Teatr san'atining ifodasi vositasi qisqacha. Terretik taqdimotning ifodasi vositasi
Teatrlashtirish tushunchasi, belgilari va vositalari
"Teatrlashtirish" so'zi "teatr" so'zidan kelib chiqadi. Tatib ko'rmoq Klub tadbiri, teskari harakatga, turli xil ifodali vositalar, musiqiy dizayn, yorug'lik, butaffor, liboslar, vizual eritmaning elementlari, vizual echimlar elementlari bilan tasvirlangan teskari harakatga yoqishni anglatadi , raqsga tushish.
Xuddi shu rasmni kompleks klub tadbirlarida kuzatish mumkin. Yuqoridagi mablag'larning barchasi tematik kechalar, namoyishlar, g'oyalar, teatr kontsertlari, adabiy va musiqiy kompozitsiyalarda kontsertlarni bajarishda qo'llaniladi.
Madaniy va dam olish voqealarining teatrlashtirilgan shakllari yaqinlashmoqda belgilar.
1. Teskarizmni keng ishlatish. Gap shundaki, bir xil ifodali vositalar (musiqa, so'z, hujjat, hujjat, dalil) bitta holatda tanlangan mavzu bo'yicha rasm sifatida ishlatiladi (masalan, musiqa bastakorning ishi haqidagi hikoyadan keyin musiqa kabi) Ma'ruza, suhbat), boshqa holatda, bitta zanjirning tengli havolasi sifatida ishlaydi. Ya'ni, klub tadbirida va hujjatda va badiiy qiyofa semantik yuk bilan teng olib borilmoqda.
2. Hujjatli va badiiy materiallarning organik kombinatsiyasi . Ammo ushbu ikki belgini qondirib, teatrlashtirishning ba'zi qismi ba'zi bir qism, epizod, parchasiga duchor bo'ladi. Masalan, kechqurun, faqat turli xil sahna janrlari sonidan foydalanadigan "mehmonlar yig'ilishi" yoki bayram kontserti.
3. Teatr voqeasining asosiy xususiyati drama qonunlari to'g'risidagi kompozitsion qaror . Kompozit eritmasining elementlari: - prologik, bog'lab, tadbirlar zanjiri, ulardan biri eng yuqori va kamchilik. Teatr hodisasi bo'yicha kompozitsion qurilish epizodlar va bo'laklarning aniq rivojlangan tizimiga ega. Klub voqea yuzasidan bir shaklda yoki boshqa shaklda mojarolar mavjud, ammo teatr spektaklidagi kabi aniq talaffuz qilinmagan. Masalan, "Simlar" festivalida - mojaro - qish bilan bahorning kurashi.
Binobarin, teatr klubi tadbirini tayyorlash va o'tkazish uchun, bu:
- uni kompozit, - hujjatli va majoziy materialning organik birligiga erishish uchun - bu barcha zarur vositalar bilan barcha zarur vositalar bilan tanishish.
"Teatrlashtirish" mablag'lari.
1. Musiqa. Biz musiqiy asarlar yoki ularning bayramlari, ommaviy yurish, aviarvallar, shoular va boshqa teatrlashtirilgan dasturlar bilan uchrashamiz. Musiqa vaqt va makon masalasi bo'lishi mumkin. Bu boshlanishidan oldin ham, tadbir davomida mustaqil ravishda mustaqil ahamiyatga ega bo'lishi yoki sahna harakati sifatida xizmat qilishi mumkin bo'lgan hissiy hissiyotni yaratishi mumkin.
2. Film- badiiy va hujjatli filmlar yoki ularning parchalari, o'yin, animatsiya, jiddiy va komediya, professional va havaskorlikni ifodali agent sifatida ishlatish mumkin. Klub oqshomida suhbatdoshlar ekranidan sahna tashqi ko'rinishini qabul qilgani ma'lum.
3. Fantastika. Adabiy ish yoki uning parchasi kompozitsiyada katta rol o'ynaydi va epizodlar oralig'ida, epizodlar oralig'ida, satr, stol bo'lishi mumkin. Bu she'riy va nasr qiluvchi material bo'lishi mumkin.
4. Badiiy so'z - teatr vakili asosiy semantik yukni qisish. Uni bitta o'quvchi (etakchi) yoki guruh tomonidan bajarilishi mumkin. Oddiy misol - musiqa bilan birga she'rlar yoki proza \u200b\u200bo'qish. O'qish pantomime, raqs, kino filmlari hamroh bo'lishi mumkin.
5. Rasmbu har qanday teatr taqdimotining zaruriy elementi bo'lib, voqeaning ko'rinishi va aniqligini (portretlar, ko'chalar, ko'chalar, daraxtlar, daraxtlar palatasi va boshqalar) targ'ib qiladi. Displeyi muvaffaqiyatli musiqa yoki badiiy so'zni muvaffaqiyatli tanlab olinganda smeekuta.
6. Pantomime - Bu so'zlarsiz harakat. Ehtimol, uni musiqa, maxsus tanlangan tovushlar, masalan, yurakni taqillatish, mehnat mexanizmining ritmi bilan birga bo'lishi mumkin. Pantomime yordamida siz xotirjam dengiz va yaqinlashib kelayotgan bo'ron, shamol, shamol va gullaydigan gulni ko'rsatishingiz mumkin. Bularning barchasi direktorning fantaziyasiga va ijrochilarning mahoratiga bog'liq. Pantomime ishtirokchilari kostyumlar stilizatsiya qilinadi yoki birlashtirilgan, ammo an'anaviy teatrga aylanishi mumkin.
7. Raqs. Klub amaliyotida har xil raqslar keng tarqalgan. Raqsning imkoniyatlari, konfidorli vositalar sifatida, boshqa vositalar tomonidan tasdiqlangan yoki o'ylangan fikrlarni tasvirlash bilan cheklanmaydi. Raqs butun teatr harakatlarining to'laqonli uchastkali elementi bo'lishi mumkin.
8. Teatr san'atlari - uning sintezi, musiqa, raqs, badiiy so'z, adabiy asarlar, pantomime. Klubda teatrlashtirilgan vakillik, butun ijrodan foydalanilmaydi, ammo uning shaxsiy parchalari. Shuning uchun biz kichik teatrlashtirilgan shakllar - diniiy yoki she'riy asarlarning bosqichlari yoki hatto hujjatlar haqida gapirishimiz mumkin. Xonalar qo'g'irchoqlar, soya teatri texnikasi, opera spektakllaridan parchalar, operetta. Asosiysi, ushbu material tadbirning kontekstida organik ravishda yotadi.
9. San'at va hujjatli fotosurat. Yaxshi topilgan suratga tushishning bir qismi sifatida siz matn, musiqa yoki harakat paytida kerakli darajada kerakli darajada tanishishingiz mumkin.
10. Pop va sirk san'ati hissiy ta'sir vositasi sifatida ishlatiladi. Skriptga kulgili eksantrik xonalar, hazil, hazil, konfiguratsiya, fokuslar, komik raqslar, lashpektlar, juftliklar, parodliklar kiritilgan.
11. Oyin - Shuningdek, teatr ommaviy harakati qurilgan vositadir. Bunday holda, o'yin teatr voqeasi (bayram, teatr raqobatining mohiyati) va uning tashkilotining pedagogik jihatdagi nuqtai nazaridan, ayniqsa bolalar teatriy tadbirlarini tashkil etish paytida hisoblanadi. O'yinlar faoliyati dam olishning bir qismi bo'lishi yoki ma'lum bir massaning o'ziga xos shakli sifatida bo'lishi mumkin. Ommaviy tadbirda o'yin odamlarni ommaviy teatr harakatiga jalb qilishning samarali vositasi sifatida ishlatiladi, bu o'yin-kulgi bilan hissiy tajribaga olib keladi, zarur bayramona munosabatni keltirib chiqaradi. Teatr-o'yin harakati har qanday teatr voqeasining faol qismi va ko'p jihatdan o'z muvaffaqiyatini oshirishga yordam beradi.
Shunday qilib, san'atning barcha shakllari va janrlari deyarli teatr madaniy va dam olish kunlarida qo'llanilishi mumkin, ularning tanlovi stsenariyga va bo'sh vaqt muassasalarining haqiqiy imkoniyatlariga bog'liq.
Aktsiya - bu harakatning asosiy ekspozit vositasi. Harakatning maqsadi o'zgarishi, harakat yo'naltirilganligini qayta ko'rib chiqish. Aktsiyadir san'at, psixofizik harakatlar juda muhim, ularda ish qiluvchi o'yin rivojlanmoqda. Harakatlar ichki (o'zlariga yo'naltirilgan) va tashqi (sherik yoki mavzuga yo'naltirilgan) bo'lishi mumkin. Sahna aksiyalari aktyorlar tomonidan amalga oshiriladi. Bu amaldagi san'atning asosiy ifodasi. Teatrda hamma u orqali ifodalanadi. U muallifning so'zlaridan so'zlaydi, shuning uchun amaldorlik ko'nikmalarining asosiy ifodali ifodali vositasi uning ishida: so'z, ovoz, harakat, plastmassa. Kalom aktyor san'atida juda katta rol o'ynaydi. Bu so'zning asosiy fikridir. Vakolatli ifodali nutq zamonaviy odamning ma'naviy ko'rinishini murakkabligini etkazishga qodir. Turli xil ovozni boy ifodalovchi ovozni etkazishi mumkin. Bu so'z harakat vositasidir. Sahna harakatining izchilligi aktyor ishida ham juda muhimdir. Mica, imo-ishora. Aktyorning tabiati uning vizitivi bo'lgan. Trenka, imo-ishora, harakat aktyori ichki tarkibni ifoda etish imkoniyatiga ega bo'lishi kerak. Harakatlanishning silliqligi va uzluksizligi plastikni yaratadi. Psixologik imo-ishora juda muhimdir, bu juda muhim, bu irodali, aniq, keng ko'lamli, yengillik bo'lishi kerak. Yordamchi ashyoviy vositalar - bu qo'shilish yoki kontrast tasviri bilan ta'kidlangan va to'ldirilgan kostyumlar. Ekspressiv vositalar tarkibiga quyidagilar kiradi: musiqa, engil, bo'yanish, miniinszen. Atmosfera, bezak, kompozitsiya, ritm va boshqalar. Odamning odamga ta'siri sahna xususiyatlari tufayli juda katta. U odamning sezgilarini, tashqi dunyo hodisalari, ijtimoiy mojarolar, qahramonlik harakatlari va boshqalarni namoyish etishga qodir. Bu eng kuchli ifodali Tomoder. Yorug'lik, shuningdek teatrning izchil usullaridan biridir. Yorug'lik sahna, kostyumlar bilan bog'liq bo'lishi kerak. Yengil atmosferani yaratishga yordam beradi. Atmosfera aktyor va u bo'lgan taklif qilingan holatlar tomonidan shakllanadi. Atmosferaning asosiy ifodasi aktyordir. Atmosfera orqali spektakl g'oyasi ifodalanadi, sahna hayotining ritmlari ifodalanadi, amaldagi shaxslarning belgilari va ularning munosabatlari u bilan bog'liq. Atmosferaning vazifasi - teatr ruhini mexanizatsiyadan saqlang. Kostyumda insoniy tarjimai hol, fe'l-atvor, nuqsonli, vaqtning o'ziga xos xususiyatlari aks ettirilgan ushbu rasm eritmasining tasvirini ta'kidlashi kerak. Maker nafaqat tashqi kosmetik agenti emas, balki rasmning ichki psixologik mazmuni bo'lganligi juda muhimdir. Teatrning yana bir muhim ifodasi - bu parda yechimini hal qilish, aylanadigan sahna, lyuklardan foydalanish va boshqalar ko'rib chiqilishi mumkin. Ichki ishlar aktyorlarning tabiatiga mos kelishi kerak. Rassom o'yinni aniqlay oladi. Shunday qilib, juda ko'p ifodali vositalar mavjud.
jamiyatda to'liq moslashish.
Psy-Hociallik dasturlariga bo'lgan talab juda katta. Mahalliy mutaxassislar etishmasligi, ilmiy asoslangan texnikalar
o'rtada darslar o'tkazish va keksa yoshi kategoriya mamlakatimizning fitness klublarida raqobat va motorli taniqli insonlarning raqs va motorli tuzatish tarmog'ini rivojlantirishga intiladi.
Qaydlar
1. Baskaov, V. Yu. (Qizil.) Jismoniy yo'naltirilgan psixoterapiya va psixotexnika / V. Yu. Baskalov (qizil.). - m.: Bu 2000. - 165 p.
2. Gerasimova, I. A. Axborot-tog 'xabarlarini rivojlantirish: OA. ... doktor ped. Fanlar / I. A. Gerasimova. - M., 1998 yil.
3. Jung, K. G. Alchemy orzulari: har bir. ingliz tilidan / K. G. Jung. - SPB .: Timo'tiy, 1997. 352 p.
4. Chodorow, J. Tana belgi sifatida tanasi: Tahlil qilishda raqs / harakat. / Joan Chojoraow; Amerika raqsi terapiyasi uyushmasi. - Nyu-York, 2008. - 13 r. - 2008 yil 4 avgustda nashr etilgan.
5. Lemieux, A. Mijoz / terapevtlararo munosabatlar / advoa Lemieux // Raqs / Harakat terapiyasi / Naropa instituti toshidagi san'atning qisman bajarilishida. - Kolorado, 1988 yil. - 101 r.
6. O "Konnor, Butrus A. Jungni tushunish, o'zingiz / Butrus A. O" konvertorini tushunasiz. - Nyu-York: Polistik matbuot, 1985. - ISBN 0809127997.
7. Kapello, Patrisiya P. Erkaklar raqs / harakat terapiyasi / xalqaro panel / xalqaro panel / Patrisiya P. Kapello. - Nyu-York: American Rang Terapapiya Assotsiatsiyasi 2011 yil. - 2011 yil 21 aprel.
8. Sheila, J. Madaniyat raqsi: Jismoniy faollikni va sog'liqni saqlashni mushrik va Devid R. Braunni rag'batlantirish uchun imkoniyatdir. - Nyu-York: Amerikaning sog'liqni saqlash bo'yicha ta'lim jurnali, jadal / 2001, 32-jildda, 4-19 p.
Muzey aloqasi elementlari sifatida qayta qabul qilish va ifoda etish vositasi
V. V. Arzanuxina
Moskva davlat madaniyat va san'at universiteti
Ushbu maqola birinchi marta zamonaviy muzey aloqalarining to'liq tarkibiy qismi sifatida teskariya vositalarini to'liq ifodalaydi. Muzey va teatr vositalari va texnik vositalari o'rtasidagi munosabatlarning tarixiy jihatlari haqida qisqacha ma'lumot taqdim etiladi. Teatriy vositalar ekspozitsiyasida aylanishni jalb qilish uchun turli muzeylar tajribasini tahlil qildi. Kalit so'zlar: muzey aloqalari, yangi ko'rgazmalar, muzey dizayneri, dekorativ dizayn.
Birinchi marta maqola zamonaviy muzey aloqalarining adolatli tarkibiy qism sifatida ixtisoslashgan teskariya vositalarini ko'rib chiqadi. Birinchi marta muzey va teatrning o'zaro bog'liqliklarining tarixiy jihatlari va usullari ana shunday so'ralgan. Ekspozitsiyada teatrlashtirishning teatrlashtirilgan teatrlashtirish vositalarini qo'llash bo'yicha turli muzeylarning ta'sir qilish tajribasi tahlil qilinadi.
Kalit so'zlar: muzey aloqasi, yangi ko'rgazma shakllari, muzey dizayneri, dekorativ nizo. 1997-0803 Bulletin MGGU 5 (49) sentyabr-oktyabr 2012 yil sentyabr-oktyabr 2012 134-138
Teatr-ashrisiy vositalar va texnikalar oralig'i asrlar davomida to'plangan - teatrning o'zida bir vaqtning o'zida to'plangan. Bugungi kunda ularning qatorlari aniq ko'rsatilgan. Bular manzara, liboslar, butofor, ovoz, yorug'lik va maxsus effektlar va teatrlashtirish texnikasi orasida teatrlashtirishga olib keladi. Teatr yondoshuvi har doim talabga ega va ko'pincha siyosat va dinda qo'llanilgan. Qadimgi Yunonistonning eng kostyumlarini va rimliklarning zafarli jarayonlarini eslang. Xristian Jamoatida ham foydalanishga topshirildi. Asrning asrida cherkov dramalarining janrlari ("Odam Adam") "Adamtga tashrif buyurish", va Rossiyada, XVI asr boshlaridan boshlab, ma'naviy dramalar mashhur bo'lmoqda (" favqulodda vaziyatda yurish "," g'or harakati "). Shunday qilib, asosiy qadr-qimmatlari tufayli turli xil davlat muassasalari qurilishi - diqqatni jalb qilish qobiliyati uzoq vaqtdan beri teatr tuzilmalari uzoq vaqtdan beri isbotlangan. Buni tushunish muzey amaliyotiga keldi.
Muzey aloqasi nazariyasida birinchi ishning muallifi Kanada Musabited D.F. Kameron. Bu XX asrning 60-yillari oxirida sodir bo'ldi, ammo aloqa echimlarini amaliy qidirish ancha oldinroq boshlandi. XIX asrning ikkinchi yarmida etnografik va xalqaro sanoat ko'rgazmalarida yangi ekspozitsiyalar namoyish etildi. Bu tabiiy, chunki "... aloqa nazariyasi, shuningdek Musulmonlar fanlararo bilimlar sohasi bo'lib chiqadi" (9). Ko'pincha, birinchi Rossiya ko'rgazmalarining tashkilotchilari bezak dizayni va butoforiyga murojaat qilishdi. Bugungi kunda artist yoki muzey dizayneri ekspozitsiyani tayyorlashda ishtirok etganda, yuz yil oldin badiiy
ko'plab muzeylar tomonidan tan olinadi. Ba'zan bu qiziquvchanliklarga erishdi. 1867 yilgi barcha etnografik ko'rgazmasi haqida yozgan jurnalistlar tashkilotchilarni ilmiy tarkibdan (2) ustunlik qilishgani, tashkilotchilarni tanqid qilishgan. Ko'rgazma eksponatlari Dekorativ atrof-muhitsiz "Exchectors" eksporti bo'yicha ekspozitsiyani (4) joylashtirishga shikoyat qilishdi.
Birinchi marta dekorativ elementlar 1867 yilda Moskvada bo'lib o'tgan Rossiyaning barcha etnografik ko'rgazmasida keng qo'llanilgan. Ekspozitsiya Rossiyada istiqomat qiluvchi etnik guruhlarga bag'ishlandi va bir yoki boshqa mintaqaga xos janr-izohlar edi. Ko'rgazmani loyihalashtirish uchun haykaltaroshlar va rassomlar taklif etildi. Rossiya bo'limi A.K manzarasida adolatli sahna ko'rinishida keltirilgan. Savrasov - Rasmiy landshaftning janrda ishlaydigan ajoyib ishonchliligi bilan rassom. 1872 yilgi Politexnika ko'rgazmasida Moskvada mavjud bezaklar - pavilonlar paydo bo'ldi - milliy arxitektura yodgorliklarining nusxalari kamaytirildi. Masalan, Turkistonning Samarqand Madreza Shirdan shaklida Turkistonning taqdimoti uchun alohida pavilyon qurildi (8). Kelgusida me'moriy binolar nusxalari dizayner rassomlarning sevimli texnikasiga aylandi. 1914 yilda Moskvadagi Xomonskiy konida bo'lib o'tgan Rossiyaning barcha hunarmandchiligi va fabrikalar ko'rgazmasida markaziy pavilyon Moskva Kreml (8) qurilishida stilizatsiya qilindi. 2004 yilda Afinadagi olimpiada paytida Kreml va "Bolshoy teatri" sport olimpiadasi davomida Moskvaning mintaqasini bezatib, Moskva mintaqasini bezatdi, unda Rossiya poytaxti.
Shuni ta'kidlashni istardimki, tartib hali ham ko'rgazma emas, ammo teatr topilmadi. XVI asr o'rtalarida Italiyalik rassom Sebastiano Serlio birinchi navbatda kelajakdagi ishlash sahnasini tuzishni tavsiya qildi. Shu bilan birga, ko'rgazma faqat me'moriy inshootlar (Atamekenning Etho-yodgorlik majmuasi), Gollandiyadagi madroqlar, "Atameken" ning xaritalaridan iborat). Tabiiyki, muloqot nazariyasi, me'moriy tartib qonunlariga bo'ysunish, teatr chegarasi bilan bosqichma-bosqich, muzeyda universal aloqa vositalariga aylantirmadi. Ko'ngilochar parklarni eslang (Tailandda, Tailandda mini Siam), shuningdek mehmonxonalar. Ayni paytda, ularning barchasi bitta fososhitor bor - teatr butasi.
Teatrda ishlagan rassomlar yangi janrni rivojlantirishga hissa qo'shdilar. Rassom K.A. ekspozitsiyaning ishi bo'yicha innovatsiyalardan biri hisoblanadi. Korovin. 1896 yilda taniqli sanoat va S.I. Mammot unga Nijniy Novgoroddagi Rossiyaning barcha san'ati va sanoat ko'rgazmasida shimolning pavilyonining qatlini topshirdi. Nomzodlik tasodifiy tasodifiy tanlanmagan, chunki rassom o'sha S.I tomonidan tashkil etilgan qutbda sayohatda qatnashgan. Mamont. Mamonkovning o'zi pavilonning ochilishida o'zini moliyalashtirish bilan cheklanmadi, chunki u zamonaviy tilda, direktor-innovator va tashuvchi va hatto muzey dizayneri edi. Fanlar bilan MoMonmon paviloni haqiqiy mini-muzeyga aylandi. Savva Ivanovich ko'plab g'oyalar muallifi edi va Yaros ko'rgazma tashkilotchilariga "ishlab chiqarish" loyihasini himoya qildi. Shunday qilib, rasmiy tashkilotchilar ko'rgazmaning asosiy xodimlariga kirishni (Mikula Selyaninovich va
"Gleza malikasi") S.I taklif qilindi. Mamot M.A. Vrubel. Keyin S.A. Ularning pullari uchun mamontlar ushbu asarlar uchun alohida pavilyon qurdilar. Professor A.A. Aronov: "Savva Ivanovich Mamontov vrubel san'atining yagona doimiy xodimi edi" (1, p. 29-bet). Ammo uzoq shimoliy pavilyonga qaytib, qaysi tashrif buyuruvchilar shimoliy fabrikalardan biriga aylanishdi. Rassomning o'zi shunday qilib, dizaynni tasvirlaydi: "Men muhrlarning terisini, pomperning jun ko'ylaklarini yashiraman. Neg'at aroplari, imo-ishoralar orasida - bu xitoylik dahshatli terilar, jag '. Men o'zimni o'zim ham olib keldim. Devorlarda - fotosuratlar va tabiiy eksponatlarni tinch ulashgan tematik dekorativ panellar va bu mahallalar yaratilgan Kibli rasmlarning haqiqiyligini ta'kidladilar "(5, p. 92). Teatrda va V.M. tajribasi bor edi. Vasnetov XIX asrning 80-yillarida tarixiy muzeyga "Tosh davridagi yodgorliklar" ekspozitsiyasini bezash kerak. Natijada muzey "tosh davri" ning ajoyib bezakli panelini qabul qildi, bu frantsuz arxeologion baronida "Baxtli jurnali" arxeologiya kursining "Stone Journ" ni o'qiydi. Bezak yondashuvi mintaqaviy muzeylar tomonidan qabul qilingan. XIX asr oxirida Tiflisdagi Kavkazdagi Kavkaz muzeyida "Alp" aholisi haqida ta'sir qilish uchun sun'iy tosh qurilgan. Ekspozitsiyalar va boshqa hayvonlar guruhlari, shuningdek Kavkaz qabilalari guruhlari (7, p. 20). Ilmiy doiralarda kompozitsiya shikoyat qilindi, ammo oddiy tashrif buyuruvchilar xursand bo'lishdi.
"Chiroyli rasmlar" mobil ko'rgazmasi, bu "jonli rasmlar" ni ko'rsatdi, bu Sibir aborigenlari (10) muvaffaqiyat bilan. Badiiy qiyofaviy kontsonentni hayratda qoldirib, hayratda qoldirib, bunday ekspozitsiyalarga qiziqish har doim yuqori bo'lganiga qaramay. Teatr yondoshuvi tufayli innovatsion tashkilotchilar, aslida boshlang'ich aloqa vazifasi - taniqli tashrifni qiziqtirgan holda, hatto taniqli mehmonlarni jalb qilish va jamiyatning barcha sohalarida namoyish etishni ta'minlash va ekspozitsiyalarni jalb qilish.
20-asrning C20-30-yillarini boshlagan holda, muzeyning teskari tezkor vositalariga qiziqishi juda katta kuch bilan chiqdi. 1917 yil oktyabr oyida mamlakat rahbariyati jamoatchilik aloqalarining barcha shakllarini, shuningdek muzeyni tashviqot va tashviqot uchun jalb qilishga majbur bo'ldi. Hozirda "muzey-teatrlar" paydo bo'ldi, ularda muzey ob'ektlari muzey ob'ekti shaklida muzey obro'larida muzey tarifida tanishdilar (davlat muzeyi etnografik teatr). 20-asrning 60-70-yillarida yangi, yangi ta'sir shakllarini va majoziy yondashuvning ahamiyati (Madzen, D. Kameron, A.M. haddan tashqari oshirib yuborish va boshqalar). XX asrning 70-80-yillarida stsenariyning roli muammosi muzey ko'rgazmasining muhim shakli (MB gnodovskiy, Yu.P.), Yu.A Reshetnikov va boshqalar. . Mahalliy muzeyda sahnalashtirilgan ishlanmalar keng qo'llanilmadi, ammo umumiy tan olinishi tasdiqlandi: "Odam uchun hissiyotsiz ranglarsiz qabul qilingan ma'lumotlarni baholash
^ Ijtimoiy-madaniy faoliyat
siz "(6, p. 97). Mamlakatning tijorat aloqalari ehtiyojlari to'g'risida keskin shubha tug'dirish davrida, tashrif buyuruvchilar va umuman jamiyat e'tiborini jalb qilishning samarali usullarini qayta boshlaydi. Aynan o'sha paytda muzey kommunikumlarida izohlashning teskariy vositasi har qachongidan ham mashhur bo'lib ketdi (va boshqalar) dan ham ko'proq mashhur bo'lib ketdi (va boshqalar) ga aylanib bormoqdalar va boshqalar. Universal Nection-da, muzey dunyosida, masalan A.B. "Tarixiy voqelikning badiiy qiyofasini yaratish" taklif qilgan zaklar va "Ko'ngil ochish" ekspozitsiyasini namoyish qilish uchun turli shakllar yordamida. Muzey ekspozitsiyasi "ta'lim bermaydi, lekin uyg'onishlar, fikrlar, fikrlar va hissiyotlarni keltirib chiqarishi haqidagi xabardorligi. "(3).
Hozirgi kunda muzey dizayni barqarorligi barkamol bo'lib, teatr manzarasi san'atining eng yangi texnik yutuqlari qurollar uchun muzeylar olib boradi. Birinchidan, bu ko'zoynak va ko'rinmas dinamikani ta'sir qilish uchun teskratli yorug'lik va maxsus effektlar. Masalan, Adabiy muzeyda Pushkinning ertaklari ekspozitsiyasida. A.S. Kiyliq transformator va rangli yorug'likni tanlagan pushkin kichkina xonani ajoyib Lukomorerga aylantirdi. Darviniya muzeyida murakkab yorug'lik uskunalari va lazer qurilmalari yordamida tayyorlangan "Live Walli sayyora" dasturi. Ammo zamonaviy muzey aloqalarining shubhasiz sevimlilari teatrlashtirishdir. TheTrik ekskursiyalar va muzeylar hududidagi kostyum ta'tillari anchadan beri, ayniqsa muzeylar va efirlarda odatiy holga aylanadi. Taklif qilingan rassomlar muzey davomiyligining qo'shimcha xususiyatlariga aylanadi. Omad
muzey loyihasi Moskvaning tarixiy va madaniy merosining yillik kunlari bo'lgan muzey loyihasi edi. Ularda ishtirok etish, etakchi Metropolitan rassomlarining sharafiga sazovor bo'lgan. Aytgancha, kornusning ta'sir qilish loyihalari bo'yicha ishtiroki innovatsiya emas. 1882 yilda Rossiyaning barcha sanoat-san'ati ko'rgazmasi doirasida konsert seriyasi A.G nazorati ostida simfonik orkestrni berdi. Rubinshteyn va Butrus men (Moskva 1872) ning 200 yilligiga bag'ishlangan polittexnika ko'rgazmasini ochib, u yangi kantatuini yubordi. Tchayovskiy (8).
Teatrlashtirish, shuningdek, boshqa barcha ekskroblik vositasi, faqat ekspozitsiyani almashtirmasa, uni ilmiy bilimlar, ya'ni tashrif buyuruvchiga yanada jozibador qiladi deb tushunish muhimdir Teatr yondashuvi sho''ba korxonasidan oshmaydi. Ushbu holat bo'yicha mavzu
teatr ob'ektlari va texnikasi har qanday profil muzeyi uchun eng yaxshi aloqadir. Birinchidan, ular doimo e'tiborni jalb qiladi, universal idrok va ularning aloqa imkoniyatlari turli xil davlat institutlari tomonidan va tomoshabinlarning avlodlari emas. Ikkinchidan, ular tashqi, ichki ta'sir bo'lmagan ichki harakatlar uchun maqsadli tarzda yaratilganidek, ular ta'sir qilishning ichki paneli muammosini hal qila oladilar. Uchinchidan, ular ustki pozitsiyani, dastlab hech qanday vosita emas, balki hech qanday vosita emas. Teatrda bo'lgani kabi, barcha dizayn elementlari o'zlarini namoyish etmasliklari kerak, ammo san'atning maksimal darajada oshkor qilinishini ta'minlash. To'rtinchidan, ular doimiy emas, demak, ular uyali aloqa va cheksiz ko'rgazmalarni tarjima qilishga imkon beradi. Muzey ishchilari o'zlarining sadoqatli dozasini topishlari mumkin.
Qaydlar
1. Rossiyalik meditatsiya / A. A. A. Aronovning Oltin davri. A. ARONOV. - m.: 1995 yil MGUB nashriyoti.
2. 1867 yil may oyidagi barcha rus etnografik ko'rgazmasi va slavyan kongresslari - M., 1867 yil. - 3-9.
3. Davlat tarixiy muzeyi ekspozitsiyasi (1931-1957) / A. B. Zaks // an'anaviy zarbasi zakotusidagi zakotexnika Kapitalizm tarixi bo'yicha Gumning yangi ekspozitsiyasining muammolari. - M., 1991 yil.
16-17. - (trudiya Gim. 77).
4. Ivanova, O. A. O. A. Ivanovaning barcha etnografik ko'rgazmasi. Ivanova // etnografik muzeylar va ko'rgazmalar tarixi va tarixi. - M., 1972 yil. - S.99-142.
5. Kogan, D. Z. Konstantin Korovin / D. Z. Ivanova. - m.: 1964 yil Art.
6. Ko'rgazma ko'rgazmasini takomillashtirishda / V. V. Lobanova // Muzeydagi me'moriy va badiiy echimning roli bo'yicha V. Livo. Vol. 20. - M., 1990 yil.
7. Mavjud M.T. V. Mahalliy muzeylarning umumiy ta'sirining umumiy shakli sifatida: Dis. ... kon. Sharq. Ilmiy / N. V. Zausa. - M., 1997 yil.
8. Moskva Ko'rgazmasi // Moskva. - 2005 yil. № 6-7.
9. Samarina, N. G. Muzeyda aloqa nazariyasi asosida tadqiqotlar. Muzeyda olib borilayotgan tadqiqotlar: [Moskva, aspirantlar va o'qituvchilar, aspirantlar va o'qituvchilar, aspirantlar va o'qituvchilarning ilmiy anjumanlarida. 2003 yil 28-noyabr]]].
M .: Mgyk, 2005. 3-bet.
10. 1889-1914 Krasnoyarsk shahar muzeyining 25 yilligi. - Krasnoyarsk, 1915 yil. - 46-47.
nazorat ishi
2. Teatriy san'atning izchil vositasi:
Bezatish (Lat. Disko - bezatish) - voqea aktyor amal qiladigan moddiy moddiy muhitni qayta yaratish. Bezak "- bu harakat saytining badiiy qiyofasi va shu bilan birga, unda buning uchun saboq olish uchun boy imkoniyatlarni ifodalovchi platforma." Mashg'ulot zamonaviy teatr, rasm, grafika, arxitektura, sahnada, yoritish, sahna uskunalari, proektsiya uskunalari, proektsiyalari, kino va boshqalarning maxsus tuzilishida ishlatiladigan turli xil ifodali agentlar yordamida yaratilgan.
1) harakatlanuvchi mobil,
2) Arching va katni ko'tarish
3) pavilyon,
4) Volumenny
5) proektsiya.
Har bir bezakning har bir tizimining paydo bo'lishi va boshqalarning o'zgarishi, davr tarixiga tegishli, shuningdek, fan va texnologiyalarning o'sishi drama, teatr estetikasining o'ziga xos talablari bilan belgilanadi.
Somon mobil manzara. Kulisi - sahna sahnalarida joylashgan bo'lib, ular birin-ketin (sahnadan chuqurroq sahnadan keyin joylashgan) va tomoshaning zaxira maydonchasini yopish uchun mo'ljallangan. Sahnalar yumshoq, o'rnatilgan yoki qiyin bo'lgan; Ba'zan ular arxitektura profilini, daraxtlar magistralining konturlari tasvirlangan aniq rejaga ega edilar. Qattiq sahnalarning o'zgarishi maxsus to'ldirish mashinalari yordamida qilingan g'ildiraklardagi rishtalardagi rishtalardagi ro'zalarga (18 va 19 asrlar) rampaning har bir rejasida (18 va 19 asr). Ushbu freymlar relslarda relslar qatnoviga olib borildi, ular planshetga alohida kesilgan birinchi sinfga qo'ydi. Birinchi saroy teatrlarida, sahna fondan, sahna va shiftdan iborat bo'lib, u Kulisning o'zgarishi bilan bir vaqtning o'zida ko'tarildi. Pardugasda bulutlar, barglari, papimonlar va boshqalar va boshqa teatrda, Drochnyolm va Moskva multmasining sobiq teatrida bezaklarning manzarasi saqlanib qolgan. Nb "Arxangelsk" da Yusupova
Italiyada 17-asrda tikuv manzarasi paydo bo'ldi. Va yuqori kattaligi bilan jamoat teatrlarida keng tarqalgan. Ushbu bezakning bu turi - bu ark shaklida (qirralar va yuqori) daraxtlarning magistrallari, barglari, arxitektura tafsilotlari (chiziqli va havo nuqtai nazariga muvofiq). Sahna bosqichida 75 tagacha bunday sahna arklari to'xtatilishi, tarqalib ketgan yoki ufqqa xizmat ko'rsatadigan kelib chiqishi mumkin. Turli xil tikuv manzarasi - ochiq ish joylari - ochko'z manzaralari (syscript »yoki" me'moriy "manzaralar arklari, tyulda qo'llaniladi. Hozirgi vaqtda arxiv manzarasi asosan opera balet mahsulotlarida qo'llaniladi.
Pavilion manzarasi birinchi bo'lib 1794 yilda qo'llanilgan. Aktyor va rejissyor F.L. Shreder. Pavilion manzarasi yopiq xonani tasvirlaydi va devor ramkalaridan iborat bo'lib, tuval va bo'yalgan devor qog'ozi, taxtalar, plitkalar. Devorlar "kar" yoki derazalar, eshiklar uchun belkuraklar bo'lishi mumkin. Ularning o'rtasida devorlar zakid arqonning yordami bilan bog'liq, chuck va qiyaliklar bo'yicha sahna polga bog'langan. Zamonaviy teatrdagi pavilyon devorlarining kengligi 2,2 m dan oshmaydi (aks holda, bezaklar paytida devor tijorat mashinasi eshigi eshigi eshigi emas). Pavilyon manzarasining derazalari va eshiklari odatda zapinniki (ramkalarda suspenziya qismlari), tegishli landshaft yoki me'moriy niyat tasvirlangan. Ko'p hollarda pavilyon manzarasi, ko'p hollarda shiplar to'xtatilgan.
Yangi vaqt teatrida 570 yilda funteren teatrining chiqishlarida paydo bo'lgan. Ushbu teatrda, tekis va obyakes - rampalar, zinapoyalar va boshqa tuzilmalar Tasvir uchun teraslar, tepaliklar, qal'a devorlari. Mashinalarning dizayni odatda chiroyli tuvalar yoki but-relieflar (daraxtning toshlari, o'tlari, o'tlar) tomonidan niqoblanadi. Varyetrich manzarasining qismlarini o'zgartirish uchun roliklar (Furki), aylanuvchi doiralar va boshqa turdagi sahnalarda qo'llaniladi. Volumetrik manzaralar direktorlarni "buzilgan" sahna planshetida yasislikni qurishga imkon beradi, buning uchun teatr san'atining ashariy imkoniyatlari kengayganligi tufayli turli xil konstruktiv echimlarni toping.
Proektsiya bezaklari birinchi marta Nyu-Yorkda 1908 yilda qo'llanilgan. Proektsiya (ekranda) rangli va qora va oq rangli tasvirlar asosida diapozitsiyada chizilgan. Proektsion projektorlar yordamida proektsiya amalga oshiriladi. Ekran orqa, ufq, devorlar, qavat bo'lib xizmat qilishi mumkin. To'g'ridan-to'g'ri proektsiya mavjud (projektor ekranning oldida) va lümen proektsiyasi (ekran orqasidagi projektor). Proektsion statik bo'lishi mumkin (me'moriy, landshaft va boshqa sabablar) va dinamik (bulutlar, yomg'ir, qor) bo'lishi mumkin. Zamonaviy teatrda yangi materiallar va proektsion uskunalar bilan zamonaviy teatrda proektsiya bezaklari keng qo'llanildi. Ishlab chiqarish va foydalanishning soddaligi, rasmlar, chidamlilik, yuqori badiiy fazilatlarga erishish qobiliyati zamonaviy teatr bezaklarining istiqbolidan biri bo'lgan proektsion namoyon qiladi.
2.2 teatr kostyumi
Sintaktik (italitariya) - stol, poyabzal, shlyapalar, zargarlik buyumlari va sahna tomonidan yaratilgan sahna tasviriy tasvirining xususiyatlari uchun ishlatiladigan kiyim-kechak, poyabzal, zargarlik buyumlari va boshqa narsalar. Kostyumga kerakli qo'shimcha - bo'yanish va soch turmagi. Kostyumda aktyorga sahna qahramonining ichki dunyosini ochib berishga yordam beradi, bu harakat sodir bo'layotgan irmning ichki, ijtimoiy-iqtisodiy va milliy xarakterini aniqlaydi (dizayn komponentlarining qolgan qismlari bilan) ) ishlashning vizual tasviri. Kostyumning rangi umumta'lim g'oyasi bilan chambarchas bog'liq bo'lishi kerak. Kostyum teatr rassomining ulkan dunyosini - guvohlar, saxovatli, gotesk, fojiali bo'lgan rezervidir.
Sahroli mujassamlanish uchun kostyumdan kostyumni yaratish jarayoni bir necha bosqichlardan iborat:
1) kostyum tayyorlanadigan materiallarni tanlash;
2) bo'yash materiallari uchun materiallarni tanlash;
3) chiziq qidiruvlari: boshqa materiallardan homiy tayyorlash va maneken (yoki aktyorda);
4) turli xil yoritishdagi sahnada kostyumni tekshirish;
5) "Sredit" kostyum aktyor.
Kostyum tarixi ibtidoiy jamiyatga qaytadi. Qadimgi odam o'z hayoti, soch turmagi, g'amgin, siqilish, marosim kostyumlari bo'lgan o'yinlar va marosimlarda katta ahamiyatga ega edi; Ularda, ibtidoiy odamlar ko'p badiiy va o'ziga xos ta'mga ega bo'lishdi. Ba'zan bu kostyumlar hayoliy bo'lib, boshqa hollarda hayvonlar, qushlar yoki hayvonlar. Qadim zamonlardan beri sharqning klassik teatrida kostyumlar mavjud. Xitoyda, Hindiston, Yaponiya va boshqa mamlakatlarda kostyumlar shartli, ramziydir. Masalan, xitoy teatri, kostyumning sariq rangi, imperator familiyasining sariq rangi, qora va yashil rangdagi kostyumlar mansabdor shaxslar va feodalistlarning kostyumlari; Xitoy klassik tekshiruv maydonchasida jangchining orqa tomoniga bo'lgan orqa tomoni, yuzidagi qora ro'molcha sahna belgilarining o'limini anglatadi. Yorqinlik, boyliklarning boyliklari, materiallarning ulug'vorligi taqdimotning asosiy bezaklaridan biri Sharqiy teatrda kostyumni yaratadi. Qoida tariqasida, ma'lum bir ishlash uchun kostyumlar yaratilgan; Shuningdek, barcha trokroirdan mustaqil ravishda barcha trokuatsiyalarni ishlatadigan kostyumlar to'plami mavjud. Evropa teatridagi kostyum birinchi marta qadimgi Yunonistonda paydo bo'lgan; U asosan qadimgi yunonlarning maishiy kostyumini takrorladi, ammo unda har xil shartli tafsilotlar ko'rildi, bu esa nazardan nafaqat tushunish, balki sahnada nima bo'lishini ko'rish, balki juda katta miqdorda bo'lganini ko'rishga yordam berdi (teatr tuzilmalari juda katta edi). Har bir kostyum alohida rangga ega (masalan, qirol kostyumi binafsha rang yoki safron - sariq), aktyorlar uzoqdan ko'rinadigan niqoblar, yaxshi ko'rinadigan niqoblar va baland stendlar kiygan poyabzal kiygan. Feodaalizm davrida teatr san'ati stray aktyorlarining quvnoq, dolzarb, aqlli g'oyalarda yashashda davom etdi. Shaharlarning zamonaviy kostyumiga (shuningdek, ruslardagi burmalar) kostyumi, ammo yorqin qopqoq, komik tafsilotlar bilan bezatilgan. Ushbu davrda yuzaga kelgan diniy teatr g'oyalaridan sir eng muvaffaqiyatli, ishlab chiqarishlar ayniqsa jihozlangan edi. Yorqin qulash turli logistika va gritslarda sirni sir tutgani bilan ajralib turardi (ertaklar, afsonalar, barcha hayvonlar). Sirli kostyumning asosiy talabi boy va nafosatdir (bajariladigan roldan qat'iy nazar). Kostyum anjumanda ixtilof qildi: azizlar oq, masihiylar - oltin bilan qoplangan sochlar, shaytonlar - go'zal haykalta kostyumlarda. AlleGorik DREGORIK NOMIDORLIK MROFASIDA ENG ZO'R QILIShNING KOYOSIYALARIDAN ahamiyatsiz edi. O'rta asrlar teatri jonli va progressiv janrida feodal jamiyatni keskin tanqid qilgan Farade, zamonaviy karikatik xususiyat va bo'yanish paydo bo'ldi. Kostyumni qayta tiklangan aktyorlar tomonidan kostyumlar tomonidan qabul qilingan, ba'zida qahramonlarning yomon xususiyati: Taklif olimlarning eng yomon xususiyati umumlashtirildi. 2-qavatda. 16-asr Ispan va ingliz teatrlarida, moda aristokratik libriyalariga yaqin kostyumlarda ijro etilgan aktyorlar, yevrovo folk liboslarida. Frantsuz teatrida kostyum o'rta asrlar an'analarini takrorladi.
Kostyumning maydonidagi real tendentsiyalar o'zlarini namoyish etdilar, ular zamonaviy hayotga bag'ishlangan spektakllarni o'rnatishda turli xil sinf aholisining zamonaviy kostyumlari ishlatilgan. Angliyada ma'rifat davrida Aktyor D. Qishloqni kesish va ma'nosiz stilizatsiyaning kostyumini ozod qilishga intildi. U qahramonning fe'l-atvorini oshkor qilishga yordam beradigan moslik roliga mos keladigan da'voni taqdim etdi. Italiyada 18-asrda Comediograf K. Goldeni asta-sekin haqiqiy odamlarning rasmlari komedik niqoblarini o'ynatadi, shu bilan birga tegishli kostyumlar va bo'yanishlarni saqlab qoldi. Frantsiyada bosqichda kostyumning tarixiy va etnografik aniqligiga, aktrial Xolterni qo'llab-quvvatlagan Volterni qo'llab-quvvatlagan. U fijm, changli parda, qimmatbaho zargarlik buyumlari konventeida kurash olib bordi. Bundan tashqari, fojiadagi kostyumni isloh qilish ishi frantsuz aktyori A. Lenenning "Rim" kostyumini o'zgartirgan, an'anaviy "Rim" kostyumini o'zgartirgan, an'anaviy tunnelni o'zgartirdi, bu an'anaviy "Rim" tunnelini bosqichma-bosqich rad etdi. Lena uchun kostyum tasvirning psixologik xususiyatlari bo'lgan. Jiddiy, 2-qavatda kostyumni rivojlantirishga ta'sir qiladi. 19-asr Men uning faoliyati bor edi. Radionlar yuqori ishlab chiqaruvchi madaniyat, kostyumlarning tarixiy aniqligi bilan ajralib turadigan Maingen teatri. Biroq, kostyumning meygererda etarli darajada muhim ahamiyatga ega bo'lganligi haqiqiyligi. Ijtimoiy atrof-muhitni aniqlash talab qilingan E. Zola bo'yicha aniq takrorlanishi. NCH \u200b\u200bning eng katta teatr raqamlari ham xuddi shunday intilayotgan edi. 20 V.- A. Antoni (Frantsiya), O. Bram (Germaniya), eng yirik rassomlarning teatrlarida ishlashga jalb qilingan o'yinlar dizaynida faol ishtirok etdi. 90-yillarda paydo bo'lgan ramzli teatr. Frantsiyada, teatr tartibli va tabiiyotizmga qarshi norozilik shiorlari ostida real san'at bilan kurash olib bordi. Rassomlar-modernizatsiyachilar soddalashtirilgan stilize manzarasi va liboslarini yaratdilar, teatrni hayotning haqiqiy qiyofasi bilan olib ketishdi. Birinchi rus kostyumi mayda-chuyda hosil bo'ldi. Ularning kostyumi shahar va dehqonlarning kiyimlarini (Candshtlar, ko'ylaklar, oddiy shimlar, liboslar, ko'p rangli cho'chqalar, burmalar, yorqin bezaklar bilan bezatilgan. Boshida paydo bo'lgan. 16-asr Cherkov teatri, qasr rollari ijrochilari, oq kiyimda kiyingan (xochlar tojining boshi bilan), aktyorlar Holdeyevni kaltaklashmoqda - qisqa CaFans va Kaps. Maktab teatri spektakida shartli kostyumlardan foydalanilgan; Allgorik qahramonlari o'zlarining ramzlari edi: imon xoch bilan paydo bo'ldi, umid - langar, Mars qilich bilan. Kingning liboslari qirollik qadr-qimmatining zaruriy atributlari bilan to'ldirilgan. Xuddi shu tamoyil Tsarevna Mixailovichning Sud teatrlari, Sud boshchiligidagi Sud boshchiligidagi Sud boshchiligidagi Sud boshchiligidagi Sud boshchiligidagi Sud boshliqlarining Sud boshchiligida va Tsaritsa Prasoorovna tomonidan tashkil etilgan birinchi printsipni o'z ichiga olgan. 18-asrda Rossiyada klassikizmni rivojlantirish. ushbu yo'nalishdagi barcha anjumanlarni saqlash va kostyumni saqlash bilan birga keladi. Qadimgi kostyumning elementlari bo'lgan zamonaviy kostyumning elementlari bo'lgan kostyumlarda ijro etilgan aktyorlar ("Rim" ning "Rim" kostyumi singari, hashamatli shartli kostyumlar. Boshida. 19-asr Zamonaviy hayotning spektakllarida moda zamonaviy kostyumlar qo'llanilgan;
Tarixiy o'yinlarda liboslar tarixiy jihatdan uzoq edi.
Hammasi r 19-asr Aleksandriya teatri va kichik teatrning chiqishlari kostyumda tarixiy aniqlikka intilish uchun rejalashtirilgan. Ushbu hududda bu sohada katta yutuqlar, Moskva san'at teatri. Stanislavskiy va Nemirovich-Danchenko teatrining Moskva san'at teatrida ishlagan rassomlar bilan birgalikda, "Suhbat qahramonining tabiati" Sinov maydonining kostyumi va atrofidagi atrof-muhitning buyuk islohotchilari; San'at teatrida kostyum sahna rasmini yaratish uchun katta ahamiyatga ega edi. Rossiya teatrlarida va 20 V. Kostyum chindan ham badiiy asarga aylandi va muallifning, rejissyor, aktyorning g'oyalarini ifoda etuvchi.
2.3 shovqin bezatish
Shovqin dizayni - atrofdagi hayot sahnasida o'qish. Bezaklar, butafor bilan birga shovqin bezatish fikri va tomoshabinlar o'yinning ta'siriga mos keladigan muhitni his qiladi, to'g'ri kayfiyatni yaratadi, ritm va spektaklga ta'sir qiladi. Petarliklar, zarbalar, temir varaqasi, sahna ortida qurollarning taqilligi va jiringlashi 16-18 asrlarda allaqachon chiqishlari bilan birga o'tdi. Rossiyada Rossiyada Rossiyada shovqin dizayni yo'qligini ko'rsatadi. 18 V.
Zamonaviy shovqinli dizayn tovushlarning belgilarida o'zgaradi: tabiat, shamol, yomg'ir, momaqaldiroq, qushlar); Ishlab chiqarish shovqinlari (zavod, qurilish); Transport shovqinlari (aravalar, poezdlar, havo kemalari); Jang shovqin (otliqlar, zarbalar, qo'shinlarning harakati); Uy shovqinlari (soat, halqa shisha, ekranlar). Shovqin dizayni tabiiy, haqiqiy, ishqiy, fantastik, mavhum, mavhum, mavhum, mavhum, mavhum, mavhum, mavhum, groteskovning ishlashiga qarab, ish faoliyatiga qarab. Shovqin dizayni ovozli operatsiya bilan shug'ullanadi yoki teatrning bir qismi ishlab chiqariladi. Ijrochilar odatda aktyorlarni o'z ichiga olgan maxsus shovqin brigadasi a'zolari. Zamonaviy teatrda shovqin dizayni uchun ishlatiladigan uskunalarni, tafsilotlarni va hokazolarni bajarishi mumkin. Zamonaviy teatrda ishlatiladigan uskunalar turli xil o'lchamdagi, murakkablik va manzillardan iborat bo'lgan 100 dan ortiq qurilmalardan iborat. Ushbu qurilmalar sizga katta makon hissiga erishishga imkon beradi; Ovoz nuqtai nazaridan foydalanib, yaqinlashib kelayotgan va olib tashlangan poezdning shovqini haqidagi tasavvur, samolyot yaratildi. Zamonaviy radiotexnika, ayniqsa Stereo uskunalari badiiy diapazonni kengaytirish va shovqinning sifati va ish faoliyatining ushbu qismini tashkil etish va texnik jihatdan soddalashtirish uchun katta imkoniyatlar yaratadi.
2.4-da yorug'lik
Sahnadagi yorug'lik muhim badiiy va bosqichma-xil mablag'lardan biridir. Yorug'lik joy va atrof-muhitni takrorlashga, istiqbolni takrorlashga yordam beradi, kerakli kayfiyatni yaratadi; Ba'zan zamonaviy spektakllarda yorug'lik deyarli dizaynning yagona vositasidir.
Har xil bezak dizayni tegishli yorug'lik usullarini talab qiladi. Samolyot manzarasi engil yorug'lik yoritish moslamalari (divan, rampa, ko'chma qurilmalar) tomonidan yaratilgan umumiy bir xil yoritish kerak. Volumetrik bezaklar bilan bezatilgan spektakllar mahalliy (proektor) yoritishni talab qiladi, dizayn hajmini ta'kidlab, engil kontrastlarni yaratadi.
Dekorativ dizaynning aralash shaklidan foydalanganda, aralashtirilgan yoritish tizimi mos ravishda qo'llaniladi.
Teatr yoritish moslamalari keng, o'rta va tor yorug'lik burchagi bilan qilingan, ikkinchisi Sightms deb nomlanadi va sahna va aktyorlarning alohida bo'limlarini yoritishga xizmat qiladi. Joylashuvga qarab, teatr sahnasining yoritish moslamalari quyidagi asosiy turlarga bo'linadi:
1) Chiroyli yorug'lik asboblari (yaralar, diqqatga sazovor joylar) ni o'z rejalariga muvofiq bir nechta qatorlar bilan to'xtatib qo'yadigan yuqori yorug'lik uskunalari.
2) teatr ufqlarini yoritishga xizmat qiladigan gorizontal yoritish uskunalari.
3) Odatda portal tomonlar, yon yoritish galereyalari o'rnatilgan diqqatga sazovor joylarni o'z ichiga olgan yon yoritish uskunalari
4) Vizual zalning turli qismlarida sahna tashqarisidagi diqqatga sazovor joylardan tashkil topgan kirish uskunalari. Masofaviy yorug'lik shuningdek rampani o'z ichiga oladi.
5) ish joyiga (talablarga qarab) o'rnatilgan turli xil turdagi qurilmalardan iborat ko'chma yoritish uskunalari.
6) turli xil maxsus yoritish va proektsion qurilmalar. Teatr ko'pincha turli xil maxsus liboslar (yoritgichlar, shamlar, chiroqlar, chiroqlar, yong'in, olov, mash'alalar) qiladi, ular rassomning eskizlarini tuzadi.
Badiiy maqsadlar uchun (haqiqiy tabiat bosqichida ko'payish), turli xil rangdagi yorug'lik filtrlaridan iborat bo'lgan voqea rangini yoritish tizimi qo'llaniladi. Engil filtrlar shisha yoki film bo'lishi mumkin. Spektakl doirasidagi ranglar o'zgaradi: a) boshqa ranglarga ega qurilmalarda ba'zi filtrli ranglarga ega bo'lgan yoritgichlardan asta-sekin o'tish; b) bir necha, bir vaqtning o'zida faol qurilmalarning ranglari qo'shilishi; c) yoritish moslamalarida yorug'lik filtrlari. Ishlash dizayniga katta ahamiyatga ega bo'lgan yorug'lik proektsiyasi mavjud. Shu bilan birga, turli xil dinamik loyiha ta'siri yaratilgan (bulutlar, to'lqinlar, yomg'ir, qor, olov, portlash, yonib, uchib qushlar, kemalar suzib samolyot tushib) yoki manzarali dizayn (yorug'lik bezaklar) ning chiroyli ma'lumotlarni o'rniga statik tasvirlar. Yengil proektsiyani ishlatish, ishlashdagi yorug'lik rolini juda kengaytiradi va uning badiiy imkoniyatlarini boyitadi. Ba'zida film ishlab chiqarish ham qo'llaniladi. Yorug'lik etarli markazlashtirilgan boshqaruvning moslashuvchan tizimi mavjud bo'lsa, faqat ishlashning to'liq badiiy tarkibiy qismi bo'lishi mumkin. Shu maqsadda, barcha yoritish asboblarining quvvat manbai individual yoritish moslamalari yoki qurilmalar va o'rnatilgan engil filtrlarning individual ranglariga tegishli chiziqlarga bo'linadi. Zamonaviy sahnada 200-300 qatorgacha. Yorug'likni boshqarish uchun siz yoqishingiz, o'chirib qo'ying va yorug'lik oqimini har bir alohida qatorda va ularning har qanday kombinatsiyasida o'zgartiring. Buning uchun, sahna uskunalarining kerakli elementi bo'lgan engil moslamalar sozlamalari mavjud. Lampalarning engil oqimini boshqarish avtotrorserlar, tabarronlar, magnit kuchaytirgichlar yoki yarimo'tkazgichlar yordamida yorug'lik zanjiridagi oqim va kuchlanishni o'zgartiradi. Sarxonlar yoritmasining ko'plab zanjirlarini boshqarish uchun odatda teatrlashtirilgan regulyator deb nomlangan murakkab mexanik asboblar mavjud. Avtotransfordlar yoki magnit kuchaytirgichlar bilan elektr regulyatorlari eng katta taqsimlandi. Hozirgi kunda elektr ko'p dasturlov beruvchilar olinadi; Ularning yordami bilan sahna yoritgichining g'ayrioddiy moslashuvchanligi erishiladi. Bunday tizimning asosiy printsipi shundan iboratki, tartibga soluvchi birlik bir qator rasmlar yoki spektakllarning dastlabki kombinatlarining dastlabki kombinatsiyasini yoki boshqa turdagi sur'atda. Bu juda muhim, zamonaviy dinamika va tezroq zamonaviy ko'p yo'llar va tezroq murakkablikdagi ko'p yo'llarni yoritishda ayniqsa muhimdir.
2.5 sahna ta'siri
Sahna ta'siri (LAT. Effektsiya qilish - parvozlar, suzish, suv toshqini, yong'in, yong'inlar, maxsus qurilmalar va armatura yordamida yaratilgan portlashlar. Sahna samaralari qadimgi teatrda qo'llanilgan. Rim imperiyasining davrida individual ta'sir, mimes vakili bo'lgan individual ta'sir ko'rsatadi. Effektlar diniy vakolatxonalar bilan 14-16 asrlar davomida to'yingan. Masalan, ko'plab teatr effektlari bo'lgan sirli qurilmani o'rnatganda, maxsus "ajoyib ustalar" shug'ullandi. Sud va 16-17 asrlarda jamoat teatrlarida. Teatr mexanizmlaridan foydalanish asosida turli xil sahna ta'siri bo'lgan lush spektakl turi aniqlandi. Haydovchi va dekoratorning mahorati ushbu spektakllar bo'yicha barcha turdagi apoteoz, parvozlar va transformatsiyani yaratgan dekoratorning mahorati aniqlandi. Bunday ajoyib o'yin-kulgi urf-odatlari keyingi asrlar teatrida qayta tirildi.
Zamonaviy teatrda sahna ta'siri tovush, yorug'lik (yorug'lik darajasi) va mexaniklarga bo'linadi. Sound (shovqin) yordamida atrofdagi hayot ta'siri bilan atrofdagi hayotning tovushlari takrorlanadi - tabiatning tovushlari (shamol, yomg'ir, qushlar qo'shig'i), ishlab chiqarish shovqinlari (zavod, qurilish va boshqalar), transportning shovqinlari (Poezd, samolyotlar), jang shovqinlari (otliqlar harakati, zarbalar), uy shovqinlari (soat, halqa shisha, ekran rasmlari).
Yengil effektlar quyidagilardan iborat:
1) tabiiy yoritishning barcha turlari (kunduzi, kech, tun, yorug'lik, quyosh chiqishi va quyosh botishi, zang va bulutli osmon, momaqaldiroqlar va boshqalar bilan kuzatiladi);
2) oqayotgan yomg'irning illatlarini yaratish, bulutli bulutlar, barglar, barglar, oqadigan suv va boshqalar.
1-guruhning ta'sirini olish uchun odatda uch rangli yoritish tizimidan foydalanadi - oq, qizil, ko'k, deyarli barcha kerakli o'tishlar bilan deyarli har qanday tonallikni beradi. Hatto boy va moslashuvchan ranglar palitrasi (har xil soyalar bilan bo'lishi bilan) oq chiroqning asosiy spektr tarkibiga mos keladigan to'rt rang (sariq, qizil, ko'k, ko'k, yashil). 2-guruhning yorug'lik effektlarini olish usullari asosan engil samaradorlikni ishlatishga qisqartirildi. Ko'ruvchining taassurotlari tabiati bilan yorug'lik statsionar (harakatsiz) va dinamik deb bo'linadi.
INPATTIONNING HAQIDA
Zarnitssa - qo'lda yoki avtomatik ravishda ishlab chiqarilgan voltli yoyning tezkor tarqalishi. So'nggi yillarda tarqalish katta intensivlikning elektron suratlari oldi.
Yulduzlar - turli xil ranglarda bo'yalgan cho'ntagi chiroqdan katta chiroqlar yordamida taqlid qiling va porlashning turli intensivligi bilan. Lampochka va ularga elektr ta'minoti qora rangli panjara ustiga o'rnatiladi, bu novda Brukka to'xtatib qo'yiladi.
Oy tegishli yorug'lik tasviri bilan, shuningdek, masxarabozni masxara qilish yordami bilan yaratilgan.
"Romeo va Juliet" baleti Prokofiev
Juliet - bu doimiy rivojlanishda berilgan baletning eng batafsil va murakkab tasviridir. Barcha mutlaq raqs bilan, bu psixologik murakkablik va tavsiflovchi xususiyatlarga yaqinroq bo'lib, ruhning eng kichik harakatlarini ko'rsatadi ...
Muallif ushbu uslubdagi ishlarni yozgan rassomlarning ishini, ularning uslubining xususiyatlarini yozgan rassomlarning ishini ko'rib chiqadi ...
"Bahorning ogohlantirish" mavzusi
Keling, Vladimir Rassomlarning asarlarining xususiyatlarini va ularning rasmlarida qanday qilib izchil natijalarga erishishni aniqlaydigan san'at tarixchisi P. Pavlovni o'rganishga murojaat qilaylik. U yozmoqda ...
Frantsiyada ma'rifat madaniyati
Etakchi san'atlardan biri adabiyot va musiqa bilan birgalikda rassomlik dominsiyasining tiklanishini to'xtatdi ...
Teatr san'at sohasidagi xalqaro hamkorlik yo'nalishlari
Belarusning ildizlari bilan milliy madaniyat, milliy an'analar rivojlanib, mamlakatimiz an'analarini rivojlantirish va qo'llab-quvvatlash, bir vaqtning o'zida dunyo madaniyatining bir qismidir. Belarusliklar noyob ko'p boshli folklorni yaratdilar ...
Muvaffaqiyatli teatr san'atlari o'z xususiyatlari bilan yoki u faqat bir nechta san'atning sintezi (rasm, she'riyat, arxitektura, musiqa, raqs va imo-ishora)? Estetiklar tarixida ikkala nuqtai nazar bor. Ingliz tili direktori ...
Germaniya va Rossiyaning yigirmanchi asrning boshlarida teatr san'atini rivojlantirishning xususiyatlari
Ilgari biz teatr san'atining kelib chiqishi ibtidoiy butparast marosim va marosimlarida yolg'on gapirishni qisqacha aytib o'tamiz. Endi teatr san'atini rivojlantirishning birinchi bosqichining xususiyatlari batafsil ko'rib chiqing. AVDEEVA A.D sabablaridan ...
Germaniya va Rossiyaning yigirmanchi asrning boshlarida teatr san'atini rivojlantirishning xususiyatlari
Germaniya milliy teatrining kelib chiqishi xalq marosimlari, diniy vakolatxonalar, turli xil o'yinlar va bayramlar bayramlari shakllanishida ketmoqda. Adolatli g'oyalar muallifi Hans SAX (1494-1576) ...
Germaniya va Rossiyaning yigirmanchi asrning boshlarida teatr san'atini rivojlantirishning xususiyatlari
Rossiya teatri tarixi bir necha katta bosqichlarga bo'linadi. Xalq o'ynab, marosimlar, bayramlar, Mehnat jamiyatida kelib chiqishi bilan bog'liq dastlabki bosqich ...
Direktor va aktyorlik ko'nikmalari
Aktyor teatrning o'ziga xosligini asosiy tashuvchisidir. Ammo bu o'ziga xoslik nima? Teatr san'atining badiiy jamoasi va sintetikning badiiy san'atiga egaligini ko'rsatdik. Ammo bu xususiyatlar juda muhim ...
XIX asrning ikkinchi yarmining rus arxitekturasi
Shuningdek, boshqa har bir arxitektura uslubi, klassikm arxitektura shakllari tiliga xos bo'lgan badiiy ma'noning ma'lum tizimi bilan ajralib turadi ...
Teatr san'atining ifodasi
Dekorativ san'at - bu teatr san'atining muhim vositalaridan biridir, bu bezaklar va liboslar va ishlab chiqarilgan texnikalar orqali ishlashning vizual tasvirini yaratish san'atidir ...
Teatr san'at turi sifatida
Eng umumiy shaklda opera teatr vakili sifatida aniqlanishi va qo'shiq aytishi mumkin. Qo'shiqchilik va qo'shiq ushbu san'atning ajralmas qismidir. Bu erda qo'shiq har xil shakllarda amalga oshiriladi: bu Aria - qo'shiq - qo'shiq - monolog ...
Festival bezatish
Dizayndagi raqamli fotosurat
San'atdagi ifoda - bu ifoda yoki in'ikosning etarli darajada vositalarida yaxlit va sintetik bayonot. Suratda ifoda bir vaqtning o'zida qo'llar va ko'zlarning motorli faolligining bir lahzali natijasidir ...
Teatr (yunoncha e. "Atron" tomoshalar uchun joy "- bu san'at turi - bu auditoriya oldida aktyorlarning sahna harakati orqali aks ettirilgan.
Teatrilik milliy ruhiy madaniyatning bir qismidir, jamoat ongi va xalq hayotining oynasi.
Sahna san'ati chuqur antik davrda tug'ilgan va turli vaqtlarda u ko'ngil ochish uchun mo'ljallangan edi, keyin va'z qilishgan. Teatrning imkoniyatlari juda yaxshi, shuning uchun teatr san'atlari, podshohlari, imperatorlari va vazirlar, inqilobchilar va konservatorlar va konservatorlarni kiyishga intildi.
Har bir davr o'z vazifalarini teatrga joylashtirdi. Masalan, o'rta asrlarda, u erda o'ynagan koinotning modeli deb o'ylagan sahnaning namunasi, ijodkorlikni takrorlash kerak. Teatrda Uyg'onish davri davrida kamchiliklarni tuzatish ishlari tobora kuchayib bormoqda. Ma'ruza davrida sahnaning san'ati "tozalash axloqi" va dallagidek yuqori darajada baholandi. Tomonlar va senzura davrida teatr nafaqat ofisga, balki tribunaga ham aylandi. Yigirmanchi asrning inqiloblari paytida "Art - qurol" shiori paydo bo'ldi (20-asrning 20-sonida mashhur bo'lgan.). Teatr boshqa vazifani bajara boshladi - targ'ibot.
Teatrning so'nggi faoliyati - bu dramaga asoslangan chiqish.
Boshqa har qanday san'at turi kabi teatr o'ziga xos maxsus xususiyatlar.
1. Bu san'at sintetik: Teatr matni (ishlash) spektakl matnidan, rejissyorning ishi, aktyor, rassom va bastakorning ishidan rivojlanadi. (Opera va baletda hal qiluvchi rol musiqaga tegishli). Bu samarali va ajoyib tamoyilni uyg'otadi va boshqa san'atning ijobiy vositalarini birlashtiradi: adabiyot, musiqa, rasm, arxitektura, raqs va boshqalar.
2. San'at jamoa. Ishlash nafaqat sahnada paydo bo'lgan, balki kostyumlarni tikib turadigan, shuningdek, rekvizit sub'ektlarini masteratsiyaning natijasidir. Teatr - ijod va ishlab chiqarish.
Shuning uchun teatr sintetik va kollektiv turdagi san'at turi ekanligini aniqlash mumkin, ularda bosqich aktyorlar tomonidan amalga oshiriladi.
3. teatr foydalanadi san'atlar to'plami.
a) Matn.Teatr nuqtai nazariga asoslangan matn. Bu dramatik ijro etish uchun o'yin, baletda libretto. Ishlash jarayoni drama matnini sahnaga o'tkazishdan iborat. Natijada adabiy so'z so'zga aylanadi.
b) Sahna maydoni. Pardaning ochilish (ko'tarilishidan keyin tomoshabinni ko'radigan birinchi narsa Sahna makonjoylashtirilgan manzara. Ular harakat joyini, tarixiy davr, milliy lazzatni aks ettiradi. Mekantial binolar yordamida hatto qahramonlarning kayfiyatini ham etkazish bilan (masalan, qahramonning azob-uqubatlari epizodida, sahnani zulmatga botiring yoki qora rangdagi fonni torting).
c) Sahna va auditoriya. Ikki turdagi sahnalar va auditoriya - sahna va amfiteateatr sahnasi bilan shakllangan. Quti sherigi va parter va uch tomondan atrof-muhitni aks ettiradi. Endi dunyoda ikki xil tur mavjud.
d) Teatr binosi. Shaharlarning markaziy maydonlarida ancha vaqtdan beri teatrlar qurildi. Me'morlar binolarni go'zal deb izlashdi. Teatrga kelsak, tomoshabin har kungi hayotdan, go'yo haqiqat ustidan ko'tariladi. Shuning uchun, zinapoya ko'pincha ko'zgular bilan bezatilgan bo'lishi mumkin emas.
e) Musiqa. Dramatik o'yinning hissiy ta'sirini kuchaytirish yordam beradi musiqa. Ba'zan u nafaqat harakat paytida, balki jamoatchilikni qiziqishini qo'llab-quvvatlash uchun ham ayon bo'ladi.
f) Aktyor. Spektaklning asosiy yuzi - aktyor. Turli xil belgilarning badiiy qiyofasini yaratadi. Ko'ruvchi o'zi oldida odamni, badiiy qiyofaga aylantirishning sirli usuli - san'atning o'ziga xos xususiyati. Albatta, san'at asari ijrochi o'zi emas, balki uning roli. Ovoz, asab va zo'ravonlik orqali yaratilgan aktyorning yaratilishi - ruh, ruh. Aktyor dialog nafaqat so'zlar, balki imo-ishoralar, pozalar, qarashlar va yuz ifodalari. Aktyor va rassom kontseptsiyalari. Aktyor - bu smeta, kasb. Kristalning so'zchisi (Eng. Arth - San'at) ma'lum bir kasbga emas, balki umuman san'atga bog'liqligini anglatadi, bu mahoratning yuqori sifatini ta'kidlaydi. Rassom, u teatrda o'ynaydimi yoki boshqa hududda ishlayotganmi (kino).
g) Ishlab chiqaruvchi. Shunday qilib, sahnadagi harakat butun son sifatida qabul qilinadi, uni va izchil tashkil etish kerak. Ushbu vazifalar amalga oshiriladi ishlab chiqaruvchi.Direktor - bu teatr bayonotining asosiy tashkilotchisi va boshlig'i. Kontsert (ish faoliyatining hissiy muhiti, uning musiqiy muhiti yaratuvchisi), baletmaster (ishlashning plastik ekspertumining yaratuvchisi) bilan hamkorlik qiladi. boshqalar. Direktor - bu aktyorning direktori, o'qituvchi va o'qituvchisi.
Aktyor, rassom dramaturgining barchasi tomonidan yaratilgan, rassom direktor rejasining qat'iy doirasida direktorning rejasining qat'iy doirasida tuzilgan, bu esa turli xil elementlarni to'liq va yaxlitlikka olib keladi.