1934'te, Sovyet Yazarları'nın All-sendika Kongresi'nde, Maxim Gorky, Sovyet edebiyatı ve sanat yöntemi olarak sosyalizmin temel ilkelerini formüle etti. Bu an, Sovyet Sanatının yeni döneminin başlangıcı, daha katı ideolojik kontrol ve propaganda şemaları ile buluşuyor.

Temel prensipler:

• - Doğa. Kural olarak, sosyal olarak gerçekçi çalışmaların kahramanları, şehir ve köylerin, işçilerin ve köylülerin işçileri, teknik zekiciler ve askeri personel temsilcileri, Bolşevikler ve partizan olmuştur.
• - Fikir. İnsanların huzurlu bir yaşamını gösterin, tüm insanlar için mutlu bir hayat elde etmek için yeni, daha iyi bir hayata, kahramanca eylemlerin yollarını arayın.
• - somutluk. Gerçeklik görüntüsünde, sırayla hikayenin materyalist anlayışına uyması gereken tarihi gelişme sürecini gösterin (varlıklarının koşullarını değiştirme sürecinde, insanlar bilincini değiştirir, çevredeki gerçeğe karşı tutumu).

Yıllardır, ardından ÇKP'nin (B) Merkez Komitesi'nin bu kararı, edebi ve sanat kuruluşlarının yeniden yapılandırılmasında, devlet için gerekli olan sağlamlığın geliştirilmesine yönelik bir dizi büyük olay yapıldı. Devlet emirlerinin uygulaması, yaratıcı iş gezileri, büyük ölçekli tematik ve yıldönümü sergilerinin düzenlenmesi genişliyor. Sovyet sanatçıları, VDNH'nin geleceği için birçok eser (paneller, anıtsal, dekoratif) yaratır. Bu, anıtsal sanatın bağımsız bir şekilde canlanmasının önemli bir aşaması anlamına geliyordu. Bu çalışmalarda, Sovyet sanatının anıtsallığa iticuluğunun yanlışlıkla olmadığı, ancak "sosyalist bir toplumun gelişimi için büyük umutları" yansıttığı açıkça ortaya çıktı.

1918'de Lenin K. Zetkin ile bir konuşmada, Sovyet toplumunda sanatın görevlerini belirledi: "Sanat insanlara aittir. En büyük kütle çalışanlarına en derin köklerine gitmelidir. Bu kitleleri açık olmalı ve onlar tarafından sevilmelidir. Bu kitlelerin hislerini, düşüncesini ve iradesini birleştirmeli, onları yükseltmelidir. Sanatçıları uyandırmalı ve onları geliştirmeli. "

Gözden geçirilen dönemde, zaten mevcut sanat alanları ile birlikte, temel olarak yeni yeni yeni, örneğin Avant-Garde ortaya çıktı.

Anıtsal tarzın bir parçası olarak, heykel en büyük ilgidir. Sovyet sanatındaki diğer tüm talimatlar gibi, dönemin heykanı kampanya yönelimine ve arazilerin vatanseverlik içeriğine sahipti. Heykelin gelişimi için çok az önemliydi, 1918'de kabul edilen Leninsky anıtsal propaganda planı tarafından oynandı. Bu plana uygun olarak, ülke genelinde yeni devrimci değerler yayan anıtlar kuruldu. İş için, belirgin heykeltraşlar çekildi: N.A. Andreev (daha sonra heykel Leninlilerin yaratıcısı olan). Bu dönemin önde gelen başka bir heykeltraşı Ivan Shadd'dir. 1922'de "İşçi", "Kanalizasyon", "Köylü", "Kızıl Ordu" heykellerini yarattı. Yönteminin özgünlüğü, belirli bir tür dizesini, bir hacimlerin güçlü bir modellenmesini, hareketin ifade edilmesini, romantik pathos'a dayanarak görüntünün genelleştirilmesidir. En parlak iş "bir parke taşı - proletaryanın silahı. 1905 yıl "(1927). Aynı yıl, Lenin'in Anıtı, Kafkasya'daki hidroelektrik güç istasyonunun topraklarına monte edilir, Lenin'in anıtı "en iyilerinden biri". İnanç Mukhina, 20. sırada bir usta olarak kuruldu. Bu süre zarfında, "kurtarılan emek" (1920, korunmayan "," köylü "(1927) bir anıtın projesi oluşturur. Daha olgun ustalardan, portreler yaratan Sarry Lebedeva'nın çalışmaları. Form anlayışında, izlenimciliğin geleneklerini ve deneyimlerini dikkate alır. Alexander MatVeyev, plastiklerin yapısal çerçevesini, heykel kitlelerinin uyumunu ve mekandaki hacimlerin ("soyunma kadın", "bir ayakkabı koyarak kadın", "bir ayakkabı koyarak kadın") ile karakterizedir. (1927), 3 çıplak erkek kompozisyonu bileşiminde yer alan, klasik geleneklerin ve "devrim dönemi adamının adamı" (Nitelikler - Orak, Çekiç, Budovka) birleşimi.

Sokaklarda yaşayan sanat türleri, devrimden sonraki yıllar içinde, "devrimci insanların sosyal ve estetik bilincinin oluşumunda" çok önemli bir rol oynadı. Bu nedenle, anıtsal bir heykel ile birlikte, en aktif gelişme politik bir poster aldı. En mobil ve operasyonel sanat olduğu ortaya çıktı. İç Savaşın döneminde, bu tür aşağıdaki niteliklerle karakterize edildi: "Malzemenin dosyalanmasının netliği, hızlı değişen olaylara anında bir reaksiyon, plastik dilin ana özelliklerini geliştiren kampanya yönelimine anında bir reaksiyon poster. Laconic, görüntünün geleneği, siluet ve jestin netliği olduğu ortaya çıktı. Posterler son derece yaygındı, büyük dolaşımlarla basıldı ve her yere yerleştirildi. Posterin gelişiminde özel bir yer, olağanüstü rolün, Mikhail Mikhailovich ve Vladimir Mayakovsky'nin Cheremny, Mikhail Mikhailovich tarafından çalındığı büyüme hiciv pencereleridir. Bunlar, elle boyanmış ve kötü günde şiirsel yazılarla şablonlarla yapılan posterlerdir. Siyasi propaganda çok büyük bir rol oynadılar ve yeni bir figüratif form oldu. Festivallerin dekorasyonu, geleneğe sahip olmayan bir başka yeni Sovyet Sanatı fenomenidir. Tatiller, Ekim Devrimi'nin 1 Mayıs, 8 Mart ve diğer Sovyet tatillerinin yıldönümünü içeriyordu. Hangi tablonun yeni bir alan ve işlev aldığı sayesinde yeni geleneksel olmayan bir sanat türü yarattı. Tatiller için, anıtsal-ajitasyonel bir pathos ile karakterize edilen anıtsal paneller oluşturulmuştur. Sanatçılar, uzay ve sokak eskizlerini yarattı.

Bu tatillerin tasarımında, Petrov-Vodkin, Kustodiev, E. Lancere, S. V. Gerasimov.

Sovyet Sanatı ve Tanıma Delilo Bu dönemin Sovyet boyamasının ustaları iki gruba:

• - GERÇEKLERİN GERÇEKLEŞTİRİLMESİNİN GERÇEKLEŞTİRİLMESİ GERÇEKLEŞTİRİLMESİ;
• - Daha karmaşık, figüratif bir modernite algısı olan sanatçılar.

Yeni durumunda dönemin "şiirsel, ilham verici" algılarını ifade etmeye çalıştıkları görüntü sembollerini yarattılar. Konstantin Jun, etkinliğin evrensel, dış ölçekte yorumlandığı devrimin ("yeni gezegen", 1920, GTG) imajına adanmış ilk çalışmalardan birini oluşturdu. Petrov-Vodkin 1920'de "Petrograd (Petrograd Madonna) 'nun" 1918 "resmini oluşturdu, içinde etik ve felsefi problemleri çözdü. Arkady Flylov, "Mavi Geniş" (1918) manzarasına inanıldığı için, aynı zamanda sembolik olarak, "insanlığın serbest nefesini, dünyanın muazzam genişlemelerine, romantik keşiflere, serbest ve güçlü deneyimleri ifade ettiğini düşünüyor. "

Grafikte yeni görüntüler de izlenir. Nikolai Kreyanov "Karmaşık bir teknikte, ahşap gravürler devrimin izlenimlerini ifade etmeyi amaçlıyor" ("Armoroviki", 1918; "Vollean Aurora", 1920). 1930'larda, anıtsal resim, tüm sanatsal kültürün zorunlu bağlantı oldu. Mimarlığın gelişmesine ve sıkıca bağlıydı. Devrim öncesi gelenekler şu anda devam etti, eski Miriskusnik Evgeny Lancere - Kazan İstasyonu'nun restoran salonunun resmi (1933), mobil barok form için özlemini gösteriyor. Uçak düzlemini kırar, boşluğu dışarıda genişletir. Ayrıca anıtsal resme büyük katkılara katkıda bulunan Deinka, farklı şekilde çalışır. Mozaik istasyonları "Mayakovskaya" (1938) modern bir tarz kullanılarak yaratılır: ritim netliği, yerel renkli lekelerin dinamikleri, açı enerjisi, rakamların ve nesnelerin geleneği. Başlıklar çoğunlukla spor. FavorSky, ünlü program, anıtsal resmine katkıda bulundu: Bir kitap illüstrasyonunda geliştirilen bir form oluşturmak için sistemini yeni görevlere uyguladı. Müze ve bebeklik müzesi (1933, 1933, Lvom Bruni ile birlikte) ve modellerin evleri (1935), uçağın rolünü, freskinin antik deneyimine destek olan bir desteğiyle bağlantısının bir anlayışını göstermektedir. Rus boyama. (Her iki iş korunmaz).

20'li yılların mimarlığındaki baskın stil yapıcıdır.

Yapılandırmacılar, basit, mantıklı, işlevsel olarak berraklaşan formlar, uygun yapılar oluşturmak için yeni teknik yetenekleri kullanmaya çalıştılar. Sovyet yapılandırmacılığının mimarisinin bir örneği, bahar kardeşlerin projeleri olarak görev yapabilir. Onlardan en iddialı, emek sarışıdır ve hayatta somutlaştırılmamıştır, ancak iç mimarinin gelişimi üzerinde önemli bir etkisi oldu. Ne yazık ki, mimari anıtlar da yok edildi: sadece 30'larda. Kurtarıcı Kilisesi Sukhareva Kulesi, Kremlin'deki Manastırın Chimusonları, Kırmızı Kapı ve Yüzlerce Kiralık Kentsel ve Kırsal Kilisesi, Moskova'da imha edildi ve çoğu tarihi ve sanatsal değerdi.

Sovyet sanatının siyasi yapısıyla bağlantılı olarak, platformlarıyla ve manifestolarıyla birçok sanatsal dernek ve grup oluşturulmuştur. Sanat aramadaydı ve çok çeşitli. Ana gruplar Ahrr, Ost, "4 Sanat" idi. Devrimci Rusya Sanatçılar Derneği 1922'de kuruldu. Çekirdeği, bir şekilde Grup'un yaklaşımı üzerinde büyük bir etkisi olan eski cep telefonuydu - "insanlara yürüme" ve tematik fuarların gerçekçi hayat dostu bir geç hareket dili. AHRR için bu resimlere (devrim tarafından belirlenen) ek olarak, cihaz "işçilerin ömrü ve ömrü", "Kızıl Ordusun Yaşamı ve Hayatı" gibi bir tematik sergi cihazları ile karakterize edildi.

Master Masters ve Gruplandırma İşleri: Isaac Brodsky ("Lenin'in Putilovsky Fabrikasında Performansı", "Smolny'de Lenin"), Georgy Ryazhsky ("Delege", 1927; "Başkan", 1928), Portreist Sergey Malyutin ("Furmanova Portresi" , 1922), Abram Arkupov, Efim Chererts ("Kutlama Toplantısı", 1924), Vasily Yakovlev ("Ulaşım kuruldu", 1923), Mitrofan Yunan ("Tachaca", 1925, daha sonra "Kuban'da" ve "Kubachi First Binicilik" , 1934). 1925 yılında kurulan Stankovistler Derneği, temel olarak Vhowemas'taki öğrenciler, resim görüşleri açısından daha az muhafazakar olan sanatçıları içeriyordu. Bunlar: Williams "Hamburg Uprising"), Deinka ("Yeni Atölyelerin İnşaat Alanında", 1925; "Maden'e inmeden önce", 1924; "Savunma Petrograd", 1928), Labas Luchishkin ("topu uçtu "," Hayatı seviyorum "), Pimenov (" ağır sanayi "), Tyshler, Sterleberg vb. Makinenin resminin canlanmasının ve geliştirilmesinin sloganını desteklediler, ancak gerçekçiliğe odaklanmadılar, ancak modern dışavuracıların deneyimi. Bunlardan sanayileşmeye yakın oldukları, şehrin ömrü ve spor. "Dört Sanat" toplumu, daha önce sanat dünyasında olan sanatçılar ve kültür ve resim dilini ilgilendiren mavi bir gül tarafından kuruldu. Derneğin en önde gelen üyeleri: Pavel Kuznetsov, Petrov-Vodkin, Saryan, Favororsky ve diğer birçok üstün ustalık. Toplum için, yeterli bir plastik ifadeye sahip felsefi bir arka plan karakterize edildi. Moskova Sanatçıları Derneği, "Moskova Ressamları", "Makovets" ve "Genesis", "Bubnoy Valt" üyelerinin eski üyelerini de içeriyordu. En aktif sanatçılar: Peter Konchalovsky, Ilya Mashkov, Lentulov, Alexander Kuprin, Robert Falk, Vasily Christmas, Osmertkin, Sergey Gerasimov, Nikolai Chernyshev, Igor Grabar. Sanatçılar, "Bubnovo-Valtovsky" nice "Bubnovo-Valtovsky" ni kullanarak "tematik" resimlerini yarattı. Avangard okulun eğilimleri. Bu grupların çalışmaları, eski nesil ustaların bilincinin yeni gerçekler altında yeniden yapılandırılmaya çalıştığı semptomdu. 1920'lerde, ekim ve Kızıl Ordu'nun 10. yıldönümüne ve "SSCB Halkları Sanatının Sergisi" nin yanı sıra, 10. yılın 10. yıldönümüne olan tümü büyük ölçekli sergi yapıldı (1927).

20'li yaşlarda edebiyatın gelişmesinin önde gelen alanı. Kuşkusuz, şiir var. Birçok yolla edebi bir yaşam biçiminde aynı kaldı. Yüzyılın başında olduğu gibi, birçoğu kanaldan kurtulan ve 20'li yıllarda faaliyet göstermeye devam eden edebi çevreler tarafından tonu soruldu: sembolistler, fütüristler, acmeysts, vb. Yeni çevreler ve dernekler var, ancak şimdi aralarında rekabet var. Sanatsal kürelerin ötesine geçin ve genellikle siyasi renklendirme kazanır. Edebiyatın gelişimi için en önemli olan Rapp, "Pass", "Serapionov Brothers" ve LEF'in birliğiydi.

Rappa (Rus Proleter Yazarlar Derneği), 1925 yılında Proleter Yazarlar'daki Il sendika konferansında sunuldu. Yazarları (en ünlü A. Fadeev ve D. Furmanov'dan) ve edebi eleştirmenler dahil edildi. Rapp'in selefi, 1917'de kurulan en popüler kuruluşlardan biri olan "Prelicht" idi. Örgütlerine dahil olmayan hemen hemen tüm yazarların "sınıf düşmanları" olarak kabul edildiler. Rappov'lardan gelen saldırılara maruz kalan yazarlar arasında sadece A. Akhmatov, Z. Hippius, I. Bunin, hatta "devrimin şarkıcıları" bile, M. Gorky ve V. Mayakovsky gibi. PAP'lerin ideolojik muhalefeti, edebi grup "pas" idi.

"Serapiones Brothers" grubu, 1921 yılında Petrogradsky Sanat Evi'nde kuruldu. Grup, V. Ivanov, M. Zoshchenko, K. Fedin ve diğerleri gibi iyi bilinen yazarları içeriyordu.

Lef - sanatın sol önü. Bu organizasyonun üyelerinin pozisyonları (V.Makovsky, N. Aseev, S. Eisenstein, vb.) Çok çelişkilidir. Fütürçiliğin Prostrolet'in ruhuna bir yenilikle birleştirilmesi, toplumda malzeme üretimi için uygun bir atmosfer sağlama işlevi sunulması gereken belirli bir "üretim" sanatının yaratılması için çok fantastik bir fikirle hareket ettiler. Sanat, herhangi bir alt metni, psikoloğun kurguları vb. Olmadan teknik yapım unsuru olarak görülmüştür.

Rus edebiyatının geliştirilmesi için çok önemli. Şiirsel yaratıcılık V. YA. Bolsova, E. G. Bagritsky, O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, D. Zavallı, Enesenina N. A. KLYUEV'nin en parlak temsilcisi olan "Köylü" şairleri. Yurtiçi edebiyat tarihinde özel bir sayfa, devrimi kabul etmeyen ve ülkeyi terk etmek zorunda kalan şairlerin ve yazarların eseridir. Bunlar arasında M. I. Tsvevaeva, Z.N. Hippius, I. A. Bunin, A. N. Tolstoy, V. V. Nabokov gibi adlardır. Bazıları, kendileri için kendi için yaşamamayacağını, daha sonra iade edilmesini sağlar (Tsvetaeva, Tolstoy). Literatürdeki modernist eğilimler kendilerini E. I. ZAMYATINA, fantastik roman-nightopy "WIZ" (1924) yazarının çalışmalarında kendini gösterir. Satur Edebiyatı 20'li. M. Zoshchenko'nun hikayeleri ile temsil edilir; Ortak yazarların Romenleri I. ILF (I. A. Finezilberg) ve E. Petrov (E. P. Kataeva) "On İki Sandalye" (1928), "Altın Buzağı" (1931), vb.

30'lu yıllarda. Rus kültürünün tarihine giren birkaç büyük eser var. Sholokhov, "Sessiz Don", "Yükseltilmiş Bakire" romanlar yaratıyor. Yaratıcılık Sholokhov dünya tanıma aldı: Merite yazmak için Nobel Ödülü'ne layık görüldü. Otuzlarda son Roma destansı "Klim Samgin'in yaşamını" M. Gorky'yi tamamlar. Yaratıcılık N. A. Ostrovsky, "Nasıl Çelik Sertleştirilmiş" romanının yazarı büyük bir popülariteye sahipti (1934). A. N. Tolstoy (Peter I 1929-1945) Sovyet Tarihi Romanının klasiği haline geldi.) Yirminci ve otuzlu yaşlar, çocuk edebiyatının hey günüdir. Birkaç kuşak Sovyet insanı K. I. Chukovsky, S. YA. Marshak, A. P. Gaidar, S. V. Mikhalkov, A. L. Barto, V. A. Kaverina, L. Kassille, In. Kaveeva.

1928'de, Sovyet eleştirisi tarafından tanımlanan M. Bulgakov, herhangi bir yayınlama umuduyla, en iyi romanı "usta ve margarita" yazmaya başlar. Yazarın 1940'taki yazarın ölümüne kadar devam etti. Bu, yalnızca 1966'da yayınlandı. 80'li yılların sonlarında A. P. Platonova (Clementov) "Cheving", "Kotlovan", "Juvenile Denizi". "Tabloda" Şairler A. A. Akhmatova, B. L. Pasternak çalıştı. Mandelstam'ın trajik kaderi (1891-1938). Olağanüstü güç şairi ve büyük bir görsel doğruluk, Ekim Devrimi'ni zamanında kabul eden, Stalin'in toplumunda olamayacağı yazarlar arasındaydı. 1938'de bastırıldı.

30'lu yıllarda. Sovyetler Birliği yavaş yavaş dünyanın geri kalanından düzeltilmeye başlar. Birçok Rus yazarının, çalışmaya devam ettiklerine rağmen, demir perdesinin arkasında kaldı. İlk büyüklüğün yazarı şair ve Ivan Alekseevich Bunin'in (1870-1953) nesnesi idi. Bunin, devrimi en başından itibaren kabul etmedi ve Fransa'ya göç etmedi ("Mitin Aşk", "Arsenyev'in hayatı" romanı, "karanlık sokakların" bir koleksiyonu. 1933'te Nobel Ödülü'ne layık görüldü.

30'ların başında. Son bir son, serbest yaratıcı çevrelerin ve grupların varlığıydı. 1934'te, "Sovyet Yazarların All-Sendika Kongresi", edebi işçiliğe uğrayan tüm insanlara katılmak zorunda kalan "Yazarlar Birliği" tarafından düzenlendi. Yazarlar Birliği, yaratıcı süreç boyunca güç kontrolü için bir araç haline geldi. Birliğin üyesi olmamak imkansızdı, çünkü bu durumda yazarın çalışmalarını yayınlama fırsatından mahrum kaldı ve ayrıca, "Tuneshi" için cezai sorumluluğa getirilebilir. Bu organizasyonun kökenlerinde M. Gorky, ancak onun başkanlığı uzun sürmedi. 1936'da ölümünden sonra A. A. Fadeev başkan oldu. "Yazarlar Birliği" nin yanı sıra, diğer "yaratıcı" sendikalar düzenlendi: "Sanatçı Birliği", "Mimarlar Birliği", "Bestecilik Birliği". Sovyet sanatında bir homojenlik dönemi vardı.

Devrim, güçlü yaratıcı güçleri piyasaya sürdü. Aynı zamanda yerli tiyatro sanatının gelişimini de etkiledi. Çok sayıda tiyatro ekibi var. Tiyatro sanatının oluşumunda büyük bir rol, ilk sanat müdürü olan Leningrad'daki büyük bir dramatik tiyatro tarafından çalındı. Blok, Tiyatro. V. Meyerhold, onları tiyatro. E. Vakhtangov, Moskova Tiyatrosu. Mossovet.

20'li yaşların ortalarında, Sovyet dramaturjisinin görünümü, tiyatro sanatının gelişimi üzerinde büyük bir etkisi olan. 1925-1927 Theatral Seasons'ın en büyük olayları. Çelik "Fırtına" V. Tiyatroda Bill-Belotserkovsky. Mgsps, "YAROVAYA" K. TRENEVA küçük tiyatroda, tiyatroda "Rift" B. Lavrenev. E. Vakhtangov ve Büyük Drama Tiyatrosu'nda, "Zırhlı Tren 14-69" V. Ivanova Mkate'de. Klasik, tiyatroların repertuarında sağlam bir yer işgal etti. Yeni okumaları tarafından yapılan girişimler, hem akademik tiyatroların ("sıcak kalp" A. Ostrovsky'de MKHate'de) ve "Sol" ("Orman" A. Ostrovsky ve "Denetçi" N. Gogol'ü tiyatroda. V. Meyerhold).

İlk Sovyet on yılının sonundaki dramatik tiyatrolar repertuarlarını yeniden inşa ederse, opera ve bale ekiplerinin faaliyetlerinde ana yer hala klasikti. Modern temanın yansımasındaki tek ana başarı, Bale R. Glyover "Red Mac" ("kırmızı çiçek") formülasyonuydu. Batı Avrupa ve Amerika ülkelerinde L.V yaptı. Sobinov, A.V. Nezhdanova, Golovanov, Mkhatov Troupe, Oda Tiyatrosu, Stüdyo. E. Vakhtangova, Vintage Rusça Aracı Quartet

Bu yıllardaki ülkenin müzikal ömrü, S. Prokofiev, D. Shostakovich, A. Khachaturian, T. Khrennikova, D. Kabalevsky, I. Dunaevsky, vb. İğneleriyle ilişkilidir. E. Mravinsky, B'nin genç iletkenleri . Haykin, istendi. Müzikal topluluklar, en ünlü yerli müzik kültürü sonucunda yaratıldı: Quartet. Beethoven, Büyük Devlet Senfoni Orkestrası, Devlet Filarmonisi ve diğerlerinin orkestrası. 1932'de, SSCB bestecileri birliği kuruldu.

Eski nesil aktörlerle birlikte (M. N. Yermolova, A. M. Yazzhin, A. A. Ostyzhev, V. I. Kachalov, O. L. Kripperzekov), yeni bir devrimci tiyatro ortaya çıkar. Yeni doğal ifade biçimlerinin aranması, V. E. Meyerhold (şimdi tiyatro. Meyerhold) liderliğinde çalışan tiyatronun karakteristiğidir. Bu tiyatro sahnesinde, V. Mayakovsky "miscelion-buff" (1921), "Klop" (1929) ve diğerlerinin parçaları yapıldı. Tiyatronun gelişmesine büyük katkı, 3. Yönetmelik tarafından yapıldı. Stüdyo mcat eb vakhtangov; Organizatör ve oda tiyatrosu başkanı, sahne sanatının reformcusu A. Ya. Tairov.

20. GG kültürünün tarihindeki en önemli ve ilginç fenomenlerden biri. Sovyet sinemasının gelişiminin başlangıcıydı. Cinequimalizm, ideolojik mücadelenin en etkili araçlarından biri haline gelmiştir ve bir poster ile birlikte ajitasyon gelişir. Sanatsal oyun sinemasının gelişiminde önemli bir dönüm noktası, Sergey Mikhailovich Eisenstein (1898 - 1948) "Bramenos Potemkin" (1925) filmin başyapıtlarından biri olan filmdi. Eleştirmenler, semboller, fütüristler, izlenimciler, hayvanlar vb. Karar altında, sanatlarının Sovyet halkına ihtiyacı olmadığı gerçeğinde "formalist uzantılar" (formalist uzantılar "ile suçlandılar. Besteci D. Shostakovich, Yönetmen S. Eisenstein, Yazarlar B. Pasternak, Yu. Birçok sanat rakamları bastırıldı.

siyasal Kültür Totaliterizm ideolojisi

30'ların sanatçıları

Sanatçılar Deinka, Pimenov, Williams, S.Gerasimov, Kubrin, Konchalovsky, Lentulov, Mashkov, Ulyanov, Mukhina, Kuznetsov, Saryan

Daenekoy ile ilk önce Leningrad'da tanıştım. Sergi zaten sarsıldığında, keşfedilmeden önce en son günlerde, tüm çalışmalarını duvardan çıkardı ve onları kendi başına - çok güçlü bir şekilde kesildi: bazı küçük baykuşlar getirildi ve onları çıkardı. Sonunda, bir dizi birinci sınıf şey olan "Savunma Petrograd", "Peyfazlı Uyuyan Çocuk" vardı. Sonra deinka beni garip ve oldukça olumsuz etkiledi. Kesildi, biraz kaba. Çoğu insan onu algıladı ve algılandı - ne? O zaman atlet, futbolcu ya da boksör. Ama ben, neyse ki, oldukça hızlı bir şekilde gerçek karakterini çözdü. Böyle bir şey içermiyordu, kendisini yabancılarla yabancılarla tutmanın bir tarzıydı. 30'ların ortalarında ona yakınlaştım, çocuklarda çalışmaya başladığımda, konuşma bir sonraki olurdu. Ve daha uzun süre geçti, daha yakın ve daha yakın olduğu zaman. En son yazışmalarımız, ölümünden iki gün önce, telefondaki en yumuşak kelimelerin her iki tarafındaki en yumuşak kelimelerin değişimi olmasıydı.

Başka bir Coestle ile - Yuri Ivanovich Pimenov, Leningrad'da buluşmadım. Leningrad'da, çalışmalarından çok azdı ve Moskova'da ilk kez gördüm, Rus Müzesi Müdür Yardımcısı, olağanüstü, Leningrad'da edindiği işler için sanatçılarla ödeme yapmaya geldi. Hepsi Volkhonka'da, Frunze Caddesi ile müze arasında yer alan küçük evlerden birinde toplandı. Tüm sanatçılar koridorda oturuyorlardı ve sohbet ediyorlardı ve neler olup bittiğinde davet edildi. O zaman oda. Ve burada ilk defa gördüm ve Pimenova'yı hatırladım. Üç sanatçının satış için nasıl manzara yaptığını gösterdi: Biri bir çok özdeş tuval (bir sürü aynı tuval üzerine koydu ve onları denizi gösteren mavi boya ile doldurur, ikinci geçer ve siyah boya, ikincisi, tek bir smear beyaz yelkenlerine koyar. Alışılmadık derecede mizadışı ve çok etkileyici şekilde tasvir etti.

Onunla çok hızlı bir ilişki kuruyoruz, ancak müze toprağında değil, çünkü hiçbir grafik yapmadı - ne gravür ve bir desen değil mi? Bu çok değildi, en saf ressamdı. Zaten 1932'de nazik bir dostluğumuz vardı. 1930 ve 1932 yılları arasında sadece bu boşlukta, bir sarsıntıya bağlı, hatta ne gibi? Sincer hastalığı olan çok ağır bir serebral hastalığa maruz kaldı mı? Öyle ki, erken çalışmalarının çoğunu yok etti, çok ağırlaştırılmış, etkileyici, şematik, müzelerde bile satın almaya vakti geldi. Ve hayat için kaldığı gibi tamamen farklı oldu: parlayan, hafif, güneşli, ne dolu? Sonra gerçek bir yaşam hayatına en büyük açgözlülük. Her yıl, her yıl daha derinleşti dostça ilişkiler ve sonunda benimkilerimden Schmarinov olarak yakın oldu. Aslında, ikisi her şeyden önce nesilimin en yakın arkadaşları arasında çağrılmalıdır. Bir yıl ve yarım küçük bir Pimenova ve bir buçuk yaşlı Schmarinov oldu.

Williams ile 30'ların başlarında arkadaş oldum. O zaman bir ressamdı ve çok güçlü, iyi bir ressamdı. Mükemmel çalışması vardı: Bir Meyerhold, Yönetmen Barnet'in portresi, Neye gönderildi? O zaman Venedik'teki sergi ve orada yerel komünist örgüt verdiler. Orada orada kaldı. Ama gerçekten çoğaltıldım. Bu çok iyi bir şey, onu mükemmel hatırlıyorum. Fakat daha sonra, zaten 30'ların ortalarında, tiyatroya ilgi duyan, örneğin, insan figürlerinin tanıtıldığı alışılmadık tuhaf süslemelerle, Moskova'daki Pickwick Kulübü'nün tasarımına sahip olağanüstü bir başarıya sahipti. Sonra Bolshoi Tiyatrosu'nun en şık sanatçısı oldu ve hatta başarılı bir tiyatro figürü gibi kıyafeti başladı: Bazı olağanüstü kürk palto neredeyse bir kürklü bir kürkle Niza'ya, bir freze taşı gibi bir kürk şapka Beni ve Pimenova'nın özelliklerinde en büyük zorbalık konusu olan baş. Sadece kafam karıştı. Genel olarak, tiyatro çevresine, tiyatro yaşamına girdi.

Williams ile çok nazik anılarım var. 1930'ların ortalarında Natasha ve ben Tehenekli'deki Kafkasya'ya gittik - bu, Elbrus'un eteklerinde Baksan Nehri üzerindeki yer burasıdır. Bir tatil evi vardı, kimseye ait - bilmiyorum ama yaratıcı zekiciler için tasarlanmıştır. Her durumda, kuponlar Moskova Birliği'nin sanat vakfında almak zorunda kaldı ve oraya geldiğimde, sadece Williams olduğumu ve oraya gideceğimi söylendi.

Tehenekli'de bir sürü arkadaş vardı. Natasha'nın yakın bir arkadaşıyla arkadaşımız vardı - bir bilim adamı - Coğrafyacı Lazar Gordovich Gordonov, benimle birlikte, oraya gitmeyi kabul ettik. Karısının aşk orlova ile bir film yönetmeni Alexandrov vardı. Bir şair Nikolai Tikhonov vardı. Sıkılmış bir tercüman vardı - yabancıların olacağını varsayıldı, ama onlar değildi ve ne yazık ki hiçbir şey olmadan dolaştı. Akşamlardan birinde, tekrar canlandı: Sonunda, İngiliz Bay Williams nihayet geldi! Dudaklarını döktü, dudaklarını genel olarak hazırlandı. Ancak bu Bay Williams ortaya çıktığında, bu benim arkadaşım Peter Vladimirovich Williams, İngilizce olarak tek bir kelime bilmeyen arkadaşlarım. Babası, gerçekten, İngilizce kökenli, bence, ne? Sonra büyük bir tarım bilimcisi, ancak kendisinin hiçbir ilişkisi yoktu, bu yüzden çevirmen hayal kırıklığına uğradı.

Elbrus'a bir zamanlar, elbette, elbette, zirveye ve ufukta değil, neredeyse bir yerde, zaten bulutların üstünde bir yerde, bir oyun alanı ve küçük bir otel. Bulutun içinden dik bir yoldan çıktık ve bu buluttan çıktık, tamamen ıslak geldi. Bayanlar, kıyafetleri değiştirmek, kendilerini sırayla koymak için otele gitti ve mahkeme etrafındaki Williams ile duvar yaptım. Ve aniden kim? O zaman bağırdı: "Elbrus açıldı!" Hepsi bulutlarla sıkılmıştı ve aniden bulutlar doğdu ve tamamen yeşil bir gökyüzünün arka planına karşı Elbrus'un tepesinden bir kar beyazı konisi ortaya çıktı. Williams, kağıt ve bir kurşun kalem arkasındaki bir evin içine koştu - onunla birlikte başka bir şey yakalamadı - bu anda tüm kontürleri atmak, hangi boyaları atmak için yukarıda yalan söyleyen yağmurda başladı. Alnına bağlı loblarla hatırladım, bu çoğu boyayı sarsamış ve kaydetti. Fakat, ne yazık ki, hiçbir şey bundan hiç çıkmadı: Bana Moskova'da bir etüt gösterdiğinde, bu eskizde yapıldığında, her şeyin tamamen aksine olduğu ortaya çıktı. Evet ve kendisi mükemmel bir şekilde biliyordu. Bayanlarımızın Elbruz'a tırmandığını hatırlıyorum. "Elbrus'un fenomeni" kısacık bir gösteri oldu, biz tüm iki dakika - üç dakikaya verildi.

Williams, moda tiyatro hobileri ile biraz komik basit, nazik, iyi bir insandı.

Ayrıca, hem labas hem de Sifrin ile diğer soğutucularla iyi ilişkilerim vardı, ancak çok yakın değildi. Shifrin çok güzel bir insandı, çok iyi bir tiyatro sanatçısı, parlak bir tiyatro ustası. Labas her zaman biraz çılgın ve düşük köşeli bir rakamdı. Ama elbette, tamamen harika bir insan ve harika bir sanatçıydı, bu bir Tyshler. Ancak ona tanıdık ve arkadaşlık ile savaş sonrası en son zamanlara aittir. Leningrad'da sunulmadığı için nasıl ortaya çıktı ve sonra onunla tanışmak zorunda değildim. Savaştan önce ona aşinaydım, ancak yayınlandı. Sadece savaştan sonra sadece derinleşti ve gelişen çok hassas bir dostluk vardı. Hayatımda tanıştığım en sevimli yaratıklardan biri.

OST'ten sonra, elbette, 20'li yılların sanatsal grupları hakkında konuşursak, beni çok yakın arkadaşlar getiren. Her şeyden önce, bunlar, FavorSky ve Ulyanov ve Paul Kuznetsov ve Saryan ve Saryan'ın ve hala bana en yakın insanların "4 sanat" dır. İkincisi, Moskova sanatçılarının topluluğudur - beni en pahalı dostluktan birini getiren "OMX", Sergey Vasilyevich Gerasimov'un yanı sıra Rodionov, Ormerkin ve diğerleri ile birlikte.

Leningrad'da ilk kez Sergey Vasilyevich ile tanıştım, serginin organizatörlerinden biriydi, tuğlalar arasındaydı ve sanatçılarının resimlerini gördü. Vhutein'de bir çizimde öğretse de, ama onun programı ile daha sonra bir tanıştım ve müze için satın almak zorunda değildim. Fakat Leningrad'da her gün karşılaşmak zorunda kaldık, ortak bir işte buluşmak zorunda kaldık ve en önemlisi, Şirkete yemek için gittik: O, I, Obreyanov ve Istomin. Çok sık, karakterini, zekâını, şakalarını ve alayını sadece diğer insanlardan savunuyordu. Zaten o zaman muhteşem karakterini ve harika sanatını takdir ettim. Hala çok erken bir dönem olsa da, çalışma sadece 20'li yıllardır, 30'ların başlangıcı, zaten çok iyiydi. Ve sonra bu tanıdık yavaş yavaş artan ve daha samimiyete geçti ve Sonra savaş sonrası dönemde, elbette en yakın insanlardan biri. Ve görünüşte, görünüşte ve ben en yakın insanlardan biri olduğum için çok büyük bir zevkle söylemeliyim ki, onu tam bir avukat gücüyle kullandım, özellikle de SSCB Sanatçılar Birliği Başkanlığında, tüm ödevlerini yaptı. . Aslında, ondan önce, bu gibi algılandı, hepsi tanınan, kesinlikle gayrı resmi Sovyet Sanatı başkanı da olsa. Ancak 1957'de, ilk All-sendika sanatçılar kongresi meydana geldiğinde, Sergey Vasilyevich'in birliğin başındayken oldukça doğaldı.

Belki daha dış, ancak çok samimi ilişkiler, 30'lu yılların çok basit bir lirik peyzaj, ince ve nazik olan Bubnovoy Vault'un ana katılımcılarından biri olan Osmertkin ile tanıştım. Ve kendisi harika bir adamdı, çekici, ince. Ama onunla daha az sık sık tanıştım ve hepsi? Taki çevre dostluğu, ana, köklü değil.

"Bubnovaya Vale" grubundaki eski katılımcılar hakkında konuşan, başka bir nazik, Miley ve çekici kişiyi, Alexander Vasilyevich Kurrin'i hatırlamanız gerekir. Kubrin düşüktü, küçük bir sakallı, çok sessiz ve utangaç bir kişi, çok mütevazı bir şekilde giyinmiş, herhangi bir dış etkisi olmadan, yansımaları ve çalışmaları ile işgal edildi. Ormerkin ve Kubrin belki de tüm gruptaki en ince sanatçıdır.

Yemek pişirmesiyle, ormerkin yanı sıra, en kolay ve samimi ilişkiler diyebiliriz. Konchalovsky'de, kime derin bir saygı duyduğum gibi değil, beni tercih eden, ama hepsi? Aramızda büyük bir mesafe vardı.

Peter Petrovich Konchalovsky ile olan ilişkim çok kolay, onun hakkında yazdım ve nasıl yazdım. Ancak özelin yakınlığı olamazdı, çok farklıydı. Öncelikle, geniş bir bacağında yaşayan hafif bir tüccar tarzı olan bir Barin, büyük bir sanatsal "ekonomi" ile. Bir zamanlar, atölyesinde olduğumda, "Zaten bin sekiz yüz sayımız var" dedi. Bu sadece resimlerine başvurdu; Suluboya ve çizimler, düşünmedi bile. Her durumda, daha sonra kızının lütfuyla ve kayınvattı - Natalia Petrovna Konchalovskaya, şiir ve eşi Mikhalkov tarafından büyük ölçüde soğutulduk. Ancak Peter Petrovich, en azından bir dereceye kadar ve evinin Barskaya Snobbish'e yaptığı gibi onunla ilgisi yoktu - evinin eşi üzerine getirildi. Kızı Surikova'sı olan zor bir karaktere sahip bir bayan olan bir bayan, anlaşıldı. Konchalovsky'nin kendisi ve son derece saygınlığı hakkında çok şey var. Bir makaleyi yazdığımda, 1956'daki son ömür boyu sergisi için, bu makaleyle bir karışıklık döndü. Peter Petrovich'i okumaya verdim. Sıcak bir şekilde onayladı, onu gerçekten beğendi. Ve sonra Nikolai Georgievich Mashkovtsev, sanatın eski tarihçisi ve şu anda sanat akademisi ve eski üye - bu akademinin muhabiri, bu akademinin muhabirinde, şu anda şu anda? De Olga'nın Vasilyevna makaleme "veto" koydu, çünkü bazı şeyler eleştirileri için orada Konchalovsky. Peter Petrovich buna dikkat etmedi ve karısı bu eleştirinin yazdırılmasına izin vermedi. Geri alacağımı söyledim, kataloğa vermeyeceğim, kusurlu bir formda nasıl hoşlandınız. Ondan sonra Peter Petrovich ile tanıştığımda, başını yürüdü, ne kadar kötü çıktı. Ama tespit ettim, rahatlattım, "Sanat" dergisine zaten verdiğimde ve bu formda yazacağımı söyledim. Ancak bu sergi sırasında öldü, bu yüzden makalemi yazdırmayı görmedim. Ve o kadar başarılı olduğu ortaya çıktı ki, özellikle, özellikle "Sanat Mirası Konchalovsky" kocaman ve hatta bana bir tanıtım makalesi olarak sormadığım için yeniden basıldı. Açıkçası, hedefine cevap verdi. Ama hepsi? Bu yüzden, bu ilişkiler yakın değildi, olmasına rağmen iyi, dost.

Favorsky, bana Peter Petrovich'in kızı, Natalia Petrovna Konchalovskaya, "Antik Başkentimiz" şiirinin tasarımı hakkındaki çalışmalarıyla ilgili komik bir bölüm anlattı. Uzun zamandır Konchalovsky'nin evine gitmek zorunda kaldı: "Antik sermayemiz" üç kitaptan oluşuyordu, birçok resim yapmak zorunda kaldı. Natalia Petrovna, ayetlerinde sık sık ona atıfta bulundu: Sanatçı size her şeyi gösterecek.

Natalia Petrovnoy ile birlikte çalıştılar da, Peter Petrovich odaya girdi, çarşafların dışına baktı ve şunları söyledi: "Bilgilerimden - Nataski'nin bunu çözeceğini asla düşünmedim mi?"

O zamandan beri evimizde "Aptal - Natashka" kaldı. Bu isim sıkıca ve umutsuzca yaralandı. Mikhalkov'a gelince, konuşma, ilk ortaya çıktığı ve gözlerimin nerede göründüğü ve gözlerimin nerede göründüğü ve kişiliğin katılımcı bir resmi şairi olarak ortaya çıktığında onu sırayla olacak.

Diğer "Bubnovoletti" çok farklıydı. Lentulov - uzak bir kişiliğedi; Bu yüzden bir likhach üzerinde nasıl uçtuğunu hayal etmek mümkündü - mükemmel bir mesafedeki bir dışkı, sabahları kadar mı? "YAR". Belki de bir sersemliydi, ama kendisini yönetti - bir kucağın ruhu, geniş bir doğa. Temel olarak, çok ciddiydi ve gerçek bir ustaydı, ancak "Moskova - Paris" sergisinde nasıl görülebileceğini görmeye başlamasına rağmen, çok şiddetli şeylerle, yarı yarıya ve fütürizmle birlikte ve Rus resminin mirası ile XIX yüzyılı. Ve büyük tuval üzerine son derece şiddetli biçimde her şey. Aslında, bütün bunlarla çok ince bir sanatçıydı. Lentulov Pimenov ile çok kolay ve aslında, onunla olan ilişkim çoğunlukla Pimenov'daydı. Adam o hoş, iyi.

Mashkov ile iyi ilişkim işe yaramadı. Çok yeteneklidi. Fakat onunla olan ilk toplantıdan, Rab'bin yetenekleri böyle bir yüz strokroyu bu kadar umutsuzca aptal bir erkeğe nasıl getirebileceğini bölmeye başladım. İnsan figürlerini çizmeye çalıştığında son derece net bir şekilde etkiledi. Ahr'a girdi ve hangi öncüleri Karadeniz kıyısında bağlarıyla boyandı - hafifçe kaçtı, kaba ve aptal türler olan tamamen imkansız bir şeydi. Ve yine de canlılar, ancak hayatını harika yazdı. Onunla onunla birlikte çalışamadım. Makalelerimden birinde bağışta olduğumda, ana "bir partizan portresi", Drakel'in, tüfeklerle, kartuşlar ve makineli tüfek şeritleriyle birlikte, sanki gibi, büyük, lüks bir şekilde yazılmış bir ficus etrafında İl fotoğrafçısının göğüs fotoğrafı - sanki yüzlerini bitmiş sırtın deliklerine koymuşlardı, - Mashkov, elbette, tamamen kükürtildi ve ilişkimiz tamamen durdu.

Bir eski "bubnovotets" ile bir ilişkim yoktu, Falc. Ancak, savaş yıllarına gelince onu daha sonra söyleyeceğim - ancak o zaman onunla, tahliye içinde, Samarkand'da tanıştım. Çok tatsız bir toplantıydı ve ona oldukça havalı - ve sanatına, özellikle de kendi insanına davranıyorum. Çok kendini beğenmiş, çok kibirli, arkadaş ve insanlarla ilgili olarak son derece olumsuz bir adam.

"4 sanat" toplumuna gelince, orada iyi arkadaşlar buldum. Bu sadece Favorsky değil, ondan sonra ve Ulyanov. İlk önce Moskova'da zaten grafik sergisini düzenlediğimde Nikolai Pavlovich Ulyanov ile tanıştım. Çok iyi çizimlerin seçildiği, çoğunlukla portrelerin olduğu standı vardı. EPRO'ların portresi olan bir Mashukovtseva portresi olduğunu hatırlıyorum. O zamandan beri, sonunda benim için çok önemli bir dostlukta geçen giderek daha yakın ilişkiler kurduk. Sürekli olarak kendisine yürüdüm, ikimiz de Moskova'da yaşadık, ancak bana mektuplar yazdı. Ve Samarkand'da, ikisi de tahliyedeydik, neredeyse her gün onu gördüm. Savaşın başlangıcında, Nalchik'e, daha sonra Tiflis'te, bir gruplu yazar, sanatçı, sanatçı grubuyla birlikte gönderildi. (Birlikte, bu arada, Alexander Borisovich Goldenveyor ile birlikte.) 1942 sonbaharında, hepsi Orta Asya'ya taşınıyorlardı, ancak çoğu Taşkent'e gitti ve Samarkand'da kaldı.

Her gün, Moskova Sanat Enstitüsü'nin bulunduğu siciline geliyor, ona danışmaya geldi, çünkü Samarkand'daki hayatı çok ağırdı. Herhangi bir mobilya olmadan, Shir - Dora bahçesinde tamamen çirkin, rahatsız edici, harap bir khuchra verildi. Ve ölen karısını Kafkasya'dan getirdi, hareketsiz yatıyordu. Samarkand'da orada öldü.

Nikolai Pavlovich Ulyanov, ve ölümünden sonra, ikinci eşi Vera Evgenievna, babama çok fazla birinci sınıf Ulyanovsk işleri yaptı: Vyacheslav Ivanova, Suluboya "Catherine'deki Didro" portresi, en iyi pushkin çizimlerinden biri, - kostümlerin eskizleri "Molver" ve bir dizi başkaları. Biz ve nadir çalışma depolanır - sanatçının ilk karısının Samarkandında ölen manzara. Bir büyük şeyle Ulyanov "Model ve At Silele" ile bütün bir hikaye ile ilişkilidir. Bu genç Ulyanov'un bu maddesi, SEROV'sini Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda satın alarak, Serov'un öğrencilerine önerdiği bir eğitim "üretim" idi. Tahliyeden Moskova'ya geri dönen Ulyanov, bu kaldırılmış kanvasın, patates depolama sepetlerini kazandığı komşuların alt çerçevesinden çıkarıldığını buldu. Resim, bu kadar olamayacağı siyah bir çatlak comdu? Sonra ayrım. Ulyanov ona babasını verdi, şiddetle söylüyor: Kaydetebilirsen, kendini bırak. Babası tuvali harika bir restoratör GM II Stepan Churakov ile verdi ve o kurtardı? Yeni bir tuval üzerine yinelenen, soyu tükenmiş - restorasyon izleri neredeyse görünmüyor ve "model ve at güçlü", tüm gerçek "Serovskaya" resmiyle parlıyor, şimdi takımyıldızın ofisinde babasının kanepesine geçiyor.

"4 Sanat" nın aynı gruptan, bana yakınlar, harika bir heykeltıraş ve harika, olağanüstü bir güç, güç ve enerji, mutlak bağımsızlık gibi, alışılmadık derecede büyük bir samimi dünya ve harika bir adam gibi diğer insanlar vardı. büyük bir içten zihin. Büyük anıtsal plastik içine döküldü ve lirik şeylerde - 1937'de Paris'teki sergi için yapılan ünlü grup, genel olarak, en şiirsel ve yumuşak heykellerden biri olan "ekmek" gibi eserler eşlik etti. Sovyet Sanatı. O ve harika portre.

Aynı toplumdan, aslında, Sarah Dmitrievna Lebedev, ne zaman? Daha sonra, en ince heykeltıraşlardan biri olan Vladimir Vasilyevich Lebedev'in eski karısı, sahip olduklarımız ve çok kısıtlı, çok kısıtlı, çok sessiz, çok sakin ve ne? Sonra, sanatlarında çarpıcı, ağırlaştırılmış bir karakter ve hareket hissi. Her ne yaparsa, örneğin, en iyi eserlerinden biri olup olmadığı, örneğin, tam büyüme gibi bir portre, bir minyatür boyutu, Tatlin gibi, Portre Bacaklarıyla birlikte, en iyi eserlerinden biri olsun. , uzun horsepie fizyolojisi - alışılmadık derecede anlamlı ve nadir yetenekliydi. Sarah Lebedeva ve onunla iyi bir ilişki ile buluşma da benim için çok pahalı hatıralardan biri.

Çok iyi bir ilişki, özel bir zihinselin yakınlığı olmamasına rağmen, Pavel BartholoMeyevich Kuznetsov ile kurduk, bir kişi çok şikayeti, biraz bir yaşıyor. Ancak, belki ne için saklandığı bir davranış şekli idi. Sonra daha fazla. Bununla birlikte, Pokreyanov, çok iyi sözler denemedi: "Aslan gibi davranmaya çalışan bir mühür." Belki de bu karakterine karşılık geldi.

Çok basitti ve çeşitli formlarda tezahürdü. Örneğin, bir gün, Nisinsky, Kravchenko ve diğer grafiklerin etobi'nin gravürleri ve dağılmalarını gördüğümde, birdenbire, öğrencilerinden birinin köpüren tuvali olan Kuznetsov'dur - amorf, gevşek, tamamen pitoresk. Ve sürpriz olarak söylediğimde: "Peki, neredeyim?", Pavel Varfolomevich yanıt veriyor: "Ama bu mükemmel bir program!" Programa benzer hiçbir şey ortaya çıkamadı. Öğrencileri konusunda çok dikkatliydi. Bu tuval, savaş sırasında miliste ölen Davidovich idi. Ama neredeyse ona aşina değildim.

Leningrad'da çalışırken, bazen Rus müzesinde, Pavl BarfoloMeevich'ten yemek yedik. Orada iğrenç, ama hiçbir şey yapılamaz - otel "Avrupa" ya da bilim adamları evine emekli olmak her zaman mümkün değildi. Hatırlıyorum, sadece Pavel BartholoMeyevich ile oturduk ve o yaptığı çorbadan, uzun bir balık kuyruğu çıkardı. Bir garsona çağırdı ve ona çok sakin bir şekilde sordu: "Ne dosya, kulak ya da çorba"? Dedi ki: "Çorba". Sonra ona bir balık kuyruğu, büyük utanç için gösterdi. Aslında ne olduğunu bulmak için ciddi ilgisini gerçekten beğendim.

Benim için çok hoştu. 50'li yılların başında Gürzuf'ta onunla görüşemiz, portremi yazmaya başladığında. Bana birkaç kez Moskova'da birkaç kez önerdi, ancak Moskova'da poz verecek vaktim yoktu ve Gurzuf'ta herhangi bir tahminleri reddetmek zorunda kalamadım. Korovinsky yazlıkının tepesinde denizin arka planında oturdu ve göz kamaştırıcı bir mavi denizin arka planına karşı domatesin büyük boyutlarına benzer büyük bir parlak kırmızı kafa yazdı. Bu portre çok büyük bir zevkle yazdı ve nerede olduğu için çok pişmanlık duyuyorum? Sonra attı. Ancak son zamanlarda, Kuznetsov'un ölümünden sonra (çocukları yoktu), atölyede kalan her şeyin, Radishvsky Müzesi'ne Saratov'a gittiği söylendi. Portremim oraya varmış olabilir. Oradaki benzerlikler, belki de, çok fazla değildi, ancak hafızanın kendisi çok hoş. Onu da görüyorum, otururken ve büyük zevkli, bu en parlak renginin parlak mavi ile yazdığını yazıyor. Ancak, gerçek söylemek gerekirse, oturmak zordu, çünkü karısı Bebutov, aynı zamanda bir sanatçı, bilim insanlarını eğlendirmek için beni eğlendirmeye karar verdi. Konuşmalar, burs üzerindeki tüm girişimleriyle birlikte, kahkahalardan zar zor tuttum. O da, iyi ve masum bir insandı.

Kuznetsov ile yakın bir arkadaşlık neredeyse hiç çalışamazdı - biz gerçekten farklı insanlardı. Ama onu en büyük saygıyla hatırlıyorum. Ve sanatçı, son sergisini Matveyev ile birlikte gösterdi.

Ancak MatVeyev, onunla çok iyi ilişkilere geçen tanışma, en önemli "başarılarımdan" idi. Çok sert olan adam, çok sessiz, çok sağduyulu, kapalı, yavaş ve çok az çalıştı, çalışmalarını uzun yıllar sürdü. Ondan sonra, çok fazla şey yok, ama onlar harika.

Bu sefer, en geç 30'ların ortalarından sonra, Saryan ile tanıştım. Bu, sanatsal biyografimdeki çok önemli olaylardan biridir. Onunla ne zaman ve nerede tanıştığım, ben hiç hatırlamıyorum, çünkü müzede bana gelmedi, çünkü hiçbir grafik yapmadı ve düzenlediğim sergilerde katılmadı. Ve 1932'de Leningrad'da kendisi değildi. Kompozisyonunda rastgele, genellikle güzel olmasına rağmen seviyesine ve anlamına cevap vermiyor. Ancak, aynı salonun parlak duvarları - Petrova - Vodkina, Shevchenko ve Kuznetsov, SHEVCHENKO ve KUZNETSOV'ların parlak duvarları, yaratıcı yolunun sonuçlarında birçok kafada üçünü de aştı. Onunla ilgili yazdım, 1936'da hevesli bir makale, zaten onu tanıyor ve bu makaleyi, Saryan'ın hayatının sonuna kadar korunmuş olan sağlam bir dostluğun başlangıcını işaret etti. Bu arada, 1936'daki "Edebiyat Gazetesi" ndeki bu makale, o zaman, ben de, "edebiyat gazetesinde" in eleştiri olarak asıldığım gibi çok büyük bir Kemmen'in çok büyük bir hoşnutsuzluğuna neden oldu. Neredeyse sırayla onunla basılmış, çapı zıt pozisyonlarda durup birbirimizi onaylamadık.

Savaştan sonra sık sık Saryan'ı gördüm - ne zaman Moskova'da olsaydı. Daha sonra, 60'lı ve daha sonra birkaç kez yazdım. SARYAN tarif edecek bir şey değil - herkes onu bilir, ama bu adamın bir çocukluğunun ne tür bir çocukluğunu şaşırttım, gerçek dünyanın güzelliği için açık, masum hayranlığı, insanlara karşı sınırsız iyi huylu tutumu, mükemmel bir şekilde ayırdığı halde, kim onu \u200b\u200bifade eder. 1952'de Boris Weimarn, Yıldönümü Sergisinin, Saryan'ın sergisine kadar korkunç resimleri alan, dürüst olmayan şekilde tahrip edilmiş tirades ile, çok kızgın olarak yok etti. Sonra beş yılda, sadece beşte, bu resimler çok resimler Saryan Leninsky ödülüne teslim edildi, bu yüzden WayMorn, Saryan'ın günlerinin sonuna kadar ifade edilmediğini, aksi takdirde "Bu Merzavets Weimarn" gibi. Ve bu, sadece Saryan'ın resminde değil, tüm davranışlarında, tüm davranışlarında, tüm görünüşünde - güneşin kişiselleştirilmesi ve Ermenistan'ın güneşi. Bu çok özel bir güneş. Dünyadaki en güzel ülkelerden biri - Ermenistan. Savaş sonrası yılda iki kez orada olduğunu öğrendim.

Babamın ve ben Saryan'daki Saryan'daki Saryan'da Saryan'da Saryan'daki Saryan'da nasıl olduğunu hatırlıyorum, çünkü bize işini - ve erken ve çok erken ve çok trajik ve güçlü makine çizimleri yaptı. Babanın sıcağından, en güçlü nazal kanaması başladı, "Saryan çok aşınmış, babasını kanepede yatırdı, ona dokunarak bakımı ile ilgilendi. Zaten çok yaşlıydı ve hala parlak, çok üzülmüş olmasına rağmen, - kısa bir süre önce, bir araba kazasında, oğlu öldü .

Gogol ve sanatçılar, sıkıcı, pis, gerçeğini vurarak, delicesine çarpan, insanın yüksek saygınlığı olan karakterlere yaklaşıyor ... Gogol, "Ölü Ruhlar" olan karakterlere yaklaşıyor ... Gogol'un bağlantısının yavruları için Gogol, "Ölü Ruhlar" İvanov korunmuş

Sanatçılar ve heykeltraşlar, eserleri şimdi hevesliyiz, ama birçok sanatçıyım tarafından gençlere hayran kalmayı öğrendim. Hepsinin çoğu izlenimcileri severim. Cezann Tanrı benim için. Her zaman hayal gücünün maruz kalmasını terk eder. O yeterli

Sanatçılar, "Dünya Sanatının" sanatçılarıyla ilk kez 1904'te bir araya geldi. "Yeni yoldan" çalışanlarından biri ve A. N. Benua'nın yakın bir arkadaşı beni bu lider ve özür petersburg ustalarına gazeteciliğe götürdü. Daha sonra, sanatçıların o günlerde bana baktığını öğrendim.

Sanatçılar her yerde boya fırçası rotaları bulur. Ve, postaların polismeninin baştan çıkarılması, Avrupa'daki bilinmeyen sanatçılar kasvetli köprüler üzerine boyalar yazar. Yürüyüş dönemindeki tabanlar altında, resimler uyur, gülümseyerek ve sindirilmiştir. Ama iyi olanlar ve kötü olanlar, ilkten sonra kayboluyor

Bir profesyonel olmasa da, sanatçı olan Yakov Vinovetsky olan Yakov Vinovetsky'nin Sanatçıları, beni sadece profesyonellerle değil, sadece profesyonellerle değil, şampiyonlar, süpermarketine ve şampiyonluğuna rağmen ve başarılı olmadıkları ve

Paris'teki sanatçılar Konstantin Korovin'i yaşar. Rus ulusal resim hakkında kaç düşünce bu isimle ilişkilidir. Birçoğu, muhteşem bir dekoratörün adı, çok çeşitli tiyatro görevlerinin yerine getirilmesi olarak hatırlandı. Ancak bu ineğin varlığının sadece bir parçası.

Meksika'nın entelektüel hayatındaki Meksikalı sanatçılar sanatçıların hakim olduğu. Bu sanatçılar, tüm Mexico City şehrini tarih ve coğrafyadan, metal tartışmalarının seslendirdiği medeni konulardaki görüntülerle boyadılar. Clemon-this orostko, sıska

Müzedeki sanatçılar sanatçılarla çıkmaya başlamaktadır - oyma dolabının ziyaretçileri. Rodionov, Favorsky, Sterberg, Goncharov, Kreyhanov, Shevchenko, Bruni, Tatley Sanat Müzesi'nde köklü olan bu daha geniş bağlantıların ortaya çıkmasının başlangıcı -

Tapınaktaki Babam Vladimir'deki sanatçılar bir başka onarım, boyama ve boyalı tavanları yıkandı. Losinka'daki Kilise, 1918'de inşa edilen eski değil. Devrimden önce, duvarlarının vakti yoktu ve o zaman güzellik değildi. Böylece babam, Abbot oldu, karar verdi.

Sanatçılar "Sıralama Sistemlerine" 70 yaşından büyük (1917-1991) "Zalim, ödünsüz" olarak adlandırılan "acımasız, ödünsüz" bir siyasi rakibe karşı mücadele, Sigara karşıtı, yüzlerce açık ya da gizli konsolun Bu kategori ile parti işlevleri

Sanatçılar Sevgili Oleg Leonidovich! Yerel sanatsal eleştirmen bir acele, sanatçıların Moskova'da nasıl yaşadıklarını soruyor ve gerçek kazançları nelerdir? Bu veriye sahip değilim. Yazarların iyi kazandığını ve yıllık Tolstoy ve Sholokhov'un ücretlerini duyduklarını duyduk.

Günümüzde güzel Madmen olarak sanatçılar Sergey Schukin ve Ivan Morozov'a sadece buluşmaları için değil, aynı zamanda sanatsal sürecin bir sonraki dalgasını tahmin etme yeteneği için geçerli bir zevk için de bir haraç veriyoruz. Ve kolaydı. Belirtildiği üzere

Sanatçılar, Roma'daki Rus sanatçılarının kolonisi ile Gogol yakınlarındaki Sanatta ilgi. Sanat Akademisi tarafından verilen mütevazı sübvansiyonları kesintiye uğratarak güler yüzlü bir şirket tuttular. Bunlar arasında, Rus sanatının gurur duyan olağanüstü yetenekleriydi. Gogol N.

Sanatçılar Irina Grasca, Sanatçı (Estonya) "Bu portre," Rekorun kapağını kapsayan "," Irina'nın resimlerinin çoğaltılması "Anna Hermann, 1977 bu Tallinn sanatçının çalışmalarının kablolaması birçoğunu biliyor: kapağı dekore ediyor en ünlü kayıtlardan biri

20'li yaşlarda Bir dizi sanatsal talade, Rusça sanatı ile sürekliliği korudu

modern ve Avant-Garde - büyük ölçüde yüzyılın başlangıcındaki ustaların çalışmaya devam ettiği gerçeğinden dolayı. Öte yandan, toplumdaki sanatın işlevleri daha çeşitli hale geldi. Yeni sanatsal etkinlikler vardı: sinema, reklam, tasarım.

Aktif uyuşmazlıklar "Stankovists" (Makine Formlarının destekçileri) ve "üretim" veya faaliyetleri nesnel ortamın iyileştirilmeyi amaçlayan yapılandırıcılar yapıldı. Yapılandırmacı hareketin başlangıcı, 1919'da düzenlenen Moskova Genç Sanatçılar Derneği (Obamuh) ile ilişkilidir. Konstantin (Kazimir Konstantinovich) Medusesky (1899-1935) ve Brothers Stenbergi - Vladimir Augustusich (1899-1982) ve Georgy Augustovich (1900-1933). Sergilerde, sanatçılar çoğunlukla üç boyutlu tasarımlar gösterdiler - uzayda ve uçakta. Kazimir Malevich'in suprematik kompozisyonlarında ise, en değerli en güzel hissi, o zaman Obamuchi'nin eserleri tasarım alanına aitti. Performans veya kitabın tasarımında, posterde ve fotoğraf yapıldığında kolayca uygulandı.

El Lisitsky (Real Adı Lazar Markovich Lisitsky, 1890-1941) çalışmalarını "Poduna" - "Yeni'nin Projeleri Onayı" olarak adlandırdı. Yazara göre, "resimden mimariye transplant istasyonunu" temsil ettiler. Alexander Mikhailovich Rodchenko (1891 -1956) "Tasarlanmış" kitaplar reklam afişleri yarattı, özel mobilya ve kıyafetler, fotoğrafçılığa uğradı.

Sanatçıların hazırlanması - Endüstriyel ürünler tasarlayabilen mühendisler ve tasarımcılar, 1920'de, Moskova'da en yüksek sanatsal atölyeler (Vhutemas) oluşturuldu. Çalıştaylar Birleşmiş Birkaç Fakülteler: Mimari, Grafik (Baskı ve Basılı Grafikler), Metal İşleme, Ahşap, Doğal, Seramik, Heykel ve Tekstil. İlk iki yıl boyunca, öğrenciler sanat için ortak oluşumun yasalarını kavrayabilmeleri ve daha sonra uzmanlaşmanın herhangi bir fakültede kabul edilmesi gerekiyordu.

1926'da Moskova Vhutemas, Yüksek Sanat ve Teknik Enstitüsü Vhutein'e dönüştü. (1922'den bu yana, Vhutein, Sanat Akademisi yerine Leningrad'da zaten var.) 1930'da Vhutein kapatıldı, fakülteleri ayrı kurumlar oldu - baskı, tekstil vb.

Resim için, zaten 20'li yaşlarda. Eleştirmenler "gerçekçiliğe dönüş" kutladı. Gerçekçiliğin altında, klasik bir pitoresk geleneğe, resimselliğe (soyutlamanın aksine) ilgi duydukları anlamına geliyordu. Klasiklere hitap etmek ideolojinin gereklilikleri ile açıklanabilir: Sovyet devletinin sanatı, dünya kültürünün en iyi başarılarını kullanmaya çağrıldı. "Büyük Stil" nin açık ve net formları için aramayı belirledi.

1922'de kurulan Devrimci Rusya (AHRR) sanatçılarının birliği (1928'den bu yana - Devrim Sanatçılar Derneği, AHR), kısmen filmdeki batonu kabul etti. Mobil sanat sergilerinin ortaklığı bir yıl sonra sona erdi ve birçok filmi - aralarında, özellikle de Abram Efremovich Arkpov, Nikolai Alekseevich Kasatkin, Ahrra üyesi oldu. Farklı zamanlarda, Sergei Vasilyevich Malyutin (1859-1937), Alexander Mikhailovich Gerasimov (1881 - 1963), Boris Vladimirovich Johanson (1893-1973), Mitrofan Borisovich Yunan (1882-1934), Isaac, İsrailch Brodsky (1883-1939) ve Diğer sanatçılar.

Bu ustalar genel ideolojik oryantasyonu birleştirdi. Sanat anlatımının yaratılması konusunda ısrar ettiler, insanlara netleşecek ve gerçeğe doğru yansıyan gerçekler. Dernek, "Master'da Sanat" dergisini yayınladı ve LED aktif sergi faaliyetlerini yayınladı.

Sergilerin isimleri Ahrra'nın sanatçılarının teması hakkında konuşuyor: "İşçilerin Yaşamı ve Hayatı" (1922), "Kızıl Ordu" (1923), "Devrim, Yaşam ve Çalışma" (1925), vb. Yaratıcılığı, "sanatsal belgesel" ve "kahraman gerçekçilik" kavramlarını, çağın kronikleri olarak tarihi bir kanıt olarak görmeyi düşündüler.

Bu Ruh'ta Grekov'un tuvalinde, İç Savaşın Konularındaki Tuval, "Vladimir Ilyich Lenin Smolny'de Vladimir Ilyich Lenin" (1930), "D. A. Furmanova Portresi" (1922) Malyutina. Dernek 1932'ye kadar vardı.

1925'te, Vhutemas'ta David Petrovich Sterönberg (1881 - 1948) atölyesi mezunları, Stankovists (OST) toplumunu oluşturdu. "Üretim" aksine, makine sanatının destekçileri olarak birleşiyorlar. Bununla birlikte, en havalların çalışmaları, kelimenin sıkı anlamında makinelerle dikkate alınamaz. Ost üyeleri anıtsal resim ve bir poster, dekore edilmiş kitaplar, tiyatro yapımları ile uğraştı.

Alexander Aleksandrovich Daenek (1899-1969) başlangıçta bir kahve programı olarak çalıştı, V. A. Favorsky yapıldı ve daha sonra duvarın tasarımı için bir kitabın (dergi) sayfasının tasarım ilkelerini "dağıtmayı" başardı. 1928'in anıtsal dekoratif resimlerinde. "Yeni atölyelerin şantiyesinde" ve "Petrograd Savunması", sanatçı, "Mounts" hafif ve koyu lekeleri dağıtır, birbirlerine kesilir ve yapıştırdılar. Petrograd'ın Savunmasının Dairesi Tretyakov Galerisi'ndeki salonundaki beyaz arka planı duvarla birleşir, ona gider ve sadece "metal" omurgası kalır.

Yuri Ivanovich Pimenova'nın (1903-1977) bileşimi "Hadi ağır bir sanayi verelim!" (1927) iki versiyonda var - bir resim ve poster ve ikinci durumda en organiktir.

Sanatçılar, Almanya'da tutulanlar da dahil olmak üzere uluslararası sergilere katıldı. Alman sanat - dışavurumculuk ve "yeni madde" nin etkisi - Alexander Grigorievich Tyshler'in (1898-1980), Alexander Arkadyevich Labasa (1900-1983) ve diğer sanatçıların grafik ve pitoresk eserleri.

1931'de, Stankovistler topluluğu iki dernekte ayrıldı - OST ve "Isorbard" ve 1932'de varlıklarını durdurdular.

20-30'larda. Grafikler giderek daha önemli hale geldi: kitap illüstrasyonu, çizim, gravür - çoğaltma için tasarlanmış sanat, doğrudan bakan uygun fiyatlı kitleler. Üstün Sanatçılar-Illustrators Alexey Ilyich

KRAVCHENKO (1889-1940) ve Vladimir Andreevich FavorSky (1886-1964), ağırlıklı olarak ksilografi tekniğinde çalıştı - ağaç üzerindeki gravürler. Favorsky, Vhutemas-Vhutein'in öğretmeniydi ve 1930'dan beri Moskova Baskı Enstitüsü. Tüm sanat elemanları arsa çizimleri, ekran koruyucular ve yazı tipleri - tek bir figüratif-stilistik bir topluluk haline getirdiğinde kitabın sentetik tasarımını istedi. Çocukların yaratıcılığına adanmış kitabını gösteren Vladimir Mikhailovich Konashevich (1888-1963) ve Vladimir Vasilyevich Lebedev (1891 - 1967). 1932'de, tüm sanatsal grupların dağılmasında ve SSCB'nin tek bir sanatçı sendikasının yaratılmasında bir kararname yayınlandı. Şimdi sadece devlet emir verebilir, sosyalizm endüstrisine adanmış büyük ölçekli tematik sergiler düzenler; Tüm sendika inşaatı ve üretim davulcusu portreleri yazmak için sanatçılar gönderdi.

Eleştirmenler ve araştırmacılar 30'ların sanatını düşünür. Neoklasik bir süre olarak. Klasik, aktif olarak kullanılmış olduğunu savundu. Geçmiş zamanların sanat örneklerini hobileştirmek gelişti, doğanın bağımsız çalışması arka plana taşındı.

30'ların en ünlü sosyalist gerçekçilerinin en ünlü ustaları. Eski Akhrovtsy A. M. Gerasimov ve B. V. Johanson. Gerasimov, 1938 "I.'nin geçit töreni portrelerinde V. Stalin ve K. E. Voroshilov Kremlin'de, "" Bir Balerin O. V. Lepheshinsky'nin portresi "neredeyse bir fotografik etkiye ulaşıyor. Johanson'un çalışması "Komünistlerin sorgusu" (1933) ve "Eski Ural Fabrikasında" (1937) mobil geleneğine devam ediyor. Sanatçı bazen bazı resimlerde onları "tırnak".

"Kendin için", yani, birçok sanatçı sosyalist gerçekçilik kuralları dışında çalışmadı. Bunların arasında, Alexander Davydovich Ağacı (Trevets, 1889-1938) ve Mikhail Xenofontovich Sokolov (1885-1947), samimi olan oda çalışmaları, kendilerini belirli bir ince konu daire ile sınırlandırdı. Stalin terörünün yıllarındaki her iki ustanın da bastırıldı.

40'ların başında. Makamtan sanatçılara baskı yoğunlaştırılmıştır. Yeni Batı Sanat Müzesi, izlenimcilerin esnaf çalışmalarının sergilendiği yerler - Cesanna, Henri Matisse, XIX'in ikinci yarısının diğer ustaları - XX yüzyılın başlarında.

Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında 1941 - 1945. Kesinlikle tekrarlanabilir grafikler en büyük gelişmeyi ve tüm posterin üstünde aldı.

S. Gerasimov "Toplu Çiftlik Tatili"

Sovyet Güzel Sanatlar Eserleri ile tanışmak, sanat tarihindeki önceki dönemden çok farklı olduğuna dikkat edin. Bu fark, Sovyet sanatının Sovyet ideolojisi ile nüfuz ettiği ve Sovyet Dairesi ve Komünist Partinin tüm fikir ve çözümleri ve Sovyet toplumunun liderliği olarak bir rehber olması amaçlanmıştır. Eğer 19. yüzyılın başlarında, 20. yüzyılın başlarında, sanatçılar mevcut geçerliliği ile ciddi şekilde eleştirdiler, daha sonra Sovyet döneminde bu tür işler kabul edilemezdi. Tüm Sovyet sanatı boyunca kırmızı iplik, Paphos tarafından sosyalist bir devletin yapımına bağlandı. Şimdi, 25 yıl sonra SSCB'nin çöküşünden sonra, izleyicilerin ilgisi Sovyet sanatına yükseldi, özellikle de gençler için ilginçleşiyor. Evet ve daha eski nesil ülkemizin geçmiş tarihinde çok düşünülür ve aynı zamanda Sovyet boyaması, heykellerin, mimarlıkların çok tanıdık çalışmalarıyla da ilgileniyor.

Ekim Devrimi, İç Savaş ve 20s - 30'ların döneminin sanatı.

Devrimden sonraki ilk yıllarda ve İç Savaşı sırasında büyük bir rol oynandı savaş siyasi posteri. Bir posterin sanatının klasikleri D.S. Motor ve V.N.Deni olarak kabul edilir. Moore'un posteri "gönüllülere kaydoldun mu?" Ve şimdi görüntünün ifadesini fethediyor.

İnşaat savaşı sırasında basılı postere ek olarak, posterler ortaya çıktı, elle çizilmiş ve bir şablonla üreme. Bu, şair V. Mayakovsky'nin aktif katılımını kabul ettiği "büyüme pencereleri".

İç savaş sırasında, V.I. Lenin'in derlendiği anıtsal propaganda planı çalışıyordu, bunun anlamı, bir şekilde sosyalist devrimin hazırlanmasına ve başarmasına katkıda bulunabilecek ünlü insanlara anıtın tüm ülkesinde inşa edildi. Bu programın sanatçıları, öncelikle heykeltraşlar N.A. Andreev i.d. Shadr.

20'li yaşlarda, yeni bir Sovyet topluluğu inşa etmede önemli bir rol oynayan bir dernek oluşturuldu.

1930'larda, SSCB'nin birleşik sanatçılar birliği yaratıldı, işlerinde çalışan tüm sanatçıları sosyalist gerçekçilik yöntemini izlemiş olmalı. Eski nesil (B. Kustodiev, K.Juon, vb.) Sanatçılar ve genç Sovyet gerçekliğinde yeni yansıtmaya çalıştı.

Yaratıcılık I.I. Brodsky tarihi ve devrimci konuyu yansıtıyordu. M.grekova ve K. Petrov-Vodkina'nın eserlerinde aynı konu, yüksek romantik bir doğa takıyor.

Aynı yıllarda, Sovyet döneminde sayısız v.i. Lenin'e adanmış eserlerin sayısını yaratan "Leninian" ın başlangıcı.

20'li yılların 20'sinin türü (ev türü ustaları) ve 20'li yılların portrelerinin ilk önce M. Enesterov, P. Konchalovsky, S.Gerasimov, A.Dazhsky, Y. Pimenova, Mazhsky ve diğer sanatçılar olarak adlandırılmalıdır.

Peyzaj alanında, sanatçılar, K.Juon, A. Rylov, V. Baksheev ve diğerleri çalıştı.

Devrimden ve İç Savaştan sonra, birçok anıtın önde gelen devrim, parti ve devlet figürleri tarafından yarattığı şehirlerin fırtınalı inşaatı. Ünlü heykeltraşlar A. Matsev, M. Manizer, N.Tomsky, S. Lebedeva ve diğerleri idi.

Sovyet Güzel Sanatlar 1941 -1945 ve ilk savaş sonrası yıllar

Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında Sovyet Sanatı, "Silahlar, musların sessiz olduğunda" diyerek kararlı bir şekilde reddetti. Hayır, insanlığın tarihindeki en acımasız ve korkunç savaşlar döneminde, musalar sessiz değildi. Derhal, Alman faşistlerinin Sovyetler Birliği'ne yapılan hain bir saldırıdan sonra, bir kurşun kalem ve bir sanatçı kesici, düşmanla mücadelede zorlu bir silah haline geldi.

İnsanların kahramanca kaldırılması, ahlaki birliği, Savaş Savaşı'nın Sovyet Sanatının Gülleştiği temeldi. Vatanseverlik fikirleri ile nüfuz etti. Bu fikirler plastik sanatçılardan ilham almıştır, ilham alan ressamlar, Sovyet halkının istismarlarını anlatan resimler yaratacak, her türlü sanatın içeriğini belirledi.

Şu anda çok büyük bir rol, iç savaş yıllarında olduğu gibi, sanatçıların v.s.ivanov, v.b. Korotsky ve diğerleri olarak çalıştığı siyasi bir poster oynadı. Eserleri, kızgın Pathos'ta doğaldır, görüntülerde, anavatanların savunmasıyla emen, insanların esnek bir iradesini ortaya çıkardılar.

Orijinal canlanma, çizilmiş bir poster yaşıyor. 1941-1945'te "büyüme rüzgarları" örneğine göre, çok sayıda "TASS penceresi" oluşturuldu. İşgalcileri canlandırdılar, faşizmin gerçek özünü ortaya çıkardılar, insanları vatanlarını korumak için çağırdı. "TASS pencereleri" de çalışan sanatçılar arasında, her şeyden önce Kukryniks (Kupriyanov, Wings, Sokolov) denilmelidir.

İkna edici bir şekilde Sovyet halkının bu zamanın grafik serisinin savaşı sırasında deneyimleri hakkında konuşun. Kardiyak ağrı, muhteşem çizim serisini işaretlemiş D.A.Shmarinov "unutmayacağım, affetmeyeceğim!" Blockade Leningrad'ın hayatının yerçekimi, Çizimler A.F. Pakhomov "Leningrad, abluka günlerinde." Döngüsü'nde ele geçirildi.

Savaş ressamları yıllarında çalışmak zordu: çünkü tam bir resmin oluşturulması için zaman ve ilgili koşullar alır. Bununla birlikte, Sovyet Sanatının Altın Vakfı'nda bir sürü kumaş ortaya çıktı. Savaşın zor hafta içi günler hakkında, Ab Grekova'dan sonra adlandırılan askeri sanatçıların stüdyolarının ressamları bize savaşçıların savaşçılarından bahseder. Önlerinde seyahat ettiler, düşmanlıklara katıldı.

Askeri sanatçılar, kendilerinin gördükleri ve hayatta kaldıkları her şeyi tuvallerinde yakaladı. Bunların arasında P.A. Krivonogov, "Zafer", B.M.Nensensky ve fotoğrafını "Anne", Anavatan'a çok fazla Godin hayatta kalan köylü bir kadın olan "Anne" yazarı.

Bu yıllarda oluşturulan büyük bir sanatsal değerin tuvalini A.A. DIDINEK, A.A. PLASTOV, KUKRYNIKSI. Sovyet halkının Sovyet halkının kahramanca özelliklerine, önündeki ve arkada ve arkada samimi heyecanla yaptırılmıştır. Sanatçılar Sovyet halkının ahlaki üstünlüğünü faşizmin brüt kuvveti üzerinden onaylar. Bu, insanların hümanizmini, adaletin ideallerine olan inancını ve iyiliğini gösterir. Rus halkının cesareti, Savaş sırasında yaratılan tarihi tuvalleri konuşur, örneğin, örneğin Rus silahının bir kupası "(1942), Triptych P.D.Kurina" Alexander Nevsky ", Canvas A.P. Kulik alanı. "

Askeri gözenek insanları bize çok ve portre resmini söyledi. Bu tür, üstün sanatsal avantajlarla işaretlenmiş birçok eser yarattı.

Vatanseverlik Savaşı döneminin portre galerisi birçok heykel eseri ile dolduruldu. Esnek olmayan iradeli insanlar, parlak bireysel farklılıklarla işaretlenmiş cesur karakterler S.D. Lebedeva, N.V.Tomsky, V.i.mukhina, V.E.Vuchtech'in heykel portrelerinde sunulmaktadır.

Yurtsever savaş yılları boyunca, Sovyet Sanatı onurlu vatanseverlik borcunu yerine getirdi. Sanatçılar zafere geldi, derin deneyimlerden geçti, bu da ilk savaş sonrası yılların karmaşık ve çok yönlü içerikli eserler yaratmasına izin verdi.

40'ların ikinci yarısında - 50'li yaşlarda, sanat yeni konular ve görüntülerle zenginleştirilmiştir. Bu dönemde ana görevleri - savaş sonrası inşaatın başarısının yansıması, ahlakın yetiştirilmesi, komünist idealleri.

SAĞLETME SONU YILINDA SANAT ROLİSİ, SSCB Sanat Akademisi'nin faaliyetleri, en önemli ustaları içeren önemli ölçüdedir.

Savaş sonrası yıllar sanatı, öncelikle içeriğini ilgilendiren diğer özelliklerle karakterizedir. Bu yıllarda, sanatçıların insanın iç dünyasına ilgisi artmaktadır. Dolayısıyla, ressamların, heykeltraşların, grafiklerin portre ve tür kompozisyonlarının, insanlara çok çeşitli yaşam durumlarında izin verdiği ve karakterlerinin ve deneyimlerinin özgünlüğünü göstermelerine dikkat çekiyor. Dolayısıyla, Sovyet halkının hayatına ve hayatına adanmış birçok eserin özel insanlığı ve ısısı.

Doğal olarak, şu anda, sanatçılar son savaşın olaylarını heyecanlandırmaya devam ediyor. Yine ve yine, insanların özelliklerine, Sovyet halkının sert tanrısındaki mezar deneyimlerine dönüşürler. Bu yılların bu tür tuvallerin "Masha B. Nemensky" olarak bilinen "A.Lactionov," Y.Nenensky'nin kavgından sonra dinlenin " , "Dön" V. Kostetsky ve diğerleri.

Bu sanatçıların tuvalinin, savaş konusunun ev türünde çözüldüğünde ilginçtir: Sovyet halkının hayatından savaştaki ve arkadaki yaşamlarından sahneleri çekerler, acı çekenler, cesaret, kahramanlık hakkında konuşurlar.

Tarihsel içerik tablolarının da bu dönemde yerli türde sık sık çözülmesi dikkat çekicidir. Yavaş yavaş, askeri yılların zor testlerini değiştiren Sovyet halkının barışçıl hayatı, birçok sanatçının çalışmalarında giderek daha eksiksiz ve olgun bir düzenleme buluyor. Çok sayıda tür resim sergisi (yani yerli tür tarafından), çeşitli konuları ve arazileri etkilemektedir. Bu, Sovyet ailesinin bir hayatıdır, basit sevinçleri ve şikayetleri ("yine, iki!" ("F. Odesshatnikova), kolektif çiftliklerde ve devlet çiftliklerinde (" ekmek "T. Yaslikova'da (" ekmek ", fabrikalarda sıcak bir iştir. siviller üzerinde "). Bu Sovyet gençliğinin hayatı, bakire ve benzeri ustalaşma. Özellikle bu dönemde tür resmine önemli katkı, bu dönemde sanatçılar A. Plastov, S. Chuikov, Tsalakhov ve diğerleri.

Bu yıllarda başarıyla gelişmeye devam etti Portre resim - bu P.korin, V. Effran ve diğer sanatçılar. Bu dönemde peyzaj boyaması alanında, M. Saryan, R.nysky, N.Romadin ve diğerleri de dahil olmak üzere en eski sanatçılara ek olarak.

Sonraki yıllarda, Sovyet döneminin görsel sanatları aynı yönde gelişmeye devam etti.

D. S. Moor

D. S. Moor

K.Petrov-Vodkin "1918 Petrograd" (1920)

I. D. Shadd "Proletaryanın Cobblestone-Silahı"

Gerasimov - Toplu Çiftlik Tatili 1937

S. Gerasimov "Ana Partizana"

D. S. Moor

P. Konchalovsky "bir sepet içinde leylak" (1933)

N. A. Andreev "V.i. Lenin"

M. Yunanca "Znaberchman ve Trubach" (1934)

Bilgi tabanında iyi çalışmanızı göndermeniz basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, bilgi tabanını çalışmalarında kullanan genç bilim adamları ve çalışmaları size minnettar olacak.

tarafından gönderildi http://www.allbest.ru/

Rusya Federasyonu Eğitim Bakanlığı

Magnitogorsk Eyalet Üniversitesi

Ölçek

20-30'ların sanatçıları

Yapılan: Timeeva Alena

Magnitogorsk 2001.

Giriş

Ekim 1917, yalnızca sosyal yaşamda değil, aynı zamanda sanatın hayatında yeni bir dönem açıldı. Herhangi bir devrim bir şeyi yok eder ve ardından yeni birinin yaratılması başlar. Basit bir gelişme yok, ancak eski sosyal, politik, ideolojik ve diğer yapıların temellerinin temellerinin belirleyici bir yeniden ekipmanı.

Devrim en az iki sorun ortaya koydu. İlk sorun, sanatın klasikliğidir. Onu bir sınıf mücadelesiyle durdurmak için yakın bir şekilde, çok işlevli doğasını çarpıtmaya yol açan. Özellikle, sanatın kinci sınıfının anlaşılması, istenmeyen bir probun faaliyetlerinde kendini gösterir. Mücadelenin unsuru, sadece iç savaş ve yabancı müdahale sırasında askeri eylemlerle değil, aynı zamanda burjuva kültürünü kırmaya yönelik bir politikanın neden olduğu kültürel anıtların imha edilmesine yol açtı. Bu nedenle, birçok heykel anıt yıkıldı veya tahrip edildi, dini kült ile ilişkili antik mimarinin eserleri.

İkinci sorun, sanattaki sınıf politikasının sorunudur. Çözülmede, tüm güçler dahil edildi: "burjuva" ve "proleter", yıkıcı ve yaratıcı, Sovyet ve parasal olmayan, "sol" ve "doğru", kültürel ve cahil, profesyonel ve amatör.

Devletin ilan ettiği sosyal kalkınmanın ilkeleri, sanatın aşamalı hareketini büyük ölçüde belirledi. Gerçek sanat durumunun vektörünün oluşturulduğu ekinden bir tür güç katmanı vardı. Bir yandan, bu, etkilenen sanatsal yaratıcılığın niteliğinde, formların hareketi hareketi kalıplarının yapıldığı kişisel gelişimin gücüdür; Öte yandan, sosyal güçlerin etkisi, kamu kurumları ile ilgilenen kamu kurumları, tanımlanmış formlarında başka bir sanatın dışında değil. Üçüncüsü, sosyal güçlere dayanan veya onlara güvenmeden, sanat yapısı üzerinde, evrim ve devrimci potansiyeli, sanat yapısı üzerinde koşulsuz bir etkiye sahipti. 1920'lerin sonlarından bu yana, politika, normal sanatsal gelişme sürecini, üzerinde veya başka "verimli olmayan" tezahürleri yasaklayarak veya kınayarak belirli bir baskı sağlamak için açık bir şekilde çarpıcı hale gelmiştir.

20'li yılların sanatçıları ve sanatsal dernekler.

20'li yıllar sanat için hızlı bir zamandı. Çok farklı gruplar vardı. Her biri, her biri manifesto ile gerçekleştirilen platformu öne sürdü. Sanat, takıntılı arama fikri, çeşitli; Haşlanmış ve kaynatılır, döneme ayak uydurmaya ve geleceğe bakın.

Beyannamelerde ve zamanın ana yaratıcı süreçlerinin yansıtıldığı yaratıcı uygulamalarda en önemli gruplar Agrh, Ost ve "4 Sanat" (8, s. 87).

AHRR GROUP (devrimci Rusya Sanatçılar Derneği) 1922'de ortaya çıktı (1928'de, AHR - devrimin Sanatçılar Derneği olarak adlandırıldı). Ahrr çekirdeği, esas olarak mobil sergi ortaklığındaki eski katılımcılardan geliştirmiştir. AHRR Deklarasyonu, 1922 sergisinin katalogunda ortaya çıktı: "İnsanlığa sivil görevimiz, devrimci acelesinde en büyük tarih anını yakalayan sanatsal ve belgeseldir. Bugün göstereceğiz: Kızıl Ordusun hayatı, hayatı İşçiler, köylülük, devrimin liderleri ve işçilik kahramanları ".

Sanatçılar Agrhr, resimlerini gözeneklerin erişilebilir bir kitle izleyicisi haline getirmeye çalıştı. Çalışmalarında, genellikle mekanik olarak geç hareketlerin uzun vadeli dilini kullanırlar. Agrh, isimlerinin kendileri: "İşçilerin Yaşamı ve Hayatı" (1922), "Kızıl Ordusun Yaşamı ve Geneti" (1923), "Devrim, Yaşam ve Çalışma" (1924 - 1925), "Halkların Yaşamı ve Hayatı Ussr" (1926) - Modern gerçekliğin doğrudan eşlenmesinin görevleri hakkında konuşun.

"Akhrovtsev" uygulamasının tuhaflığı, fabrikada ve fabrikalarda, Kızıl Ordu Kılavundalarında, kahramanlarının hayatını ve hayatını gözlemlemek için. "SSCB halklarının ömrü ve hayatı" sergisinin hazırlanmasında, katılımcıları Sovyet ülkesinin en uzak köşelerini ziyaret etti ve oradan önemli sayıda eskiz, eserleri için temel alıyordu. AHRR'nin sanatçıları, o zamanın farklı sanat gruplarının temsilcileri üzerinde etkisi olan yeni konuların geliştirilmesinde büyük rol oynadı.

Sanatçılar AHRR arasında yaratıcılık tahsis edildi İ.i.Bodsky (1883 - 1939), görevini doğru, etkinliklerin ve devrimin kahramanlarının belgesel çoğaltılmasını belirleyen. Geniş bir şöhret, webini V.I.'in faaliyetlerine adanmış olarak satın aldı. Lenin. Pitoresk Leninlilerin temeli, "Lenin'in Putilovsky Fabrikası'ndaki performansı" resmine dayanıyor ve "Smolny'deki Lenin" (1930) 'da "Lenin'deki Lenin (1930) işyerinde işyerindeki Lenin'i tasvir ediyor. Brodsky Lenin'i birçok kez gördü ve ondan eskizleri yaptım (12, s. 92).

Brodsky'nin eserleri, tarihsel olarak bilgilendirici bir anlamı olan önemli bir kalite - güvenilirliğe sahiptir. Bununla birlikte, belgesel arzusu, olayın ampirik, doğal olarak yorumlanmasına neden oldu. Brodsky'nin resimlerinin sanatsal önemi, eserlerinin önemli bir kısmına özgü olan bir diyet lezzetini, diyet bir lezzetini de düşürdü.

Resim master İYİ OYUN.Ryazhsky (1895 - 1952) "Delege" (1927) ve "Başkan" (1928) (1927) ve "Başkan" (1928) (1928) (1928) (1928) (1928) (1928) (1928) çalışmaları, AHRR'ye (1928) katıldı. , sanatçının yeni bir toplumun tipik sosyal ve psikolojik özelliklerini tanımladığı.. "Başkanı" bir aktivist çalışandır. Konumunda, jest, bir benlik saygısı hissi tespit ediyor, yeni bir işçi toplumunda bir kadının durumunun kanıtı olarak boşalma.

Portreets Agrh arasında, belirgin bir rol oynandı S.V.Malyutin (1859 - 1937). Devrimden önce onlara çarptı, portre v.k. tarafından Sovyet Times'te desteklendi. Bialynitsky-Birali, A.V. Lunacharsky ve diğerleri. Bunların aralarında, 1922'de yazılmış olan Dmitry Furmanov'un portresi, yeni Sovyet Intelligsia'nın temsilcisi olan bir savaşçı yazarın imajını inandırıcı bir şekilde ortaya çıkar.

AHRR sergilerinin aktif katılımcısı, XIX - XX yüzyıllarının dönüşünün büyük bir Rus ressamıydı. A.E. Archups. İki denemenin 20'sinde köylülerin görüntülerini oluşturur - "Yeşil önlükteki köylü", "Elinde pembe mendil olan köylü" ve diğerleri. Bu resimler geniş bir fırçayla yazılmıştır. mizaç ve renkle.

E.M.'nin yaratıcılığı, yeni yaşam fenomenine yakın gözlem ve dikkatle işaretlenmiştir. Hanehalkı türü alanındaki hareket geleneklerine devam eden Cheptsova (1874 - 1943). İlk yıllık devrimin köy aktivistlerini gösteren "Agral Toplantısı" (1924) resmi tasvir edilmiştir. Yazarın gözlemi ve samimiyeti, kahramanlarının görünümünün basitliği, çevresindeki aksesuarların iyiliği, Chepzov'un AHRR sanatının en ilginç örneklerinden biri olan Chepzov'un çalışmasıyla küçük, mütevazı bir resim yaptı.

Aynı şey, peyzaj sisteminin çalışmalarından biri hakkında söylenebilir. Yakovleva (1880 - 1972). Onun "Ulaşım kuruldu" (1923) - mütevazı ve aynı zamanda, devrimin zor döneminin derin bir anlatısı, insanların günlük çalışmaları hakkında. Sessiz ve az önce yazılmış, bu resim Sovyet boyamasındaki endüstriyel bir manzaranın ilk örneklerinden biridir.

Resimde özel bir yer AHRR Yaratıcılık işgal eder. Grekova (1882-1934) Sovyet Sanatındaki Savaş Türünün kurucusudur. Bir buçuk yıl boyunca - bir buçuk bir süre boyunca - yaşamın sonuna kadar - ilk binicilik ordusuna, sanatçının katılan savaşlarda, ilk binicilik ordusuna adanmış bir resim döngüsü oluşturmaya başladı. Eserlerinde, özellikle erken dönemde, Vereshchagin'in geleneklerini bilmek açıktır. Grekova'nın ana kahramanı, savaşın tüm zorluklarını üstlenen insanlardır. Grekova Canlı İşlerin Eserleri. 20'li yılların ortalarının bu tür resimlerinde, "tacanka" (1925) olarak, görüntünün hareket doğruluğu romantik yükseliş ile birleştirilir. Daha sonra, ilk binicilik ordusunun tuhaf pitoresk kroniklerini devam ettirerek, Yunanlılar, "Kuban için" ve "İlk Binicilik Ordusunun Trompeters" ve "İlk Binicilik Ordusunun Trompetersleri" de seçkin bir epik ağ yaratıyor.

Devrim zamanına sahip olan yaşlı ve orta kuşak sanatçılarının zaten büyük ölçüde yaratıcı bir deneyim olmuş olan Ahrr ile birlikte, 1925'te düzenlenen Grup Ost (Stankovistler Derneği), sanatsal hayatında aktif rol oynadı. 1925'te düzenlenen bu yıllar. İlk Sovyet Sanatsal Üniversitesi - Vhu-Tepes'in sanatsal gençliğini birleştirdi. (3)

"Akhrovtsy," gibi sanatçıları birleştirmenin temel görevi, canlanma mücadelesini ve makinenin modern bir konuda veya modern içeriğe sahip olan makine boyamasının mücadelesini kabul etti. Ancak, yaratıcı özlemleri ve sanatçıların yöntemleri karakteristik farklılıklar. Bir öncekinin dönemi ile ilgili olarak modern çağın yeni niteliklerini ayrı olarak yansıtmaya çalıştılar. Rusya'nın ana teması, Rusya'nın sanayileşmesi, yakın zamanda hala tarımsal ve geriye doğru, modern üretim ve erkek arasındaki ilişkinin dinamiklerini gösterme arzusu.

OST grubunun en yetenekli temsilcilerinden biri A.A.Daineka. En yakın beyanlar, ost, resimleridir: "Yeni atölyelerin inşaat alanında" (1925), "Maden'e inmeden önce" (1924), "Futbolcular" (1924), "Tekstil" (1926). Daineki'nin şekilli Pathos, sanatçının geniş okuma için dergilerde bir illüstratör olarak yaptığı, "Makinede", "Makinedeki bir önyükleme", "Spotlight", "Gençlik" ve diğerleri gibi bir gazetecilik şemasında bir çıkış buldu. Oskesky döneminin merkez işleri Deileki, 1928'de "10 yıl Rkkka" için 1928'de yazılmış olan "Petrograd'ın Savunması" boyaması oldu. Bu çalışma, ana pathoları ve en hayat verenlerin ostun yenilikçi geleneklerinin ve gelişimini daha sonraki dönemlerde Sovyet sanatında bulmuş olanların anlamını ortaya koymaktadır. Daeken bu resimde somutlaştırdı, tarzının tüm tuhaflığını, ifadesini en aza indirdi, ancak onları çok aktif ve etkili hale getirdi (8, s. 94).

Kalan üyeler arasından, Stil İşaretleri üzerindeki çalışmalarının doğasında Deinek'e yakın kalan, Yu.i. Pimenov, P.V. Williams, S.A. Luchishkin. "Ağır Sanayi" Pimenova'nın çalışmalarının aynı döneminde yaratılmıştır, "Hamburg Uprising" Williams, "Topu uçtu" ve "Hayatı severim", Luchishkina, modern gerçekliğin önemli niteliklerini açıkladı ve yenilikçi,

En havalı, gençliğin aksine, kompozisyonunda, bu yıllar yaratıcı grupların sanatsal yaşamında önemli bir yeri işgal eden iki kişi grubu - "4 Sanat" ve OMX. (Moskova Sanatçıları Derneği), - - kendi başlarına birleşmiş olan eski nesilin ustalarında, büyük devrimci bir zamanda yaratıcı bir şekilde geliştirilen, özel bir görünümle, resimsel kültürün korunması ve işin çok önemli bir parçası olarak kabul edilen sorunlarla ilgilidir. Dili kendisi, plastik form. Toplum "4 Sanat", 1925'te bu gruplamanın en önde gelen üyeleri tarafından kökenli P.V. Kuznetsov, K.S. Petrov-Vodkin, M.S. Sarian, N.P. Ulyanov, K.N. İSTOMIN, V.A. Favorsky.

Petrov-Vodkina'nın eserleri, "kavgadan sonra" (1923), "pencerenin penceresi" (1928), "anksiyete" (1934) gibi, en çok çeşitli dönemlerin etik anlamını ifade etti - Sovyet toplumunun gelişimi. "Komiserin ölümü" (1928), "Petrograd'ın Savunması" gibi, "Kızıl Ordunun 10 yılı" sergisiyle bağlantılı olarak yazılmış olan DENeki, belirli bir reklamcılığa karşı - Deineki kararlarının temeli - Görevin Felsefi Çözümü: Bu olayların etik özünün tanımlanmasıyla tüm gezegen dünyasında yer alan olaylarla ilgili fikirlerin genelleştirilmesi. Komiser, bir insandır ve hayatta ve insanlık adına kendi davasının ölümündedir. Görüntüsü, gelecekte kazanacak ışık fikirlerinin tacizinin, bağımsız olarak ve bu fikirlerin en aktif taşıyıcılarının ölümüne aykırı bir ifadesidir. Ölüm komisyonunun, saldırmadan önce savaşçıların talimatlarına veda olarak bir veda görünüşü - o zafere inançla doludur.

Felsefi Fikirler Petrov-Vodkin, yeterli bir plastik ifade bulur. Görüntülenen alan, gezegenin küresel yüzeyi üzerinde uzanır. Doğrudan ve ters perspektifin kombinasyonu ikna edici ve keskin bir şekilde olan "planet" panoramasını ikna edicidir. Renkli sistemdeki figüratif problemleri açıkça çözün. Resimde, sanatçı, dünyanın ana renklerini kişiselleştirmiş gibi, üç aile prensibine uyuyor: Soğuk mavi hava, mavi su; kahverengi-kırmızı toprak; Bitki dünyasının yeşil.

Sovyet boyaması tarihinde bırakılan OMX grubunun sanatçıları 1927'de kaldı. Birçoğu "Bubnovy Valen" ni katılımında devrim öncesi yıllarda birbirlerine yakınlaştı. Ohkh'deki en aktif olan P.P. Konchalovsky, i.i. Mashkov, A.V. Lentulov, A.V. Kubrin, R.R. Falk, v.v. Noel, A.A. Osmerkin Sanat portre sanat

Deklarasyonunda Omha Artistler şunları söyledi: "Sanatçılarından, yaratıcılığının resmi yönlerinin en büyük etkinliğinin ve ifadesinin ifadesinden, ikincisinin ideolojik tarafı ile ayrılamaz hale getiriyoruz." Bu program "4 Sanat" grubunun yakınlığını hissetti.

Bu programın ilk yılların Sovyet sanatında en çarpıcı ifadelerinden biri P.P. Konchalovsky. "Bubnovet" trendlerini, yaratıcı menzilini büyük ölçüde genişleten Rus gerçekçi sanatçıların mirasına sahip bir şekilde birleştirmeye çalıştı, 20'li yılların Sovyet Sanatında organik olarak organik yardımcı oldu. Bireysel renklerin yoğunluğuyla renksel bütünlük, sihirbazın bu tür işleri tarafından "eşi ile kendi kendine portre" (1922), "Portre O.v. Konchalovskaya" (1925), "Natasha'nın Kızı Portresi" (1925). Aynı yıllarda, P.P. Konchalovsky, en iyilerinin "Novgorod" (1921) ve "fuardan" (1926) olduğu tematik resimler yaratmaya çalışır. Sanatçı, "Rus adamların" geleneksel görüntüleriyle ilgileniyor - Mighty, Güçlü, sevgilim, eski gümrük yasalarına göre ve orta bileşenleriyle birlikte, tipik olarak ulusal bir şeyle birlikte yaşıyor.

30'ların sanatçıları ve sanatsal birlikleri.

Sovyet Sanatı tarihindeki 1930'lar, gerçekliğin kendisinin çelişkilerini yansıtan zor bir dönemdir. Toplumda gerçekleşen önemli değişimleri algılanan, sanayileşme pathoları, aynı zamanda sanat ustaları neredeyse büyük kamu çelişkilerinin, Stalin'in kişiliğinin güçlendirilmesiyle ilgili sosyal çatışmaları ifade etmedi (1) .

23 Nisan 1932'de, partinin merkez komitesi "edebi ve sanat kuruluşlarının yeniden yapılandırılmasında" bir karar aldı. Bu çözünürlük, daha önce tüm sanatsal gruplamalar ve genel yollar ve genel yollar ve Sovyet sanatının tüm yaratıcı güçlerinin geliştirilmesi ve gelişmelerinin biçimlendirilmiştir. Karar, 20'li yıllar - 30'lu yıllarda bu kadar ağırlaştırılmış bireysel dernekler arasındaki yüzleşmeyi zayıflattı. Ancak diğer taraftan, birleşmenin eğilimi yaprak döken hayatta yoğunlaştı. 20'li yıllarda kendilerini tanıdığı avangard deneyleri kesintiye uğradı. Birçok sanatçının önceki fetihlerini terk etmeye zorlandığı bir sonucu olarak, formalizm ile mücadele ortaya çıktı.

Birleşik birliği oluşturmak, A.M. tarafından formüle edilen sosyalist gerçekçilik ilkesinin onayı ile aynıdır. Sovyet yazarlarının ilk All-Sendika Kongresi'ndeki Gorky. Sosyalist gerçekçilik, XIX yüzyılın gerçekçi sanatı geleneklerinin mirasını üstlendi. Ve sanatçıların devrimci gelişmesinde gerçeklik imajında \u200b\u200bhedefleyen. Bununla birlikte, Sovyet sanatının daha ileri uygulaması olduğu için "sosyalist gerçekçilik" terimi yeterli değildi ve yeni bir kültürde yeterli karmaşık ve çok katmanlı eğilimler. Sanatsal uygulama için resmi başvuru, genellikle ona köprü fren gelişimi sanatının rolünü üstlenir. 80'lerin sosyal yeniden inşası koşullarında, "Sosyalist Gerçekçilik" terimi, farklı seviyelerde profesyonel çevrelerde bir tartışma tartışmasına tabi tutulmuştur.

20'li yıllarda ortaya çıkan birçok ilerici eğilim 30'da gelişmeye devam ediyor. Bu, örneğin, çeşitli ulusal okulların verimli etkileşimi için geçerlidir.

1930'larda düzenlenen büyük sanat sergilerinde, Sovyetler Birliği'nin tüm cumhuriyetlerinin sanatçıları yer almaktadır. Aynı zamanda, Cumhuriyetçi sergileri, Moskova'da yıllarca ulusal sanatla bağlantılı olarak düzenlenmektedir. Ulusal sanat konuları özellikle Fraternal Cumhuriyetleri sanatçılarından endişeleniyor.

1930'larda, devlet emirleri ve yaratıcı iş gezileri uygulaması genişliyor. En büyük sergiler, "15 yıllık RKKKA", "20 yıllık Kızıl Ordu", "20 yıllık VLKSM", "Sosyalizmin Endüstrisi", "Sovyet Boyamının En İyi Eserlerinin Sergisi", "Sosyalizmin Endüstrisi", " Sovyet sanatçıları, Paris ve New York'taki uluslararası sergilere katılırlar, Moskova'daki All-Sendika tarım sergisi için, önemli sayıda anıtsal ve dekoratif çalışmanın hazırlanması ile bağlantılı olarak, özünde önemli bir şey ifade ettiği Anıtsal resmin canlandırılması, bağımsız olarak, kendi hedefleri ve sanat desenleri olan. Bu çalışmalarda, Sovyet sanatının anıtalizme için bir ifade vardı.

Bir sanatçı, bu dönemin makine resminin en önemli temsilcilerinden biri haline gelir. Boris Vladimirovich Johanson (1893 - 1973), işini Rus boyama XIX yüzyılın en yüksek geleneklerine çeviren. Surikov'un mirasını ve repini yorumlar, eserlerinde yeni bir devrimci içerikte yeni bir devrimci içerik getiriyor. Bu açıdan, Johanson'un "Komünistlerin Sorgulanması" (1933) ve "Eski Ural Fabrikası" (1937) 'nin resimleri özellikle önemlidir.

"Komünistlerin sorgusu" resmini ilk önce "15 yıl Rkkka" sergisinde sergilendi. Bun boyunca, sanatçı, devrimci anavatanın savunması üzerine ev sahipliği yapan Komünistlere ve Rakipleri - Sovyet devletini iç savaş sırasında boğmaya çalışan beyaz muhafızları gösterdi. Sanatçı, belirli bir ortamda belirli bir eylem gösterisi yoluyla tarihsel genellemeyi Repin geleneklerinde yürütmektedir. Burada gösterilen insanların isimlerini bilmiyoruz, daha tarihsel olarak evrensel bizim tarafımızdan bir bütün olarak algılanıyor. Johanson resminde komünistler ölümüne mahkumdur. Ancak sanatçı, endişe, sinirlilik, psikolojik ayrılma, beyaz muhafızlar grubunda hüküm süren, sadece bu durumda değil, tarihin karşısında olduğu gibi, anksiyete, gerginlik, psikolojik ayrılma konusundaki sakin, cesaretlerini, güçlerini ve direncini gösterir.

"Eski Ural Fabrikası'nda", "Sosyalizm Endüstrisi" sergisi için yazılmış olan Johanson, yetiştiriciliğin ve işçinin, gelişmekte olan sınıf öz bilinçlerinin ve iç üstünlüklerini ortaya koyduğu yetiştiricinin ve işçinin görüntülerine karşı çıkıyor. sömürücü. Bu resim, sanatçı eski ve yeni, gerici ve ilerici arasında tarihsel bir çatışma gösterdi ve devrimci ve ilerleyici muzaffer gücünü onayladı. Bunlar, Johanson'un resim örneğinde Sovyet Tarihi ve Devrimci Türünün yeni özellikleridir.

Özel bir yer bu dönemde çok yönlü bir görüntü, konular ve türler yaratıcılık alır. Sergey Vasilyevich Gerasimov. Tarihi türün çalışmalarında en çarpıcı çalışmaları, açık ifadesiyle şaşırtıcı olan, renksel ifadeler, keskin desen, dinamik kompozisyon tarafından tespit edilen açık ifadesiyle şaşırtıcı olan "Sibirya Partizan'ın Yemin" (1933) resmidir. Ev Türünde Çalışma, S.V. Gerasimov, köylü temasına odaklandı. Kararıyla, sanatçı, bir dizi ikna edici köylü görüntü oluşturarak portreden geçti. Toplu bir çiftlik köyünün yapımında, "Toplu Çiftlik Saatçisi" nin en parlak portrelerinden birini yazdı (1933). 30'lu yılların tür resimlerinin en önemli eserleri "sosyalizm endüstrisi" sergisinde sergilenen "Toplu Çiftlik Tatilini" (1937) girdi. Tam olarak ve Emko bu resmi en büyük Sovyet Sanat Tarihi Akademisyeni I.E. Grabar: "Harika bir tuval" toplu çiftlik tatili "," Sosyalizm Endüstrisi "sergisinin en iyi resimlerinden biri ortaya çıktığında, ustanın yeni, olağanüstü büyümesi belli oldu. Sergey hariç, Sovyet sanatçılarından neredeyse hiç yok. Gerasimov, böyle bir kompozit, ışık ve renk mücadelesiyle ve hatta bu kadar basit araç ve tekniklerle başa çıkacaktı. Kısıtlanmış Planda yerine getirildiğine rağmen, devrim sırasında Rus resminin güneş ışığıydı "(1) (1 , s. 189).

Sovyet köylülüğünün "şarkıcı" Arkady Alexandrovich Adaları (1893 - 1983), kökenli Rus köyü ile ilişkili. Onun üzerinde büyük bir etkisi oldu, çocukluğun izlenimleri doğayla, bu dünyada yaşayan köylülerle doğayla yakın iletişimde geçirdi.

Yerli köyündeki çalışmaların önderlik ettiği yerlerin büyük ekiminin sosyalist devrimi sonrasında, gelecekteki çalışmalarının köylü yaşamı için adanmış çalışmaları için boş bir resim zamanı, biriktirilmiş etüt ve izlenimler sunuyor. Plastov - tam hava ve hafif boyama "banyo atı" olan ilk önemli eserlerinden biri - "20 yıllık Kızıl Ordunun" sergisi için onlar tarafından yapıldı. Katmanların "sosyalizm endüstrisi" sergisi için büyük bir bez "toplu çiftlik tatili" yazdı. Gözenek plastovunun bir başka parlak ürünü "toplu çiftlik sürüsü" (1938). Listelenen tüm resimlerde, bazı ortak özellikler ortaya çıkıyor. Rezervuarlar, peyzajın dışındaki tür sahnesinin, Rus doğası dışında, her zaman lirik bir planda eğitilmiş, güzelliğini en basit tezahürlerde ortaya çıkardı. Plastov'un tür eserlerinin bir diğer özelliği, herhangi bir çatışmanın yokluğu ya da planın seçilen sanatçısında özel bir anın olmamasıdır. Bazen "Toplu Çiftlik Sürüsü" nin olduğu gibi resimlerinde, hiç bir şey yoktur, hiçbir şey olmaz. Ancak aynı zamanda sanatçı her zaman resmin şiirsel ifadesini sağlar.

30'ların yeteneklerini geliştirdi A.A.Daemen. Eski konularına, arazilerine, favori görüntülerine, renk ve kompozit sistemine uymaya devam etti. Doğru, pitoresk tarzı biraz yumuşatılmış, 1930'ların en iyi çalışmalarının örnekleri - "anne" (1932), "Donbass'ta öğle yemeği molası" (1935), "Gelecek pilotlar" (1938). Spor, havacılık, çıplak eğitimli beden, lakoniklik ve pitoresk dilin sadeliği, kahverengi-turuncu ve mavinin zil kombinasyonları, bazı durumlarda Lyrism, tefekkür anında yumuşatılır. Daenek, Amerika Birleşik Devletleri'ne, Fransa, Almanya ve İtalya'ya seyahat etmenin bir sonucu olarak ortaya çıkan yabancı ülkelerin yaşamındaki hikayeler de dahil olmak üzere, işinin tematik çerçevesini itti.

Başka bir eski üye ost - YU.I.Pimenov (1903--1977) 1930'ların "Yeni Moskova" ın en iyi resimlerinden birini yarattı (1937). Moskova'nın merkezinin (pl. Sverdlova), sanki yarış arabasından görüldüğü gibi, genç bir kadının izleyiciye geri döndüğü tekerleğin arkasında. Yeni birikim binalar, arabanın hızlı koşusu, hafif boyalar, hava bolluğu, boşluğun genişliği ve kompozisyonun işe alımı - her şey iyimser küreselizm ile yapıldı.

30'larda, peyzajlı yaratıcılık G.G. NIS (1903 - 1987), onlardan lakonikliği yapan en havalların takipçisi, kompozit ve ritmik çözeltilerin netliği. Bunlar "sonbahar" (1932) ve "yollarda" (1933). Nissky'nin manzaralarında, insanın dönüşüm aktivitesi her zaman görülebilir.

Eski nesilin peyzaj sahiplerinin n.P'nin yaratıcılığını merak ediyorum. 1937'de yaratılan Crimea (1884 - 1958), "Kültürün Central Park'ta sabah ve Moskova'da Gorky'den sonra dinlenin" ün ünlü bir resim. Onun arkasına düşen, parkın geniş panoramik bir manzarası, tuval dışındaki izleyicinin gözünü alarak, ufukun düzgün bir çizgisine, - her şey tazelik ve maruz kalma ile nefes alır.

Çalışması 20. yüzyılın başında kurulu olan A. Flylov, "Lenin dökülmesindeki" (1934) resminde, peyzajı tarihi türle bağlar, doğa, düşünceler, hisler, tarihsel talepte bulunma hissi iyimserlik.

Panoramik manzara, çeşitli cumhuriyetlerin birçok ressamının eserlerinde ortaya çıkmıştır. Bu yük, 1930'larda güçlendirilmiş ve büyüdüğü yerli toprakların keskin bir hissi ile ilişkilendirildi. D.N. Kakabadze (1889 - 1952) "IMERETI PLANLAMASI" (1934) 'de, mesafeden ayrılarak, - sırtın arkasındaki sırt, eğimin arkasındaki sırt. M.S.'nin çalışmasında SARYAN 30'ları, panoramik Ermenistan manzarasına ulusal peyzaj ilgisiyle de işaretlendi.

Bu dönemde verimli gelişme aynı zamanda eski nesillerin sanatçılarının P.P. Konchalovsky, yani Graber, M.V. Nesterov ve diğerleri.

P. En çeşitli resim türlerinde eserleri ile bilinen Konchalovsky, 30'lu yıllarda Sovyet Bilimi ve Sanat öğrencilerinin bir dizi portresini yaratır. En iyi portreler arasında v.v. Piyano başına Sofronitsky (1932), S.S. Prokofiev (1934), V.E. Meyerhold (1937). Bu çalışmalarda Konchalovsky, plastik çiçek sisteminden ömrü ifade etme yeteneğine katkıda bulunur. Eski sanatın en iyi geleneklerini yenilikçi renk vizyonu, ömür boyu, ana duygusal ve güçlü görüntü seslerinin yenilikçi bir şekilde keskinliği ile bağlar.

O dönemin portre resminin gelişmesinin gerçek zirvesi, M.V'nin eseriydi. Nesterova. İşi boyunca, XIX ve XX yüzyıllarını birleştiren, Nesterov, yaşamla geçim kaynağını korudu. 30'lu yıllarda, mükemmel bir asansör hayatta kaldı, portre yeteneğini yeniden açtı. Nesterov Portreleri'nde figüratif bir anlam - bu zamanı temsil eden çok çeşitli insanların yaratıcı patolarının belirlenmesi yoluyla yaratıcı zaman ruhunun onayı. Kahramanların Çemberi Nesterov, eski nesilin Sovyet enteliğinin, yaratıcı mesleki insanların temsilcileridir. Öyleyse, Nesterov'un en önemli eserleri arasında, sanatçıların portreleri - Brothers Cory (1930), heykeltıraş I.D. Shadra (1934), Akademisyen I.P. Pavlova (1935), Cerrah S.S. Yudina (1935), heykeltraş v.i. Mukhina (1940). Nesterov, V.A.'in sürekli bir portre geleneği görevi görür. Serov. Özellikleri vurgular, jestleri vurgular, kahramanlarının karakteristik pozları. Akademisyen Pavlov, masanın üzerine koymuş yumruklarını sıkıca sıktı ve bu duruş, net bir yaşla zıtlıkla zirvenin gücünü ortaya koyuyor. Cerrah Yudin ayrıca masada oturan bir profilde de tasvir edilmiştir. Ancak bu görüntünün ifadesi, bir karakteristik, "uçan" bir jest üzerine inşa edilmiştir, yukarı doğru yükseltilmiştir. Yudin'in parmaklarını çıkardı - tipik cerrahlar, deft ve güçlü, isteğini yerine getirmeye hazır. Mukhina yaratıcılık sırasında tasvir edilmiştir. Heykel odaklı, sanatçıya dikkat etmemek, tamamen dürtüsüne uymaz.

Bu portrelerin aksesuarlarında kesin olarak verilmiştir. Onların rengi, aydınlatma, siluet tarafından gösterilen insanların özelliklerine tam ve aktif olarak dahildir. Portrelerin tadı çarpıcı bir şekilde aktif, sesle doyurulur, ince koyu ekstra tonlar. Bu nedenle, soğuk ve sıcak tonların en iyi tonlarının bir kombinasyonu üzerine inşa edilen Pavlova'nın portresinde karmaşık renk, bilim adamının iç dünyasının ruhsal netliğini ve bütünlüğünü karakterize eder. Ve kahverengi kardeşler portresinde, yaratıcı durumlarının çarpıcılığını ifade eden koyu mavi, siyah, doymuş kahverengiye kalınlaşır. Portreler Nesterov, temel olarak yeni, yaşam-onaylayan, yüksek istihdam coşkusu çağındaki insanların en tipik ve aydınlık tezahürleri olarak yaratıcı yanmalara başladı.

Nesterov sanatçısına en yakın Pavel Dmitrievich Korin. (1892 - 1967). Polekh ressamlarında büyüdü, yaratıcı bir şekilde simgelerin yazılımı ile başladı ve 1911'de Nesterov, Moskova Resim Okulu, Korkunç ve Mimarlık Okulu'na girdi. Surgo-kendilerini ve insanlara talep eden Corin bu kaliteyi tüm yaratıcılığıyla gerçekleştirdi. Yaratıcı gelişimde ve gerçekten sanatçının hayatında, A.M. önemli bir rol oynadı 1931'de tanıştığı Gorky Gorky, Corina'nın dünya sanatının en iyi anıtlarını keşfetmek için yurtdışında seyahat etmesine yardımcı oldu.

Bu nedenle, Corin'in yıllar boyunca yarattığı zamanımızın bilim adamlarının, sanatçıların, yazarların portre galerisi budur. Gorky (1932). Temel olarak, bu çalışmada, Corin-Portreist'in ana özellikleri ortaya çıkar. Gorky portresi, açıkça tespit edilen bir siluet, bir kontrast arka plan, geniş tuval alanlarının rengiyle, keskin bir ifadeli bir şekil, yazarın kişiliğinin tarihsel genelleştirilmesini ifade ettiği gerçekten bir anıtsal üründür. Bunun için, Corin'in diğer portrelerine gelince, koyu gri, koyu mavi, yağlı, bazen siyah, tonlar için bol miktarda koyu gri, koyu mavi, yağlı, yağlı bir gama ile karakterizedir. Bu gama, açıkça yapıştırılmış başın ve rigürlerin tasvir edildiği gibi, sanatçının kendisinin duygusal niteliklerini ifade eder (6).

30'lu yaşlarda, Corin, aktörler L.M portreleri oluşturur. Leonidova ve v.i. KACHALOVA, ARTIST M.V. Nesterova, Yazar A.N. Tolstoy, bilim adamı n.f. Gamalei. Açıkçası, onun için yanı sıra onun manevi öğretmeni M.V. Nesterova, yaratıcı kişiliğe ilgi fırsattan uzak.

30'ların resim başarılarının başarıları, gelişiminin yolunun basit ve çelişkilerden mahrum olduğu anlamına gelmez. Birçok eserinde, o yıllar, I.V.'nin kültüsü tarafından üretilen özellikleri gösterdi ve dengelendi. Stalin. "Geçit töreni" sanatının özünü ve anlamını belirleyen bir psödo-heteroik, psödoromaniyan, pseudooptimistik tutumun sahte bir patosudur. Sanatçılar arasında, görüntüyü I.V. ile ilişkilendirilen kusursuz "SuperPersans" mücadelesinde bir rekabet vardı. Stalin, sanayileşmenin başarısı, köylülüğün ve koleksiyonların başarısı. Bu konuyu "uzmanlaşmış" bir dizi sanatçı vardı. Bu açıdan en beğenilenler, Alexander Gerasimov ("Kremlin'deki Stalin ve K.E. Voroshilov" idi ve diğer eserleri).

Bibliyografi

1. Vereshchagin A. Sanatçı. Zaman. Tarih. Rus tarihi resim tarihinin denemeleri XVIII - Başlangıç. Xx yüzyıllar. - l.: Sanat, 1973.

2. Resim 20 - 30s / ed. V.s.manina. - SPB.: Sanatçı RSFSR, 1991.

3. Zezina M.R., Koshman L.V., Shulgin V.S. Rus kültürünün tarihi. - m.: Daha yüksek. Okul, 1990.

4. Lebedev P.i. Yabancı müdahale ve iç savaş döneminde Sovyet sanatı. - M., 1987.

5. Likhachev D.S. Rus Sanatı Antika'dan Avant-Garde'ye. - M.: Sanat, 1992.

6. ILINA T.V. Sanat Tarihi. Vatanseverlik Sanatı. - m.: Daha yüksek. Okul, 1994.

7. SSCB halklarının sanatının tarihi. 9 tonda. - M., 1971 - 1984.

8. Rus ve Sovyet Sanat Tarihi / Ed. Mm Allenova. - M.: Yüksek Okul, 1987.

9. Polycarpov v.m. Kültüreloloji. - m.: Gardaria, 1997.

10. ROSIN V.M. Kültürelolojiye giriş. - m.: Forum, 1997.

11. Stepanyan N. XX yüzyılın Rusya Sanatı. 90'lı yıllardan görüntüleyin. - Moskova: Eksmo-press, 1999.

12. Suzdalev P.K. Sovyet resminin tarihi. - M., 1973.

Allbest.ru'da yayınlandı.

Benzer belgeler

Yaşam ve Yaratıcılık K.S. Petrova-Vodkina. Çeşitli işlerle devrim konferansı. Modern araziler ile hikayeleri simgeleri geçerken. Klasik katı çizim gelenekleri ve erken yeniden doğuştan sanatçılar. Sanatçının işinde gelenekler.

pratik Çalışmalar, Eklendi 01/23/2014


XX yüzyılın başlarında Rus kurgu. Art K. Petrova-Vodkina'nın yaratıcılığın ve kilit çubuğunun kökenleri, 1917 devriminden önce ve döneminde. Kendi sanatsal uygulamasıyla teorik görüşler birliğinin denetlenmesi.

sınav, Eklendi 11/28/2010


Son XX yüzyılın sonundaki görsel araçlarının gelişimi - Rus gerçekçi resmin temsilcilerinin pitoresk şekli. Tarihsel Tuvaller, Mobil Sanatçıların Manzaraları, Avant-Gardeistler, Portre Ustaları; "Suprematism", sembolist sanatçılar.

sunum, 02.10.2013 eklendi


Petrova-Vodkina'nın biyografisi, sihirbazın yeni bir sanatsal sisteminin oluşumu. Tuvallerinin renkli niteliklerinin çeşitli yolları. Petrova-Vodkina'nın eserlerinde uzay-zaman sürekliliği: portrelerde, manzaralarda, hala canlılar, çizelgeler.

tez, 24.03.2011 Eklendi


Gençlik sergileri, 60-80'li yaştaki izleyici ilgisini çekmenin ana anlarından biri olarak. Korzhev, T. Salahova, Brothers Tkacheva, Iokubonis, I. Golitsyn'in eserleri ile tanışma. Yeni sanat dergilerinin ortaya çıkışı.

sunum, 30.10.2013 eklendi


Uygulama için teorik gerekçenin başlangıcı. Eski Mısır'da eğitim çizim. Rönesans sanatçıları. Sanatsal yönler, açık ve tutarlı bir şekilde düşmanca gerçekçilik. Devrimci Rusya'nın estetik eğitiminin teorisyenleri.

Özet, eklendi 01/10/2013


Heykel "işçi ve toplu çiftçi" ve inanç Mukhina'nın diğer heykel eserleri. Heykeltraş İvan Shadrin'in eserleri. Pitoresk Sovyet Sanatçıları Mitrofan Grekova, Arkady Plastov. Mimarlar-Yapılandırıcılar Victor ve Leonid Vesnina.

sunum, Eklenen 01/06/2013


1900-1930'da çalışan ressamlar, grafikler ve heykeltraşlar. Rusya'da ve çeşitli makalelerde ve derneklere dahildir. Mobil Sanat Sergileri Derneği. "Rus sanatçılar Birliği" sergi birliğinin ortaya çıkışı.

sunum, eklenen 25.10.2015


Sanatsal işleri analiz etmek için ana tekniklerin açıklaması. XX yüzyılın başında sembolizm yerinin ve Rus sanatında modernin analizi. K.S.'nin eserleri örneğinde Petrova-Vodkina. M.i'nin çalışmalarında Rus müziğinde gerçekçilik oluşumunun özellikleri. Glinka.

metodoloji, Eklendi 11/11/2010


Vivchennya Bіographії, ... Vіdomyih Architector XIX XIX: Beketova O.m., Bernardhthtsi O.Y., Gorodetsky v.v. o da. Votnnіshі, Merkezi Perigode TA Sanatçıları: Pearzhugs L.M., Shevchenko T.G., Bashkirtseva M.K., Bogomazov O.K.