarda namoyish etildi.

Style kompaniyasining umumiy xususiyatlari:

• yumshoq gullar naqshlari bilan tekis devorlar;
• antik davr elementlari: saroylar va ustunlar;
• strikko;
• gourmet parket;
• devorlardagi mato fon rasmlari;
• oqlangan, nafis mebel.

Rus klassik uslubining xususiyati to'rtburchaklar shakllari, cheklangan va bir vaqtning o'zida turli xil dekorativ dizayni, tasdiqlangan nisbatlar, munosib qarash, uyg'unlik va ta'mga aylandi.

Tashqi

Klassik arxitekturaning tashqi belgilari talaffuz qilinadi, ularni binoning birinchi ko'zida ochib berish mumkin.

• Qurilishlar: Barqaror, katta, to'rtburchaklar va armalangan shakl. Tarkiblar aniq rejalashtirilgan, qat'iy simmetriya kuzatilmoqda.
• Shakllar: Aniq geometriya, hajm va monumentlik; Haykallar, ustunlar, niches, rotunda, yarim shar, sharqiy, fidizlar.
• Chiziqlar:qat'iy; Doimiy rejalashtirish tizimi; BASROB, METIONLAR, SILMAYTA ISHLAB CHIQARISH.
• Materiallar: Tosh, g'isht, yog'och, stucko.
• TOF:murakkab, murakkab shakl.
• Ranglar: To'yingan oq, yashil, pushti, binafsha, samoviy ko'k, oltin.
• Xarakterli elementlar: aqlli bezak, ustunlar, palog'iston, antiqa zinapoya, marmar zinapoyasi, balkonlar.
• Oyna: Yarim doira, to'rtburchaklar, cho'zilgan, kamtarona bezatilgan.
• Eshiklar: To'rtburchaklar, viper, ko'pincha haykallar bilan bezatilgan (sher, smginx).
• Dori: O'yma, yarqiragan, bronza, marvarid, harakat.

Ichki

Klassikm davrining binosining ichki qismida ob-havo, cheklov va uyg'unlik mavjud. Shunga qaramay, barcha interer buyumlari muzey eksponatlari kabi ko'rinmaydi, lekin faqat nozik badiiy did va hurmatli egasini ta'kidlaydi.

Xonada to'g'ri shaklga ega, zodagonlik, qulaylik, qizigan hashamat muhiti; Tafsilotlar bilan haddan tashqari yuklanmaydi.

Ichki bezakni bezashda markaziy o'rinni tabiiy materiallar, asosan qimmatli yog'och, marmar, tosh, ipak egallaydi.

• Shiftlar: Engil yuqori, ko'pincha ko'p daraja, shuningdek, plyonka.
• Devorlar: To'qimalar, yorqin, ammo yorug ', palasterlar va ustunlar, stukko yoki rasm chizish mumkin.
• Kollar: Qimmatbaho yog'och turlaridan (merba, Kamshi, Tik, Yatoba) yoki marmardan parket.
• Yoritish:kristal, tosh yoki qimmat shishadan olingan qandillar; Sham shaklida quyruqli oltin bilan qoplangan qandillar.
• Majburiy ichki atributlar: Nometall, kaminlar, shinam stul, past choy stollari, qadimiy qo'llar, kitoblar, katta, forilizatsiya qilingan antik davrdagi vahshiylar, juda katta gul stendlari.

Antik motiflar ko'pincha xonaning bezaklarida ishlatiladi: Desteder, Fest, Lavrova Garendlar, marvarid iplari. Bezoqlash uchun qimmatbaho to'qimalar, shu jumladan hovuch, tffeta va baxmal ishlatiladi.

Mebel

Klassikizmning mebeli sifatli va hurmat bilan ajralib turadi qimmat materiallar, asosan qimmatbaho daraxtdan. Shunisi e'tiborga loyiqki, daraxtning tuzilishi nafaqat material, balki dekorativ element sifatida ko'rinadi. Mebel buyumlari qo'lda, iplar, qirqish, harakat, qimmatbaho toshlar va metallar. Ammo shakl oddiy: qat'iy chiziqlar, aniq nisbatlar. Oshxonaning stollari va stullari oqlangan o'yma oyoqlari bilan qilingan. Idishlar chinni, ingichka, deyarli shaffof, naqshli, yarqiragan. Mebelning eng muhim xususiyatlaridan biri bu baland oyoqlarda kub tanasi bo'lgan yashirin o'lchagich hisoblanadi.

Arxitektura

Nafaqat elementlar va motiflar, balki dizayndagi naqshlar yordamida qadimiy me'morchilik asoslariga qo'llaniladigan klassikm. Arxitektura tilining asosi o'zining qat'iy simmetriyasi bilan, tarkibiy qismning mutanosibligi, rejalashtirishning muntazamligi va ovoz balandligi shaklining ravshanligi.

Classicizm - bu kordon va dekorativ qazib olish bilan qarama-qarshi.

Frantsuz bog'ining asfaltlari bilan maysalar va to'plar shaklida maysazorlar bilan qirqilgan tekislangan xiyobonlari bilan frantsuz bog'ining asosiga aylandi. Klassikizmning odatiy tafsilotlari - dona, klassik antiqa zor, gumbazlarda.

Kech klassikizm (ampir) harbiy ramzlarni ("zafarli ark" ni Frantsiyada egallaydi. Rossiyada Kanon arxitektura uslubi Classicizmni Sankt-Peterburgga Evropada, Evropada deb atash mumkin, bu Helsinki, Varshava, Dublin, Edinburg, Edinburg.

Haykal

Klassikizm davrida davlat yodgorliklari keng tarqalgan, davlat erlarining donoligini va donoligini ifoda etgan. Va haykaltaroshlar uchun asosiy echim qadimgi xudolarning tasviridagi taniqli shaxslarning tasviri edi (masalan, Suvororov - Mars shaklida). Jismoniy shaxslar orasida ularning ismlarini abadiylashtirish uchun trubkushlar krujinlar qabrlarini buyurtma qilish uchun mashhur bo'ldi. Umuman olganda, davr haykallari tug'ma xotirjam, imo-ishoralar, izohlarning nomuvofiqligi, satrlarning pokligi.

Moda

Kiyimlarda qadimiylikka bo'lgan qiziqishi XVIII asrning 80-yillarida namoyon bo'ldik. Bu ayniqsa ayniqsa namoyon bo'ldi ayollar kostyumi. Evropada tabiiy shakllar va go'zal ayollarning liniyalarini ulug'lab, Evropada yangi go'zallik ideal paydo bo'ldi. Yorug'lik ohanglarining eng yaxshi silliq matolari moda, ayniqsa oq rangga o'tilgan.

Ayollar kiyimlari ramkalar, prokladka va pastki yubkalarni yo'qotdi va ko'krak qafasidagi va ko'krak ostidagi kamarni kesib, uzoq, o'ralgan tunikaning shaklini oldi. Ular korpirtli rangi triikasini kiyishdi. Lentalar bo'lgan sandallar poyabzal sifatida xizmat qiladi. Soch turmalari qadimiyligi bilan ko'chirilgan. Moda hanuz hanuzgacha yuz, qo'llar, bo'yin chizig'i bilan qoplangan moda bo'lib qolmoqda.

Aksessuarlar orasida ular Türibans tomonidan Kisie tomonidan, tuklar bilan bezatilgan, keyin turkli sharflar yoki Kashmir shimlari ishlatilgan.

Dan xIX. Asr-asrda parad ko'ylaklari pastadir va chuqur bo'yin chizig'i bilan tikishni boshladi. Kundalik liboslarda bo'yin chizig'i golk bilan qoplangan edi. Soch turlarini asta-sekin o'zgartiradi va kukun foydalanishdan chiqadi. Oltin lenta bilan bog'langan yoki gullar toj bilan bezatilgan jingalaklarga moslash.

Erkaklar modasi inglizlar ta'siri ostida edi.Ingliz tilida Sukony Frak, o'quv dasturi (tashqi kiyim, esbarchik), jabn va puffs. Bu klassikizm davrida erkaklar rishtalari kiritilgan.

San'at

Rasmda, klassikm shuningdek, cheklash va qat'iylik bilan tavsiflanadi. Shaklning asosiy elementlari - chiziq va engillik. Mahalliy rang plastik ob'ektlar va raqamlarni ta'kidlaydi, fazoviy rasm rejasini ajratadi. XVII asr eng katta usta. - "Mukammal landshaftlar" bilan mashhur bo'lgan Lorren Klod. "Becativ landshaft" dagi fuqarolik patos va lirika birlashdi frantsuz rassomi Jak Lui Devid (XVIII asr). Rus rassomlari Karla Bryullov orasida (XIX asr) bilan klassikizmni birlashtirgan.

Musiqadagi klassikm Motsart, Betunoven va Xeydn kabi buyuk ismlar bilan bog'liq bo'lib, ular musiqiy san'atni yanada rivojlantirishni aniqladilar.

Adabiyot

Klassikizm davrining adabiyoti ongni targ'ib qildi. Qarz va ehtiroslar o'rtasidagi ziddiyat adabiyot uchastkasining asosi hisoblanadi. Ko'plab mamlakatlarda til islohoti amalga oshirildi va she'riy san'at asoslari yaratildi. Jarayonning etakchi vakillari - Fransua Maller, Kornel, Rasin. Ishning asosiy asosiy tamoyili vaqt, joyi va harakatlarining birligi hisoblanadi.

Rossiyada klassikmlar tenglik va adolatlilik davrida ma'bad epotining homiyligida rivojlanadi. Eng ko'p yorqin vakil Rossiya klassikmining adabiyoti - she'rlar poydevorini o'rnatgan M. Lomonosov. Asosiy janri komediya va satira edi. Fon'izin, Kantemir ushbu qatorda ishlagan.

"Oltin davri" klassikizm davrini ko'rib chiqadi teatr san'atlariBu juda jadal rivojlandi va takomillashtirildi. Teatr juda professional edi va sahnadagi aktyor nafaqat o'ynagan, ammo u bir vaqtning o'zida o'zi yashagan, xavotirda yashagan. Teatr uslubi Seni Seni Oylagiatsiya san'ati e'lon qilindi.

Shaxsiyat

Eng yorqin klassikalistlar orasida bunday nomlar, shuningdek quyidagicha hurmatlanishi mumkin.

• Jak-Anj Jabriel, Piras, Jak - Geregon, Bajenov, Karl Rossi, Andrey Voronikhin, (arxitektura);
• Antonio Kanov, Torvaldsen, Fedot Shubin, Boris Orlovskiy, Mixail Kozlovskiy (haykal);
• Nikola pusussin, lebne, den (rasm);
• Volter, Samuel Jonson, Derjanin, Summarokov, kimyoviy vosita (adabiyot).

Klassikizmning video-sharhi

Xulosa

Klassikizmning g'oyalari zamonaviy dizaynda muvaffaqiyatli qo'llanilmoqda. U zodagon va nafislikni, go'zallik va buyuklikni saqlaydi. Asosiy xususiyatlar devorni bo'yash, drap, stucko, tabiiy yog'och mebelidir. Bezaklar birozdir, ammo ularning barchasi hashamatli: nometall, rasmlar, katta qandillar. Umuman olganda, uslub egasi egasini kambag'al, kambag'al sifatida tavsiflaydi.

Keyinchalik, yangi davrning kelishi aniqlandi. Bu nafaqat klassik, balki barokni o'z ichiga olgan bir nechta zamonaviy uslublarning kombinatsiyasi edi (rasmda), antik madaniyatva Uyg'onish davri.

Rossiya ta'lim akademiyasi universiteti

Barokizm va klassikm xususiyatlari.

17-asr san'atidagi asosiy uslublar.

Bajarildi: 2-kurs talabasi

To'liq vaqtli bo'linma

Maxsus madaniy tadqiqotlar

Yoqubova K.N.

Ma'ruzachi: Meareva N.S.S.

Moskva 2010

Kirish ............................................... .......................................... ... 3

1. XVII asr madaniyatining xususiyatlari .................................. ..... ... 4

2. XVII asr badiiy kursi sifatida barok ..........................5

2.1. Old shartlar va qimmatbaho xususiyatlar ................................. ....... 5

2.2. Arxitekturadagi barok ............................... .......... ... 6

2.3. Adabiyotda barok ............................. ........ .......... 8

2.4. Rasm va haykaltaroshlikdagi barok ....................................... .... 9

3. XVII asr badiiy kursi sifatida klassikm ............... ... .......10

3.1. Klassikizmning shartlari va xususiyatlari ...................................................

3.2. Adabiyotda klassikm ......................... .... ..... 11 11

3.3. Arxitektura va rasmda klassikm .......................

3.4. Haykalda klassikm ........................... ......... 13 13

Xulosa ....................................... .............................................

Foydalanishlar ro'yxati ............................... ......................................... 15 15

Kirish

Mavzu sinov ishi "Evropadagi klassikmlik va barok. madaniyat XVII. V .: g'oyalar va mujassamlanish. " Ushbu mavzuni tanlash bir qator sabablarga ko'ra:

Birinchidan, qimmatbaho va klassikmlar ko'rib chiqilayotgan davrning eng kengligi va nufuzli badiiy oqimidir.

Ikkinchidan, ushbu yo'nalishlar tabiatda murakkab va ikki tomonlama, bu bu savolni madaniyat bilimlarida eng muhimi tashkil etadi.

Uchinchidan, barokiv va klassikm dunyodagi san'at xazinasiga katta hissa qo'shadi, bu ularning bilimlariga yanada ko'proq qiziqish uyg'otadi.

Mening ishimning maqsadi XVII asr san'atida klassikizm va barok kabi yo'nalishlarni o'rganishdir.

Maqsadga erishish uchun men bir qator vazifalarni hal qilishim kerak:

XVII asr Evropa madaniyatining rivojlanishining umumiy shakllarini ko'rib chiqing;

Belgilangan davrning asosiy badiiy oqimlari sifatida barok va klassikizm xususiyatlarini o'rganish.

1. XVII asr madaniyatining xususiyatlari

XVII asr - bu asr va fakul pianino, Paskal va Spinoza, Rembrandt va Milton, chet elda, jasoratli savdo, tabiiy test va ... ... - Adabiy tadqiqotlar va ... WiG 60-yillarda eng katta pompani, har bir shaharni savdogardan oldin Admiral tomonidan boshqargan parda.

XVII asr tasodifan yangi vaqtni ochmaydi: bu haqiqatan ham yangi bir asrlik, yangi fan, yangi san'at.

Evropada yangi vaqt kapitalistik tendentsiyalarni shakllantirish va kuchaytirishda o'zini kashf etmoqda va Angliya kapitalida eng aniq tasdiqlanadi. Shu bilan birga, birinchi Boatjua inqilobining davri, fojia va jamiyatdagi zo'ravon o'zgarishga qarshi va uning tashkilotchilarining shafqatsizligini kashf etgan.

Haqiqatga ratsionalistik yondashuv bayon etilgan va mustahkamlangan, ong dunyoda asosiy rolni ijro etishni boshladi. Bu birinchi navbatda, tajriba va nazariy jihatdan ham yangi fanni shakllantirishda bildirilgan. XVII asrning ilmiy yutuqlari hozirgi zamonga qadar fundamental iltijolarni yanada rivojlantirish va dunyodagi yangi falsafiy qarashlarning asoslarini shakllantirish uchun shart-sharoit yaratadi.

XVII asr - Boatgeois ishlab chiqarish usulini shakllantirishdagi dastlabki davr. Bu Evropa davlatlarining hayotidagi bu juda murakkab va ziddir. Erta burjua inqiloblarining davri va mutlaqr monarxiyalarning xandalari; ilmiy inqilob vaqti va qarshi ishlov berishning yakuniy bosqichi; Grand, ifodali barok va quruq, oqilona klassikizm davri.

2. XVII asr badiiy kursi sifatida barok

2.1. Barokning shartlari va xususiyatlari

Barok (u. Barosoning g'alati, xayoliy, xayoliy) - XVI asr oxiri - XVIII asrlardagi San'atning asosiy yo'nalishlaridan biri. Bu Italiyada o'rnidan turdi va aksariyat Evropa mamlakatlarida tarqaldi. Dunyoning abadiy o'zgarishi, barok, ajoyib ko'zoynaklar, iltifot va haqiqiy, iltifot va haqiqiy, san'atning birlashishiga (shahar va saroy-park ansambllari, opera, din musiqasi, oratorio). Shu bilan birga, individual janrlar (kontsert musiqasi) avtonomiyasiga (kontserto grocoso, Sonata, Suita).

Barok uslubi aktivlashtirish jarayonlaridan ta'sirlangan katolik mamlakatlarda imtiyozli taqsimlandi. Islohotda yuzaga kelgan protestant cherkovi dinning tashqi ajoyib ajoyib tomoni bilan juda ahamiyatsiz edi. O'yin-kulgi va katoliklikning asosiy evakiga aylantirildi, diniy taqvodorlik qurbon bo'ldi. Katolik cherkovining daryosidagi suruvni, ba'zan taniqli, ta'sirchan, diqqat bilan jozibali, hatto rasmga ta'sir qilishning maqsadlaridan yaxshiroq bo'lish mumkin emas. mo'jizalar, vahiylar, diniy ekstaziyalarning.

Ammo barokning mohiyati katolik cherkovi va feodal aristi-fazilatlari, barokning o'ziga xos xususiyatlaridan ko'ra kengroq, bu qimmatbaho va ko'zni yarashtirish va odamlarning porlashi va yashash joylari va yashash joylari ta'siridan foydalanishni maqsad qilgan taxtga yaqin.

Maxsus keskinlik bilan barok uslubi, insonparvarlik inqirozini, ya'ni imo-ishorlik hissi, nomaqbul impulslar bilan ajralib turadi. Aslida, u dunyoni ochiladi, so'ngra Burgeoisi dunyo dunyoga aylandi. Va bu dunyoda ochilgan burjua dunyo barqarorlik va tartibni izlamoqda. Dunyoda dunyoning barqarorligi sinonimi u uchun hashamat, boylikdir. Ma'lum bo'lishicha, barok uslubi mutlaqo yo'qligini birlashtiradi. Monilyatsiya - dinamik, teatrlashtirish, xayolparastlik, chinakamlik va mantiqiylik bilan, haqiqatan ham Burgerning yonishi bilan.

XVI-XVII asrlar burchagida Barok badiiy san'atni rivojlantirish markazi. Rim edi. Park va saroy ansambl, o'tirish arxitektura, dekorativ rasm va haykaltaroshlik paradi portretiKeyinchalik, baribir hayot va manzara, - barok in'omining asosiy turlari va janrlari bo'ladi.

2.2. Arxitekturadagi barok

Barok arxitekturasi uchun (L. Bernini, Italiyadagi Borerlomiy, B.F. Rossiyaning shasblari) fazoviy doiralar, egiluvchanlik, murakkab, odatda egri chiziqlar bilan ajralib turadi. Ko'pincha keng miqyosli ustunlar, jabhalardagi haykallar va intervallar, ko'p sonli piyodalar, o'rtada, ustun ustun va palog'istonda ko'p miqdordagi plastiklar. Gumbaz sotib olinadi murakkab shakllar, tez-tez ular Rimda Sent-Butrusning sobori singari ko'p qirrali. Barok eshak jamoasi (Atlant), Koryatida, Maskaronning xarakterli tafsilotlari.

Italiya arxitekturasida barokning eng taniqli vakili Karlo Madnes (1556-1629), bu uslub bilan buzilib, o'z uslubini yaratdi. Uning asosiy ijodi - Santa Syuzanna Rim cherkovining jasadidir (1603). Barokar haykalni rivojlantirishdagi asosiy shaxs Lorenzo Bernini yangi uslubda birinchi uslubda amalga oshirilgan, taxminan 1620 ga tegishli edi. Bernini ham me'mordir. Bu Rim va interyerlar, shuningdek boshqa binolar Sankt-Butrus sobori maydoni dizayniga tegishli. D. Fontaa, R. Roddi, Gvarini, B. Longen, L. Vavvitelli tomonidan sezilarli hissa edi. Sitsiliya 1693 yildagi eng katta zilziladan so'ng, garovi uchun yangi barokning yangi uslubi paydo bo'ldi.

Cintiessennia Baroque, rasmlar, haykaltaroshlik va me'morlik ta'sirchan Birlashtirish Santa Mariya cherkovining Korrano Capella della-Vittoria (1645-1652) hisoblanadi.

Barok uslubi Ispaniya, Germaniya, Belgiya (keyin Flandriya), Gollandiya, Rossiya, Frantsiyada tarqalmoqda. Ispaniyaning baroki yoki mahalliy lovorecizo (Arxitektori ChurererAga), shuningdek Lotin Amerikasida tarqaldi. Santyago de Komposteladagi eng mashhur yodgorlik, shuningdek, Ispaniya ibodatxonalarining mo'minlaridan biri. Lotin Amerikasida, barokning mahalliy me'moriy an'analar bilan aralashgan, bu eng nozik versiya bo'lib, u juda nozik versiya bo'lib, uni ultrabAkko deb atadi.

Frantsiyada barok uslubi boshqa mamlakatlarga qaraganda ko'proq kamtarona. Ilgari men bu erda uslubni umuman olmadim va barok yodgorliklar klassikizm yodgorliklari deb hisoblanadi. Ba'zan ular frantsuz va ingliz tilidagi ingliz variantlar bilan bog'liq "barokar klassika" atamasini ishlatishadi. Endi "Versal" saroylari, Lyuksemburg Saroyi, Frantsiyaning Parijdagi frantsuz akademiyasi binosi, Frantsuz akademiyasi binosi frantsuz baroki uchun hisobga olinadi. Ular chindan ham klassikmlik xususiyatlariga ega. Barok uslubining o'ziga xos xususiyati - bu Bog'-Park san'atidagi doimiy uslub, buning misoli, buning namunasi.

2.3. Adabiyotdagi barok

Baroke davridagi yozuvchilar va shoirlar haqiqiy dunyoni xayol va uxlash sifatida qabul qilishgan. Haqiqiy tavsiflar ko'pincha o'zlarining allegorik tasviri bilan birlashtirildi. Belgilar, metafora, teatr uslublari, grafik tasvirlar keng qo'llaniladi (rasm chizig'i chiziqlari, ritor, parallelizm, gradatsiyalar, quyishlar, okruymatlar. Haqiqatga muborak tartib mavjud.

Adabiyot uchun barok, bu dunyodagi, tushunish va qiziquvchanlik bilan shug'ullanadigan dunyo haqidagi bilimlar bilan ajralib turadi, bu ba'zan uning kontrastlari (ruh va tana, qiziquvchanlik bilan bog'liq. zulmat va yorug'lik, vaqt va abadiylik). Ethikot Barchko tunning belgilari, mo'rtlik va irodasi mavzusida, tushning orzusi (F. de Kesvedo, P. Kalderon). Taniqli o'yin Kalderon "Hayot - bu tush." Bunday janrlar halsiz-qahramon roman (J. de-de-de-dexeri), haqiqiy-ikki tomonlama uy va satirik roman (fywediv, S Soriet, P. Skarun) sifatida rivojlanib bormoqda. Barok uslubining bir qismi sifatida uning navlari tug'iladi: dengizchilik, gogorizm (madaniyat), konservatorlik (Italiya, Ispaniya), metafizik maktab va evfalik (Angliya).

Romanlarning harakatlari ko'pincha qadimiyligi, Yunonistonda, sud boshliqlari va xonimlari cho'pon va cho'ponlar shaklida tasvirlangan (onor d'uurf, piyoz). Murakkab metaforalarni she'riyatda ishlatish gullab-yashnaydi. Otaviy shrift, Ronno, qashshoqlik, qashshoqlik (har qanday aqlli fikrlarni ifodalovchi kichik she'rlar), madrigals.

G'arbda Rim hududida, drama-p ga yaqin GrimMeltgarmalar (NoelissiSimus »), drama-p. Kaldermon (Ispaniya) sohasida. V. Wuiatur (Frantsiya), D. Marino (Italiya), Don Luis de Gongora va argument (Ispaniya) she'rda mashhur bo'ldi. Rossiyada barok adabiyotlari kiradi, F. Prokopovich, erta M. Lomonosov. Frantsiyada "profilaktika adabiyoti" bu davrda gullab-yashnagan. Keyinchalik, asosan Salon Madamom de Ramui, Parijning aristokratik salonlaridan biri, eng zamonaviy va mashhur.

2.4. Rasm va haykaltaroshlikdagi barok

(P.P. rubensi "zanjirli prometteus") (L. Bernini "Eney va Anhis")

Shunday qilib, barok XVII asr san'atining asosiy yo'nalishlaridan biri. Dunyoda dunyoning barqarorligi sinonimi u uchun hashamat, boylikdir. Ularning eng yaxshi asarlari bilan barok uslubi dunyodagi san'at xazinasiga katta hissa qo'shadi.

3. XVII asr badiiy kursi sifatida klassikm

3.1. Klassikizmning shartlari va xususiyatlari

Classicizm (Lat. Classicus - namunali) - yaratilgan ijodiy yo'nalish badiiy dunyoqarashEvropa monarxiyalarini shakllantirish va mustahkamlash va qadimiy san'at namunalari va namunalariga tayanish. Klassikm shuningdek, qadimiy san'at shakllari estetik me'yorlar bo'lgan davrda Evropa badiiy madaniyati tarixidagi davrlar va tendentsiyalarni anglatadi.

Mutozitsiya davlatlari kattalashtirish tartibi, qat'iy variant, ta'sirchan birlik g'oyasini ta'sir qilmadi. "Intellektsiya" o'zini "aql-idrok" deb da'vo qilish, muvozanatni, birlashtiruvchi va qahramonlikni oshirishga harakat qildi. Asliga ko'ra, klassikm hayotning oqilona hayotiy tizimiga bo'lgan istakni ifoda etdi va nafaqat monarxum, balki ommaviy ongga, balki mashhur ongga, balki mamlakat ideallari bilan ajralib turdi. Classicizmning jozibali tomoniga qo'shimcha ravishda, uning axloqiy patoslari fuqarolik yo'nalishi.

Klassikmning estetikasi taqlid qilishga bag'ishlangan klassik namunalar: Aristotellik dissertatsiyasi Aristotellik dissertatsiyasi - bu qadimiy teatrning uch bo'linmaning muhim printsipiga ega, bu uch birlik, vaqt va harakat. Ammo aslida, bu R. Dekarta ratsional falsafasiga asoslanadi. Classicizm mutlaqo Frantsiyada, shuningdek, boshqa bir qator mamlakatlarda (Italiya, Germaniya, Angliya) keng tarqalgan edi.

XVII asr klassikm. U Frantsiya Meterlistik davlatning ezgu madaniyati bilan chambarchas bog'liq edi. Ushbu davrda ba'zi qonunlar va qoidalarga muvofiqligi badiiyligidan talab qilinadigan normativ estetika shakllantirildi. Badiiy rasmlar Classicizmni mantiqiyligi va ifodasining uyg'unligi bilan ajralib turdi; Ular oqilona uyushgan, mantiqiy ravishda qurilgan va qoida tariqasida, individual xususiyatlardan mahrum bo'lishgan. Ijodkorlikning qat'iy qoidalarini yaratish biridir xarakterli xususiyatlar Klassikizm estetikasi. San'at asarlari taniqli organizm emas, balki shaxsning qo'llari tomonidan yaratilgan asar sifatida tushunilgan, ammo biron bir vazifa va maqsadga muvofiq yaratilgan ish sifatida tushunilgan.

Eng ko'p yaxlit va estetik dastur frantsuz klassikmini shakllantirdi. Uning mafkuraviy jamg'armasi ratsionalizm Rene Dekart (1596-1650).

3.2. Adabiyotdagi klassikm

Klassikm she'rining asoschisi - frantsuzcha frantsuz frantsuzlari (1555-1628) islohotlar amalga oshirildi fransuz tili va oyat va she'riy kanonlar rivojlandi. Tragasica Korpel va Raasin (1639-1699) dramada klassikizm vakillari bo'lgan (1639-1699), davlat qarzi va shaxsiy ehtiroslar o'rtasidagi mojarolar edi. Pierre Kornell "MELITA, 1633, 1633" (1633, 1633), "Beva" (1637), "LED" (1637), Horac fitnalari (1641) deb yozadi (1631-1632). , "Qinna yoki avgust oyining rahmati" (1643) va boshqalar. Janragina fojiasi "Androhaha" fojiasi "Androaxa" fojiasi g'oyat g'oyat shafqatsizligi qahramonini ifoda etadi. Fedra fojiasi boshqacha yuqori darajadagi Psixolog qahramonning shaxsiyatining tavsifida.

Yuqori o'zgarishlar "Kam" janrni (J. Lafudeta), satira ("Buloqstone", komediya (422-1673) ga erishdi. Frantsuz yozuvchisi Jan de Lufonten ertaklar, komediyalar, afsonalar, sjatlar mutanosib ravishda Frantsiyadagi hayotni aks ettiruvchi hayotning muallifi deb nomlanadi.

Frantsuz dramaturg jangi janrida vene-batist qiluvchi irqiy odamlarning komediyasi, olijanoblik va zodagonlikni buzish. Uning qahramonlari odatdagi tilda gaplashadi. Satirik shaklda "Molorman" komediya komissiyasida Satirika shaklida zodagonni uyg'otishni istagan uchinchi mulk vakili tasvirlangan. Atriere xayr-ehsonni, egoizm (Don Xuan), rahm-shafqat ("Stingy"), Cherkov Chanting (Tartal). Salbiy belgilar Molkeyning boshqa belgilari odamlarning mohir va aqlli odamlardir. Uning evaziga uning evaziga ateizm va liberallik uchun rasmiy doiralar tomonidan hukm qilingan.

Bouey butun Evropa bilan mashhur bo'lishdi, eng katta nazariy klassikizm "poetik san'ati" she'riy registikizmda o'z fikrlarini bildirdi. Uning Buyuk Britaniyadagi ta'siri ostida, Aleksandrinaning Aleksandrina she'riyatining asosiy shaklini yaratgan Jon Gryduden va Aleksandr Puopup shoirlari bor edi. Uchun ingliz tili nasr Klassikizm davri (Adsuni, SWIFT) Lotinlangan sintaksis bilan tavsiflanadi.

3.3. Arxitektura va rasmda klassikm.

(Potshom shahri arxitektura majmuasi) (Leighon Frederik »qizlar)

3.4. Haykalda klassikm

(J.A. HUDON "VOLTER SONSKURUK")

Xulosa.

Ishingiz yakunida men muhim xulosalar chiqara olaman.

XVII asr Evropa davlatlari hayotidagi juda murakkab va ziddir. Ushbu davrda nomzod bo'lgan Nomzod - ARTEGEOIS INFOLLIKLARINI TUG'ILGAN TO'G'RISIDA ALENTRISTON MONYarxiyalar, ilmiy inqilob, san'atda barok va klassikm kabi uslublar mavjud.

Barokonni faqat badiiy uslub sifatida hisoblab bo'lmaydi, bu tinchlik va dunyo bilan bog'liq alohida munosabat. Bu gumanizm, ijtimoiy va siyosiy avtohalokatlar inqirozlari bilan bog'liq XVII asr.

Barok kabi klassikm, XVII asrning butun madaniyatiga taqlid qilgan. Agar boyligi va xilma-xilligi bilan barok bo'lsa, dunyoning sezgirligi, keyin klassikm ratsionalistik ravshanlikni, ularning har birining ajralib chiqishi va izchil ko'rib chiqilishini talab qiladi.

Mening sinov ishimning maqsadi XVII asrning asosiy uslublari sifatida klassikizm va barok. Birinchi bobda maqsadga erishish uchun taqdim etildi umumiy xususiyatlar belgilangan muddat madaniyati. Ikkinchi va uchinchi boblarda, san'atning turli yo'nalishlari bo'yicha barok va klassikizmning uslublarining xususiyatlarini aniq sinab ko'rdim: rasm, arxitektura, adabiyotlar, haykaltaroshlik. Sumbosa, ayta olamanki, ishning maqsadiga erishilmoqda.

Shunday qilib, barokiv va klassikm XVII asr san'atidagi asosiy uslub yo'nalishlaridan biridir. Ular jahon badiiy xazinasiga katta hissa qo'shishmoqda

Adabiyotlar ro'yxati

1. DRAC G.V.. "MA'LUMOT: Qo'llanma Oliy o'quv yurtlari talabalari uchun »Rostov 1999 yil

2. Kravchenko A. "Asosan (universitetlar uchun qo'llanma)" M. 2003

3. N.V.Shishova, T.V.Xoqulich, M.I.Buko (ED. N.V.Shishova.) "Tarix va madaniyatlar" M. 2000

To'rt. " Evropa tarixi 17-asr "M. 2005

I sinfida xVIII arxitektura. Asrlar ikkita asosiy uslub - barok va klassikm. Ular tasodifan bir davrda, uzoq vaqt davomida yashashgan. Ularning yaqin munosabatlarini qayd etmaslik, garchi xususiyatlarning o'ziga xos yo'nalishi tabiiy xususiyatlarga xos xususiyatlarga ega bo'lsa-da, shuningdek tekshiriladi. Barok va klassikm o'rtasidagi farq nimada, qanday qilib rasmga yoki binoni qanday ko'rib chiqish kerak, ular qanday uslubga tegishli?

Ta'rif

Barok- Italiyada paydo bo'lgan badiiy uslub, Evropa san'atida, XVIIII asr o'rtalariga qadar.

Barok

Klassikizm- Evropa san'atiga xos bo'lgan badiiy uslub va XVIII asrning ikkinchi yarmida juda aniq namoyon bo'ldi.

Taqqoslash

Barokizm va klassikm - antrafiya yo'nalishlari, garchi ular juda ko'p umumiy la'natAxir ular bir davrda hosil bo'lgan.

Xulosa sayti

1. Barok zo'ravonlik va shakllar dinamikasi bilan ajralib turadi. Klassikizm, barcha qismlarning uyg'unligi va muvozanati xarakterli.
2. Barok hashamat, hashamat, glyterlab, püskürtülülmün, boyib ketadi. Klassikm chiziqlarning cheklovi va soddaligini qadrlaydi, dekorat juda toza ishlatiladi.
3. Barok fazoviy xayollardan foydalanadi, nisbatlarni buzadi va tarbiyani berish. Klassikm qadimiy an'analarda yuzaga kelgan nisbatlarning uyg'unligiga asoslanadi.