Verdining mashhur asarlari. Juzeppe Verdining opera ishi: umumiy ko'rinish

Aida va Rekviyem Verdining shuhratini yanada oshirdi. U oltmish yoshga kirdi. Ijodiy kuchlari qurib ketmaganiga qaramay, ovozi uzoq vaqt jim.

Mazzini 1848 yilda unga shunday deb yozgan edi: “Men va Garibaldi siyosatda nima qilsak, bizning umumiy do‘stimiz Manzoni she’riyatda nima qilsa, siz musiqada nima qilasiz. Biz hammamiz qo‘limizdan kelganicha xalqqa xizmat qilamiz”. Verdi xalq manfaatlariga xizmat qilgan holda o‘zining ijodiy vazifasini aynan shunday tushundi. Ammo yillar o'tib, siyosiy reaktsiyaning boshlanishini kuzatib, u atrofidagi italyan haqiqatiga zid keldi. Uning qalbiga chuqur umidsizlik tuyg'usi kirdi. Verdi ijtimoiy faoliyatdan nafaqaga chiqadi, 1860 yilda unga berilgan senator unvonini istamay qabul qiladi (1865 yilda undan voz kechadi), uzoq vaqt tark etmasdan, u qishloq xo'jaligi bilan shug'ullanadigan Sant'Agata mulkida yashaydi, uchrashadi. kam odam. U Rossini vafotidan keyin achchiq bilan yozgan edi: “...bu Italiyaning ulug‘vor nomlaridan biri edi. Qachon boshqasi bo'lmaydi (xatda Manzoni haqida aytilgan - M. D.) - biz uchun nima qoladi? Lisse va Custozza qo'l ostidagi vazirlarimiz va ulug'vor "ekspluatatsiyalarimiz"? ... " (Bu Avstriya bilan urushda Italiyaning mag'lubiyatini anglatadi.).

Verdi, shuningdek, rus san'ati namoyandalari orasida kuzatilgan milliy g'oyalarga xiyonat qilishdan (siyosiy reaktsiyaning bevosita oqibati!) og'riqli jarohatlangan. Hamma chet el uchun moda keldi. Italiya musiqali teatrlarining repertuarida xorijiy mualliflar ustunlik qiladi. Yosh bastakorlar Vagnerni yaxshi ko'radilar. Verdi o'zini yolg'iz his qiladi.

Bunday sharoitda u o‘zining ijtimoiy chaqirig‘ini yanada chuqurroq anglaydi, uni italyan opera san’atining klassik an’analarini yangi g‘oyaviy vazifalar va estetik talablar darajasida saqlash va yanada rivojlantirishda ko‘radi. Zero vatanparvar bastakor endi o‘z ijodiga va 50-yillarda jahon miqyosida shuhrat qozongan asarlarga nisbatan ham talabchanroq. U erishgan narsadan tinchlana olmaydi. Bu esa realistik usulni yanada chuqurlashtirish va takomillashtirishni taqozo etadi.

Rekviyemning tugash sanasini Otello ustida ish boshlanganidan ajratib turadigan o'n yillik meditatsiya shunday o'tadi. Ammo Verdining ajoyib operasining premyerasi bo‘lib o‘tishi uchun yana uch yil mashaqqatli mehnat kerak bo‘ladi.

Hech bir asar bastakordan “Otello”dek ijodiy kuch sarflashni, uning har bir detalini sinchiklab o‘ylab ko‘rishni talab qilmagan. Verdi yetmish yoshdan oshgani uchun emas: u yozgan musiqa o'zining yangiligi va o'z-o'zidan hayratlanarli, u bir turtki bilan tug'ilgan. Italiya musiqasining kelajagi uchun mas'uliyatni chuqur his qilish kompozitorni juda sust qildi. Bu uning ijodiy vasiyatnomasi: u rus opera san'atining milliy an'analarini yanada yuksak va mukammal tarzda ifodalashi kerak. Verdini o'z asari dramasi haqida shunday batafsil fikr yuritishga majbur qilgan yana bir holat bor - uning adabiy asosiy manbai Verdining sevimli yozuvchisi Shekspirga tegishli.

Arrigo Boito bu ishda qobiliyatli va sodiq yordamchi edi. (Boytoning Yevropada shuhrat qozongan "Mefistofel" operasi 1868 yilda yozilgan (ikkinchi nashri - 1879). O'shanda kompozitor Vagnerga mehr qo'ygan. "Aida" uni o'zining badiiy pozitsiyalarini qayta ko'rib chiqishga majbur qilgan. Verdi bilan ijodiy do'stlik 1881 yilda boshlangan. Boito "Simon Bokanegra" librettosini qayta ko'rib chiqishda ishtirok etishni qabul qilganida.)- o'sha vaqtga kelib, Verdining librettisti bo'lish uchun o'z ijodiy faoliyatini qurbon qilgan taniqli bastakor, iste'dodli yozuvchi va shoir edi. 1881 yilda Boito Verdini tanishtirdi to'liq matn libretto. Biroq, bastakorning g'oyasi asta-sekin pishib bordi. 1884 yilda u uni amalga oshirish bilan shug'ullanib, Boitoni ko'p narsalarni tubdan o'zgartirishga majbur qildi (I aktning yakuni; Yago monologi - II-da, xuddi shu joyda - Dezdemonaning chiqishi; butunlay III akt; oxirgi akt to'rtta nashrdan iborat edi) . Musiqani yaratish uchun ikki yil kerak bo'ldi. Tayyorlanishida Verdi faol ishtirok etgan "Otello" premyerasi 1887 yilda Milanda bo'lib o'tdi. Bu Italiya san'atining g'alabasi edi.

1888 yilda Chaykovskiy ta'kidlaganidek, "Aida" va "Otello"dagi daho chol Verdi italyan musiqachilari uchun yangi yo'llarni ochadi. (1876 yilda Moskvada Aidani eshitib, Chaykovskiy o'zi bunday syujetda va bunday qahramonlar bilan opera yoza olmasligini aytdi.)... Verdi bu yo'llarni hajviy opera janrida ham ishlab chiqdi. O'nlab yillar davomida boshqa g'oyalar uni chalg'itib yubordi. Ammo 60-yillarning oxirida u Molyerning "Tartyuffi" va undan oldin ham Shekspirning "Vindzor xotinlari" asosida opera yozmoqchi bo'lganligi ma'lum. Bu rejalar amalga oshmadi, faqat umrining oxirida u hajviy janrdagi asar yaratishga muvaffaq bo'ldi.

"Falstaff" (1893) - Verdining so'nggi operasi. Unda "Vindzor pranksterlari" mazmuni ham, Shekspirning "Genrix IV" tarixiy xronikasidagi hajviy intermediyalar ham qo'llaniladi.

Sakson yoshli ustaning ishi yoshlik quvnoqligi, quvnoq buffonlarning o'tkir satira bilan g'alati uyg'unligi (burjua Vindzor tomonidan tasvirlangan), engil o'ynoqi lirika (bir-ikkita Nanetta va Fenton oshiq) chuqur psixologik tahlil bilan ajralib turadi. Falstaffning asosiy obrazi, u haqida Verdi "bu shunchaki xarakter emas, balki tur!". Mohirlik bilan ishlangan ansambllar muhim rol o'ynaydigan epizodlarning rang-barang ketma-ketligida (ikkinchi sahnaning kvarteti va noneti, zukkolik bilan porlayotgan yakuniy fuga) orkestrning birlashtiruvchi roli kuchayadi, bu juda yorqin va qo'llanilishida xilma-xildir. individual tembrlar. Biroq orkestr soya solmaydi, balki vokal qismlarining melodik xususiyatlarining boyligini ta'kidlaydi. Shu munosabat bilan Falstaff italyan milliy hajviy opera an'analarini to'ldiradi, bunga Rossinining "Sevilya sartaroshi" misli ko'rilmagan. Shu bilan birga, tez rivojlanayotgan sahna harakatining musiqiy va dramatik timsoli usullarini ishlab chiqishda Falstaff ochiladi. yangi bosqich musiqali teatr tarixida. Bu usullarni yosh italyan bastakorlari, ayniqsa Puccini egallagan.

Verdi hayotining so'nggi kunlarigacha aqlning ravshanligini, ijodiy izlanuvchanligini, demokratik g'oyalarga sodiqligini saqlab qoldi. U 1901 yil 27 yanvarda sakson yetti yoshida vafot etdi.

Nashr M. Druskin o‘quv qo‘llanmasi asosida tayyorlangan

Juzeppe Fortunino Franchesko Verdi (1813 yil 10 oktyabr - 1901 yil 27 yanvar) - opera va rekviyemlarning ajoyib go'zalligi bilan butun dunyoga mashhur bo'lgan italiyalik bastakor. U italyan operasi to'liq shakllanib, "barcha zamonlar klassikasi" deb ataladigan narsaga aylana olgan odam hisoblanadi.

Bolalik

Juzeppe Verdi 10 oktyabr kuni Parma provinsiyasi Busseto shahri yaqinidagi Le Ronkolda tug‘ilgan. Shunday bo'ldiki, bola juda omadli edi - u Birinchi Frantsiya Respublikasi paydo bo'lishi paytida tug'ilish sharafiga ega bo'lgan o'sha davrdagi kam sonli odamlardan biriga aylandi. Shu bilan birga, Verdining tug'ilgan sanasi ham yana bir voqea - Richard Vagnerning tug'ilgan kuni bilan bog'liq bo'lib, u keyinchalik bastakorning qasamyodli dushmaniga aylangan va musiqa sohasida u bilan doimo raqobatlashishga harakat qilgan.

Ota Juzeppe er egasi bo'lgan va o'sha paytda katta qishloq tavernasini saqlagan. Onam oddiy yigiruvchi bo'lib, ba'zida kir yuvish va enaga bo'lib ishlagan. Juzeppe oilada yolg'iz farzand bo'lishiga qaramay, ular Le Ronkolning aksariyat aholisi singari juda kambag'al yashadilar. Albatta, otamning ba'zi aloqalari bor edi va boshqa mashhur mehmonxonalar rahbarlari bilan tanish edi, lekin ular faqat oilani boqish uchun eng zarur narsalarni sotib olish uchun etarli edi. Faqat vaqti-vaqti bilan Juzeppe ota-onasi bilan erta bahorda boshlanib, deyarli yoz o‘rtalarigacha davom etadigan yarmarkalarga Bussetoga borardi.

Verdi bolaligining ko'p qismini cherkovda o'tkazgan, u erda o'qish va yozishni o'rgangan. Bunga parallel ravishda u mahalliy vazirlarga yordam berdi, ular o'z evaziga uni ovqatlantirishdi va hatto organ chalishni o'rgatishdi. Aynan shu yerda Juzeppe birinchi marta go‘zal, ulkan va salobatli organni ko‘rdi - bu asbobni birinchi soniyadanoq o‘zining ovozi bilan o‘ziga tortdi va uni abadiy sevib qoldirdi. Aytgancha, o'g'li yangi asbobda birinchi notalarni yozishni boshlashi bilanoq, ota-onasi unga shpinet berishdi. Bastakorning so'zlariga ko'ra, bu uning hayotida burilish nuqtasi bo'lgan va u butun umri uchun qimmatbaho sovg'ani saqlab qolgan.

Yoshlik

Masslardan birida boy savdogar Antonio Barezzi Juzeppening organ chalayotganini eshitadi. Bu odam butun umri davomida ko'plab yaxshi va yomon musiqachilarni ko'rganligi sababli, u yosh bolani buyuk taqdir kutayotganini darhol tushunadi. Uning fikricha, kichkina Verdi oxir-oqibat qishloq ahlidan tortib, mamlakat hukmdorigacha hamma tan oladigan shaxsga aylanadi. Aynan Barezzi Verdiga Le Ronkoldagi o'qishni tugatib, Filarmoniya direktori Fernando Provesining o'zi bo'lgan Bussetoga ko'chib o'tishni tavsiya qiladi.

Juzeppe notanish odamning maslahatiga amal qiladi va bir muncha vaqt o'tgach, uning iste'dodi allaqachon o'ziga xosdir. Biroq, shu bilan birga, rejissyor to'g'ri ta'limga ega bo'lmasa, yigitning omma davomida organ chalishdan boshqa hech narsasi qolmasligini tushunadi. U Verdiga adabiyotni o'rgatish majburiyatini oladi va unga o'qishga bo'lgan muhabbatni uyg'otadi, buning uchun yosh yigit o'z ustoziga juda minnatdor. U Shiller, Shekspir, Gyote kabi jahon arboblarining ijodini yaxshi ko'radi va "Unushtirilgan" (Aleksandr Mazzoni) romani uning eng sevimli asariga aylanadi.

18 yoshida Verdi Milanaga boradi va musiqa konservatoriyasiga kirishga harakat qiladi, lekin kirish imtihonidan o‘ta olmay qoladi va o‘qituvchilardan “maktabga joy olishga hujjat topshirish uchun o‘yinda yaxshi tayyorgarlik ko‘rmagan”ligini eshitadi. Qisman yigit ularning pozitsiyasiga rozi, chunki bu vaqt davomida u bir nechta shaxsiy darslarni oldi va hali ham ko'p narsani bilmaydi. U bir muncha vaqt chalg'itishga qaror qiladi va bir nechta tashrif buyuradi opera uylari Milan. Spektakllardagi atmosfera uni o'zi haqidagi fikrini o'zgartirishga majbur qiladi musiqiy martaba... Endi Verdi opera bastakori bo'lishni xohlayotganiga amin.

Karyera va tan olish

Verdi birinchi marta 1830 yilda, Milandan keyin Bussetoga qaytib kelganida sodir bo'lgan. O'sha paytga kelib, yigit Milan opera teatrlarida taassurot qoldirdi va shu bilan birga konservatoriyaga kirmaganidan butunlay vayron bo'ldi va g'azablandi. Antonio Barezzi bastakorning sarosimaga tushib qolganini ko'rib, o'sha paytda shaharning eng yirik ko'ngilochar muassasasi hisoblangan o'z tavernasida o'z chiqishlarini mustaqil ravishda tashkil etishga majbur bo'ladi. Tomoshabinlar Juzeppeni gulduros qarsaklar bilan kutib olishadi va bu unga yana bir bor ishonch uyg'otadi.

Shundan so'ng, Verdi 9 yil Bussetoda yashadi va Barezzi muassasalarida kontsert berdi. Ammo yuragida u faqat Milanda tan olinishini tushunadi, chunki uning tug'ilgan shahri juda kichik va uni keng auditoriya bilan ta'minlay olmaydi. Shunday qilib, 1839 yilda u Milanaga jo'nadi va deyarli darhol alla Skala teatrining impresariosi Bartolomeo Merelli bilan uchrashdi. iste'dodli bastakor ikkita opera yaratish uchun shartnoma imzoladi.

Bu taklifni qabul qilgan Verdi ikki yil davomida “Qirol bir soat” va “Nabukko” operalarini yozdi. Ikkinchisi birinchi marta 1842 yilda La Skalada sahnalashtirilgan. Parcha kutayotgan edi aql bovar qilmaydigan muvaffaqiyat... Yil davomida u butun dunyoga tarqaldi va 65 martadan ortiq sahnalashtirildi, bu esa ko'plab mashhur teatrlarning repertuarlaridan mustahkam o'rin olish imkonini berdi. Nabukkodan keyin dunyo bastakorning yana bir qancha operalarini tingladi, jumladan, “Salib yurishidagi Lombardlar” va Italiyada nihoyatda mashhur bo'lgan Hernani.

Shahsiy hayot

Hatto Verdi Barezzi muassasalarida kontsert berganida ham, u savdogarning qizi Margarita bilan ishqiy munosabatda bo'ladi. Otaning duosini so‘rab, yoshlar turmush qurishadi. Ularning ikkita ajoyib farzandi bor: qizi Virjiniya Mariya Luisa va o'g'li Izilio Romano. Biroq, bir muncha vaqt o'tgach, birga yashash turmush o'rtoqlar uchun baxtdan ko'ra yuk bo'ladi. O'sha paytda Verdi o'zining birinchi operasini yozishga kirishadi va xotini erining befarqligini ko'rib, ko'p vaqtini otasining muassasasida o'tkazadi.

1838 yilda oilada fojia yuz beradi - Verdining qizi kasallikdan vafot etadi, bir yildan keyin esa o'g'li. Bunday jiddiy zarbaga dosh berolmagan ona 1840 yilda uzoq va og'ir kasallikdan vafot etadi. Shu bilan birga, Verdi oilasining yo'qolishiga qanday munosabatda bo'lganligi aniq noma'lum. Ba'zi biograflarning fikriga ko'ra, bu uni uzoq vaqt bezovta qildi va ilhomdan mahrum qildi, boshqalari esa bastakor o'z ishiga juda berilib ketgan va yangiliklarni nisbatan xotirjam qabul qilgan deb ishonishga moyil.

Juzeppe Fortunino Franchesko Verdi(ital. Juzeppe Fortunino Franchesko Verdi, 10 oktyabr, Ronkol, Busseto shahri yaqinida, Italiya - 27 yanvar, Milan) - italyan bastakori, Italiya opera maktabining markaziy arbobi. Uning eng yaxshi operalari ( Rigoletto, Traviata, Aida), o'zining ohangdor ifoda boyligi bilan mashhur bo'lib, ko'pincha butun dunyo bo'ylab opera teatrlarida ijro etiladi. O'tmishdagi tanqidchilar tomonidan ko'pincha yomon ko'rilgan ("oddiy xalq didiga beriluvchanligi", "soddalashtirilgan polifoniya" va "uyatsiz melodramatizatsiya" uchun) Verdining durdona asarlari yozilganidan bir yarim asr o'tib odatdagi opera repertuarining asosini tashkil qiladi.

Erta davr

Shundan so'ng yana bir nechta operalar paydo bo'ldi, ular orasida "Sitsiliya kechasi" ( Les vêpres siciliennes; Parij operasi tomonidan topshirilgan), Troubadour ( Il Trovatore), "Maskarad to'pi" ( Un ballo in maschera), "Taqdir kuchi" ( La forza del destino; Sankt-Peterburgdagi Imperial Mariinskiy teatrining buyrug'i bilan yozilgan, Makbetning ikkinchi versiyasi ( Makbet).

Juzeppe Verdi operalari

• Oberto, Konte di San-Bonifasio - 1839
• Bir soatlik qirol (Un Giorno di Regno) - 1840
• Nabukko yoki Navuxadnazar (Nabukko) - 1842
• Birinchi salib yurishida Lombardlar (I Lombardi ") - 1843
• Ernani- 1844. Viktor Gyugoning shu nomli pyesasi asosida
• Ikkita Foscari (men Foscari uchun kerak)- 1844. Lord Bayron pyesasi asosida
• Janna d'Arko (Jovanna d'Arko)- 1845. Shillerning "Orleanlik xizmatkor" pyesasi asosida
• Alzira- 1845. Volterning shu nomli pyesasi asosida
• Attila- 1846. Zaxariy Vernerning "Hunlar sardori Attila" pyesasi asosida.
• Makbet- 1847. Shekspirning shu nomli pyesasi asosida
• Rogues (I masnadieri)- 1847. Shillerning shu nomli pyesa asosida
• Quddus (Jérusalem)- 1847 (versiya Lombard)
• Corsair (Il corsaro)- 1848. Lord Bayronning shu nomli she'ri asosida
• Legnano jangi (La battaglia di Legnano)- 1849. Jozef Merining "Tuluza jangi" pyesasi asosida.
• Luisa Miller- 1849. Shillerning "Xiyonat va sevgi" pyesasi asosida
• Stiffelio- 1850. Émil Souvestre va Eugene Burjuaisning "Muqaddas Ota yoki Injil va yurak" pyesasi asosida.
• Rigoletto- 1851. Viktor Gyugoning "Qirol o'zini qiziqtiradi" pyesasi asosida
• Troubadour (Il Trovatore)- 1853. Antonio Garsia Gutierrezning shu nomli pyesa asosida.
• La Traviata- 1853. A. Dyuma-sonning "Kameliyalar xonimi" pyesasi asosida.
• Sitsiliya Vespers (Les vêpres siciliennes)- 1855. Ejen Skrib va ​​Charlz Deverrierning "Alba gertsogi" pyesasi asosida.
• Jovanna de Guzman("Sitsiliya Vespers" versiyasi).
• Saymon Bokkanegra- 1857. Antonio Garsia Gutierrezning shu nomli pyesasi asosida.
• Aroldo- 1857 (Stiffelio versiyasi)
• Maskarad to'pi (Un ballo in maschera) - 1859.
• Taqdir kuchi (La forza del destino)- 1862. Rivas gertsogi Anxel de Saavedraning "Don Alvaro yoki taqdir kuchi" pyesasi asosida Shiller tomonidan "Vallenshteyn" nomi ostida sahnaga moslashtirilgan. Sankt-Peterburgdagi Mariinskiy teatrida premyerasi
• Don Karlos- 1867. Shillerning shu nomli pyesa asosida
• Aida- 1871. Premyerasi Qohiradagi Xediv opera teatrida, Misr
• Otello- 1887. Shekspirning shu nomli pyesasi asosida
• Falstaff- 1893. Shekspirning "Vindzor kulgili" asari asosida.

Musiqiy parchalar

Diqqat! Ogg Vorbis formatidagi musiqiy parchalar

• "Go'zalning yuragi xiyonatga moyil", "Rigoletto" operasidan(ma'lumot)

Eslatmalar (tahrirlash)

Havolalar

• Juzeppe Verdi: Xalqaro musiqalar kutubxonasi loyihasida notalar

Opera Juzeppe Verdi

Oberto (1839) Bir soatlik qirol (1840) Nabukko (1842) Birinchi salib yurishida Lombardlar (1843) Hernani (1844) Ikki Foskari (1844)

Jan d'Ark (1845) Alzira (1845) Attila (1846) Makbet (1847) Qaroqchilar (1847) Quddus (1847) Korser (1848) Legnano jangi (1849)

Luiza Miller (1849) Stifellio (1850) Rigoletto (1851) Troubadour (1853) Traviata (1853) Sitsiliya Vespers (1855) Jovanna de Guzman (1855)

Verdi ijodi 19-asr italyan musiqasi taraqqiyotining choʻqqisi hisoblanadi. Uning birinchi navbatda opera janri bilan bog'liq bo'lgan ijodiy faoliyati yarim asrdan ko'proq vaqtni qamrab oldi: birinchi opera (Oberto, Count Bonifacio) 26 yoshida, so'nggi (Otello) 74 yoshida, oxirgi (" Falstaff") - 80 (!) Yoshda. Hammasi bo'lib, ilgari yozilgan asarlarning oltita yangi nashrini hisobga olgan holda, u bugungi kunga qadar butun dunyo teatrlarining asosiy repertuar fondini tashkil etuvchi 32 ta opera yaratdi.

Verdi opera ijodining umumiy evolyutsiyasida ma'lum bir mantiqni ko'rish mumkin. Mavzu va syujet jihatidan 40-yillar operalari katta ijtimoiy-siyosiy rezonansga moʻljallangan syujet motivlarining ustuvor ahamiyati bilan ajralib turadi (Nabukko, Lombardlar, Legnano jangi). Verdi bunday voqealarga murojaat qildi qadimiy tarix, bu zamonaviy Italiyaning kayfiyatiga mos keladi.

Verdining 40-yillarda yaratgan birinchi operalarida 19-asr Italiya jamoatchiligi uchun juda dolzarb bo'lgan milliy ozodlik g'oyalari o'z ifodasini topgan: Nabukko, Lombardlar, Hernani, Janna d, Ark, Atilla , "Legnano jangi" ", "Qaroqchilar", "Makbet" (Verdining birinchi Shekspir operasi) va boshqalar. - ularning barchasi qahramonlik-vatanparvarlik hikoyalariga asoslangan, ozodlik kurashchilarining madhini kuylaydi, ularning har birida Avstriya zulmiga qarshi kurashayotgan Italiyadagi ijtimoiy vaziyatga bevosita siyosiy ishora mavjud. Ushbu operalarning spektakllari italyan tinglovchilarida vatanparvarlik tuyg'ularini uyg'otdi, siyosiy namoyishlarga o'tdi, ya'ni siyosiy ahamiyatga ega voqealarga aylandi.

Verdi tomonidan yaratilgan opera xorlarining kuylari inqilobiy qo'shiqlar ma'nosiga ega bo'lib, butun mamlakat bo'ylab kuylandi. 40-yillarning so'nggi operasi - Luiza Miller " Shillerning "Mayyor va sevgi" dramasi asosida - Verdi ijodida yangi bosqich ochdi. Bastakor birinchi marta o'zi uchun yangi mavzuga murojaat qildi - ijtimoiy tengsizlik Bu ko'plab san'atkorlarni ikkinchi o'rinda qo'zg'atdi XIX asrning yarmi asr, vakillari tanqidiy realizm ... Qahramonlik syujetlari bilan almashtiriladi shaxsiy drama ijtimoiy sabablarga ko'ra. Verdi adolatsiz ijtimoiy tartibni qanday buzishini ko'rsatadi inson taqdirlari... Shu bilan birga, kambag'al, kuchsiz odamlar "yuqori jamiyat" vakillariga qaraganda ancha olijanob, ma'naviy boyroq bo'lib chiqadi.

1950-yillardagi operalarida Verdi fuqarolik qahramonlik chizig'idan chiqib, alohida qahramonlarning shaxsiy dramalariga e'tibor qaratadi. Bu yillarda mashhur opera triadasi - Rigoletto (1851), Traviata (1853), Trubadur (1859) yaratildi. "Luiz Miller" dan kelib chiqqan ijtimoiy adolatsizlik mavzusi 50-yillarning boshidagi mashhur opera triadasida ishlab chiqilgan - Rigoletto (1851), Troubadour, La Traviata (ikkalasi ham 1853). Har uchala opera ham ijtimoiy nochor, “jamiyat” tomonidan nafratlangan odamlarning iztiroblari va o‘limi haqida hikoya qiladi: saroy hazilasi, tilanchi lo‘li, yiqilgan ayol. Ushbu kompozitsiyalarning yaratilishi Verdining dramaturg sifatidagi mahorati ortganidan dalolat beradi.

Bastakorning dastlabki operalari bilan taqqoslaganda, bu oldinga katta qadamdir:

• yorqin, g'ayrioddiy insoniy belgilarning ochilishi bilan bog'liq bo'lgan psixologik boshlang'ich kuchayadi;
• hayotiy ziddiyatlarni aks ettiruvchi qarama-qarshiliklar keskinlashadi;
• an'anaviy opera shakllari innovatsion tarzda talqin qilinadi (ko'plab ariyalar, ansambllar erkin tashkil etilgan sahnalarga aylanadi);
• vokal qismlarida qiroatning roli kuchayadi;
• orkestrning roli ortib bormoqda.

Keyinchalik 50-yillarning ikkinchi yarmida yaratilgan operalarda ( "Sitsiliya Vespers" - Parij operasi uchun, "Simon Bokkanegra", "Maskarad to'pi") va 60-yillarda ( "Taqdir kuchi" - Sankt-Peterburg Mariinskiy teatri tomonidan topshirilgan va Don Karlos - Parij operasi uchun) Verdi yana tarixiy-inqilobiy va vatanparvarlik mavzulariga qaytadi. Biroq hozir ijtimoiy-siyosiy voqealar qahramonlarning shaxsiy dramasi bilan uzviy bog‘lanib, kurashning pafosi, yorqin olomon sahnalari nozik psixologizmlar bilan uyg‘unlashgan.

Ushbu asarlarning eng yaxshisi katolik reaktsiyasining dahshatli tabiatini ochib beruvchi "Don Karlos" operasidir. U Shillerning shu nomli dramasidan olingan tarixiy syujetga asoslangan. Voqealar Ispaniyada o'z o'g'lini inkvizitsiya qo'liga topshirgan despotik qirol Filipp II davrida sodir bo'ladi. Ezilgan flamand xalqini asarning bosh qahramonlaridan biriga aylantirgan Verdi zo‘ravonlik va zulmga qahramonlarcha qarshilik ko‘rsatdi. "Don Karlos" ning bu zolim pafosi, undosh siyosiy voqealar Italiyada ko'p jihatdan "Aida" tayyorlandi.

"Aida", 1871 yilda Misr hukumati buyrug'i bilan yaratilgan, ochiladi kech davr Verdi asarlarida. Bu davr kompozitorning musiqali drama kabi yuksak cho'qqi ijodini ham o'z ichiga oladi. Otello va komik opera Falstaff (ikkalasi ham Arrigo Boito librettosidagi Shekspirga asoslangan).

Ushbu uchta opera kompozitor uslubining eng yaxshi xususiyatlarini o'zida mujassam etgan:

• inson xarakterini chuqur psixologik tahlil qilish;
• ziddiyatli to'qnashuvlarning jonli, jozibali ko'rinishi;
• yovuzlik va adolatsizlikni fosh etishga qaratilgan insonparvarlik;
• ajoyib o'yin-kulgi, teatrlashtirilganlik;
• demokratik aniqlik musiqa tili italyan xalq qoʻshigʻi anʼanalariga asoslangan.

Ikkita so'nggi operalar Shekspirning syujetlari – “Otello” va “Falstaff”lari asosida Verdi operada qandaydir yangi yo‘llarni topishga, unga psixologik va dramatik jihatlarni yanada chuqurroq o‘rganishga intiladi. Biroq ohangdorlik vazni va mazmuni jihatidan (bu, ayniqsa, Falstaffga tegishli) ular avval yozilgan operalardan ancha past. Qo'shimcha qilaylik, miqdoriy jihatdan operalar "yo'q bo'lib ketish" chizig'i bo'ylab joylashgan. Umrining so'nggi 30 yilida Verdi faqat 3 ta opera yozdi: ya'ni. 10 yil ichida bitta spektakl.

Juzeppe Verdi operasi "Traviata"

Syujet " La Traviatas "(1853) Aleksandr Dyumas-o'g'lining "Kameliyalar xonim" romanidan olingan. Mumkin boʻlgan opera materiali sifatida u nashr etilgandan soʻng (1848) darhol kompozitorning eʼtiborini tortdi.Roman shov-shuvli muvaffaqiyatga erishdi va yozuvchi tez orada uni qayta ishlangan holda pyesaga aylantirdi. Verdi uning premyerasida qatnashdi va nihoyat opera yozish qarorini tasdiqladi. U Dyumada o'ziga yaqin mavzuni topdi - jamiyat tomonidan vayron qilingan ayol taqdiri fojiasi.

Opera mavzusi shiddatli munozaralarga sabab bo'ldi: zamonaviy syujet, liboslar, soch turmagi 19-asr tomoshabinlari uchun juda g'ayrioddiy edi. Ammo eng kutilmagan narsa shundaki, opera sahnasida birinchi marta "yiqilgan ayol" bosh qahramon sifatida paydo bo'ldi, u yashirin hamdardlik bilan tasvirlangan (Verdi opera nomida alohida ta'kidlagan holat - italiyalik " traviata” tarjima qilingan). Bu yangilik premyeraning shov-shuvli muvaffaqiyatsizlikka uchrashiga asosiy sababdir.

Verdining boshqa ko'plab operalarida bo'lgani kabi, libretto ham Franchesko Piave tomonidan yozilgan. Undagi hamma narsa juda oddiy:

• minimal aktyorlar;
• chigal intriganing yo'qligi;
• urg'u voqeaga emas, balki psixologik tomoniga - qahramonning ruhiy dunyosiga qaratilgan.

Kompozitsion reja juda ixcham bo'lib, u shaxsiy dramaga qaratilgan:

1-kun - Violetta va Alfredo tasvirlarining ekspozitsiyasi va sevgi chizig'ining boshlanishi (Alfredoning tan olinishi va Violettaning qalbida o'zaro tuyg'uning paydo bo'lishi);

Ikkinchi kun butun hayoti sevgi ta'sirida butunlay o'zgargan Violetta obrazining evolyutsiyasini ko'rsatadi. Bu yerda allaqachon fojiali tanbeh tomon burilish sodir bo'ladi (Violettaning Jorj Germont bilan uchrashuvi uning uchun halokatli bo'ladi);

Uchinchi kun kulminatsiya va rad etishni o'z ichiga oladi - Violettaning o'limi. Shunday qilib, uning taqdiri operaning asosiy dramatik yadrosidir.

tomonidan janr"Traviata" - birinchi namunalardan biri lirik-psixologik opera. Syujetning oddiyligi va yaqinligi Verdini birinchi opera asarlarini ajratib turuvchi qahramonlik monumentalligi, teatr tomoshasi va ko‘rgazmalilikdan voz kechishga olib keldi. Bu bastakorning "eng sokin" kamera operasi. Orkestrda ustunlik qiladi torli asboblar, dinamikasi kamdan-kam hollarda tashqariga chiqadi R.

Verdi o'zining boshqa asarlariga qaraganda ancha kengroq zamonaviy kundalik janrlar... Bu, birinchi navbatda, "Traviata" ning "leitjanri" deb atash mumkin bo'lgan vals janri (valsning yorqin namunalari Alfredoning ichimlik qo'shig'i, Violettaning "Erkin bo'l ..." ariyasining 2-qismidir. Violetta va Alfredoning 3 kundan boshlab dueti Biz erni tark etamiz ”). Vals fonida Alfredning I aktdagi ishqiy tushuntirishi sodir bo'ladi.

Violetta surati.

Violettaning birinchi xarakteristikasi qisqa orkestr muqaddimasida berilgan bo'lib, u operani kiritadi, bu erda ma'no jihatidan qarama-qarshi ikkita mavzu yangraydi:

1 - dramaning rad etilishini kutayotgan "o'layotgan Violetta" mavzusi. Divizi skripkalarining sokin ovozida, motamli h-mollda, xor teksturasida, ikkinchi intonatsiyalarda berilgan. Ushbu mavzuni III aktning kirish qismida takrorlab, bastakor butun kompozitsiyaning birligini ta'kidladi ("tematik arch" usuli);

2 - "sevgi mavzusi" - ehtirosli va jo'shqin, E-durning yorqin ohangida, ohangning ohangdorligini ritmning silliq valsi bilan uyg'unlashtiradi. Operaning o'zida u Alfredodan ajralgan paytdagi II harakatdagi Violetta rolida namoyon bo'ladi.

V harakat qilaman(to'pning rasmi) Violettaning xarakteristikasi ikkita chiziqning o'zaro bog'lanishiga asoslangan: yorqin, virtuoz, timsol bilan bog'liq. tashqi mohiyat obrazli va lirik-dramatik, yetkazuvchi ichki Violetta dunyosi. Harakatning boshida birinchisi - virtuoz ustunlik qiladi. Bayramda Violetta o'z muhitidan - quvnoq dunyoviy jamiyatdan ajralmasdek tuyuladi. Uning musiqasi unchalik individual emas (odatda Violetta Alfredoning ichimlik qo'shig'iga qo'shiladi, uni tez orada barcha mehmonlar xori eshitadi).

Alfredoning sevgi izohidan so'ng, Violetta eng qarama-qarshi tuyg'ularning shafqatiga duchor bo'ladi: bu erda ham haqiqiy sevgi orzusi, ham baxtga ishonishning etishmasligi. Shuning uchun u katta portret ariya , I-harakatni yakunlash, ikki qismni qarama-qarshi taqqoslashga asoslanadi:

1 qism - sekin ("Sen men emasmisan ..." f-moll). O'ychan, nafis xarakterda farqlanadi. Silliq valsga o'xshash ohang hayrat va nazokatga, ichki hayajonga to'la (pauzalar, pp, ehtiyotkor hamrohlik). Alfredning sevgi e'tirofi mavzusi asosiy kuyga o'ziga xos nafrat vazifasini bajaradi. Bundan buyon orkestr muqaddimasidagi sevgi mavzusiga juda yaqin bo‘lgan bu go‘zal kuy operaning (Muhabbatning 2-jildi deb ataladigan) bosh mavzusiga aylanadi. Violettaning ariyasida u birinchi navbatda o'z qismida, so'ngra ovozi ikkinchi reja bilan berilgan Alfredoda bir necha marta yangraydi.

Ariyaning 2 qismi - tez ("Ozod bo'lish ..." As-dur). Bu ritmning tezkorligi va virtuoz koloratura bilan o'ziga jalb etadigan yorqin vals. Shunga o'xshash 2 qismli tuzilma ko'plab opera ariyalarida uchraydi; biroq Verdi Violetta ariyasini erkin tush-monologga, jumladan, ekspressiv resitativ bog‘lanishlarga (ular ichida – Violettaning ruhiy kurashining aksi) va ikki tekislik (Alfredoning uzoqdan ovozi) texnikasidan foydalangan holda yaqinlashtirdi.

Alfredoni sevib qolgan Violetta shovqinli Parijni u bilan qoldirib, o'tmishini buzdi. Bosh qahramonning evolyutsiyasini ta'kidlash uchun Verdi II aktda uning musiqiy nutqining xususiyatlarini tubdan o'zgartiradi. Tashqi yorqinlik va virtuoz rollar yo'qoladi, intonatsiyalar qo'shiq soddaligiga ega bo'ladi.

Markazda II harakat - Violettaning Georges Germont bilan dueti , Alfredning otasi. Bu, so'zning to'liq ma'nosida, ikki tabiatning psixologik dueli: Violettaning ruhiy zodagonligi Jorj Germontning filistin o'rtamiyonaligiga qarama-qarshidir.

Kompozitsion jihatdan duet an'anaviy qo'shma kuylash turidan juda uzoqdir. Bu bepul sahna, jumladan rechitative, aioso, ansambl qo'shiqlari. Sahnani qurishda resitativ dialoglar bilan bog'langan uchta katta qismni ajratib ko'rsatish mumkin.

I bo'lim Germontning ariososini o'z ichiga oladi "Sof, farishta qalbi bilan" va Violettaning yakkaxon qaytishi "Siz ehtirosning kuchini tushunasiz." Violettaning qismi bo'ronli hayajon bilan ajralib turadi va Germontning o'lchangan kantilenasidan keskin farq qiladi.

Ikkinchi qism musiqasi Violettaning kayfiyatidagi burilish nuqtasini aks ettiradi. Germont qalbida Alfredoning sevgisining uzoq umr ko'rishiga og'riqli shubhalarni o'rnatishga muvaffaq bo'ldi (Arioso Germont). "Ehtiros o'tadi") va u uning iltimoslariga bo'ysunadi (" Sizning qizingiz ... "). 1-bo'limdan farqli o'laroq, 2-bo'limda qo'shma qo'shiq ustunlik qiladi, unda bosh rol Violettaga tegishli.

3-qism ("Men o'laman, lekin xotiramda") Violettaning baxtidan voz kechish uchun fidokorona qat'iyligini ko'rsatishga bag'ishlangan. Uning musiqasi qattiq marsh xarakterida mustahkamlangan.

Violettaning xayrlashuv maktubi dueti va Alfredo bilan xayrlashuvidan keyingi sahna ruhiy chalkashlik va ehtirosga to'la bo'lib, u orkestr muqaddimasidan (so'z bilan aytganda) sevgi deb ataladigan ifodali ovoz bilan yakunlanadi. “Oh, mening Alfredim! Men sizni juda yaxshi ko'raman").

Alfredoni tark etishga qaror qilgan Violetta dramasi Floraning balida davom etadi (2-qismning finali yoki 2-qismning 2-sahnasi) Yana, opera boshida boʻlgani kabi, beparvo raqs musiqasi yangraydi, lekin hozir esa rang-barang shovqin-suron. to'p Violettaga og'irlik qiladi; u sevgilisi bilan tanaffusni og'riqli boshdan kechiradi. 2 kunlik finalning kulminatsion nuqtasi - Violettaning oyog'iga pul tashlagan Alfredoning isrofgarchiligi - sevgi uchun to'lov.

III harakat deyarli butunlay Violettaga bag'ishlangan, kasallikdan charchagan va hamma tomonidan tashlab ketilgan. Kichkina orkestrning kirish qismida allaqachon yaqinlashib kelayotgan falokat hissi mavjud. U orkestr muqaddimasidan tortib to o'layotgan Violetta mavzusiga asoslangan, faqat qizg'inroq minorda. III aktning kirish qismida ikkinchi, qarama-qarshi mavzu - sevgi mavzusi yo'qligi xarakterlidir.

Qiymat bo'yicha markaziy III qism harakatlar - Violetta ariyasi "Meni abadiy kechir"... Bu hayot bilan, baxt lahzalari bilan xayrlashishdir. Ariya boshlanishidan oldin orkestrda sevgining 2-jildi paydo bo'ladi (Violetta Jorj Germontning xatini o'qiyotganda). Ariyaning ohangi juda sodda bo'lib, u silliq g'uvullash motivlariga va oltinchi qo'shiq harakatlariga asoslangan. Ritm juda ifodali: zaif zarbalardagi urg'u va uzoq tanaffuslar nafas olish qiyinlishuvi, jismoniy charchoq bilan assotsiatsiyalarni keltirib chiqaradi. A-minordan tonal rivojlanish parallel-muga, so'ngra bir xil nomdagi majorga qaratilgan bo'lsa, minorga qaytish g'amginroq bo'ladi. Shakl kuplet. Vaziyatning fojiasi ochiq derazaga yorilgan karnavalning bayramona sadolari bilan yanada og'irlashadi (Rigoletto finalida gersog qo'shig'i xuddi shunday rol o'ynaydi).

Yaqinlashib kelayotgan o'lim muhiti Violettaning qaytib kelgan Alfredo bilan uchrashgan quvonchidan qisqa vaqt ichida yoritilgan. Ularning dueti "Biz erni tark etamiz" - Bu yana bir vals, engil va xayolparast. Biroq, Violetta qo'shinlari tez orada ketishadi. Violetta Alfredaga medalyonini (ostinata ritmidagi xor akkordlari) berganida, oxirgi vidolashuv musiqasi tantanali va qayg'uli yangraydi. rrrr - dafn marosimining xarakterli belgilari). Denomentdan oldin, torli cholg'u asboblarining nihoyatda sokin jarangida yana sevgi mavzusi yangraydi.

Juzeppe Verdi operasi "Rigoletto"

Bu Verdining birinchi etuk operasi (1851), unda bastakor qahramonlik mavzularidan uzoqlashib, ijtimoiy tengsizlik tufayli yuzaga kelgan ziddiyatlarga murojaat qilgan.

Yuragida uchastka- Viktor Gyugoning "Qirol qiziq" dramasi qirol hokimiyatining obro'siga putur yetkazgani uchun premyeradan so'ng darhol taqiqlangan. Tsenzura bilan to'qnashuvlarga yo'l qo'ymaslik uchun Verdi va uning librettist Franchesko Piave sahnani Frantsiyadan Italiyaga ko'chirdi va qahramonlarning ismlarini o'zgartirdi. Biroq, bu "tashqi" o'zgarishlar ijtimoiy ta'sir kuchini kamaytirmadi: Verdi operasi, xuddi Gyugo pyesasi kabi, dunyoviy jamiyatning axloqiy qonunbuzarligi va buzuqligini qoralaydi.

Opera Rigoletto, Gilda va Gertsog obrazlari bilan bog'langan bitta syujet chizig'i jadal va tez rivojlanadigan harakatlardan iborat. Faqat bosh qahramonlar taqdiriga bunday e'tibor Verdi dramasiga xosdir.

Allaqachon I aktda - Monteronening la'nati epizodida - qahramonlarning barcha ehtiroslari va harakatlari jalb qilingan halokatli oqibatlar ko'zda tutilgan. Dramaning ushbu ekstremal nuqtalari o'rtasida - Monteronening la'nati va Gildaning o'limi - fojiali yakunni muqarrar ravishda yaqinlashtiradigan bir-biriga bog'langan dramatik kulminatsiyalar zanjiri mavjud.

• I aktning finalida Gildaning o'g'irlanishi sahnasi;
• Rigoletto monologi va Gilda bilan keyingi sahna, unda Rigoletto Dyukdan qasos olishga qasamyod qiladi (II aspekt);
• Rigoletto, Gilda, Gertsog va Maddalena kvarteti III harakatning cho'qqisi bo'lib, halokatli tanbehga to'g'ridan-to'g'ri yo'l ochadi.

Operaning asosiy qahramoni Rigoletto- biri eng yorqin tasvirlar Verdi tomonidan yaratilgan. Bu Gyugo ta'rifiga ko'ra, uch marta baxtsizlik (xunuklik, zaiflik va nafratlangan kasb) bo'lgan odam. Gyugo dramasidan farqli o‘laroq, bastakor o‘z asarini uning nomi bilan atagan. U Rigoletto obrazini chuqur haqiqat va Shekspirning serqirraligi bilan ochib bera oldi.

U ajoyib ehtirosli, g'ayrioddiy aqlga ega, ammo sudda kamsituvchi rol o'ynashga majbur bo'lgan odam. Rigoletto zodagonlarni mensimaydi va ko'rmaydi, buzuq saroy a'yonlarini masxara qilish imkoniyatini qo'ldan boy bermaydi. Uning kulgisi chol Monteronening otalik qayg‘usini ham ayamaydi. Biroq, Rigolettoning qizi umuman boshqacha emas: u mehribon va fidoyi ota.

Qisqa orkestr kirishini ochadigan operaning birinchi mavzusi bosh qahramon obrazi bilan bog'liq. bu la'nat mavzusi bir tovushning keskin nuqtali ritmda, dramatik c-minorda, karnay va trombonlarda doimiy takrorlanishiga asoslangan. Xarakter dahshatli, ma'yus, fojiali, keskin uyg'unlik bilan ta'kidlangan. Bu mavzu tosh tasviri, murosasiz taqdir sifatida qabul qilinadi.

Kirishning ikkinchi mavzusi "azob mavzusi" deb nomlangan. U pauza bilan uzilib qolgan dahshatli ikkinchi intonatsiyalarga asoslangan.

V Men operani tasvirlayman(Gersog saroyida to'p) Rigoletto hazil qiyofasida paydo bo'ladi. Uning jilmayishlari, antiklari, cho'loq yurishlari orkestrda o'ynaladigan mavzu (notadan 189-son) bilan ifodalanadi. U o'tkir, "tikinli" ritmlar, kutilmagan urg'u, burchakli melodik burilishlar, "masxaraboz" roli bilan ajralib turadi.

To'pning butun atmosferasiga nisbatan keskin dissonans Monteronening la'nati bilan bog'liq epizoddir. Uning dahshatli va ulug'vor musiqasi Monteroneni emas, balki la'natdan larzaga kelgan Rigolettoning ruhiy holatini tavsiflaydi. Uyga qaytayotganda u u haqida unutolmaydi, shuning uchun orkestrda Rigolettoning qiroatiga hamroh bo'lgan la'nat l-va ning dahshatli aks-sadolari paydo bo'ladi. "O'sha eski-cem tomonidan abadiy la'natlanganman." Bu resitativ ochiladi 2 opera rasmi Bu erda Rigoletto ranglari butunlay qarama-qarshi bo'lgan ikkita duet sahnasida ishtirok etadi.

Birinchisi, Sparafucile bilan ikki "fitnachi" o'rtasidagi qat'iy "ishbilarmonlik", vazmin suhbat bo'lib, ular qo'shiq aytishni talab qilmaydi. U ma'yus ranglarda yaratilgan. Ikkala tomon ham o'zlarini yaxshi ko'radilar va hech qachon birlashmaydilar. Orkestrdagi violonchel va kontrabaslarning oktava uyg'unligidagi uzluksiz kuy "tsementlash" rolini o'ynaydi. Sahna oxirida, yana obsesif xotira kabi, l-v qarg'ish tovushlari.

Gilda ishtirokidagi ikkinchi sahna Rigoletto xarakterining boshqacha, chuqur insoniy tomonini ochib beradi. Otalik sevgisi tuyg'ulari keng, odatda italyan kantilenasi orqali uzatiladi, bu sahnadagi ikkita Rigoletto ariozosi bunga eng yaxshi misoldir - "Menga u haqida gapirma"(193-son) va "Oh, hashamatli gulga g'amxo'rlik qiling"(xizmatkorga murojaat).

Rigoletto obrazining rivojlanishida markaziy oʻrinni uning obrazi tashkil etadi saroy a'yonlari bilan sahna Gilda o'g'irlab ketilganidan keyin 2 ta harakat... Rigoletto g'udranayotganga o'xshaydi hazil qo'shig'i so'zsiz, ularning soxta befarqligi orqali yashirin og'riq va tashvish aniq seziladi (kichik miqyos, ko'p pauzalar va pasayib borayotgan ikkinchi intonatsiyalar tufayli). Rigoletto qizining gertsog bilan ekanligini anglab etgach, u befarqlik niqobini tashlaydi. Uning fojiali monolog ariyasida g'azab va nafrat, ehtirosli iltijolar eshitiladi — Sohibqironlar, yomonlik shaytonlari.

Monolog ikki qismdan iborat. I qism dramatik deklaratsiyaga asoslangan bo'lib, unda operaga orkestr kirishining ekspressiv vositalari ishlab chiqilgan: xuddi shu patetik c-minor, ohangning nutq ifodaliligi, ritm energiyasi. Orkestrning roli nihoyatda muhim - torli figuralarning to'xtovsiz oqimi, xo'rsinish motivining takroriy takrorlanishi, sekstupletlarning hayajonli pulsatsiyasi.

Monologning 2-qismi g'azab o'z o'rnini iltijo qilishga bo'lgan jo'shqin kantilena ustiga qurilgan. ("Janoblar, menga rahm qiling).

Qasoskor Rigoletto qahramon obrazini rivojlantirishdagi navbatdagi qadamdir. Shunday qilib, u birinchi marta yangisida paydo bo'ladi duet sahnasi Gildaning o'g'irlanishi haqidagi hikoyasi bilan boshlanadigan 2-qismda qizi bilan. Rigoletto va Gildaning birinchi dueti singari (1-pardadan) u nafaqat ansambl qo'shig'ini, balki resitativ dialoglar va ariosoni ham o'z ichiga oladi. Qarama-qarshi epizodlarning o'zgarishi personajlarning hissiy holatining turli xil soyalarini aks ettiradi.

Butun sahnaning yakuniy qismi odatda "qasos dueti" deb ataladi. Unda bosh rolni Dyukdan shafqatsizlarcha o'ch olishga va'da bergan Rigoletto o'ynaydi. Musiqa xarakteri juda faol, irodali boʻlib, unga tez surʼat, kuchli sonorlik, tonal barqarorlik, intonatsiyalarning koʻtarilish yoʻnalishi, oʻjarlik bilan takrorlanuvchi ritm yordam beradi (209-son). Operaning barcha 2 qismi "qasos dueti" bilan yakunlanadi.

Markaziy nashrda qasoskor Rigoletto obrazi yaratilgan 3 ta harakat, zukko kvartet bu erda barcha asosiy qahramonlarning taqdiri bir-biriga bog'langan. Rigolettoning g'amgin qat'iyati bu erda gertsogning beparvoligiga, Gildaning ruhiy iztirobiga va Maddalenaning dovdirashiga qarama-qarshidir.

Momaqaldiroq paytida Rigoletto Sparafucile bilan shartnoma tuzadi. Bo'ron rasmi psixologik ma'noga ega, u personajlar dramasini to'ldiradi. Bundan tashqari, 3-aktda eng muhim rolni Dyukning "Go'zallar yuragi" beparvo qo'shig'i ijro etadi, bu finalning dramatik voqealariga juda yorqin kontrast sifatida ishlaydi. Qo'shiqning so'nggi ijrosi Rigolettoga dahshatli haqiqatni ochib beradi: uning qizi qasos qurboni bo'lgan.

Rigolettoning o'layotgan Gilda bilan sahnasi, ularning oxirgi duet butun dramani qoralashdir. Uning musiqasida deklaratsiya ustunlik qiladi.

Operaning qolgan ikkita bosh qahramoni - Gilda va Dyuk - psixologik jihatdan tubdan farq qiladi.

Rasmdagi asosiy narsa Gilda- uning gertsogga bo'lgan sevgisi, buning uchun qiz o'z hayotini qurbon qiladi. Qahramonning xarakteristikasi evolyutsiyada berilgan.

Gilda birinchi bo'lib I aktda otasi bilan duet sahnasida paydo bo'ladi. Uning chiqishi orkestrdagi yorqin portret mavzusi bilan birga keladi. Tez sur'at, quvnoq do-mayor, "jinsimon" sinkoplar bilan raqs ritmi uchrashuv quvonchini ham, qahramonning yorqin, yosh qiyofasini ham ifodalaydi. Xuddi shu mavzu duetning o'zida ham rivojlanishda davom etadi, qisqa, ohangdor vokal iboralarni bog'laydi.

Tasvirning rivojlanishi I aktning keyingi sahnalarida - Gilda va Dyuk va Gildaning ariyasining sevgi duetida davom etadi.

Sevgi sanasini eslash. Ariya bitta mavzuga qurilgan bo'lib, uning rivojlanishi uch qismli shaklni tashkil qiladi. O'rta qismda ariya ohangi virtuoz koloratur ornamenti bilan bo'yalgan.

Juzeppe Verdi operasi "Aida"

Aidaning yaratilishi (Qohira, 1871) Misr hukumatining Suvaysh kanalining ochilishi munosabati bilan Qohirada yangi opera teatri uchun opera yozish taklifidan kelib chiqadi. Syujet mashhur frantsuz olimi-misrologi Auguste Mariette tomonidan qadimgi Misr afsonasiga ko'ra ishlab chiqilgan. Opera yaxshilik va yomonlik, sevgi va nafrat o'rtasidagi kurash g'oyasini ochib beradi.

Inson ehtiroslari va umidlari taqdir va taqdirning tinimsizligi bilan to'qnashadi. Ushbu ziddiyat birinchi navbatda operaning orkestr kirish qismida taqdim etiladi, unda ikkita etakchi leytmotivlar taqqoslanadi va keyin polifonik tarzda birlashtiriladi - Aida mavzusi (sevgi obrazining timsoli) va ruhoniylar mavzusi (yovuzlikning umumlashtirilgan tasviri, taqdir).

O'z uslubida "Aida" ko'p jihatdan yaqin "Buyuk frantsuz operasi":

• katta masshtablar (4 ta akt, 7 ta rasm);
• dekorativ ulug'vorlik, yorqinlik, "o'yin-kulgi";
• ommaviy xor sahnalari va katta ansambllarning ko'pligi;
• baletning katta roli, tantanali yurishlar.

Shu bilan birga, "katta" operaning elementlari xususiyatlar bilan birlashtirilgan lirik-psixologik drama chunki asosiy gumanistik g‘oya psixologik ziddiyat bilan mustahkamlangan: sevgi uchburchagini tashkil etuvchi operaning barcha bosh qahramonlari eng keskin ichki ziddiyatlarni boshdan kechiradilar. Demak, Aida Radamesga bo‘lgan muhabbatini otasi, akalari, vatan oldidagi xiyonati deb biladi; Radamesning qalbida harbiy burch va Aidaga bo'lgan muhabbat kurashmoqda; Amneris ehtiros va hasad o'rtasida shoshiladi.

Mafkuraviy mazmunning murakkabligi, psixologik konfliktga urg‘u berish murakkablikni belgilab berdi dramaturgiya , bu ta'kidlangan ziddiyat bilan tavsiflanadi. Aida haqiqatan ham nafaqat dushmanlar, balki sevishganlar o'rtasidagi dramatik to'qnashuvlar va shiddatli kurashlarning operasidir.

1 sahna men harakat qilaman o'z ichiga oladi ekspozitsiya operadagi barcha bosh qahramonlar, Aidaning otasi Amonasrodan tashqari va galstuk sevgi chizig'i, bu tom ma'noda operaning boshlanishiga ishora qiladi. bu rashk uchligi(3-son), bu "muhabbat uchburchagi" ishtirokchilarining murakkab munosabatlarini ochib beradi - operaning birinchi ansambl sahnasi. Uning shov-shuvli musiqasida tashvish, Aida va Radamesning hayajonini va Amnerisning zo'rg'a jilovlangan g'azabini eshitish mumkin. Trioning orkestr qismi asoslangan hasadning leytmotivi.

In 2 ta harakat kontrast kuchayadi. Uning birinchi rasmida ko'proq yirik planda ikki raqibning qarama-qarshiligi (ularning duetida) berilgan va ikkinchi rasmda (bu 2-pardaning finali) operaning asosiy ziddiyatiga Efiopiya asirlari Amonasro kiritilganligi sababli sezilarli darajada kuchaygan. bir tomondan Misr fir'avni Amneris, ikkinchi tomondan misrliklar.

V 3 ta harakat dramatik rivojlanish butunlay psixologik tekislikka - insoniy munosabatlar sohasiga o'tadi. Ikki duet birin-ketin ketmoqda: Aida-Amonasro va Aida-Radames. Ular ekspressiv va kompozitsion echimlarda juda farq qiladi, lekin ayni paytda ular asta-sekin o'sib borayotgan dramatik keskinlikning yagona chizig'ini yaratadilar. Harakatning eng oxirida "portlash" syujeti sodir bo'ladi - Radamesning beixtiyor xiyonati va Amneris, Ramfis va ruhoniylarning to'satdan paydo bo'lishi.

4 harakat- operaning mutlaq cho'qqisi. Uning I aktga nisbatan repressiyasi yaqqol ko'rinadi: a) Amneris va Radames dueti bilan ochiq; b) finalda "boshlanish sahnasi" dan mavzular, xususan, buyuk ruhoniyning ibodati takrorlanadi (ammo, agar ilgari bu musiqa Radamesning tantanali ulug'lanishiga hamroh bo'lgan bo'lsa, bu erda uning marosim dafn marosimi).

4-aktda ikkita avj nuqtasi bor: sud sahnasidagi fojiali va finaldagi “sokin” lirik, Aida va Radamesning xayrlashuv dueti. Sud sahnasi- bu operaning fojiali tanbeh bo'lib, unda harakat ikki parallel rejada rivojlanadi. Zindondan Radamesni ayblayotgan ruhoniylarning musiqasi keladi va oldingi planda yig'layotgan Amneris umidsizlikda xudolarni chaqiradi. Amneris obrazi sud sahnasida fojiali xususiyatlar bilan ta'minlangan. U mohiyatan ruhoniylarning qurboniga aylangani Amnerisni ijobiy lagerga olib keladi: u go'yo operaning asosiy mojarosida Aida o'rnini egallaydi.

Ikkinchi, "sokin" avjining mavjudligi Aida dramasining o'ta muhim xususiyatidir. Ulug'vor yurishlar, yurishlar, zafarli yurishlar, balet sahnalari, shiddatli to'qnashuvlardan so'ng, shunday sokin, lirik yakuniy holatlar. ajoyib fikr uning nomidan sevgi va qahramonlik.

Ansambl sahnalari.

Hamma narsa eng muhim nuqtalar"Aida"da psixologik ziddiyatning rivojlanishida ular ansambl sahnalari bilan bog'liq bo'lib, ularning roli juda katta. Bu operada ochilish funktsiyasini bajaradigan "rashk triosi" va Aidaning Amneris bilan dueti - operaning birinchi kulminatsiyasi va finaldagi Aidaning Radames bilan dueti - sevgining tan olinishi. chiziq.

Ayniqsa, eng shiddatli vaziyatlarda yuzaga keladigan duet sahnalarining roli katta. I harakatda bu Amneris va Radames o'rtasidagi duet bo'lib, u "rashk triosi"ga aylanadi; 2-qismda - Aidaning Amneris bilan dueti; 3-qatorda Aida ishtirokidagi ikkita duet ketma-ket kuylanadi. Ulardan biri otasi bilan, ikkinchisi Radames bilan; 4-qatorda ikkita duet ham bor kulminatsion sahna kemalar: boshida - Radames-Amneris, oxirida - Radames-Aida. Bunchalik ko'p duet bo'ladigan boshqa opera yo'q.

Bundan tashqari, ularning barchasi juda individualdir. Aidaning Radames bilan uchrashuvlari ziddiyatli xarakterga ega emas va "rozilik ansambllari" turiga (ayniqsa, finalda) yaqinlashadi. Radamesning Amneris bilan uchrashuvlarida ishtirokchilar keskin izolyatsiya qilingan, ammo hech qanday kurash yo'q, Radames undan qochadi. Ammo Aidaning Amneris va Amonasro bilan uchrashuvlarini so‘zning to‘liq ma’nosida ruhiy janglar deyish mumkin.

Shakl jihatidan barcha Aida ansambllari erkin tashkil etilgan sahnalar , qurilishi butunlay o'ziga xos psixologik tarkibga bog'liq. Ular yakkaxon va ansambl kuylash, rechitativ va sof orkestr bo'limlariga asoslangan epizodlarni almashtiradilar. Juda dinamik sahna-dialogning yorqin namunasi - Aida va Amnerisning 2 ta aktdan iborat dueti ("sinov dueti"). Ikki raqibning tasvirlari to'qnashuv va dinamikada ko'rsatilgan: Amneris obrazining evolyutsiyasi ikkiyuzlamachi yumshoqlik, beparvolikdan yashirin nafratga o'tadi.

Uning vokal qismi asosan ayanchli resitativ asosida qurilgan. Ushbu rivojlanishning kulminatsion nuqtasi "niqobni tushirish" lahzasida - mavzuda keladi "Sen sevasan, men ham sevaman"... Uning shafqatsiz fe'l-atvori, diapazoni kengligi, kutilmagan urg'u Amnerisning qat'iyatli, buzilmas fe'l-atvorini tavsiflaydi.

Aidaning qalbida umidsizlik o'rnini bo'ronli shodlik, keyin esa o'lim uchun iltijo egallaydi. Vokal uslubi ko'proq ariosli bo'lib, qayg'uli, iltijoli intonatsiyalar ustunlik qiladi (masalan, arioso "Kechirasiz va kechirasiz" arpegj jo'rligi fonida yangragan g'amgin lirik kuyga asoslangan). Bu duetda Verdi “bosqinchilik texnikasi”dan foydalanadi – go‘yo Amnerisning g‘alabasini tasdiqlagandek, rasmdagi “Nilning muqaddas qirg‘oqlariga” Misr madhiyasi sadolari uning musiqasiga kirib ketdi. Yana bir tematik yoy - bu Aidaning I aktdagi monologidagi "Mening xudolarim" mavzusi.

Duet sahnalarining rivojlanishi har doim muayyan dramatik vaziyat bilan bog'liq. Misol tariqasida 3 qismdan iborat ikkita duetni keltirish mumkin. Aidaning Amonasro bilan dueti ularning to'liq kelishishidan boshlanadi, bu tematik (mavzu) mos kelishida ifodalanadi. “Yaqinda ona yurtimizga qaytamiz” avval Amonasroda, keyin Aidada jaranglaydi), lekin uning natijasi obrazlarning psixologik “masofasi”dir: Aida tengsiz duelda ma’naviy tushkunlikka tushadi.

Aidaning Radames bilan dueti, aksincha, tasvirlarning qarama-qarshi qo'shilishi bilan boshlanadi: Radamesning hayajonli hayqiriqlari ( "Yana siz bilan, aziz Aida") Aidaning motamli qiroatiga qarshi. Biroq, his-tuyg'ular kurashini yengish orqali, qahramonlarning quvonchli, jo'shqin roziligiga erishiladi (Radames, sevgi impulsi bilan, Aida bilan qochishga qaror qiladi).

Operaning finali ham duet sahnasida qurilgan bo'lib, uning harakati ikkita parallel rejada - zindonda (Aida va Radames hayoti bilan xayrlashish) va uning tepasida joylashgan ma'badda (namoz kuylash) davom etadi. ruhoniylar va Amnerisning yig'lashlari). Yakuniy duetning butun rivojlanishi shaffof, nozik, yuqoriga qaratilgan mavzuga qaratilgan. "Kechirasiz, yer, kechirasiz, barcha azob-uqubatlarning boshpanasi"... O‘z tabiatiga ko‘ra, u Aida muhabbatining leytmotiviga yaqin.

Ommaviy sahnalar.

Aidadagi psixologik drama monumental olomon sahnalarining keng fonida rivojlanadi, ularning musiqasi sahnani (Afrika) bo'yaydi va qadimgi Misrning qattiq ulug'vor obrazlarini jonlantiradi. Musiqiy asos ommaviy sahnalar - tantanali madhiyalar, zafarli yurishlar, zafarli yurishlar mavzulari. I pardada ikkita shunday sahna bor: "Misrni ulug'lash" sahnasi va "Radamesni muqaddaslash sahnasi".

Misrni ulug'lash sahnasining asosiy mavzusi tantanali madhiya misrliklar "Nilning muqaddas qirg'oqlariga", bu fir'avn xudolarning irodasini e'lon qilganidan keyin yangraydi: Misr qo'shinlarini Radames boshqaradi. Barcha hozir bo'lganlarni bitta jangovar impuls egallaydi. Madhiyaning xususiyatlari: chizilgan marsh ritmi, original uyg'unlik (modal o'zgaruvchanlik, ikkilamchi tugmachalarda og'ishlarning keng qo'llanilishi), qattiq rang berish.

"Aida" ning eng katta miqyosdagi ommaviy sahnasi - oxirgi 2 ta harakat. Bag'ishlanish sahnasida bo'lgani kabi, bastakor bu erda ham opera harakatining eng xilma-xil elementlaridan foydalanadi: yakkaxonlar, xor, balet qo'shiqlari. Sahnada asosiy orkestr bilan bir qatorda guruch orkestrlari ham ishlatiladi. Ishtirokchilarning ko'pligi tushuntiradi ko'p o'lchovlilik final: u juda boshqacha tabiatdagi ko'plab mavzularga asoslangan: tantanali madhiya "Misrga shon-sharaf" ayollar xorining ohangdor mavzusi « Dafna gulchambarlari», g'alabali marsh, uning kuyi yakka karnay, ruhoniylarning dahshatli leytmotivi, dramatik mavzu Amonasro monologi, Efiopiyaning kechirim so'rashi va boshqalar.

2 kunlik finalni tashkil etuvchi ko'plab epizodlar uch qismdan iborat nozik simmetrik tuzilishga birlashtirilgan:

I qism uch qismdan iborat. U "Misrga shon-shuhrat" shodlik xori va ruhoniylarning leytmotiviga asoslangan qattiq qo'shig'i bilan tuzilgan. O'rtada mashhur marsh (yakkaxon karnay) va balet musiqasi yangraydi.

2-qism o'zining ekstremal dramasidan farq qiladi; u Amonasro va efiopiyalik asirlarning kechirim so‘rab murojaat qilgan epizodlari bilan shakllangan.

3-qism "Misrga shon-shuhrat" mavzusining yanada kuchli talaffuzi bilan boshlanadigan dinamik takrorlashdir. Endi u qarama-qarshi polifoniya printsipi bo'yicha barcha solistlarning ovozi bilan birlashadi.

Har qanday kuchli iste'dod kabi. Verdi milliylikni va uning davrini aks ettiradi. U o'z tuprog'ining gulidir. U zamonaviy Italiyaning ovozi, Rossini va Donizettining hajviy va psevdojiddiy operalarida Italiyani dangasa yoki beparvolik bilan kuladi, sentimental jihatdan nozik va nafis emas, Bellinining Italiyasini yig'laydi, balki hushidan uyg'ongan Italiya, siyosiy tajovuzkor Italiya. bo'ronlar, Italiya , jasur va g'azab nuqtasiga ehtirosli.
A. Serov

Hech kim hayotni Verdidan yaxshiroq his qila olmadi.
A. Boito

Verdi - Italiya musiqa madaniyatining klassikasi, eng muhimlaridan biri bastakorlar XIX v. Uning musiqasi vaqt o‘tishi bilan so‘nmaydigan yuksak fuqarolik pafosi uchqunlari, chuqurlikda kechayotgan eng murakkab jarayonlar timsolida shubhasiz aniqlik bilan ajralib turadi. inson ruhi, olijanoblik, go'zallik va bitmas-tuganmas ohang. Bastakorning 26 ta operasi, ma'naviy va cholg'u asarlari, romanslari bor. Eng muhim qismi ijodiy meros Verdi operalardan iborat bo'lib, ularning ko'plari (Rigoletto, Traviata, Aida, Otello) yuz yildan ortiq vaqt davomida butun dunyo bo'ylab opera teatrlari sahnalarida ijro etilgan. Boshqa janrlardagi asarlar, ilhomlantirilgan Rekviyemdan tashqari, deyarli noma'lum, ularning ko'pchiligining qo'lyozmalari yo'qolgan.

Verdi, 19-asrning ko'plab musiqachilaridan farqli o'laroq, bosma nashrlarda o'zining dasturiy nutqlarida o'zining ijodiy tamoyillarini e'lon qilmadi, o'z ishini ma'lum bir badiiy yo'nalish estetikasini tasdiqlash bilan bog'lamadi. Shunga qaramay, uning uzoq, mashaqqatli, har doim ham shijoatli bo'lmagan va g'alabalar bilan to'ldiriladigan ijodiy yo'li chuqur iztirobli va ongli maqsadga - opera spektaklida musiqiy realizmga erishishga qaratilgan edi. Turli xil to'qnashuvlardagi hayot - bu bastakor ijodining asosiy mavzusi. Uning mujassamlash doirasi juda keng edi - ijtimoiy to'qnashuvlardan tortib, bir kishining qalbidagi his-tuyg'ular to'qnashuvigacha. Shu bilan birga, Verdi san'atida o'zgacha go'zallik va uyg'unlik hissi mavjud. "Menga san'atda go'zal bo'lgan hamma narsa yoqadi", dedi bastakor. Uning shaxsiy musiqasi go'zal, samimiy va ilhomlantiruvchi san'at namunasiga aylandi.

O‘zining ijodiy vazifalarini aniq anglagan Verdi o‘z g‘oyalarini tajassum qilishning eng mukammal shakllarini izlashda tinim bilmas, o‘ziga, librettchilar va ijrochilarga nisbatan nihoyatda talabchan edi. U tez-tez o'zini tanladi adabiy asos libretto uchun librettistlar bilan uning yaratilish jarayonini batafsil muhokama qildilar. Eng samarali hamkorlik kompozitorni T. Solera, F. Piave, A. Gislanzoni, A. Boito kabi librettistlar bilan bog'ladi. Verdi qo'shiqchilardan dramatik haqiqatni talab qildi, u sahnada yolg'onning har qanday namoyon bo'lishiga toqat qilmadi, bema'ni mohirlik, chuqur his-tuyg'ular bilan bo'yalmagan, oqlanmagan. dramatik harakat... “...Buyuk iste’dod, qalb va manzarali nafosat” – u ijrochilarda eng avvalo qadrlagan fazilatlardir. Operalarning “maʼnoli, hurmatli” ijrosi unga zarur boʻlib tuyuldi; “...operalarni butun yaxlitligi bilan ijro etib bo‘lmaganda – bastakor niyat qilganidek, ularni umuman ijro etmagan ma’qul”.

Verdi uzoq umr ko'rdi. U dehqon xo'jayini oilasida tug'ilgan. Uning ustozlari qishloq cherkovining organisti P.Baistrokki, keyin Bussetodagi musiqiy hayotni boshqargan F.Provezi va Milanda alla Skala teatrining dirijyori V.Lavinya edi. Allaqachon etuk bastakor Verdi shunday deb yozgan edi: “Men zamonamizning eng yaxshi asarlarini o‘rgandim, ularni o‘rganmasdan, balki teatrda eshitib oldim... Yoshligimda o‘zimni o‘tmaganman desam, yolg‘on gapirgan bo‘laman. uzoq va sinchkovlik bilan o'rganish ... Menda notani o'zim xohlagan tarzda boshqarish uchun etarlicha kuchli qo'lim bor va ko'pincha men o'ylagan effektga erisha oladigan darajada ishonchli; va agar men qoidalarga muvofiq bo'lmagan narsalarni yozgan bo'lsam, bu aniq qoida menga xohlaganimni bermasligi va shu kungacha qabul qilingan barcha qoidalarni so'zsiz yaxshi deb hisoblamasligim uchundir.

Yosh bastakorning birinchi muvaffaqiyati sahnalashtirish bilan bog'liq edi Milan teatri 1839-yilda "Oberto" operasining La Skalasi. Oradan uch yil o'tgach, xuddi shu teatrda "Nabuxodonosor" ("Nabukko") operasi qo'yilib, muallifga keng shuhrat keltirdi (1841). Bastakorning birinchi operalari Italiyada Risorgimento davri (italyancha - uyg'onish) deb atalgan inqilobiy yuksalish davrida paydo bo'lgan. Italiyaning birlashishi va mustaqilligi uchun kurash butun xalqni qamrab oldi. Verdi chetda turolmadi. U o‘zini siyosatchi deb hisoblamasa-da, inqilobiy harakatning g‘alaba va mag‘lubiyatlarini chuqur boshdan kechirdi. 40-yillardagi qahramonlik-vatanparvarlik operalari - "Nabukko" (1841), "Lombardlar birinchi salib yurishida" (1842), "Legnano jangi" (1848) - inqilobiy voqealarga o'ziga xos javob edi. Ushbu operalarning bibliyaviy va tarixiy syujetlari zamonaviylikdan uzoqda, qahramonlik, ozodlik va mustaqillikni ulug'lagan va shuning uchun minglab italiyaliklarga yaqin edi. "Italiya inqilobining maestrosi" - uning zamondoshlari Verdini shunday atashgan, uning ijodi juda mashhur bo'lgan.

Biroq, yosh kompozitorning ijodiy qiziqishlari faqat qahramonlik kurashi mavzusi bilan chegaralanib qolmadi. Yangi syujetlar izlashda kompozitor jahon adabiyoti klassiklariga murojaat qiladi: V. Gyugo (Hernani, 1844), V. Shekspir (Makbet, 1847), F. Shiller (Luiza Miller, 1849). Ijodkorlik mavzusining kengayishi yangi musiqa vositalarini izlash, bastakorlik mahoratining o'sishi bilan birga keldi. Ijodiy etuklik davri operalarning ajoyib triadasi bilan ajralib turdi: Rigoletto (1851), Troubadour (1853), La Traviata (1853). Ijtimoiy adolatsizlikka qarshi norozilik Verdi ijodida birinchi marta bu qadar ochiq aytildi. Olovli, olijanob tuyg'ularga ega bo'lgan bu operalarning qahramonlari umume'tirof etilgan axloqiy me'yorlarga zid keladi. Bunday syujetlarga murojaat qilish nihoyatda dadil qadam edi (Verdi "Traviata" haqida shunday yozgan edi: "Syujet zamonaviy. Boshqa birov bu syujetni qabul qilmagan bo'lardi, ehtimol odob, davr va boshqa minglab ahmoqona xurofotlar tufayli. . Men buni katta zavq bilan qilaman ").

50-yillarning o'rtalariga kelib. Verdi nomi butun dunyoda mashhur. Bastakor nafaqat Italiya teatrlari bilan shartnoma tuzadi. 1854 yilda. Parijdagi Grand Opera teatri uchun "Sitsiliya vesperlari" operasini yaratadi, bir necha yil o'tgach, "Simon Bokkanegra" (1857) va "Maskarad bal" (1859, Italiyaning San-Karlo va Appolo teatrlari uchun) operalari yozildi. 1861 yilda Sankt-Peterburg Mariinskiy teatri rahbariyati topshirig'i bilan Verdi "Taqdir kuchi" operasini yaratdi. Uning ishlab chiqarilishi munosabati bilan bastakor ikki marta Rossiyaga jo'nab ketdi. Operada yo'q edi katta muvaffaqiyat, Garchi Verdi musiqasi Rossiyada mashhur bo'lsa-da.

60-yillardagi operalar orasida. Shillerning shu nomli dramasi asosida yaratilgan "Don Karlos" (1867) operasi eng mashhuri bo'ldi. Don Karlosning chuqur psixologizm bilan to'yingan musiqasi Verdi opera ijodining cho'qqilarini - Aida va Otelloni kutadi. Aida 1870 yilda Qohirada yangi teatr ochilishi uchun yozilgan. U barcha oldingi operalarning yutuqlarini uzviy birlashtirdi: musiqaning mukammalligi, yorqin ranglar, dramatik keskinlik.

"Aida" dan keyin "Rekviyem" (1874) yaratildi, shundan so'ng jamoat va musiqiy hayot inqirozi tufayli uzoq (10 yildan ortiq) sukunat bo'ldi. Italiyada milliy madaniyat unutilgan paytda R.Vagner musiqasiga keng ishtiyoq hukm surdi. Hozirgi holat nafaqat didlar, turli estetik pozitsiyalar kurashi edi, ularsiz badiiy amaliyotni tasavvur qilib bo'lmaydi, balki butun san'atning rivojlanishi edi. Bu, ayniqsa, italyan san'atining vatanparvarlari tomonidan chuqur his etilgan milliy badiiy an'analarning ustuvorligining qulashi davri edi. Verdi shunday mulohaza yuritdi: “San'at hamma xalqlarga tegishli. Hech kim bunga mendan qattiqroq ishonmaydi. Ammo u individual ravishda rivojlanadi. Agar nemislar biznikidan boshqacha badiiy amaliyotga ega bo'lsa, ularning san'ati biznikidan tubdan farq qiladi. Biz nemislar kabi bastalay olmaymiz ... "

Italiya musiqasining kelajakdagi taqdiri haqida o'ylab, har bir keyingi qadam uchun ulkan mas'uliyatni his qilib, Verdi haqiqiy durdonaga aylangan "Otello" (1886) operasi g'oyasini amalga oshirishga kirishdi. "Otello" opera janridagi Shekspir syujetining beqiyos talqini, musiqali va psixologik dramaning mukammal namunasi bo'lib, kompozitor butun umri davomida yaratgan.

Verdining soʻnggi asari “Falstaff” komik operasi (1892) oʻzining quvnoqligi va benuqson mahorati bilan hayratda qoldiradi; ochilganga o'xshaydi yangi sahifa bastakorning ishi, afsuski, davomini olmadi. Verdining butun hayoti tanlangan yo'lning to'g'riligiga chuqur ishonch bilan yoritilgan: "San'atga kelsak, mening o'z fikrlarim, o'z e'tiqodlarim bor, juda aniq, juda aniq, men ulardan qila olmayman va qilmasligim kerak. rad eting." Bastakorning zamondoshlaridan biri L.Eskudye uni juda to‘g‘ri tavsiflagan: “Verdida bor-yo‘g‘i uchta ehtiros bor edi. Ammo ular eng katta kuchga erishdilar: san'atga muhabbat, milliy tuyg'u va do'stlik. Verdining ehtirosli va haqqoniy ijodiga qiziqish to'xtovsiz davom etmoqda. Musiqa ixlosmandlarining yangi avlodlari uchun u doimo fikr ravshanligi, tuyg'u ilhomi va musiqiy mukammallikni o'zida mujassam etgan klassik standart bo'lib qoladi.

A. Zolotix

Opera Verdining badiiy qiziqishlari markazida edi. U oʻz ijodining ilk bosqichida, yaʼni Bussetoda koʻplab cholgʻu asarlar yozgan (ularning qoʻlyozmalari yoʻqolgan), lekin bu janrga qaytmagan. 1873 yilgi torli kvartet bundan mustasno bo'lib, u kompozitor tomonidan ommaviy ijro uchun mo'ljallanmagan. Xuddi shunday Yoshlik organchi sifatidagi faoliyati tabiatiga ko'ra, Verdi muqaddas musiqa bastalagan. Faoliyatining oxiriga kelib, “Rekviyem”dan keyin u yana bir qancha shu turdagi asarlar yaratdi (Stabat mater, Te Deum va boshqalar). Bir nechta romanslar ham erta ijodiy davrga tegishli. Obertodan (1839) Falstaff (1893)gacha bo‘lgan yarim asrdan ko‘proq vaqt davomida u butun kuchini operaga bag‘ishladi.

Verdi yigirma oltita opera yozgan, ulardan oltitasini yangi, sezilarli darajada o'zgartirilgan versiyada bergan. (O'n yilliklar bo'yicha bu asarlar quyidagicha joylashtirilgan: 30-yillarning oxiri - 40-yillar - 14 opera (yangi nashrda +1), 50-yillar - 7 opera (yangi nashrda +1), 60-yillar - 2 opera (yangi nashrda +2). versiya), 70-yillar - 1 opera, 80-yillar - 1 opera (yangi versiyada +2), 90-yillar - 1 opera.) O'zining uzoq umr yo'li davomida u o'zining estetik ideallariga sodiq qoldi. 1868 yilda Verdi yozgan edi: "Men xohlagan narsaga erishish uchun etarlicha kuchli emasman, lekin men nimaga intilayotganimni bilaman". Bu so'zlar uning hammasini tasvirlashi mumkin ijodiy faoliyat... Ammo yillar o'tishi bilan bu aniqroq bo'ldi badiiy ideallar bastakor va yanada mukammal, sayqallangan - uning mahorati.

Verdi "kuchli, sodda, ahamiyatli" dramasini gavdalantirishga harakat qildi. 1853 yilda "Traviata" asarida u shunday deb yozgan edi: "Men yangi katta, chiroyli, rang-barang, dadil va juda jasur mavzularni orzu qilaman". Boshqa bir maktubda (o'sha yili) biz o'qiymiz: "Menga chiroyli, o'ziga xos, qiziqarli, ajoyib vaziyatlar, ehtiroslar bilan - birinchi navbatda ehtiroslar bilan! .."

Haqiqiy va jonli dramatik vaziyatlar, aniq tasvirlangan personajlar - bu, Verdining fikricha, opera syujetidagi asosiy narsa. Agar erta, romantik davr asarlarida vaziyatlarning rivojlanishi har doim ham personajlarning izchil ochilishiga yordam bermasa, bastakor 50-yillarga kelib bu aloqaning chuqurlashishi hayotni yaratish uchun asos bo'lib xizmat qilganini aniq tushundi. musiqiy drama kabi. Shuning uchun ham, realizm yo'lidan qat'iy o'tib, Verdi zamonaviy italyan operasini monoton, monoton syujetlar, odatiy shakllar uchun qoraladi. Shuningdek, u ilgari yozilgan asarlarini hayotdagi qarama-qarshiliklarni yetarli darajada keng ko‘rsata olmagani uchun qoraladi: “Ularda katta qiziqish uyg‘otadigan sahnalar bor, lekin rang-barangligi yo‘q. Ular faqat bir tomonga ta'sir qiladi - ulug'vor, agar xohlasangiz - lekin har doim bir xil ".

Verdining fikricha, operani ziddiyatli qarama-qarshiliklarni haddan tashqari keskinlashtirmasdan tasavvur qilib bo'lmaydi. Dramatik vaziyatlar, deydi bastakor, inson ehtiroslarini o'ziga xos, individual shaklda ochishi kerak. Shuning uchun Verdi librettodagi har xil tartiblarga keskin qarshi chiqdi. 1851 yilda "Trubadur" ustida ish boshlagan Verdi shunday deb yozgan edi: "Kammarano qanchalik erkinroq bo'lsa (operaning librettisti). M. D.) shaklni sharhlaydi, men uchun qanchalik yaxshi bo'lsa, shunchalik mamnun bo'laman. Bir yil oldin, Shekspirning "Qirol Lir" syujeti asosida opera yaratgan holda, Verdi shunday degan edi: "Lirdan umumiy qabul qilingan shaklda drama yaratish shart emas. Yangi, kattaroq, tarafkashlikdan xoli shaklni topish kerak edi."

Verdi uchun syujet asar g'oyasini samarali ochib berish vositasidir. Bastakorning hayoti ana shunday mavzularni izlash bilan o‘tadi. “Ernani”dan boshlab, tinmay izlaydi adabiy manbalar ularning opera dizaynlari uchun. Italiya (va lotin) adabiyotining zo'r biluvchisi bo'lgan Verdi nemis, frantsuz va ingliz dramalarini yaxshi bilgan. Uning sevimli mualliflari - Dante, Shekspir, Bayron, Shiller, Gyugo. (Shekspir haqida Verdi 1865 yilda shunday yozgan edi: "U mening sevimli yozuvchim, men uni bolaligimdan bilaman va men doimo qayta o'qiyman." U Shekspirning syujetlari bo'yicha uchta opera yozgan, Gamlet va Bo'ronni orzu qilgan va to'rt marta ishlash uchun qaytib kelgan. Qirol Lir "(1847, 1849, 1856 va 1869 yillarda); Bayron syujetlarida - ikkita opera ("Kain" tugallanmagan kontseptsiyasi), Shiller - to'rtta, Gyugo - ikkita ("Ruy Blaz" tushunchasi).)

Verdining ijodiy tashabbusi syujet tanlash bilan cheklanib qolmadi. U librettistning ishiga faol rahbarlik qilgan. “Men hech qachon birovning tayyor librettosida opera yozmaganman, – dedi bastakor, – men operaga nimani tarjima qilishimni aniq taxmin qila oladigan ssenariy muallifi qanday tug‘ilishini tushunolmayapman”. Verdining keng ko'lamli yozishmalari uning adabiy xodimlariga ijodiy ko'rsatmalar va maslahatlar bilan to'la. Ushbu ko'rsatmalar birinchi navbatda operaning ssenariy rejasiga tegishli. Bastakor maksimal konsentratsiyani talab qildi syujet rivojlanishi adabiy manba va buning uchun - intriganing yon chiziqlarini qisqartirish, drama matnini siqish.

Verdi o'z xodimlariga kerakli iboralarni, she'rlar ritmini va musiqa uchun zarur bo'lgan so'zlar sonini aytib berdi. U libretto matnidagi muayyan dramatik vaziyat yoki xarakter mazmunini aniq ochib berishga mo‘ljallangan “asosiy” iboralarga alohida e’tibor bergan. "U yoki bu so'zning ahamiyati yo'q - hayajonga soladigan, manzarali ibora kerak", deb yozgan edi u 1870 yilda Aidaning librettistiga. "Otello" librettosini takomillashtirib, u o'z fikricha, keraksiz ibora va so'zlarni olib tashladi, matndan ritmik rang-baranglikni talab qildi, musiqiy taraqqiyotga to'sqinlik qiladigan misraning "silliqligi"ni buzdi, maksimal ifoda va lakonizmga intiladi.

Verdining dadil dizaynlari har doim ham uning adabiy hamkorlari tomonidan munosib ifoda olinmagan. Shunday qilib, bastakor "Rigoletto" librettosini yuqori baholab, undagi zaif misralarni qayd etdi. Trubadur, Sitsiliyalik Vespers, Don Karlos dramasida uni ko'p narsa qoniqtirmadi. Qirol Lir librettosida o'zining innovatsion g'oyasining to'liq ishonarli ssenariysi va adabiy timsoliga erisha olmagani uchun u operani tugatishdan voz kechishga majbur bo'ldi.

Librettistlar bilan qizg'in ish olib borgan Verdi nihoyat kompozitsiya g'oyasini etuklashtirdi. U odatda butun operaning to'liq adabiy matni ishlab chiqilgandan keyingina musiqani boshlagan.

Verdining ta'kidlashicha, u uchun eng qiyin narsa "musiqiy fikrni ongda tug'ilgan daxlsizlikda ifodalash uchun tez yozish". U shunday deb esladi: "Yoshligimda men ko'pincha ertalab soat to'rtdan kechki yettigacha to'xtovsiz ishlaganman". Hatto keksayganida ham, Falstaff partiturasini yaratib, u darhol tugatilgan katta parchalarni ijro etdi, chunki "u ba'zi orkestr kombinatsiyalari va tembr kombinatsiyalarini unutishdan qo'rqardi".

Musiqa yaratishda Verdi uni sahnalashtirish imkoniyatlarini nazarda tutgan. 50-yillarning o'rtalariga qadar turli teatrlar bilan bog'lanib, u ko'pincha muayyan masalalarni hal qildi musiqiy drama berilgan jamoa ixtiyoridagi bajaruvchi kuchlarga qarab. Bundan tashqari, Verdi nafaqat qo'shiqchilarning vokal fazilatlari bilan qiziqdi. 1857 yilda Simon Bokkanegra premyerasi oldidan u shunday degan edi: "Paoloning roli juda muhim, yaxshi aktyor bo'ladigan baritonni topish mutlaqo kerak". 1848 yilda Neapolda "Makbet" ning ishlab chiqarilishi rejalashtirilganligi munosabati bilan, Verdi unga taklif qilingan qo'shiqchi Tadolinini rad etdi, chunki uning vokal va sahna mahorati mo'ljallangan rolga mos kelmadi: "Tadolini ajoyib, aniq, shaffof, kuchli ovozga ega. va men xonim uchun kar, qo'pol, ma'yus ovozni xohlayman. Tadolinining ovozida farishtalarga xos bir narsa bor va men xonimning ovozida shaytonga xos nimadir bo'lsa edi."

O'z operalarini o'rganishda, Falstaffgacha, Verdi baquvvat ishtirok etdi, dirijyorning ishiga aralashdi, qo'shiqchilarga alohida e'tibor berdi, ular bilan birga qismlarni sinchkovlik bilan o'tkazdi. Shunday qilib, 1847 yilgi premyerada Ledi Makbet rolini o'ynagan qo'shiqchi Barbieri-Ninining guvohlik berishicha, bastakor u bilan 150 martagacha duet mashq qilgan va kerakli mablag'ni qidirgan. vokal ekspressivlik... U 74 yoshida Otello rolini ijro etgan taniqli tenor Franchesko Tamagno bilan ham xuddi shunday talabchan ishlagan.

Verdi operaning sahna talqini masalalariga alohida e'tibor bergan. Uning yozishmalarida ushbu masalalar bo'yicha ko'plab qimmatli bayonotlar mavjud. "Sahnaning barcha kuchlari dramatik ekspressivlikni ta'minlaydi, - deb yozgan Verdi, - nafaqat kavatinlar, duetlar, finallar va boshqalarning musiqiy uzatilishi". 1869 yilda "Taqdir kuchi" ning sahnalashtirilishi munosabati bilan u faqat ijrochining vokal tomoni haqida yozgan tanqidchidan shikoyat qildi: hayotiy rasmlar operaning yarmini to'ldirib, unga musiqali drama xarakterini berib, na taqrizchi, na tomoshabin hech narsa demaydi ... ". Bastakor ijrochilarning musiqiyligini qayd etib, shunday ta'kidladi: “Opera, meni noto'g'ri tushunmang, - ya'ni. sahna musiqa dramasi, juda o'rtacha berildi ". Bunga qarshi musiqani sahnadan ajratish va Verdiga e'tiroz bildirdi: uning asarlarini o'rganish va sahnalashtirishda qatnashib, u qo'shiq aytishda ham, sahna harakatida ham his-tuyg'ular va harakatlar haqiqatini talab qildi. Verdining ta'kidlashicha, faqat musiqiy va sahna ifodasining barcha vositalarining dramatik birligi sharti bilan opera spektakli to'laqonli bo'lishi mumkin.

Shunday qilib, librettist bilan qizg‘in ishda syujet tanlashdan boshlab, musiqani yaratish jarayonida, uni sahnaga qo‘yish jarayonida – opera ustida ishlashning barcha bosqichlarida, g‘oyani tasavvur qilishdan tortib to spektakl tayyorlashgacha bo‘lgan davrda usta irodasi o'zini namoyon qildi, bu esa o'z ona italyan san'atini realizm cho'qqilariga ishonch bilan yetakladi.

Verdining opera ideallari ko‘p yillik ijodiy mehnat, ulkan amaliy ishlar, tinimsiz izlanishlar natijasida shakllandi. U Yevropadagi zamonaviy musiqali teatrning ahvolini yaxshi bilardi. Chet elda ko'p vaqt o'tkazgan Verdi Evropaning eng yaxshi truppalari - Sankt-Peterburgdan Parij, Vena, London, Madridgacha bo'lgan truppalar bilan tanishdi. U zamonamizning eng buyuk bastakorlarining operalari bilan yaxshi tanish edi. (Ehtimol, Sankt-Peterburgda Verdi Glinkaning operalarini eshitgan. Italiya bastakorining shaxsiy kutubxonasida klavier bor edi " Tosh mehmon"Dargomijskiy.)... Verdi ularni o'z ishiga qanday tanqidiy munosabatda bo'lsa, xuddi shunday tanqidiy munosabat bilan baholadi. Va ko'pincha u boshqa milliy madaniyatlarning badiiy yutuqlarini unchalik o'zlashtirmadi, chunki u o'ziga xos tarzda qayta ishladi, ularning ta'sirini engdi.

U musiqa va sahna anʼanalariga shunday munosabatda boʻlgan. Fransuz teatri: Agar uning uchta asari ("Sitsiliya vesperlari", "Don Karlos", "Makbet" ning ikkinchi nashri) Parij sahnasi uchun yozilganligi sababli ular unga yaxshi tanish edi. Uning Vagnerga munosabati shunday edi, uning operalari, asosan, o'rta davrga mansub, u bilar edi va ulardan ba'zilari yuqori baholanadi (Lohengrin, Valkyrie), lekin Verdi Meyerber va Vagner bilan ijodiy munozara qildi. U frantsuz yoki nemis musiqa madaniyati rivojlanishi uchun ularning ahamiyatini kamaytirmadi, balki ularga qullarcha taqlid qilish imkoniyatini rad etdi. Verdi shunday deb yozgan edi: "Agar nemislar Baxdan kelib chiqib, Vagnerga etib borishsa, ular haqiqiy nemislar kabi harakat qilishadi. Ammo biz, Palestrina avlodlari, Vagnerga taqlid qilib, musiqiy jinoyat qilamiz, keraksiz va hatto zararli san'at yaratamiz. "Biz o'zimizni boshqacha his qilamiz", deya qo'shimcha qildi u.

Vagner ta'siri masalasi ayniqsa 1960-yillardan boshlab Italiyada keskinlashdi; ko'plab yosh bastakorlar unga bo'ysundilar (Vagnerning Italiyadagi eng ashaddiy muxlislari Lisztning shogirdi, bastakor edi. J. Sgambatti, dirijyor J. Martucci, A. Boito(ijodiy karerasining boshida, Verdi bilan uchrashishdan oldin) va boshqalar.)... Verdi achchiq bilan ta'kidladi: "Biz hammamiz - bastakorlar, tanqidchilar, jamoatchilik - musiqa milliyligimizdan voz kechish uchun hamma narsani qildik. Mana, biz sokin iskala yonidamiz ... yana bir qadam va biz hamma narsada bo'lgani kabi, bu erda ham raqamlangan bo'lamiz. Uning oldingi operalari eskirgani, zamon talablariga javob bermasligi, Aidadan boshlab hozirgilari Vagner izidan borishini yoshlar va ayrim tanqidchilar og‘zidan eshitish unga og‘ir va og‘riqli edi. — Qirq yillik ijodiy faoliyatdan so‘ng, ko‘chirmachi bo‘lish naqadar sharaf! – jahl bilan xitob qildi Verdi.

Ammo u Vagnerning badiiy yutuqlarining qiymatini rad etmadi. Nemis bastakori uni ko'p narsalar haqida, birinchi navbatda, 19-asrning birinchi yarmidagi italyan bastakorlari (shu jumladan Verdining o'zi ham ijodining dastlabki bosqichida) kam baholagan operadagi orkestrning roli haqida o'ylashga majbur qildi. uyg'unlikning ahamiyatini oshirish haqida (va bu muhim vosita bilan musiqiy ekspressivlik italyan operasi mualliflari tomonidan e'tibordan chetda qolgan) va nihoyat, raqamlangan tuzilish shakllarining parchalanishini bartaraf etish uchun oxirigacha rivojlanish tamoyillarini ishlab chiqish bo'yicha.

Biroq, asrning ikkinchi yarmida opera musiqa dramasi uchun eng muhim bo'lgan barcha bu savollarga Verdi topildi. ularning Vagnerdan boshqa echimlar. Bundan tashqari, u ajoyib nemis bastakorining asarlari bilan tanishishdan oldin ularni belgilab bergan. Masalan, “Makbet”da ruhlarning paydo bo‘lishi sahnasida yoki “Rigoletto”dagi mash’um momaqaldiroq tasvirida “tembrli drama” qo‘llanilishi, oxirgi pardaning kirish qismida yuqori registrda torli divisi qo‘llanilishi. "La Traviata" yoki Miserere "Troubadour" trombonlari - bu jasur, individual asbobsozlik texnikasi Vagnerdan qat'i nazar topilgan. Agar kimningdir Verdi orkestriga ta'siri haqida gapiradigan bo'lsak, u juda qadrlagan va u bilan birga bo'lgan Berliozni yodda tutish kerak. do'stona munosabatlar 60-yillarning boshidan beri.

Verdi qo'shiq-arios (bel kanto) va deklaratsiya (parlante) tamoyillarining uyg'unligini izlashda xuddi mustaqil edi. U o'zining maxsus "aralash uslubi" (stilo misto) ni ishlab chiqdi, bu unga monolog yoki dialogik sahnalarning erkin shakllarini yaratish uchun asos bo'lib xizmat qildi. Rigolettoning "Kurtisanlar, shayton" ariyasi yoki Germont va Violetta o'rtasidagi ruhiy dueli ham Vagner operalari bilan tanishishdan oldin yozilgan. Albatta, ular bilan tanishish Verdiga dramaturgiyaning yangi tamoyillarini jasorat bilan rivojlantirishga yordam berdi, bu ayniqsa uning garmonik tiliga ta'sir qildi, bu yanada murakkab va moslashuvchan bo'ldi. Lekin orasida ijodiy tamoyillar Vagner va Verdi o'rtasida tub farqlar mavjud. Ular operada vokal printsipining roliga munosabatida yaqqol ko'rinadi.

Verdi o'zining so'nggi kompozitsiyalarida orkestrga e'tibor bergan holda, u vokal va melodik omilni etakchi sifatida tan oldi. Shunday qilib, Puchchinining dastlabki operalari haqida 1892 yilda Verdi shunday yozgan edi: "Menimcha, bu erda simfonik printsip ustunlik qiladi. Bu o'z-o'zidan yomon emas, lekin ehtiyot bo'lish kerak: opera - bu opera, simfoniya esa simfoniya.

"Ovoz va ohang, - dedi Verdi, - men uchun har doim eng muhimi bo'lib qoladi". U italyan musiqasining tipik milliy xususiyatlari unda ifodalanganligiga ishonib, bu pozitsiyani qizg'in himoya qildi. 1861 yilda hukumatga taqdim etilgan xalq ta'limini isloh qilish loyihasida Verdi uyda vokal musiqasini har tomonlama rag'batlantirish uchun bepul kechki qo'shiq maktablarini tashkil etishni yoqladi. O'n yil o'tgach, u yosh bastakorlarni klassik italyan vokal adabiyotini, jumladan Palestrina asarlarini o'rganishga chaqirdi. Verdi xalqining qo‘shiqchilik madaniyatining o‘ziga xos xususiyatlarini o‘zlashtirishda u milliy musiqa san’ati an’analarining muvaffaqiyatli rivojlanishi garovini ko‘rdi. Biroq uning «ohang» va «ohang» tushunchalariga kiritgan mazmuni o‘zgardi.

U ijodiy kamolot yillarida bu tushunchalarni biryoqlama talqin qiluvchilarga keskin qarshi chiqdi. 1871 yilda Verdi shunday deb yozgan edi: "Siz musiqada faqat ohangdor bo'la olmaysiz! Ohangdan ham, garmoniyadan ham ko'proq narsa bor - aslida musiqaning o'zi! .. ". Yoki 1882 yildagi maktubida: “Ohang, garmoniya, qiroat, ehtirosli kuylash, orkestr effektlari va ranglar vositasidan boshqa narsa emas. Ushbu asboblar bilan yaxshi musiqa yarating! .. ". Polemikaning qizg'in qismida Verdi hatto og'zida paradoksal bo'lib tuyulgan hukmlarni ham aytdi: "Ohanglar tarozidan, trildan yoki gruppettodan yasalmaydi ... Masalan, bardlar xorida ohanglar mavjud (Bellinining "Norma"sidan. M. D.), Musoning ibodati (Rossinining shu nomdagi operasidan - M. D.) va boshqalar, lekin ular kavatinlarda yo'q " Sevilya sartaroshi"," Magpies-o'g'rilar "," Semiramis "va hokazo. - Bu nima? "Siz xohlagan narsa, faqat ohanglar emas" (1875 yildagi xatdan.)

Bunday izchil tarafdor va ishonchli targ'ibotchining Rossinining opera kuylariga bunday keskin hujumiga nima sabab bo'ldi? musiqiy an'analar Italiya, Verdi nima edi? Uning operalarining yangi mazmuni bilan ilgari surilgan boshqa vazifalar. Qo'shiq kuylashda u "eski bilan yangi qiroat uyg'unligini", operada esa o'ziga xos obrazlar va dramatik vaziyatlarning individual xususiyatlarini chuqur va ko'p qirrali aniqlashni eshitishni xohladi. U italyan musiqasining intonatsion tuzilishini yangilab, shunga intildi.

Ammo Vagner va Verdining opera dramaturgiya muammolariga yondashuvida, bundan tashqari milliy farqlar, ikkinchisi uslub badiiy izlanishlar yo'nalishi. Romantik sifatida boshlangan Verdi realistik operaning eng buyuk ustasi sifatida maydonga chiqdi, Vagner esa romantik bo'lgan va shunday bo'lib qoladi, garchi uning turli ijodiy davrlardagi asarlarida realizm xususiyatlari ozmi-ko'pmi namoyon bo'lgan. Bu oxir-oqibat ularni tashvishga solgan g'oyalar, mavzular, tasvirlar o'rtasidagi farqni aniqlaydi, bu esa Verdini Vagnerning " musiqiy drama"Sizning tushunchangiz" musiqiy sahna dramasi».

Verdi ijodining buyukligini barcha zamondoshlar ham tushunmagan. Biroq, 19-asrning ikkinchi yarmidagi italyan musiqachilarining aksariyati Vagner ta'sirida bo'lgan deb ishonish noto'g'ri bo'ladi. Verdi milliy opera ideallari uchun kurashda o'z tarafdorlari va ittifoqchilariga ega edi. Uning katta zamondoshi Saverio Merkadante ham ishlashni davom ettirdi, chunki Verdining izdoshi Amilkar Ponkielli katta muvaffaqiyatlarga erishdi (1834-1886, eng yaxshi opera La Gioconda - 1874; u Puchchinining ustozi edi). Verdi asarlarini ijro etuvchi qo'shiqchilarning yorqin turkumi yaxshilandi: Franchesko Tamagno (1851-1905), Mattia Battistini (1856-1928), Enriko Karuso (1873-1921) va boshqalar. Bu asarlar ustida atoqli dirijyor Arturo Toskanini (1867-1957) tarbiyalangan. Nihoyat, 90-yillarda Verdi anʼanalarini oʻziga xos tarzda qoʻllagan bir qancha yosh italyan bastakorlari yetishib chiqdi. Bular Pietro Maskanni (1863-1945, "Qishloq sharafi" operasi - 1890), Rudjiero Leonkavallo (1858-1919, "Pagliacci" operasi - 1892) va ularning eng iste'dodlilari - Jakomo Puchchini (1858-1924; birinchi muhim muvaffaqiyat. - "Manon" operasi, 1893; eng yaxshi asarlar: "La Bogeme" - 1896, "Toska" - 1900, "Chio-Chio-San" - 1904). (Ularga Umberto Giordano, Alfredo Katalani, Franchesko Chilea va boshqalar qo'shilgan.)

Ushbu bastakorlarning ijodi zamonaviy mavzuga murojaat qilish bilan ajralib turadi, bu ularni La Traviatadan keyin zamonaviy mavzularning bevosita timsolini bermagan Verdidan ajratib turadi.

80-yillarda yozuvchi Jovanni Varga boshchiligidagi adabiy oqim “verizm” (verismo italyancha “haqiqat”, “toʻgʻrilik”, “ishonchlilik” degan maʼnoni anglatadi) yosh musiqachilarning badiiy izlanishlari uchun asos boʻlib xizmat qildi. Asarlarda veristlar, asosan, vayron bo'lgan dehqonlar (ayniqsa, Italiya janubi) va shahar kambag'allari, ya'ni kapitalizmning ilg'or rivojlanishi natijasida tor-mor etilgan ijtimoiy bazaning hayotini tasvirlaganlar. Burjua jamiyatining salbiy tomonlarini ayovsiz fosh qilishda veristlar ijodining progressiv ahamiyati ochib berildi. Ammo "qonli" mavzularga qaramlik, qat'iy shahvoniy lahzalarni uzatish, insonning fiziologik, hayvoniy fazilatlarini fosh qilish naturalizmga, voqelikni susaytiruvchi tasvirga olib keldi.

Bu qarama-qarshilik ma'lum darajada verist bastakorlarga ham xosdir. Verdi o'z operalarida naturalizm ko'rinishlariga hamdardlik bildira olmadi. 1876 ​​yilda u shunday deb yozgan edi: "Haqiqatga taqlid qilish yomon emas, lekin haqiqatni yaratish undan ham yaxshiroq ... Uni nusxalash orqali siz rasm emas, balki faqat fotosurat qilishingiz mumkin". Ammo Verdi yosh mualliflarning Italiya opera maktabining ko'rsatmalariga sodiq qolish istagini mamnuniyat bilan qabul qila olmadi. Ular yo'naltirilgan yangi mazmun dramatiklikning turli xil ifodalilik vositalari va tamoyillarini - yanada dinamik, o'ta dramatik, asabiy hayajonli, jo'shqinlikni talab qildi.