Watto resimleri. Antoine-Jean, boyamadaki yeni bir dönemi gözyaşıyor: Rokoko

Jean Antoine Watto, Antoine Watteau (Fr. Jean Antoine Wattu, 10 Ekim, 1684, Valencienne - 18, 1721, Naban-sur-Marne) - fransız ressamı Hem sanatçı, kurucu ve rokoko tarzının en büyük sihirbazı.

Biyografi Antoine Watto

Antoine Watto, 10 Ekim 1684'te Valencienne şehrinde doğdu. Watto'nun çocukluğu, kısmen onun yüzünden mutsuzdu. kolay karakter değilve bir dereceye kadar baba yüzünden. Babası sıradan bir marangoztu ve oğlun sanatsal maçlarına bir sempati yoktu, ancak şehir sanatçısı Jacques-Albert Gena'nın öğrencisi olmasına izin vermesine rağmen.

Antoine on sekiz yaşında olduğunda, 1702'de evden ayrıldı ve bir fotokopi makinesi kurduğu Paris'e gitti. Çok az bir işti, küçük bir ödeme için para ile yeterince yeterince para kazandı.

Antoine Watto'nun biyografisi, 1703'teki hareketini en çok Claude ile tanışma yoluyla değiştirdi. İkincisi potansiyeli gördü genç sanatçı Ve ona öğrencinin statüsünü önerdi.

1708'den 1709'dan itibaren, Watto Clod Evian'da çalıştı. Bu sanatçılarla iletişim, tiyatro ve dekoratif sanatın ilgisini uyandırdı.

Yaratıcılık watto

Rubens'in Lüksemburg Sarayı'nda çalıştığı kanadın eserleri, yaratıcılıktan büyük ölçüde etkilendi. Roma'ya ulaşmak isteyen Antoine Watto, sanat akademisine girmeye karar verir. 1710'da, Paris'e yaratıcı bir olgun sanatçı olarak döndü. Çalışmalarının çoğu askeri konulara adanmıştır.

1717'de, antoine birini yazıyor en iyi iş - "Cefera adasına hac." Bu çalışma için "Gallant Festivallerinin Sanatçısı" nın özel bir unvanını alır.

1718'de yazılmış, daha az ünlü bir resim "Caprice" yok. Sanatçının tablolarının özü, yalnızca doğrudan bir arsa ile değil, çoğunlukla en iyi şiirle yapıldığı en iyi şiir ile ortaya çıkar.

Watto, geleneksel olarak "Gallant Festivalleri" olarak adlandırılan bir tür türün yaratıcısıydı. Bu sahnelerin özü, doğrudan arsa anlamlarında çok fazla değil, ne kadar en iyi şiirbunlar yapıldıkları. Watto'nun diğer resimleri gibi "Sevginin Tatili" (1717), manzara arka planının lirik sesini başlayan zengin bir duygusal gölgeler yelpazesi içeriyor.

Watto açıldı sanatsal değer Kırılgan nüanslar, duygular, birbirlerini değiştirerek zar zor yakaladı. İlk defa onun sanatı, rüyalar ve gerçeklik bozukluğunu hissetti ve bu nedenle melankolik üzüntü mührü ile işaretlenmiştir.

1717'nin sonunda Watto tüberkülozu ile hastalandı, o günlerde ölüm cezasıydı. Hastalık, işlerinde hüzünün tezahürü ile gösterildi. Bir süredir direnmeye çalıştı, iklimini değiştirmek için 1719'un sonunda İngiltere'yi bile ziyaret etti.

Son günler Antoine Watto harcanan kır evi Arkadaşı, 18 Temmuz 1721'de hastalıktan öldü. 37 yılı için, torunları yaklaşık yirmi bin resimde terk etti.

Watto çok popüler bir ressamdı ve oldukça zengin yaşadı. Parayı değer vermiyordu ve onları düşünmedi. Bir kuaförün ona bildirdiği ve doğal bir insan saçından yeni bir peruk sundu.

- Güzel olan nedir! - Sanatçı hayran oldu. - Ne tür bir doğallık! Bir kuaför ödemek istedi, ama kibarca para kazanmayı reddetti, onuruna onur duymanın şerefini okudum, eğer en az bir ya da belki de bir çift eskiz alırsa, bu peruke harika bir ressam vermenin şerefini okuyun. Hemen benzeri görülmemiş bir cömertlik ile Watto, bir paketi askıda tuttu ve anlaşmadan memnun kaldı, Kuaför gitti.

Fakat Watto sakinleşemedi. Ona fakir bir adamı zorluyor gibiydi. Bu durumda bir hafta sonra, bir arkadaş, atölyede ona geliyor, Molbert'te watto buldu - o başladı yeni fotoğraf Tüm siparişleri atlayın. "Bu kötü saçlı kuaföre vermek istiyorum" dedi bir arkadaşına. "Her şey bana öyle geliyor ki onu aldattım." Bir arkadaşım sanatçıyı bu övgüye değer niyetden caydırmak için büyük bir işe değerdi.

Watto Antoine - Biyografi, Yaşamdan gelen gerçekler, fotoğraflar, referans bilgileri.

Watto Antoine (Jean Antoine Watto, Wattu) (10 Ekim 1684, Valencienne - 18 Temmuz 1721, Shana-sur-Marne), Fransız Ressam ve Ressam. Ev ve tiyatro sahnelerinde - Renkli nüansların zarif hassasiyeti ile işaretli olan gallant festivalleri, resmin tepesi, en iyi zihinsel devletlerin dünyasını yeniden yarattı.

Antoine Watto, Valencienne'nin Flaman kentinde doğdu, yakında Fransa'ya gitti, on sekiz yıl sonra paris'e, parasız, işsiz, patronlar olmadan paris'e geldi. Notre Lady Köprüsü'ndeki ünlü Marshan Marietta'nın pitoresk atölyesinde çalıştı; Yaklaşık 1704-1705, sahneleri aktörlerin hayatından da yazan ünlü dekoratör sanatçısı Claude Hillo'nun öğrencisi oldu. 1707-08 arasında bir Woodcarpeter, Clod Evian'da çalışıyor. Lüksemburg Sarayı'nın Pitoresk Koleksiyonunun Görevlerini Gerçekleştiren Belirtiler sayesinde Watto, Rubens serisini karşıladı. Mary Medici tarihine adanmış, teknik üzerinde güçlü bir etkisi olan ve çalışmalarını boyayan Flaman ve Hollanda ustalarının eserleri.

Erken resimler

Erken küçük tür resimleri - komik görüntüsü ile sokak sahneleri ("Doktorlar için Satira", Tamam. 1708, Moskova, Müze güzel Sanatlar Onları. A. S. Pushkin), Surcom ("Savadar", 1716, St. Petersburg, Hermitage), Asker Yaşamından Bölümler ("Bivouuck", Tamam. 1710, Güzel Sanatlar Müzesi. A. S. Pushkin; "Acemler, Yakalama Alayı ", Yaklaşık. 1709, Nantes, Güzel Sanatlar Müzesi;" Askeri Perakendecilik ", Tamam. 1716, Hermitage) - Dünyayı algısının keskinliğini ve özgünlüğünü tespit ediyor, sanatçı, şüphesiz, içinde olmayan değerler arıyor dönemin iddialı sanatı Louis XIV.. Ve 17. yüzyılın sanatını ele alır - köylü türleri Louis Lenin, Callo grafikleri, Flaman ustaları.

1712-19 döneminde. Watto'dan büyüleyici yazma sahneleri tiyatro yaşam. Tuvallerde "aktörler fransız tiyatrosu.»(Tamam 1712, Hermitage)," İtalyan sahnesinde aşk "(Berlin, Sanat müzeleri), "Harlequin ve Colombin" (Tamam. 1715, Londra, Wallace Gallery), "İtalyan Komedyenler" (1716-19, Washington, Ulusal Galeri), sevilen pozlar, jestler, içinde yapılan aktörlerin taklitlerini kullandılar. Tiyatro, yaşayan duyguların yüzünde oldu. Polon. yüksek şiir SAD I. İyi görüntü Lodin odasında (Paris, Louvre) Pierrot Suit'ta Naif Fuhuş, Fuar Üçüncü Elbiye Tiyatrosu Kahramanı.

İnsan deneyimlerinin en iyi nüansları - ironi, üzüntü, anksiyete, melankoli - peyzajdaki bir veya daha fazla rakamın resmi olan küçük resimlerinde açık ("Lukusnitsa", 1715, Louvre; "Caprician", Tamam. 1718, Hermitage; Metzsenet, 1717 -19, New York, Metropolitan Müzesi). Bu sahnelerin kahramanları kırgın ve utangaç, garip, mumble, lukava ve coquettes, genellikle üzgün. Watto resimlerinde her zaman şarkı söyleyen ironik bir yabancılaşma, onlara dinsiz, fantastik ve kayma bir serisinin gölgesini verir. Elegance ve Virtuoso yazma kolaylığı, karminous, yeşil, leylak çiçeklerinin taşma gama, ton tonlarının çeşitliliği, bu görüntülerin somutlaştırıldığı şiirsel bir oyuna sahip invazlardır. Watto karakterleri, sanki pantomime tarafından oynuyor sanki tasvir ediyorlar, sakin hayat Tiyatro ve gerçekliğin eşiğinde tamamen özel bir dünyada, sanatçının hayal gücüyle yarattığı dünya.

Cefera adasına hac

Lafta galant sahneleri Watto - "Yaşamın Sevinç" (Tamam. 1715, Londra, Galeri Wallace), "Venedik Tatili" (Edinburgh, Ulusal Galeri İskoçya) Hayaller dünyasını bir üzüntü gölgesi ile tasvir ediyor. "Ceferu adasına haclanma" için Watto, Fransız Akademisi üyelerine (1717-18, Louvre, Paris; Geç versiyon - Charlottenburg, Berlin) başvurdu. Watto'nun bu pitoresk Elegelyonu Çarpışmalar, Eylem (Yelken veya İade Tuval üzerinde bile gösterilmez) üzerine inşa edilmemiştir, ancak sadece zararlı bir şiirsel ve duygusal bir atmosferde zar zor hissedin. "Hac" ın bileşimi, istikrardan mahrumdur - grupların kahramanları resimlerin derinliklerine koşulur, çiftler halinde ayrıldılar, sonra aniden izleyiciye jest veya gözlerle döndürürler. Karakterler "görünür" müzik - dalgalar yolculuğu ve düşen çizgiler, neredeyse tüm alayı birleştirmek gibi görünüyor dans hareketleri Çiftler, duraklar, renk lekelerinin alternatifleri bir işitme melodi hissi yaratır.

"Gallant Festivalleri" nin ikonografisi ("Fetes Galants"), Orta Çağ Çağından bilinen "Aşk Bahçeleri" nin üzerine gider. Bununla birlikte, parkın aksine, rokoko "aşk bahçeleri" Watto, sadece bir güzel doğa tatili değil, renklerle sofistike tuvallerde, duyguların şiiri ve dünyadaki insan hayatını düşünmek üzücü lirik tonlamaların penetrasyonuna boyanır. . 1719-20'de, ciddiyetle kötü bir ressam İngiltere'yi (muhtemelen İngilizce Doktorlar için ipuçlarını umuyor), büyük başarıların tadını çıkardığı; Daha sonra, Watto'nun sanatı, Ortadaki İngiliz boyama üzerinde önemli bir etkiye sahipti - 18. yüzyılın ikinci yarısı.

Bir dükkan için Paris'e döndükten sonra, Watto'yu yorgun olan Zherenu'ya ait olan "Büyük Monarch", sığınağa sordu, en ünlü eserlerinden birini ve memnun olduğu tek kişi, "Çim Zersen'in Burcu" (1720, Berlin , Sanat müzeler). Horsen'e göre, "Bir hafta içinde yazıldı ve daha sonra sanatçı sadece sabahları çalıştı; Kırılgan sağlık daha uzun süre çalışmasına izin vermedi. " Ev sahnesi Dükkanın iç kısmının görüntüsü ile ("antika dükkanları" D. Tenirs tarzında) metafor doludur - zamanıyla ilgili yansımalar: Cuziler çekmecede paketlenir, Kral Louis XIV - Arise Derneklerinin portresi Ve dükkanın adı ve geçtiğimiz yüzyılın oblivion ile. Watto'nun son günleri Nuzhnaya'da, Paris'ten uzakta değil, taşındığı yer tiyatro kostümleri, gelecekteki resimler için sahne ve yerel kilise için Mesih'in imajını yazdığı yer. Watto tarzında, asla tırmanmaz, ancak öğretmeninin boyuna, çalıştı. fransız sanatçıları Pater ve Lanya.

10 Ekim 1684 (1684-10-10) 18 Temmuz 1721 (1721-07-18) (36 yıl) Франция!} Wikipedia Watto, Antoine Görüntüleme 1

Doktorlar üzerinde hiciv.

gallant Festivalleri Tatil aşkı

Jean Antoine Watto, Antoine Watto-Fransız ressam ve sanatçı, kurucusu ve en büyük rokoko tarzı sihirbaz olarak daha ünlü. Watto numaraya aittir ünlü sanatçılar Dünyada sanat tarihi. Gekroch Brothers, Baudelaire ve Villine'nin çabaları sayesinde, ilk başta Wallace Collection'da yer aldı, daha sonra Louvre'da (1869'da resimlerinin 8'i vardı) ve sonunda, sanatların tarihinde.

Jean Antoine Watto, 10 Ekim 1684 tarihinde Valencienne şehrinindeki Marangoz ailesinde doğdu. İÇİNDE erken yaş Watto, sanatçı Jacques-Albert Gena'nın öğrencisiydi. Watto, Valencienne'den Kuzey Fransa'dan 1702'de Paris'e geldi. 1703-1708 arasında Watto, Claude Resident'in atölyesinde çalıştı, kopyalandı ve arazileri tasvir etti İtalyan komedi. Bu önemli aşamadan yaratıcı oluşumu Sanatçı sadece bir pitoresk tanıklığı korunmuştur - Moskova resmi Doktorlar üzerinde hiciv.

Sonraki yıllarda Watto kendini denedi farklı türlerBu dönemin azından korunmuş bir çalışmasının tartışmalı kronolojisi, çıkarlarının evrimi hakkında bazı sonuçlar vermenize izin vermez, ancak şekli daha özgür hale gelir, smear daha taze ve kolaydır.

1717'de Watto, akademisyen rütbesine verildi. 1719-1720'de sanatçı İngiltere'yi ziyaret etti. 1717'nin sonunda Watto tüberküloz ile hastalandı. Antoine Watto'nun son günleri, arkadaşının ülke evinde geçirdi, 18 Temmuz 1721'de tüberkülozdan öldü. 36 yıl boyunca, torunları yirmi bin resimde bıraktı.

Watto, geleneksel olarak adlandırılan tuhaf bir türün yaratıcısıydı. gallant Festivalleri. Bu sahnelerin özü, doğrudan komplo anlamlarında o kadar fazla değil, ancak en iyi şiirde nüfuz edildiklerinde ortaya çıkar. Tatil aşkı (1717), Watto'nun diğer resimleri gibi, manzara geçmişinin lirik sesini başlayan, duygusal tonların zengin bir gamını içerir. Watto, kırılgan nüansların sanatsal değerini, duygularını, zar zor yakalayarak birbirlerini değiştirerek açıldı. İlk defa onun sanatı, rüyalar ve gerçeklik bozukluğunu hissetti ve bu nedenle melankolik üzüntü mührü ile işaretlenmiştir.

Jean Antoine Watto, daha bilinen Antoine watto (Fr. Jean Antoine Watteau., 10 Ekim, Valencienne - 18 Temmuz, Kaban-sur-Marne) - Fransız Ressam ve Ressam, Kurucu ve En Büyük Rokoko Stili Sihirbazı.

Watto, dünyadaki sanat tarihinin ünlü sanatçıların sayısına aittir. Gekroch Brothers, Baudelaire ve Villine'nin çabaları sayesinde, ilk başta Wallace Collection'da yer aldı, daha sonra Louvre'da (1869'da resimlerinin 8'i vardı) ve sonunda, sanatların tarihinde.

Biyografi

Watto, Valencienne'den Kuzey Fransa'dan 1702'de Paris'e geldi. 1703'ten 1708'e kadar Watto, Claude Zhillo atölyesinde çalıştı, kopyalandı ve İtalyan komedinin arazilerini tasvir etti. Sanatçının yaratıcı oluşumunun bu önemli aşamasından sadece bir pitoresk tanıklık korunmuştur - "Doktorlar için Satira" ın Moskova resmi.

Sonraki yıllarda Watto, farklı türlerde kendini denedi, bu dönemin az sayıda korunmuş çalışmasının tartışılabilir sonuçlarına izin vermiyor, ilgi alanlarının evrimi hakkındaki kesin sonuçlara izin vermiyor, ancak onun tarzları daha özgür hale geliyor, smear - daha taze ve kolay.

1710'da, Valencienne'ye kısa bir yolculuktan sonra Watto, Paris'te yine, bu kadar favori resim, müzik ve tiyatro atmosferinde yaşadı. Yakın arkadaşları arasında Fransız Mercury Antoine de La Rock, Traders, Resimler, Ramami ve Cam Zhersen ve Siraua'nın yazarı ve editörü, İtalyan komedi, şairlerin ve müzisyenlerin aktörleri.

Sert bir şekilde düzenlenmiş bir akademik sistemden oluşan Watto sakince düşünüldü ve onu etkileyen hikayelerini, türlerin hiyerarşisine dikkat edilmeyen, duygu ve fantezilerin iradesine serbestçe teslim olmayı düşündü. Bir sipariş olarak çalışmak, plan özgürlüğünü ve hayal gücü oyunu tercih etmeyi sevmiyordu. Manzaralar, Hillo'nun ruhuna, İtalyan aktörlerinin portreleri, parklarda tatiller portreleri, sahnenin ruh hali, duygusal ve pitoresk zenginliği hakkında daha fazla şey umursamıyor.

Yaratma

Watto, geleneksel olarak "Gallant Festivalleri" olarak adlandırılan bir tür türün yaratıcısıydı. Bu sahnelerin özü, doğrudan komplo anlamlarında o kadar fazla değil, ancak en iyi şiirde nüfuz edildiklerinde ortaya çıkar. "Aşk tatili" () Watto'nun diğer resimleri gibi, manzara geçmişinin lirik sesini başlayan, zengin bir duygusal gölgeler yelpazesi içerir. Watto, birbirlerini zorlukla yakaladıkça, kırılganlık nüanslarının sanatsal değerini açtı. İlk defa onun sanatı, rüyalar ve gerçeklik bozukluğunu hissetti ve bu nedenle melankolik üzüntü mührü ile işaretlenmiştir.

Tiyatro

Watto sevdi tiyatro grafikleriBelirli performansların bölümlerini doğru bir şekilde yeniden üretme olasılığı olası olmasına rağmen. Tiyatroda, hayal gücünün, fantezinin yaşam düzenlemesi, nihayet, nihayet, yaşamda bulamadığı oyunun samimiyetini, ikiyüzlülük gibi. Karakter figüratif dünya Watto, ritmlerin güçliliğine, küçüklerin pürüzsüzlüğüne, sanki titreşimli lekeler, zarif renkli ünsüzlerin hassasiyeti, renk nüanslarının değişkenliği.

Harika çizimleri, boyama, hatta daha fazlası için, genellikle üç renkte (kırmızı, beyaz ve siyah) yapılırlar, bu da renkli tonları ve plastik şeklin ince derecelendirmeleri hissi vermeyi mümkün kılan. Korkusuz hakimiyetten sonra tarihi tür ve alegorik sahneler Watto çeşitli gerçek tipler açtı fransız toplumu O zamanlar - Savoyarov, soylular ve adil üçüncü tiyatro aktörlerinin askerleri ve dilencileri.

Dekoratif sanat

Watto küçük resimleri tercih etti, ama o ve bir usta dekoratif sanatBen kendim, konakların iç mekanları için bir süs paneli yaptım, mimari dekor rokokoyu etkileyen taşıma, klavezin ve Werera'nın kapılarını boyadı. VE dekoratif iş, BEN. büyük web - "Cefera adasına haclanma" () ve ünlü "Zersen belirtisi" () tipik özellikleri ayırt etmek: şaşırtıcı resim, titreme ve ihale; kısacık ruh hallerinin en iyi gama; Virtuoso Kompozit Beceri - Direktörün Beceri, aniden mükemmel düşünceli durdu tiyatro eylemi çok Önemli an dramatik gelişme İlişkiler ve karakter karakterleri.

İş

• "Bivak", yaklaşık 1710, Devlet müzesi Güzel Sanatlar, Moskova;
• "Surcom ile Savyar", 1716, Devlet hermitage, St. Petersburg;
• "Aşk Tatili"; Dresden;
• "Parktaki toplum", yaklaşık 1720, Dresden;
• "Zor Teklif", yaklaşık 1716,
• "Caprician", yaklaşık 1718, Devlet Hermitage, St. Petersburg;
• "Mestseteet", 1719, Metropolitan Müzesi;
• "Cefera adasına haclanma", 1717-1718, Louvre, Paris;
• "Konaklama", Louvre, Paris,
• "Mağazanın işareti E. F. Zhersen", 1720, Resim Galerisi, Berlin-Dale.

Watto ve Filmler

2007 yılında Fransa'da "Antoine Watto Gizemi" filmi vuruldu. Ünlü aktris Kurşun rolünde Silvi testi.

Watto Antoine, eskisi olan, Fransa'da ev boyamasının gelişiminin önemli aşamalarından biri olan olağanüstü bir Fransız ressamı olan Watto. Watto'nun kaderi sıradışıdır. Fransa'da ne de komşu ülkelerde, rekabet edebilecek tek bir sanatçı değil, en iyi şeyleri yazdığı yıllarda değildi. Titanlar Xvii yüzyıl Watto döneminde yaşamadı; Aynı, XVIII yüzyılını yüceltmeden sonra, sadece ölümünden sonra dünyaya tanındı. Aslında, Fragonar, Kantne de la Turu, Perrono, Chardin, Fransa'da David, Thipolo ve Longs -Ind, Hogarth, Reynolds, İngiltere'de Gainesborough, İspanya'da Goya - Bütün bunlar orta ve hatta xVIII'nin sonu. yüzyıl. Watto yalnızdı, muhtemelen bilmiyordu; Çevresinde rakipler, kurtarılan onur ve işgal edildi yüksek pozisyonlar, Kouapel veya de la Foza gibi boyalar, şimdi neredeyse unutuldu.

Uzun süredir truisy olan "Watto dünyasının kırılganlığı" hakkında kelimeler, adaletini kaybetmedi: Bu, dünyanın yarattığı bir tür, iki tarihsel DönemlerZarif bir rosial çelenk için o kadar kolay olan bağlantıyı bu kadar kolaydır, ancak sıkılığın sıkıca gerildiği, dize kırılmaya hazırdır. Bu arada, sanatçının sanatı hala derinden daha karmaşık bir şey fikrine neden olabilir. Dünyada, düşünceli bir şekilde gülümseyen çok fazla yarattı, Bayanlar ve Coralers'ın kaderinin itaatkâr iradesi, unutulmuş menülerin tören melodileri altında, melankolik, ince ağaçların satırları arasında donuk mermer heykelleri ve korkulukları geçtiğini düşünüyor. , yapay şelalelere sahip akışlar boyunca; Nazik ipek taşmaların, akşam gökyüzünün altın bulutlarında soluk yeşillik veya tiyatro pitoresk fonunda çok iyidir. Ve bu derneklerden sanatçıyı kesin olarak ayrılmak ve aşırı psikolojik karmaşıklığa ve XX yüzyılın yansımasına karşı çıkması olası değildir. Zamanından ne ayrılamayacağını, onun önünde neyin peşinde olduğunu belirlemek daha önemlidir ve bazen ona yabancı oldu; Yüksek Lisansın hayata derin kişisel tutumunu görmek, tuhaf ve paradoksal olarak coşku ve şüpheci, ayık üzüntü ve rüyayı neredeyse maddi gerçeğe girme yeteneğine katıldığı yerlerde.

Watto bir politikacı değildi, ancak özel bir duyarlılıkla donatıldı ve aydınlanan insanlar arasında yaşadı, radikal ve cesur yargılara, bu yüzden dönemin karakteristikleri, Herzen'e göre, "XVII yüzyılı silindi ve atlama Alacakaranlık, göz kapağını zaten engellemişti. Güçlü, aktif XVIII. Yüzyıl; Zaten, milletler kendilerine baktı, Montesquieu yazdı ve yakın hava fırtınası olan havanın kesikleşti. " Watto'nun filozof olarak adlandırılmadığını bilen, ama resmi oldukça felsefidir; tuvalinde çok fazla endişe, hatta trajedi; Sanatçı dünyada yaşıyor, kasıtlı olan, ancak hayran kalmaktan yorulmaması, ancak kalan, ancak bu dünyaya girmeyi aramayı düşünmemektedir.

Watto'nun işleri bir Bogy'nin kilitlenmesine konur. Durumda bir miktar gülümsedi, ancak sanatçı, mutlu kader dönüşlerini önlemek için gibiydi - bağımlılık korkusu, ihtiyaçtan daha güçlü oldu. Valencienne'den ayrılan şehir, Fransızdan ziyade flamandan ziyade şehir, Watto, on yedi yıllık yılın Paris'e Paris'e gitti. Dilenci il, zayıf, genellikle doğranmış, gururlu ve utangaç, şiddetle Fransızca konuşuyor, başkentte ilk başta çok fazla keder görünüyordu.

Ancak bu en zor yıllarda bile, ucuz kopyalarla ekmek kazanın, Watto kendisi için zamanını bulur. Sonra küçük albümler var - mükemmel bir doğrulukla beklenmedik bir elle kalemin, kaynama ve kör edici metropol ömrünün anlarını durdurur. Hızlı izlenimlerin bir kaleydoskopunda, sanatın özünün yaratılmasının gerçeğini arıyor. Buradan, tiyatroya erken bağımlılığının, her şeyin, jestlerin plastisitesinin ve ifadesinin ve olumluluğunun, beceriyi çevirerek neslinin oluşturulmasından oluşan bir tesadüf olmadığı muhtemeldir - Paris gerçekliği sahnede bulunur. Final ve kovalanan tiyatrolar ve boalas. Dan genç yıllar Tiyatro, gerçekliğin önemli bir yüzü olan Watto'ya dönüşür ve gerçeklik genellikle sahneyi ortaya çıkarır. İlk mutlu toplantı, babasının halefi olan Jean Mariett, resimli ünlü bir tüccar ve kendi connoisseur ve iyi bir sanatçısı. Marietta'nın dükkanı, sonra Watto'nun bir öğrenciyle birlikte geldiği Claude Hillo'nun atölyesi, - başlangıç \u200b\u200bsadece değil mesleki Eğitim, ama sanatçının onun için modern fikirlerin dünyasına girişi. Bu zamandaki aydınlanmış çevrelerde, hayatı görme arzusu, görkemli diyagramları ve geçmiş yüzyılın sanatının düz çizgisini atlama arzusu, gerçekliğe yönelik tutum üzgün ironik hale gelir ve alacakaranlık hala Louis Xiv'in hüküm sürmesi Yararlı şüphelerden başka bir şey, insanların düşüncenin zihinlerini işgal edebilecek.

Valencienne'de, Flanders sınırında, fakir bir çatı ustası ailesinde doğdu. Yerel sanatçı granasından alınan ilk resim dersleri. 1702'de Watto Paris'e taşındı. Sanatçılar-Decorators Konut ve Belirgin, Harbing Art Rococo'da okudu. Bağımsız aktivite 1709-10'da başladı. Ön planda tür resimleri ("Surcom ile Savadar") ve askeri konuların resimleri ("Bivouuck", "Savaş" ve "Askeri Dağıtım"), vatanlarında alınan izlenimleri etkiledi. Surcom ile harma - elbette fakir ve aç, ama sanatçı ona mutsuz göstermez. Savadar, sığmadığına rağmen, Savadar, dünyaya sıkıca duruyor. dünya "Gallant festivallerinin" kahramanlarının bu doğallığıyla; Savadar açık havada açık havada değil, arka planında, konut, seyirci ile sessiz bir diyalogla aynı şekilde, aynı zamanda anıtsal olarak, ruhu hiç değil, ruhu hiç değil. Bezi düz konuları uyanıklığı like yetişkin adamı birleştiriyor. Bazen bir his vardır (herhangi bir durumda ve "konut" ve "Surcom" ve "Savyar" ve birçok çizimin bunun hakkında konuşmayı mümkün kılar) kurşun kalem ve watto fırçasının acı çeken ve dezavantajlı fakirlerin görüntüsüne uzanan İnsanlar, hatta sakatlar bile, ancak çizimlerde, sanki, sanatçının alarmlı sahte ruhunu açmaktan korkuyormuş gibi, kendinden açıkça ve sadece üzücü olmaktan korkuyormuş gibi, sanki, tamamen farklı bir şeye dönüştü. Sonuçta, kendisi bu acı çekenlere benzer, hasta, Batı, baştan çıkarıcı festivale uzaylıydı, bu da hayran olmaktan yorulmaz. Ve kendisini bilmiyordu ve istemedi.

Ağrısı ve şefkati, karnaval domino arkasında, akrabasının hayatına baktıkları, ancak kahramanlar için mümkün olduğunca çaba gösterdikleri dış alaycı ve hafif duygusal gülüşün arkasında saklanmaya çalışıyor. Shakespeareskoye, "Danimarka rotunun gücünde bazıları", Watto kahramanlarının serisinde, ancak Hamlet trajedisi ile değil, fakat alaycı ölümcül bir gölgeyle hissedilir. Watto karakterlerinin şüpheciliği gerçekten evrenseldir. Onlar sadece iyi değil, aynı zamanda kötü, aynı zamanda kötü, artık özgürce sevinemezler, ancak gerçekten endişelenemezler ve gerçekten endişelenmeyecekler, onlardan sonuna kadar hiçbir duygu fark edilmezler. Sadece sanatçının kendisi ruhun acısını ve kaygısını barındırıyor, ancak kendisinin sadece bir ipucu, tonalite, renk metaforu ile söylemesine izin veriyor.

Zaten 1711-12'ye kadar, Watto'nun yaratıcılığının yönü farklı hale geldi ve nihayetine karar verdi: "Gallant Sahneleri" olarak adlandırılan, eğlenceli ve cavaliers ("zorluk"), tiyatro Sahneleri, küçük bantlar, sanatçının şiir dünyasına gitme arzusunu ifade eden, kurgu. Sanatçının yaratıcılığının gelişmesi 1712-17'dir. Resimlerdeki zarif anlamlı rakamlar ritmik olarak ilgili gruplar oluşturur. Watto, yaşam gergin kabiliyetinin tüm görüntüsünü sağlayan ücretsiz bir şekilde yazıyor, biraz, titreşimli bir smear gibi ve pembe, mavi, nazikteki karakterlerinin manzarasının Gümüş Yeşilliklerinin arka planına karşı biraz boya getirdi. Lila takımları, rampa ışığını yanıp sönerek aydınlattılar, gust, hareket, dans etmez. 1712-16'da Watto, ünlü toplayıcı Pierre Croze için "mevsim" konusuna dört oval resim yaptı. Çoğu fragman ve etudes bu işe ulaşmıştır: "Kase ile Wakh Otururken" ("Sonbahar" bileşiminin ana figürünü ettirin). Diğer ettüler ve eskizler, "Yılın Yılı" olarak da bilinir, Müzelerin ve Amerika Birleşik Devletleri ve Avrupa'nın özel koleksiyonlarında korunur.

1717'de Watto, "Citer adasına yelken açan" resim için akademisyen unvanını aldı. 1717-21 arasında kökenli Ünlü eserler: "Menter", "Gill", "Parkta Toplum", içinde artan melankolinin hissettirdiği. Çağdaşların kanıtlarına göre, çok az memnun watto boyamak. Resim yazmaktan daha keyifli buldu. Doğanın doğasıdan yaptığı Watto Çizimleri, harika sihirbaz gözlemine, netlik ve mutlulukla çarpıcı. Bu sanatçının çalışmasında gerçekçi eğilimlerin derinliğini ortaya koyuyorlar. 1710 Watto'dan sonra bir grup çizim oluşturdu halk türleri. En iyilerinden biri bir "ayakkabı temizleyicisi" dir. Aynı dönemde, Watto-Draftsman'ın şaheserleri oluşturuldu: "Sandalyede çıplak şekiller" dizi bir dizi.

Tuvalde "Caprice" (daha kesin olarak, "şişirilmiş dudaklar") "Watto World", kapının görüntüsüne konsantre edilir, limit, durumun önemsizliği beklenmedik bir drama ile uzağa döner. Tüm bunlar tipik olarak Watto içindir: ve parkın uçan ağaçları için, bu nedenle yazın sonucu, kuru yapraklar, çemberler, pistlere düşerken ve yavaş insanlarla dolaşırken, yazın sonucunda ve yüksek gökyüzü Soluk Altın Bulutlar ile ve en çok ön planda çifti, riskli ipuçlarının vazgeçilmez ve riskli olduğu ve her şeyin önceden önceden belirlendiği sert bir kızgınlığın bulunduğu tembel ritüel flört ve sert bir kızgınlığın işgal ettiği isteksizce oynarken ruhlar gerçek hayat insanların. Bu dünya arasında, doğanın nazik boyalarıyla parlayan ve ateşli ipekleri ile parlayan, bu değişmemiş oyuncak piresi ve aniden tutamayan tutkular arasında aniden aptal ve korkunç bir renk "patlama" - kahramanın elbisesinin karanlık, neredeyse siyah bir akoru, Bir yas grev Litavr, kaygısız gavot içine patladı. Bu kontrast duman için çok önemlidir, kukla hayatı Ruhla anemik, büyüleyici karakterler olsa da, tüm Vigoros'un, pudralı peruk yüzyılın gallant festivalinin önemsizliği ve kundarı, ani vahiyin korkutucu bir kuvveti ile ortaya çıkmıştır. Hayır, Watto TOMIS'a özgü önlemler değil, aynı zamanda kendisine ait olan gerçekliğin efemeralitesi şüphesiz. Akıl için değilse, o zaman sanatsal sezgi için.

"Caprician" elbette değildi, son Fotoğraf Galant festivallerinden Watto'dan, ancak bir tür sonuç gibi hissediyor, sanatçının yarattığı en önemli şeyin özü gibi geliyor. Dahası, sihirbazın son şeyleri, huzursuz bir içgörü olmayan mantıksız bir sızdırmazlık geçirir. Değerlerin dünyası Watto için değişiyor, hatta yazdığı olağan konular bile oldukça farklı. Ancak ve içinde pitoresk işlerÖlümden kısa bir süre önce ("Pathers heykeltıraşının portresi" ve "Antika Mağaza Zersen'in Portresi"), yeni bir watto izleyicinin önünde - gerçekçi bir sanatçı, son kreasyonlarında yer alan gerçekçi bir sanatçı, figürlerin hareketinin doğru fiksasyonu Son kreasyonlarında ve akıllı ritmi ve muhteşem renk etkileri. Watto'nun ölümünden bir yıl önce, son şaheser başyapıtını yazıyor, resim daha önce yazdığı her şeye benzer değil. Perde tiyatroda düşürüldüğü gibi, maskelilerin ışıkları yaralandı, maskeler çıkarıldı ve günün ışığında, sanatçı bize yaşadığı sıradan dünyayı gösterdi. İçinde yaşadığı ve hayal edenler değil.

"Büyük Monarch" dükkanı için bir tüccar resimleri olan arkadaşı Zhersen, bir tabela yazdı. Yine, yasaların ne yapacağını yazmanıza izin veren bu alçakgönüllü türe dönüştü. Watto, bir dükkanın kendisi için işaretini resmetiyor, onu yirmi yıl önce açan ve şimdi sanatın aynı tükenmez ve mucizelerle dolu olduğu gibi sıradan bir şey haline gelen bu kadar çekici ve romantik bir dünyayı yazıyor. Ghostly karnaval dünyasında daha şüpheci süvari ve alaycı bayanlar yok. Artık eski Watto'nun eski kahramanları, Paris kaldırımının tozlu plakalarına ayağı ayarladı, sokağın aşağısında, dükkana girdiler, resimleri sevdiler ya da sevilecek gibi davrandılar. Artık bir hayatın ironik bir pantomimi oynamıyorlar, ancak canlı, sanatla gergin iletişime geçmiyorlar. Watto, duvarın duvarını izleyicinin gözüne geçirgendir (bu sadece hayır), ancak karakter karakterleri için bu engel var ve hareketlerinde kapıları tahmin ediyoruz ve dükkanda göründüğünden şüphelenmeyen insanları görüyorsunuz - Ormanın "krom şeytanlarında" olduğu gibi. Ön planda, kutudaki Louis XIV'in portresi kutusuna yığılmıştır - bu nomudren, ancak Epoch'un akut metaforu, sonuncuya hoşçakal diyor. Ve orada, derinliklerde - netleştiği, kimin karşılığı olan derin ve düşünceli bir dünya: Sanat, onu sevenler ile sadece bu aşkı oynayanlar arasındaki seçimi engellemez. Hogarth ve Goya'nın gelecekteki hicivinin keskinliği, amatörlerin koxeding "profesyonelliğinin" kasıtlı jestlerinde tahmin edilmektedir. TRUE CONNOISSEURS Minnettar bir sanatçı özel maneviyat verir; Ve en önemlisi - dükkanın loş derinliğindeki resimler, insanları çevreleyen sanat, Watto'dan önce aramayan dünyevi şüphesiz gerçeklikleriyle birlikte olacaktır. Dünyanın icat ettiği ilk defa gerçek dünyanın dünyasından böyle bir Watto ile ayrıldı. "Zersenin işareti", belki de Fransa'daki Aydınlanma Epoch'un resmi, Fransızların "ışıkların yaşı" olarak adlandırdığı. "Tabela" bir rüya değil, bu akut düşünce, sıkı üzüntü ve güvenliliğin değerlerine güven, tam kanlı varlığın bir bileşiğidir. Muhtemelen son oldu Önemli iş Watto.

1721 yazında öldü, sadece otuz altı yıl yaşıyor. Watto, torunları zor bir soru kararı bıraktı: neden bu kadar aynısı, tutkulara ve belirleyici eylemlere meyilli değil, karakterler, Rembrandt, Goya, Vrubel tarafından oluşturulan güçlü karakterlerin yakınındaki insanların ruhlarında çok sıkı bir şekilde. Watto sanatının anlamı, resimlerinin bin avantajlarında, ancak özellikle önemli bir şey var: hiç kimse onu görememiş ve paradoksal dualitesinde hissini görmek istemedik, üzgün olarak komik görmek için, Komik olarak ciddi, bu yüzden yazarın düşüncelerini ve deneyimlerini ve resimlerin neredeyse hayatın kendisi ile aynı olduğu karakterleri bükün. Ve Yine de: Watto kırılganlığı hissetti ve bazen de yazdığı dünyanın boşluğunu hissetti, ancak muhtemel olmayan maneviyatlarını da gördü, her gün geri dönmeyeceğimi ve uzun süredir devam eden günlerin kıskanç olduğu gibi geçti.