Döngüsel kompozisyon. Literatürdeki kompozisyon nedir: resepsiyonlar, türler ve unsurlar
Stil dominanti
İşin metninde, "dışarıda göründüğü" tarzının her zaman olduğu bazı noktalar vardır. Bu tür noktaları, okuyucuyu belirli bir "estetik dalga" için ayarlayarak bir tür tarzdır. kuvvet "belirlenmiştir. (P.V. Paliyevsky)
Burada, işte organizasyon rolünü gerçekleştiren stil baskılarından bahsediyoruz. Yani, bunlar, baskın, tüm tekniklere ve unsurlara tabi tutulmalıdır.
Stil dominanti - bu:
Sahne, açıklamaları ve psikolojik,
Kongre ve Yaşam Gemileri,
Monolog ve diseksiyon,
Ayet ve nesir
Nominal ve retoriklik,
- basit ve karmaşık kompozisyon türleri.
Kompozisyon -(Lat. Compositio - çizim, bağlama)
İçeriği, karakteri, randevusu ve büyük ölçüde algısını belirleyen sanatsal bir işin inşası.
Kompozisyon, sanatsal formun en önemli organizasyon unsurudur, bu, birlik ve bütünlük işini, birbirlerinin bileşenleri ve bütünün bileşenleri ile birlikte verir.
Sanatsal literatürde, kompozisyon, edebi çalışmanın bileşenlerinin motive olmuş bir yerdir.
Kompozisyonun (bileşimin birimi), bir görüntü yönteminin korunduğu (karakteristik, diyalog vb.) Veya tek bir bakış açısının (yazar, anlatıcı, kahramanlardan biri) olduğu çalışmanın bir "segmenti" olarak kabul edilir. tasvir edildi.
Bunların ara bağlantı ve etkileşimi "" "" "" bölümlerin kompozit birliği oluşturur.
Kompozisyon genellikle hem arsa, görüntü sistemi hem de sanatsal çalışmanın yapısı tarafından tanımlanır.
En genel biçimde, iki tür bileşim ayırt edilir - basit ve karmaşık.
Basit (doğrusal) kompozisyon Sadece işin parçalarının tek bir bütününe birleştirilmesi için aşağı iner. Bu durumda, doğrudan bir kronolojik olay dizisi ve tüm çalışma boyunca tek bir anlatı tipi vardır.
Karmaşık (dönüşüm) kompozisyonu ile Parçaların birleşiminin büyüklüğü, özel sanatsal anlamları yansıtmaktadır.
Örneğin, yazar açıklıktan değil, bazı doruk noktalarının veya hatta bir kavşaktan başlar. Veya anlatı iki kez olduğu gibi yapılır - kahraman "şimdi" ve "geçmişte" kahraman (şu anda gerçekleşen bazı olayları hatırlar). Ya da ikiz kahraman tanıtıldı - genel olarak başka bir galaksiyle - yazar, karşılaştırma \\ rakip bölümler üzerinde oynuyor.
Aslında, saf basit bir kompozisyon türü bulmak zor, bir kural olarak, karmaşık (bir dereceye kadar veya başka bir) kompozisyonlarla uğraşıyoruz.
Kompozisyonun farklı yönleri:
dış kompozisyon
şekilli sistem
karakterlerin sistemi bakış açısını değiştirir,
ayrıntılar sistemi,
arsa ve fabul
çatışma sanatı
boş elemanlar
Kompozit Formlar:
anlatma
açıklama
karakteristik.
Kompozit formlar ve araçlar:
tekrar, güçlendirme, muhalefet, kurulum
karşılaştırma
"Büyük" plan, "genel" planı,
bakış açısı,
metin Geçici Organizasyon.
Kompozisyon referans noktaları:
doldurma, kavşak,
güçlü metin pozisyonları
tekrarlar, muhalefet,
kahramanın kaderindeki peripetia,
muhteşem sanat teknikleri ve araçları.
En büyük okuyucu voltajının noktaları, bileşimin destek noktaları olarak adlandırılır. Bunlar, okuyucuyu metinde yönlendiren tuhaf yeleklerdir ve bunlarda, işin ideolojik sorunu en belirgindir.<…> Kompozisyonun mantığını anlama anahtarıdır ve buna göre, tüm işin tüm iç mantığı bir bütün olarak .
Güçlü metin pozisyonları:
Bunlar, metnin resmi olarak ayrılmış kısımlarını, sonunu, sonunu ve başlangıç, metnin adı, bölümün başlangıcı ve sonu dahil olmak üzere, bölümün (ilk ve son cümle) dahildir.
Kompozisyonun ana tipleri:
halka, ayna, lineer, varsayılan, geriye dönük, ücretsiz, açık, vb.
Sahne Öğeleri:
maruz kalma, zaguka
eylemin Gelişimi
(Peripetia)
doldurma, Epilog, Epilog
Boş elemanlar
açıklama (Peyzaj, Portre, İç),
bölümleri koymak.
Bilet Numarası 26.
1. Neetik Kelime Bilgisi
2. Esnafın destansı, draması ve lirismi.
3. Çalışmanın stillerinin hacmi ve içeriği.
Şiirsel kelime bilgisi
P.L. - Sanatsal metnin en önemli taraflarından biri; Edebi çalışmaların özel bir bölümünü inceleyen konu. Şiirsel (yani sanatsal) eserlerin sözcüksel bileşiminin incelenmesi, herhangi bir yazarın sanatsal konuşmasının ayrı bir örneğinde, yani çeşitli evlerde yazarın çağdaşları tarafından kullanılan, herhangi bir yazarın sanatsal konuşmasının ayrı bir örneğinde kullanılan kelimelerin korelasyonunu içerir. durumlar. Tarihsel dönemde var olan şirketin konuşması, analiz edilen çalışmanın yazarının çalışmalarını ifade eder, bu nedenle "doğal" olarak tanırlar. Araştırmanın amacı, bireysel yazar konuşmanın sapmasının "doğal" ifadelerinden sapma gerçeklerini tanımlamaktır. Yazarın konuşmasının sözlük bileşiminin incelenmesi (T. N. "Yazarın Sözlüğü") aynı zamanda, böyle bir stilistik analizin özel bir türü olarak ortaya çıkıyor. "Yazar" "" sözlüğünü "incelerken," doğal "konuşmadan iki tür sapmaya dikkat edin: sözcüksel unsurların kullanılması, nadiren" doğal ", yaşam koşullarında, yani," pasif "kelime bilgisinin Aşağıdaki kelimeler kategorileri arasında ArchAisms, Neologism'ler, Warbarisms, Officessels, Profesyonellik, Jargonizm (Argotizmalar dahil) ve geniş; Taşınabilir (bu nedenle nadir) değerleri uygulayan kelimelerin kullanımı, yani yollar. Giriş, diğer grubun kelimelerinin yazarı tarafından metnin yazarı, görüntü oluşumunu, bu nedenle sanatsallığını belirler.
(Evsel kelime bilgisi, iş kelime hazinesi, Şiirsel kelime bilgisi vb.)
Kelime şairi. Arkaik kelime hazinesinin bir parçası olarak tarihçiler ve Archaisms tahsis edilir. Tarihçiler, kaybolan nesnelerin, fenomenlerin, kavramların (Kolchug, Gusar, OddNodnod, NEP, Poeteers'a katılmaya hazırlanan genç okul çağının çocuğu), (NKVD'nin işçisi) (NKVD'nin işçisi - insanların komiseri) isimlerinin isimlerini içerir. İçişleri), Komisyon Üyesi ve T.). Tarihçilikler hem çok uzak dönemler hem de nispeten son zamanlarda olaylarla ilişkilendirilebilir, ancak, tarihin gerçekleri ile (Sovyet Gücü, Partyakitiv, Genel Sekreter, Politbüro). Tarihçilikler, ilgili kavramların tek isimleri olan aktif kelime haznesinin sözleriyle eşanlamlı değildir.
Archaisms, mevcut şeylerin ve fenomenlerin isimleridir, bazı nedenlerden dolayı aktif kelime bilgisine ait başka bir deyişle (Çar: Günlük - her zaman, komedyen - aktör, Zlato - Altın, bilmek, bilmek).
Eski kelimeler menşei ile heterojendir: bunların arasında, diğer dillerden ödünç alınan orijinal Ruslar (tam, kabuk), eski slavonik (cam, kayıp, tapınak) vardır (Abside - "İstifa", Voyage - "Seyahat").
Belirli bir ilgi, eski Slav kökenli sözler veya Slavicama'nın sözleri, özel olarak ilgi çekicidir. Slavların önemli bir kısmı, Rus topraklarında asimile edildi ve nötr bir Rus kelime hazinesi (tatlı, esaret, merhaba) ile stilist olarak birleştirildi, ancak modern dilde yüksek stil bir düşman olarak algılanan eski slavik kelimeler de var ve Ciddi, retorik renk.
Rus edebiyatındaki SLAV'ların kaderi ile, antik sembolizm ile ilişkili şiirsel kelime bilgisi ve görüntü (şair denilen şairler) benzer. Yunan ve Roma mitolojisinin tanrılarının ve kahramanlarının isimleri, XIX yüzyılın ilk üçte üçündeki antik edebiyatın sanatsal görüntüleri, özel şiirsel semboller (Lira, Ellizius, Parnas, Lavra, Mirates). Şiirsel sözlüğün ayrılmaz bir parçası oluşturdular. Slav gibi şiirsel kelime hazinesi, yükseltilmiş, romantik boyanmış bir konuşmanın muhalefetini güçlendirdi - budid, nesirin konuşması. Bununla birlikte, bu geleneksel şiirsel kelime hazinesi araçları uzun zamandır kurgusal olarak kullanılmamıştır. Zaten A.S.'nin halefleri. Pushkin şairleri zamanlanmış. Yazarlar genellikle eski kelimelere sanatsal konuşmanın etkileyici bir ajan olarak döner. Özellikle şiirde, Rus sanat edebiyatında eski Slav kelime bilgisinin kullanım tarihini ilginç. Stilistik Slavicyalılar, XIX yüzyılın ilk üçte biri olan yazarların eserlerinde şiirsel kelime hazinesinin önemli bir bölümünü oluşturmuştur. Şairler, bu kelime haznesinde yüksek ve romantik ve "tatlı" bir konuşma sesi kaynağı buldu. Rusça, ünsüz seçeneklerinin, her şeyden önce hoşgörülü olmayan Slavlar, bir heceli için Rus sözcüklerinden daha kısa ve XVIII-XIX yüzyıllarında kullanıldı. "Şiirsel değerli" haklarında: şairler, konuşmanın ritmik rütbesini yanıtlayan iki kelime arasından seçim yapabilir (iç çekiyorum ve tobny'nin sesi, Harp oy benzerdi, havada sessizce ölecek. - Yarasa.). Zamanla, "şiirsel özgürlüklerin" geleneği aşılır, ancak eski kelime hazinesi şairleri ve yazarları güçlü bir ifade aracı olarak çeker.
Eski kelimeler, çeşitli stilistik fonksiyonların sanatsal bir konuşmasında gerçekleştirilir. Archaism'ler ve tarihçiler uzak zamanların rengini yeniden oluşturmak için kullanılır. Bu fonksiyonda, örneğin, A.N. Tolstoy:
"Motch ve Dedich'in ülkesi, prasratımızın sonsuza dek yaşandığı tam akışlı nehirlerin ve ormanların mutluluğunun kıyılarıdır. (...) Konutunu dezendirir ve mesafedeki mesafedeki güneşe baktı.
Ve çok ağır ve zor zamanlar okudu: Polovtsy bozkırlarında IGOR'un kırmızı kalkanları ve Rusların acele üzerindeki in kaynakları ve rusights altına monte edilmiş Dmitry mızrakları ve kanların gölü buzu sular altında kaldı. Birleşmiş olan Grozny King, Nestend'den, Sibirya'dan su geçirmez denize kadar olan arazinin sınırlarını ... ".
Archaism'ler, özellikle Slavicami, konuşmaların yüce, ciddi ses verir. Eski Slav Kelime, bu fonksiyonda eski Rus edebiyatında gerçekleştirildi. XIX yüzyılın şiirsel konuşmasında. Yüksek dereceli eski Slavik sözlükçilik, sanatsal konuşmanın pıtırtı yaratmaya da katılmaya başlayan antik Ruslara eşittir. Yüksek, eski kelimelerin ciddi sesi, XX yüzyılın yazarlarını da değerlendirir. Büyük vatanseverlik savaşı sırasında IG Ehrenburg şunları yazdı: "Yırtıcı Almanya'nın darbelerini yansıtarak, o (Kızıl Ordu) sadece vatandamızın özgürlüğünü kurtardı, barış özgürlüğünü kurtardı. Bu, kardeşlik ve insanlığın fikirlerinin zaferinin bu depozitosunda ve dünyayı, hoş geldinizin heyecanlanacağı keder tarafından aydınlanan dünyayı görüyorum. İnsanlarımız askeri erdemlerini gösterdi ... "
Eski kelime hazinesi ironik renk elde edebilir. Örneğin: Ebeveynlerden kim, tam anlamıyla anında her şeyi kaplayan kirli, dengeli bir çocuğu hayal etmiyorlar. Ancak çocuklarını "mucize" fecifal olarak sona erdirme (gazdan) çevirmeye çalışır. Eski bir kelimenin ironik bir yeniden düşünmesi genellikle yüksek stil elemanların parodi kullanımına katkıda bulunur. Parodik-ironik fonksiyonlarda, eski kelimeler genellikle adam, broşürlerde, komik notlarda hareket eder. Başkanın giriş gününün hazırlanmasında gazete yayınından bir örnek olarak (Ağustos 1996).
Kompozisyon, edebi çalışmanın bazı bölümlerinin belirli bir sırayla, planına bağlı olarak, yazar tarafından sanatsal ifadenin biçimlerinin ve yöntemlerinin birleşimidir. Latince dilinden çevrilmiş "çizim", "bina" anlamına gelir. Kompozisyon, işin tüm bölümlerini tek bir mamul haline getirir.
Okuyucunun çalışmaların içeriğini anlamalarını, kitabın ilgisini desteklemelerine ve finalde gerekli sonuçları elde etmelerine yardımcı olur. Bazen kitabın kompozisyonu okuyucuyu merak ediyor ve kitabın veya bu yazarın diğer eserlerinin devamını arıyor.
Kompozisyon Elemanları
Bu tür unsurlar arasında hikaye, açıklama, diyalog, monolog, eklenti hikayeleri ve lirik sapmalarla ayırt edilebilir:
- Anlatma - Kompozisyonun ana elemanı, yazarın hikayesi, sanatsal çalışmanın içeriğini ortaya çıkarır. Tüm işlerin hacminin çoğunu alır. Olayların dinamiklerini iletir, çizimlerle geri döndürülebilir veya gösterilebilir.
Açıklama. Bu statik bir element. Etkinliğin açıklaması sırasında, gerçekleşmez, işin çalışmaları için bir resim, arka plan görevi görür. Açıklama bir portre, iç, manzaradir. Manzara mutlaka doğanın bir görüntüsü değildir, bir şehir manzarası, bir ay manzarası, fantastik şehirlerin, gezegenlerin, galaksilerin açıklaması veya kurgusal dünyaların açıklaması olabilir.- Diyalog - İki kişinin konuşması. Podabul'a gösterilmeye yardımcı olur, aktörlerin karakterlerini derinleştirir. İki kahramanın diyalogu sayesinde, okuyucu, son işlerin olaylarını, planları hakkında, karakter özelliklerini daha iyi anlamaya başlar.
- Monolog - Konuşma bir karakter. Komedi, A. S. Griboyedov, Chatsky'nin monologları boyunca, yazar, ihanetinin sevdiklerini öğrenen, nesilinin ileri insanlarının ve kahramanın deneyimlerinin düşüncesini iletiyor.
- Sistem görüntüleri. Yazarın fikri ile bağlantılı olarak etkileşime giren işin tüm görüntüleri. Bunlar, insanların görüntüleri, muhteşem karakterler, efsanevi, toponimik ve konu. Görüntünün isyancı görünmüyor, örneğin, Gogol'un exonymous hikayesinden "burun". Yazarların birçok görüntüsü basitçe icat edildi ve isimleri yaygınlaştı.
- Sopa hikayeleri, hikayedeki hikaye. Birçok yazar bu tekniği işteki en popüler bağları bağlamak için veya kavşak sırasında kullanır. İşte birkaç yerleştirme hikayesi, farklı zamanlarda meydana gelen olaylar olabilir. "Master ve Margarita" nın Bulgakov, romandaki bir romanın alınmasından kullanıldı.
Telif hakkı veya lirik sapmalar. "Ölü Ruhlar" çalışmalarında Gogol'dan birçok lirik sapma. Yüzünden işin türünü değiştirdi. Bu, "Ölü Ruhlar" şiiri denilen harika bir prosaik iştir. Ve "Eugene Onegin", okuyucuların 19. yüzyılın başlarında Rus hayatı'nın etkileyici bir resmi göründüğü için, çok sayıda yazarın rakamı nedeniyle roman olarak adlandırılır.- Yazarın karakteristik. İçinde, yazar kahramanın karakteri hakkında konuşuyor ve ona karşı olumlu ya da olumsuz tutumunu gizlemiyor. ÇALIŞMALARINDA GOGOL, çoğu zaman kahramanlarına inonik özellikler verir - kahramanlarının genellikle çekirdeksiz karakterler haline gelmesi.
- Sahne anlatımı - Bu, işte meydana gelen olayların zinciridir. Arsa, sanatsal metnin içeriğidir.
- Fabul - Metinde açıklanan tüm olaylar, koşullar ve eylemler. Arsadaki ana fark, kronolojik sekansdır.
- Sahne - Doğanın tanımı, mevcut ve hayali barış, şehir, gezegenler, galaksiler, mevcut ve kurgusal. Manzara, kahramanların karakterinin daha derin olduğu için, olayların niteliği olduğu için bir özelliktir. Deniz manzarası, yaşlı adam bir daha ve yine bir sonraki talebi olan altın balığa geldiğinde, deniz manzarasının "Fisherman ve Balıklar hakkında peri masalını" nasıl değiştiğini hatırlayabilirsiniz.
- Vesika - Bu, sadece kahramanın görünümünü değil, aynı zamanda iç dünyasını da açıklamaktır. Yazarın yetenekleri sayesinde, portre çok doğrudur, tüm okuyucuların kahramanın görünümünü eşit olarak temsil etmesidir. Natasha Rostov, Prens Andrei, Sherlock Holmes gibi görünüyor. Bazen yazar, okuyucunun kahramanın bir karakteristik karakterine dikkatini çekiyor, örneğin, Agatha Christie'nin kitaplarındaki Poiro'daki bıyık.
Kaçırmayın: Literatürde, kullanım örnekleri.
Kompozit Teknikler
Sahne kompozisyonu
Arsa gelişiminde kendi gelişme aşamaları vardır. Arsa ortasında, çatışma için gereklidir, ancak okuyucu hemen bilmiyor.
Arsa bileşimi, ürün türüne bağlıdır. Örneğin, bas mutlaka ahlak ile biter. Klasikçiliğin dramatik işleri, örneğin beş eylemin olması gerektiğini, kompozisyonun kendi kanunlarına sahipti.
Halk folklor çalışmalarının bileşimi, sarsılmaz özelliklerinde farklılık gösterir. Şarkılar, masallar, EPIC'ler inşaat yasalarında yaratıldı.
Peri masasının bileşimi Promosyon ile başlar: "Sea-Okyanus'ta olduğu gibi, EVET ADASI ADASI ...". Şiirsel formda sıkça oluşan ek ücret ve bazen masalın içeriğinden uzaktı. Hikaye anlatıcısı dinleyicilerin dikkatini çekti ve dikkati dağıtılmayacağını bekledi. Sonra şöyle dedi: "Bu ek ücret, bir masal değil. Peri masalı öne çıkacak. "
Sonra lekeli takip etti. En ünlüleri kelimelerle başlar: "Yaşadım," veya "Bazı Krallıkta, Devletin otuzunda ...". Sonra hikaye anlatıcısı masalına, kahramanlarına, harika etkinliklere geçti.
Muhteşem bir kompozisyonun alıcıları, olayların üçlü bir tekrarı: Bogatyr, Gorynych'in yılanı ile üç kez savaşıyor, prensesin Terema penceresinde oturur ve at sırtındaki ivanushka geliyor ve kralın üç katı olan yüzüğü kırıyor Peri masalında bir kız "Tsarevna-kurbağa".
Masalın sonu da gelenekseldir, peri masallarının kahramanları hakkında şöyle dedi: "Canlı - ve iyi gidiyoruz" diyor. Bazen bitiş, bir tedaviye doğru ipuçları: "Bir masalın var ve bir örgü dalım var."
Edebi kompozisyon, işin bazı bölümlerinin belirli bir sırayla konumudur, bu bir sanatsal görüntünün biçimlerinin bütünsel bir sistemidir. Kompozisyonun araç ve teknikleri, tasvir edilenlerin anlamını derinleştirir, karakterlerin özelliklerini açıklar. Her resmin kendine özgü bir kompozisyonu vardır, ancak bazı türlerde saygı duyulan geleneksel yasalar vardır.
Klasikçilik zamanlarında, kural sistemi yazarların metin yazmak için belirli kurallara reçetediğini ve rahatsız edilemeyecekleri mevcuttu. Bu üç birliğin bir kuralıdır: zaman, yerler, arsa. Bu, dramatik işlerin beş tarafı yapımıdır. Bunlar, soyadlar konuşuyor ve olumsuz ve pozitif kahramanlar üzerinde net bir bölünme. Klasiklik işlerinin kompozisyonunun özellikleri geçmişe geçti.
Literatürdeki kompozit teknikler, sanat eserin türüne ve yazarın yeteneklerinden, stok türleri, unsurları, kompozisyonun benimsenmesi, özelliklerini bilir ve bu sanatsal yolları kullanabiliyor.
Herhangi bir edebi yaratma sanatsal bir bütündür. Bu, sadece bir ürün (şiir, hikaye, roman ...) değil, aynı zamanda edebi bir döngü, yani, bir grup şiir veya prosaik eser, ortak bir kahraman, ortak fikirler, problemler vb. Ortak bir eylem yeri (örneğin, bir L.Gogol'ün Dikanka'nın yakınındaki çiftlikte yaşı zaman döngüsü, "Belkin'in hikayesi" A. Pushkin; Roman M.Lermontova "Zamanımızın Kahramanı" - ayrıca bireysel roman, United'in döngüsü de ortak bir kahraman tarafından - pechorin). Herhangi bir sanatsal tam sayı, esasen özel yapısına sahip olan tek bir yaratıcı organizmadır. Tüm bağımsız organların birbirleriyle ayrılmaz bir şekilde bağlandığı insan vücudundaki gibi, edebi çalışmalarda tüm unsurlar da bağımsızdır ve birbiriyle ilişkilidir. Bu unsurların sistemi ve ilişkilerinin ilkeleri ve denir Kompozisyon:
Kompozisyon (Lat. Compositio, Yazma, Derleme) -bina, Yapı Yapısı: Telif hakkına uygun olarak sanatsal bir tamsayı yaratan eserlerin seçimi ve dizi ve görsel teknikleri.
Edebi işlerin bileşiminin unsurları arasında Epigraph'lar, özgeçmişler, prologlar, epiloglar, parçalar, kafalar, eylemler, olaylar, sahneler, ön plana ve önizleme "Yayıncıları" (Yazarın Gezici Görüntülerin Fantezisi tarafından oluşturulması), Diyaloglar, Monologlar, Bölümler, Eklenti Hikayeleri ve Bölümleri, Harfler, Şarkılar (örneğin, Goncharov'un "Oblomov" romanı olan uyku oblomov, Tatiana'ya bir mektup, Pushkin "Evgeny Onegin" romanında Tatiana'ya bir mektup, "Güneş patlıyor ve geliyor ..." "altta" gorky draması; Tüm sanatsal açıklamalar portrelerdir, manzaralar, iç mekanlar da kompozit elemanlardır.
İşin hareketi olayların sonundan başlayabilir ve sonraki bölümler zaman vuruşunu geri kazandıracak ve neler olup bittiğinin sebeplerini açıklayacaktır; böyle bir kompozisyon ters denir (Bu teknik, N. Chernyshevsky'yi "ne yapmalı?")
yazar kullanıyor Çerçeveleme kompozisyonu veya halka, Örneğin, yazarın kullandığı, Stanf'in tekrarı (ikincisi birinci tekrarlar), sanatsal açıklamalar (iş başlar ve bir manzara veya iç kısımla başlar), başlangıcın ve final olayları aynı yerde meydana gelir, Aynı kahramanlar onlara katılıyor. D .; Böyle bir resepsiyon, hem şiirde (Puşkin, Tyutchev, A.Blok, "güzel bayanla ilgili ayette), sık sık ona başvurdu (" karanlık sokaklar "i. Bunina;" Sokol hakkında "şarkı" , "Yaşlı Kadın Izergil" M. Gorky);
yazar kullanıyor geçmişe dönüşüm, yani geçmişte iade etmek, Anlatı anında neler olduğunun nedenleri (örneğin, Pavel Petrovich Kirsanov, Roma Turgenev "Babalar ve Çocuklar" hakkında yazarın yazarı); Genellikle, işte geriye dönük olarak kullanırken, kahramanın bir eklenti hikayesi vardır ve bu tür bir kompozisyonun "Hikayede Hikaye" olarak adlandırılır (Marmaladov'un itirafı ve Pulcheria Alexandrovna'nın Mektubu "Suç ve Ceza "; Bölüm 13" kahramanın fenomeni "usta ve margarita'da;" Topdan sonra "Tolstoy," asya "Turgenev," Bektaşi üzümü "chekhov);
sıklıkla kompozisyonun organizatörü sanatsal bir görüntüdür, Örneğin, Şiirin Gogol'teki yol "Ölü Ruhlar";yazarın anlatımının kapsamına dikkat edin: Chichikov'un NN şehrine gelişi - Manilovka'ya giden yol - Manilov'un Manor - yol - kutuya varış - yol bir restoran, Nozdrey ile buluşma - yol - varış NOSDREVA - YOL - vb. Birincisinin pahalı olması önemlidir; Böylece görüntü işin önde gelen yapı oluşturan unsuru olur;
yazar, ana pozlamayı hakim olabilir,Örneğin, "Eugene Onegin" nin tamamındaki ilk bölümün tamamı, ve derhal eylemi başlayabilir, keskin bir şekilde "ivme olmadan", "Master ve Margarita" nda romanda "suç ve ceza" ya da Bulgakov'da Dostoevsky;
İşin bileşimi simetriye dayanabilirkelimeler, görüntüler, bölümler (veya sahneler, kafalar, fenomenler vb.) Ve irade ayna olmakÖrneğin, A. Blok'un şiirinde "on iki"; ayna bileşimi genellikle çerçeveleme ile birleştirilir (Böyle bir kompozisyon prensibi, M.Tsvetaeva, V. M. Markovsky ve arkadaşları tarafından birçok şiirin karakteristiğidir; örneğin, örneğin Mayakovsky'nin şiiri "sokaktan sokağa" olarak okuyun);
genellikle yazar kullanır olayların bir kompozit "boşluğu" alma: Hikayeyi bölümün sonunda en ilginç yerde yıkar ve yeni bölüm başka bir olayla ilgili bir hikayeyle başlar; Örneğin, "Beyaz Guard" ve "Master ve Margarita" nda "Suç ve Ceza" ve Bulgakov'da Dostoevsky tarafından kullanılır. Böyle bir resepsiyon, entrikanın rolünün çok büyük olduğu macera ve dedektif işleri veya eserleri yazarlarına çok düşkündür.
Kompozisyon, edebi bir ürünün şeklinin bir yönüdür, ancak içeriği formun özellikleri ile ifade edilir. İşin bileşimi, yazarın fikrini somutlaştırmanın önemli bir yoludur. Kendi şiirimi okuyun A. "Yabancı" bloğu tamamen, aksi takdirde aklımız sizin için anlaşılmaz olacaktır. Seslerini dinlemek için birinci ve yedinci lekelere dikkat edin:
1. Stanza
Restoranların üzerindeki akşamları
Sıcak hava dick ve sağır
Ve sarhoş tarafından yönetildi
Bahar ve Tweetli Ruh.
7. Stanza
Ve her akşam bir saat atandı
(Ben sadece bana hayal eder?),
Devichy hala, rendelenmiş ipek,
Sisli, pencereyi hareket ettirir.
İlk Stanza keskin ve uyumsuz bir şekilde sağlam - diğer bağışlanmayan sesler gibi, altındaki Stanza'da, altıncığe kadar, aşağıdaki durumlarda tekrarlanabilir. Aksi takdirde, bu nedenle buradaki blok, şairin ruhunun olduğu "korkunç dünya" nın iğrenç filistin kabiliyetinin bir resmini çekiyor. Öyleyse şiirin ilk bölümünü sunar. Yedinci şey, yeni bir dünyaya geçişi işaretler - rüyalar ve uyum ve şiirin ikinci bölümünün başlangıcı. Planın bu geçişi, seslerine eşlik eden hoş ve yumuşak: [a:], [nn]. Öyleyse şiirin yapımında ve seslendirme sözü alımının yardımı ile blok, iki dünyaya karşı çıkma fikrini ifade etti - uyum ve uyumsuzluk.
İşin bileşimi tematik olabilir, İşin merkezi görüntüleri arasındaki ilişkinin ana akımının ana akım haline gelir. Bu tür bir kompozisyon, şarkı sözlerinin daha özelliğidir. Bu tür bileşimlerin üç türü vardır:
tutarlı Mantıksal bir akıl yürütmeyi, bir düşünceden diğerine geçişi ve ardından çalışmanın finalinde ("Cicero", "Silentium", "Doğa - Sfenks ve daha sadık ..." TyutchEv);
merkezi görüntünün geliştirilmesi ve dönüşümü:merkezi görüntü yazar tarafından çeşitli taraflardan değerlendirilir, parlak özellikleri ve özellikleri ortaya çıkarılmıştır; Böyle bir kompozisyon, duygusal stresteki kademeli artışı ve çoğu zaman işin sonuna düşen deneyimlerin doruğunu ("deniz") içerir. Zhukovsky, "Selamlamalarla geldim ..." feta);
2 görüntünün karşılaştırılması sanatsal bir etkileşime girildi (bloğun "yabancı"); Böyle bir kompozisyon inşa edildi Antitezin alımı veya muhalefet.
Edebi işin üç seviyesi vardır:
Konu Görüntüsü - Yaşam Malzemesi
Kompozisyon - Bu malzemenin organizasyonu
Sanat Dili - Edebi Çalışmanın Konuşma Sistemi, Sanatsal Dilin Dört Seviyesinde: Fonika, Kelime Bilgisi, Anlami, Sözdizimi.
Bu katmanların her birinin kendi karmaşık hiyerarşisi vardır.
Edebi çalışmanın belirgin karmaşıklığı, yazarın her üç sanatsal tamsayı düzeyinde de zor işçiliği tarafından yaratılmaktadır.
Metin kompozisyonu farklı işaretler ve göstergelerle ortaya çıktığında, bu konseptin birkaç tanımını ve çeşitli sınıflandırmalarla tanışacağız.
Sanatsal metin, kendi kompozisyonunda kendini gösteren iletişimsel, yapısal ve anlamsal bir birliktir. Yani, bu, iletişimin birliği - yapılar - ve anlamıdır.
Sanatsal metnin bileşimi "karşılıklı İlişki ve yer resimdeki ve sanatsal ve konuşma fonlarının birimleri. " Burada gösterilen birimler ortalama: Tema, problem, fikir, karakterler, tasvir edilen dış ve iç dünyanın tüm yönleri. Sanatsal ve konuşma tesisleri, 4 katlarındaki bir dil sisteminin tamamıdır.
Kompozisyon, bütünlüğünü, eksiksizliğini ve birliğini tanımlayan bir işin yapımıdır.
Kompozisyon - "Sistem bağlantılar » Tüm unsurları. Bu sistemin, metnin filolojik analizi sürecinde açıklanması gereken bağımsız bir anlamlıdır.
Kompozisyon, veya yapı veya mimarlık - bu sanatsal bir işin yapımıdır.
Kompozisyon, sanatsal bir işin şeklinin bir unsurudur.
Kompozisyon, sanatsal bir bütünlük olarak bir iş yaratmaya katkıda bulunur.
Kompozisyon, tüm bileşenleri birleştirir ve fikrini, iş planını düzenler. Ayrıca, bu bağlantı o kadar yakındır ki, bileşimden herhangi bir bileşenin yerlerini çıkarmak veya yeniden düzenlemek imkansızdır.
Kompozit örgütlenme türleri:
Sahne görünümü - yani, podabuli (epos, şarkı sözleri, drama)
Gezilebilir Türler - BESFABUL (Şarkı Sözleri, Epik ve Dramada, Modernizm ve Postmodernizmin Yaratıcı Yöntemiyle Oluşturulan Drama)
İşin kompozisyonunun sahne görünümü iki tiptir:
Etkinlik (epos ve dramada)
Tanımlayıcı (şarkı sözleri)
İlk türde sahne kompozisyonunu düşünün - olay. Üç formu var:
Kronolojik Form - Etkinlikler düz bir zaman içinde gelişir, doğal temporal sekans bozulmaz, olaylar arasında zaman aralıkları olabilir.
Retrospektif form - Doğal bir kronolojik sekansdan elde edilen bir geri çekilme, yaşamdaki olayların doğrusal bir şekilde geçişinin bir ihlali, kahramanların veya yazarın hatıralarını keserek, okuyucuyu olayların tarih öncesi ve karakterlerin ömrü ile tanıyın (bunin) , "Hafif nefes")
Ücretsiz veya montaj formu - olaylar arasındaki uzaysal-zamansal ve nedensel ilişkilerin önemli bir ihlali; Bireysel bölümler arasındaki iletişim, birleştirici-duygusaldır ve mantıklı bir duygusal değildir ("zamanımızın kahramanı", Kafki'nin "Süre" ve Modernizm ve Postmodernizm'in diğer eserleri)
İkinci kompozisyon türünü göz önünde bulundurun - Tanımlayıcı:
Lirik işlerde bulunur, esas olarak açıkça sınırlı ve bağlı olarak ayrıntılı bir şekilde eksik, lirik karakter veya karakterin deneyimi ön plana çıkar ve tüm kompozisyonun görüntüsünün amaçlarına tabidir, bu bir açıklama Lirik kahramanın deneyimlerine göre düşünceler, izlenimler, duygular, resimler.
Kompozisyon dış ve dahilidir
Dış kompozisyon (Architectonics): Bölümler, Parçalar, Bölümler, Paragraflar, Kitaplar, Hacimler, Yazar tarafından seçilen bir arsanın nasıl oluşturulacağına bağlı olarak konumları farklı olabilir.
Dış kompozisyon - Bu, ayrık birimlerin sürekliliği ile karakterize edilen bir metin seçimidir. Bu nedenle, kompozisyon, süreklilikteki önemli aralıkların tezahürüdür.
Harici kompozisyon: Metinde tahsis edilen her bir kompozit ünitenin sınırları açıkça belirtilmiştir, yazar tarafından belirlenir (bölümler, kafalar, bölümler, parçalar, epiloglar, drama'daki bölümler, vb.), Okuyucunun algısını düzenler ve yönlendirir. Metnin mimarisi, "bölümleme" anlamı olarak hizmet eder; Kompozit birimleri, yazarın birliğin okuyucusunu veya aksine, metnin unsurlarının parçalanması (ve dolayısıyla içeriğini) gösterir.
Harici kompozisyon: Metnin veya konuşlandırılmış fragmanların üyeliğinin daha az anlamlı ve eksikliği yoktur: Mekansal süreklinin, anlatı, farklılaşmadan, dünyanın yerinin akışının akışının temelsizliğini, anlatıcı veya karakter (örneğin, literatürde "Bilinç akışı").
İç kompozisyon : Bu, görüntülerin bir kompozisyonu (bina, konum) - karakterler, olaylar, eylem eylemi, manzaralar, iç mekanlar vb.
İç (Sürdürülebilir) Kompozisyon, form-karakter sistemi, çatışmanın özellikleri ve sahne özgünlüğüne göre belirlenir.
Kafam karışmaz: arsa elementler Arsa, kompozisyon - orada alıcılar(dahili kompozisyon) ve parçalar (harici kompozisyon) bileşimi.
Kompozisyon, yapımında, ikisinin de tüm unsurları sahne elemanları ve ekstra kama elemanlarıdır.
Dahili kompozisyonlar:
Prolog (genellikle arsa bağlanır)
Epilog (genellikle arsa atın)
Monolog
Karakterlerin Portreleri
İç mekan
Manzara
Kompozisyondaki Ekstrapty Elements
Bireysel unsurların seçimi için kompozit tekniklerin sınıflandırılması:
Her kompozit ünite, seçim sağlayan uzatma yöntemleriyle karakterizedir. metnin en önemli anlamları Ve okuyucunun dikkati devreye girer. O:
coğrafya: Çeşitli grafik izolasyonları,
tersinler: Farklı seviyelerin dil birimlerinin tekrarları,
güçlendirme: Güçlü Pozisyon Metni veya Kompozit Bölümü - Bir Hiyerarşi Hiyerarşisi'nin kurulması, en önemli, duygusallık ve estetik etkiye odaklanan, bitişik ve uzak, ait unsurlar arasındaki önemli bağlantıların kurulması bir ve farklı seviyelere, metni ve anılarının bağlanması sağlanması. Güçlü metin pozisyonları geleneksel olarak ilişkilidir başlık, Epigraphs, BaşlangıçvesonÇalışır (parçalar, bölümler, mastergua). Yardımlarıyla yazar, yapının en önemli unsurlarını vurgular ve aynı zamanda belirli bir kompozit parçanın ana "anlamsal kilometre taşlarını" belirler (bir bütün olarak metin).
XX yüzyılın sonunun Rus edebiyatında geniş dağılım. Kurulum ve kolaj teknikleri, bir yandan, metin parçasını güçlendirmeye yol açmıştır, diğer taraftan, "anlamsal planlar" nın yeni kombinasyonlarının olanaklarını açtı.
Bağlantısı açısından kompozisyon
Metin mimarlığının özelliklerinde, bu kadar önemli bir özellik olarak ortaya çıkıyor bağlantı.Segment (parçalar) sonucu olarak seçilen metin, ortak elemanlara dayanarak "kaldırımdan" birbirine karşılık gelir. İki tür bağlantı farklı: Uyum ve tutarlılık (Koşullar V. Dressler tarafından sunulmaktadır)
Kehezya (Lat'tan. - "Bağlanın") veya yerel bağlantı, - bağlı olan doğrusal tip, esas olarak dil yoluyla ifade edilir. İkame, sözlük tekrarları, sendikaların kullanılabilirliği, gramer formlarının korelasyonu vb.
Tutarlılık(Lat'tan. - "Debriyaj") veya küresel bağlantı, - Bağlantılı, doğrusal olmayan tip, farklı metin seviyelerinin elemanlarını birleştirin (örneğin, başlık, epigraph, "metnin metninde metin ve ana metin vb.). Tutarlılık - tekrarlama oluşturmanın en önemli yolu (öncelikle ortak anlamsal bileşenlerle kelimeler) ve paralellik.
Sanatsal metnin içinde, anlamsal zincirler ortaya çıkar - ortak tohumlarla, etkileşimi yeni anlamsal iletişim ve ilişkiler ve "Anlamın artışı" oluşturan kelimelerin sıraları ortaya çıkar.
Herhangi bir sanatsal metin, anlamsal rulolar veya tekrarlar ile nüfuz eder. Bu temelde ilişkili kelimeler farklı bir pozisyon kaplayabilir: metnin başında ve sonunda (halka şeklindeki anlamsal kompozisyon), simetrik olarak bir derecelendirme serisi, vb.
Anlamsal kompozisyonun dikkate alınması, filolojik analizin gerekli aşamasıdır. Özellikle "üstün olmayan" metinlerin, bileşenlerin zayıflamış nedensel ilişkilerine sahip metinlerin, karmaşık görüntülerle doymuş metinlerin analizi için özellikle önemlidir. Anlamsal zincirlerin tanımlanması ve bağlantılarının kurulması, işin yorumunun anahtarıdır.
Boş elemanlar
Takma bölümleri
Lirik geri çekilme
Sanatsal bir ilerleme
Sanat çerçeveleme
Özveri
Epigraph,
Başlık
Epizot koymak - Bunlar, doğrudan arsa ile doğrudan ilgili olmayan, yalnızca işin mevcut olayları ile bağlantılı olarak ("Ölü Ruhlar") bağlantılı olarak ("Kaptan Copeynin Masalı") ile ilgili olayların bir parçasıdır.)
Lirik sapmalar - Doğrudan yazarın sözünde, yazarın düşüncelerini ve duyularını, yazarın konumunu, yazarın karakterlere, temanın bazı unsurlarını, problemlerin, sorunların bazı unsurlarını, problemlerin, sorunların bazı unsurlarını, problemlerin, sorunların bazı unsurlarını yansıtır. ("Ölü Ruhlar" nda - gençlik ve yaşlılık hakkında, Rusya hakkında bir kuş olarak - troika)
Sanatsal avans -etkinliklerin ilerisinde önündeki sahnelerin görüntüsü (
Sanat Çerçevesi -sahneler sanatsal bir işle başlar ve biter, çünkü çoğu zaman geliştirmede verilen sahne ve yaratma halka kompozisyonu("İnsanın kaderi" M. Sholokhov)
Özveriİşe yönelik ve adanmış belirli bir muhatap olan kısa açıklama veya lirik ürün
Epigraph -tüm metnin önünde veya bireysel parçalarının önünde bulunan başka bir bilinen işten veya folklordan veya bireysel parçalardan alıntı ("Kaptan kızı")
Başlık- İşin her zaman konusunu, problemini veya fikrini içeren işin adı, derin bir ifadeye, görüntü veya sembolizm olan çok kısa bir formülasyon.
Kompozisyon çalışmasında edebi analiz nesnesi Kompozisyonun farklı yönleri olabilir:
1) Mimarlık bilimi veya metnin dış bileşimi, - belirli parçalara (bölümler, alt sıralar, paragraflar, Stanzas vb.) Üyelik, onların sırası ve ilişkileridir;
2) Yapıt karakterlerinin kalıpları sistemi;
3) Metnin yapısındaki kaydırma noktaları; Yani, B.A. Supenssky'ye göre, bakış açısının sorunudur. "Merkezi üretim sorunu»; Çalışmanın mimarlığıyla oranındaki farklı bakış açılarının metninin yapısında, sanatsal içeriğin konuşlandırılmasının dinamiklerini tanımlamanıza olanak tanır;
4) Metin içinde sunulan parçaların sistemi (parça kompozisyonu); Analizi, tasdikli olanı derinleştirmenin yollarını ortaya çıkarmayı mümkün kılar: I.A. tarafından nasıl fark edildi. Goncharov, "Ortak planın uzun süren ve ayrı ayrı görünen detaylar", "genel olarak birleştirme bağlamında, ... İnce görünmez iplikler veya belki de manyetik akımlar;
5) Birbirleriyle ve ekstra kanat elemanlarının metninin diğer bileşenleri ile korelasyon (eklenmiş romanlar, hikayeler, lirik sapmalar, "Drama sahnesinde sahneler").
Bu nedenle, kompozisyonun analizi, metnin farklı yönlerini dikkate alır.
Modern filolojideki "kompozisyon" terimi çok çok değerli olduğu ortaya çıkıyor, bu da onu kullanmayı zorlaştırıyor.
Sanatsal metnin bileşimini analiz etmek için şunları yapmanız gerekir:
Yapıştırma ve tutarlılık temelinde hizmet veren çalışma tekrarlarını yorumlamak için yapısını tahsis etmek;
Metnin bölümlerinde anlamsal rulo çağrıları tanımlayın;
İşaretçileri seçin - işin farklı bileşik parçalarının bölücüleri;
Metnin tasarımının özelliklerini içeriği ile ilişkilendirir ve kompozit birimlerin kompozit birimlerinin tüm bileşimindeki rolünü belirleyin;
Anlatı metin yapısının harici kompozisyonu ile "derin kompozit yapısı" (B.A. USPENSKY) olarak bağlanmasını sağlamak.
Şiir F. Tyutchev "Silentium" deki dış ve iç bileşimin tüm tekniklerini belirleyin (yani bileşimin parçaları, kompozisyonun kısımları - satış dışı, olay - açıklayıcı, bireysel elemanları, bağlantılarının türü, - Nb
Prolog, işin tanıtım kısmı denir. Ya hikayeyi veya işin ana motiflerini belirler ya da sayfalarda açıklanan sayfalardan önceki olaylardır.Bununla birlikte, bir şeydeki açıklama, prologa benzerdir, ancak, prolog, işin arsanının gelişimi üzerinde fazla etkisi yoksa, okuyucuyu atmosfere doğrudan tanıtır. Eylem, merkezi karakterlerin ve ilişkilerinin karakteristik zamanını ve yerini verir. Maruz kalma hem başlangıçta (doğrudan maruz kalma) hem de işin ortasında (gecikmeli sergi) olabilir.
Mantıksal olarak net bir yapıya maruz kalmanın arkasında, kravat, çatışmanın gelişimini başlayan ve kışkıran bir olaydır. Bazen kravat maruziyetten önce gelir (örneğin, L.N. Tolstoy "Anna Karenina"). Arsa'nın sözde analitik yapısı ile ayırt edilen dedektif romanlar, olayların nedeni (yani zag) genellikle okuyucu tarafından oluşturulduktan sonra açılır.
Geleneksel olarak riskin arkasında, karakterlerin çatışmayı çözmek istediği bir dizi bölümden oluşan eylemin geliştirilmesi, ancak yalnızca alevlenmesi.
Yavaş yavaş, eylemin gelişimi, doruğa çağrılan en yüksek nokta için uygundur. Doldurma, kaderinin çatışması ya da kaderlerinde bir dönüm noktası denir. Doruk noktasından sonra, eylem kontrol açısından kavşağa doğru hareket eder.
Bir maruz kalma tamamlandı veya en azından çatışma. Kural olarak, kavşak işin sonunda meydana gelir, ancak bazen başlangıçta görünür (örneğin, I.A. Bunin "hafif nefes").
Genellikle, iş bir epilog ile tamamlanır. Bu, olayların ana grafiğin tamamlanmasından sonra ve karakterlerin daha da kaderini takip ettiği son bölümdür. Bunlar, Romanov'daki Epilog'dur. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy.
Lirik sapmalar
Ayrıca, bileşimler, örneğin lirik retreats, örneğin elemanlar olabilir. Onlarda, okuyucunun önünde görünen, her zaman doğrudan eylemle ilgili olmayan çeşitli konularda kendi kararlarını ifade ediyor. Özel ilginin, Evgenia Onegin'teki lirik sapmalardır. Puşkin ve "Ölü Ruhlar" nda N.V. Gogol.Listelenenler, sanatsal bütünlük, mantıksallık ve hayranlık yapmamıza izin verir.