20. yüzyılın bestecileri. Dünyanın en ünlü bestecileri

Müzik için 20. yüzyıl oldukça verimli. Müzik, çeşitli değişikliklere uğramıştır ve o zamanlar meydana gelen birçok olaydan etkilenmiştir. Savaşlar, devrim, müzikal eserleri önemli ölçüde etkiledi. Ek olarak, bir başka önemli faktör, sinemanın ortaya çıkmasıydı. Bu bağlamda, 20. yüzyılların birçok Sovyet bestecisi, çeşitli film yapımcılarına müzik yazılımı yaptılar ve bu alanda mükemmel sonuçlar elde etti. 20. yüzyılın birçok Sovyet bestecisi, filmler için müzik yazılı olarak gerçek profesyoneller oldu. Doğru, "Klasik Müzik" kategorisini tedavi etmek için yeterli zaman testlerinin çoğunda henüz geçmediler. O zaman, Sovyet besteci M. Tariverdiev çalıştı. Besteci, "King Geyik", "Aşk", "Kaderin İroni" gibi böyle bir film için müzikal eşlik yazdı. Sonra Doga çalıştı. E.D. Köpek - birçok ünlü film için müzik yazan Moldavian Sovyet besteci. Bunların arasında: "Tabor gökyüzüne gider", "Boulevard romantizm" ve diğerleri. Ancak, 20. yüzyılın bestecileri sadece bir film dili tarafından yüceltilmiş besteciler değildir. Kalman, Khachaturian, Puccini, Prokofiev, Debussy, Rachmaninov gibi bestecilerin isimleri, iyi müziğin birçok uzmanı olarak bilinir.

Böyle zengin bir repertuar sadece Mossoveta Tiyatrosu'nda, diğer tiyatrolar da olmasa da.

Rakhmaninov'un yeteneği kendini erken ve aydınlık olarak mahvetti. Konservatuarın sonunda, aralarında - kimin - Diez Öncesi'nin ünlü prelude, ilk piyano konseri, "Aleko" ün ünlülerin yazarıdır. Fantezi oyunları, iki piyano için süit, "müzikal anlar", romanlar - Rakhmaninov'un görüşünü güçlü, derin, kendine özgü bir yetenek olarak doğruladı. Performans ve işte belirleyici ve otoriter, doğası gereği Rachmaninov, genellikle güvensizlik yaşanmış insan oldu. 1897'deki ilk senfonunun başarısızlığının neden olduğu güçlü şok, yaratıcı bir krize neden oldu. Birkaç yıldır, Rakhmaninov hiçbir şey oluşturmadı, ancak bir piyanist olarak gerçekleştirilen aktiviteleri etkinleştirildi, iletken ilk başladı. Sadece 1900'lerin başında, Rakhmaninov'un yaratıcılığa dönüşü vardı. Yeni yüzyıl, parlak ikinci piyano konseri ile başladı. Çağdaşlar, zamanın sesini gerginliği, patlayıcı, gelecekteki değişim hissi ile duydu. Rakhmaninov'un hayatında yeni bir aşama geliyor. Rusya ve yurtdışında evrensel tanıma, Rakhmaninov'un piyanur ve iletkenlik faaliyetlerini alır, 1909'da parlak üçüncü piyano konserini oluşturur. 1917'nin sonunda, ailesiyle Rachmaninov, sonsuza dek ortaya çıktığı gibi Rusya'yı terk etti. Bir yüzyılın çeyreğinden fazla bir süredir, Amerika Birleşik Devletleri'nde yaşadı ve bu dönem, esas olarak müzikal işin acımasız yasalarına sunulan ayrıntılı konser faaliyetleriyle doyuruldu. Yurtdışındaki ilk yılların ilk yılları Rachmaninov, yaratıcı ilham kaybı hakkında düşünceler bırakmadı: "Rusya'dan ayrıldım, oluşturma arzusunu kaybettim. Vatanını kaybettim, kendimi kaybettim." Yurtdışında ayrılmadan sadece 8 yıl sonra, Rakhmaninov yaratıcılığa geri döner, dördüncü piyano konserini, üçüncü senfoniyi "Senfonik Dansları" yaratır. Bu eserler sonuncusu, en yüksek Rachmaninovsky çıkar. Rusya genelinde özlemi yakmak için onarılamaz bir kayıp hissi, "Senfoni Dansı" nda Apogee'ye ulaşan büyük bir trajik kuvvet sanatına yol açar. Böylece Rachmaninov'un tüm çalışmaları boyunca, insanlığı onun sanatını olan, etik ilkelerinin, yüksek maneviyat, sadakat ve kaçınılmaz olan anavatanların canlandırılmasını görüyor.

Önceliğinin ve çağdaşlarının çoğundan farklılık, Chopin neredeyse sadece piyano için besteledi. Tek bir senfoni veya overture değil, herhangi bir operayı bırakmadı. Özellikle çarpıcı bir şekilde piyano müziği alanında çok parlak, yeni yaratmayı başaran bir besteci vererek.

Birçoğumuz, 21. yüzyıldan 20. yüzyıldan çıkmak için zaman makinesi olmadan yönetti. Dedikleri gibi, iki yüzyılın kavşağında yaşıyoruz. Bu nedenle, bu kadar modern bestecilerin kim olduğu ve hangi yüzyılın kendilerini etkilemeleri için bir konuşmayı öngörmek, dikkate almak gerekir. Son zamanlarda, 20. yüzyıl modernlik olarak kabul edildi. Ancak 21. geldiğinde, bir önceki yüzyıl otomatik olarak geçmiş oldu.

Terminoloji

Belirtilen konuyla ilgili bir konuşmaya başlamadan önce, gerekli terminolojiye karar vermelisiniz. İlk olarak, klasik müzik nasıl? İkincisi, o kadar modern besteciler kim? Stephen Frya'nın ilginç görüşü ile başa çıkmaya yardımcı olacaktır. Klasik müzik tarihindeki kitapları o kadar keyifli ki, bazen onlardan uzaklaşmak imkansızdır. Çok net ve son derece açıkça soruların tanımlarını verir.

Klasik müzik. Bu terimi kelimenin dar anlamında göz önünde bulundurursak, 1750'den 1830'dan itibaren geçerli olan oldukça kısa bir klasik dönemini ifade ettiğini açıkça ortaya koymaktadır. Klasik olarak klasik anlamda, dinlemeye ve bazı duygusal çabalarla ilgili dikkatin anlaşılmasını içeren herhangi bir ciddi müziği arayın.

Modern besteciler. Klasik müziğin zaman testini geçtiğine inanılıyor. Buna göre, modern nasıl olabilir? 20. yüzyıldan çıktıktan sonra 21. yüzyıla geçtiğimizde bazı metamafozlar oldu. Bu yüzden modern klasik bestecilerin 20. yüzyıla ait olduğu ortaya çıktı. 21. Yüzyılda Klasik Müzik Nasıl Olur? Burada, sadece kelimenin geniş anlamında kullanıldığı gibi, düşünmeyi ve bazı duygusal çabalar gerektiren ciddi bir müzik olarak kullanıldığı gibi.

20. yüzyılın büyük Rus bestecileri. Liste

Aşağıdaki liste kronolojik olarak, ancak alfabetik sırayla yapılmaz. Tabii ki, ondan vurgulanabilir ve özellikle olağanüstü belirtebilirsiniz. Ancak, tüm bu kişilikleri yüzyılın en parlak temsilcileri olduğundan, 20. yüzyılın büyük modern bestecileri - güvenle çağrılabilirler. Sadece 20. yüzyılın başında doğmuş besteciler listelenmiştir. Bu süre zarfında eserleri zaten biliniyordu ya da yaratıcılık gelişimi 20. yüzyılda düştü.

20. yüzyılın yabancı bestecileri. Liste

21. yüzyılın Rus bestecileri

Bazı müzik yaratıcılarından belirli bir yüzyıla bağlamak imkansızdır. Sonuçta, modern bestecilerin birçok eseri, hem 20. yüzyılda hem de 21 yaşında iyi bir ilgi gördü. Bu, özellikle geçen yüzyılda son derece sanatsal yarattıkları ile ünlü olmayı başaran ve devam eden canlı besteciler için geçerlidir. Mevcut müziği oluşturun. Rodion Konstantinovich Shchedrine, Gubaidulina'nın Sofia Asgatovna ve diğerleri hakkında konuşuyoruz.

Bununla birlikte, mükemmel kompozisyonlar yaratan 21. yüzyılın az bilinen Rus bestecileri de vardır, ancak isimlerinin popüler olmak için zamanı yoktu.

• Batagov Anton.
• Bakshi Alexander.
• Ekimovsky Victor.
• Panmans Paul.
• Korovitsyn Vladimir.
• Markel Paul.
• Martynov Vladimir.
• Pavlova alla.
• Fırın işareti.
• Savalov Yuri.
• Savelyev Yuri.
• Sergeeva Tatiana.

Bu liste önemli ölçüde genişletilebilir.

Besteciler-çağdaşlar hakkında

Fırın işareti (r. 1940). Şok aletleri topluluğu için ünlü oldu. Konserlerdeki atmosferde, bestecinin müzik yapması sürecindeki (ve kesintilerde) başarıyla şaka yapabileceği için bir kahkahaya sahiptir.

Martynov Vladimir (R. 1946) - Besteci minimalist. Dinsizliği ve "avans" olarak birleştirir. Modern ciddi bir müzik ustası çok az yoldan çok şey verebilir.

Ekimovsky Victor (r. 1947). Parlak isimleri olan program yazıları çizilir. "IN (müzikler ve fonogramlar için yazılmıştır)," Siamese konseri "(iki piyano için tasarlanmıştır)," süblimasyon "(bir senfoni orkestrası için)," 27 yıkım "(etki aletleri için) ve diğerleri.

(R. 1951). Eserlerinde, A.Skiryababa müziğinin etkisi hissedilir. Birçok uçuş, salınım, ateş. İkinci piyano konseri dinamik gelişimi ile dinleyicilerin dikkatini çekiyor ve dinleyiciyi Orta Çağlara aktaran ani bir final, sonra geri döndürür.

Pavlova Alla (R. 1952) - Besteci-göçmen. Zaman anında, Amerika'da yaşıyor. Müziği melodik ve eşzamanlı olarak üzgün ve üzgün. Trajediler olan küçük tonumlarda altı senfoni yazdı.

Gördüğümüz gibi, modern bestecilerin müziği farklı, şaşırtıcı ve çekici. Yaratıcının çoğu deneyleri sever, yeni formlar arıyor. Takov, Baks Alexander'a aittir (R. 1952). Eserleri arasında, "karşılıksız arama", keman, 6-7 cep telefonu ve string orkestrası için yazılmıştır.

PAUL (R. 1967). En sevdiği yönlerden biri ruhsal müziktir. Piyano, 20 Bell Senfoni için Orkestra, Sonata-Verlibra için senfoni yazdı.

Çocukların modern bestecileri

Parlak temsilciler Yuri Savalov, Vladimir Korovitsyn, Yuri Saveliev.

Yuri Savalov yetenekli bir besteci, mükemmel bir öğretmen ve harika bir düzenleyicidi. Coşkuyla orkestrayı DMSH'de yönetti. O iyi bir sanatçıydı. Klavyelerde ve rüzgar cihazlarında oynanır. Piyano oyununun dokuzunun her biri bir altyazıya sahiptir: "Anne", "Tanıma", "Rüzgar Wanders", "İlham", "Prens Kalesi'ndeki Top", "Prelude", "Mart", "Waltz", " Ninni". Hepsi çok ilginç, kirli ve güzel.

Vladimir Korovitsyn 1955'te doğdu. Yaratıcılığı, farklı romantilerde yazılmış müzik, koro, oda ve senfoni orkestrası için yazılmış manevi işler. Çocuklar için, "Güneşi Sevin" ve "Çocuk Albümü" adlı çocuk şarkılarının bir koleksiyonu yazdı. Oyunlar, öğrencilerin repertuarının mükemmel bir şekilde birleştirilmesidir. Oyunların isimleri, karakterlerini ve ruh hallerini doğru bir şekilde yansıtır: "Thumbelina", "Ahşap ayakkabılar", "Bir armonika ile bir köylü varyasyonlar", "ocakta Emelya", "üzgün prenses", "kız dansı".

Çocuklar için şarkılar

Çocukların modern bestecilerin şarkıları iyimserlik ve neşeyle doludur. Bazılarının yarım asır önce yaratıldığı gerçeğine rağmen, sadece alakalı değiller, ancak oldukça modern. V. SHAINSKY, I. Dunaevsky, D. Kabalevsky, Gladkov, en çok kabul edilir. Onların komik ve şımarık şarkıları büyük zevkle dinliyor, kendinizi ve çocuklarla birlikte söyleriz.

Herkes, bu kadar popüler filmlerden ve karikatürlerden, "kırmızı şapka", "Fedota-Yay", "Kaptan Hilalı", "Kaptan Granta Çocukları", "Velin", "Hamuru ile" Karga "ve diğerleri.

Çocuklar için modern şarkıların başka bir efsanevi yaratıcısı - V. SHAINKY. Üç yüzünden fazla. "Blue Vagon", "Khrushka", "Chung-Changu", "Antoshka", "Chung-Changu", "Antoshka" ve yetenekli besteci'nin ne kadar olduğunu anlamak için yeterli.

Bu nedenle, modern besteciler sadece şu anda 21. yüzyılın yaşadığı veya yakın zamanda harcanan bestecileri değil, 20. yüzyılın ustalarıyla kabul edilir. Ve diğerleri ve diğerleri, dinleyicilerden ve müzisyologlardan dikkat etmeyi hak eden boşanma ve variekterik bir müzik yarattı.

Kuşların melodöz şarkı, ağaçların sakin bir fısıltısı ve dağ akışlarının kükremesi zamanın başından itibaren cins insanına eşlik etti. İnsanlar doğal müziğin uyumunda yükseldi ve sonunda doğayı taklit etmekten sonra banitize etmeye başladı. 18. yüzyılda müzikal eserlerin oluşturulmasının rönı, müzikal başyapıtlar yaratmada benzeri görülmemiş yükseklikler elde edildi.

İlk, 18. yüzyılın Rus Besteci Okulu'nun başında gelişimde ortaya çıkmaya başladı. Bu dönemi açıklayan, kendi besteci başarılarınız hakkında konuşmanız gerekmez, çünkü Rus bestecilerinin çoğu Batı kültürünün başarılarını taklit etti ve kopyaladı. Bu yüzden ulusal besteci geleneğinin oluşumunun ilk aşamasına başladı. Bu dönemin temsilcisi, Vivaldi'nin eserlerinin çalışmalarını kopyalayan Bortyansky idi.

19. yüzyılın ilk yarısında Glinka, Rus Besteci Okulu'nun gelişimine paha biçilmez bir katkı yaptı, bu da müzik eserlerine bir Rus ulusal geleneği tanıtmayı başaran ilk büyük Rus bestecisi olarak kabul edildi. Rus melodileri ve tonlama, zayiatında zaygın olarak bir araya getirilmiş, Avrupa'daki modern besteci varış yerleriyle esnek şekilde birleştirildi. Rus bestecisinin biyografisi, yüzyıllar içinde kalmaya layık ve Rus halkının tüm kuşaklarını incelemeye değer.

19. ve 20. yüzyılların kavşağında, geleneksel Rus bestecisi okulu, Rakhmaninov, Stravinsky ve diğerleri tarafından temsil edildi. Bir Rus geleneği aldı ve yeni bir nesilden hoşlandıkça, değişikliklerini müzik sanatında yaptılar. Şimdi Rus melodileri eserlerde bu kadar açıkça ifade edilmedi, ancak ruhları hala kompozisyonlardaki kompozisyonları temizledi.

Zaman zaman, senfonik müzik birçok nesnel faktörden etkilendi. Müzikal kompozisyonları, diğer halkların kültürel geleneklerinin eşzamanlı emilimiyle karmaşık bir eğilim vardı. Bu çağın tanınmış temsilcileri Shchedrin, Denisov ve Gavrilin'dir.

Rus bestecileri, ülkenin kültürel hazinesini zenginleştirdiler, bize çok ustaca müzikal eser veriyor. Bütün dünya, vatandaşlarımızın kompozisyonunu bu güne kadar dinlerken harika. Bu eserler ve bu tür başyapıtları yazmak, insanların kalplerinde sonsuz yaşamdır.

Varlamov Alexander, 47 yıllık hayatı için yaklaşık 200 iş yaratan ünlü bir bestecidir.

Tüm yaratıcı güçlerini, Rus adamının ruhunun tamamen yansıttığı romantizm ve şarkıları yazmaya gönderdi.

Rus klasik şiirlerine dayanan eserlerinde, şiir şiirlerinin çizgisine yerleştirilen asi ruhu ifade ediyor.

Çocukluk çağı

Alexander Egorovich, Moskova'da 1.5 Kasım'da doğdu. (27) .1801. Babası küçük bir yetkiliydi ve kökenini Moldova soylularına götürdü. Zaten genç yıllarda müzikal sanata ilgi gösterdi. Bir not mektubu, keman ve gitarda bir not mektubu bilmiyorum, işitme oynayabilir.

Gurilev Alexander - Lirik romantikleri ısrarla iki yüzyılda hayatta kalan büyük Rus müzisyeni.

Damarlarında ve etkilenen kağıtlara akan müzik hala samimiyet ve duygusallık ile çarpıcı. Vokal eserleri, büyük Rus şairlerinin şiirlerine dayanarak yazılmış, ulusal ruhu ve bestecinin zengin ruhunu ifade eder.

Çocukluk çağı

Oğlan, 1803 22.08'de bir SERF müzisyeni ailesindeki Moskova'da doğdu. (3.09.) Bu nedenle, çocukluk yılları ve ergenlik zorlu yaşam için zor koşullarda ilerledi. Alexandra Babası Orkestra Count V. Orlov'un başının pozisyonunu tuttu. Bu yüzden başlangıçta küçük bir çocuğun ruhunda müziğe bayıldım.

Yedinci yıla gittiğinde babası, oğlunun müzikal oluşumunda tamamen meşgul.

Saesar Kui - Ergenlikte ilk müzikal çalışmasını yaratan yetenekli bir besteci.

Kültürel alanda parlamaya ek olarak, askeri bir davaya kayda değer bir katkı tanıttı. Her iki bölgede de izini bıraktı.

Çocukluk çağı

Çocuk 1835'te 6 Ocak'ta Modern Vilnius topraklarında doğdu. Babası Fransızcaydı, 1812'de Rusya'da, listelendiği Napolyon birliklerinin kalıntıları, vatanlarına geri dönmedi.

Alexander Borodin yetenekli bir insandır. Kesinlikle her şeyde yetenekli, XIX yüzyılın Rus kültüründe derin bir işaret bıraktı.

Baskıları tamamen farklı alanlarda bulunabilir. Alexander, ülkenin bilimsel, politik, pedagojik ve kültürel faaliyetlerine katıldı. Ancak, tüm dünya bu adamı harika bir besteci olarak bilir.

İlk yıllar

Alexander, 12 Kasım 1833'te doğdu. Babası Prens Giediana idi. Oğlan bir ekstramerital çocuktu. Bu nedenle, SERF'nin soyadı altında, evlerine hizmet verdi - Borodin.

Çocuğa 8 yaşına girdiğinde babası öldü ve ona ona özgür bıraktı. Alexander, Gedianan'a bağışlanan lüks bir evde büyüdü.

Anton Grigorievich Rubinstein - Küresel bir kişilik. Besteci, iletken, öğretmen, piyanist, kamu figürü.

Çarpıcı enerjisi onu yaratmaya, yardım kurmaya, kendisini müzikal ve eğitim çalışmasına ayırmaya zorladı.

Çocukluk çağı

16 (28) .11.1829, Anton'un Anton olarak adlandırdığı çocuğun dünyasını gördü. Etkinlik, Podolskaya eyaletinin köyündeki göz korkutucu bir Yahudi ailesinde meydana geldi (şimdi Pridneprovskaya Moldavian Cumhuriyeti). Çocuğun üç yaşına girdiğinde, rubinsteinler Moskova'ya geldi.

Erkek erken müzik ilgisini göstermeye başladı. Musitsy annesi olduğunda dikkatlice dinledi ve melodileri sevdim.

Alexander Dargomyzhsky, Rus müzik sanatının gelişimi üzerinde büyük bir etkisi oldu. Piyano için oturmak, bu adam tamamen dönüştürülür. Müzik ve hafif bir oyun tutkusuna hayran kaldı, ancak günlük yaşamda insanlar hakkında canlı bir izlenim bırakmadı.

Müzik - yeteneğini ortaya koyduğu alandır ve daha sonra dünyaya büyük eserleri verdi.

Çocukluk çağı

Alexander, 1813 2/14.02'de Troitskaya köyünde doğdu. Ailesi büyüktü, ona ek olarak beş çocuk daha vardı. Beş yıla kadar, küçük Sasha konuşmadı. Sesi geç kaldı. Yaşam için, dezavantaj olarak kabul edilmedi, ancak şarkı sırasında dinleyicilerin kalbine dokunmasına yardımcı oldu.

Sergey Taneyev, Rus müziğinin biraz bilinen bir klasiğidir. Bir zamanlar, büyük Rus İmparatorluğu'nun tüm kenarlarında eğitimli halkın duyulduktan sonra. Bugün, sadece müziğin müzik ve öğrencilerinin tarihçileri ve onuruna onu onuruna çağıran okulların tarihçileri onunla ilgili bilinmektedir.

Erken Yıllar Taneyev Sergey

Sergey Ivanovich Taneyev, 13 Kasım 1856'daki il kentinde doğdu. Babası Ivan Ilyich, Ivan'ın en büyük zamanından bu yana hikayesini koruyan eski asil çocuğa aitti. Ebeveynler çocukluğundan bu yana, birçok asil aileye yöneltiği gibi, Piyanoda Sergey oyunu eğitildi. Oğlan on yaşındayken, ailesi Moskova'ya taşındı ve oğluna sadece açık bir eğitim kurumuna verdi - bir konservatuvar yaptı.

Çocukluk ve gençlik

Gelecek besteci, 28 Mayıs 1913 tarihinde bir tüccar ailesinde Elz (şimdi Lipetsk bölgesi) küçük kasabasında doğdu. Tikhon on çocuğun en küçüğüydü. Çok erken çocukta müzik yeteneğini mahvetti. Dokuz yılda piyanoda oyunu oynamaya başladı. Tikhon on biriyken, yeni bir öğretmen vardı - başkenti Piyanist Vladimir Agarkarkov.

Agarkov'dan ayrıldıktan sonra, Anna Vargunin genç yetenekleri öğretmekle meşguldü. Şu anda, Khrennikov müzik yazmaya başladı. On dörtte, ilk çalışmalarını Agarkov'a göstermek için Moskova'ya gitti. Öğretmen, yetenekli genç adamı övdü, ancak memleketinde dokuz kart okulu ile mezun olmasını tavsiye etti ve sadece müziğin kariyeri hakkında düşündükten sonra.

A.P. Borodin, Opera "Prince Igor", "Bogatyrskaya" Symphonies ve diğer müzik eserlerinin yazarı olağanüstü bir besteci olarak bilir.

Organik kimya alanında bilime paha biçilmez bir katkı sağlayan bir bilim adamı olarak bilinir.

Menşei. İlk yıllar

A.P. Borodin, 62 yaşındaki Gürcistan Prens L. S. Genivelihvili ve A.K'nın ekstramerital oğluydu. Antonova. 31.10 doğdu. (12.11) 1833.

Prens - Eşler Porphyria Ionovich ve Tatyana Grigorievna Borodiny'nin kale hizmetkarlarının oğlu olarak kaydedildi. Böylece, sekiz yıl boyunca, oğlan Babanın evinde SERF olarak listelendi. Fakat ölümünden önce (1840), Prens, oğlunun özgürlüğünü verdi, ona ve annesi Avdata Konstantinovna Antonova dört katlı evi satın aldı, önyargılı olarak Voignach Kleinek için evliliğini çıkardı.

Çocuk, gereksiz söylentileri önlemek için, Avdoti Konstantinovna'nın yeğeni temsil etti. Menşe, İskender'in sporcunun spor salonunda çalışmasına izin vermediğinden, evde, Almanca ve Fransızların, harika bir ev eğitimi aldıktan sonra, spor salonunun tüm konularına evinde okudu.

İnsanların SSCB'nin sanatçısı,
Laureate Leninsky
ve devlet primleri

Rüyaların neler olduğu sorusuna, Rodion Konstantinovich cevapladı: "Benim için, Rab bir hayat daha veriyor - beyaz ışıkta çok ilginç ve harika."

16 Aralık 1932'de Moskova'da doğdu. Baba - Shchedrin Konstantin Mikhailovich, müzisyen teorisyeni, öğretmen, müzik figürü. Anne - Shchedrin Concordia Ivanovna (Kentsel. Ivanova). Eş - Plisetskaya Maya Mikhailovna, Rusya Bolşoy Tiyatrosu'nun Prima Balerin, İnsanların SSCB'nin Sanatçısı, Lenin Ödülü'nün ödüllendirilmesi.

Shchedrin, XX yüzyılın ikinci yarısının en büyük ve en ünlü bestecilerinden biridir. Keskin bir modern müzik diline sahip olmak, geniş dinleyiciler için uygun eserler yaratabildi. Dinleyici üzerindeki kasıtlı garden kurulum, yaşam boyunca cömert çalışmalarına nüfuz eder: "Büyük müzik büyük bir kitleye sahip olmalı." Aynı zamanda, Rus temasının işinde geliştirilen neslinin bestecilerinden daha geniştir: Operaları ve Baletleri neredeyse sadece en büyük Rus yazarlarının parsellerine yazılır - N. Gogol, A. Chekhov, L . TOLSTOY, V. NABOKOVA, N. LESKOVA, Koro Rus Liturji "Baskılı Melek", Orkestra "Yaramaz Chastushki", "Zvona", "Dance", "Dört Rus Şarkı", vb. Konserlerinin yazarıdır.

Rodion'da, ailenin krodion üzerinde çok önemli bir etkisi vardı, ailenin belirleyici bir etkisi vardı. Büyükbabası Alexina Tula eyaletinin kentinde bir Ortodoks rahipiydi ve hizmete gönderdiği kilisenin bir yolu, cemaatin "Shchedron" olarak adlandırıldı. Besteci'nin babası K. M. Shchedrin, Tula İli Kalabalığı köyünde doğdu, çocukluğu Aleksin'de geçirdi. Nadir müzikal yetenekler tarafından karşılandı - "Teyp Kaydedici" bellek (bir kerelikten hatırlanan müzik), mutlak duruşma. Yeteneği, Aktris V. N. Pashnyh, kendi masrafı olan Aktris şehrine fark etti, bu da Moskova Konservatuvarı'ndan mezun oldu.

Müzik R. Shchedrin çocuklukla çevriliydi: Babanın oyunu, babanın ve erkek kardeşlerindeki enstrümantal üçünü duyduğunu duydum. 1941'de Moskova Konservatuvarı'ndaki Merkez Müzik Okulu-Decium'a verildi. Gerçekten piyanoda nişanlı, M. L. Gekhtman'da özel olarak başladı. Ancak büyük vatanseverlik savaşı başladı ve Moskova'daki birçok okul kapatıldı. Ekim 1941'de, Alman ailesi Kuibyshev'de tahliye edildi - kesinlikle idari önemini belirleyen şehir. Ünlü yedinci senfoniyi tamamlayan D. Shostakovich kendini buldu. Genç Rodion, S. Samokov'un kontrolü altında genel provada onu duyabildi. Ayrıca tahliye edildi ve büyük bir tiyatro vardı. D. Shostakovich ve K. Shchedrin, Besteciler Birliği'nde, ilk başkan olarak, saniye olarak - sorumlu bir sekreter olarak çalıştı. Shostakovich, zorlu evde ve diğer durumlarda cömert bir aileye düşünceli bir şekilde yardımcı oldu.

Moskova'ya geri dönmek mümkün olduğunda, Rodiony, Central Müzik Okulu'na (1943) verildi. Ancak çocuk zaten yaşam hakkındaki fikirlerini kurdu: bir müzik okulunda gama ile ilgilenmiyordu, ama gerçek, ciddi işler. İki kez öne uçtu ve ikinci kez Moskova'dan Kronstadt'a aldım. Bundan sonra, ebeveynler daha iyi bir şey bulamadı, oğlunun Leningrad'daki Nakhimovsky Deniz Okulu'na nasıl tanımlanacağı - ve belgelerini orada gönderdi.

Bu arada, bir olay meydana geldi, nihayetinde bir krodion shchedrin bestecinin görünümüne yol açtı. 1944'ün sonunda - 1945'in başlarında, SSCB'de yeni bir eğitim kurumu - Moskova korosu okulunda (çocuklar). Yaratıcısı ve ilk müdürü, en ünlü Khormster A. Sveshnikov, Babası R. Shchedrin'i müzik tarihi ve müzikal ve teorik eşyaları öğretmek için davet etti ve sırayla oğlunu ve oğlunu almak istedi. Rodion mutlak bir işitme, oldukça kabul edilebilir bir ses vardı ve nihayet bir müzikal uzmanlık ile belirlendi (Aralık 1944).

Çocuk için koro okulunda, zaten gören bir şey, böyle bir küre açıldı, bu da şüphelenmedi. Daha sonra R. Shchedrin geri çağrıldı: "Koroya şarkı beni yakaladı, biraz derin iç dizgelere dokundu ... ve ilk besteci deneyimlerim (yoldaşlarımın deneyimlerinin yanı sıra) koro ile ilişkilendirildi." (Rodion Shchedrin. L. Grigoriev ve YA ile konuşma. PlateTec // Müzikal Yaşamı, 1975, No. 2, s. 6). Bu sanatın tüm hikayesi Koro sınıfında yatıştırıldı: XVI Century Zoskine de Pre, Palestrina, Orlando Lasso'nun "katı tarzının" ustalarından Rus ruhsal müziğine - Sarımsak, Grechaninov, Castal, Rakhmaninov.

Okuldaki müziğin yazılması özel olarak öğretilmedi, ancak yüksek toplam müzikal eğitim öğrencilerinin deney yapmasına ve müzikal kompozisyonda yapmasına izin verdi. Yaratıcılığını tanıtmak için Holshnikov hemen fırsatı verdi ve yazılarını yürüttü. 1947'de, Koro Okulu'nda bir besteci işleri yarışması yapıldı. A. Khachaturian'ın başkanlığındaki Jüri, ilk ödül R. Shchedrin'e verdi ve bu alanda ilk gözle görülür başarısı oldu.

Koro okulunda. Oturun (sağdan sola): I. Kozlovsky, Okul Direktörü, A. V. Sveshnikov okulun öğretmenleri ile. Aşırı sağ (değer), bestecinin babası K. M. Shchedrin. Piyanonun arkasında gelecek bestecidir. 1947 yıl

Koro okulunun öğrencilerinin en büyük müzisyenlerle tanışma fırsatı sağlandı: D. Shostakovich, A. Khachaturian, I. Kozlovsky, Ginzburg, S. Richter, E. Giless, Ya. Flier. "Okulumuz, Piyano da dahil olmak üzere müzik için ağır tutkuyu hüküm sürdü" - hatırladı. Piyano öğretmeni, kasıtlı olarak fazla tahmin edilen karmaşıklık eserlerinin çalışmalarını isteyen iyi bilinen bir dino öğretmeni idi. Sonuç olarak, okulun sonunda, Rodion, bir konser piyanisti (Bach Foundation, Virtuoso Chopin ve Levha, "Rhapsody, Paganini" Rakhmaninov) Rhapsody'a layık bir programa sahipti. Moskova Konservatuvarı'ndaki öğrencisinin gelişini düşünen öğretmen, Profesör I. Flieuer'a göstermeye karar verdi. Programın yürütülmesinden, zevk almadı, ancak besteci denemeleri Shchedrin'i onayladı ve onu öğrencilerine götürmeyi kabul etti.

1950 yılında, Shchedrin, Moskova konservatuvarı, iki fakülte - piyano, YA sınıfında piyano ve teorik besteciye, kompozisyondaki Profesör Y. Shaporin sınıfına girdi.

YAKOV Vladimirovich Flyer ile, "Pir Müziğinin" hüküm sürdüğü, bu yüzden Shchedrin'den çok etkilendi, çünkü bir besteci uzmanlığıyla parçalanmayı düşündü, ancak öğretmen-piyanist bunu tavsiye etmedi. Piyano sınıfında, büyüyen müzisyen sadece piyanistin birinci sınıf sanatını satın almadı, aynı zamanda ortak müzikal zevklerinde ve bilgisinde de büyük ölçüde gelişti. Shchedrin, öğretmenine ilk önce yeni opts ve öğrencisi tarafından ve sonraki yıllarda gösterdiğine güvendi. Besteci'ye göre, Fliera piyanosu tüm ana makalelerinin "grevlerini" yönetti. Profesyonel bir piyanist shchedrin, teknik olarak zor işlerinin yürütülmesiyle konserde konuşan başarı ile tüm hayatını kalır.

Besteci sınıfında, Yuri Alexandrovich Shaporina, her şeyden önce, öncelikle onun insan kişiliğini - Rus edebiyatı ve şiir, anlatıcı ve Oxos'taki bir adam, A. Blok, Tolstoy, M. Gorky, K. Fedin, A. Benua, K. Petrov-Vodkin. Müziğe yapabilecekleri ve tam tersi olması gerektiğini düşünerek öğrencilere tek bir yol getirmedi.

Rus folkloru olarak, Moskova Konservatuvarı'nda ve Generin'in bu kadar temel alanında yoğun bir şekilde geliştirildi. Temel olarak yabancı bir etnografik yaklaşım olan Shchedrin, folklor unsurlarını en yüksek dereceye kadar kapatmayı başardı, en yeni bestecilerle organik olarak, müzikal dünyadaki buldukları buluyor. Ve böyle bir sentezde, neslinde eşit değildir. Öğrenciler-besteciler için zorunludur "Halk yaratıcılığı" konusu, bir teyp kayıt cihazı için folk şarkılarının bağımsız girişleri ile halk seferlerine katılım gerektiriyordu. R. Shchedrin, son derece zengin birleşticiler olan Vologda Bölgesi'nin ilçelerine gitti (seferinin başı binlerin üzerinde kaydedildi). Sonuçta, bir Chastushka sadece eğlenceli ve anlık doğaçlama yeteneğini geliştirmekle kalmaz, ancak bir halkın gazetesi olan bir insanın gazetesi olan, insanların görüşlerini ifade etmenin resmi yollarını vermeden yaşadığı tüm gerçeği. CHASTUCHKE SHCHEDRIN için Aşk Tüm hayatta taşındı: "1963'te yaramaz chastushki orkestrası" olarak adlandırdı ve 1999'da piyano solo için bir konser olan "Chastushki" olan versiyonunu tanıttı.

Folklorun tüm ses ortamı, kendisi tarafından algılandı ve Aleksin'e, OKOY üzerinden bir şehre, "Outback'e" bir şehri "Outback'e" seyahat ederek, köylü şarkı ve oyunu giren oyunları duyarak. "Benim için, Halk Sanatı, ölümcül bir ağlama, uyumun tek saçlı bütünlüğü, rustik sıvaların doğaçlamasını, Tart erkek şarkıları ..." (Rodion Shchedrin. L. Grigoriev ve YA ile konuşma. PlateTec // Müzikal Yaşamı, 1975 , 2 s. 54).

Öğrencide (1954) cömert (1954) tarafından yaratılan piyano için ilk konser ortaya çıktı, sırayla, generin tarafından yaratılan işler ortaya çıktı. Her şey, genç yıllardaki kişinin kişiliği ve daha sonra "Russss" hastanın izlenmesi de dahil olmak üzere gelecekteki çalışmalarda filizlenen şeyin içinde vurgulandı. Konservatuarda, çok "formalist" görünüyordu. Ancak profesörlerden biri, besteciler birliği bir sonraki plenum programında bir konser içermesi önerdi. Brilliance ile yazar onu gerçekleştirdi ve kısa bir süre sonra, 4. kursun öğrencisinin besteciler birliğini (açıklamadan bile) aldığı bir mektup aldı.

1955 yılında Moskova Konservatuarı Shchedrin'den, onurlu, iki spesiyalitede - kompozisyonlar ve piyano ile mezun oldu. Dahası, 1959 yılına kadar Y. Shaporin'in bileşiminde bir lisansüstü okulu geçti.

1958 Hayatında Shchedrin, en romantik ve gerçekten kaderlerle temasa geçti: Balerin Maye Mikhailovna Plisetskaya ile evlendi, sonra zaten ün kazandım. Tanıdıklarının hikayesi aşağıdaki gibidir. Besteci Lily Bric'in evindeydi, geçmişte Mayakovsky'nin müziğinde ve kocası, yazarı ve edebiyat eleştirmeni V. Katanyan, "Mayakovski'yi tanıdı" dedi. Bir zamanlar Büfe biçiminde evin ana bilgisayarları, Filmdeki kaydı dinlemeye, Plisetskaya şarkı (!) PROKOFIVE "Külkedisi" nın müziğinin müziğini verdi. Besteci şaşırdı: En zor melodiler mükemmel ve uygun tonumlarda çoğaltıldı.

Rodion ve Maya ilk önce şahsen bir araya geldi, aynı evde J. Philip'i aldılar. Shchedrin, toplananları büyüleyen bir sürü müziğini oynadı. Ona, nadiren o zaman kendi arabasının sahibi ("yükseklik" filmine verilen ücret alındı), evde onur misafirlerini boşaltmak için cesur bir görevi gördü. Hoşçakal diyerek Plisetskaya, bale numarası için "Işıklar Rampaları" filminden temanın bir tabağıyla notları kaydetmesini istedi (o zaman numara gitmedi). Sonunda, 1958'de büyük bir tiyatro koymaya karar verdiği bale "Konk-Gorbok" getirdiler. Burada, 25 yaşındaki Shchedrin ilk önce Plisetskaya'yı prova alanında gördü, burada, onun için "Freudian Motifleri Kasırgası" nı sardı. Plisetskaya zaten gözle görülür bir sanatsal şöhret kazanmış olmasına rağmen, KGB'nin büyük şüphesi altındaydı ve gözetim arabası sürekli yeni generin'in tanıdık olduğunu takip etti. Ancak hiçbir güç, onları çözmek için artık yok. Sortavale'deki cennetin yazından sonra (Besteci'nin yaratıcılığının evi), Düğün seyahatleri, Moskova'dan Sochi'ye Tula, Kharkov, Rostov-On-Don ve diğer şehirler arasında Rodion arabası ile bir gezi oldu. Kayıtsız evlilik nedeniyle, tüm oteller reddedildi ve sadece bir araba barınak olarak görev yaptı. Plisetskaya ve Shchedrin, Moskova'da 2 Ekim 1958'de tescil edildi. Bu evlilikte çocuk yoktu - bu harika balerin fedakarlığı oldu. Ancak, benzersiz "sanatın evlenmesi" yaşam için korunmuştur. Tüm Generrine Ballets, Plisetskaya Dance ile ilişkilidir - ve bu bir bale kültürüdür.

1959'daki lisansüstü okulun sonunda, Shchedrin yaratıcı varlık bale "KONK-GORBOK" (1955), piyano çalışmaları, koro, ilk senfoni (1958) vardı. Ve bu sadece biyografisinin kilometre taşları değil. Plisetskaya'nın Tsar-Maiden'ı dans ettiği "KONK-GORBOON", çocuklar için kalıcı bir performans haline geldi ve bugün Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko'nun adını kullanan Müzik Tiyatrosu'nda gidiyor. 1999'da Baleket'in yeni bir versiyonu, Bolşoy Tiyatrosu'na koyuldu, bu da göz kamaştırıcı bir Rus kadın (sanatçı - B. messserver) haline getirdi. "Homoriesta" Tamamen Shchedrian "Lukavinka" enfekte, neredeyse yarım yüzyıldan sonra, favori bir konser oldu "BIS" (ayrıca çeşitli araçlar için transferlerde). Böyle bir oyun sayesinde, bir seferde, Shchedrine'nin hayati enerji, mizah müziğinde bir düzenleme olarak görüntüsü, şakalar gelişmeye başladı. Böyle bir tonda, müzikten müzikten "yükseklik" (1957) filmine shchedrin, büyük bir duruşmaya sıkıca getirilen, "yüksek hızlı montajcıların bir neşeli marjı" haline getirildi ve yaygın bir işitme girdi. Besteci hakkındaki bu fikirler, ilk senfoniyi beklenmedik bir şekilde imha etti, sert askeri trajediye atılarak ("Bizimle ve bir Shostakovich") büyük bir hoşnutsuzluğa neden olan sert bir askeri trajediyi imha etti.

Yerli "altmışlar" nın fırtınalı 60'ları geldi. Generin, bu on yıl boyunca, en çok çalıştırılabilir makaleyi yarattı - bale "Carmen-Suite" yarattı, ilk Opera'ya döndü ("sadece aşk"), yeni bir anlam ifade ettiği türde bir dizi eseri başladı - için konser Orkestra ("Najor Chastushki" ve "Slans"), iki ana hatoyu ("poenuthoram" ve "insanların kalbindeki Lenin") ve piyano solo - 24 ön sevişme ve fügler için en iddialı çalışmalardan oluşan cesur bir stiliste gerçekleştirdi. Piyano için ikinci konserde sentez. Aynı zamanda, özellikle özür, seri tekniği, birçok müzikal konu kombinasyonları üzerinde dikkatlice çalıştı. Paralel olarak, Moskova Konservatuvarı'nda öğretilen bir piyanist olarak hareket etti.

Opera "sadece aşk değil" (1961, 2.. - 1971), S. Antonov'un hikayelerinin motifleri üzerine, Chastushk Metinler Libretto'nun dahil edilmesiyle; M. Plisetskaya'ya adanmış. "Eugene Onegin" yazarım "Eugene Onegin," dedi ve ana karakteri Carmen ile bile karşılaştırdı. Bolshoi tiyatrosunun operasını donatmak, bu aşamada bu aşamada kabul edilen anıtsal rahimden uzaklaşmaya çalıştı. Sıradan insanların deneyimleri ile Oda Küresi. Ancak prömiyer performans sanatçı A. Tyshler tarafından hazırlanmasına rağmen, E. Svetlanov'u yaptım, tiyatronun geleneklerini tersine çevirmek mümkün değildi. Ancak, senkronize bir şekilde "sadece aşk değil" "Perm ve Novosibirsk'te geçti. Fikrin yeterliliği ve ilk opera Shchedrin'in enkarnasyonu, oda, stüdyo, öğrenci uygulamalarında çok daha sonra elde edildi. Önemli bir dönüm noktası, yeni bir tiyatro sahnesinde ortaya çıkması oldu - Moskova Odası Müzik Tiyatrosu Yönetmeni B. Pokrovsky, bu tiyatronun ilk oyununda (1972).

Shchedrin'in eserinde doğanın özelliği, doğanın özelliği, doğadan geliyor: 1963'te söz konusu "yaramaz chastoshki" (orkestra için ilk konser) ve bürokrataad ("Tatil Kantatı") çıktı tüyünün altından. Symphonic tarafından "yaramaz chastochki" de, sürekli bir harmonik makamın arka planına karşı yeni bir katılımcıya katılan bir alternatif değişen alternatif olarak yeniden üretildi. Ve iki ya da üç konuda değil, karmaşık bir kombinasyonla yeni bir müzikal formdu, ancak yetmiş. Tadı değil, "Chastushki" tadı olan akademik orkestra müzisyenleri, özellikle çevrede, genel halk arasında sıcak bir zevk yarattı. Yabancı müzisyenlerden, Amerikan iletkenleri ve besteci L. Bernstin tarafından oynadılar. Cantata "BUREAUCRATA", taze zekâ dolu, "Destinciye Not" metninde yazılmış, yatılı evdeki kısıtlayıcı bir düzenden daha fazla bir şey için hiciv idi. Aynı zamanda, modern kompozisyonun ansiklopedisi idi - bu güne yeni kalan teknikleri emdi.

Besteci'nin polifonik çalışmasının merkezi, piyano - 24 preludes ve fugues için büyük bir döngü haline geldi (1963-64 - 1 hacim, 1964-70 - 2 hacim). Bir seferde kurulan tamamen akademik bir tür, D. Shostakovich tarafından devam etti D. Shostakovich, Shchedrin modern virtuosity ve sofistike yazı tekniği ile oturdu. Kendisi ilk sanatçı oldu.

Ve daha önce olduğu gibi, mizahi hattı, besteci tamamen trajik ikinci senfoniyi (1965) geçti, savaşın uzantıları (uçağın huması, tankların tırtıllarını, yaralı inüzdaşlarını taşır), A. TVardovsky'nin epigrafı ile geçti. "O gün, savaş sona erdiğinde. Aynı zamanda, yine yeni bir senfonik formu tanıttı: 25 PreluDes (Yazarın Altyazı).

1966'da Shchedrin, cesarete göre, Sovyet müziğindeki her şeyi aştı. Modern dodecophone cihazlarına sahip olmak, piyano (1966) için ikinci konserde, Jazz doğaçlamasının çapı ile birleştirmesi için birleştirmesi için karar verdi. Besteciler birliğinde, ne biri ne de diğeri ve bağlantı bir arada, en sol meslektaşlarının onun hakkında tartışıldığı bu tür çığlık kontrastı verdi. Hayat ayrıca yazarın doğruluğunu kanıtladı: İkinci konser, müzik tarihinde incelenen klasikler oldu. Polistikçe (ve kolaj) tekniği, daha sonra çeşitli yerli yazarlar için tedavi edildi. Gelecekte ve generin için başvurdum.

Konservatuvarın büyük salonu. Orkestra ile piyano için ikinci konserin prömiyeri. Solist - Yazar. 1966

1964-69'da Shchedrin, Moskova Konservatuvarı'ndaki kompozisyonu öğretti. Öğrencileri arasında O. Galakhov (zamanla - Moskova Sk Başkanı), B. Getzlev, Bulgarca G. Minchev. Öğretmen, net bir şekilde "bir teşhis yapmayı", öğretilen, diğer şeylerin yanı sıra, ustalıkla bir bütün dramaturji inşa etmeyi tanıdıklarını biliyordu. Önemli bir yeteneğe sahip bir makale oranı olarak kabul etmesi dikkat çekicidir. Shchedrin, konservatuarda çalışmayı durdurdu ve teorik ve besteci fakültesinin parti liderleri ile çatışmaya girdi.

Maya Plisetskaya - Carmen-Suite (1978)

Bale "Carmen-Suite" (1967), bestecinin karısına acil yardımı sonucunda, Küba Balketmaster A. Alonso'nun koreografisinde Carmen'in imajını somutlaştırmak için bir arzu arzusuyla çöp attığında ortaya çıktı. 20 gün içinde, Shchedrin, Symphony Olmayan Bir Orkestrası, ancak String ve 47 vurmalı çalgılarını kullanarak, Symphony Opera J. Bizame "Carmen" nin ünlü sayılarını yarattı. Plisetskaya, yaklaşık 350 kez bale dans etti. "Carmen-Suite" ve şimdi dünyanın her yerinden, sahnede, bir konserde ya da neredeyse her gün radyoda gidiyor.

Şiir A. Voznesensky'nin eski dostluğu, 1960'larda, Sovyet gençliğinin cumisi olan 1960'larda, sanatsal küreklerinin ilişkisi "şiir" nin ortaya çıkmasına neden oldu - şair için bir konser, karışık koro ve a Metinlerinde Senfoni Orkestrası (1968). Şairin kendisi burada okuyucu olarak gerçekleştirdi. Yenilikçi, zengin aliterasyonlarla, Voznesensky Verses ("Ben - Goya, ben dağım. Ben bir sesiyim ...) Yenilikçi eğitimli orkestra, yenilikçi orkestrayı ve koro'yu Generen'de, en soldaki Polonya bulduğu resepsiyonlarda cevapladı. Fakat Generin, özellikle bilinen bir sanatçı L. Zykin'in şarkılarında popüler bir ağlamayı tanıtarak, kendi kişisel müzik teknikleriyle birlikte kendi kişisel müzik teknikleri ile çalışma kavramlarını derinleştirdi. SC'de tartışma, iş hakkındaki en tartışmalı görüşleri ortaya koydu.

Zor bir durumda, aynı zamanda halka açık bir figürdü. 1968'de (K. Simonov ve A. Tvardovsky), Çekoslovakya'daki Varşova Antlaşması ülkelerinin ordusunun girişini desteklemek için bir mektup imzalamayı reddetti. "Amerika'nın sesi" radyo istasyonu bunu yayınlamaya başladı, isimlerini aramaya başladı. Generin, bir uzlaşma yapmaya zorlandı - Halkların kalbindeki (1969) Lenin'in (1969) formunda, Shostakovich'in bir seferinde "Orman Şarkısı" yazdığı gibi. Ancak Shostakovich'in aksine, Shchedrin hiçbir zaman CPSU'ya girmedi. Pompous bir tondan kaçınarak, oratorisli bir hanehalkı nesirinde kullanılan Shchedrin - Letonya okunun hikayesi, bitkinin çalışanları, ayrıca - modern anlatıcı M. Kryukov'un sözleri. Ve müzik dilinde "şiirografi" devam etti. V. I. Lenin'in 100. yıldönümüne olan yetenekli bir oratorio, partisan olmayan yazarın resmi konumu, hangi ve operasyonu "sadece sevgi", SSCB'nin devlet ödülü tarafından verildi (1972). Yurtdışında, Paris, Londra, Berlin'de büyük bir başarısı vardı.

1970-80'lerin çalışması, kalıcı sanatsal yaratıcılıkta doğal olarak belirtildi, ancak batıya ve SSCB'deki bestecilik olan değişen moda olan değişen moda bağlı olarak bu keskin stilistik dönüşleri içermiyordu (Avant-Garde'den "Yeni basitlik" ve aşırı uçları sentezlemeye çalışmak). Elemanlar ve avangard karmaşıklık ve halk sadeliği her zaman kendi müziğinde bir arada bulundu, sentezi sürekli yaptı. 60'larda geri döndü, yoluyla ilgili tezi formüle etti: "Sanatta, kendi yolumuza devam etmek gerekiyor. Kısa, uzun ve geniş olabilir ve dar olabilir, ama benim" (Sovyet müziği) olmalıdır. , 1963, № 6, s. 12). Kendi besteci bireyselliğine uygun olarak, Shchedrin merkezde sıkıca dururken, hala karşı akımların azgın akışlarının üzerinde görünmez bir şekilde düştü.

1973'te Shchedrin, D. Shostakovich, kurucusu ve ilk başkanı tarafından kutsanmış olan Rusya Federasyonu Bestecileri Birliği Başkanı'na seçildi. Bu kapasitede 1990 yılına kadar çalıştı, sonra onu terk etti, sonra Rusya SC Onursal Başkanı olarak bırakıldı. Büyük bir Rus bestecisi örgütü başında, uzun yıllar ciddi bir yenilikçi yönelimli bir besteciye dayandığı gerçeği, son derece ilerici bir rol oynadı. Büyük Kişisel yardımıydı - besteciler, müzisyenler, iletkenler. Vladimir Spivakov (Uzun zamandır uzun zamandır, uzun süredir, Rusya bestecileri birliği tarafından yönetildi ve birkaç kişi, ikna edici güçle, bu adama yardım ettiğini, bu adama yardım ettiğini söyledi, "diyor. Kitapçığı. Besteci'nin 70. yıldönümüne müzik festivali. M., 2002).

Besteci, düzinelerce edebi eseri yazar, kelimenin parlak bir anlamını bulur. Doğal işleri için bir libretto yaratıyor: Operas "ölü ruhlar" (daha sonra ve "Lolita"), "Martı" balları (V. leventlem ile birlikte), "Bir köpeği olan Bayan". Düzinelerce Makaleyi Yayınlar - O. Fliere, Y. Shaporin, O. Mesiciane, L. Bernstine, A. Sveshnikov, K. Eliasberg, A. Borodina, A. Webern, I. Stravinsky, Roma V. Orlova'ya Önsöz "Altist Danilov ".

M. Plisetskaya ile işbirliği devam ediyor: Baletler "Anna Karenina", "martı" ve "bir köpeğin olan bayan" ona adanmıştır. L. Tolstoy (1971) 'de "Anne Karenina" nda sadece bir aşk meraklısı seçildi ve bir altyazı "lirik sahneler" verildi - Opera "Eugene Onegin" içindeki P. Tchaikovsky gibi. Tchaikovsky düşüncesi, bale tarzını, Tolstoy'un bu romanda çalıştığı o zaman yazdığı yazılarının apliklerine kadar etkiledi. A. Chekhov'a (1979) göre "martı" balerinde, Shchedrin hem bir besteci olarak hem de bir librettist olarak (ortak yazar) ve Plisetskaya olarak ortaya çıktı ve ana karakter, Nina Zarechny ve sembolik bir martı düzenledi ve İlk defa performansın tek oyuncusu oldu. Orkestra vasıtasıyla besteci, tüm bale aracılığıyla harcanan, trajedi vererek, tüm bale için harcanan keskin bir "martılar dere" yarattı. Kahramanların "yükseltilmiş" kaderi tarafından tahmin ediliyordu ve sahne drama projesi zamanla öngörüldü. Novatovskaya, üç interlude ve birden fazla eklenmesiyle 24 numaralı anlatım bale döngüsünün müzikal bir şekli haline geldi. Bir İngiliz Kinogroup müzik sanatının gelişimi hakkında bir TV şovu hazırladığında, "geleceğin müziğinin" bir parçası için "martı" filmini çekti.

Anna Karenina - Rodion Shchedrin (Film-Bale)

Shchedrin'in müzikal ve tiyatro çalışmalarında önemli bir dönüm noktası, Besteci'nin Libretto'nun N. Gogol (1976, Production - 1977) üzerindeki Opera "ölü ruhlar" idi. Yazar, Opera'ya, Orkestrası Keman Odası (İkincisi) Korosunun değiştirilmesi olarak, Opera'ya bir yenilik getirdi ve asıl şey, sahneyi iki otonom tükenme operasında olduğu gibi, sahneyi iki paralel sahneye bölmek, " "ve" profesyonel ". Bolshoi tiyatrosunda ilk uygulanan performansın bu paralel oyununa, işin anlamsal kavramının çekirdeği oldu: toprak sahiplerinin Rus ve "ölü ruhlarına" muhalefet. "İnsanların Operası" nda, besteci Rus folklor metinlerini kullandı, halk sesleri oy kullandı, ancak orijinal melodileri bırakmadı. Sembolik anlam, erkeklerin cümlelerini, özellikle de "gelir mi gelmeyecek mi?" Sorusunu verdi. Aynı zamanda, halk elemanları en modern uyumsuzluklar ve kümeler tarafından hörenler. "Profesyonel Opera" - Gogol Landsel Sürücülerinin Grotesk Dünyası - Shchedrin tarzında durdu, Rossini operasyonlarında vokallerle kapatıldı. Halkın müziğinin müziği pürüzsüz uzunluğundaysa, daha sonra parogred toprak sahiplerinin partilerinde, staccato zıplayan oldukça gözle görülür. Arias'larını söylemeleri çok zor: Virtuoso Passchikov'un Virtuoso yolcusu, Sobashievich, vb. Melodi rinklerinin şişmesi, vb. Etkileyici ses topluluğu - yedi, sekiz, on ve on iki oy. İki operanın görünümünde, antitez daha yüksek bir düzenin özü ortaya çıktı: Sürekli, değişmeyen ve söylenenlerin kontrastı, vuruldu.

7 Haziran 1977'de Moskova'daki Bolşoy Tiyatrosu'nun formülasyonunda "Ölü Ruhlar", bir tiyatromun şaheseri oldu. Direktör, sahnenin sanatçısı B. Pokrovsky idi - V. Levental, Khommester - V. Minin, Katılan Şarkıcılar: A. Grusilo (Chikimikov), L. Avdeev (Kutu), V. Poyavko (Nozdrev), A. Maslenikov (Selifan) ve diğerleri. İletken Y. Temirkanov, 42 prova düzenledi, daha sonra Leningrad'daki Kirov'da (Mariinsky) tiyatrosunda bir opera geçirdi. "Melody", "Melody" tarafından kaydedilen Temirkanova'nın kontrolü altındaki yerli yürütme, BMG tarafından yurtdışında serbest bırakıldı ve eleştirmenler ödülünü aldı. "Oynamağın müziğindeki eşsiz bir gogol tonlamasının müziğinde yer alıyordu ve aynı zamanda akut modern bir çalışma yazmayı başardı. Daha sonra yaşadığımız ülkenin müziğiydi: akut, açısal ve inanılmaz umutsuz" diyor. . Khoshilo (Rodion Shchedrin. Kendi kendine portre. Müzikal festivalinin kitapçığı. M., 2002).

Menuhin ve Schedurin.

1981, Ustaca Honlanmış Koro ve Piyano İşleri Yaratarak Shchedrin'de belirtildi: "Evgeny Onegin Stanza - Ayetler için altı koro. A. S. Pushkin, romanından ayetler içinde" Penalty Pugacheva "- Koro için bir şiir" Pugacheva'nın "Puşkin" olarak "Junior Defter", Piyano için 15 adet. Ayrıca "Concertino" 1982 (Kelime Yok), "Keymen" de bitişiktir. Besteci hala Rus edebiyatına ve Rus temasına batırılıyor. Özellikle tüm İşler, Rus çan fikrini geçer: Stanza "Onegin" sonunda, "Pugacheva'nın yürütülmesi" bölümünde, "genç tetradi" ve finalden "Rus ayık" bölümünde " Konserino "-" Rus katmanları ".

Shchedrin'in 1983-84'ü niyeti, aynı zamanda onun için Kutsal İsminin başlamasıyla ilişkili olan özel ölçek ve ciddiyetle vurgulandı - I. S. Bahu doğumunun 300. yıldönümüne (1985). 1983 yılında onurunda, bir gecede bir çalışma biçiminde müzikal bir anıt kurdu - 2 saat 12 dakika - bir organ, üç flüt, üç sınıf ve üç trombon için "Müzik Teklifi". İnsanların sadece müzik dinlememeleri gerektiğinde, aynı zamanda adanmış olanın toplu bir ibadetini harekete geçirmeleri gereken bir müzikal meditasyon fikriydi. İlk versiyonda, süperlik nedeniyle, çalışma çok iyi konser algısının olağan standartlarının ötesine geçti. Bu, Moskova Konservatuvarı'nın büyük salonunda (1983) galasında bir organist olarak görev yapan, yazarın kendisi tarafından da ikna edildi (1983): Halka açık bir salondan ayrılmaya başladı. Diğer koşullarda, yeterince algılandı (örneğin, Almanya'daki "Bah Maratonu'nda). Yazar, Riga Dome Katedrali'ndeki (1987) çalışmalarının çalışmalarının kaydında bir rekor olarak, bir buçuk saat boyunca "Gizlilik" nin kompakt bir versiyonunu yaptı. İsim olarak, Shchedrian çalışması kasten 1747'de Prusya Kralı ve Besteci Friedrich II'ye yaptığı Bakhakh "Müzik Teklifi" ile ilişkilendirildi. Bahu'ya saygı olan Yenerris, büyük bir besteci ve Ephoch ile çeşitli analojilerde ifade edildi: ustanın iki organının doğrudan alıntıli, Bach'ın dokusunu, çeşitli polifonik teknikler, ustaca "bıçaklanmış form", Bach'ın motogramı - As-N. Bach zamanının ruhunda "teklif" sembollerle nüfuz etti - cömert bir makale yok: harfler şeklinde, Bach, Berg ve Shchedrin'in isimleri, doğum tarihi ve bestecinin büyümesi bile Choral R. ALE, kullanılmış ve Bach ve BERG'nin zil sesi ile, belirli bir puanın bir anında, "Aracı öpücüğü" (yem ve trombonlar için) belirtilir. Solo organlarının tüm ürünü boyunca koşmak, unutulmaz bir namaz tutumu ve üç üçlüsü (3 × 3 - ayrıca sakral numaraları), dini komplo resimlerini çizer. Dev müzik halindeki fresk generrine, tanınmış müzikal girişimlerde eşit olmaz.

Baha'nın 300. yıldönümüne bir başka Shchedrin denemesi, keman solosu (1984) için "yankı sonata" oldu. Buradaki gerçek yankı, bir keman oyunu şeklinde ifade edildi, sessiz ses "gölge" kemanisti "gölge" kemancı ve sembolik bir yankı, bilinen Bach'ın iyi bilinen eserlerinden kısa bir aplike ortaya çıktı - Uyumlu klasiklerin kristalleri, akutelyssonant modern bir müzikal sesten serpilir. Sonata, farklı ülkelerin kemançılarının repertuarına girdi - W. Hölsher, M. Hungry, D. Sitkovsky, S. Stadler ve diğerleri tarafından yapıldı.

1984'te Shchedrin, Senfoni Orkestrası için bir "kendi kendine portre" yazdı. Heyecan verici bir enerji, mizahın ustası ve şakalarının bir taşıyıcısı olarak şu anki hayalin generrine'nin psikolojik olarak tam tersidir. Bu, yazarın en kasvetli-trajik kompozisyonudur, böylece prömiyeri II Moskova Uluslararası Müzik Festivali'nin (1984) büyük açılışında (1984), besteci tatilinin durumuna ilişkin tartışmalara muhasebeleştirdi. Oyunun başlığında, Shchedrin resim deneyiminden devam etti: "Ressam örneğinden ilham aldım. Neredeyse hepsi portreleri yazdı: Belki de bu, kendisini bilmen için gerekli olan ihtiyacı yansıtıyor. Bazen, sanatçı anlayışa geliyor. bir kişi, hayat, zaman "(Yakovlev M. bunun yerine portre için çerçeveler ////////1985, Nisan - Haziran, s. 15). Yazarın açıklamasında, "Lonely Balalaika," Khmlya'daki "Fagota'yı tekmelemek" gibi "Lonely Balalaika'nın mırıltılı seslerinin taklit edilmesi hakkında konuşuyor. ülke. " Shchedrin etrafında neler oluyor, ruhun tüm dizeleri tarafından tepki gösterdi. 1984 - Sovyet durgunluğunun aşırı nokası yok gibiydi. Bir yıl sonra, CPSU M. Gorbachev'in Merkez Komitesi Genel Sekreteri, ülkenin ekonomik ve genel çöküşü tehdidi altında yeniden yapılandırma fikriyle konuştu.

Aynı hikayeye göre 1985 yılında oluşturulan Bale "bir köpeğe sahip olan", A. Chekhov, 60 yıllık yıldönümü M. Plisetskaya'dan ilham aldı. Libretto, R. Shchedrine ve V. Leventhalem tarafından yazılmıştır. M. Plisetskaya ayrıca bir baleraster-direktörü ve Costumes'un ünlü Paris Couturier P. Cardin'in yarattığı partinin önde gelen rolünün öncülüğünde. Saf arsa şarkı sözleri, beş detaylı dans düetinden oluşan, PA-DE DE DEE'DEN 45-50 dakika boyunca tek etkili bir bale olarak uygulandı. Kahramanların lirik duygularının taşmalarını içeren bir bale müzik sistemi ile doldurulmuş heyecan verici bir melodi, orkestra şeffaftır - sadece iki bob, iki korna ve cheestel, ince müzik şekli eklenmesiyle bir dize grubudur. Shchedrin en şiirsel lirik bale çalışmasıdır.

1985 yılında meydana gelen Gorbachevskaya Perestroika, özellikle Sovyet Intelligentsia'nın hayatını değiştirdi, özellikle de yabancı ülkelerle eşi görülmemiş temas imkanı açtı. 1988'de, yeni bir etkinlik türü yapıldı - Sovyet-Amerikan Festivali "Birlikte müzik yapıyoruz." İlk başta, Amerikalılar tek başına cömert bir festivalde tutmak istediler, ancak SSCB Kültür Bakanlığı rıza göstermedi. Sonra uluslararası bir forum, SSCB'den maksimum temsil ile düzenlenmiştir. A. Shnitke, S. Gubaidulin, A. Petrov, Kancheli, B. Tishchenko, V. Laurushas dahil olmak üzere Massachusetts'e yaklaşık 300 kişi geldi. "Ölü ruhların" formülasyonunda, siyah şarkıcılar katıldı. Festivalin dünya rezonansı ve sanatsal ve politik, büyüktü.

Bir yeniden yapılandırma dalgası insanları gerektirir, bu kadar generin olarak aktif ve iktidardaki yürürken. Besteci etkili bir politikacı oldu. 1989'da, besteciler birliğinden SSCB Yüksek Kuruluna seçildi. Buna ek olarak, kendi siyasi programına sahip olan, katılımcıları Academisyen A. Sakharov, gelecek Rusya B. Yeltsin, Gelecek Belediye Başkanı, Academisyen A. Sakharov tarafından yapıldığı SSCB'de yeniden yapılanma için tanınmış bir insan grubuna girdi. Moskova. Popov, filozof Yu. Afanasyev. Özellikle, parti gücüne uymayan multipar ve alternatif seçimler talep ettiler. Televizyonda, GRIRINE'e gönderilen Generrine'in savaşını ve ona vermeyen Gorbachev'in sözlerini gözlemlemek mümkündü. Shchedrin, M. Rostropovich ve Vishnevskaya kentinden kovulan vatandaki rehabilitasyona katıldı.

Bir başka önemli tarihin başlangıcıyla - Rusya'daki Hristiyanlığın kabul edilmesinin 1000. yıldönümü - Shchedrin, bu konunun tüm derin anlamını, rahibin torununu ve çocukluğundaki kilisenin torununu gösteren eseri yazdı: " Rusya'nın vaftizinin binyılı için Pochir "(1987) ve" Baskılı Melek "(1988).

Orkestra "Rusya'nın vaftizinin Botlennium Şiiri", kancalar tarafından kaydedilen eski bir primer kaynak temelinde yazılmıştır - King Ivan Grozny'nin Vladimir Simgesinin Tatilinin Vladimir Simgesinin Tatilinin Tatilinin Tatilinin Mekanları, Besleyicinin yorumlama. Shchedrin, Antik Rusça şarkı dünyasını yeniden yarattı - göz ardı, yavaşlama ve barışı koruması, bir duraklamadan akan melodilerin pürüzsüzlüğünü, çubukların değişkenliğini etkiledi. Skorlarda, müzisyenlerin oylarına göre şarkı söyleme anlarıyla belirtilir. Besteci, ABD Rostropovich'teki ilk yürütme için onu adadığı bir iş gönderdi. Böyle bir eylemi sivil bir feat olarak kabul etti ve Washington Kennedy Cenny'deki (1988) prömiyerini uygulayabildi. İlk Rus CD'si anavatanda serbest bırakıldı - "Şiir" shchedrin ve Ivan'ın korkunç uyarıcığı ile.

Rusya Liturji "Baskılı Melek" ya da N. Leskov'da Koro Kilisesi-Slav, Karışık Koro-Slav Metinleri Üzerine Karışık Koro ve Slavik Metinleri, 9 bölümdeki Swidelle (Flüt) ile ilk olarak Moskova'da gerçekleşti, iki koro - Moskova Odası ve Akademik Rusya V. Minina Bölümü'nün altındaki koro. 60 dakikalık bir sürenin denemesi, sadece müzikal değil, aynı zamanda cemaatçılar için hizmet gibi ruhsal ve etik, aynı zamanda manevi ve etik olan bir koro başyapıtıdır. Gözlendi ve resmen: 1992'de, Rusya Federasyonu Devlet Ödülü'nü, yeni Rusya'daki ilklerden biri için verildi.

Leskov'un "Baskılı Melek" hikayesi, bir müzik shchedrin programı olarak hizmet etmedi, bireysel unsurlar ondan alındı: 1 numaralı adı ("Rab'bin meleği"), bir kazak görüntüsü, arsa "Temizleme meraklı" - simgesi temiz, yandı ve serpilir. İletkenin talebi üzerine, Leskov'dan (ABD'deki bir CD'ye giriş gibi) metnin yerleştirilmesi olabilir. Ve Liturji ile ilgili olarak, besteci, tüm dizisini çoğaltma hedefini ortaya koymadı ve permütasyonlar ve kısaltmalarla sadece birkaç metin (herkes, minia, triodes) seçti. Rus Bannant tarzının prensipleri müzikal olarak müzikte kullanılmaktadır - şarkı söylemenin pürüzsüzlüğü, melodilerin "düzlük", rahatsızlıktır. Korom tekniklerine göre, bu, Halk Süngeri, Sonorous Chord Warehouse, Buzz-Octavistov'un boyasını, uzak çocuğun bir çocuğu olan Folk Süngeri, "Tapınak yankısı" ve taklit etmenin etkisi olan Rus korosu mektubunun ansiklopedidir. çan kulesinin. "Baskılı melek", XX yüzyılın ve Rus manevi müziğinin olağanüstü bir korosu ürünü oldu.

1980'lerin sonlarından bu yana, Shchedrin yurtdışından daha fazla ve daha yaratıcı teklif almaya başladı ve böylece favori Rus temalarına yazıların yaratılmasına cevap vermeye başladı, böylece dünyanın farklı bölgelerinde yaygın olarak yayıldı: Japonya'da, müzikal "Nina ve 12 ay "Japonya'ya (1988) konuldu ve" dans "(orkestra, 1989) 'nin dördüncü konseri)," Rus il circının eski müziği "yazan Chicago Senfoni Orkestrası'nın 100. yıldönümüne yapıldı (üçüncü konser Orkestra, 1989), Finlandiya ve Paris için bestelenen oda oynuyor. "Sirk Müziği" ile ilgili olarak Shchedrin (açıklamalarda): "Açıklamalarda):" Bu çalışmada, kasıtlı olarak renkliliğe, müzikal boyama, mizah, muhteşem, dış, eğlence ... "Circus" yıllar içinde yazdı. yeniden yapılanma, umudun yılları boyunca, özgürlük ve Rus toplumunun yeniden düzenlenmesine olan inanç ve inanç. Belki iyi değişiklikler için umut hissi ve beni enerji ve iyimserlikle suçladı mı? .. "(Rus unsuru olarak" siyah "şarkısını tanıttı. , oyunun orkestantlarıyla birlikte şarkı söylüyorlar.) "Kral modern orkestra, profesyonelleri olarak adlandırılır, maksimum konsantrasyon ve tasarruftaki maksimum ses ifadesi anlamına gelir - bu nedenle Shchedrine M. Rostropovich (Rodion Shchedrin. Kitapçığı. Kitapçığı. Müzik Festivali, 2002).

1990'ların başlangıcı, ülkenin tüm kamusal metnindeki arıza ile birlikte, SSCB'nin çürümesi, yeni devletin oluşumu - Rusya Federasyonu - cömert yaşamında önemli değişiklikler getirdi. Zayıflamış ekonomi, ciddi maddi problemler, bestecinin Almanya'da bir ikametgaha gitmeye zorlandığı, Münih'te (1991-92) bu kadar net bir tehdit yarattı. Eşi, M. Plisetskaya onu takip etti. Her ikisi de Rus vatandaşlığı korunmuş. Batılı yayıncılar ve sanatçılar ile iletişim güçlendirilmeye başlandı. Aynı zamanda, besteci, tarzının en önemli özelliklerini korudu ve güçlendirdi - temanın demokratik enlem ve Rus oryantasyonu. Ancak müzik türlerinin seçimi farklı hale geldi: yeni bir balet (sadece ulusal müzik) yoktu, bir opera ortaya çıktı - "Lolita", ancak orkestra ile solistler için yapılan konserler alışılmadık şekilde çiçek açıldı - piyano, keman, viola, violo için , Borular en büyük müzisyenler dünyasıyla temasların sonucu olarak. Çalışmaların ezici kısmı bir Rus teması ile ilişkilendirildi ve lirik prensibin değeri arttı. Yıldönümü tarihleri \u200b\u200bile bağlantılı olarak, Shchedrin büyük festivalleri onurunda - evde ve dünyanın birçok ülkesinde geçti. Yerli ve dünya müziğinin tanınmış bir klasiği oldu.

Opera "Lolita" Novel V. Nabokov'un Composer'in Libretto'sının (1994) adına göre, telif hakkı ile ilgili sorunlar nedeniyle, ana dünya dillerini ve ardından fikrini giymek imkansızdı. İsveçli Royal Opera'da ayarlanmış İsveç'teydi. Premiere 14 Aralık 1994'te Stockholm'de gerçekleşti: İletken - M. Rostropovich, Parti Lolita - L. Gustafson, Humbert Gumbert - P.-A. Valgren, Qileti - B. House. Her zaman bu arsa nabokov eşlik eden skandalın atmosferi, burada performansın kaldırılması ve sanatçılara katılmayı reddetmek için sanatçılara yapılan çağrıların kamu gösterilerinde belirtildi. Ancak tüm dünyanın basında değerlendirmeleri ile harika bir başarı vardı.

Her ne kadar herhangi bir arsa, generin ve Libretto'nun doğallığını kaldırma yeteneğine sahip olan opera olmasına rağmen, romanın ahlaki tarafını derinleştirmeye çalıştı. Prolog'da, Humbbert zaten hapishane hücresinde oturuyor ve hakimlerin korosu tüm Opera'yı ile suçladı ve aksine, kilisedeki çocukların korosu aydınlanma duası söylüyor. Drama trajik voltajını aksine, hareketli reklam düetlerinin ekleri. Opera'nın yüksek ruhu, "Sin Humbert" sahnesinin yüce müzikal sesinde, iki ana karakterin uzun, yavaş aşk sahnelerinde hüküm sürüyor. Shchedrian, parlak vokal partileri yarattı - Young Lolita, Falsetto veya Hayvan Ağlaması ile Qileti'nin yaşlanan bir başörtüsü olan, yüksek gümüş bir kaydında şarkı söyleyerek. Opera, Nabokovsky finali derinleştirerek bir epilog-catharsis ile sona erer. Yazarın oğluna göre, D. Nabokova, "Bu babayı göreceğim - mutlu olurdu."

Rusya için kaygı ve ağrı, V. Spivakov'un (1994) 'nin kontrolü altındaki orkestra "Moskova Virtuosos'u" için "Rus fotoğraflarını" yapmasına neden oldu. Bunlar, farklı zamanlarda Rus hayatının resimleridir. 1 h. - "Old Town Aleksin", büyükbaba ve çocukluk döneminin anısına, 2 saat, "Moskova'daki hamamböceği", saldırı gerçekten bir yer olsa da, müzik sağlam olmasına rağmen, 3 saat - "Stalin-Cocktail", Trel davulları, mağdurlar, yankı çekimleri, Cantata Stalin A. Aleksandrov ve Marsham meraklıları hakkında alıntılar I. Dunaevsky, 4 saat. - "Akşam zil sesi", kalbin üzerinde kargaşa ve batan kelimelerle "Ebedi hafıza."

90'ların döneminin merkezinde, seçkin müzisyenlere adanmış, çello, kemanlar ve hayati öneme sahip üç önemli konser vardır.

Concerto "Sotto Voce Concerto" (M. Rostropovich, 1994) tarafından konsept üzerine, ebedi bir tema ve ölümle birlikte eserlere aittir. Altyazı, favori cömert bir fikri gösterir - drama duvardan, ROSTROPOVICH'in gerçekleştirdiği özel pianissimo ile ilgilidir. Müzikte, parlak trajik bölümler taburcu edilir, ancak dünyevi trajedinin yenilikçi bir şekilde yenilikçi bir Rus girdap gibi, olağanüstü dünyaya bir çıkış olarak, bir Rus girdap gibi bir blok flüt kullanımı yoluyla verilir.

Concerto Cantabile Konçertosu ve String Orkestrası (M. Macarca, 1997) - "Erken" ve "Orta" cömert olana benzer olmayan bir NEORMATİK ÇALIŞMA. Sadece "bir köpekle olan bayanlar" şarkı sözleriyle karşılaştırılabilir. "Cantabile" kelimesi altında, her şeyden önce, ilk olarak, ruh halinin tonu, kısmen - ses tarzı. Dokuma, geçiş, birleşme, rızası, anlaşmazlık, şarkı söyleme toplumları ve orkestra topluluğu " (yazarın açıklamasından). "Sovereign günlüğüm" olarak, besteciyi İsviçre filmindeki konserini J. Gaso hakkındaki konserini tanımladı.
Bir dize orkestrası ve harp (1997) eşliğinde Alta için bir konser olan "Concerto Dolce", ayrıca bu araçtaki babası oyunu ve "Altist Danilov" V. Orlov'a cömert bir önsöz tarafından yazılmıştır. Ve tabii ki, özveri yapıldığı Y. Bashmet'in eşsiz bir becerisi. Konser "Dolce" olarak adlandırsa da, bu karakterden başlamaz ve bitmez. Büyük bir Bölüm Dolce, formun merkezinde ve özellikle de repzy için özellikle önemli bir yer bulunmaktadır. "Balalaika" olarak belirlenen ve "bubenitsy" olarak belirlenen saf Rus elemanları müzikte ve "bubarenitsa" olarak - sonra ilk kez. "Dolce" ve "Cantabile" konserinin Shchedrin'in enerjik irade kodunu tamamladığı karakteristiktir.

90'ların ortasındaki oda işleri, müzikal sesin doğasında Generrine'nin icatları ile işaretlenmiştir: "AFAR'dan gelen" iki blok flüt ve ikinci piyano sonata (1996), "Balalaika", Yaysız Bir Yalnız Keman için "Balalaika" (1997), "Rus Naigry" Cello Solo (1990) fikrine devam ediyor.

1997 yılında, bestecinin 65. yıldönümü olan, müziğinin festivalleri Finlandiya, Fransa, Almanya ve Rusya'da yapıldı, Kutlamalar dört şehirde 19 gün içinde geçti: Moskova, St. Petersburg, Nizhny Novgorod, Samara.

Almanya'dan Millennium (1999) eşiğinde, Almanya'dan fahri önerisi: Beethoven'ın dokuzuncu senfonisine, tüm Alman kültürü için bir işaret denemesine bir orkestra prelude yazın. Bavyera radyo orkestrası, yıldönümüne göre, "Symphonie Concertante" (üçüncü senfoni) "Rus masallarının yüzleri" (2000) "Samogudki", "Alenushka ve Brother'in kız kardeşinin yansıması ile bir makale emretti. Ivanushki "," Tsarevna- Kurbağalar "ve diğerleri. 1999 yılında Shchedrin, en etkileyici konserlerden birini yarattı - orkestraya (Finlandiya piyanist O. Mustonen'e adanmış), Los Angeles'ta (1999) POP'un kendinden emin bir yolundan sonra başladı. Dünya. Pittsburgh Senfoni Orkestrası'nın emri sayesinde, Opera Müziğinden (2001) "Lolita Serenade" ortaya çıktı.

2002 yılında bestecinin 70. yıldönümü, Moskova ve St. Petersburg'da, tüm yıllar boyunca çalışmalarının canlılığını gösteren Moskova ve St. Petersburg'da, yeni eserler yaratmada (Rusya Başbakanı - "PARABOLA CONCERTANTE "," "Consert, Consert, Cello, String Orchestra ve Litavr, 2001) için. Carnegie salonunda orkestra "diyaloglar" (2002) için Symphonic Etudes galası gerçekleşti. "Enchanted Wanderer" konseri sahnesi için Opera Shchedrin'in dünya prömiyeri konser sahnesi için New York'taki Lincoln merkezinde yapıldı (19 Aralık 2002): New York Filarmoni benliğinin orkestrası, şarkıcılar - A. Öfke, L. PASIKIVI, E. Akimov, İletken L. Maazel.

"Ben bir Rus adamım, buradaki tüm köklerim. Ben bile ateşli topraklarda bir yerde olurdum - öylesine olurdu," diyor ki, "SHCHEDRIN. Birisi Rusça'yı yeniden eğitmek için tasarlandı ... . Biryukov. // emek, 12/22/95). Büyük bir ustalıkla, Rus unsurlarını müzikal diline nasıl tanıtacağını, uyarıcığı, duaları, chastushki, çobanları, çanları, karınları, zayiatları, müzik sirki, Balalalık Trample, Gemier Sakers, Çingene şarkısı, Tchaikovsky'den Aplikler, Vb. Aynı zamanda, yazılarının tüm aurası tipik olarak moderndir: uyumlu ses çiftlerinin netliği, müzikal pop alanlarının oyunu, kolajın alımı, maksimum çeşitli eklemlenmesi ve tüm araçlarda yenilikçi uygulama yolları .

Müzik Shchedrin, birçok açıdan XX yüzyılın sanatını kazandığı güneşli yaşam gücü ile suçlanıyor. Bu nedenle, insan tepkisi "müzikal teklifi" üzerinde çok büyüktür. Tüm hayatı kendi yolunda yürüyor, müzikal kültürün merkezinde istikrarlı bir pozisyon aldı ve R. U. Emerson'a göre, "Kahraman hala merkezde olan."

Besteciler: Rodion Shchedrin (video)

Yaratıcı Meritler RK Shchedrin sayısız onursal başlık ve ödüller tarafından belirtilmiştir: İnsanların SSCB (1981), Lenin Ödülü (1984), SSCB Devlet Ödülü (1972), Rusya Devlet Ödülü (1992), "Anavatan Heyeti için" III derece (2002). D. Shostakovich (Rusya, 1992), Dünya Ekonomik Forumu'nun (Davos, 1995) Kristal Ödülü Ödülleri, Pittsburgh Senfoni Orkestrası'nın "Moskova Konservatuvarı (1997)") 'nin fahri profesörü olan ödül kazandı. ).

Karşılık gelen Üye Bavyera Güzel Sanatlar Akademisi (1976), F. Levha (ABD, 1979) Fahri Üyesi F. Levha (ABD, 1979), Güzel Sanatlar Güzel Sanatlar Akademisi'nin Onursal Üyesi (1982), Uluslararası Müzik Konseyi'nin Onursal Üyesi (1989), Üye Berlin Sanat Akademisi'nin (1989).

O kitaplara adanmıştır: I. Likhacheva. Müzik Tiyatrosu Rodion Shchedrin (M., 1977); V. Komisyonu. R. Shchedrin'in dramatik prensipleri üzerine (M., 1978); M. Tarakanov. Rodion Shchedrin'in yaratıcılığı (M., 1980); H. Gerlach. Zum Schaffen Von Rodion Schtschedrin (Berlin, 1982); Y. Pazov. Rodion Shchedrin çalışmalarında koro (M., 1992); V. Kolaopova. Merkezdeki yolu. Besteci Rodion Shchedrin (M., 2000); Almanca versiyonunda - V. Cholopova. Der Weg im Zentrum (Mainz, Schott, 2002) ve diğerleri. 2002 yılında, bestecinin kitabının kendisi yayınlandı: R. Shchedrin. Farklı yılların monologları (M., 2002).

19. yüzyılın sonundaki Rus bestecilerinin çalışmaları - 20. yüzyılın ilk yarısı, Rus okulunun geleneklerinin bütünsel bir devamıdır. Aynı zamanda, bir veya başka bir müziğe ait olan "ulusal" yaklaşım kavramı, doğrudan folk melodilerinden alıntı yapmak, neredeyse hiç olmadı, ancak Rus ruhu bir rusça olarak kaldı.

(1872 — 1915)

- Rusça besteci ve piyanist, Rus ve dünya müzik kültürünün en parlak kişiliklerinden biri. Scriabin'in orijinal ve derin şiirsel yaratıcılığı, 20. yüzyılın başında kamu hayatındaki değişikliklerle ilgili birçok yeni talimatın doğumunun arka planının arka planında bile bir inovasyonla ayırt edildi.

Moskova'da doğan anne erken öldü, babası Pers'de elçisör olarak görev yaparken oğluna dikkat edemedi. Scrriasin, çocukluğun müzik yeteneklerini gösterdiğinden beri teyze ve dedeyi getirdi. Cadet Corps'ta okuduğunda, Piyanoda özel ders aldı, Corps'in sonundan sonra Moskova Konservatuvarı'na girdi, diğer öğrencileri S.V. Rashmaninov. Konservatuardan mezun olduktan sonra, Scriabin, kendisini tamamen müziğe adadı - konser-piyanist besteci Avrupa ve Rusya'da gezinen, çoğu zaman yurtdışında geçirir.

Besteci yaratıcılık scriabininin zirvesi, üçüncü senfoni ("ilahi şiir"), bir senfonik "ecstasy şiiri", "trajik" ve "şeytanik" piyano şiirleri, 4 ve 5 sonatlar ve diğer eserlerin olduğu 1903-1908 idi.

"Şiir Ecstasy" Birkaç konudan oluşan, Sjababin'in yaratıcı fikirlerini yoğunlaştırdı ve parlak bir başyapıt. İçinde, bestecinin büyük orkestra ve liriklerin kalıntılarına aşkı, solo enstrümanların hava sesini uyumlu bir şekilde bağlıydı. "Şiir Ecstasy" in bir devasa hayati enerji, ateşli tutku, virüs gücü dinleyicide dayanılmaz bir izlenim üretir ve bugüne kadar etkisini korur.

Scriabin'in başka bir şaheseri "Prometheus" ("YANGIN Şiiri"), yazarın tam olarak harmonik dilini güncelledi, geleneksel ton sisteminden çekilip aynı zamanda tarihteki ilk kez, bu çalışmanın Colorwoman'a eşlik etmeleri gerekiyordu, ancak prömiyer, teknik nedenlerden dolayı , ışık efektleri olmadan geçti.

Son bitmemiş "Gizem" Scriabin, bir hayalperest, romantizm, filozof, tüm insanlığa temas kurmak ve kendisine yeni bir fantastik dünya düzeni yaratması, evrensel ruhun madde ile birleşimi yaratması konusunda ilham verdi.

Alıntı A. N. Scriabin: "Onlara (insanlar) söyleyeceğim (insanlar) - onlar ... yaşamdan hiçbir şeyin kendileri yaratabilecekleri dışında hiçbir şeyin kendilerini yaratabilecekleri ... onlara ne üzmeyi bırakacağını söylemeye gidiyorum, bununla ilgili hiçbir şey yok. Böylece umutsuzluktan korkmuyorlar, hangisi gerçek bir kutlama üretebilir. Cennet ve yudumlar, umutsuzluğa ve yenendi. "

A. N. Skryabin hakkında alıntı: "Scriabin'in yaratıcılığı, seslerde ifade edilen zamanıydı. Ancak geçici, geçici, ekspresyonunu büyük bir sanatçının çalışmasında bulursa, sürekli bir değer kazandırır ve artan yapılır. " G. V. PLEKHANOV.

(1873 — 1943)

Sergey Vasilyevich Rakhmaninov, 20. yüzyılın başlangıcındaki en büyük dünya bestecisi, yetenekli bir piyanist ve bir iletkendir. Rachmaninov-bestecinin yaratıcı görüntüsü, Moskova ve St. Petersburg Bester Okulları'nın müzikal geleneklerinin birleşmesinde, bu kısa formülasyonun bu kısa formülasyonunun "Çoğu Rus Besteci" epitheti tarafından belirlenir. Benzersiz tarzı, dünya müzik kültürünün konağı.

Novgorod eyaletinde doğmuş, dört yıldan beri annenin liderliği altında müzikle meşgul etmeye başladı. Petersburg Konservatuvarı'nda okudu, 3 yıllık çalışma Moskova Konservatuvarı'na devredildi ve büyük bir altın madalya ile bitirdi. Hızlı bir şekilde iletken ve piyanist olarak bilinen, müzik oluştu.

St. Petersburg'daki yenilikçi birinci senfoninin (1897) sadık bir prömiyeri, Rakhmaninov'un 1900'lerin başında, birleşmiş Rus rommanlılığının, modern izlenimciliği ve olmayanların giden stille 1900'lerin başında ortaya çıkan yaratıcı bir besteciye krizine neden oldu. Sınıfçılık ve tüm bunlar karmaşık sembolizm ile doyurulur. Bu yaratıcı dönemde, en iyi eserler, aralarında 2 ve 3 piyano konseri, ikinci senfoni ve en sevdiği iş - koro, solistler ve orkestra için şiir "çanları".

1917'de ailesiyle birlikte Rakhmaninov, ülkemizi terk etmek ve Amerika Birleşik Devletleri'ne yerleşmeye zorlandı. Kalkıştan neredeyse on yıl sonra hiçbir şey oluşturmadı, ancak Amerika'da ve Avrupa'da çok gezindi ve dönemin en büyük piyanistlerinden ve en büyük iletkenlerden biri olarak kabul edildi.

Tüm çalkantılı aktiviteler üzerinde Rachmaninov, halkın can sıkıcı ilgisini kaçırarak, yalnızlık ve hatta yalnızlık arayarak yalnızlık ve hatta yalnızlık arıyor. İçtenlikle sevdim ve vatanımı giydirdim, düşünmek onu terk ederek hata yapmadı. Rusya'da meydana gelen tüm olaylarla sürekli olarak ilgileniyordu, kitaplar, gazeteler ve dergiler okumak, maddi olarak yardımcı oldu. Son kompozisyonları - 3 (1937) ve "Senfoni Dansları" (1940) Senfoni, yaratıcı bir yolun sonucu oldu, benzersiz tarzının en iyisini hissetti ve anavatanlarında önyargılı bir kayıp hissi ve özlem duyuyor.

Tırnaklar S.v. Rhahmaninova:

"Bir başkasının dünyasında yalnız dolaşan bir hayalet gibi hissediyorum."

"Tüm sanatların en yüksek kalitesi onun samimiyetidir."

"Büyük besteciler her zaman müzikte lider başlangıç \u200b\u200bolarak melodilere dikkat çekiyorlar. Melody, tüm müziklerin ana temeli olan müziktir ... Melodik ustalık, kelimenin en yüksek anlamında, bestecinin ana yaşam hedefidir. Bu nedenle, geçmişin büyük bestecileri ülkelerinin halk melodilerine çok fazla ilgi gösterdi. "

S.v. Rashmaninov hakkında alıntı:

"Rachmanins, çelikten ve altından yaratıldı: ellerinde çelik, altın - kalbinde. Gözyaşları olmadan onu düşünemiyorum. Sadece büyük sanatçıdan önce eğilmem ama onun içinde sevdi. " İ.hofman

"Rachmaninov'un müziği okyanus. Dalgaları müzikaldir - ufkun ötesine başlayın ve siz yüksek olduğunuz ve bu yüzden sizi yavaşça indirdim ... bu gücü ve nefes aldığını düşünüyorsunuz. " A. Konchalovsky

İlginç gerçek: Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında, Rakhmaninov birkaç hayırsever konser verdi, para, Kızıl Orduya, Alman faşist işgalcilerine karşı mücadelenin temeline verildi.

8. Igor Fedorovich Stravinsky

(1882-1971)

Igor Fedorovich Stravinsky, neoklasisizmin lideri 20. yüzyılın en etkili dünya bestecilerinden biridir.

Stravinsky, müzikal dönemin bir "aynası" oldu, çalışmalarında sürekli kesişen ve sınıflandırmayı zor olan stillerin çokluğunu yansıtıyordu. Serbestçe, türleri, şekilleri, stilleri, onları yüzyıllarca müzikal tarihten seçip kendi kurallarına boyun eğen birleştirir.

Petersburg'un yakınında doğan St. Petersburg Üniversitesi Hukuk Fakültesi'nde okudu, bağımsız olarak müzik disiplinleri, Na Rimsky-Korsakov'dan özel dersler aldı, bu, mükemmelliğin mükemmelliğine sahip olduğu için Stravinsky'nin tek besteci okuluydu. besteci ekipmanı. Profesyonel olarak nispeten geç yazmaya başladı, ancak hızlı bir şekilde - bir dizi üç bale: "Firebird" (1910), "maydanoz" (1911) ve "Bahar Kutsal" (1913) hemen bestecilerin sayısına getirdi. ilk büyüklük.

1914'te Rusya'dan ayrıldı, çünkü neredeyse sonsuza dek ortaya çıktı (1962 yılında SSCB'de gezdi). Stravinsky - Cosmopolitan, birkaç ülkeyi değiştirmek zorunda kaldı - Rusya, İsviçre, Fransa, bir sonuç olarak, Amerika Birleşik Devletleri'nde yaşamak için kaldı.

Yaratıcılığı üç döneme ayrılmıştır - "Rus", "Neoklasik", Amerikan "seri üretim", dönemler farklı ülkelerde ömür boyu, ancak yazarın "el yazısına" göre.

Stravinsky, harika bir mizah anlayışı olan çok eğitimli, sosyal bir insandı. Tanıdıklarının ve muhabirlerinin çemberi, müzisyenler, şairler, sanatçılar, bilim adamları, işadamları, hükümet rakamları dahil.

Straviansky - "Requiem" (Sound Chanting) (1966) sonucu daha yüksek başarı, bestecinin önceki sanatsal deneyimini birleştirdi, yüksek lisansın yaratıcılığının gerçek aslöşü haline geldi.

Stravinsky'nin çalışmalarında, benzersiz bir özellik tahsis edilir - "tekrarlanabilirlik", "bin bir stilin besteci", türün sürekli değişimi, tarz, arsa yönleri - her işinin Eşsizdir, ancak Rus kökeninin göründüğü tasarımlara sürekli olarak geri döndü, Rus köklerini duydu.

Alıntı i.f. Sadvinsky: "Hayatım boyunca Rusça konuşuyorum, heceli bir Rus var. Belki benim müziğimde hemen görünmüyor, ancak içine koyuldu, bu onun gizli doğasında "

I.f. Sadvinsky hakkında alıntı: "Stravinsky - Gerçekten Rus bestecisi ... Rus ruhu, bu gerçek gerçekten büyük, çok yönlü yeteneğinin kalbinde, Rusça ve kanla tanrılarıyla birlikte doğan," D.Shostakovich ... "

İlginç gerçek (bisiklet): New York'ta bir kez Stravinsky taksiye bindi ve soyadını masada sürprizle okudum.
- Besteci akrabası değilsin? Şoföre sordu.
- Bu soyadı olan bir besteci var mı? - Sürücüyü şaşırttı. - İlk defa duy. Ancak, Stravinsky - taksi sahibinin soyadı. Müzikle ilgisi yok - Soyadı Rossini ...

9. Sergey Petrovich Prokofiev

(1891-1953)

Sergey Sergeevich Prokofiev, 20. yüzyılın en büyük Rus bestecilerinden biridir, bir piyanist, iletkendir.

Donetsk bölgesinde doğmuş, çünkü çocukluk müziğe katıldı. Prokofiev, (sadece sadece değilse) Rus müzikal "adderkinds" diye düşünülebilir, çünkü 5 yıldan beri, 9 yaşında, 9 yaşında iki operas yazdı (elbette, bu işler hala olgunlaşmamış, ama arzuyu gösteriyor Yaratmak için), 13 yaşındayken, St. Petersburg Konservatuvarı'ndaki sınavları geçtim, öğretmenleri arasında N.A. Rimsky-Korsakov.

Profesyonel bir kariyerin başlangıcı, bir eleştiriçinin ve bireysel olarak ızgara karşıtı ve son derece modernist tarzını yanlış anlama fırtınasına neden oldu, paradoks akademik kanonların acele edilmesi, kompozisyonlarının yapısının, klasik ilkelere sadık kaldığı ve daha sonra Modernist topluluk şüpheciliğinin kısıtlama kuvveti. En başından beri, kariyer Prokofiev çok şey yaptı ve gezdi. 1918'de SSCB'ye geldi, nihayet 1936'da anavatanına geri döndü.

Ülke değişti ve Prokofiev'in "özgür" yaratıcılığı, yeni gereksinimlerin gerçeklerini vermeye zorladı. Prokofiev'in yetenekleri yeni bir güçle çiçek açtı - o operaları, baletler, filmler için müzik yazıyor - yeni resimler ve fikirlerle akut, gönüllü, son derece doğru müzik, Sovyet Klasik Müzik ve Opera'nın temelini attı.

1948'de, aynı anda neredeyse üç trajik olay vardı: casusluk şüphesi üzerine, ilk karısı İspanyolu tutuklandı ve kampa gönderildi; Prokofiev, Shostakovich ve başkalarının "formalizm" ile saldırdığı ve kendilerinin "formalizm" ile saldırdığı ve suçlandığı CSP (B) merkez komitesinin poliburoun hükmü; Bestecinin kompozisyonunda keskin bir bozulma vardı, yazlığa emekli oldu ve pratik olarak bırakmadı, ancak oluşturmaya devam etti.

Sovyet döneminin aydınlık eserlerinden bazıları "Savaş ve Barış", "Gerçek Adamın Masalı" Operası'dır; Baller "Romeo ve Juliet", Dünya Bale Müziğine yeni bir referans olan "Külkedisi"; Oratoria "dünyayı koruyor"; "Alexander Nevsky" ve "Ivan Grozny" filmlerine müzik; Senfoni sayısı 5,6,7; Piyano çalışıyor.

Prokofiev'in çalışmaları, konunun çok yönlülüğünü ve genişliğini, 20. yüzyılın dünya müzik kültüründe tüm bir dönemi oluşturan ve birçok Sovyet ve yabancı besteci üzerinde güçlü bir etkiye sahipti.

Alıntı s.s.prokofyeva: "Sanatçı hayattan bir yana durabilir mi? .. Şair gibi, şair gibi, ressamın kişiye ve insanlara hizmet etmek için tasarlandığına dair inançlara uyuyormuş ... Hepsinde bir vatandaş olmalı. Sanat, insan hayatını ilahi ve insanı parlak geleceğe yönlendirmek ... "

"Ben bana her şeyin nezaketine karşı koyma gücünü veren bir yaşam tezahürüyüm"

S.S.S.Prokofyev hakkında alıntı: "... Müziğinin tüm eşiği güzel. Ama burada tamamen sıradışı bir şey var. Hepimiz herhangi bir başarısızlık, şüphe, sadece kötü bir ruh hali var gibi görünüyor. Ve bu tür anlarda, oynamam ve prokofiev dinlemem olsa bile, ama onu düşünüyorum, ama onu düşünüyorum, inanılmaz bir enerji sorumluyum, yaşamak için çok büyük bir arzu hissediyorum, "e.kysin

İlginç gerçek: Prokofiev satranç çok sevdi ve oyunu "Ninetyny" satranç - 24x24 alanları ile üzerine yerleştirilmiş dokuz rakamlar ile icat edildikleri fikir ve başarıları ile zenginleştirdi.

(1906 — 1975)

Dmitry Dmitrievich Shostakovich, dünyanın en önemli ve yürütülebilir bestecilerinden biridir, modern klasik müzik üzerindeki etkisi ölçülemez. Yaratılışları, içsel insan dramasının gerçek ifadeleri ve 20. yüzyılın ağır olaylarının kronikleri, yerli ülkenin kaderi ile insan ve insanlık trajedisi ile iç içe geçmiştir.

Annemden alınan ilk müzik dersleri olan St. Petersburg'da doğmuş olan St. Petersburg Konservatuvarı'ndan mezun olan St. Petersburg Konservatuvarı'ndan mezun oldu. hediye. Zaten 20'li yılların başında, konservatuvarın sonunda Shostakovich, kendi çalışmalarının bir bagajına sahipti ve ülkenin en iyi bestecilerine girdi. Dünya Glory, 1927'de 1. Uluslararası Chopin yarışmasında zaferden sonra Shostakovich'e geldi.

Belirli bir döneme kadar, yani Opera'yı belirlemeden önce "Lady McBet Mtsensky County," Shostakovich, ücretsiz bir sanatçı olarak çalıştı - "Avangardist", stilleri ve türleriyle deneyler. 1936'da düzenlenen bu operanın sert yayılması ve 1937'nin baskılarının ardından, SHOSTAKOVICH'İN BAŞKANININ KALICISI KABUL EDİLMESİ SHOSTAKOVICH'İN BAĞLANTISI SAĞLANANLARINDA YOLCULUKLARA HAZIRLANMASI KOŞULLARI İSTEMEZ.

Hayatında, politika ve yaratıcılık çok yakından iç içe geçmiştir, güçle övüldü ve Geimy, yüksek pozisyonlar tuttu ve onlardan çekildi, ödüllendirdi ve kendisinden ve sevdiklerinin tutuklanmasının eşiğindeydi.

Yumuşak, akıllı, hassas adam, çoğunlukla zaman hakkında gerçeği konuşabileceği senfonide yaratıcı ilkelerin ifade şeklini buldu. Shostakovich'in toplam yaratıcılığının tüm Senfoni türlerinde (15 eser), merkezi yerlerin merkezinde, en önemli şekilde doygun olan, Sovyet Senfonik müziğinin en üstünde olan 5,7,8,10,15 senfonilerdir. Oda müziğinde tamamen farklı bir Shostakovich açılır.

Shostakovich'in kendisinin bir "ev" olduğuna ve pratik olarak yurtdışında seyahat etmedi, insani, esasen ve gerçekten sanatsal müziğin dünyada hızlı ve yaygın olarak yaygın olarak yaygın şekilde yayıldığı, en iyi iletkenler tarafından yapıldı. Shostakovich yeteneğinin büyüklüğü bu kadar büyüktür ki, dünya sanatının bu eşsiz fenomeninin tam anlamacının hala ilerlemesidir.

Alıntı D. D. Shostakovich: "Gerçek müzik, sadece insancıl duyguları, sadece gelişmiş insancıl fikirlerini ifade edebiliyor."