XVII Yüzyılın Flaman Sanatçıları. Belçikalı Boyama XVII Yüzyıl Poli

Belçika sanat pazarının dümesinde kim var? Yang Fabr, Luke Tyumans ve Francis Alusy

2011'de, Avrupa Sanat Pazarı'nda% 1,11'lik mütevazı payı olan Belçika, sadece altıncı bir yer aldı, sadece İngiltere, Fransa ve Almanya'yı değil, aynı zamanda İtalya'yla İsveç'e de başladı. Bununla birlikte, Belçika sanat pazarının düşük konumu, Belçika sanatçılarının başarısının uluslararası düzeyde ulaştığını yansıtmamaktadır. Dört Belçika, Thor-30 modern Avrupa yazarlarına 2011 yılında girdi, bu da Belçika'nın İngiltere ve Almanya'dan sonra bu sıralamada en çok temsil edilen üçüncü ülke haline geldiği anlamına geliyor.

2011'de Modern Belçika Sanatçılarının Tor-10 Açık Artırma Sonuçları

2011 yılında Belçika sanatçılar arasında Luk Tuymans sadece en çok satan değildi, aynı zamanda en cömert. Aslında, yıl için en iyi üç sonuçtan ikisi hayırsever ihalelerde başarıldı. İşi "Anlaşma - Anlaşma" ("Şanslı - Şanslı" ("Şanslı - Şanslı"), 22 Eylül'de New York Kuşları Christie'nin "Haiti Sanatçıları" (Gelir, 2010 Depreminin Kurbanlarının Yardımlarına Gitti) sunuldu. Tyumans resmi, 956.500 $ 'lık resmi, 600-800 bin dolarlık bir tahminden çok daha pahalı. Çalışma "Anlaşma - Anlaşma", Tuimans tarafından Brugge'da yaratıldı. Yazar, oynayan yalnız bir adamdan ilham aldığını söylüyor. Gece yarısından sonra gece çubuğunun köşesinde otomatik. Büyük ölçekte (200 x 130) Tuimans Tuval Oyuncusu karışıklık ve karışıklığa uğradılar.

Luke Tyuymans Anlaşma - anlaşma yok. 2011. Kaynak: Christies.com.

Luke Tyuymans Kıyı. 2011. Kaynak: arcadja.com.

Birkaç hafta sonra, Takasi Murakami, Japonya'daki deprem kurbanlarının lehine, Tyumans'ın "plaj" (2011) işinin 260 bin dolar için satıldığı bir hayır açıklığı düzenledi. Bu resimde, sanatçı, Polaroid'in bir gece dalgalanmasıyla, 2005'teki "kıyı" ın daha önceki serigrafını tekrar çalıştırdı. Yeni bir düzenlemede, dalga ve gece gökyüzü gri ve beyaz tonlarını elde etti. Bu çalışmada, yazar, depremden ve Tsunami'den etkilenen ülkenin trajedisine karşı kişisel tutumunu dile getirdi.

Tyumansa - "Paskalya" (2006) 'nin bir başka çalışması, 800 bin dolar için New York'taki Sotheby'nin New York esnafında satıldı. Resim, MSesuit'lerin Ordena'nın etkisini keşfederek Tuimans'ın eserlerine aittir. çeşitli karar alma sistemleri (siyasi, dini ve diğer). Bu kayıt sonuçlarıyla, Tyumansların fiyatı, retrospektifinin genç modern olarak yapıldığı ve son zamanlarda mobil serginin seyahati yapıldığı 2005'in tepe seviyesine döndü. Chicago, Columbus, Dallas ve San Francisco'yu ziyaret eden Tyuimans.

Vim delvo Kamyon ve Ekskavatör Caterpillar 5C modelleri. 2004. Kaynak: m.sothebys.com.

Vim delvo Kamyon ve Ekskavatör Caterpillar 5C (fragman) modelleri. 2004. Kaynak: m.sothebys.com.

Belçika sanatçısı Vim Delvo (WIM Delvoye), "Caterpillar 5c Truck" modelleri ve Sotheby Londra teklifinde satılan ekskavatör (2004) ile derecelendirmenin üçüncü hattını alıyor. S. 13 Ekim 297.7 bin dolar. Sanatçı tarzı küçük kamyon ve ekskavatör, açık açık artırmada satılan Delvo'nun en pahalı çalışmasıydı. Çelikten bir lazer açılışıyla kesilmiş Gotik desenler, sanatçının flaman köklerini hatırlatıyor. Delvo Belçika'nın moderninin "kötü çocuğunu" kabul etti. Sanat uzun zamandır - Domuz dövmelerini doldurmaya çalışan ve üretim aparatını "Cloaca" excresini icat etmeye çalışmıştı. Geçtiğimiz yıl boyunca, skandal şöhrete ek olarak, ticari başarı sanatçıya geldi: üçü İşler, önceki dört yıl boyunca olduğu kadar 150 bin dolardan daha pahalı satıldı.

Jan Fabre'nin yanı sıra Delvo, melekler için sayılamaz, ancak provokatörün itibarı, en uygarca Belçika yazarlarının derecelendirilmesinde dört satır işgal etmesini engellemedi. 2011 yılının en iyi sonucu, ulusal bir sırayla beşinci sırada yer almaktadır. Farbri'nin ikincil çalışma pazarı nihayet, sanatçının son zamanlarda ulaştığı uluslararası tanıma seviyesine (örneğin, Venedik Bienali'ndeki Belçika Pavyonu'nun bir misafir sanatçısıydı). Bronz Heykeli "Adam Ölçüm Bulutları" (1998) Christie Teklif Sahası'nda "S), 252.4 bin dolarlık bir çekiç fiyatına ulaştı - 2011 yılında sanatçı için en iyisi. Toplam Fabre bu heykelin 8 panjurunu yaptı; bunlardan biri kaldı; 2009'da çekiç ile yaklaşık 230 bin dolardır; ve zaten 16 Şubat, bu yılın bir diğeri, geçen yılın sanatçının kişisel kaydının iş piyasasında fiyat artışını güncelledi ve doğruladığı 267 bin. Ayrıca birkaç heykel Jan Fabra: "Adam, ateş veren" (233,6 bin dolar, Christie "s, Londra) ve" gezegenin antropolojisi "(197.9 bin dolar, sotheby" s, amsterdam). İlginç bir şekilde, biri 2011'de FABRA'nın en pahalı eserleri - "Saat mavisindeki savaş" (221.6 bin dolar, Christie "s, Londra) - çizim, grafik iş kumaşlarının önceki tüm sonuçları 28 bin doları geçmedi. Çalışma, kağıdın ortasına sabitlenen üç geyik böceğidir, tamamen bir tükenmez tutamakla boyanmıştır. Bu, derecelendirmenin en eski çalışmasıdır - Fabre 1989'da geri döndü.

Kasım 2004'ten Mayıs 2008 arasında, Francis Alyus (Francis alys) çekiçten 150 bin dolardan fazla bıraktı. Haziran 2008'den Mayıs 2011 tarihinden itibaren, sadece bir işin 80 bin doların üzerinde bir sonucu ulaştı. Kriz, Aloxa'nın çalışmalarının gelişimini etkiledi: 2008-2010 döneminde, çalışmalarının fiyatları yüzde 37 oranında düştü. 2011'de Tate Modern Belçika'nın en ayrıntılı sergilerinden birini düzenledi - "aldatma tarihi". Şimdi Aloxa'nın çalışmalarına olan talebi tekrar yükseldi: 2011 yılında, çalışmalarının sadece yüzde 21'i alıcı olmadan kaldı, 2009'da bu gösterge yüzde 40'dı. Bu nedenle, ikisinin şu anki dereceye düşmesi şaşırtıcı değildir. Bir mimar olarak başlayarak, çalışmalarında Francis Alus, bir insanın ve mekanın çeşitli tekniklerin yardımı ile etkileşimini araştırıyor - resimden performansa kadar. Zaten belirtilen hayırsever açık artırmada "Haiti için sanatçılar", çok sayıda aloxa yağı "Le JuiF hattı" ("Ebedi JA") ve birkaç hazırlık çizimleri 248 bin dolar için ona gitti. Resim, mitolojinin bakış açısından göç konusunu yansıtıyor. Bir diğer mükemmel sonuç "İsimsiz" ("başındaki kafaları olan erkek / kadın" işini getirdi): oldukça cesur bir tahmin ile 100-150 bin dolar (bu çalışmanın son satışını 2004 yılında 70 bin dolar için düşünüyorsanız), İş, 200 bin dolar için - iki kat daha pahalı.

Şimdiye kadar, Belçika sanatçıları, evde en iyi açık artırma sonuçlarını kazanıyorlar. Bununla birlikte, Belçika, açık artırmalardaki çalışmaları için toplam gelirin yüzde 11'ine karşılık gelen bu dört yazar tarafından satılan tüm lotlardan bir çeyrekten sorumludur.

MARIA ONUCHINA hazırlanan malzeme,Ai

Belçika sanatçıları hakkında da bakınız:
Yang Fabr bir sanatçı ve entomologdur;
Çağdaş Sanatın Üçüncü Moskova Bienali. Luke Tyumans;
Top-10 Newsweek. Francis Alyus: Sanat varoluşsal bir yorum olarak.

Dikkat! Açık artırmalarda satılan işlerin gösterilen referansları da dahil olmak üzere, açık artırma sonuçları web sitesinin tüm site malzemeleri ve veritabanları, yalnızca sanat uyarınca kullanılmak üzere tasarlanmıştır. Rusya Federasyonu'nun Medeni Kanunu'nun 1274'ü. Ticari amaçlar için veya Rusya Federasyonu'nun Medeni Kanunu tarafından kurulan kuralların ihlal edilmesine izin verilmemektedir. Site, üçüncü şahıslar tarafından temsil edilen malzemelerin içeriğinden sorumlu değildir. Üçüncü şahısların haklarının ihlal edilmesi durumunda, Site İdaresi, yetkili kuruluşun çekiciliği temelinde onları siteden ve veritabanından çıkarma hakkını saklı tutar.

Bunlar arasında, Adrian Bruera'nın o döneminin en ünlü flanders ustalarından birinin portresini de görebilirsiniz. (1606-1632) , kimin resimlerinde Rubens kendini toplamak (Toplantısında on yedi adet vardı). Brower-inci boyamanın her çalışması. Sanatçı, büyük bir renkli yeteneğe sahipti. Yaratıcılığının teması, Flaman fakir insanların günlük yaşamını seçti - köylüler, dilenciler, serserler ve ıslaklığı, kötü eğlencesi ile birlikte, bazen vahşi hayvan tutkularının salgınını bozdu. Bosch ve BrueGel'in, yoksulluğun, aptallığın ve hayvan ovasından insan doğasını, aptallığın ve hayvan ovalamasının aktif bir şekilde reddedilmesi olarak Bosch ve Bruegel'in geleneği sanatında devam etti ve aynı zamanda benzersiz bir şekilde keskin bir ilgi. İzleyicinin önünde geniş bir sosyal yaşam vizyonunu dağıtmayı amaçlamıyor. Beton tür durumları görüntüsündeki gücü. Özellikle, yüzdeki bir kişinin yaşadığı duygu ve hislerin çeşitli etkilerini ifade etme yeteneğine sahiptir. Rubens, Wang Deiq ve hatta Ürdün'in aksine, herhangi bir ideal ve asil tutkular hakkında düşünmez. Sarascally bir kişiyi olduğu gibi gözlemliyor. Müzede, fotoğrafını "destekliyor", harika bir aydınlık lezzet, çarpıcı bir şekilde aydınlatma ve atmosferik hal. SERF ağacının yakınındaki fakir kentsel peyzaj, oyuncuların yanı sıra, dolgulu bir kalbin özlem içindir. Bu, sanatçının kendisinin ruh hali, aptalca bir umutsuzluktan bahsetmek, kesinlikle çok dramatiktir.

Fransa Hals.

Hollandalı resim departmanı nispeten küçük, ancak rembrandt, yakoba reydalea, küçük Hollanda, peyzaj ustaları, natürmort, tür sahneleri bir tuval var. Bir tüccar villem haythheissen, Fransa Hals'in Büyük Hollanda Sanatçısı'nın meraklı portresi (1581/85-1666) . Haythheussen zengindi, ama çok uzak ve son derece boşuna bir adam. Doğa ile övüldü, asil aristokratları zerafetle andırmaya çalıştı, bu da servetini edinmeye izin verilecek gibi görünüyor. HALS, bu ekin iddialarına karşı komik ve yabancıdır. Bu nedenle, çok ısrarla, alaycı bir kesimi ile, ikili bir portre imajı yapar. Öncelikle Haythheissen, zengin zarif kostümü, ayakkabı parlatılmış tarlaları olan bir şapka ve sonra - ifşa edemeyen, soluk, zaten donuk bir görünüme sahip bir orta yaşlı bir yüz olduğunu fark ettik. Gizlenecek tüm numaralara rağmen, bu kişinin uyuksuzluğunu aşınır. Görüntünün iç çelişkisi ve istikrarsızlığı, orijinal portre bileşiminin çoğunu ortaya koymaktadır. Haytheussen Elinde bir kırbaçla, sanki sürüş yürüyüşünden sonra, sallanan bir sandalyeye oturur. Bu duruş, model statüsünün sanatçısı tarafından kısa bir süre içinde hızlı bir şekilde sabitlenmesini önerir. Ve aynı poz, bazı iç gevşeme ve uyuşukluk gölgesinin görüntüsünü verir. Acaktif bir şey, kaçınılmaz silme, arzu kuvvetlerini ve iç boşluğu gizlemeye çalışan bu adamda.

Lucas Kranakh.

Brüksel Müzesi'nin Alman resminin bölümünde Lucas Kranah Kıdemli'nin parlak çalışmalarına dikkat çekiyor (1472-1553) . Bu, 1529 tarihli Dr. Johann Shering'in bir portresi. Yalnızca güçlü bir kişinin görüntüsü, Alman canlanmasının sanatı için tipiktir. Ancak her zaman zihnin bireysel niteliklerini yakalar ve modelin benzersiz fiziksel görünümü ile keskin bir şekilde ele geçirilmelerini sağlar. Shering'in sert bakışında, bazı soğuk saplantı, sertlik ve dezavantaj yüzünde hissediyor. Büyük bir iç kuvvet, bu kişinin kendine özgü karakterine saygı duyusu duymuyorsa, imajı tatsız olurdu. Sanatçının grafik becerisinin ertesinden etkileniyorum, bu yüzden yüzün çirkin büyük özelliklerini ve portrenin çok sayıda küçük ayrıntılarını çok etkileyim.

İtalyan ve Fransız koleksiyonları

İtalyan sanatçılarının resimlerinin koleksiyonu, ziyaretçilerin müzeye ilgisini çekebilir, çünkü Tintoretto'nun eserlerini, büyük ressamın son titanyumunun son titanyumunu içeriyor. "St.'nin yürütülmesi Mark "- Saint'in ömrüne adanmış döngünün bir tuval. Resim türbülanslı drama, tutkulu bilmece ile nüfuzludur. Yalnızca insanlar değil, yırtık bulutların ve azgın denizdeki gökyüzü de bir kişinin ölümünü yas tutuyor gibiydi.

Fransız koleksiyonunun başyapıtları, genç bir adam matematik Lenin'in ve Claude Lorrene'nin manzarasının portresidir.

Eski sanatın bölümünde, çoğu, birçok kişinin izleyiciye derin bir estetik zevk sunabildiği binlerce yüzden fazla sanatsal iş var.

Jacques Louis David.

Kraliyet Güzel Sanatlar Müzesi'nin ikinci kısmı - XIX ve XX Yüzyılların Sanat Koleksiyonları. Esas olarak Belçika ustaları içeriyorlar. Müzede depolanan Fransız okulunun en belirgin eseri "Marata'nın ölümü" Jacques Louis David'dir. (1748-1825) .

David, Fransız burjuva devriminden önceki yıllar boyunca çağdaşlarının medeni aklının uyanışında büyük bir rol oynadığı Devrimci Klasikizm Başkanı olan David, Fransa'nın ünlü sanatçısıdır. Çoğu devrimci sanatçı resimleri, eski Yunanistan ve Roma'nın tarihinden gelen arazilere yazılmıştır, ancak devrimci gerçeklik, David'i moderniteye itiraz ettirdiler ve ideal olmaya layık bir kahraman bulmaya başladı.

"Marata - David. İkincisinin yılı "resimdeki çok özlü bir yazıttır. Bir epitaph olarak algılanır. Marat - Fransız Devrimi'nin liderlerinden biri - 1793'te öldürüldü. (İkinci yıldaki devrimci hesaplamaya göre) Piyanoist Charlotte kablosu. "İnsanların arkadaşı" ölüm anında tasvir edilir, hemen bir grev izledi. Kanlı bıçak, fiziksel acı çekmesine rağmen, çalıştığı şifa banyosuna yakın atıldı. Sert sessizlik, düşmüş kahraman bir requem gibi ses çıkaran resmi doldurur. Figürü güçlü bir şekilde ışık ve eğlenerek heykel ile kapatıldı. Kafa atılan ve düşmüş elin sonsuz dinlenmesinde dondurulur. Kompozisyon, nesnelerin seçimine ve doğrusal ritimlerin netliğini vurur. Marat'ın ölümü David tarafından büyük vatandaşın kaderinin kahramanca draması olarak algılandı.

Sürgün ve Brüksel'deki yaşamın son yıllarında yaşayan David'in öğrencisi Belçika Francois Joseph oldu (1787-1863) . Hayatın sonuna kadar, öğretmeni tarafından yaratılan gelenek, özellikle portrede, bu türde romantik görüntü yorumları yapmış olmasına rağmen, terk edildi. 1816'da "Empinn ailesinin portresi" sanatçının ünlü eserlerinden biri yazılmıştır. İzleyici istemsiz olarak genç ve güzel chet'in sevgi ve mutluluğun duygularını birleştirdiğini iddia ediyor. Bir kadının görüntüsü sakin neşe dolu ise, erkek kendi başına romantik gizem ve hafif bir hüzün gölgesindedir.

Belçika Boyama XIX XX Yüzyıllar

Müzenin salonlarında, XIX yüzyılın en büyük Belçika ressamlarının eserlerini görebilirsiniz: Henri Leila, Joseph Stevens ve Gippolita Bled. Yan Stobbarts, Belçika'daki köylü işçiliğini doğrultusunda "kepecekteki çiftlikte" en iyi resimlerden biri ile temsil edilmektedir. Sanatçı kendi kendine öğretildiği halde, resim muhteşem bir şekilde oluşuyor ve yüksek kalitede bir resimsel yürütme var. Konusu, Rubens'in "Produel Oğulun Dönüşü" resminden ilham alıyor olabilir. Stobbarts, XIX yüzyılın ilk ressamlarından biriydi, gerçekçilik ilkelerini ilan etti.

Sanatsal kariyerinin başlangıcı zordu. Sanatsal görüntünün romantik kavramına alışkın olan Antwerp halkı, doğru resimlerini öfke ile reddetti. Bu antagonizm o kadar güçlüydü ki Stobbarts sonunda Brüksel'e taşınmaya zorlandı.

Müze, ünlü Belçika sanatçısı Henri de Parlerar'ın yirmi yedi tuvali var. (1840-1888) Bu bir yeğeni ve A. Leisa'nın bir öğrencisi, olağanüstü bir tarihi ressamdı. Belçika'nın ulusal tarihine, gelenekleri, günlük yaşamın artması, kültür, kültür, kolay pişmanlık ve geçmişle ilgili özlemlerle dolu garip bir sevgi duygusu olan De Prameler tarafından birleşti. Türü sahneleri sonun anılarıyla nüfuz eder, kahramanları son yüzyıllardaki insanlara ve eski şeyler ve nesnelerle çevrilidir. De Parlerar'ın çalışmasında, şüphesiz stilizasyon anı var. Özellikle, "Geographer" resmi, XVII Century Metsu ve N. Masa'nın Hollanda ustaları'nın çalışmalarına benzer. Resimde, XVII yüzyılın kadife dışkısında oturan yaşlı adamı görüyoruz ve eski boyalı satenin tefekkür etmeye daldı.

Resim James Ensor (1860-1949) "Mavi Bayan" (1881) Fransız izlenimcisinin güçlü etkisinin izlerini taşır. Pitoresk gama mavi, mavimsi gri ve yeşil tonlardan oluşur. Canlı ve ücretsiz smear titreşim ve hava hareketi aktarır.

Resmin pitoresk yorumu şiir sahnesinde bir papatya nedeni döner. Sanatçının ağırlaştırılmış pitoresk algısı, fanteziye eğilimi olan, olağandışı bir şeye dönüşme eğiliminde, olağandışı bir şeye dönüşme arzusu, Brüksel'in "Skat" nin en başarılı örnek olarak en başarılı olduğu en başarılı bir örnek olarak etkiler. Deniz balığı, keskin pembe rengiyle ve formun gözünde çiçek açması gibi güzelce güzel ve hoş olmayan bir şey var.

Enerza uzun bir hayat yaşadı, ancak çalışmalarının aktivitesi 1879'dan 1893'e kadar düşüyor. Ensor'un ironisi, insan doğasının çirkin özelliklerinin acımasız alaylarla regly özelliklerinin reddedilmesi, Brüksel Müzesi'nde de görülebilen karnaval maskeleri imajı ile sayısız resimde kendini gösterir. ESOR'un Bosch ve Bruegel Sanatıyla sürekliliği şüphesiz.

Birinci Dünya Savaşı'nda ölen en güzel renkçi ve yetenekli heykeltıraş, Rick Wauters (1882-1916) Müzede pitoresk ve heykel işleri olarak sunulur. Sanatçı, Cesanna'nın en güçlü etkisini yaşadı, "Brabant formizm" olarak adlandırılan akışına atladı, ancak yine de derin bir orijinal usta oldu. Sıcaklık sanatı, yaşam için sıcak aşkla nüfuz eder. "Sarı bir kolye olan bayan" içinde karısı nal'ı bir sandalyede yapar. Sarı perdenin şenlikli sesi, kırmızı damalı battaniyenin, duvar kağıdındaki yeşil çelenkler, mavi - elbise, tüm ruhu nefes kesici olma sevinci duygusuna neden olur.

Müze, olağanüstü bir Belçika ressam permeğinin çeşitli eserlerini depolar (1886-1952) .

Konsen Permmek, Belçika dışavurumcılığının başkanı olarak bilinir. Belçika, sanatsal ortamda çok fazla etkisi olduğu Almanya'dan sonra ikincisiydi. Permeke'nin kahramanları, çoğunlukla insanlardan insanlar, yazarın fikrinde doğal güçlerini ve güçlerini ortaya koyması gereken kasıtlı kama ile tasvir edilmiştir. Permeke Deformasyon, Basitleştirilmiş Renkli Gamut'a aittir. Bununla birlikte, "nişanlı" olarak, tuhaf bir anıt hissedilir, ilkel görüntülerin, denizci ile kız arkadaşı arasındaki doğayı ve ilişkiyi ifşa etme arzusunun olmasını sağlar.

XX yüzyılın gerçekçi yönünün ustaları arasında, ISIDORE Ossor ve Pierre direği tahsis edildi. İlk olarak harika bir portre olarak bilinen ("Jules Destre Portresi")İkincisi, çalışmalarını, K. daha çok, Belçika madencilerinin zor yaşamının imajı gibi bir sanatçı olarak. Müze salonları, çağdaş sanattaki diğer bölgelere, çoğunlukla gerçeküstücülük ve soyutlamacılıkta bulunan Belçika sanatçılarının çalışmalarını sunmaktadır.

Emile Claus (Noterl. Emile Claus, doğdu. 27 Eylül 1849, Waregem - zihin. 14 Haziran 1924, Daemena) - Belçika'nın Belçika Sanatçısı, Belçika'da Belçika'nın ana temsilcilerinden biri.

E. Klaus, kırsal bir bankta büyük bir ailede doğdu. Çizim öğrenmek yerel sanat okulunda başladı. Besteci Petaire'in tavsiyesine göre, BENUA, 1869'da Klaus, Anvers Güzel Sanatlar Akademisi'ne, burada portre, tarihi ve peyzaj resimlerini yaptığı yerlere giriyor. 1874'te, Akademi'deki çalışmaları bitirir. 1875'te, sanatçı çalışmalarını Gent'de ve 1876'da Brüksel'de başarıyla vurgular.

Çalışmalarının ranknasında E. Klaus, esas olarak portre ve tür resminde bulunur. Temel olarak koyu renklerde, gerçekçi bir şekilde yazar ve sosyal konuları kullanır (örneğin, tuval serveti ve yoksulluk (1880)). 1879'da sanatçı İspanya, Fas ve Cezayir'e bir gezi yapmaya başladı. 1882'de, ilk çıkışı, Klaus'un Petukhov'un Flanders'daki Savaşı'nın resmini (1882) resmini temsil ettiği Paris Salon'da gerçekleşti. Bu noktadan itibaren Paris'te çok fazla zaman geçirir - kışın paslanmaz bir şekilde, Fransız sanatçısı Bastien-Lepage'in yaratıcı etkisi altına düşüyor, aynı zamanda sosyal konularda gerçekçi bir şekilde yazıyor.

1883 yılında finansal servetin gelişi ile, sanatçı anavatan zonneschijn (Solar Radiance) içinde satın alır. 1886'da, komşu olandan gelen noter kızı Charlotte Dufo'yla evlenir. Bu dönemde Klaus, esas olarak yerel doğanın manzarasını çizer, gerçekçi tarzda yıpranmıştır. Kırsal kesimde yaşam boyunca, dostane ilişkileri destekliyor ve sanatçı Albin van Den Abel, heykeltıraş Konstantinik, Yazarlar Siril Bizzle ve Emil Verkoren ile canlı bir yazışma yol açıyor. Bunların yanı sıra, Sanatçı Henri Le Cydan'ın yanı sıra, Claus, Fransız izlenimciliği gibi böyle bir fenomeni keşfeder. Empresyonistlerin eserleri ile tanışma ayrıca E. Claus'un resmini de değiştirir - onların boyaları daha parlak ve daha sıcak: Çağdaş soruların arka plana geri çekilmesi için, ışığın ve gölgenin etkileşimine daha fazla önem veriyor (Kingfisher (1891) ). Fransız izlenimcileri arasında Claude Monet, E. Claus'un boyaması üzerinde özel bir etkiydi. Her iki sanatçının da eserlerinde benzer, sadece bir renk şeması değil, aynı zamanda neredeyse aynı arsalar bile ağları için (Londra döneminde). Yeni ifade ve ışık deneyleri için sürekli bir arama E. BAŞKANI, Belçika'nın Luinism olarak bu dersin hemen öncülüğüyle birlikte. Paris'te Claus ayrıca, yazarların Emil Zol ve Maurice MeterLink'in arasında ünlü kültürel rakamlarla de kolaydır.

Birinci Dünya Savaşı'nın başlangıcına kadar, sanatçı bir çok öğrenci hazırladı, aralarında Anna de Vert, Robert Hatton Monsik, Toradziro CoDisima, Georges Morrande, Leon de Smith ve diğerleri. 1893 Kasım'da, sendika artistique sanat grubuna katılıyor. Amacı - benzeri Fransız izlenti gruplarında olduğu gibi - sergiler ve resimlerin satışı organizasyonu. Buna ek olarak, Claus eserleri, 1896'da ve Berlin Sérestsion'daki Brüksel Sanatçılar Birliği'nin sergilerinde ortaya çıkıyor. 1904'te, E. Claus, sanatçıların daha sonra James Enerzor, William Duguer de Núchwe ve Adrian Haymans olarak girdiği Boyacı George Bössa ile birlikte yaratır.

İlk Dünya Savaşı'na tanıtmak E. Klaus çok seyahat ediyorlar - defalarca Paris, Hollanda'yı ziyaret ediyor: 1907'de, 1914'te, 1914'te - Côte d'Azur Fransa'ya gitti. 1914'teki Alman birliklerinin memleketinde bulunduğundan önce, sanatçının İngiltere'ye göç etme zamanı geldi. Burada Londra'da, Thames'in kıyısında evde yaşıyor. Sürgün yılları boyunca ustanın çalışmaları için ana konuyu bu Londra Nehridi. E. BAŞLAYININ BAĞLANTISI Thames'in manzaralarına sahip, önceden kullanım ötesi bir şekilde yazılmış, hem Londra'da hem de savaştan sonra Brüksel'de büyük başarıların tadını çıkardı.

Ev sahibinin bitiminden sonra E. Klaus, Asten'deki villasına döner. Burada 1924'te öldü ve bahçesine gömüldü. Master'ın mezarında George Minne'ye Mermer Anıtı kuruldu.

Belçika Belçika Sanatçıları (Belçika Sanatçıları)

Krallık Belçika

"Modern Belçika resim. Belçika Sanatçıları »

Belçika ve modern sanatçılar.

Belçika!
Belçika! Ülke: Belçika!
Belçika! Devlet Belçika!
Belçika! Belçika devletinin resmi adı Belçika'nın krallığıdır!

Belçika! Krallık Belçika kuzeybatı Avrupa'da bir devlettir.
Belçika! Belçika Krallığı, Avrupa Birliği (AB), Birleşmiş Milletler (BM) ve Kuzey Atlantik Askeri Bloğu (NATO) üyesidir.
Belçika! Belçika Krallığı bölgenin topraklarını alır - 30.528 km².
Belçika! Krallık Belçika! Bugün, krallıkta 10 milyondan fazla insan yaşıyor. Belçika nüfusunun ezici kısmı kentsel nüfus, 2004 yılında yaklaşık% 97'dir.
Belçika! Krallık Belçika! Belçika Krallığı'nın başkenti Brüksel'dir.
Belçika! Krallık Belçika! Belçika, Kuzeyde, Hollanda'yı, doğuda, Güney ve Batı'da Lüksemburg ve Fransa ile Güneydoğu, Güneydoğu. Kuzeybatıdaki Belçika Krallığı Kuzey Denizi'ne erişimi var.
Belçika! Krallık Belçika! Belçika Anayasa Parlamento Monarşisi'ndeki kurulun şekli, idari-bölgesel bir cihazın formu - Federasyon.

Belçika Belçika Tarihi
Belçika Tarihi Dönemi
Belçika.
Belçika Belçika Tarihi 250-35 Bin Yılda BC. e. Belçika toprakları, esas olarak Liege ve Namur illerinde Neandertals'ta yaşadı.
Belçika Belçika'nın tarihi yaklaşık 30.000 yıl önce. e. Neandertal kriyanonyalılar tarafından yerinden olmadı. Bu bölge üzerindeki son buzul, yaklaşık 10.000 yıl sona erdi. e. O zamanlar, bu yerlerdeki deniz seviyesi şu anda önemli ölçüde düşüktü, bu nedenle Belçika ile modern İngiltere arasında daha sonra ortadan kayboldu.
Belçika Belçika'nın Belçika döneminde Belçika topraklarında Neolitik döneminde, parçu öncesi madenler tarafından kanıtlandığı gibi, silikonun aktif madenciliği yapıldı.
Belçika Belçika Tarihi Belçika topraklarına bronz yüzyılın ilk belirtileri yaklaşık 1750 M.Ö. e.
Belçika, 5. yüzyıldan başlayarak Belçika tarihi n. e. Ve n'nin başlamasından önce e. Belçika'da, Akdeniz ile ticaret ve kültürel bağlantıları destekleyen Gallgolan Latin kültürü gelişir. Buradan Gallium konuşan kabileler, Doğu'ya, Malaya Asya'ya kadar genişleme yaptı. "Belçika" kelimesi, bu ülkeyi dönemin başlangıcında yaşayan Belgo'yu Galik Kabilesinin adından geliyor. Belçika topraklarını yaşayan kabileler arasında Ebuni, Adagi, Nervia, menapler tarihi kaynaklardan bilinmektedir.

Belçika Belçika Tarihi
Belçika Roma dönemi
Belçika Belçika Tarihi MÖ 54'te. e. Modern Belçika toprakları, Roma İmparatoru Julia Caesar'ın birlikleri tarafından fethedildi ve Roma Gaul iline dahil edildi.
Belçika, Batı Roma İmparatorluğu'nun yıkılmasından sonra Belçika'nın tarihi, 5. yüzyılda Roma gully ili, Frankların Alman kabileleri tarafından fethedildi.

Belçika Belçika Tarihi
Belçika Belçika Tarihi Bağımsızlıktan Önce
Belçika Belçika'nın Orta Çağ'daki tarihi Belçika, Duchy Burgonun bir parçasıydı.
Belçika Belçika Tarihi 1477-1556 Bu süre için, hanedan evlilik Maria Burgundskaya, Kutsal Roma İmparatorluğu'nun Bordo'yu tanıttı.
Belçika Belçika Tarihi 1556-1713 Bu yıllarda, Modern Belçika bölgesi İspanya'nın kontrolü altındaydı. Otuz yaşındaki savaş, Belçika bölgelerinin Protestan Hollanda'dan kökenini işaret etti.
Belçika Belçika Tarihi 1713-1792 Modern Belçika toprakları, Avusturya Hollanda olarak kutsal Roma İmparatorluğuna dahil edildi.
Belçika Belçika Tarihi 1792-1815 Modern Belçika toprakları Fransa ofisi altında geçti.
Belçika Belçika Tarihi 1815-1830 Modern Belçika toprakları, Birleşmiş Hollanda Krallığı'ndaki Viyana Kongresi'nin kararına uygun olarak dahil edildi. Bununla birlikte, Belçika'da, Hollanda'yı (öncelikle Fransızca konuşan nüfus ve Hollandaca ve Protestan itirafının rolünün güçlendirilmesinden korkmuş olan Katolik din adamları) ile şiddet içeren bir ilişkiden mutsuzdu.

Belçika Belçika Tarihi
Belçika Belçika Devrimi Belçika Devleti
Belçika Belçika Belçika Tarihi Belçika Devrimi'nin bir sonucu olarak Belçika, Belçika, Hollanda Krallığı'ndan çıktı. 1830'da, ilan edilen Belçika Krallığı ilk önce bağımsız bir devletin durumunu aldı.
Belçika Belçika Tarihi Kubb, Bağımsızlık kazandıktan sonra Belçika, ekonomisini yoğun bir şekilde geliştirmeye başladı. Örneğin, Belçika, 1835'te Mechelen-Brussels Demiryolunun inşa edildiği Kıta Avrupa'nın ilk ülkesi haline geldi.
Belçika Belçika Belçika'nın tarihi birinci Dünya Savaşı sırasında çok acı çekti. Belçiklerin bu savaşı hala "Büyük Savaş" denir. Belçika'nın çoğu işgal edilse de, Savaş boyunca Belçika ve İngiliz birlikleri, Kuzey Denizi ve Nehri Nehri arasında sıkılmış, ülkenin küçük bir bölümünü düzenledi.
Belçika Belçika'nın tarihi özellikle Trajik Için Belçika Şehri'nin tarihidir - savaş sırasında neredeyse tamamen yok edildi. Burada, IPR şehrinin yakınında, savaşların tarihinde ilk defa zehirlenme gazı uygulandı (klor). İprit sonra iki ay sonra bu şehirden sonra seçildi.
Belçika Belçika Tarihi Belçika ve Hollanda arasında 3 Nisan 1925'te, 1839 sözleşmesinin revizyonu hakkında bir anlaşma yapıldı. Belçika'nın uzun vadeli tarafsızlığının iptal edilmesi ve Antwerp limanının silahsızlaştırılması.
Belçika Belçika Tarihi İkinci Dünya Savaşı (1940-1944). II. Dünya Savaşı sırasında Almanlar Belçika'yı işgal ediyor. Belçika Hükümeti İngiltere'ye kadar koşuyor ve Kral Leopold III, 28 Mayıs 1940'ta teslim olma eylemini imzaladığı için Almanya'ya sürüldü. Belçika'daki Alman mesleği zamanında, General Paul Falkenhausen Komutanlığı uyarınca Alman askeri idaresinin modu tanıtıldı.
Belçika Belçika Tarihi Belçika'nın Alman birliklerinden kurtuluşu, 3 Eylül 1944'te İngiliz birliklerine Brüksel'e katılarak başlıyor. 11 Şubat 1945'te hükümeti Belçika'da çalışmaya başlar.

Belçika Belçika Tarihi
Belçika Kingdom Belçika Belçika'nın Modern Tarihi
Belçika Belçika Tarihi 4 Nisan 1949 Belçika Krallığı NATO'yu girdi.
Belçika Belçika'nın 1957'de tarihi, Belçika Krallığı, Avrupa Ekonomik Topluluğuna (UES) girdi.

Belçika Belçika Kültürü

Belçika Belçika Kültürü Belçika'nın kültürel yaşamının bir özelliği, tek bir kültürel alanın yokluğudur.
Belçika Belçika Kültürü Aslında, Belçika Krallığı'ndaki kültürel yaşam dilbilimsel topluluklar içerisinde yoğunlaşıyor. Belçika'da ulusal televizyon, gazete ve diğer medya yoktur.

Belçika Kültürü Belçika Sanatı Belçika
Belçika Sanatı Belçika
Zaten Rönesans Flanders döneminde Belçika, resmiyle ünlü oldu (Flaman ilkelleri).
Belçika daha sonra flandre'da iyi bilinen sanatçı Rubens'i yaşadı ve çalıştı (Belçika'da, Antwerp şehri hala genellikle Rubens şehri). Ancak, 17. yüzyıl flaman sanatının ikinci yarısı yavaş yavaş azaldı.
Belçika Belçika'daki pitoresk sanattaki yeni yükseliş, romantizm, dışavurumculuk ve gerçeküstücülük dönemlerini ifade eder. Dünyanın bilinen Belçika sanatçıları: James Enerrome (dışavurumculuk ve gerçeküstü), Permeke sabitleri (dışavurumculuk), Leon Spilliarrh (sembolizm).
Belçika Belçika'nın en ünlü sanatçısı, gerçeküstücülüğün en önemli temsilcilerinden biri olarak kabul edilen Kuşkusuz Rena Magritte'dir.
Belçika, 2 Haziran 2009'da, Brüksel'deki zarif sanatların kraliyet müzelerinin kompleksinde Yeni Belçika Sanatçısı-Sürrealist Rena Magritte (1898-1967) yeni bir müzesi açıldı. Maruz kalma yaklaşık 250 eser içerir. Yeni müze, dünyadaki Rena Magritt'in resimlerinin en büyük açıklaması oldu.

Belçika Kültürü Belçika Sanatı Belçika
Belçika Sanatı Belçika Sanatçıları Belçika Boyama Belçika
Belçika! Belçika Sanatçıları (Belçika Sanatçıları ve Heykeltraşlar), Belçika Ressamları (Belçika Resim Yüksek Lisansı) dünya çapında iyi bilinmekte ve güzel fotoğraflar yazıyor. Belçika sanatçılarının çalışmaları çok çeşitlidir. Belçika sanatçıları (Belçika'nın boyaları), genellikle Rusya'da da dahil olmak üzere dünyanın dört bir yanındaki uluslararası sergilerdeki çalışmalarını sergiliyorlar.

Belçika! Belçika Sanatçıları (Belçika Sanatçıları) Belçika Resim Okulu'nun tarihsel geleneklerini yeterince destekliyor.
Belçika! Galerimizdeki Belçika (Belçika Sanatçıları) Sanatçıları, Belçika'da yaşayan ilginç ve yetenekli sanatçıların eserleridir.

Belçika! Belçika'nın Sanatçıları (Belçika Sanatçıları) Belçika Sanatçıları ve yaratıcılığı, resimlerin gerçek sevenlerin dikkatini çekiyor.
Belçika! Belçika'nın Sanatçıları (Belçika Sanatçıları) Belçika sanatçıları yetenekleri, tarzın özgünlüğü ve profesyonellik için değerlidir.
Belçika! Belçika'nın Sanatçıları (Modern Belçika Sanatçıları) Belçika Sevgileri Sanatçılarının Resimleri ve dünyanın tüm ülkelerinde isteyerek satın almak.

Belçika! Galerimizde Belçika (Modern Belçika Sanatçıları) Sanatçılar, en iyi Belçika sanatçılarının ve en iyi Belçika heykeltraşlarının güzel ve ilginç eserlerini bulabilir ve sipariş edebilirsiniz!

N. Stepann (Güzel Sanatlar); O. Schvidkovsky, S. Khan-magomedov (mimari)

19. yüzyılın son on yılında zaten. Belçika sanatında, Demokratik'ten ilk atık belirtileri, en büyük Belçika sanatçısı sabit liea'nın çalışmalarını oluşturan halk temelleri. Yaşam gücü ve daha az görüntülerin büyüklüğü, genç çağdaşlarına uygun değildi. Gelecekte, Belçika sanatının kaderi büyük ölçüde çelişkilidir ve çarpıcı biçimdedir.

Belçika resminde ortaya çıkan gerçekçi yön 19 V, Leon Frederick (1856-1940), Eugene Larman (1864-1940) ve diğerleri gibi ustalar tarafından gelişti. Basit insanlar, hafta içi günleri, bu ustaların eserlerinin temasıdır, ancak yorumunda kahramanca anıtsallık, faaliyet ve dürüstlük, bu yüzden karakteristik heykel ve pitoresk tuval K. daha az. Tuvaldeki insanlar L. Frederick, günlük yaşam çok daha sıradan görünür. Mistikler, Belçika sanatında Doğalizm unsurları, manzaranın transferinde fotografik doğruluk, özel çirkinlik, izleyiciyi, dünya düzeninin trajik umutsuzluğunun görünürlüğüne getiren özel çirkinlik ile birleştirilir. Konu üzerinde böyle önemli bir çalışma bile, "grevlerin akşamı" E. Larmans (1894), "ölüm" filminden bahsetmiyorum (1904; hem - Brüksel, Çağdaş Sanat Müzesi), ruh hali tarafından ayırt ediliyor umutsuzluk ve amaçsız eylem.

Belçika Sanatı Yaratıcılık James Endor (1860-1949) gelişiminin en özelliği. Tür gerçekçi ağlardan, Ener yavaş yavaş sembolizmaya geliyor. Bu sanatçının fantastik, küresel görüntüleri, alegoriler için itme, maskeler ve iskeletlerin imajı, parlak, neredeyse çığlıklanan renge, hiç şüphesiz burjuva dünyasının burjuva dünyasına karşı bir tür protesto edildi. Bununla birlikte, SATIRA ESOR, belirli bir sosyal içeriğe mahrum edilir, insan cinsine hediye gibi görünüyor ve sanatının bu özelliklerinde Belçika sanatında daha fazla formalistik sapmaların embriyosunu görmemek imkansız.

J. Enerzor, Belçika grafiğinde özel bir yer kaplar. Orijinal, dağlıkların tam sinir enerjisi çok etkileyici, iç heyecan ve endişe atmosferi iletilir. Özellikle dramatik manzaralar "Mariakherka tipi" (1887) ve "Katedral" (1886; hem Brüksel'deki Kraliyet Kütüphanesi Gravürü'nün ofisinde), bir kişinin görkemli yaratılışının akut ve paradoksal kontrastını oluşturdu, çünkü Gotik tapınağın ayağındaki kalabalık alarmlı bir anthill. Bir fantezi ile hiciv kombinasyonu, I. Bosch'a yükselen Belçika sanatının ulusal geleneğidir. Bosch, - burada yeni ve akut kırılma bulur.

Maurice MeterLinka'nın adıyla ilişkili edebi sembolizm, mimarın mimarında yeni stilistik fenomenin ortaya çıkması ve modern (mimar A. Van de Veld ve diğerleri) yönündeki Belçika'nın uygulanmış sanatının görünümü, resimsel sanatlarda önemli bir rol oynadı. Belçika. 1898-1899'daki etkileri altında. "1. Latema Grubu" oluşturuldu (sanatçıların yerleştiği yerleşmiş sanatçılar yerleşti, - Centa'nın yakınındaki Lathe-Saint-Martin köyü). Bu grubun başında heykeltıraş J. Minna, G. Wang de Westein, V. de Sader ve diğerlerini dahil etti. Yaratıcılığının temeli, gerçeklik üzerinde "en yüksek" manevi dünyanın önceliği fikridir. İzlenimsel eğilimlerin üstesinden gelmek, bu ustalar, olayların manevi güzelliğini ifade etmek için fenomenlerin yüzeyinden uzaklaşmaya çalıştı. " "Lastikler", ulusal görsel geleneklere, 14-16 yüzyılın Hollandaca ilkelerine hitap etti., Ancak işlerinde, sembolizmin en tamamen ifade ettiği ve daha sonra dışavurumculuk imzası altında geliştirilen, esasen bu geleneklerden çok uzaktaydılar, Onlar anladıkları. II Valerius De Sader (1867-1914) 'nin katı, güzel manzaralarında ve Grup'un genç üyesinin kıyılmış çalışmasında - Gustav van de Universaine (1881-1947) - Bir kişinin imajı için yer yok.

Oldukça güçlü gelişme, yüzyılın başında ve Pointelism'in, Teo Wang Reiselberg'in (1862-1926) Belçika'da olduğu parlak temsilcisi (1862-1926).

20'li yılların başında. "2. Latema Grubu", dışavurumculuk etkisi altında yaratılmıştır, ancak Taburectism'in birinci Dünya Savaşı'nın trajik olaylarına ilişkin Belçika'da kendisi özel bir renk alır. Bu yönün başı Konsen Permmek'di (1886-1952). Bu ustanın geniş, yaygın olarak yazılı tuvallerinde, sahneler Belçika sanatına aşina - Dünya, Deniz, Köylülerin görüntüleri - trajedi ve derin ruhsal karışıklık tonuna boyanmıştır. Deformasyonun tümü nedeniyle, permirin'in köylü görüntülerinin ruhsal sınırlamalarının ve edepsizliğinin vurgusu, sempati, sanatçının duygusal olarak etkileyici görüntüler yaratmasına izin veren insanlara sempati ve sempati yapar. Kasvetli, sağır rengi, eylemin istila edilmesi, insan karakterlerinin hareketsizliği, yas tutulan premonitions ve umutsuzluk havasını aktarır ("çöktü", 1923; Brüksel, Çağdaş Sanat Müzesi).

Gustave de Smith (1877-1943), Jean Brusselmans (1884-1953), ekspresyonizm ilkelerini geri dönüştürdü, ilk - basitleştirici formlar, resimlerinin kompono koşumuna büyük önem veriyor, ikincisi, piercing kuvveti getiriyor. Manzaralarının renk sistemi. Boyamadaki duygusal etkinin bir taşıyıcısı olarak renge ilgi, Brusselsselmans'ı, R. Vautsrsh, E. Tiatgat, F. Cox'in "Brabant Fovists" grubu ile bağladılar. Özel değer, Rika Wauters'in (1882-1916) sanatıdır. Renk kombinasyonlarının parlaklığının tutkusu, bu sanatçı için modellerinin psikolojik niteliklerini gizlemez; Frört Fovists'in aksine, WAUTERS plastik arıyor, şeylerin hacmi böyle bir dersdir (1912; Brüksel, Güzel Sanatlar Müzesi), "Siyah Bandajlı Kendi Portre" Draması tarafından boyanmıştır (1915; Antwerp, L. van Bogart'ın toplantısı), "Red'de Nela" (1915; özel montaj).

30'lardan başlayarak. Sürrealizm Belçika'da gelişir, iki temsilcisi yaygın olarak bilinen - bu R. Magritte (R. 1898) ve P. Delvo (s. 1897). Bu ustalar için, kompozisyonun bireysel parçalarının birleşiminde, erotik planın takıntılı fikirleri, vb birleşiminde hasta bir fantezi ile tamamen salon güzelliğine sahip bir bileşik var. Aynı zamanda, sanatçılar "Intimists" -albert van ördeği ( 1902-1951), Jacques MAS (R. 1905), işini dar-mantıklı manzara ve tür resim çerçevesiyle sınırlandırıyor. Başlangıçta, ressamlar L. Wang Lint (R. 1909), R. Webink (R. 1914) "Intimista" (R. 1914), R. Webink (R. 1914) ile bağlandı. Belçika'da yaygın ve tanıma alan soyut resim ile.

Belçika resminin ustalarından birkaçı 20. yüzyılda kalıyor. Gerçekçi pozisyonlarda. Bunlardan en önemlisi, İsmididor Obcommer (R. 1878), Keskin, Hayati ve Derin Platformların Psikolojik Anahatları (K. Gyuismans ", 1927; Antwerp, Güzel Sanatlar Kraliyet Müzesi). Obvcomer, çok pitoresk, taze ve parlak renk bir dizi hala yaşamdı.

Sosyal Konular, Belçika halkının hakları için mücadelesinin temaları, Pierre Poles'ün (R. 1881) ve Kurta Peiser (1887-1962) ve özellikle genç progresif sanatçı Roger somosil (R. 1923) çalışmalarında sesler. , ayrıca anıtsal resim, vitray ve halı sanat alanında da çalışmak. Belçika halkının mücadelesinin konuları üzerindeki büyük tematik resimler, E. Dubrenefo, L. Deltrome, R. Somville tarafından oluşturulur. Bu sanatçılar mimarlarla yakından çalışırlar.

Modern Belçika grafik okulu için, yeni bir konular ve yeni stilistik problemlerin cesur bir ifadesidir. Zaten adlandırılmış D. Estor'a ek olarak, Belçika'nın en büyük Efendisi Jules de Breaker (1870-1945) idi. Yaprakları, modern kapitalist dünyanın sosyal kontrastları, kentsel gecelük hayatına adanmıştır. Beyincinin piercing görünümü, hayatın trajikomik tarafını görür ve çalışmalarının analitik yapısına rağmen, insanlar için derin şefkatle ısıtılırlar. Bu anlamda, kırıcı çarşafların ("Flanders", 1916'daki "ölüm parselinin), Belçika sanatının halk gelenekleri ile ilişkilidir.

Modern Belçika grafiğinin en çarpıcı temsilcisi, anıtsal ve şövale resim alanında da çalışan Fransa Maza Demiryolu (R. 1889). Masel'in yaratıcı aktivitesi ayrılmaz bir şekilde, yalnızca Belçika, Fransızca ve Almanca zekicesi tarafından değil, gelişmiş dairelerin çıkarları ile bağlantılıdır. Birinci Dünya Savaşı'ndan başlayarak, Masel bir dizi keskin antimilaristik gazete çizimini yaptığında, kendisini bir usta olarak iddia ediyor, işini yüksek insancıl idealler için insanlığın mücadelesine özel olarak adadı. Bu dönemde Masel, Romain Rollyn ile arkadaş canlısı, gelişmiş gazeteciler ve sanatçılarla yakından ilişkiliydi; Aynı zamanda, faaliyetleri bir Illustrator olarak başladı, birinci ksilografik seriler yaratıldı ("adamın çapraz yolu", 1918; "Benim Hotel", 1919 ve diğerleri) - bu seride, dilsiz bir kronikte olduğu gibi, Modern bir insanın yaşam yolunu, mücadelesini, bilincinin büyümesini, sevincini ve kederini geç. Kontrastların netliği, görsel araçların kısalık ve ifadesi genellikle maskelin gravürüne postere getirilir.

Modern Avrupa kültürünün en büyük ustaları ile birlikte, F. Masel, 19. yüzyılın demokratik bir kültürünün, gerçekçilik ve hümanizmin geleneklerinin, oldukça etkili bir kişiliğin geleneğinin organik gelişmesine kararlıdır. Aynı zamanda, zamanımızın yerli sosyal problemlerin sanatında çözmek, Masel sürekli olarak gerçekçi sanatın fonlarını genişletmeye çalıştı, modern WorldView ile yeni gerçekçi bir güzel dil ünsüzünü yarattı.

Dil Maseli Gravürleri, derin derneklerle doymuş, anlamlı, anlamlı, metaforite ile doyurulur. Masel levhaları Alt metnine sahip, tüm etkileyici yakalamalarla, içeriğini yavaş yavaş açtılar. Telif hakkınızın derinliği, sadece her bir sayfada değil, aynı zamanda her tematik serinin tabakalarının oranında, arsa ve duygusal farklılıkları ve ideolojik ve sanatsal birliğin oranında da aydınlatılır. Kontrast dili, gravürün özelliği, masalın elinde, sosyal özelliklerin esnek silahları haline gelir, lirik deneyim ve doğrudan kampanya olarak hizmet vermektedir.

Modern şehre ("şehir", 1925) adanmış bir dizi gravür büyütülmesi. Çizimin ve tüm kompozisyonun ifadesi asla aşırı deformasyona geçmez, masalın dili anlaşılabilir. Sembolize başvurma ("Siren", 1932), sanatçı görsel somutluktan ayrılmıyor, bilinçli olarak netlik için, sanatıyla insanlarla konuşma fırsatı için. İyimserlik notları, sanatçının pitoresk çalışmalarında "siyahtan beyaz" (1939), "siyahtan beyaz" (1939), "siyahtan beyaz" (1948) 'nin son çalışmalarında özellikle güçlüdür. Modern bir burjuva toplumunun milletlerini belirtmek, Masel asla net bir sosyal kriter kaybetmez, ilerici güçlere inanır, final zaferine ve insanın büyüklüğüne inanır. Maskelin derin halk yaratıcılığı, barış için mücadele fikri ile yapıldı, Masel, yüksek idealin idealleri sanatı olarak hizmet veren bir savaşçı sanatçının örneğidir. Masal, "Sadece bir sanatçı olmak için yeterli estet değilim" dedi.

Belçika grafiğinde biraz bir konak L. Spellit'dir (1881-1946), bu, neredeyse dışlamışlığın etkisini yaşayan, lirik, kısıtlanmış suluboya rengi ("rüzgarın gust", 1904 "," beyaz giysiler ", 1912).

Belçika 20 V.- George Minne (1866-1941) heykelindeki en önemli figür. Roden'in öğrencisi, Minne, öğretmeninin yaratıcı ilkeleri ile ilişkilidir, metrenin arkadaşlığı, bireyselliğinin oluşumu üzerinde çok daha büyük bir etkiydi. Özet temelinde, genel fikirler Minne, çalışmalarına birkaç soyut maneviyat verir. Bu, iyi ve doğru bir jest ustasıdır; Kavramların ekspresyonu için sürekli çaba sarf ederken, insan duygularının spesifik tezahürleri, heykeltıraşın bazı görüntülerin bazı tartışmalarına, plastik şeklin bozulmasına yol açar. Bunlar, "annesi, çocuğunu yas tutuyor" (1886, Bronz; Brüksel, Çağdaş Sanat Müzesi), "Kucağındaki Genç Adam" (1898, Mermer; Essen, Folkwang Müzesi). 1908-1912'de Minne, moderniteye hitap ediyor, Belçika işçilerinin portreleri, doğanın kapsamlı bir gözlemine dayanıyor ve 19. heykelin geleneklerine devam ediyor. Yaşamın sonunda, dini araziler üzerine çizimlerde, sembolik ve mistik özellikler, minne çalışmalarının özelliği tekrar gösterilir.

Genel olarak, Modern Belçika heykelinin doğal ve biçimsel araştırma belirtisi altında gelişir, istisna, S. Sidle (R. 1903), duygusal, güzel portre büstleri ve heykel kompozisyonları ve O. Esperse (R. 1887) çalışmasıdır. ) - Bilinçli bir şekilde negro primitiflerini taklit eden ustalar.

Büyük gelişme, bu ülke için Belçika geleneksel tıbbi sanatına girer. Modern Belçika dekoratif seramikleri (Dura'da atölye), dekoratif bir heykel (Master P. Kai; R. 1912), karakteristik modern uygulamalı sanatıyla dekoratif gemiler, dekoratif parlaklık arzusu, formların ve dekorun doğallığı, organik iletişim modern mimari iç ile.

19. yüzyılın başlarında 20. yüzyılın başlarında. Belçika'da, ülkenin doğal kaynaklarının (demir cevheri ve taş kömürü) yoğun gelişimine dayanan endüstriyel ve alışveriş merkezlerinin hızlı büyümesi ve kapsamlı Afrika kolonilerinin yırtıcı sömürülmesi. Etkili endüstri, yeryüzündeki özel mülkiyet ve Belçika'nın özel özellikleri banliyölerin (toplulukların) idari bağımsızlığının (topluluklar), büyük şehirlerin normal gelişimini ve büyümesini, esas olarak merkezin peyzajını ve kentsel taşımacılığın gelişmesiyle sınırlı olan rekonstrüktif çalışmalarını engelledi. Konut krizinin ağırlaştırılması, işçiler için "ucuz" konut binalarının çeşitli konut inşaat biçimlerine neden oldu: eklem-stok, kooperatif ve hayırsever toplumlar.

Bu dönemde Belçika şehirleri, hem ekonominin gelişmesini hem de yeni bir müşterinin ortaya çıkmasını, özellikle de ticarette düzenlenen bir işçi sınıfı gibi yeni bir tür sanayi, iş hem de kamu binası inşaatını başlattı. Sendikalar - Halk evlerinin işbirliğine dayanarak (örneğin, 1896-1899'da Brüksel'de Brüksel'de, 1896-1899'da Mimar V. ORTA projesi üzerindeki Brüksel'de), aynı binada birleştiği ticaret, kültürel ve eğitim ve ofis binası.

1890'ların başında. Belçika, Klasikizm ve Eklektik kanonlarıyla mücadele merkezlerinin (Avrupa mimarisinde) ana (Avrupa mimarisinde) bir tanesi haline gelir (ulusal romantizm dahil). Yeni "stilin" kökeni - Avrupa Modern, Belçika Mimarları A. Van de Veld, V. Orta, P. Ankar, bu dönemde yaratıcılık için 19. mimarinin tarz eklektisçiliğinin reddedilmesiyle karakterize edildi. . Ve kalıcı, yeni materyallerin, tasarımların ve muhasebe olan binalar için yeni fonksiyonel gerekliliklerin kullanımına dayanarak modern bir stil bulma girişimleri.

Henri Wang de Velda (1863-1957), Avrupa Moderninin en büyük temsilcilerinden ve ideologlarından biriydi. Klasiklerin kanonlarına ve "facudisite", iç ve ev eşyasının yaratılmasına yeni bir yaklaşım için toplu kompozisyon için savaştı. Aynı zamanda, binaların yapımının tanıtılmasına ve sanayi üretim yöntemlerinin ev malzemelerinin imalatı, ev ürünlerinin üretimi için el sanatları yöntemlerini savundu ve her projenin bireyselliği için yapıldı.

Modern Victor Orta'nın (1861-1947) en büyük ikinci destekçisi, yalnızca pratikte ilk kez modernliğin yaratıcı ilkelerini (Brüksel, 1892-1893'teki Tyrus dizisindeki konağı) uygulayan mimardı, ancak büyük ölçüde Bu "tarzının mimari dekoru için aramaların yönünü belirledi. 1880-1890'ların başında. Birkaç yıl boyunca, yeni bir dekor için yoğun laboratuvar resmi-estetik aramada ve ilk kez "Bich'in Bich" (ORTA hattı), daha sonra tüm dekoratif modernite sanatlarının karakteristik belirtilerinden biri haline gelen elastik bir şok edici hattı uyguladı. Ve 1890'ların sonundaki hemen hemen tüm Avrupa ülkelerinde mümkün olan en geniş dağıtım 1900'lerin başlangıcı.

20-30'ların Belçika mimarisinin yaratıcı yönlerinin geliştirilmesinde. Savaşın Belçika'nın ana mütevazı kalkınma merkezlerinden biriydi ve Van de Veld ve Orta gibi büyük mimarlar, savaş sonrası yıllarda yoğun bir şekilde çalışmaya devam etti ve ortodoks modernden uzak durmalarına rağmen, radikal inovasyondan çalışmalarında çok uzak. Doğru, Van de Veld bu dönemde rasyonalist partileri modern olarak geliştirmek için denedi. Ancak, aslında çalışmalarındaki aşamada, genel olarak, savaş öncesi yıllardaki Avrupa mimarisinin rasyonalist yöneltileri tarafından geçti. Orta Amerika mimarisinin etkisi altında (1916-1919'da Amerika Birleşik Devletleri'ndeydi), Simginin dekoratif unsurlarını (Brüksel'deki Güzel Sanatlar Sarayı, Brüksel'deki Güzel Sanatlar Sarayı, Belçika Mimarisinde 1922-1928).

Belçika 20-30'ların mimarisinde rasyonalistik yön. Her şeyden önce, öncelikle, ana faaliyet alanı olan genç mimarların çalışmasıyla ilişkilendirildi. Bu yapım nedeniyle, yeni verimli inşaat malzemeleri ve yapıları projelerinde uygulama mimarlarından, dairelerin rasyonel planlaması oluşturulması nedeniyle bu yapım. Ucuz evlerin yapımı aslında, mimarların, zorlu bir ekonomide, çalışanlar için nispeten bakımlı konutlar için yaratmayı isteyen yaratıcı laboratuvardı, uygulamalı bilimleri yazma ve başarma ilkelerini kullanmaya çalıştı (örneğin, izolasyon gerekliliği, Yani, doğrudan güneş ışığı ile aydınlatma), kütle konutu modern sıhhi ve teknik ekipman, merkezi ısıtma, elektrik, çöp bertarafı ve yerleşik mobilyalarla tanıtıldı ve ayrıca binanın mimari imajını yeni fonksiyonel yapısal bazıyla bağlamaya çalıştı. .

İlk modern konut komplekslerinden biri sadece Belçika'da değil, aynı zamanda Avrupa'da da 1922-1925'te Brüksel yakınlarındaki Viktor Bourjuva (1897-1962) projesinde inşa edilmiştir. Köy Sita Modern (modern şehir). Burada, bu yıllar için yeni planlama teknikleri uygulandı: bloklarda, rekreasyon için özel peyzajlı yerler var, siteler çocuklar için düzenlenmiştir, en karlı oryantasyonu dikkate alınarak evler yükseltilir. Dahası, burjuva, köyün yerleşiminin genel kompozisyonu için Kuzey - Güney'in yönünde yapılamayan bir dizi evin (Kuzey) yönünde konulamaması için en karlı oryantasyon ilkesini yürütmek için çok tutarlıdı. Örneğin, merkezi meydanın kapalı bir alanını oluşturmak için), çıkıntıyla tasarlandı (plandaki testereler). Köyün evindeki daireler uçtan uca havalandırma ile ve tüm odaların zorunlu aydınlatmasıyla gün ışığında tasarlanmıştır. Evlerin görünümünde, pulu betonarme için özelliğin bir yansıması, düz bir çatı, açısal ve döşeme pencereleri, girişlerin üstündeki ışık vizörleri gibi özelliklerin bir yansıması vardı.

İncir. 166.

İncir. 166.

Savaş sonrası mobilya mimarisinde rasyonalistik yönlerin gelişimi açısından büyük ilgi alanları, planın fonksiyonel çözümünün ve binanın hacmi-mekansal kompozisyonunun, yeni gereksinimlerini dikkate alarak okul yapımını sunar. Eğitim süreci, en katı tasarruf koşullarında, ucuz konutların yapımında olduğu gibi yapıldı.

Mimarlık alanındaki yeni eğilimler, zorluk çekmesine rağmen, yine de benzersiz kamu binalarının yapımında hala delinmiştir. 1935'lik Brüksel'deki orijinal sergisi olan Brüksel'de, birçok pavyonun geleneksel görünümünü Brüksel'deki geleneksel görünümlerini gizleyen birçok pavyonun geleneksel görünümü. Örneğin, büyük bir yüzyılın büyük bir sarayı olan Mimar Jean Van Peki projesi üzerine kuruludur. Büyük salonunun üst üste binmesinin (parabolik anahatların betonarme kemerleri) cesur tasarımı, cephenin, neoklasifizmin ruhunda stilize edilmiş kademeli bir kompozisyonu temsil eden binanın görünümünde tespit edilmedi. Bununla birlikte, zaten bu sergide bir dizi pavyonda (gerçek, ana değil), yeni malzemeler ve yapılar (cam, takviyeli betonarme), modern bir binanın görünümünü yaratmada cesurca kullanılır.

İkinci Dünya Savaşı'nın neden olduğu yıkım, büyük restorasyon çalışmaları talep etti. Dahası, birinci Dünya Savaşı'ndan sonra restorasyon yapısının aksine, aynı formda geri yükleme arzusu, yeni koşullarda, restorasyon, özellikle şehirlerin eski bölgelerinde, restorasyon ile birleştirildi. kafa karıştırıcı düzen ve dar sokaklar taşıma zorluklarına neden oldu. Savaş sonrası Belçika'da yaratılan çok sayıda kentsel planlama planlarını yayınlayan, Brüksel'in merkez bölgesindeki trafiğin kavrayışında, 1958 Uluslararası Sergisinin Brüksel'deki organizasyona adanmış belirli faaliyetlere geçti. Şehrin orta kısmının taşımacılık ağını, yolcuların iki geçişli demiryolu istasyonu arasındaki transit taşımacılığından boşaltılması için, Brüksel, tünel tünellerinin bağlanması yoluyla, yeraltının merkezinde bir cihazla gerçekleştirildi. İstasyon.

Savaş sonrası Belçika'da önemli ilgi konut inşaatıdır. Burada, birkaç katta bulunan "dikey" daireleriyle tek taraflı evler içeren şehirlerin binalarının üstesinden gelen geleneklerine ve modern apartman türlerinin yapımına belirleyici bir geçişe dikkat çekebiliriz (Seksiyonel, Galeri, Kule) , bir dizi kamu binası da dahil olmak üzere konut komplekslerinde birleştirildi. (çoğunlukla ortak ev ve alışveriş). Bu tür yerleşim kompleksleri genellikle çözülmemiş alanlarda bulunur: Anvers'teki Kiel kompleksleri (Mimarlar R. Bram, R. Mas ve V. Marmans, 1950-1955), Liege'deki manevralar meydanında (Grubun Mimarlar Projesi, 1956 ) ve diğerleri. Konut kompleksleri, bir kural, çeşitli türlerin evleri olarak inşa edilmiştir, ve nihai olmayan bölge alanını artırmak için, birçok evin yeni Belçika konut komplekslerinin bileşimini veren sıklıkla V şeklinde bir formun desteğine konulur. Mekansalite, bilinen resmi ciddiyet ve özgünlük.

İncir. 168.

İncir. 168.

Katı satırların sokaklarında çeşitli çağların evlerinin olduğu şehirlerin sıkıca inşa edilmesi, yeni evlerin bu "puf böreği" içine gömülmesi gerekiyor. Dahası, Belçika mimarları, bu durumlarda komşu evlerin ortaya çıkmasına sahtekar ve cesurca, tüm gelişmeye özel bir lezzet veren, evlerin bir üstünde modern bir beton ve cam oluşturmayı cesaretlendirir. Bu yeni binalar genellikle mevcut evlerdir, hangi mimarların gerçekten virtüöz beceri ve ustalık göstermesi gerektiğinden, dar bölüm sadece evin üzerinde (sokağa ve avluya doğru) ayarlamayı mümkün kılar.

50'lerin ikinci yarısından başlayarak. Belçika mimarisinde, Amerikan çeşitliliğinin etkisi - Mig van der Roe okulunun okulu arttırıldı. Her şeyden önce, bu, biri 1958 yılında Mimar Gogo Van Köyka projesi üzerinde inşa edilen ofis binaları inşaatı için de geçerlidir. Brüksel'deki Sosyal Güvenlik Binası. Şehrin yüksek noktalarından birinde başarıyla yer alan bu bina, daha geniş bir stilobattan büyüyüp dikdörtgen bir tabana sahip düz bir cam prizmadır. Bina, şehrin ana karayollarından birinin perspektifini kapatır ve karmaşık bir kompozit merkezidir, ancak çevredeki birikimin önündeki ve binanın önünde bulunan etkileyici bir topluluktur, çok sayıda msns Heykeller açık havada yerleştirilir. Bu gerçekçi heykeller, binanın modern görünümüyle, kentsel karakteri, otomobil akışı ile daha da vurgulanan, modern otoyolda hızlı bir şekilde taşıyan, binanın yakınında tünele geçti.

En ünlü ve şüphesiz, savaş sonrası dönemin Belçika mimarisinin en iyi eserlerinden biri olan New Brussels Havaalanı'nın inşası, Mimar M. Bunfo projesi üzerindeki 1958 sergisi ile bağlantılı olarak inşa edilmiştir. Bu binanın düzen ve hacmi ve mekansal kompozisyonu, hem tamamen faydacı hem de sanatsal görevleri başarıyla çözdü. En çok izlenim, ana ameliyathanenin içidir. Salon, ^ - benzeri desteklere göre 50 m uzunluğunda konsol alüminyum çiftlikleri ile bloke edilir. Salonun boyuna duvarlarından biri, yaz alanına bakan büyük bir cam ekrana dönüştürülür.

İncir. 169.

İncir. 169.

Belçika'nın mimari yaşamında önemli bir olay, 1958'lik Uluslararası Brüksel Fuarı idi. Belçika mimarları, inşaatı keşfatıyla ilişkilendirilen birçok sergi pavyonu ve diğer binaların yaratılmasında doğrudan yer alıyordu. Bu binalar arasında, bu tür tuhaf yapılar, sembolik anıtlar kategorisine atfedilebilen (Mühendis A. Waterkeyn, Mimarlar A. ve J. Polak) dikkate alınabilir; Pavyon "betonarme ok" - takviyeli betonun yapıcı özelliklerini gösteren ve ayrıca Bilgi Merkezi'nin Brüksel Pavyonu'nun merkezine yerleşik olan 80 m'lik (Mühendis A. Paduar, Mimar J. Wang Dorsselar) çıkarılmasıyla. Örtüşme, iki betona dayanan iki betona dayanan sadlose kabuğunu destekler (Mimarlar L. J. Boshe, J. P. Blondez ve O. F. Filippon, Mühendis R. Sarzha).