Uslubiy rivojlanish

Ochiq dars

6-sinfda musiqa darslari: "Instrumental kontsert »

musiqa o'qituvchilari

MBOUS RSOSh №1 Moskva

Smolensk viloyati

O'rdak ilonim aleksandrovna

2016 yil

W. "Instrumental kontsert" 6-sinfda rok musiqasi

Dars turi - yangi bilimlarni shakllantirish va takomillashtirish, ammo GEJ talablarini hisobga olgan holda, yangi bilimlarning "ochilishi" darsidir.

Darsning maqsadi: Chiziqli kontsertning janrini, qachon paydo bo'lganligi haqida va qanday paydo bo'lganligi haqida tasavvur berish.

Darsning maqsadi asosida quyidagilarvazifalar:

Ta'lim : Talabalarni "Fasl-fasllar" kontsertlarining paydo bo'lishi va rivojlanishi bilan tanishtirish, kontsertning turli xil kontsert g'oyalarini birlashtirish, dastur musiqasi haqidagi fikrlarni kengaytirish, dastur musiqasi haqidagi fikrlarni kengaytirish, dastur musiqasi haqidagi fikrlarni kengaytirish, dastur musiqasi haqidagi fikrlarni kengaytirish.

Rivojlanayotgan : Barok davridagi musiqa musiqasining eng yaxshi namunalari bilan tanishishda davom eting.

Ta'lim : Klassik musiqani idrok etishga, boshqa mamlakatlardagi bastakorlarning musiqiy merosiga bo'lgan qiziqish va hurmatni rivojlantirishga hissa qo'shish.

Yaqinda musiqa darsining vazifasi kengaydi. Uni ko'proq sotib olisho'z-o'zini tarbiya varag'batlantiruvchi vazifalar.

O'z-o'zini tarbiya : Musiqiy va estetik o'zini o'zi tarbiyalash ko'nikmalari va ko'nikmalarini ishlab chiqing (guruhlarda mustaqil ish)

Rag'batlantirish: o'rganishga barqaror qiziqishlarni shakllantirishga ko'maklashish, maktab o'quvchilarini yanada bilim olishni, doimiy ravishda to'ldirish, yangilash, o'z bilimlaridan foydalanish zarurligini rivojlantirish (turli xil o'quv vositalaridan foydalanish) zarurligini rivojlantirish

O'quvchilarning ijodiy va kognitiv faoliyatini faollashtirish turli xil san'at va axborot texnologiyalarining turli xil turlari integratsiyasi orqali zamonaviy pedagogik texnologiyalardan foydalanish orqali erishiladi.

Musiqiy go'zal va adabiy asarlar misolida o'quvchilarga ingental printsipning hayotiy va adabiyotining hayoti va asarlari, musiqaning boshqa turlari bilan o'zaro munosabatlari.

Fundan tashqari va kirish shaklida darsning mavzusini aniqlashning murakkabligi orqali.

Usul :

ta'lim muassasalarini tashkil etish va amalga oshirish:

tushuntirish

ta'lim va ma'rifiy faoliyatni rag'batlantirish va rag'batlantirish:

o'yin-kulgi holati

taqqoslash, tahlil qilish, umumlashtirish

qo'shni san'at bilan taqqoslashni qabul qilish

axborot manbalari va faoliyatning mohiyati bo'yicha:

talli-induktiv (suhbat), vizual dedding (taqqoslash, tinglash, hamdardlik, reprospektitiktiv).

Dars talabalarning musiqiy va amaliy faoliyatining ikki turi bo'yicha qurilgan - bu spektakli musiqa va intonatsiyaning eshitish (faol idrok). Ushbu faoliyat turlarini tanlash dars, uning maqsadi va vazifalari bilan bog'liq.

Texnologiyalar: axborot va aloqa, sog'liqni saqlash

Uskunalar: Multimedia proektori, musiqa markazi, noutbuk, fstonestomatologiya 6 sinf, musiqa lug'ati V. Ravhnikovning so'zmali so'zlari A. Yermolov "fasllari" ning bosma so'zlari

Sinflar davomida

1. Tashkiliy maktab

O'qituvchi:

– Salom bolalar!
Bolalarning javobi:

– Salom!

O'qituvchi: Assalomu alaykum, aziz bolalar va mehmonlar, umid qilamanki, siz darsda faol ishtirok etishingizga umid qilaman. O'z navbatida, men sizga darsni qiziqarli va informatsion ushlab turishga harakat qilaman.

Musiqa butun dunyoni ilhomlantiradi, jonni qanotlari bilan ta'minlaydi, xayolot parviga hissa qo'shadi,
musiqa barcha mavjud bo'lish uchun hayot va qiziqarli narsalarni beradi ...
Uni butun go'zal va ulug'vorlikning timsoli deb atash mumkin.

Plato

O'qituvchi: Va, albatta, musiqadan saboq boshlaymiz!

(Kontsertning "fasllari" kontsertidan o'tish

Keling, bunga javob berishga harakat qilaylik, darsda nima haqida gaplashamiz?

Antonio Vivaldi musiqasi (1 slayd)

Yigitlar menga yilning ikkinchi yarmini eslatadi:

Talabalar: "Palata dunyosi va simfonik musiqa rasmlari"

O'qituvchi: Va kameraning musiqasi nima?

Talabalar: Palatasi, i.e. Kichkina auditoriya uchun kichik xonalarda ijro etish uchun mo'ljallangan xona musiqasi.

O'qituvchi: Bugun nutq nima bo'lishini tushunish uchun, keling musiqiy krossvordni taxmin qilaylik. Hid vertikal so'zi. (2 slayd 2)

7.

ga

haqida

n.

c.

e.

r

t.

Ishni birgalikda amalga oshirgan holda instrumental musiqachilarning katta jamoasi (orkestri)

Xoir, yakkachilar va orkestr uchun tabiiy ish (Kantatta)

Eskiroqlikning asosiy vositasi qo'shiq kuylashdir (Opera)

Opera, spektr yoki mustaqil simfonik ishlarga qo'shilish (dektartun)

To'rtinchi ijrochining ansambli (xonanda yoki instentistlar) (kvartet)

7. (vertikal) simfonik orkestr va 3 qismdan iborat yakkaxon vositasi uchun katta musiqiy asarlar (kontsert)

Word Mavzu darslari

"Instrumental kontsert" sababi mavzusining mavzusi ( 3-slayd 3)

Biz qanday maqsadimiz qo'yishimiz mumkin?

Konsert nima?

Kontsert (u.konsert. - Live, LAT. -konsert. - rozilik) (4 slayd 4)

so'rash

asbob (pianino, skripkalar va boshqalar) va simfonik orkestri.

Kontsert janr XVII asrda skripka harakatlarining jadal rivojlanishi tufayli yuzaga keladi.

-Soy bugun darsda biz qila olamizmi?

Dars rejasi:

Musiqiy salomlashish

Musiqa tinglash

Musiqiy ishlarni tahlil qilish

Guruhlarda ishlash

So'zning ma'nosi

Kuylash

Xulosa. Natijalar.

Uy vazifasi (5 slayd)

Antonio Violadi kim?

U haqida nimalarni bilamiz?

O'qituvchi: Antonio Vivaldi - skripkachi-vojiroz, dirijyor va o'qituvchi, eng katta bastakorlardan biriXVii – XVIII portlovchi modda Umrada yashab, ishlaganbarok
Janr Yaratuvchisi -instrumental kontsert . (6-7 slayd)

"Fasllar" tsikl

Vivaldy ijodning eng yuqori darajasi. Ushbu tsikl birlashdito'rt konsert Skripka va simli orkestrni qo'yish uchun. Ularda musiqiy tasvirning rivojlanishi ovoz taqqoslashga asoslangan* Skripka - yakka* Orkestr – ttobi (italyan vositalaridan tarjima qilingan)hamma narsa ) ". Kontsertning uch qismini aniqladi: 1-qism tez va baquvvat; 2-chi - lirik, xonanda, kichik o'lchamdagi kichik o'lchamlar; 3-qism - final, tirik va yorqin (8-9 slayd)

O'qituvchi: Oldingizda jadvallarda estetik hissiyotlarning lug'atlarini lug'atlarni hal qiladi V. Ravhnikov.

Konsertning bir qismidan birini tinglashni va guruhlarda tinglashni taklif qilaman. Tabiat har doim musiqachi, shoirlar va rassomlarni mamnun qilmoqda. Tabiatning go'zalligi, fasllar o'zgarishi: kuz, qish, bahor, yoz - noyob, har biri o'z yo'lida

Sizningcha, san'atkorlar shoirlarga yilning mavzusiga murojaat qilishdi?

Siz bunday ishlarni bilasizmi?

Shoirlar tabiat haqida juda ko'p she'rlar yozdilar, san'atkorlar tabiat haqida juda ko'p suratlar yozdilar va bastakorlar tabiat bo'yoqlarini tasvirlaydigan juda ko'p musiqa yozdilar.

Bugun biz har mavsumda she'riyatda, rasm va musiqa bilan taqqoslaymiz. Va biz rus shoirlarining she'rlari, rossiyalik rassomlarning rasmlarini va italyancha "Antonio Vivaldi" Antonio Vivaldining sehrli musiqasini takrorlashda yordam beramiz. Italiya, uning madaniyati, qadimiy obidalari, go'zal tabiatiga boy mamlakat. Shuning uchun san'at akademiyasini bitirgan ko'plab rus rassomlari Italiyada amaliyot o'tashdi

She'rlar, rasmlar va musiqa yilning har doim ko'rishga, eshitish va his qilishga yordam beradi. (1-qism tovushlari, o'qituvchi sarlavha deb ataydi) .

1-guruh: Bastakorlar

Ushbu musiqa qanday his-tuyg'ularni ifoda etadi?

Yilning qaysi vaqtini bog'lash mumkin?

Talabalar: Talabalar dastlabki intonatsiyani, musiqa xususiyatini, tez sur'at, dinamika, vizual lahzalar - qush qo'shiqlariga taqlid qilish bahordir

Musiqa tinglash yorqin, halqa, quvonchli. Bu parvoz, harakat, qushlar qo'shiq aytishni his qiladi. Musiqada yorug'lik engil, musiqa bahor kelishi bilan seziladi.

Musiqani qanday tavsiflashim mumkin?

Talabalar: Bolalarning mumkin bo'lgan javoblari: Orkestr pysiatsiyasini qayerdan eshitgan va prichik tovushlar qayerda eshitiladi. Katta Ladadagi orkestri tomonidan ijro etilgan, juda aniq, yorqin, raqs ritmida osongina eslanadi. Soloist tomonidan ijro etilgan oq ohang ancha qiyin, bu eng chiroyli, chiroyli, musiqiy juftlik bilan bezatilgan, qushlarning qo'shiqlariga o'xshash.

Talabalar bu bahor ekanligini aniqlaydilar

2 Guruh: Rassomlar

Jadvalda yilning rasmlarini takrorlash

Jadvalda yozing, qanday bo'yoqlarni eshitgan va ko'rgansiz va qanday his-tuyg'ularingizni keltirdingiz va, albatta, yilning vaqtini aniqlaganingizni aniqlang

Ayting-chi, qaysi ranglarda hukmronlik qilinadi?

Talabalar javoblari: Birinchi yashil rangning rangi sariq-yashil, birinchi ranglarning gullashi - oq, pushti, ko'k osmon, qushlar.

3 guruh: shoirlar

O'qituvchi: "Fasllar" kontsertlari tsikl -dasturiy ta'minot inshos , bu she'riy Sonnetlarga asoslangan bo'lib, unda bastakor har bir tsikli kontsertning har bir tarkibini ochib beradi. Daraxtlar bastakor tomonidan yozilgan deb taxmin qilinadi

Har bir jadval fasllardan biri haqida she'r keltiradi.

Jadvalda yozing, bu musiqalar bilan qanday bog'liq va bu san'at asarlarini qanday his-tuyg'ular keltirasiz

Qor eriydi, oqimlar yuguradi,

Deraza bahor ...

Shovl hukmi chiqadi

Va o'rmon barglarni kiydiradi!

Chista samoviy azure

Issiq va yorqinroq quyosh chiqdi

Yomonlik va bo'ronning bo'roni vaqti keldi

Yana uzoq vaqt davomida men vafot etdi ... A.Plechev

Guruhlarning ishining javoblarini muhokama qilish. (10 slayd)

O'qituvchi: Men kontsertning 2 qismini tinglashni taklif qilaman (11 slayd 11)

Qisman, sur'at, sur'atlar, dinamikaning hissiy tarkibini aniqlaysizmi?

Skripkani tinglang. Qanday rasmlar tasavvurga duch keladi?

Quyosh porlaydi,
Havo issiqligida.
Va qachon ko'rsangiz
Barcha doira engil.
Meadow tariqasida
Yorqin gullar,
Oltin pastga
Qorong'u varaqlar.
Yashirin o'rmon; na tovush
Varaq so'ymaydi
Faqat zimtonok
Havo uzuklarida. I. Surikov.

O'qituvchi: konsertning 3 qismini tinglash

O'rmon, aynan bo'yalgan bo'yalgan,
Binafsha, oltin, o'ralgan,
Quvnoq, moto devori
Bu engil qutb ustida turibdi.
Birchning sariq iplari
Ko'k choyshablarda porlash,
Tower singari, Rojdestvo daraxtlari quyuqroq,
Va zaranglar orasida ko'klar orasida
So'ngra u erda barglar bor
Osmonda, bu qobiq. K. Balmont

(12 slayd)

Konsertning 4-chi: "Qish" (13 slayd)

Qishda zaryadlovchi
Uorded, o'rmon arziydi
Va qorli muzlatgich ostida
Sobit, soqov,
U ajoyib hayot.
Va u tashqarida, undan tashqarida
O'lik emas va tirik emas -
Uyqiragan sehr hayratlanarli
Umuman olganda, hamma
Engil zanjir pooxova ... F. Tishliev

Fizkululminmintka

O'qituvchi: Yil vaqtlari mavzusida har doim san'at sohasida keng tarqalgan.

Bizning hozirgi zamonamizda, shuningdek, vokal janrining yilning vaqtlari ham mavjud.

Zamonaviy bastakorning qo'shig'ini Aleksandr Yermolov "fasllar" qo'shig'ini kuylaymiz.

Xardor - Xore "Fasodlar" qo'shig'idan yuqorida va musiqa. Aleksandra Yermolov

Biz vazifalarni belgilaymiz: qaysi belgi biz qo'shiq aytamiz, bu qanday bdalürment vazifalari hal qilinadi.

Tekshirmoquy vazifasi

Bugun zamonaviy musiqani o'rganing.

Bastakorning musiqasi mashhurligining siri nimada.

Zamonaviy zamonaviy odamlardan qaysi biri bastakorning ijodkorligiga murojaat qiladi.

Bastakorning hayotidagi qiziqarli ma'lumotlar

Bastakor va uning ishi haqida she'rlar

Aks ettirish

Darsda nima hayron bo'lganini qanday esladi?

Piano kontserti - bu eng muhim va qidirilgan janrlardan biri musiqa dunyosida. Dinamik, ishlab chiqilgan o'yin mantig'i tomonidan kontsertning janrati, chuqur hayotning chuqur to'qnashuvi, turli xil va milliy an'analar uchun juda jozibali edi. O'qigan janrga bo'lgan janrga bo'lgan qiziqish yuzasidan, yakka instrumental kontsertning ishi yakuniy kristallanish bo'lgan vene klassikmining vakillari ko'rsatilgan.

Pianino kontserti janrini o'rganish bunday olimlar-musiqachining ilmiy manfaatlarini o'rganish, masalan: LN Raaben ("Sovet Instrumental kontsert" ("Pianino konserti" ("Pianino konserti" ("Pianino kontserti") , M. e. Tarakanov ("Instrumental kontsert"), G. A. Orlov ("Sovet pianino konserti"). Janrani tahlil qilishning eng muhim yo'nalishlarining muhim istiqbollari A.R. Murgy, D. I. Datlova, B. GNilovning asarlarini namoyish etadi; Pianino kontsertining janr va tarixiy jihatlari Da Naginaning ilmiy nashrlarida, SG Paltalovina, SG Paltajanan, ba'zi tarixiy, ba'zi tarixiy jihatlarga, shuningdek, nazariy jihatlarga nisbatan sezilarli darajada qiziqishlariga qaramay Tadqiqotda muammo chuqurroq o'rganishni talab qiladi. Bu holat aniqlandi maqsad Nashrlar: pianino kontsertining kelib chiqishi va rivojlanishining samaradorligini o'rganing. Belgilangan maqsadni amalga oshirish uchun quyidagilar aniqlandi vazifalar Nashrlar:

1. Instrumental kontsert janri genezezini o'rganing;
2. Pianino kontserti janrini shakllantirish va rivojlanishining kelib chiqishi bilan tahlil qilish;
3. Pianino kontsertining janr xususiyatlarini ochib bering.

Musiqaning tarixiy harakati musiqiy janr taqdirida aniq aks ettirilgan. Jonli aloqa vaqtlari instrumental kontsertning misoli - Evropa musiqasining eng yaxshi janrlaridan biridir. Tadqiqotchilarning fikriga ko'ra, "Konsert" so'zi italyan "kontserta" bilan bog'liq ("Qabul qilish", "kurash", "jang", "kurash", "kurash", "jang", "jang", "kurash", "Britt") bilan bog'liq. Yonish asbobi va orkestrda "sheriklik" va "raqobat" elementlari mavjud. An'anaga ko'ra, kontsert bir parcha yoki bir nechta yakkaxon vositalar va orkestr uchun bir parcha yoki ko'plab musiqiy ish sifatida belgilanadi.

Instrumental kontsertning turlaridan biri bu piano kontserti hisoblanadi. Pianino kontsertining rivojlanish tarixi umuman instrumental kontsertdan ajralib bo'lmaydi, bu noyob musiqiy janrning kelib chiqishi xususiyatlarini tekshiramiz. Pianino kontsertining kelib chiqishi uzoq musiqiy o'tmishga o'ting. Men XVII asr oxirigacha bunga e'tibor qarataman. Mustaqil janr sifatida instrumental kontsert mavjud emas edi. "Kontsert" tushunchasi birinchi marta XVI asrda musiqiy foydalanishda kashf etilgan. Ushbu ta'rif vokal vositalarini belgilash uchun ishlatilgan. Choral ma'naviy yozuvlar deb nomlangan kontsertlar instrumental yordam. Bunga misol sifatida J. Jabroil, L. Ha, Tieday va Shutz kontsertlarini chaqirish tavsiya etiladi. Instrumental kontsert janrining paydo bo'lishi musiqadagi gomofon uslubining paydo bo'lishi bilan bog'liq. Ushbu bosqichda bastakorlar, har qachongidan ham ko'proq, eritadigan orkestrdan farqli o'laroq, moviy printsipning etakchi ahamiyatini ta'kidlashni istardilar. Musiqiy asbobni echish va orkestr o'rtasidagi raqobat flodo printsipining muhim janridagi ahamiyatini tushundi. Qurol ansambllari va o'rta asrlardagi Evropa madaniyatida mashhur fizikli fiziklash amaliyoti, shuningdek, instrumental kontsertni rivojlantirishga katta ta'sir ko'rsatdi.

Shuni ta'kidlash kerakki, o'quv davrida orkestr (zamonaviy tushunchada) mavjud bo'lmagan. Musobaqamlarning ansambllari, manfaatlari va prefitsiyalari vositalarning kombinatsiyasining barqaror shakllari bilan belgilanadi. XVII asrning kontsert ansambllarining o'ziga xos xususiyati. Bu Klaviewin tomonidan tayinlangan doimiy ravishda doimiy deb atalgan partiyaning majburiy ishtirok etmadi. Ushbu vosita ansambl rahbari sifatida amalga oshirildi, uning dirkazisi va shu bilan umumiy ovozni tikdi. Aynan shu paytda kontsert o'yinining asosiy printsipi instrumental kontsertning janriga kirib bormoqda - tanlov va raqobat printsipi. Musobaqa shakli muvofiqlashtirish va jang san'atlarining organik ulanishini, ularning sa'y-harakatlarining etakchi va hamrohligi, o'zaro kelishuvining kombinatsiyasini qabul qildi. Klasisinni qo'llab-quvvatladilar va musiqiy bo'shliqning "o'rtasi" deb ataladigan "o'rta qavat" ni ikki baravar oshirdi. Va shunga qaramay, asosiy narsa XVII asrning kontsert musiqasining tashqi xususiyatlariga o'xshamagan, chunki ichki tabiatda, bu Evropalarning o'qish bo'yicha musiqiy ongiga xos bo'lgan. Ko'plab instrumental kontsertning yangi janri raqs to'plami bilan aks etgan.

XVII asrning instrumental kontsert ustasi. U A. Koreli - kontsertning RiPieno-ni solishtirish va hamrohligini taqqoslash bo'yicha kontsertning birinchi klassik namunalari muallifi. Qoidalik sifatida A. Korelining kontsertlari ko'p. Bastakor to'rtdan etti qismdan, shuningdek, kichik adagoo kontsertlarga, shuningdek, tez qismlar orasidagi to'plamga ega bo'lgan konsertlarga kiritilgan. Konsertoning musiqiy birligi Grosso A. Koreli barcha qismlar davomida asosiy tojitlikni saqlashda namoyon bo'ldi. Ushbu ajoyib italiyalik Patatichnaning deyarli barcha kontsertlarining musiqasi, ba'zida lirik uchrashuvlar eshitiladi, xalqning kelib chiqishi bilan munosabatlar seziladi.

XVII asrlar - XVIII asrlardagi instrumental kontsertni rivojlantirish tarixida alohida o'rin. Vizoldi Vazaxo Vazozo Italiya bastakori hisoblanadi. Ushbu aqlli bastakorning kontserti, shaklning uchta sherikligini taxmin qilgan instrumental kontsertning odatiy tuzilishi. Agar konservatsiyada Grosso A. Koreli, yakka epizodlar bilan qisqacha qisqacha qisqa, keyin A. Vivaldi partiyasi Cheksiz xayolot parvozlari va bepul improvizatsiya taqdimotida passivlar tug'ildi. Konsertlar Konsertda orkestrda respublika bo'yicha registrlar miqyosida ko'payishi va butun shakl yangi dinamik xususiyatga ega. Yaratilgan kontsertning Yaratuvchisi yorqin va g'ayrioddiy tovushlarni qidirdi, ko'pincha turli xil vositalar timbrlarini aralashtirdi, ko'pincha musiqaga dissonizatsiya qilinadi.

Shuni ta'kidlash kerakki, Konsert A. Vivaldi musiqachilarga Virtuoso o'yinini porlashi va mukammal egalik vositasini ko'rsatish uchun keng imkoniyatlarni taqdim etdi. Solustistlar va kontsertning boshqa ishtirokchilari o'rtasida ba'zi kontsert dialoglari mavjud. Bu A. Vivaldi-konsertlarda yakkaxon va Tupti allegro konsertning umumiy asriga aylandi. Shuningdek, ushbu shaklning aniq belgilari aniqlangan Ronda, bu XVII asr boshlarida - XVIII asr boshlarida - XVII asrlardagi instrumental kontsertning hayotiy kontsertining natijasi bo'ladi. A. Vivaldi "fasllar" tsiklining instrumental konsert uslubining yorqin namunasi.

Instrumental kontsert evolyutsiyasining yangi bosqichi kech barok vakillarining ishi - I. S. Bax va G g'azallari bilan bog'liq. Ushbu musiqiy kontsert sohasida ushbu musiqiy fikr ustalarining kashfiyoti, uzoq kelajakda tez yordam mashinasi bo'ldi. Yog'och kontrastlarining ko'pligi, ritmik kombinatsiyalarning xilma-xilligi, yakkaxon va orkestrning intensiv o'zaro ta'siri - bularning barchasi asoratni va eng chuqur o'qish uchun ishlaydi. Shunday qilib, konsert mahoratining yorqin namunasi I. Baha turli xil instrumental birikmalar uchun "Brandenburg kontsertlari", bu kalitning mustaqil qiymatini kontsertning mustaqil qiymati sifatida tasdiqlovchi "Italiya kontserti". Men bu I. S. Baxning asosiy konsertlari, kelajakdagi pianino konsertining vektorini aniqlashga e'tibor qarataman. Tadqiqotchilar guvohlik berishsa, I. S. Bax uzoq vaqtdan beri kontakt janrida ishladi; Italiya ustalarining skripka kontsertlarini sinchkovlik bilan o'rganib chiqdi, kalitli kontsertlarni kalit uchun transkripsiya qildi. Keyin bastakor skripka uchun o'z kontsertlarini yozishni boshladi va ularning turlarini tashkil qildi. Keyinchalik, I. S. Bax o'z asosiy kontsertlarini yozishga harakat qildi. Shuni ta'kidlash kerakki, klaviaturalar kontsertlarini yaratish orqali I. S. Baxning uch qismli tsiklik tuzilishida, engil tuzilish, ohangchilik, ohangchilik, melodiklik va fotihadagi italiyalik xo'jayinlarning urf-odatlari va tajribasini yaratishi bilan ta'kidlash kerak.

Suhbatda instrumental kontsertda ijodkorlikning chuqur hayoti g. f. rution namoyon bo'ldi. Bu umuman tasodifan M. I. Glinkaning do'stlaridan biriga xatda emas: "Musiqa musiqasi, yonib, yonib, yonib, yonib, yonib-yashirilgani uchun. Ushbu ajoyib magistrlarning instrumental kontsertining eng yuqori qismi - bu Konserto Grosso - orkestr musiqasi XVIII asrning ajoyib xazinasi. Kompozitsiyalar klassik jiddiylik va xatning cheklovi bilan ajralib turadi. Ushbu janr bayrami haqida G. F. Handelning uslubi haqida gapirganda, u o'zining uslubini "yon qismini barok" deb ta'riflash va uni baquvvat, jonli ritmlar va yorqin ritmlar bilan ajoyib, jonli, jonli, jonli, jonli, jonli, jonli ritmlar bilan yorqin, jonli, jonli, jonli, jonli, jonli, jonli, jonli, jonli ritmlar bilan yorqin, jonli, jonli, jonli, jonli, jonli, jonli, jonli ritmlar bilan yorqin, jonli, jonli, jonli, jonli, jonli, jonli, jonli ritmlar bilan yorqin, jonli, jonli, jonli, jonli, jonli, jonli ritmlar bilan yorqinroq tasvirlash mumkin. Konsertlar G. F. Handel satrlari musiqa va tuzilishga, kompozitsion tuzilishda ko'proq kelishuv. Konserto musiqiy omboriga ko'ra, asosan grosofonlar. Har bir tsiklning tuzilishi turlicha (ikki qismdan olti qismdan); Har bir kontsertda maxsus she'riy ko'rinishi, ma'lum bir majoziy she'riy ko'rinishi mavjud. Shunday qilib, XVIII asrda ishlab chiqilgan MusicxvII asr konsertida tashkil etilgan an'analar.

Yangi turdagi instrumental kontsert yaratuvchilari Venenaj klassikmining vakillari bo'lishdi. Bu Vena klasslari ishida, instrumental kontsertning yangi konsertsogidan, shuningdek, XVII asr yakkaxon kontsertidan farq qiladigan konsert musiqasining yangi janriga aylanadi. Klassik uslub tsiklik kompozitsiyalarning ko'rinishini o'zgartirmoqda, Sonata Alegroning birinchi qismini hisobga olgan holda, uch qismli tsikl tasdiqlanadi.

Kontsert y. Gaidna, VA Motart, L. Van Betxoven, ularning simfonidan kam emas va bunga xos bo'lgan yakkaxon va konsert-simfonik musiqa tamoyillarini birlashtiradi umuman janr.

Vena klasslarida instrumental konsert simfoniyaga nisbatan bo'lganiga qaramay, o'rganilgan janr simfoniya turi emas. Klassikm davridagi kontsert ma'lum xususiyatlarga ega mustaqil mavjud janr sifatida harakat qiladi. Orkestr tarkibining tarkibi juda muhimdir, bu erda satr guruhi fundamental bo'lib, u yog'och va mis shamollar guruhi bilan to'ldiriladi, ularda shok vositalaridan foydalaniladi. Orkestrning asosiy tarkibidan doimiy ravishda Klaviatura vositalarining amaliyotini deyarli yo'q qiladi. Sololash vositasi (skripka yoki pianino) kontsert musobaqasida teng ishtirokchiga aylanadi. Soloist va orkestr ularning ijro usullariga yaqinlashadi va shu bilan yanada yaqinroq hamkorlik uchun sharoit yaratadi. Yangi mavzularni, bitta mavzu taqdimotidagi funktsiyalarning o'zgaruvchanligini kiritish - Solosistning o'zaro ta'siri va orkestri yangi turini shakllantirishni bildiradi.

Klassik pianino kontsertining yangiliklari ham hissiyotlarni namoyish etish usulida edi. Agar barok instrumental kontsertga rioya qilsa, klassikizmning kontserti ta'sirni harakat, rivojlanish, ichki kontrastga olib borganini namoyish etdi. Barqaror bar qashshoq kontsertini almashtirishning dinamik klassik kontsert keldi.

Qarama-qarshi jarayonning tasviri, ta'sirning o'zgarishi, ma'naviy harakatlarning rasmlari maxsus musiqiy shakl kerak. Ushbu semantik muammoni amalga oshirish moslamasi edi, ularning funktsiyalari dastlabki beqarorlikni kuchaytirish, avvalgidek, muvozanatni kuchaytirish uchun. Shkala, nomuvofiq orkestrni tanlash, klassik pianino kontserti tsikllarining monumentatsiyasi kontsert janr chegarasini cheklash jarayonini faollashtirishga yordam berdi. Shunga o'xshash innoalativ taxminlar natijasida bastakorlar o'zlarining badiiy dizaynlarini amalga oshirish uchun ko'proq imkoniyatlarga ega bo'lishdi. Shuni ta'kidlash kerakki, musiqiy dramadan tashqari klassik pianino kontserti shakli klassikaning oldingi davri munosabati, sadosi, eritoychi va orkestrning nisbati o'zgaradi.

Tadqiqotchilarning fikriga ko'ra, klassik pianino kontserti janrini sinchkovlik bilan solishtirish mumkin, unda musiqiy o'yinlar mantiqiy harakatlar o'yinlar janrini amalga oshirish uchun bosqichma-kontsertlarning mantiqiyligiga aylanishi mumkin Kompleks dramaturgi va Yashirin muallif Subtekst.

Klassikizm davrining pianino konserti ko'rinishini aniq belgilab, kinolar va ijrochilarning kamoderlarining munosabati edi. Tadqiqotchilarning fikriga ko'ra, davrlarning klassikmidan oldin kontsert janrida kadyanlarga alohida e'tibor berildi. XVIIII asrda, bepul improvizatsiya san'ati gullab-yashnaganida, "Tirnoq" qatlini qabul qildi. Bu pudratchining mahoratini namoyish etgan kadastlikdir. Kantsiya ishning umumiy kayfiyatini qondirish va uning eng muhim mavzularini o'z ichiga olishi kerak edi. Har bir yuqori yildagi Virtuos ushbu san'atga ega bo'lishi kerak. Izlanish qobiliyati nafaqat musiqachining javobgarligi, balki boshqa odamlarning asarlarini bajarish uchun unga yoqqan huquq edi.

Shuni ta'kidlash kerakki, barok instrumental kontsertlarida topilgan kadastantlar improvizatsiya jarayonida tajribasiz ijrochi ijrochilarda ko'p azobni etkazdi. Ko'plab ijrochilar kamchilikni oldindan bilib olishdi. Asta-sekin, plaginlar konsertlardan chiqa boshladi. Bu Vena Classicizm davrida, sof yozma an'analarda kadastencecal inshootlarining tabiatida kardinal yorilish paydo bo'ldi. Mablalangan klassik kontsert shaklida kadastr, viruso yakkaxon rassomi sifatida, shaklning majburiy qismi edi. Ushbu yo'nalishdagi birinchi qadam L.n Betxoven tomonidan yaratilgan bo'lib, u beshinchi kontsertni butunlay eslatib chiqardi. Classicizm davri pianinolari kontsertida viruslar majmualari tarqatildi. Kantsenda boshlanishi, ko'pincha, ta'kidlangan yoki yorqin akkord yoki virtuoso o'tishi edi. Ushbu kontsertning sadosi paytida tinglovchilarning e'tiborini bir necha bor kuchayib bordi. Kanden qurilgan printsiplar ajablanib, yorqin virojnoe boshlanishi, effekti. Pianino kontsertida kaintilishning shakllanish va ishlab chiqilishi xususiyatlarini o'rganish, "pianino" ning "pianino" mavzusidagi "pianino" dagi qoidalarni iqtibos qilish tavsiya etiladi. iloji boricha uni kuchaytirish uchun. Bunga erishishning eng sodiq usuli - bu eng muhim asosiy fikrlarni o'rnatish yoki inqiloblar yordamida ularni eslatib turish. Shuning uchun kadastlik amalga oshirilgan o'yin bilan chambarchas bog'liq bo'lishi kerak va undan tashqari, asosan sizning materialingizni tortadi. Kantsenda, shuningdek erkin bezak, qasddan olib keladigan qiyinchiliklardan iborat bo'lmasligi kerak, aksincha o'yinning asosiy qahramoniga mos keladigan bunday fikrlardan emas. "

Klassikmning pianinolari davri bu musiqa mavzusining ta'kidlashi nafaqat ma'lum bir sferatsiyani tashuvchi sifatida tasdiqlangan, balki rivojlanish uchun rivojlanish imkoniyatlarini o'z ichiga olgan badiiy surat sifatida tasdiqlangan. Bu pianino kontsertlarida, Vena Clasctic Maktabning bastakorlari tematik rivojlanish, eng xilma-xil texnikani qo'llash, eng xilma-xillikdagi eng yuqori mahoratga ega - tonallik, uyg'unlashtirish, musiqiy elementlarni o'zgartirish. Shuningdek, bu turli xil o'zgarishlarga duchor bo'lgan va bir-biriga boshqacha bo'lgan individual motiflar uchun mavzuni tarqatish xususiyatidir. Piano kontsertlarining tematik moddasi Vena Class klassikasi majoziy yengillik va individual tarzda tavsiflanadi.

Eng muhim musiqiy kelib chiqishi - xalq musiqasi. Xalq qo'shiqlari san'ati asosida Vena mumtoz maktabi vakili musiqani, uning vazifalari va imkoniyatlarini yangi tushunishga kirishdi.

Maxsus o'ziga xoslik pianino kontsertlarining Venace Classning Belcance Belkonto ta'sirini boshdan kechirgan. G. F. Teleman: "Qo'shiqchilik" musiqiy musiqa "asosidir. Yozuv uchun kim olinadi - har bir qismida qo'shiq aytishi kerak. Toollarni kim o'ynaydi - bilimlarni kuylash kerak. " Belkanto ajoyib kantileniya va virtuzo bezaklarining kombinatsiyasini o'z ichiga oladi, pianino kontsertlarida ikki turdagi mavzular ajratilgan: mavzular vokal kantilen va viruso tematik komplekslariga yaqin. Shu munosabat bilan, yakkaxon ilhomlantirilgan musiqachi va virtuoso ijrochisida solik.

Vena klassik maktabining vakillari juda qiziqarli va ular o'zlarini pianino konsert janridan ajratib turishadi va shu yillarda bu janrning manfaatlariga va rivojlanishiga, shuningdek XX asrning bastakorlari ishida manfaatlar va rivojlanishiga olib keladi.

Pianino konsert janrining eng muhim xususiyatlari sifatida tadqiqotchilar an'anaviy ravishda quyidagilar ajratishadi: o'yinlar mantiq, mahorat, improvizatsiya, raqobat, kontsert.

Klassik kontsertning janrni shakllantirish printsipi bu o'yin. Bu o'yinning asosiy komponentlari eng to'liq bajarilganligi - turli printsiplar va dushmanlarning qarshiliklari. Musiqa fanlarida E. V. Nazaykskiy tomonidan Musiqiy mantic kontseptsiyasidan foydalangan. Olim dahosi ("musiqiy kompozitsiyaning mantiq"), kontsert berishning ta'rifi, turli vositalar va orkestrlar va orkestrlar va orkestr yoki orkestrlar, musiqiy to'qimalarning turli xil tarkibiy qismlari, shaklni shakllantirishadi "Stereo", teatr xarakteri, rivojlanayotgan harakatning surati taqdim etiladi. O'yin kontseptsiyasi kontsert janrini aniqlashdan iboratligi sababli, biz uning tavsifi haqida batafsil ma'lumotga ega bo'lamiz.

Entsiklopedik adabiyot o'yinning quyidagi ta'rifini keltiradi: "O'yin mazmunsiz samarasiz faoliyatning ko'rinishi bo'lib, unda motiv natijada va jarayonda ikkalasi ham."

O'yin har qanday musiqiy va teatr harakatlarining atributidir. O'yinning zamonaviy kontseptsiyalari orasida Gollandiya tarixi tarixi orasida, tarixiy rivojlanishidagi o'yinning madaniy vazifasini ko'rib, alohida o'rinni egallaydi. Olimning ishlari "o'yin", avvalambor, erkin tadbirlar ekanligini aytadi. Buyurtmadagi o'yin endi o'yin emas. J. Haseing ikkala tushuncha uchun umumiy shartlarni topish uchun musiqa va o'yinlar munosabatlarini topadi. "O'yin amaliy hayotning ehtiyotkorlik doirasidan tashqarida, ehtiyojlar va foyda. Shuningdek, musiqiy ifoda va musiqiy shakllar bilan bog'liq. O'yin qonunlari aql, qarz va haqiqat normalaridan tashqarida. Shuningdek, musiqa uchun ham to'g'ri ... Har qanday musiqiy faoliyatda o'yin mavjud. Musiqa ko'ngil ochadi va quvonch katta go'zallikni ifoda etishga yoki muqaddas liturgik maqsadga ega bo'ladimi yoki har doim o'yin bo'lib qoladi. "

O'yin tinglovchi oldidan joylashtirilgan, ularning har biri avvalgilarga javobi bo'lib, o'z navbatida yangi javob yoki yangi fikrni keltirib chiqaradi. O'yin mantig'i musiqa vositasi sifatida musiqada rivojlanadi. Buyuk nemis bastakori R. Stannn ta'kidlaganidek, "o'yin" so'zi juda yaxshi, chunki asbobda o'yin u bilan o'yin bilan bir xil bo'lishi kerak. Kim vositasi bilan o'ynamaydi, u o'ynay olmaydi va u erda. "

Kontsert janrida o'yin mantig'i katta ahamiyatga ega. Ko'pincha o'yin mantig'ining mikrometridagi ma'ruzachilarni asta-sekin kontrast taqqoslash vositasi, intilishlar, kutilmagan urg'u berish vositasi sifatida harakat qiladi. E. V. Nazaykinskiy eslatmalari, kompozitsion darajadagi o'yin mantig'i shaklning maxsus talqinida o'zini namoyon qilishi mumkin. Sintaktikada - maxsus "o'yin raqamlari". Bunday "o'yin raqamlari" kabi olimning diqqatigida: Modus, intonatsiya tuzumi, qiyin, murakkablik, totyum-sessiya, go'yo to'siqlar, detika-ikkinchisiga, aylanib yurib, tog 'ohanglari, siljish, siljitish, o'yinlar Xato va boshqalar. Shuni ta'kidlash kerakki, o'yin harakati qatnashchilari ma'lum tematik inshootlar va kichik sabablarga ko'ra, qisqa musiqiy javoblar sifatida qatnashishlari mumkin. Ularning kombinatsiyasi instrumental va o'yin mantig'ining asosidir.

Pianino kontsertining o'yin tabiati eng kuchli hisoblanadi. Biz jiddiylik musiqachining boshqaruv qobiliyati - bu o'rtacha ijrochiga qaraganda ancha yaxshi bo'lishi kerakligiga e'tibor qaratamiz. Virtuoso (Italiyadan - Lat.virtuuss - Lat.Virtu - Qal'a, iste'dod) - rassom san'atshunoslik mahoratiga ega. "Virtuoso" ning birinchi eslatmasi Italiya XVI - XVII asrlar bilan bog'liq. Ushbu atama har qanday intellektual yoki badiiy maydonda belgilangan shaxs uchun mo'ljallangan edi. Vaqt o'tishi bilan atama vaqt o'tishi bilan rivojlangan, bir vaqtning o'zida kengaytirilgan va parchalanib ketgan. Dastlab, musiqachilar bunday tasnifni, bastakorlar, nazariyotchilar yoki taniqli maestroni seminardan ko'ra muhimroq deb bilishadi.

Janr sifatida kontsert rassomning musiqachi va uning fazilati mahoratining ommaviy namoyishida namoyon bo'lishi kerak. Shu bilan birga, fazilaatsiya musiqaning ichki tarkibiga bo'ysunadi va badiiy tasvirning organik elementidir. Shuni ham ta'kidlash kerakki, eng og'irlik insonning badiiy boshlanishidan boshqa hech narsa emas va musiqachi o'ziga ijro etuvchi qo'lyozmaning bir qismidir. Taxminlik va qo'shiqchilarning organik birligi birinchi bo'lib kontsert janrida birinchi o'rinda turadi. Sologistning bir tomonida, bir tomondan, orkestr bilan muloqotda etakchi qiladi va ikkinchisining "ijodkorligi" ga o'z hissasini qo'shadi.

Pianino kontsertining janr mohiyatini belgilaydigan bir xil muhim printsip - bu salbiylikning printsipi. Ta'kidlash joizki, musobaqaning g'oyasi qadimgi Yunonistonda, u erda Olimpiya o'yinlari tug'ildi. Bugungi kunga qadar dushmanlar inson hayotining deyarli barcha sohalarini belgilaydi, ijodiy markazning ijodiy namoyon bo'lishi, shuningdek ijodiy shaxs o'zini o'zi amalga oshirishga yordam beradi. Musiqa raqobatdoshi, xususan, instrumental kontsertda qarama-qarshilikni "jiddiy" degani emas. Kontsert tanlovi - bu asosiy raqobatchilarning "aloqa" da "aloqa" da ifoda etilgan shartli vaziyat hisoblanadi. Shu sababli kontsert tanlovi faqat yakkaxon va orkestrning qarama-qarshilikning ideallangan rasmidir. Musobaqa yakkaxon va o'yin orkestri orkestrining alternativ alternativ alternativasini o'z ichiga oladi, chunki ba'zi fikrlar tanlovda ham, faqat orkestrda ham yakka tartibda yoki uning ishtirokisiz ham ko'rinishi mumkin. Shuni ta'kidlash kerakki, kontsertli raqobatda, har qanday o'yin harakatida bo'lgani kabi, buning unchalik muhim emas (birinchi kim?), Bu bunday qarama-qarshilikning mavjudligi kabi ta'sir.

Orkestr va yakkaxonlikning turli xil turlari, bu matnli musiqiy materialning, shuningdek kontsert beradigan vositalarda aniq usullarni aniqlaydi. Men kontsertlash printsip birinchi birinchi bo'lib Italiyada, XVI - XVII asrlarda, vokal va instrumental konsertlarni sharhlashda qo'llanilganligiga e'tibor qarataman. Biroq, nemis musiqiy tarixiy tarixchisi A. Shaderning ilmiy tadqiqotlariga tayanib, ushbu printsipning qadimgi kelib chiqishi haqida gaplashishimiz mumkin. Tadqiqotchiga ko'ra, uning kelib chiqishi qadimiyligiga, yunon fojialarida qo'shiqlarni va qadimgi yahudiylarning Zaburlarida kuylash uchun, keyinchalik yunon fojialarida qo'shiq kuylash, O'rta asrlarda katolik marosimidagi anatlamalar sifatida takrorlangan. " Bu konsertlarning musiqiy va dramatik kelib chiqishi haqida ko'rsatma. BV Asaneievaning so'zlariga ko'ra, tezisda ko'rsatilgan oshkor qilish, impulslar, impulslar, impulslar, spiker yoki "The" sifatida ish olib borishi mumkinligini tushuntirish vositasi amalga oshirilmoqda. tovushlarning eng oddiy konjumasi ", ohangning mavzusi batafsil inshootlari haqida gapirmasa ham.

Konsert texnologiyasi, ya'ni yakkaxonning orkestri bilan o'zaro ta'siri kontsert janridagi o'zaro ta'siri kontsertlarda tug'ilgan A. Vivaldi kontsertida tug'ilgan. Asosiy punktlar - bu tozti va yakkaxon, janr va dasturlash, Timbre, tambri, dinamik va ritmik ifoda etish vositalaridan foydalanish. Ushbu xususiyatlarning uyg'unligi, garmonik kombinatsiyada, konsert printsipining ahamiyati va ahamiyatini oshiradi. Shuni ta'kidlash kerakki, Venenaj klassikalar davrida ushbu printsip sezilarli darajada farq qiladi. Kontsertalash tematik rivojlanish bilan chambarchas bog'liq bo'ladi. Sotib olish (kadistlar) ni improvizatsiya qilish ko'zda tutilgan. Soloyist partiyasi manzarali fazilati xususiyatiga ega.

Pianino kontsertida bepul, ijodiy o'zini namoyon etishning amalga oshirilishi improvizatsiya printsipidir. Ushbu tamoyil pianino kontsertining o'yin-o'yinchining eng yuqori namoyonidir. Amperizlik rassom Moleychning o'z-o'zidan ijodiy tashabbusi natijasidir. Imtiyozning mohiyati - bu ishlarni talqin qilishning yangi elementlari va musiqiy ma'noning jihatlari.

Ta'kidlash joizki, XVII asrning birinchi yarmida XVII XVII musiqachilari faoliyatida improvizatsiya qilishning roli katta bo'ldi. O'sha davr amaliyotiga ko'ra, pianino avvalgi musiqaning sabablarini tasodifiy improvizatsiya qilishda ishlatishi kerak edi, ammo u shuningdek, unga chiqishi va xorijiy mavzularga chiqishi mumkin. Ushbu davrning instrumental kontsertida musiqiy epizodlar mavjud bo'lib, u erda orkestr jim bo'lib, solist esa uning mahorati va xayolotini namoyish etish imkoniyatiga ega bo'ladi. Ma'lumki, ikkalasi ham V. A. Motart va L.n Betxoven katta improvizator bo'lgan, bu ularning pianino kontsertlarida aks etgan.

Badiiy reaktsiya tezligi, to'satdan paydo bo'lgan tasvirlar yorqinligi, ularning o'zgarishlarining o'tkir o'zgarishi bilan bog'liqligi - improvizatorning fazilatlari bo'lishi kerak. Soloistning qo'shilishi, to'satdan o'zgaruvchan yoritish mavzulari, ularni taqqoslash, uyg'unlik, orkestrning ta'miga kontrastlar bilan ajralib turdi. Ammo bu smenalar dono musiqiy mantiq bilan bog'langan. Ignilik xarakteri, shuningdek, klassik kontsert san'ati san'ati, ammo klassik pianino kontsertining kaintyumlash tamoyillari qat'iy tartibga solinadi.

Shunday qilib, pianino kontsertining kelib chiqishi va rivojlanishining o'ziga xos xususiyatlarini o'rganish, shuningdek, uning janr mohiyatining xususiyatlarini tahlil qilish, pianino konserti instrumental musiqaning eng katta monumental janrlaridan biridir. O'quv janrining paydo bo'lishi musiqadagi gomofon uslubining paydo bo'lishi bilan bog'liq. Konsertning asosiy janr belgilarining kristallanishi (ko'plab kontraralstraksiya va improvizatsiya, yorqin tasvirlar printsipi) Barokivi, I. S. Baha, Handel. "Vena Classicizm" ning janrini rivojlantirish tarixidagi yangi bosqich (J. Gaid, V. Moshart L.n Betsetoven) ochiladi). Piano musiqiy lug'atining innovatsion konserti, musiqiy tasvirlarning dramatlari, musiqaning yoritilishi, musiqaning yorqinligi, somatik materialning simfikligi, Soloist va orkestrning katta organik aloqasi bilan ajralib turadi. Pianino konsertining janr mohiyati quyidagi printsiplar: o'yinlar mantiqi, mahoratli, improvizatsiya, raqobat, kontsert berish. Belgilangan printsiplar nafaqat kontsertning tuzilishi va mazmuni xususiyatlarini, balki ularni pianinochi rahbariyatning ijro etuvchi amaliyotida hal qilish usullari va ularni hal qilish usullarini shakllantiradi.

Ishda taqdim etilgan natijalar tahlil qilingan muammo bilan to'liq o'rganib chiqilmaydi va kelgusida rivojlanishni taklif qiladi. Klassik bastakorlarning kontserti insholarining, shuningdek XIX asrning ikkinchi yarmida - XXI asrning boshida kontsertning o'ziga xos xususiyatlarini amalga oshirishning xususiyatlarini o'rganish maqsadga olib kelish tavsiya etiladi.

Adabiyot

1. Alekseyev A. D. Pianino san'atining tarixi: musiqa talabalari uchun darslik. Universitetlar: 3 H / A. D. Alekseevda. - Ed. 2-chi, nusxa. va qo'shing. - 1 qism - m.: Musiqa, 1967 yil.
2. AFYEV B.V. Musiqiy shakl - bu jarayon sifatida / V. V. Asofiev. - Ed. 2-chi. - m .: musiqa, leningr. № 1971 yil. - 373 p.
3. Badura-Skod E. Motsart / E. Badrura Skoda, P. Bodura Skod-ni sharhlash. - m.: Musiqa, 1972 yil. - 373 p.
4. Katta Sovet Entsiklopediya / CH. Ed. B. A. Qarama-qarshi. - Ed. 2-chi, nusxa. va qo'shing. - m.: 1954 yil. - T. 28. - 664 p.
5. Druskin M. S. Piano Motsart / M. S. Druskinning kontsertlari. - Ed. 2-chi. - m.: 1959 yil. - 63 p.
6. Musiqa entsiklopedik lug'ati / ch. Ed. G. v. Keldysh. - m .: boyqushlar. Endcall., 1990 yil. - 672 p.
7. Nazkining E. V. Mantiq musiqiy kompozitsiyasi / V. V. Nazaykin. - m.: Music, 1982 yil. - 320- bet.
8. Rosenshil K. K. Chet el musiqasi tarixi: 18-asr o'rtagacha / K. K. K. Rozyhild. - Ed. 3-chi, nusxa. va qo'shing. - jild. 1. - m.: Musiqa, 1973 yil. - 375 b.
9. Tarakanov M. E. E. E.-Tarakanov tarakanov. - m.: Bilim, 1986 yil.
10. J. Homo Ludens. Ertangi kun / J. Haserlik. - m .: 2012 yil. - 464 p.

Malika N. A. Piano kontserti: Muammo tarixi, nazariyasi

Ushbu nashr turli instrumental musiqa sifatida pianino kontsertining janrini tahlil qiladi. O'rganilgan janrning tarixiy rivojlanish xususiyatlari ko'rsatilgan. Konsertning tarkibiy janr xususiyatlari aniqlandi va tahlil qilindi.

Kalit so'zlar: piano kontserti, janr, tuzilishi, musiqiy shakli.

Prischepa N. A. Piano Konserto: Tarix, savol nazariyasi

Maqolada pianino konserter janrini instrumental musiqa shaklida tahlil qilish bilan bog'liq. Janob rivojlanish xususiyatlari aniqlanadi. Pianino konsertining tarkibiy va janr xususiyatlari tahlil qilindi.

Kalit so'zlar: piano konserto, janr, tuzilishi, musiqiy shakli.

Janraning paydo bo'lishi va rivojlanishi tarixiKonsert.

Xayrli kun, aziz do'stlar, musiqa ixlosmandlari! Sizni musiqiy yashash xonamizning keyingi yig'ilishida qutlayman! Bugun suhbat musiqiy janr haqida bo'ladi.

Sizda "kontsert" so'zi bilan yaxshi bilasiz. Bu atama nimani anglatadi? (tinglovchilarning javoblari). Kontsertlar boshqacha. Keling, ularni sanab chiqaylik. (Uchrashuv ishtirokchilari kontsert turlari ro'yxatiga kiritilgan eslatmalarni olib tashladilar:

Simfoniya kontserti

Rus pop yulduzlarining kontserti

Klassik musiqaning kontserti

Rus xalq musiqasining kontserti

Ruh musiqasi kontserti

Qadimgi musiqaning kontserti

Rossiya xalq cholg'ulari gubernatori kontserti "

Bolshoy teatrining kontserti

Yakkaxon konserti rasrasi

Masalan, Masalan, xor, orkestr va boshqa guruhlardan biri bo'lgan to'plamga foyda (tomoshalar) yoki taqdimot.

Ammo bu so'zning yana bir ma'nosi bor. Konsert - bu musiqiy janr. U haqida bugun va hikoya bo'ladi. Siz janrning paydo bo'lishi va rivojlanishi tarixi va turli tarixiy davrda buyuk ustalar tomonidan yaratilgan kontsertlarning parchalari bilan qisqacha tanishtirasiz.

Konsert nima? So'z o'qitilgan dan konsert. - uyg'unlik, rozilik va undan kontserta - ORTIBIYASI - MUHIM MA'LUMOT, ko'pincha orkestr bilan bir yoki bir nechta hal qilish vositalarida.Darhaqiqat, kelishuv vositasi va orkestrning kontsertidagi munosabatlar elementlari va "shirkatchilik" va "raqobat". Shuningdek, bitta vositasi uchun kontsertlar mavjud - orkestrsiz (konsertlar -yakkaxon , Orkestr uchun kontsertlar - qattiq yakka partiyalar, ovozni (yoki ovozlar) orkestr bilan va xor uchun kontsertlarsiz kontsertlarsiz . Bunday kontsertning Yaratuvchisi - Rossiyaning bastakori Dmitriy Bortnyanskiy.

Rasmli.

Kontsert XVI-XVII asrlardagi cherkov musiqasi (ruhiy konsert) ning vokal polifonik ishi sifatida, polihorizmdan vokal polifonik ishi va Venetsiya maktabining vakillari tomonidan taqqoslashda paydo bo'ldi. Ushbu turdagi yozuvlar kontsertlar (konserti) va motetti deb nomlanishi mumkin; Keyinchalik, I. S. Boch ularning poliklinik kotatta kontsertini e'lon qildi.

Venetsiya maktabining vakillari ma'naviy kontsertning ma'naviy yordamida keng qo'llanilgan.

Barok davrining kontserti.

18-asr boshlariga qadar Manba bir nechta turdagi kontsertga ega. Birinchi turdagi kontsertlarda - kontsertlar - konsertlar (kontsertlar, "kam konsert") - bu ishning o'zi, kontsertning "katta konserti" kabi chaqirilgan kattaroq guruhga qarshi. Ushbu turdagi taniqli insholar orasida - 12 ta konsertlar (OP. 6) Arkanell Lorelli, u erda ikkita skripin va sello va grosso Kentanto tomonidan mavjud. Konsertino va konserto Grosso Klaviatura vositasining (eng tez-tezsi) va bas satrlash vositasi bilan to'ldirilgan barok musiqasi (eng tez-tez) bilan ta'minlangan. Corelli konsertlari to'rt yoki undan ortiq qismdan iborat.

Kontsert A. Korelning kontsertini eshitadi

Barok kontsertining yana bir turi RIPIENO deb nomlangan qo'shma guruh bilan tuzilgan yoki tolati. Bunday kontsert odatda uch qismdan iborat edi vaavval Deyarli har doim Rondo shakliga ega edi: kirishning asosiy mavzusi fitna bo'lib o'tdi va har bir yakka qismdan keyin parchalar takrorlandi. Solo bo'limlari odatda pudratchiga foni bilan porlash imkoniyati berildi. Ular tez-tez rolikning materialini ishlab chiqdilar, ammo ko'pincha faqat Gamot yo'laklari, arpeggio va ketma-ketliklardan iborat. Qism oxirida rrastper asl shaklida paydo bo'ldi.Ikkinchi , kontsertning sekin qismi lirik va erkin shaklda bo'lgan. Tezyakuniy qism Ko'pincha raqs turi bo'lgan va ko'pincha muallif Rondo shakliga qaytdi. , Italiyaning barokining eng mashhur va eng mashhur bazasi bo'lganlardan biri, ko'plab yakkaxon konsertlari, shu jumladan taniqli, deb nomlanuvchi to'rtta konsertlarni yozganYil fasllari .

Men tinglashni taklif qilaman. "Yozgi" kontsert "momaqaldiroq" deb nomlanadi

Minorning orkestr bilan skripkada ("Moskva virojos" konserti finalining finali ("Moskva virtuasos")

Shuningdek, Vivaldi shuningdek, yakkaxon konsert shakllarining elementlari birlashtirilgan ikki va undan ortiq yakkaxon vositalar uchun kontsertlar bor, ular faqat orkestr deb ataladigan orkestr deb ataladi.

Barok davrining eng yaxshi kontserti qatorida, qo'lelning asarlari chaqirish mumkin va 1740 yilda nashr etilgan 12 ta konsert (OP. 6) birinchi bo'lib birinchi bo'lib hunarmandlar uning birinchi bo'lib qolishi paytida uchrashadi Italiya.

Konsertlar Bax, qaysi biri ettita kalit yo'ldan bittasi, skripka va oltita chaqirilgan. Brandenburg kontsertlari umuman, shuningdek, Vivaldi kontsertlari modellariga amal qiladi: ular, boshqa italyan bastakorlarining asarlari singari Bax juda g'ayrat bilan o'rganib chiqdi.

№3 g-Dur-№3 kontsertning parchasi

Klassik kontsert.

O'g'illari bo'lsa ham , Ayniqsa Karl Filipp Emanuel va Yoxann Xristian, 18-asrning ikkinchi yarmida kontsertni rivojlantirishda muhim rol o'ynagan, janr yangi balandlikka ko'tarilmagan va . Skripka, naylar, kabarinlar va boshqa vositalar va boshqa 23 ta asosiy kontsertlarda, ayniqsa professional simfoniya miqdori va mantiqiyligi bilan barokli yakkaxon yakkaxon kontsertida ko'plab kontsertlarda. Motsartning so'nggi pianinolarida Rutnelning bir qator mustaqil g'oyalar, orkestr va teng sheriklar sifatida o'zaro aloqada bo'lgan ko'rgazmaga aylanadi, tajriba va ifodali vazifalar o'rtasidagi yakka tartibda uyg'unlikdir. Hatto Jurrning ko'plab an'anaviy elementlarini, Merera va Mozartovning konturentsi ideal sifatida aniq ko'rib chiqilgan.

Orkestr bilan 3 f ms uchun konsert

Orkestr bilan Skripin uchun Bortoven konsert

Ikkinchi va uchinchi qismlar Beetkovenning kontsertidagi qisqa parcha bilan bog'liq bo'lib, keyinchalik kamodlar va bunday shashka ehtiyotkorlik bilan qismlar o'rtasidagi kuchli majoziy kontrast tufayli yanada yorqinroq bo'ladi. Sekin qism tantanali, deyarli janma minorasiga asoslangan bo'lib, u yakkaxon partiyaning mohirona lirik rivojlanishiga etarlicha imkoniyatlar yaratadi. Konsert finali Rondo shaklida yozilgan - bu oddiy musiqa, "tug'ralgan", "tug'ralgan" boshqa mavzular bilan, boshqa mavzular bilan bir-biriga zid, ammo saqlab qolgan umumiy raqs ombori.

XXIII asr.

Ushbu davrning ba'zi bastakorlari (masalan, Shopen yoki shpanini) kontsertning klassik shaklini to'liq saqlab qolishdi. Biroq, ular Kantsence-ning qismida boshlang'ich kirish va integratsiyalash, masalan, Betxovenning kontsert va birlashishi, yakka-yakdillik shaklida yakka tartibdagi kirish, yakka tartibdagi kirishlar (kamas - yakka yakkaxon epizod). 19 V 19 v konsertning juda muhim xususiyati. Birinchi qismda ikki karra ta'sir qilish (orkestr va yakkaxon) bekor qilinishi kuzatildi: endi orkestr ekspozitsiyasida va yakka yakkaxon birga ijro etilgan. Shunga o'xshash yangiliklar Shumanan, Brahs, Griga, Txayinovning yirik konserti, Algara va Dvoralakning skripkalari skripkalari. Boshqa yangiliklar pianino barg kontserti kontsertlarida va boshqa mualliflarning ba'zi asarlarida - masalan, Italiya Berliozida, erkak xorlari tanishtirgan. Aslida, shakl, tarkib va \u200b\u200bodatiy texnikalar XIX asrda juda oz o'zgargan. Konsert ushbu asrning ikkinchi yarmining ikkinchi yarmida ko'plab instrumental janrlarga kuchli ta'sir ko'rsatgan dasturiy ta'minot musiqasi bilan raqobat olib keldi.Stravinskiy va , uzoq emas (agar ular umuman ketsalar) klassik kontsertning asosiy printsiplaridan. 20 asr davomida Konserto grosso janrining tiklanishi (Stravinskiy, Valo Uilyams, Blob va ) va orkestri uchun kontsertni o'stirish (po'stloq, kod ). Ikkinchi yarmda, kontsert janrining ahvoli va "zamonamizda o'tmishdagi" zamonning ahvoli "ning ahvoli va" zamonasida o'tmishdagi "vaziyatning mashhurligi va hayotiyligi. (skripka), Lu Xarrison (pianino uchun), Filpiry stakan (skripka uchun), Jon Korileorno (naycha) va liggeti uchun (uyali) farq qiladi.

konsert.) - bir yoki bir nechta asboblar uchun, orkestrning qatl etilishi uchun, tuzatish mahoratini namoyish etish uchun bir yoki bir nechta vositalar uchun yozilgan musiqiy yozuv. 2 ta vositalar uchun yozilgan kontsert, 3 uch - uchlikka. Bunday K. orkestrning ikkilamchi ahamiyatga ega va faqat Vagering (Tutti) mustaqil ahamiyatga ega. Orkestranda katta simfonik qiymatga ega bo'lgan kontsert simfonik deb ataladi.

Konsert odatda 3 qismdan iborat (ekstremal qismlar - tez harakatda). XVIII asrda ko'plab asboblar yakkaxon o'ynayotgan simfoniya, konserto Grosso deb ataladi. Keyinchalik, bitta vositaning boshqalarga nisbatan ko'proq mustaqil bo'lgan simfoniya, simfonika konsertiante, kontsertende sinfonie sifatida tanilgan.

Musiqiy kompozitsiya nomi sifatida so'z kontserti XVI asr oxirida Italiyada paydo bo'ldi. XVII asr oxirida uchta kontsert paydo bo'ldi. Italiya koreyli (qarang) K., XVIII va XIX asrda ishlab chiqilgan ushbu shaklning asoschisi hisoblanadi. K. turli vositalar uchun. K. Viipik, uyali va pianino eng mashhur. Keyinchalik K. Bax, Motart, Betxoven, Schumanov, Yonibnin, Davaydov, Rubannini, Vietoly, Vetnnsi, Vietolf va boshqalar. konsertina.

Klassik kontsert, shuningdek, maxsus ovoz bilan jamoatchilik assambleyasi, vokal yoki instrumentning bir qator asarlari qatl etilgan. Dasturni tomosha qilish, kontsert deb nomlanadi: simfonik (orkestrlar asarlari bajarilgan simfonik), ma'naviy, tarixiy (turli davrlardan tashkil topgan). Konsert Academy deb ataladi, ijrochilar yakkaxon va orkestr birinchi bo'lib birinchi san'atkorlardir.

Martaba

• Bass orkestri uchun kontsert masalalari

konsert Solist va orkestr o'rtasida 2 ta "raqobat" qalampiri bor, uni raqobatga chaqirish mumkin.

Wikimedia Foundation. 2010 yil.

"Instrumental kontsert" ni boshqa lug'atlarda tomosha qilish:

Faqat qo'shiq aytmasdan faqat musiqa asboblari bo'yicha kontsert. Rus tiliga kiritilgan xorijiy so'zlarning lug'ati. Pavlenkov F., 1907 ... Rus tilining xorijiy so'zlari lug'ati

Kontsert (u. Kontsert, italser. Konsert, kontsert, uyg'unlik, rozilik,-konsert. Musiqali vositalar yoki ovozlarning kichik qismi ulardan kichik yoki butun ansamblga qarshi bo'lgan musiqiy ish, ...

cholg'u - Aya, Oh. Instrumental adj., U. Instrumental. Rel. asbob vositasiga. SL. 18. Fanlar akademiyasida ustalar instaldir. Erkak 2 59. Instrumental san'at. Lomon. Ass 9 340. | Moz. Yaxshi virojnoe Gartman, ... Tarixning tarixiy lug'ati rus tilida

Men kontsert (Kontert, Italiyadagi kontsert, uyg'unlik, uyg'unlik, uyg'unlik, rozilik) yoki ovozlarning katta qismi yoki butun ansamblga qarshi bo'lgan musiqiy ish. ... Buyuk Sovet Encycedia

1. Dastlab ommaviy musiqa ijrosi (konsentsiya) so'zi (masalan, ijrochining qopqog'i) ni ijro etish jarayonini emas, balki ijrochilarning tarkibi (masalan, zona qoplama) va shu ma'noda 17 V gacha bo'lgan. Bu vaqtgacha jiddiy musiqa ... ... Entsiklopediya rangi

konsert - a, m. 1) Tasdiqlangan dasturda rassomlarning ommaviy chiqish. Konsertni tashkil qiling. Kontsertga borish. Simfoniya kontserti. 2) bir yoki bir nechta hal qilish vositasi va orkestri uchun musiqa mahsuloti. Konsert ... ... Rus tilining mashhur lug'ati

- (u. Kontsert, italser. Konserto kontserti, harflar. Musobaqa (ovozlar), latero raqobati). Ko'plab ijrochilar uchun ish, Rumga, ishtirok etuvchi asboblar yoki ovozlarning kichik qismi ularni yoki hamma narsadan ko'proq ... ... ... ... Musiqa entsiklopediyasi

Konsert - (Italiyadan. Va Lat. Contsero roziligi, tanlovi 1) Tru., Wok. Dog ' yoki wok. Janr, afzalliklari. Tsiklik., Muxolifat bilan gaplashdi. Ishtirokchilar va guruhlar bajaradilar. Tarkibi. K. ish g'oyasi bilan yaratiladi. Musobaqalar, o'yinlar, raqobat, ... Rossiya gumanitar entsiklopedik lug'at

Konsert - (u. Konsert, FR. konsert, u. Kintert), 1) Musiqaning ommaviy chiqish. Ishlar (kontsert simfonik, cherkov, harbiy orkestr, bog 'va boshqalar). - 2) katta musiqa. Orkestr bilan yakka plyonka uchun o'ynash ... Musiqa lug'ati Riemann

Zavoddorskiy o'simlik zavodi. S.P.VOCCOSOVOS SSTORORTKKKY FRORIKA O'QUV ... Vikipediya

Kitoblar

• Yigirmanchi asrning ikkinchi yarmidagi Belorussiya musiqasi. O'quvchi,. To'plamda XX asrning ikkinchi yarmida yaratilgan Belorusiya bastakorlarining asarlari kiradi. Unda turli janrlar mavjud: qo'shig'i (folklor, jami romantika) ...

Maqola mazmuni

Konsert(Ital. Konserto), bir yoki bir nechta yakkaxon vositalar va orkestr uchun bir parcha yoki ko'p musiqiy ish. "Kontsert" so'zining kelib chiqishi aniq aniq emas. Ehtimol, u ittifoq bilan bog'liq. Konsert ("Qabul qilish", "rozilik berish" yoki LATdan. Konsert ("Toza", "jang"). Darhaqiqat, yakkaxon vositasi va orkestr o'rtasidagi munosabatlar elementlar va "shirkatchilik" va "raqobat". Birinchi marta "Konsert" so'zi XVI asrda qo'llanilgan. Vokal vositalarini belgilash uchun, Kapella atamasidan farqli o'laroq, ular faqat vokal dial-resteyni ko'rsatadigan. Sentning sobori uchun yozilgan Govanni Jabrielning kontsertlari Venetsiya yoki Ludoviko dalik kontsertidagi brend asosan instrumental qo'llab-quvvatlash bilan ma'naviy yozuvlardir. 17-asrning o'rtalariga qadar. "Kontsert" va "kontsert" so'zi (kontserto ) vokal va instrumental musiqa bilan bog'liq, ammo bu asrning ikkinchi yarmida, avval Boloniyada, keyin Rim va Venetsiyada juda mos keladigan inspektorlar paydo bo'ldi.

Barok davrining kontserti.

18-asr boshlariga qadar Manba bir nechta turdagi kontsertga ega. Birinchi turdagi kontsertlarda - kontsertlar - konsertlar (kontsertlar, "kam konsert") - bu ishning o'zi, kontsertning "katta konserti" kabi chaqirilgan kattaroq guruhga qarshi. Ushbu turdagi taniqli insholar orasida - 12 ta konsertlar (OP. 6) Arkanell Lorelli, u erda ikkita skripin va sello va grosso Kentanto tomonidan mavjud. Konsertino va konserto Grosso Klaviatura vositasining (eng tez-tezsi) va bas satrlash vositasi bilan to'ldirilgan barok musiqasi (eng tez-tez) bilan ta'minlangan. Corelli konsertlari to'rt yoki undan ortiq qismdan iborat. Ularning aksariyati barok kamerasining eng mashhur janrlaridan biri bo'lgan uchburg'iyot shaklini eslatadi; Bir qator raqslardan iborat bo'lgan boshqa odamlar ko'proq to'plamga o'xshaydi.

Barok kontsertining yana bir turi RIPIENO deb nomlangan qo'shma guruh bilan tuzilgan yoki tolati. Bunday kontsert odatda uch qismdan iborat edi va birinchi deyarli har doim Rondo shakli bor edi: bu qismning asosiy mavzusi va har bir yakkaxon qismdan keyin parchalar va bo'laklar takrorlandi. Solo bo'limlari odatda pudratchiga foni bilan porlash imkoniyati berildi. Ular tez-tez rolikning materialini ishlab chiqdilar, ammo ko'pincha faqat Gamot yo'laklari, arpeggio va ketma-ketliklardan iborat. Qism oxirida rrastper asl shaklida paydo bo'ldi. Ikkinchidan, kontsertning sekin qismi lirik va erkin shaklda bo'lgan, ba'zida "takrorlanadigan bass" qabul qilingan. Tez yakuniy qism ko'pincha raqs turiga ega edi va ko'pincha muallif Rondo shaklida unga qaytib keldi. Antonio Vivaldi, Italiyaning baroki eng taniqli va ijobiy bastakorlaridan biri, ko'plab yakkaxon konsertlarini, shu jumladan mashhur deb nomlangan to'rtta konsertlarni yozgan Yil fasllari. Shuningdek, Vivaldi shuningdek, yakkaxon konsert shakllarining elementlari birlashtirilgan ikki va undan ortiq yakkaxon vositalar uchun kontsertlar bor, ular faqat orkestr deb ataladigan orkestr deb ataladi.

Barok davrining eng yaxshi kontserti qatorida, qo'lelning asarlari chaqirish mumkin va 1740 yilda nashr etilgan 12 ta konsert (OP. 6) birinchi bo'lib birinchi bo'lib hunarmandlar uning birinchi bo'lib qolishi paytida uchrashadi Italiya. Konsertlar Bax, qaysi biri ettita kalit yo'ldan bittasi, skripka va oltita chaqirilgan. Brandenburg kontsertlariUmuman olganda, Vivaldi kontsertlarining modellariga amal qiladi: ular boshqa italiyalik bastakorlarning ishlariga o'xshab, Bax juda g'ayrat bilan o'rganib chiqdi.

Klassik kontsert.

Garchi Baha o'g'illari, ayniqsa Karl Filipp Emanuel va Yoxann nasroniylari 18-asrning ikkinchi yarmida kontsertni rivojlantirishda muhim rol o'ynagan bo'lsa-da, janr yangi balandlikka ko'tarildi va Motsart. Skripka, naylar, kabarinlar va boshqa vositalar va boshqa 23 ta asosiy kontsertlarda, ayniqsa professional simfoniya miqdori va mantiqiyligi bilan barokli yakkaxon yakkaxon kontsertida ko'plab kontsertlarda. Motsartning so'nggi pianinolarida Rutnelning bir qator mustaqil g'oyalar, orkestr va teng sheriklar sifatida o'zaro aloqada bo'lgan ko'rgazmaga aylanadi. Hatto janrning ko'plab an'anaviy elementlarini sifatli o'zgartirgan, Merera va Mozartov kontsert usulini ideal sifatida aniq ko'rib chiqadi.

Desetovenskiy skripkalari D macumentining konserti (OP. OP. OP. OP. OP. OP. 61) semina ekspozitsiyasining ta'sis shaklida joylashgan deployet orkestridan boshlanadi. Dastlabki mavzuni odatda klassik kontsert uchun mo'ljallangan ko'rinishga ega, va Betxvov Litavarga muhim rol o'ynaydi. Ikkinchi va uchinchi mavzular yanada lyric va keng tarqalgan, ammo bir vaqtning o'zida birinchi mavzu bo'yicha berilgan ezgulikni saqlab qolish. Sologist yozuvi qachon, ammo hamma narsa o'zgaradi. Uchrashuvning dastlabki o'tishi natijasida orkestr ekspozitsiyasining ikkilamchi niyatlari kesadigan tuzilishning yorqin tuzilishiga chiqadi: har bir element yana paydo bo'ladi va keskinlashadi. Shunda solist va orkestr turli mavzularni rivojlantirishda va ular boshqa mavzularni sherik sifatida takrorlashda raqobatlashadi. Orkestraning postlarining oxiriga yaqinroq, solistni takomillashtirishni ta'minlash uchun - salomatlikning mahorati va mohiyatini namoyish etish uchun (hozirgi paytda yakka tartibda tuzalish, lekin o'ynab turadi, lekin o'ynaydi boshqa mualliflarning yozib olingan kadentlari). An'anaviy kadensiya treyler bilan tugaydi, shundan keyin orkestr xulosasi kuzatiladi. Ammo Betxoven, skripkani lirik ikkinchi mavzusni eslatishi mumkin (bu eng yumshoq orkestrli hamrohning fonida eshitiladi) va shundan so'ng asta-sekin ajoyib xulosaga o'tadi. Ikkinchi va uchinchi qismlar Beetkovenning kontsertidagi qisqa parcha bilan bog'liq bo'lib, keyinchalik kamodlar va bunday shashka ehtiyotkorlik bilan qismlar o'rtasidagi kuchli majoziy kontrast tufayli yanada yorqinroq bo'ladi. Sekin qism tantanali, deyarli janma minorasiga asoslangan bo'lib, u yakkaxon partiyaning mohirona lirik rivojlanishiga etarlicha imkoniyatlar yaratadi. Konsert finali Rondo shaklida yozilgan - bu oddiy musiqa, "tug'ralgan", "tug'ralgan" boshqa mavzular bilan, boshqa mavzular bilan bir-biriga zid, ammo saqlab qolgan umumiy raqs ombori.

XXIII asr.

Ushbu davrning ba'zi bastakorlari (masalan, Shopen yoki shpanini) kontsertning klassik shaklini to'liq saqlab qolishdi. Biroq, ular Kantsence shaklida kadastlikning boshida va integratsiyasining boshida va integratsiyasi, masalan, yakka qo'shilish kabi, masalan, Solo qo'shilishini o'rganib, badiiylar. 19 V 19 v konsertning juda muhim xususiyati. Birinchi qismda ikki karra ta'sir qilish (orkestr va yakkaxon) bekor qilinishi kuzatildi: endi orkestr ekspozitsiyasida va yakka yakkaxon birga ijro etilgan. Shunga o'xshash yangiliklar Shumanan, Brahs, Griga, Txayinovning yirik konserti, Algara va Dvoralakning skripkalari skripkalari. Boshqa yangiliklar pianino barg kontsertlarida va boshqa mualliflarning ba'zi asarlarida - masalan, Visna va orkestr uchun simfoniyada mavjud Italiyada Xarold Berlioza, "Buzoni" ning Pianino konsertiga, u erda erkaklar xasisida tanishtiriladi. Aslida, shakl, tarkib va \u200b\u200bodatiy texnikalar XIX asrda juda oz o'zgargan. Konsert ushbu asrning ikkinchi yarmining ikkinchi yarmida ko'plab instrumental janrlarga kuchli ta'sir ko'rsatgan dasturiy ta'minot musiqasi bilan raqobat olib keldi.

Yigirmanchi asr.

XX asrning dastlabki ikki o'n yilligi davomida sodir etilgan badiiy inqiloblar. Ikkinchi jahon urushi o'tgan davr, kontsertning asosiy g'oyasi va tashqi ko'rinishini o'zgartirgan. Hatto Prokroev, Shostakovich, Copland, Stravinskiy, Stravinskiy va Bartok, klassik kontsertning asosiy printsiplaridan uzoq emas. 20 asr davomida Conmano Grosso janrining jonlanishiga (Stravinskiy, Valo Uilyams, Blob va Shnitke) va orkestr uchun kontsert berish va orkestr uchun kontsertni (Barkok, Kaodai, Hindit) etishtirish bilan ajralib turadi. Ikkinchi yarim yilning ikkinchi yarmida, kontsert janrining mashhurligi va hayotiyligi va "zamonamizda o'tmishdagi o'tmishdagi", shu tariqa Sofiya Gubaidulina "ning kontserti sifatida xosdir. (Skripka uchun), Lu Xarrison (pianino uchun), Filipp Stakan (skripka uchun), Jon Korileorno (nayza) va diareya uchun (uyali).