Petrushka qo'g'irchoq teatri. Qurilma, Petrushka haqidagi komediya tahlili

Munitsipal davlat tomonidan moliyalashtiriladigan tashkilot Belye Berega qishlog'idagi shahar madaniyat saroyi

Petrushka xalq qo'g'irchoq teatri ".

(Metodik material)

Muallif:

Xor ustasi Borisova A.N.

2. “Petrushka” milliy qo‘g‘irchoq teatri uchun spektakllar;

Petrushka xalq qo'g'irchoq teatri.

petrushka,“Budka qoʻgʻirchoqlarining laqabi, rus hazilasi, kulgili odam, qizil kaftan va qizil qalpoqli aqlli odam; Petrushkaning nomi ham butun buffonery, qo'g'irchoq tug'ilish sahnasi "(V. Dal). Petrushka 17-asrdan beri ma'lum. Rus qo'g'irchoqlari marionetlardan (torli qo'g'irchoq teatri) va maydanozdan (qo'lqopli qo'g'irchoqlar) foydalangan. 19-asrgacha. ustunlik Petrushkaga, asrning oxiriga kelib - qo'g'irchoqlarga berildi, chunki maydanoz ishlab chiqaruvchilari organ maydalagichlari bilan birlashdilar. Petrushka ekrani uchta ramkadan iborat bo'lib, shtapellar bilan mahkamlangan va chintz bilan mahkamlangan. U to'g'ridan-to'g'ri erga qo'yilgan va qo'g'irchoqbozni yashirgan. Barrel organi tomoshabinlarni to'pladi va ekran ortida aktyor tomoshabinlar bilan pip (hushtak) orqali muloqot qila boshladi. Keyinroq, kulib, takrorlab, qizil qalpoqli va uzun burunli o'zini yugurib chiqdi. Organ tegirmonchi ba'zan Petrushkaning sherigi bo'lib qoldi: xirillash tufayli nutq har doim ham tushunarli emas edi va u Petrushkaning iboralarini takrorladi, suhbat qurdi. Petrushka bilan komediya yarmarkalarda va stendlarda o'ynaldi. 1840-yillardagi ba'zi xotiralar va kundaliklardan kelib chiqadiki, Petrushkaning to'liq ismi bor edi - u Pyotr Ivanovich Uksusov yoki Vanka Ratatouy deb atalgan. Asosiy syujetlar bor edi: Petrushkaning davolanishi, askarlik xizmatidagi mashg'ulotlar, kelin bilan sahna, ot sotib olish va uni sinab ko'rish. Syujetlar aktyordan aktyorga, og'izdan-og'izga o'tib borardi. Rus teatrida hech bir qahramon Petrushkaga teng keladigan mashhurlikka ega emas.

Odatda spektakl quyidagi hikoya bilan boshlandi: Petrushka ot sotib olishga qaror qildi, musiqachi lo'li dilerini chaqirdi. Petrushka uzoq vaqt otni ko'zdan kechirdi va lo'li bilan uzoq savdolashdi. Keyin Petrushka savdolashishdan charchadi va pul o'rniga lo'lini uzoq vaqt orqasiga urdi, shundan keyin u qochib ketdi. Petrushka otga chiqishga urindi, bu esa uni tomoshabinlarning kulgisiga olib keldi. Odamlar kulmaguncha, bu davom etishi mumkin edi. Nihoyat, ot qochib ketdi va Petrushka o'lik holda qoldi. Shifokor kelib, Petrushkaning kasalliklari haqida so'radi. Ma’lum bo‘lishicha, uning og‘rig‘i bor ekan. Doktor va Petrushka o'rtasida jang bo'lib, uning oxirida Petrushka dubinka bilan dushmanning boshiga qattiq urgan. "Siz qanday shifokorsiz, - deb qichqirdi Petrushka, - qayerda og'riyapti deb so'rasangiz? Nega o'qidingiz? Qaerda og'riyotganini o'zingiz bilishingiz kerak! ” Chorak paydo bo'ldi. - Nega shifokorni o'ldirdingiz? U: «Ilmini yomon bilgani uchun», deb javob berdi. So‘roqdan keyin Petrushka tuman militsiyasining boshiga kaltak bilan urib, o‘ldiradi. Yugurayotgan it yugurib keldi. Petrushka tomoshabinlar va musiqachidan yordam so'rab, muvaffaqiyatsizlikka uchradi, shundan so'ng u it bilan noz-karashma qildi va uni mushuk go'shti bilan boqishga va'da berdi. It uning burnidan ushlab sudrab ketdi va Petrushka qichqirdi: "Oh, mening kichkina boshim qalpoqli va cho'tkasi ketdi!" Musiqa to'xtadi, bu shouning tugashini anglatardi. Tomoshabinlarga yoqsa, aktyorlarni qo‘yib yubormas, olqishlar, pul otishar, davom etishni talab qilishardi. Keyin ular kichik sahna ko'rinishini o'ynashdi Petrushkinaning to'yi... Ular kelinni Petrushkaning oldiga olib kelishdi, u uni otning buyumlarini tekshirganday tekshirdi. Unga kelin yoqdi, to‘yni kutgisi kelmay, “o‘zini qurbon qil”, deb yolvora boshladi. Kelin "o'zini qurbon qiladigan" sahnadan ayollar chiqib, bolalarini o'zlari bilan olib ketishdi. Ba'zi ma'lumotlarga ko'ra, ruhoniy ishtirok etgan yana bir sahna juda muvaffaqiyatli bo'lgan. Bu yozilgan matnlarning hech birida uchramagan; katta ehtimol bilan u tsenzura bilan olib tashlangan. Petrushka ishtirok etmagan sahnalar bor edi. U to'plar va tayoqlar bilan raqsga tushdi va jonglyor edi.

Buzilmoq Petrushka haqida komediya 20-asr boshlarida boshlanadi. Petrushka bolalar partiyalarida paydo bo'la boshladi va Rojdestvo daraxtlari, sahnalar matni oʻzgarib, tiniqligini yoʻqotdi. Petrushka o'ldirishni to'xtatdi. U o'z tayoqini silkitib, dushmanlarini tarqatib yubordi. U xushmuomalalik bilan gapirdi va "to'y" o'zgarib, kelin bilan raqsga aylandi. Qo'pol, oddiy til va u bilan birga keksa ham, yosh ham yugurib kelgan bezori hazilning o'ziga xosligi yo'qoldi.

Hozirgacha qo'g'irchoq teatri qo'lqopli qo'g'irchoqlardan foydalanadi va teatr ekrani ortida Petrushka boshqa qahramonlarga yo'l berdi. “Hovlimizda bugun bahorda organ tegirmon bor, / Truppa aktyorlarini chalqancha olib keldi: / Hovli o‘rtasida ekranni ochdi; / Farroshlar, piyodalar, kir yuvishchilar, murabbiylar / Ular tomosha qilish uchun ekranlar atrofida to'planishdi / Petrushka komediyani qanday ifodalaydi.

Birinchi maydanozning "birinchi syujetini" izlash befoyda ko'rinadi. Va ular nafaqat "qarz olish nazariyasi" ning uslubiy xarajatlarini takrorlagani uchun (va teatrshunoslik va folklorshunoslikdagi qiyosiy usuldan kengroq), balki barcha xalq madaniyatlarida, barcha qit'alarda ular paradoksal ijobiy natijalar beradi. Arxeologik qazishmalar, matnshunoslik, afsonalar, etnograflarning guvohliklari bugungi kunda bizga ushbu komediyaning manbasini bir vaqtning o'zida Qadimgi Rim madaniyati va Sharq mamlakatlari madaniyatini ko'rib chiqishga imkon beradi. Xuddi shunday qo'g'irchoq arxeologlar tomonidan hatto Pasxa orolida ham topilgan.

"Birinchi petrushka" ni qidirish, ehtimol, o'tkazishning ma'nosi yo'q, chunki bu hodisa umumiy insoniyat madaniyatiga tegishli. Ammo xalq qoʻgʻirchoq komediyasi ayni paytda sof milliy yutuq boʻlib qolmoqda. Dunyoning ko‘pgina mamlakatlaridagi bunday komediyalarning o‘ziga xosligini bir xil xalq taqvimi o‘yinlari va ijtimoiy-tarixiy sharoitlarga asoslangan yagona tarixiy jarayonning asosiy oqimida dialektik tarzda rivojlanayotgan ommaviy madaniyatlarning o‘xshashligi bilan izohlash maqsadga muvofiqroqdir.

Sayohatchilarning guvohliklariga ko'ra, qo'g'irchoq komediyachi har doim ayiqning etakchisi bilan birga bo'lib, "ayiqning quvnoqligini" namoyish etgan. Komediya mazmuni odobsiz edi. Bu erda qo'g'irchoqboz, qoida tariqasida, echki, masxaraboz va hazil rolini o'ynaganligi haqidagi guvohlarning so'zlariga e'tibor qaratish lozim. Bu rollar prognoz qilingani tabiiy qo'g'irchoq qahramoni... Ko'rilgan qo'g'irchoq spektakli majmuasidagi qo'g'irchoq komediyasi oxirgi, "zarba" raqami bilan ijro etildi, bu esa komediyaning tezkor mazmunidan xijolat bo'lmagan tomoshabinlar orasida muvaffaqiyat qozonganidan dalolat beradi. XVII asrda. komediya guslar yoki dron bilan birga edi. U, shuningdek, qo'g'irchoq va tomoshabinlarni o'ziga xos bog'lovchi bo'g'in edi: u chaqirdi, gonorar yig'di, qahramon bilan dialog o'tkazdi va raishnik rolini o'ynadi. Qo‘g‘irchoq komediyasining jo‘rligi vaqt o‘tishi bilan o‘zgarib bordi. 18-asrning birinchi yarmida. "Petrushka" o'zining qo'shiq va raqslarini hushtak va skripka sadolari ostida ijro etdi. Keyinchalik, 18-asrning ikkinchi yarmida Rossiyada barrel organi paydo bo'lganda, bu mexanik shamol asbobini talab qilmaydigan. musiqiy qobiliyat, xalq cholgʻu asboblarini siqib chiqardi. Xalq tizimida dovdirashning paydo bo'lishi qo'g'irchoq teatri bu teatr turining yo'q bo'lib ketishi, uning tijorat fars-spektakl tizimiga o'tishidan dalolat beradi.

Oʻqish davrida qoʻgʻirchoq komediya spektakllarini koʻrsatish texnikasi ham qisman oʻzgarishlarga uchradi. 17-asrning boshlarida mohir dizayn ekran boʻlib xizmat qildi, u quyidagicha koʻrinardi: “... etagida halqali ayol yubka kiygan erkakning oldida uni yuqoriga koʻtardi va shu tariqa yopdi. qo'llarini xotirjam qimirlatib, qo'g'irchoqlarni ko'tarib, butun komediyalarni taqdim eta oladi ..." ( o'n sakkiz). Bu o‘ta harakatchan ekran qo‘g‘irchoqbozga spektaklni bir zumda boshlashga, shuningdek, agar sharoit kerak bo‘lsa, uni yashin tezligida tugatishga imkon berdi.Bunday ekran dizayni aktyor uchun qulay bo‘lib, zarurat tug‘ilganda huquq-tartibot idoralari tomonidan tez sur’atlar bilan bozor olomonida g‘oyib bo‘lib ketish imkonini berdi. zobitlar paydo bo‘ldi.

Ma'lumki, 19-asrda ekran tartibi allaqachon boshqacha edi. "Bo'yoqdan yasalgan varaq ikki tayoqqa osilgan va bu varaq tufayli qo'g'irchoqboz o'z chiqishlarini namoyish etardi". Bundan tashqari, qo'g'irchoqboz tetraedral ustunni tashkil etuvchi ekran orqasidan spektaklni namoyish qilganda, yanada murakkab tuzilmalar mavjud edi. Ekranning ichiga qo'g'irchoqlar solingan quti qo'yilgan (19). Bunday ekranlarni o'rnatish uchun, albatta, ko'proq vaqt kerak bo'ladi va shuning uchun rasmiylarning spektaklni namoyish qilish faktiga nisbatan bag'rikengroq munosabati. Biroq, XVII asrda shuni hisobga olsak. qo'g'irchoq komediyasi quvg'in qilingan xalq teatri holatida mavjud bo'lgan bo'lsa, bir vaqtlar ekran yubka 18-asr oxiri - 19-asrlar ekranlari dizaynidan ko'ra ijrochilar uchun amaliyroq bo'lgan deb taxmin qilish haqiqatdir. U, ehtimol, qo'g'irchoqbozni soliq to'lashdan qutqargan - muqarrar "har beshinchi pul" g'azna foydasiga.

Spektakl davomida ushbu sahnada ishtirok etmagan qo'g'irchoqlar, ehtimol, rassomning ko'kragiga osilgan. Qo'g'irchoqboz boshi tepasiga ko'tarilgan yubkani tushirib, masxarabozga, buffonga aylanganda, uning kiyimiga osilgan qo'g'irchoqlar qo'shimcha zeb-ziynat bezaklari va atributlari bo'lib xizmat qildi.

F. Volkovning "Zafarli Minerva" maskaradining matnlarida hozirgacha quyidagi joy to'liq aniq emas edi: "Momus yoki masxara. Unda qo'g'irchoqlar va qo'ng'iroqlar bor ». Maskaradning bu qismi “qo‘g‘irchoqbozlar teatri” bo‘lganini e’tiborga olsak, ekran yubkasini tushirib, tomoshabinlar oldiga qo‘g‘irchoqlar bilan osilgan o‘yin-kulgi xudosi sifatida namoyon bo‘lgan xalq qo‘g‘irchog‘iga o‘xshatish tabiiy.

Ehtimol, ekranning yangi dizayni organning ko'rinishi bilan birga rus qo'g'irchoqlari orasida paydo bo'lgan.

"Petrushka" spektakli ikki aktyor - qo'g'irchoqboz va musiqachi-raesh tomonidan taqdim etilgan. Bu tamoyil, aftidan, komediyaning butun hayoti davomida o'zgarmagan. Oldin XIX boshi asrda ushbu komediyani "qo'lqopli" qo'g'irchoqlar yordamida ijro etish an'anasi o'zgarishsiz qoldi.

Ushbu qo'g'irchoqlar yordamida spektakllar ijrochilardan minimal mahorat talab qiladi. Bunday teatrning stsenografiyasi ssenografiyaga qaraganda ancha sodda, odatiyroq. professional teatr qo'g'irchoqlar. Buni Olearius chizgan chizmalarini o‘sha davrda G‘arbiy Yevropadagi qo‘g‘irchoq spektakllari tasvirlangan gravyuralar bilan solishtirganda ko‘rish oson.

Petrushka teatri manzarani bilmas edi. U professional qo'g'irchoqbozlarning chiqishlariga xos bo'lgan ko'plab rekvizitlarni ham bilmas edi. Komediya faqat soxta tafsiloti kulgili sahnalar finalida ochko qo'yish klub, pastga tushib va ​​petrushka dushmanlari boshlari edi. Aksiya davomida bosh qahramon xuddi skripka kabi, supurgi kabi va qurol kabi bir xil to'pni o'ynadi.

Vaqt nafaqat unga hamroh bo'lgan ekran dizaynini o'zgartirdi Musiqa asboblari, balki spektakllarning syujeti, xarakteri, tashqi ko'rinishi, hatto qahramonning ismi ham.

Bu gipoteza eng ehtimolli, ammo yagona emas. Komediya qahramoni (undoshlik bo'yicha) o'z ismini o'zidan oldingilaridan biri - dumbasi bo'lgan qadimgi hindu masxarachisi Vidushakdan olishi mumkin edi " kulgili bosh”, Bu o'zining xatti-harakati bilan tomoshabinlarning zavqiga sabab bo'ldi (21). Vidushaka ham, Petrushka ham munozarachi, ikkalasi ham o'ziga xos, soxta karnaval ahmoqligi bilan ahmoqdir. Ikkala qahramonning tili - olomon tili, ularni qasd qilish quroli - tayoq va kulgi.

Boshqa versiyalar ham bir xil darajada mumkin. 18-asr boshidagi qo'g'irchoqbozlar sayohatlarida. biz Petrushka Ivanov nomini uchratamiz va o'sha asrning birinchi yarmida qo'g'irchoqboz Pyotr Yakubovskaya Moskvada spektakl berdi. Ehtimol, qo'g'irchoq qahramoni o'z ismini chiqishlari eng mashhur bo'lgan qo'g'irchoqbozlardan biridan olgan bo'lishi mumkin.

Quyidagi taxmin, garchi u ehtimoldan yiroq bo'lib ko'rinsa ham, mavjud bo'lish huquqiga ega. Jesters va xalq komiks qahramonlari ko'pincha turli xil ovqatlar va ziravorlar nomlaridan taxalluslar oldilar. Ganstwurst - Ivan kolbasa (Rossiyada bu nom "quyon yog'i" deb tarjima qilingan), Jan Farina - Ivan Muchnik, frantsuz Punchinel navi, Pickelgering - Tuzlangan seld balig'i, Jek Snack - engil gazak. Nega Petrushka o'z ismini shunga o'xshash tarzda olmaydi? Bu u bilan keyinroq paydo bo'ldi (ehtimol birinchisida XVIII asrning uchinchi asr) Rossiyada Pyotr I tomonidan kiritilgan texnik yangilik xotirasiga Samovarov familiyasi.

Bundan tashqari, bu qahramon - qip-qizil qalpoqli, xo'roz profilli, ko'pincha xo'roz minib tasvirlangan, o'zini tupurgan xo'roz, uning xarakteri bilan birga undan qarz olishi mumkin deb taxmin qilish uchun barcha asoslar mavjud. , ism. Bundan tashqari, Rossiyada har bir xo'roz "Petya" dir.

Qanday bo'lmasin, lekin unutmaslik kerakki, Petrushka o'z nomini "Pyotr asrida" olgan, o'shanda Rossiyaning sentimentallikni bilmagan transformatori V. N. Vsevolodskiy-Gerngross o'z yozuvlariga qalam bilan emas, balki qo'l qo'yishni to'g'ri ishlatgan. , lekin klub bilan "(22) , va Petrushka Mixaylov nomi ostida dam olish soatlarida u ichdi va "hamma hazil soborlari" da ahmoq o'ynadi.

"PETRUSHKA" NOMIDA

(Xalq teatri/ Comp., Kirish. Art., tayyorlangan. matnlar va sharhlar. A. F. Nekrilova, N. I. Savushkina. - M .: Sov. Rossiya, 1991. - (Rus folklorining Bk; T. 10), 251-254-betlar, sharhlar 506-507-betlar).

Chiqish Petrushka.

Sizga sihat-salomatlik tilaymiz, janoblar. Bugungi kuningiz va bayramingiz bilan sog'lom bo'ling. (Tegishli Musiqachi .) Musiqachi! Bilasizmi, uka, nima?
Musiqachi. Nima edi?
Petrushka. Men, uka, turmushga chiqmoqchiman.
Musiqachi. Yomon narsa emas, lekin kimga?
Petrushka. Oooh! Praskovya Stepanovnada, savdogarning qizida.
Musiqachi. Va siz ko'p mahr olasizmi, Vanya?
Petrushka. Qirq to'rt ming yarim litr aroq, ikkita seld, ikra va bir shisha uch funt.
Musiqachi. Sehr yomon emas, kelin yaxshimi?
Petrushka. Hey, juda yaxshi!
Musiqachi. Xo'sh, menga ko'rsat.
Petrushka. Men sizga hozir qo'ng'iroq qilaman. (Qo'ng'iroq qilmoqda.) Paraskovia Stepanovna! Azizim, mening kichkina farishtam, gul, bu erga kel! (Paraskoviya yuradi. Bu vaqtda Vanya uchrashib, bosadi, o'padi va yuragiga mahkam so'raydi). Salomatligingiz qanday, Paraskoviya Stepanovna? (Musiqachiga aylanadi.) Musiqachi! Mening kelinim yaxshimi?
Musiqachi. Yaxshi, yaxshi, lekin biroz ko'r.
Petrushka. To'g'ri emas! Qanday ko'z, qanday qosh, og'iz, burun va qanday ko'krak (va bir vaqtning o'zida o'padi). Musiqachi! Bizni Kamarinskiy bilan o'ynang!

Vanya va kelin raqsga tushishadi va kuylashadi:

Xo'sh, harakatlaning,
Pul qachon boshlangan!
Yurish, kulba, yurish, pechka,
Egasining yotadigan joyi yo‘q.

Keyin Vanya uni quchoqlab, uyiga kuzatib qo'yadi.

Petrushka. Musiqachi! Xudoga shukur turmushga chiqdim.
Musiqachi. Endi yosh xotin ot sotib olishi kerak.
Petrushka. Bo‘pti, uka, kimdan olaman?
Musiqachi. Lo'li Gavril.
Petrushka. U qayerda yashaydi?
Musiqachi... O'ng tomonda katta pabda.
Petrushka (lo'lini chaqiradi). Hoy, Gavrilo, bulg'angan tumshug'i, kel!
lo'li (borib kuylaydi).
Ha, tuman dahshatli,
Va vodiyda sovuq,
Ha, tumanlar orasida
Lo'lilar turishardi.
Va buv, janob, sog'lom. Sizga nima kerak?
Petrushka. Eshitdimki, sizda sotiladigan ot bor ekan. Xohlaysizmi azizim? Va u yaxshimi?
lo'li. Yaxshi yaxshi. Burun tortmay, bukchayib emas, tirik, yiqilib tushmay, yugurib – yer titraydi, lekin yiqilib – uch kun yotib, o‘zing ko‘tarib yursang ham, loyga yorilib ketdi.
Petrushka. Qanchani xohlaysiz?
lo'li. Ikki yuz ellik rubl.
Petrushka. Bu qimmat.
lo'li. Pan qancha beradi?
Petrushka. Yuz rubl.
lo'li. Ozgina, janob, bering.
Petrushka. Bir yuz yigirma.
lo'li. Qani, janob, omonat.
Petrushka. Otni olib keling.
lo'li. Omonatsiz otni qaytarib bermayman. Xayr, ser. (Bu vaqtda maydanoz lo'lini peshonasidan ushlab, devorga uradi.) Sotib olmasdan sotib olish, lekin jang qilish kerak emas. Qani, janob, omonat. (Bu vaqtda Vanya ketadi.) Bizning ishimiz o'g'irlash, sotish, almashtirish, pul olish, ovqatlanish, ichishdir. (Bu vaqtda Vanya tayoq ko'tarib turibdi.)
Petrushka. Xo'sh, lo'li, omonatingizni oling! (Va boshiga tayoq bilan uradi.) Mana sizga bir rubl!
lo'li (Qichqiradi). A-y-yay!
Petrushka. Mana ikki, uch, to'rt, besh.

Lo'li omonat oladi va qochib ketadi.

Petrushka (otga minadi). Va nima, musiqachi, mening otim yosh xotin uchun yaxshimi?
Musiqachi. Yaxshi, faqat xrom.
Petrushka. Siz yolg'on gapiryapsiz, u yaxshi! Menga yugurib o'yna.

Ot minib ketayotganda, ot tashlab, Vanyaga uriladi va keyin qochib ketadi. Bu vaqtda Vanya qichqiradi.

Petrushka. Yo Xudo! Yurak yaqinida og'riyapti! Mening Paraskovya Stepanovnani kim oladi?
Musiqachi. Nima?
Petrushka. Meni shifokor chaqiring!
Musiqachi. Va bu erda shifokor keladi.
Doktor. Men shifokorman, nemis farmatsevtiman. Meni oyoqqa turib oldimga olib kelib, qo‘ltiqtayoqda yuborishadi. U qayerda jarohatlandi?
Petrushka. Yuqoriroq!
Doktor. Qayerda "bu erda?
Petrushka. Uni tushiring!
Doktor. Qayerda "bu erda?
Petrushka. Yuqoriroq!
Doktor. Iblis sizni tushunadi: endi balandroq, endi pastroq, endi balandroq, endi pastroq! Turing, sog'lom bo'ling!
Vaniya (turadi). Doktor, ishingiz uchun qancha to'laysiz?
Doktor. Besh rubl. (Vanya ketdi.) Tez orada menga pul bering! Bizning ishimiz dori yozish, pulni yirtish, terini yirtib, uni keyingi dunyoga yuborish.

Bu vaqtda Vanya kiradi va besh rubl o'rniga tayoq olib keladi va shifokorga tayoqni uradi.

Petrushka. Mana senga bir rubl, mana senga ikkita! Mana uchtasi!

Shifokor qolgan pulni olmaydi, lekin qochib ketadi.

Petrushka (Musiqachiga). Doktor pulni yaxshi oldimi?
Musiqachi. Yaxshi.
Petrushka. Oh, endi men o'tiraman, o'tiraman va qo'shiq aytaman.
Chijik-fawn, qayerda eding?
Bozorda aroq ichdim.
Bir stakan ichdi, ikkita ichdi -
Boshimda aylanib ketdi!
Militsiya hodimi (Vanyani uradi). Sen bu yerda nimasan, shov-shuv, baqirib, hech kimni uxlatmayapsan? Barbosani senga yuboraman, uzun burningni tishlab oladi!

Bu vaqtda yuguradi Qo'riqchi it , Vanya to'xtab, uni masxara qila boshlaydi.

Petrushka. Qiu-chiu!
Qo'riqchi it. Voy voy! (Vanyani ushlab oladi.)
Petrushka(yana masxara qiladi). Qiu-chiu!
Qo'riqchi it. Voy voy! (Uni ushlaydi.)
Petrushka (tomoshabinlar bilan xayrlashib, qichqiradi). Qo‘riqchi, qo‘riqchi it, uzun burnim yo‘qoldi!

Spikerning oxiri Vanya.

XALQ TEATRI- bevosita xalqning oʻzi tomonidan yaratilgan, xalq ogʻzaki ijodi bilan uzviy bogʻlangan shakllarda keng omma orasida mavjud boʻlgan teatr. Tarixiy jarayonda. san'atning rivojlanishi. xalq madaniyati prof.ning butun keyingi tarixini yuzaga keltiradigan asosiy tamoyildir. teatr. Isk-va - taxta karavot. teatr. yaratish.

Folklor teatri xalqning anʼanaviy dramatik sanʼatidir. Xalq oʻyin-kulgi va oʻyin madaniyatining turlari xilma-xil: marosimlar, dumaloq raqslar, kiyinish, masxarabozlik va boshqalar. Folklor teatri tarixida xalq dramatik ijodining teatrgacha boʻlgan va davlatchilik bosqichlarini koʻrib chiqish odat tusiga kirgan. Teatr shakllari taqvim va teatr elementlarini o'z ichiga oladi oilaviy marosimlar... Kalendar marosimlarida - Maslenitsa, Mermaid, Kupala, Yarila, Kostroma va boshqalarning ramziy figuralari, ular bilan sahnalarni o'ynash, kiyinish. Agrar sehr, sehrli harakatlar va oila farovonligini oshirishga qaratilgan qo'shiqlar muhim rol o'ynadi. Masalan, qishki Rojdestvo bayrami uchun ular qishloq bo'ylab omochni tortdilar, kulbaga don ekdilar va hokazo. sehrli ma'no marosim o'yin-kulgiga aylandi. To'y marosimi ham ifodalangan; teatrlashtirilgan o'yin: "rollar" tartibi, "sahnalar" ketma-ketligi, qo'shiq va marsiya ijrochilarining marosim qahramoniga (kelin, uning onasi) reenkarnatsiyasi. Og'ir psixologik o'yin ota-onasining uyida yig'lab, yig'lashi kerak bo'lgan kelinning ichki holatini o'zgartirish edi, erining uyida esa baxt va mamnunlikni anglatadi. Biroq to‘y marosimi xalq tomonidan teatrlashtirilgan tomosha sifatida qabul qilinmadi. Taqvim va oilaviy marosimlarda ko'plab sahnalarda ishtirokchilar mumlar edi. Ular chol, kampir, kiyingan erkak kabi kiyinishdi ayollar kiyimi, va ayol - erkaklarda, hayvonlarda kiyingan, ayniqsa ayiq va echkida. Mummerlarning liboslari, niqoblari, bo'yanishlari, shuningdek, ular ijro etgan sahna ko'rinishlari avloddan-avlodga o'tib kelgan. Rojdestvo bayrami, Shrovetide, Pasxa bayramlarida mummerlar hazil va satirik sahnalarni ijro etishdi. Ularning bir qismi keyinchalik xalq dramasiga qo‘shildi.

Booth- yarmarka va bayramlarda keng tarqalgan teatr va sirk tomoshalari uchun vaqtinchalik yog'och bino. Ko'pincha ishchilarni joylashtirish uchun yarmarkalarda savdo qilish uchun vaqtinchalik engil bino yoz vaqti... Majoziy ma'noda - fartsik tasvirga o'xshash harakatlar, hodisalar (buffooner, qo'pol). Balaganlar 18-asrdan beri ma'lum.

Tug'ilish sahnasi- sahnani eslatuvchi ikki qavatli yog'och quti bo'lgan xalq qo'g'irchoq teatri. Rossiyada tug'ilish sahnasi kirdi XVII oxiri - XVIII boshi asrlar davomida Polshadan Ukraina va Belorussiya orqali. Bu nom Iso Masihning shoh Hiroddan boshpana bo'lgan g'ordagi hayotining asl tasvirlari bilan bog'liq.

Ukrainaliklar, belaruslar va ruslar uchun spektakl ikki qismga bo'lingan: diniy va kundalik. Vaqt o'tishi bilan diniy qism qisqarib, mahalliy rangga ega bo'ldi va repertuar kengayib, tug'ilish sahnasi xalq teatriga aylandi.

"Petrushka teatri" dan farqli o'laroq, qo'g'irchoqlar pastdan boshqariladi.

Vertep teatri katta quti bo'lib, uning ichida odatda ikki qavatli sahna bor edi. Yuqori sahnada yangi tug'ilgan chaqaloq Isoga sajda qilish, pastki sahnada Hirod bilan epizodlar namoyish etildi, uning o'limidan so'ng spektaklning kundalik qismi davom etdi. Yog'och qo'g'irchoqlar pastdan simga bog'langan, uning yordamida kotib ularni poldagi teshiklar bo'ylab harakatlantirgan. Sahnadagi asosiy bezak - chaqaloq bilan bolalar bog'chasi. Orqa devorda uzun soqolli solih Yusuf va muqaddas Bibi Maryamning suratlari bor edi. Masihning tug'ilishi bilan bog'liq sahnalar an'anaviy ravishda yuqori qavatda o'ynalgan. Uy egasining o'zi odatda matnni turli xil ovozlarda talaffuz qildi va qo'g'irchoqlarni boshqardi. Xor o'g'illari Rojdestvo qo'shiqlarini kuylashdi. Va agar musiqachi bo'lsa, u qo'shiq kuylash va musiqa bilan raqsga tushishga hamroh bo'ldi. Qo'g'irchoqbozlar va ularga hamroh bo'lgan musiqachilar va xor uyma-uy yurish yoki jamoat joylarida - xarid qilish joylarida chiqish qilishdi.

Darhaqiqat, bu 1x1,5 m o'lchamdagi ikki qavatli quti edi, qo'g'irchoqlar yaruslarda harakatlanardi.

Petrushka teatri- Petrushka ekrani shtapel bilan mahkamlangan va chintz bilan mahkamlangan uchta ramkadan iborat edi. U to'g'ridan-to'g'ri erga qo'yilgan va qo'g'irchoqbozni yashirgan. Barrel organi tomoshabinlarni to'pladi va aktyor ekran ortida tomoshabinlar bilan g'ichirlash (hushtak) orqali muloqot qila boshladi. Keyinroq, kulib, takrorlab, qizil qalpoqli va uzun burunli o'zini yugurib chiqdi. Organ tegirmonchi ba'zan Petrushkaning sherigi bo'lib qoldi: xirillash tufayli nutq har doim ham tushunarli emas edi va u Petrushkaning iboralarini takrorladi, suhbat qurdi. Petrushka bilan komediya yarmarkalarda va stendlarda o'ynaldi.

Rossiyada faqat erkaklar Petrushkani olib ketishdi. Ovozni balandroq va xirillagan qilish uchun (bu yarmarkalarda eshitilishi uchun ham, xarakterning o'ziga xos xarakteri uchun ham zarur edi), halqumga kiritilgan maxsus tirqish ishlatilgan. Petrushkaning nutqi "qizg'in" va juda tez bo'lishi kerak edi.

Vertepdan farqli o'laroq, ekran quti emas, balki "pardalar" bo'lgan oynadir. Petrushka teatrida qo'g'irchoqni boshqargan odam esa o'zini ommaga ko'rsatishi va o'z qo'g'irchog'i bilan gaplashishi mumkin edi.

Rajok- oldida ikkita kattalashtiruvchi oynali kichik qutichadan iborat xalq teatri. Uning ichida suratlar qayta tartibga solingan yoki turli shaharlar, buyuk odamlar va voqealarning uyda o'stirilgan tasvirlari bilan qog'oz chiziq bir konkidan ikkinchisiga o'ralgan. Raeshnik rasmlarni siljitadi va har bir yangi syujet uchun so'zlar va hazillarni aytadi.

Xalq teatrining eng yuqori ko'rinishi xalq dramasi. Birinchi xalq dramasi 16-17-asrlarda yaratilgan. Ularning shakllanishi kelib chiqqan oddiy shakllar murakkabroqlarga. Eng mashhur va keng tarqalgan xalq dramalari "Qayiq" va "Tsar Maksimilian" edi. Xalq xo'jaligi satirik dramalar("Usta", "Xayoliy usta", "Mavrux", "Paxomushka" va boshqalar), Rojdestvo bayramiga qo'shni va karnaval o'yinlari... Ular mummerlar tomonidan ijro etilgan dramatik eskizlarga asoslangan.

Ba'zi xalq dramalari tarixiy xususiyatga ega edi. Ulardan biri - "Frantsuz Moskvani qanday egallab oldi".

I. Stravinskiy "Petrushka" baleti.

Musiqasini yosh bastakor I. Stravinskiy yozgan "Petrushka" baleti 1911 yilda Parijdagi "Rossiya fasllari" ning eng yorqin qismiga aylandi. O'sha paytda hech kim Petrushka o'ziga xos noqulay plastika va g'amgin yuzi bilan rus balet avangardining timsoliga aylanadi deb o'ylamagan edi. Ammo bastakor I.Stravinskiy, xoreograf M.Fokine va rassom A.Benualarning yorqin ijodiy triumvirati rus madaniyatining timsollaridan biriga aylangan durdona asar yaratdi. Musiqada ham, liboslar, bezaklar, xoreografiyada ham namoyon bo'lgan ranglar, ifodalilik, milliy lazzat g'alayonlari tomoshabinlarni hayratda qoldirdi va Evropada rus tilidagi hamma narsa uchun modani o'rnatdi.

Belgilar	Tavsif
	kulgili qo'g'irchoq teatri
Balerina	Petrushka sevib qolgan qo'g'irchoq
Arap	qo'g'irchoq, balerinaning qiziqish mavzusi
Sehrgar	qo'g'irchoqlar egasi
Organ maydalagich	Ko'cha musiqachisi

• Baletda ko'cha raqqosi eski "Yog'och oyoq" qo'shig'iga raqsga tushadi. Uning oddiy niyati Stravinskiy Nitsa ko'chalaridan birida organ maydalagichdan eshitildi. Keyinchalik, qo'shiq muallifi, ma'lum bir Spenser paydo bo'ldi va sud bastakorni unga gonorar miqdorini to'lashni buyurdi.
• Parijdagi orkestrning birinchi mashqida musiqachilar baland ovozda kula boshladilar, "Petrushka" musiqasi ularga juda kulgili tuyuldi. Dirijyor P.Monto hamkasblariga Stravinskiy musiqasini hazil sifatida qabul qilmaslik kerakligini tushuntirish uchun barcha ishontirish qobiliyatiga muhtoj edi.
• Petrushkaning roli V. Nijinskiy, V. Vasilev, M. Tsivin, S. Vixarev, R. Nureyev va boshqalar kabi raqqosalarning hayoti va ijodida asosiy rol o'ynadi.
• Aynan shunday deb ishoniladi Diagilev Stravinskiyning iste'dodi uchun dunyoni ochdi. Yosh bastakorni birinchi marta eshitganida, u oliy musiqiy ma'lumotga ham ega emas edi.
• Mixail Fokin ishondi eng yaxshi ijrochi balerina qo'g'irchoqlari Tamara Karsavina. U, o'z navbatida, bu rolni juda yaxshi ko'rardi va baletdagi karerasining oxirigacha raqsga tushdi.
• 1993 yilda Stravinskiyga bag'ishlangan platina tanga chiqarildi. Unda “Petrushka” baletidagi sahna fonida bastakorning relef tasviri aks ettirilgan.
• Zamondoshlar "Petrushka" qahramonlarida "Rossiya fasllari" ning haqiqiy ishtirokchilarini shubhasiz taxmin qilishdi. Sehrgarning obrazi bevosita Sergeev Diagilev bilan bog'liq edi, u o'z rassomlarini qo'g'irchoqboz qo'g'irchoqlarni boshqargani kabi boshqargan. Nijinskiyni Petrushka bilan solishtirishdi, unda o'z san'atining kuchi bilan olomondan yuqori ko'tarilgan rassomni ko'rishdi.
• 1947 yilda Stravinskiy oz sonli musiqachilar uchun Petrushkaning ikkinchi versiyasini yaratdi. Orkestrning "to'rtlik" kompozitsiyasi o'rniga, partitura "uchlik" kompozitsiyaga o'zgartirildi va "Petrushka" musiqasi ikkita versiyada - balet va orkestr sifatida mavjud bo'la boshladi.
• 1993 yilda "Petrushka" baleti asosida yaratilgan rus multfilmi"Rojdestvo fantaziyasi".
• Stravinskiy balet musiqasiga mashhur ruslarning motivlarini mohirlik bilan to'qdi xalq qo'shiqlari"Yomg'irli kuz oqshomiga qarab", "Ajoyib oy", "Sankt-Peterburg bo'ylab.
• "Maftunkor yaramas qiz", "Vampirning o'pishi", "Turkiya ayolimiz" filmlarida "Petrushka" baletidan musiqa yangraydi.

Ruslar qo'g'irchoq teatrining uch turini bilishar edi: qo'g'irchoq teatri (unda qo'g'irchoqlar iplar yordamida boshqarilar edi), qo'g'irchoq qo'g'irchoqli Petrushka teatri (qo'g'irchoqlar qo'g'irchoqbozning barmoqlariga qo'yilgan) va tug'ilish sahnasi (unda, qo'g'irchoqlar harakatsiz tayoqlarga o'rnatildi va qutilardagi teshiklar bo'ylab harakatlantirildi) ... Qo'g'irchoq teatri keng tarqalmagan. Petrushka teatri mashhur edi. Tug'ilish sahnasi asosan Sibir va Rossiyaning janubida keng tarqalgan.

Petrushka teatri - rus xalq qo'g'irchoq komediyasi. Uning bosh qahramoni Petrushka bo'lib, teatr uning nomi bilan ataladi. Bu qahramon Petr Ivanovich Uksusov, Petr Petrovich Samovarov, janubda - Vanya, Vanka, Vanka Retatui, Ratatuy, Rutyuyu (Ukrainaning shimoliy hududlari an'anasi) deb ham atalgan. Petrushka teatri Italiya qoʻgʻirchoq teatri Pulsinell oʻ taʼsirida vujudga kelgan, italiyaliklar u bilan tez-tez Sankt-Peterburg va boshqa shaharlarda chiqish qilishgan.

Petrushka teatrining dastlabki eskizi 1930-yillarga to'g'ri keladi. XVII asr Ushbu rasmni nemis sayyohi Adam Olearius o'zining Muskovi shahriga qilgan sayohati tavsifida joylashtirgan. Chizma haqida D.A.Rovinskiy shunday deb yozgan edi: “...Erkak ayolning etagini etagiga halqa bilan bog'lab, uni yuqoriga ko'tardi - bu yubka uni boshi ustida qoplaydi, unda qo'llarini bemalol harakatlantirishi mumkin. , qo'g'irchoqlarni ustiga qo'ying va butun komediyalarni taqdim eting.<...>Rasmda, ko'chma yubka sahnasida, lo'lining Petrushkaga otni qanday sotgani haqidagi bizning davrimizgacha saqlanib qolgan klassik komediyani aniqlash oson. "Rovinskiy Oleariusning qo'g'irchoq komediyachi doimo ayiq rahbari bilan birga bo'lganligi haqidagi so'zlarini keltirdi; Oleariusning so'zlariga ko'ra, sahnalar har doim eng kamtarona tarkibga ega edi.

Keyinchalik, etagida halqali ko'tarilgan ayollar yubkasi ekran bilan almashtirildi - hech bo'lmaganda 19-asr Petrushka teatri tavsiflarida. yubka endi tilga olinmaydi.

XIX asrda. Petrushka teatri Rossiyada eng mashhur va keng tarqalgan qo'g'irchoq teatri edi. U engil yig'iladigan ekrandan, bir nechta qo'g'irchoqli qutidan (belgilar soniga ko'ra, odatda 7 dan 20 gacha), bochka organi va kichik rekvizitlardan (tayoqlar yoki kaltaklar, dumaloq pinlar va boshqalar) iborat edi. Petrushka teatri manzarani bilmas edi.

Qo‘g‘irchoqboz musiqachi, odatda organ tegirmonchisi hamrohligida hovlidan hovliga yurib, Petrushka haqida an’anaviy chiqishlar berdi. Uni har doim davomida ko'rish mumkin edi bayramlar, yarmarkalarda.

Petrushka teatrining tuzilishi haqida D. A. Rovinskiy shunday deb yozgan edi: "Qo'g'irchoqning tanasi yo'q, faqat oddiy yubka soxtalashtirilgan, uning ustiga bo'sh karton boshi tikilgan, qo'llar ham yon tomonlarda bo'sh. - birinchi va uchinchi barmoqlar; u odatda har bir qo'liga qo'g'irchoq qo'yadi va bir vaqtning o'zida ikkita qo'g'irchoq bilan shu tarzda harakat qiladi.

Petrushka ko'rinishining o'ziga xos xususiyatlari - bu katta ilgak burun, kulayotgan og'iz, chiqib turgan iyagi, dum yoki ikkita dumg'aza (orqa va ko'krakda). Liboslar qizil ko'ylak, to'qmoqli qalpoq va aqlli etikdan iborat edi; yoki buffonik ikki rangli palyaço kiyimidan, yoqa va qo'ng'iroqli qalpoq. Qo'g'irchoqboz Petrushka uchun chiyillash - bu qurilma yordamida gapirdi, buning natijasida ovoz qattiq, xirillagan va xirillagan. (Teshik ikkita suyak yoki kumush kavisli plitalardan yasalgan bo'lib, uning ichida zig'ir lentasining tor chizig'i o'rnatilgan). Komediyadagi qolgan qahramonlar uchun qo‘g‘irchoqboz o‘zining tabiiy ovozida gapirib, chiyillashni yonoqlari orqasiga surdi.

Petrushka teatrining spektakli bir qator satirik sahnalardan iborat edi. M. Gorkiy Petrushka haqida hammani va hamma narsani: politsiyani, ruhoniylarni, hatto shayton va o'limni ham mag'lub etuvchi qo'g'irchoq komediyasining yengilmas qahramoni sifatida gapirdi, shu bilan birga uning o'zi o'lmas bo'lib qoladi.

Petrushka tasviri bayram erkinligi, ozodlik, hayotning quvonchli tuyg'usining timsolidir. Petrushkaning xatti-harakatlari va so'zlari qabul qilingan xatti-harakatlar va axloq normalariga zid edi. Petrushkaning improvizatsiyasi dolzarb edi: ular mahalliy savdogarlar, er egalari va boshliqlarga qarshi keskin hujumlarni o'z ichiga olgan. Spektakl musiqiy qo'shimchalar, ba'zan parodiya bilan hamroh bo'ldi: masalan, "Kamarinskaya" dafn marosimi tasviri ("Petrushka, aka Vanka Ratatouille" antologiyasiga qarang).

Zueva T.V., Kirdan B.P. Rus folklori - M., 2002

Adabiy-badiiy tadqiqot loyihasi:

folklor - Petrushka xalq teatri

Moskva 2008 yil

MUQADDIMA
Petrushka milliy miniatyura teatri - bu o'ziga xos hodisa Slavyan folklor... Miniatyura teatrining mavjudlik shakllari xilma-xil: ba'zilari juda qadimiy, boshqalari yangi va zamonaviy. Ushbu tadqiqotning predmeti rus folklorini - Petrushka xalq teatrini miniatyuradagi rus folkloriga, xususan, Petrushka miniatyura teatriga bolsheviklar diktaturasi davrida katta zarar etkazgan holda zudlik bilan yaqindan o'rganish zarurati. . Shu bois xalq xotirasida haligacha saqlanib qolgan etnografik materiallarni to‘plash va o‘rganishni jadallashtirish zarur. Bundan tashqari, SSSR parchalanib, MDH davlatlari tashkil topgandan so'ng, xalqaro kommunistik munosabatning ustuvorligi keskin o'zgarib, milliy xalq an'analari... Butun rus diasporasida Rossiyaning va rus milliy madaniyatining ma'naviy tiklanish jarayoni boshlandi. Ma'lumki, Rossiya hali butun Rossiya emas, butun dunyodagi rus jamoalari umumiy rus madaniyati va folklorining qadimiy an'analarini, shu jumladan Petrushka teatrini g'ayrat bilan saqlab kelmoqda. Shu munosabat bilan, miniatyura teatrining marvaridlarini yig'ish maydonini - rus diasporasining chuqurligi va kengligi bo'ylab kengaytirish kerak.
Maydanoz teatri burilish nuqtasi Hozirgi davrda, ming yilliklar boshida Rossiya tarixi ayniqsa muhimdir axloqiy tarbiya yosh avlod, uzoq davom etgan inqirozda. Faqat ming yillik og'zaki an'analar bilan kristallangan axloqiy ko'rsatmalar xalq ijodiyoti, rus xalqining son-sanoqsiz avlodlari tarbiyalangan milliy rus madaniyatining ishonchli poydevoriga aylanishga qodir.
Miniatyura qoʻgʻirchoq teatrining asoslari xalq amaliy sanʼatining deyarli barcha janrlarida uchraydi va bu asarlarning ogʻzaki mavjudligida, ularni ijro etishda namoyon boʻladi. Xalq muhitida iste’dodli xonandalar, ertakchilar, hikoyachilarni tez-tez uchratish mumkin edi. Ular o‘z qahramonlari nomidan sahna va epizodlar xususiyatlarini ifodali imo-ishora va mimika, yorqin intonatsiyalar bilan jo‘r qilib, yuksak mahorat bilan so‘zladilar, kuyladilar. Hikoyachilar ko'pincha o'z qahramonlarining obrazlarida qayta tug'ilgandek, ma'lum sahnalarni ijro etishadi. Va bunda ularning og'zaki ijrosi xalq asarlari, allaqachon xalq teatri elementlarini o'z ichiga olgan. Xalq teatri elementlarining eng muhim rivojlanishi xalq taqvimi va oilaviy marosimlarga berilgan; Bu, ayniqsa, fasllar (bahor, yoz, kuz, qish) davrlarini tasvirlashda yaqqol namoyon bo‘ladi.
Petrushka teatrida rus qo'shiqlari va cholg'u kuylarining musiqiy uslubi muhim rol o'ynadi. Musiqadagi his-tuyg'ular va tajribalar turli vositalarning o'zaro ta'siri orqali uzatiladi musiqiy ekspressivlik: chinakam xalq xorlari, til burmalari va qiroatlari - bularning barchasi u yoki bu hissiy-emotsional tajriba: quvonch, qayg'u, iztirob, tafakkur va boshqalarni etkazishda muhim rol o'ynagan. Musiqiy va etnografik misollarni tizimlashtirish Petrushka xalq miniatyura teatrining ushbu tadqiqotining eng muhim tarkibiy qismlaridan biri edi. Rossiyaning musiqiy folklor markazlarida turli bosma manbalar jalb qilingan. Rossiyaning turli mintaqalariga, janubiy, markaziy, shimoliy va g'arbiy qismlariga folklor va etnografik ekspeditsiyalarga katta ahamiyat berildi, bu erda alohida tarixiy sharoitlar tufayli rus aholisining asl slavyan ildizlari eng ko'p bo'lib chiqdi. saqlanib qolgan.
Rossiyada teatr marosimlari qadimdan qo'shiq yoki nasr matni bilan birga kelgan, niqoblar va maxsus kiyimlardan foydalangan holda o'rnatilgan an'anaga ko'ra. Marosimlar, kiyinish va o'yinlar asosida teatrning o'zi paydo bo'ldi, bu an'anaviy matnlarning sezilarli improvizatsiya bilan ijro etilganligi bilan ajralib turardi. Aktyorlar asosiy harakat va og‘zaki matnga qat’iy amal qilib, ularni sharoitga, ijro vaqti va joyiga, shuningdek, tomoshabinlar talabiga moslashtirgan. Ayniqsa, juda konservativ bo'lgan bolalar folklorini ta'kidlashni istardim va shu tufayli u Rossiyaning uzoq o'tmish davri miniatyura teatrining muhim qatlamlarini saqlab qoladi.
Slavlar orasida xalq teatrining qoʻgʻirchoq teatri (ayniqsa Petrushka miniatyura teatri), stend, jannat, oʻyin sahnalari va aktyorlar bilan teatr kabi shakllari mavjud edi. Qoʻgʻirchoq teatrida qoʻgʻirchoqbozlar boshchiligidagi qoʻgʻirchoqlar sahnalashtirdi. Qo'g'irchoqlar "qo'g'irchoqboz" ning barmoqlariga qo'yilishi mumkin edi yoki ular baland quti shaklida yasalgan sun'iy ravishda yaratilgan sahnaning tagida yasalgan teshiklar bo'ylab harakatga keltirildi.
Slavyan qo'g'irchoq teatrlari bilan bog'liq diniy marosimlar(tug'ilish sahnasi, shopka, betleyka) yoki marosimlar bilan bog'liq bo'lmagan tabiatan sof ko'ngilochar edi. Rus Petrushka teatri nafaqat spektakl qahramonini, balki qahramon nomidan keyin Petrushka teatri deb ataladigan teatrning o'zini ham anglatadi. Agar tug'ilish sahnasi qadimgi butparast Rossiyaning ko'p asrlik folklor an'analarini o'zlashtirgan cherkov ta'siri ostida paydo bo'lgan bo'lsa, Petrushka miniatyura teatri shakli ham, mazmuni ham, mafkuraviy yo'nalishi ham sof xalq san'atidir. Vertepeda asosiy vazifa Masihning tug'ilishi yoki "Hirod" spektaklini taqdim etish edi. Biroq, tug'ilish sahnasi ko'pincha ochiq osmon ostidagi qo'g'irchoq teatri bilan umumiy narsaga ega edi. Qo'g'irchoq teatridagi dunyoviy va ma'naviyatning bu uyg'unligi, ayniqsa, Polshaning "Kopljanik" teatrida yoki Chexiyaning "Kasparek" teatrida yaqqol namoyon bo'ldi, unda zodagonlar, lo'lilar, yahudiylar rol o'ynagan, kazak yoki askar tortishib qolgan va ular bilan jang qiling. O'zlarining qo'shiqlari va raqslarida ahmoq janoblarni va shu bilan birga dangasa va mast qullarni masxara qiladigan dehqonlar paydo bo'ldi. Oxirida sarson-sargardon xalq xonandasi paydo bo‘lib, qo‘shiqlar kuyladi va tomoshabinlardan spektakl ishtirokchilarini qo‘llaridan kelgancha taqdirlashni so‘radi.
Petrushka qo'g'irchoq teatrida asosiy mavzu maydonlar, hovlilar va yarmarkalardagi harakat edi. Dam olish kunlarida Petrushkaning chiqishlari ko'pincha bochka organi bilan birga bo'lgan sevimli xalq shousi edi va Petrushkaning o'zi ularning eng sevimli qahramoni, jasur va zukko bo'lib, hammani: politsiyani, ruhoniylarni, shaytonni va hatto o'limni zabt etdi. . Va odamlar orasida uning qo'pol, sodda qiyofasida Petrushka ekanligiga qat'iy ishonch bor edi ishlaydigan odamlar, hamma narsani va hamma narsani engishga va engishga qodir va o'zi ham o'lmas bo'lib qoladi. Petrushka qo'pol, lekin yorqin tasvir mehnatkashlar, orqasiga dumg‘aza ishdan bo‘shagan. Petrushkaning kiyimlari oddiy, ammo yorqin: ko'ylagi odatda qizil, boshida to'qmoqli qalpoqcha. Qo'g'irchoqboz bir qo'liga Petrushka qo'g'irchog'ini qo'yadi, ikkinchi qo'liga esa boshqa turli belgilarning qo'g'irchoqlarini qo'yadi: usta, ruhoniy, lo'li, politsiyachi, shayton, kelin, o'lim va boshqa qo'g'irchoqlar. Qo'g'irchoqboz Petrushka nomidan og'zaki matnni olib boradi. Spektaklning boshqa qahramonlari odatda spektaklning boshqa ijrochisi tomonidan aytiladi, u barrel organida o'ynaydi. Petrushkaning ovozi g'ayrioddiy, u juda qattiq va baland, shuning uchun uni hamma eshitadi, hatto uni tinglashni istamaganlar ham. Buning uchun qo'g'irchoqboz doimiy ravishda og'zida ushlab turadigan maxsus chiyillashdan foydalanadi.
Miniatyura teatrida yorqin kulgili sahnalar namoyish etiladi. "Ko'pincha Petrushka lo'lidan boy kelinni o'ziga jalb qilmoqchi bo'lgan buzilgan otni sotib oldi. Ammo omadsiz ot yo'lda yiqilib tushdi, Petrushka esa o'zini og'ritib, shifokor-farmatsevtni chaqirdi, ammo shifokor firibgar bo'lib chiqdi, pulni oldi va dori unga yordam bermadi. Bu erda, bir muncha vaqt oldin, Petrushkani armiyaga olishga qaror qilgan ofitser paydo bo'ldi ... Oxir-oqibat, Petrushka bundan charchadi va u lo'lini, shifokor-farmatsevtni va zobitni tayoq bilan uradi ... ”.
Bayramlarda quvnoq yarmarkalarda stendlar deb ataladigan engil tomli kichik yog'och binolar qurilgan. Bu ibtidoiy sahnaga ega bo'lgan o'ziga xos teatrlar edi va auditoriya... Stendning balkonidan (stend barkerlar, bobolar-raeshniki) hayqiriqlar va hazil-hazillar bilan tomoshabinlarni o'zlarining beqiyos stendlariga taklif qilishdi. Ko'pincha spektakllarda aktyorlar matnni improvizatsiya qilishdi, ular ham hazil-satirik xarakterga ega: parodiyalar. cherkov xizmati va marosimlar. Masalan, “Paxomushka” spektaklida to‘y harakati daraxt poyasidan o‘tgan paluba atrofida sodir bo‘ladi. Ko'pincha spektakl qahramonlari qo'zg'olonchi dehqonlar bo'lgan ("Qayiq" spektaklida), bunda qahramonlar "Volga bo'yida onadan pastga" suzuvchi qaroqchilar va yo'lda nafratlangan er egalari bilan kurashib, o'z mulklarini yoqib yuborishgan.
Dramatik sahnalar ko‘pincha xalq latifalari va ertaklariga boy bo‘lib, turli xalq qo‘shiqlari va adabiy she’rlarini o‘ziga singdirardi. Petrushka milliy miniatyura teatri katta edi jamoat ahamiyati xalq umidlari so'zchisi sifatida. Shu bilan birga, bu juda katta hissiy ta'sir ko'rsatadigan ajoyib xalq tomoshasi edi va shunday bo'lib qoladi keng doira jamoatchilik.
Hozirgi vaqtda Petrushka miniatyura teatrining roli, ayniqsa Internetning cheksiz imkoniyatlari paydo bo'lishi bilan tez o'sib bormoqda. Xalq og‘zaki ijodi fani o‘zining muhim taraqqiyot yo‘lini bosib o‘tdi va bizning kunlarda ham oshiqdi misli ko'rilmagan balandliklar... Xalq og‘zaki ijodida, ayniqsa, ertaklarda qahramonlarning sezilarli xilma-xil syujetlari va turlarini batafsil tavsiflash va tizimlashtirish allaqachon amalga oshirilgan. Ayni paytda Petrushka miniatyura teatriga alohida qiziqish bildirildi yaqin vaqtlar... Petrushka spektakllari uchun ko'p qutbli dunyoning zamonaviy hayotini aks ettiruvchi yangi asarlar yaratilmoqda.
Xalqlarning tarixiy rivojlanishi jarayonida umumiy madaniy meros o'zgargan va o'zgartirilayotganiga qaramay, slavyan xalqlari folkloridagi motivlar, qahramonlar turlari va individual ifoda vositalarining umumiyligi hali ham aniq. kuzatilgan. Bu jamiyatlarning madaniy taraqqiyotida bir xil bosqichlarni bosib o‘tishi bilan bog‘liq. Shunisi e'tiborga loyiqki, miniatyuradagi qo'g'irchoq teatrlari rivojlangan turli millatlar umumiy jihatlari ko‘p. Masalan, yapon qo'g'irchoq teatri bizning slavyan qo'g'irchoq miniatyura teatrlari bilan juda ko'p umumiyliklarga ega.
Qo'g'irchoq teatri - bu miniatyuradagi jonli teatr, ba'zan undan ham kuchliroq va ochiqroq, biz quyida ko'rib chiqamiz. Antik dunyo qo'g'irchoqlar miniatyura teatri bilan nafaqat tanish, balki uning qadr-qimmatini ham bilar edi. Yunonlar orasida qo'g'irchoqlar jonli teatrdan qolishmadi va Aristofan komediyalarini ijro etishdi. Keyinchalik, Rim hukmronligi davrida, qo'g'irchoq teatri, xuddi tiriklar kabi, yaroqsiz holga keldi. Rimda ovozsiz qo'g'irchoqlarga ustunlik beriladi: mimika va balet imperatorlik davrida sahnada paydo bo'ladi. Shunday qilib, in qadimgi dunyo xudoning asl qiyofasidan, sajda qilinadigan ob'ektdan qo'g'irchoqlar qiziqarli, ba'zan juda kamtarlik toifasiga o'tdi. Xristian Evropada ham xuddi shunday ko'ramiz.
Dastlab, qo'g'irchoqlar, ularning nomidan ko'rinib turibdiki: "les marions", "les mariottes", "les marionnettes" mashhur Rojdestvo dramasida Bokira qizning tasviri edi; odamlar o'zlari sirlarda qahramon sifatida harakat qilishga jur'at eta olmadilar, haykallarni harakatga qoldirib, dastlab harakatsiz, keyinroq sun'iy ravishda harakatga keltirdilar. Sir qabul qilinganda yanada rivojlantirish, qo'g'irchoqlar hali ham tug'ilish sahnasida mavjud bo'lgan Rojdestvo dramasining ijrosiga ega. Asta-sekin satirik element o'rta asrlar sirlarining jiddiy muhitiga kirdi va tez orada muqaddas hikoyalar va ularning qahramonlari bilan bir qatorda qo'g'irchoqlar sahnasida parishon farslar paydo bo'ldi. Jonglyorlar va buffonlar o'zlarining kulgili, ba'zan bema'ni hazillarini yog'och aktyorlarning og'ziga solib, qo'g'irchoq teatrini butun Evropaga tarqatdilar. 12-asr nemis qoʻlyozmasida saqlanib qolgan qoʻgʻirchoq stoli tasvirida ikki kishiga qarab koʻndalang qilib choʻzilgan iplar orqali harakatga keltirilgan qoʻpol yasalgan ikkita qoʻgʻirchoq tasvirlangan; ular jangchi jangchilarni yoki bahslashuvchilarni tasvirlab, ularni hazil-mutoyiba va o'yin-kulgilarga sepdilar.
U qo'g'irchoq teatri haqida, odamlarning odatiy o'yin-kulgilari haqida gapiradi, allaqachon boshida. bu asr Shahzoda I. M. Dolgorukiy. U o'z kundaligida Nijniy Novgorod yarmarkasida ko'rgan qo'g'irchoq teatri taassurotlarini shunday tasvirlaydi: "To'polon o'z tomoshalariga kirishga shoshilmoqda: ular uchun bir nechta qo'g'irchoq komediyalari, bog'langan ayiqlar, tuyalar, maymunlar va buffonlar olib kelinadi. . Bularning barchasidan men tasodifan bitta qo'g'irchoq komediyasiga bordim. Ta'riflash uchun hech narsa yo'q: hamma uning nima ekanligini ko'rgan; Men uchun bundan ham kulgili narsa yo'q, vakillik qiluvchi va tomosha qilayotganlar. Piper skripkada signal beradi; egasi qo'g'irchoqlarni qo'yib yuborib, ular uchun har xil bema'niliklarga to'la suhbat o'tkazadi. Qo‘g‘irchoqlar esa peshonalarini tishlaydilar, tomoshabinlar kulib, juda xursand bo‘lishadi. Bunday o'yinlarda ular rohibni ko'rsatishlari va uni masxara qilishlari menga doim g'alati tuyulardi. Kassasiz qo'g'irchoq komediyasi yo'q."
"Rayk g'oyasi Odam Ato va Momo Havo haqidagi" jannat harakati "ga asoslangan edi, bu erda shayton kulgili rol o'ynaydi va qisman insoniyat avlodlarining o'zi. Asta-sekin o'zini tug'ilish sahnasi kabi yangi kulgili sahnalar bilan murakkablashtirib, "jannat harakati" ning o'zi yo'qoldi va undan faqat dunyoviy mazmundagi rasmlar qoldi. Rikning tuzilishi juda oddiy: u oldida ikkita kattalashtiruvchi ko'zoynak joylashgan kichik quti; uning o'lchamlari ko'zoynaklar soni kabi o'zgaradi. Ichkarida bir mildan ikkinchisiga o'raladi uzoq chiziq turli shaharlar, buyuk odamlar va tasvirlar bilan mashhur nashrlardan yopishtirilgan tarixiy voqealar... Rasmlar qutining ustidagi maxsus minoraga joylashtirilgan va asta-sekin dantellarga tushirilib, bir ko'rinishni boshqasiga almashtiradi. Tomoshabinlar stakanga qarashadi va raeshnik rasmlarni siljitadi va har bir yangi raqamga so'zlarni aytadi:
- Mana, go'zal Elena yashaydigan Vena shahri;
- Mana, Varshava, buvisi qo'pol;
- Mana, janoblar, Berlin shahri, janob shu yerda yashaydi, uning boshida uchta soch bor, u o'ttiz uch ovozda qo'shiq aytadi!
- Mana, Parij shahri, siz mashinada yursangiz, yonib ketasiz; bu yerda bizning rus zodagonlarimiz pul shamolga boradi: bir qop oltin bilan boradi va tayoq bilan piyoda qaytib keladi!
- Mana, janoblar, Rim shahri, Papa shu erda yashaydi, yirtiq panjasi!
Xulosa qilib aytganda, masxaraboz yoki hatto ikkitasi raqsga tushishadi, tomoshabinlarni xursand qilish uchun qo'ng'iroqlarni jiringlaydilar. Yuqoridagi misollardan ko'rinib turibdiki, mintaqaviy chiqishlar matni, ular ommabop nashrlardan olingan: bir xil uslub, o'sha witticisms va sodda antics. Balki, bu matnlar qo‘g‘irchoqbozlik o‘yinlari va spektakllarining qoldiqlari bo‘lib, qo‘g‘irchoqlar teatri va mashhur nashrlarning o‘zaro ta’siri mahsuli bo‘lib, ular qo‘g‘irchoq farslar qoldiqlarini saqlab qolgan. “Endi jannat uni umuman eslatmaydi diniy kelib chiqishi va mashhur "Petrushka" bilan taqdim etilgan suratlar tabiatida birlashuvchi xalq komediyasining keng tarqalgan va sevimli turi.
Ikki asr davomida deyarli o'zgarmagan holda bizgacha etib kelgan taniqli "Petrushka"; u rus buffonining xususiyatlarini oldi va bu shaklda butun Rossiya bo'ylab tarqaldi.

Zamonaviy qo'g'irchoq teatrining qurilmasi juda oddiy. Ikkita tayoqqa bo'yoq varag'i osilgan va bu varaq tufayli qo'g'irchoqboz o'z qo'g'irchoqlarini ko'rsatadi va o'z chiqishlarini qiladi, bunda eski guslar, dron yoki piper o'rnini asosan rus qo'shiqlarini chaladigan husky organi egallaydi va qo'g'irchoqlar raqsga tushadi. Ko'pincha qo'g'irchoqlar ekranlar ortidan ko'rsatiladi, ular joylashtirilganda tetraedrni tashkil qiladi, uning ichida quti bor, Ornest Tsexnovitserning majoziy tavsifiga ko'ra, "Qo'g'irchoqlar" indikatorining o'zi. joylashgan. Qo'g'irchoqlar ekranning orqasidan, tug'ilish sahnasidagi kabi simlarda emas, balki butunlay boshqacha tarzda yasalgan: qo'g'irchoqlarning tanasi yo'q, faqat bitta boshi yog'och yoki kartondan qilingan, unga kiyim kiyiladi. tikilgan; qo'llar o'rniga - oxirida mayda qo'l bilan bo'sh yenglar, shuningdek, yog'ochdan yasalgan. Qo'g'irchoqboz ko'rsatkich barmog'ini qo'g'irchoqning bo'sh boshiga tiqib, bosh barmog'ini va o'rta barmoqlar; odatda u har bir qo'liga qo'g'irchoq qo'yadi va shuning uchun ikkita qo'g'irchoq bilan bir vaqtda harakat qiladi. Tomoshabinlar olomon ekranlar yonida to'planishadi. Barrel organi qo'shiq ijro etadi, ekranlar ortida siz Petrushkaning chiyillashini va uning bochka organi bilan birga qo'shiq aytishini eshitishingiz mumkin. U qo‘g‘irchoqbozning og‘ziga “pip” yordamida baland ovozda yorilib, hushtak chaladi. To'satdan Petrushka ekran ortidan sakrab tushdi va tomoshabinlar bilan salomlashdi: “Salom, janoblar! Men bu yerga Gostiniy Dvordan oshpaz bo‘lib yollash uchun keldim - cho‘ntagimni ovlab, qo‘ng‘irchoqlarni qovuraman! .. "

Petrushka o'zining doimiy suhbatdoshi bo'lgan organ tegirmonchisi bilan suhbatni boshlaydi va undan raqs o'ynashni va raqsga tushishni so'raydi, ba'zan esa Malanya, Marfushi yoki Pelageya yoki hatto Akulina Ivanovna nomini olgan xotini bilan. U uni qahva ichishga chaqiradi, lekin u uni yuqoriga olib chiqadi va u bilan ruscha raqsga tushadi va keyin uni quvib chiqaradi. Bir lo'li paydo bo'lib, unga ot sotadi. Petrushka uni tekshiradi, quloqlari va dumini tortadi. Ot uning burni va qorniga tepadi. Lo'li Mora otini "tepish" ko'pincha tomoshabinlar uchun spektaklning juda kulgili qismini tashkil qiladi. Petrushka uzoq vaqt davomida lo'lilar bilan savdolashadi va oxirida undan ot sotib oladi va lo'lilar ketadi. Petrushka sotib olgan joyiga o'tiradi va unga jasorat bilan yuguradi va qo'shiq aytadi: "Sankt-Peterburgda bo'lgani kabi, Tverskaya Yamskaya bo'ylab" ... Ot tepishni boshlaydi, Petrushkani old va orqa tomondan uradi, nihoyat uni tashlab yuboradi va qochib ketadi. Petrushka yiqilib, baland ovoz bilan yog'och yuzi bilan erga uriladi; u nola qiladi, nola qiladi, xayrixohning bevaqt vafotidan noliydi va shifokorni chaqiradi. "Shifokor keladi, Tosh ko'prik ostidan farmatsevt", u Italiyada bo'lganligi haqida jamoatchilikka tavsiya etiladi, u yanada ko'proq edi va Petrushkadan so'ray boshlaydi: "Qaerda, nima va qanday og'riyapti?"
- Qanday shifokorsan! - Petrushka g'azablandi, - o'zingiz bilishingiz kerak: qaerda, nima va qanday og'riyapti! ..
Shifokor Petrushkani his qila boshlaydi, barmog'ini qoqib so'raydi: "Bu erda og'riyaptimi?" ... Petrushka javob beradi: "Yuqoriroq! .. Pastroq! .. Hatto bir oz pastroq!" ... va oxirida, shifokorga orqa qo'l tegadi. Shifokor uni qaytarib beradi. Ammo Petrushkaning afzalligi bor: uning qo'lida doimo tayoq bor va u baxtsiz shifokorni u bilan haydab chiqaradi.
Sovchi Petrushkaga kelin Marfushka yoki Pigasyani olib keladi, ba'zida uning o'zi uning oldiga keladi va u lo'lilar auktsionida otni ko'zdan kechirganidek, uni tekshira boshlaydi. Petrushka har tomonga qaraydi, kuchli jumlalar qo'shib, tomoshabinlarning tinimsiz kulishiga sabab bo'ladi. U Marfushkani juda yaxshi ko‘rardi, to‘ydan ko‘ra ko‘proq kuta olmasdi, shuning uchun ham: “O‘zingni qurbon qil, Marfushka!” deb yolvora boshladi. Ammo u "atrofda o'ynaydi" va "fordybachit", lekin nihoyat rozi bo'ladi ... ".
Petrushka miniatyura teatri spektaklini tavsiflashda Rovinskiy D.A. spektakl harakatlari orasidagi intervalda odatda ikki arapokning raqslari, baʼzan esa ilon chaqqan xonim (Momo Havoni nazarda tutadi) haqida butun bir intermediya taqdim etilishi haqida xabar beradi; to'p va tayoq bilan ikkita hazil o'yini darhol ko'rsatiladi. Afsuski, Petrushkaning ushbu va boshqa sarguzashtlari tafsilotlari yo'qolgan va o'z tadqiqotchilarini kutmoqda, chunki ko'plab xalq san'ati marvaridlari yo'qolganligi aniq. Masalan, Petrushka teatrining spektakllari bor, ular uchun hatto vodevil nomi ham juda sharafli, ammo shu bilan birga u opera, balet va dramaning barcha belgilarini o'z ichiga oladi. Operadagi kabi, unda ham xalq organi orkestr vazifasini bajaradi, opera tenori, yakkaxon Petrushka esa keng omma uchun opera xonandasi rolini o‘ynaydi, muvaffaqiyatga erishmaydi; baletdagi kabi, u Petrushka va Marfushka (yoki Pegasia) raqslarini namoyish etadi. Miniatyura teatrida qarilik va klassik uchlik: vaqt birligi (1 soat), joy birligi (ekran - manzara asrlar davomida o'zgarmagan) va harakat birligi (bura bozori).
Petrushka rus xalq buffoniyasining elementlarini nemis Hansvurst xususiyatlari bilan birlashtirishdan shakllangan. Uning prototipi xuddi shu Punchinelle - italyan Pulcinella edi, u barcha Evropa buffoner odamlarining ajdodi hisoblanadi. Biroq, rus "Petrushka" ning italyan kelib chiqishi aniq bo'lishiga qaramay, yaqinda adabiyotda uning haqida juda o'ziga xos fikr bildirildi. sharqona kelib chiqishi... Xitoyning "Petrushkalari" bizning rus Petrushkalarimiz bilan deyarli bir xil. Miniatyura teatrining mahalliy sayyor rassomlari uylarning balkonlari oldida to'xtab, o'zlarining qo'g'irchoq teatrlarini namoyish qilishdi. Ko'pincha bu miniatyura qo'g'irchoq spektaklining ijrochilari xitoyliklardan ikki baravar ko'p - keksa odam va taxminan 15 yoshli bola, birinchisining yordamchisi. Ular orqalarida ikkita quti ko'tarib yurishadi. To'xtash joylarida ular qutilarni orqalaridan erga tushiradilar, chintz bilan qoplangan to'rt qirrali ekranlarni tartibga soladilar va bir daqiqadan so'ng, bu ekranlarning yuqori chetida bizning eski tanishimiz, faqat xitoycha kiyingan hazil Petrushka paydo bo'ldi. Xitoylik Petrushkaning sarguzashtlari bizning rus birodarimiz Petrushka bilan mutlaqo bir xil. Xuddi shu tragikomik, cheksiz xilma-xil voqealar Petrushkaning harbiy mashg'ulotlari, uning politsiya sudyasi oldida javobi bilan sodir bo'ladi. Shu payt sahnada kiyingan, qip-qizil Kelin paydo bo‘ladi va u bilan Petrushka o‘rtasidagi barcha sahnalar yana biznikiga o‘xshab ketadi; Hatto Petrushkaning gapirish va kulgili qichqiriqlarni chiqarish odobi ham, komediyachi og'ziga soladigan maxsus "pikhak" lab qurilmasi yordamida Petrushkaning xulq-atvori bilan mutlaqo bir xil bo'lib qoladi.
Petrushka miniatyura teatrining kelib chiqishi.

1904 yilda Misrda olib borilgan qazishmalar paytida Antinous shahri yaqinida qo'g'irchoq teatri topildi, u bizga ma'lum bo'lgan eng qadimgi qo'g'irchoq teatri bo'lib, u miloddan avvalgi 16-asrga tegishli.

Orest Tsexnovitser o'zining "Xalq qo'g'irchoq teatri tarixi" kitobida (Davlat nashriyoti, 1927) qo'g'irchoq teatri Misrda ko'p asrlar davomida yo'q bo'lib ketganini va u allaqachon Hindistonda paydo bo'lganligini ta'kidlaydi. Hindistonda mexanik yog'och qo'g'irchoqlar haqida birinchi eslatmalar miloddan avvalgi 11-asrga to'g'ri keladi. Bu vaqtda qo'g'irchoqlar allaqachon ma'baddan teatr sahnasiga ko'chib o'tgan bo'lib, u erda qo'g'irchoqbozning iplari (sutralari) tomonidan harakatga keltirildi. Qo'g'irchoq teatrlari uchun matnlar yo'q edi, faqat she'rlar bilan qisqa ssenariy bor edi. Improvizatsiya ustunlik qildi. Matnning yo'qligi bizda 19-asrgacha deyarli hech qanday asl qo'g'irchoq o'yinining yo'qligini tushuntiradi. Miloddan avvalgi, va hatto o'sha paytda ham bu yozuvlar faqat qo'g'irchoq teatri miniatyuralarining shaxsiy ixlosmandlari va biluvchilari tufayli saqlanib qolgan.
Hindistondagi eng qadimiy qo‘g‘irchoq spektakllarida xalqimizning sevimli Petrushkaning Vidushaka nomini olgan uzoq “ajdodi” bor. U o'zining xulq-atvori, kulgili qiyofasi, libosi, nutqi va zaif jins vakillariga cheksiz muhabbati bilan hammani hayajonga soladigan dumba mitti brahmana sifatida tasvirlangan. Bu Vidushak-Petrushkaning zamondoshlari chizgan surati. Vidushak va Petrushka o'rtasidagi barcha o'xshashliklar saqlanib qolgan; bizning quvnoq hamkasbimiz qariyb uch ming yil davomida qornini, qiyshiq burnini, dumbasini va ayollarga mehrini yo'qotmaydi.
Hindistonda Vidushaka ahmoq sifatida tasvirlangan, ammo bu ahmoqlik ortida ayyorlik bor edi. U masxarachi va qo'pol, o'ta tajovuzkor va har doim tayoq bilan hammani uradi. U bir oz o'zi bo'ladi va hatto qamoqqa tushadi, lekin u hech qachon g'oyib bo'lmaydi. Vidushaka brahmana sifatida tasvirlangan va uning timsolida xalq o'z ruhoniylarini masxara qilgan - ularning ikkiyuzlamachiligi, takabburligi, ayollarga, vino va lazzatlarga bo'lgan ishtiyoqi. Shu bilan birga, u sanskrit tilida (yuqori sinf mulkining tili) emas, balki xalq tilida, Prakrit lahjasida gapiradi. oddiy odamlar... Biroq, o'sha kunlarda faqat brahmana ruhoniylariga sanskrit tilida gapirishga ruxsat berilgan va oddiy odamlar uchun o'lim jazosigacha taqiqlangan edi, chunki oddiy odamlar uchun xudolar tilida gapirish kufr va shakkoklik deb hisoblangan. . Vidushaka kelajakda bizning Petrushkaning (Rossiya klubi) barcha sinovlarida doimiy hamrohi bo'ladigan tayog'idan ajralmaydi.
Qo‘g‘irchoqboz xalq qahramonimiz Petrushka dunyoning deyarli barcha burchaklarida bir xil yo‘llardan o‘tadi, taqdirning bir xil sinovlaridan o‘tadi va qo‘g‘irchoq teatrining rivojlanish tarixidagi bu o‘xshashlik bejiz emas. Va kelib chiqishining hozirgi tushuntirishlari Hind-yevropa tili Qo‘g‘irchoq teatri miniatyura qahramonining har tomonlama o‘xshashligini tushuntirish uchun qadimgi ariylarning yagona ajdodlari uyidan olingan doston yetarli emas. Ko'rinib turibdiki, bu erda hal qiluvchi rolni alohida xalqlarning bir-biri bilan iqtisodiy aloqasi natijasi o'ynagan. Shuni yodda tutish kerakki, ba'zi joylarda qo'g'irchoq teatri xuddi shu shartlar - tabiiy aloqalar tufayli yaratilgan va shuning uchun o'zining asosiy xususiyatlarida mustaqil ravishda shakllangan.
Sharq qoʻgʻirchoq teatrini oʻrganayotganda alohida mamlakatlarni bogʻlovchi savdo aloqalarining yoʻllarini, shu bilan birga alohida davlatlarning asl rivojlanish elementlarini ham hisobga olish kerak. Afsuski, hozirda mavjud bo'lgan parcha-parcha ma'lumotlar bizni qiziqtirgan savolning haqiqatini aniqlashga etarli darajada ishonchlilik bilan imkon bermaydi va biz faqat ta'sir qilgan asosiy fikrlarni ajratib ko'rsatish imkoniyatiga ega ekanligimiz bilan kifoyalanamiz. alohida mamlakatlarning, shu jumladan Rossiyaning qo'g'irchoq teatrini yaratish. ...
Qo'g'irchoq teatri hozirgacha Sharqning barcha mamlakatlarida juda mashhur. Bugungi kunda Hindistonda marionetlarning qo'g'irchoq teatri kattalar va bolalarning sevimli tomoshasidir. Bu teatr o'zining qadimiy asosiy texnikasini saqlab qolgan. Bizning eramizdan ko'p asrlar oldin bo'lgani kabi, odamlarni qo'g'irchoq teatri spektakliga xuddi o'sha qadimiy milliy asboblar... Afsonaviy belgilar tasvirlangan qadimiy qo'g'irchoqlar va xalq turlari real hayotdagi xususiyatlar. Ayniqsa, zamonaviy Hindistonda va Sharqning deyarli barcha mamlakatlarida qadim zamonlardan beri mashhur bo'lgan va Turkiya va Xitoyda alohida mukammallikka erishgan qo'g'irchoq soyalar teatri keng tarqalgan. Ammo uning kelib chiqishi ham zamon tumanlarida yo‘qolgan.
Hind savdo kemalari va Gang vodiysidan kelgan ko'chmanchilar bilan birgalikda janubiy Hindistonning sinhal irqi miloddan avvalgi 543 yilda Seylonga joylashdi. Hind madaniyatining Seylonga kirib borishi bilan singallar Vidushaka qoʻgʻirchoq teatrini u yerga koʻchirdilar. Kelajakda muhojirlar va dengiz savdo yo'llari orqali Hindiston xalq san'atining boshqa milliy zaminga o'tish izi sezilarli (shu jumladan qo'g'irchoqlar va soyalar miniatyura teatri). Miniatyura soya teatri uchun qo'g'irchoqlar buyvol terisidan qilingan. Soya teatri spektakllarining mazmunini qadimgi hind dostonlari – xudolar va qahramonlar haqidagi afsonalar tashkil etadi.
Hindiston uzoq vaqtdan beri Fors bilan dengiz va quruqlik (shimoli-g'arbiy chegaralar orqali) savdo aloqalari orqali aloqada bo'lgan. Fors qoʻgʻirchoq qahramoni – Kankal Pahlavon ham Vidushakka oʻxshaydi. U xunuk hazil-mutoyiba, xirillagan ovozga ega va shu qadar ishqibozlik va ishtiyoqga egaki, ayollar uchun doimiy tayoqchasini ushlab, shayton bilan jang qiladi.
Xitoy qoʻgʻirchoq teatrining kelib chiqishi ham diniy marosimlardan kelib chiqqan. Qadim zamonlarda ham qo'g'irchoqlar diniy mazmunni taqdim etishda eng samarali rol o'ynagan. Ko'pgina xitoy afsonalari Xitoyda soyalar teatri bilan birga asrlar davomida mavjud bo'lgan qo'g'irchoq teatrining kelib chiqishi va tarixi haqida hikoya qiladi. Le Tszining yilnomalarida ular miloddan avvalgi 10-asrga tegishli. Xitoy mohir hunarmandlar somon va yog‘ochdan laklangan qo‘g‘irchoqlar yasagan. Afsonaga ko'ra, bu qo'g'irchoqlar hatto raqsga tushishi va qo'shiq aytishi mumkin edi. Qadimgi Xitoydagi miniatyura qoʻgʻirchoq teatrlari qatnashgan jamoat hayoti mamlakatlar va imperator saroylaridagi chiqishlar bilan birga xalqni maroqli qilish uchun xizmat qilgan.
Xitoyda qo'g'irchoqlar va soya teatri bilan bir qatorda, asrlar davomida "Petrushka" (Kvo ismli bosh qahramon) ham mavjud bo'lib, u yana o'z xarakteri bilan Vidushakni eslatadi. Xitoy qo'g'irchog'i Quo ham mashhur bo'lmagan vazirlar va saroy a'zolarini masxara qiladi va uning klubi ham ularning semiz bellarida yuradi. Xitoyning "Petrushka" teatrining tuzilishi ko'pchilik bilan bir xil Yevropa davlatlari... Xitoy va Yaponiya oʻrtasidagi uzoq yillik iqtisodiy va madaniy yaqinlik tufayli Xitoy qoʻgʻirchoq teatri Yaponiya qoʻgʻirchoq teatriga taʼsir koʻrsatgan. Yapon qoʻgʻirchoq teatrlarining ikkita asosiy turi bor: “Ningyo-tsukay”, bunda qoʻgʻirchoqlar odamlar tomonidan tanishtiriladi va “Ito-tsukay” bizning qoʻgʻirchoqlarimizning bir turi.
Ayniqsa, turk qo‘g‘irchoq qahramoni Karag‘oz (Kara – qora, göz – Ko‘z; Karag‘oz – Qora ko‘z) qiziq. Ushbu qo'g'irchoqning tasviri Sharq va G'arbning ta'sirini ko'rsatadi (ellinistik tamoyillar). "Petrushka" tasvirlarining bunday qayta birlashtirilishi unga ajoyib yorqinlik va o'ziga xoslikni beradi. Qorag‘oz qo‘g‘irchog‘i tasviriga hind qo‘g‘irchog‘i Vidushaka obrazi ta’sir qilishi mumkin edi. Turkiyada ham, Osiyo va Yevropaning deyarli barcha boshqa mamlakatlarida ham lo'lilar hind qo'g'irchoq teatri elementlarini tarqatuvchi bo'lgan. Osiyo va Evropaning barcha mamlakatlarida uzoq vaqt davomida qo'g'irchoqbozlar 10-asrdagi tartibsizliklar va bosqinlar davrida Hindistondan chiqib ketgandan keyin o'z chiqishlarini u erga olib kelgan lo'lilar edi. Bundan tashqari, turk qo'g'irchoq teatrining yaratilishiga Vizantiya va Yunon mimi ta'sir ko'rsatdi, ularning kelib chiqishi ham Misr va Hindistonning qadimgi miniatyura qo'g'irchoq teatri bo'lgan. Karag'ozning italyan Pulcinelloga o'xshashligi shundan.
Sharqda Rossiya bilan chegaradosh Turkistonda "Petrushka" o'zining odatiy ko'rinishida va barcha o'ziga xos atributlari bilan taqdim etilgan. Turkiston Sharqiy qoʻgʻirchoq teatri bor edi katta qiymat mamlakat siyosiy hayotida, chunki u jamoatchilik fikrini ifodalovchi yagona tribuna edi. Qoʻgʻirchoq teatri siyosiy ozodlik uchun kurashdi va hokimiyat tomonidan taʼqibga uchradi. Keyinchalik, xuddi shu rolni Evropadagi xalq qo'g'irchoq teatri o'ynadi.
Bular, asosan, butun dunyo bo'ylab "Petrushka" milliy qo'g'irchoq miniatyura teatri tarixidagi muhim bosqichlar va asosiy daqiqalardir. Hamma joyda qo'g'irchoq teatri deyarli bir xil rivojlanish bosqichlarini bosib o'tdi: cherkovdan ko'chagacha, maydongacha, aholining o'rtasida. Qo'g'irchoq teatri yagona haqiqiy xalq ijodi bo'lib, barcha zamonlar va xalqlarning zolimlardan ozod bo'lish uchun kurash ruhining ifodasi edi. Ming yillikning burilish nuqtasida bizning qiyin davrimizda Petrushka teatrining roli doimiy ravishda oshib bormoqda va bizning vazifamiz uning tiklanishiga har tomonlama yordam berishdir.
So'nggi paytlarda Rossiyada "Petrushka" bolalar qo'g'irchoqlari teatrining Rossiyaning shahar va shaharlarida to'plangan spektakllari tez sur'atlar bilan o'sib bormoqda, ular hali ham xalq xotirasini saqlab kelmoqda. Shu bilan birga, Petrushka miniatyura teatrida (1-3-ilovalar), shuningdek, jannat miniatyura teatri, (4-ilova), soya teatri spektakllarini sahnalashtirish uchun zamonaviy muallif-hikoyachilarning yangi asarlari yaratilgan. (5-7-ilovalar), oyna teatri (8-9-ilovalar), miniatyura qoʻgʻirchoq teatri, (11-14-ilovalar) - “Ilovalar”ga boʻlinish shartli hisoblanadi.

Qo'g'irchoq Petrushka ekranning orqasidan uning bo'yining to'rtdan uch qismi sifatida ko'rsatilgan. U o'zidan biroz pastroqda, ekran orqasida joylashgan xayoliy qavatda yurayotganga o'xshaydi. yuqori cheti... Qo'g'irchoqning yurishini ko'rsatish uchun aktyor kichik qadamlar bilan ekran orqasiga o'tadi yoki qo'g'irchoq taqilgan qo'lni silkitadi. Qo'g'irchoqlarda ishonchli yurishga erishish oson ish emas va siz buning ustida jiddiy ishlashingiz kerak.

Qo'g'irchoq gapirsa - harakat qiladi, jim bo'lsa - harakatsiz. Aks holda, tomoshabin qo'g'irchoqlarning qaysi biri gapirayotganini tushunmaydi. Jim, harakatsiz qo'g'irchoq o'lik qo'g'irchoqni anglatmaydi. Aktyor unga qo'g'irchoq harakatsiz bo'lsa ham, etarlicha ifodali bo'ladigan pozani yoki sherikning so'zlariga aniq munosabatni bildiradigan va ikkinchisining so'zlarida pauzalarda sodir bo'ladigan harakatlar va imo-ishoralarni topishi kerak. Qo'g'irchoq teatrida aktyorlikning asosiy qonuniyatlari drama teatridagi kabidir. Qo‘g‘irchoq teatrining o‘ziga xosligi shundaki, bu yerda aktyor o‘z rolining barcha g‘oyaviy-emotsional mazmunini tomoshabinga o‘z roli orqali yetkazadi. jonsiz ob'ekt- qo'g'irchoqlar va shuning uchun u har doim qo'g'irchog'ini ko'rishi kerak, bir lahzaga ham unga e'tiborini susaytirmasligi, uning jismoniy vazifalarini his qilishi, uning barcha xatti-harakatlarini nazorat qilishi kerak. Bundan tashqari, qo'g'irchoqboz aktyor har doim qo'g'irchoqning nigohi qayerga qaratilganini ko'rishi, u ekran orqasiga juda uzoqqa tushmasligi va kerak bo'lganidan balandroq sudralib ketmasligi uchun uning yon tomonga emas, to'g'ri yurishiga ishonch hosil qilishi kerak. Petrushka qo'g'irchoqlarini boshqarish texnikasi oddiy. Qamish va mexanik qo'g'irchoqlar uchun bu ancha qiyin. Ammo aktyor qaysi qo'g'irchoq bilan ishlamasin, u bilan muntazam shug'ullanishi kerak, shunda u mashg'ulotlar paytida uni texnik jihatdan qanday bajarish haqida emas, balki aktyorlik vazifalarining to'g'riligi, qo'g'irchoqning xatti-harakatining ifodaliligi haqida o'ylashi mumkin. Qo‘g‘irchoq teatridagi faol bo‘lmagan, sof so‘zlashuv sahnalari ayniqsa yomon eshitiladi. Ammo agar qamish qo'g'irchog'i o'ziga xos keng imo-ishorasi tufayli hali ham ancha uzoq suhbatni davom ettira olsa va hatto monologni gapira olsa, u holda maydanoz qo'g'irchoq jismoniy harakatlarning uzluksiz zanjiri sifatida o'z rolini o'ynashi kerak. Muayyan jismoniy vazifalarsiz maydanoz qo'g'irchoq bilan mashq qilish ma'nosizdir.
Ayni paytda miniatyuradagi Petrushka teatri va soya teatrini internet tarmog‘iga joriy etish bo‘yicha loyihalar muvaffaqiyatli amalga oshirilmoqda. Petrushka miniatyuralarining rus qo'g'irchoq teatri, jannat, soya teatri va oyna teatri nafaqat Rossiyaning keng hududida, balki undan tashqarida ham yangi hayotga kirishadi.