Tür hafızası gibi bir şey ne anlama geliyor? On altı ölçüyle müzikal şaheser

Tür hafızası gibi bir şey ne anlama geliyor? On altı ölçüyle müzikal şaheser
BİLET 1
Edebi türler. Onların sınıflandırması. Türün hafızası.

Edebi türler, inceliğin gelişme sürecinde gelişmiştir. edebi eser türleri. Edebi sınıflandırma, en istikrarlı, tarihsel olarak tekrarlanabilir karaktere sahip tür özelliklerine dayanmaktadır. Eserlerin en önemli tür özelliği şu ya da bu litlere ait olmasıdır. tür: dramatik, epik, lirik ve lirik-epik türler ayırt edilir. Cins içinde türler ayırt edilir - jenerik formlar. Eserdeki konuşmanın organizasyonunda (şiir ve nesir), metnin hacminde (destan ve destan), arsa oluşturma ilkelerinde vb. , ahlaki-açıklayıcı ve romantik türler. Destansı türler: 1) ulusal-tarihi türler: - kahramanca bir şarkı - "zaferler ve yenilgiler hakkında bir şarkı", ana kahraman Hector, Achilles ekibinin en iyi temsilcisidir.Fiziksel güç ve dikkatin hiperbolik bir görüntüsünün birleşimi ahlaki niteliklere. - bir şiir - önemli bir tarihi olay, kahramanın abartılı bir görüntüsü ve anlatının nesnel bir tonu hakkında bir hikaye. - hikaye - gerçek tarihi olaylar ("Igor'un Kampanyasının Düzeni") - hikaye 2) ahlaki türler: peri masalı, şiir, idil, hiciv 3) romantik: "sihirli" peri masalı, roman, hikaye, hikaye, kısa hikaye, deneme .

Dramatik türler: - trajedi - kahramanın zihnindeki çatışma, - drama - bu tür yaşam güçleriyle karakterlerin çatışmaları, kedi. dışarıdan karşı çıkmak.-komedi - mizahi veya hicivli pathoslarla dolu bir oyun, arsa çatışmalarının yardımıyla karakterler ortaya çıkar.Lirik türler: - ode - coşkulu duyguları ifade eden bir şiir. - hiciv - öfke, öfke ifade eden bir ayet - bir ağıt - hüzünle dolu bir ayet - bir epigram, bir kitabe, bir madrigal. Liro-epik türler: bir masal - kısa bir alegorik anlatı ve ardından gelen ders - bir balad - şiirsel bir hikaye çalışması, anlatı lirizmle delinir
BİLET 2
^ Literatürde malzeme ve yöntem.

Materyal, yazarın hazır hale getirdiği her şeydir. Sanatçı eserini malzemeden inşa eder. İnce. dünya, malzeme, yazarın kullandığı tekniklerin etkisi altında dönüştürülür. Gerçeğin inceliğe dönüşümünün bileşeni. gerçeklik, arsa ve arsa arasındaki ilişkidir, yani. malzeme ve şekil oranı. Materyal, yazarın hazırladığı her şeydir. Form - yazarın her şeyi nasıl düzenlediği. Okuma sürecinde, okuyucu formdan malzeme çıkarır, kahramanların yaşam çizgilerini oluşturur - bir hikaye (kronolojik sıraya göre düzenlenmiş olaylar). Anlatının olay örgüsünden olay örgüsüne geçiş, malzemenin, kedinin dönüşümüdür. sanatçıya doğal bir şekilde verilir. Dedektif hikayesi, olay örgüsü ile olay örgüsü arasındaki klasik bir uyumsuzluktur. İnce. çalışma süresi yeniden oluşturulabilir. Eseri çizme teknikleri yazarın teknikleridir. Kompozisyon hareketi. Arsa, olayların kronolojik bir dizisidir. Arsa, hikayenin belirli bir eserde nasıl anlatıldığıdır. Kompozisyon, olay örgüsü ile olay örgüsü arasındaki ilişkidir. Bir eserde gerçeklik maddi değildir, yazarı çevreleyen şey değildir. Sanatçı doğal dilin dünyasında var olur, kedi. okuyucuları anlıyor. Doğal dil tüm zenginliğiyle bir malzemedir, bir kedidir. sanatçı bu dili kendi diline çevirir.
BİLET 3.
^ Bir edebi eserde sanatsal zaman ve mekan. kronotop.

Dünya ince. uzay ve zamanın dışında var olamaz. Analiz, herhangi bir olayın zamanla ilişkili olduğunu ve hayali uzayın şu anda olanlarla ilişkili olduğunu gösteriyor. Üretim ve zaman - sanatsal dünyanın kendi özellikleriyle evrensel özellikleri. Kapüşon. zaman, gerçek zamanı izole etmeye çalışır, ancak gerçek zamandan asla tamamen izole edilemez. Sanat üretimi her zaman etrafımızdaki alanla ilişki kurar. İnce sorununa farklı yaklaşımlar. zaman:

1) Rusça'da geçmiş, şimdiki zaman, gelecek + tür özellikleri (Sovyet ve Sovyet olmayan) olduğu için edebiyatta dilbilgisi zamanı. 2) Yazarın zaman sorununa bakışı, yazarın felsefesidir. ince zaman ince edebiyat gerçeği. Edebiyatta sanatsal olarak ustalaşan zamansal ve mekansal ilişkilerin temel bağlantısı - kronotop (kelimenin tam anlamıyla "zaman-mekan"). Kronotopu, biçimsel olarak anlamlı bir edebiyat kategorisi olarak anlıyoruz. Lit.-ince. kronotop, bir bütün olarak uzamsal ve zamansal göstergelerin bir birleşimidir. Zamanın işaretleri uzayda ortaya çıkar ve uzay zamanla kavranır ve değiştirilir - bu bir kronotopun karakteridir. Literatürde kronotop, önemli bir tür önemine sahiptir. Tür ve tür çeşitleri tam olarak kronotop tarafından belirlenir ve kronotopta önde gelen ilke zamandır. Chr. Edebi eserin sanatsal bütünlüğünü gerçeklikle ilişkisi içinde tanımlar. Kronotopun anlamı: - arsa - chr. romanın ana olay örgüsünün organizasyon merkezleridir. İçinde arsa düğümleri bağlanır ve çözülür. - resimsel - zaman duyusal olarak görsel bir karakter kazanır, olay örgüsü somutlaştırılır. Edebiyatta Zaman ve Mekân Gerçeklik, uzamsal-zamansal koordinatlarında farklı sanat türleri tarafından farklı şekillerde yönetilir. Kurgu ağırlıklı olarak zaman içinde gerçekleşen yaşam süreçlerini yeniden üretir, yani. insan yaşamı etkinliği (deneyimler, düşünceler, fikirler vb.). Lessing, şiirde yeniden üretilenin esas olarak eylem olduğu sonucuna vardı, yani. zaman içinde birbiri ardına gelen nesneler ve fenomenler. Aynı zamanda, yazar şimdiki zamanı tam anlamıyla ve doğrudan yakalama ihtiyacı ile bağlı değildir. Bir edebi eserde, son derece kısa bir sürenin dikkatli, ayrıntılı özellikleri verilebilir (Tolstoy'un Çocuklukta Nikolenka Irteniev'in annesinin tabutunda yaşadığı duyguların tanımı). Daha sıklıkla yazar, uzun süreler için kompakt özellikler verir. Yazarlar, tasvir edilen eylemin süresini uzatıyor ve küçültüyor gibi görünüyor. Mekânsal ilişkilerin gelişmesinde edebiyat diğer sanatlardan daha aşağıdır. Lessing, yan yana var olan nesnelerin daha çok resim ve heykelde resmedildiğini vurguladı. Aynı zamanda bir edebi eserde durağan nesnelerin betimlenmesinin ön plana çıkmaması gerektiğini savundu. Mekânın sanatsal gelişiminde edebiyatın da heykel ve resme göre avantajları vardır. Yazar, bir resimden diğerine hızla geçerek okuyucuyu farklı yerlere kolayca aktarabilir. Edebi eserlerdeki uzamsal temsillerin genellikle genelleştirici bir anlamı vardır (Gogol'ün Ölü Canlar'ındaki yolun güdüsü, yönlendirilmiş, amaçlı hareket düşüncesini uyandıran bir alan olarak). Böylece, sözcüğün sanatçısı yalnızca zamansal (şüphesiz birincildir) değil, aynı zamanda uzamsal temsillerin diline de erişebilir.
4. SEZON
^ Sanatın kökeni. Dünyayı tanımanın bir yolu olarak sanat Sanatın işlevleri.

Dünyanın gelişiminin ilk aşamalarında, insanların bir kabile sistemi içinde yaşadığı dönemde, sanat eserleri henüz böyle değildi. Onlarda sanatsal içerik, toplumsal bilincin diğer yönleriyle bölünmemiş bir birlik içindeydi - mitoloji, büyü, ahlak, yarı fantastik efsaneler. Bu birliğe "senkretizm" denir. İlkel TV-va içeriğinde senkretikti.İlkel bilincin ve TV-va'nın ana konusu doğa, bitki ve hayvanların yaşamı, çeşitli doğa olaylarıydı. Bilinç ve tv-va'nın karakteristik özelliği imgelemeydi. Tüm fenomenleri, özellikle güçlü ve canlı bir bireysel düzenlemesi şeklinde sundular. İnsanlar hayallerindeki gücü, önemi, büyüklüğü abarttılar, bilinçsizce doğa olaylarını yazdılar. Temsil ve imgeler, fanatizm derecesi ile ayırt edildi. Karakteristik bir özellik antropomorfizmdi - insana benzerliği ile doğanın yaşamının farkındalığı.İnsanlar, belirli fenomenlerin taklit veya kasıtlı yapay üremeden kaynaklanabileceğine inanarak, sihir yardımıyla doğayı etkilemeye çalıştılar. Hayvanları boyadılar, avlanmayı kolaylaştırmak için taştan ve tahtadan figürler oydular veya hayvanların yaşamını yeniden ürettiler. Konuşmanın gelişmesiyle birlikte, hayvanların kişileştirilmesine dayanan "hayvan" hikayeleri ortaya çıkıyor. Senkretik TV-va'dan sanatlar, öncelikle görsel sanatlar - resim, heykel, sahne pandomimi ve epik edebiyat gelişmeye başladı. Gelişimle birlikte, ritüel yuvarlak danslar ortaya çıkıyor - şarkı söyleme ve bazen pandomim eşliğinde toplu dans, tüm ana ifade edici sanat biçimlerinin temelleri: sanat. dans, müzik, sözlü sözler Daha sonra drama ortaya çıkar - pantomimik eylem ve karakterlerin duygusal konuşmasının bir kombinasyonu. Lirik şiir yavaş yavaş koro, ritüel şarkıdan ortaya çıktı. Benzer şekilde müzik de dans sanatı kadar özel bir sanat türü olarak gelişmiştir. Halk televizyonunun ideolojik içeriği açısından tüm sanat türleri ilkel senkretikten kaynaklanmıştır. Sanatın işlevleri: bilişsel, eğlence, estetik zevk, oyun (tiyatro) - kelimeler, görüntüler, sesler, dernekler, öğretici, didaktik (masallar, öğretiler, sosyal gerçekçilik edebiyatı), iletişimsel bir oyun.
5. SEZON
^ Edebi süreç kavramı.

Edebi süreç - şu anda ortaya çıkan tüm eserlerin toplamı. Onu sınırlayan faktörler: - literatürün aydınlatılmış olarak sunulması üzerine. süreç, şu ya da bu kitabın çıktığı zamandan etkilenir. - Aydınlatılmış. süreç dergiler, gazeteler ve diğer basılı yayınlar dışında mevcut değildir. ("Genç Muhafız", "Yeni Dünya", vb.) - edebi süreç, yayınlanmış eserlerin eleştirisiyle ilişkilidir. Sözlü eleştirinin de lp üzerinde önemli bir etkisi vardır. "Liberal terör" - 18. yüzyılın başında eleştiri bu şekilde adlandırıldı. Edebi dernekler, kendilerini herhangi bir konuda yakın gören yazarlardır. Edebi sürecin bir bölümünü fetheden belirli bir grup olarak hareket ederler. Edebiyat, adeta aralarında "bölünmüştür". Belirli bir grubun genel duygularını ifade eden manifestolar yayınlarlar. Manifestolar, lit oluşumu sırasında ortaya çıkar. gruplar. Edebiyat n.20. yüzyıl için. manifestolar karakteristik değildir (Simgeciler önce yarattılar ve sonra manifestolar yazdılar). Manifesto, grubun gelecekteki faaliyetlerine bakmanıza, nasıl öne çıktığını hemen belirlemenize olanak tanır. Kural olarak, manifesto (klasik versiyonda - grubun faaliyetlerini öngörerek) ışıktan daha soluk çıkıyor. akım, kedi. hayal ediyor.

Edebi süreç. Edebi eserlerde sanatsal konuşmanın yardımıyla, insanların konuşma etkinliği yaygın ve özel olarak yeniden üretilir. Sözlü görüntüdeki kişi bir "konuşma taşıyıcısı" olarak hareket eder. Bu öncelikle lirik karakterler, dramatik eserlerdeki karakterler ve epik eserlerin anlatıcıları için geçerlidir. Kurgudaki konuşma, görüntünün en önemli konusu olarak hareket eder. Edebiyat sadece yaşam fenomenlerini kelimelerle ifade etmekle kalmaz, aynı zamanda konuşma etkinliğinin kendisini de yeniden üretir. Yazar, konuşmayı bir görüntünün öznesi olarak kullanarak, sözel resimlerin "gerçeksizlikleri" ile bağlantılı şematik doğasının üstesinden gelir. İnsanların düşüncesi konuşmanın dışında tam olarak gerçekleştirilemez. Bu nedenle edebiyat, insan düşüncesini özgürce ve geniş çapta özümseyen tek sanattır. Düşünme süreçleri, yoğun bir eylem biçimi olan insanların zihinsel yaşamının odak noktasıdır. Duygusal dünyayı anlamanın yolları ve araçları bakımından edebiyat, diğer sanat türlerinden niteliksel olarak farklıdır. Literatürde, yazarın özellikleri ve kahramanların kendi ifadeleri yardımıyla zihinsel süreçlerin doğrudan bir görüntüsü kullanılır. Bir sanat formu olarak litre, bir tür çok yönlülüğe sahiptir. Konuşmanın yardımıyla gerçekliğin herhangi bir yönünü yeniden üretebilirsiniz; Sözlü olanın görsel olanakları gerçekten sınır tanımaz. En büyük eksiksizliğe sahip litre, sanatsal aktivitenin bilişsel başlangıcını içerir. Hegel, edebiyatı "evrensel sanat" olarak adlandırdı. Ancak edebiyatın resimsel ve bilişsel olanakları, özellikle gerçekçi yöntemin Rusya ve Batı Avrupa ülkelerinin sanatında önde gelen yöntem haline geldiği 19. yüzyılda geniş çapta gerçekleşti. Puşkin, Gogol, Dostoyevski, Tolstoy, ülkelerinin ve çağının yaşamını, başka hiçbir sanat türünün erişemeyeceği bir bütünlük derecesiyle sanatsal olarak yansıttı. Eşsiz bir kurgu kalitesi aynı zamanda belirgin, açık sorunlu doğasıdır. Sanattaki eğilimlerin oluşması, en entelektüel ve sorunlu olan edebi yaratıcılık alanında olması şaşırtıcı değildir: klasisizm, duygusallık, vb.
BİLET 6.
^ Edebi bir eserde arsa, arsa, kompozisyon.

Arsa, kahramanların eylemlerinden oluşan bir olaylar dizisidir. Bu, yalnızca insan karakterlerinin, eylemlerinin, kaderlerinin, çelişkilerin, sosyal çatışmaların ortaya çıktığı olayların veya düşünce ve deneyimlerin bir hareketidir. Kompozisyon, bir dizi olay sunumudur. Arsa işlevi: yaşamdaki çelişkileri tespit etmek, yani. çatışmalar Arsa ve kompozisyonun özellikleri problematik tarafından belirlenir. Arsa, eserde anlatılan veya içinde gösterilen ana olaylardır, tuvaldir. Arsanın bileşimi bir dizi karmaşık unsurdan oluşur. Klasik eserlerde, bu tür unsurlar genellikle maruz kalma (gösterilen çatışma, giriş, ortamdaki aktörlerin davranışlarının motivasyonu), set (ana çatışma), eylemin gelişimi, doruk noktası (oyunun gelişimindeki en yüksek gerilim noktası) içerir. eylem) ve sonuç (tasvir edilen çatışmanın çözümü). Ayrıca bir prolog ve bir epilog var.

Eser genellikle bir önsözle açılır. Bu, ana arsa gelişimine bir tür giriş. Yazar, yalnızca sonucun eserde açıkça ifade edilmediğini anladığında son söze başvurur. Bir sonsöz, eserde gösterilen olaylardan kaynaklanan nihai sonuçların bir görüntüsüdür.
SEZON 7
^ Edebi bir cins olarak epik.

Epik - Yunanca "kelime" den. Bir obje. edebiyatın anlatı cinsiyeti. İlk olarak, destan halk-kahramanlık efsanelerinin bir türü olarak ortaya çıktı: destanlar, meseller, destanlar, destansı şarkılar, efsaneler, kahramanlık hikayeleri, nar.-kahramanlık. Öykü. Rönesans'tan önce vardı. Son 3 asırda, insan olarak insana (bireyin kollektifin üzerindeki önceliğine) bir dönüş olduğunda, modern anlayışımızda destan bir tür edebiyat olarak öne çıkmaya başlar. Konuşmacı geçmiş eylem hakkında bilgi verir veya hatırlar. Konuşmanın yürütülmesi ile olay arasında geçici bir mesafe vardır. Konuşma anlatıcıdan, kediden. bir hikaye anlatıcısı olabilir (Puşkin'de Grinev). Destan, uzay ve zamanın gelişiminden olabildiğince özgürdür. Sadece kahramanı değil, aynı zamanda konuşmanın taşıyıcısını da karakterize eder (sanatsal konuşma eklenir: yazarın anlatımı, yazarın açıklaması, yazarın akıl yürütmesi, karakterlerin monologları ve diyalogları). Destan, kahramanın sadece ne yaptığını değil, aynı zamanda nasıl düşündüğünü de gösteren tek edebiyat türüdür. Int. monologlar - kahramanın bilinci. Portre ve manzara çok önemlidir - detay. Olanların koşulluluğunda ısrar etmez. Destansı bir parçanın hacmi sınırsızdır. Dar anlamda destan, geçmişle ilgili kahramanca bir hikayedir. Destanlar ("İlyada" ve "Odyssey"), destanlar - İskandinav destanları, kısa epik şarkılar - Rus destanları şeklinde geldi
SEZON 8
^ Edebi bir metnin bütünlüğü kavramı. Bir edebi eserin iç dünyası.

Bir sanat eserinin bütünlüğü kavramını açıklamak için fikir kavramından hareket etmek gerekir. Bu Chern'di. fikirlerin tam olarak açıklanması için formun mükemmel olması ve gereksiz ayrıntılar olmaması gerektiğini söylüyor. Buna tüm detayların ideolojik ve sanatsal uygunluğu denir. Dolayısıyla, yalnızca böyle bir yasaya göre yaratılan bir parça, bütünlüğü (yani, tüm unsurların birliği ve gerekliliği) ile ayırt edilir. Telaffuzun bütünlüğünün analizi çok tartışmalı olabilir. Örnekler: Turgenev “OiD”. P.P.'de lekeli küllük Kirsanov, ikiyüzlülüğünden, “Rus” olarak görünme arzusundan bahsediyor. Veya Çehov'un “Vishn. bahçe” tüm detaylar çok önemli. O. Bu telaffuzun bütüncül olduğunu söyleyebiliriz. Eser fikrinin temelini oluşturan kavram için önemli olan tüm detayların, karakterlerin ve eylemlerin toplamı eserin iç dünyasını oluşturmaktadır.

9. SEZON
^ Edebi yönler. Bir edebi manifesto kavramı.

Edebi yön, belirli bir ülkenin ve dönemin yazarlarının, ideolojik ve yaratıcı özlemlerine karşılık gelen bir estetik programın yaratılmasında ortaya çıkan, yüksek yaratıcı bilinç ve ilkelere bağlılığa ulaşmış, "manifestolar" ın yayınlanmasında ortaya çıkan eserleridir. onu ifade etmek. Tarihte ilk kez, bütün bir yazar grubu, 17. yüzyılın sonlarında ve 18. yüzyılın başlarında, Fransa'da klasisizm adı verilen çok güçlü bir edebi hareket ortaya çıktığında, yaratıcı ilkelerinin gerçekleşmesine yükseldi. Boileau'nun şiirsel incelemesi "Şiirsel Sanat" Fransız klasisizminin bir manifestosu haline geldi: Şiir makul amaçlara, topluma ahlaki bir görev fikrine, kamu hizmetine hizmet etmelidir. Her türün kendine özgü bir yönü ve buna karşılık gelen sanat formu olmalıdır. Bu türler sistemini geliştirirken, şairler ve oyun yazarları eski edebiyatın yaratıcı başarılarına güvenmelidir. O dönemde drama eserlerinin zaman, mekan ve eylem birliğini içermesi özellikle önemli kabul edilirdi. Rus klasisizm programı 40'lı yılların sonlarında oluşturuldu. 18. yüzyıl Sumarokov ve Lomonosov'un çabalarıyla ve birçok bakımdan Boileau teorisini tekrarladı. Klasisizmin devredilemez bir onuru: yüksek bir yaratıcılık disiplini gerektiriyordu. Yaratıcı düşüncenin ilkeli doğası, tüm hayali sistemin tek bir fikirle nüfuz etmesi, ideolojik içerik ve sanatsal formun derin yazışmaları bu yönün şüphesiz avantajlarıdır. Romantizm, 18-19. yüzyılın başında ortaya çıktı. Romantikler, çalışmalarını klasisizmin antitezi olarak gördüler. Yaratıcılık, icat, ilham özgürlüğünü sınırlayan herhangi bir "kural" a karşı çıktılar. Onlarda var

bir yaratıcılık normalliği vardı - duygusal. Yaratıcı güçleri akıl değil, tarihsel soyutlamalarındaki romantik deneyimler ve bunun sonucunda ortaya çıkan öznellikti. Avrupa'nın önde gelen ulusal edebiyatlarında, neredeyse aynı zamanda, dini-ahlaki ve aksine, sivil içerikli romantik eserler ortaya çıktı. Bu eserlerin yazarları, yaratıcı öz-farkındalık sürecinde, karşılık gelen programları oluşturdular ve böylece edebi yönleri resmileştirdiler.1920'lerin ikinci yarısından itibaren. 19. yüzyıl ileri Avrupa ülkelerinin literatüründe, gerçekçi bir yaşam tasvirinin aktif gelişimi başladı. Gerçekçilik, belirli bir ülkenin ve dönemin sosyal yaşam koşullarının yarattığı karakterlerin sosyal karakterlerini kendi iç yasalarında yeniden üretmenin sadakatidir. En önemli ideolojik ön koşul, ilerici yazarların kamu bilincinde tarihselciliğin ortaya çıkması, kendi tarihsel dönemlerinin ve dolayısıyla diğer tarihsel dönemlerin toplumsal yaşamının benzersizliğini fark etme yeteneğiydi. 19. yüzyılın realistleri, hayatın çelişkilerinin eleştirel bir şekilde ortaya konmasında yaratıcı düşüncenin bilişsel gücünü gösteriyor. aynı zamanda, gelişiminin beklentilerini anlamada ve dolayısıyla ideallerinin sanatsal düzenlemesinde bir zayıflık keşfetti. İdealleri, klasikçilerin ve romantiklerinki gibi, bir dereceye kadar tarihsel olarak soyuttu. Bu nedenle, güzelliklerin görüntülerinin biraz şematik ve normatif olduğu ortaya çıktı. Gelişimine 19. yüzyılın Avrupa edebiyatında başladı. Yazarların düşüncesinin tarihselciliğinden kaynaklanan gerçekçilik, eleştirel gerçekçilikti.Edebi dernekler, belirli bir grubun genel ruh halini ifade eden manifestolar yayınlar. Manifestolar, lit oluşumu sırasında ortaya çıkar. gruplar. Edebiyat n.20. yüzyıl için. manifestolar karakteristik değildir (Simgeciler önce yarattılar ve sonra manifestolar yazdılar). Manifesto, grubun gelecekteki faaliyetlerine bakmanıza, nasıl öne çıktığını hemen belirlemenize olanak tanır. Kural olarak, manifesto (klasik versiyonda - grubun faaliyetlerini öngörerek) ışıktan daha soluk çıkıyor. akım, kedi. hayal ediyor.
SEZON 10
^ Bir edebi eserin içeriği. Bir edebi eserde yazarın ve nesnel fikri.

Edebi bir eserin içeriği Sözde yaşamı yeniden üreten, insan konuşmasının tüm olanaklarını kullanan kurgu, içeriğinin çok yönlülüğü, çeşitliliği ve zenginliği açısından diğer tüm sanat türlerini geride bırakır. İçeriğe genellikle doğrudan telaffuzda gösterilen, okuduktan sonra yeniden anlatılabilen şey denir. Ama tam olarak öyle değil. Bu epik veya dramatik bir hikayeyse, kahramana ne olduğunu tahmin edebilir veya olayları anlatabilirsiniz. Bir lirik eserde tasvir edileni tekrar anlatmak genellikle imkansızdır. Bu nedenle eserde bilinen ile tasvir edileni birbirinden ayırmak gerekir. Karakterler tasvir edilir, yaratıcı bir şekilde yaratılır, yazar tarafından kurgulanır, her türlü bireysel özellik ile donatılır, şu veya bu ilişkiye yerleştirilir. Sanatın içeriği. üretim, tanımı için üç terim olan farklı yönler içerir - konular, sorunlar, ideolojik ve duygusal değerlendirme. Özneler, belirli bir ifadede, bir eserde, özellikle kurguda yansıtılan yaşam fenomenleridir. Sorunlar, yazarın eserde canlandırdığı toplumsal karakterlerin ideolojik kavrayışıdır. Bu anlayış, yazarın, ideolojik bakış açısına dayanarak en fazla yaratık olarak gördüğü tasvir edilen karakterlerin ilişkilerini, kutsal va'yı seçip güçlendirmesinden oluşur. Is-va'nın eserleri, sanat. özellikle edebiyat, yazarların tasvir ettikleri toplumsal karakterlere karşı her zaman ideolojik ve duygusal tutumunu ifade eder. Sanat eserlerinin ideolojik özünün en açık şekilde tezahür ettiği özelliğin ideolojik değerlendirmesindedir. lit-ry.
SEZON 11
^ Bilimsel ve sanatsal düşünce arasındaki fark.

Sanat ve bilim aynı değildir, ancak farklılıkları içerikte değil, yalnızca verilen içeriği işleme biçimindedir. Phil argümanlar kullanır, şair imgeler ve resimler kullanır ama ikisi de aynı şeyi söyler. Canlı ve canlı bir dille donanmış şair, okuyucunun hayal gücüne, filozofun zihnine göre hareket eder. Biri kanıtlıyor, diğeri gösteriyor ve her ikisi de sadece birini mantıksal argümanlarla, diğeri ise resimlerle ikna ediyor. Ancak ilki çok az kişi tarafından dinlenir ve anlaşılır, diğeri - herkes tarafından. Bilim ve sanat eşit derecede gereklidir ve ne bilim sanatın yerini alabilir, ne de bilim sanatı...
SEZON 12
^ Yorumlama kavramı.

Yorum, bir sanat eserinin yorumlanması, anlamının, fikrinin, kavramının kavranmasıdır. I-I ince yeniden kaydı olarak gerçekleştirilir. içerik, yani kavramsal ve mantıksal (edebi eleştiri, edebi eleştirinin ana türleri), lirik ve gazetecilik (deneme) veya başka bir inceliğe çevirerek. dil (tiyatro, sinema, grafik). Yorum zaten antik çağda gerçekleşti (Sokrates, Simonides'in şarkılarının anlamını yorumladı). Yorumun teorik temelleri, Kutsal Yazıların yorumcuları tarafından bile oluşturulmuştur; konumları romantik estetik tarafından daha da geliştirildi. Rus edebiyat eleştirisinde, "yorum" terimi 1920'lerde ortaya çıktı, ancak yalnızca 70'lerde alaka kazandı. Sv-va in-ii: Orijinal eserin anlamını korur, aynı zamanda yorumlanan eserde yeni bir anlam ortaya çıkar. Yazar, orijinali ne kadar çevirmeye çalışsa da, yorumlanan esere her zaman yeni bir şey, kendine ait bir şey getirir. Yorumcunun yorumu her zaman içeriğe düşer. Değişikliğin nedenleri - tercüman, zaman içinde günlük hayatımızdan çıkan şeyleri açıklamalıdır. Bu gibi durumlarda, yazarın yorumları gereklidir. Yorum yaparken her zaman yorumlanamayan bir anlamsal kalıntı vardır.
SEZON 13

Müzik türü ne hakkında konuşuyor
"Türün Hafızası". Ne kadar farklı şarkılar, danslar, marşlar...
Müzikal içeriğin geniş dünyası, öncelikle türler halinde şifrelenir. Türlerin dinleyicide belirli imgeleri ve fikirleri uyandıran devasa bir çağrışımsal deneyim biriktirdiğini gösteren böyle bir “türün hafızası” kavramı bile var.
Örneğin, bir vals veya polka, marş veya ninni dinlediğimizde bize ne görünür?
Hayal gücümüzde hemen soylu bir dansta (vals), neşeli gençlik, canlı ve gülen (polka), ciddi yürüyüş, akıllı üniformalar (mart), sevecen annenin sesi, evde (ninni) daire çizen çiftlerin ortaya çıktığı doğru değil mi?
Bu veya benzeri temsiller, dünyanın tüm insanlarında bu türleri çağrıştırır.
Birçok şair, özellikle Alexander Blok, bu müzik yeteneği hakkında yazdı - görüntüleri ve fikirleri hatırlama yeteneği:
Geçmiş seslere yükselir
Ve bize yakın olanlar için açık görünüyor:
Benim için rüya şarkı söylüyor
Bu harika bir gizemle esiyor ...
Duruşma: Frederic Chopin. A Flat Major'da Polonez (fragman).
Belirli türlere ve bestecilerin kendilerine olan ilgi genellikle canlı ve canlı görüntüler uyandırdı. Bu yüzden, A bemol majörde Polonez besteleyen F. Chopin'in etrafında geçmişin bay ve bayanlarından oluşan ciddi bir alayı gördüğüne dair bir efsane var.
Çok büyük anılar, performanslar ve görüntüler içeren müzik türlerinin bu özelliği nedeniyle, çoğu besteciler tarafından kasıtlı olarak - bir veya daha fazla yaşam içeriğini keskinleştirmek için kullanılır.
Müzik eserlerinde gerçek halk türlerinin veya ustalıkla işlenmiş stilizasyonların ne sıklıkla kullanıldığını herkes bilir. Ne de olsa, düğünlerde ve cenazelerde iş ve eğlence boş zamanlarında ses çıkaran insanların yaşam biçimleriyle yakından bağlantılıydılar. Bu türlerin hayati içeriği, sesleriyle ayrılmaz bir şekilde iç içedir, böylece besteci onları eserlerine dahil ederek tam bir özgünlük etkisi elde eder, dinleyiciyi zaman ve mekanın tadına sokar.
Mikhail Ivanovich Glinka'nın "Ivan Susanin" deki Polonyalı eylemi, mazurka ve polonaise türlerinin kullanımı sayesinde, operanın daha da gelişmesine katılan Polonyalı seçkinlerin ince bir özelliği haline geliyor - Polonyalıların ölüm sahnesinde ve Susanin.
İşitme: Glinka. "Ivan Susanin" operasından Mazurka.
Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov'un Sadko'sundaki halk destanları, operaya destansı bir anlam verir ve kahramanları üstün bir şiirsel tarzda karakterize eder.
Duruşma: Rimsky-Korsakov. "Sadko" operasından bir övgü şarkısı.
Sergei Prokofiev'in "Alexander Nevsky" kantatındaki koro, şövalye-haçlıları karakterize etmenin canlı bir aracı haline geliyor.
Duruşma: Prokofiev. "Alexander Nevsky" kantatından "Pskov'daki Haçlılar".
Halk türüne veya eski sanat türüne güvenmek, genellikle evrensel insan kültürel değerlerini anlamanın bir aracı haline gelir.
Fransız Maurice Ravel, İspanyol dansı "Bolero" da ne kadar söyleyebildi ...
İşitme: Ravel. "Bolero".
İspanyollarda Mihail İvanoviç Glinka, "Aragonese Jota" ve "Madrid'de Gece" yi teklif ediyor ...

Tür hafızası MM Bakhtin tarafından "Dostoyevski'nin Poetikasının Sorunları" (1963) kitabında çoksesli romanın tür kökenlerinin incelenmesiyle bağlantılı olarak formüle edilen kavramdır ve "bir değer algısı alanı ve alanı" olarak tür kavramıyla doğrudan ilişkilidir. ve dünya imajı" (Bakhtan MM Edebiyat ve Estetik Soruları) ve türlerin edebiyat tarihinin ana karakterleri olduğu fikri, gelişiminin sürekliliğini sağlar. Bakhtin'e göre tür, “şimdide yaşar, ancak her zaman geçmişini, başlangıcını hatırlar. Tür, edebi gelişim sürecinde yaratıcı hafızanın bir temsilcisidir ”(Dostoyevski'nin şiirsel sorunları). Türün hafızası bütünsel, ancak iki yönlü bir ilişki içinde ortaya çıkar:

  1. Türün kendisiyle ilgili ve "tür mantığı" ve "tür özü" kavramlarıyla eş anlamlı olarak;
  2. Edebiyatın yaşamıyla ilgili geleneklerinin korunmasının "nesnel bir biçimi" olarak.

Bir türün hafızası, türün özünde var olan anlam olasılıklarının uzun bir süre içinde gerçekleştirilmesi anlamına gelir.- geçmişinin "dolu" olduğu; aynı zamanda, tür ne kadar yüksek ve karmaşık hale geldiyse, içinde, başlangıç ​​anında onu belirleyen arkaik özellikler o kadar net görünür, yani. "Geçmişini daha iyi ve daha eksiksiz hatırlıyor." Bu nedenle, yalnızca "sanatsal bir vizyon biçimi ve dünyanın tamamlanması" olan gerçekliğin ustalığını anlama yeteneğine sahip türlerin olduğu açıktır (Bakhtin M.M. değer-anlamsal yaşam içeriği. Bakhtin'e göre, mitolojik bilincin krizi çağında ortaya çıkan ve zamanının özelliklerini yeterince yansıtan menippea türü buydu - Dostoyevski'nin çok sesli (bkz.) romanının kaynaklarından biri. "Dostoyevski bu tür geleneğinin kendi modernitesinden geçtiği zincire katıldı... Dostoyevski'nin öznel belleği değil, onun içinde çalıştığı türün nesnel belleği, eski Menippea'nın özelliklerini korudu" (Sorunlar) Dostoyevski'nin poetikası), yazarın eserinde canlandı ve yenilendi ... Türün hafızası, Bahtin tarafından tarihsel poetika kavramı olarak yorumlanır, çünkü türün tarihine atıfta bulunur ve çeşitli aşamalarını birbirine bağlamayı mümkün kılar. Türün yüzyıllar içindeki yaşamını açıklar, türün kimliğini kendisine tanımlayan derin bir özellik, tarihsel biçimlerinin çeşitliliğinde türün birliğinin garantisidir. Temel bir tür kategorisi olarak, bir türün hafızası aynı zamanda onun tanımı değildir. Ayrıca, bir türü ayırt etmenin geleneksel retorik yöntemine temelden karşıdır: “bir şeyi şu ya da bu biçimde betimlemek”; düzenlilikleri, retorik işareti altında poetika için mevcut olan yalnızca edebi, mevcut genel yasalardan tamamen farklı bir düzeydedir: bunlar, Bakhtin'in tür kavramını inşa ettiği edebiyat ve sanatsal olmayan gerçekliğin sınırında yer alır. Bu kavramın özellikleri anlaşılmadan Tür Hafızası kavramı etkin bir şekilde kullanılamaz.

Müzikal form: Dönem

On altı ölçüyle müzikal şaheser

“Sanatta büyük, gerçek ve güzel -bu basitlik."

(R. Rolland)

Muhtemelen, her biriniz bir oyuncağı veya küçük bir şeyi sökmeniz, içeriye bakmanız ve nasıl çalıştığını görmeniz gerekiyordu. Aynı şey bir çalışma ile de yapılabilir.

Soru şu: neden? Sadece iyi müziğin keyfini çıkarmak daha iyidir. Başka neden içeri bir yere giresiniz ki? Ve özellikle hassas olanlar bu tür kazıları bile kızdırabilir. Bir başkası, ama müziğin bir sır olduğunu biliyorlar. Öyleyse neden bu sırrı yok ediyorsun?

Müzik gerçekten bir gizemdir ve her şeyden önce bu gizem duyulmalıdır. Ama en hassas kulak bile "okuma yazma bilmeyen" ise çok az işitecektir.

Herhangi bir müzik parçası, dinleyiciye müzikal bir dilde konuşur. Bu dil motifler, deyimler, cümleler ve noktalardan oluşur. Bu, müzik dilinin bir tür grameridir. Ve tüm bu gramerin müziğin içeriğini, anlamını daha iyi ifade etmek için gerekli olduğunu da unutmayalım. Ve müziğin anlamı müzikal imgelerdedir.

Müziğin en basitlerinden biri olarak kabul edilen bir dönem şeklinde yazılmış bir parça düşünün.

Bununla birlikte, sanattaki herhangi bir basitliğin genellikle hayali olduğu ortaya çıkıyor. Kısa ama kapsamlı bir ifade - bir dönem şeklinde yazılmış bir eserin böyle bir tanımı çoğu zaman en doğru olanı gibi görünüyor.

Frederic Chopin'in A Majör Prelüdü, döngünün en küçüklerinden biridir (toplamda 16 bar). Chopin'in küçük bir biçimde büyük ve önemli bir şey söyleme yeteneği, özellikle canlı bir şekilde tezahür etti. Etkileyici insan konuşmasına benzeyen melodisi dikkat çekicidir. Mazurka'nın ritmi, içinde açıkça görülebilir. Ama bu dansın kendisi değil, onun bir tür parlak şiirsel anısı.

Sesini dinleyin. Bu giriş o kadar küçüktür ki hepsi sıradan bir sayfanın küçük bir parçasına sığabilir.

Bu eseri kompozisyon yapısı açısından karakterize edersek, müzikte var olan en basit formlardan birine ait olduğu ortaya çıkıyor. Bir dönem, yani küçük, eksiksiz bir müzikal anlatım her türlü aralamayı, genişletmeyi, eklemeyi içerebilir ama Chopin'in Prelüdünde bunların hiçbiri yoktur. Biçimi tekrarlanan bir yapı ile ayırt edilir: yani, ikinci cümledeki melodi, ilk, sekiz ölçüden oluşan eşit süreli cümleler (müzikte buna karelik denir), dokulu sunumun basitliği ile aynı güdü ile başlar.

Ancak, bu kadar aşırı basitlik, önümüzde ustaca, karmaşık olmayan bir parçanın olduğu anlamına mı geliyor?

İlk çubukların sesi bizi tam tersine ikna ediyor. Bu müziğin inanılmaz inceliği, inceliği ve çekiciliği, sanatsal mükemmellik, gerçekten ustaca basitlik izlenimi uyandırıyor.

Prelüd'ün böyle bir etkisinin sırrı nedir?

Belki de bu müziğin ince dans edilebilirliğinde gizlidir? Bir mazurka ritmini çağrıştıran yumuşak üç parça, ona eşsiz bir çekicilik ve çekicilik verir.

Ama bu Prelüd'de dans için alışılmadık bir şey var. Dikkat edin: cümlelerin sonunda, eşlikin doku formülü durur, melodiyle birlikte "takılır". Bunda gizemli, gizemli bir şey var. Frozen akorlar müziği daha yakından dinlememizi sağlıyor. Bu gerçek bir dans değil, dansın müzikal bir görüntüsü - kırılgan, şiirsel, gizemli bir şekilde zor, bir rüya ya da rüya gibi ...

Ya da belki bu sır, sekiz cümlelik bir diziyle (birinci cümlede dört ve ikinci cümlede dört) sessiz bir insan konuşmasını anımsatan, yavaş, gizli bir tonlamada mı?

Bize kendi tarzında ağır ve önemli bir şey söylemek isteyen bir kişinin samimi konuşması, genellikle gereksiz kelimeler olmadan sessizce, sakince inşa edilir.

Böylece, Prelüd'ün kompozisyon yapısını tamamen belirledikten ve hatta şemasını çizdikten sonra, bestecinin kullandığı diğer müzikal ifade araçlarına dönebiliriz.

Paralel üçte ve altıda rafine melodik hareket - en uyumlu aralıklar, sesin akor yapısı müziğe asil bir sakinlik karakteri verir. Bilindiği gibi, akor yapısı uzun zamandır, örneğin koraller, eski prelüdler gibi yüce türlerle ayırt edilmiştir.

Böylece, çok küçük bir parçada, hem yüce ruhani hem de nazik dans kökenlerini birleştiren Avrupa müziğinin soylu tarihsel gelenekleri bir araya geldi. Enfes bir özlülükle yakalanan bu "türün hafızası", içerik derinliğinden yoksun birçok karmaşık müzik yapısından çok daha değerli ve daha ağır olduğu ortaya çıkıyor.

Ve içimizdeki en derin hafıza katmanlarını canlandırarak, kendi ölçeklerini aşar, böylece 12. barda çalan doruk noktası, manevi bir dürtü hissi uyandırır: çok fırtınalı değil (bu kadar küçük bir başlangıç ​​için doğaldır), ancak parlak ve anlamlı.

Bunlar, müziğin en basit biçimlerinden birinin içerdiği gerçekten inanılmaz anlam derinlikleridir. Bir periyot, iki cümle, sekiz cümle, sunumun kısalığının, çeşitli anlatım teknikleriyle birleştiği, tüm görüntülerin ve tüm hayallerin bize geldiği o bilinmeyen dünyaya perdeyi kaldırdığı gerçek bir müzik şaheseri oluşturur.

Sunum

Dahil:
1. Sunum - 12 slayt, ppsx;
2. Müzik sesleri:
Chopin. Prelude No.7 A Major, Op. 28:
1 cümle:
Cümle A, mp3;
Cümle B, mp3;
Cümle C, mp3;
D cümlesi, mp3;
1 cümle (tam), mp3;
2. cümle:
Cümle A1, mp3;
Cümle B1, mp3;
İfade C1, mp3;
Cümle D1, mp3;
2 cümle (tam), mp3;
Chopin. Prelude No.7 A Major, Op. 28 (tam), mp3;
3. Eşlik eden makale, docx.

Sunum, çalışmanın cümlelere, cümlelere göre bir analizini sağlar.

  • Özel VAK RF
  • Sayfa sayısı 346

19. yüzyılın edebi metinlerinde türün hafızası "ve" efsanenin hafızası ".

§ 1. Anılar türündeki arkaik yapılar.

§ 2. A. A Fet.

§ 3. 19. yüzyılın edebi metinlerinde hatırlama türünün unsurları.

Bölüm 2. Hafızanın poetikası içinde İncil mitleri ve sembolleri.

§ 1. XIX yüzyılın edebiyatında "müsrif oğul" mitolojisi.

§ 2. 19. yüzyılın ikinci yarısının Rus kültüründe hakikat arayışıyla ilgili İncil hikayesi.

§ 3. İncil imgeleri ve şiirsel ilham.

Bölüm 1. 19. yüzyılın sanatsal bilincinde tarih olgusu.

§ 1. "Zamanın ruhu" ve "halkın ruhu".

§ 2. Tarihsel malzemenin geliştirilmesinde tür yeterliliği arayışı.

§ 3. Özel hayatın gelenekçiliği.

Bölüm 2. XIX yüzyılın kurgu yapısında "Geleneğin hafızası".

§ 1. XIX yüzyılın Rus edebiyatında tatil ve günlük yaşam.

§ 2. XIX yüzyılın eserlerinde ataerkilliğin şiirselliği.

§ 3. Belleğin yapısındaki zamansal ilişkilerin tipolojisi.

Önerilen tezler listesi "Rus Edebiyatı" uzmanlığında, 01.10.01 kod VAK

  • Otobiyografik nesir G.S. Batenkova 2006, filolojik bilimler adayı Dmitrieva, Yulia Vladimirovna

  • 19. yüzyılın ikinci yarısının Rus şairlerinin otobiyografik nesir şiiri: A.A. Grigorieva, Ya.P. Polonsky, A.A. beyaz peynir 2008, Filoloji Adayı Novokreschennykh, Elena Georgievna

  • Mitologeme "ev" ve Rus göçünün ilk dalgasının otobiyografik nesirindeki sanatsal düzenlemesi: I.S. Shmeleva "Rab'bin Yazı" ve M.A. Osorgin "Zaman" 2007, filolojik bilimler adayı Anisimova, Maria Sergeevna

  • K.D.'nin nesirinde hafıza teması. Vorobyova 2007, Filoloji Adayı Tarasenko, Natalia Evgenievna

  • Sanat kültüründe yaratıcı bellek kavramı, Marcel Proust, Vladimir Nabokov, Ivan Bunin 2003, kültürel çalışmalar adayı Sidorova, Svetlana Yurievna

Tez tanıtımı (özetin bir parçası) "XIX yüzyılın Rus edebiyatında hafıza kategorisi" konulu

Her zaman bellek, gerçekliğin, tarihin ve geleceğin algılanmasının ilk, doğal kodudur ve analiz eden bilinç tarafından nadiren fark edilir. Bir dereceye kadar, bu fenomenin gelişmemiş doğasının nedeni M.M. Bakhtin: “birey-üstü bedenin hafızası”, “çelişkili bir varlığın hafızası”, “tek duyu kavramları ve tek renkli klasik imgelerle ifade edilemez”, çünkü “bir terimde, hatta dilsel olmayan bir terimde bile var. anlamların istikrara kavuşması, metaforik gücün zayıflaması ve çoklu anlam ve oyun, kaybolan anlamlardır” (Bakhtin, 1986: 520). Bununla birlikte, en geniş ve en temel kategorilerden biri olarak, edebi eleştirinin bir üst kategorisi olarak algılanabilir, çünkü genetik olarak kurgu, genel olarak kültür gibi, belirli koruma, pekiştirme ve yeniden üretime odaklanan kolektif hafıza yöntemlerinden biridir. bireysel beceriler ve grup davranışı.

En geniş anlamıyla bellek, geçmişten geriye kalanları tanımlayan genel bir kategori, geçmiş deneyim ve bilgilerin bir tür "veritabanı"dır. Aynı zamanda, sadece "sürekli bilginin pasif bir şekilde depolanması" değil, aynı zamanda korunması için üretici, yaratıcı bir mekanizmadır. Açıktır ki bu, her özel çalışmada açıklama gerektiren son derece genel bir tanımdır.

Bu çalışma, 19. yüzyılın sanat bilincinde belleğin anlamını, anlatım yollarını ve araçlarını, şiirsel işlevlerini incelemektedir.

İnsan hafızasının özelliği, artık doğal değil, bir birey için kökeni, çocukluğu, benliği hakkında bilgiden oluşan sosyo-kültürel hafıza olmasıdır. Felsefi dilde buna özbilinç denir. , bu da özgürlük kavramıyla ilişkilidir. Ancak kültürel ve tarihsel bellekten yoksun bir kişinin ne özbilinci ne de özgürlüğü olabilir: kendi tarihinin bilgisi, geleceği bugüne, şimdiyi geçmişe dönüştürme süreci olarak tarih deneyimi, gerçekleştiren bir kültür. kendisini insan gelişiminin "yansıtan" bir tarihi olarak görür (Davydov, 1990).

Sorunun ayrıntılandırma derecesi. Bellek olgusunu kavramaya yönelik ilk girişimleri Aristoteles'in Bellek ve Hatırlama Üzerine adlı incelemesinde ve Plotinus'un Duyum ​​ve Bellek Üzerine adlı incelemesinde buluyoruz. Ancak sorunun çok yönlü ve çok yönlü bir incelemesi, yalnızca 19. yüzyılda, öncelikle psikoloji ve felsefede başladı. XX yüzyılda A. Bergson, P. Janet, A. Leontiev, F. Bartlett, P. Blonsky tarafından yazılan bellek üzerine ana eserler, soruna edebi bir yaklaşımın temelini atsalar da, doğası gereği felsefidir. .

Ewald Goering'in 1870'de Bilimler Akademisi'nin bir oturumunda okuduğu "Organize maddenin evrensel bir işlevi olarak bellek" raporuyla bellek sorunlarının felsefi olarak anlaşılmasında önemli bir aşamanın ilişkili olduğu genel olarak kabul edilir. Viyana. Hering'in konseptinde bellek, yalnızca belirli biyolojik ve psikolojik faktörlerin genelleştirilmiş bir tanımı değil, aynı zamanda açıklayıcı bir ilkedir. Becerilerin gelişimi, bir bireyin hayatındaki geçmiş olayların anıları, gelişiminin aşamaları, yeni bir neslin doğuşu, geleneklerin aktarılması ve ahlakın sürekliliği - tüm bunlar açıklamasını tek, evrensel bir özellikte bulur. organize madde - hafıza. H.-G. Gadamer, “hafızada muhafaza etme, unutma ve hatırlama yine insanın tarihsel hallerine aittir” diyerek daha da ileri gidecektir: elbette tarihsel insan olmanın temel özelliğidir” (Gadamer, 1988: 57).

Ancak başlangıçta bellek duygusal ve kişisel ise, o zaman kültürde çok değişkenli, bireylerin ve mikro grupların modalitelerinin çeşitliliğinden geçmişin hareketli, değişen, ancak bütünsel bir görüntüsü oluşur. 19. yüzyılda özetlenmiştir. kolektif temsillere (E. Durkheim), kolektif psikolojiye (G. Le Bon, G. Tarde) ilgi, kaçınılmaz olarak bellek alanındaki araştırmalarla birleşmek zorunda kaldı. Böylece bir sonraki adım atıldı ve hafıza, psikolojinin (3. Freud, K.G. Jung, V.M.Bekhterev, JI.C. Vygodsky, A.N. Leont'ev), sosyal bilimlerin (M. Halvbax, P. Janet, NA Berdyaev, R. Barth, K. Becker) kollektifin bakış açısından ve ayrıca birey ile kollektif arasındaki bağlantı. Bu nedenle, "Hafızanın sosyal sınırları" kitabındaki M. Halbwachs, "kolektif hafızanın" grup farklılaşması sorununa çok dikkat ediyor. Araştırmacı, bir kişinin bir grubun üyesi olarak geçmişi hafızasında tuttuğuna veya daha doğrusu ait olduğu grubun deneyimine dayanarak onu sürekli olarak yeniden inşa ettiğine inanır. Ona göre ailelerin, dini grupların, sosyal sınıfların bir "kolektif hafızası" vardır (Yalbwachs, 1969: 421-422). Modern tarih yazımındaki (özellikle Fransızca) zihniyet kavramının, insan davranışında otomatikleştirilmiş bilinçdışı, her gün ile birlikte bireysel bilincin kişisel olmayan yönleri üzerine inşa edildiğini ekliyoruz. Ancak Halbwachs'ın, toplumsal bağlam tarafından tam olarak belirlenmeyecek olan bireysel belleğin varlığının olasılığının inkarıyla aynı fikirde olmak zordur. Bireyin hafızası sadece diğer insanların düşünceleri ve hatıraları için pasif bir kap değil, aynı zamanda yaratıcı bir şekilde çalışan ve dönüştürücü bir mekanizma olarak da görülebilir. Fransız araştırmacı M. Dufresne, Notes on Tradition'da her şeyi kişilik üzerinden görür (1a gelenek geçişi<.>par Tindividu "):" gelenek, yalnızca itaat ettiğimiz sosyal kurumlar ve geleneklerde nesnelleşmiş sosyal bir gerçek değildir: gelenek, bizi bu sosyal olgunun etkisine karşı duyarlı kılan geçmişin kendi içimizde varlığıdır "( Dufrenne, 1947: 161).

Böylece bireysel bir kişinin hafızasından, sosyal grupların öznelerarası kolektif hafızasından ve kültürün kişisel olmayan hafızasından bahsedebiliriz.

Toplumsal bellek, bireysel anıların basit bir bileşeni olarak değil, gerçek şimdide geçmişi yeniden yaratmanın kesin, son derece karmaşık ve çelişkili, kasıtlı bir süreci olarak kendini gösterir.

Zaten 19. yüzyılda. toplumsal ve sanatsal bilincin bir kategorisi olarak bellek kavramı, her şeyden önce ahlaki yönü yapar. Hafıza, unutmak gibi, ahlaki niteliklerin - kişisel, aile, sosyal ve medeni - önemli bir göstergesi haline gelir. Anlayışı hem felsefi hem de etik teori ve edebi eleştiri için uygun görünen belirli bir ahlaki ve değer boyutuna sahiptir. Bu durumda bellek, geçmişle ilgili bir olay yaratmanın refleksif bir süreci olarak hareket eder, ancak şimdiki zamanda bir değer-anlamsal değerlendirme alır. Gerçekten de, bir bireyin anıları sadece geçmişin mekanik bir özeti değildir, aynı zamanda geçmişin duygusal ve entelektüel bir yorumu özelliğine sahiptir, bu da onların kişilik değerlendirmesini yansıtır. Çağdaş filozof M.Ö. Bibler, ahlakı ("bugün bana işkence eden bu vicdan") halkaları ahlaki fikrin tarihsel biçimlerini simgeleyen tufandan önce bir ağacın gövdesiyle karşılaştırır. Ahlakın "gövdesi" ne kadar güçlüyse, kesiminde ne kadar "yıllık halkalar" olursa, vicdanımız o kadar akılda kalıcıdır ", - araştırmacı, "bir ağaç kesiminin yıllık halkalarına" yavaşça bakmayı önererek, " ruhsal olarak6 ama tarihsel olarak gelişmiş ahlaki belleğe güvenirler" ( Bibler 1990: 17). Bu yaklaşım özünde antroposentriktir, çünkü aksiyolojik yönü, yani bir kişi tarafından dünyanın manevi ve pratik gelişiminde belleğin yeri ve rolünün incelenmesi. Hafıza esasen bir yorumdur, tasvir edilen her hafıza bir yeniden yorumdur. Belleğin kopyalamaktansa dönüştürmeyi tercih etmesi de sanatla olan benzerliğini gösteriyor.

Ancak sanatta ahlaki yön estetik olandan ayrılamaz. Akademisyen D.Ş. Likhaçev. Kitabında şöyle yazıyor: “Zamanı geçmiş, şimdi ve gelecek olarak ayırmak adettendir. Ancak hafıza sayesinde geçmiş şimdiki zamana girer ve gelecek, geçmişle bağlantılı olarak şimdi tarafından öngörülür. Hafıza zamanın üstesinden gelir, ölümün üstesinden gelir. Bu, hafızanın en büyük ahlaki önemidir. Geçmişin hatırası, her şeyden önce, "ışık"tır (Puşkin'in ifadesi), şiirseldir. Estetik olarak eğitir ”(Likhachev, 1985: 160, 161). MM. Bakhtin ayrıca hafızanın "kişiliğin estetik tamamlanmasının altın anahtarını elinde tuttuğunda" ısrar eder.

Bellek kategorisinin etik ve estetik yönlerinin incelenmesi, edebiyat belleğinin sistematik bir incelemesinin konusu haline gelmelidir.

Fransız filozof Henri Bergson'un “Madde ve Hafıza” çalışmasında hafızayı inceleme problemlerinin gelişimini hatırlamak yeterlidir. 1896'da ortaya çıkan beden ve ruh arasındaki ilişki üzerine deneme ”. Bilim adamları, hafızayı süre, özgürlük, sezgi gibi bir dizi kategoride ele alıyor. Belleğin mekanizmalarını ve nihayetinde - sezginin doğasını veya biliş sürecini anlamak için Bergson, soyutlanmış olarak saf algı ve saf bellek, beden belleği ve ruh belleği, mekanik bellek ve görüntü belleği araştırdı. Bergson'a yöneliş aynı zamanda fenomenologların, kendimizi ruhsallaşmış bedensellik duygumuzda bellekte idrak ettiğimiz tezini de açıklar. 7 karmaşık hatırlama sürecinde, alışkanlıklar tarafından organize edilen duyusal-motor sistemlerin bütününden oluşan vücudun hafızası, sadece“ bilinçaltı anıları ”gerçekleştirmenin bir aracıdır, çünkü“ bir hafızanın bilinçte yeniden ortaya çıkması için, saf belleğin doruklarından inmesi gerekir.

Eylemin gerçekleştiği kesin olarak tanımlanmış noktaya” (Bergson, 1992: 256).

Araştırmamız için, P.P.'nin çalışmasında bellek ve düşünme arasındaki bağlantıyı anlamak temel olarak önemliydi. Blonsky (Blonsky, 2001). Bilim adamı, dört tür hafızanın - motor, duygusal, figüratif ve sözel - insanın zihinsel gelişiminin birbirini takip eden dört aşamasını temsil ettiğini gösterdi. Metodolojik olarak önemli olan Pierre Janet'in görüşü, yalnızca dilin kullanılmasıyla gerçek belleğin ortaya çıktığıdır, çünkü ancak o zaman betimleme olasılığı, yani yokluğun şimdiki zamana dönüşümü ortaya çıkar. Bu nedenle, gerçek bir insan hafızası

Bu, bir kişinin kendi iç öznel dünyasına hakim olmanın bir aracı olan, yapısal olarak konuşmada oluşturulmuş bir bellek-anlatıdır (okuma). Ve ancak iletişimin mantıksal ve dilbilgisel tasarımı özellikle önemli bir rol oynamaya başladığında, şimdiki zaman kavramı ve ardından gelecek ve geçmiş yalıtılır. Zamanda yönelim, bellek üzerinde ters bir etkiye sahiptir ve onu olayların gerekli bağlantısının farkındalığına dayalı mantıksal bir belleğe dönüştürür. Ve son olarak, bu süreçlerde yer alan psikolojik mekanizmaların yapısı açısından bellek, bir “kendine yeniden anlatma” olduğundan, dilin gelişimini belirler (Janet, 1928: 205, 219, 221, 224). , 225). Belleğin bilinç yapısındaki bağıntılı rolü S.L. Frank: “Bildiğiniz gibi bellek, zihinsel yaşam ve bilincin birçok farklı fenomeni ve özelliğinin genel adıdır” (Frank, 1997: 149). "İnsan Ruhu" çalışmasında S.L. Frank özel

bölüm hafızanın doğasına ve anlamına, fenomenolojik özüne ayrılmıştır. Filozof şu sonuca varır: "Hafıza, öz-bilgi ya da öz-farkındalıktır - kelimenin geniş anlamıyla yaşam dediğimiz o öznel dünyanın iç içeriğinin bilgisidir." "Kesinlikle söylemek gerekirse, bu nesnel dünya yalnızca bellek sayesinde var olur" (a.g.e: 150), "varlığın mutlak toplam birliğinin, ruhsal yaşamımızın belirli potansiyel toplam birliği ile temasa geçtiği bir alan" olarak, "zaman-ötesi birlik". bilincimizin” (age: 152) ... İYİ OYUN. Shpet, "kültürel bilinç" anlayışını "kültürel bellek ve kültürün belleği" olarak buluruz (Shlet, 155, 156). D.S. Likhachev (Likhachev, 1985: 64-65).

Genetik olarak, kurgu, genel olarak kulyura gibi, bireysel ve grup davranış becerilerinin belirli bir şekilde korunmasına, pekiştirilmesine ve yeniden üretilmesine odaklanan kolektif hafıza yöntemlerinden biridir. Yu.M.'nin çalışmalarında bellek ve kültür arasındaki ilişkinin ilginç bir teorik modeli oluşturuldu. Lotman ve B.A. Uspensky (Lotman, Uspensky, 1971: 146-166; Lotman, 1992: 200202).

Onlara göre her kültür, yazılı metinlerden, anıtlardan, sanat eserlerinden halk geleneklerine, ritüellerine ve geleneklerine kadar çok çeşitli biçimlerde var olan, hafızalardan, kaydedilmiş geçmiş deneyimlerin kodlanmış öğelerinden oluşur. ve Uspensky genelleştirilmiş "metinler" olarak adlandırılır. Buna göre, I.P. Smirnov'a göre hafıza semiyotik bir kavram haline gelir: “Semantik hafıza, bireyin doğrudan algıladığı dünyadan değil, gerçek gerçekliğin her türlü ikamesinden elde ettiği bilgilerden oluşur. Başka bir deyişle anlamsal bellek, öğrendiğimiz metinlerin ve 9 mesajın bir deposudur” (Smirnov, 1985: 135). Yu.M. Lotman, kültürü, kolektifin “kalıtsal olmayan hafızası” olarak “belirli mesajları (metinleri) depolamak ve iletmek ve yenilerini geliştirmek için bireyler üstü bir mekanizma” olarak görür. Ona göre herhangi bir kültürel hafıza bir bağlam oluşturur. Herhangi bir bağlam, ortak bir fikir veya şema ile birbirine bağlı birbirine bağlı parçalardan oluşan tek bir bütün olan daha geniş bir kültürel bellek sisteminin (sosyal, entelektüel, dini) bir bileşenidir.

Bir kültürün uzun süreli belleği, ona ait olan ve uzun süredir var olan metinler kümesi tarafından karşılık gelen kodlarla belirlenir. Birlikte kültürel bir alan, "ortak bir hafıza alanı" oluştururlar. Yüzyıllar boyunca varlığını sürdüren metinler, yeni bir dönem bağlamında hayata geçirilebilecek ve canlandırılabilecek bazı anlam değişmezleri içermektedir. Lotman, semantik değişmez ile, tüm çeşitli yorumlarında “kendine özdeşliği” koruyan bir şeyi kasteder. Herhangi bir değişmez, tanımı gereği kültürel belleğin bir parçasıdır. Bu nedenle, I.P.'ye göre. Smirnov'a göre, “metinlerarası teorinin daha da geliştirilmesi, hafıza teorisiyle kapanmak zorunda kalacak” (age.). Bir değişmezin varyantlar ürettiği fikri, 19. yüzyıl edebiyatından bu yana bu çalışma için temel olacaktır. Taklitlerden yıkımlara kadar değişmez motiflerin geniş bir çeşitliliği oldukça karakteristiktir.

Depolanan bilgilerin türüne bağlı olarak, metinler iki kategoriye ayrılır. Birincisi, Lotman'ın terminolojisine göre "bilgilendirici bellek" metinleridir. Gerçek, bilimsel ve teknolojik bilgileri depolarlar. Bilgilendirici hafıza "düzlemseldir<.>karakter "çünkü" kronoloji yasasına tabidir.

Zamanın akışıyla aynı doğrultuda gelişir ve bu akışla uyum içindedir." İkinci kategori, Lotman'ın "sanatın belleği" olarak adlandırdığı "yaratıcı (yaratıcı) bellek" metinlerini içerir. Yaratıcı hafıza için, "metinlerin tüm kalınlığı" "potansiyel olarak aktif" olduğu ortaya çıkıyor.

P.A. Florensky, "hafıza zihinsel asimilasyonun etkinliğidir, yani, fikirlerden yaratıcı yeniden yaratma - Eternity'deki mistik deneyimin ortaya çıkardığı ”(Florensky, 1914: 201). Sanatsal yaratımdan bahsettiğimizde, gerçeklik hakkında bilgi birikiminden çok, kültürel bellekle potansiyel olarak yaratıcı bir birliktelik içinde bu gerçekliğin insan hayal gücü tarafından dönüştürülmesiyle ilgileniyoruz. Bu nedenle, Aristoteles ve Plotinus tarafından zaten belirtilen bellek ve hayal gücü arasındaki bağlantı, sanatsal yaratımın doğasını anlamak için son derece önemlidir. Onlar için belleğin nesneleri imgeler, temsillerdir. Zaten kaybolmuş bir duyumun görüntüsüne sahip olan hayal gücü, “hatırlıyor”. Hafıza ve hayal gücü arasındaki bağlantının farkındalığı, JI.H.'nin ilk çalışmasında zaten mevcuttur. Tolstoy'un "Çocukluğu": "Sevdiğiniz varlığın özelliklerini hayalinizde canlandırmaya çalıştığınızda, geçmişe dair o kadar çok anı ortaya çıkar ki, bu hatıralar aracılığıyla, gözyaşlarıyla olduğu gibi, onları belli belirsiz görürsünüz. Bunlar hayal gücünün gözyaşlarıdır ”(I: 8). Özünde, bellek ve hayal gücü arasındaki etkileşim mekanizması A.N. Veselovsky, "şiirsel formülleri" "iletişim için gerekli unsurlar" olarak vurgulayarak: "bunlar, içimizde bir dizi kesin dernek imajını uyandıran dokunma sinir düğümleridir ”(Veselovsky, 1913: 475).

I. Kant, "Antropoloji" adlı eserinde belleğin akılla, hayal gücüyle bağlantısını anlatır ve belleğin "mekanik", "sembolik" ve "sistematik" olarak ikiye ayrılmasını ortaya koyar (Kant, 1900: 57-60). Belleğin “doğal” ve “sanatsal” olarak bölünmesini, 1710'ların başında Latince'den tercüme edilen Stefan Yavorsky “Retorik El” retoriğinde de buluyoruz, ancak ne yazık ki “sanatsal bellek” kavramı sınırların dışında kaldı. 18. yüzyılın ulusal teorik edebi bilincinin

Rus kültürel geleneğinde, 19. yüzyılın sonlarından itibaren hafıza sorunlarına ilgi yoğunlaşmıştır. I.A. Bunin, kavramın "gündelik anlamı"na karşı çıkarak: ". Kanla yaşamak, bizleri gizlice yaşayan ve sadece var olmakla kalmayıp babalarımızın onlarca ve yüzlerce nesline bağlayan, tüm varlığımızda dinsel olarak yankılanan bu hafıza, şiirdir, bizim en kutsal mirasımızdır ve şairleri, hayalperestleri, sözün din adamlarını yapan, bizi yaşayanların ve ölülerin büyük kilisesiyle tanıştıran da budur. Bu yüzden çoğu zaman gerçek şairler sözde "muhafazakarlar"dır, yani. koruyucular, geçmişin yandaşları "(Bunin, 1997: 195)," özellikle canlı ve özellikle mecazi (şehvetli) Belleğe sahip"(V: 302). Bu nedenle, Bunin'in "Ar-sen'ev'in Hayatı"na başladığı sözler de önemlidir: "Şeyler ve işler, eğer yazılmazlarsa, kekikle kaplanır ve bilinçsizliğin tabutuna teslim olurlar, yazı canlandırılmış gibidir. " (VI: 7). O.A.'ya göre Astashchenko, bu alıntı, 18. yüzyılın Pomors vaizinin el yazması kitabından biraz değiştirilmiş bir biçimde ödünç alındı. Ivan Filippov'un "Bu yanıtlardaki kısa öykü" romanın bir tür epigrafı olarak tüm öykünün tonunu belirler (Astashchenko, 1998: 12). Geçmişin yeterli bir yansıması olarak “hafızanın aynası” imajı da tesadüfi değildir. Sanatçı için yansıma olmasa da seçici ve yaratıcı bir karaktere sahiptir. Merhum Bunin'e göre, sanatsal hafıza, bir insanı geçen yaşamın kaosunun üzerine yükseltme yeteneğine sahiptir.

Viach. Ivanov ayrıca Belleği, dünyanın, araştırmacının “unutmak” olarak adlandırdığı kaotik hiçliğe düşmesini engelleyen kolektif bir varlık gücü olarak yorumluyor. Ebedi Hafıza ile Hafıza arasında ayrım yapar.

12 sonsuz ve basit hafıza. Bu çeşitliliğin anlamı, Ebedi Hafızanın Ebedi Hafıza ve onun aracılığıyla insan hafızası üzerindeki enerjetik etkisinin varsayımında yatmaktadır.

MM. Daha sonraki notlarında Bakhtin, "her sanatsal görüntünün altında yatan dünya modeli" üzerine kafa yorarken, aynı zamanda "sınırları olmayan hafızanın, insanüstü derinliklere inen ve batan hafızanın" olduğu "insanlığın büyük deneyimine" atıfta bulunur. Maddenin ve dünyaların ve atomların inorganik yaşamı "," bin yıllık düşüncenin yaşadığı dünyanın entelektüel rahatlığını sağlayan" "binlerce yıldır oluşturulmuş folklor sembolleri sisteminde" korunur ( pragmatik ve faydacı "küçük deneyimleri" ile "resmi kültürün" sembolleri). Ve bireysel bir kişinin tarihi, bu hafıza için, bilincinin uyanmasından çok önce başlar (bilinçli “Ben”). “Bu büyük hafıza (soyut-zamansal anlamda) geçmişin hafızası değildir; zaman görecelidir. Sonsuza dek ve aynı zamanda geri dönen şey geri alınamaz. Zaman burada bir çizgi değil, bir devrim gövdesinin karmaşık bir şeklidir. " “Kültürün hangi biçim ve alanlarında somutlaştığı” sorusunu yanıtlayan Bakhtin, “büyük deneyim, uygulama ile sınırlı olmayan büyük hafıza” vurguluyor:“ Trajediler, Shakespeare - resmi kültür açısından - büyük halk deneyiminin resmi olmayan sembollerine dayanıyor. Dil, konuşma yaşamının yayınlanmamış şemaları, kahkaha kültürünün sembolleri. Dünyanın temeli, resmi bilinç tarafından yeniden işlenmedi ve rasyonelleştirilmedi” (Bakhtin, 1986: 518-520).

Bellek sorunları üzerine modern edebi çalışmalar ve giderek daha fazlası var (Maltsev, 1994; Ryaguzova, 1998; Thompson, 1999; Evdokimova, 1999; Fedotova, 2000) ve esas olarak M.M.'nin teorik hesaplamalarına dayanmaktadır. Bakhtin ve Yu.M. Lotman. Bellek olgusunu anlamada kapsamlı analiz ve diyalojiklik, ancak geçmişin, günümüzün ve dünyanın birçok araştırmacısının çabalarıyla başarılabilir.

geleceğin 13. Bu nedenle, birikmiş bilgi, bilimsel yorumlarına duyulan ihtiyacın farkındalığı, hafızanın felsefi ve edebi anlayışı, bu çalışmanın yazarını sorunun daha da geliştirilmesi gerektiğine ikna eder. Çalışmanın ampirik materyalini ve teorik temelini kapsayan bir komplekste araştırma eksikliği, tez konusunun uygunluğunu belirledi.

Belleği ulusal kimliğin en önemli biçimi olarak anlamak, ulusal kültürün evrensellerini tanımlamak, edebi bir metnin analizi için teorik yaklaşımlar ve ölçütsel temeller oluşturmak, kültürel mirası küresel felsefi kavramlarla işleyen karmaşık öznel-nesnel bir yapı olarak görmemizi sağlar. “gelenek”, “zaman”, “sonsuzluk”, “Değerler”, “sembol”, “kültür”.

Hafıza, bir bütün olarak oluşturulmuş, bir dizi ontolojik katmanın ayırt edildiği ve bu nedenle aynı anda hem ideal anlamın bir taşıyıcısı hem de duyusal olarak algılanan bir dizi nitelik olarak işlev gören en yüksek zihinsel soyutlamalardan biri gibi görünmektedir. Sanatta, tarihsel ve kültürel bellek, geçmişi şimdiki zamana bağlayan bir arketipsel değerler, fikirler, tutumlar, beklentiler, klişeler, mitler vb. kompleksi aracılığıyla gerçekleşir. Ebedi'yi açığa çıkarma biçimleri olarak tarih, gelenek, mit kavramlarıyla şartlı olarak üç büyük grupta birleştirilebilirler. Formların her birinde, zamansal olan reddedilmez, ancak zamansızla ilişkili kendi özel yüzü tarafından açığa çıkar. Burada, belleğin hem nesnel-manevi yönleri (hafıza bir toplumsal bilinç biçimi, bir "ilişki deneyimi" olarak görünür) hem de öznel-manevi, kişisel yönleri gerçekleştirilir.

Konsept, 19. yüzyılda tarihe olan ilgiden başlayarak, Rus edebiyatının en çeşitli katmanlarını birleştirmeyi mümkün kılıyor. ve ataerkillik, gelenek, ulusal kimlik gibi kavramlarla biten

14 yerli, kalıcı, yani nesilden nesile, yüzyıldan yüzyıla, tekrar eden özellik ve yaşam biçimleri anlayışı üzerine inşa edilmiştir. Ayrıca İncil'deki temaları, motifleri, hatıraları felsefi, ahlaki, estetik kategoriler ışığında analiz etmek mümkündür. XIX yüzyılda. Bu kategoriler pratik olarak edebi analizin konusu olmadı, ancak edebi bir metinde ulusal karakter, sosyal, etik ve estetik ideal, Rusya'nın geçmişi ve geleceği hakkında yansımaların ayrılmaz bir parçası oldu. Bu, aşağıdaki araştırma hedeflerini önceden belirledi:

XIX yüzyılın Rus edebiyatının eserlerinin analizine dayanmaktadır. Bu dönemin sanatsal bilinciyle hafıza kategorisine kapsamlı bir anlayış kazandırmak, hafızayı sadece bir eserin teması veya konusu olarak değil, aynı zamanda sanatsal bir inşa ilkesi olarak ele almak, hafızanın hafızadaki yerini ve rolünü göstermek. bir metnin yapısı;

Somut-duyusal, irrasyonel ve soyut-mantıksal biliş unsurlarının içindeki anımsatıcı görüntülerin, sembollerin, formların, özgüllüğün ve birliğin bilişsel içeriğini ortaya çıkarmak;

Arkaik bilincin analizine dayanarak, 19. yüzyılın kültürel ve tarihsel sürecinin antropolojik bileşeninin özgüllüğünü anlamak;

Anlık, zamansal ve ebedi olanı karşılaştırmak için zaman kategorisini dikkate almak gerektiği açıktır. Ayrıca, hem öznel bir duyum olarak hem de bir kişinin varlığının nesnel bir özelliği olarak zaman, esasen onun yaşamının ahlaki ve değer içeriğiyle bağlantılıdır. Geçici katmanların varlığı nesnel bir gerçektir, ancak N.O. Lossky, “dünya sadece oluşamaz. geçici bir forma sahip olan, anında geçmişe düşen ve aynı kaderi olan yeni bir varlığın yerini alan o varlıktan. " Filozofun muhakemesi temelde antroposentriktir, çünkü “ideal,

15 zamansal bir biçimi olmayan "onun tarafından" bizim "ben"imiz olarak düşünülür (Lossky, 1994: 296). Ancak böyle bir "zaman-üstü varlık" "bizim Ben", hafızayı oluşturur; burada geçmişin, şimdinin ve bir dereceye kadar geleceğin eşzamanlı mevcudiyeti mümkündür.

Spesifik araştırma hedefleri!

Edebi bir metinde bellek kavramının ontolojik temellerini ve varlık biçimlerini ortaya koyar;

Kişisel ve kolektif deneyimin arketipsel bir ifade biçimi olarak belleğin antropolojik temellerini keşfedin;

Dönemin sosyokültürel aksiyolojik faktörleri tarafından belleğin edebi yorumunun koşulluluğunu düşünün;

19. yüzyıl dünyasının sanatsal resminde bu kategorinin yerini belirleyin.

Belirlenen görevlerin yerine getirilmesi, yalnızca geleneksel edebiyat eleştirisi yöntemleri temelinde değil, aynı zamanda genel olarak hafızanın ve insan bilişinin özünü anlamaya yönelik fenomenolojik, hermeneutik, psikanalitik yaklaşımların yardımıyla da mümkündür. Özellikle, bellek kategorisinin fenomenolojik analizi, aşağıdaki metodolojik ilkelerin uygulanmasını içerir:

Bellek olgusunun katman katman yapısının analizi ve 19. yüzyılın edebi metnindeki düzenlemesi;

Bu bilgi nesnesinin ontolojik incelemesi;

19. yüzyılın tarihi ve edebi durumu ile olgunun nedensel ilişkilerinin ortaya çıkarılması.

Belleği anlamaya yönelik sistematik ve yapısal bir yaklaşım, bu fenomeni sanatsal, ontolojik, antropolojik ve aksiyolojik unsurların, yanların ve yönlerin birliği ve birbiriyle bağlantısı içinde ele almamızı sağlayacaktır. Edebi dizileri incelemenin genetik ve evrimsel ilkelerini birleştirmeyi gerektiren sorunun çok yönlü doğası,

Modern edebiyat eleştirisinin özelliği olan 16 kavram ve terim (kronotop, arketip, mitoloji, vb.). Aynı zamanda, doğal değerler hiyerarşisine ve manevi tutumlara bağlı kalarak, onları incelenen edebi sürece organik olarak tanıtmaya çalışacağız. Örneğin, XIX yüzyılın edebiyatı. kronotop kelimesini bilmiyor, ancak akıl yürütmesinde uzay ve zaman kavramlarını zaten birleştiriyor. Tolstoy'un Levin'in düşüncelerini hatırlayalım: “Sonsuz zamanda, maddenin sonsuzluğunda, sonsuz uzayda bir balon-organizma salınır ve bu balon tutunup patlar ve bu balon benim” (XIX: 370).

GS Batenkov, belki de ilk kez 19. yüzyılda. Mekan kavramını, modelin "saflaştırılmış", terminolojik olarak adlandırılmasında ve "mekânsal olmayan" fenomenlerin bileşiminde kullanır (Batenkov, 1916: 45). Düşüncenin, inancın, sevginin, hafızanın uzamını vurgulayarak ilk kez “mekân duygusu”ndan bahsedecektir (Batenkov, 1881: 253). Kuşkusuz, tarihsel ve kültürel bellek kavramı, başlangıçta uzam-zamansal özelliklere sahiptir ve bizim için tüm karmaşıklığını kavramak için bir tür araç olacaktır.

1820-1830'larda. tarih felsefesi, metodolojisi, Rusya tarihini anlama soruları, edebi sürecin özelliklerine yansımaları, zamanımızın olaylarını değerlendirmek için etik ve estetik kriterleri içeren bir dizi sorun belirli bir keskinlikle ortaya çıktı. ve uzak geçmiş birleştirildi. Bu nedenle çalışmamızda bu zamanın başlangıç ​​noktası olması doğaldır.

19. yüzyılın ortalarına özellikle dikkat edilir, çünkü kültürel kırılmalar, kültürel paradigmaların çöküşü ve kanonun yeniden düzenlenmesi, marjinal unsurların iyi yağlanmış edebi süreci istila etmeye başladığı zamanlarda geleneklerin varlığı sorunlu hale gelir. bir yenilik olarak zaman içinde kavranmaktadır.

Öte yandan, geleneğin sürekliliği ve devamlılığı ilan edilirken, yazar ve eser seçimini yüzyılın zaman dilimine göre kesin olarak sınırlamak mümkün değildi. Belli bir dereceye kadar, 20. yüzyılın başlarında çoğunlukla göçmen olan Rus edebiyatıydı. klasik geleneği tamamladı. Böyle geniş bir zamansal paradigma, araştırma alanına geniş bir yazar çevresini dahil etmeyi mümkün kıldı. Bu nedenle, araştırma materyali N.A.'nın eseriydi. Lvov, N.A. Polevoy, V.I. Dahl, AI Herzen, A.A. Feta, I.A. Goncharova, S.V. En-helhardt, L.N. Tolstoy, F.M. Dostoyevski, M.E. Saltykov-Shchedrin, A.P. Çehov, I.A. Bunin, B.K. Zaitsev ve diğer yazarlar.

Tezin bilimsel yeniliği. Böyle bir ciltte ilk kez 19. yüzyılın sanat bilincinde belleğin anlamı, yöntemleri ve anlatım araçları, şiirsel işlevleri araştırılıyor. Hafıza kategorisi, bir sanat eserinin sistematik analizinin temelidir. Eserde üstlenilen belleğin edebi yorumu, 19. yüzyılın ortalarında edebi bir metnin yapısındaki yeri. problemin yeni yönlerini ortaya çıkarmayı, bu kategorinin analizi için gelenek, ataerkillik, hatırlama, zaman ve sonsuzluk, mit oluşturma gibi temel kavramları netleştirmeyi mümkün kıldı.

Çalışmanın pratik değeri, zamanın manevi durumunu ve edebi süreci anlamak için modern yaklaşımların gelişiminin uygunluğu ile belirlenir. Araştırmanın elde edilen sonuçları, edebiyat tarihi dersinin ana problemlerinin formüle edilmesi ve analizinde ve hafıza teorisinin felsefi, kültürel ve edebi yönlerini araştıran bir dizi özel derste yaygın olarak kullanılabilir.

Araştırma sonuçlarının onaylanması. Araştırmanın ana fikirleri ve sonuçları yazar tarafından "Bir sanat eserinin figüratif yapısında belleğin etik ve aksiyolojik yönleri" monografilerinde sunulmaktadır.

18 re XIX yüzyıl "(Kursk, 2003. - 14 s.), Bir dizi makalenin yanı sıra bölgesel, Rusça, uluslararası konferanslarda konuşmalar: Tula, 2000; Pskov, 2000; Kursk-Rylsk, 2000; Kursk-Örel, 2000; Kursk, 2000, 2001, 2002; Lipetsk, 2001; Moskova, 2001, 2002, 2003; Tver, 2000, 2001, 2002, 2003; St.Petersburg, 2002; Voronej, 2002, 2003; Voronej-Kursk, 2003; Kaluga, 2003.

Araştırma materyalleri, "19. yüzyıl Rus edebiyatı ve kültüründe bellek kategorisinin etik ve aksiyolojik yönleri" adlı etkileşimli bir özel kursun temelini oluşturdu.

İşin yapısı ve kapsamı. Tez, her biri iki bölüm, sonuç ve bibliyografya (kullanılan ana literatürün listesi) içeren iki bölümden oluşan bir girişten oluşmaktadır.

Tezin sonucu "Rus Edebiyatı" konusunda, Kokovina, Natalia Zakharovna

Çözüm

Dolayısıyla hafıza, sanatsal fikir ve imgeler dünyasını üretmenize ve ifade etmenize olanak tanıyan geleneksel bir işaret sisteminin temelidir. Bir edebiyat eleştirisi üst kategorisi olarak, bir edebi metnin çözümlenmesi için kuramsal yaklaşımlar ve ölçütsel temeller oluşturur, kültürel mirası karmaşık bir özne-nesne yapısı olarak ele almamızı sağlar.

MM. Bakhtin, “hafıza dünyasında, bir fenomenin kendisini çok özel bir bağlamda, tamamen özel bir model koşullarında bulduğundan” emindi: “kültürel ve edebi gelenekler (en eski olanlar dahil) korunur ve bireysel olarak yaşamaz. bir bireyin öznel hafızası ve herhangi bir kolektif "ruh"ta değil, kültürün kendisinin nesnel biçimlerinde,<.>ve bu anlamda öznelerarası ve bireyler arasıdırlar;<.>buradan bazen yaratıcıların öznel bireysel hafızasını neredeyse tamamen atlayarak edebiyat eserlerine giriyorlar ”(Bakhtin, 1986: 281). Ancak, "kolektif hafıza"nın bölünemezliği, ancak çalışma, tarihsel ve zamansal deneyimi farklı şekillerde somutlaştıran ve gerçekleştiren belirli bir varoluşsal olarak var olan kişiyi (tarihsel bir özne olarak böyle bir yapıyı değil) varsaymadığı sürece ikna edici kalır. Bu nedenle, bireysel bir kişinin hafızasından, sosyal grupların öznelerarası kolektif hafızasından ve kültürün kişisel olmayan hafızasından bahsetmek tavsiye edilir. Belleğin varlığının farklı biçimlerinin ele alınması ihtiyacı, bu çalışmanın yapısından kaynaklanmaktadır.

"Türün hafızası" çalışması, türlerin evrimini izlememize, yapıcı özelliklerini ortaya çıkarmamıza, bireysel tür biçimlerinin gelişiminde hem dinamikleri hem de statikleri göstermemize izin verir. 19. yüzyılda efsane, efsanevi tarihi ve mitolojik efsane, benzetme, biyografi (biyografi) gibi tüm anlatı türlerinin bu tür “ilk fenomenlerinin” anısı. tüm karmaşık tür oluşumlarında varlığını sürdürür.

Aynı zamanda, türlerin incelenmesinin, belirli metinlerin anlatı yapısının analizi, eserin öznel ve mekansal-zamansal organizasyonu fikri ile yakından ilişkili olduğu açıktır. Bazen yazarın niyetleri özellikle hikayenin başında belirtilir: “Bir otobiyografi değil, izlenimlerimin bir tarihini yazmak niyetindeyim; Kendimi bir nesne, tamamen yabancı olarak alıyorum, kendime belirli bir çağın oğullarından biri olarak bakıyorum ve bu nedenle, yalnızca çağı genel olarak karakterize eden şey hafızalarıma girmeli "(Grigoriev A.A., 1980: 10). ).

Anlatı yapısının ele alınması, bir yandan muhatabıyla, diğer yandan eserin gerçek yazarıyla olan ilişkisinde, konuşma konusunun özellikleri üzerinden nesir bir metin kurmanın yollarını ortaya koymaktadır. Bu nedenle, araştırmacılar, bir otobiyografiyi, onu tamamen taklit eden bir otobiyografik romandan ayırt etmenin neredeyse imkansız olduğu konusunda hemfikirdir (M. Malikova, J. Genette, F. Lejeune). Şu veya bu metnin otobiyografik olarak algılanmasının temel koşulu, yazarın, anlatıcının ve kahramanın kimliğidir. İlkinde aynılarsa, ikincisinde - yazarın adıyla uyuşmuyorlarsa anlatıcı ve kahramanın kimliği. M.M. terminolojisini kullanma Bakhtin, hakkında okuduğumuz kişinin kendisi hakkında yazmak için gerekli hafıza fazlalığına sahip olmadığını söyleyebiliriz, ancak geçmişinin hikayesini zaman ve mekanda başka bir noktadan yöneten kişi için böyle bir fazlalık mevcuttur ve bu sanatsal vizyon fazlalığı, onları bölmenize izin veren kriterdir. Aynı zamanda anlatıcı hem nesne hem de öznedir.

327 anlatı, onun anlık deneyimi ve daha sonra herhangi bir olgunun farkındalığı birbirine kaynaşmış, aynı anda olay tarafından yakalanıyor ve onu dışarıdan görüyor. Zamansal kesinlik ve tekrarlanan kronolojik referansların hayali olduğu ortaya çıkıyor. Otobiyografik kahraman, içinde herhangi bir yönde özgürce hareket ettiği öznel zamanında yaşar. Bir yapıtın bellek yasalarına göre inşası da bilinçli bir sanatsal teknik haline gelir: bir yandan, çağrışımların akışına dayanan anı sürecinin tutarsız, dürtüsel, genellikle bilinçaltı doğası vurgulanır; öte yandan, hem maddi hem de sanatsal araçların katı bir seçimi var.

19. yüzyılın düzyazısında bellekle ilgili fikirlerin evrimi. anıların parçalanması, bunların ayrık ve ilişkisel doğası, nesnel ve öznel planların yer değiştirmesi ve karışıklığı hakkında mecazi bir fikir yaratan araçların sayısında keskin bir artışa yol açtı; mitolojik imgelerin rolünü güçlendirmek ve alıntıların yelpazesini genişletmek.

Mit, efsane, tarih, belleğin ve her şeyden önce bizim için ilginç olan yaratıcı belleğin çeşitli nesneleştirilmesi biçimleri olarak hareket eder. 19. yüzyılın ikinci yarısının eserlerinde İncil imgeleri oluşur. sadece olay örgüsü katmanı değil, aynı zamanda ustaca-ideolojik-varlık düzeyini de oluşturur. "Mitin hafızası", Rus edebiyatının felsefi ve etik düzeyinin oluşumunda özel bir rol oynar. Mitolojik ve tarihsel somutluklarında algılanan İncil metinleri, bir eserde hafızanın yaratıcı çalışması için en önemli yönü belirler. Figüratif, plastik bir ifade alan ve sabit anlamlar taşıyan İncil'in olay örgüleri, temaları, motifleri, günlük yaşamın zamansız anlamını verir, onu sonsuzluğa iliştirir, duyusal duyumların yeniden üretilmesinden ahlaki bir aşkın gerçekliğine götürür. ya da bunların altında yatan felsefi plan.

Yüzyılın ortalarında İncil hikayesinin algılanmasının özelliği, “ebedi” konuların dikkate alınmasının, inanç meselelerine rasyonel ve duygusal yaklaşımların önceliğine bağlı olmasıdır. Akıl - kalp çatışkı, geçen yüzyılın ortalarındaki literatürdeki en geniş ve en kapsamlı karşıtlıktır. Hakikat ile aklın, hakikat ile inancın, hakikat ile özgürlüğün çekimi, "tarihsel hakikat" ve "şiirsel hakikat"in çekimi gibi, Rus edebiyatının en seçkin eserlerinin başında gelir.

Belki de İncil sorusuna açık bir cevap vermenin imkansızlığı, gerçeğin mutlak değeri hakkında da şüpheler uyandırır: yazarların her biri kendi yolunda bu kavrama bir alternatif görür: hakikat ve Tanrı, hakikat ve inanç, hakikat ve merhamet.

19. yüzyılın sanat bilincinde belleğin etik ve aksiyolojik özellikleri. en verimli şekilde, "kolektif hafıza"nın bir varoluş biçimi olarak tarih ve gelenek olgusu aracılığıyla düşünülebilir. Hem belleğin nesnel-manevi yönlerini (hafıza, bir "ilişki deneyimi" olarak bir sosyal bilinç biçimi olarak görünür) hem de öznel-ruhsal, kişisel yönlerini uygularlar, çünkü kurgu tarih, ritüel veya ritüel ile pek ilgilenmez. gibi, ama içlerindeki bir kişinin refahı.

Sanatsal bilinç için, öncelikle gelenekten geçen manevi-figüratif tarih algısı da önemlidir. XX yüzyılın başlarındaki Rus filozofları, özellikle P.A. Florensky, N.A. Berdyaev'e göre, hafızanın tarihin ebedi ontolojik başlangıcı olduğuna ve kendisini öncelikle gelenekte gerçekleştirdiğine defalarca işaret ediyorlar. “Tarihsel gelenek kategorisinin dışında, tarihsel düşünme imkansızdır. Geleneğin tanınması bazı a priori - tüm tarihsel bilgiler için bazı mutlak kategori ”(Berdyaev, 1990: 20). Tarih özel türden bir gerçeklik olduğundan, yani "bize verilen ampirizm, çıplak olgusal malzeme" değil,

329 hafıza aynı zamanda doğuştan gelen temsil etme yeteneğinin psikolojik tanımlarından yoksundur, ancak içsel olarak, ruhsal olarak dönüştürüldüğü ve ruhsallaştırıldığı ortaya çıkan tarihsel bilgide “tarihsel” ile belirli bir manevi ilişki olarak “manevi aktivite” olarak kabul edilir. ” (Berdyaev, 1990: 26).

Toplumsal bilincin özel bir özü olarak zihniyet, daha geniş "toplumsal bellek" kavramının ayrılmaz bir parçası olduğundan, ulusal öz-özdeşleşmenin edebiyata yansıması daha az önemli değildir. 18. yüzyılın yazarları, "milletin ruhu", "halkın ruhu" üzerinde düşünerek böyle bir ihtiyacın gerçekleşmesine zaten yaklaştılar. 19. yüzyılın başlarında. bellek, "kendi kendine istikrarın" (AS Puşkin) en önemli garantisi olarak kabul edilir, bu P.V. Kireevsky, P.Ya ile bir anlaşmazlık içinde. Chaadaev şu şekilde formüle edecek: “Barbarlığın ayırt edici, temel özelliğinin unutkanlık olduğunu her saat daha canlı hissediyorum; İnsanın kendi haysiyetine dair canlı bir duygu olmadan hiçbir yüksek edim, ahenkli bir söz, ulusal gurur olmadan özsaygı, ulusal hafıza olmadan ulusal gurur olmaz."

Çeşitli gelenek biçimleri, sosyal grupların "kolektif hafızasında" biriktirilir, kültürel gelişimlerinde süreklilik sağlar ve hem bireysel hem de kolektif düşüncenin kendine özgü türünü yansıtan zihniyetin özelliklerini oluşturur.

Önceki nesillerin kültürel, tarihsel, sosyal deneyimleri de dahil olmak üzere ulusun "toplumsal belleğinin" bir tür evrensel olduğu ataerkil yaşam tarzı, kendi mekansal ve zamansal olan dünyanın kültürel ve etik temelidir. özellikler.

Genel olarak, tarihsel bellek kavramı, zaman kategorisiyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır, bu nedenle, bellek ve zaman kategorilerinin birbirine bağımlılığı, bir bütün olarak felsefi bir yaşam anlayışının temeli haline gelir. Eğer G.R. Derzhavin ve "zaman nehri<.>halkları, krallıkları ve kralları unutuşun uçurumunda boğar "ve" sonsuzluk boğaz tarafından yutulacak Ve ortak kader ortadan kalkmayacak ", o zaman 19. yüzyılda. zamanlar arasındaki bağlantı ve sonsuzlukta hafıza ve ölümsüzlük kazanma olasılığı fikri oluşur.

Sonuç olarak, A.F. Loseva: “Yüzyılların hafızasının derinliklerinde, bugünün kökleri onlardan yatar ve onlardan beslenir. Ebedi ve sevgili, bu geçmiş, göğüste ve kalpte bir yerde duruyor; ve sanki çocuklukta görülen bir tür melodi ya da bir tür resim gibi hatırlayamıyoruz, hatırlamak üzereyiz, ama hiçbir şekilde hatırlanmıyor. Bir mucizede bu hatıra birdenbire ortaya çıkar, asırların hatırası canlanır ve geçmişin ebediliği ortaya çıkar, kaçınılmaz ve ebedidir."

Hafıza, varlığın birleştirici mucizesidir ve mucize, "akıllı sessizlik ve sonsuzluğun huzuru" ile doludur ve birlikte, ideal görevi ile bir kişiliğin rastgele akan ampirik tarihinin tesadüfidir.

Tez araştırma literatürü listesi Filoloji Doktoru Kokovina, Natalya Zakharovna, 2004

1. Dünya Ansiklopedisi: XX yüzyılın felsefesi. M.: Mn., 2002.

2. Carlot H.E. Semboller sözlüğü. M., 1994.

3. Felsefi Ansiklopedik Sözlük. M., 1998.

4. Aytmatov Ch.T. Ve gün bir asırdan uzun sürer; yavaş; Deniz Kenarında Koşan Benekli Köpek: Romanlar, Roman. Frunze: Kırgızistan. 656 s.

5. Batyushkov KN. Kompozisyonlar: 2 cilt halinde Derlenmiş, metnin hazırlanmasına girilecektir. Makale ve yorumlar. V.A. Kosheleva. M.: Kurgu, 1989.

6. Bestuzhev-Marlinsky A. A. Eserler: 2 cilt halinde Moskova: Goslitizdat, 1958.

7. Bulgakov M.A. Toplu eserler: 5 ciltte Moskova: Khudozhestvennaya literatura, 1992. Cilt 5.733 s.

8. Bunin I.A. Inonia ve Kitezh. gr ölümünün 50. yıl dönümüne. A.K. Tolstoy ve Bunin Iv. Harika bir uyuşturucu. Moskova: Çok gizli, 1997.352 s.

9. Bunin I.A. Toplu eserler: 9 ciltte Moskova: Kurgu, 1965-1967.

10. Yu Herzen A.K Toplu eserler: 30 ciltte Moskova: AN SSS Yayınevi, 19541957. s. Goncharov I.A. Toplanan eserler: 8 ciltte.M.: Kurgu, 1977.

11. Dal V.I. Seçilmiş işler. M., 1983.

12. Dal V.I. Komple eserler: 10 ciltte St. Petersburg; M., 1897-1898. Ve. Dal Vl. Kompozisyonlar. Yeni tam sürüm. SPb, 1861.

13. Dostoyevski F.M. Bütün Eserler: 30 ciltte Leningrad: Nauka, 1973.

14. Zhukovski V.A. Eserler: 3 ciltte M., 1980.

15. M. Zaitsev B.K. Toplanan eserler: 5 ciltte.M.: Rus kitabı, 1999.

16. Zaitsev B.K. Toplu eserler: 5 cilt halinde, Cilt 7 (ek). Kutsal Rusya. M.: Rus kitabı, 2000.528 s.

17. Kapnist V.V. Toplanan eserler: 2 ciltte.M.: JL, 1960.

18. Karamzin N.M. Eski Bir Moskova Sakininin Notları: Seçilmiş Düzyazı. M., 1986.

19. Karamzin N.M. İtirafım // Avrupa Bülteni. 1802. No. 6.

20. Leskov N.S. Toplu eserler: 12 ciltte, M., 1989.

21. P. N. Noel hikayeleri // Moskova Telgrafı. 1826. Bölüm XII. 23. s.116; 12.

22. Passek T.P. Uzak yıllardan. Anılar: 2 ciltte M., 1963.

23. Polevoy N.A. Seçilmiş eserler ve mektuplar. JL, 1986.

24. Alan Nick. Kutsal Kabir'de yemin. M., 1992.

25. Polonsky Ya.P. Eski zamanlar ve çocukluğum // Polonsky Ya.P. Nesir. M., 1988.

26. Puşkin A. S. Komple İşler. M .; JL, 1937-1949. T.I-XVI; XVII (Ek), 1959.

27. Saltykov-Shchedrin M.E. Toplu eserler: 20 ciltte, M., 1965.

28. Solovyov Vl. "Yalnızca aşkın güneşi sabittir." şiirler Nesir. Edebiyat. Çağdaşların Anıları. M., 1990.

29. Tolstoy JI.H. Yazıların tam kompozisyonu. 90 t.M'de; L., 1928-1958.

30. Turgenev KS. Komple eserler ve mektuplar: 28 ciltte M.; L., 1960-1968.

31. Tyutchev F.I. Yazıların tam kompozisyonu. SPb., 1916.

32. Fet A.A. Akşam Işıkları / Ed. Hazırlamak D.D. Blagoy, M.A. Sokolov. M., 1979.

33. Fet A.A. Hatıralar. M., 1890. Yeniden basım: 3 ciltte Pushkino: Culture, 1992.

34. Fet A.A. Eserler: 2 ciltte M., 1982. T. 1. Şiirler. şiirler Çeviriler / Metin hazırlama, derleme., Yorumlar. A.E. Tarkhova. M.: Kurgu, 1982.

35. Fet A.A. şiirler Nesir. Edebiyat. Moskova: Pravda, 1988.560 s.

36. Çehov A.P. Komple eserler: 30 ciltte, M., 1977.

37. Şmelev KS. Derleme. M., 1998-1999.

38. AO.Engelhardt S.V. Olga N ***. İstediğiniz gibi değil, Tanrı'nın emrettiği gibi yaşayın // Sovremennik. 1854. No. 2.41. Engelhardt S.V. (Olga N *). Akıl gelecek, zaman geçecek. Atasözü // Anavatan'ın Notları. 1855 T. CI (Temmuz). S.199-224.

39. M. Engelgardt S.V. Olga N. Tökezleyen blok // Rus Bülteni. 1862 T. 42.

40. Engelhardt S.V. Olga N. Bir alan çilek değil. Öykü // Rus Bülteni. 1868. Cilt 76. Temmuz.

41. Averintsev S.S. Plutarch ve Antik Biyografi: Türün Tarihinde Türün Klasiklerinin Yeri Üzerine. Moskova: Nauka, 1973.278 s.

42. S.S. Averintsev. Parable // Edebi Ansiklopedik Sözlük. M.: Sovyet ansiklopedisi, 1987.S. 305.

44. Andreev Yu.V. Mit şiiri ve tarihin düzyazısı. L.: Lenizdat, 1990.233 s.

45. Annenkova E.I. "Dikanka yakınlarındaki Bir Çiftlikte Akşamlar" da folklor ve kitap gelenekleri arasındaki ilişki sorusu üzerine N.V. Gogol // Rus edebiyatında halk geleneği. Volgograd, 1986.

46. ​​​​Aristoteles. Eserler: 4 ciltte M.: Mysl 1976-1983.

47. Astashchenko O.A. "Karanlığın ezemeyeceği belli bir ışık var" (IA Bunin'in "Arseniev'in Hayatı" adlı romanındaki kelime ve hafıza) // XX yüzyılın Rus edebiyatının evriminin sorunları: Üniversitelerarası malzemeler. ilmi. konferanslar. Konu 5.M., 1998.

48. Afanasyev A. Canlı su ve kehanet sözü: Sat. nesne. Moskova: Sovyet Rusya, 1988.508 s.

49. Bayburin A.K. Geleneksel Kültürde Ritüel: Doğu Slav Ayinlerinin Yapısal ve Semantik Analizi. Petersburg: Nauka, 1993.248 s.

50. Bart R. Seçilmiş Eserler: Göstergebilim. Poetika. Başına. Fransızca / Comp. Toplam ed. ve girdi. Sanat. GK Kosikova Moskova: İlerleme, 1989.616 s.

51. Bart R. Sıfır dereceli yazı // Göstergebilim. M., 1983.

52. Batenkov G.S. "Rus Propylaea". Rus düşünce ve edebiyat tarihi üzerine materyaller. M. Gershenzon tarafından derlenmiş ve yayına hazırlanmıştır. M., 1916. Cilt 2.

53. Bakhtin M. Dostoyevski'nin poetikasının sorunları / Ed. 4.M.: Sovyet Rusya, 1979.320 s.

54. Bakhtin M. Sözlü yaratıcılığın estetiği. Moskova: Sanat, 1986.444 s.

55. Bahtin M.M. Edebiyat ve Estetik Soruları: Farklı Yılların Çalışmaları. Moskova: Khudozhestvennaya literatura, 1975.504 s.

56. Bahtin M.M. Edebi eleştirel makaleler. M., 1986.

57. Belinsky VT. Komple eserler: 13 ciltte.M.: SSCB Bilimler Akademisi yayınevi, 1953.

58. Bergson A. Metafiziğe giriş // Bergson Henri. Toplu eserler: 5 ciltte St. Petersburg, 1914. Cilt 5.

59. Bergson A. Madde ve bellek // Bergson Henri. Toplu eserler: 4 ciltte M., 1992.Cilt 1.

60. Berdyaev N. Tarihin anlamı: İnsan kaderi felsefesinin deneyimi. M.: Mysl', 1990.173 s.

61. Berdyaev N.A. Büyük Engizisyoncu // Büyük Engizisyoncu Üzerine: Dostoyevski ve Ötesi. M., 1991.S. 219-242.

62. Berdyaev N.A. Özgürlük Felsefesi. M., 1989.

63. Berkovski N.Ya. Edebiyatla ilgili makaleler. M .; JL: Goslitizdat, 1962.452 s.

64. İncilr M.Ö. Ahlaki. Kültür. Modernite (Yaşam Sorunları Üzerine Felsefi Düşünceler) // Etik Düşünce: Bilimsel ve Kamusal Okumalar. M.: Politizdat, 1990.S. 16-57.

65. Blonsky P.P. Hafıza ve düşünme. SPb.: Peter, 2001.288 s.

66. Boym S. Nostaljinin Sonu mu? Yüzyılın Sonunun Sanat ve Kültürel Belleği: İlya Kabakov Örneği // Yeni Edebi İnceleme. 1999. Sayı 39 (5)

67. Borea Yu.B. Estetik: 2 ciltte, 5. baskı, Ekle. Smolensk: Rusich, 1997.640 s.

68. Buber M. İnsan felsefesi. M., 1992.

69. Bulgakov S.N. Ortodoksluk: Ortodoks Kilisesi'nin öğretileri üzerine yazılar. M., 1991.

70. V. V. Bychkov. Bizans estetik tarihinden // Bizans zaman kitabı. T. 37.M., 1976.

71. Vatsuro V.E. Puşkin döneminin sözleri ("merhamet okulu"). SPb., 1994.

72. Vatsuro V.E. Romantizm çağında Rus idili // Rus romantizmi. L., 1978.S.138.

73. Weyman R. Edebi tarih ve mitoloji. M., 1975.

74. Veselovsky A.N. Tarihsel poetika. M.: Yüksek okul, 1989.406 s.

75. Virolainen M.N. Barış ve Tarz ("Eski Dünya Toprak Sahipleri", Gogol) // Voprosy edebiyatı. 1979. No 4.

76. Vlashchenko V. Kederli bir kaderin üzücü bir hikayesi ("Puşkin'in "İstasyon bekçisi") // Edebiyat soruları. 1998. No. 6.

77. Volkov G. Puşkin'in Dünyası. M., 1989.

78. Gadamer H.-G. Gerçek ve Yöntem. (Felsefi hermenötiğin temelleri). Moskova: İlerleme, 1988.

79. Gachev G.D., Kozhinov V.V. Edebi formların zenginliği // Edebiyat Teorisi. Tarihsel kapsamadaki büyük sorunlar. Edebiyat türleri ve türleri. M., 1964.

80. Herzen A.I. Seçilmiş felsefi eserler. M., 1948.

81. Ginzburg L.Ya. Psikolojik nesir hakkında. JL: Kurgu, 1977, 412 s.

82. Glumkova T. Şiir vicdanının geleneği. Moskova: Sovremennik, 1987.

83. Golovko V.M. Rahmetli Turgenev'in Sanatsal ve Felsefi Aramaları (Bir Adamın İmgesi). Sverdlovsk, 1989.

84. Goncharov I.A. Olağandışı tarih // Rusya Halk Kütüphanesi Koleksiyonu: T. 2. Sayfa, 1924.

85. Grigoriev A.A. Hatıralar. JI.: Nauka, 1980.437 s.

86. Grigoriev A.A. Edebiyat eleştirisi. M., 1967.

87. Grossman L.P. Dostoyevski'nin Poetikası. M., 1925.91. Gukovsky G.A. Puşkin ve gerçekçi tarzın sorunları. M .; L.: Goslitizdat, 1957.

88. Gurevich A.Ya. Saat kaç? // Edebiyat soruları. 1968. No 11.9b Gurevich A.Ya. Ortaçağ kültürünün kategorileri. Moskova: Sanat, 1974.350 s.

89. Davydov Yu.N. Belleğin etik boyutu (Ch. Aitmatov'un romanıyla bağlantılı ahlaki ve felsefi yansımalar) // Etik düşünce: Bilimsel ve gazetecilik okumaları. M.: Politizdat, 1990.S. 165-199.

90. Dmitrovskaya M.A. Hafıza Felsefesi // Kavramsal Analiz: Yöntemler, Sonuçlar, Beklentiler. M., 1990.

91. Dobrolyubov N.A. "Eski yıllarda bir toprak sahibinin taşra hayatı", 1858 // Dobrolyubov N.A. Toplu eserler: 9 ciltte, Moskova; L., 1962. Cilt 2.

92. Dostoyevskaya A.G. Hatıralar. M., 1981.

93. Dunaev M.M. Ortodoksluk ve Rus Edebiyatı. Saat 5'te, Moskova: 1998.

94. Dushechkina E.V. Rus Noel hikayesi. Türün oluşumu. SPb., 1995.

95. Evdokimova OV. N. S.'nin sanatsal dünyasına hafıza, sezgi, inanç. Leskova ("Rab'bin Mahkemesi") // Hıristiyanlık ve Rus Edebiyatı.

96. B. 3. St. Petersburg: Nauka, 1999. S. 237-249.

98. Esaulov I.A. Bayram. Neşe. Üzüntü // Yeni Dünya. 1992. No. 10.1. S. 235-242.

99. Zholkovsky A.K. Gezici rüyalar ve diğer işler. M., 1994.

100. Zabelin I.E. 16. ve 17. yüzyıllarda Rus çarlarının ev hayatı. 3. baskı. M., 1895. Kısım I.

101. Batı V.A. N.A.'nın şiiri Lvov "Kış" // XXIV Herzen Okumaları. Filolojik bilimler. L., 1971.

102. G.S.'nin Notları Batenkov. Veri. Kendi Hayatınızın Hikayesi // Rus Arşivi, 19. Yıl. 1881. II (2).

103. V. V. Zenkovski. Rus Felsefe Tarihi: 2 ciltte Rostov-on-Don, 1999.

104. İvanov V.I. Toplu eserler: 4 ciltte, Brüksel, 1971-1987.

105. İlyin İ.A. Karanlık ve aydınlanma hakkında. M., 1991.

106. Kant I. Antropoloji. SPb, 1900.

107. Kireevski IV. Seçilmiş makaleler. Moskova: Sovremennik, 1984.383 s.

108. Kireevski IV. Eleştiri ve estetik. M., 1979.

109. Kozubovskaya G.P. Şiir A. Fet ve mitoloji - Barnaul; Moskova: Yayınevi BGPI, 1991, 217 s.

110. G.P. Kozubovskaya 19. ve 20. yüzyılın başlarında Rus şiirinde mitoloji sorunu. Samara; Barnaul: Yayınevi BGPI, 1995.168 s.

111. Kotlyarevsky N.A. Nikolay Vasilyeviç Gogol, 1829-1842. Sf., 1915.

112. V. A. Koshelev. Puşkin: Tarih ve Gelenek. SPb.: Akademik proje, 2000.359 s.

113. G.V. Krasnov. Puşkin. Boldin Sayfaları. Acı. 1984.S.4454;

114. Kupreyanova E.N. OLARAK. Puşkin // Rus Edebiyatı Tarihi: 4 ciltte Leningrad: Nauka, 1981.Cilt 2.S. 235-323.

115. Kuraev A. Gelenek. Dogma. Geçiş ayini. M.-Klin, 1995.

116. Kurilov A. S. XVIII yüzyılın Rusya'sında edebi eleştiri. M., 1981.

117. Kurlyandskaya G.B. Fet'in Geç Şarkı Sözlerinde Uyum Felsefesi // Kurlyandskaya G.B. Edebi orta Rusya. Kartal, 1996.

118. Decembristlerin edebi eleştirel eserleri. M., 1978.

119. Likhachev D.S. İyi ve güzel hakkında mektuplar. M., 1985.

120. Likhachev D.S. Eski Rus Edebiyatının Poetikası. L.: Nauka, 1967.

121. Likhachev D. S. Geçmişten geleceğe. L., 1985.

122. Losev AF Yunan mitolojisi // Dünya halklarının mitleri. T. 1.M., 1980. S. 334-335;

123. Losev A.F. Efsanenin diyalektiği // Losev A.F. Erken çalışmalardan. M .; Pravda, 1990.580 s.

124. Lossky I.O. Şehvetli, entelektüel ve mistik sezgi. Moskova: Cumhuriyet, 1994.

125. Lotman Yu., Egorov B., Darphane 3. Rus gerçekçiliğinin gelişiminin ana aşamaları // Tartu devletinin bilimsel notları. Üniversite. Konu 98 Rus ve Slav Filolojisi Üzerine Çalışmalar, 1960.

126. Lotman Yu.M. OLARAK. Puşkin // Dünya Edebiyatı Tarihi. M., 1989.Cilt 6.

127. Lotman Yu.M. Aleksandr Sergeyeviç Puşkin. Yazarın biyografisi. L.: Eğitim, 1981.255 s.

128. Lotman Yu.M. Şiirsel kelimenin okulunda: Puşkin. Lermontov. Gogol. Moskova: Eğitim, 1988.348 s.

129. Lotman Yu.M. Seçilmiş makaleler: 3 cilt halinde Tallinn: Alexandra, 19921993.

130. Lotman Yu.M. Şairler ve şiir hakkında. SPb., 1996.

131. Lotman Yu.M. Rus Edebiyatı Üzerine: Makaleler ve Araştırma (19581993): Rus Nesir Tarihi. Edebiyat teorisi. SPb.: Sanat-SPB, 1997.845 s.

132. Lotman Yu.M., Uspensky B.A. Kültürün semiyotik mekanizması hakkında // Tartu devletinin bilimsel notları. Üniversite. İşaret sistemlerinde işlemler. Konu V. Tartu, 1971. S. 146-166.

133. N.A. Lviv. Çeviri için önsöz. Anacreon Tyisky'nin Şiirleri. SPb., 1794. Kitap. 1.

135. Maltsev Yuri. Ivan Bunin. Ekim, 1994.

136. Ye.M. Meletinsky. Analitik psikoloji ve arketipsel arsaların kökeni sorunu // Felsefe Sorunları. 1991. No. 10.

137. Ye.M. Meletinsky. Mitoloji // Felsefi Ansiklopedik Sözlük. M., 1983.S. 378.

138. V. I. Melnik. I.A.'nın etik ideali Gonçarova. Kiev, 1991.

139. Merezhkovsky D.S. Goncharov // Merezhkovsky D.S. Akropolis. M., 1991.

140. Merezhkovsky D. S. İsa Bilinmiyor. M., 1996.

141. Merezhkovsky D.S. Tolstoy ve Dostoyevski. Ebedi yoldaşlar. M., 1995.

142. Mitin G. Pilate'nin Mahkemesi // Okulda edebiyat. 1994. No. 1.

143. Nedoshivin G. Repin'in devrimci imajı. Sanat. 1948. No. 4.

144. Nikolina N.A. Rus Otobiyografik Düzyazısının Poetikası: Ders Kitabı. Moskova: Flinta: Nauka, 2002.424 s.

145. Ovsyaniko-Kulikovsky D.N. Edebi eleştirel eserler: 2 ciltte M.: Kurgu, 1989.

146. Ozerov Lev. Feta // Rusça konuşma hakkında üç not. 1970. No. 6.

147. Osminina E. Ivan Shmelev ünlü ve gizli // Moskova. 1994. No. 1.

148. Otradin M.V. I.A.'nın düzyazısı Edebi bağlamda Goncharova. SPb., 1994.

149. Panchenko A.M. Peter'ın reformlarının arifesinde Rus edebiyatı. L., 1984.

150. Panchenko I. Geçmişten geleceğe bakmasını istemek // Voprosy edebiyatı. 1983. No. 6.

151. Peremyillev E. "İyi Alman şiiri." // Edebiyat. 1996. Sayı 41.

152. I.N.'nin Yazışmaları Kramskoy. Sanatçılarla yazışmalar. M., 1954.

153. Petrunina N.N. "İstasyon Bekçisi" hikayesi hakkında // Puşkin. Araştırma ve materyaller. T. XII. L., 1986.

154. N. N. Petrunina. Puşkin'in nesri (evrim yolları). L.: Nauka, 1987.332 s.

155. Polevoy N. Tüccar rütbesi hakkında ve özellikle Rusya'da konuşma. M., 1832.

156. N.A. Polevoy. Manevi şiir üzerine // Okumak için kütüphane. 1838. T. XXVI. 1.

157. Alan N.A., Alan Ks. A. Edebi eleştiri. L., 1990.

158. Porechnikov V. Edebiyatımızla ilgili il mektupları. İlk harf // Otechestvennye zapiski. 1861. Sayı 12.

159. Dört müjdecinin efsanelerine göre tasvir edilen Rabbimiz İsa Mesih'in dünyevi yaşamının son günleri. Odessa, 1857. Yeniden basım. ed. 1991.

160. Pospelov GG, 1870'lerde ve 1890'larda Resimde Zaman Anlayışı Üzerine. Bireyin kaderine adanmış resimler // XIX yüzyılın ikinci yarısının Rus gerçekçiliğinin tipolojisi. M., 1979.

161. 18. yüzyılın şairleri. L., 1972.

162. Protopopov M. Kadın yaratıcılığı // Rus düşüncesi. 1891. Kitap. 2.S.96-112.

163. Razmusen LI Fiil zamanları hakkında // Eğitim Bakanlığı Dergisi. 1891. No. 6.

164. M.S. Rogovin. Bellek teorisi problemleri. M., 1977.

165. Rodnyanskaya I.V. Sanatsal zaman ve sanatsal alan // Edebi ansiklopedik sözlük. M., 1978.

166. XIX yüzyılın Rus hikayesi: Türün tarihi ve sorunları. L., 1973.

167. Senderovich S. Aletheya. Puşkin'in Ağıtı "Hatırlaması" ve Poetikasının Sorunları / Wiener Slawisticher Almanach. B. 8. Wien, 1985.

168. Sembol: Mesih dergisi. Slav kültürü. Paris'te kütüphane. 1987. Sayı 17.

169. I.P. Smirnov. Metinlerarası oluşturma (B.L. Pasternak'ın çalışmalarından örneklerle metinlerarası analiz unsurları). Viyana, 1985.

170. Sokolov A.N. 18. ve 19. yüzyılın ilk yarısının Rus şiirinin tarihi üzerine yazılar. M., 1955.

171. Solovyev M.Ö. Eternity, -nyy // Ansiklopedik Sözlük / F.A. Brockhaus, I.A. Efron. SPb., 1890-1907. T. VIIA. 1892.S.699-700. Omurga T. 14.

172. Solovyov V. Teokrasinin tarihi ve geleceği // Solovyov M.Ö. Toplu eserler: 10 cilt St. Petersburg, 1911. Cilt 4.

173. Strakhov N.N. Edebiyat eleştirisi. Moskova: Sovremennik, 1984.431 s.

174. Stroganov MV Puşkin'in tarihi eserlerinde efsaneler // Rus edebiyat dergisi. 1996. No. 8. S. 23-31.

175. Stroganov M.V. Puşkin'in sanat dünyasında bir adam. Tver, 1990.

176. Stroganova E.N. "Savaş ve Barış" taslaklarındaki "Kahraman" şiiri // Rus yazarların yaratıcı zihninde okuyucu. Kalinin, 1986.S. 54-65.

177. İZ Suresi. "Dünyada fakir bir şövalye vardı." M., 1990.

178. Sukhikh I. Fet'in dünyası: an ve sonsuzluk // Yıldız. 1995. No. 11. S. 123-133.

179. Tarihçi olarak Tarle E. V. Puşkin // Yeni dünya. 1963. No. 9. S. 211-220.

180. Telegin S.M. Dostoyevski'nin ana efsanesi // Okulda edebiyat. 1998. No. 4.

181. V.V. Timofeeva İnsan ve Tarih // Modern Sovyet Romanı. Felsefi yönler. M.-L.: Bilim. 1979.

182. Tolstoy L.N. ve N.N. Ge. Yazışma. M .; L., 1930.

183. Tolstoy L.N. Rus yazarlarla yazışmalar: 2 ciltte M, 1978.

184. Thompson D.E. Karamazov Kardeşler ve Belleğin Poetikası. SPb.: Akademik proje, 1999.344 s.

185. Toporov V.N. Hafıza yerine // Lotman Yu.M. ve Tartu-Moskova göstergebilim okulu. M., 1994.

186. Tyupa V.I. Anlatı söyleminin analisti olarak Narratology (AP Chekhov tarafından “Bishop”). Tver, 2001.

187. Tyupa V.I. Belkin'in Masalları bağlamında sanatsal bir bütün olarak müsrif oğul benzetmesi // Boldinskie okumaları. Gorki, 1983.

188. Farrar F.V. İsa Mesih'in hayatı. SPb., 1893. Yeniden basım, ed. 1991.

189. Fedorov F.P. Goethe'nin "Faust"u. Riga, 1976.

191. Fet A.A. Köklerimiz // A.A. Fet. Şair ve Düşünür: Sat. ilmi. tr. M., 1999.

192. Fet A.A. A. Schopenhauer tarafından çevirisine sonsöz // Russian Review. 1901. Sayı 1.

193. Fet A.A. Goethe'nin "Faust"unun II bölümüne önsöz ve yorumlar / N.P. Generalova // Afanasy Afanasyevich Fet'in doğumunun 175. yıldönümü: Cts. ilmi. İşler. Kursk, 1996.

194. Florensky P. Sanat üzerine makaleler. Paris, 1985.

195. Florensky P.A. Direk ve gerçeğin ifadesi. On İki Harfli Ortodoks Teodise Deneyimi. M., 1914.

196. Frank CJI. Gerçek ve adam. M.: Respublika, 1997.479 s.

197. Frank CJI. Rus dünya görüşü. SPb., 1996.

198. Fudel S.I. Dostoyevski'nin mirası. Günümüzde Mesih'in Görünüşü // Rus Vaftizinin Binyılında Rus Diasporası. M., 1991.

199. Haainadi 3. Hafıza olarak kültür // Slavica. Debrecen, 2000, No. 30, s. 73-92.

200. V.E. Khalizev. Edebiyat teorisi. M.: Yüksek okul, 1999.398 s.

201. Halbwax M. Sosyal sınıflar ve morfoloji / Per. ile ed. NS. Bikbova. M: Deneysel Sosyoloji Enstitüsü. SPb: Ale-teya, 2000.509 s.

202. Heizinga J. Homo ludens. M., 1992.

203. Zeitlin A. G. Dostoyevski'nin romanlarında zaman // Okulda ana dil. 1927. No. 5.

204. Chaadaev P.Ya. Makaleler ve mektuplar. Moskova: Sovremennik, 1987.367 s.

205. Chaf U. Geçmiş deneyimin hafızası ve sözlü anlatımı // Yabancı dilbilimde yeni. Konu 12.M, 1983.

206. L.I. Cheremisinova. A. Fet'in A. Schopenhauer'in çevirisine "Afterword" hakkında // A.A. Fet: Yaşamı ve yaratıcılığı inceleme sorunları: Sat. bilimsel belgeler. Kursk, 1997.S. 38-47.

207. Chernov A.V. 19. Yüzyıl Rus Edebiyatında “Müsrif Oğul” Arketipi. // Tarihsel Poetikanın Sorunları. Konu 3. 18.-20. yüzyıl Rus edebiyatındaki İncil metni. Alıntı, anımsama, güdü, olay örgüsü, tür. Oturdu. ilmi. İşler. Petrozavodsk, 1994.

208. Çetina E.M. Sanat Kültüründe İncil İmgeleri, Konular, Motifler: Yorumlama Sorunları. M., 1998.

209. Shatsky Jerzy. Ütopya ve gelenek. M., 1990.

210. Schelling F.V.I. Sanat Felsefesi. M., 1966.

211. L.I. Shestov. Rus Edebiyatı Üzerine Makaleler // Rus Edebiyatı. 1991. No. 3.

212. Schopenhauer A. Doğadaki irade üzerine. İrade ve temsil olarak dünya. M., 1993.

213. Şpet G.G. Edebiyat // Tartu Devletinin Bilimsel Notları. Üniversite. İşaret sistemlerinde işlemler. Konu XV. Tartu, 1982.

214. Stern M. Kayıp Uyum Arayışında. I.A.'nın düzyazısı Bunin 1930-1940 Omsk, 1988.

215. Shul'ts S.A. Gogol // Rus edebiyatı ve Hıristiyanlığın eserlerinde dini bir tatilin kronotopu. M., 1997.

216. S.V. Engelgardt. A.A.'ya Mektuplar Fet. 1. Kısım (1858-1873). N.P. tarafından yayınlanmıştır. Generalova // 1994 Puşkin Evi El Yazması Bölümü Yıllığı, St. Petersburg., 1998.

217. Yakovleva E.S. Dünyanın Rus dilsel resminin parçaları (uzay, zaman ve eğitim modelleri). M.: Yayınevi "Gnosis", 1994. 344 s.

218. BartR. Metin // Ansiklopedi evrenseldir. V. 15.S. 1973. S. 78.

219. Dufrenne M. Geleneğe dikkat edin. // Cahiers Internationaux de Sociologie. 1947. Cilt III. s. 161.

220. Durkheim E., Mauss M. De quelques, ilkel sınıflamalar oluşturur, kolektif temsillere katkı sağlar // Annee Sociologique, 1903.

221. Franks F. Modern Edebiyatta Mekânsal Biçim // Eleştiri / Modern Edebi Yargının Temeli. Ed. M. Schorer tarafından. New York, 1958. S. 392.

222. Oexle O.G. Memoria ass Kultur Herausgegeben von Otto Gerhard Ocxle. Göttingen 1995 S. 99-41.

223. Yalbwachs M. Spoleczne ramy pamieci. Warszawa 1969 S. 421-422.

Lütfen yukarıdaki bilimsel metinlerin inceleme için gönderildiğini ve orijinal tez metinlerinin (OCR) tanınması yoluyla elde edildiğini unutmayın. Bu bağlamda, tanıma algoritmalarının kusurlu olmasıyla bağlantılı hatalar içerebilirler. Teslim ettiğimiz tez ve özetlerin PDF dosyalarında böyle bir hata yoktur.