ROCOCO EPOCH: Jean Antoine Watteau (Jean Antoine Watteau) - Galant Scenic'in Ustası. Antoine Watto - Tür Rokoko - Sanat Mücadelesinde Sanatçının Biyografisi ve Resimleri

Watto Antoine - Biyografi, Yaşamdan gelen gerçekler, fotoğraflar, referans bilgileri.

Watto Antoine (Jean Antoine Watto, Wattu) (10 Ekim 1684, Valencienne - 18 Temmuz 1721, Shana-sur-Marne), Fransız Ressam ve Ressam. Ev ve tiyatro sahnelerinde - Renkli nüansların zarif hassasiyeti ile işaretli olan gallant festivalleri, resmin tepesi, en iyi zihinsel devletlerin dünyasını yeniden yarattı.

Antoine Watto, Valencienne'nin Flaman kentinde doğdu, yakında Fransa'ya gitti, on sekiz yıl sonra paris'e, parasız, işsiz, patronlar olmadan paris'e geldi. Notre Lady Köprüsü'ndeki ünlü Marshan Marietta'nın pitoresk atölyesinde çalıştı; Yaklaşık 1704-1705, sahneleri aktörlerin hayatından da yazan ünlü dekoratör sanatçısı Claude Hillo'nun öğrencisi oldu. 1707-08 arasında bir Woodcarpeter, Clod Evian'da çalışıyor. Lüksemburg Sarayı'nın Pitoresk Koleksiyonunun Görevlerini Gerçekleştiren Belirtiler sayesinde Watto, Rubens serisini karşıladı. Mary Medici tarihine adanmış, teknik üzerinde güçlü bir etkisi olan ve çalışmalarını boyayan Flaman ve Hollanda ustalarının eserleri.

Erken resimler

Erken küçük tür resimleri - komik bir sokak sahnesini gösteren ("Doktorlardaki Satira", Tamam. 1708, Moskova, Güzel Sanatlar Müzesi. A. S. Puşan), Surcom ile Sharmancan Germe (Savyar, 1716, St. Petersburg, Hermitage), Bölüm Askerin Hayatı ("Bivuac", Tamam. 1710, Güzel Sanatlar Müzesi. Puşkin olarak; "Acemiler, alayı yakalamak", Tamam. 1709, Nant, Güzel Sanatlar Müzesi; "Askeri Reta", Tamam. 1716, Hermitage - Kuşkusuz, dünyanın algısının keskinliğini ve özgünlüğünü tespit etmek, Kuşkusuz, Kuşkusuz, Kuşkusuz, Louis XIV Döneminin iddialı sanatında değil değerler arıyor. Ve 17. yüzyılın sanatını ele alır - köylü türleri Louis Lenin, Callo grafikleri, Flaman ustaları.

1712-19 döneminde. Watto, sahneleri tiyatro hayatından yazmayı büyülüyor. "Fransız tiyatrosunun aktörleri" (yaklaşık 1712, hermitage), "İtalyan sahnesinde aşk" (Berlin, Sanatsal Müzeleri), "Harlequin ve Kolombin" (Tamam 1715, Londra, Galeri Wallace), "İtalyan Komediler "(1716 -19, Washington, Ulusal Galeri) Pozlar, jestlerin kurbanlarının eskizlerini, tiyatroda yaptığı aktörlerin Mimici'sini kullandı, bu da yaşam hisleri barınağı haline geldi. Polon Yüksek Şiir Üzülmesi ve Naive Space'ın iyi görüntüsü, Pierrot'ta Fuar Üçüncü Elbiye Tiyatrosu Kahramanı (Paris, Louvre).

İnsan deneyimlerinin en iyi nüansları - ironi, üzüntü, anksiyete, melankoli - peyzajdaki bir veya daha fazla rakamın resmi olan küçük resimlerinde açık ("Lukusnitsa", 1715, Louvre; "Caprician", Tamam. 1718, Hermitage; Metzsenet, 1717 -19, New York, Metropolitan Müzesi). Bu sahnelerin kahramanları kırgın ve utangaç, garip, mumble, lukava ve coquettes, genellikle üzgün. Watto resimlerinde her zaman şarkı söyleyen ironik bir yabancılaşma, onlara dinsiz, fantastik ve kayma bir serisinin gölgesini verir. Elegance ve Virtuoso yazma kolaylığı, karminous, yeşil, leylak çiçeklerinin taşma gama, ton tonlarının çeşitliliği, bu görüntülerin somutlaştırıldığı şiirsel bir oyuna sahip invazlardır. Watto karakterleri gerçeklikten uzaktır, sanki pantomime tarafından oynuyormuş gibi, sanatçının hayal gücünün yarattığı tiyatro ve gerçekliğin eşiğinde tamamen özel bir dünyada sakin bir hayatını tasvir ediyorlar.

Cefera adasına hac

Sözde Galant Sahneleri Watto - "Yaşamın Sevinç" (Tamam. 1715, Londra, Galeri Wallace), "Venedik Tatili" (İskoçya Ulusal Galerisi), hayal dünyasını hüzün gölgesiyle gösteriyor. "Ceferu adasına haclanma" için Watto, Fransız Akademisi üyelerine (1717-18, Louvre, Paris; Geç versiyon - Charlottenburg, Berlin) başvurdu. Watto'nun bu pitoresk Elegelyonu Çarpışmalar, Eylem (Yelken veya İade Tuval üzerinde bile gösterilmez) üzerine inşa edilmemiştir, ancak sadece zararlı bir şiirsel ve duygusal bir atmosferde zar zor hissedin. "Hac" ın bileşimi, istikrardan mahrumdur - grupların kahramanları resimlerin derinliklerine koşulur, çiftler halinde ayrıldılar, sonra aniden izleyiciye jest veya gözlerle döndürürler. Karakterler "görünür" müziğe tabi tutuluyor gibi görünüyor - dalgalar yolculuğu ve tüm yürüyüşleri birleştiren, neredeyse çiftlerin dans hareketleri, duraklatılıyor, renk lekelerinin alternatifleri bir dinleme melodi hissi yaratıyor.

"Gallant Festivalleri" nin ikonografisi ("Fetes Galants"), Orta Çağ Çağından bilinen "Aşk Bahçeleri" nin üzerine gider. Bununla birlikte, parkın aksine, rokoko "aşk bahçeleri" Watto, sadece bir güzel doğa tatili değil, renklerle sofistike tuvallerde, duyguların şiiri ve dünyadaki insan hayatını düşünmek üzücü lirik tonlamaların penetrasyonuna boyanır. . 1719-20'de, ciddiyetle kötü bir ressam İngiltere'yi (muhtemelen İngilizce Doktorlar için ipuçlarını umuyor), büyük başarıların tadını çıkardığı; Daha sonra, Watto'nun sanatı, Ortadaki İngiliz boyama üzerinde önemli bir etkiye sahipti - 18. yüzyılın ikinci yarısı.

Bir dükkan için Paris'e döndükten sonra, Watto'yu yorgun olan Zherenu'ya ait olan "Büyük Monarch", sığınağa sordu, en ünlü eserlerinden birini ve memnun olduğu tek kişi, "Çim Zersen'in Burcu" (1720, Berlin , Sanat müzeler). Horsen'e göre, "Bir hafta içinde yazıldı ve daha sonra sanatçı sadece sabahları çalıştı; Kırılgan sağlık daha uzun süre çalışmasına izin vermedi. " Dükkanın iç kısmının imajı olan ev sahnesi ("Antika Dükkanlar" Tarzında "D. Tenirs) metafor doludur - zamanıyla ilgili yansımalar: Culuzlar çekmecede paketlenir, Kral Louis XIV'in portresi - Dernekler ve dükkanın adıyla ve geçmiş yüzyılın unutulmasıyla. Watto'nun son günleri Nuzhnaya'da, Tiyatro kostümleri tarafından taşındığı Paris'ten uzakta değil, gelecekteki resimler için sahne ve yerel kilise için Mesih'in imajını yazdığı yer. Watto tarzında, asla tırmanmaz, ancak, öğretmeninin yüksekliğinden önce, Fransızlar Pater ve Lanya'nın sanatçıları çalıştı.

10 Ekim 1684 (1684-10-10) 18 Temmuz 1721 (1721-07-18) (36 yıl) Франция!} Wikipedia Watto, Antoine Görünümleri 1

1. Sanatçılar

"Yaratıcılık doğrudan bir yaşam düzenlemesidir, bu sanatçının bireysel dünyasıdır ... Bu, yetkililerden ve herhangi bir faydadan bağımsızlıktır." Bu yüzden büyük Japon sanatçısı kendisi yazdı. Yaratıcı Miras Hocus son derece büyük: o yaklaşık otuz bin çizim ve gravür yarattı ve yaklaşık beş yüzü gösterildi ...

2. Ünlü sanatçı delacroix şunları söyledi: "Rubens'i görmeliyiz, Rubens'i kopyalamanız gerekiyor: Rubens - Tanrım!" Rubens M. Karamzin'den rastgelendirme "Rus gezgin mektupları" yazdı: "Rubens adalete Flemish Rafael denir ... ne zengin düşünceler! Genel olarak ne rızası! Ne tür bir boya, ...

3. Sanatçının ilk biyografisi, BurgoMaster Leiden Ocak Oburları'na girdi. "Hermens Hermens'in oğlu, Wang Raina ve Nelthen Villems, 15 Temmuz 1606'da Leiden'de doğdu. Ebeveynler, daha sonra aldığını aklınızda bulunduran Ebeveynler, Latince dilini keşfedin.

4. Repin, sanat için özverili bir bağlılık örneğiydi. Sanatçı şunu yazdı: "Sanat daha çok erdem seviyorum ... Gizlice, eski bir sarhoş gibi kıskanç seviyorum, tedavi edilemez. Neredeysem, ne zaman eğlendirirsek, ne kadar hayran olursa olsun, ne kadar eğlenceli olursa olsun, - o ...

5. Delacroix, sanatçı hakkındaki tarihsel kompozisyonu başlatır: "Poussin'in yaşamı kreasyonlarına yansır ve aynı zamanda onlar gibi güzel ve asildir. Bu, kendinizi sanat için ayırmaya karar veren herkes için harika bir örnek." "Kreasyonları, en asil zihin örnekleri için hizmet verdi.

6. Kendi soyut tarzının kurucusu - Suprematism - Kazimir Severinovich Malevich, Kiev'de yılın 23 Şubat 1878'de (diğer verilerine göre) doğdu. Ebeveynler Severin Antonovich ve Ludwig Alexandrovna, kökenli direklerdi. Daha sonra, sanatçı geri çağrıldı: "Hayatımın ilerlediği durumlar ...

7. Dünya boyaması tarihinde, Turner, nadiren ışık hava etkilerinin yaratıcısı olan renge ile temel olarak yeni bir ilişkinin kaynağına girdi. Ünlü Rus eleştirmeni v.v. Stasov, Turner hakkında yazdı: "... Aileden yaklaşık 45 yaşında olmak, kendi yolunu buldu ve burada harika harikalar yarattı. ...

8. Parlak, kendine özgü sanatçı XIX - Erken XX yüzyıl Ma Drubel anıtsal resimlere, çelik boyama, grafik, heykellere maruz kaldı. Sanatçının kaderi trajik: çok acı çekti ve yıllarca yıllarca çılgınlığın eşiğindeydi. VRubel, deneysel olarak boyalarla deneysel olarak denendi ve bu nedenle tuvallerinin bir parçası ...

9. Yani Kustodiyev, "Rus resminde zengin" olarak adlandırılan Repin. "Büyük bir Rus sanatçısı - ve bir Rus ruhu ile", bir başka ünlü ressam onun hakkında - M.V. Nesterov. Ama n.a. yazıyor Sautin: "Kustodiev, çalışkan bir yeteneğin bir sanatçısıdır. Muhteşem bir ressam, o girdi ...

10. Thipolo'nun yaratıcılığı, Venedik resminin büyük geleneklerine devam etti. Ancak sadece yirminci yüzyılda, yine hak eden tanınmayı aldı. Bugün Tapolo sanatı, geç barokun resminde en önemli fenomen olarak kabul edilir. Giovanni Battista Tapolo, Venedik'te 5 Mart 1696'da doğdu. Onun ...

11. Tintoretto (Real Name - Jacopo Robusti), 29 Eylül 1518'de Venedik'te doğdu. Bir boya ipeğinin oğluydu. Dolayısıyla onun takma adı Tintoretto - "küçük boya". Çocukluk çağında, kömürle çizmeye bağımlıydı ve renkli babanın materyallerini kullandı ...

Jean Antoine Watto

Jean Antoine Watto "

Ünlü Gangra kardeşler, 1856'da sanatçı hakkında yazdı: "Watto - on sekizinci yüzyılın büyük şairi. Fikrinden yaratılan hayallerin ve şiirin başyapıtları, olağanüstü bir yaşam lütufu ile dolu kenarlara ... Watto tekrar güzelliği canlandırıyor gibi görünüyor. Bununla birlikte, bu, mermer Galatya veya baştan çıkarıcı vesen'in materyal enkarnasyonu ile geliştiği ve bir ortaçağ cazibesi değil, bir ortaçağın güzelliğinin resimlerinde bir güzelliğin güzelliği değildir. Güzel bir güzellik var: Bu, bir zarftır. Kadın çekiciliği bulutu, çekiciliği, fiziksel güzelliğin özü. Bu, gülüşün, ruhun formları, manevi maddenin yüzünü gülümsetmenin çok yakaladığı bir şeydir. "

Jean Antoine Watto, 10 Ekim 1684'te Valencienne'nin küçük Severofranzus kasabasında doğdu. Babası Jean Philip Watto bir çatı ustası ve bir marangoztu. Yerel el sanatlarının ilk dersleri, yerel yaşlı ressam Gerun'dan alındı. Bununla birlikte, çalışma uzun süre sürmüştür: Ruh Babası, çalışma için yılda altı turke livra ödemek istemedi.

Yaklaşık 1700, Antoine, tiyatro sanatçısı metneye eşlik eden memleketini Paris'e bıraktı. Sahip bir kitlesel üretim ve ucuz dini resimlerin karlı bir satışı düzenleyen Notre Dame Köprüsü'nde pitoresk bir atölye çalışması işe alıyor. Aptal ve egzoz çalışmaları için Watto bir boşluk ücreti aldı ve "günlük çorba mahallesi" aldı.

Antoine, Jean Mariett, resimlerin tüccarları ve resimde bir uzmanla buluştuğu için şanslıydı. Mariett'in evinde, ilk gerçek öğretmeniyle tanıştı - Claude Hillo. Daha sonra çalışmalarının çoğunu adayan tiyatroyu sevmeyi öğrenen genç bir sanatçısı var.

Watto'nun ilk bağımsız resmi Moliere'nin motiflerinde yazılmıştır - bu bir "doktorlar üzerinde satyr". İçeriğini ortaya koyan ikinci derecede çok karakteristik bir isme sahiptir: "Sana ne yaptım, kahrolası öldürücüler?"

1708'de Watto mahfazayı terk ediyor ve dekoratör sanatçısı Claude Evian'a asistanına geliyor. Öğretmenle birlikte, antoine, gelecekteki çizimin kolaylığını ve doğruluğunu alarak süs resimlerinde çok çalışır. Aynı zamanda, eski ustaların eserlerini kopyalamaya ve keşfetmeye devam ediyor.

Roma'ya gitmeyi hayal etmek, Watto Sanat Akademisi'ne giriyor. Ancak Akademi'deki yarışmada, sadece ikinci bir ödül aldı ve 1709'da Jean-Batista Patera'nın öğrencilerini aldığı Valencienne'ye döndü.

Watto, 1710'da zaten büyük, yaratıcı olgun bir usta olarak Paris'e döner. Şu anda onun eserlerini adadığı ana konu askeridir.

"Çok küçük, vurguladığımız oda resimlerinde, askerlerin kötü havalarda geçişini, askerlerin kısa bir geri kalanında, yine yağmur ve rüzgarda geçiş, acemi yorgun kalabalığı, - yazıyor.

Jean Antoine Watto "

Nemylo. - "Savaş" ve "Askeri Perakende" bu dizinin en iyi resimleri arasındadır. Bunlardan birincisi, sanatçının, doğa durumunun devredilmesinde, ani bir girdabının, bulutların parçalarını kovalayan, ağaçları ve şişirici sürücüleri kovalamanın yeteneğini değerlendirmek mümkündür. İnsanların küçük figürleri kötü havalarda yüzleşebiliyor gibi görünüyor. Anksiyete tüm resme nüfuz eder. İkinci sahne, bir havaya bir duygudur. Yumuşak yaz günü aydınlatması sakin durumu vurgular. "

Askeri sahneler Watto'yu başarılı olan sanatçı sayısına soktu. Flaman gezilerine katılanlar özel olarak dikkatlice hazırlanmıştır.

Valencienne'ye varışta Watto, Tüccar Ramami ve Pierre Pierre Sirua'ya yerleşti, Pierre Croze, Kraliyet Saymanı, Milyoner ve ince bir sanat eseri ile tanıştı. Muhtemelen, 1714'te Watto, Bond'un yeni konağına yerleşmelerini kabul etti. Orada, sanatçı, görkemli bir resim, heykeller, çizimler, oyma taşların muhteşem bir koleksiyonunun tadını çıkarabilir, ekmek hakkında düşünmeden çalışabilir.

Eşzamanlı olarak Watto'nun çalışmasında askeri temalarla, tiyatro ve aktörlerin ömrü ile ilgili konular sıkıca olmaya başlar. Sanatçının kendisi ficessen yaratıyor, manzara manzara arka planını değiştirir. Bazen manzaranın arka planındaki bir müzisyen, şarkıcı veya dansçının tek bir figürüdür: "FintTTA", "Kayıtsız" (Hem - 1716-1717), bazen - Theatrical Costumes'daki birkaç sanatçı veya sanatçının arkadaşları: "Metretten's Giyimde "(1710S)," İtalyan komedinin aktörleri "(yaklaşık 1712).

Çerezde yaşamak, sanatçı, eğlence soyluların, konserlerin, pandomimeslerin, bu izlenimlerin maskelendiği zamanda, bu izlenimlerin maskelenmiş olan doğa köyündeki tiyatro yapımlarını gözlemleyebilirdi. "Gallant Festivali" nin en şiirsel eserlerinden ilham aldı. .

N.L tarafından belirtildiği gibi. Maltsev: "Galanta Festivalleri" Watto, zihinsel bir hareket, çelişkili duygular, nazik, sonra lucavo-ironik, daha sonra üzücü tonlama, daha sonra erişilemeyen güzel bir güzelliğin şiirselliği, daha sonra, kahramanların samimiyeti. Sahne durumları ve kahramanların deneyimleri, doğa ile organik iletişimde verilmektedir. Yaşam sıklığı, mutlu anlarının kırılganlığı, tuhaf ve kahramanlarının kırılganlığı, aralarında gönülsüz bir natur bulunmuyor.

"Parktaki toplum" resiminde, zarif kızlar ve genç erkekler huzur içinde konuşuyor, doğanın şiirsel güzelliği, ruh hali ile ünsüz.

Dalgın sessizlik manzarada hüküm sürüyor ve Watto karakterleri, duyguların hızlı tezahürlerine sahip değil. Kendilerine odaklanmış, yavaş hareket ritminde hareket ederler, zar zor göze çarpan yarı reçellere, bakışlara, eksik hareketlerine göre, sadece deneyimlerini tahmin edebilirsiniz. "

1717'de Watto en iyi resimlerinden birini yazıyor - "Cefera adasına hac". Onun için, aynı yıl boyunca, sanatçı özellikle Onun için "Gallant Festivali Sanatçısı Sanatçısı" rütbesini icat etti.

İşin görüntüsü son derece müzikal. Bayanların kompozisyonunda bazı yavaş danslar yapıldığı, ritimin ritminde, hangi bayanlar ve cavaliyerlerin yamaçta dolaşma boyunca hareket etmeleri gerektiği gibi görünüyor.

Her bir jest, başını döndürerek, bireylerin ifadesi en iyi deneyim tonlarını iletir. Sanatçı, görüntüleri birleştirmek istemiyor, kahramanları ve kahramanlar gibi görünüyor. Lirik avantajı, duygularını dünyayı yeniden yaratmaya, doğumlarını ve gelişimlerini, en iyi nüanslarını ortaya çıkarmak için görevini sürdürüyor.

1718 yılına kadar, görüntünün sofistike duygusallığının ustası için son derece gösterge edici bir görüntü olan Watto - "Caprician "'un muhteşem bir resmi var, doğru ve zarif bir desen, renklendirmenin uyumluluğu.

1719'un sonunda Watto İngiltere'ye gidiyor. Burada yine tiyatroyu yazıyor - son tiyatro kompozisyonlarından biri olan "İtalyan aktörleri" resim. Aktörler, sanatçının pitoresk oyununun son eyleminden sonra, son yayını vermiş gibi, kendilerine bitişik olarak izleyicinin önünde dururlar.

"İtalyan aktörleri", sanatçı Chakhotka'dan yakılan Dr. Ortady ile tedavi eden Watto'dan satın alındı. Tedavi yardımcı olmadı. Watto, 1720 yaz aylarında Paris'e geri döndü.

Yakında öleceğini bilmek, sanki son gerginlikte zihinsel gücünü topluyormuş gibi. Yaşamın son yılında, en önemli resimlerini yarattı: "Konut", "Sculptor Patera'nın portresi," "Zersen'in Burcu" ve en iyi çizimleri.

Yalnızlık, üzüntü, özel güçten memnuniyetsizlik, "konut" görüntüsündeki sanatçı tarafından somutlaştırılır (yaklaşık 1720). Stres düzeltilmiş duruş, ateşsizce alçaltılmış eller, soluk bir yüz, üzücü bir görünüm, yalnızlığın yaşadığı, üzüntü, memnuniyetsizlik ruhunun durumunu ikna edici bir şekilde ortaya koyuyor.

İtalyan Sanatı Tarihçi Fossi, "Zhilla" ın tüm dünya resminin en gizemli resimlerinden biri olduğuna inanıyor: bu genç adam bir kukla, bir kukla, eller, ancak canlı, hassas avuç içi gibi bir kukla bakan bir maske ile kim var. ? Ve ne tür insanlar ayaklarında oturuyorlar, neye bakıyorlar, neler gülüyorsun ve buruşuk otları uyuşmak, bu şekilde olağanüstü mankenten, izleyicinin gözünün durduğu tek rakamdan bu şekilde kaldırıldı. ? Ve eşek? Ve araba (dört yürüdü sütun veya heykel kafasını ya da büstünün heykelini olmayan bir kaide), sağda görülebilen, sağda görülebilen tüm heykeller gibi paradoksal bir astardır "doğada" "?"

Watto'nun yaratıcılığının parlak finali - "Tabela Zersen".

Şanslı sahibi, bir hafta içinde yazıldığından ve daha sonra sanatçı sadece sabahları çalıştığından emin oldu; kırılgan sağlık ya da söylemek daha iyidir, zayıflık daha uzun süre çalışmasına izin vermedi. "

Yedi kısa seans için, sanatçı gerçek bir başyapıt yarattı!

Watto resminde ilk defa, gerçek dünyadan ayrılan sanat dünyası ve et ve kandaki gerçek insanların ilk önce kurgusal, pitoresk dünyayla doğrudan etkileşimde gösterilmektedir.

"Bu tuhaf resmine bağlı olan her şey, türlerin her zamanki sınırlarının, Zersen'in dükkanının kendisinin ön duvarının aynı kraliyet güveniyle tahrip olduğu - Yu.m.

Hermann. - Paketleyicilerin aile çalışmaları, aşıkların hassasiyeti, mağazada kararsız, komik amatör baca, profesyonel sırlara katılımıyla gurur duyuyorlar, aslında onlara hayran olabileceklerin sanatına dikkat et.

Aynı zamanda, resimdeki her şey o kadar doğal görünüyor, bu yüzden bu sadeliği görmenin zor olduğu, kusursuz ve mükemmel bir kompozit hesaplama.

Bu işte rahat bir şey yok Watto. Ve kaldırımdaki köpek bile resmi dengelemeye yardımcı olur, çünkü doğru grup soldan daha derin ve daha kolay görünüyor. "

Yakın arkadaşlar umutsuzca hasta bir sanatçıya yardım etmeye çalıştı, Paris'in çevresinde güzel bir evde ayarlamaya çalıştı. Orada 18 Temmuz 1721'de öldü. "Hayatını elinde bir fırça ile bitirdi" dedi, onunla ilgili arkadaşlarından birini yazdı.

18+, 2015, Site, "Yedinci Okyanus Takımı". Komut Koordinatörü:

Sitedeki bir yayını ayırın.
Sitedeki yayınlar, kendi sahiplerinin ve yazarlarının mülkiyetidir.

Disiplinde "Yabancı Sanat Tarihi"

"Rokoko sanatı bağlamında yaratıcılık antoine watto."

Giriş 2.

Bölüm 1. Antoine Watto Biyografisi. dört

Bölüm 2. Yaratıcılık Antoine Watto. 6.

2.1. Yaratıcılık Antoine Watto ve Tiyatro. 7.

2.2 Yaratıcılık Antoine Watto ve Dekoratif Resimler. on dört

Sonuç. yirmi

Bibliyografya. 22.

Giriş

Stilist yönü Rokoko, 18 V.no'nun ilk üç çeyreğinde Avrupa sanatını hakim etti, bir aşamada, Pan-Avrupa Barok tarzının belirli bir aşamasında bağımsız bir sanatsal fenomen değildi. "Rokoko" terimi, 18. yüzyılın sonunda, Klasikçiliğin Heydays, tüm şekilli ve kuplaj sanatının 18 V.: Lavabonun ana hatlarına benzeyen kavisli, kaplinli bir çizgi için saygısız bir takma ad olarak ortaya çıktı. Ana işaret. Rokoko sanatı, kurgu ve samimi deneyimler dünyası, dekoratif tiyatro, gelişmişlik, sofistike iyileştirici, kahramanlık ve Pathos için yer yoktur - Igor, fantezi, sevimli bibloların değiştirilir. Barokun ağır ve acıklı ciddiyeti, oda kırılgan dekorasyonunun yerini almaya gelir. Kısa, kısa ömürlü bir "yüzyıl" rokoko sloganı, amacı, hafif, hoş duygular, eğlendirmek, eğlendirmek, tuhaf bir çizgiler paterni ile gözleri okşamak için "bir zevk olarak sanat olarak" olur ", parlak zariflerin zarif kombinasyonları Özellikle iç mekanların mimari dekorasyonunda, yeni gereksinimlerinin yeni gereksinimleri ile özellikle de sofistike boyama rokoko ile ifade edilen boyalar. Resimsel çalışmanın en yaygın şekli, çoğunlukla oval, yuvarlak veya süslü kavisli şekil, dekoratif paneldir; Kompozisyon ve çizim, bu stil kişilik ve verbose için ürüne zorunlu olacak şekilde, nazikçe bükülme çizgisine dayanır. Renkli görevlerinde, rokey ustaları Rubens, Veronese ve Venediklilerden yürüyorlardı, ancak doygun, sulu renklerini tercih etmedi, ama soluk yarı tonlarını tercih etmedi: kırmızı pembe, mavi - mavi, limon-sarı, soluk-mavi, pembe, leylak renkleri görünür, hatta kurgusal - "korkmuş perilerin uyluk renkleri" gibi. Rokoko tarzının kurucularından biri, bu tarzın ilkelerinin en gelişmiş düzenlemesini veren yetenekli antoine watto idi. Duygusallık ve melankolik rüya, Watto görüntülerinin karakterlerini, motiflerini ve mükemmel ve yüzey modellerine bir şekilde çeviren master'ın acil takipçileri tarafından ulaşılmayan özel bir rafinasyona sahiptir.

Bölüm 1. Antoine Watto Biyografisi.

Watto, Jean Antoine (1684-1721), Fransız Ressam ve Ressam. 1684'te Valencienne'de doğdu. 1698-1701'de Watto, yerel sanatçı Zherence'de, Rubens'in çalışmalarını, Wang Dequee ve diğer Flaman ressamlarını kopyaladığı ısrarda okudu. 1702'de Watto Paris'e gitti ve kısa sürede Claude Jello, Tiyatro Sanatçısı ve Modern Tiyatronun hayatından sahnelerle fotoğrafları yazan Claude Jello, tiyatro sanatçısı ve dekoratörün karşısında öğretmen ve patron azizi buldu. Watto, öğretmeninin becerisinde ve yakl. 1708 Dekoratör Claud Decorator Atölyesinde kayıtlı. 1709'da Watto, Başarısızlıkla Sanat Akademisi'nin Grand Prix'ini kazanmaya çalıştı, ancak çalışmaları, aralarında, Edm Francois Zhersen'in bir tüccar tablası olan Jean de Julienne, Jean de Julienne, Jean de Julienne, Sanatçının bir süredir yaşadığı evde Bankacı ve Toplayıcı Pierre Croza, vb. 1712'de Watto'da akademisyen rütbesine ve 1717'de, Boya ve Heykel Kraliyet Akademisi'nin bir üyesi oldu. Watto, 18 Temmuz 1721'de Naban-sur-Marne'de öldü.

Watto, 18. yüzyılın en ünlü ve özgün Fransız sanatçılarından biriydi, bu, Flaman ve Hollanda Sanatı geleneklerine dayanarak, yeni bir tarz - Rokoko yarattı. Olgun yıllarda Watto, özellikle Mary Medici'ye adanmış resimlerinin döngüsünü, özellikle de Lüksemburg Sarayı'nın duvarlarını dekore etti. Sanatçının çizimleri arasında, bu panellerden birkaç eskiz korunur. Watto'nun favori temasının kalbinde - Gallant Festivallerinin Görüntüleri - Aşk Bahçelerinin Rubens'in resmini yatırıyor.

Watto'nun yaratıcılığının yaratıcılığının yaratıcılığının bir başka önemli önemli kaynağı, arkadaşı ve patron pierre cüzdanının koleksiyonundan Venedik ustalarının çizimleri. Titian ve Paolo Veronese'nin eserinin sanatçısı ve Domenico Campanola'nın peyzaj çizimlerinin sanatçısı üzerinde özellikle güçlü bir izlenim bırakıldı. Parisli öğretmenlerin eserleri Watto, konut ve belirgin, onun için rafine lezzet örnekleri haline geldi, sanatsal bağımlılıkları yansıtan figürler ve bitkilerden zarif Arabesok'un oluşturulmasında ortaya çıktı - 18 V. Tiyatro sahnelerinin görüntüsünde, o bir konut takipçisi idi.

Watto tarzında, tüm bu kaynaklar hissedilir, ancak çok özgün bir alaşımla. En eski çalışmaları - Tavernalardaki sahneler, flaman geleneğinde yazılı olan biyoları ve askeri kampların görüntüleri, ustanın olgun tarzını öngören niteliklere sahiptir. Bununla birlikte, Watto'nun zevkine en çok tam cevap veren, İtalyan komedinin (konut, Louvre; Meydanlık, New York, Büyükşehir Müzesi) ve Gallant Festivallerinin karakterlerinin görüntüleridir. Gallant Festivali türü, şık giyimli bayanlar ve doğaya karşı zarif süvari olan bir sahnedir. Ancak, Watto onları uluslararası hayal dünyası için özlem duygusuyla dolduruyor. Kostümler bile modern moda temalarında zarif varyasyonlardır - sanatçının fantezisinin meyvesidir.

Bölüm 2. Yaratıcılık Antoine Watto.

Watto'nun çalışması, Avrupa resim, grafik ve dekoratif sanat tarihinde yeni bir aşamanın başlangıcına işaret etti. XVII yüzyılın tür boyamasının karakteristik motiflerinin ardından Watto, özel samimiyet ve lirik heyecanı yaptığı modern yaşamın (Savyar Savyar ") imajına döndü. Olgun olarak, sanatçı tiyatro sahnelerini ve sözde "gallant türünü" tercih eder, her türlü tatil, maskeli ve eğlenceli, romantik tarihler, rafine sevgi dikkatsiz bayanlar ve cavaliers ("aşk tatili", " Av "," Yaşamın Sevinç "," Parkta Toplum ").
Watto'nun yaratıcı yönteminde önemli bir rol, şiirsel hayal gücü oynadı. Watto, en iyi zihinsel devletlerin dünyası ("Caprice", "zor bir teklif"), genellikle ironi ve acılıkla boyanmıştır. Watto resimlerinin karakterleri sürekli tekrarlayan türlerdir, ancak şiirsel duyguların sonsuz tonları ("Venedik Holiday"), Gallant oyununun arkasında yatmaktadır. Watto eserlerinin dekoratif sofistike, rokoko sanatsal tarzın temeli olarak görev yaptı.
"Gallant Sahneleri" nin yanı sıra, Watto manzaraları ("şelaleli" manzara ", portreler (" Gilles "," Messagence "), mitolojik kompozisyonlar (" Paris Mahkemesi "), dini kompozisyonlar (" Kutsal Aile ") , çıplak doğa ("tuvaletin arkasında").
Watto, Fransız toplumunun çeşitli temsilcilerini yakaladığı çizimlerin yazarı olarak da bilinir.
Watto, sanatsal bir ortamda ince ve orijinal bir usta olarak kabul edildi. Akademik çevrelerde, otoritesi 1712'de akademi üyelerine kabul edildi ve 1717'de, akademisyen unvanı, "Ceferu adasına hac" resmi için akademisyen unvanını aldı.

2.1. Yaratıcılık Antoine Watto ve Tiyatro.

2.2 Yaratıcılık Antoine Watto ve Dekoratif Resimler.

Watto, küçük resimleri tercih etti. Ama dekoratif sanatların ustadıydı: Konakların iç mekanları için süs panelini yaptı, taşıyıcının kapılarını, clavesis ve Werera'yı boyadı. Mimari dekor rokokosu üzerinde bir etkisi vardı. Ve dekoratif çalışma ve büyük kumaşlar - "Cefera adasına hac" (1717) ve ünlü "Zhersogen" (1720), tipik özelliklerle ayırt edilir: şaşırtıcı resim, titreme ve ihale; kısacık ruh hallerinin en iyi gama; Virtuoso kompozit becerisi, birdenbire, ilişkinin ve karakter karakterlerinin çarpıcı gelişmesinin en önemli anında aniden düşünceli bir tiyatro eylemini durduran, yönetmenizin becerisidir.

"Ceferu adasına hac."

Watto'nun bu son derece zarif (ve melankolik) resmi, 1717'de Kraliyet Resim ve Bilim Akademisi'nin gerçek üyelerine seçimi ile akademisyenlerin jürisini sundu. Tuval adına görünen Khifer Adası, Kıbrıs'tır, Aşk Afroditinin tanrıçasının doğum yeri (Roma geleneğinde - Venüs). Bu nedenle, Cefera'daki hac, Fransız XVIII yüzyılındaydı (antik mitolojide çok podnatar olmayanlar için bile) alegori çok şeffaftır.
Bununla birlikte, "Ceferu adasına haclanma", bu, Watto'nun çalışmalarının çoğu olarak, anlatı resminden daha fazla yapılandırılmıştır. Başlıktan, yazarın "aşk tatili" ni göstermek istediği sonucuna varabilirsiniz. Ama hayır. Aksine - tüm ambrosia yenildiğinde ve nektar içeceği tatilin sonu. Mutluluğun filosunun ve kırılganlığının (ve, ve büyük, imkansızlığı, çünkü bir kişi "Polar" ile ve en yüksek mutluluğun MIG'sinde ve "Her şey bitecek") Sonbahar, Alacakaranlık manzara şeffaflığı.

Antoine Watto, resimlerin arsası ve ruh hali ile ilişkili kompozisyonlarındaki heykelleri içerir. "Cefera adasındaki hacca", Venüs heykeli, ağaçların gölgesinde yarı genişliktedir. Tanrıçozun taş gövdesinin görüldüğü pembe renkler nedeniyle ona bir göz atıyoruz. Tanrıça heykelinin ayağından, titremenin pembe kurdele tarafından oklarla bağlandığı belirtilmelidir. Bu, Venüs'ün oynak oğlu olan Amur'un varlığının işaretidir. Pink rengine gelince, watto, venüsün pembe renklerinden, bayanın pembe renklerinden ve sırtında duran parlak pembe cavaller camoles aracılığıyla, venüsün pembe renklerinden, venüsün pembe renklerinden izleyicinin bakış açısına yol açmasıdır. İtme, adanın gökyüzüne yükselir.
Watto her zaman hızlı bir şekilde çalıştı (bir haftada bir efsane değil, bir haftada bir efsane değil) ve genellikle çok aceleyle boyaya neden oldu, bu da bazen lekelere ve çarpıtmalara yol açtı. Ancak bu durumda, bu aceleci, ustanın yeşillik dokusunu zekice aktarmasına yardımcı oldu - sadece resmin yüzeyinde kalan fırçanın izleri sayesinde sadece etkileyici hale gelir. Boyalar, ince, neredeyse saydam katmanlar, "ıslak ıslak" tekniğinde uygulanırken, kahverengi tonlar, kuşkusuz, resimlerin ton gamını zenginleştiren yeşile bakar. Aynı şekilde, Yeşillik ve Thomas Gainesboro'ya, çok onurlu Watto yeteneğine yazdı.

"Zersen belirtisi"

Ölümden kısa bir süre önce İngiltere'den dönen Watto, "Requiem" - "Zersen İşaretini" yazdı.

"1721'de Paris'e döndükten sonra, sadece işime başladığımda," Zersen kendisini söylüyor, "Watto bana geldi ve kendime yerleşmeyi kabul edip etmeyi kabul edip etmediğimi sordu," ellerini uzatmak " Ve yazma, böylece onu kemer girişine asabilemem. Bu teklifi kabul etmek istemedim, daha ayrıntılı bir şeyle almayı tercih ettim, ancak işin ona zevk vereceğini fark ettim, kabul ettim. Herkes bu şeyin ona nasıl yönettiğini biliyor; Her şey doğadan yapıldı, duruşlar çok doğru ve rahat, kompozisyon çok doğaldır; Gruplar çok iyi, tüm yolculuğun bakışlarını çekti ve en deneyimli ressamlar bile işarete hayran kalmak için birkaç kez geldi. Bir hafta içinde yazıldı ve sanatçı sadece sabahları çalıştı; Kırılgan sağlık ya da söylemek daha iyidir, zayıflık daha uzun süre çalışmasına izin vermedi. Bu tek iş, biraz gergin, "Açıkçası bana bu konuda kabul etti."

Bir şeyin planda çok derin olduğu için çok hızlı bir şekilde gerçekleştiğine inanılıyor; Watto formatı için alışılmadık derecede büyük, yalnızca şüpheleri arttırır. "Her şey doğa ile yerine getirildi" gerçeğine inanmak zor. Bunun için iç ve bireysel rakamlar için geçerli olduğunu varsayalım, ancak kompozisyona bir bütün olarak değil. Yüksek yazarın özgüvenine gelince, bu nadir Watto biyografisi, kendisiyle memnuniyetin tamamen olağanüstü bir musaliyet avantajını gösterir.

Bu resmin tüm rokoko dönemi için anlamı, önceki yüzyıl için "Menin" velasquez anlamından daha az değildir. Nedensel ilişkinin kabul edilmemesi, yönetmenin ilgi çekici benzerliğini not etmek gereklidir: Aynı durumda, tüm kahramanlar izleyicinin özüdür.

Watto planına göre, en ikna edici Louis Aragon tarafından genişletildi ve daha sonra bir dizi yazarın geliştirilmesini bulduğu çeşitli hipotezler eksprese edildi. Bu yorumun anlamı, Watto belirtisi işareti altında, bildiği resim hikayesini sundu; Aynı zamanda, ressamın yaratıcı evriminin bu resmi, "sanat iradesi" haline geldi. Bu bakış açısındaki argümanlardan biri, pitoresk bir orijinali üreten Gravury Alelina'nın altına yerleştirilen bir şiir sunar. Anonim bir şiir, Watto'nun burada çeşitli ustaların karakteristik davranışlarını, el yazısı ve tadı olduğunu açıklıyor.

Böyle bir görünüme reddetmiyorum, resim fikrini biraz farklı şekilde yorumlayabilirsin. Watto'nun dükkanının duvarlarında-Galerisi, tüm dünyayı tasvir ediyor - sanat dünyası.

Aslında, önümüzde - boyama hikayesi, sahnede oynadığı gibi, resimlerin sevimli kahramanlarından birini yaptığı için sokaktan doğru olabilir.

Ancak, eşiğin üzerinde hatırlıyoruz.

Watto, bankaya girişe koymak için bir tabela olarak bir resim tasarladı. Bu nedenle, kapının ve eşiğin anlambiliminin asıl önemi. Genel olarak konuşursak, kapılar ve kapılar, insan iletişim alanında son derece önemli bir işlev gerçekleştirir. "Kültürel - Doğal" (şehir kapıları), "Kutsal - Milsk" (Tapınağın Kapıları veya Kapısı), "Genel - Kişisel" (Ev Kapıları) vb. Düzenliyorlar. Bununla, farklı türlerde giriş ve bakım ritüelleri, bir şekilde veya başka bir başka sınır değerini odaktır. Yer, oluşum ve tasarım (semboller, görüntüler, yazılar vb.) Kapılar ve kapılar, belirli mekansal iletişim koşulları anlamına gelir. Burada, kapıların eşiğinde, "Uzay Dili" ifadesinin sadece bir metafor olmadığından emin olabilirsiniz. Windows tarafından bir dizi mekansal mediatör devam edilebilir; Rama boyama da aynı zamanda.

Ve "Zhersogen'in imzası" Watto'nun, ormanın tüm görünen kahramanı gibi, izleyiciye "duvarlar aracılığıyla" görme fırsatı verir, eşik, dış ve iç, sokak ve iç mekanı ayırt eder. Resmin dış alanına yerleştirilen tek karakter, eşiğe ve bencilce ısırmadan pire getiren bir köpektir.

Aynı sınırda - Watto'nun en sevdiği kahramanlar, Gallant Çift: Arkadan tasvir edilen bayan, zar zor eşiğin yoluyla basıldı ve yüze temsil edilen Cavalier, elini sunuyor. Solundaki, paketleme resimlerinde çalışan bir grup çalışandır. Sağda, biraz, - tuvali inceleyerek ziyaret edilen bir grup ziyaretçi. Dükkanın tüm duvarları birbirine yakın asılı farklı boyutlarda resimlerle işgal edilir.

Işık, iç kısmın sağ tarafının soldan daha güçlü olduğu şekilde yönlendirilir. Aydınlatmanın sembolik olduğunu düşünmek için bir neden var. Bizden önce - Roi-Soleil Era: Onun portresi, tabutun içinde olduğu gibi, ve onunla birlikte "büyük stil" geçmiş sanatına giriyor; Ancak, sağa bakıyorum, Watto'nun konuştuğu şafağında, yeni dönemin sabahını görüyorum. "Muse", gençlere "Meninler" deki gibi, geriye doğru bir taraftan olduğu gibi, görünüşte bize küçük bir resim hayran olduğunu gösteriyor mu? Ve Watto tarafından çalışmıyor mu?

Biz önümüzdeyiz - bir resim, kahramanları, aktörleri, izleyicileri, izleyicileri, eski ve yeni, meraklı voyeers ve nüfuzlu tefekkürler ve hepsi - görünmez bir şekilde mevcut, sevgi ve üzüntüle dolu, rüya gibi ve hafifçe İronik sanatçı, bir veda bir şekilde yaşadığı ve deneyimli bir gülümsemeyle. "Dünyaya, çok uzun zamandır onun akrabaları olan dünyaya, çok uzun zamandır, birçoğu onun iyi arkadaşıydı, ancak her zaman sonuna kadar, asil müşteriler ve sofistike tüccarlarıyla, Sonunda günlük dünyasında gelen kendi kahramanları; Mağazanın duvarlarından, ünlü gravürlerin paha biçilmez baskılarının korunmasının kokusu ile dükkanın duvarlarından bakan resimlere elveda diyor. " (M. Herman)

DİKKATIN TEŞEKMİŞTİRİLMİŞ BİR NESNEĞİNDEN DİKKATMA, WATTO ince gelişmiş fenomenolojiyi gösterir. "Zersen'in işaretini" bir tür resim hikayesi olarak yorumlamak yasal olarak, bu hikaye izleyiciden ayrılamaz, çünkü farklı zamanların ressamlarına özgü mektubun tadı ve görgüleri, farklı formlarla yakından ilişkilidir. algı.

Roden, bir zamanlar büyük ustaların bir kural olarak, ideal zaferlerinin olduğu dönemden önce geldiğini fark etti. "Vatto Languid Grace, Louis XV'nin tüm saltanatına uygulanıyormuş gibi, Louis XIV'de yaşadı ve regent ile öldü."

Bu kelimeler "Zhersen'in işareti" ile ilgili olarak daha fazlasıdır: Watto'nun yaratıcılığının epilogu, tüm çağın sanatının bir prologu olarak hizmet vermektedir.

Sonuç.

Antoine Watto, 18. yüzyılın en büyük ustalarından biriydi, ince bir şiirsel duygu ve büyük pitoresk bir buluşma sanatçısı. "Gallant festivallerinin" rüya gibi ve melankolik ustası, laik bir toplumun hayatının imzasında gerçek şiir ve duygu derinliği ve sevgi sahnelerinin ve dikkatsiz eğlencenin yorumlanmasında, bir tür gölgede tanıttı. özlem ve memnuniyetsizlik. Çok sık resimlerinde, yalnız bir hayalperest, melankolik ve üzgün, meditasyona batırılmış ve gürültülü bir eğlenceye, kalabalığın bir makyajından geçirilen bir görüntüsü var. Bu gerçek bir kahraman watto. Acı, yalnız ve kapalı olan, kendisi topluma ve eğlence için uzaylıydı ve onlara üçüncü taraf bir gözlemcinin gözüyle baktılar, aynı zamanda kalabalığın, sofistike Cavaliers ve Bayanların festivalinin, sofistike lütfunun şenlikli olmasını sağlamak ve bunu tahmin etmek Parlak yüzey boş ilgisizlik veya derin insan ıstırabı. İşçileri her zaman lirik üzüntü ile dolaşıyor. Onlara fırtınalı eğlenceli, keskin ve sonoro boyaları bulamayacağız. Watto rengi, tonların ince ve yumuşak nüansları üzerine inşa edilmiştir, susturulmuş soluk boyalardan çekilir.

Lanya ve Pateron, resimdeki Watto hattına devam ediyor, ancak eserleri hem Watto'nun hem de gerçekçiliğinin akutluğunun hem ince kağıdını hem de gerçekçiliğinden mahrum bırakılıyor. Daha verimli bir şekilde gerçekçi başarılar ve renkli görevler Watto, Chardore ve yüzyılın ortalarının diğer bazı gerçekçi sanatçılarını geliştirir.

Yaşam boyunca ve ölümden sonra (özellikle Julien and Couze) yüzyılın ortalarında, Watto neredeyse unutuldu;

Watto Sanatı, diğer ülkelerde yaygın olarak dağıtıldı: İngiltere'de, İspanya'da, İspanya'da (yaklaşık 1740), Kiarau sayesinde, Prusya avlu için Paris'te XVIII'nin ortasında yaratılan çok sayıda sahte sayılıyor. Resimler. Watto Çizimlerinin (Stockholm Britanya Louvre Müzesi Müzesi) en büyük üç montajı, çoğu durumda tonda kağıda uygulanan çoğu durumda, Sangina ve kömürün imalatını gösterir.

Watto'nun çalışması, modern yaşamın sanatsal bilgisine, ağırlaştırılmış lirik duygu ve doğanın şiiri algısına yeni yollar keşfetti; İçeriğine göre, Watto mirasının (özellikle süs panelleri) mirasının önemli bir rol oynadığı gelişmesinde, Rokoko Sanatı tarafından daha geniş ve zengindir.

Bibliyografya.

Akimova L.i., Busheva-Davydova I. L. Sanat Tarihi - M., 2003

Alpatov M. V. Batı Avrupa Sanatı 2 Ed Tarihi'nde Etütler. - M., 1963

Nemimate I. S. Watto ve Hermitage'deki eserleri - L., 1964

Chegodaev A.D. Antoine Watto - M., 1963

www.art-history.ru.

Büyük ansiklopedi cyril ve metodius

Ansiklopedi brockhaus ve efron

Ücretsiz Elektronik Ansiklopedi Vikipedi

Watto Antoine, eskisi olan, Fransa'da ev boyamasının gelişiminin önemli aşamalarından biri olan olağanüstü bir Fransız ressamı olan Watto. Watto'nun kaderi sıradışıdır. Fransa'da ne de komşu ülkelerde, rekabet edebilecek tek bir sanatçı değil, en iyi şeyleri yazdığı yıllarda değildi. XVII yüzyılın titanları Watto döneminde yaşamadı; Aynı, XVIII yüzyılını yüceltmeden sonra, sadece ölümünden sonra dünyaya tanındı. Aslında, Fragonar, Kantne de la Tour, Perrono, Charden, Fransa'da David, Thipolo ve Longs -Ind, Hogart, Reynolds, İngiltere'deki Gainesboro, İspanya'daki GUYA - Bütün bunlar orta ve sonra XVIII'nin sonu yüzyıl. Watto yalnızdı, muhtemelen bilmiyordu; Onurun etrafında rakipler vardı ve yüksek pozisyonlar düzenledi, artık Kouapel ya da La Foza gibi ressamlar, şimdi neredeyse unutuldu.

"Watto Dünyasının Kırılganlığı" konusundaki "Watto Dünyasının Kırılganlığı" hakkındaki kelimeler, adaletini kaybetmedi: iki tarihi dönemi bağlayan, iki tarihi dönemi birbirine bağlayan, evlat edinmesi çok kolay olan bir sanattır. Zarif bir Rokaya Garland, ancak maddi gerilimin sıkıldığı, dizeleri kırmaya hazır. Bu arada, sanatçının sanatı hala derinden daha karmaşık bir şey fikrine neden olabilir. Dünyada, düşünceli bir şekilde gülümseyen çok fazla yarattı, Bayanlar ve Coralers'ın kaderinin itaatkâr iradesi, unutulmuş menülerin tören melodileri altında, melankolik, ince ağaçların satırları arasında donuk mermer heykelleri ve korkulukları geçtiğini düşünüyor. , yapay şelalelere sahip akışlar boyunca; Nazik ipek taşmaların, akşam gökyüzünün altın bulutlarında soluk yeşillik veya tiyatro pitoresk fonunda çok iyidir. Ve bu derneklerden sanatçıyı kesin olarak ayrılmak ve aşırı psikolojik karmaşıklığa ve XX yüzyılın yansımasına karşı çıkması olası değildir. Zamanından ne ayrılamayacağını, onun önünde neyin peşinde olduğunu belirlemek daha önemlidir ve bazen ona yabancı oldu; Yüksek Lisansın hayata derin kişisel tutumunu görmek, tuhaf ve paradoksal olarak coşku ve şüpheci, ayık üzüntü ve rüyayı neredeyse maddi gerçeğe girme yeteneğine katıldığı yerlerde.

Watto bir politikacı değildi, ancak özel bir duyarlılıkla donatıldı ve aydınlanan insanlar arasında yaşadı, radikal ve cesur yargılara, bu yüzden dönemin karakteristikleri, Herzen'e göre, "XVII yüzyılı silindi ve atlama Alacakaranlık, göz kapağını zaten engellemişti. Güçlü, aktif XVIII. Yüzyıl; Zaten, milletler kendilerine baktı, Montesquieu yazdı ve yakın hava fırtınası olan havanın kesikleşti. " Watto'nun filozof olarak adlandırılmadığını bilen, ama resmi oldukça felsefidir; tuvalinde çok fazla endişe, hatta trajedi; Sanatçı dünyada yaşıyor, kasıtlı olan, ancak hayran kalmaktan yorulmaması, ancak kalan, ancak bu dünyaya girmeyi aramayı düşünmemektedir.

Watto'nun işleri bir Bogy'nin kilitlenmesine konur. Durumda bir miktar gülümsedi, ancak sanatçı, mutlu kader dönüşlerini önlemek için gibiydi - bağımlılık korkusu, ihtiyaçtan daha güçlü oldu. Valencienne'den ayrılan şehir, Fransızdan ziyade flamandan ziyade şehir, Watto, on yedi yıllık yılın Paris'e Paris'e gitti. Dilenci il, zayıf, genellikle doğranmış, gururlu ve utangaç, şiddetle Fransızca konuşuyor, başkentte ilk başta çok fazla keder görünüyordu.

Ancak, bu en zor yıllarda bile, ucuz kopyalarla ekmek kazanın, Watto kendiniz için çekmek için zaman bulur. Sonra küçük albümler var - mükemmel bir doğrulukla beklenmedik bir elle kalemin, kaynama ve kör edici metropol ömrünün anlarını durdurur. Hızlı izlenimlerin bir kaleydoskopunda, sanatın özünün yaratılmasının gerçeğini arıyor. Buradan, tiyatroya erken bağımlılığının, her şeyin, jestlerin plastisitesinin ve ifadesinin ve olumluluğunun, beceriyi çevirerek neslinin oluşturulmasından oluşan bir tesadüf olmadığı muhtemeldir - Paris gerçekliği sahnede bulunur. Final ve kovalanan tiyatrolar ve boalas. Genç yaştan tiyatro, önemli bir gerçeklik yüzüyle watto için olur ve gerçeklik genellikle bir sahneye dönüşür. İlk mutlu toplantı, babasının halefi olan Jean Mariett, resimli ünlü bir tüccar ve kendi connoisseur ve iyi bir sanatçısı. Marietta'nın dükkanı, sonra Watto'nun bir öğrenciyle birlikte geldiği Claude Jello'nun atölyesi, - başlangıç \u200b\u200bsadece mesleki eğitim değil, sanatçının kendisine modern fikirlerin dünyasına girişi. Bu zamandaki aydınlanmış çevrelerde, hayatı görme arzusu, görkemli diyagramları ve geçmiş yüzyılın sanatının düz çizgisini atlama arzusu, gerçekliğe yönelik tutum üzgün ironik hale gelir ve alacakaranlık hala Louis Xiv'in hüküm sürmesi Yararlı şüphelerden başka bir şey, insanların düşüncenin zihinlerini işgal edebilecek.

Valencienne'de, Flanders sınırında, fakir bir çatı ustası ailesinde doğdu. Yerel sanatçı granasından alınan ilk resim dersleri. 1702'de Watto Paris'e taşındı. Sanatçılar-Decorators Konut ve Belirgin, Harbing Art Rococo'da okudu. Bağımsız aktivite 1709-10'da başladı. İlk Tür Resimlerinde ("Savadar ve Surkom") ve askeri konuların resimleri ("BivouUpse", "Savaş Yükü" ve "Askeri Dağıtım"), vatanlarında alınan izlenimleri yansıtıyordu. Surcom ile harma - elbette fakir ve aç, ama sanatçı ona mutsuz göstermez. Savadar, "Gallant Festivalleri" kahramanlarının doğal kolaylığı ile dünyanın dört bir yanındaki dünyaya sığmamasına rağmen, dünyaya sıkıca duruyor. Savadar açık havada açık havada değil, arka planında, konut, seyirci ile sessiz bir diyalogla aynı şekilde, aynı zamanda anıtsal olarak, ruhu hiç değil, ruhu hiç değil. Bezi düz konuları uyanıklığı like yetişkin adamı birleştiriyor. Bazen bir his vardır (herhangi bir durumda ve "konut" ve "Surcom" ve "Savyar" ve birçok çizimin bunun hakkında konuşmayı mümkün kılar) kurşun kalem ve watto fırçasının acı çeken ve dezavantajlı fakirlerin görüntüsüne uzanan İnsanlar, hatta sakatlar bile, ancak çizimlerde, sanki, sanatçının alarmlı sahte ruhunu açmaktan korkuyormuş gibi, kendinden açıkça ve sadece üzücü olmaktan korkuyormuş gibi, sanki, tamamen farklı bir şeye dönüştü. Sonuçta, kendisi bu acı çekenlere benzer, hasta, Batı, baştan çıkarıcı festivale uzaylıydı, bu da hayran olmaktan yorulmaz. Ve kendisini bilmiyordu ve istemedi.

Ağrısı ve şefkati, karnaval domino arkasında, akrabasının hayatına baktıkları, ancak kahramanlar için mümkün olduğunca çaba gösterdikleri dış alaycı ve hafif duygusal gülüşün arkasında saklanmaya çalışıyor. Shakespeareskoye, "Danimarka rotunun gücünde bazıları", Watto kahramanlarının serisinde, ancak Hamlet trajedisi ile değil, fakat alaycı ölümcül bir gölgeyle hissedilir. Watto karakterlerinin şüpheciliği gerçekten evrenseldir. Onlar sadece iyi değil, aynı zamanda kötü, aynı zamanda kötü, artık özgürce sevinemezler, ancak gerçekten endişelenemezler ve gerçekten endişelenmeyecekler, onlardan sonuna kadar hiçbir duygu fark edilmezler. Sadece sanatçının kendisi ruhun acısını ve kaygısını barındırıyor, ancak kendisinin sadece bir ipucu, tonalite, renk metaforu ile söylemesine izin veriyor.

Zaten 1711-12'ye kadar, Watto'nun yaratıcılığının yönü farklı hale geldi ve nihayetine karar verdi: "Gallant sahneleri", eğlenceyi ve cavaliers ("zor teklif"), tiyatro sahneleri, tuvalin küçük parçalarını, tuvalin küçük parçalarını, Sanatçının şiir dünyasına gitme arzusu, kurgu. Sanatçının yaratıcılığının gelişmesi 1712-17'dir. Resimlerdeki zarif anlamlı rakamlar ritmik olarak ilgili gruplar oluşturur. Watto, yaşam gergin kabiliyetinin tüm görüntüsünü sağlayan ücretsiz bir şekilde yazıyor, biraz, titreşimli bir smear gibi ve pembe, mavi, nazikteki karakterlerinin manzarasının Gümüş Yeşilliklerinin arka planına karşı biraz boya getirdi. Lila takımları, rampa ışığını yanıp sönerek aydınlattılar, gust, hareket, dans etmez. 1712-16'da Watto, ünlü toplayıcı Pierre Croze için "mevsim" konusuna dört oval resim yaptı. Çoğu fragman ve etudes bu işe ulaşmıştır: "Kase ile Wakh Otururken" ("Sonbahar" bileşiminin ana figürünü ettirin). Diğer ettüler ve eskizler, "Yılın Yılı" olarak da bilinir, Müzelerin ve Amerika Birleşik Devletleri ve Avrupa'nın özel koleksiyonlarında korunur.

1717'de Watto, "Citer adasına yelken açan" resim için akademisyen unvanını aldı. 1717-21 yılları arasında, bilinen eserler, "Menzenate", "Gilles", "Parktaki Toplum", içinde melankolinin arttırıldığı hissediyor. Çağdaşların kanıtlarına göre, çok az memnun watto boyamak. Resim yazmaktan daha keyifli buldu. Doğanın doğasıdan yaptığı Watto Çizimleri, harika sihirbaz gözlemine, netlik ve mutlulukla çarpıcı. Bu sanatçının çalışmasında gerçekçi eğilimlerin derinliğini ortaya koyuyorlar. 1710 Wattodan sonra, halk türlerinin bir grup çizimini yarattı. En iyilerinden biri bir "ayakkabı temizleyicisi" dir. Aynı dönemde, Watto-Draftsman'ın şaheserleri oluşturuldu: "Sandalyede çıplak şekiller" dizi bir dizi.

Tuvalde "Caprice" (daha kesin olarak, "şişirilmiş dudaklar") "Watto World", kapının görüntüsüne konsantre edilir, limit, durumun önemsizliği beklenmedik bir drama ile uzağa döner. Tüm bunlar tipik olarak Watto içindir: ve parkın uçan ağaçları için, bu nedenle yazın sonucu, kuru yapraklar, çemberler, pistlere düşerken ve yavaş insanlarla dolaşırken, yazın sonucunda ve soluk altın bulutlu yüksek gökyüzü ve çok sayıda, riskli ipuçlarının vazgeçilmez ve riskli ipuçları ve her şeyin önceden önceden belirlendiği bir Haluard hakaretinin peşinde olduğu tembel ritüel flört ve bir haluard hakaretinin işgal ettiği ön planda çifti giydirdi. İnsanların gerçek hayatını oynayan insanları oynayan insanları oynayan yorgun ruhları derinden sallayabilir. Bu dünya arasında, doğanın nazik boyalarıyla parlayan ve ateşli ipekleri ile parlayan, bu değişmemiş oyuncak piresi ve aniden tutamayan tutkular arasında aniden aptal ve korkunç bir renk "patlama" - kahramanın elbisesinin karanlık, neredeyse siyah bir akoru, Bir yas grev Litavr, kaygısız gavot içine patladı. Bu kontrast, büyüleyici karakterlerin olsa da, pudra peruk yüzyılın Galant Festivali'nin tüm boşuna, önemsizliğinin ve pudralı perukların galant festivalinin tümünü olsa, ruhsal olarak anemiklerin kukla ömrüden çok önemlidir, ani vahiyin korkutucu gücüne maruz kalır. Hayır, Watto TOMIS'a özgü önlemler değil, aynı zamanda kendisine ait olan gerçekliğin efemeralitesi şüphesiz. Akıl için değilse, o zaman sanatsal sezgi için.

"Caprician", elbette, Watto'nun Gallant Festivallerinin son resmi değildi, ancak bir tür sonuç olarak hissetti, sanatçının yarattığı en önemli şeylerin özü bu şekilde hissediyordu. Dahası, sihirbazın son şeyleri, huzursuz bir içgörü olmayan mantıksız bir sızdırmazlık geçirir. Değerlerin dünyası Watto için değişiyor, hatta yazdığı olağan konular bile oldukça farklı. Bununla birlikte, ölümden kısa bir süre önce yaratılan pitoresk çalışmalarda ("Patera heykeltıraşının portresi" ve "Antika Bezennaya Başlangıcı" ve "Antika Bezennaya İşareti"), izleyicinin önünde yeni bir watto görünür - son kreasyonlarında somutlaştıran gerçekçi bir sanatçı Rakamların hareketinin ve onun karakteristiğinin, birbiriyle ilişkili ritimlerin "rulo çağrısı" biçimini ve şaşırtıcı renk efektlerinin biçimlendirilmesi. Watto'nun ölümünden bir yıl önce, son şaheser başyapıtını yazıyor, resim daha önce yazdığı her şeye benzer değil. Perde tiyatroda düşürüldüğü gibi, maskelilerin ışıkları yaralandı, maskeler çıkarıldı ve günün ışığında, sanatçı bize yaşadığı sıradan dünyayı gösterdi. İçinde yaşadığı ve hayal edenler değil.

"Büyük Monarch" dükkanı için bir tüccar resimleri olan arkadaşı Zhersen, bir tabela yazdı. Yine, yasaların ne yapacağını yazmanıza izin veren bu alçakgönüllü türe dönüştü. Watto, bir dükkanın kendisi için işaretini resmetiyor, onu yirmi yıl önce açan ve şimdi sanatın aynı tükenmez ve mucizelerle dolu olduğu gibi sıradan bir şey haline gelen bu kadar çekici ve romantik bir dünyayı yazıyor. Ghostly karnaval dünyasında daha şüpheci süvari ve alaycı bayanlar yok. Artık eski Watto'nun eski kahramanları, Paris kaldırımının tozlu plakalarına ayağı ayarladı, sokağın aşağısında, dükkana girdiler, resimleri sevdiler ya da sevilecek gibi davrandılar. Artık bir hayatın ironik bir pantomimi oynamıyorlar, ancak canlı, sanatla gergin iletişime geçmiyorlar. Watto, duvarın duvarını izleyicinin gözüne geçirgendir (bu sadece hayır), ancak karakter karakterleri için bu engel var ve hareketlerinde kapıları tahmin ediyoruz ve dükkanda göründüğünden şüphelenmeyen insanları görüyorsunuz - Ormanın "krom şeytanlarında" olduğu gibi. Ön planda, kutudaki Louis XIV'in portresi kutusuna yığılmıştır - bu nomudren, ancak Epoch'un akut metaforu, sonuncuya hoşçakal diyor. Ve orada, derinliklerde - netleştiği, kimin karşılığı olan derin ve düşünceli bir dünya: Sanat, onu sevenler ile sadece bu aşkı oynayanlar arasındaki seçimi engellemez. Hogarth ve Goya'nın gelecekteki hicivinin keskinliği, amatörlerin koxeding "profesyonelliğinin" kasıtlı jestlerinde tahmin edilmektedir. TRUE CONNOISSEURS Minnettar bir sanatçı özel maneviyat verir; Ve en önemlisi - dükkanın loş derinliğindeki resimler, insanları çevreleyen sanat, Watto'dan önce aramayan dünyevi şüphesiz gerçeklikleriyle birlikte olacaktır. Dünyanın icat ettiği ilk defa gerçek dünyanın dünyasından böyle bir Watto ile ayrıldı. "Zersenin işareti", belki de Fransa'daki Aydınlanma Epoch'un resmi, Fransızların "ışıkların yaşı" olarak adlandırdığı. "Tabela" bir rüya değil, bu akut düşünce, sıkı üzüntü ve güvenliliğin değerlerine güven, tam kanlı varlığın bir bileşiğidir. Muhtemelen Watto'nun son önemli çalışmasıydı.

1721 yazında öldü, sadece otuz altı yıl yaşıyor. Watto, torunları zor bir soru kararı bıraktı: neden bu kadar aynısı, tutkulara ve belirleyici eylemlere meyilli değil, karakterler, Rembrandt, Goya, Vrubel tarafından oluşturulan güçlü karakterlerin yakınındaki insanların ruhlarında çok sıkı bir şekilde. Watto sanatının anlamı, resimlerinin bin avantajlarında, ancak özellikle önemli bir şey var: hiç kimse onu görememiş ve paradoksal dualitesinde hissini görmek istemedik, üzgün olarak komik görmek için, Komik olarak ciddi, bu yüzden yazarın düşüncelerini ve deneyimlerini ve resimlerin neredeyse hayatın kendisi ile aynı olduğu karakterleri bükün. Ve Yine de: Watto kırılganlığı hissetti ve bazen de yazdığı dünyanın boşluğunu hissetti, ancak muhtemel olmayan maneviyatlarını da gördü, her gün geri dönmeyeceğimi ve uzun süredir devam eden günlerin kıskanç olduğu gibi geçti.

ROCOCO ERA: Jean Antoine Watteau (Jean Antoine Watteau) - Galant Scenic'in Ustası

Watto boyamak, büyüleyici bir şekilde güzel, bir dağınık rüya gibi ve bu yüzden lütfen ve kaçış gibi, rokoko en yüksek enkarnasyonu oldu; Ancak aynı zamanda, bu tarzın tamamen dekoratif özlemlerinin çok ötesine geçiyor. Distemper, dönemde çalışan manevi kriz, sanatçı, başka hiçbir şey gibi, kaçınılmaz değişimin imzalanmasını, eski ideallerin kaybını ve yenilerini arayışını duyarlı bir şekilde ifade etti.
(Kaynak: "Sanat. Modern resimli ansiklopedi." ED. Prof. Gorkina A.P.; M.: Rosman; 2007.)

Jean Antoine Watto (1684-1721)

Watto, 10 Ekim 1684'te, daha önce Louis XIV kralı kralının birlikleri tarafından yakalanan Flemish Valencienne şehrinde doğdu. Gençliğinde Jacqua Albert Gena'nın görsel sanatını okudu.

1702 civarında, sanatçı Paris'e geldi, bir polise olarak çalıştı. Claude Claude (1703-1707 / 08) ve Claude Odran (1708-1709) ressamlarında eğitim, Watto'nun tiyatroya ve dekoratif sanatın çıkarlarının uyanmasına katkıda bulunmuştur. Watto, Paris'teki Lüksemburg Sarayı'nda çalıştığı Peter Paul Rubens'in etkisini yaşadı.

1717'de, Kraliyet Sanat Akademisi, "Cefera adasına haclanma" resmini benimsemiş ve Watto bir akademisyen oldu. 1719-1720'de İngiltere'yi ziyaret etti.

18. yüzyılın bale ve opera performanslarından ödünç alınan "Cefera adasına haclanma" boyamasının arsası, Venüs heykelinin önünde bahçede bir gallant festivali olarak sunulmaktadır; Altın dolaşımın ayrımındaki uzakta ve donmuş amuristler görülebilir. Watto'nun diğer eserleri gibi, resim eylem üzerine inşa edilmemiştir, ancak duyguların ve duyguların tonlarında. Pürüzsüz jestler, zorlu görünümler bir diğerine akar; Rakamların ve cisimlerin ritmik organizasyonu, 18 V'da şık bir şekilde muhteşem güzel Arabesm'leri sever.

Watto, geleneksel olarak "Gallant Festivalleri" olarak adlandırılan bir tür türün yaratıcısıydı. Bu sahnelerin özü, doğrudan komplo anlamlarında o kadar fazla değil, ancak en iyi şiirde nüfuz edildiklerinde ortaya çıkar. Watto'nun diğer resimleri gibi "Sevginin Tatili" (1717), manzara arka planının lirik sesini başlayan zengin bir duygusal gölgeler yelpazesi içeriyor. Watto, birbirlerini zorlukla yakaladıkça, kırılganlık nüanslarının sanatsal değerini açtı. İlk defa onun sanatı, rüyalar ve gerçeklik bozukluğunu hissetti ve bu nedenle melankolik üzüntü mührü ile işaretlenmiştir.

Tatil Aşk (OK.1717) (61 x 75) (Dresden Gallery)

Evlilik Sözleşmesi (OK.1711) (47 x 55) (Madrid, Prado)

Muhteşem Top (1715-1717) (52.5 x 65.2) (Londra, Dulwich Resim Galerisi)

Venüs, Amur (47 x 38) (Shantilia, Conde Müzesi)

Venedik Festivali (1718-1719) (56 x 46) (Edinburgh, Nats. İskoçya Galerisi)

Aşk (1715-1717 arası) (24 × 17.5) (Shantilia, Conde Müzesi)

Gadalka (San Francisco, Yükseklik Müzesi. Yöneticiler)

Tetrade ile gitarist ve genç bayan (muhtemelen 1718) (24.3 x 18.4) (Madrid, Prado)

İki kuzen (OK.1716) (30 x 36) (Paris, Louvre)

Rustik Eğlence (1718) (88 x 125) (Londra, Wallace Collection)

Rustik Dans (1706-1710) (50 x 60) (Indianopolis, Sanat Müzesi)

Kibirli

Zor Teklif (1715-1716) (65 x 84.5) (St. Petersburg, Hermitage)

Caprician (OK.1718) (42 x 34) (St. Petersburg, Hermitage)

Coquette (OK.1712) (19 x 24) (Gerçek, Sanat Müzesi)

Konser (1717) (Berlin, Charlottenburg Sarayı)

Banyo Diana (1515-1516) (80 x 101) (Paris, Louvre)

Cook (53 x 44) (Strazburg, Sanat Müzesi)

Bir gitar (1713-1715) (36.3 x 28.2) (36.3 x 28.2) (özel koleksiyon) olan çift ve mannell'i seviyorum (tahminler. 24 milyon doları maliyet)

Mestseeten (1718-1720) (55.2 x 43.2) (New York, Metropolitan)

MessCenet (OK.1715) (24 x 17,5) (Şantili, Conde Müzesi)

Hayalperest (1712-1714) (23.4 x 17) (Chicago, Sanat Enstitüsü)

Champs Elysees (OK.1718) (32 x 41) (Londra, Wallace Collection)

Champs Elysees_deal'de.

Nymph Çeşmesi (OK.1715-1716) (Özel Koleksiyon)

Selaster (tamam.1712) (18 x 25) (Gerçek, Sanat Müzesi)

Parkta toplum (1712-1713) (47,2 x 56.9) (Madrid, Prado)

Parktaki toplum (tamam.1716-1717) (33 x 47) (Paris, Louvre)

Açık Dernek (1718-1720 yılları arasında) (111 x 163) (Berlin, Devlet Müzesi)

Açık Dernek (San Francisco, Yükseklik Müzesi. Yöneticiler)

Acı çekmek (dikkatsiz oyun) (tamam.1716-1718) (40 x 31) (Paris, Louvre)

Sonbahar (tamam.1715) (48 x 41) (Paris, Louvre)

Pastoral (1718-1721) (48.6 x 64.5) (Chicago, Sanat Enstitüsü)

Cowlows (1717-1719) (56 x 81) (Berlin, Palace Charlottenburg)

Kovaları (OK.1716) (31 × 44) (Shantilia, Conde Müzesi)

Şelale manzarası (1712-1713) (51.1 x 63.2) (Özel Koleksiyon)

Şelaleli manzara (OK.1714) (72 x 106) (St. Petersburg, Hermitage)

Avlanmadan Önce (1720) (124 x 187) (Londra, Wallace Collection)

Potansiyel müşteriler (Pierre Pierre Croze'deki ağaçlar arasında görüntüleyin) (OK.1715) (46.7 x 55.3) (Boston, Yükseklik Müzesi.

Charms Life (OK.1718) (65 × 93) (Londra, Wallace Collection)

Kuş Yuvası (OK.1710) (23 x 19) (Edinburgh, Nats. İskoçya Galerisi)

Kayıtsız (rastgele aşık) (tamam.1717) (26 x 19) (Paris, Louvre)

Aşk Sevinci (1718-1719) (60 x 75) (Dresden Gallery)

Surcom (1716) (40.5 x 32.5) ile Savadar (St. Petersburg, Hermitage)

Kutsal Aile (1719) (117 x 98) (St. Petersburg, Hermitage)

Heykeltıraş (OK.1710) (22 x 21) (Orleans, Sanat Müzesi)

Sessiz aşk (tamam.1718) (56 x 81) (Berlin, Palace Schrlottenburg)

Paris Mahkemesi (OK.1718-1721) (47 x 31) (Paris, Louvre)

Mutlu Yaş, Altın Çaşı (1716-1720) (Fort Worth, Hood. Kimbell Müzesi)

Dans (1716-1718) (97 x 116) (Berlin, Eyalet Müzesi)

Endişeli Aşk (1719) (Madrid, Palazzo Real)

Tuvalet (1718) (46 x 39) (Londra, Wallace koleksiyonu)

Aşk dersi (tamam.1716) (44 x 61) (Stockholm, Nats. Müze)

Müzik dersi (1719) (Londra, Wallace koleksiyonu)

Amurov Krallığı (13 × 17,8) (Özel Koleksiyon)

Ceres (Yaz) (Washington, Ulusal Galeri)

Dört (OK.1713) (49.5 × 64.9) (San Francisco, Kaçış Müzesi. Yöneticiler)

Hassasiyet (OK.1717) (26 x 19) (Paris, Louvre)

Jüpiter ve Antiopa (OK.1715-1716) (73 x 107) (Paris, Louvre)

Le Lorgneur (OK.1716) (32.4 x 24) (ABD, Richmond, Sanat Müzesi)

BIVUAC (1709-1710) (32 x 45) (Moskova, GMIA Nam. Puşkin)

Askeri dağılımı (1715) (21.5 x 33.5) (St. Petersburg, Hermitage)

Valencaine Kapısı (OK.1710) (33 x 40) (New York, Frick Koleksiyonu)

Privala'daki askerler (OK.1709) (32 x 42.5) (Madrid, Tissen-Borneis Müzesi)

Savaş kamyonları (1715) (21.5 x 33.5) (St. Petersburg, Hermitage)

Komedi ve Müzik Birliği (64.7 x 54) (Özel Koleksiyon)

Watto, belirli performansların bölümlerini hiç üretmesine rağmen, çok fazla tiyatro grafiği sevdi. Tiyatroda, hayal gücünün, fantezinin yaşam düzenlemesi, nihayet, nihayet, yaşamda bulamadığı oyunun samimiyetini, ikiyüzlülük gibi. Watto'nun figüratif dünyasının niteliği, ritimlerin güneş ışığına, küçüklerin pürüzsüzlüğüne, smear, zarif renkli oyluğun hassasiyetini, renk nüanslarının değişkenliğini olduğu gibi, küçüklerin pürüzsüzlüğüne karşılık gelir.

Fransız tiyatrosu aktörleri (1711-1712) (20 x 25) (St. Petersburg, Hermitage)

Fransız komedinin aynı resimdeki aktörleri, tiyatro ve gerçekliğin eşiğinde sunulmaktadır; Performans sona erdi ve komik maskeler aracılığıyla gerçek yüzleri ve parlak karakterleri artırmaya başlar.

Harika çizimleri, boyama, hatta daha fazlası için, genellikle üç renkte (kırmızı, beyaz ve siyah) yapılırlar, bu da renkli tonları ve plastik şeklin ince derecelendirmeleri hissi vermeyi mümkün kılan. Tarihi tür ve alegorik sahnelerin uygulanabilir tahakkümünden sonra Watto, o zamanlar için çeşitli gerçek Fransızlar toplumu açtı - Savoyarov, soylular ve adil tiyatro aktörlerinin askerleri ve dilencileri.

Galanted Harlequin (1716-1718) (34 x 26) (Londra, Wallace Koleksiyonu)

İtalyan Komedi (OK.1716) (37 x 48) (Berlin, Eyalet Müzesi)

İtalyan Serenade (1718) (Stockholm, Nats. Müze)

İtalyan komedyenler (tamam.1715) (71 x 94) (Berlin, Charlottenburg Sarayı)

İtalyan komedyenleri (tamam.1720) (63.8 x 76.2) (Washington, Nats. Galeri)

Orijinal şaheser "Gilles" boyama. Beyaz Piero elbisesindeki ana karakter, İtalyan komedi del Arte'nin karakteri, izleyicinin önündeki kuleleri, mavi-gri boş bir gökyüzünün arka planı. Sabit boyalı bir palyaço yüzü onun arkasında bulunan karakterlerin canlanmasıyla karşıtlıkla karşılanır. Kahkahaları, mahfazanın gözlerinin gözyaşlarında donmuş, ayrılmaz üzüntü simüle eder.

Fransız Komedi (OK.1716) (37 x 48) (Berlin, Eyalet Müzesi)

Fransız Comedy_Phragment

Dekoratif sanat

Watto, küçük resimleri tercih etti, ancak dekoratif bir sanatın ustasıydı, kendisi, konakların iç mekanları için süs paneli yaptı, Mimari Dekor Rokokosu üzerinde bir etkisi olan Kareet, Clavins ve Garson kapılarını boyadı.

Dekoratif panel. Venüsün doğuşu (1710 ile 1715 arasında) (29.7 x 17,5) (St. Petersburg, Hermitage)

Dekoratif panel. Sonbahar (1710-1715 arası) (28 x 18.6) (St. Petersburg, Hermitage)

Ve dekoratif çalışma ve büyük kumaşlar - "Cefera adasına hac" (1717) ve ünlü "Zhersogen" (1720), tipik özelliklerle ayırt edilir: şaşırtıcı resim, titreme ve ihale; kısacık ruh hallerinin en iyi gama; Virtuoso kompozit becerisi, birdenbire, ilişkinin ve karakter karakterlerinin çarpıcı gelişmesinin en önemli anında aniden düşünceli bir tiyatro eylemini durduran, yönetmenizin becerisidir.

Cefera'daki hac (1718-1720 arasında) (129 x 194) (Berlin, Palace Charlottenburg)

Mağaza İmzası Zersen (1720) (163 x 308) (Berlin, Charlottenburg Sarayı)

Dükkan işareti zersen_fragment

Şiirsel çekicilik, Watto Çizimleri, genellikle sanguine veya üç renk (tebeşir, sangin, İtalyanca kalem) tarafından ayırt edilir ve XVIII yüzyılın başlarında Fransızca toplumu türünü ele geçirdi; Işık darbeleri ve dalgalı çizgiler onlara plastik şeklin nüanslarını, dünyanın hareketi, hava ortamının etkilerini yeniden yaratır. Watto'nun eserlerinin dekoratif karmaşıklığı, rokoko eklenmesinin bir tarzın tarzı olarak ilavesinin temeli olarak görev yaptı ( Ortadaki Fransız ressamlar - XVIII yüzyılın ikinci yarısı. (Chardin, Lanya, Pater, Bush, Bragonar, vb.). İngilizce sanatın Watto'ya aittir. Turner ona en sevdiği sanatçıyı aradı ve onu "istediğiniz gibi" olarak adlandırdığını hayal etti. Başka bir resimde William Turner, Watto atölyesini sanatçı (adın söylendiği gibi) "Charles Dufrenua kurallarına göre."

Anket: İnsanlarımızın duruma kazanacak mı?

Orijinal girişler ve yorumlar